4 formas de digitalizar el arte de acuarela en Photoshop | Peggy Dean | Skillshare
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4 formas de digitalizar el arte de acuarela en Photoshop

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:33

    • 2.

      Lo que necesitarás

      1:16

    • 3.

      ¡Primero, vamos a pintar!

      10:04

    • 4.

      Pinta un ramo de olivo

      9:17

    • 5.

      Escaneo

      2:53

    • 6.

      Método UNO

      5:39

    • 7.

      Método DOS

      2:59

    • 8.

      Método TRES

      3:26

    • 9.

      Método CUATRO

      5:03

    • 10.

      Exportar tu trabajo

      2:21

    • 11.

      ¡Tiempo del proyecto!

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7207

Estudiantes

65

Proyectos

Acerca de esta clase

Así es. Ya has tenido demasiados problemas con las fotos en un marrón de acuarela. Es hora de que crees imágenes impactantes, nítidas y llamativas de tu trabajo para que reciba el crédito que te mereces. 

En esta clase, te daré las herramientas que necesitas para hacerlo. 

4 formas de digitalizar tus acuarelas te enseñará CUATRO métodos distintos para darle vida a tus obras. Te recomiendo que le dediques tiempo al aprendizaje de las cuatro técnicas porque te resultará útil en diferentes momentos según el trabajo que estés haciendo.

Para empezar, aprenderás a pintar un ramo de olivo y experimentarás con la creación de tonos de verde. Esto ciertamente no es necesario para la clase, pero si no tienes nada que te gustaría escanear y de todas formas quieres aprender el proceso, esto te servirá de material para trabajar. 

Para esta clase, necesitarás Adobe Photoshop.

A modo de referencia, les dejo los enlaces a las pinturas que se usaron y mencionaron para las hojas en esta clase a continuación:

Verde permanente Daniel Smith

Tono amarillo claro de carmio Daniel Smith

Azul cerúleo Daniel Smith

Ámbar tostado Daniel Smith

Serpentina genuina Daniel Smith

Verde vejiga Daniel Smith

Jadeíta genuina Daniel Smith

Verde vejiga intenso Daniel Smith

Diópsido genuino Daniel Smith

Verde cascada Daniel Smith

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acuarela
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos, soy Peggy Dean. En esta clase, vamos a estar repasando cuatro formas diferentes de digitalizar tus acuarelas. Esta es una pregunta que me sale mucho. Estoy muy emocionado de compartir con ustedes algunas técnicas realmente fáciles. Hay diferentes formas en que todos trabajan. Está obligado a haber uno de estos que se adapte a tu antojo y luego tendrás una hermosa pieza que estarás orgulloso presumir porque no tendrás esa desagradable textura marrón que todos conocemos y no amamos. Empecemos. 2. Lo que necesitarás: Para herramientas de esta clase, vamos a estar repasando una pintura de acuarela, y eso es para mostrarte simplemente básicamente diferentes tonalidades y cosas con las que puedes jugar. Si no tienes ya algo que digitalizar para la acuarela, esto te dará algo para digitalizar. Sí necesitas pintura de acuarela. No necesitas nada espectacular. Voy a estar usando la acuarela Daniel Smith. Si estás familiarizado con eso, eso es lo que estaré usando. También tengo algunos cepillos básicos de tierra, talla seis y ocho. Entonces un frasco de agua será bueno. Solo vamos a usar verde para que no necesites dos frascos para tonos cálidos y fríos. Algún papel de acuarela que es de al menos 140 libras, que se asegurará de que tu papel no funcione y se va a llevar, bueno. Pero lo principal para enfocarte en esta clase es que sí necesitas tener Adobe Photoshop. Estaré usando Photoshop y Creative Cloud. Es la versión más nueva de 2018. No importa si la tuya es versión actualizada o no, aunque estas herramientas son bastante estándar. Aparte de eso, obviamente una computadora. Estoy usando un Mac, puedes usar un PC, no importa. Eso es todo. Está bien. Aquí vamos. 3. ¡Primero, vamos a pintar!: Lo primero que quiero repasar es diferentes tonos de verde y esto viene muy bien cuando estás haciendo diferentes tipos de plantas, como te darás cuenta de que las plantas tropicales a veces tienen más de un subtono de amarillos, mientras que hay más como para los árboles y cosas así. Ramas de olivo, plantas, y árboles, y vegetación que podría verse más bonita si tiene un trasfondo fresco, que le tiene más de ese azulado. Asumamos que todo con lo que estamos trabajando es sólo un verde de hierba básica, si se quiere. Voy a recoger un verde permanente de mis acuarelas Daniel Smith. Digamos que así es como se ve este color por sí solo, es un verde bastante básico en todo el tablero. Veo que esto es un poco más amarillento que azulado, pero definitivamente se puede iluminar eso con algo más amarillo, eso es lo que vamos a hacer primero. Te lo mostraré de manera mixta. Vamos a bajar esto y luego seguir adelante y agarrar un amarillo y yo sólo voy a agarrar tu amarillo estándar. Esto va a ser también por el tono claro amarillo cadmio de Daniel Smith. Pongo esto a su lado, pero luego me voy a enjuagar el cepillo y usar sólo agua y conseguir que estos se mezclen en el medio. Lo estoy haciendo de esta manera para que puedas ver el color que está creando. Si fuera a dejar esto, como digamos que recoges tus abetos amarillos, siempre tomo mi color más claro primero, baja esto y luego porque el amarillo es mucho más claro, solo voy a tomar un poco de este verde y ponlo aquí y luego tal vez enjuagar mi pincel y empezar a mezclar esos dos. Entonces puedes experimentar añadiendo tal vez un poco más verde. Ves solo lo estoy metiendo abajo, no quiero exagerar porque no quiero que se satura demasiado. Pero mira cómo este color aquí mismo es mucho más verde amarillo que ese primer verde permanente con el que empezamos. Entonces así es como puedes mezclar el color. Tomemos ese mismo verde permanente, acostémoslo y, vamos a hacer que esto sea mucho más fresco ahora agarrando un color azul. Sólo voy a agarrar un poco de azul cerúleo, poner esto en mi papel, y luego enjuagar eso y luego empezar a mezclar los dos y ya puedes ver, y te mostraré de nuevo en un lodo separado cómo esto está creando más de un verde suave. Yo voy a agarrar ese azul primero. Puedes agarrar cualquiera de los colores primero solo estoy agarrando este azul cerúleo porque tiene un poco menos de pigmento, por lo que será más fácil agregar el verde más pigmentado una vez que baje eso. Solo estoy poniendo eso ahí dentro, enjuagando mi cepillo para no querer saturarlo más, y luego mezclarlo juntos. Ahora ves que tienes un tono mucho más fresco, en realidad agregar un poco más verde sería mejor porque estamos trabajando con verde. Pero ya ves cómo es definitivamente verde, pero es un tono mucho más frío que ese verde amarillo que creamos. Pero agarraré solo el verde permanente y lo colocaré justo al lado, todavía definitivamente un tono diferente al de éste. Si no tienes una tonelada de greens para elegir, digamos que tu paleta solo tiene dos greens diferentes. Es una especie de verde amarillo, uno es un verde básico, este es un buen truco para jugar. Sólo tienes que saber que estos matices como el amarillo, lo va a iluminar, conseguir mucho más de ese verde amarillo, mientras que el azul lo enfriará bastante. También entra en juego la granulación. Probablemente no fue mi mejor opción usar este azul cerúleo, o al menos éste porque tiene más granulación, por lo que no va a ser tan vibrante. Pero lo descubrirás con los colores que estás usando porque quizá no necesariamente estés usando la misma marca que soy, pero te voy a mostrar también cómo ensuciar tus greens y esta es mi cosa favorita absoluta de hacer en mi verdor. me gusta que mis greens, mayor parte, tengan ese subtono de mal humor para que podamos oscurecerlo y podamos ensuciarlo. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Voy a volver a tomar este verde permanente, a tenerlo, y ahora sólo voy a tomar un umber quemado y poner esto a su lado. Lávame el cepillo, vuelve con agua, y mezcla estos dos. Otra vez chicos, así no es como lo tienen que hacerlo Sólo les estoy mostrando cómo se mezclan. A ver cómo eso lo está ensuciando bastante. Agarra ese verde permanente, acuéstalo, agarra solo un poquito de ese umber quemado, enjuaga mi cepillo para que no esté exagerando y luego mi verde tiene este oscuro moody y se ve mucho más orgánico. Esto es lo que me gusta ver en la mía y luego se puede hacer lo mismo. Agregando un poco de ese marrón adentro. Pero digamos que a partir de ahí te quieres oscurecer, puedes agarrar un negro o un marrón oscuro profundo. Te estoy describiendo el negro porque estoy asumiendo que no tienes una tonelada de tonos de marrón, pones ese negro ahí dentro, y luego tienes un verde de mal humor aún más profundo. Elige el estado de ánimo que vas a querer retratar aquí. Agregar un poco más de negro incluso lo profundizará, pero mira cómo eso simplemente lo hace así. Entonces vamos a recoger algo de esto. Eso es bastante ligero así que no tengo mucho pigmento, pero se puede ver cómo tiene ese tono de software, mucho más de ese oscuro profundo natural, casi como un verde de día nublado. Esa es una buena manera de experimentar con tus greens. Hay algunos colores geniales si estás en el mercado para comprar unas acuarelas y digamos que quieres ir a greens por tus plantas, te mostraré mis favoritas. El primero con el que iría, me encanta sap green y deep sap y eso es al otro lado del tablero. Eso lo encontrarás en Winsor y Newton y Daniel Smith y otros así. Pero si quieres ir por algo con un poco más de profundidad, Serpentine Genuine es increíble. Tiene esto realmente sucio, pero de alguna manera todavía como un color verde dorado, que es precioso. Optaría por esto por encima de un verde amarillo. ¿Eso tiene sentido? Es como si estuviera agregando una tonelada de marrón a esto y crea este gran color olivey. También hay verde oliva el cual es muy similar a esto o es como el verde savia es similar a con un poco más de este verde amarillo a ella. Esto como el verde savia, también me gusta mucho la Jadaita Genuino. Esto es similar al verde savia profundo, así es como se ve. Es mucho más fresco, como una tonelada más fría similar a la que creamos con el ámbar y el negro. Por cierto, estábamos usando un negro lunar para eso, pero no importa qué negro uses. También similar al verde savia profundo, que te mostraré, es este tipo. Se puede ver que son muy similares. No te puedo decir cuánto tiempo me tomó averiguar qué quería incluir en mi paleta personal y terminé yendo con serpentina porque me gustaron los matices marrones. También está hecho de piedras preciosas, por lo que hay algo de granulación a esto y se puede ver que tiene una mezcla. Casi parece que se le puso marrón, lo cual es impresionante, me encanta eso y luego la Jadaita también estaba hecha de piedras preciosas y otro gran verde que me encanta es el Diopside Genuino. Te prometo que no es a propósito que todas estas estén hechas de piedras preciosas, las que elegí. No obstante también es uno de mis favoritos. Es este bonito, rico, verde profundo, y luego el otro que tengo en mi paleta personal es el verde cascada. A medida que esto se seque, terminará separando y creando algunos elementos azules, lo cual creo que es realmente bonito cuando está seco. Pero así es como luce eso, definitivamente le tiene mucho más azul que los otros greens. Esos son los cuatro greens que tengo en mi paleta. Tengo muchos greens porque hago un montón de pinturas de naturaleza donde podrías ser más de un ramo floral donde vas con el mismo verde, pero te enfocas más en tus colores de flores o quizás ni siquiera. Este es solo mi trato personal y sólo lo voy a repasar porque nos estamos centrando en las hojas. Dicho esto, estos son algunos go-tos que me encantan y todos estos están listados en la descripción de la clase. Si te gusta tanto un color y quieres agarrarlo, eso será todo. Simplemente puedes hacer click en él, te llevará derecho a la pintura en Amazon. Verdes favoritos y nos moveremos a construir realmente nuestras hojas ahora. 4. Pinta un ramo de olivo: El primer ramo de hoja, si se quiere, que vamos a crear es la rama de olivo. Estoy haciendo esto porque quiero enfocarme en un verde más fresco con un poco de elemento marrón, y también algunos trucos que puedes hacer con el pincel. Estoy usando un cepillo redondo número 6 y voy a entrar con un refrigerador verde. Te acuerdas de cómo crear un verde más fresco, si no lo tienes ya, pero si haces algo parecido a una savia profunda más verde el ojo de Jade que usamos o en cascada más verde, tal vez marquesina resumen con un poco de marrón. Lo primero que quiero hacer ahora es crear la rama. Se puede crear la rama con un marrón o un verde. Tiendo a mezclar los dos. Entonces cuando tu acuarela aún está mojada en el papel, puedes agregarle más pigmento y solo se va a extender en la zona donde está el agua, donde el papel está mojado. Hacer esto con marrón después de colocar verde o viceversa, puede crear un efecto realmente fresco. Simplemente voy a usar la punta misma de mi pincel y alejarme de mí misma, creando una línea muy delgada. A ver cómo eso está bastante mojado. Eso lo estoy haciendo a propósito con mi pincel, porque quiero volver a entrar y agregar un marrón y estoy usando Van Dyke brown. es realmente profundo. Se puede ver cómo sólo lo estoy bajando y luego arrastrándolo por sólo la misma base y luego la punta aquí. Simplemente me gusta cómo agrega ese tono más oscuro de humor. Con las ramas de olivo, crecen en la dirección de tu tallo. No quieres sacarlo claro así. Se quiere subir y salir. Voy a agarrar uno de los colores que acabo de usar, y mientras mi tallo aún está mojado, sólo voy a ramificarme un poco y ramificarme un poco de este lado, este lado, de este lado. No tienes que subir todo el camino. Ayuda a determinar a dónde van a ir tus hojas. Lo cual definitivamente no es algo que tengas que planear a la vez. De esa manera no olvidarás accidentalmente poner uno de los tallos abajo, cual hago mucho y empiezo mi hoja justo del tallo, con lo que no hay nada de malo. Es sólo una forma más holgada, una forma más holgada de hacerlo. A partir de aquí, voy a hacer estos trazos como lo hicimos aquí arriba solo que no voy a mantener tan puntiagudos los consejos. Lo que haces es bajar, presión completa y luego simplemente levantarte. No tenía mucha pintura, ¿verdad? Entonces levántate aquí mismo. Así. Lo que también podrías hacer, lo que me ayuda mucho es hacer estas hojas hacia atrás. Digamos que este tallo está aquí mismo. Si le das vuelta a su papel, y luego empieza, y luego entra así. En realidad querrías una curva como esta. Ve cómo está creando más de ese efecto hacia su alrededor, y luego la parte que se conecta al tallo es mucho más delgada. Eso es lo que hago porque estoy tan acostumbrado a mi memoria muscular de levantar ya que estoy terminando mi trazo. Podría ser útil. Para empezar a hacer eso, voy a agarrar algo de pintura. Recuerda que vas hacia afuera así, presión completa y luego hacia abajo en ese tallo. Entonces otra vez abajo en ese tallo. Conforme sigues adelante, si no vuelves a sumergir tu pincel en agua o en pintura. Lo que podría terminar pasando es que tendrás este efecto pincel seco o puedes perder la opacidad, el valor de tu color, y puede empezar a ponerse menos audaz. A mí me gusta la forma en que se ve eso, así que voy a dejarlo. Incluso puedes sumergir tu cepillo en agua y volver a entrar y hacer algo como esto donde es casi transparente. Creo que eso crea un efecto realmente bonito. Yo sólo me aseguraría de que cuanto más vayas, no lo hagas para que sea como audaz, más ligero, más ligero, luz, luz, luz, luz. Porque quieres que sea variable. Entonces como podría ir justo debajo de uno que es realmente ligero con una bonita hoja audaz. No tengas miedo demasiado, para sumergirme en otro color como me voy a sumergir en mi marrón y luego mi verde, y sólo añade un toque de profundidad de un tono diferente. Voy a sumergirme en mi azul y luego mi verde y ver cómo eso sólo agrega un poco más de profundidad. A mí me gusta superponer algunas de mis hojas porque no quiero que esto sea perfectamente simétrico. Algunos vendrán así y luego saldrán así. Algunas de estas me estoy conectando directamente al tallo principal, y eso está bien. Yo sólo quiero que algunos de ellos estén saliendo un poco más. Voy a entrar en marrón, en el verde. ¿ Ves a qué me refiero con esos tonos? No dejes que eso te conmocione cuando lo pongas abajo porque podrías pensar que es demasiado. Pero entonces te das cuenta de que en realidad puedes volver a entrar y agregar un poco más marrón aquí arriba en algún lugar y tener suficiente agua allí. Entonces tal vez en el centro en algún lugar. Eso me gusta mucho así que no quiero repasarlo, así que voy a repasar este. También puedes agregar algo más de profundidad con solo tocar las hojas que aún están mojadas con un color más oscuro. Después arrastra eso y empezará a sangrar, lo que añade un tono de carácter. Tan solo asegúrate de que tus hojas estén bonitas y mojadas antes de ponerla abajo. Eso es realmente similar a estos tres. Digamos que me gusta el color, pero quiero agregarle algo de profundidad. Voy a agarrar un tono verde diferente o tal vez un tono marrón y ponerlo en algunos de esos puntos húmedos. Empezará a sangrar y lucir realmente bonito, y luego terminaré con uno más transparente. Eso es todo. A partir de aquí voy a crear pequeños tallos ramificados porque voy a agregar mis aceitunas. No voy a hacer muchas de estas. Yo sólo quiero hacer lo suficiente a donde sacas la idea de que es una rama de olivo. Solo estoy recogiendo áreas que creo que se vería bien usando la punta de mi pincel. Entonces entraré con umber quemado, y crearé pequeños nódulos, si se quiere. No sé por qué estoy tan atascado en ese día de palabras, he usado varias veces, puesto pequeños círculos y luego tal vez entrar con un color más profundo y simplemente ponerlo ahí dentro. Agregamos uno justo aquí. Ve cómo estos tienen tonos variables, agrega algo de definición y luego éste está sangrando en el tallo. Vamos por un estilo suelto, así que todas estas cosas solo agregan ese personaje. Algunos sangraron un poco más de lo que me gustaría. Lo que puedes hacer si eso sucede es, toma un trozo de una toalla de papel y simplemente bájala. Dab, no frotes. Entonces vuelve a entrar y recébalo. Al igual que así. Es porque tenía dos y estaba demasiado mojado. Ahí vamos. Añadiré un poco de color más profundo a uno de esos. Eso ya está hecho, te mostraré cómo digitalizarlo. 5. Escaneo: Entonces, muy rápido, solo voy a hablar de escaneo en tu obra de arte y echo de menos usar un escáner epson V19. Es bastante básico. Se trata de un escáner fotográfico básico. Ellos sí tienen mejores, pero éste hace el truco por mí y también, el V39 es similar. Para escanear esto y este es su software. Simplemente lo uso directamente. Me lo hace fácil. No me meto con estos ajustes, aunque definitivamente puedes ajustarlos a tu gusto. Normalmente hago todas mis ediciones para el color y lo que no después, porque de esa manera sé exactamente lo que estoy mirando. Sí tiene modos aquí arriba donde es profesional, oficina, hogar y auto completo. Simplemente lo guardo en profesional. Entonces lo grande a recordar es mantenerlo en 300 dpi. Cualquier menor que eso, vas a perder parte de la calidad. Yo solo presiono scan. Se va a sacar esto y se puede empezar con el prefijo. Por lo general dice img y luego tiene un número de inicio, y luego tiene un hilo. Entonces voy a decir rama de olivo. Entonces supongo que se va a ir 003 porque ya he escaneado esto en un par de veces. Se puede cambiar la ubicación de donde guarda. Simplemente lo tengo que ir a mi escritorio, así está aquí mismo y sé que necesito llegar a ella de lo contrario, perderá en mis carpetas y me olvidaré. Entonces, yo hago eso. En el caso de que estés escaneando algo con el mismo nombre aquí, puedes decir sobrescribir cualquier archivo con el mismo nombre. Simplemente lo guardo así porque si sí tiene el mismo nombre, me va a pedir que agregue un hilo así que básicamente subirá todo.Puedes cambiarle el nombre más tarde, pero de todos modos, presionaré bien. Tengo eso en el escáner. Se va a escanear. No lleva mucho tiempo en absoluto. Entonces una vez que sube, suele aparecer en MyFinder, al menos en el Mac lo hace. Sí, ahí vamos. Se ve que está abriendo mi escritorio y luego tengo rama de olivo aquí mismo. Si hago doble clic en eso, hago un lío ya que hice el video. Pero verás todas estas cosas aquí, y esto está en vista previa. Entonces voy a cerrar esto para no distraer. Entonces lo que normalmente hago, por lo general, voy a hacer esto en Photoshop para mostrarte. Pero, si tengo como este acceso aquí, en un Mac de todos modos, siempre puedes arrastrar y luego dar forma exactamente a lo que quieras. Presiona “Comando K” y luego recortará eso. Presionar “Comando S” lo guardará. Otra opción es presionar “Opción Comando C”, y eso abrirá tus ajustes de color. Aquí también puedes hacer algo de eso, pero lo vamos a guardar para Photoshop. Entonces, manera fácil de escanear. Básicamente, lo principal a recordar es escanear en 300 dpi y luego iremos a partir de ahí. 6. Método UNO: Lo que quiero hacer aquí, porque tengo todo esto en mi página y todo lo que quiero conseguir como esta rama de olivo. Hay un par de formas en las que puedo simplemente recortar este fondo tal como está o puedo duplicar la capa, recortarla, o puedo crear un lienzo completamente otro. Digamos que no me gusta el tamaño de éste. Si presiono “Command N” o “Control N” en un PC, puedo hacer mi propio tamaño de lienzo personalizado. Yo sólo voy a ir 10 por 10 a 300, y esto crea una plaza perfecta. Voy a hacer esto más grande, por lo que podría ser más fácil de ver. Ahí vamos. Desde aquí, voy a ir a mi rama de olivo, presionar “L” en el teclado, es el atajo para Lasso. Voy a rastrearme sueltamente y luego presionar “Comando C” o “Control”. En cualquier momento, digo comando, si estás usando un PC, usa Control y luego pasa a mi nuevo Canvas, “Comando V”. Eso pone esta imagen aquí. Puedes redimensionarlo si quieres. Yo tendría cuidado haciendo eso con acuarela porque no quieres que se pixele. Pero voy a agrandar este sólo un poquito. Voy a presionar “Comando T”, y luego voy a mantener pulsado “Shift”. Cuando mantengo pulsado “Shift”, lo que está haciendo es bloquearlo en su lugar, para que permanezca la misma dimensión todo el tiempo. En tanto que, si dejo ir “Shift”, entonces puede distorsionarlo así y no quiero hacer eso. Voy a volver a cerca de aquí y luego lo voy a mover aquí. No podrás hacer nada en este papel, en esta página hasta que básicamente asegure esa transformación. Vas a presionar “Enter” y luego está ahí. Desde aquí se puede ver que no está tan mal esta acuarela. No es súper obvio. Las partes que quiero deshacerme de esas, esa textura. Se puede ver como justo aquí. Si alguna vez quieres acercar y alejar tu imagen, solo tienes que pulsar “Z” y va a sacar esta lupa pequeña y haz clic y arrastra hacia la derecha, la ampliará. Después puedes hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y disminuirá el tamaño. Para digitalizar te voy a mostrar algunas formas diferentes de hacer esto. El primero es el más fácil, pero también el más implacable. ¿ Ves estas zonas que la acuarela es mucho más transparente? Probablemente le quitará esos píxeles, pero vamos a ver. Voy a ocultar el fondo porque quiero que veas estas áreas transparentes. Voy a presionar “E” para borrador. Pero lo que quieres hacer es ir a tu herramienta de borrador y asegurarte de que estás en la herramienta de borrador mágico. Entonces todo lo que vas a hacer es hacer clic en una de las áreas que quieres que se vaya y va a igualar eso y deshacerte de todo, así. Eso es lo que termina pareciendo porque le quitó algo de esa acuarela transparente y eso no es lo que queremos. No obstante, esta es una manera realmente buena de hacerlo si tienes, digamos, imagen floral. Abriremos puntuales para mostrarte, hacer algo como esto, donde puedes ver que está bastante oscuro, pero tengo un montón de cosas pasando aquí mismo. Pero si solo quiero deshacerme de ese amarillo, solo puedo hacer clic en eso y luego se ha ido. Ya ves lo limpio que es eso. Es increíble. Después solo tienes que hacer clic en las áreas que están más oscuras con esa herramienta de borrador, di así que no te gustaría hacer. Pero esas áreas más marrones o áreas blancas, lo que sea. Definitivamente, ayuda a limpiar eso. Esa es la forma más fácil, pero también la más imindulgente, si tienes píxeles transparentes, que me encantan los píxeles transparentes porque creo que se ve realmente bonito. Lo que quieres hacer antes de meterte en sacar ese fondo es ajustar los niveles. Voy a presionar “Comando L” en mi teclado y luego ver este deslizador. Hay tres flechas en la parte inferior y la de la izquierda. Yo sólo lo voy a arrastrar hacia adentro, para que eso oscurezca bastante esto. También puedes aligerar usando este. No quiero, porque se va a quitar algo de eso. Presiona “Ok” si pulsas “Comando U”, subirá el tono y la saturación. Puedes subir la saturación un poco así o quitártela. Tiendo a quitarle la saturación mucho del tiempo. Voy a cambiar esto porque eso estaba un poco demasiado oscuro. Eso es mejor. Pero me gusta quitarle la saturación porque se suma a que nos mueve y esa suavidad a veces. Pero si agregas saturación, se verá algo así. Simplemente depende de la preferencia personal, pero esa es una de las formas que me encantan. Sólo quitárselo un poco de tonalidad, eso va a cambiar. Puedes hacerlo más azul, hacerlo un poco más marrón. Para que puedas jugar alrededor de eso. Pero de todos modos, esa es la manera rápida y fácil. Yo siempre porque cuando escanees en acuarela, hará que se vea un poco más descolorido así. Simplemente subir un poco los niveles te ayudará. 7. Método DOS: Esta siguiente imagen que vamos a digitalizar, elegí ésta intencionalmente porque en realidad me topé con algunos problemas con ella, usando el borrador mágico, que es lo que acabamos de pasar. Sólo te mostraré eso. Si fuera a usar eso, ver cómo también se deshace de todo esto. Te voy a mostrar una manera de evitar eso y esta también es sólo otra forma de eliminar el fondo. Te estoy mostrando intencionalmente este siguiente método también porque esto es un áreas problemáticas, por lo que puedo mostrarte básicamente la siguiente manera, pero también una forma de evitar cualquier error antes de que ocurran, que no termines teniendo esto suceda y luego tratando de arreglarlo y volver atrás. Si selecciono W en mi teclado, son las herramientas de varita mágica, las que vamos a estar usando. Si puedes ver ese diminuto ícono en mi ratón y es el signo más. Puedes ver que estás agarrando selecciones al hacer clic con él. Voy a anular la selección de que lo que realmente quiero usar, es este ícono aquí. Si hago clic derecho, quiero usar la herramienta de varita mágica. Lo que esto va a hacer, ten en cuenta también, solo estoy en una capa plana. Si se tratara de una capa separada, sólo sería esta frontera. Aunque voy a dar click en él, y verás que en realidad está seleccionado toda la frontera. Pero si hacemos zoom en todos estos, no quiero que esto esté en mi interior de mi obra de arte, todas estas hormigas marchantes, porque si presiono borrar, hace lo mismo que el borrador mágico acaba de hacer cuando te mostré y no queremos deshacernos de eso. Voy a deshacer eso y volver a mi varita mágica, el icono de la varita, y luego voy a volver a ir a la Herramienta de Selección Rápida. Ahora puedes ver que esto es un poco más grande, pero si presiono Option o Alt en mi teclado, verás que ahora es un signo menos. Si sostengo eso hacia abajo y hago clic en estas áreas, se deshace de él. En realidad estoy moviendo eso fuera de la zona que no quiero que tome, desliza esto hacia abajo para que eso no tome nada de esto y luego solo sigo para asegurarme de que los bordes van a estar limpios. Ahora lo que acabo de hacer me permitirá presionar Eliminar y queda la obra de arte. Esa es probablemente una de las formas más fáciles de hacer esto. Te voy a mostrar ahí el fondo blanco. Probablemente sea una de las formas más fáciles de hacer esto si estás queriendo mantener mucha acuarela casi transparente, porque de lo contrario se va a querer quitársela. Ahora puedes ver que he digitalizado ese arte sin perder nada de la acuarela, lo cual fue ideal. 8. Método TRES: El primero que quieres asegurarte de que tienes es el, sólo iban a ir a acciones. Si no lo tienes ya por aquí, solo puedes ir a una ventana, seleccionar acciones, y justo debajo de eso vamos a seleccionar acciones y luego tendrás este pequeño botón de reproducción, así que presionarás eso, y luego lo harás desplazarse hacia abajo hasta la milicia mediática. Si no tienes ya esto, es un agregado de milicia mediática que te permitirá quitar el blanco de fondo. Se puede simplemente buscar en Google, media milicia eliminación de fondo blanco, y luego simplemente descargar que añadir. Una vez que hagas eso, vamos a hacer la eliminación de fondo blanco con color y luego presionar play. Esta pequeña señal de advertencia siempre aparecerá. Es solo dejarnos saber que para mejores resultados, haz clic en Continuar y cambia los niveles para que el fondo sea lo más blanco posible arrastrando el deslizador derecho hacia la izquierda. No lo voy a hacer de esa manera. En realidad sólo voy a seleccionar este pequeño cuentagotas de ojo clave del lado derecho, y luego voy a dar clic alrededor hasta que esté contento con él. Se puede ver que si hago clic aquí, todavía está bastante apagado. Si hago click aquí es mucho más blanco. Todavía se pueden ver algunas áreas que deberán ser sacadas. Pero si voy a esa zona más oscura, sopla esto con mi color, mis líneas negras. Por lo que hay que encontrar un medio feliz. Probablemente me voy a apegar a cerca aquí mismo, y luego puedo limpiar esto más tarde y te voy a mostrar cómo hacer eso. A veces eso ni siquiera va a ser un problema y podrías simplemente deshacerte de todo en el primer swoop, pero vamos a hacer esto y luego dices: Ok. Entonces se puede ver que se ha quitado todo el blanco. Entonces puedes simplemente entrar con tu herramienta de borrador, que también es el atajo E en tu teclado. Después cambia el tamaño, hazlo un poco más grande, y solo entra y borra ese exceso aquí. No voy a entrar y ser demasiado loco cuidadoso al respecto porque de todos modos sólo estoy haciendo un fondo blanco. Pero entonces lo que voy a hacer es volver a mis niveles porque quiero alegrarme y ya ves como algo de mi línea negra se desvaneció cuando sacamos el blanco, lo mismo con mi color. Yo sólo quiero reventar eso un poco. Voy a presionar el comando L en mi teclado. También puedes ir a niveles superiores en tu panel lateral, es solo este ícono aquí si no lo es. Entonces sólo voy a tomar el lado izquierdo y arrastrarlo hacia la derecha. Eso en realidad es mover mi medio, mis tonos medios también. Es empujar algo de ese color de vuelta y volver a meter esa línea negra. Lo que también puedo hacer es ir a mi saturación, que es el ícono aquí. Entonces puedo reventar un poco mi color. Entonces tengo mi pieza de escaneo y acuarela y solo voy a presionar save as. Ve al archivo, guarda como, y luego solo voy a renombrarlo flores, cambiarlo a JPEG, y luego va a estar en mi escritorio, presiona guardar, agregar calidad, ocho de alto, puede hacer archivo grande más grande. Esto va a funcionar para mí. Yo voy a decir, Ok, y luego ves que eso es lo que termina pareciendo. Por lo que tienes un bonito fondo blanco limpio digitalizar ilustración de acuarela. 9. Método CUATRO: Te voy a mostrar otra forma de hacer esto. Lleva más tiempo, pero la precisión está mucho más encendida. Lo primero que quiero hacer es duplicar esta capa y gente probablemente me esté sacudiendo la cabeza porque aún no lo he hecho. Pero si duplicas la capa y luego escondes la inferior de esa manera siempre tienes esa original si metes algo en esta. Lo que voy a hacer ahora es conseguir esto bonito y grande pero todavía voy a mantener todas las áreas en marco para que pueda verlas y no tenga que rondar así. Eso es más conveniente para mí de esa manera y luego voy a presionar mi lazo, hacer clic derecho e ir a la herramienta de lazo magnético. Entonces solo voy a dar clic y arrastrarlo lo largo de la acuarela en cualquier lugar para que lo haga magnetizar. Pero tal vez te preocupes por que rebote, todo a lo largo de curvas afiladas. Lo que me gusta hacer en realidad es hacer click de vez en cuando para asegurarme de que no se va a alejar de mí porque va a crear esos puntos de anclaje ahí.. Simplemente vas a ver cómo hay esta zona con la que si estás haciendo algo, oops, mira que aún no está ahí. Con una eliminación de antecedentes, podría quitarle algo de esa transparencia y no queremos hacer eso. Especialmente ajustando niveles y cosas así, se lo quitará. Estoy haciendo un trabajo descuidado como puedes ver, pero solo te estoy dando una idea. Estas áreas son un poco choppier, así que estoy haciendo muchos puntos de anclaje y luego es más suave y van a venir alrededor este tipo y voy a acelerar esto ahora, pero te va a mostrar el resultado final. Una vez que llegues al final, solo hago doble clic para que sea seleccionada y sabrás que está seleccionada porque verás a las hormigas marchantes. Entonces desde aquí lo que quieres hacer es no quieres deshacerte de lo que acabas de seleccionar, así que quieres invertir eso. Si me alejo, te voy a mostrar si presiono comando shift Yo, en mi teclado, ¿ves las hormigas marchantes en los bordes del papel? Es así como sabes que se invierte y luego presiono borrar y se deshace de todo fuera de mi selección. Entonces puedes ver que tienes, deselecciono presionando comando D. Tengo esta bonita acuarela limpia ahora. Te darás cuenta de que aquí no se deshizo de eso porque no lo seleccionamos para que puedas hacer eso presionando lazo y luego volviendo a entrar. Yo sólo voy a hacer esto vagamente, pero volviendo atrás y borrando esos. Otra forma de hacerlo sin embargo, en lugar de tener que hacer todos y cada uno. Puedes volver a nuestra varita mágica, o sí nuestro borrador mágico y solo tienes que hacer clic en esas áreas y normalmente eso es todo lo que necesitas hacer excepto por áreas como esa. No quieres porque entra en un color tan parecido así que ese es el que puedo usar el lazo en. Si es como una situación en la que el imán no está funcionando para ti, siempre puedes ir al lazo y simplemente hacer lazo regular. Esta línea que haga clic y arrastre y irá exactamente al área que desee. No hago esto para áreas más grandes aunque porque no funciona para mí. Pero borra eso, deselecciona eso funciona, y luego volveré a mi borrador mágico. Bueno, supongo que no. El borrador de lazo aparentemente funcionará ahí mismo, anular la selección y luego esto y luego tal vez sólo eso nope. Ya verás eso, eso fue súper transparente por lo que va a recoger eso para que no quieras hacer ese truco por ese. Ahí vamos. Ahora tengo una acuarela totalmente digitalizada. 10. Exportar tu trabajo: Una vez que haya terminado con sus ediciones, querrá exportar su archivo. lo general, va a ser un JPEG porque probablemente vas a usar un fondo blanco o usar un marco o algo así. Pero digamos que quieres hacer una imagen transparente porque vas a superponerse en otra cosa. Por ejemplo, digamos que tienes texto y está peekabooing debajo de estas hojas, pero quieres que se muestre aquí, aquí o algo así, solo quita el fondo presionando este “yo”, y luego tienes un imagen transparente. Sólo asegúrate de que cuando lo guardes, voy a presionar “Shift Command S”, y eso dice, “Guardar como”. También podrías ir a “Archivo” y “Guardar como”, en un PC, “Shift Control S”. Voy a ir a “rama de olivo” y luego guardarla como PNG. Eso va a mantener esa capa transparente, y decir “Guardar”, y yo sólo voy a decir un “Tamaño de archivo grande”, “Ok”, y luego eso ahorra. Digamos que los píxeles transparentes están aquí. No hay fondo blanco. Si guardas como JPEG, automáticamente va a poner ese fondo blanco en, solo para que lo sepas. Entonces “rama olivo”, y luego la voy a guardar como un JPEG, y decir que está en Desktop, así que “Guardar”, ve “Ok”, minimiza esto, voy a ver esas fotos aquí en mi Escritorio. Uno es un JPEG, este tipo. Ves ese bonito fondo blanco. Tengo una capa de tienda de fotos guardada, oops. Olvídate de esa. A lo que me refería agarrar fue a éste, y les puse un nombre diferente. Está bien, sólo bromeando. Aquí está el JPEG. Es bonito y blanco, y luego el PNG, lo tiraremos hacia arriba, y verás que al menos es gris. Esto está en un Mac. Esto es lo que parece cuando se trata de una imagen transparente. Esa es la diferencia. Aparte del nombre del archivo, asegurándose de que diga PNG o un JPEG. También puedes guardarlo siempre como capas y decir, “Guardar como” y luego guardarlo en Photoshop. Eso es todo, chicos. 11. ¡Tiempo del proyecto!: Muchas gracias chicos y espero que hayan disfrutado de la clase. Si no es ya súper obvio, el proyecto para esta clase será digitalizar una pintura acuarela. Esto puede ser cualquier cosa que quieras, solo quiero ver que tienes ese fondo blanco brillante o incluso podrías superponerlo y guardarlo como PNG como hablamos, y luego tener algo loco debajo. No lo sé, pero sí sé que probablemente va a ser increíble y no puedo esperar a verlo. Sí. Nos vemos más tarde.