5 aspectos esenciales de Photoshop

1. Intro esencial: Photoshop en sala de luz o programas realmente increíbles que es notable lo que podemos hacer con estos en términos de traer nuestras imágenes o incluso crear arte original. Pero de la misma manera, estos programas pueden ser realmente abrumadores. Hay una enorme variedad de herramientas que están disponibles con ellos. Existen múltiples formas de lograr tareas similares. Entonces realmente puede ser un poco mucho a la hora de mirar el programa y mucha gente solo dirá, me olvida, no puedo hacer esto. Entonces lo que quiero hacer es mostrarte solo algunas herramientas y técnicas que te permitirán hacer casi el 100% de lo que quieres hacer en Photoshop en términos de traer una imagen, hacerla lucir mejor o ajustar el contraste, el color, el balance de color, e incluso tu composición. Y saliendo de ella con una gran foto que puedes mostrar a otros o incluso colgar su arte en tu casa. En esta serie de videos, voy a estar usando Photoshop, pero las mismas herramientas están esencialmente disponibles en Lightroom así como en Lightroom así como mayoría de las otras aplicaciones de edición de imágenes. Entonces, aunque puedas o no tener Photoshop, es bueno ver esto y probar los métodos todos modos con lo que esté disponible para ti. La primera herramienta que vamos a ver es el histograma, que es simplemente una representación gráfica de tu imagen mostrando valores de oscuridad y luz. Entonces básicamente una gráfica de distribución. Y podrás identificar rápidamente tus puntos negros y blancos y ver qué se necesita para ajustarlos y conservarlos, para mantener tu imagen dentro de un rango tonal que podría imprimirse o representarse fácilmente en un monitor. A continuación, pasaremos al uso de niveles y curvas a herramientas que esencialmente hacen lo mismo. Pueden ajustar el contraste y el color e incluso puedes entrar y ajustar cada canal de color de forma independiente mediante el uso de estas herramientas. Luego pasaremos al Filtro Camera Raw, que es un filtro que contiene un montón de herramientas dentro de él que te permitirán hacer casi cualquier cosa que necesites hacer con tu imagen todo bajo el paraguas de esta, a todos los Camera Raw. Y luego después de eso, pasaremos a hacer un poco de retoque. Poder sacar y reemplazar elementos en tu foto mediante el uso de un Pincel de Curación, el pincel de clonación o el Relleno Consciente de Contenido. Trabajar y comprender estas herramientas le permitirá incorporar casi cualquier imagen a Photoshop o Lightroom. Y dentro de unos minutos saldrás de ella con una gran fotografía de la que estarás muy orgulloso y de manera feliz entonces verás una tremenda diferencia entre el antes y el después. Por lo que te animo a que pruebes estas herramientas con cualquiera de tus propias fotos, juegues con ellas. No se puede romper nada. Y rápidamente obtendrás una idea intuitiva de lo que se puede hacer. Y será muy fácil ajustar tus imágenes y realmente hacer un gran arte a partir de ellas. 2. Proyecto esencial: La mejor manera de aprender realmente cualquier cosa es a través de la aplicación práctica del conocimiento. Y es lo mismo con Photoshop y Lightroom y todas las cosas de las que vamos a estar hablando en este curso. La mejor manera de hacer que este conocimiento sea realmente intuitivo y para que realmente obtengas una verdadera comprensión de cómo funciona el programa es trabajar con él y probarlo. Trae tus propias fotos a Photoshop e intenta aplicar todas las herramientas y técnicas de las que hablaremos , tus propias fotos. Y cuando ves los resultados de tu propio trabajo, realmente obtienes una increíble cantidad de conocimiento y comprensión que realmente te servirán bien en el futuro. Voy a publicar el archivo en el que estoy trabajando en esta serie de videos para que puedas seguirme conmigo. Y eso es una gran cosa que hacer, pero no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es para ti traer tus propias fotos Photoshop o Lightroom y trabajar con ellas. Y realmente se ven resultados tremendos. Y también sería fantástico que todos publicaran sus fotos de antes y después en el sitio web. Los demás pueden ver lo que has hecho y lo que es posible. Todo el mundo aprende mucho más de esa manera. Y también puedo publicar cualquier comentario o sugerencia o ideas que tenga también. Entonces ojalá, todos realmente aprendan una cantidad tremenda juntos. 3. Histograma 2: Al realizar nuestra conversión de color a blanco y negro usando Photoshop o Lightroom. Hay pocas herramientas que sean importantes de entender y de usar. El primero es el histograma, que nos da una representación gráfica de los valores tonales en la imagen. Y las otras herramientas que son útiles en términos de ajustes de color y contraste son la paleta de niveles y la paleta de curvas. Entonces vamos a entrar en esos solo para darte una breve explicación de cómo funcionan estos. Ya sabes de esto que simplemente pasar a los otros videos y saltarte esto. Y haciendo ajustes a nuestra imagen para hacer un blanco y negro, queremos poder ajustar nuestros valores tonales de una manera interesante de mirar una representación de estos valores es mirar el histograma. Y hay un par de formas diferentes de ver el histograma. Podemos entrar en Histograma de Ventana y viene aquí ahora mismo lo tengo configurado donde está mostrando mis canales rojo, verde y azul como histogramas separados. Y este es el combinado. También puedes hacer click en el menú de hamburguesas aquí e ir a una vista compacta que simplemente muestra combinado con nada más o ampliado, lo que te da algunos otros números estadísticos asociados a eso. O como teníamos antes, donde está mostrando todos los canales. Entonces el histograma solo te muestra la distribución de los valores de luz y oscuridad, siendo el lado izquierdo oscuro, siendo el lado derecho claro. Se puede ver que esta imagen es una especie de tono medio, tal vez inclinándose un poco hacia el extremo más oscuro del espectro total. Entonces por lo tanto se puede ver que la mayor parte de nuestros píxeles están un poco a la izquierda, así que un poco más oscuros. Pero sobre todo en el medio, muy poca área realmente luminosa siendo representada por estas áreas muy claras de las nubes por donde entra el sol. Y hay muy poco de negro total también. Como puedes ver aquí en el lado izquierdo, tienes cada vez menos píxeles a medida que te mueves hacia la izquierda. Otra forma de ver el histograma, sin embargo, es a través del filtro raw de la cámara que vamos a utilizar. Entonces, si voy por debajo de Filtro, voy a Camera Raw Filter y traemos a colación ese diálogo, ves que tenemos un histograma diferente aquí arriba en la parte superior, que proporciona un poco más de información. En primer lugar, está mostrando los canales rojo, verde y azul superpuestos entre sí para que puedas ver cómo ellos, cómo se ajustan. Y se puede ver a medida que paso el mouse sobre diferentes partes del histograma, obtengo diferentes áreas resaltadas. Entonces, si empiezo por la izquierda, esta es mi área negra, que está representada por el deslizador negro aquí. Y se puede ver si lo muevo hacia la izquierda, aumentando la cantidad de negro en la imagen, todo el histograma se mueve hacia la izquierda. Se puede ver un gran pico en el lado izquierdo y eso se muestra están realmente completamente bloqueados hasta el área negra. Aquí tenemos una advertencia que muestra nuestro recorte para las áreas de sombra. Puedo encenderlo y apagarlo haciendo clic en eso. Pero es muy útil tener que mostrar cuando estás ajustando demasiado a los negros, donde solo se están bloqueando. Realmente no sirve ningún valor en términos de mostrar tono. Para que pueda hacer retroceder eso. Y si muevo una sección por encima, es mi área de sombra. Y nuevamente, tenemos un slider para eso. Y es lo mismo. Puedo mover este deslizador hacia la izquierda y hacia la derecha, y eso ajustará prácticamente esa parte del histograma, principalmente, aunque afectará a otras partes porque las cosas se mueven en concierto. Y luego si vamos a la mitad o a la exposición, que es un slider aquí mismo, lo mismo. E incluso puedes hacerlo con solo hacer clic en el histograma como yo puedo ir aquí, esto está mostrando los aspectos más destacados. Si hago clic aquí y me muevo a la izquierda o a la derecha, automáticamente moverá ese deslizador. Entonces puedes hacerlo de cualquier manera yendo, golpeando a la derecha y encontró un histograma o yendo al deslizador hacia abajo. Y nuevamente, mirando el área de luz aquí, tengo otra advertencia de recorte sobre esto también, mostrándome que estas son áreas blancas completamente sopladas que han perdido todo detalle. Y otra vez, puedo encender o apagar eso también. Entonces aquí lo he apagado. Pero se puede ver cómo se está mostrando el histograma. hay muchos valores en el Aquí hay muchos valores en el lado derecho, porque hay tanto blanco que acaba de ser completamente volado. Ahora, tráelo de vuelta a donde estaba cuando empezamos cero-cero, más o menos, esto es lo que buscamos y creando un archivo de trabajo para convertirlo a blanco y negro, donde la mayor parte de los píxeles encuentran en algún lugar de la zona media aquí. Y de esa manera tenemos mucho espacio para movernos, para hacer ajustes, para hacer las cosas más brillantes o más oscuras o ambas, dependiendo de las partes de la imagen con las que estemos trabajando. Así que solo tenlo en mente para seguir adelante. 4. Niveles 2: Una de las herramientas que podemos utilizar para hacer ajustes de contraste en nuestra imagen es usar niveles. Y podemos acceder a eso a través del panel de ajustes. Aquí es el segundo icono de la izquierda. Puedo hacer clic en eso o ir al círculo blanco y negro en la parte inferior de la Paleta de Capas. Da click en eso y verás los niveles van a subir en eso también. Así que vamos a hacer clic en él aquí. Ves que obtenemos un ajuste de capas como niveles y tenemos un cuadro de diálogo. Se muestra un histograma, tres cuentagotas, y el lado izquierdo aquí, el peso de una escala de grises en la parte inferior. La escala de grises en la parte inferior representa básicamente nuestros valores de salida. Y podemos hacer ajustes. Para que puedas ver cómo podemos hacer ajustes a nuestros valores de luz y oscuridad y todo lo demás usando esto. Entonces comencemos con el blanco más ancho de nuestro histograma, tenemos un pequeño triángulo aquí tenemos un pequeño triángulo y se ve un valor de hasta 55. Entonces, si agarro eso y lo muevo hacia la izquierda, lo que estoy haciendo es mover mi punto blanco ahora donde el punto más ligero de mi imagen hacia abajo, digamos que si voy todo el camino hasta aquí abajo a mi valor medio. Entonces ahora a partir de este punto donde tengo el triangulo blanco todo el camino a la derecha. Todos esos valores, valores ahora se ha hecho a 55. Ya no se muestran valores de algo menos que el de, digamos 240-23-0220 y así sucesivamente. Así que ahora tenemos esencialmente de aumentar el contraste en cierto sentido al agregar toda esta blancura. Pero también hemos perdido mucho detalle tonal. Yo también puedo hacer lo mismo con el extremo negro del espectro. Entonces aquí tenemos cero-cero para nuestro negro más negro. Y si empiezo a mover eso hacia arriba, digamos todo el camino hasta el brazo medio, ahora mismo, todos los valores desde, digamos este punto a la izquierda ahora se han vuelto negros totales. Porque he movido ese punto cero-cero a mi negro, a la mitad de mi histograma. Así que he perdido todos esos valores más oscuros. Todos los valores desde, digamos cero hasta 108, ECI, 108 aquí. Ahora me he convertido en un cero. En lugar de algo 0-108 son ahora mismo lo acabo de mover a 50 o 66. Entonces ahora tengo valores negros 0-66 o 69. Y he perdido todas esas gradaciones tonales, gradaciones entre esos dos puntos. Y puedo hacer lo mismo con mi punto medio de gris aquí también. Puedo mover mi mitad de gris, digamos, todo el camino hasta el final oscuro aquí. Para que ahora de gris medio subiendo al blanco, es un rango muy largo. Y todo este tipo de extensión de toda la gama tonal. Pasando del blanco más blanco a mi gris medio, y de mi grado medio pasar al negro. Lo he acortado, así que queda muy poco por aquí. Y yo también puedo ir por el otro lado. Si muevo este gris medio hasta el extremo blanco, he extendido el extremo gris y gris oscuro del espectro desde aquí hasta cero-cero. Desde el punto gris medio hasta el blanco se ha acortado, por lo que queda muy poco de los valores blancos son valores más claros para mostrarse. Y se puede ver que en el histograma porque está mostrando muy pocos píxeles quedan aquí en el área blanca. Entonces eso significa que el resto de esto va a estar bastante oscuro. Y de nuevo, puedo volver aquí para reiniciar todo, golpear default, y volver a cero, o volver a como empezamos. Y puedo hacer lo mismo aquí en la escala de grises inferior. Si tomo mi punto negro aquí y empiezo a moverlo hacia arriba, estoy reiniciando la oscuridad más oscura de la imagen. Entonces, en lugar de tenerlo en cero-cero, donde se ve nivel de salida de 0.2, 55 en lugar de cero. Si lo muevo, digamos hasta aquí. Ahora mi oscuridad más oscura es 87 en lugar de cero. Entonces me estoy poniendo un gris algo más claro como mi punto más oscuro en mi imagen. Entonces, si estás buscando hacer una imagen clave alta, esta es una forma de hacerlo y puedo hacer lo mismo para el extremo blanco del espectro también. Puedo tomar mi blanco más ligero en vez de ser 255. Veamos aquí puedo hacerlo 153. Entonces mi luz es blanca, ahora es casi un gris medio en contraposición a ser una blanca, blanca. Y puedo ir aquí con mis cuentagotas y como que puedo poner mis puntos claros y oscuros aquí. Entonces aquí voy a usar esto para establecer mi punto negro. Y si lo pongo en alguna parte, solo lo pongo en algún lugar en las nubes de aquí. Se puede ver que hizo algunos que apuntan a mis nubes están aquí mismo. Ese va a ser mi negro es negro y luego cambia todos los demás valores de la imagen en consecuencia. Si vuelvo y puedo hacer lo mismo con mi forma más amplia de decir si quiero hacer este amarillo aquí, mi blanco más blanco, se puede ver lo que hace. Cambia todas las demás imágenes y también cambia los colores. Lo interesante que puedo hacer también es usar el valor del gris medio. Si sé tengo un gris medio en algún lugar mi imagen que quiero usar para calibrar el resto de la imagen. Puedo usar esto. Puedo dejar decir si quiero que la hierba sea gris, puedo pinchar en la hierba y así la hizo un gris medio. Y todos los demás valores de color alrededor que han cambiado. Ahora, al igual que otras cosas en Photoshop, hay una serie de valores predeterminados que podemos usar también. Puedo ir aquí o no por defecto para Presets. Y ya ves, puedes probar estos para que yo pueda decir que aumente el contraste. Se puede ver que estos puntos se mueven y crean más contraste. Y puedes probarlos también. Ese puede ser un buen punto de partida. Puedes hacer más ajustes a partir de ahí. Si volvemos en nuestro default. Y también, puedo mirar ahí vamos. Canales de color individuales también. Puedo mirar, digamos el canal rojo, canal verde, canal azul. Y así se puede ver el histograma para cada uno va a subir y puedo hacer ajustes por canal lugar de golpear los tres a la vez. Así que de nuevo, otra herramienta a utilizar y otra forma de usar el comando levels o la paleta de ajuste de niveles. Se puede ver que es una herramienta bastante poderosa de usar. Y como cualquier otra cosa, es bueno jugar con él, ver cómo funciona y te darás una idea de ello. Al igual que todo lo demás en Photoshop o Lightroom. 5. Curvas 2: Otra forma poderosa de lidiar con el control de contraste e incluso la corrección de colores es usar tu capa de ajuste de curvas. Y a esto se puede acceder ya sea haciendo clic en círculo blanco y negro en la parte inferior de su paleta de Capas, o entrando en el panel de ajuste y haciendo clic en el icono que dice curvas. Al hacer clic en eso, ves que obtenemos una capa y obtenemos el cuadro de diálogo. Y al igual que cualquier otra capa de ajuste, puedo hacer doble clic en el nombre y darle el nombre que quiera. En este caso, diremos nuevas curvas. En nuestro cuadro de diálogo aquí verás que tenemos una línea diagonal que va de la parte inferior izquierda a la superior derecha. Inferior izquierda significando nuestro negro más negro con su valor de cero, siendo la parte superior derecha 255 o blanco completo. Y se ve el histograma detrás de él. Si simplemente tomo los puntos en blanco y negro, Digamos que tomaré el punto negro y lo muevo hacia arriba. Lo que estoy haciendo es que estoy cambiando mi punto negro definitivo a la imagen. Entonces aquí me estoy poniendo negro total de un cero. Una vez que empiezo a moverlo hacia arriba. Puedes ver mis números de entrada y salida cambiar. El input era cero, ahí es donde empezamos. La salida es ahora de 33. Entonces mi negro más profundo ahora tiene un valor de 33 en lugar de ceros. Entonces no voy a conseguir un negro completo. Me estoy poniendo un gris más oscuro en algún lugar al norte de cero. De la misma manera, puedo ajustar mi punto blanco y la misma manera puedo tomar mi punto blanco, arrastrarlo hacia abajo. Más bien. Aquí empecé con un 255, ahora mismo está fijado en 179. Entonces mi más ligero en este momento tiene un valor de 179, así que es gris o blanco porque ya no voy hasta 255. Ahora, también puedo arrastrar un punto a cualquier parte de esta línea para hacer un cambio. Puedo tomar un punto, digamos aquí en el medio. Muévelo a la izquierda. Y verás que mi aporte fue 107. Ahí es donde empecé , pero ahora son 166. Entonces estoy tomando todos los valores que eran 107 y ahora los están haciendo más ligeros al 166. Pero mueve toda la línea. Por lo que todos los demás valores a lo largo de esta línea también están cambiando. El mayor cambio estando más cerca del 109 aquí, o el punto donde estoy y teniendo efecto decreciente a medida que se mueve hacia el punto negro o el punto blanco. Entonces es un efecto interesante. Y lo que puedo hacer es que puedo dejar decir aquí quiero, digamos hacer mis valores más ligeros un poco más ligeros. Y puedo hacer mis valores más oscuros de cuando agarro un punto aquí abajo un poco más oscuro. Y esto agrega mucho contraste a la imagen. Es una forma muy típica de usar las curvas para agregar un poco, un poco de contraste en la imagen sin dejar de mantener nuestros puntos en blanco y negro. Y puedo cambiar esto ya sea volviendo al default. O si tuviera un punto aquí, solo puedo agarrarlo y simplemente sacarlo y apenas estoy de vuelta a donde comencé. Entonces es una herramienta muy poderosa de usar. También puedo ir a este ícono del dedo meñique aquí. Si hago clic en eso, puedo identificar áreas de mi imagen para ver a qué valor están y hacer un ajuste. Entonces digamos que voy aquí, quiero hacer de esta mi parte más oscura del cielo. Así puedo hacer clic en eso y bajar o subir. Y automáticamente identificará ese valor en la línea curva. Y puedo hacer un ajuste en tiempo real viendo lo que pasa. Entonces digamos que quiero que sea un poco más oscuro. Y digamos que quería hacer, Digamos que esta zona un poco más ligera. Puedo hacer mi ajuste de contraste así como así. Entonces es de nuevo, es otra forma realmente interesante de encontrar dónde están los valores tu imagen y hacer un ajuste. Otra forma de hacer esto, en realidad puedo incluso línea curva a mano alzada si quiero. Puedo tomar esta herramienta y digamos hacer curva así, que se ve bastante pésima. Y entonces puedo suavizarlo dando click en aquí el punto que puedo traerlo de vuelta a una línea recta, pero aún manteniendo los puntos blancos y negros que me puse. Así que podemos volver al default aquí. Entonces puedes ver que hay muchas cosas poderosas que puedes hacer con esto y definitivamente vale la pena volver a jugar, para ver los efectos que puedes obtener con esto. Otra cosa interesante que puedes hacer, tal como vimos en la, en la paleta de niveles, es que podemos establecer nuestros puntos en blanco y negro aquí también. Entonces tengo un cuentagotas oscuro aquí. Y si voy a algún lugar de mi imagen donde quiera, digamos que ponga mi punto negro. Digamos que estas pequeñas islas en la imagen, puedo dar click en eso. Y eso va a establecer mi punto negro. Y si quiero poner mi punto blanco, puedo ir, digamos al área de luz, a las nubes aquí, que esto no se ve tan bien, pero de nuevo, es algo con lo que jugar y ajustar a tu gusto. Lo interesante de usar es en realidad el medio ese gris, que identificará un gris medio. Y al igual que vimos antes con la paleta de niveles, puedo usar esto para hacer un valor de gris medio en cualquier parte de mi imagen que creo que se puede usar como punto de referencia. Entonces como lo hicimos antes, si entro en el hilo Cloud y hago clic en eso, que no está funcionando. Ahí vamos. Vayamos aquí. Yo hago clic en eso. Se puede ver que una gran cantidad de obtener automáticamente establece ese punto como un gris medio. Así que de nuevo, una poderosa herramienta para usar y algo para probar y usar en tus imágenes y verás lo genial que puede funcionar. La otra cosa que podemos hacer para hacer también es que podamos ajustar el modo de fusión. Podemos hacer eso con unos niveles también. Entonces digamos si hice un ajuste de contraste aquí, pero realmente no quiero intensificar los colores. Se puede ver que los colores se saturan un poco más. Si voy a mi modo de fusión y bajo a Luminosidad, solo afectará los valores del mismo sin afectar el color. Entonces esa es otra forma poderosa de ajustar tu, ajustando tu rango tonal sin afectar los colores. De nuevo, podemos por defecto fuera de eso. O también podría hacerlo ya que está sobre una capa, puedo ir aquí a la opacidad y disminuir el efecto de la misma simplemente bajando la opacidad, el ajuste. Y así es otra forma de conseguir unos ajustes realmente matizados a tu imagen. Así como vimos con la Capa de Ajuste de Niveles, podemos hacer lo mismo en las curvas en términos de ajustar donde nuestros puntos blancos caen en el histograma. Si agarro mi punto blanco aquí en la parte superior derecha, y lo arrastre horizontalmente a través de la cuadrícula aquí a la izquierda. Digamos que lo traigo hasta el medio, que es ahora a las 01:28. Ahora todos mis valores, 1-255, han convertido en 255 porque he movido ese punto blanco a través del histograma. Así que he perdido todos estos valores aquí ve en el histograma donde normalmente está el valor I, digamos de un tercio, un cuarto, un quinto, un sexto, ver todo el camino hasta 255. He perdido todos esos, todos esos ahora se han convertido en 255. Y por eso vemos tanto blanco en la imagen. Ahora, por otro lado, si hago lo mismo con el punto negro y lo muevo a la derecha. Es lo mismo. Si me muevo, digamos todo el camino hasta el medio. Ahora todos los valores pasé de 127 abajo a cero, todos esos grises más oscuros, los he perdido a todos. Todos se han vuelto negros. Y ahora los valores de gris desde 127 hasta 255, todos los grises más claros. Esos son los únicos que quedan. Se puede ver en el histograma es justo lo que se representa aquí, pero no hay muchos de ellos y por eso hay tanto negro en la imagen. Ahora. Nuevamente, otra poderosa forma de lidiar con los valores tonales y tu imagen. Muy similar a lo que vimos en el comando Niveles. 6. Cámara RAW Pt 1: Una de las herramientas más útiles en Photoshop es el Filtro Camera Raw. Se puede usar para traer archivos raw desde una cámara digital, pero también puedes usarlo para trabajar en otros archivos que se pueden abrir en Photoshop como jpegs, tips o simplemente archivos normales de Photoshop. Lo bueno del filtro Camera Raw es que hay muchas herramientas que están contenidas dentro de este filtro. Entonces, en esta primera parte, vamos a ver las herramientas de edición que abarcan herramientas para ajustar, tono, contraste, color, geometría y cosas así. Y hay muchas herramientas dentro de aquí, que también se pueden hacer fuera del filtro. Pero es interesante y útil ver cómo se pueden hacer dentro de este filtro. Se trata de un JPEG de un celular. Es solo, viene tan normal como un archivo de fondo aquí. Pero lo que voy a hacer es si hago clic derecho sobre esto y digo Convertir a Objeto Inteligente, y ves que hay un pequeño icono que, que va encima de la miniatura. Entonces ahora esto se identifica como el objeto inteligente. Y lo que esto significa es que cualquiera de los filtros que aplique a esto ahora son completamente editables en el futuro, puedo hacer lo que quiera. Esto más o menos. Nada es realmente permanente. No es destructivo y no va a afectar en absoluto a la imagen original. Entonces lo tengo configurado como un objeto inteligente. Así que ahora voy a ir aquí arriba bajo Filtro, ir a Camera Raw Filter, que también se puede acceder al pulsar Shift Comando a. se puede ver que la imagen se abre en el filtro raw de la cámara, que tiene un montón de diferentes controles y ajustes que están disponibles. Entonces todo esto está disponible dentro del Filtro Camera Raw y reemplaza algunas de las otras formas de hacerlo dentro de Photoshop donde tendrías que crear capas. De esta manera puedes hacer mucho de todo en un solo lugar y puede ser un poco más fácil ajustar tus imágenes para hacerlo todo en un solo lugar como este. Así que sólo voy a pasar por esto bastante rápido. Esta no es una mirada real en profundidad al filtro Camera Raw, sino solo para presentarte y ojalá que lo pruebes y lo uses porque aquí hay mucho. En el lado derecho ves tengo un histograma como ya hemos hablado antes, pero podría simplemente repasar esto muy rápido también. El lado izquierdo del histograma o mis negros, el lado derecho es blanco, así que va del negro al blanco en una escala fechada en gris. Y se puede ver que hay reflejos a medida que muevo el mouse sobre él. Y el negro se relaciona con el deslizador negro aquí, el blanco se relaciona con el deslizador blanco, las sombras. Y se puede ver porque todo aparece debajo del histograma aquí. La exposición a las sombras está arriba aquí. Entonces puedo dar click en cualquier área de esta, Digamos que aquí los negros. Y puedo mover el ratón hacia la derecha. Y se puede ver que mueve el deslizador negro hacia arriba. O si lo muevo hacia la izquierda y mueve el deslizador negro hacia abajo mostrando esas áreas azules donde ocurre el recorte, donde muestra que tengo tanto negro que ya no hay detalle ahí. Y se puede ver el lado izquierdo del histograma. Todos los valores van muy arriba en el lado izquierdo mostrando que tengo toda esta zona completamente apagada. Así que voy a moverlo de vuelta más o menos a la mitad porque no quiero que se desmaye. Se puede ver lo mismo en el blanco. Puedo hacer click ahí, moverlo a la izquierda, mueve mi piedra blanca. Ya ves que empiezo a conseguir un poco más de detalle en el cielo. O si lo muevo hacia la derecha, queda completamente soplada con esas áreas rojas que están significando áreas blancas que ya no muestran ningún tipo de detalle o gradación de tono. Entonces voy a traer mi escaneo de blancos y tú puedes hacer lo mismo con las sombras. Si hago clic en la sombra del histograma y me muevo a la derecha, va a mover todos esos valores, valores a la derecha, que es más claro. Al moverse hacia la izquierda, los va a hacer más oscuros. Así que solo puedo moverlo un poco solo para abrir un poco mis sombras. Lo más destacado, lo mismo. Si lo muevo hacia abajo, se ve que empiezo a ganar mucho más detalle en el cielo, lo cual es importante. Así que vamos a bajar eso. Y la exposición o mis valores medios, puedo moverlos hacia la izquierda o hacia la derecha para ajustar la densidad de la misma. A lo mejor un poco a la izquierda solo para traer más área tonal ahí para trabajar con la claridad de la textura y desempañado filtros o ajustes o ajustes de contraste la textura afecta mi cambio de oscuro a claro y áreas muy pequeñas donde hay cambios abruptos de oscuro a claro. Los efectos de claridad durante períodos más largos como en las nubes aquí tenemos un cambio suave de oscuridad a luz. Y desempañar es más o menos lo que dice. Es que afectará la neblina de la zona y esencialmente oscurecerá un poco el cielo. Entonces si muevo la textura hacia arriba, se puede ver que estoy obteniendo más definición en el agua y las ondas de las olas aquí. Pero también trae más grano en esa imagen o trae a colación más del ruido visual. Se puede ver más de esos colores aleatorios acercándose. Así que realmente no queremos mucho de eso. Se puede ver la claridad a medida que lo traigo a colación. Trae mucha más definición al cielo. Pero sí empiezas a ver un poco más de grano en esa zona también. Hay que tener cuidado, sobre todo con una imagen de un celular. Donde no va a ser de la más alta fidelidad para empezar. La desneblina también, si la sacas a colación, puedes ver que oscurece el cielo, hace que las cosas sean más intensas. Y siempre puedo regresar y ajustar mis negros para traer eso hasta eliminar las áreas bloqueadas. Y entonces tienes Vibrancia y Saturación, que son ambos deslizadores de saturación. El deslizador vibrante afecta principalmente a los valores de tono medio. El poco, un poco más gentil y cómo funciona. A diferencia de la saturación, que sólo saturará todos los colores que se puedan ver. A medida que los menciono, los colores se vuelven bastante poco realistas, así que vamos a dejar eso en cero. Entonces tenemos aquí unos ajustes de curva, que ya hemos hablado antes también. Y puedo hacer ajustes más matizados para esto también si quiero, digamos bajar mis sombras, elevar un poco las áreas de luz. Podemos obtener un poco de una curva S que agrega contraste a una imagen para esto, así que esta es una manera práctica de agregar contraste a una imagen. Supongamos que solo se trabaja con el control deslizante de contraste. Se puede ver que ya lo hemos aumentado bastante. El siguiente abajo es el detalle. nitidez aumenta el contraste básicamente entre píxeles entre áreas claras y oscuras. Hará que la nitidez aparente en la foto se vea más aguda, pero también traerá más ruido. Entonces hay que tener cuidado con la forma en que usas eso. No exageraría en este punto. Y reducción de ruido, ese es nuestro ruido visual. La mejor manera de verlo es traer una imagen más grande. Entonces, si lo sacamos a colación y miramos donde va a estar el ruido en las áreas de sombra en su mayor parte se puede ver que tenemos algún color aleatorio. Aquí se ven los morados y los verdes y los azules. Mucho de eso es ruido de color en la imagen. Y si sacamos a colación la reducción de ruido, suavizará la imagen porque se manchará sobre ella. Por lo que hay que tener cuidado con la forma en que se utiliza que va a deshacerse del ruido. Pero el costo de hacerlo va a hacer que la imagen sea un poco más suave. Vas a perder nitidez ante la imagen. ruido de color afectará el ruido de color y pueden reducir parte de esa coloración aleatoria que ocurre aquí. Así que de nuevo, tienes que jugar con él y ver qué funciona mejor para tu imagen. Lo mejor es no exagerar estas cosas porque solo pueden hacer que tu imagen sea bastante blanda y quitarle la nitidez general. Aquí agregamos un poco de reducción de ruido que sí parece ayudar aquí en las aguas en primer plano de la imagen. Pero puedes ver que definitivamente lo hizo un poco más suave, pero creo que en general se ve mejor. Y luego podemos ir al Mezclador de Color donde podemos ajustar estos colores individuales en la imagen en cuanto a saturación de tonalidad y luminancia. matiz es la saturación del color es la intensidad del color y luminancia es el valor del color, es el valor de luminosidad u oscuridad del mismo. Así se puede ver en primer plano tenemos este hueso rojo que es bastante fuerte y de color. Entonces si aquí tomo el rojo y lo traigo abajo, se ve que reduce el rojo y la saturación del mismo. Yo también podría ir a la luminancia si quisiera oscurecerla para que veas qué hizo eso o si solo quiero cambiar el color de la misma general y hacerla un poco más anaranjada. Yo también podría hacerlo. Así que hay muchos ajustes que podemos hacer en cuanto al color dentro de Adobe Camera Raw. Y eso lo puedo hacer por cualquiera de los colores aquí. Si quiero, digamos mi blues, quiero que el cielo sea un poco más intenso de color azul. Puedo sacar a colación la saturación. Si quiero oscurecerlo, puedo bajar la luminancia y cosas así. Así que tienes mucho control sobre los colores individuales. Es una buena cosa sólo jugar con eso y se puede ver cómo funciona. gradación de color funcionará de la misma manera, pero en un rango más amplio, se divide en tonos medios, sombras y reflejos. Y esto es como un ajuste de balance de color si quisiera hacer. Entonces, en otras palabras, si descubrí que la sensación general de esto era un poco demasiado azul, sobre todo digamos en las sombras aquí. Y quiero calentarlo un poco. Puedo mover esto al espectro más cálido aquí, como en mis rojos o naranjas. Sólo para quitarle algo de ese azul. Yo podría hacer lo mismo, digamos con los tonos medios, entonces se pone un poco demasiado cálido. Entonces a lo mejor quiero mantenerlo más azul para que veas como puedes jugar con esto para obtener el efecto de color que deseas. Para los aspectos más destacados. Si quiero mantenerlos un poco calientes, puedo moverlo al área de color naranja rojizo, tal vez mover las sombras de nuevo al azul para conseguir un poco de contraste entre mis sombras y reflejos. Las sombras normalmente serán más frías y los reflejos serán más cálidos del sol. Para que puedas ver cómo funciona eso. Y también puedo trabajar con la mezcla de esto aquí, el balance de mis diversos tonos, se puede ver aquí yendo hasta el suelo y consiguiendo más casi todos los gusanos y moviendo el rebote hacia la izquierda, prácticamente todo es genial. Así que de nuevo, puedes jugar con estos controles deslizantes para afectar el balance general de color. Tráelo de vuelta a donde comienzas simplemente poniendo a cero estos parámetros. Entonces si solo traigo esto de vuelta y luego vamos a la óptica y podemos efectuar una historia para ti. Si esto se tomó con una lente gran angular y había mucha distorsión de barril. Eso lo puedo ajustar así. O si quiero crear viñeteado tu luz u oscuridad alrededor de los bordes, puedes usar esto. También puedes hacerlo de forma manual. Entonces de cualquier manera, en geometría, si, digamos si mi línea de horizonte, está inclinada, esta se ve un poco inclinada. Puedo ajustarlo así para enderezarlo. Eso se ve un poco mejor. Y estos son otros ajustes. Quiero si quieres enderezar un tiro de edificio o algo así. Esta es una forma en la que puedes hacerlo. Entonces tenemos efectos aquí. Grano si quieres agregar grano a tu foto o viñeteado, tal como vimos antes. Nosotros también lo podemos hacer aquí. Podemos ir a la calibración, que afecta a los canales rojo, verde y azul, que son los canales de color primario en cualquier imagen que veas en tu pantalla. Y así puedo afectar la tarifa si quiero hacer todo el canal rojo, digamos un poco más hacia el amarillo, un poco más anaranjado. Y si quiero que el verde sea tal vez más hacia el amarillo. Así se puede ver que el amarillo se pone más intenso aquí. Y se puede ver lo que le pasó a la roja. Se volvió naranja. Así que también es una forma muy efectiva de hacer cambios globales de color en tus imágenes. 7. Cámara RAW Pt 2: Vamos a ver algunas de las otras herramientas que están disponibles dentro del Filtro RAW de cámara en estas incluyen algunas herramientas de retoque ligero como Relleno consciente de contenido, curación y pinceles de clonación. Y aunque estos pinceles están disponibles en la parte principal de Photoshop, están operando de una manera ligeramente, ligeramente diferente dentro del Filtro Camera Raw. Por lo tanto, es posible que le resulte más fácil trabajar con esto , son mejores para su forma de trabajar. Luego entraremos en ver las opciones de enmascaramiento que están disponibles dentro del filtro también. Y estos permiten ajustes muy específicos tono de color en contraste dentro de tu imagen. Y nuevamente, estos ajustes se pueden hacer fuera del filtro y en la parte principal de Photoshop. Pero esta es solo otra alternativa que está todo bajo el mismo paraguas del Filtro Camera Raw. Dentro del Camera Raw Filter, también podemos hacer algunos retoques y algunos enmascaramientos y cosas así, cosas que normalmente hacemos en la parte principal de Photoshop. Los pinceles de clonación operan un poco diferente a lo que hacen en la parte principal. Probablemente no tanta flexibilidad o capacidad para retocar realmente, pero puedes hacer algo de ello aquí, así que vamos a echarle un vistazo. Entonces, si hago clic en este segundo icono hacia abajo desde arriba, dice sanación y tenemos tres pinceles aquí. Tenemos Content Aware, sanación y una clonación. Entonces digamos que empezamos con el cepillado de clonación. Podemos ajustar el tamaño del pincel aquí y el emplumado y la opacidad del pincel, ya sea que queramos que sea 100% o algo menos. Entonces solo para nuestros propósitos aquí, solo vamos a hacerlo al 100% para que podamos ver fácilmente lo que está pasando. Y vamos a incluir un poco de plumas. Bajemos el tamaño. Vamos a tratar de, voy a intentar simplemente sacar la bandera aquí. Estamos usando el pincel de clonación. Entonces en cuanto pinto ahí se ve que hay un círculo y una línea con una flecha que muestra de dónde está muestreando. Photoshop automáticamente acaba de determinar que va a muestrear aquí. Pero si no me gusta eso, puedo pincharlo con el mouse y simplemente arrastrarlo. Y puedo cambiar el muestreo de donde viene. Y si quisiera ver cómo se ve sin el icono y el círculo en tu argumento. Haga clic fuera de Mostrar superposición. Y mostrará cómo se ve. Puedo dar click en el Show Overlay para deshacerme de esto y poder ver cómo se ve. Entonces si estoy contento con ello, sólo puedo seguir adelante. Si no, vuelve a poner el overlay, podría probar un pincel diferente y puedo probar otro pincel con el que ya acabo de hacer. En lugar de clonar, voy a decir, bueno, déjame probar la curación y ver si eso funciona mejor. Ahora probé la curación y ya ves que obtenemos un resultado diferente. Sigue mostrando el área de muestreo. Y puedo volver a moverlo a voluntad para ver si consigo un efecto que me guste. Y nuevamente, puedo apagar la superposición para ver cómo se ve así, si estoy contento con ella no se encuentran. Entonces finalmente podemos pasar al Content Aware, que algo así como cómo funciona en la parte principal de Photoshop donde estamos Adobe Camera Raw o Photoshop determinarán algunas otras áreas de la foto para usar como material fuente para reemplazar lo que yo, el área que definí con el pincel. Y podemos trabajar con esto de varias maneras diferentes. Puedo mantener pulsada la tecla de comando y hacer clic y arrastrar. Y esta será un área de muestra que va a utilizar. Y se puede ver que cambia ligeramente. Está tratando de mezclarlo en el fondo. Realmente no se ve tan genial. O simplemente podemos presionar el botón de refrescar y cambiará también solo aparentemente de manera aleatoria. Puedes ver cada vez que presiono la actualización, estoy obteniendo un resultado diferente. Para que veas, puedes usar esto y puedo usar múltiples spots dentro de la imagen si quiero, puedo, puedo ir a darle al clon y simplemente crear otro aquí mismo. Digamos que si quiero, haz lo mismo para que puedas agregar tantos como quieras. Pero como vimos antes, no tiene la flexibilidad de trabajar con estas herramientas y la parte principal de Photoshop. Así que solo tenlo en mente. Entonces, y también, si golpeo este pequeño icono de aquí con la flecha, puedo simplemente restablecerlo todo y eliminar todo lo que he hecho. Yo también podría haber hecho clic en él. Como digamos si me devuelvo esto y digamos que no estoy contento con ello con solo, con solo este pincel. Puedo hacer clic en él y presionar Eliminar y lo elimina y nada, no se hace daño. El siguiente icono al que llegamos después de la curación es el enmascaramiento. Entonces si hago clic en eso y ya ves obtenemos sujeto cielo y fondo. Y en este caso, en esta foto, probablemente queramos tratar primero con el cielo. Entonces en este caso. Photoshop seleccionará automáticamente el cielo por mí, lo cual es muy útil. Si yo dijera cielo, ya ve, obtendría esta zona roja que está significando el área activa de la máscara. A diferencia de la parte principal de Photoshop donde el rojo significará las áreas enmascaradas, las áreas que no se ven afectadas. Entonces en este caso, está mostrando el cielo y luego puedo entrar y hacer los ajustes que quiera. Puedo bajar la exposición, aumentar el contraste. Digamos que suban las sombras, bajen los negros. Quiero cambiar un poco la temperatura de color. Puedo hacer un cielo de color totalmente diferente eliminando el azul aquí. Quiere traer a colación la saturación, puede hacer eso también. Y así tienes un menú completo de los ajustes que puedes trabajar. También se puede aplicar una curva a esta área. Entonces hay mucho que se puede hacer. Incluso con estos contrastes, ajustes de textura, claridad y desempañamiento. Si quieres sacar a colación la desneblina siendo ese cielo, lo atravesará un poco y oscurecerá el cielo. La claridad también agregará un poco más de contraste, así como textura. Aunque también puede traer un poco más de grano al cielo. Entonces tenemos más ajustes de nitidez, reducción de ruido, etc, que podemos tratar. Si quiero agregar una nueva máscara para cubrir otra área de imagen, solo puedo darle al signo más y me da toda la opción de tipos de máscara que puedo crear. Entonces probemos una máscara de pincel. Digamos que quería oscurecer esta zona de la imagen para poder pintar con el pincel. Y los pinceles es puedo cambiar el tamaño del mismo, el emplumado, el flujo, la densidad para que tengas un control total sobre cómo el pincel x. Y así una vez que mi máscara esté ahí, puedo ir y cambiarla como cualquier otra cosa. Para que pueda bajar la exposición. Trae el contraste si quiero. Entonces nuevamente, tienes control total sobre la masa para hacer cualquier tipo de ajustes o mejoras que quieras hacer y puedes seguir agregando más masa. Puedo ir a hacer otra. Digamos hacer un gradiente lineal. Si quiero oscurecer un poco la parte inferior de la foto para llevar el ojo hacia el centro. Puedo hacer una máscara lineal así, que es un gradiente, bajar la exposición y se puede ver que la he oscurecido considerablemente y puedo seguir adelante. Se puede añadir incluso otro. Digamos, hagamos sólo una más. Lo haré desde el lado aquí y la máscara. E incluso uno puede superponerse sobre el otro. Y puedo hacer lo mismo. Para que veas que puedes hacer cambios bastante dramáticos en la imagen todo a través del uso de las máscaras y Adobe Camera Raw. Entonces después de eso, llegamos a la reducción de ojos rojos, que en este caso obviamente no tenemos necesidad de. Pero si tienes una foto de retrato, puedes usar eso. Y luego tenemos presets. Y hay muchos, muchos presets disponibles en Camera Raw. Se pueden ver todos estos cambios y tenemos color blanco y negro. Hay todos diferentes. Puedes probarlos todos para ver qué funcionará para ti. Y algunos pueden ser interesantes. Y puedes usar esto realmente como base para avanzar y puedes ajustar la intensidad del preset que también aparecen en un deslizador. Entonces escuchas ahora mismo que está establecido en 100. Podría bajarlo o puedo sacarlo a colación para que sea realmente intenso. Entonces solo otra forma de trabajar con tu foto y puedes obtener algunos efectos bastante interesantes aquí y simplemente probarlos y ver qué funciona. Y luego una vez que todos tus ajustes estén hechos aquí, puedo volver a mi menú de edición original. Puedo hacer click en los tres puntos aquí y puedo guardar mis ajustes. Podría guardarlo aquí. Y me preguntó, ¿qué quiero ahorrar? Y puedo verificar todos o simplemente desmarcar lo que no quieras. Y entonces puedo pegarle a guardar. Y solo le das un nombre. Lo guardará en la configuración de configuración de tu computadora. Voy a cancelar fuera de esto porque no tengo razón para hacerlo. Entonces hay mucho que puedes hacer aquí. Es una herramienta muy poderosa para usar en Photoshop. Puedo hacer cambios realmente masivos en tu imagen, y probablemente requerirá un poco de jugar con ella para ver con qué te sientes cómodo y lo que sientes que realmente funciona para tus imágenes. 8. Sanación de clonación: Muchas veces cuando tomamos una fotografía, hay algo que se entromete en nuestra imagen para que sea algo menos que perfecto. Y las herramientas de contenido consciente llenan el Healing Brush y el pincel de clonación fácilmente nos permiten sacar esos elementos y reemplazarlos con lo que normalmente estaría en segundo plano para hacer que nuestra imagen sea más limpia y poderosa. Así que prueba cualquiera de estas herramientas y mira qué funciona mejor para ti. Una de las mejores cosas de Photoshop y las aplicaciones de edición de imágenes en general es nuestra capacidad para eliminar y reemplazar elementos en nuestras fotos. En este caso, en la foto que ves aquí tenemos tres áreas donde las cosas están incidiendo en la zona del cielo, donde si se quitaran y reemplazaran toda la imagen realmente se vería mucho mejor. Así que vamos a ver tres formas diferentes de hacerlo. Hay muchas maneras de hacer esto, pero solo vamos a ver tres formas rápidas. Ojalá lo que harás es probarlo todo y ver qué funciona para ti y qué es lo más fácil de usar en diversas situaciones. Lo primero que vamos a hacer es agregar una capa a nuestra imagen porque siempre es mucho mejor hacer los cambios que estaban haciendo en una capa separada. De esa manera, siempre podemos eliminarlo y reemplazarlo, o incluso simplemente retroceder la opacidad de la capa, hacer que funcione mejor. Entonces, el primer elemento que vamos a ver es la herramienta de clonación, que se parece a este sello de goma. Y eso es esencialmente lo que hace. Se va a muestrear de un área de origen o de un área de muestreo y reemplazar la muestra, el área en la nueva, en el área de la que estamos tratando de deshacernos. Entonces de la forma en que lo hacemos, simplemente hice clic en la herramienta y ya ves que tenemos algunos parámetros arriba aquí, flujo de opacidad, que es igual que tenemos con cualquier otra herramienta de tipo pintura. Entonces ves alineado y muestra significa de dónde probamos y de dónde vamos a terminar pintando que esa relación permanece constante a medida que movemos el cursor sobre la imagen. Y si, si no está alineado entonces el área de muestreo siempre quedará en ese mismo lugar donde originalmente la configuramos en la muestra muestra qué capas vamos a muestrear firme en este momento lo tengo configurado en todas las capas. Si tiene múltiples capas involucradas donde no desea muestrear de varias partes. Es posible que desee hacer clic en eso y colocarlo en la capa actual o actual y debajo de algo a lo largo de esas líneas. En este caso, no tenemos otras capas arriba, así que en realidad no hace mucha diferencia. Entonces voy a establecer el área muestreada y lo hago presionando la tecla Opción. Y se puede ver que el cursor cambia a un objetivo. Y porque estoy tratando con esta zona de la izquierda aquí donde entra este techo. Voy a probar en esta área de esta nube porque esencialmente quería hacer que esa nube se extendiera hasta el borde del marco. Entonces probé por aquí, está alineado. Entonces voy a empezar a pintar con él. Y se puede ver lo que hace. Simplemente lo reemplaza con el área de la que está muestreando en la cruz están mostrando mi área de muestreo de donde estoy dibujando los píxeles de. Y se puede ver que en realidad se ve bastante bien. No está completamente suavizado de la transición de lo viejo a lo nuevo, pero en realidad es bastante bueno. Podemos ir y hacer lo mismo aquí arriba en la parte superior izquierda porque lo tengo puesto alineado. Si apenas empiezo a pintar, mi área de muestra me viene, eso tampoco se ve muy mal. Entonces esa es una forma de hacerlo. Y todo esto se hace en la capa. Y siempre podemos reducir la opacidad, o simplemente podría agregarle o ponerle una máscara para volver a pintar ciertas áreas. Entonces hay mucha flexibilidad. Así que etiquetemos esto como nuestra capa de clonación. Voy a apagarlo. Y ahora vamos a trabajar con el pincel curativo. El cepillo curativo es bastante similar. Es bastante similar al pincel de clonación, excepto que lo hará, intentará trabajar en los nuevos píxeles de muestra en el área antigua que estamos cubriendo para que todo se mezcla un poco mejor. Entonces voy a crear otra capa pondré esto encima aquí. Y etiquetaremos esta curación para el pincel curativo. Y lo tengo seleccionado y tenemos los mismos atributos arriba arriba aquí están alineados y muestreando de qué capa voy a mantenerlo todo igual igual igual tal como lo hacíamos antes. Lo haremos de la misma manera bajando la tecla Opción. Y así de ahí es de donde estoy muestreando y podemos ajustar el tamaño del pincel ya sea haciendo clic derecho sobre el pincel. Traerá el tamaño, la dureza y el espaciado. Puedo cambiarlo de la manera que quiera. O si queremos, puedo presionar las teclas Control y Opción y mover mi cursor con el botón izquierdo del ratón pulsado hacia abajo a izquierda y derecha para afectar el tamaño o arriba y abajo para ajustar el emplumado o dureza del pincel. Entonces tengo esta talla. No voy a volver a muestrear de nuevo desde aquí. Y se puede ver lo que pasa. Se trata de trabajar en la zona que estamos reemplazando con los nuevos píxeles muestreados. Y fusiona los dos. Y se puede ver por eso que los colores se vuelven un poco diferentes. Encuentras algunos, revísalo varias veces. A veces puede mejorarlo un poco. Pero se puede ver que la diferencia de color cambió si comparamos esto con nuestra curación, me refiero a la clonación, se puede ver la diferencia. Esa es la clonación. Y esta es la curación. Y puedo hacer lo mismo arriba aquí arriba , muestreado desde abajo. Y en este caso, ese testamento en realidad funciona un poco mejor que lo hizo la clonación. Entonces estas son dos formas rápidas y puedes experimentar con ella para ver e incluso puedes usar una combinación de las dos y usar la diapositiva de opacidad o en las capas para ajustar entre ellas. En este caso aquí tengo tanto en vivo como si reduzco un poco la opacidad . Puedes ver que eso también puede funcionar y puedes volver a entrar y retocar varios puntos como quieras. Entonces otra forma de hacer esto, voy a apagarlos ahora. La otra forma realmente eficiente y rápida de reemplazar elementos y tu foto es usar el Relleno Consciente de Contenido. Selecciona los artículos que deseas reemplazar. Entonces en este caso, voy a seleccionar esta zona, esta área de techo con la que estuvimos trabajando antes. Y vamos a mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionar esta área aquí. Y haz lo mismo del lado derecho. Entonces he hecho mis selecciones y estoy seleccionando el fondo porque, porque esa es la zona que quiero probar de lo que estoy trabajando. Voy a ir bajo Editar, Relleno consciente de contenido. Y trae a colación este nuevo cuadro de diálogo y puedo ajustar el tamaño de estas ventanas. Entonces el lado izquierdo está mostrando mi imagen original con mis selecciones y el lado derecho está mostrando la imagen resultante usando el Relleno Consciente de Contenido. El verde muestra el área de la que estoy muestreando. Entonces dado que estas son todas las áreas del cielo que al muestrear, solo quiero una muestra o que quiero reemplazar. Solo quiero probar de otras áreas del cielo. No quiero usar los edificios ni los barcos ni nada por el estilo. Entonces tengo un pincel que viene por defecto y tiene un pequeño signo negativo y es un poco grande. Entonces eso significa que con un signo negativo, se va a quitar el área que se seleccione. Entonces aquí tengo esta zona verde en los barcos. No quiero eso. Entonces si solo pinto con el pincel como está, se lo van a quitar y decir aquí, así que eso es lo que quiero porque no quiero muestrear de estas áreas porque solo quiero reemplazar el, mis selecciones por otras. Zona de cielo ahora, no con árboles o barcos o banderas en este caso. Así que puedes ser bastante rudo con esto. No tiene que ser terriblemente inexacto. Y si quisieras agregarle, sólo tienes que subir aquí. Es el signo más y puedo ajustar el tamaño de los pinceles. Bueno, aquí es interesante. Y así si tú, si quieres ir un poco más meticuloso con tu selección, puedes hacerlo de esta manera. Eso ya lo tengo. Eso parece todo bastante establecido, bastante bien. Mi imagen por aquí en el lado derecho se ve bastante bien. Pero puedo examinarlo mejor sacándolo arriba y tamaño. E incluso puedo entrar en partes de la imagen. Muy grande. Verás, tengo la mano para poder mover mi imagen para examinar realmente partes de la imagen si quiero con mayor detalle para ver cómo está funcionando. Entonces dado que todo esto se ve bastante bien. Voy a golpear Bien, se abre con mis selecciones y puedes ver que automáticamente creó una nueva capa con todas estas áreas rellenadas en ella. Entonces si golpeo Control D, comando D más bien, y me deshago de eso, todo se ve bastante bien. Puedo ver mi antes y después. Si apago esto, esa es mi imagen original. Y aquí está la capa con el nuevo relleno consciente de contenido encima de ella. Es bastante convincente. Si quieres, puedo agregar la capa de clonación a lo que ya hicimos. Puedo bajar la opacidad sobre eso. Si solo quieres emplumar eso en un poco. Entonces aquí se trata de un 59%. Entonces puedes ver que hay mucho que se puede hacer muy rápido y fácil y sin duda puede mejorar tu imagen eliminando elementos no deseados. 9. EXTRA: Y como un bono adicional, voy a incluir solo una pequeña, pequeña parte sobre el uso de objetos inteligentes y la capa de ajuste en blanco y negro. Estos también son realmente geniales de usar y encontrarás que una vez que los integres a tu flujo de trabajo, realmente te facilita mucho tu trabajo y saldrás con mejores imágenes. Una de las grandes cosas de Adobe Photoshop es el uso de objetos inteligentes, que también nos permiten aplicar efectos y filtros. Las imágenes sin que sean permanentes donde podamos volver a entrar y reajustarlas a voluntad numerosas veces o tantas veces como quieras. Entonces aquí tenemos el archivo en el que hemos estado trabajando antes. Y ves que está en Photoshop como un archivo normal, como una capa regular aquí dice capa cero. Si hago clic derecho sobre eso, puedo decir Convertir a Objeto Inteligente. O puedo ir al menú de hamburguesas en la paleta de capas, hacer lo mismo. O puedo ir bajo Filtro y hacer Convertir para Filtros Inteligentes. Todos estos hacen lo mismo. Así que vamos a hacer clic con el botón derecho. Golpeamos Convertir a Objeto Inteligente. Entonces ahora tiene un pequeño icono sobre la miniatura, lo que significa que esta capa ahora es el objeto inteligente. Así que ahora puedo ir y aplicar un filtro. Digamos que voy a aplicar un desenfoque gaussiano y vamos a hacer un desenfoque bastante fuerte solo para que podamos verlo bien, le pegué Bien. Y ves debajo de la capa es un filtro inteligente como especie de miniatura de una capa de enmascaramiento. Entonces debajo dice desenfoque gausiano. Y si hago doble clic en el Desenfoque Gaussiano, aparece mi menú original para el desenfoque guassiano y puedo ajustarlo, puedo aumentarlo o disminuirlo a voluntad y solo decir, bien, y se ve bien. O puedo hacer doble clic en este icono en el lado derecho. Y eso me da opciones de mezcla. Aquí, puedo cambiar el modo de fusión con las capas de abajo o cómo esto, o como los difuminos aplicados a esta capa. Y puedo ajustar la opacidad de un dos. Puedo bajarlo para que solo tenga un ligero efecto. Entonces es muy útil. Así que siempre puedes volver a entrar y cambiar las cosas tanto como quieras. Y luego también puedo entrar en el filtro inteligente con el icono aquí, o más bien la miniatura de la capa de máscara. Y si agarro un pincel rosa y pinto con negro, aquí no lo puedes ver muy bien, pero puedo pintar una máscara donde pueda enmascarar áreas que no quiero que se vean afectadas. Entonces, si vuelvo, haga doble clic en el desenfoque gaussiano, aumente mucho el desenfoque. Se puede ver que todo está borroso alrededor de esto, pero no los barcos que acabo de enmascarar. Y puedes ver una imagen en la máscara aquí mismo en los filtros inteligentes. También puedo hacer clic en la máscara de filtro inteligente aquí, y luego puedo ir a editar la máscara aún más. Puedo reducir la densidad de la misma para dejar pasar algo de ese desenfoque. O también puedo ajustar el emplumado de la máscara para hacerla más dura o más suave también. Entonces hay mucho que puedes hacer aquí y es muy útil. También puedo agregar otro filtro a esto. Sigo haciendo clic en mi capa aquí, en la capa cero, mi única capa visible, puedo ir a agregar otro filtro. Entonces si, digamos que si agrego ruido solo lo mantendré muy pesado para que lo veas. Ahora puedes ver que tengo desenfoque gaussiano y ahora agrego ruido. Y el ruido es lo mismo. Puedo hacer doble clic sobre eso, ajustar la intensidad de la misma, o hacer doble clic en el modo de fusión. Y puedo cambiar los modos de fusión si quiero. Y también puedo reducir o potenciar la opacidad de la misma. Así que realmente hay mucho que puedes hacer y es realmente interesante, divertido jugar con él. Y todo es no destructivo. Puedes llevarte todas estas cosas. Puedo dar click sobre el ruido. ¡Vaya! Puedo hacer clic derecho sobre el ruido y puedo decir o deshabilitarlo o eliminarlo. Aquí, la eliminé. Y eso podría hacer lo mismo con el desenfoque guassiano. Puedo borrar esa también si quiero, si solo quiero devolver toda esta capa a lo que era, puedo hacer clic derecho sobre ella y decir convertir a capas. Y está de vuelta a la forma en que era. Así que es una forma muy práctica de trabajar. No es disruptivo. Y puedes darte la posibilidad de probar todo tipo de cosas sin hacer ningún efecto permanente a tu imagen. lo último de lo que hablaremos es de la conversión a blanco y negro, en la que tengo otra serie completa de videos, pero solo la tocaremos brevemente de verdad ahora mismo. Entonces, si bajo a la parte inferior de la paleta Capas y hago clic en el icono en blanco y negro para ajustar las capas y golpeo blanco y negro. Verás que trae una capa en blanco y negro, por lo que es una capa separada. Puedo encenderlo y apagarlo a voluntad. Y se puede ver que tengo todos estos ajustes de color y también algunos presets. Por lo que puede golpear un preset si quieres eso como como un filtro como solíamos usar en los días de película. Como un filtro rojo o amarillo que acentuaría el cielo y minimizaría otras partes de una imagen. O simplemente puedo hacer un manual. Puedo ajustar los controles deslizantes de color aquí a voluntad para crear la imagen en blanco y negro que realmente quiero ir después o qué, o lo que estoy tratando de lograr. Y luego puedo entrar fácilmente en la capa de blanco y negro y ajustar la opacidad de la misma también. Si no quiero el efecto completo, particularmente en un ligero efecto de color a la misma. También puedes hacer todo eso. Así que realmente hay bastante que puedes hacer aquí. Y te animo a que veas los otros videos sobre conversión en blanco y negro porque hay mucho más que se puede hacer con esto y realmente es muy divertido trabajar con ellos. Y realmente puedes salir con algunas imágenes geniales. 10. Conclusión esencial: Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y que hayas sacado algo de ello. Creo que ves que con programas como Photoshop y Lightroom, que son realmente programas muy sofisticados, profundos que tienen tremendas capacidades. De hecho, estas capacidades crecen a lo largo de los años. Con cada actualización adicional, que vienen con bastante frecuencia. Ves que se agregan nuevas herramientas, las cosas mejoran, todo el proceso cambia continuamente, así que es bueno tratar de mantenerse al día con él. Pero también puede ser un reto. Creo, con las pocas herramientas de las que hablamos en esta clase siendo, primero siendo el histograma, obtener una comprensión de la gama de colores que está presente en tu imagen. Y luego pasando a la juventud el uso de curvas por lo que los niveles para hacer ajustes de contraste y color y negros y blancos. Luego pasando al uso del filtro raw de la cámara, que tiene toda una gama de herramientas contenidas dentro y para hacer que tus imágenes sean aún mejores en términos de ajustar el color y el contraste y la geometría de la foto e incluso hacer retoques dentro de ella. Luego, finalmente, al uso de la clonación y el Pincel de Curación y el Relleno Consciente de Contenido para darte un control realmente definitivo sobre lo que está contenido en tu imagen en términos de composición. Y para que realmente sea lo más fuerte posible. Ves que hay una cantidad tremenda que puedes hacer. Muy pocas herramientas, pero es bueno tener una comprensión muy buena y sólida de estas herramientas. Entonces te animo a que trabajes más con esto y verás que cuanto más trabajes con Photoshop o Lightroom, mejor te pondrás en ello y te sentirás más cómodo con él. Aprenderás tipo de peculiaridad de la misma o los matices de diversos métodos dentro de los programas. Y verás que hay múltiples formas de lograr pruebas similares. Entonces encontrarás lo que funciona para ti. Vas a, descubrirás con qué te sientes más cómodo y el tipo de trabajo que quieres producir. Y ya verás como todo el proceso se unirá. Y te vas a quedar mucho más satisfecho con cómo funciona. Y quedarás mucho más satisfecho con el trabajo que produzcas. Continuamente va a mejorar. Así que solo mantente en ello. Y por último, espero que publiques tus fotos de antes y después en el sitio de Skillshare para que todos podamos ver lo que has hecho y cuánto has logrado. Es genial verlo. E incluso si tienes una imagen que presenta problemas o retos, entonces puedo ofrecer sugerencias así como a cualquier otra persona. Y así puede ser una gran manera de aprender si las cosas realmente no lo hubieran pensado. Por último, te animo a dejar una reseña de la clase en el sitio Skillshare también. Es una gran manera para mí de saber qué está funcionando y qué es lo que todos esperan realmente sacar de esto. Por lo que les agradezco cualquier comentario. Puedes irte. Y así nuevamente, espero que hayan disfrutado la clase y espero con ansias ver el trabajo de todos.