Transcripciones
1. Clase de video de introducción a la memoria de video musical: Hola, me llamo Mr. mole y artista de Missouri aquí en Los Ángeles. Llevo 20 años más de storyboarding. Y en esta clase de bisectos, voy a compartir con ustedes mi proceso de storyboarding para video musical. Estaré compartiendo todos mis pasos desde comenzar un boceto áspero hasta tener tus storyboards completamente pulidos y presentables a tus clientes. A pesar de que esta clase es una clase de sesgo IS y
podrás terminar que lo haría en una sola sesión. Lo que aprenderás aquí es algo que mejorará tus habilidades de storyboard para el resto de tus vidas. Entonces si te interesa el storyboarding para ilustración o en aprender nuevas técnicas en general, te
veré en mi clase. Jojo.
2. Video musical de almacenamiento vs. comercios:: Muy bien, Hablemos de storyboarding para videos musicales. ¿ Y por qué es eso ligeramente diferente? Y storyboarding para comerciales o videojuegos. Entonces, en primer lugar, cuando estás storyboarding para comerciales, comerciales o videojuegos, son muy guiados por la historia y también tienen típicamente un gran equipo que te da toda la ayuda que necesitas cuando se trata para guiar o preseleccionar imágenes de referencia con el fin de asistirle en su proceso de storyboarding. Pero cuando él, cuando se trata de trabajar en videos musicales, digamos nuestros mejores cantantes, bandas top. Lo más seguro es que estás trabajando más o menos bajo el video musical. Cantante principal o el líder de la banda. Y eso es prácticamente todo el poder devengado que tienen. Eso significa que siempre que estés trabajando en videos musicales de bajo presupuesto, ahora no vas a conseguir una lista de tomas. Y lo más posible es que no vas a conseguir mucha
ayuda a la hora de tener una gran biblioteca de imágenes de referencia. Entonces, ¿qué eres por storyboarding? Cuál es tu trabajo como storyboard es cuando, siempre que estés enfrentando un proyecto que no tiene una historia y no tiene una lista de preselección. Bueno, lo que eres en esencia, storyboard y para ellos, aunque no saben o quizá no
sepan articular lo que quieren es que quieren tener cobertura, significa que el oyente o el líder de la banda es en realidad buscando diferentes ángulos de cámara de la banda siempre que estén actuando. Y la razón por la que el oyente quiere que Story Wars fuera una cobertura diferente, lo que
significa diferentes ángulos de cámara, es que él se comunique visualmente con el DP y muestre al DP exactamente la sombra que quiere. Y por dp, estamos hablando de director de fotografía. Ese es más o menos tu trabajo siempre que estés storyboarding para video musical. Por lo que estás brindando cobertura. De nuevo, no eres storyboarding ni story porque no tienen tienda si no eres storyboarding, base en una lista de preselección porque no tenían una lista de preselección, pero estás brindando cobertura. Ahora podemos usar el poder de la imaginación y la visualización para crear hermosos marcos a la hora de crear cobertura. Pero la eficiencia, la productividad y la velocidad son clave cuando el story-boarding. Por lo que te sugeriría encarecidamente que utilices referencias fotográficas que ya están ahí fuera. Y así es exactamente como voy cada vez que me encuentro ante de video musical y sobre todo proyectos de video musical que tienen un presupuesto muy bajo. Con eso en mente, permítanme mostrarles mi proceso de creación de un storyboard de video musical 0. Y una cosa, a pesar de que el proyecto de video musical podría no darte todas las referencias, imágenes y de Chatelier y el guión y la historia y todas estas cosas, menos necesitas estas dos cosas, que son el número 1 o foto referencia del elenco, que en este caso es la banda. Y el número dos, la ubicación. No importa lo que se lleve, asegúrate de que lo sepas, un elenco de la banda. Está bien. Entonces una vez que lo consigues y sabes también la ubicación de donde va a estar el video musical. Filma eso, entonces estás bien para ir. Y para la ubicación, podría no darte la referencia fotográfica porque no tienen bloqueado ni ubicación. Pero aún hay que saber en concepto dónde están planeando filmar el video musical. ¿ De acuerdo? Entonces dos cosas que necesitas. En primer lugar, una referencia fotográfica del elenco, y en segundo lugar, donde están planeando filmar el video musical. Muy bien, saltemos a la siguiente parte de la lección.
3. Descripción del proceso de bocetos | Storyboard: Al recopilar imágenes de referencia para trabajar en sus proyectos, en este caso, o video musical, me gusta utilizar motores de búsqueda conocidos como Google o Google Doc. También uso imágenes de stock yendo a obtener imágenes o Shutterstock.com y busco un tema específico que necesito o que estoy buscando. Para este proyecto en particular. Las imágenes que estamos mostrando en Shutterstock o conseguirlas imágenes, se veían un poco demasiado comerciales. Entonces motores de búsqueda como Google me estaba dando imágenes de referencia que se ven mucho más orgánicas y se parecen mucho más referencias imágenes que podría utilizar para este proyecto de storyboard en particular. Ahora porque no tenemos lista de tomas, busco cobertura, así que busco un buen tiro ancho, un tiro medio. También diferentes ángulos de cámara como ángulo bajo, ángulo
alto, y tal vez en ONG desde la bolsa donde vemos a la multitud. Y con esa lente en mente, estoy haciendo la búsqueda en. Una vez encuentro un buen por qué tiro, una buena toma estableciendo que me gusta, copio y
pego derecho en Photoshop. El siguiente paso es
bajar la opacidad de esta capa en particular y crear una nueva capa. Vamos a empezar a bosquejar. Ahora ten en cuenta en la imagen de referencia que obtuvimos. A pesar de que conseguimos que saltara rastro encima de él, no
tenemos que usarlo técnicamente para rastrear cada cosa un 100 por ciento que estamos usando como referencia. Recuerda esto, nuestras imágenes de referencia. Por lo que eres libre de cortar alrededor de un movimiento cosas alrededor para que se visualice la composición que tienes en mente. Y a pesar de que estos son bocetos rugosos, me gusta trabajar en múltiples capas. Tendremos al menos de dos a tres capas. Uno será para los personajes y otro será para el fondo, y otro sería para las flechas. Y la razón por la que me gusta trabajar en diferentes capas es porque me gusta desenfocar el fondo para que los personajes salgan. No todo el tiempo. Pero me gusta tener la flexibilidad para entrar en esa opción si quiero desenfocar la capa, entramos en Filtro desenfoque, desenfoque de movimiento. Dijo que esto tiende a alrededor de 23 y ángulo ya sea 0 o 90 grados. Otro efecto de desenfoque que me gusta usar es el desenfoque radial. Elijo ascender a 12 método de desenfoque para acercar la calidad. Una vez que estoy contento con el guión gráfico áspero, guardo este archivo y continúo el mismo proceso de buscar la imagen de referencia y usar eso para esbozar el siguiente guión gráfico áspero. Y como estamos trabajando en el siguiente storyboard áspero, ten en cuenta que la imagen de referencia que hemos seleccionado no es el Santo Grial. Significa que tenemos la libertad total para acercar, rotar, recortar e incluso agregar diferentes elementos que no están en la imagen de referencia. Y esto se debe a que nuestra misión no es trazar sobre las cosas. Utilizar la imagen de referencia para ayudarnos a acelerar con el proceso de storyboard y hacernos más eficientes. En como estamos storyboarding. También tenemos que mantener los ojos en el blanco, que es nuestra misión. Y nuestra misión para este proyecto en particular es dar suficiente cobertura en los storyboards para que el cliente pueda utilizar para comunicarse con el DP. Y así por qué, en lugar de dibujar otro plano ancho, así como se seleccionó la imagen de referencia, hemos optado por acercar y convertir esto en una toma media. Y a partir de este 0.4 es una repetición de los primeros 12 pasos. En primer lugar es buscar la imagen de referencia perfecta que podamos utilizar. Y luego segundo es usar esas imágenes de referencia tiene un plano para construir nuestros storyboards ásperos. Y cuando estamos seleccionando la imagen de referencia, siempre
tenemos en mente la misión, que es proporcionar al cliente suficiente cobertura desde tomas anchas hasta tomas medias, primeros planos, hasta tomas de cámara de ángulo bajo y todo lo que se intermedia. Una vez que estás contento con los bocetos en bruto, pasamos a la etapa final, que es el tiempo de limpieza. ¿ Estás listo para hacer algunas limpiezas? Vámonos.
4. Proceso de bocetos detallados | Storyboard: Ahora déjame mostrarte el proceso paso a paso en tiempo real. que puedas llegar a ver mi proceso de pensamiento detrás cada vez que estoy creando storyboards para un video musical. En primer lugar, entro a Google o Indiegogo dark, y busqué la imagen correcta, quiero guión gráfico, luego una copia y pega esa imagen directamente en Photoshop. Recuerda que esta es una imagen de referencia. Por lo que tengo la libertad de darle la vuelta en
moverlo hasta que esté contento con la composición. Después volví la opacidad de la capa a cualquier lugar del 20 al 30 por ciento. Entonces creo una capa nueva y empecé a bosquejar en esta capa usando mi pincel de punta de cincel favorito. El tamaño del pincel que me gusta usar es de unos 20 píxeles. Y me gusta empezar desde la cabeza. Y la razón detrás de ello es que hay algo sobre completar la expresión facial que agrega un sentido de logro. Y cuando la expresión facial está justo en un lago, la forma en que se ve, me da una confianza extra para seguir dibujando el resto del marco. Nuevamente, estos son bocetos para que no quieras ser un corte en los pequeños detalles. Siempre quieres estar muy suelto cuando estás dibujando. Hay múltiples formas que pueden ayudarte a relajarte un poco. Y una forma es al igual que cuando estás practicando deportes, también
es una buena práctica calentar tus bocetos obedeciendo un lienzo en blanco y simplemente desbaste diferentes personajes en ideas que podrían llegar a tu cabeza. Y otra forma es tener una música muy relajada tocando de fondo. Y por último, un paso que utilizo es sosteniendo muy, muy vagamente la pluma real. Esto te ayudará a aflojar el dolor literalmente y también metafóricamente. Ahora que estoy contento con el boceto en bruto, selecciono todas las capas, incluida la referencia de la foto, y me aplané en una sola capa.
5. Proceso de entintado detallado | Storyboard: Ahora que estoy contento con el boceto en bruto, selecciono todas las capas, incluyendo la referencia de la foto en un aplanado en una sola capa. Entonces bajo la opacidad de esa capa a alrededor del 30 al 20 por ciento y creo una capa totalmente nueva para iniciar el proceso de entintado. Muy parecido a cómo empezamos los bocetos en bruto. A mí me gusta empezar por entintar la cabeza porque nuestros ojos se dibujan en sus rostros cada vez que miramos a un personaje. Por lo que es bueno tener la primera impresión hecha, correcto. Y también me da un sentido de confianza para abordar el resto del marco. Una vez que estoy contento con la forma en que salió la cara, se parece mucho a cómo nos propusimos hacer lista de una manera que es más fácil tener la tarea más difícil. Como número uno, para que termines el resto de la tarea. Algo psicológico dentro de nosotros que si abordamos primero la tarea más dura, hace
que las tareas restantes sean mucho más fáciles. Y ese es un truco psicológico que uso sobre mí mismo para empezar con la cara. Porque sé que si la fase y luego el área de la cabeza salieron bien, y gané esta batalla, estoy 100 por ciento seguro de que ganaré la guerra de terminar el cuadro y ser feliz con el desenlace. Sigo usando ese mismo pincel de punta de cincel a unos 20 píxeles. Y me mantengo alejado de acercar demasiado apretado para agregar detalles extra. Esto es más o menos tan cerca como me pondré al limpiar los storyboards. Para la cara parece estar bien. Entonces me he preguntado Barto, y gané la guerra. Y como puedes ver, mis trazos de pincel están volando mucho más rápido y mucho más confiado en que estoy poniendo mucho más intrépido porque
sé que este cuadro saldrá bien cuando la velocidad de story-boarding es realmente crucial. Por lo que me gusta dibujar cada línea usando un simple trazo. Esto no sólo ahorra tiempo, sino que también agrega una capa extra de energía cada vez que estás dibujando tus storyboards. Yo sí, sin embargo, sí veo sin embargo artista de storyboard que le gusta tener múltiples trazos, igual que la animación storyboard es. Entonces si ese es tu estilo, te gusta tener múltiples trazos. Eso está bien. Siempre y cuando el trazo de Fitz muestre una sensación de confianza. Porque muchos artistas exhiben múltiples trazos. No porque ese sea su estilo, sino porque no están seguros de dónde poner las líneas. Por lo que se esconden detrás de sus líneas preocupantes como estilo cuando en realidad, les falta confianza en su propia obra de arte. Entonces, si tienes unos trazos simples o tienes múltiples trazos, ten confianza en las obras de arte que estás produciendo. Y la única forma en que vas a ganar confianza es por repetición, práctica, práctica y práctica. Por lo que estás haciendo una gran cosa viendo esta clase y aprendiendo el proceso. Pero cuando todo esté dicho y hecho, necesito que abras tu Photoshop o
agarres tu cuaderno de bocetos y empieces a dibujar todos los días. Ahora algunas personas me preguntan cuántas horas se debe
dedicar uno para mejorar o para ganar las habilidades para poder dibujar? En. Mi respuesta es muy sencilla. Lo haces hasta que otras personas a
tu alrededor te elogien por las obras de arte que estás haciendo. No sólo tus padres tenían, no sólo tus amigos, por extraños. Ahora somos extraños, estrellas que se te acercan cuando estás dibujando en una cafetería, entonces sabes que estás haciendo algo bien. Ahora que he terminado con el proceso de entintado, creo una nueva capa y agrego partículas aleatorias al marco con
el fin de dar la ilusión de la tridimensionalidad. Y también me gusta desdibujar la partícula para que parezca que está en movimiento. Y creo una serie de capas para iniciar el proceso de sombreado.
6. Sombreado y presentación final | Storyboard: Y creo una serie de capas para iniciar mucho
el proceso de sombreado en una herramienta de gradiente de usuario cuando inicio el proceso de sombreado y bajo la opacidad para que sea fácil en el ojo. Entonces creo una nueva capa y la llena de negro. Porque sé que esta escena se está llevando a cabo en un escenario. Entonces vamos a tener algunos focos viniendo de la parte trasera de nuestro personaje. Ahora vuelvo la opacidad de esta capa negra en un add, una capa de enmascaramiento o yo para empezar a borrar parte del área negra. Y la razón por la que estoy usando la capa de enmascaramiento es porque me da la flexibilidad para volver atrás y arreglarla si quiero cambiar algo. Por ejemplo, si hubiera usado un borrador, entonces me resulta difícil recuperar las partes de borrado. Pero si uso una capa de enmascaramiento, siempre
puedo volver atrás y recuperar cualquiera de las áreas que he borrado. Ahora estoy sombreando la chaqueta usando color negro. En realidad, se ve que la capa en la que estoy sombreando está establecida en 50 por ciento. Por lo que parece que es gris, pero en esencia es de color negro. Y el razonamiento detrás de esto es porque
siempre puedo poner la opacidad más alta si quiero oscurecer esta chaqueta, o puedo soltar la opacidad hacia abajo si quiero hacer la chaqueta más tarde. En otras palabras, me da más flexibilidad para editar cada vez que el cliente uno, algunos pequeños retoques aquí y allá. Con eso, con esa misma lógica. Con esa misma lógica, las sartenes, el cabello y el sombreado también se hace usando negro sólido. Pero la capa se establece en 30 por ciento es tiempo. Por lo que es mucho más ligero en comparación con la capa que se establece en 50 por ciento. Agregando más de un rango dinámico. Cuando miramos el marco del storyboard, mientras seguimos agregando sombras aquí dentro, estamos atentos a los principales láseres, que viene de atrás. Para agregar más énfasis a los láseres, seleccionamos una nueva capa y utilizamos la herramienta de gradiente yendo de blanco a transparente para agregar el toque final. Este cuadro me llevó unos nueve a diez minutos para terminar y es un buen hábito para hacer un seguimiento de tu tiempo porque necesitas poder terminar en cualquier lugar de 18 a 24 cuadros por día. Ahora seguimos repitiendo el mismo proceso hasta que limpiamos cada fotograma. Una vez que hayas completado el proyecto de storyboard, puedes enviar por correo electrónico a tu cliente cada fotograma individual, o puedes combinarlos en un deck de presentación usando Google slide. Ahora, la diapositiva de Google es tan fácil como usar Microsoft Word o Google Docs. Entonces no voy a aburrirte creando otro tutorial sobre el uso de esa herramienta. Ahora que ya ha terminado su proyecto de storyboard, puede enviar a su cliente los marcos individuales o el deck de presentación de storyboard, y pasar al siguiente proyecto. Ahora ya estás equipado para abordar cualquier proyecto de video musical. Así que sal ahí fuera y ponte en contacto con bandas pequeñas, grandes bandas, y cualquier tamaño entre medias, y empieza a trabajar en videos musicales. Porque cuando ves, te olvidas, pero cuando lo haces te acuerdas. Entonces es hora de dejar de ver este tutorial y empezar a hacer esos storyboards tú mismo. Y así una magia, que usan, se quedó atascado. No podemos olvidar.
Mr Mo, Hollywood Storyboard Artist | Mentor
