5 efectos de texto geniales en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico con Lunch™.

1. 5 efectos de texto geniales: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo sobre la creación de efectos de texto cool en Adobe Illustrator. Hoy vamos a ver cómo crear cinco efectos de texto geniales en Illustrator y cada uno de ellos es muy diferente. Vamos a crear alguna vista a través de textos donde podamos ver una imagen a través de algún texto. Vamos a crear texto 3D con un patrón mapeado en él. Vamos a crear un efecto de texto en capas muy divertido delante y detrás. Vamos a añadir texto en perspectiva sobre una foto. Te voy a mostrar una forma realmente interesante de conseguir texto sombrío en Illustrator. Ahora, ya que estás viendo estos videos, vas a ver un prompt el cual te preguntará si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías esta clase a otros. En segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutas y aprendes de esta clase. Estas recomendaciones son realmente útiles para otros estudiantes porque les ayuda a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora bien, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a crear estos cinco efectos de texto geniales en Illustrator. 2. Pt 1 de forma de efecto de texto: Para este siguiente efecto de texto vamos a crear el efecto de ver una imagen a través de una pieza de texto. Voy a crear un nuevo documento, sólo voy por un documento de tamaño de pantalla regular, 1920 por 1080. Puedes hacer el tuyo del tamaño que quieras. Voy a traer una fotografía que he descargado de unsplashed.com. Te voy a dar el enlace de descarga para esa foto si quieres usarla. Escogeré archivo y luego colocaré. Tengo la imagen aquí, y lo que quiero asegurarme es que no la estoy vinculando quiero incrustarla. Voy a desactivar la casilla de verificación para enlace para que eso signifique que estará incrustado y luego haré clic en “Colocar”. Arrastraré la imagen a mi documento. Ahora la imagen no es las mismas proporciones que mi tablero de arte, así que voy a hacerla tan grande como sea necesario. Nuevo en ilustrador CC es la opción de imagen de recorte. Voy a seguir adelante y recortar esta imagen. Voy a dar clic en “Recortar imagen”. Yo sólo voy a traer el borde aquí, y luego sólo tienes que hacer clic en “Aplicar”, y esos píxeles adicionales luego se eliminan de la imagen. Eso es nuevo en ilustradores CC y es una característica muy útil para recortar el exceso de píxeles de una imagen. Voy a permitir paleta, va a abrir las capas aquí. Simplemente voy a bloquear esta capa de imagen hacia abajo porque no quiero que se mueva. Para mi texto, voy a colocar un rectángulo sobre la parte superior de la imagen, solo voy a dimensionar un bonito rectángulo de tamaño grande y lo voy a llenar con un selecto de color. Vamos a seguir adelante y revolver un color azul gris para usar por ahora. A continuación, voy a colocar mi texto. Voy a la herramienta de texto, voy a dar click una vez donde quiero iniciar el texto, voy a dimensionarlo. Creo que algo así como 250 puntos serán buenos, voy a elegir una bonita fuente negrita, y solo tecleemos Londres en todos los mayúsculas. Ahora el texto es un poco en el tamaño pequeño, así que voy a hacerlo un poco más grande. Se llena este rectángulo que tengo. Yo sólo voy a posicionarlo más o menos donde yo quería. Puedo ajustar su tamaño aquí, o puedo agarrar los mangos de esquina aquí para dimensionarlo en proporción, o no en proporción como yo deseo. Simplemente lo estoy colocando donde quiero que esté ahora. En un minuto, en realidad vamos a ver a través de este texto a la imagen de abajo. Tenemos texto en la parte superior, luego rectángulo, y luego nuestra imagen de bloqueo. Voy a seleccionar mi texto y lo voy a copiar al portapapeles. En realidad, voy a cortarlo al portapapeles, así que elijo editar y luego cortar. El texto ya se ha ido pero está en el portapapeles de Windows o en el Mac. Vamos a apuntar a este rectángulo, y la característica que vamos a utilizar es una máscara de opacidad, y podemos hacerlo ya sea a través del panel de apariencia o del panel de transparencia. Lo voy a hacer a través del panel de transparencia sólo porque este panel permanece abierto un poco más fácil de usar que el panel de apariencia, que es ventana y luego transparencia. Voy a hacer una máscara, así que voy a dar clic aquí en hacer máscara y voy a apuntar a la máscara. Esto significa que ahora estamos trabajando en la máscara y no en la imagen misma. Podemos invertir la máscara y podemos apagar el recorte y eso nos da una vista del rectángulo en el que vamos a estar trabajando. Voy a ir a buscar mis tipos, así que elegiré editar, pegar, y colocar. Ahora la palabra Londres se remonta exactamente a donde estaba. Deberías poder ver a través de la palabra Londres a lo que haya detrás aquí, pero no estamos viendo a través de ahora mismo. El motivo es que tenemos seleccionada la máscara invertida, vamos a anular la selección y luego veremos el resultado. En ocasiones necesitarás trabajar con máscara invertida para obtener el resultado que estás buscando, pero uno u otro lo va a ordenar por ti. Antes de salir de este diálogo de transparencia, hay que tener mucho cuidado al hacer clic aquí para volver a trabajar en tu documento, porque ahora mismo estás trabajando en la máscara de opacidad, y el último panel te está diciendo que dice masa de opacidad de capa. No podemos ver nuestra imagen, no podemos ver nada, solo estamos viendo la máscara de opacidad. Para sacarlo de aquí, debemos volver a hacer clic en este ícono aquí, que nos lleva de vuelta a la imagen. Ya ves que el último palé ha vuelto a lo que debería ser y solo podemos cerrar las cosas. Este efecto es totalmente editable. Si necesitas editarlo, vas a volver a este rectángulo y vas a volver a tu diálogo de transparencia o panel de transparencia. Vas a volver a tu máscara y en este punto puedes ajustar la máscara hacia arriba y hacia abajo. Se puede cambiar el tamaño, y debido a que es un objeto de texto y porque es texto en vivo, también se puede cambiar el texto. Voy a volver a la herramienta de tipo. Voy a hacer este Támesis en lugar de Londres, porque ese es el río que estamos viendo aquí. Estás viendo aquí, uno de los problemas con los ilustradores, ilustrador realmente no me ha llegado en este momento. Piensa que solo escribo la cinta de cartas, hecho me está mostrando el Támesis, no te preocupes por esto porque todo va a estar bien cuando salgamos de este diálogo. Voy a dar clic aquí atrás en la imagen principal. Estoy viendo la imagen aquí, exactamente como debería ser, cerró un panel de transparencia y tenemos un resultado en vivo. Aquí tenemos un rectángulo, tenemos algún texto siendo usado como máscara de opacidad para que podamos ver a través del rectángulo donde el texto está a la imagen de abajo. Por supuesto, el propio rectángulo se puede mover, por lo que podemos muy fácilmente simplemente seleccionarlo y moverlo alrededor. El tipo va con el rectángulo porque es una máscara asociada al rectángulo. 3. Texto de Pt 2 3D con patrones mapeados: Para este efecto de texto, vamos a crear algún texto 3D, y vamos a mapear un patrón sobre él. Voy a dar click en “Crear Nuevo”. Voy a crear sólo un documento del tamaño de mi pantalla. Estoy trabajando en modo color RGB, haré clic en “Crear”. Ahora de nuevo, voy a estar trabajando aquí con una fuente muy gruesa. Yo sólo me voy a conformar con Myriad Pro bold porque esa es una bonita fuente audaz, y voy a hacer la mía unos probablemente 250 puntos de altura. Yo sólo voy a escribir la palabra rosa aquí en mayúsculas. Ahora, quiero que esto esté un poco repartido. Voy a ir a mi diálogo de personajes aquí, y sólo voy a aumentar un poco el espaciado. Probablemente algo así como 50. Creo que mi texto no es lo suficientemente grande, así que solo mantengamos presionada la tecla Mayús, ya que arrastro en una esquina solo para hacerlo un poco más grande. Ahora, voy a llenar esto de rosa, así que voy a la paleta Muestres, y sólo voy a hacer mi texto rosa, y no va a tener ningún trazo en absoluto. partir de esto vamos a crear un objeto 3D. Pero como quiero mapear un patrón al frente de mi forma 3D, realidad tengo que hacer mi patrón primero. Voy a la herramienta de rectángulo, sólo voy a arrastrar hacia fuera un cuadrado grande sosteniendo la tecla “Shift” como lo hago yo. Está constreñido a ser una plaza. Entonces voy a llenar esto con un patrón. Solo estoy usando un patrón que se envía con Illustrator. Este de aquí. Tiene algo de transparencia en ella. El rosa subyacente en la forma 3D va a venir a través de esto. Pero puedes usar cualquier patrón que te guste, y puedes obtener acceso a más patrones en Illustrator abriendo el menú desplegable en la paleta Muestres, elige Abrir biblioteca de muestras e ir a patrones, y luego elige la naturaleza. Aquí hay algunas pieles de animales y follaje. En la colección decorativa se encuentran el legado decorativo y los patrones vonster. Puedes seleccionar cualquiera de estos y hay una gran cantidad de patrones que puedes usar. Una vez que tengas abierto uno de estos diálogos, solo puedes hacer click para desplazarte por los demás aquí usando estas herramientas de navegación aquí. Se puede obtener acceso a patrones con las formas seleccionadas. Simplemente puedes probar estos patrones y elegir uno que quieras usar. Si bien vuelvo a la que tenía planeado usar en primer lugar. Ahora tengo mi rectángulo lleno de mi patrón, necesito hacer de esto un símbolo. Estoy abriendo mi panel de símbolos, tengo mis formas seleccionadas, así que solo voy a dar clic aquí en nuevo símbolo, y solo tienes que hacer clic en “Ok”. Eso es todo lo que necesito hacer es hacer de esta forma llena un símbolo. Ahora ya no necesito mis formas, así que solo puedo eliminarla. Volvamos a nuestro texto y ahora vamos a hacer algo de texto 3D a partir de él. Con eso seleccionado, elegiré “Efecto” y luego “3D” y voy a elegir Extrusión y Bisel. Tendrás que activar la vista previa para que puedas ver el efecto, y en este punto podrás elegir después entre las rotaciones aquí. Esta es una rotación frontal, no muy interesante. Atrás, izquierda, arriba, derecha, van a ser menos interesantes aún, frente fuera de eje es bastante bueno para elegir. Podrías elegir fuera del eje izquierdo o izquierda isométrica, por lo que hay lotes entre los que puedes elegir. Voy a elegir frente fuera de eje, para que tenga este look a mi texto. Quiero que la profundidad de extrusión, la profundidad de este panel aquí sea un poco más grande. Sólo voy a aumentar mi profundidad de extrusión aquí. Probablemente no tanto. Creo que esta es una buena cantidad. Voy a dar clic en más opciones, porque eso me va a dar acceso a mis fuentes de luz. Tengo una sola fuente de luz aquí en este momento, pero puedo agregar más luz si quisiera, haciendo clic en “Nueva luz”. Al agregar fuentes de luz y moverlas alrededor, puedes obtener diferentes efectos de iluminación en tu forma. Si no quieres una fuente de luz en particular solo apunta a ella, por lo que tiene este marcador alrededor, y luego pulsa la opción de borrar luz. Esta es luz nueva, y esta es borrar luz, por lo que solo puedes jugar con la iluminación de tu objeto. Pero lo que queremos hacer mientras estamos aquí, es mapear ese patrón sobre estas formas. Voy a elegir arte de mapa. Ahora en el diálogo arte del mapa aquí, tenemos 50 superficies. Hay muchas superficies alrededor de estas formas. Pero cuando tienes seleccionada una superficie, debes ver un área coloreada alrededor, resaltar alrededor de ella, y este panel frontal de esta letra P está resaltado. Eso me dice que es muy probable este panel de aquí. Yo sí quiero agregarle un patrón, así que voy a la lista desplegable de símbolos aquí, y el último símbolo es el patrón que acabo de hacer. Yo sólo voy a hacer clic en él, para añadirlo a ese panel de ahí. El frente de mi letra P ahora tiene mi patrón en él, y se puede ver que como se prometió, partes de ese patrón somos transparentes. Estamos viendo el rosa debajo, es solo un bonito efecto. Voy a seguir adelante ahora, y busco este I. Busco algo que sea una forma yo, y busco que esto sea potencialmente un poco rojo a medida que paso, porque ese parece ser el color más destacado. Ahí está. En cuanto sepa qué panel es, voy a ir y otra vez, agregarle mi nuevo símbolo. Entonces seguiré adelante, porque me dirijo hacia el final. No es eso, así es. Sabrás si lo tienes bien o no, porque si le agregas el arte y, va en el lugar equivocado, va a ser realmente obvio. Si sí pones el arte en un panel que no querías ponerlo, solo tienes que hacer clic en la opción clara, y eso quitará el arte de ese panel y podrás ir hacia adelante o hacia atrás e intentar levantar el panel derecho, o la cara correcta para usar. Este es el correcto. Voy a seguir yendo a la última superficie que quiero, que es una forma de K. Va a estar aquí en alguna parte, y va a ser uno de esos dos. Simplemente no estoy seguro de si es éste o no, y es ese. Tengo mi patrón en la cara frontal de mi texto. Si ahora estoy contenta con todo, solo daré clic en “Ok” y luego me limitaré a dar clic de mi texto. Ahí está mi efecto de texto 3D, y en este caso, he podido mapear un patrón a la superficie frontal de mi texto. Debido a que cada una de las letras ha tenido individualmente el patrón asignado a ella, este texto ya no es editable. 4. Pt 3 y en el texto en capas: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear este tipo de efecto de texto en capas. En realidad es mucho más fácil de lo que, podría parecer y por supuesto es totalmente editable. Voy a la herramienta de tipo, estoy trabajando en Myriad Pro Bold y tengo un tamaño de punto cerca de 380 puntos, pero realmente no importa, qué tamaño estás trabajando solo haz que se adapte al documento con el que estás trabajando. Voy a trabajar con la palabra sueño. Sólo voy a ajustar mi tipo ahora, tengo un kerning aumentado en esta fuente. Si echan un vistazo en el diálogo de personajes aquí, he aumentado el espaciado entre los personajes a 100, así que simplemente se alejaron más el uno del otro para pensar que eso me va a dar algo de espacio extra, que nosotros vamos a necesitar, con esta fuente para que tengamos espacio para la estratificación. Ahora con el tipo seleccionado, con la herramienta de selección aquí, solo voy a ir y bloquear el tipo que ya hemos creado para que no pueda seleccionarlo, no puedo hacer nada con éste. Entonces voy a apuntar a mi palabra sueño aquí. Al ir al panel de apariencia, voy a hacer doble clic en caracteres, voy a quitar el relleno actual. Por lo que no tiene relleno y trazo. Voy a volver al tipo aquí, voy a añadir un relleno y voy a hacer mi relleno en este caso, voy a usar este tipo de color verde, pero vamos a conseguir el mismo efecto que teníamos anteriormente. Sólo estoy usando verde en lugar de rosa. Ahora necesitamos un segundo relleno, así que voy a añadir un segundo relleno. Para esto necesito un patrón. Te voy a mostrar de dónde saqué mis patrones. Irás al panel de muestras, haz clic en el “Menú Flyer” aquí elige biblioteca de muestras abierta, y luego vas a patrones, gráficos básicos y alinea gráficos básicos. Estos son patrones de línea que se envían con ilustrador. Al hacer clic en cada uno de ellos a su vez, sólo se van a agregar a la paleta de patrones aquí. Este es el que estoy usando. Es este tipo de huelga muy grueso, pero puedes seleccionar cualquier patrón que te guste. No te preocupes, eso se ha ido encima del verde, eso está bien ahora mismo. Tenemos que asegurarnos continuamente de que tenemos nuestro tipo seleccionado. Vayamos al panel de apariencia. En relación con el meñique, se puede decir que la raya se ha movido hacia abajo del tipo rosa y también está en la parte posterior. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar el orden de estos rellenos para que ahora las rayas estén detrás del verde y no las podamos ver, eso está bien. Nosotros sólo vamos a apuntarles y luego moverlos. Con este relleno de raya seleccionado, voy a elegir efecto, distorsionar y transformar y luego transformar, luego encender la vista previa, y voy a mover el patrón rayado. Voy a moverlo 25 píxeles a través y 25 píxeles hacia abajo. Entonces puedes ver que ahora está detrás de la forma verde y ha sido empujada fuera de ella. Entonces haga clic en “Ok”. Ahora también queremos sumar esta línea negra. Por lo que voy a volver a asegurarme de que mi texto esté seleccionado. Voy a ir a mi trazo, voy a aplicar un trazo negro, y sólo voy a aumentar el peso del trazo a alrededor de tres píxeles. El paro por el momento es alrededor de la zona verde. Si tienes un vistazo aquí arriba, no queremos que esté alrededor de nuestro color, en realidad queremos que esté alrededor de nuestra pasta de patrones. Pero el trazo está frente a todo. Entonces todo lo que necesitamos hacer es moverlo, la misma distancia exacta en la que movimos nuestra pasta de patrón. Ahora podemos hacer eso manualmente o simplemente podemos copiar esa transformación. Lo más fácil es copiar la transformación. Vamos a reseleccionar nuestro texto, y vamos a buscar la transformación que es ésta aquí que realmente hizo el trabajo de mover esta pasta de patrón. Entonces voy a hacer un duplicado del mismo, lo voy a arrastrar al nuevo ícono aquí. Entonces es una doble transformación. En realidad ha tenido ese efecto en esa pasta de patrones, pero no queremos que lo haga, solo queremos tomar esto y ponerlo aquí arriba en este trazo. Entonces tomas una de estas transformaciones, son idénticas y lo vamos a dejar caer en este trazo y eso mueve ese trazo en posición. Vamos a cerrar el panel de apariencia. Tenemos este look de texto en capas que vinimos aquí a crear. Hemos movido dos elementos offset del tipo original, hemos tomado uno detrás del tipo y otro delante de él y eso nos ha dado esto realmente interesante, muy, muy fácil de lograr una vez que sabes hacerlo, efecto en capas. Por supuesto que esto es totalmente editable. Sólo vamos a seleccionar el texto, voy a convertir el sueño en drama, y el efecto sólo se está aplicando a estos nuevos personajes. 5. Texto de Pt 4 en una foto: Este efecto de texto va a implicar agregar texto de perspectiva a una imagen. Voy a dar click en “Crear nuevo”. Voy a crear un documento que esté en orientación paisajística, que van a tener 2,000 pixeles de ancho y la altura va a ser de 1,305. He medido esto porque tengo una imagen que voy a usar que está en esta relación. Voy a dar click en “Crear”. Voy a hacer un lugar de archivo, elegiré Archivo y luego Colocar. Voy a mi imagen, que es ésta de aquí. Simplemente voy a dar click en “Colocar” y ahora puedo arrastrarlo hacia fuera y debería caber exactamente a través de mi tablero de arte. A mí me gusta esta imagen porque es el color gris azul. En realidad le voy a poner algún texto de color, pero voy a bloquear esta imagen en primer lugar. Voy a abrir esta capa aquí y simplemente bloquear la imagen para que no se mueva. Para nuestro texto de perspectiva, voy a escribir las palabras, salir al camino. Estoy pasando por una herramienta de primera, solo voy a elegir Myriad Pro. Probablemente solo use una fuente negrita esta vez. Hagámoslo unos 250 puntos de altura. Voy a dar clic aquí y escribirlo. Voy a escribir las tres palabras por separado. El motivo de esto es que la distorsión que se obtiene cuando se utiliza la perspectiva de un punto es probablemente un poco más de lo que yo quiero. En realidad quiero tener un poco más de control sobre esto, así que obtengo el efecto que quiero más que el que Illustrator me va a dar. He escrito la palabra hit y luego voy a seguir adelante ahora y teclear el y luego otra vez camino. Tengo mi texto ya preparado. Voy a seleccionar los tres objetos de texto con sólo hacer clic en un turno, hacer clic en los otros dos usando la herramienta de selección y aplicarle un color. Yo quiero un azul turquesa. No estoy realmente contento con este azul, pero vamos a hacerlo un azul turquesa. Creo que eso va a funcionar bien con la imagen. Tenemos nuestro texto, ya ha sido coloreado, se ha presentado y ahora necesitamos crear nuestra cuadrícula de perspectiva. Simplemente voy a presionar Control o Comando 0, solo para alejar el zoom para que pueda ver mi imagen. está aquí la herramienta Perspective Grid, voy a dar click en ella una vez para obtener la Cuadrícula de Perspectiva. Esta no es una perspectiva de un solo punto y necesitamos perspectiva de un punto. Vamos a elegir View y luego Perspective Grid, y vamos a bajar a One Point Perspective, One P Normal View, y eso sólo cambia esto a una perspectiva de un punto. Tenemos muchas manijas por aquí y muchas cosas suceden. Las dos manijas que más nos interesan es ésta de aquí y ésta de aquí, son círculos llenos. Yo sólo voy a arrastrar este hacia fuera. Esto controla este lado de la cuadrícula. Puedo arrastrar hacia abajo en este y controla el avión en el que estamos trabajando. En realidad estamos más interesados en este plano verde que en cualquier otra cosa. Voy a arrastrarlo hacia abajo. Eso me va a permitir poner mi tipo en perspectiva, pero éste tengo que arrastrar. Ahora mismo mi horizonte está bien donde debería estar. Voy a llevar este mango aquí y sólo arrastrarlo hasta arriba para subirlo al horizonte, y ahora puedo seguir trabajando en la cuadrícula. Voy a asegurarme de que este plano lateral de aquí recorra el borde de la carretera. Una vez que lo tengo ahí, vamos a alejar un poco. Volvamos a la herramienta Perspective Grid. Lo que voy a hacer es tomar esto en cuanto lo tenga en posición. Voy a traerlo todo el camino por aquí y cuando lo haga ilustrar es simplemente dibujar este plano base para mí. Es este plano verde aquí el que más nos interesa porque ahí es donde queremos agregar texto para ir en nuestra Perspectiva de One Point. Con nuestro texto de perspectiva, ahora necesitamos poner nuestro texto en este plano. Lo hacemos ante todo yendo a la herramienta Selección de Perspectivas. Voy a etiquetar eso y me voy a llevar la primera de mis piezas de tipos que van a leer hit the road. Éste viene primero. Voy a seleccionar mi tipo. Ahora mismo se puede ver que está entrando en este plano lateral, que es donde no quería que fuera. Sólo voy a presionar Control o Comando Z para deshacer eso. Este pequeño selector de aquí arriba me permite seleccionar el avión al que voy a estar adjuntando mi texto. Necesito seleccionar éste, que es el verde. puede decir que tiene un color verde. Este es el de este lado. Este es el de este lado de aquí, pero yo quiero éste. Es el color verde. Volvamos a nuestro texto, que ahora hemos seleccionado con la Herramienta de Selección de Perspectivas. Vamos a dejarlo en posición, y cuando lo hagamos verás que se está ajustando a esta Cuadrícula de Perspectiva. Yo quiero que sea mucho más ancho así que solo lo voy a ensanchar y puedo ajustar la altura en caso de que así lo desee. Voy a la siguiente pieza de texto. Todavía tengo seleccionado este plano inferior, solo voy a arrastrarlo a su posición y luego simplemente agrandarlo a la vista. Se puede ver que todo está doblada correctamente para que parezca como si en realidad estuviera pintada sobre la carretera. Entonces nuestra pieza final de texto que es camino y yo sólo voy a poner eso en posición y luego sólo ajustar su tamaño. Aquí hay un montón de manecillas, pero en realidad no es que parece conseguir el correcto. Cuando estás haciendo tu selección, por supuesto que quieres estar usando tu Herramienta de Selección de Perspectivas no la herramienta de selección regular porque simplemente no funciona. Puedes seguir trabajando en el tipo para obtener la alineación exacta que deseas. Solo estoy mirando estas líneas aquí y asegurándome de que mi tipo esté corriendo más o menos a lo largo de estas líneas. Control o Comando 0 para alejar el zoom. Si quiero apagar la Cuadrícula de Perspectiva porque tengo el efecto que quiero, lo puedo hacer solo dando click aquí en esta esquina superior donde hay esta pequeña x y que solo esconde la cuadrícula. Ya puedo volver atrás y seleccionar mi tipo con la herramienta de selección regular Shift, haga clic en cada uno de estos. Yo quiero mezclarlos en el camino y pedacitos Voy al Panel de Apariencia, click en “Opacidad” luego conseguir un par de opciones para mezclar esta escena. Probablemente el que va a funcionar mejor aquí es solo reducir un poco la opacidad para que puedas ver el camino a través del tipo. Aquí hay otras opciones en el Modo Blend. Podría seleccionar Color, por ejemplo. Podrías seleccionar Multiplicar o Pantalla y te van a dar diferentes efectos también. De nuevo, viendo parte de la carretera por aquí. Si te gusta el efecto de pantalla, aún puedes usar una Opacidad Reducida para fusionar el texto en la carretera. Yo estoy bastante contento con eso así que podría simplemente ir con eso ahora mismo y simplemente hacer clic en “Away”. Aquí hemos aplicado Textos de Perspectiva alrededor, pintamos el texto para que quepa a lo largo del camino. Todo esto es perfectamente editable, aunque no podamos ver la cuadrícula, la cuadrícula sigue vigente. Yo puedo venir aquí, doble clic en el Tipo, y él es el efecto tipo. Si necesitaba cambiarlo, solo puedo entrar aquí con la Herramienta Tipo y solo ajustar mi texto. En realidad no quiero hacer eso, sólo voy a presionar Escape un par de veces para volver a trabajar con el documento pero el suyo sigue siendo de tipo editable. Sólo se está doblando usando una cuadrícula de perspectiva de un punto. 6. Texto de Pt 5 Sombra: En esta lección, vamos a crear un efecto de sombra para nuestro texto. Voy a dar clic en Crear Nuevo y crear un documento solo tamaño de pantalla, pero el tuyo puede ser de cualquier tamaño que te guste. Voy a apuntar a la Herramienta Tipo y voy a escribir mi texto. Ahora puedes hacer este texto en mayúsculas o minúsculas. No importa, y puedes usar cualquier fuente que te guste. Voy a empezar con un tamaño de fuente alrededor de 250 para el tipo de cara que estoy usando. Puedes usar cualquier tipo de letra que te guste y cualquier tamaño de fuente. Creo que podría simplemente cambiar la tipografía sin embargo, así que usamos algo un poco diferente. Voy a usar libro AvantGarde, y sólo tiene un estilo y eso es regular. Voy a ajustar el kerning solo un poquito para difundir estos personajes que haya mucho espacio para mi efecto de sombra. Solo saquemos esto, probablemente alrededor de un 100. Ahora con mis textos creados, voy al panel de apariencia, en el área de personajes está este relleno que estamos usando en este momento voy a apagar eso porque eso no va a funcionar para mí. Voy al área de tipo aquí y voy a añadir un nuevo relleno y este relleno va a ser naranja. Ahora quiero crear mi sombra y para eso voy a necesitar un segundo relleno. Haga clic aquí en agregar nuevo relleno. Voy a usar el relleno que está en la parte inferior aquí para mi sombra, y eso va a estar detrás del color naranja de la fuente aquí. Queremos asegurarnos de que seleccionas la parte inferior más uno de estos rellenos. Ahora vamos a cambiar el color aquí a un gris medio para que podamos usar esto como sombra, y va a ser apropiado para cualquier color de tipo. Para obtener nuestro efecto de sombra, necesitamos mover un poco este relleno, por lo que vamos a apuntar a capa llena de gris y elegir efecto, distorsionar y transformar para luego transformar. Necesitas activar la vista previa y chocaste número de copias Butte por ahora hasta alrededor de un 150. Quieres un montón de copias aquí. Vamos a empezar a mover esto hacia una dirección horizontal y vertical, pero un píxel horizontal y un píxel vertical va a ser demasiado. Parte del problema es que estamos consiguiendo este borde áspero aquí. Queremos que sea mucho más suave, así que en lugar de un píxel, lo voy a bajar a 0.25 de píxel. Eso me va a dar una sombra más suave. Todavía tengo unas 150 copias, pero si acercamos aquí más tarde, vamos a decir un efecto mucho más suave, y voy a dar clic en “Ok”. Vamos a acercarnos para decir cómo es el efecto y digamos que es agradable y suave. Lo que hemos hecho es que hemos empezado con algún texto relleno naranja y este es el relleno aquí y después hemos creado un segundo relleno detrás del frontal y lo hemos desplazado usando la opción de transformación. Lo hemos desplazado medio píxel horizontal y verticalmente, y hemos hecho unas 150 copias para que tengamos un bonito efecto suave. Ahora si las sombras a la fecha para ti, si hay demasiada sombra, solo selecciona textos IVR, vuelve a esta vista previa de tono de transformación en para que puedas ver lo que estás haciendo y simplemente reduce el número de copias. Por ejemplo, una sombra con tan solo 50 repeticiones es mucho más superficial de lo que era con un 150. Creo que voy a subir esto hasta cerca de un 100 y dar clic en “Ok”. Por ahora nuestro texto tiene un color de relleno y tiene esta sombra, pero también existe la posibilidad de agregarle un trazo. Voy a seleccionar todo el texto, voy a añadir un trazo blanco, y sólo voy a aumentar eso a unos tres píxeles de peso. Echemos un vistazo y digamos la diferencia que obtenemos cuando agregamos este trazo rayado a nuestro texto. Este texto es totalmente editable. Basta con volver, cambiar cualquiera de las letras y el efecto se actualiza instantáneamente. 7. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase será recrear uno o más de los efectos de texto que has visto mostrados aquí. Simplemente recrea aquellos que más te interesen aprender y practicar y publica una imagen de ellos como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de este video y que hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que antes no estabas desconociendo. Al estar viendo estos videos, habrías visto una pronta preguntando si recomendarías esta clase a otros, por favor si disfrutaste de la clase, harías dos cosas por mí. En primer lugar, contesta sí, que recomendarías esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones realmente ayudan a otros estudiantes a leer y decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para almorzar, y espero verlos en un próximo episodio.