5 días de atardeceres pintados terapéuticos: explora el arte de los colores en gouache | Rutvik Patel | Skillshare

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5 días de atardeceres pintados terapéuticos: explora el arte de los colores en gouache

teacher avatar Rutvik Patel, Artist and Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Te doy la bienvenida a la clase

      2:34

    • 2.

      Materiales artísticos

      3:37

    • 3.

      Comprende la paleta de colores

      6:53

    • 4.

      Practique los elementos

      13:57

    • 5.

      Coloque el posavasos

      1:51

    • 6.

      Pintura 1 - puesta de sol de árbol

      16:19

    • 7.

      Pintura 2: puesta de sol en el lago

      14:13

    • 8.

      Pintura 3: las ramas

      13:39

    • 9.

      Pintura 4: puesta de sol en la playa

      14:01

    • 10.

      Pintura 5: puesta de sol con un arbusto

      18:34

    • 11.

      Conclusión de la clase

      1:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

127

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola queridos estudiantes, sois bienvenidos a mi nueva clase: 5 días de pinturas terapéuticas al atardecer: explora el arte de los colores con gouache 

En esta clase, vamos a pintar cinco hermosas pinturas de atardecer en posavasos cuadrados, usando el medio de colores de gouache. Vamos a usar una combinación de colores cálidos que hace que todo el proceso sea relajante y terapéutico, usando métodos básicos y técnicas fáciles de pintar con colores de gouache.

Vamos a practicar y combinar elementos mínimos para formar un hermoso paisaje que tenga detalles pequeños y profundidad. En general, va a ser un concepto muy nuevo e interesante para que crees arte. 

  • Temas que vamos a aprender en esta clase:
  1. Detalles sobre todos los suministros de arte que vamos a usar
  2. Cómo pintar un fondo en gradiente usando colores cálidos de gouache
  3. Cómo pintar un cuerpo de agua usando pincel fácil 
  4. Cómo pintar algunas nubes hermosas 
  5. Cómo combinar elementos mínimos para un hermoso paisaje 
  6. Cómo pintar algunas siluetas hermosas usando color negro
  7. Cómo practicar todos los elementos antes de comenzar los proyectos de clase 
  • Suministros de arte que necesitarás:
  1. Cinco posavasos cuadrados de MDF (tablero de fibra de densidad media), de tamaño 6 x 6 pulgadas (puede tener variación en la forma y el tamaño o también puedes usar un papel en acuarela de 300 g/m2 de cualquier tamaño)
  2. Colores de gouache de grado artístico: siena quemada, amarillo ocre, amarillo medio, escarlata, negro y blanco (también puedes usar cualquier otra buena alternativa) 
  3. Pincel tamaño de pincel plano - 1 pulgada y 11 pincel redondo - 3 y 7  
  4. Papel tejido
  5. Un lápiz simple 
  6. Una paleta de colores simple 
  7. Una taza o un glaseado para contener agua 
  8. Cinta de enmascarar

En caso de que te estés perdiendo algún suministro de arte en particular, o no tengas exactamente el mismo suministro de arte que yo estoy usando, no tienes que preocuparte en absoluto, lo encontrarás muy fácilmente en cualquier tienda de arte cercana o puedes usar cualquier otra buena alternativa.  

En caso de que te guste la clase, sería realmente genial si dejas una reseña para la clase, ya que me anima a crear clases aún más creativas como esta, y mi clase puede llegar a muchos más estudiantes como tú.  Esta clase es la más adecuada para artistas de todos los niveles.  Estoy súper emocionada por compartir esta clase con todos ustedes, así que sin demora tomen sus suministros de arte y únanse a mí en este viaje creativo. 

Gracias, pintura feliz y comencemos.

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Transcripciones

1. Te doy la bienvenida a la clase: Después de tener un día muy agitado y ajetreado. Si sacas algo de tiempo y observas una puesta de sol natural, encontrarás una pieza diferente y calma juntos. También observarás que es una amalgama de colores cálidos juntos En esta clase, vamos a pintar cinco bellas pinturas al atardecer, las cuales van a ser absolutamente terapéuticas y aportarán mucha calma a la vez que pintamos Vamos a tener cinco hermosos proyectos de clase basados en puestas de sol, en los que vamos a combinar elementos mínimos juntos y formar algunas pinturas hermosas Hola Buddy, yo mismo, Rick Patel. Soy un artista independiente autodidacta y diseñador de interiores de profesión. Soy alguien a quien le encanta explorar diferentes medios artísticos, y enseñar es algo que más me encanta hacer Mi enfoque principal es siempre crear clases para intermedios y principiantes que están tratando de desarrollar sus habilidades de forma regular. Puedes encontrar la mayoría de mis obras de arte en Instagram. Voy por el nombre Shiraz Artesanos. En esta clase, vamos a comenzar por aprender sobre todos los suministros de arte en detalle. Vas a hablar de la paleta de colores que vamos a usar. Vamos a hablar de los pinceles que necesitarás para toda esta clase. Por todas partes va a haber una paleta de colores cálidos en la que vamos a combinar todos los colores juntos. Te estaré enseñando cómo puedes colocar tu posavasos en una posición fija sobre el escritorio para que no se mueva. Antes de comenzar con todos los proyectos de clase, vamos a tener una hermosa sesión de práctica en la que vamos a aprender sobre todos los elementos y cómo pintarlos en detalle. Vamos a comenzar pintando un hermoso fondo degradado, creando un cuerpo de agua increíble, teniendo una profundidad y detalles agradables. En total, van a pintar unas hermosas nubes. Van a haber vendas, las cuales vamos a pintar usando color negro sólido Vamos a combinar todos los elementos juntos y formar unas hermosas pinturas al atardecer. La clase es absolutamente adecuada para artistas de todos los niveles. No se requieren conocimientos previos. Todos los proyectos de clase son elegantes, fáciles y muy simples de crear. Estoy muy contenta y emocionada de compartir esta clase con todos ustedes. Va a ser un viaje muy terapéutico y pacífico de crear algunas hermosas piezas de arte juntas sin demora alguna. Coge tus suministros de arte, únete a mí en este viaje creativo y comencemos. 2. Materiales artísticos: Hey amigo, Antes de comenzar, hablemos de todos los suministros de arte a detalle. No hay necesidad de preocuparse en absoluto en caso de que se esté perdiendo algún suministro de arte en particular. Los puedes encontrar muy fácilmente en cualquier tienda de arte local cercana. Aquí, he colocado todos mis suministros de arte de manera sistemática para que puedas observar uno de nuestros proyectos de clase con mucho cuidado. Se trata básicamente de un posavasos de MDF, que es un tablero de fibra de densidad media sobre el que vamos a pintar usando colores de lavado. Pero en caso de que no quieras pintar en posavasos, definitivamente también puedes usar un papel de acuarela Te voy a mostrar una montaña rusa sencilla aquí. El tamaño de esta montaña rusa en particular es de 15 por 15 centímetros. Aproximadamente seis por 6.”. No hay que preocuparse por el tamaño. También puedes experimentar con las formas y tamaños también. Ahora, en caso de que no quieras pintar en un posavasos, puedes usar un papel de acuarela de talla cinco. Puedes convertirlo en una hoja cuadrada, o también puedes usarlo como rectángulo. Entonces estos son básicamente papeles de acuarela de 300 GSM. Gsm básicamente significa grosor del papel para que podamos aplicar lavados pesados Y también vamos a utilizar un papel de acuarela para preparar nuestra hoja de práctica también. Encontrarás papeles de acuarela muy fácilmente en cualquier tienda de arte local cercana. Ahora hablemos los colores gouache que vamos a utilizar para esta clase en particular Para toda la clase, vamos a tener una paleta de colores hermosa y cálida. Déjame darte los detalles. El primero es amarillo, co, el segundo es siena quemada, escarlata, y luego tenemos Estos son los cuatro tubos de color ga que vamos a utilizar. No hace falta que nosotros en absoluto. En caso de que no tengas el tono exacto del color, definitivamente también puedes ir por cualquier otra buena alternativa. El siguiente suministro de arte es una paleta de colores simple. Asegúrate de que tu paleta de colores tenga suficiente espacio para que puedas sacar varios colores en ella, y también debería haber un buen espacio de mezcla. Ahora viene el suministro de arte más importante, que son los pinceles que vamos a utilizar para toda la clase. No hay necesidad de preocuparse en absoluto. Vamos a necesitar sólo cuatro pinceles para toda la clase. El primero es un pincel redondo de tamaño tres. El segundo es nuevamente un pincel redondo de talla siete. El tercero es un cepillo plano de talla 11. El último es un pincel plano de tamaño 1”. Estos son los cuatro pinceles que necesitarás para esta clase en particular. Luego, a continuación, tenemos un lápiz simple, que podemos usar donde sea se requiera cualquier línea de referencia o cualquier boceto aproximado. a continuación, tenemos una sencilla cinta de enmascarar, que vamos a utilizar para colocarla en la parte posterior de la posavasos para que podamos colocarla en la superficie. El siguiente suministro de arte es una simple taza de agua. En este momento es un agua naranja completa. Vamos a tomar un poco de agua limpia. Por supuesto, podemos usar esta agua para limpiar los cepillos y usar agua donde sea necesario. Ahora, aparte de los tubos de color, también vamos a necesitar colores de lavado en blanco y negro. Me estaba perdiendo tubos de color, por eso voy a usar las tinas El último suministro de arte es un simple papel de seda que puedes observar debajo de los pinceles, que vamos a utilizar para eliminar cantidad del eje de agua y color. Estos son todos los suministros de arte que necesitarás para esta clase en particular. No hay necesidad de preocuparse en absoluto en caso de que se esté perdiendo algún suministro de arte en particular. puedes encontrar muy fácilmente en cualquier tienda de arte local cercana. Además, también puedes usar cualquier otra buena alternativa. Ahora pasemos hacia la siguiente parte. 3. Comprende la paleta de colores: Todo el mundo. Antes de comenzar con los proyectos de clase, entendamos la paleta de colores que vamos a utilizar para toda la clase. Si ves todos los proyectos de clase, observarás que toda la paleta de colores está teniendo colores cálidos en ella. Los colores cálidos generalmente son muy cercanos al rojo, naranja y amarillo. Crean una agradable sensación de paz y calma por completo. Si observas todos los proyectos de clase cuidadosamente, verás que tenemos muchos tonos que están en rojo, amarillo y naranja. Aparte de eso, hemos utilizado el blanco y negro para pintar algunos elementos hermosos que están creando contraste con el fondo. Vamos a preparar la paleta de colores. El primer color es la sienna quemada. Simplemente sacaré algo de color en la paleta de colores y también te voy a mostrar aplicándolo sobre el papel de acuarela, que se coloca justo en el lado derecho. Se puede utilizar un diario de arte simple o un trozo de papel en bruto para observar la aplicación del color. Entonces el segundo color que he tomado es escarlata, que está muy cerca del rojo Ahora tomemos algunos amarillos ocurren también. No hace falta tomar mucho color. Se puede observar, sólo estoy tomando un poco de color. No queremos desperdiciar los recursos. Siempre tome color en la cantidad requerida. Entonces el último es amarillo, que es un poco más vibrante que la co amarilla . Ahora puedes observar que tenemos cuatro colores en la paleta de colores. Ahora voy a estar tomando mi prisa redonda de talla siete. Vamos a aplicar los cuatro colores al papel de acuarela uno por uno. Entonces comencemos con medellow. Saca un poco de agua de la taza de agua para aflojar un poco el color, y luego podemos aplicarlo sobre el papel de acuarela Se puede observar el movimiento de mi cepillo. Es un simple movimiento vertical donde estoy tratando de aplicar el color en una pequeña porción. Se puede observar la saturación exacta del color en el papel acuarela. Ahora bien, en caso de que puedas tener la cantidad de agua del eje en el color, definitivamente se vería un poco más claro en tono. Ahora simplemente limpia tu cepillo en un poco de agua y esta vez vamos a tomar algo de amarillo se producen. De igual manera, solo estaré aplicando un pequeño parche y también podrás observar el tono exacto de este color en particular. Ahora vamos a volver a limpiar el cepillo. Y ahora vamos a tomar algo escarlata, que está muy cerca del color rojo Como pueden observar, solo estoy tratando perder el color sumando un poco de agua. He aplicado un pequeño parche, puede observar la vibra de todo el color en el papel de acuarela Ahora viene la última que es la sienna quemada. Vamos a aplicar eso también. Ahora estamos listos con los cuatro colores se están aplicando sobre el papel de acuarela. Se puede observar su apariencia sobre cómo se ve en la superficie. Ahora tienes una idea exacta de cómo se ve la combinación de colores cálidos juntos. Estos van a ser los colores que vamos a usar los proyectos de clase. Aparte de estos cuatro colores, también vamos a usar blanco y negro, que van a ser colores que van a crear un bonito contraste en toda la pintura. Color negro, lo vamos a utilizar para crear un hermoso sellout para los elementos que vamos a pintar Estaba fuera en tubos de color gas. Yo estoy usando las tinas, se puede observar que tenemos ambos blancos y negros juntos Ahora en el proyecto de clase, puedes observar cuidadosamente hemos pintado un hermoso paisaje agotado. Usando el color blanco, vamos a pintar todo el sol y su efecto de reflexión. Voy a estar tomando un poco de color negro en la paleta de colores. Puedes agregar un poco de agua para aflojarlo. Ahora, una vez que hayamos tomado algo de color en el pincel, también puedes aplicarlo sobre el papel de acuarela. Una cosa que tienes que asegurarte es que debes tener una buena combinación de color y agua juntos. No debería haber eje cantidad de agua en tu color negro. Definitivamente disminuirá la saturación del color. El color se verá un poco más claro en toda la superficie una vez que se seque. Entonces no vamos a aplicar color blanco ya que el papel ya es blanco. Por lo que no tiene sentido aplicarlo aparte de todos los cuatro colores que hemos aplicado. También vamos a usar blanco y negro, combinando los cuatro colores juntos. Déjame también mostrarte cómo vamos a hacer una buena mezcla de los cuatro colores juntos. Pasemos en una secuencia de siena quemada a amarillo claro Hay una buena aplicación desde el primer color hasta el último color. Aquí déjame mostrarte otra vez. Voy a tomar un poco de siena quemada. Simplemente lo hemos aplicado en la porción inferior. Entonces simplemente limpia tu cepillo. Toma otro color. He limpiado mi cepillo redondo y voy a estar tomando algún escarlata que es rojo, cerca de rojo Voy a estar aplicándolo justo al lado de quemar sienna. De igual manera, vamos a repetir el mismo proceso. Sólo tienes que limpiar tu cepillo y vamos a tomar algo de amarillo ocurrir. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta hacerlo de manera muy lenta y constante. Y es como una terapia de color, solo que tendrás una buena idea de todos los colores cálidos juntos. Ahora pasamos de escarlata a ocurrir. Amarillo, ahora viene el último color, que es el amarillo medio. Es un tono muy claro de color amarillo. Ahora se puede observar una hermosa variación desde el tono más oscuro llegando hacia el color más claro Y es un hermoso tono de colores cálidos juntos. Esta es toda la paleta de colores que vamos a utilizar para todos los proyectos de clase. En caso de que no tengas el tono exacto. No hay necesidad de preocuparse en absoluto. También puedes ir por cualquier otra buena alternativa. Puedes preparar toda tu paleta de colores de esta manera particular. Se puede aprender su aplicación en papel de acuarela. Ahora avancemos hacia la siguiente parte. 4. Practique los elementos: Todos, antes de comenzar con los proyectos de clase, practiquemos todos los elementos que necesitará en toda esta clase y cómo pintarlos en detalle. Esta va a ser una parte muy divertida y fácil donde vas a desarrollar tus habilidades de pintura. Te ayudará mucho mientras creas todos los proyectos de clase. Aquí puedes observar una sencilla cinta de enmascarar y vamos a aplicar en la parte superior del papel de acuarela, creando dos secciones distintas en las que te estaré enseñando a pintar un hermoso fondo degradado para el cielo. La segunda parte sería para cuerpo de agua donde vamos a tener algo de profundidad y detalles agradables. Déjame darte un detalle básico sobre el papel de acuarela. Es una hoja de 300 GSM de cinco tamaños. También puedes usar tu diario de práctica regular o un raspado de papel áspero Aquí se puede observar un proyecto de clase en el que tenemos un hermoso fondo degradado en el cielo. De igual manera, hay otro proyecto de clase donde también tenemos esta hermosa combinación de colores cálidos juntos. También tenemos un hermoso sol y nubes en el cielo, que vamos a aprender. Es una técnica muy sencilla y fácil. Solo tienes que tomar tu cepillo plano de 1". Aplica una fina capa de agua sobre toda la superficie. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar una capa uniforme de agua en toda la superficie y asegúrate de que no quede espacio en el papel de acuarela. He tomado el primer color, que se quema, Siena en la paleta de colores. Entonces he tomado el segundo color, que es amarillo, Co, y el último, que va a ser escarlata Se puede observar, he tomado los tres colores de la paleta de colores en una cantidad requerida solo no hay necesidad de desperdiciar recursos. Entonces ahora me he llevado mi cepillo plano de talla 11, y hemos tomado una buena cantidad de siena quemada en él Se puede agregar un poco de agua para simplemente perder el color hacia arriba, y la he aplicado en la porción superior. Es un simple movimiento horizontal. No vamos a cubrir toda la superficie ya que queremos crear un hermoso fondo degradado. Ahora, limpia tu cepillo plano. Tome algo de amarillo que se presenten en él. Agrega un poco de agua para aflojar el color. Aplica justo debajo del color sienna quemada De nuevo, puedes observar que es un simple movimiento horizontal Ahora se puede observar una línea de separación entre ambos se producen los colores, amarillo y quemar sienna Simplemente limpia tu cepillo plano. Hazlo completamente seco aplicándolo sobre el papel de tisú Aplícalo entre ambos colores. Observarás una agradable mezcla entre ellos. Ahora vamos a estar tomando el último color, que es escarlata, muy cerca del rojo Simplemente aplícalo debajo del amarillo. Ocurren de nuevo, se puede observar una línea de separación entre ambos colores. Simplemente limpia tu flabrushaterdab en papel de tisú para que esté completamente seco y aplícalo Entonces es un simple movimiento horizontal y puedes observar cuán bellamente mezclan los tres colores. Así es como vamos a crear una combinación de colores cálidos juntos y crear un hermoso fondo degradado. Ahora vamos a pintar un cuerpo de agua. En la segunda sección, vamos a aplicar una fina capa de agua. De nuevo, estoy usando mi mismo cepillo plano de talla 1. "no hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar una capa uniforme de agua. Voy a estar tomando un poco de ocre amarillo y solo agregaré un poco de agua en la paleta de colores en caso de que encuentres que el color es un poco rígido y lo vamos a aplicar en toda la superficie Esta vez, no vamos a crear un efecto degradado No hay necesidad de darse prisa en absoluto. aplicarlo de manera muy lenta y constante. Asegúrate de que no quede espacio entre el papel de acuarela y la cinta de enmascarar. No se verá bien cuando retiremos la cinta de enmascarar. Para que puedan observar, me he aplicado un bonito pelaje uniforme de todo el color. Ahora vamos a crear una bonita profundidad y detalle a todo el color para que podamos hacer que se vea como si se tratara de un hermoso cuerpo de agua. Así que me he llevado mi cepillo redondo de talla tres. Toma un poco de color blanco sólido en él. Aplica estos trazos horizontales una manera muy aleatoria y natural. Las olas de agua generalmente tienen una aleatoriedad. No hay necesidad de preocuparse en absoluto. No tienes que pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. También puede crear una combinación de trazos horizontales de acuerdo a su conveniencia. Se puede observar que ahora hemos aplicado los trazos horizontales blancos. De igual manera, he tomado alguna sienna quemada. Y estoy aplicando estos pequeños trazos horizontales entre los trazos blancos para crear una buena profundidad. este momento, hay un contraste entre los trazos y el color de fondo. Simplemente usa tu cepillo plano de talla 11. Aplícalo nuevamente sobre toda la superficie. Observarás que hay una agradable mezcla entre el color de fondo y los trazos que aplicamos. Ahora se puede observar en el proyecto de clase, va a crear una agradable profundidad y detalle en todo el cuerpo de agua que vamos a crear. Ahora vamos a pintar unas hermosas nubes en el fondo degradado que pintamos inicialmente. Voy a estar tomando un poco de escarlata en mi ronda de la talla tres Te preguntarás que pintar las nubes, va a ser un paso muy fácil y sencillo. Se puede observar que solo estoy aplicando estos pequeños trazos horizontales, combinando entre sí, teniendo variación en los tamaños. Como todos ustedes saben que las nubes generalmente tienen una forma muy natural y aleatoria en el cielo. No hay ninguna forma específica o particular que encuentres. No es para nada necesario u obligatorio que lo pintes exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Puedes crear tu propia combinación y cúmulo de nubes juntos. También puedes jugar con la forma y los tamaños. Solo asegúrate de usar la punta de tu pincel redondo para crear estos pequeños trazos horizontales. este momento, se puede observar un hermoso contraste entre el color de fondo y las nubes que hemos pintado. Esta es básicamente una técnica básica de pintar las nubes. Para los proyectos de clase, también vamos a tener variación en los colores. Vamos a usar el blanco. Vamos a usar un poco de escarlata. Como puedes observar, hemos pintado todas las nubes y hemos creado un hermoso cúmulo. Ahora simplemente limpia tu cepillo redondo de tamaño tres. Toma un poco de color blanco sólido en él y déjanos pintar un hermoso sol. Entonces es una técnica muy sencilla y fácil. Simplemente haz una forma circular usando la punta de tu cepillo redondo. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Asegúrate de aplicar una bonita capa sólida de color blanco y podrás observar un hermoso contraste con el fondo. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta quitar la cinta de enmascarar en ángulo para que no termines por rasgar tu hermosa hoja de práctica Una vez que quitas la cinta de enmascarar, es la parte más satisfactoria. Observarás que hay un borde agradable y nítido que obtenemos. Una vez retiramos toda la cinta de enmascarar, podrás observar tanto los elementos, el cielo como el cuerpo de agua. Ahora practiquemos todos los silos que vamos a usar en todos los proyectos de clase Voy a usar mi cepillo redondo de talla siete. En el proyecto de clase que se coloca en el lado izquierdo, pueden observar algunos cuerpos de montaña y algunos cuerpos rocosos. Entonces es una técnica muy sencilla y fácil. Solo tienes que usar la punta de tu pincel redondo, crear un hermoso contorno de toda la montaña. Una vez hecho el contorno, vamos a rellenar de color negro sólido en la porción interna. Así que no hay necesidad de darse prisa en absoluto. Asegúrate de aplicar una bonita capa de color negro. No debería haber eje cantidad de agua en ella. Definitivamente disminuirá la saturación de todo el color. Como todos ustedes saben que las montañas también suelen tener una forma muy natural y aleatoria. Se puede crear un contorno que es muy aleatorio y natural. No hay necesidad de preocuparse en absoluto. No tienes que pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Se puede observar que también estoy pintando un pequeño cuerpo de roca en la parte inferior. Simplemente estoy usando la punta de mi pincel redondo para crear este hermoso contorno y relleno de color negro sólido en la porción interna. Ahora viene el segundo relleno para el proyecto de clase. Se puede observar que tenemos un hermoso árbol y alguna zona paisajística, teniendo alguna plantación en la porción inferior, cerca de la línea del horizonte. Es una técnica muy sencilla y fácil. Solo toma una buena cantidad de color negro sólido en tu racha redonda. Agrega un poco de agua en caso de que encuentres que tu color es un poco rígido. En la porción superior, puedes aplicar estos pequeños trazos combinándolos, formando un contorno para las plantas. Entonces vamos a rellenar de color negro sólido en la porción interior, se puede observar que he tomado alguna buena cantidad de color negro sólido. Sólo lo estoy llenando dentro toda la porción para que se convierta en un bonito relleno. Asegúrate de no tener cantidad de agua del eje en tu cepillo. Eso definitivamente disminuirá la saturación de todo el color. Ahora vamos a pintar un hermoso árbol. Entonces como todos ustedes saben, nuevamente que los árboles también están teniendo una forma muy natural y aleatoria. No hay que preocuparse por pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. También puedes crear tu propia forma natural de todo el árbol. Primero creemos todo el arbusto. Solo estoy usando la punta de mi pincel redondo, creando estos pequeños trazos, que es representar las hojas en el contorno. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante, creando un hermoso árbol tupido Puedes usar la punta de tu pincel redondo para crear estas pequeñas hojas delgadas. En la parte interna, es de un color negro sólido completo. Casi terminamos con todo el árbol. Ahora vamos a pintar su tronco. Solo tienes que usar la punta de tu cepillo redondo. Cuidadosamente conectarlo con todo el paisaje que hemos pintado en la porción inferior. Ahora pintemos las montañas y un cuerpo de lago que tenemos. En este proyecto de clase en particular, estaré usando mi pincel redondo de talla siete. Nuevamente, usa la punta de tu pincel redondo para crear un hermoso contorno para todo el cuerpo de la montaña. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. También puedes crear tu propio contorno natural para la montaña. Ahora usando la misma punta de tu cepillo redondo. Simplemente haz estos pequeños trazos, dejando algo de espacio para todo el lago. Nuevamente, tu lago también puede tener una forma muy natural y aleatoria. Sólo hay que dejar algún espacio en blanco en el medio. Ahora dejando el espacio en blanco, vamos a cubrir toda la superficie con color negro sólido. Puedes agregar un poco de agua en la paleta de colores por si encuentras que tu color es un poco rígido. Pero asegúrate de no aplicar eje cantidad de agua en color negro sólido. Eso disminuirá la saturación de todo el color. punta de tu pincel siempre será muy fina y te será muy útil pintar en zonas difíciles. Así es como puedes pintar un hermoso cuerpo de montaña y un lago. En el medio, practicar todos estos elementos te ayudará mucho a desarrollar tus habilidades de pintura y también aumentará tu nivel de confianza mientras pintas. Esto también puede ayudarle a mantener un registro de su obra de arte también. Ahora viene otro proyecto de clase donde tenemos el hermoso tronco de árbol con muchas ramas y es una parte muy interesante para pintar. Voy a volver a tomar mi pincel redondo de talla siete, tomar un poco de agua en la paleta de colores para perder el color negro sólido. Ahora solo tienes que usar la punta de tu cepillo redondo. Crea estos hermosos trazos verticales. También puedes tener un bonito ángulo en ellos. Se puede observar que solo estoy conectando todos los trazos juntos. En el proyecto de clase, se puede observar que todas las ramas se combinan con un solo tronco de árbol que es un poco más grueso. Por lo que puedes aplicar múltiples trazos verticales para hacerlo un poco más grueso, que es el tronco principal del árbol. Donde quiera pintar ramas más delgadas, solo aplique la menor presión sobre todo el pincel para que pueda obtener trazos más delgados. Es un paso muy fácil y sencillo para pintar juntos estos hermosos tronco y ramas de árbol. Solo necesitas mucha paciencia y tratar de pintarlo de una manera muy lenta y constante. Puedes crear tu propia combinación de ramas juntas. Además, no hay que preocuparse por pintarlo exactamente de la misma manera que he pintado. Ahora mismo. Es un elemento natural, por lo que puede tener aleatoriedad. Ahora agreguemos un poco de plantación. En la parte inferior, solo estaré usando mi cepillo redondo de talla siete. De nuevo, toma un poco de color negro sólido en él. Aplica estos pequeños trazos finos combinándolos, formando un hermoso contorno para toda la plantación. Se puede observar que todas las ventas están listas. Es así como los vamos a pintar en los proyectos de clase. Ahora al final, estaré agregando algunas etiquetas a toda la hoja de práctica para que puedas tener una idea exacta de lo que hemos pintado. Toda la hoja de práctica te ayudará mucho a desarrollar tus habilidades de pintura y también mejorará tu confianza mientras pintas. Antes de comenzar con todos los proyectos de clase, esta hoja de prácticas te dará un conocimiento previo de todos los elementos. Ahora avancemos hacia la siguiente parte. 5. Coloque el posavasos: Todos, ahora aprendamos a colocar su posavasos en una posición fija para que podamos pintar de manera cómoda. Aquí tengo mi posavasos de MDF, que básicamente es un tablero de fibra de densidad media También puedes observar el proyecto de clase ahora mismo. Todo el MDF es un MDF liso, que no está teniendo ninguna pintura. Esta es una simple cinta de enmascarar. Van a usar esta cinta de enmascarar y convertirla en una cinta de doble cara. Simplemente toma un sencillo trozo de cinta de enmascarar, superponerla, después conseguimos la pegajosidad en ambos lados Ahora simplemente aplica toda la pieza en la superficie. En caso de que estés usando un posavasos, necesitarás esta técnica en particular. En caso de que estés usando un papel de acuarela, simplemente puedes colocarlo con cinta adhesiva usando la cinta de enmascarar, he tomado otra pieza, colocaré en otra esquina. De igual manera, estaremos tomando algunas piezas más y aplicándolo en todo el posavasos. Es una técnica sencilla, solo hay que superponer la cinta y hacerla pegajosa por ambos lados. Voy a tomar el último trozo de la cinta adhesiva. Hemos aplicado cuatro piezas de la cinta de enmascarar en cuatro esquinas. Simplemente voltee todo el posavasos y colóquelo de acuerdo a su conveniencia en la superficie. Aplica algo de presión usando tus dedos, observarás que el posavasos se pegará a toda la superficie y no se moverá mientras estás pintando, además se desprenderá fácilmente de la superficie. Una vez que terminemos de pintar, así es como hay que colocar la posavasos. Ahora avancemos hacia la siguiente parte. 6. Pintura 1 - puesta de sol de árbol: Hey amigo, eres bienvenido a la primera pintura que es una puesta de sol de árbol. Como pueden observar, estoy listo con mi posavasos y todos los suministros de arte cercanos. Voy a tomar mi cepillo plano de 1 " y vamos a aplicar una fina capa de agua en toda la superficie del posavasos. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar una capa uniforme de agua. Se puede observar el movimiento de mi cepillo plano. Esto se conoce básicamente como una técnica húmeda sobre húmeda en la que aplicamos una fina capa de agua inicialmente, para que el color pueda extenderse y fusionarse de una manera muy agradable y tu pincel pueda moverse suavemente. Vamos a aplicar el primer color, que va a ser la sienna quemada en la porción más alta Entonces vamos a usar algunos amarillos ocurren. Entonces el último color sería escarlata. Siempre se pueden sacar colores según el requerimiento. No es necesario tomar eje cantidad de color. Ahora vamos a pintar un hermoso fondo degradado. Voy a estar tomando mi cepillo plano de talla 11, y he tomado una buena cantidad de siena quemada en él Entonces vamos a empezar por aplicarlo. Desde la porción superior, se puede observar un simple movimiento horizontal de mi cepillo plano, y poco a poco voy llegando hacia la zona inferior No vamos a cubrir toda la superficie con siena quemada Apenas la porción anterior. En caso de que encuentres que hay cantidad de agua en el eje en tu cepillo, simplemente puedes aplicarlo sobre papel de seda para que se elimine la cantidad de agua del eje Además, asegúrate de tomar una buena consistencia del color para que se vea un poco más saturado en toda la superficie. Puedes aplicar tantos como trazos horizontales hasta que encuentres que el color se aplica de una manera muy suave y perfecta. Ahora tomemos el segundo color, que va a ser amarillo. Ocurre, limpia tu cepillo plano en agua y aplícalo sobre papel de tisú Toma alguna buena cantidad de amarillo se producen, colorea en él y aplícalo justo debajo de la quemadura. N ahora lentamente donde encuentras la línea de separación entre ambos colores. Puedes aplicar estos trazos horizontales y moverte lentamente hacia la parte anterior, fusionando ambos colores juntos. Cuantos más trazos horizontales apliques entre ambos colores, mejor mezcla obtendrás entre ellos. Ahora, voy a tomar una buena cantidad de escarlata en la brocha plana, y la vamos a aplicar en la porción inferior En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, puedes agregar un poco de agua en la paleta de colores. Ahora también se puede observar una línea de separación entre el amarillo ocurrir y el escarlata Vamos a limpiar el cepillo plano y colocarlo sobre el papel de seda, hacerlo un poco seco Ahora simplemente, vamos a aplicarlo entre ambos colores. Aplica tantos trazos horizontales como puedas para combinar ambos colores juntos de una mejor manera. Ahora, se puede observar lentamente una agradable mezcla entre los tres colores. Deja que el fondo se seque un rato y pintemos algunas hermosas nubes al fondo. Me he llevado mi cepillo redondo de talla tres. Toma una buena cantidad de escarlata en él. Ahora usando la punta del pincel redondo, vamos a pintar unas hermosas nubes. Vamos a pintar las nubes entre toda la montaña rusa. No vamos a pintarlo en la porción inferior ni en la porción superior, dejar que las nubes fluyan en la porción media donde tenemos la porción amarilla que se produzca Como se puede observar, las nubes crean un hermoso contraste con el fondo. Como todos ustedes saben que las nubes generalmente tienen una forma muy natural y aleatoria en el cielo. No hay ninguna manera específica de pintarlos. También puedes crear tus propias formas y composición. Es una técnica muy sencilla y fácil. Solo tienes que usar la punta de tu cepillo redondo. Crea estos pequeños trazos horizontales combinándolos, formando algunas formas naturales. También puede crear un grupo de dos a tres trazos horizontales juntos. este momento se puede observar que simplemente estoy agregando estos pequeños trazos horizontales que vienen hacia la porción inferior. Y hemos creado un bonito cúmulo de nubes en el lado izquierdo. Voy a estar añadiendo poco algunos trazos más en la porción superior también También puedes observar que estoy combinando todos los trazos horizontales juntos en caso de que no tengas tanta confianza como para pintar las nubes directamente a tu montaña rusa final y no quieras estropear tu hermoso fondo. Lo que puedes hacer es practicarlo en un rascado áspero de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final Te ayudará mucho a desarrollar confianza mientras pintas, y tus posibilidades de cometer errores serán menores. Ahora usando la misma técnica, estaré usando la punta de mi pincel redondo. Añadiendo algunas nubes más en la parte superior, llegando hacia el área de la derecha Están desapareciendo lentamente. Simplemente estoy disminuyendo el tamaño de los trazos horizontales. En caso de que quieras hacer trazos más delgados, aplica menos presión sobre el pincel para que puedas obtener trazos más delgados. Ahora para crear un hermoso contraste un poco más, puedes tomar un poco de color escarlata saturado de la paleta de colores No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Intenta mezclar las nubes con el fondo también. Lentamente. Se puede observar que las nubes están formando una forma muy natural y aleatoria. No tienes que preocuparte por pintarlo exactamente de la misma manera que he pintado ahora mismo. Puedes crear tu propia composición de las nubes. También puedes decidir la posición de las nubes en todo el paisaje. He tomado un poco de color más saturado de la paleta de colores y lo estaré aplicando entre las nubes para que pueda crear un hermoso contraste. Debió haber observado que mientras hacía todo el paso de pintar todas las nubes, he usado cuidadosamente la punta de mi pincel redondo. Ahora vamos a pintar un hermoso alféizar de todo el paisaje. He tomado mi pincel redondo de talla siete, esta vez tomo una buena cantidad de color negro sólido en la porción inferior donde tenemos escarlata en el fondo, solo hay que agregar una simple línea horizontal Puedes agregar un poco de agua en la paleta de colores por si quieres aflojar el color Ahora, por debajo de la línea del horizonte que ahora mismo hemos creado, vamos a tener un pequeño lago. Voy a estar usando mi cepillo redondo de talla tres. Nuevamente, solo puedes agregar estos pequeños trazos horizontales. Estamos creando un esquema básicamente para todo el lago. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Usa la punta de tu pincel redondo para crear estas variaciones en las líneas que estoy creando ahora mismo. Como se puede observar, hemos creado una bonita sección para todo el lago. Ahora la porción restante va a ser completamente negra sólida. Toma una buena cantidad de color negro sólido en el pincel redondo de talla siete y aplícalo sobre toda la superficie aparte del contorno que creamos ahora mismo. Asegúrate de no entrar dentro de la forma que ahora mismo hemos creado. Usa la punta de tu cepillo redondo. Dondequiera que tengas que pintar en menor porción aparte del área del lago, toda la superficie va a ser negra. Se puede observar, simplemente lo estoy aplicando sobre toda la superficie. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Asegúrate de que no quede espacio en toda la montaña rusa. En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, puedes agregar un poco de agua. Pero asegúrate de no agregar la cantidad de agua del eje. En caso de que tu pincel esté teniendo eje cantidad de agua, definitivamente disminuirá la saturación del color negro. No queremos que eso suceda. No se verá bien una vez que se seque. Se puede observar que estoy usando la punta de mi pincel redondo para pintar en zonas difíciles. Poco a poco hemos cubierto toda la superficie. Queda un poco de porción en la porción de la izquierda. Voy a cubrir eso también usando color negro sólido. De nuevo, puedes observar que simplemente estoy usando la punta de mi pincel redondo para pintar en áreas más pequeñas. Ya casi terminamos. La porción negra básicamente replica el área del paisaje y la porción roja que básicamente representa el área del lago Ahora para mejorarlo un poco, estaré usando mi pincel redondo de talla tres y simplemente puedes agregar estas pequeñas líneas horizontales cerca de la superficie del lago. Esto básicamente lo hace un poco más de detalle y profundidad. Ahora agreguemos alguna plantación justo por encima de la línea del horizonte. Usando el pincel redondo de talla siete, he tomado una buena cantidad de color negro sólido y vamos a crear un bonito contorno de plantación. Solo tienes que usar la punta de tu cepillo redondo. Crea estos pequeños trazos combinando entre sí. Nuevamente, se trata de una forma muy natural y aleatoria. Sólo ya que las plantaciones también están teniendo una forma muy natural y aleatoria. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Puedes observar cuidadosamente la forma en que estoy usando mi pincel redondo y el movimiento de mi mano en caso de que no tengas tanta confianza como para pintar las plantaciones directamente a tu pintura final y no quieras estropear tu hermoso fondo. Lo que puedes hacer es practicarlo en un trozo de papel en bruto inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final. Te ayudará mucho desarrollar algo de confianza mientras pintas, tus posibilidades de cometer errores serán muy menores. Ahora, una vez que terminamos con el contorno de toda la plantación, solo estamos llenando de color negro sólido. Y se puede observar que es un movimiento similar del pincel que estoy haciendo. Y tenemos que simplemente emparejarlo con el área de paisaje que pintamos en la porción de abajo. Ahora se puede observar que hemos terminado con el elemento que es un lago, hermoso lago que es de color escarlata Entonces tenemos el área del paisaje que es completamente negra. Y entonces tenemos una hermosa venta de las plantaciones, justo por encima de la línea del horizonte. Usando tu pincel redondo de tamaño tres, solo puedes agregar estas pequeñas hojas en la parte superior de toda la plantación Ahora vamos a pintar un hermoso árbol, que va a ser un elemento muy asombroso para toda la pintura. Estaré usando mi pincel redondo de talla siete, llevaré una buena cantidad de color negro sólido en él. Vamos a comenzar por crear todo el arbusto de todo el árbol. Es una técnica muy sencilla y fácil. Solo tienes que crear el contorno usando la punta de tu pincel redondo. Creando estos pequeños trazos combinando entre sí. Te estaré diciendo lo mismo otra vez, ya que todos ustedes saben que los árboles también son muy naturales y no tienen una forma específica. Está absolutamente bien si también creas tu propia forma y composición tu propia forma y composición para todo el árbol. Entonces en este momento se puede observar que hemos creado un hermoso contorno para todo el arbusto, teniendo estos pequeños trazos aleatorios en la zona exterior. Ahora vamos a rellenar de color negro sólido en su interior. Una vez que haya terminado y satisfecho con el área de contorno, puede tomar una buena cantidad de color negro sólido. Y se puede observar el movimiento de mi cepillo redondo. Es un simple movimiento vertical y solo estamos rellenando en color negro sólido. Ahora una vez que hayas terminado de aplicar color negro sólido en toda la porción, observarás una agradable formación de todo el árbol. Ahora usando nuestro cepillo redondo de tamaño tres, solo podemos mejorar un poco más el área exterior. Solo tienes que tomar una buena cantidad de color negro sólido en tu pincel redondo de talla tres. Simplemente puedes usar la punta de tu pincel y darle un toque sobre la superficie exterior, creando estas hermosas hojas, que se están extendiendo de una manera muy natural y aleatoria. No es en absoluto necesario u obligatorio que lo pintes exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. No hay que preocuparse por eso. También puedes crear tus propias formas naturales y la composición del árbol. También puedes decidir la posición del árbol. Simplemente puedes seguir los pasos para pintar toda la venta para el árbol. Se puede observar que estoy usando la punta de este cepillo redondo en particular para crear el contorno que se ve un poco más estético. Casi terminamos de pintar todo el arbusto del árbol en caso de que no quieras pintar directamente sobre tu posavasos final. Lo que puedes hacer es practicarlo en un rascado áspero de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final Te ayudará a desarrollar algo de confianza y tus posibilidades de cometer errores serán muy menores. Ahora vamos a pintar un hermoso tronco, que va a estar conectado con el arbusto arbóreo y la plantación que pintamos en la zona inferior, voy a estar tomando mi pincel redondo de talla tres. Toma una buena cantidad de color negro sólido en él y solo adjunta estos pequeños trazos, que van a estar conectados a un simple tronco de árbol. Puedes aplicar más presión donde quieras tener ramas gruesas y menos presión donde quieras tener ramas más delgadas. Simplemente conecta todo el arbusto con las plantaciones inferiores que pintamos. Inicialmente, observaremos esta hermosa formación de tronco de árbol. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. También, en caso de que quieras practicar las pinceladas de crear estas pequeñas ramas sobre un trozo de papel en bruto inicialmente, y luego llegar hacia tu pintura final. Eso también está absolutamente bien. Ahora se puede observar lo hermoso se ve todo el árbol con el fondo que hemos pintado, que se ve realmente increíble con las nubes. Y es un efecto degradado el cual se forma usando algunos colores hermosos y cálidos juntos. Ahora nos quedan algunos elementos mínimos que van a ser realmente increíbles para pintar. Van a haber estas pequeñas luces las cuales están rodeadas cerca de todo el lago. Voy a tomar mi cepillo redondo de talla tres. Me he llevado un poco de amarillo medio en él. Desde la paleta de colores, solo tienes que crear estos pequeños puntos alrededor de todo el lago. Estoy creando estos pequeños puntos alrededor del contorno de todo el lago. Sólo tienes que darle un toque a tu pincel. Usa la punta de tu pincel redondo para que puedas obtener estos puntitos. Estos pequeños puntos básicamente replican algunas luces alrededor de toda la pierna Y también realza toda la belleza del lago. También hace que toda la pintura se vea un poco más estética y atractiva. Ahora pintemos un hermoso sol, que es el último elemento de toda la pintura. Voy a tomar mi cepillo redondo de talla tres. Toma una buena cantidad de color blanco sólido en él. También puedes decidir la posición del sol según tu conveniencia. Está absolutamente bien. Lo he colocado justo al lado del árbol, cerca de la línea del horizonte. Ya terminamos con todo el cuadro. Déjame llevarte un poco más cerca para que puedas observar todos los detalles cuidadosamente. Espero que hayas disfrutado esta pintura en particular y hayas podido aprender algo nuevo. Ahora avancemos hacia la siguiente pintura. 7. Pintura 2: puesta de sol en el lago: Todos, son bienvenidos al segundo cuadro, que es un Lago, Sunset. Como pueden observar, estoy listo con mi posavasos y todos los suministros de arte cercanos. Vamos a comenzar por aplicar una fina capa de agua sobre todo el posavasos. Simplemente estaré usando mi cepillo plano de talla 1. "no hay necesidad de apresurarse en absoluto. Intenta aplicar una capa uniforme de agua en toda la superficie del posavasos. Asegúrate de que no quede espacio en todo el posavasos. Esto se conoce básicamente como una técnica húmeda sobre húmeda, en la que aplicamos inicialmente una fina capa de agua. Para que los colores puedan mezclarse de una manera agradable y tu pincel pueda moverse suavemente sobre él. Empecemos por el primer color, que es la siena quemada Voy a estar tomando mi pincel plano de talla 11 de la paleta de colores. Toma una buena cantidad de color en él. Asegúrate de que no tienes eje cantidad de agua. Vamos a aplicarlo desde la porción superior. Simplemente puedes observar el movimiento de mi cepillo plano. Es un simple movimiento horizontal. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. No vamos a cubrir todo el posavasos usando sienna quemada Vamos a crear un hermoso efecto degradado. Por eso lo hemos aplicado en la porción más alta. Sólo se puede observar que hemos aplicado una bonita capa de siena quemada Ahora vamos a tomar algunos amarillos aparecen en la paleta de colores. Ahora simplemente limpia tu cepillo plano de talla 11. De nuevo, tomar alguna buena cantidad de amarillo se producen color en él y aplicar justo debajo de la quemadura de sienna Observarás una delgada línea de supresión entre ambos colores en este momento. Ahora lentamente puedes moverte hacia la porción anterior, mezclando ambos colores juntos. Y cuantos más trazos horizontales apliques, mejor mezcla obtendrás entre ambos colores. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante, y podrás observar un hermoso efecto degradado entre ambos colores. Ahora vamos a usar algo de escarlata. Volveré a tomarlo en la paleta de colores, usando el mismo pincel plano de talla 11. Límpielo en agua, aplique sobre papel tisú, tome una buena cantidad de escarlata y aplíquelo desde la porción inferior Nuevamente, se trata de un simple movimiento horizontal. Se puede observar el movimiento de mi cepillo plano. En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, puedes agregarle un poco de agua. Ahora, lentamente, me estoy moviendo hacia el color amarillo ocre que hemos aplicado Ahora mismo, puede observar una línea de separación Simplemente limpia tu pincel plano en agua sobre papel de tisú, hazlo un poco seco y mezcla ambos colores aplicando estos trazos horizontales entre ellos. Cuantos más trazos horizontales apliques, mejor mezcla obtendrás entre ambos colores. Se puede observar un bonito efecto de degradado entre los tres colores que son cálidos. Ahora vamos a estar pintando unas hermosas nubes al fondo. Voy a estar tomando un poco de escarlata y blanco juntos. Puedes agregar un poco de color blanco sólido en escarlata para que sea un poco más claro en tono Y está absolutamente bien si quieres usar el color escarlata directamente así que está muy cerca del rojo Estaré usando mi pincel redondo de talla tres para pintar unas hermosas nubes al fondo. Es un paso muy sencillo y fácil. Solo tienes que hacer estos pequeños trazos horizontales que van a combinar entre sí y también pueden tener variación en los tamaños. Como todos ustedes saben que las nubes generalmente tienen una forma muy natural y aleatoria. No hay ninguna manera específica de pintarlos. También puedes crear tus propias formas naturales y composición. Puedes decidir la posición. También puede crear un grupo de dos a tres trazos horizontales. O en caso de que quieras pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Eso también está absolutamente bien. Se puede observar la forma en que estoy usando mi pincel redondo tamaño tres. Donde quiera crear trazos horizontales gruesos, solo puede aplicar un poco presión sobre el pincel a medida que se mueve hacia el área exterior o donde quiera tener trazos horizontales más delgados, puede aplicar menos presión sobre el pincel. En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido en la paleta de colores, solo puedes agregar un poco de agua para aflojarlo Se puede ver que he creado un bonito cúmulo de nubes en el lado derecho. Ahora poco a poco me estoy moviendo hacia la porción de la mano izquierda. Y el tamaño de los trazos horizontales que estoy haciendo ahora mismo, simplemente estoy tratando de disminuirlos. Como te dije que es una forma muy natural y aleatoria de pintar las nubes en todo el cielo. También se puede observar que estoy tratando de tener variación en los colores añadiendo un poco de color blanco sólido en él también. También puedes experimentar de acuerdo a tu conveniencia, en caso de que quieras usar solo el mismo color saturado. Eso también está absolutamente bien en caso de que no tengas tanta confianza como para pintar las nubes directamente a tu fondo y no quieras estropear el hermoso efecto degradado. Lo que puedes hacer es practicarlo en un rascado áspero de papel inicialmente Y entonces puedes venir hacia tu pintura final. Para que puedas desarrollar una buena confianza de pintar todas las nubes juntas, las posibilidades de cometer errores serán muy menores. puede ver que también he añadido algunos racimos de nubes en la parte superior, creando algunos pequeños trazos horizontales que se combinan entre sí Se puede ver que he pintado las nubes en la porción media de toda la posavasos donde hemos aplicado color amarillo ocre Las nubes que hemos pintado son de escarlata, muy cerca de rojo También crea un hermoso contraste con el fondo. Así es como puedes jugar con los colores y experimentar también. Casi terminamos de pintar las nubes. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Ahora vamos a pintar el área del paisaje, que va a estar en la parte inferior. Voy a estar tomando mi cepillo redondo de talla 11. Toma una buena cantidad de color negro sólido en él, y agrega un poco de agua en caso que encuentres que el color es un poco rígido. Pero asegúrate de que no tienes eje cantidad de agua en él. En caso de que tengas la cantidad de agua del eje en tu brocha, simplemente aplícala sobre papel de tisú para eliminar la cantidad de agua del eje porque eso disminuirá la saturación del color negro sólido Se puede observar que usando la punta de mi pincel redondo, acabo de crear un hermoso contorno que está teniendo algunas montañas y cuerpos de roca increíbles. Básicamente es una zona montañosa. Ahora, justo en la porción inferior, vamos a tener un hermoso lago. Voy a estar tomando mi cepillo redondo de talla tres otra vez. Lleva una buena cantidad de color negro sólido y vamos a crear un hermoso contorno para todo el lago. Se puede observar que estoy usando la punta de mi pincel redondo para pintar estos pequeños trazos finos. Dondequiera que quieras pintar un contorno delgado usando el color negro o cualquier otro color, solo tienes que usar la punta del pincel, que es muy puntiaguda, para que puedas trazos como puedes observar que hemos creado un hermoso contorno para todo el lago. Ahora de manera similar, vamos a tener un poco de cuerpo de agua justo al lado de eso, se puede crear otro contorno formando algún espacio para el lago. Ahora ya terminamos con todo el esquema. Vamos a rellenar de color negro sólido en la porción restante. Es un paso muy sencillo y fácil. Solo tienes que tomar una buena cantidad de color negro sólido, agregarle un poco de agua para aflojar el color En caso de que encuentre que ha tomado la cantidad de agua del eje, simplemente puede aplicar su pincel al papel de tejido para que se elimine la cantidad de agua del eje Ahora puedes observar el movimiento de mi pincel redondo de talla siete. Sólo estoy tratando de rellenar de color negro sólido en toda la porción. Ahora asegúrate de no aplicar color negro sólido dentro la zona del lago que nos queda con el contorno que solo va a ser escarlata Solo tienes que aplicar el color en los alrededores. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante y asegúrate de que no quede espacio en todo el posavasos donde estamos aplicando este color negro sólido en caso de que te resulte un poco difícil crear esta venta particular en el posavasos final directamente, y no quieras estropear tu hermoso fondo. Puedes practicarlo en un raspado áspero de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final También puedes hacer mucha creatividad con la venta fuera de toda la zona montañosa teniendo cuerpos rocosos. También se puede jugar con la forma del lago. Ahora, para que el lago se vea un poco más atractivo y estético, vamos a agregar algunas pequeñas luces en los alrededores. Voy a estar tomando un poco de amarillo, amarillo medio, básicamente en la paleta de colores, vamos a tomar un pincel redondo de talla tres. Y simplemente, solo tienes que usar la punta de tu pincel redondo para agregar estos pequeños puntos alrededor del contorno de todo el lago. Estos puntos pueden tener una combinación de tres a cuatro puntos juntos. Solo hay que aplicarlo de manera muy aleatoria, solo que no hay ninguna forma específica de hacerlo. Simplemente puedes crear una hermosa combinación de tres a cuatro puntos o uno a dos puntos juntos y solo tienes que aplicarlo alrededor del contorno de todo el lago. Simplemente estoy tocando el pincel. Encontrarás que estos puntitos crean un hermoso contraste con el fondo negro sólido. Mientras aplicas estos hermosos puntos, no hay necesidad de apresurarte en absoluto. Intenta crear una hermosa composición de los puntos juntos. Del mismo modo, también estaré agregando estos pequeños puntos en la porción más pequeña de todo el lago. Puedes extenderlos en toda la parte inferior. Si quieres tener puntos aún más pequeños, solo aplica presión sobre el pincel. La punta del pincel es generalmente muy puntiaguda, por lo que puedes obtener estos pequeños puntos. Espero que tengas una idea exacta de crear estos hermosos puntos amarillos, que básicamente es replicar algunas luces hermosas en toda el área del paisaje en la parte inferior Ahora usando nuestro pincel redondo de talla siete, vamos a agregar algunas hermosas hojas en la porción superior, que es parte de un árbol tupido que viene en todo el paisaje No vamos a pintar un árbol entero, sólo vamos a pintar sus arbustos que vienen en todo el escenario. Los arbustos van a estar un poco más en la esquina superior izquierda. Simplemente lo vamos a disminuir a medida que avanzamos hacia la porción derecha. Se puede observar que estoy usando la punta de mi pincel redondo para crear estos pequeños trazos. Combinando juntos, formando un hermoso arbusto. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Crea algunos pequeños trazos en el área exterior, formando también algunas hermosas hojas. En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, puedes agregarle un poco de agua para aflojar el color negro sólido Pero asegúrate de que no tienes eje cantidad de agua en ella que definitivamente disminuirá la saturación del color. Se puede observar que hemos creado un hermoso contorno para la plantación en la porción más alta, que son básicamente los arbustos de un árbol entero Una vez que hayamos terminado de crear todo el contorno, vamos a rellenar color negro sólido en toda la porción. Toma una buena cantidad de color negro sólido, consigue una buena composición de agua y color juntos. En caso de que encuentres que tu cepillo está teniendo la cantidad de agua del eje en el cepillo, simplemente aplícalo sobre el papel de tisú para que se elimine la cantidad de agua del eje Ahora mismo, se puede observar que estoy moviendo mi pincel en una dirección similar, que es básicamente un movimiento vertical para aplicar el color. Y estoy tratando de rellenar de color negro sólido en toda la porción. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Pintarlo de manera muy lenta y constante. Asegúrate de no dejar ningún espacio en todo el posavasos. No se verá bien una vez que un ser seco. Ahora usando la punta del pincel redondo, solo estoy creando unas hermosas hojas que están saliendo de los arbustos. Y también crea un bonito contraste con el fondo. Y hace que todo el arbusto se vea un poco más atractivo y estético. Así se puede observar una hermosa combinación del área del paisaje y los arbustos que pintamos en la porción superior, el lago que hemos creado y las nubes juntas. Estos son elementos mínimos combinan para formar un hermoso paisaje. Y los colores cálidos en el fondo, que está formando un hermoso efecto degradado de todo el cielo, realza por completo toda la pintura. Ahora viene el último elemento de toda la pintura, que es un hermoso sol. Solo tienes que usar tu cepillo redondo de talla tres. Toma una buena cantidad de color blanco sólido en él y pinta una forma circular justo encima toda el área del paisaje que hemos pintado en la parte inferior, usando el mismo pincel redondo, solo puedes realzar el contorno de las montañas que hemos pintado. Simplemente puedes aplicar estos pequeños trazos cerca del sol, lo que está potenciando toda el área del paisaje. Ya terminamos con todo el cuadro. Déjame llevarte un poco más cerca para que puedas observar todos los detalles cuidadosamente. Espero que hayan disfrutado creando esta pintura en particular. Ahora avancemos hacia la siguiente pintura. 8. Pintura 3: las ramas: Todos, ustedes son bienvenidos al tercer cuadro, que son las ramas. Como pueden observar, estoy listo con mi posavasos y todos los suministros de arte cercanos. Vamos a comenzar aplicando una simple línea horizontal en todo el posavasos, que básicamente va a extender el área del cielo y el cuerpo de agua que vamos a pintar. Tomemos una buena cantidad de escarlata en la paleta de colores inicialmente, y se produce alguna buena cantidad de amarillo En caso de que encuentres que tu color está acabado desde la paleta de colores, tómalo solo en una cantidad óptima, sin necesidad de desperdiciar los recursos. Voy a estar tomando mi pincel plano de talla 1" y primero vamos a pintar el área del cielo. Simplemente aplique una fina capa de agua en toda la superficie. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar una capa uniforme en toda la superficie y asegúrate de que no quede espacio en todo el posavasos. Esto se conoce básicamente como una técnica húmeda sobre húmeda, en la que aplicamos una fina capa de agua inicialmente, para que los colores puedan mezclarse de una manera agradable y tu pincel pueda moverse suavemente sobre toda la superficie. Voy a estar tomando mi pincel plano de talla 11, y vamos a llevarle algo escarlata, que está muy cerca de rojo Vamos a aplicar un simple trazo horizontal, justo por encima de la línea del horizonte y movernos lentamente hacia la porción anterior. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Trate de aplicar una buena cantidad saturada de color en toda la superficie. En caso de que tengas exceso de agua en el cepillo, simplemente aplícalo sobre el papel de tisú Cuantos más trazos horizontales aplique, mejor mezcla de colores y mejor aplicación del color en la superficie obtendrá. Se puede observar que no la he cubierto completamente de escarlata Acabo de aplicarlo en la porción de tres cuartos. Ahora solo limpia tu cepillo plano de talla 11. Tome alguna buena cantidad de amarillo que se presente en él. Y poco a poco aplicarlo desde la porción superior y moverse hacia la parte inferior. Toma una buena cantidad de color. En caso de que encuentres que hay una cantidad de eje de color en tu pincel, simplemente aplícalo sobre papel tisú Ahora, simplemente limpia todo el cepillo plano. Hazlo secar rociándolo sobre el papel de tisú. Ahora vamos a mezclar ambos colores juntos. Cuantos más trazos horizontales aplique entre los colores, mejor mezcla obtendrá entre ellos. Esta es una técnica muy simple y básica de crear un efecto de gradiente de ruido. Ahora podemos observar una hermosa transición de escarlata a amarilla ocurrir Ahora vamos a pintar también el cuerpo de agua, que también es la parte del fondo. De igual manera, esta vez estaré aplicando una fina capa de agua usando mi pincel plano de talla 1" mi pincel plano de talla 1" justo debajo de la línea del horizonte. Y asegúrate de que no quede espacio en toda la montaña rusa. Ahora vamos a estar tomando nuestro cepillo plano de talla 11 y llevaremos una buena cantidad de color amarillo ocre en él Usa la punta de tu pincel plano para aplicar el color justo debajo de la línea del horizonte y cubrir lentamente toda la superficie. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Asegúrate de que no quede espacio. En caso de que encuentres que hay una cantidad de agua en el eje en tu cepillo, simplemente aplícala sobre papel tisú para que se elimine la cantidad de agua del eje terminamos con el fondo, pero tenemos que crear algunas hermosas profundidades y detalles en todo el cuerpo de agua. Voy a estar tomando mi cepillo redondo de talla tres y hemos llevado una buena cantidad de escarlata en él, que está muy cerca de rojo Y vamos a aplicar estos pequeños trazos horizontales entre el co amarillo, color que aplicamos en el fondo para el cuerpo de agua. Solo tienes que aplicar estos trazos horizontales de forma aleatoria y natural. No hay ninguna manera específica de pintarlos. No hay que preocuparse por pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. También puedes crear tu propia composición natural de los trazos horizontales. Ahora de manera similar también vamos a agregar algunos trazos de color blanco sólido. Simplemente limpia tu cepillo redondo de tamaño tres. Toma una buena cantidad de color blanco sólido en él y aplícalo entre el color escarlata también Esta vez vamos a tener ahora un poco menos trazos horizontales, usando el mismo pincel plano de talla 11, que está completamente seco. Hazlo completamente seco mojándolo sobre el papel de tisú, hazlo un poco limpio también, luego tienes que aplicarlo de nuevo sobre todo el cuerpo de agua que pintamos Observaremos una agradable mezcla de todos los trazos horizontales que aplicamos y el color de fondo juntos. Así es como podemos pintar un hermoso cuerpo de agua. Ahora vamos a pintar algunas hermosas nubes en la zona del cielo. Voy a tomar mi cepillo redondo de talla tres. Toma una buena cantidad de color blanco sólido en él. Así que empecemos por la porción de la mano izquierda. Solo hay que hacer estos pequeños trazos horizontales teniendo diferencia en tamaños y formas. Y solo hay que combinarlos juntos para formar un hermoso grupo de nubes juntas. Como todos ustedes saben que las nubes generalmente tienen una forma muy natural y aleatoria en el cielo, no hay ninguna manera específica de pintarlas. Crea tus propias formas naturales. Se puede jugar con la composición. Se puede jugar con la forma y el tamaño. También puedes decidir la posición de las nubes también en caso de que quieras pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Eso también está absolutamente bien. Se puede observar que estos trazos horizontales también están teniendo variación en el grosor. Es una técnica muy sencilla y fácil de usar el pincel. Donde quieras tener trazos más delgados, solo tienes que aplicar la menor presión sobre el pincel. Y donde quieras tener trazos más gruesos, solo aplica un poco de presión sobre tu pincel. Asegúrate de usar la punta de tu pincel de brazo para que puedas pintar las nubes de una mejor manera, en caso de que no tengas tanta confianza como para pintar las nubes directamente a tu posavasos final y no quieras estropear tu hermoso fondo degradado. Simplemente puedes practicarlo en un rascado áspero de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final Esto te ayudará mucho a desarrollar un poco más de confianza mientras pintas, y tus posibilidades de cometer errores serán muy menores. Se puede observar un hermoso cúmulo de nubes en la porción de la izquierda. De igual manera, también he creado un bonito cúmulo de nubes en el lado derecho. Es un proceso muy satisfactorio de pintar las nubes. Además, puedes simplemente limpiar tu cepillo redondo de tamaño tres en agua, Hazlo un poco seco. Intenta tener un poco de agua en ella y puedes mezclarla con el fondo también. Las nubes se volverán un poco más suaves y no podrás ver ningún parche áspero en él por si quieres jugar con las formas y el tamaño de las nubes. Eso también está absolutamente bien. Se puede crear una hermosa composición de las nubes en la zona del cielo. También se puede jugar con un cúmulo de dos a tres nubes. Eso también está absolutamente bien. Solo asegúrate de que mientras estés pintando las nubes, no deberías tener la cantidad de agua del eje en tu pincel redondo. Eso definitivamente echará a perder todo el fondo. No olvides colocarlo sobre el papel de tisú. Se puede observar que hemos terminado de pintar todas las nubes en la zona del cielo y crea un hermoso contraste con el fondo. Ahora vamos a pintar alguna hermosa plantación en la zona del paisaje, que va a estar en la parte inferior. Estaré usando mi pincel redondo de talla siete y vamos a tomar una buena cantidad de color negro sólido en él. Ahora usando la punta del pincel redondo, solo vas a combinar estos pequeños trazos juntos y formar un hermoso contorno para toda la plantación, que está en la porción inferior. Aquí está sucediendo una buena variación. No es en absoluto necesario u obligatorio que lo pintes exactamente de la misma manera que estoy pintando en este momento o obtienes el contorno exacto que estoy teniendo ahora mismo. Está absolutamente bien. Se puede jugar con la composición de las plantaciones. Solo tienes que simplemente seguir los pasos de crearlos. Solo observa el movimiento de mi cepillo redondo. Ahora, de manera similar, me iré moviendo hacia la porción derecha lentamente. Solo estoy usando la punta de mi pincel redondo para crear estos pequeños contornos que básicamente están replicando las hojas, o podemos decir plantaciones tupidas en la parte inferior Además, se puede observar una variación agradable mientras estamos creando toda el área de contorno. Toma una buena cantidad de color negro sólido. En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, puedes agregar cierta cantidad de agua para aflojarlo. En caso de que encuentres que tienes cantidad de agua en el eje, simplemente aplica tu pincel al papel de tejido que se elimine la cantidad de agua del eje Ahora una vez que hayamos terminado con todo el contorno de la plantación, en la parte inferior, vas a rellenar de color negro sólido, lo que nos va a proporcionar un bonito relleno de toda la zona del paisaje. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Basta con observar el movimiento del cepillo redondo. Es un simple movimiento vertical. Se puede observar la dirección en la que estoy moviendo mi cepillo. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Además, asegúrate de no tener exceso de cantidad de agua en tu cepillo. Eso definitivamente disminuirá la saturación del color negro sólido y no se verá bien una vez que se seque. Se puede observar que casi terminamos de aplicar color negro sólido en toda el área de plantación. Así es como creamos un hermoso alféizar. Ahora para agregar un poco más estética, solo podemos agregar un poco de arbusto en la porción de la derecha. La técnica es absolutamente la misma. Usa la punta de tu pincel redondo para agregar estos pequeños trazos juntos y rellena el color negro sólido en su interior. Se puede observar un bonito contraste entre las plantas y el fondo que hemos creado. Ahora vamos a pintar unas hermosas ramas y un tronco de árbol, que va a ser el elemento principal. Solo hay que tomar una buena cantidad de color negro sólido. Una buena composición de agua y color juntos. Ahora estamos partiendo de la porción más alta y vamos a conectar toda la rama con las plantas que hemos pintado en la zona inferior Mientras estamos pintando las ramas, no hay necesidad de apresurarse en absoluto. Solo tienes que tomarte tu tiempo, tener mucha paciencia a la hora de crearlas para que podamos conseguir una buena composición de las ramas juntas. Una vez que combinamos todas las ramas juntas, se puede observar que tenemos un tronco de árbol principal que es muy vertical. Puedes hacerlo un poco más grueso. Estaré conectando una rama más desde la porción más alta Tenemos que usar la punta del pincel redondo para crear alguna variación agradable. Ahora, en caso de que hayas observado las ramas de un árbol, observarás que hay un tronco principal que es muy grueso y es desde el nivel del suelo. A medida que avanzamos hacia la parte superior del árbol, se dispersan en ramas más pequeñas. Es una técnica muy sencilla y fácil para pintarlas. Donde quiera que desee tener ramas más delgadas, solo use la punta de su cepillo redondo y aplique la menor presión sobre ella. Donde quiera pintar una rama más gruesa o un tronco de árbol grueso, solo aplique un poco más de presión sobre la brocha redonda para que pueda obtener una superficie más gruesa. En caso de que quieras pintarlo un poco más grueso, puedes aplicar un segundo jugador o un segundo trazo, lo que aumentará el tamaño de todo el tronco del árbol. Ahora, una vez pintamos las ramas, solo puedes inter, vincularlas. Puedes conectar ramas más pequeñas a las ramas más grandes, creando una composición hermosa. Y no es para nada necesario u obligatorio que lo pintes exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Puedes crear tu propia composición de las ramas. Se puede jugar con la forma, se puede jugar con los tamaños también. Tenemos una combinación de ramas en la porción izquierda. De igual manera, estaré agregando pocas ramas y un tronco de árbol en el lado derecho también para crear poco más de estética a toda la pintura. Estos pasos y método de pintura, es exactamente lo mismo. Ahora se puede observar que tenemos un hermoso alféizar fuera de todo el tronco del árbol. Ahora vamos a pintar un hermoso sol de fondo. Toma tu pincel redondo de talla tres y lleva una buena cantidad de color blanco sólido en él. Simplemente haz una forma circular justo encima del cuerpo de agua, y observarás un bonito sol en contraste con todo el fondo. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Usa la punta de tu pincel para pintar en áreas más pequeñas. Ahora para pintar su reflejo sobre el cuerpo de agua, Sólo tiene que hacer estos pequeños trazos horizontales y moverse lentamente hacia la parte inferior. A medida que te mueves hacia la parte inferior, disminuye el tamaño de los trazos horizontales que estás realizando. Ya terminamos con todo el cuadro. Déjame llevarte un poco más cerca para que puedas observar todos los detalles cuidadosamente. Espero que hayas disfrutado creando esta pintura en particular y hayas podido aprender algo nuevo. Ahora avancemos hacia la siguiente pintura. 9. Pintura 4: puesta de sol en la playa: Oye amigo, eres bienvenido al cuarto cuadro, que es una puesta de sol en la playa. Se puede observar que estoy listo con todo mi posavasos y los suministros de arte cerca. Vamos a usar un simple lápiz y dibujar una simple línea horizontal que va a separar el área del cielo y el cuerpo de agua. Esto es básicamente una línea de horizonte. Ahora voy a estar usando mi pincel plano de talla 1" y vamos a pintar la zona del cielo. Primero, sólo vamos a aplicar una fina capa de agua sobre toda la superficie. Intenta aplicar una capa uniforme de agua y asegúrate de que no quede espacio en todo el posavasos. Esto se conoce básicamente como una técnica húmeda sobre húmeda, en la que aplicamos inicialmente una fina capa de agua. Para que los colores puedan mezclarse de una manera agradable y tu pincel pueda moverse suavemente en toda la superficie. El primer color que vamos a tomar es quemar la sienna. Se puede observar, he tomado algo de color en la paleta de colores. Siempre trate de tomar color en una cantidad óptima, sin necesidad de desperdiciar los recursos. El segundo color es potro. El último color va a ser amarillo medio. He tomado los tres colores de la paleta de colores. Ahora vamos a aplicar un bonito efecto de degradado en toda la zona del cielo. Voy a estar usando mi cepillo plano de talla 11. El primer color que voy tomar va a ser la siena quemada Toma una buena cantidad de color sólido en él y aplícalo justo encima de la línea del horizonte. En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, solo puedes agregar un poco de agua para aflojarlo. Simplemente puedes observar el movimiento de mi cepillo plano. Es un simple movimiento horizontal. Y poco a poco nos iremos moviendo hacia la porción anterior. Pero no vamos a cubrir toda la superficie con siena quemada Va a haber un bonito efecto de degradado entre tres colores. Cuantos más trazos horizontales apliques, mejor mezcla obtendrás y el color se puede aplicar en toda la superficie de una manera agradable. Ahora, simplemente limpia todo el pincel plano, y vamos a tomar el escarlata, que está muy cerca del color rojo Ahora toma el color en buena cantidad en el pincel y aplica justo encima de la quemadura sienna que aplicamos inicialmente No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar el color de manera lenta y constante. Se puede observar el simple movimiento horizontal del cepillo plano. este momento, se puede observar una línea de separación entre ambos colores quemados, sienna y escarlata Entonces vamos a mezclarlos para que haya un bonito efecto de degradado. Pero antes de eso, apliquemos el amarillo Med en la porción más alta Simplemente limpia tu cepillo plano y toma una buena cantidad de Med Yellow y aplícalo en la parte superior de todo el posavasos Ahora puedes observar que estoy tratando de aplicar muchos trazos horizontales entre los tres colores. Es una técnica muy sencilla. Cuantos más trazos horizontales apliques, mejor mezcla obtendrás entre los tres colores. En caso de que encuentres que tu cepillo está teniendo una cantidad excesiva de agua en él, simplemente aplícalo sobre el papel de tisú Ahora deja que el fondo se seque un rato y pintemos un hermoso cuerpo de agua. Ahora vamos a tomar de nuevo el pincel plano de talla 1" y vamos a aplicar una fina capa de agua por debajo de la línea del horizonte. Esta vez otra vez, yo diría que no hay necesidad de apresurarse en absoluto. Intenta aplicar una capa uniforme de agua y asegúrate que no quede espacio en todo el posavasos. Voy a estar tomando de nuevo mi cepillo plano de talla 11, y vamos a tomar una buena cantidad de escarlata En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido en la paleta de colores, puedes agregarle un poco de agua. Ahora para pintar justo debajo de la línea del horizonte, puedes usar la punta de tu pincel plano para que puedas aplicar el color de manera perfecta. Ahora, una vez que hayas aplicado el color justo debajo de la línea del horizonte, puedes usar toda la superficie del pincel para aplicar el color. De nuevo se puede observar que es un simple movimiento horizontal. En caso de que descubras que tu color se está acabando desde la paleta de colores, puedes tomar un poco más de color en la paleta de colores. Siempre trate de mantener una buena consistencia de color y agua juntos. En caso de que puedas tener la cantidad de agua del eje en el pincel, disminuirá la saturación del color que estamos aplicando. este momento, se puede observar que casi hemos cubierto toda la superficie por debajo de la línea del horizonte. Y cuantos más trazos horizontales apliques, mejor aplicación del color encontrarás. Ahora una vez que hayamos aplicado todo el color en la superficie por debajo de la línea del horizonte, vamos a tomar nuestro pincel redondo de talla tres. Voy a estar tomando un poco de amarillo medio en el pincel y vamos a aplicar estos pequeños trazos horizontales. No hay ninguna manera específica de aplicar estos pequeños trazos horizontales. Puedes aplicarlos de cualquier manera aleatoria y natural. Entonces estos trazos horizontales básicamente están replicando las olas en todo el cuerpo de agua, que vamos a mezclar con el fondo para que pueda crear una profundidad y detalles agradables En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido en la paleta de colores, definitivamente puedes agregar un poco de agua para aflojar el color Se puede observar que solo estoy aplicando aleatoriamente estos pequeños trazos horizontales en toda la superficie donde hemos aplicado el color escarlata Ahora simplemente limpia tu cepillo redondo de tamaño tres. Ahora vamos a tomar algún color blanco sólido en la paleta de colores. Toma una buena cantidad de color blanco sólido y llévala en tu pincel redondo de talla tres. Ahora, de manera similar, vamos a aplicar los trazos horizontales que aplicamos inicialmente. Nuevamente, solo estoy aplicando los trazos horizontales de una manera muy aleatoria y natural solamente. No hay ninguna forma específica de aplicarlos. Además, no es en absoluto necesario u obligatorio que lo pintes exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. También puedes aplicar los trazos en tu propia composición. Puede haber un grupo de dos a tres trazos horizontales juntos. Ahora toma de nuevo el pincel plano de talla 1" y vuelve a aplicarlo en toda la superficie Observaremos que todos los trazos horizontales obtendrán una agradable mezcla con todo el fondo. Crea una buena profundidad y detalles en todo el cuerpo de agua. Ahora voy a estar tomando mi cepillo redondo de talla tres. Y he tomado una buena cantidad de color blanco sólido en él, y vamos a pintar algunas hermosas nubes en la zona del cielo. Es una técnica muy sencilla y fácil. Solo hay que combinar estos pequeños trazos horizontales juntos, teniendo variación en los tamaños. Así se puede observar que es una forma muy natural y aleatoria de pintar las nubes. Y también en caso de que hayas podido observar, las nubes generalmente tienen unas formas muy naturales y aleatorias en todo el cielo. No hay ninguna manera específica de pintarlos. Puedes crear tu propia composición de las nubes. Puedes decidir la posición. También puedes tener una buena combinación de colores juntos. Déjame contarte una técnica básica sobre el uso de tu pincel redondo de talla tres. Donde quiera que quieras tener un trazo más grueso o un trazo horizontal grueso, básicamente solo tienes que aplicar un poco más de presión sobre todo el pincel para que puedas obtener algunas líneas horizontales gruesas. Donde quiera hacer líneas horizontales más delgadas, solo trate de aplicar la menor presión sobre él y siempre use la punta del cepillo redondo. Se puede observar que hemos creado un bonito cúmulo de nubes en el lado derecho. Y poco a poco me voy moviendo hacia la porción izquierda, disminuyendo el tamaño de las nubes. También se puede observar un hermoso contraste de todas las nubes con el color de fondo. No hay necesidad de darse prisa en caso de que no tengas tanta confianza como para pintar las nubes directamente a tu pintura final. Lo que puedes hacer es practicarlo en un áspero raspado de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu montaña rusa final Esto te ayudará mucho a desarrollar confianza mientras pintas, y las posibilidades de cometer errores serán muy menores. Ahora, simplemente puedes limpiar tu cepillo redondo y agua, aplicarlo sobre papel de tisú, tratar de tener un poco de agua en él, y puedes mezclar las nubes con el fondo Este paso en particular te ayudará a que las nubes se vean un poco más suaves y se usará la textura rugosa. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. En caso de que encuentres que hay una cantidad de agua en el eje en tu cepillo, simplemente aplícalo sobre papel tisú para que se elimine la cantidad de agua del eje Casi terminamos de pintar todas las nubes en la zona del cielo. Pintemos las montañas y los cuerpos rocosos. Voy a tomar mi cepillo redondo de talla siete. Esta vez he tomado una buena cantidad de color negro sólido en la paleta de colores. Trate de tener una buena consistencia de agua y color juntos. Ahora simplemente, estaré tomando algo de color de la paleta de colores e intentaré usar la punta de tu pincel redondo para pintar el contorno de todo el cuerpo de la montaña. El primer cuerpo de montaña sobre el que estamos pintando, la porción de la izquierda es un poco enorme y apenas estamos creando el contorno inicialmente. Y entonces vamos a rellenar de color negro sólido en la porción interna. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Se puede crear el contorno inicialmente para obtener la forma exacta de la montaña. También puedes experimentar con la forma y tamaño de la montaña de acuerdo a tu conveniencia. Dado que las montañas también suelen tener una forma muy natural, también puedes decidir la posición acuerdo a tu conveniencia. puedes crear tu propio escenario en caso de que quieras pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Eso también está absolutamente bien. Una vez que terminamos con todo el contorno, sólo estoy rellenando en color negro sólido. En caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, solo puedes agregar un poco de agua en la paleta de colores. Se puede observar que estoy usando la punta de mi pincel para pintar en áreas más pequeñas. Ahora, de manera similar, también estaré pintando la enorme montaña en el frente. Se puede observar que sólo estoy moviendo mi cepillo en una dirección. Hay que pintarlo despacio. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Asegúrate de que no quede espacio en toda la porción que estamos pintando ahora mismo. No se verá bien una vez que se seque. Además, la razón por la que te estoy diciendo que mantengas una buena consistencia de agua y color negro sólido juntos es porque disminuirá la saturación del color si tienes exceso de agua en él. Se puede observar que hemos pintado un hermoso cuerpo de montaña en la porción izquierda. Ahora, de manera similar vamos a agregar algunos cuerpos montañosos en el lado derecho también. Voy a continuar desde la línea del horizonte solamente. Voy a empezar con el esquema. He creado un bonito contorno, pero esta vez el cuerpo de montaña es un poco más pequeño que el que hemos pintado en la parte izquierda. Se puede observar que he creado todo el contorno y he rellenado de color negro sólido en la parte interna. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante en caso de que no tengas tanta confianza como para pintar las montañas y los cuerpos rocosos directamente en tu montaña rusa. No quieres estropear tu hermoso fondo degradado. Puedes practicarlo en un rascado áspero de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final Ahora de manera similar usando la misma técnica, estaré pintando un hermoso cuerpo de roca entre el área del agua. Solo tienes que crear un hermoso contorno. Las rocas también generalmente van a tener una forma muy natural. No hay que preocuparse por pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Puedes crear tus propias formas y decidir el tamaño de los cuerpos de roca también. También puedes hacer tu propia composición de todo el paisaje. Ya terminamos de pintar los cuerpos rocosos y las montañas. Ahora agreguemos un hermoso efecto de reflexión de estos elementos en el cuerpo de agua. Es una técnica muy sencilla y fácil. Solo tienes que llevar tu pincel redondo de talla siete, llevarle un poco de color negro sólido, aplicar tu pincel al papel de pañuelo Y simplemente aplica estos trazos horizontales justo debajo de toda la montaña y el cuerpo rocoso. Ahora, una vez que aplique estos trazos horizontales, muévase lentamente hacia la parte inferior. A medida que te mueves hacia la parte inferior, solo disminuye el tamaño de los trazos que estás haciendo. También se puede observar que estos trazos no son para nada perfectos. Tiene que ser mucho suministro de desenfoque, menos presión sobre el pincel. Simplemente mantén tu mano muy suelta y aplica los trazos horizontales, terminamos de crear un hermoso efecto de reflexión también. Ahora viene el último elemento, que es el sol. Voy a tomar mi cepillo redondo de talla tres. Toma una buena cantidad de color blanco sólido en él, y simplemente dibuja una forma circular entre las montañas. También puedes decidir la posición del sol según tu conveniencia. Está absolutamente bien. Ahora usando el mismo pincel redondo, podemos agregar el reflejo del también podemos agregar el reflejo del sol sobre el cuerpo de agua. Solo hay que crear los trazos horizontales sobre el cuerpo de agua. Va a ser un poco más grande cerca del sol. Y a medida que te mueves hacia la parte inferior, solo disminuye el tamaño de los trazos horizontales que estás haciendo. Ahora realicemos un poco los cuerpos rocosos y las montañas usando el mismo pincel redondo de tamaño tres, teniendo un color blanco sólido en él. Simplemente podemos aplicar un poco de color blanco en el contorno de las montañas y los cuerpos rocosos. Básicamente actuará como el reflejo del sol. Y hace que toda la pintura se vea un poco más estética y atractiva. Ya terminamos con todo el cuadro. Déjame llevarte un poco más cerca para que puedas observar todos los detalles cuidadosamente. Espero que hayas disfrutado creando esta montaña rusa en particular, teniendo elementos mínimos juntos formando un hermoso paisaje. Ahora avancemos hacia la siguiente pintura. 10. Pintura 5: puesta de sol con un arbusto: Todos, son bienvenidos a la quinta pintura, que es una puesta de sol tupida, y también al proyecto de última clase, para que puedan observar que estoy listo con mi montaña rusa y todos los suministros de arte cercanos Estaré usando un simple lápiz para dibujar una línea horizontal en todo el posavasos. Es básicamente una línea de horizonte que está separando el área del cielo y el cuerpo de agua. Ahora voy a estar tomando mi pincel plano de 1 "y vamos a aplicar una fina capa de agua en la zona del cielo. Primero, solo tienes que aplicar una fina capa de agua por encima de la línea del horizonte. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar una capa uniforme de agua. Esto se conoce básicamente como una técnica húmeda sobre húmeda, en la que aplicamos inicialmente una fina capa de agua. Para que los colores puedan mezclarse de una manera agradable y tu pincel pueda moverse de manera suave. Ahora, una vez que hayamos terminado de aplicar una fina capa de agua en todo el posavasos, estaré tomando algo de color en la paleta de colores. He tomado un poco de amarillo med en la paleta de colores. Como se puede observar, siempre tome color en una cantidad requerida solamente. Voy a usar el mismo pincel plano de 1" para aplicar el color sobre la superficie. Se puede observar que he realizado un simple trazo horizontal justo por encima de la línea del horizonte, aplicando una buena cantidad de amarillo med. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar el color de manera lenta y constante. Cuantos más trazos horizontales apliques, mejor aplicación del color ocurrirá en toda la superficie. En caso de que encuentres que tienes cantidad de agua del eje en tu cepillo, simplemente puedes colocarla sobre el papel de tejido para que se elimine la cantidad de agua del eje No vamos a cubrir toda la posavasos ya que queremos crear un hermoso efecto degradado entre dos colores. También he dejado alguna porción en la zona superior. Ahora, una vez que hayamos terminado de aplicar el color amarillo medio, voy a estar tomando un poco de sienna quemada en la paleta de colores Se puede observar que he aplicado un poco de color en la paleta de colores. Ahora simplemente limpia tu cepillo plano y aplícalo sobre el papel de seda para que esté un poco seco Ahora vamos a tomar un poco de sienna quemada en la brocha. Toma una buena cantidad de color, asegúrate de que no tienes eje cantidad de agua que disminuya la saturación del color. Ahora vamos a aplicarlo en la porción superior y poco a poco moveremos hacia la zona inferior. este momento, se puede observar una línea de separación entre ambos colores. Pero vamos a mezclarlos juntos. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Se puede observar un hermoso movimiento horizontal de mi pincel y la forma en que estoy moviendo mi mano también. Esta es una técnica muy simple y fácil de mezclar ambos colores juntos. Puedes limpiar todo tu cepillo plano, colocarlo sobre el papel de seda para que esté completamente seco Y luego puedes aplicar el pincel seco en toda la superficie. Nuevamente, se trata de un simple movimiento horizontal. Nuevamente, mezclando ambos colores juntos. Se puede observar una agradable transición de la siena quemada a la medial Ahora vamos a pintar también el cuerpo de agua. Voy a estar tomando mi cepillo plano de 1”. Nuevamente, toma una buena cantidad de agua y aplícala en toda la superficie. Asegúrate de que no quede espacio en toda la montaña rusa. Ahora para pintar el cuerpo de agua, vamos a aplicar el color de fondo. Primero, volveré a tomar un poco de siena quemada. Como el color es un poco menos en la paleta de colores, estaré usando mi flatbush de 1” Toma una buena cantidad de siena quemada en él y simplemente usa la punta de tu pincel plano para aplicar el color justo debajo de la línea del horizonte Para que puedas aplicar el color con cuidado y no vaya en la zona del cielo. Ahora lentamente puedes usar todo el pincel para pintar toda la superficie del posavasos por debajo de la línea del horizonte, puedes observar que hemos cubierto toda el área. En caso de que encuentres que hay un eje de cantidad de agua en tu pincel plano, puedes simplemente colocarlo sobre el papel de tisú para que esté un poco seco y tu color se pueda aplicar en una cantidad saturada Ahora para crear una hermosa profundidad y detalles en el cuerpo de agua, vamos a pintar algunas olas. Entonces me voy a llevar mi cepillo redondo de talla siete. Y he tomado algún color amarillo medio en él. Como puedes observar, en caso de que encuentres que tu color es un poco rígido, simplemente puedes agregar un poco de agua en él. Ahora simplemente, vamos a aplicar algunos trazos horizontales. Solo estoy aplicando estos trazos horizontales de una manera muy aleatoria y natural. No hay ninguna manera específica de aplicarlos en caso de que te resulte pintar el efecto degradado de todo el fondo y el cuerpo de agua un poco difícil de pintar. Lo que puedes hacer es practicarlo en un áspero raspado de papel inicialmente, luego puedes acercarte a tu pintura final Esto te ayudará a desarrollar poco más de confianza mientras pintas, y las posibilidades de cometer errores serán muy menores de la forma en que aplicamos los trazos horizontales con color dello, vamos a tomar algo de color blanco sólido en el pincel redondo Y de manera similar, estaremos agregando estos trazos horizontales en el área del cuerpo de agua. Nuevamente, solo estoy agregando estos trazos horizontales de una manera muy aleatoria y natural. Ahora, usando el mismo pincel plano de talla 1, “, vamos a volver a aplicarlo en toda el área del cuerpo de agua Y observarás una agradable mezcla entre los trazos horizontales y el color de fondo juntos. Ahora deja que el fondo se seque por un tiempo y observarás una bonita profundidad y detalle hermosos en toda el área del cuerpo de agua. Como se puede observar, hemos terminado con la zona del cielo y el cuerpo de agua. Ahora vamos a pintar algunas hermosas nubes en la zona del cielo. Voy a estar tomando mi cepillo redondo de talla tres, o también puedes usar un cepillo redondo de talla siete. Y vamos a tomar una buena cantidad de color blanco sólido en él. Ahora simplemente usando la punta de mi pincel redondo, simplemente voy a estar haciendo estos trazos horizontales que van a combinar juntos teniendo diferencia en tamaños. Entonces como todos ustedes saben que las nubes generalmente tienen unas formas muy naturales y aleatorias en toda la zona del cielo, no hay ninguna manera específica de pintarlas. Puedes crear tu propia composición de las nubes en la zona del cielo. También puedes jugar con la forma y los tamaños. También puedes decidir la posición de las nubes según tu conveniencia. Se puede observar que he creado un hermoso racimo de nubes en la porción de la derecha. De igual manera, estaré usando la punta de mi pincel y creando estas pequeñas nubes en la zona inferior. Existe una técnica básica y sencilla. Donde quiera que quieras tener trazos gruesos, solo aplica un poco más de presión sobre el pincel. Dondequiera que quieras pintar trazos más delgados, tienes que aplicar, arrendar presión sobre tu pincel. En caso de que encuentres que tienes cantidad de agua del eje en tu cepillo, simplemente aplica tu pincel al papel de tejido para que se elimine la cantidad de agua del eje Se puede observar cuidadosamente que también he creado un pequeño racimo de nubes en la porción de la izquierda también. Simplemente limpiaré todo mi cepillo redondo. Y vamos a mezclar las nubes con el área de fondo. Solo trata de tener un poco de agua en tu cepillo redondo. Y aplica la punta del pincel redondo en los bordes de las nubes. Y observarás una hermosa mezcla de las nubes con el área de fondo en caso de que encuentres pintar las nubes directamente hacia tu posavasos final un poco difícil de pintar y no quieras estropear tu hermoso fondo degradado. Simplemente puedes practicarlo en un rascado áspero de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final Esto te ayudará a desarrollar un poco más de confianza mientras pintas, y las posibilidades de cometer errores serán muy menores. Ahora vamos a pintar. Esto permite que vamos a tener una hermosa plantación, o puedo decir una zona paisajística. En la parte inferior, estaré usando mi cepillo redondo de talla siete. Y vamos a tomar algún color negro sólido en la paleta de colores, tratar de tener una buena consistencia de color y agua juntos. Vamos a pintar la plantación en la porción inferior, voy a estar empezando por la porción de la izquierda. Es una técnica muy sencilla y fácil para pintar algunas plantaciones en la parte inferior, simplemente puedes observar que estoy usando la punta de mi pincel redondo para crear estos pequeños trazos combinando entre sí. También hay una buena variación. No hay que preocuparse por pintarlo exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Puedes crear tu propia composición y también puedes tener alguna variación agradable en la plantación. Inicialmente, estamos tratando de crear todo el contorno y hay que pintar esta cosa en particular de una manera muy lenta y constante, tratar de tener un poco de paciencia. Una vez que hayamos terminado de crear todo el contorno de la plantación, vas a rellenar de color negro sólido en la parte interna en caso de que encuentres pintar el contorno de crear estos pequeños trazos juntos y formar una hermosa plantación un poco difícil y no quieras estropear tu hermoso fondo. Lo que puedes hacer es practicarlo en un áspero raspado de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu montaña rusa final Esto te ayudará mucho a desarrollar confianza mientras pintas, y las posibilidades de cometer errores serán muy menores. Partiendo del lado izquierdo de la montaña rusa, poco a poco he venido hacia el lado derecho. Y también puedes usar la punta de tu pincel para crear algunos trazos más finos en el área exterior. Se puede replicar como las hojas que vienen, y también puede crear un hermoso contraste con el fondo Ahora, una vez que hayamos terminado con el contorno de la plantación, solo toma una buena cantidad de color negro sólido. Agrega un poco de agua en caso de que encuentres que tu color es un poco rígido. Y entonces vamos a aplicarlo toda la superficie, justo debajo del contorno. Se puede observar la dirección en la que estoy tratando de mover mi pincel redondo. Es una dirección vertical específica. Mientras aplicas un color negro sólido, no hay necesidad de apresurarte en absoluto. Asegúrate de aplicarlo en toda la superficie y no quede espacio. Como se puede observar, ya terminamos pintar toda la venta para la plantación, cual hemos pintado en la porción inferior. Ahora agreguemos algunos pequeños trazos en el contorno que pueden crear un bonito contraste con el cuerpo de agua, que está en el fondo. Es un paso sencillo, puedes observar que estoy usando la punta de mi cepillo redondo. En caso de que encuentres que hay una cantidad de agua en el eje en tu cepillo, simplemente aplica tu pincel al papel de pañuelo y retira la cantidad de agua del eje de él Ahora vamos a pintar algunos arbustos que van a tener algunas ramas además de conectar con las plantaciones que hemos pintado en la zona inferior. Para pintar el arbusto, nuevamente es, un paso muy sencillo y fácil. Voy a estar usando mi mismo pincel de talla siete. Toma una buena cantidad de color negro sólido en él. Solo estoy usando la punta de mi pincel redondo para crear estos pequeños trazos que están actuando como hojas en todo el arbusto. Y solo hay que combinar todos estos pequeños trazos formando un hermoso arbusto. Inicialmente, vamos a formar todo el contorno para el arbusto y luego vamos a rellenar de color negro sólido en su interior. Como todos ustedes saben que los arbustos también generalmente tienen una forma muy natural y aleatoria. No es en absoluto necesario u obligatorio que lo pintes exactamente de la misma manera que estoy pintando ahora mismo. Puedes crear tus propias formas naturales y también puedes jugar con la composición de los arbustos que estamos creando. Ahora mismo, se puede observar que el contorno para el primer arbusto es un poco más grande. Y he añadido un contorno más en la porción de la derecha, que es un poco más pequeña. Así es como puedes crear una hermosa variación. Ahora una vez que hayas terminado con todo el contorno, puedes rellenar un color negro sólido en una porción. Así que asegúrate de tener una buena consistencia de color y agua juntos. En caso de que tengas la cantidad de agua del eje en tu cepillo, simplemente aplícalo sobre papel de tisú para eliminar la cantidad de agua del eje terminamos de pintar un hermoso arbusto y se puede observar su detalle en el contorno. Crea un bonito contraste con el fondo en caso de que quieras aumentar o simplemente hacer que se vea un poco más estético. Puedes agregar algunas hojas más usando la punta de tu pincel redondo. Esta es básicamente una técnica simple y fácil de crear y pintar un hermoso arbusto. Ahora de manera similar, vamos a agregar un arbusto más que va a estar por debajo del primero. La técnica es absolutamente la misma, solo hay que crear un hermoso contorno. Añadiendo estos pequeños trazos y combinándolos entre sí y luego rellenando en color negro sólido en porción interior. Ahora una vez que hayamos terminado de pintar los arbustos, los vamos a conectar con la plantación que hemos pintado. En la porción inferior para eso, vamos a pintar algunas ramas hermosas. Y va a ser un paso muy sencillo y fácil. Solo tienes que usar la punta de tu pincel redondo y llevar una buena cantidad de color negro sólido en él. Dondequiera que queramos pintar trazos finos, aplique la menor presión sobre el pincel. Donde quiera que quieras tener un trazo grueso, puedes aplicar un poco de presión sobre el pincel. Se puede observar simplemente he pintado una rama que conecta con la plantación de fondo. La primera rama es un poco más gruesa. He aplicado algo de presión sobre el cepillo y he conectado dos ramas más del arbusto. Para eso, he aplicado menos presión sobre el pincel, creando un trazo más delgado. De igual manera, también se pueden agregar las ramas para el segundo arbusto. Quería agregar algunos arbustos más en las ramas. Solo estoy usando mi cepillo redondo de talla siete otra vez, y lo estoy usando para agregar algunos arbustos más en las ramas. Nuevamente, la técnica es absolutamente la misma. Simplemente puedes agregar estos pequeños trazos combinándolos para formar un pequeño arbusto en la rama. Como te dije, siempre puedes experimentar con la composición. También puedes agregar algunas sucursales más si quieres. Ahora, justo por encima de la línea del horizonte, vamos a pintar algunos cuerpos rocosos. O podemos decir montañas. Solo tienes que crear un esquema inicialmente. Y luego se puede rellenar de color negro sólido en la porción interna. Para pintar en zonas difíciles, solo usa la punta de tu pincel redondo. Te va a ayudar mucho. Como pueden observar, he añadido un hermoso cuerpo de montaña en el lado izquierdo de la montaña rusa. De igual manera, vamos a agregar algunos cuerpos de montaña más en el lado derecho de la montaña rusa. Se puede observar simplemente he añadido un bonito contorno usando la punta de mi pincel redondo. Voy a estar moviéndome hacia el lado derecho lentamente. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Tómate tu tiempo. También se puede jugar con la composición de los cuerpos montañosos también. Puedes tener una buena variación en la forma y el tamaño. Además, asegúrate de que tu cepillo no tenga la cantidad de agua del eje en él. En caso de que tenga la cantidad de agua del eje en el cepillo, simplemente aplíquela sobre el papel de tisú para eliminar la cantidad de agua del eje Ahora para agregar un poco de efecto de reflexión cuerpo de montaña en la zona de agua, Simplemente aplique estos pequeños trazos horizontales justo debajo del cuerpo de montaña. A medida que te mueves hacia el área inferior, disminuye el tamaño de los trazos que estás haciendo. Casi terminamos con todos los elementos en toda la montaña rusa. Ahora agreguemos el sol. Voy a tomar mi cepillo redondo de talla tres. Toma una buena cantidad de color blanco sólido en él. Sólo hay que dibujar una forma circular. Usa la punta de tu pincel redondo para pintar en una superficie más pequeña. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta pintarlo de una manera muy lenta y constante. Y siempre podrás decidir la posición del sol según tu conveniencia también. Lo he colocado justo encima la línea del horizonte en la zona central. Ahora para pintar su reflejo sobre el cuerpo de agua, use el mismo pincel redondo de tamaño tres. Comienza a aplicar los trazos horizontales en la línea del horizonte. A medida que te mueves hacia el área inferior, simplemente disminuye el tamaño de los trazos horizontales que estás haciendo. Se puede observar que crea un agradable efecto de reflexión del sol sobre el cuerpo de agua. Para que el reflejo se vea un poco más realista, podemos agregar un poco de color amarillo medio y blanco sólido. Se puede observar que lo estoy mezclando bien en la paleta de colores. Se puede añadir un poco de agua para perder en el color. Simplemente podemos aplicarlo sobre los trazos blancos que aplicamos inicialmente. Crea una hermosa combinación de ambos colores juntos. No hay necesidad de darse prisa en absoluto. Intenta aplicar el color de una manera muy lenta y constante. Además, cuantos más trazos horizontales apliques, mejores resultados obtendrás en caso de que encuentres agregar el efecto de reflexión un poco difícil al cuerpo de agua final y no quieras estropear el fondo. Puedes practicarlo en un raspado áspero de papel inicialmente, y luego puedes acercarte a tu pintura final Esto te ayudará mucho a desarrollar algo de confianza mientras pintas, y las posibilidades de cometer errores serán muy menores. Se puede observar cuidadosamente mientras me estoy moviendo hacia la porción inferior, simplemente estoy disminuyendo el tamaño de los trazos horizontales que estoy haciendo ahora mismo. También estoy aplicando menos presión sobre el cepillo. Solo tienes que tener una mano muy floja, no hace falta que se ponga un poco rígida, y ya terminamos con todo el cuadro. Déjame llevarte un poco más cerca para que puedas observar todos los detalles cuidadosamente. Se puede observar lo bellamente que tenemos, combinamos elementos mínimos juntos y formamos un hermoso paisaje. Espero que hayan disfrutado creando esta montaña rusa en particular. Ahora, avancemos hacia la siguiente parte. 11. Conclusión de la clase: Siempre que intento explorar diferentes medios artísticos, siempre me aseguro de aprenderlos en detalle, en profundidad Una cosa que me encantaba de los colores gouache es el acabado loco que da cuando se seca Mientras estaba creando esta clase en particular, cometí muchos errores. Hubo muchas veces en las que tengo que volver a pintar todo el escenario y practicar todos los elementos al detalle. Por último, se me ocurrieron cinco hermosos proyectos de clase para todos ustedes. Una cosa que siempre les digo mis alumnos es que nunca tengan miedo de equivocarse. Ahí es donde más aprendes. Siempre es genial mantener un diario de arte en el que puedas practicar regularmente y llevar un registro de tus obras de arte. La hoja de práctica te ayudará mucho a desarrollar tus habilidades de pintura. Estaría muy emocionado de ver todos sus proyectos en la galería de proyectos. Siéntase libre de hacer cualquier duda o duda que tenga relacionada con la clase y disfrute del proceso mientras pinta. Sería realmente genial si dejas una reseña para la clase, ya que me anima mucho y mi clase puede llegar a muchos más alumnos como tú. Al final, me gustaría decir que aprendiendo, sigas practicando. Muchas gracias por unirse y pintar feliz.