5 ejercicios de escritura para comenzar tu novela con fuerza

1. Introducción: Hola. Bienvenido a mi aula virtual si no me conoces. Hola, soy Max. También escribo bajo el seudónimo Emma Tate, así como mi propio nombre. Escribí estos y leí más de lo que probablemente sea saludable para mí. Si quieres clases de forma más largas sobre técnica de escritura, tengo las que se ofrecen. Pero si hiciste clic en este curso, entonces voy a asumir que ya has hecho ese tipo de trabajo Tienes una idea para una novela y en su mayoría solo buscas ejercicios rápidos para ayudar a poner en marcha tu novela O para darte la patada en los pantalones que necesitas para seguir trabajando en un proyecto en curso. Estos ejercicios también son realmente geniales. Si has terminado con un primer borrador, te has alejado y ahora necesitas volver a la mentalidad correcta para editar y desarrollar aún más una historia En realidad ahí es donde estoy ahora mismo en mi proyecto actual. Yo mismo estoy trabajando en las ediciones para una novela. este momento es una com Rom basada vagamente en lo mucho que haces por nada de Shakespeare . Sale este verano. De hecho voy a estar trabajando través de estos ejercicios junto a ti y voy a hablar de esa lección de proceso por menos. A lo largo de este curso, cubriremos ejercicios para fortalecer tu comprensión de tus personajes, tus descripciones del escenario que tu historia tiene lugar en la trama de tu historia. Realmente dividiéndolo en un esquema. Vamos a cubrir el diálogo con el que hablan tus personajes. Y también vamos a cubrir el tono general de una historia. Y vamos a hacer ejercicios individuales para ayudar a trabajar a través de cada uno de esos elementos. Vamos a meternos en ello. Estoy tan feliz de tenerte. 2. Ejercicio 1: personaje: La lección uno es el carácter. Para mí, una buena historia siempre comienza con el carácter. Si llevas un rato por esta página en mis clases, ya sabes lo que voy a decir. Pero en lo que a mí respecta, es lo principal que debes preocuparte antes de llegar a la apariencia o a las idiosincrasias vocales, o a los hábitos de fin de semana de tu personaje Hay que averiguar su impulso, hay que averiguar sus motivaciones Este ejercicio es la forma más sencilla de llegar allí. Comience con un trozo de papel en blanco o una tarjeta de nota, o un dock vacío en su ipad o en su archivo scrivener o Voy a usar esto publicado, vas a anotar, vas a anotar el nombre de tu personaje en la parte superior de la página. El en el que te vas a enfocar. Como ya dije, estoy haciendo mucho ruido sobre nada volver a contar. Voy a hablar de Beatrice. Vas a anotar las siguientes preguntas. ¿Qué quieren, qué les impide obtener lo que quieren? Número tres, ¿hasta dónde llegarían para derrotar la respuesta al número dos para conseguir lo que quieren? ¿Qué es lo que quieren? ¿Qué los detiene? ¿Hasta dónde llegarían? Esas son tus tres preguntas realmente importantes. En mi caso, estoy tratando con un personaje modernizado de Shakespeare Mi versión de Beatrice solía estar en un programa de televisión infantil. Ahora es una adulta, está tratando de hacerlo en Broadway. ¿Qué quiere ella? Quiere dejar atrás era televisiva de sus hijos y ganarse un nombre como adulta, haciendo cosas serias en sus propios términos. Lo que detiene a la gente que sólo la ve como la infantilizada, pequeñita bopper neon y destella pequeñita bopper neon y nepo baby que Es aún peor para ella cuando esa gente está caliente y tiene que trabajar con ellos. Número tres, qué hace y hasta dónde llegaría para pasar a los detractores y conseguir lo que quiere, lo que es que se tome en serio Ella trabaja con ellos. Ella trata de probarse a sí misma trabajando lo más duro posible. Ella no tiene miedo de quitarse a las personas equivocadas en el proceso de conseguir un buen elenco. Enumerar eso ahí mismo me dice mucho más sobre mi versión de Beatrice que incluso leer el fondo del personaje en mi biblioteca Folger Shakespeare copywoodells Me dice en su núcleo qué decisiones toma este personaje. Ella es una luchadora, es un poco precipitada, y no tiene miedo de hacer una escena. Por supuesto, ella es más que eso. Puedo añadir cualquier nota extra de carácter que quiera. Ella ama a su prima Elizabeth, quien es mi posición para héroe. Ella tiene una tensa relación con su tío tierra. Ella es amiga cercana de mi posición en Don Pedro, lo que sea, lo que sea, lo que sea. Nada de eso realmente importa tanto en términos de cómo le escribo estas preguntas. Dime los puntos gatillo de mi personaje. Me dicen sus puntos débiles emocionales. Si yo fuera ella y alguien me acusara de tener el pelo raro o feo, me ofendería Pero no sería como un punto de fractura en mi relación con esa persona. Pero si yo fuera ella y alguien me dijera que era una mala actriz que no sabe cantar y solo llegó donde estoy porque tengo un padre famoso que me enfadaría tanto que voltearía una mesa. Y por eso eso es tan importante como punto de partida para cualquier personaje dado. Saber cuáles son sus puntos desencadenantes, saber cómo eso afecta a sus relaciones de carácter. Por eso empezamos con estas preguntas. Adelante, toma tu pedazo de papel, anota tus preguntas, descubre tus respuestas a ellas. Ese es el ejercicio número uno. 3. Ejercicio 2: configuración: Ejercicio número dos. Ahora estamos hablando de ambientación. Especialmente si estás haciendo una adaptación de una forma arquetípica La forma en que estoy configurando es realmente, realmente clave para hacer suya una historia. Mi formación académica, como estoy seguro que muchos de ustedes saben, es en historia y antropología. Para mí, el establecimiento puede que no lo sea todo, pero sí sé que influye en todo. Por eso Westside Story, y los de Romeo y Julieta y Chloe Gong, estos placeres violentos se sienten tan fundamentalmente diferentes, pesar de que son más o menos exactamente la misma Di como yo, estás haciendo una adaptación de Shakespeare con un enorme elenco de personajes. Es hoy en día, así que eso es fácil. Quiero que el libro tenga una divertida sensación de romance veraniego. Por lo que está ambientado en junio. Necesito una razón para que estos personajes estén todos en el mismo lugar al mismo tiempo. Y ahí es donde se pone complicado, porque si lo acabo de poner en Nueva York, entonces esa es una ciudad enorme. Estos personajes no van a conocerse orgánicamente y encontrarse con frecuencia Pero si lo pongo en, digamos, un pueblo pequeño donde todos tienen que encontrarse porque solo hay una cafetería, o hay dos cafeterías y una de ellas no vende buenos pasteles, todos van a la otra. Entonces tengo un escenario que está maduro para la interacción con los personajes. Digamos que ya has elegido una ubicación. Es totalmente diferente a la pequeña ciudad, vibraciones de villa de verano con las que estoy trabajando Todavía vamos a tratar este ejercicio exactamente de la misma manera. primero es lo primero, quiero que hagas una lista de todos tus personajes. Sólo hay que enumerarlos. E incluso puedes ponerlos todos en una hoja de papel y simplemente espaciarlos en un círculo grande. Entonces vas a trazar líneas entre ellos. Sí, básicamente estamos haciendo una junta criminal. Incluso puedes codificarlo por colores si quieres. Las relaciones entre hermanos son una cosa, relaciones entre padres e hijos son otro color Las relaciones románticas son un tercer color completamente diferente. Sí, por eso hicimos primero la hoja de trabajo del personaje. Entonces vas a rodear el punto de cruce que tiene más cruces en la web que has hecho. personaje A conoce al personaje, el personaje B conoce al personaje C pero el personaje A no, personaje D son amigos. Entonces tu punto de cruce se va a romper aquí. En mi caso con mi libro, mis personajes son todos actores. Todos están conectados de alguna manera con un teatro. Aunque no estén conectados entre sí, todos están conectados a un espectáculo. En tu caso, a lo mejor estás escribiendo un drama culinario, a lo mejor todos son chefs que están todos conectados a la cocina. Cualquiera que sea ese caso, ese punto de intersección te da el lugar donde van a tener lugar la mayoría de las interacciones de tus personajes . Número cinco, vas a pasar por los cinco sentidos. Imagina en tu mente el lugar donde ocurre ese punto de intersección principal. Sí, el lugar físico, en mi caso, es una casa de playa donde un montón de actores están ensayando para un show de stock de verano Sin ningún orden en particular, las cosas saben a pizza grasosa, sal del océano, los pequeños pistilos de miel que algunos cantantes usan para mantener Y no lo sé, spray limpiador con aroma a limón. Número dos, las cosas huelen a océano, protector solar, a peces débilmente muertos porque así huele el océano en verano Tal vez como el té dulce ya que se está gestando en la cocina. ¿Cómo se ven las cosas? Se ven brillantes y soleados y abiertos. Es un tipo muy rico que financia el programa. Puedo extrapolar sobre eso. Es una casa grande. Hay mucha madera clara en bruto, muchas pinturas grandes, enorme escalera de caracol, gran comedor en el que puedo fotografiar todo el elenco encajando alrededor. Número cuatro, ¿qué pueden escuchar mis personajes? Pueden escuchar el océano, Pueden escuchar gaviotas Probablemente puedan escuchar a alguien haciendo calentamientos vocales. Porque si alguna vez pasaste el rato con un grupo de niños de teatro, porque es la playa, probablemente pueda escuchar el sonido de alguien jugando voleibol de playa o tenis de mesa o pepinillos, dependiendo de qué lado de la villa estén pasando el rato ¿Cómo se sienten las cosas físicamente? Se sienten calientes y pegajosos como protector solar en un día de 90 grados, en 99% de humedad. Bien, así es como se siente este lugar para todos nuestros sentidos. Ahora podemos empezar a mapearlo. Puedes dibujar mapa físico, si eso te ayuda. En mi caso, estoy modelando la casa después de una casa de huéspedes en la que me alojé cuando me fui de viaje con unos amigos. Derecha. Saben, niños, literalmente puedo usar ese mapa del piso de la casa como base de lo que estoy haciendo. Pero si estás estableciendo como mercado de agricultores, tal vez puedas hacer una lista de qué puestos están dónde y cuáles están uno al lado del otro Si es un restaurante, puedes esbozar el diseño básico. Yo solo pienso que realmente ayuda tener una representación básica de lo grande que es el espacio del que estás hablando, cómo está configurado. Realmente cuánto espacio tienen físicamente tus personajes para moverse e interactuar entre sí. Como si estuviera muy concurrido, como un mercado en un parque en Nueva York o Los Ángeles. Tus personajes van a tener que quitarse el uno al otro del camino. Van a estar en un espacio muy reducido y van a estar gritándose el uno al otro porque hace ruido a su alrededor Si es un set de película, van a estar empujando el camino alrededor del equipo Van a tener que calumniar mientras la gente está grabando ciertas cosas Si es un castillo de fantasía, no subestimes lo grande que es un castillo Se necesita un montón de esfuerzo físico para moverse. Tus personajes o van a estar confinados a un espacio de tres a cuatro habitaciones, o van a estar en muy buena forma porque se necesita esfuerzo para subir esas grandes escaleras de piedra. Toma en cuenta esas cosas. Espero que esto te ayude a descubrir el escenario de tu historia. Solo piensa a través de esas preguntas. Piensa a través de la sensación táctil de lo que es ese espacio. 4. Ejercicio 3: estructura argumental: Bien, hablemos de trama. Si tengo un consejo a la hora de trazar, es para delinear las piezas principales. Pero no te molestes en hacer eso con las piezas menores porque tus propias subtramas pueden sorprenderte Me gusta bromear que mis personajes se salen corriendo los márgenes y hacen lo que quieran hacer cuando no estoy prestando atención. Eso es un poco cierto. Algunas personas dirán que una estructura de tres actos es el camino a seguir. Algunas personas dirán que es más importante usar la pirámide de la trama o el triángulo de la trama. Personalmente, prefiero mapear las cosas en términos de cuánto espacio y tiempo ocupan. En mi caso, mi trama se lleva a cabo a lo largo de aproximadamente dos semanas. Cuando estaba escribiendo el primer libro, el primer borrador del mismo, trazé cinco actos con cuatro capítulos cada uno intercambiando puntos de vista del narrador en cada Esa no es la longitud que terminó siendo el libro final. Terminé teniendo más capítulos en eso, pero estuvo bastante cerca. ¿Por qué hice cinco actos? Podrías adivinar dos razones. El primero es que sólo tengo dos semanas de cosas que me pasan en la trama. Realmente no quería construirlo mucho más que eso. Pero la segunda razón es que no quería tener detallar cada cosa que pasa en el transcurso de esas dos semanas. Quiero dividirlo en sólo cinco secciones. No me importa tanto lo que pase cuando alguien se está cepillando los dientes o haciendo el almuerzo o tomando una ducha, a menos que esté haciendo cosas que sean relevantes para la trama En el proceso, mis cinco secciones son las siguientes Acto Uno, los primeros días donde establezco los personajes. Yo establezco el escenario, establezco la rutina que tienen los personajes. Yo establezco la dinámica entre los personajes, ¿verdad? Acto dos, la segunda mitad de la primera semana, donde las personas empiezan a instalarse en una forma fija de interactuar entre sí. Estás empezando a tener una idea de dónde hay potencial de conflicto. número tres es el fin de semana entre esas dos semanas donde la trama comienza a engrosarse, las relaciones se enredan significativamente más y Acto cuatro, la primera mitad de la segunda semana posterior al fin de semana donde las tensiones que están en su punto más alto absoluto acto número cinco es la segunda mitad de la segunda semana donde ocurre la mayor parte de la resolución. Debido a que escribo comedias románticas y novelas románticas, suelo terminar sumando en un epílogo solo porque es la forma más fácil de hacerlo, felices para siempre después de terminar dentro de esa estructura de la historia Tu historia puede tener lugar por mucho más tiempo que mientras estoy trabajando con. Pero aún así recomendaría averiguar cuánto tiempo toma cada acto para ti Me gusta una estructura de cinco actos. Es lo que me funciona muy bien. Si realmente estás atascado en cómo estructurar , intenta trabajar con, también vas a querer averiguar cuántos capítulos o puntos de vista quieres por acto. A medida que lo estás desglosando, si estás trabajando con una estructura de cinco actos, actúas uno, estableces tus personajes, sus motivaciones y tu entorno Todo ese arduo trabajo que hicimos en el primer par de ejercicios, la mayor parte de eso va al acto 12. Ahí es donde surge tu conflicto. Ahí es donde o mantienes o pierdes tu audiencia cuando se trata a tu audiencia cuando se trata del consumo de tu historia. Porque es el espacio que tiene espacio para ser la sección más aburrida, pero puedes hacerlo interesante a través de la caracterización. Acto tres. Aquí es donde tu conflicto realmente puede alcanzar su punto máximo o puedes aguantar un poco más. Aquí me gusta hacer un pequeño conflicto, como un malentendido o un pequeño obstáculo, que acerca a los personajes . Justo A tiempo para el acto cuatro, el gran conflicto. Este va a ser el punto más alto de tensión en tu historia. Es donde tendrás más intriga, hay más tensión en la dinámica de los personajes Estos son los mayores obstáculos que tienen que enfrentar tus personajes. Todos esos suceden en acto. Entonces en la resolución del acto cinco, tiene que haber un punto para la historia. El mejor consejo de escritura que he recibido fue que la historia tiene que ir a alguna parte, los personajes tienen que terminar en algún lugar diferente a donde empezaron, en algún lugar diferente a donde empezaron, ya sea física o emocionalmente. Si no lo hacen, entonces será mejor que hayan pasado por infierno y hayan vuelto a estar de vuelta en ese mismo lugar. De todas formas, adelante y trata de trazar tu historia en esos cinco actos, o por muchos actos que funcionen para ti. Solo ten en cuenta cuánto tiempo abarca tu historia y trata mantener el ritmo apropiado para eso 5. Ejercicio 4: diálogo: Tiempo para hablar de diálogo. En este caso, el ejercicio es realmente sencillo, y si ya has tomado mi clase de diálogo realista , lo reconocerás. Pero sigo pensando que es de mucha ayuda, sobre todo cuando se combina con el resto de los ejercicios. En esta clase, vamos a hacer la totalidad de este ejercicio usando solo dos caracteres. Sólo dos personajes. Eso mantendrá las cosas relativamente simples y siempre podrás volver atrás y repetir todo esto para un elenco de personajes más grande. Más adelante, paso uno, vas a responder esas tres preguntas para cada uno de tus personajes. ¿Qué es lo que quieren? ¿Qué los detiene? Y ¿hasta dónde llegarían para derrotar la respuesta del número dos para conseguir lo que quieren? ¿Recuerdas esto, mi pequeña hoja de preguntas para Beatrice? Vas a hacer eso por cada uno de tus personajes de esta escena. Apenas los dos. Ahora, la segunda parte de esto, vas a poner esos personajes en cualquier escenario que les permita reunirse y tener una conversación. Eso puede ser un bar, ese puede ser el medio del bosque, eso puede ser un baile en un baile. Realmente no me importa. Entonces vas a dejar que hablen. ¿Por qué están ahí? ¿Cómo llegaron ahí? ¿Qué es lo que quieren? ¿Cómo se sienten el uno por el otro? Deja que la conversación se dirija un poco. Puedes dejar que fluya de la manera más natural que puedas. Si te sientes atascado, siempre puedes redirigirlo a las preguntas básicas. ¿Quiénes son, a qué le temen? ¿Qué es lo que quieren? ¿Qué están dispuestos a hacer para conseguir lo que quieren? ¿Qué se interpone en su camino? Incluso puedes desglosarlo a cómo suena su conversación. Si quieres darte un reto aún mayor, puedes intentar hacer esto como una conversación que tu narrador está escuchando por detrás de una puerta O tal vez escuchar a través de un cristal a la pared, lo que realmente te obliga a escribir sin ningún tipo de etiquetas visuales. O para hacerlo más fácil, podrías intentar transcribir una escena de un episodio de TV, preferentemente algo que sea totalmente similar a lo que intentas producir en tu escritura, como no uses One Tree Hill, como no uses One Tree Hill, si tu plan vibra es menos adolescentes en triángulo amoroso y angs, tal vez ir por algo más cercano a El señor de los anillos si estás trabajando con Hobbits y Bread y Dragones. En mi caso, tengo mi versión de Benedick y Beatrice que si conoces la obra entonces sabes que tienen una relación preexistente Solían conocerse, solían amarse. Terminó mal para esta interacción. Yo escribiría su escena de ruptura, que tiene lugar más de un año antes de que comience la novela que estoy escribiendo. Tengo que dar cuenta de todo lo siguiente. ¿ Qué quiere cada uno de ellos? ¿Por qué no lo están consiguiendo? ¿Cómo es posible que se lastimen tanto que estén en un mal lugar para cuando empiece el libro? ¿Dónde y cuándo se lleva a cabo la conversación ? ¿Cuáles son sus alrededores? ¿A qué nivel de madurez se encuentran? ¿Qué edad tienen? ¿Qué tan establecidos estaban en sus carreras cuando ocurrió esta conversación? Esto es solo un ejercicio, pero es el ejercicio que puede convertirse en una escena eliminada o en una secuencia de flashback, o incluso en algo que pueda pedir prestado más adelante A medida que sigo estableciendo cuáles son estas voces de personajes a través de nuevas ediciones, no tienes que usar el diálogo que escribes Pero sí te recomiendo hacer esto antes de sentarte realmente y trabajar con tu historia para que puedas averiguar cómo suenan tus personajes en su forma más natural, ¿cómo suenan sus interacciones dentro de tu cabeza? Buena suerte con esto. Creo que es un ejercicio muy divertido. Creo que es divertido sentarse y trabajar con tus personajes. Espero que lo disfrutes tanto como yo. 6. Ejercicio 5: tono/atmósfera: Bien, ejercicio final antes del gran proyecto final. Para mucha gente, el tono es lo más complejo para acertar sobre Entonces vamos a trabajar en eso. Vamos a desglosarlo. tono es solo el estado de ánimo o la vibra de la historia que estás contando. Es ambiente. Eso es todo lo que es. Si fueras director de cine, tono es lo que establecerías a través de la iluminación y la música, y tomas de rol y el vestuario. Pero no eres director de cine y tampoco yo. Si yo fuera el video de Saphia realmente diferente No tenemos música ni luces ni una cámara elegante, pero como escritores tenemos nuestras palabras, esa es nuestra moneda. Lo que recomendaría es tomar prestada una página del libro de jugadas de dramaturgos Cuando escribes una obra, escribes el equivalente a establecer tiro y va justo en la parte superior de la primera página. Hagámoslo por nuestro libro. Describirlo todo. Describir el clima, describir los edificios, describir el espacio, describir los personajes. ¿Están abarrotados juntos como todo brillante y abierto? ¿La tensión es alta? Si estás luchando, siempre puedes comenzar por hacer esto para una pieza de medio que no es tu libro, sino que existe dentro del mismo género que tu libro. Para mí y mi BT Romcom, eso podría ser cualquier cosa desde la Cinta David Tennant Mucho ruido sobre nada producción a un episodio de 9021 o incluso solo mis fotos de un viaje a Carolina del Sur que tomé el año pasado con mi pareja Pero aquí está la trampa. No vamos a usar ninguna frase completa, solo adjetivos Y los verbos solo vienen con los descriptores y nada más. En mi caso, vamos a usar palabras como brillantes y abiertas y altísimas y enojadas y ambiciosas y atractivas y calientes Barrido, ligero, musculoso, aireado, alegre, graveloso, Ninguna de estas palabras son en sí mismas descriptores o incluso un estado de ánimo establecido Pero si tuviera que escribir una toma de establecimiento para mi historia y para mis personajes, estaría usando todas esas palabras. Esto se siente como llegadas a amantes, romance con un fondo playero, o al menos a mí me hace No tengo que usar todas esas palabras en las primeras páginas de mi libro, pero puedo usarlas todas como descriptores recurrentes para pintar una imagen clara del escenario para mis lectores A medida que pasan por mi libro, adelante y dale una oportunidad. Crea algunas palabras que puedan convertirse en descriptores recurrentes para tu libro, o motivos recurrentes En caso de duda, sigue adelante y vuelve a tu lista básica de palabras. Espero que esto funcione para ustedes, y los veo a todos en el video para el proyecto final. 7. Conclusión del curso y proyecto final: Enhorabuena, has hecho cinco ejercicios bastante profundos y ahora estás listo para delinear completamente tu historia y escribir tu primer capítulo. Tu primer capítulo no tiene que ser el primer capítulo de tu libro, solo tiene que ser el primer capítulo que empieces a escribir. No tienes que usar todas las piezas en las que has estado trabajando a lo largo de este curso. Pero deberían ayudarte a basarte a medida que llevas tu historia desde un concepto o idea vagos hasta completamente sonrojados, delineados y trabajos en progreso De igual manera, esto también funciona para un borrador. Puedes escribir en una escena eliminada, puedes escribir tu camino de regreso a una escena con la que ya has estado trabajando. El proyecto final para esta clase es bastante sencillo. Echa un vistazo al contorno que hiciste en la sección de trama. Escoge parte de ella que creas que te sentirías cómoda convirtiendo en un capítulo. Para mí, eso es casi siempre el capítulo uno, pero sé que no el cerebro de todos funciona de esa manera. Mira las palabras de tu estado de ánimo. Mira por encima del diálogo que escribiste. Mira las descripciones de tus personajes, y ve a partir de ahí. Recuerda, perfecto suele ser enemigo del bien. Para ayudarnos a todos. Recuerda que he incluido como ejemplo para este proyecto, un capítulo para mi trabajo actual en curso desde mi primer borrador. Debido a que hice los cinco ejercicios que cubrimos en esta clase antes armar ese primer capítulo, básicamente estamos escribiendo el capítulo uno. Toma un bolígrafo, consigue algo abajo en papel. No lo empujes. No lo apresures. Simplemente déjalo fluir de forma natural. Ya tienes esto.