4 efectos de texto en Procreate: una clase de Procreate for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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4 efectos de texto en Procreate: una clase de Procreate for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Crea efectos de texto en Procreate: una clase de Procreate para el almuerzo™

      1:09

    • 2.

      Pinceles y videos de fuentes

      1:52

    • 3.

      Pt 1: crea el texto y el efecto 3D

      10:01

    • 4.

      Pt 2: crea el efecto de sombra

      8:38

    • 5.

      Pt 3: obtén las fuentes que necesitas

      1:19

    • 6.

      Pt 4: crear y llenar el texto con un degradado

      7:24

    • 7.

      Pt 5: detalles finales

      6:55

    • 8.

      Pt 6: texto de amanecé a mano

      8:32

    • 9.

      Pt 7: resaltados y sombras

      14:27

    • 10.

      Pt 8: animar texto

      15:52

    • 11.

      Pt 9: añade a la animación básica

      11:27

    • 12.

      Proyecto y wrapup

      1:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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309

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Learn usar Procreate y crear tres efectos de texto divertidos. Cada uno de estos efectos de texto se ha diseñado para utilizar diferentes funciones de Procreate por lo que aprenderás todo, desde todo, desde la instalación de fuentes para diferenciar y crear texto dibujar con facilidad. Crearás pinceles rápidos y fáciles para usar para los efectos (e incluso aprenderás caliente para roar un pincel), y crear efectos en 3D, texto animados y mucho más.

Cuando termines esta clase, habrás ampliado tu conocimiento de Procreate y tendrás una variedad de nuevas habilidades y trucos que puedes utilizar cada día mientras trabajas.

Más videos de la serie de Procreate para el almuerzo™ :

4 efectos de texto en Procrear: una clase de Procreate para el almuerzo™

Crea efectos de brillo en Procreate: una clase de Procreate para el almuerzo ™

Efecto de texto dimensional en Procreate: una clase de Procreate para el almuerzo™

Haz coronas en Procreate: una clase de Procreate para el almuerzo™

Procreate ¡pinceles que sea una

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Crea efectos de texto en Procreate: una clase de Procreate para el almuerzo™: Hola y bienvenidos a este curso sobre creación de efectos de texto en procreate. Me llamo Helen Bradley y soy una habilidad share top Teacher. Tengo aquí más de 200 cursos sobre cuota de habilidad y más de 90 mil inscripciones de estudiantes. En este curso, te mostraré cómo crear para divertidos efectos de texto en procreate. Estaremos aprovechando las nuevas herramientas de texto que se introdujeron en el lanzamiento de abril de 2019 de procreate. Cubriré brevemente la instalación de fuentes, y luego crearemos algunos efectos de texto divertidos que he diseñado no solo para lucir genial, sino también para enseñarte algunas herramientas y técnicas clave de procreate. Estarás aprendiendo a usar procreate a medida que trabajamos a través de estos ejemplos. Las técnicas están cubiertas incluyen rellenar textos con gradientes son baratos para dibujar textos impresionantes dibujados a mano. Una gama de efectos de sombreado y también hará y utilizará pinceles sobre la marcha. El efecto final del texto utiliza una gran técnica de mezcla de colores, que se remata convirtiendo el texto en un GIF animado. Todo se hace dentro de procreate. Suficiente de mí si estás listo, empecemos a crear estos cuatro efectos de texto en procreate. 2. Pinceles y videos de fuentes: En breve antes de empezar esta clase, hay un par de cosas de las que quería hablar. En primer lugar, las fuentes. He usado solo fuentes gratuitas en esta clase y así encontrarás enlaces para descargar cada una de estas fuentes en el área de proyectos de clase. Se pueden descargar ya sea desde 1001Fonts o desde DaFont.com. En segundo lugar, he usado lo que llamo un cepillo monolino en esta clase. Ahora bien, me tomé un tiempo para explicar cómo era el pincel pero no te dije cómo crearlo tú mismo, así que te voy a dar mis pinceles. Te voy a dar este pincel monoline, este cepillo de peso único con agilizamiento adherido a él. Es realmente bueno para dibujar. Te lo voy a volver a dar sin agilizar, porque si bien no es tan bueno un pincel de dibujo es un borrador realmente bueno y no necesita agilizar en él para hacer este borrado. Por último, como algunos de ustedes sabrán, esta es sólo la segunda clase procreate que he lanzado en Skillshare. Si bien tengo un par de 100 clases de Photoshop e Illustrator, en realidad grabar la pantalla del iPad es algo completamente diferente. He estado buscando a mi alrededor una solución realmente buena, una que sea bonita y ligera en la pantalla y además sea realmente clara. Ahora, creo que el primer par de tomas para arreglar no somos la calidad de video que me gustaría ver, pero creo que ya lo tengo. He estado experimentando con todo un montón de aplicaciones para grabar la pantalla del iPad. Creo que finalmente me puse a cero en el que mejor funciona. Pero creo que el primer par de videos, como dije, no estamos del todo en la calidad que me hubiera gustado haberlos visto. Por favor si me pudieras perdonar esos y mirar los últimos videos en cuanto a la calidad que espero poder lograr en el futuro. Ya basta de mí, empecemos en este procreate efectos de texto. 3. Pt 1: crea el texto y el efecto 3D: Este es el primero de los efectos de fuente que vamos a estar creando. Para esto, necesitamos un par de cosas. El primero es que necesitamos una fuente para usar. Tengo cerdos por aquí a dafont.com y estoy mirando las fuentes de caricatura de fantasía. Lo que queremos es una fuente de estilo interesante que sea un poco chunky, y así que estoy pensando que la de Splatch aquí se ve bastante bien. Voy a tocar para descargarlo. En el medio en la parte inferior de la pantalla, verás que hay una opción y necesito tocar la opción de descarga para descargar esa fuente. Entonces tocaré Abrir en. Una de las otras cosas que necesitamos para este proyecto es una aplicación de descomprimir porque la mayoría de los archivos de fuentes vienen como zips. Ahora ya tengo una instalada, pero te mostraré en un minuto cuál y cómo conseguirla. Voy a tocar en Copiar para descomprimir. Ahora en mi área de archivos está el archivo zip de Splatch, y si solo toco eso, se descomprimió automáticamente, así que descomprimir solo lo hace funcionar y lo descomprime en una carpeta. En este punto, normalmente eliminaré mi archivo, así que ya no necesito el archivo zip y eso solo limpia mi iPad. No me gusta guardar muchos duplicados aquí. Ahora voy a la carpeta splatch, así que solo tocaré eso para ver qué vino con ese archivo zip, qué se ha extraído de él. Es solo un archivo ttf. Ahora obtendrás archivos ttf o ocasionalmente un archivo rtf, solo necesitas instalar uno de ellos. Dentro de los archivos zip son bastante a menudo muchos otros archivos, pero es el ttf o el rtf lo que estás buscando. Tocaré la letra I aquí en el extremo derecho de la pantalla, y luego necesito seleccionar Abrir en. Por supuesto, porque vamos a estar usando Procreate, tocaré Abrir en Procreate. Esa fuente ya se ha instalado en Procreate. Sólo está disponible para Procreate. No estará disponible con otras aplicaciones en tu iPad, pero podremos usarlo en Procreate. Ahora mencioné antes que te mostraría mi aplicación de descomprimir y donde puedes conseguirla. Te vas a la App Store. Tocarás el icono de búsqueda en la esquina inferior derecha y solo escribirás unzip. La aplicación Unzip que estoy usando es ésta de aquí a la izquierda. Se acaba de llamar Unzip. Tocarías para conseguirlo, y una vez que se haya descargado, tocarías Abrir. Es una aplicación gratuita. De verdad me gusta. No he tenido ninguna dificultad con nada, así que lo recomiendo encarecidamente. Una vez que hayas hecho eso, tendrás la aplicación Unzip. Estará disponible para descomprimir cualquier archivo a medida que los descargues. También lo podrías encontrar en tu área de archivos. Si vas al icono de tus archivos y vas a en mi iPad, entonces encontrarás que aquí hay una carpeta descomprimir y esto va a contener todos tus archivos zip. También va a contener la versión descomprimida, por lo que siempre podrás encontrar esos realmente fácilmente a través de tu área de archivos. Ahora volvamos a Procreate y empecemos. Vamos a crear un documento totalmente nuevo. Voy a hacer uno que sea tamaño de pantalla. Tocaré en el menú Acciones, que es este icono de engranaje, y luego tocaré en Agregar y tocaremos en Agregar texto. Esta es una característica que se agregó a Procreate a principios de 2019. Escribiré todo en mayúsculas y escribiré la palabra viernes. Tocaré en la parte superior derecha aquí, la parte superior derecha justo encima del teclado en Editar estilo. Voy a localizar la fuente que acabo de descargar que es Splatch, así que toca Splatch. Básicamente, esta fuente parece que solo contiene mayúsculas, así que está bien. Eso sólo iba a funcionar perfectamente para mí. Voy a agrandar un poco el tipo, y solo tocaré Hecho para que pueda entrar aquí y seleccionarlo y simplemente agrandar la caja que parecía para que pueda ser un poco más grande en mi documento. Voy a tocar Hecho. Ahora, necesito dos copias de este tipo así que voy a paleta Capas y voy a deslizar y elegir duplicado. Para la parte superior, necesito editar eso así que tocaré la miniatura y tocaré Editar texto. Lo que quiero hacer con este es que quiero convertirlo en contornos. aquí en el lado derecho de la pantalla está una letra O. Eso es un esquema, así que voy a tocar eso. Pero también necesito convertirlo en un color diferente, así que tocaré en el selector de color y escogeré un color más oscuro para mi contorno. Ahora, también quiero otra copia de la fuente que puedo usar para mi sombreado. Tomaré la copia trasera, que es la que está llena con el morado y eso duplicaré. Pero debido a que necesito hacer cosas con él, ya no necesitaba como fuente per se. Voy a convertirlo en sólo un mapa de bits regular. Tocaré su miniatura y escogeré rasterizar, y eso sólo lo convertirá de texto en una imagen de mapa de bits, que simplemente pasa a deletrear el viernes. Revisaré para asegurarme de que la capa esté seleccionada y tocaré la herramienta Transformar porque necesito alejar esto del texto original. Va a ser el sombreado detrás de él. Yo sólo voy a moverlo a su posición. Volveré a tocar la herramienta Transformar para dejar de transformarla, y voy a llenar esto con un color más claro. Tocaré la imagen en miniatura de esta capa y elegiré Alpha Lock. Alpha Lock simplemente bloquea esa capa para que lo único que puedo llenar un minuto sean píxeles que ya están llenos, por lo que no estaremos llenando toda la capa, solo reemplazando la palabra viernes por un color diferente. Voy a elegir un color más claro. Volveré a mi capa, toque la miniatura y elija Rellenar capa. Eso lo llena con el color más claro. Ahora bien, no estoy seguro de que eso sea lo suficientemente ligero, así que sólo voy a probar un color ligeramente más claro una vez más. Ahora que estoy contento con esto, tocaré la miniatura de la capa y desactivaré el bloqueo alfa. Eso es realmente importante porque si dejas el bloqueo Alpha encendido las cosas que esperas que sucedan pueden no suceder. Ahora, necesitamos trabajar un poco en la sombra. Lo que quiero hacer es hacer que la sombra parezca como si estuviera apegada a las letras. Voy a la herramienta de pincel y solo estoy eligiendo un pincel monolino que no tiene racionalización. Efectivamente, esto es de la categoría de entintado. Se trata de un Studio Pen y he quitado el tipo termina de él sólo porque me resulta más fácil colorear usando eso, y no tiene racionalización en él. Bueno, no se supone que tenga una racionalización en ello. Simplemente apaguemos eso, eso hará que colorear un poco más fácil. Simplemente saldré de ahí, solo prueba mi pincel y es absolutamente enorme. Necesito que sea mucho más pequeño. Lo que voy a hacer es unirme a esto arriba, unirme al sombreado hasta el texto. Voy a bajar con un texto. Es esta esquina inferior de la letra F, y sólo la voy a adjuntar al sombreado. Aquí, voy a adjuntar la parte superior de esta F al sombreado y colorearla en. Lo haré aquí arriba hasta ahora es un poco difícil decir dónde la parte superior de la F aquí va a hacer parte de la sombra que está escondida aquí. Esto es lo que voy a hacer. Voy a hacer un poco transparente el texto del viernes. Simplemente marcaré su opacidad. Yo también puedo hacer eso con la capa de contorno. Simplemente toca la letra N y solo reduce la opacidad. Bueno, todavía no lo he dicho muy claramente así que sólo voy a apagar la fuente media y sólo usar los contornos. Pero asegurándome de que estoy trabajando en esta capa del viernes aquí porque ahí es donde va mi pintura. Ahora, puedo ver un poco más claramente para sumarme a estos. No te preocupes si tienes un color debajo la letra porque eso se va a esconder en breve. Voy a seguir por esta palabra y sólo llenar los extras en las sombras. Por aquí, voy a dibujar en esta curva. Una vez que estés bastante seguro de que tienes todo el relleno hecho, puedes volver a la última paleta. Encenderé la capa de relleno para ese texto y apenas aumentaré su opacidad. Yo voy a hacer lo mismo con el contorno. Ahora tenemos un sombreado sólido detrás del texto. 4. Pt 2: crea el efecto de sombra: Ahora lo que quiero hacer detrás de este texto es agregar un poco de una característica a la sombra. Entonces vayamos a la galería y creemos un documento cuadrado, porque voy a crear un pincel y necesito un documento cuadrado con el que hacerlo. Voy a poner mi pincel al pincel que he estado usando, que es esta línea mono. Simplemente va a pintar en una sola línea, y voy a seleccionar el negro como mi color de pintura. Si alguna vez no estás seguro, toca aquí la opción de valor y asegúrate de que los valores R, G y B sean todos 0 y eso sea negro. Ahora voy a dibujar una línea de una esquina del documento a la otra, y si solo espero a que Procreate retome, verás que hace una línea wiggly en línea recta. Ahora bien, si eso no es lo suficientemente grueso, solo deshago eso y solo engrosaré mi línea de bolígrafo y repetirlo. Estoy bastante contento con eso. Iré a la paleta de acciones, que por supuesto es ese icono de engranaje y toque Compartir porque necesito guardar este documento cuadrado para poder usarlo como pincel. Tocaré JPEG porque ese es el formato que usamos para los pinceles, y luego toca Guardar imagen y eso lo guardará en mi rollo de cámara. Ahora puedo salir de este documento y volver atrás y recoger el documento en el que estoy trabajando. Ya estamos listos para crear nuestro pincel, voy a subir mis fotos y tengo un álbum para Procreate bits y piezas y acabo de poner mi línea en el fondo de ese álbum. Para crear un pincel nuevo que usaremos para el efecto en el sombreado, tocaré la herramienta de pincel y me aseguraré de que estoy en la biblioteca de pinceles. Voy a ir a seleccionar el grupo de pinceles en el que quiero poner esto. Voy a ponerlo en Texturas de Helen y tocaré el signo más. Ahora, el pincel va a estar conformado por esta línea. Entonces arrastraré la línea fuera de la galería de fotos y dentro de la opción de forma para este pincel. Para la fuente de grano, elegiré lo que es de pro Library y voy a seleccionar un espacio en blanco, que es sólo una caja negra, que algo molesto ponen cerca de la parte inferior cuando lo usamos todo el tiempo, probablemente han sido mejores si hubiera sido en la cima. Vamos a tocar en blanco y ese será nuestro grano y en efecto ese no es ningún grano. Vamos a ajustar el espaciado y se puede decir que la línea no está pintando del todo como yo esperaba que lo hiciera. Entonces vamos a la fuente y voy a tocar la forma invertida, y eso hace que pinte como una línea en lugar de una caja con una línea blanca a través de ella. Ya terminé con mis fotos, así que solo deshazte de esas. Pondré nombre a mi pincel, Cepillo angular. Voy a ir a las opciones generales porque eso me permite especificar el tamaño de mi pincel y quiero que sea bastante grande. Entonces estoy aumentando el valor máximo, y solo ajustaré un poco el espaciado. Entonces vamos a probar este pincel. Voy a dibujar una línea horizontal a través de la pantalla y si sostengo mi bolígrafo todavía en la superficie mientras estoy dibujando, cuanto termine de dibujar, puedo simplemente squash para poder conseguir una línea que se vea un poco así. Pero creo que probablemente podría hacerlo mejor si solo ajustara el espaciado en el pincel también. Yo sólo voy a acercar eso y vamos a probar eso otra vez. Estoy dibujando y luego estoy sosteniendo el lápiz en la pantalla para que pueda ajustar mi línea, y lo que quiero son líneas diagonales que se parecen algo a esto y que van a ser lo suficientemente grandes como para caber detrás de mi texto. Ahora, he puesto eso en la capa equivocada. Yo solo voy a deshacer eso y vamos a hacer una nueva capa para esto porque sí necesita estar separada, pero solo ten en cuenta que puedes dibujar por encima del borde del documento para que puedas empezar bien a través del lado izquierdo, sobre el borde del documento y continúas todo el camino hacia el lado derecho, mucho más allá del borde del documento, y siempre que mantengas la pluma sostenida, podrás enrollar las cosas hacia atrás y simplemente apretar estas se alinea en caso de que desees hacer eso. No estarán poniendo concreto hasta que realmente sueltes el lápiz. Voy a hacer esto un poco más grande, así que voy a ir a la herramienta Transformar, sólo voy a arrastrarlos hacia arriba y a través y colocarlos detrás del texto. También voy a echar un vistazo a cómo interactúan estas líneas negras con el sombreado que acabo de pasar mucho tiempo organizando en el último video porque en un minuto van a cortar agujeros en ese sombreado, y así yo quiero asegurarme de que el posicionamiento me quede bastante bien. Vamos a acercarnos aquí. Van a desaparecer las líneas negras y van a estacionar agujeros blancos en el sombreado morado detrás del texto. Estoy bastante contento con el posicionamiento en este momento, así que iré a la herramienta de selección. Voy a tocar automático y luego voy a tocar en el área blanca fuera de esas líneas. Va a ser más fácil seleccionar lo que no quiero seleccionar de lo que es seleccionar cada una de esas líneas individualmente. Ahora tengo todo excepto las líneas seleccionadas. Bueno, hay una opción tercera en desde la fila inferior, que es invertida, así que tocaré invertir y ahora tengo la línea seleccionada y no el fondo. Vuelvo a mi paleta de capas y voy a apuntar a la palabra Friday, que tiene ese relleno de luz, que es mi sombreado, y quiero eliminar de eso el área que he seleccionado. Entonces tocaré su miniatura y solo tocaré Borrar. Ahora si apago la capa de arriba, verás que nos hemos comido con ocho rayas en el sombreado y así tenemos este efecto tipo sombreado. Todo lo que tenemos que hacer ahora es poner, en otras palabras, el mejor día de la semana. Voy a añadir algo de texto. Volveré a la paleta de acciones, toca Añadir y toca Añadir texto. Voy a hacer esto en minúsculas. Tocaré en Editar estilo. Voy a agrandar un poco esto y elegiré una fuente para usar, y me gusta bastante esta fuente llamada Sacramento. Lo estoy seleccionando y solo lo voy a agrandar para que quepa mejor en la ilustración. Voy a tocar Hecho. Iré a la herramienta Transformar y solo muevo este texto debajo del tipo de visualización. Toca de nuevo la herramienta Transformar para terminar, y todo lo que necesito hacer para terminar esta ilustración es agregar un color de fondo. Voy a tocar la última paleta y voy a ir al color de fondo suelo y ahora puedo elegir un color a usar, y voy a usar un azul pila. Creo que eso va a funcionar bien con este texto. Ahora bien, si miraras este efecto y pensaras que el sombreado no era lo suficientemente oscuro, podemos resolverlo fácilmente. Iré a la última paleta e iré a la capa que controla el sombreado y esa es esta capa de aquí. Voy a tocar su miniatura y voy a seleccionar Alpha Lock. Eso lo va a bloquear para que sólo se puedan llenar los píxeles que llenan. Iré a elegir un color diferente para usar, voy a elegir un color ligeramente más oscuro. Volveré a la última paleta, tocaré la miniatura de la capa para la que tengo seleccionada Alpha Lock y elijo Rellenar capa, y eso solo llena esos píxeles ya rellenos con ese color. Antes de irme, voy a apagar Alpha Lock. Siempre es una buena costumbre entrar porque es fácil dejarlo encendido con resultados desastrosos cuando intentas hacer algo inusual más adelante, y ese es el primero de nuestros efectos de texto el viernes siendo el mejor día de la semana. 5. Pt 3: obtén las fuentes que necesitas: Para este próximo efecto de texto que vamos a crear, necesitamos un par de fuentes. He regresado a dafont dot com y encontré una fuente llamada Circus y también una llamada fuente Circus and Fair. Ahora la fuente Circo y Feria es lo que llamamos una fuente Dingbat. Está lleno de pequeñas mini imágenes, en realidad no de texto. El mini imagen que voy a usar como la de la X. mayúscula Probablemente necesitarás, si vas a estar usando una fuente Dingbat, echa un vistazo para ver cuál es el personaje que quieres usar dafont antes de dirigirte a Procreate, porque no podrás ver estos en Procreate. Pero hay algunos personajes de circo realmente lindos aquí dentro de esta fuente. Una fuente como esta es una forma de obtener acceso a mini imágenes. Por supuesto que también queremos la fuente Circus porque eso nos va a dar este bonito sentimiento de circo a nuestra ilustración. Ahora vas a seleccionar y descargar estas dos fuentes exactamente la misma manera en que descargamos la fuente en el video anterior. Tendrás que usar una herramienta de descomprimir para descomprimir la fuente, y luego necesitarás instalarla en Procreate. Eso es muy sencillo. Ya has visto cómo se hace eso ya. Ahora que hemos lidiado con las fuentes, vayamos a Procreate e iniciemos un nuevo documento. 6. Pt 4: crear y llenar el texto con un degradado: Para este documento, voy a crear un documento que sea el tamaño de pantalla, así que tocaré eso. Ahora voy a añadir un relleno de fondo, para que podamos ver algunos de estos efectos a medida que los creamos. Esto no está establecido en concreto por lo que podemos ajustarlo más adelante si deseamos hacerlo. Estoy eligiendo un azul pálido. Voy a escribir mi texto, voy a las opciones de acciones. Voy a añadir y voy a tocar aquí en, “Añadir texto”. Voy a teclear todas las capitales y voy a teclear el lunes. Tocaré “Editar estilo”, y ahora quiero cambiar el color del tipo por lo que voy a cambiarlo a negro. También quiero ir a conseguir esa fuente que he descargado. Eso lo voy a hacer en la fuente circo, va a agrandar la caja en la que está el tipo para que pueda ampliar el tipo en sí. mí me preocupa un poco el espaciado entre la A y la Y. Está bastante espaciado y más de lo que necesita ser. Voy a ajustar el kerning, así que sólo voy a reducir eso. El kerning es el espacio entre dos letras adyacentes. Eso se ajustará un poco hacia abajo, haciendo que esos personajes se acerquen un poco más juntos. Si quisiera acercarme todo, ajustaría el seguimiento. Estoy bastante contento con mi tipo, así que tocaré “Hecho”. Ahora con la Herramienta Transformar, simplemente la muevo hacia abajo hasta el centro de la imagen. Ahora este tipo es transparente, puede ver a través de la parte inferior de las letras que estaban viendo ese fondo detrás. Bueno, lo que quiero hacer es llenar esa zona con un color. Por ahora voy a apagar esa capa y tengo aquí una capa en blanco que estaba justo ahí cuando creé el documento, pero podrías crear una si no tienes una ahí. Vamos a añadir algo de color a eso. Voy a elegir un color naranja. Escogeré este color aquí. Voy a pintar con un pincel realmente grande porque necesito poner mucha pintura de una vez. Yo sólo voy a hacer una raya de este color naranja. Entonces iré a elegir un rosa muy rico. Voy a mezclar estos dos colores junto con un desenfoque de movimiento. Subiré aquí a ajustes y tocaré “Desenfoque de movimiento”. Simplemente arrastraré hacia abajo el documento. Simplemente arrastro verticalmente hacia abajo el documento para volar eso. Volveré atrás y reseleccionaré “Desenfoque de movimiento”. Esta vez sólo voy a arrastrar hacia arriba y eso me da un gradiente bastante sin fisuras. A continuación tocaré la “Herramienta de transformación”, porque quiero aplastar este gradiente para que sea mucho más apretado de lo que era. Volveré a encender mi tipo y solo lo posicionaré para que esté bien posicionado con respecto a este color. También puedo ajustar la banda de color en caso de querer hacerlo y solo hacer eso un poco más estrecho también. Estoy bastante contento con esa colocación, así que voy a la capa de tipo. Ahora ya no necesitamos este tipo para poder editarlo así que lo voy a rasterizar. Ahora tocaré su último mandato y escogeré “Rasterizar”. Eso sólo lo convierte en una capa de mapa de bits. Ahora quiero recortar el exceso de la capa de color. Voy a seleccionar mi tipo. Voy a la Herramienta de Selección aquí, ese tipo de cinta S-shape. Tengo seleccionado automático y voy a tocar justo en cualquier lugar del documento bien alejado del tipo y que selecciona el fondo y hay un par de otras áreas que también necesito seleccionar. Hay un par de pedacitos en las patas de la letra M, hay un círculo en medio de la letra O y hay uno en medio de la letra D y hay un poco de espacio en las patas de la letra A. Ahora he seleccionado cada área que no es tipo y así que esa es la zona que quiero quitar de mi barra de color. Volvamos a la última tarima, vamos a apuntar a la barra de color y yo solo escogeré, “Claro”, y eso solo corta el exceso que ya no necesitamos. Echemos un vistazo a estas capas esta capa de color es solo la forma del tipo y el tipo en sí sigue siendo transparente. Lo que es transparente abajo abajo, voy a hacer un duplicado de mi capa de color. Simplemente voy a arrastrar y hacer un duplicado de ella y voy a llenar esta capa duplicada de blanco. Voy a ir a ponerme blanco. Voy a encender Alpha Lock para esta capa más inferior para que pueda llenarla. Tocaré la capa y tocaré “Rellenar capa”. Eso sólo lo llena de blanco. Se puede ver que tenemos una versión en blanco así como nuestra versión en color, pero tenemos Alpha Lock encendido y eso siempre es un gran riesgo. Voy a apagar Alpha Lock. Lo siguiente que quiero hacer es deshacerme del negro de esta tipografía. Lo que quiero hacer es seleccionar todos los elementos negros. En realidad quería llenarlos de blanco. Si toco la “Herramienta de selección”, puedo empezar a tocar cada uno de estos elementos negros. Pero aquí hay un problema con la letra M. Echemos un vistazo y digamos qué es. El problema con la letra M es que en un área pequeña aquí, esta zona negra de aquí en realidad está apegada al borde de la letra y eso nos va a causar problemas. Lo que necesito hacer es entrar aquí con un borrador muy pequeño y sólo borrar ese pequeño porro. Si borro eso podré seleccionar el área que quiero llenar de blanco. Volvamos atrás y hagamos eso otra vez. Probemos este fin. Bueno, esta vez podemos seleccionarlo, pero sí tenemos un ligero problema de sangrado en el resto de los elementos aquí así que de nuevo voy a entrar aquí y hacer un borrado muy rápido. A ver si hemos resuelto todos los problemas ahí, que tenemos ahora. Yo sólo voy a cruzar y seleccionar todas estas piezas. Tengo los tops de letras seleccionadas, se ven exactamente como quiero que se vean pero sólo es una selección. En realidad no están llenos de blanco todavía. Vayamos a la última tarima. Tengo blanco seleccionado aquí, así que solo voy a tocar el último pulgar ahora y tocaré “Rellenar capa”, y que esta vez está poniendo blanco en esa capa. Esta es la espalda misma. Simplemente lo estoy moviendo un poco para agregar un poco de sombra blanca detrás de mi texto. Ahora quiero mover todo hacia abajo, así que voy a seleccionar las tres capas y lo hago simplemente arrastrando a la derecha muy rápidamente en estas capas y así se seleccionan las tres capas. Ahora si uso la “Herramienta de transformación”, todos se van a mover al mismo tiempo. 7. Pt 5: detalles finales: Ya es hora de ir a buscar la carpa de circo. Solo necesitamos crear eso como capa superior. Voy a tocar el botón Acciones. Voy a tocar Añadir y toca Añadir texto. Para esto necesito una x mayúscula. iré a las herramientas superiores, me aseguraré de que estoy en mayúsculas y escriba la letra x. tocaré Editar estilo. Voy a hacer esto bastante más grande y puedo moverlo hacia abajo al documento un poco mejor. Necesito seleccionar mi fuente que tenga estos caracteres en ella y tocaré Listo. Puedo mover esto a la posición. Voy a colocar su capa debajo de todas las demás capas. Sólo voy a arrastrarlo hacia abajo a su posición. Ahora puedo asegurarme de que sea del mismo color que la propia fuente simplemente presionando mi dedo sobre una de las letras que tiene esta sensación en ella. Simplemente voy a localizar el color exacto que quiero y que muestreó al selector de color para volver a colorear este elemento. Yo sólo voy a tocar la letra yo y voy a rasterizar eso porque eso me permitirá no sólo volver a colorear en Ainsley, sino que también quiero separarlo un poco en un minuto. Voy a activar Alpha Lock y después porque tengo mi color seleccionado, tocaré Rellenar capa. Creo que todavía está un poco en el lado claro así que vamos al disco y vamos a hacerlo un poco más oscuro. Repetiremos eso, llene. Eso se ve mucho mejor para poder apagar Alpha Lock. Creo que en términos de movimiento, obtendré más valor moviendo el texto que la carpa de circo. Vamos a mover eso un poco para encontrar una mejor posición para ello. Si cometes un error como yo solo toca Restablecer y luego puedes volver y volver a intentarlo. Yo quiero hacer algo con la bandera en la parte superior de la carpa de circo así que voy a apuntar a la Capa de Carpas de Circo. Seleccionaré la herramienta Selección y tocaré Mano alzada y ahora dibujaré un círculo alrededor de la bandera en la parte superior de la carpa de circo. Tocaré la herramienta Transformar y solo aumentaré así que solo lo estoy estirando. Voy a encender Uniforme y Magnetics y eso me permitirá arrastrarlo de nuevo hacia abajo a su posición. Una vez que haya terminado, volveré a tocar la herramienta Transformar. Ahora me gustaría cambiar el color de la bandera así que vamos a buscar un color para la bandera. Estoy pensando que un bonito color azul sería bastante bueno. Añadiré una nueva capa justo encima de la bandera. Con mi pincel y un pincel bastante grueso, voy a pintar sobre la parte superior de la bandera. Voy a apagar la Paint Layer por un minuto y vamos enfocarnos en la carpa de circo. Orientaré la herramienta Selección y tocaré Automático. Voy a tocar fuera de la carpa de circo, así que todo menos la carpa de circo está seleccionado. Volvamos a la última. Hagamos visible nuestra capa azul y vamos a apuntar a esa capa. Tocaré ahora es pulgar de capa, y elegiré claro. Eso elimina todo en esa capa excepto el ritmo de forma de bandera. Nuestra bandera ahora tiene un color diferente. Voy a rematar con una sola pieza de texto. Volveré al Icono de Acciones. Seleccionaré Agregar texto. Voy a hacer esto en una fuente de guión así que estoy probablemente es la fuente me encanta glitter. Sólo escribamos texto. Hacemos eso tocando el Icono del Teclado en la esquina superior izquierda de este diálogo. Volveré a Editar estilo. Ahora en esta etapa, puedes experimentar con caras tipográficas si crees que esa no es la que quieres usar, en realidad creo que prefiero Sacramento. Voy a aumentar un poco el tamaño del tipo y tocaré Done. Lo moveré a la posición y luego elegiré un color para ello. Creo que se vería mejor en negro. Volveré atrás y apuntaré a Editar texto. Estoy en el área de edición de texto, así que ahora puedo ir a seleccionar mi negro y elijo Done. Voy a rematar este diseño con un par de nubes. Vamos a añadir una nueva capa. Voy a apuntar al blanco porque mis nubes serán blancas. Mis pinceles son un poco grandes, así que voy a hacerlo un poco más pequeño y voy a dibujar algunos círculos. Conforme elijo estos círculos se dibuja, voy a esperar hasta que procreate especie de los reconozca como un círculo. Sólo asegúrate de que estén una especie de redondeados muy bien. Para mis nubes, dibujaré sucesivamente círculos de tamaño más pequeño, todos entrelazados y sólo los llenaré de blanco. Ahora puedes hacer eso ya sea dejando caer color en las áreas vacías o simplemente podrías colorearlas. Tengo una nube creada. Haré un duplicado de esto para hacer una segunda nube. Lo apuntaré con la herramienta Transformar y la voy a voltear horizontalmente por lo que esta nube va en una dirección diferente a la primera. Simplemente lo moveremos a una posición diferente. Podemos hacer un poco de kilometraje desde una sola nube y hacerlo dos. Voy a poner este detrás de la carpa de circo. Simplemente moveré su capa bien detrás de la carpa de circo. Este creo, todavía necesita un poco de movimiento. Ahí está nuestra onda de efecto texto completada, usó una fuente muy elegante y la partió en pedacitos para que podamos llenarla de varias maneras, incluso con un gradiente. También hemos agregado elemento malo de actuación y hemos creado algunas nubes para hacer nuestra ilustración. 8. Pt 6: texto de amanecé a mano: Para este próximo texto afecta, voy a crear un nuevo documento. Voy a hacer uno que sea tamaño de pantalla. Ahora vamos a añadir algo de texto pero en realidad no vamos a utilizar los textos que estamos agregando en la ilustración sólo vamos a usarlo como guía. Tocaré la paleta Acciones, toca Agregar y, a continuación, toca Añadir texto. Voy a escribir la palabra JUEVES, todo en mayúsculas. Tocaré Editar estilo, y luego voy a recoger una fuente para usar. A mí me gusta el marcador que se sentía como encontré, necesita un poco de trabajo, pero les voy a mostrar cómo vamos a cambiarlo. Voy a dimensionar bastante el tipo. No te preocupas por el color. mí me preocupa un poco el espaciado así que si creo que algo tiene que separarse, lo voy a hacer porque voy a alejar el S y el día uno del otro sólo un poquito aumentando el valor de kerning para esos. El resto se ve bastante bien espaciado así que tocaré Done. Ahora voy a convertir esos textos de texto en un mapa de bits, así que tocaré la miniatura y elijo Rasterizar. Ahora la razón de esto es que quiero poder estirar el texto así que voy a la herramienta Transformar, voy a arrastrar en la parte inferior de la misma para que pueda hacer mucho más alto mi texto. Ahora como dije, no vamos a usar el texto como texto per se lo vamos a usar como guía de dibujo porque, a veces si estás un poco confundido sobre cómo escribir las cosas ordenadamente rastreando algo te pondrás mejor resultado. Voy al último panel. Voy a tocar el aquí adentro para que pueda llegar a la opacidad. Voy a hacer que este texto sea mucho menos opaco para que podamos ver a través de él. Voy a añadir una nueva capa porque esta es la capa en la que vamos a poner el texto. Iré a elegir el color a usar. Ahora tengo aquí algunos blues que me gustan. Voy a elegir este medio azul de aquí. Para mi pincel quiero un bolígrafo de estudio sin tapering. Mi texto va a ser grueso en cualquiera de los dos extremos. Vamos a ver cuáles son los ajustes en este pincel. No tiene racionalización en él pero creo que sería mejor con alguna racionalización que lo va a suavizar un poco así que voy a añadir un poco de racionalización. No tiene dispersión ni rotación, el grano, realmente no importa porque no hay grano en este pincel. En cuanto a la dinámica tengo el flujo establecido al máximo. Los ajustes del lápiz son simplemente no tema aquí. El resto de los ajustes están más o menos fuera de la bolsa. Acabo de aumentar los límites de opacidad para que no pueda ser ninguna opacidad menor que la máxima. Eso es sólo porque prefiero tenerlo de esa manera pero este pincel es realmente bastante estándar de pantano. Voy a aumentar el tamaño de la misma y sólo probar eso. Bueno, no está saliendo lo suficientemente grueso así que necesito hacerlo más grande. Voy a volver a la paleta del pincel. Bajemos aquí a general porque aquí es donde realmente podemos hacer que el pincel sea más grande. Si hemos maximizado por el lado izquierdo ahí con el deslizador, entonces podemos hacerlo más grande simplemente aumentando el máximo aquí en el área general. Ahora el máximo del pincel va a ser mucho más grande. Para conseguirlo del tamaño que quiero que sea, necesito bajarlo un poco en tamaño. Creo que eso es bastante bueno. Simplemente borra todo lo que hay ahí. Vamos a ir a escribir sobre la parte superior de este texto. Sólo estoy usando el tipo como guía. Voy a añadir algunos elementos interesantes a medida que voy pueden ser doblar el personaje aquí o allá o hacer una de sus piernas un poco más larga. Una vez que hayas dibujado tu texto y estés contento con él puedes volver abajo y apagar la capa de abajo para que puedas echar un buen vistazo a tu tipo. En esta etapa si no estás contento con un personaje y no estoy totalmente contento con la U. Voy a ir a un pincel monolino que pueda usarlo para borrar esa carta. Ahora parece que se ha racionalizado en ese pincel. Yo sólo voy a quitar la racionalización para que suba un poco mejor. Vayamos y volvamos a encender la capa de abajo. Sólo redibujemos esa U. Estoy bastante contento con mi texto ahora mismo así que voy a tomar un duplicado de esa capa. Voy a apagar la de arriba y me voy a centrar sólo en la de abajo porque en la de abajo quiero llenar las letras que tienen agujeros en ellas. Son algunos de ellos el jueves, en la letra R, D, y A. También voy a mover este último voy a volver a encender el original. Voy a cambiar el relleno de color para este. Toquemos en él y toquemos Alpha log. Vamos a buscar otro azul para usar. En este caso estoy pensando que este azul un poco más claro funcionará. Voy a tocar la capa de relleno. Ahora voy a ir a mover esta capa así produce un efecto de sombra aquí. De sólo encontrar un buen lugar para este efecto de sombra. Cuando esté contento con ello solo tocaré de nuevo la herramienta Transformar. Ahora vamos a destruir un poco la sombra. Apagemos el texto real y centrémonos aquí en la capa de sombras. Tengo la cerradura Alpha encendida, eso está bien por ahora. Ahora lo que vamos a hacer con esta capa es que vamos a hacer agujeros en ella. vamos al borrador y para el borrador quiero elegir un pincel para usar. El pincel que quiero está aquí en texturas. Es básicamente el pincel decimales pero con una adición al mismo. Déjame borrar la versión que ya he creado y volvamos al pincel de decimales original. Este se envía con procreate y lo encontrarás en tu grupo de texturas. Voy a arrastrar sobre él y duplicarlo. Voy a tocar el duplicado y voy a bajar a la fuente. Ahora la razón de esto es que la fuente de este pincel es un poco más pequeña de lo que necesito que sea y tiene un borde suave. Vayamos a intercambiar desde pro biblioteca. Voy a tocar este cepillo duro aquí, el segundo dentro desde la izquierda. Eso lo convierte en un pincel más grande y también le da bordes duros. Se va a pintar sólo un poco más intensamente si quieres, eso es todo lo que va a hacer. Vamos a probarlo en nuestra capa. Al arrastrarlo por él se puede ver que es muy débil y es muy pequeño. Sólo agrandémoslo e intentémoslo de nuevo. Ahora es pintar muy bien. lo que necesito hacer, porque este es un pincel de textura especial, es pintar sobre todo este texto todo en un solo conjunto de trazos de pintura para que no quieras levantar el pincel y volver a intentarlo. Si lo haces solo vas a conseguir más de un efecto intenso. Ahora, a veces mi cepillo simplemente salta de mi pantalla. Es como si estuviera creando un nuevo trazo. No quiero que ese sea el caso así que sólo voy a volver y volver a intentarlo. Busco hacer agujeros en este tipo, pero no destruirlo totalmente, solo parcialmente destruido. Estoy contento con la mirada de eso ahora. Volvamos a traer nuestro texto. Obtenemos este efecto de sombra dimensional detrás de los textos que realmente me gustan. Eso es parte del proceso el siguiente bit es agregar algunas sombras y reflejos. Eso lo vamos a hacer de una manera realmente interesante en el próximo video. 9. Pt 7: resaltados y sombras: Ahora es momento de agregar algunos reflejos y sombras a este tipo y para esto voy a hacer un pincel así que voy a tocar galería y volver atrás y crear un nuevo documento cuadrado que sea de 2048 por 2048 pixels de tamaño, eso es una buena tamaño y forma para un pincel. Ahora bien, la forma real que voy a usar se asemeja a un signo de exclamación, voy a pedir prestado un carácter de fuente. Tocaré la Paleta Acciones, toca Agregar y, a continuación, toca Agregar texto. Iré a localizar mi signo de exclamación y escribo eso, tocaré Editar estilo porque quiero elegir una fuente para usar. Voy a bajar las fuentes y echar un vistazo y ver qué podría ser útil como forma para usar. Ahora, en realidad me gustan bastante las formas redondeadas aéreas así que voy a usar eso, voy a dimensionar el signo de exclamación lo más grande que pueda dentro de este documento y toque Hecho. Una de las cosas bonitas del tipo es que en realidad puedes ponerlo por encima del borde del documento y volver en unos minutos y hacer eso y tirarlo de nuevo y no se ha bloqueado. Otros objetos se bloquearán pero teclea puedes hacer lo más grande que quieras y aún así no se cortará en los bordes del documento. Tan solo ten en cuenta que cuando estés trabajando con tipo así que solo estoy echando un vistazo a esto, solo colocándolo en el documento para dimensionarlo para que haga mi pincel. Ahora, me gustaría tomar el punto y tratarlo por separado así que voy a la herramienta de selección es cinta en forma de S. Tocaré a mano alzada y dibujaré un círculo alrededor del círculo en la parte inferior de la pantalla. Tocaré en la paleta de acciones, toque en Agregar, y vaya a Cortar, y luego tocaré Pegar y lo que eso hace es cortar y pegar esta forma en una nueva capa pero también la convierte de texto en un ráster. Entonces, no lo arrastre de costado porque esta vez va a estar bloqueado. Ahora, solo puedo dimensionar esto, me voy demasiado uniforme y sólo voy a dimensionarlo y colocarlo en posición. Ahora quiero un duplicado de esto así que iré y duplicaré esa capa. De nuevo, toca la herramienta Transformar, muévelo un poco hacia abajo, tamaño un poco más pequeño. Creo que la forma superior es solo quizás un poco ancha así que la voy a estrechar en línea todo. Ahora una vez que estés contento con esta forma, claro que vamos a tener que hacerla negra porque va a ser un pincel. Entonces vamos a la paleta de capas, vamos a apretar todas estas capas para fusionarlas en una sola capa. Voy a tocar el bloqueo alfa para que cuando vaya y elija mi color negro, pueda volver a esta capa, toque en su miniatura y simplemente elija Rellenar capa y luego solo las áreas que fueron seleccionadas, las áreas negras en realidad se llenará. Ahora, podemos guardar esto, iré a la paleta de acciones, toco el botón compartir y luego guardarlo como JPEG y lo voy a enviar a mi rollo de cámara. Ahora que eso está hecho podemos volver a la galería. Voy a eliminar este archivo porque ya no lo necesito. Volveremos a nuestra obra de arte, voy a crear un pincel a partir de esa obra así solo pongamos mis fotos al lado de la pantalla. Tengo mi carpeta procreate seleccionada aquí, acabo de mover la forma a esa carpeta. Tocaré la herramienta pinceles, voy a seleccionar la biblioteca de pinceles para agregar esto también así lo pondré en los favoritos de Helen, tocaré el símbolo más para crear un pincel nuevo. Arrastraré el signo de exclamación con sus pedacitos extra sobre y lo soltaré en la fuente de forma. Para el grano, voy a elegir swap de pro librería y vamos a encontrar en blanco que de nuevo está justo cerca del fondo y es un gran cuadrado negro. Así que toca en Blank para seleccionarlo. Ahora, esto va a pintar de la manera equivocada así que voy a tocar forma invertida para esta forma para que la invertamos para que se vaya a pintar correctamente. Voy a ir al trazo y sólo vamos a aumentar el espaciado en eso. Este ahora va a ser mi pequeño pincel resaltado así que solo voy a tocar el panel de pinceles para cerrarlo y solo puedo deshacerme de mis fotos. Agrega una nueva capa a este documento, la voy a poner encima porque el sombreado va a ir en la parte superior. Encontraré algunos colores para usar ahora para el color más claro voy a usar este aquí así que este va a ser mi punto culminante. Seleccionaré mi pincel y solo voy a tocar para ver cómo está pintando. Bueno, es un poco pequeño así que vamos a tocar y hacer eso nuevo así que estoy bastante contento con el tamaño de la misma ahora y voy a poner un resaltado en cada una de las formas y simplemente hacer eso tocando en la forma para agregar el resaltado. Si no me gusta exactamente dónde está, sólo puedo moverlo a su posición. Ahora, para los personajes que son más o menos erectos puedo poner esos todos en una sola capa, pero si creo que necesito rotar un elemento entonces la voy a poner en una capa separada y probablemente voy a tener que rotar esta porque la letra R está en un ángulo. Tendré que hacer eso para la letra S, así que preprepararé eso también. Ahora bien, se supone que ninguno de estos aspectos destacados sea de ninguna manera realista. Simplemente agregan un elemento visual a estos personajes así que no te preocupes por qué lado los estás poniendo o realmente demasiado de lo que estás haciendo con ellos, realmente solo quieres decir algo de variedad en los personajes. Ahora, vamos a agregar sombras de manera similar así que voy a crear una nueva capa y voy a elegir un color azul más oscuro para que eso vaya a aparecer muy bien en este texto. Ahora, el problema es que para las sombras, quiero que estén al revés y así no quiero tener que rotar necesariamente cada uno de estos trazos de pincel así que veamos qué vamos a hacer. Voy a volver al pincel y voy a volver a la fuente y lo que voy a hacer es con los dedos es sólo dar vuelta la forma en esta caja. Ahora puede ser un poco complicado y puede que necesites como cuatro dedos para hacerlo, solo debes necesitar dos pero a veces giraré muy fácilmente y a veces no lo harán pero he girado este pincel al revés y así que ahora es va a pintar en la dirección opuesta. Tengo una capa totalmente nueva. Tengo mi color de pintura. Veamos qué vamos a hacer aquí. Yo solo voy a tocar aquí para agregar el pincel y luego lo voy a girar y colocarlo en posición. Estoy pensando que este color no es lo suficientemente oscuro. Una vez que haya hecho esto para la primera, me voy a ir a oscurecer un poco este color. Para esta capa en particular, encenderé el bloqueo alfa y luego lo llenaré con el color más oscuro y luego giraré, bloqueo alfa porque no queremos dejarlo encendido porque simplemente es muy complicado. Ahora tengo una nueva capa. Añadamos un tono a esta letra aquí, y solo continuaré y añadiré un elemento de sombreado a cada uno de estos personajes. Ahora una vez que hayas hecho esto, puedes pellizcar estas capas juntas. El que voy a tener cuidado ahora mismo es el de la letra s porque creo que quiero hacer algo diferente con ella. Acabo de apagarlo. Estas otras capas, solo me voy a fusionar o simplemente podría pellizcarlas para agruparlas. Voy a saltarme la letra s para que no me involucre eso en esta agrupación y junte a todos los demás y juntaré todos los más ligeros también. Vamos al de la letra s y vamos a aislarlo. Voy a apagar a los demás para que no sean visibles en este momento. Con éste voy a los ajustes. Voy a tocar licuado. Voy a tocar push, que es la primera opción aquí y solo ajustar un poco mi talla, y como tengo esta en la letra s seleccionada, ahora puedo simplemente empujar para doblarla un poco. Voy a empujar desde el medio del lado derecho para doblarlo redondo, y luego lo voy a empujar hacia atrás desde el lado inferior izquierdo para simplemente girarlo alrededor para que se dobla alrededor de la letra s. Estoy bastante contento con eso. Volveré a la última tarima y ahora puedo fusionar esa hacia abajo en las más oscuras pero antes de hacerlo mejor que las haga visibles para no perderlas. Esa herramienta liquify es bastante útil para doblar cosas y ciertamente funciona muy bien para este efecto de texto. Añadamos un color de fondo, así que vayamos al color de fondo. Yo quiero una naranja pálida creo aquí y vamos a rematar con otra línea de texto. Voy a tocar la paleta Acciones, toca Añadir y toca Añadir texto, para éste voy a escribir todo en minúsculas. Voy a tocar el estilo de edición y la tipografía que voy a usar se llama, me encanta el glitter. Voy a usar esto por un par de razones. Uno porque simplemente pasa a ser una fuente realmente linda. El segundo es que tiene un par de swooshes en él. Ahora, los swooshes son un poco difíciles de encontrar. Simplemente sé dónde están y están entre corchetes. Volvamos al teclado y vamos a buscar los corchetes. Aquí están los corchetes abiertos. Voy a tocar eso y agrega ese lindo pequeño swoosh y viniendo a la letra y Voy a tocar el corchete cerrado y solo pienso que este es un look realmente bonito para esta pieza de texto. Yo quiero mudarme el jueves a lo largo del documento. Volvamos a la paleta de capas y agarremos todo lo que pertenece al jueves. Yo solo estoy girando a la derecha para asegurarme de que estén todos seleccionados. Acude a la herramienta de transformación, puedo sacar toda la pieza de texto hacia arriba del documento. Vámonos y pongamos, casi viernes y hagamos lo mismo con él. Yo quiero dos copias de esto por lo que volveré y lo duplicaré. El frente, voy a hacer blanco, así que voy a tocar su miniatura y elegir editar texto porque esa es una forma agradable, fácil de cambiar el color de la tipografía. Ahora que lo he hecho, solo tocaré hecho. Tengo mi texto blanco, sobre mi texto oscuro. Vámonos a subirlo y un poco a la izquierda. Ahora hay otro secreto en esta fuente, y es el asterisco. Vamos a ir y añadir otro elemento tipo. Volver a las acciones, volver al signo más, volver a agregar texto, volver al teclado y encontremos el asterisco. Es un mini corazón. Voy a tocar estilo de edición. Es un poco difícil de ver en la pantalla, pero está ahí ahora mismo. Taquemos hecho y bajemos ese mini corazón por encima del punto en el I. Voy a hacer un duplicado del mismo. Voy a llenar el trasero con el mismo color exacto que está detrás del tipo. Ahora, es el último color que usé antes de ir al blanco. Si presiono y aguanto el blanco, conseguiré ese color. Es la rotación entre los dos colores que has estado usando, el color actual y el anterior. Voy a la parte de atrás más asterisco. Yo lo tocaré y lo rasterizaré. Entonces solo cerraré alfa y he perdido mi color, déjame ir a buscarlo de nuevo y elegir capa de relleno. Nuevamente, éste va a necesitar ser empujado un poco por lo que tiene esta dimensión que coincide con el texto. Ahora necesito un duplicado de ambos corazones, así que vamos a ir y hacer un duplicado de cada uno de ellos. Pongámoslos en una especie de par juntos y seleccionemos los dos primeros para que los pueda mover y acercan a ser el punto el viernes y solo los pondré en posición. Ahí está nuestro elemento terminado. Tiene reflejos y sombras recién creadas usando un pincel y hemos usado algunas características que están incrustadas en esta fuente I love glitter. Ahora, la forma en que encontré esos swooshes era buscar la fuente en el sitio de fuentes de donde tengo la fuente y ahí hay un conjunto de símbolos. Podrás echar un vistazo y ver cuáles son los caracteres de la fuente. Básicamente, lo único de cualquier uso más o menos en esa fuente que son inusuales están en esos corchetes abiertos y cerrados y en el asterisco. 10. Pt 8: animar texto: El efecto final de texto va a ser una animación de texto. Vamos a crear un documento totalmente nuevo, tocaré el signo más. Voy a crear un tamaño de pantalla de documento. Ahora antes de que te muevas con tu animación, quieres ir a la paleta de acciones y tocar Canvas y toca Información de lienzo porque quieres leer a cuántas capas tienes acceso, y el número de capas que puedes usar es va a depender las dimensiones de píxel de tu imagen y del valor de punto por pulgada que tengas. Si cambias esos, haz que la imagen sea más pequeña, entonces vas a conseguir más capas. Si haces el DPI más pequeño, obtendrás más capas, pero debes estar al tanto de cuántas capas tienes porque se pueden masticar muy rápidamente cuando estás creando animaciones. Voy a volver a tocar la paleta de acciones y voy a añadir, porque quiero añadir algo de texto. Voy a teclear el martes. Voy a tocar “Editar estilo” y voy a usar una fuente llamada chemise alien dreams. Es solo una tipo-funky linda que creo que va a funcionar bastante bien para este efecto animado que estoy buscando. Ahora bien, no importa de qué color sea tu texto porque realidad lo vamos a crear en diferentes colores en tan solo un minuto. Lo que sí necesitas hacer es asegurarte de que tu texto esté más o menos en donde quieras que esté y dimensionar de la manera que quieras que sea, porque no vamos a conseguir otro calor en hacerle cambios. Simplemente asuma que esto es con lo que vas a estar trabajando. Ahora que tenemos nuestro texto, abramos nuestra paleta de capas. Tenemos una capa que no tiene nada en ella, vamos a eliminar eso porque no podemos llevar ningún exceso de capas en nuestras animaciones porque se va a quedar sin capas muy rápidamente. Vamos a tomar esta capa de texto y vamos a crearla como color. Voy a tocar su miniatura aquí y elegir Editar texto. Voy a tocar el selector de color. Voy a crear una nueva paleta para esto y voy a las opciones de valor. Voy a deslizar rojo a 255 y verde a 255, y eso me da amarillo. Voy a tocar el primer cuadro de la paleta, así que voy a necesitar bastante amarillo. Voy a llevar verde de nuevo a 0 y voy a llevar azul a través a 255, esto me está dando magenta. Por último, voy a tomar rojo todo el camino a 0 y llevar verde a 255, y esto me está dando cian. Estos son los tres colores que vamos a estar usando. Ahora no importa de qué color sea tu primera capa de texto, puede ser cualquiera de esos tres colores. El mío pasa a ser cian. Voy a hacer un duplicado de esta capa de texto. Voy a configurar su modo de mezcla para multiplicarse. Es importante que la capa más inferior sea normal y la siguiente arriba se multiplique. Tocaré en la miniatura y elijo Editar texto. Voy a cambiarlo por otro de estos colores. Eso lo vamos a hacer una vez más con la capa superior para que estemos duplicando una capa que ya tiene el modo de mezcla de multiplicación en ella. Toca la miniatura, Editar texto, selecciona amarillo y vuelve a las capas. El resultado de tener una capa con modo de mezcla normal en la parte inferior y las dos capas siguientes con modo de mezcla multiplicada usando cian, magenta y amarillo es que terminas con texto negro. Eso es exactamente lo que debes tener, si no tienes texto negro, algo anda mal así que solo comprueba los colores que estás usando y los modos de mezcla. Iremos a la capa superior e iremos a la herramienta de transformación. Yo sólo voy a sacar un poco esta capa para que ya no esté sobre la parte superior de las otras capas, y por el color de esta capa, porque es amarilla. En realidad estamos viendo tres colores ahora en nuestros textos, estamos viendo negro donde todas las capas están alineadas. Estamos viendo azul donde algunas de las capas se están alineando y estamos diciendo amarillo, donde el amarillo no está encima de nada más. Volveremos atrás y seleccionaremos la segunda capa y haremos exactamente lo mismo esta vez voy a tirar en una dirección diferente. De nuevo, se puede ver que estos colores se están dividiendo. En este punto de nuestro texto, veremos elementos de amarillo, cian y magenta. También veremos rojo, verde, azul, y donde todo este texto se solapa, vemos negro. Esta va a ser la base de nuestra animación. El problema es que todavía no está cerca de animadas, si nunca antes habías visto animaciones en procreate, ve a Acciones, toca “Compartir” y toca “GIF animado”. Nosotros sólo vamos a bajar los fotogramas por segundo y ya verás que todo lo que estamos obteniendo son tres colores. Bueno, lo que quiero son los tres colores por completo y tienen los que se mueven. Veamos cómo hacemos eso. Vamos a la paleta de capas y lo que voy a hacer es juntar todas estas tres capas en un grupo. Voy a agarrar el más alto y sólo tirar de él encima de la de abajo para hacer un grupo. Entonces tiraré al otro al mismo grupo. Ahora si cometes un error ahí y terminas con grupos dentro de grupos, solo tienes que pulsar el “botón Deshacer” y podrás deshacer tu agrupación e intentarlo de nuevo. Soy notoriamente malo en hacer esto, pero parece estar de suerte hoy. Si no tienes buena suerte, entonces asegúrate de que sepas deshacerla e inténtalo de nuevo. Ahora, una vez que tengas tus objetos dentro del grupo, debes asegurarte de que la mezcla sea correcta. El de arriba tiene que multiplicarse, el siguiente abajo tiene que multiplicarse, y el de abajo tiene que ser normal. Si no están en ese orden, sólo puedes hacerlos en ese orden. Porque no importa qué color es normal y qué color se multiplique. Simplemente tiene que ser los dos primeros se multiplican y el fondo más uno es normal. Vamos a tomar un duplicado de este grupo. Voy a abrir el panel. Voy a trabajar en qué color estoy mirando, así que déjame simplemente apagar la parte inferior la mayoría de los grupos, solo estoy mirando al grupo superior. Este es amarillo, éste es cian y éste es magenta. En la pantalla ahora se puede ver amarillo cian y magenta, ese es el orden en el que estoy trabajando en este momento. El más alto, ahora voy a hacer un color diferente y lo voy a hacer magenta. Voy a tocarle. Necesito rasterizar el texto para poder recolorearlo en esta etapa, lo vamos a rasterizar porque no tiene sentido dejarlo como texto. Encenderé Alpha lock, iré a buscar magenta y llenaré esta capa de magenta. Entonces iré al siguiente, lo rasterizaré, encenderé Alpha lock, se va a poner amarillo así que iré y seleccionaré amarillo y luego haré relleno de capa. No estoy apagando el registro Alpha en esta etapa por muy buena razón porque necesitamos hacer otro ciclo de estos colores. Dejar el bloqueo Alpha encendido ayudará a acelerar el proceso. Rasterizar, Alpha bloquear, ir y obtener cian, y llenar esta capa con cian. Tenemos los mismos tres colores solo en un orden diferente esta vez. Voy a duplicar esto, ahora apaga el de abajo y ahora lo que era magenta se va a convertir en cian. Ya tengo cian seleccionado así que solo haré relleno de capa. La capa media se va a convertir en magenta y la capa inferior se va a poner amarilla. Antes de ir más allá, echemos un breve vistazo a cómo vas a trabajar esos colores, si te resulta un poco confuso. Déjame simplemente apagar todo y sólo voy a escribir esto en la pantalla porque me pareció la forma más fácil de hacer lo que estaba haciendo. Lo que hice fue bajar mis tres colores. Entonces sean cuales sean tus colores en orden, sólo escríbalos. Tenía amarillo y luego tenía cian y magenta. Ahora bien, podrías tener esos en diferentes órdenes, pero solo anota el orden que tienes de arriba a abajo, y luego vas a tomar este color aquí y lo vas a anotar aquí. Entonces vas a seguir con estos tres colores. Entonces cian y este magenta va por aquí arriba. Entonces vas a volver a tomar el amarillo, amarillo, cian, magenta y lo vas a escribir así; amarillo, cian, magenta, y siempre y cuando lo hagas así, vas a saber exactamente a qué vas a cambiarlos. El top va a empezar como amarillo, luego se va a convertir en magenta en el siguiente grupo y cian en el tercer grupo. El cian del primer grupo se va a convertir en amarillo en el segundo, magenta en el tercero, y así sucesivamente. Simplemente escríbenos un pequeño tramposo así, y luego simplemente puedes girar los colores alrededor y no te confundirás en absoluto. Ojalá no te confundas. Veamos ahora cómo va nuestra animación. Esto es lo que está haciendo nuestro texto. Parece que el texto se está moviendo. De hecho, son los colores los que se mueven, y está dando la impresión de texto en movimiento. Habiendo hecho eso, echemos un vistazo a cómo añadiríamos algunas estrellas, por ejemplo, a la animación. Voy a añadir una nueva capa. Tengo negro de mi color, eso está bien ahora mismo. Tengo un bolígrafo de estudio con poco o nada de racionalización en él. Voy a dibujar unas cinco estrellas puntiagudas. Tengo cinco estrellas aquí. Lo que vamos a hacer con las estrellas es más o menos lo que hicimos con el texto. Vamos a empezar por colorear esto de un color. Voy a encender el bloqueo Alpha. Voy a llenar esta capa con uno de los tres colores. Voy a empezar con amarillo, y sólo toca “Rellenar capa”. Voy a hacer un duplicado de esto. Voy a elegir un color diferente, magenta, llenar esta capa con magenta, y luego la voy a llenar con cian. Entonces tengo Amarillo, magenta, cian. Vamos a mover estas capas. El amarillo se va a mantener estable porque no tiene sentido moverse amarillo ya que estamos moviendo todos los demás colores. Voy a seleccionar la capa media. Voy a la herramienta de selección y voy a seleccionar “Mano alzada”. Dibujaré alrededor de dos de estas estrellas y las moveré ligeramente. Volveré a la herramienta de selección, dibujaré alrededor de otras dos estrellas, y las moveré en una dirección diferente. Volveré a la herramienta de selección, seleccionaré la última estrella y la moveré en otra dirección. Estableceré esta capa Modo Blend para que se multiplique para que obtengamos el mismo efecto que antes. Voy a ir a la capa más alta y voy a hacer esa misma rutina de selección. Esta vez seleccionaré dos estrellas diferentes juntas y las moveré en una dirección. Esta vez tomaré dos estrellas diferentes y las moveré en otra dirección, y me llevaré la estrella final. Esto es sólo asegurar que las estrellas se vayan a mover un poco diferente, cada una de ellas. Enviaré su Modo Blend para multiplicarse. Ahora, vamos a hacer lo mismo con las estrellas que hicimos con el texto. El primero es poner estos en un solo grupo para que sean más fáciles de manejar, y también asegurarse de que si los has movido en el grupo y cambiar el orden en que los modos de mezcla sean estables. Por lo que tienes multiplicar en la parte superior, multiplicar en la segunda, y normal en la tercera. Se trata de un grupo de estrellas. Vamos a hacer un duplicado de esto. Vamos a hacer lo mismo en cuanto al color. Estoy anotando ahora mis colores. El primero es cian, el segundo es amarillo, y el tercero es magenta. Eso significa que en el sistema que estábamos haciendo en cuanto a anotar nuestros colores, el color de la primera capa ahora mismo es cian, y en mi gráfico, significa que necesita ser magenta siguiente. Voy a seleccionar magenta. El bloqueo alfa está encendido, así que lo llenaré de magenta. El siguiente, el color actual es amarillo. El nuevo color tiene que ser cian, así que seleccionaré cian. Cerraduras alfa encendidas, así que lo llenaré de cian. El último, los colores actuales, magenta. El nuevo color para ello es amarillo. Lo llenaré de amarillo. Ahora, podemos probar para asegurarnos de que todo sea correcto porque deberíamos tener esos mismos colores aplicando aquí. Deberíamos ver amarillo, deberíamos ver Magenta, deberíamos ver azul, rojo, verde, etcétera. Esa es la segunda de nuestras capas estelares. Tenemos que hacer una copia más, así que lo duplicaré, apague las capas inferiores para que todo lo que estoy viendo es la capa estrella superior ahora mismo. El color actual es magenta, es el color superior, se va a convertir en amarillo. Vamos a llenarlo con el amarillo que hemos seleccionado. El siguiente color que vamos a usar es el magenta. Voy a llenar esta capa de magenta. El último va a ser cian. De nuevo, comprobando dos veces que nuestro resultado es como creemos que se supone que debe ser. Ahora, tengo mis tres capas de estrellas y tengo mis tres capas de textos, y todo lo que necesito hacer es juntarlas. Voy a tomar un conjunto de estrellas aquí y lo voy a soltar aquí en el primer grupo de texto. Entonces haré lo mismo con el segundo conjunto de estrellas, y haré lo mismo con el tercer conjunto de estrellas. Ahora, tengo tres grupos y cada grupo contiene estrellas y texto, y si no estás viendo tus estrellas, probablemente sea porque no las tienes encendidas. Por lo tanto, solo comprueba dos veces para asegurarte de que todo esté encendido. Porque cuando vayas a crear tu GIF animado, solo se van a usar capas visibles en el GIF animado. Podemos probar esto en esta etapa y solo asegurarnos de que todo funcione. Entonces tenemos estrellas moviéndose así como texto moviéndose. Eso funciona perfectamente. 11. Pt 9: añade a la animación básica: Ahora de acuerdo con los otros efectos de texto que hemos hecho hasta ahora, es hora de agregar un poco de texto extra. Voy a tocar el objeto más alto aquí, voy a añadir una nueva pieza de texto, iré a Acciones, toca “Añadir”, toca “Añadir texto” y sólo voy a escribir hola. Voy a usar todo minúscula y voy a poner un signo de exclamación. Ahora para la fuente, voy a elegir una fuente diferente. Quiero algo que esté un poco aplastado y un poco llano así que voy a usar Avenir Next Condense, que creo es una fuente que está nativamente en el iPad. Lo tenemos en azul ahora mismo. Sólo vamos a usar el negro para estas garrapatas así que sólo voy a agarrar negro. Lo voy a dimensionar donde quiera que sea de tamaño y ahora vamos a ponerlo en posición. Lo que voy a hacer con este texto es un poco diferente. Quiero que aparezca la palabra “hola” con primera letra h, y luego la letra a luego la letra l, l, o y luego el signo de exclamación. Es así como vamos a hacer esa parte de la animación. Te sugiero que lo hagas por separado. No te molestes en ponerlo en los grupos hasta que lo tengas realmente funcionando. El primero que tendrás que hacer es rasterizarlo. Eso es importante porque vamos a empezar a borrar bits y no queremos que el texto se mueva. Voy a duplicar esta capa y voy a apagar una capa duplicada. Eso es realmente importante porque necesitas tener la palabra completa “hola”, porque vamos a empezar a borrar los bits que se ofrecen. Vamos al borrador y sólo voy a borrar todo menos la letra h Volveré aquí, haré un duplicado de toda la palabra “hola” y encenderé una copia. Ahora voy a borrar todo excepto la H y la E Voy a hacer un duplicado del resto de la palabra. En la siguiente capa, voy a borrar todo menos la H, la E y la L. Otro duplicado, otro borrado. Ahora sólo vamos a revisar nuestra animación. Eso está funcionando bien. Lo que necesito hacer ahora es poner estas animaciones de la palabra “hola” con las animaciones de la palabra “martes” y las estrellas. El problema es que tengo muchas más animaciones hola que tengo estrellas y martes. Bueno, vamos a resolver eso duplicando estos. Pero antes que nada, los vamos a numerar porque va a hacer realmente mucho más fácil resolver lo que está pasando si solo numeramos estos 1, 2 y 3. Ahora vamos a hacer algunos duplicados de estos. Ahora tenemos un duplicado de uno, un duplicado de dos, y un duplicado de tres, vamos a poner estos en orden, así que iremos 1, 2, 3 y luego 1, 2, 3. Si terminas poniéndolos uno dentro del otro en lugar de en orden, para eso es el deshacer, eso solo te ayudará a salir de los problemas. Ahora traeremos las letras para la palabra “hola” hacia abajo y las dejaremos justo encima del grupo con el que se van a animar. Yo sólo voy a asegurarme de que todo esté en posición antes de empezar a ponerlos juntos. De nuevo, si cometes un error, solo toca “Deshacer”. Deberías terminar con cada una de las letras para la palabra hola encima de una de las capas que contiene el martes y las estrellas. El martes y las estrellas deberían subir en orden 1, 2, 3 y luego 1, 2, 3 otra vez. Echemos un vistazo a la animación antes de empezar a armar estos. Esto se ve muy bien. El único tema que voy a tener es que quiero que la palabra hola una vez que se haya escrito aparezca en pantalla mucho más de una sola vez. Antes de armar todo esto, voy a hacer otro duplicado de los grupos 1, 2, y 3. Me he quedado sin capas ahora mismo. Tengo un poco de problemas aquí. Vamos en realidad a poner este hola en la capa uno. Sólo voy a tocarlo y elegiré combinar hacia abajo. Ahora, porque estoy bastante contento de que vaya a estar bien, voy a tocar esta capa y la voy a aplanar y así eso me va a dar unas cuantas capas extra para trabajar. Voy a combinar éste hacia abajo y luego tocaré y aplanaré. Voy a hacer eso una vez más combinado hacia abajo, grifo y aplanar. Ahora no quiero hacerme eso porque me gustaría tener algunas opciones en la manga por si he subestimado lo que necesito. Ahora me voy a llevar mis 1, 2, y 3 de repuesto y sólo dejarlos en la parte superior. Sólo tenemos que decir que los efectos de color en el tipo, lo cual es realmente interesante cuando empiezas a hacer eso. Hay un 1, 2, y 3 de repuesto y también quiero sobra de la palabra “hola”, sólo voy a apagar todos esos. Ahora puedo seguir trabajando en estas opciones donde voy a tomar la palabra hola y las estrellas y elegir abajo abajo. Voy a poner estos en una sola capa y los aplanaré, combinaré hacia abajo y aplanaré. Esta con la que puedo hacer lo mismo porque tengo un sobra de la palabra hola y tengo un sobra del grupo tres. Ahora, quiero tener mucho cuidado porque tengo una versión de hola y tengo las tres capas de inicio así que voy a volver a encender hola y hagamos otro par de copias de esto. Te lo mueves a la posición. En cada caso por encima de una de las capas estelares ya que la voy a combinar y también la aplanaré. Voy a renombrar esto. Fue grupo uno, así que lo voy a llamar 1F por uno y es una versión terminada así que tiene todo el texto en él. Yo vengo aquí y voy a combinar esto hacia abajo y lo voy a aplanar y voy a llamar a este 2F. Entonces lo haremos con el último. Tengo todo mi último turno encendido. Echemos un vistazo a la animación. Se ve bastante bien en un número lento de cuadros. Solo estoy trabajando con cuatro cuadros por segundo. Pero si empiezo a aumentarlo, verás que la palabra hola realmente no aparece en la pantalla por un periodo de tiempo muy largo y quizá quiera alterar eso. Lo que voy a hacer es simplemente venir y hacer duplicados de estas capas. De hecho, voy a hacer dos copias de 1F, dos copias de 2F, dos copias de 3F, y luego simplemente moverlos en orden. Tengo 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Este es el punto en el que vas a ser realmente jugadas que numeras estas porque puedes meterte en un lío realmente grande muy rápido. Ahora echemos un vistazo a la animación. Yo estoy más feliz con eso. Creo que necesitaba algo de tiempo extra gastado en la palabra hola. Si estoy contento con eso ahora solo puedo exportarlo a resolución completa así que tocaré “Resolución completa”, claro, antes de que hagas eso, quieres asegurarte de que tengas los fotogramas correctos por segundo y si lo quieres para tener un fondo transparente porque quieres usarlo en una página web que quizá pueda tener un fondo de color, entonces querrás asegurarte de seleccionar el fondo transparente. Pero no tienes que simplemente guardar una versión del GIF animado, puedes hacer múltiples versiones así que no pienses que solo tienes una oportunidad en esto. Puedes hacer tantas copias de ella como quieras y con diferentes configuraciones, caso de que desees tener diferentes configuraciones. Un par de cosas más sobre la creación de GIFs animados, has visto como hemos estado trabajando aquí que grupos y capas se convierten en fotogramas en una animación. Si tienes capas individuales, cada capa individual será un marco. Si tienes grupos, cada grupo individual nos haríamos un marco, por lo que puedes tener una mezcla de grupos y capas, eso está bien. El fondo va a ser el fondo de toda la animación. Si agregamos en un color de fondo en esta etapa, voy a añadir un amarillo detrás de esto. Cuando vayamos y echemos un vistazo a la animación, dirás que el color amarillo está detrás de la animación. Si quieres un fondo para tu animación que en sí es animada, entonces lo que vas a tener que hacer es crear una capa para contener tu contenido de fondo y vas a tener que poner ese contenido de fondo dentro cada solo uno de los grupos que estás animando o vas a tener que fusionarlo con cada capa individual porque de lo contrario vas a tener huecos en la animación. Si no tienes un fondo en cada fotograma animado, entonces vas a terminar con el color de fondo actual siendo usado como fondo para ese fotograma en particular de la animación. Eso es sólo algo para tener cuidado si quieres un fondo que sea animado. De hecho, puede que sea mejor conformarse con un color de fondo y luego tener elementos que animan, por ejemplo, como hemos usado las estrellas que están animadas así como el texto. Otra cosa que debes tener en cuenta con animaciones que creo que lo mencioné antes, pero vale la pena decirlo de nuevo, es que cada capa tiene que estar encendida cuando estás animando porque solo capas y los grupos que realmente sean visibles se incluirán en la animación. Ahora, Procreate tiene esta característica realmente útil donde si tocas la visibilidad de una capa y mantienes el dedo hacia abajo, entra en este modo especial donde esta capa en particular está activada y cada otra capa está desactivada. Se llama visibilidad en solitario y es realmente útil solo para comprobar tus animaciones. Simplemente puedes presionar una visibilidad de capa y hacer que todas las demás capas se apaguen y solo este laboratorio sea visible. Entonces, si simplemente pulsas y mantenlas de nuevo, puedes volver a que cada capa sea visible. modo solo efectivamente está desactivado por lo que es una técnica poco práctica para usar cuando estás probando tus animaciones si quieres correr a través de cada capa manualmente, en lugar de usar la vista previa de animación real. 12. Proyecto y wrapup: Ya terminamos la parte formal de este curso y así ahora, se acabó a ustedes. Tu proyecto de clase va a ser crear uno o más de estos efectos de texto. Ahora, puedes elegir palabras de tu elección, eso está bien, pero usa algunas de las técnicas que has aprendido en esta clase y practicarlas y crea un efecto de texto que puedes publicar como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido cosas sobre Procreate, de las cuales antes no estabas consciente. Al estar viendo estos videos, también firmaremos un prompt el cual preguntó si recomendarías esta clase a otros. Puedo pedirte por favor, si disfrutaste la clase y aprendiste cosas de ella, si harías dos cosas. En primer lugar, contesta sí que sí recomiendas la clase y luego escribe, incluso en pocas palabras, por qué disfrutas de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora, si ves un enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios y preguntas. Yo miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Soy Helen Bradley, muchas gracias por acompañarme para este episodio de Procreate for Lunch y espero verte pronto en una próxima clase.