Transcripciones
1. Introduccion: Gracias por unirte y por este reto de acuarela
para la primavera, vamos a estar
aprendiendo a pintar cinco flores diferentes aquí. En esta clase aprenderás algunos de los conceptos básicos
de mezcla de colores, capas, la técnica de mojado
sobre húmedo y algunos trazos de
pincel diferentes. Tenemos primero las flores de
cálculo renal, algunas Rosas Azules. Dos estilos diferentes
de las Rosas. Los cachorros son realmente agradables, hermoso ramo mixto,
el Snapdragon. Entonces esos son algunos de
los florales que vamos a
crear a través de este viaje
de cinco días. Así que vamos a saltar de inmediato.
2. Materiales de arte: Voy a
repasar rápidamente los suministros de arte utilizados para este desafío de
acuarela de cinco días. Estoy usando aquí el papel de acuarela
artística Fabriano. Este es el papel de prensa
fría de 140 libras. El tamaño es de siete por diez. Mi pincel aquí es una octava ronda y es
este terciopelo negro plateado. Y voy a estar usando mi set de pintura
profesional Winsor y Newton aquí. Y solo voy
a mostrar algunos de los colores muy rápido que
vamos a estar usando. Nuestro amarillo dorado ahí, el libre de cadmio, algunos de los permanentes
rosa y magenta, y Dan a través y
azul y algunos de los verdes, el gris de Payne. Ahora estamos listos
para saltar de inmediato.
3. Día 1: En este tutorial, voy
a estar mostrándote cómo
crear algunas de estas
hermosas flores. Y se les llama
la anquilosis renal. Entonces vamos a hacer dos de ellos en esta pintura en particular aquí, voy a usar, vienen en una amplia
variedad de colores, pero voy a usar algo
del amarillo más profundo y
algo de rosa permanente. Y entonces eso va a
crear su propia naranja, que verás, y luego algunos de los
greens más adelante. Entonces primero,
vamos a
empezar con ese amarillo más profundo. Estoy usando mi set Winsor
y Newton este era el amarillo libre de
cadmio. Pero cualquier amarillo más profundo que
tengas estará bien. Para ello. Estoy usando la punta, la punta del pincel. Y quieres que estas líneas y
trazos sean muy flacos. Y vas a
seguir subiendo y dando vueltas como un
movimiento de muñeca. Estos son realmente
geniales para la práctica. Y entonces voy a
enjuagar mi cepillo aquí y cambiar
a esa
rosa permanente y continuar aquí por los bordes. Entonces vamos a trabajar en ese amarillo un poco ahí y
verás que algo de él comenzará a darle vuelta a esa bonita
mezcla de naranja por aquí. Y luego voy a volver a enjuagar
mi cepillo y solo usar el agua para
escabullirse y mezclar los bordes. Después de la mezcla de los bordes, voy a moverme hacia abajo y dejar que este
se seque un poco. Y vamos a crear una
segunda justo debajo de ella. Lo mismo
comenzando con el amarillo. Y entonces alrededor de esa va a estar
esa rosa permanente. Otra vez. Además, depende de usted. Yo hice este un poco
más grande que el de arriba, pero puedes hacerlo del mismo tamaño
exacto si quieres. Sólo un poco de preferencia
personal ahí, realmente no importa. A veces si eres como si sientes que
tienes muchos papeles, así que en la parte inferior tal vez
o uno arriba era un poco minúsculo solo para que
puedas llenar las cosas. Pero ten en cuenta, también
vamos a agregar
muchas hojas, así que siempre podemos
usarlas como rellenos. Entonces solo algunas cosas en las que
pensar mientras estás pintando. Es por eso que estos son geniales para la práctica y para aprender la colocación. A continuación, hice
zoom un poco aquí y vamos a pasar
al green. Voy a empezar
con mi verde oliva. Y voy a poner algo en
los centros que demasiado, solo un poquito
ahí y
verás su propagación y
florecer un poquito. Trazos suaves. Y luego dejaremos que eso
se seque y pasaremos a las hojas. Por las hojas, voy a
empezar de lado aquí. Y voy a crear unos flacos
y algunos gordos. Entonces quieres una amplia variedad aquí. Y nuevamente, es agradable simplemente
jugar con el pincel
y divertirse con él. Puedes dar un
poco de menear para crear algunas de esas hojas
arrugada. Y siempre te recomiendo también, que puedas practicar en una hoja de
chatarra si quieres,
hasta que la domines. Pero estas son una gran
práctica Para todos los días, por eso estamos haciendo
el reto aquí. Así que de nuevo, con
esa pequeña rueda, pequeña menea, y luego
puedes dejar algunos de esos espacios como resaltados. Estoy usando algo de
savia verde al lado este es un poco más oscuro. Creo que también pude haber
mezclado un poquito del verde de
Hooker ahí dentro. Siempre y cuando sea más oscuro para que puedas ver un
poco más de profundidad aquí. Todavía había un
poquito demasiado ligero, y eso se ve mejor
ahora se puede ver el verde mezclándose
con el amarillo. Y entonces todavía tienes tu
sombra ahí en el centro. Y vamos a poner
algunas hojas más oscuras mezcladas con nuestras
claras aquí. Así que siempre tienes
tu luz y oscuridad. Y yo estaba mezclando un poco del amarillo y
con la aceituna, pero decidí en contra de eso. Así que sólo nos vamos
a quedar con el tono más oscuro del verde. Y eso es todo para el tutorial de
hoy, espero que lo hayas disfrutado. Este fue uno agradable, fácil solo para meterte en la corriente y en ese estado
de práctica todos los días. Así que asegúrate de ver todos los demás tutoriales próximos y te veré la próxima vez. También asegúrate de subir tu
obra de arte si lo deseas. En el área de proyectos Skillshare, tendré fotos de referencia. Y si estás en Instagram, puedes sentirme libre de etiquetarme. Me encanta ver la obra de arte de
todos.
4. Día 2 Florales azules: Que tengas un bonito floral azul que
vamos a crear aquí. Y solo estoy mostrando, voy a usar unos cuantos blues
diferentes al final. Van a
empezar con el azul Winsor, pero también es
lo mismo que los compañeros azules. Así que solo estoy usando mi Winsor
y Newton dijo ahí que
acabo de recibir como regalo y lo he
estado disfrutando mucho. Pero sí, es lo
mismo que el amarillo-azul, que es muy popular. Está casi en todos los sets. Entonces vamos a
usar este primero, y luego estaré usando
algunos grises de Payne. Pero también es muy
similar al índigo. Entonces, si tienes índigo, que es otro color popular, voy a usar
ese también. Así que al principio aquí,
justo en el medio, un poco arriba desde el medio, vamos a hacer unas simples filas. Y tengo el
color concentrado ahí en el centro. Y luego solo estoy
usando el agua para
escabullir los
bordes para que quede más ligero a medida que avanzo por aquí. Y justo debajo de él, voy a usar
ese gris de Payne. Y esta flor es
un poco diferente. Piense en ello como
un pequeño molinete. Y vamos a poner
atención a estos trazos y
la dirección aquí. Entonces otra vez, voy a
enjuagar mi cepillo y solo usar el agua y crear
algunos pétalos más aquí. Pero nuevamente, con esta flor
en particular, hay
que prestar atención a. Quieres moverlo
en la
misma dirección que las líneas que hiciste. Y sólo vamos a
escabullir un poco los bordes. Y voy a seguir adelante
y agregar un poco más del mismo color en el centro solo para
profundizarlo un poco. Y entonces florecerá
por ahí un poco. Y entonces vamos
a dejar que eso se seque. Entonces técnicamente esto va a ser
como una pequeña segunda capa aquí. Pasando a algún espacio arriba, voy a crear exactamente
la misma flor que acabamos de hacer aquí arriba. Y para que haya equilibrio. Voy a usar mi Winsor azul, que era el bajo. Y vamos a
crear otras filas aquí
abajo en la parte inferior. Y voy a
profundizar un poco aquí en el centro,
esa arriba. Para las hojas, estoy usando un verde savia y también
un verde más profundo, que era el verde de las putas. Si tienes verde oliva, eso también funcionará bien. Voy a seguir
trabajando mi camino hacia abajo y solo voy lado a lado aquí para crear las hojas entre
las flores. Y entonces sólo hay que tener en cuenta
que esta es la primera capa.
5. Día 2 Florales azules: Ahora que tengo una capa
completa con las hojas ahí, voy a agregar un par de
cogollos porque sí se ve, se ve un poco
mejor y me
gustaría que se vea un poco más lleno. Así que siempre es una buena
idea simplemente agregar algunos cogollos. Y voy a usar los mismos colores que ya
usamos desde el principio. Entonces solo que Payne es gris
y el Winsor azul. Una vez que hayas terminado con tus cogollos, vamos a volver a las, esas pequeñas flores de Molinillo. Y vamos a agregar algo más de definición
en el centro. Como esas pequeñas t rosas. Pero debes asegurarte de que el área esté seca
antes de hacer esto. Y si tienes un área donde
hay demasiada agua, siempre
puedes usar tu
toalla de papel o una toallita vieja. Eso es lo que estoy usando
ahí solo para
rellenar cualquier charco si
pones un poco demasiado. Y voy a arreglar
esa hoja en el medio. Quería dejarlo en el
video aquí para que puedas ver cómo arreglar las cosas
si es necesario. Un poco en la parte superior
aquí y ahí mismo, solo
necesita un
poco de pintura extra. A veces si
pones demasiada agua, es solo la forma en que se seca, va a tener demasiada pintura
en una zona y no es suficiente. Así que puede que tengas que repasar con uno o dos abrigos siempre
que necesites hacerlo ahí. Y ahora vamos a trabajar en la segunda capa para
el verde más profundo. Agregué algunos de los
grises de Payne adentro con mi savia verde. Pero nuevamente,
quieres asegurarte de que tu primera capa esté seca o de
lo contrario se mezclará bien
y luego solo
tendrás como una gran
mancha de verdes. Entonces, para que
se vean 3D y realmente llenos, tienen que estar completamente
secos entre las capas. Por último, aquí a la
vuelta de algunos bordes, voy a agregar un
poco de agua extra solo para que podamos
desangrarnos un poco. Y solo crea un poco de un diseño donde
pueda parecer demasiado vacío.
6. Día 3 Poppies pt1: Ahora que las flores
se han secado un poco, voy a entrar con el índigo. Si tienes el gris de Payne, ese se verá
igual de bonito cualquiera de los dos. Y vamos a hacer
nuestra forma ovalada. Por ahora solo están en el
centro. Está bien si tienes
algo de eso desangrando, simplemente no lo quieres demasiado. Simplemente para que todo tenga un poco más de
equilibrio y flujo. Voy a agregar
un par más de los cogollos de cachorro solo para
llenar las cosas aquí. Ahora que la primera capa
de nuestros greens se ha secado, seguí adelante y puse un poco de ese índigo con el verde solo para conseguir ahí una sombra
más profunda. Y sólo voy a
difundirlo a lo largo de
alguna parte del cuadro aquí. Sólo un poco en las
hojas y los tallos, así que no todo
se ve igual. Tenemos algunas zonas de sombra agradables. Además, después de que tu índigo
se haya secado un poco, vamos a usar un poco más y solo vas
a usar la punta del pincel. Y sólo vamos
a crear algunas de las líneas para parte del
estambre y la flor. Sólo algunos detalles suaves. Y luego puedes poner unos
puntitos en el extremo. Para el último detalle aquí, vamos a usar algo de blanco. Y otra vez, solo vamos a hacer un buen par de
pequeños momentos destacados. Y luego otra vez, vamos
a retocar la zona de estambre. Entonces tengo estos bolígrafos Jelly Roll. A veces los puedes ver
y a veces no puedes. Si tienes algún
bolígrafo de pintura Posca o un rotulador de pintura blanca, definitivamente
lo
recomendaría. O también puedes
usar gouache blanco. Entonces ahí hay algunas opciones
diferentes. Pero como puedes ver aquí es que a veces es
difícil ver estos,
estos pequeños bolígrafos de gelatina enrollada. Voy a seguir adelante
y usar mi posca. Como puedes ver, los reflejos
blancos realmente hacen que estas flores destaquen. Creo que
salieron muy bien. Y son muy fáciles
y divertidos de crear. Eso es todo para el tutorial de hoy. Así que puedes estar seguro de estar atentos y
te veré la próxima vez.
7. Día 3 Poppies pt2: Bienvenido al tutorial de hoy. Y para esta pintura
tenemos unos simpáticos cachorros divertidos. Estos son realmente sueltos
y fáciles de crear. En primer lugar, tenemos una alizarina roja
carmesí en la parte superior. Y luego en la parte inferior estoy mostrando ahí algún rojo
bermellón, que le tiene un poco más
de tinte anaranjado. Entonces voy a empezar primero con el bermellón porque
es un poco más ligero. Y entonces sólo voy a
crear unos pétalos sueltos. Y voy a empezar por
el medio hacia arriba aquí porque
vamos a crear tres flores diferentes. Y luego creando pequeños
pétalos arriba aquí. Quieres salir de este centro. Vamos a poner un
color diferente ahí después corre. Y asegúrate de dejar algunos espacios blancos entre los pétalos
para los reflejos. Y fuera en el lado aquí. Vamos a
crear otra. Vamos a cambiar un poco
los pétalos para
que tengas alguna
variación agradable, diferentes puntos de vista. Y del otro lado aquí, vamos a hacer, yo
diría como la mitad de vista. Entonces un pétalo grande arriba y
luego uno pequeño en el costado. Y luego uno que viene
abajo y por aquí. Casi como la
forma de una lengua. Entonces aquí una pequeñita. Ahora para el siguiente paso, voy a usar algo de la Alizarina y
vamos a usar un rojo
más profundo y mezclado
a través de los centros. Los centros donde ya
pones el bermellón
aunque todavía
vamos a dejar esa mancha blanca. Vamos a usar
índigo ahí más adelante. Así que sólo un poquito aquí
y luego verás que sangra con el bermellón. Sólo para dar un poco más de sombreado. Para los greens, voy
a usar aceituna y algo de savia. Este es mi Winsor. Y Newton dijo que si
no lo mencionaba antes, si alguien tenía curiosidad, verde
oliva y el
verde savia son muy bonitos. Van con
casi cualquier cosa. Más de un aspecto neutro natural. Si querías que algo se
viera un poco más brillante, puedes intentar usar viridian u Othello como solo
un consejo extra ahí. Así que sólo vamos a usar
la punta del pincel y
ponernos unos tallos flacos aquí. Y yo hice curva la
mía un poco. Siempre hago eso. No recomiendo
hacerlas solo recto arriba y abajo y poner un
poco de curva ahí. Simplemente se ve un
poco más natural. Entonces tal vez tengas que subir
y bajar dos o tres veces, solo para que los tallos
no se vean demasiado flacos. Ahora después de los tallos, vamos a empezar
a agregar algunas de las hojas para rellenar
todo. Y luego voy
a agregar un par de
pequeños tallos más aquí y allá, solo porque sí se ve
un poco desnudo para que
puedas sentirte libre de agregar tantos
como quieras. Si quieres los reflejos
en tus hojas, puedes dejar pequeños espacios. Si no te gusta eso, mira, puedes llenar toda, toda
la hoja con tu verde. A mí me gusta hacer las dos cosas en realidad, creo que solo se suma
a tu pintura. Y luego se puede practicar con
diferentes tipos de hojas, algunas pequeñas y otras más grandes. Siempre quieres algunos tamaños y variaciones
diferentes.
8. Día 4: Gracias por unirte
y por este tutorial, te
voy a mostrar cómo
crear un Snapdragon. Esta flor es un
poco más complicada, pero no tan mala. Entonces antes que nada, vamos a
escoger algunos colores aquí. Voy a usar la
rosa permanente y algo de violeta. Estas flores también vienen en una
amplia variedad de colores también. Pero para hoy
sólo vamos a usar la Rosa Permanente
y la violeta. Y si tienes un magenta
eso también estaría bien. Y luego un poco de color verde oliva
para los tallos y las hojas. Y savia verde también. Y aquí te estoy mostrando, voy a mezclar la Rosa
Permanente y violeta juntos y obtienes
ese color realmente bonito. Esos dos colores se mezclan
muy bien juntos. En primer lugar, voy a usar el violeta como
primer color aquí. Y voy a crear
algunos de estos pétalos un poco diferentes
a las otras flores que estábamos creando. Y para alguna variación, solo
estoy limpiando un
poco de la pintura y obteniendo un poco de agua extra para que
tengas diferentes tonos, pero estás usando
el mismo color aquí. Estas flores son
bastante largas ahí. Son más gruesos en la
parte inferior y luego se
va a hacer más delgado a medida
que subamos a la parte superior. Así que sólo voy a agregar
algunos pétalos más claros aquí arriba. Y entonces vamos a mezclarnos
en esa rosa permanente. Pero recuerda ahorrar algo de espacio porque todavía
tenemos que ponernos el tallo y las hojas
y un par de cogollos. Y voy a
seguir
llenando alrededor o esta flor
más grande es. Así que realmente podemos construir
esta área aquí en la parte inferior. Para el verde, estoy
mezclando algo de la savia y un poquito
de aceituna ahí dentro. Y aquí mismo,
sólo voy a subir, directo a esa
gran flor de ahí y puedo hacerla un poco más gruesa para que no
quede demasiado flaca. Entonces vamos a empezar
a conectar nuestras
piezas aquí un
poco arriba a través de los pétalos. Y luego cuando llegue a la cima, voy a curvarla un poco hacia un lado. Sólo para que se vea un
poco más natural. Y a veces estas flores también pueden ser un poco caídas. Entonces solo una pequeña
curva hacia un lado. Están aquí arriba en la parte superior. Además, vamos
a crear algunos de los
cogollos verdes y mezclarlos a través de
algunos de los pétalos también. Y si quieres que tu
acuerdo sea un poco más brillante, puedes agregar un poquito de
amarillo en lo hice con el mío aquí por alguna variación para
alegrarlo para la primavera. Además, siempre puedes
encontrar fotos extra en Pinterest o Instagram
si alguien tenía curiosidad, ahí es donde suelo buscar mías o también en la naturaleza. Pero estas hojas de lo que he encontrado son
largas y flacas. Así que vamos a hacerlos
un poco más grandes. Rumbo a una segunda capa ahí. El primero era un
poco demasiado ligero. Con la violeta. Voy a volver a entrar y añadir algunos detalles más sobre esa flor
más grande en el centro. Y luego un poquito con
algunas de las otras flores. Sólo para que haya un
poco más de contraste. Para un tono más profundo de verde. Puedes usar unas putas verdes o incluso como si hubiera
una deuda perileno verde, lo que sea debri y
que tengas. Usé mi savia y mi
aceituna y solo agregué un poquito del gris
de Payne ahí para oscurecerlo. Y luego sólo voy a
poner algunas de mis hojas oscuras y puedes darle un pequeño
giro a tu pincel en el extremo. Para alguna variación si quieres un
poco más de esas pequeñas hojas arrugada. A veces solo ayuda a que
tu pintura se vea un poco más
interesante también. Y un poquito con el tallo. Para algunos detalles de último minuto aquí acabo de agregar un poco más profundo de la
rosa permanente en algunas zonas nuevamente, solo por un
poco más de contraste,
si acaso, llegó a la
luz a medida que se secaba. Y eso es todo para el tutorial de
hoy. Espero que lo hayas
disfrutado y que te hayas ido divirtiendo mucho con
estos tutoriales extra florales. Asegúrate de estar atento y te
veré la próxima vez.
9. Día 5 Florales mixtos: Para el tutorial de hoy,
vamos a empezar aquí. Voy a saborear algunos colores que
vamos a usar hoy. Tengo la rosa permanente, y este azul más profundo
es el und Dann 3a1, o a veces dice
en Dan tirado azul. Pero si tienes prusiano,
eso también estará bien. Sea cual sea el azul más oscuro que tengas. Y entonces vamos a usar
ese amarillo dorado profundo. Y luego vamos a usar
unos greens diferentes. Voy a
probar aquí algo de mi más profundo Hooker es verde
y algo de savia verde. Para la primera flor, estoy usando parte de la
rosa permanente mezclada con un poco de ese amarillo para crear
un color naranja peachy. Pensé que
estaría bien para la primavera. Empezando por
la primera flor, vamos a hacer una rosa. Entonces solo voy
a usar la punta de mi pincel aquí y luego
presionar un poco hacia abajo en este lado para crear algunos de esos pétalos más gordos a
medida que avanzan. Y luego solo usa el agua
para escabullir esos bordes. Entonces sí se ven un
poco más ligeros. Y luego en el mismo exterior aquí solo estoy usando el amarillo. Entonces ese color anaranjado
estaba en el centro. Y entonces el amarillo está
en el exterior aquí. Para la segunda flor, va a ser
lo mismo, pero vamos a usar
solo la Rosa Permanente. Empezando de nuevo
en el medio. Jugando con la
presión y algunas de las diferentes líneas y trazos. Estos son geniales para la práctica, incluso practicando con
el control del agua. Y luego pasando a
algunos de los azules más profundos. Voy a comenzar
con unos pétalos aquí, comenzando desde el centro y
luego simplemente arrastrando el pincel arriba y luego hacia abajo hacia el otro
lado para los pétalos inferiores. Y entonces si algunos de tus pétalos se ven un
poco demasiado ligeros, puedes volver a entrar con un poco más de pintura
y luego simplemente dejarla caer. Déjalo caer en su práctica
esa técnica húmeda sobre húmeda. Subiendo aquí arriba, voy a crear
la misma flor azul. Sólo para equilibrar las cosas aquí afuera. Estos son bastante fáciles de crear. Simplemente empujas hacia abajo y dejas que la forma del
pincel cree los pétalos. Y a medida que se secan un poco, podemos empezar a rellenar algunas
hojas o espacios negativos. Tengo mi verde más profundo. Están mezcladas con un
poco de savia. Y vamos
a seguir yendo casi como si estuvieras
entretejiendo
dentro y fuera entre las flores, solo llenando ese
espacio negativo que mencioné. En cualquier lugar donde se vea
un poco demasiado vacío. Y hacia abajo hacia el fondo, voy a usar ese
bonito color amarillo dorado. Y estas flores son
realmente fáciles de crear. Se pueden comparar con
como un crisantemo. Parece una
gran flor hinchada. Así que sólo voy a empujar hacia abajo y crear
pequeños trazos ahí. Está bien si algunos son
más grandes que otros. Sólo alguna variación. Y luego voy a entrar con un poquito de solo el agua, un
poquito del color naranja de antes justo en el centro. Y que eso sangra
con el mojado sobre mojado. Vamos a dejar
que ese se seque
un poco y pasar
a las filas finales abajo aquí solo
para equilibrar las cosas.
10. Día 5 Florales mixtos: Ahora que las cosas
se han secado un poco, vamos a
volver a entrar y rellenar
algunos de estos espacios en blanco. Entonces vamos a crear
algunas hojas aquí, así que se ve bien y se caiga. Y luego pequeños
tallos diminutos entre algunos
de estos pétalos aquí. Entonces se ve un
poco más natural que todo esté conectado. Para los últimos detalles aquí, voy a seguir dando vueltas
y agregaré algunas hojas más, solo para que todo
quede bien y lleno. Después de que hayas completado
tus hojas, puedes volver a entrar con
algo de la rosa permanente y una buena cantidad concentrada porque quieres que los centros sean un poco más profundos aquí. Tienes esas bonitas
áreas de sombra en tus dimensiones. Vamos a hacer
lo mismo con las flores azules, un poco más de eso
y Dan tira en azul. Y estos, no podías
hacer cuatro puntitos. Y casi parece un botón. Y profundizar esos centros. El último detalle aquí, adelgazé el azul y agregué un par de hojas
azules a lo largo de
la pintura aquí. Lo pensé todo,
solo que realmente
juntó toda
la pieza un poco arriba. Y en cualquier otro lugar, es posible
que tengas algunos espacios vacíos. Ahora que tu primera capa
de tus hojas se ha secado, puedes entrar con tu segunda
capa y vamos a agregar solo algunas de las hojas de color verde
oscuro. Aquí nos acercamos al final. Y quería
agradecer a todos los que participaron en este desafío
acuarela de cinco días. Ojalá
esté creando más de estos y que
ustedes lo hayan disfrutado. Asegúrate de revisar algunas de mis otras clases y también
asegúrate de compartir tu trabajo
si lo deseas, en el área de
proyectos Skillshare y también en Instagram si te
interesa. Nos vemos la próxima vez.
Suzanne Kurilla, Art with Suzanne
