Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida al mundo monocromo!: La acuarela es una danza
entre el pigmento y el agua. Que se muevan y la magia suceda. Hola. Soy Swati Ji Hegde, acuarela
por pasión y gerente de producto de
profesión radicada en Bangalore, India, a
quien le encanta difundir la alegría de la
acuarela y ayudar
a otros
también a descubrir quien le encanta difundir la alegría de la
acuarela y ayudar
a otros
también También soy el educador de marca para cepillos de plata de la India Este es un reto de cinco días. En este reto, estaremos explorando todo
sobre monocromo y cómo podemos pintar
hermosos paisajes brumosos, principalmente con los pinos brumosos, un color cada día Monocromo es una forma hermosa
y calmante de crear con un solo Aprenderás a pintar pinos brumosos llenos de
humor
explorando los valores de color desde las piedras más lavadas
hasta las más oscuras, usando solo un solo
pigmento cada día Te guiaré a través de la
comprensión de las proporciones de agua a pigmento y la creación de
profundidad con simplicidad. Cada día, estaré subiendo
un proyecto de clase con un color diferente
para mostrarte lo versátil que puede ser una
pintura monocromática Y en esto, también he
añadido un pigmento granulante, que será una muy buena
manera de explorar cómo
podemos pintar usando
pigmentos granuladores para paisajes también Ya sea que recién estés
comenzando o buscando refrescar
tus fundamentos, este desafío te
ayudará a crecer con tu confianza acuarela
un color a la vez Así que agarra todos tus suministros. Repasemos los valores
de color y
comencemos con los
proyectos de clase uno por uno.
2. Materiales: No, repasemos todos los suministros que vas a
necesitar para esta clase, empezando por el papel de acuarela. Voy a usar arcos, prensado en
frío y papel de grano
fino. Este es del tamaño 15
en 30 centímetros. Voy a
cortarlo a la mitad y conseguir un papel de 15 por 15 centímetros. También puedes probar con
un tamaño
de hoja diferente si te interesa. Voy a usar un
lápiz en algunos de
los proyectos de clase para
dibujar un boceto muy rudo. Estos son todos los
pinceles de acuarela que estaría usando. Estos son todos de la
marca silver brush, comenzando con silver
brush black velvet jumbo, y este es un pincel redondo de
tamaño pequeño, que es un redondo jumbo. Principalmente voy a estar usando esto. Voy a estar usando principalmente esto para agregar el lavado de
fondo o incluso lavado de los
pigmentos donde
hay más cantidad de área de
superficie para cubrir. Puedes usar cualquier
otro tamaño más grande de pincel
redondo o un cepillo plano para este propósito si
no tienes el mismo. A continuación se presentan dos cepillos redondos
de la serie Black Velvet. Uno es de la talla seis. El otro es de talla cuatro. Nuevamente, desde el propio cepillo de plata. Los otros tres pinceles
que voy a usar son de silver brush, pero de la serie belle aqua. Estos son increíbles pinceles de sable
sintéticos, y dan una
muy buena respuesta en el control del agua para mí, y de ahí, voy
a estar usándolo. Estos son cepillos de tamaño de viaje, cepillos redondos de
tamaño cuatro y seis, y este es un
cepillo de forro de tamaño uno. Puedes usar cualquier otro cepillo de
forro si tienes o incluso la punta de tus otros
cepillos te será útil, y no necesitarás un cepillo de
forro en ese caso. Un frasco de agua, y asegúrate de seguir limpiando esta agua después de cada una de
las pinturas porque esta es una pintura monocromática
y no queremos mezclas de ningún otro
pigmento en tu pintura Una cinta de enmascarar para
que podamos pegarnos nuestro papel a un atrevido. Y esta es una negrita
transparente en la que voy a estar
grabando todas mis sábanas Esta es una paleta
donde he
exprimido todas las pinturas que
voy a estar usando. Voy a mostrar todas las
pinturas también más adelante. Y en esta paleta, me ayuda a
dividir los pigmentos, donde aquí estoy tomando más
del pigmento diluido, y aquí estoy tomando
menos pigmento diluido, y este es el máximo
el pigmento de mayor valor
que voy a estar teniendo aquí. Ahora, estoy preparando
mi paleta que está agregando todos los
colores a esta paleta. Esta es una paleta de Chero. Esta es una marca india, y voy a estar usando esto porque aquí, voy a estar vertiendo
todas mis pinturas, y aquí me va a ayudar a agregar
valor con agua adicional o pigmentos adicionales para poder tener las formas diluidas
ya disponibles, y no tengo que seguir
mezclando una y otra vez. Comenzando con el violeta Tundra, esta es una acuarela Schmiqe Así que déjame exprimir un poco aquí. Se trata de un pigmento granulante, y tendrá trazas de violeta marrón, así
como naranja Me encanta cómo se forma
en el papel. No tenemos que
saber mucho de todas las láminas granuladoras para pintar
pinos brumosos, seguro Pero usar cualquier pigmento
granulante que tengas para cualquiera de
estos proyectos de clase será muy bueno porque es neblina y también tendrá
mucha agua Por lo que es muy fácil obtener diferentes texturas o
gránulos en el papel. El siguiente paso que
daría es, um Mm. Umber verdoso de selineer. El siguiente pigmento es indehrneblue. Esto también es de
la marca selineer. El siguiente es índigo. Yo diría que ninguno de los pinos brumosos está completo sin tener un
cuadro índigo con nosotros. Esto es de la
marca White Knights. Y también una sepia más de la misma marca caballeros
blancos Creo que se ha
secado un poco. Sin embargo, esto
es lo suficientemente bueno. Ahora que he metido
todas las pinturas
en la paleta,
mientras va la clase, voy a mostrar cómo voy a
estar agregando agua y haciendo uso de estos pigmentos lo largo del proyecto de clase. Para cada clase,
usaremos un pigmento cada uno. Así que puedes sentirte libre de
elegir cualquiera de los otros colores de tu elección o lo que tengas
en tu paleta. El pigmento granulado es
completamente opcional, pero si lo tienes,
dará muy buenos resultados, al
menos para los pinos brumosos, y no tienes que
preocuparte por ninguna de las técnicas que necesitarás
conocer para usar también un
pigmento granulante Entonces este concepto es muy bueno si quieres empezar a
usar pigmentos de granulación Entonces se trata de todos los
suministros que necesitamos. Ahora, entendamos cuál es la propuesta de valor y comencemos con
nuestros proyectos de clase
3. Estudio del valor de la acuarela: Bienvenidos a esta lección. En esto, exploraremos uno de
los aspectos
más poderosos de la pintura monocromática, es
decir, el valor de los pigmentos Este es el secreto
para agregar profundidad, forma y atmósfera
usando un solo color. Al igual que cómo se puede ver en esta pintura con un solo color, hemos agregado
diferentes variaciones, y para asegurarnos de que
no se vea completamente lisa, hemos utilizado los
diferentes valores
de los pigmentos que tenemos. Entonces, ¿qué es el valor? Valor se refiere a cómo aparece un color claro
u oscuro. En acuarela, esto se controla no
cambiando los pigmentos, sino ajustando el agua, que estaré mostrando
rascando cada una de ellas de la sombra más oscura a
la más clara Los valores más claros son iguales a más agua y menos
del pigmento. Los valores medios es mezcla balanceada, que son estas dos
líneas que diría yo. Y el valor más oscuro es
menos agua y más pigmento, que es nuestra primera línea Entonces, para cualquiera de tus primeros planos
en tus pinturas,
digamos, por ejemplo, me
llevaré el índigo Entonces, cualquiera de tus primeros planos
debe estar dentro la primera línea de tu valor El medio suelo debe estar
dentro de estas dos líneas, y cualquiera en el fondo
debe estar dentro de estos colores En su mayoría, he usado
el fondo para los
cielos para que podamos
diferenciarnos pulcramente ¿Y por qué es tan importante el valor? Crea un contraste, ayudando a que los objetos se
destaquen o retrocedan Agrega profundidad,
especialmente importante en paisajes
brumosos
como bosques de pinos Entonces, por ejemplo, aquí,
incluso con un color, podemos ver y observar
que hay un cielo, hay una montaña de fondo, hay una montaña de
tierra media, y hay pinos finales. Esto es para re referencia, y para el resto
de la pintura, es mejor siempre tener
unas tarjetas de muestra de valor
que se proporcionan Esto también ayuda
con el control del agua mientras pinta
directamente sobre el papel, ¿cuánta agua agrega
a tus pigmentos? ¿Cómo volverá
una vez que se seque? Obtendrás esta comprensión
cuando hagas una
muestra de valor para cada uno de los
pigmentos que estés usando Actualmente he sacado
solo para los dos, pero te
recomiendo encarecidamente que hagas las muestras para cada uno de tus
pigmentos que estés usando Adicionalmente, también podemos
controlar el valor de los pigmentos directamente usando directamente con uso de agua en
su propio papel. Entonces una vez que hayas pintado un
solo trazo del pincel, digamos por ejemplo, cómo
vamos a hacer para éste. Entonces agregaremos una
línea más oscura, y sobre eso, seguiremos agregando
agua para que
cree un
valor diferente que deseamos También podemos usar las salpicaduras de
agua para que cree una profundidad diferente y le dé
diferente dimensión Entonces, por ejemplo, la
hemos usado aquí. Este tipo de variación podemos
ver debido a la
adición de salpicaduras de agua
durante la pintura, que se seca y da diferentes valores del
pigmento directamente sobre el papel Incluso con el control del agua, se
pueden lograr muchas cosas. Pero para una referencia, definitivamente
necesitas tener una
hoja de valor para que
puedas entender qué cantidad de adición de agua
te ayudará a lograr qué resultados. Así que ahora
comencemos con swatching out para índigo y violeta
Tundra, y luego podemos comenzar
con los proyectos de clase Para el estudio del valor, voy
a estar tomando dos colores, un pigmento granulante,
y otro es nuestro índigo viejo llano Entonces para el tono más oscuro, déjame tomar directamente
del pigmento aquí y agregarlo. Esto se
ve mayormente como negro. A continuación, tomaré lo mismo, agregaré una gota de agua y la
muestrearé aquí afuera. Por lo mismo, voy a
añadir una gota más de agua, mezclarla, muestra eso aquí Y voy a repetir este proceso hasta que consigamos la
hoja más ligera que queramos Al pintar, no
tenemos que mezclar todos estos colores. Simplemente seguiremos
adelante y mezclaremos uno de los tonos diluidos y uno
con menos agua en él. Solo mientras agregamos
directamente sobre el papel, podemos agregar más agua o más agua directamente
a la paleta para hacer o para obtener el tono deseado que
estamos buscando. A continuación, lo haré por un pigmento granulante
que sea violeta tundra Entonces, sin agua, así es como va a ser. También está, de nuevo,
mucho más cerca de la oscuridad, quiero decir, mucho
más cerca del Esto en realidad es aún más beneficioso para cualquiera de los
pigmentos granulantes porque
llegarás a entender en
base a
cuánta agua y cuánto
valor del pigmento, estás obteniendo, um, los diferentes colores que
estamos buscando aquí Ahora que esta pintura se
ha secado, existe la posibilidad de que no
sea capaz de
granularse adecuadamente Entonces lo que voy a hacer, hay una técnica más en la que
podemos probar esto. Te voy a
mostrar a los dos. Una vez que se seca,
todavía podemos ver que ocurre la
granulación Pero ahora voy a añadir más número de pigmento
aquí directamente en el papel, tomar agua y tirar lentamente de ella. Oh Una vez que esto se seca, todavía
podemos ver cuáles son los diferentes
pigmentos granulantes que están disponibles Siendo este el tono más oscuro. Ahora que hemos pasado por estudio de
valor para dos
de los pigmentos, se
puede ver aquí que este es el valor más oscuro, y
este es el más ligero Se ve más como, ya
sabes, muy claro
tono de azul. Y aquí, esto parece un tono de gris
muy claro. Pero si observas, aquí hay diferentes granulaciones
disponibles Se está granulando a
un tono diferente de los pigmentos de naranja también Con base en el diente del papel, los pigmentos granulantes
suelen asentarse. Y aquí se puede ver cuánto
se ha granulado pulcramente. Todavía hay algo de color naranja que está tratando de asentarse. Pero aquí podemos ver que
se ha dispersado en diferentes tonalidades de azul
violeta, así como naranja. Ahora que hemos pasado por el estudio de valor para
dos de nuestros pigmentos, estamos bien para comenzar
con nuestros proyectos de clase. Entonces nos vemos ahí
en primera clase.
4. Día 01: junto al lago: Así que comencemos. En este proyecto de primera clase, voy a tener un boceto aproximado de cómo se vería. Entonces sí tengo una separación aquí. Entonces la mitad del papel, sólo
voy a dibujar una
línea recta, y eso es todo. Puedes saltarte esto si
eres muy bueno con,
um, no trabajar con
pinturas sueltas, básicamente. Entonces aquí, estos serán nuestros pinos y esto será un
río y un lecho de nieve. Para empezar, estoy tomando el pincel pequeño redondo jumbo para aplicar agua solo a la parte
superior del papel. Se puede ver que
he grabado
mi papel a un tablero transparente Cualquier otro bloque también funcionará. Simplemente debería ser repelente al
agua. No debe estar absorbiendo
agua. Si no, ¿qué va a pasar? El agua aplicada sobre el
papel también será absorbida por tu superficie anterior
y se secará más rápido. Ahora que he aplicado agua, simplemente
giraré el papel. Bien. Esa es la
sección de agua está girada hacia mí. Ahora, comenzaré con
mi pincel talla seis, y el primer pigmento que
vamos a usar es el índigo. Entonces me voy a llevar un
poco de índigo aquí. Y dibuja una línea recta. Y sólo voy a dibujar algunos
trazos de arriba a abajo. Esto ayudará de dos maneras. Una es que quiero
asegurarme esto me da la ilusión de pino que es
mucho pino de fondo. Y además, se suma
a mucho valor. Entonces puedo jugar con diferentes
tonalidades aquí y allá, agregando pigmentos más grandes
de índigo aquí, menos pigmentos allá.
Yo puedo hacer todo eso. Se puede ver que
estos hilos
se están creando porque
hay mucha agua en esto. Así que fácilmente podemos
asegurarnos de que eso no suceda. Voy a tomar este pincel aqua
vientre,
que es un cepillo de sable
sintético y dao exceso de agua de la
brocha y apenas otra vez, moverlo con la misma dirección para que todas estas
hebras de agua sean recogidas. Y se puede ver que ya se están creando
las puntas puntiformes de estos
pinos, que es exactamente lo que quiero Puedes hacer esto con
cualquiera de los pinceles, pero solo asegúrate de que
no haya agua en el cepillo
cuando lo estés haciendo. Volviendo a esto y
agregando algunos más aquí. Ahora bien, el papel está un
poco seco así puedes ver que de nuevo
no se está dispersando. Si bien esto,
debes asegurarte de que tu cepillo tampoco
tenga mucha agua. Llévala con más
pigmentos aquí y agrega
pinos adicionales si lo deseas. Esto creará un nivel siguiente de los pinos para luego comparar
con los de fondo. Una vez que se seque
con la diferencia en estos valores de los
pines que estamos usando, te dará un muy buen efecto
visual de tener múltiples pinos en las diferentes capas de
este bosque de fondo. Bien. Ahora, voy a darle la vuelta. No voy a esperar a
que se seque completamente, pero comenzaremos con el siguiente agregando el lecho de
nieve y el río. Para ello, voy a estar usando la propia
técnica de pincel seco. Entonces para el cepillo seco, voy a tomar, de nuevo,
el mismo cepillo. Y ahora para esto, lo
llevaré hasta aquí
y agregaré dos gotas de agua. Entonces pueden ver esto es lo mucho que se diluye si solo lo
tabulé. Entonces esta es la cantidad de
diluida que estaría. Si quieres, puedes
dibujar los lechos de nieve también en la sección de abajo, o voy a ir directamente
a agregarlo con mi pincel. Y uno de aquí. Una vez que agrego esto, el siguiente paso es que volveré
a cambiar al pincel pequeño que tenía y lo llenaré
completamente con la misma hoja. Esta es una técnica de pincel seco, pero ahora lo que estoy haciendo de nuevo es mojado sobre seco porque mi brocha tiene
mucho pigmento en ella. También puedes usar cualquier tamaño más grande de cepillo redondo para esto. Una vez que se agrega, puedes ver este es el
tono más claro que he estado usando Entonces déjame tomar un poco más de índigo, y en todos estos bordes, voy a añadir un
poco más. E incluso en el fondo
de la pintura. Voy a hacer algo
más de agua a esto y voy a añadir aquí una vez más. El punto aquí no
es hacerlo completamente de un tono, ¿verdad? Entonces queremos valores diferentes. Así que puedes seguir agregando algunas
de las pinturas aquí, allá. Incluso puedes mostrar
ondas de agua con la ayuda de la misma sábana, y simplemente mantenerla diferente No tenemos que
seguir que sea el reflejo exacto de
las pinturas o lo que sea. Solo tenemos que
asegurarnos de que no sea un solo color
en toda nuestra pintura. Y esto son acuarelas. Entonces nosotros, por supuesto,
sabemos que va estar secando de uno a
dos tonos claros, y esto es índigo. Por lo que seca aún más la luz. Entonces solo estoy tratando de
asegurarme de que una vez que se seque, no
tengamos un
cuadro sencillo con nosotros. Ahora, voy a dejar que se
seque completamente por algún tiempo y volver. Esto es completamente seco. Ahora voy a tomar y
agregar algunos pinos aquí. Estoy tomando un cepillo
redondo talla cuatro para esto. Puedes tomar cualquier
pincel con el que te sientes cómodo para
agregar los pinos. Sólo voy a agregar
un pino aquí. Este es nuestro pino de primer plano. Para que puedas hacerlo tan
detallado como quieras. Y también puedes elegir cualquier
tipo de pino que quieras, ya
sea uno seco o el
que sea completamente esponjoso. Puedes llevarte a cualquiera
que estés dispuesto. Ya que esta es una pequeña, permítame agregar una más aquí. Incluso desde este
lecho de nieve, voy a agregar, que va a estar
mucho más cerca de nosotros, así que voy
a agregar uno muy largo Entonces déjame agregar eso aquí. Este es un bar grande que he agregado. Ahora para esto, solo
estaré agregando um, barras
secas de esto, y voy a detenerlo ahí. Aquí, esto es lo suficientemente bueno. Incluso de este lado,
voy a añadir un ladrido. Entonces nuevamente, tomando
un poco más de índigo, y con un
movimiento rápido, tenemos que agregar. Entonces solo lo inclinaré un
poco para que pueda
obtener una buena ventaja por agregar una línea recta como esta al borde aquí,
agregaré un poco de agua. Y también levantar parte de ella para que parezca que
viene del lecho de nieve. Y nuevamente, voy a agregar
todas estas ramas. En esto que estás
viendo, estoy agregando los tonos más oscuros para que, visualmente, parezca que
esto es lo más cercano a nosotros, y es casi negro cuando
estás viendo en el video Bien. Entonces esto es lo suficientemente bueno. Ahora, para los toques finales, tomaré un pincel delineador, y nuevamente, llevaré un poco de índigo
y solo agregaremos algunas de las ramas que podrían estar viniendo de otro lecho de
nieve que esté disponible. También con el mismo, voy a añadir algunas salpicaduras Entonces para eso, me
aseguraré de que las otras
partes estén ocultas y solo lo salpicaré aquí, tomando una buena cantidad
de agua con este pigmento y agregándolo Del mismo modo aquí también. Como puedes ver, la
mayor parte va fuera de la gente,
pero eso está bien. Sí. Para algunos de ellos, también
puedes tocarlos y
hacerlos abstractos así. Bien. Esto se ve bien. Para el final, también
agregaré pájaro. Así que no lo hagas completamente. Lo que tienes que hacer
es agregar una línea y desde, yo diría, tres cuartos,
agregar un bulto, pequeño bulto, y luego arrastrarlo Esto va a ser muy Este es un pequeño cambio que puedes hacer para que tus aves
se vean más realistas. Esta es la final para
nuestro proyecto de primera clase. Hagamos el retiro de la cinta. Si en algún lugar tu papel aún no
está seco, no empieces a quitar
la cinta ahora mismo. Sólo una vez que esté completamente seco, entonces deberías estar quitando. Así es es como finalmente ha resultado. El pincel seco que
se aplicó aquí, nos está dando una ilusión
de la nieve o de una corteza, que está muy seca. Y todos estos son nuestros pinos
de fondo. Este es nuestro medio suelo, y estos son nuestros principales pinos de
primer plano Bien, entonces este es el final de
nuestro proyecto de primera clase. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Día 02: en las montañas: Comenzando con nuestro proyecto de
segunda clase, voy a usar
el pigmento granulante, que es el
violeta tundra de Entonces para eso, voy a aplicar una capa muy delgada de agua. Yo diría capa muy delgada solo al azar porque para
el cielo necesitaría. Y para eso, también, estoy
usando el jumbo plateado, pero puedes usar cualquier otro pincel o un pincel más grande que tengas. Entonces aquí voy a agregarle
un poco más de pigmento porque quiero el tono más claro para el cielo que estoy
planeando pintar Entonces le estoy agregando más y
más agua a esto. Bien. Y con
sólo unos trazos, voy a añadir algo así
como un cielo o una nube. Una vez hecho esto, si es necesario, puedes agregar algo más de
valor en algunos lugares. Y voy a parar aquí. Esto es bueno. Entonces
lo dejo secar completamente por unos minutos y vuelvo
para continuar con el siguiente. Pero antes de irme, déjame
decirte cuál es el plan para esto. Entonces aquí tenemos el cielo. A continuación, voy a agregar
montañas en lo lejano, y aquí habrá
otra montaña, y luego
tendremos nuestros pinos. Entonces con esto, lo que llegamos a ver es diferencia en la profundidad de los colores que estamos usando, así
como visualmente podemos ver diferentes capas
formando la niebla y llegando a nuestros pinos. Para sujetar el
proceso de secado, también
puedo tomar un pañuelo o un paño de papel y simplemente
secarlo un poco. Pero me seco si levanto el agua
en algún lugar cerca de la cláusula, entonces va a crear un borde duro, que no quiero actualmente. Entonces donde quiera que no haya
pigmentos, pero haya agua, solo
puedo quitarme y
quitarlo. Bien, esto es bueno. No permití que se
secara por completo porque puedo
empezar dicalmente Ahora con el mismo pincel
que es talla seis, voy a tomar un
poco más de pigmento y añadir una montaña
en la parte posterior. Una vez que he agregado el
forro de montaña, siguiente es simplemente tomar agua en mi cepillo y tirar
esos pigmentos hacia abajo. Y ahora
tirándolo completamente hacia abajo. Bien. Entonces aquí también, simplemente no
estoy
agregando completamente agua en ningún lado. Sólo para que no
haya aristas duras, me estoy asegurando de que
todo se esté mezclando. Ahora para la segunda capa
de las montañas también, voy a empezar ahora mismo. Entonces tomando más del pigmento, voy a agregar
un forro más, diría
yo. Bien. Para esto, voy
a añadir más de pintura. Y nuevamente,
lo mismo
bajando a todos hasta cierto punto. Una vez hecho esto,
voy a tomar más agua y mezclarla aquí
directamente en el papel. Ves aquí hay una
línea distante que se está creando, y eso es exactamente
lo que queremos evitar. Entonces solo tomaré un poco
más de agua cuando el papel aún
esté mojado y
solo intentaré mezclar o quitar algunos lugares aquí y
allá para que podamos tener esa sensación de bruma.
Lo mismo con aquí. Bien. Esto es bueno. Y como se trata de un pigmento
granulante, um, puede que todo
el concepto de
monocromo no se mantenga
completamente bien porque
se pueden ver diferentes
láminas formándose aquí Este tono particular, la
tundra violeta en realidad se
dispersa en granulados
de violeta naranja, así
como algunos de los azules Pero en general, puede parecer un violeta oscuro y a veces
como sepia también Esa es la razón por la que
trabajar con
pigmento granulador para
pinos brumosos será increíble porque incluso sin
conocer las propiedades de la granulación o cómo activarla, cómo
trabajar con ella, si simplemente pintas con
la comprensión de cómo funciona
una pintura monocromática con la diferencia de valores y preposiciones de
agua en ellos, podrás para tu paisaje brumoso. Y como es una niebla, no
tenemos que ser perfectos
con cómo va a salir. Entonces esto funciona
muy en esto funciona muy bien
dentro de su ventaja. Y ahora, antes de que se vaya
por completo, permítame agregar también una sola
capa de pino aquí. Bien. Entonces desde abajo,
voy a hacer una cosa. Voy a darle la vuelta así como lo habíamos hecho en la clase
anterior también. Bien. En base a cuánto se haya secado
tu papel, vendrá de manera diferente. Y no hay necesidad de preocuparse. Esto puede ser diferente para
cada uno de ustedes. Esto es sólo un pino muy de
fondo, diría yo. Entonces aquí, una vez que esté hecho, solo
tomaré un poco
más de pigmento y, um, aumentaré la profundidad por
valor en algunos de los lugares. Bien. Ahora, volveré a cambiar
a un cepillo muy pequeño, cepillo
redondo en sí mismo, pero
este es sintético. Y voy a tratar de añadir los detalles. ¿Por qué? ¿Un cepillo sintético? Porque no quiero tener contacto de
agua con el pincel, lo que lo dispersará o
creará flores de acuarela Entonces tomando más de los
pigmentos y sí, esto es lo suficientemente buena consistencia
y agregando el pino aquí. Ahora, el papel está casi seco pero no completamente
seco también. Entonces aquí es cuando agregaré
algunos de los pinos aquí y allá para que vuelva a
dispersarse con
el agua de fondo No viene como un pino
completo, pero también obtendremos
el efecto de tener, ya
sabes, estas ramas
que son visibles. Si tu papel está completamente seco hasta
ahora, no te preocupes. También puedes pintar así. Digamos, por ejemplo,
aquí se seca. Entonces, una vez que pinto, solo
tomaré un
papel de pañuelo de nuevo y me quitaré el polvo Entonces mientras haces esto,
estás de nuevo, asegurándote de que no sea de alto valor. No es muy oscuro. Entonces se mezcla con la espalda
y obtendremos el resultado. Bien. Vuelvo a cambiar a pincel redondo tamaño cuatro que estoy usando para
agregar los pinos, ya que este es un papel de menor
tamaño que he tomado. Ahora para esto, voy a añadir
el pino de mayor valor, uno aquí, uno en línea recta. Y a continuación los demás detalles. Esta también es una buena
manera si hay algún error que haya
ocurrido en la bolsa. Puedes con la ayuda
de esto, puedes simplemente, ya
sabes, um, encubrirlo. Hay otra clase
donde he
pensado en cómo agregar estos
pinos también. Si quieres aprender como estoy sumando todos estos
pinos esfuerzo Leslie, puedes pasar por esa clase Pero nuevamente, los pinos
no tienen que ser perfectos, así que puedes seguir adelante con tu versión de
pino también. En el valor más oscuro, pigmento
granulante es igual a no tener ninguna Entonces será el color más oscuro. Puede estar luciendo como un negro. Cambiando de nuevo a un cepillo de tamaño
más pequeño. Por su punta fuerte, da unas
ramas muy detalladas que estoy buscando. Si vas con un pino de rama
más gruesa, solo
puedes detenerte en el paso
anterior mismo. Además, deberías
estar haciendo esto cuando el papel esté completamente seco, lo
contrario volverá a
emparejarse con la parte posterior. Voy a estar agregando uno más aquí. Pero esto no va
a ser un pino completo, así que déjame hacerlo grande. Bien, esto vuelve
a cambiar a un pincel de tamaño pequeño, y voy a agregar
solo las ramas. Entonces si todas las hojas
de los pinos se han ido, cómo se ve, quiero
agregar solo esa parte. Entonces a medida que avanzas, por supuesto, tiene
que estar en un triángulo. Entonces a medida que avanzas, sigue
aumentando el tamaño. Y ahora que la capa
exterior está hecha, asegúrate de que también estás agregando pequeñas ramas en
el medio. Bien. Junto a ella,
voy a añadir una más. Puedes agregar
cuántas horas quieras, y puedes parar también cuando
sientas que está teniendo
suficiente cantidad. Voy a añadir aquí solo un pequeño pino de
primer plano. Bien. No voy a
añadir más pinos aquí. Esto es lo suficientemente bueno. De nuevo, puedes cerrarlo con un pájaro
o puedes irte como está. Voy a agregar unos pájaros
lejanos aquí. Por Bien. Ahora, vamos a quitar la cinta. De nuevo, asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de
retirar la cinta, contrario puede haber posibilidades de
que se desgarre. Estás siguiendo y
pintando junto conmigo, te
pediría que publiques esto como proyecto en la sección de proyectos y
recursos para que también
pueda ver cómo ha estado
funcionando tu
granulación y cómo van
surgiendo tus paisajes Así es como finalmente se ve. Me encanta cómo la
granulación aquí está dando un hermoso
efecto de naranja Y aquí por el cielo, también, tenemos una adición sombría
con la ayuda de esa naranja Entonces este es el final de nuestro proyecto de
segunda clase. Nos vemos en la siguiente clase. Oh
Swathi Ganesha, Watercolor artist
