30 días de mini desafío de arte con acuarelas: exploración de la belleza de la naturaleza

1. Hola y bienvenido: Hay una razón por la que no vemos el mundo en blanco y negro porque los colores son las sonrisas de la naturaleza. Cada amanecer hasta el atardecer tiene una zona diferente de colores que representa la belleza de la naturaleza. Las suaves olas del océano traen paz a mi alma y vienen a mi casa. Todo el mundo. Jacqueline. Y lo voy a definir con sede en India. Puedes encontrarme en Instagram y otras redes sociales bajo el mango, creando desde el corazón, donde comparto la mayor parte de mis otras obras creativas y el proceso del arte también reales. Podrás encontrar todos los detalles respecto a los productos artesanales que creo y también ver mi viaje como artista durante los dos años. Mirando los hermosos colores en el cielo, decidí crear otro hermoso desafío de acuarela de 30 días de muchas pinturas inspiradas en la belleza de la naturaleza. No te preocupes, si eres un principiante absoluto con acuarelas. Estoy aquí para guiarte a través cada paso para comenzar tu viaje con acuarelas, estaremos comenzando con discutir los materiales básicos que necesitas para comenzar tu viaje con acuarelas. Y luego estaremos buceando en la paleta de colores y los DPs de color. Y a través de cada proyecto de clase, compartiré una lista de colores que he utilizado para ese día específico. También te estaré buceando en algunas técnicas básicas con acuarelas para que sea más fácil para ti comenzar tu viaje y entender los términos que usamos al crear las pinturas. Cada día. Vamos a estar creando en muchos cuadros, que son más pequeños que un tamaño A6 y tomarían alrededor de 20 minutos de tu día o menos. Y serías capaz de crear paisajes naturales tan hermosos. Entonces, sin más preámbulos, únete a mí en este desafío artístico de 30 días. Y pintemos juntos unos hermosos y magníficos paisajes naturales. Espero verte unirte a mí en la siguiente lección y a partir de este sábado, muchos arte desafían conmigo. 2. Materiales que vas a necesitar: Entonces, antes de seguir adelante, echemos un vistazo a los materiales que estarías necesitando para este mini reto de arte que voy a estar usando en estos papeles tamaño mini. Entonces estos son un poco más pequeños que los tamaños de efecto. he guardado en trozos pequeños. Y esta vez les he dado un pequeño bucle de borde áspero. En lugar de ir con el bucle de borde afilado. Si cierras el echa un vistazo al papel. Esto tiene un poco de textura debido a la propiedad de prensa en frío y el papel de envolver. Entonces este es 300 GSM, papel 100% algodón que estoy usando. Puedes seguir adelante con cualquier papel que sea al menos 200 GSM, pero un 100% algodón solo entonces podrás trabajar mojado sobre mojado y obtener la desviación j en caso de que si quieres, incluso puedes mantener un cuaderno de bocetos para adaptarse a todas sus obras de arte durante los 30 días. Por lo que se trata de cuadernos de bocetos de tamaño A6. Por lo que ya, se puede ver la comparación con el tamaño del papel. Para entender lo pequeño que es comparado con un E6, es aproximadamente un centímetro más pequeño en ambos lados horizontal y verticalmente del tamaño E6. Por lo que ahora se puede entender el tamaño de papel que estoy usando aquí. Para que puedas ir y usar un cuaderno de bocetos como este del tamaño que prefieras, y añadir todas tus pinturas y tener una colección propia en tu cuaderno de bocetos. Entonces se trata de la gente que vamos a estar usando en los 30 días para pintar todo lo de 30 minutos. Ahora por grabar el papel para cada proyecto de clase voy a estar usando esta pizarra. Este fue uno de los hechos glúteos que estaba usando para el tablero de la misma. Por lo que se hace más fácil girar su papel o su papel pintando y facilidad de acceso para ajustar los ángulos de la mano en consecuencia a la masa en el papel. Voy a estar usando esta cinta adhesiva de media pulgada. Puedes seguir adelante y desenmutar cualquier tipo de cinta adhesiva perfecta disponible en la que estés. Puede ser de media pulgada, una pulgada, o dos cintas de enmascarar de color que están disponibles. Entonces esa es completamente tu elección. ¿ Cómo quieres seguir adelante y en qué superficie? ¿ Qué quieres grabar tu papel? Pero yo recomendaría pegarlo abajo en un mueble. Por lo que ahora siguiente llegando a los cepillos, voy a estar usando este cepillo de lavado de 3 cuartos pulgadas de la marca Princeton Neptune serie cepillo de lavado. También voy a estar usando en el tamaño de media pulgada de esta mayormente cayendo por la capa de agua que voy a estar usando en estos dos cepillos para darle el lavado de fondo dependiendo del tamaño del área con la que tengo que trabajar. Viniendo al conjunto de cepillos redondos que voy a estar usando en estos dos cepillos redondos de terciopelo negro plateado. Este es el tamaño ocho y el tamaño cuatro del CDC. Y son perfectas para agregar los detalles. También el tamaño o funciona perfectamente para agregar en muchos detalles por el punto que tiene el pincel, se hace más fácil trabajar con un solo pincel a través de toda la pintura. Ahora aparte de estos dos cepillos redondos, voy a usar en otros tres cepillos mayormente. Dos de los cuales son los pinceles de detalle. Uno es de tamaño de pincel bajo o redondo 0, y el otro es un pincel delineador para agregar líneas muy finas a nuestras pinturas. Por lo que el trazador de líneas cepillos de la marca Princeton y este es un cepillo de trazador de líneas tamaño uno, mango bigeminy. Y el pincel redondo es de Griffin, que es el pincel redondo tamaño 0. Entonces estos son los dos de, cepillos de distribuidor que estaré usando mayormente a lo largo de los 30 días. Muchos son desafiados o malos. Algunos días voy a usar este pincel muy local para agregar en algunos detalles. Entonces en realidad este es un cepillo estropeado, cuyas cerdas lo vamos a estar usando para crear el efecto de follaje rápidamente. En los futuros proyectos de clase compartiré contigo fácil arreglo y viajes para usar este pincel de punto para crear los detalles. Ahora a continuación, llegando a los colores para los colores y medialmente va a estar usando este conjunto de pan de 12 colores y algunos tubos de acuarela de la marca para ser anuncios. Entonces este es su paladar, por lo que tiene un tono de 12 colores, de los cuales estaré discutiendo en detalle en la siguiente lección sobre esta paleta de colores y el color está incluido. Por lo que tiene tonos de todos los colores diferentes de la familia de colores. Ahora, esto, incluso voy a seguir adelante y usar algunos de los colores porque esto tiene algunos colores básicos solamente. Por lo que incluso en el tubo, hay algunos colores básicos los cuales seguiré adelante y seguiré usándolo como en cuando, en el proyecto de clase requerido. Ahora aparte de estos, voy a usar en algunos de los tubos de las diferentes marcas como White Nights y Magallanes mission. Por lo que voy a usar algunas de las sábanas, como la John Brennan, número uno, Nápoles, amarillo, añil, color azul royal. Ahora no te preocupes, no tienes que tener todas estas sábanas. Estaré compartiendo mezclas alternativas de dejar de seguir también. De tu paleta de colores básica. Guarde su frente y vea el número de pigmento de color. Podrás entender el tuyo propio. Si ves esta es una mezcla de pigmento, naranja, amarillo y blanco. Entonces si estás mezclando tu amarillo, naranja y por color o por supuesto, no obtendrías ningún color. De esta manera, seguiremos discutiendo las mezclas de colores, mirando el número de pigmentos y entendiendo cómo liderar el número de pigmento y mezclar tus propios colores si no tienes exactamente las mismas hojas disponibles. A continuación, voy a estar usando en esta paleta de cerámica para mezclar en el proyecto de clase de becarios. Puedes seguir adelante y usar ya sea una paleta de plástico, paleta de cerámica, o lo que sea que te resulte cómodo. Aparte de esto, necesitas lápiz básico de la piel de la TV de la etapa, borrar y un bolígrafo de gel blanco para agregar en algunos detalles en algunos de los proyectos de clase. A continuación lo más importante que estarías necesitando es o bien un gouache blanco o tinta blanca. Claramente, recomendaría usar curso Unified ya que estás trabajando con la mediana, que es medio a base de agua, es mejor seguir adelante y usar una pizarra para que sea más fácil para mezclar. Por lo que voy a usar estas bolas blancas de la marca White Nights. Ahora aparte de esto, se necesita un tarro de agua limpia para cada uno de los salones de clase. Yo recomendaría tener dos vasos de agua limpia para que sea más fácil usar agua limpia si el tarro resulta demasiado sucio. Por último, también necesitas una botella de spray. Porque en algunos de los proyectos de clase vamos a crear un poco del bucle suave de fondo con la ayuda de una botella de spray para hacer que los colores se muevan y se mezclen entre sí. Aparte de esto, necesitarías papeles de tejido ya tienen parcela para cada uno de los proyectos de clase. Por lo que estos son todos los materiales que estarás necesitando para los próximos días. Así que agarra todos estos materiales y mantenlos listos. Y los veré chicos en la siguiente lección donde discutimos la paleta de colores en detalle. 3. Paleta de colores: Así que ahora vamos a discutir esta paleta de colores con un poco de detalle. Así que primero voy a seguir adelante y muestra toda la paleta de colores, luego compartir los nombres de color como se le da a esta paleta. Y discutir cómo voy a seguir adelante con los colores para los próximos años. Esta paleta tiene dos tonos de amarillo, tonos de rojo y rosa, que hojas de la familia violeta, del azul al verde y redondo y una vetas. Por lo que esta paleta es la bestia Padlet de la marca. Podemos empezar a notar entonces lo que sigue son casi iguales entre sí con solo un pequeño toque de naranja e incluso el escarlata y dibuja color medio se ven como en la maravilla finita ajustada con el más oscuro. Entonces esa es la razón por la que sólo puedo seguir adelante con avanzar en la paleta de colores y pintar todas las cosas. Porque si fuera una paleta de colores básica, entonces tendría la variedad de colores. Pero se puede ver los colores son bastante similares entre sí. Dejando la niñez y usando algunos de los colores de los tubos también, de diferentes bandas y del banco. Por lo que al pintar cada uno de ellos, no les enumeré las opciones de color que puedes usar para el proyecto de clase. O incluso se puede entender la técnica para pintar el proyecto de clase. Y luego sigue adelante con tu propia combinación de colores. Para eso, necesitas tener algo de comprensión sobre los colores primarios, los colores secundarios, los colores complementarios, los panelistas que no encajan bien con el profesor. Esta es una bonita paleta, como te dije. Entonces echemos un vistazo a los nombres de columna dados a este planeta. Entonces el primero es el color amarillo indio que tenemos. El segundo es el amarillo, naranja en la parte superior. Estoes válido. Entonces es el romero ese color, luego es el magenta, luego es el violeta. Entonces estos son los colores de la familia amarilla y blanca y roja. Entonces es el color azul pavo real, índigo, amarillo, verde y color verde. Y para el marrón, marrón, y luego el cargamento gris del Payne. Entonces estos son los colores en esta paleta. Ahora faltan muchos colores. Muchas calorías básicas que estaremos necesitando, como un color amarillo claro de siena quemada y color ultramar, o incluso un color ocre amarillo. Entonces ya que todos estos o no no es suficiente sola paleta, porque esa es una paleta yo para estar enfocándome en el elemento abejas de Anita. Voy a seguir adelante y usando estos dos por separado para cada uno de los proyectos de clase, estaré compartiendo las hojas de color. Como ya te dije. Incluso voy a ir adelante y usando en unos colores muy diferentes los cuales no están disponibles en una paleta básica. Entonces por ejemplo, se puede ver que los colores son verdaderos. El primero siendo el Royal do es que vamos a seguir adelante y ver el pigmento. Es un pigmento azul mezclado con blanco. Por lo que cuando mezcles tu azul ultramar con el color blanco, lo conseguirás. Llegando a este muy bonito morado de White Nights. Esta es una mezcla de pigmento rojo y un poco de unos pigmentos parduscos, lo cual es válido y el de Payne gris, amarillo, obtendrás un nuevo iniciado. El siguiente es el color azul. Se puede ver el color azul cobalto mezclando verde, azul y blanco y obtener una forma casi similar. Realmente me derramaré en los colores específicos que puedes mezclarlo por cada uno de los proyectos de clase para que sea más fácil para ti reunir si esa escena para la rodilla ocupada, sé que es solo una pieza en color amarillo . Ahora llegando a la concha color rosa. Si ves es producto de caer más allá del bonito marrón. Y PWC. ¿ Por qué? Escribieron mezclando un poco de tu marrón, naranja y blanco, obtendrás una cara a la cosa. Por lo que el elemento importante de estas herramientas que necesita para mezclar los colores y la comprensión de pigmentos que son tan divertidos. Cada proyecto de clase, te estaré guiando por el color que usamos para ese proyecto de clase específico y las alternativas que puedes usar. Así que solo agarra tu paleta de colores básica y ten un gouache blanco o acuarela blanca. Y nada más comenzar con nosotros. Y puedes crear y formar tus propias hojas para cada proyecto de clase. 4. Principios de la acuarela: La primera técnica va a ser la técnica wet on wet. Por lo que en la técnica wet-on-wet, tenemos una capa limpia de agua que es húmeda. Y a esta capa húmeda vamos a estar agregando pintura, que de nuevo va a estar húmeda. Entonces a esto se le llama la técnica wet-on-wet en donde la capa debajo de nosotros la paz ya está húmeda. En Leo mojado, estás agregando en la capa húmeda con los colores nuevamente. Ahora la técnica de mojado sobre mojado puede incluso ser coloreada sobre el color. Estamos agregando en los detalles mojado sobre capa húmeda de agua. Así que acabo de usar en un simple color de azul, lo agregué durante todo el show en la técnica wet on wet out here. Entonces esta es la primera técnica que es muy importante. Esa es la técnica de mojado sobre mojado. Ahora la siguiente técnica va a ser técnica húmeda sobre seca, en donde la capa base esté seca, no hay agua ni capa húmeda de color. En esta unidad directa. Vamos a estar empezando con pintura húmeda. De ahí que esté húmedo sobre seco. Sugerir usar Incrustar Página, ir a agregarlo por completo. Ahora bien, esta técnica se usa cuando un espacio muy pequeño para pintar y no mucho detalle para agregarle. Y quieres que tu espacio se seque rápidamente. Si una superficie más grande, intentará usar esta técnica de mojado sobre seco, puede obtener bordes afilados en el medio porque el papel secará las matemáticas más pronto comparación con la técnica de mojado sobre seco. Entonces esto solo es vino agregando detalles o caminando en espacios pequeños. Por lo que ya se pueden ver las diferencias de color vienen por aquí por la técnica de mojado sobre seco, porque el papel no estaba mojado manera uniforme lugares en los que comenzó a morir. Entonces solo estoy corriendo un **** cepillo sobre él para hacerlo de manera uniforme en todo así. Entonces es por eso que principalmente vamos a estar usando mojado sobre mojado para porque oficinas. Y sólo por el retraso que estaremos utilizando en la técnica wet-on-dry. Ahora el siguiente vamos a aprender en diferentes tipos de lavado. Entonces comencemos con una capa limpia de agua. Como les dije, vamos a seguir adelante mayormente con la técnica wet-on-wet. Entonces comencemos con la técnica wet-on-wet y comenzando con el cuarto tipo de lavado aquí. El primer lavado es un rodamiento de lavado degradado. Simplemente vamos a estar usando en un color y vamos a estar teniendo en nuestro gradiente a este color. Por lo que en la parte superior se puede ver tenemos las Dakotas y en la parte inferior ese intestino, más ligero. He vuelto a recoger el mismo color. Simplemente estoy corriendo de arriba a abajo otra vez. Ahora solo agrego el color en la parte superior y usando un cepillo húmedo, yo solo, ya sabes, obtengo radiación hasta el espacio inferior, creando un lavado degradado. Ahora este lavado degradado puede ser de arriba a abajo o de abajo a arriba dependiendo de cómo lo necesites. Para ver si lo necesitas de abajo hacia arriba, puedes comenzar a agregar en los adolescentes desde abajo y moverte hacia atrás. Ahora pasemos al siguiente lavado. Nuevamente, sigo con la técnica wet on wet. Así que primero agrega en una capa de agua tu primera vez, comenzando con el color azul en el espacio superior hasta la mitad. tu primera vez, comenzando con el color azul en Esa sigue siendo la línea central de esta caja. Voy a agregar en este color azul. Y desde abajo, voy a cambiar al siguiente color ahora. Y voy a usar en un tinte más oscuro del color azul, casi todo de un color índigo de este conjunto, que es más o hacia el lado negro. De acuerdo, así que a esto se le llama una boda de lavado abigarrada que usa dos colores, mezclándolos entre sí. Ahora estos lavado abigarrado pueden ser de diferentes colores también. No tiene que ser solo de la misma familia de colores, sino solo a según los colores que recojas, el lavado abigarrado variará dependiendo del color, armonía de los colores que lo estés usando. Por lo que se puede ver que hay dos colores, ambos mezclándose bien el uno con el otro. Entonces este es el lavado abigarrado. El primero fue el lavado gradual, y el segundo es el lavado abigarrado. Ahora vamos a cambiar en el siguiente fuera de su. Por lo que de nuevo, voy a empezar con una limpia Querida del agua primero y luego comenzar a agregar en los colores. Por lo que ahora estoy usando el color índigo de este set. Por lo que este lavado alto no es más que un lavado plano. Es sólo un valor en un color de tema simple, tono en todo. Por lo que en el lavado graduado, verás que en la parte superior o inferior tendrás tonos más oscuros moviéndose del color más oscuro al más claro, pero estás en lavado plano. un solo tono de color visto a lo largo de todos los sentidos. Así que puedes ver que estoy tratando de agregar un tono de color igual en todo el espacio, teniendo el color del tema perfecto repartido por todas partes. Por lo que a esto se le conoce como lavado plano. Estos fueron los tres tipos diferentes de lavados. En primer lugar, aprendimos sobre la técnica húmeda sobre seca y húmeda sobre húmeda. Ahora estos fueron los tres lavados diferentes. Ese es el tratado sí lavado, lavado abigarrado, y el lavado plano. Ahora pasemos a la siguiente técnica para eso. Voy a seguir adelante con la capa limpia de agua otra vez. Te mostraré un lavado abigarrado con dos tonos de colores diferentes de mezcla de los cuales pueden formar un tercer color. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso también? Entonces voy a hacer un lavado abigarrado con el color azul y el amarillo. Ahora sabemos que cuando el azul y el amarillo se mezclen, formarán un tono verde. Así que para evitar eso en el medio, incluso dejando un poco de gorro blanco y dejar que los colores se mezclen fácilmente entre sí. Por lo que se puede ver he añadido en ambos los colores en el medio. Dejé un pequeño hueco blanco. Ahora usando un cepillo húmedo, o bien simplemente difumina desde la parte inferior del color azul y el amarillo. Y verás que no hay forma de color verde y hay un flujo perfecto sucediendo entre los colores. Entonces así es como se puede lograr un lavado abigarrado con dos colores los cuales pueden formarse en un tercer color. Al vivir en un hueco blanco, puedes obtener una transición perfecta entre los colores y seguir adelante con el lavado abigarrado. Por lo que estos son los diferentes tipos de lavado. Ahora, pasando a la siguiente técnica. Nuevamente, voy a empezar con una capa limpia de foto. Ahora te recomendaría que lo pruebes. Estos fueron todos técnica básica. En primer lugar, si eres un principiante completo, estas técnicas básicas te ayudarán mucho conseguir los proyectos de clase con mucha facilidad. Y esto también te ayudará a entender dónde te equivocas. Por lo que te recomiendo que pruebes estas técnicas y te aproveches de éstas antes de pasar a los proyectos finales de clase. Entonces ahora vamos a aprender a agregar en las nubes. Por lo que de nuevo, esta es técnica húmeda sobre húmeda. Tengo una capa húmeda de agua. Ahora bajo esto, voy a estar agregando en pintura húmeda, pero voy a agregar en fase dejando en algún hueco blanco para nubes naturales a actina. Simplemente agregando de manera muy simple, pequeños parches del cuello azul que se van a formar en pequeñas formas de nube en el medio. Y luego sobre esto les mostraré cómo vamos a estar agregando en la técnica wet-on-wet o usando en otro color encima de esto. Entonces por ahora, verás lo fácil que me he ido en pequeños espacios intermedios para actuar como la Nube. Ahora adelante a esto, voy a recoger el color índigo. Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Ahora este espacio todavía está mojado, mojado sobre mojado otra vez, voy a agregar en la siguiente capa. Ahora este tono más oscuro, voy a agregar en muy poco en comparación con el color azul que agregué. Porque quiero que el color azul también sea visible. Se puede ver lo fácil que se puede formar en las nubes , así en estas utilizando la técnica wet-on-wet, creando en deuda perfecta. Por lo que ahora puedes ver tres colores entrando a nuestro cielo. Los huecos blancos que levantaste. Ahora cuando agregas estas nubes mojadas sobre mojadas, necesitas asegurarte de que a este color añil, no agregues mucha agua. Necesitas controlar el agua. De lo contrario, solo obtendrás una capa plana del color. Y todos los colores se mezclarán y sangrarán entre sí y no tendrás ninguna distinción de color en el medio. Entonces ahora donde quiera que sienta al colorista extendiendo poco extra, solo lo estoy levantando con un cepillo húmedo. Y entonces tenemos el tipo perfecto de nubes. Ahora comencemos con el siguiente Técnico TO. Por lo que de nuevo, seguir adelante con una fina capa de agua primero. Por lo que de nuevo, tú también lo eres. Vamos a aprender a sumar en las nubes. Por lo que esta vez no voy a dejar en ningún hueco blanco. Voy a usar en el azul y el color rosa esta vez lo estoy usando en la ciudad y en color azul. A continuación, voy a estar recogiendo el, perdón, el color de las ventanas. Entonces usando en el color rosa de los vientos, voy a agregarlo por completo. Ahora, cuando el azul y el rosa se mezclen, formarán una pequeña línea morada. Como se puede ver. Si no quieres ese color morado, puedes vivir en pequeños espacios en blanco y difuminar igual que mezclamos el amarillo y el azul. Por lo que estas son diferentes formas que debes entender acerca de la mezcla en acuarelas. Tanto si quieres que se forme el color si no quieres que se forme el tercer color. Ahora he recogido un poco del color violeta y me he desplazado a un pincel de menor tamaño. Ahora verás solo usando la punta de mi pincel, estoy agregando en este color mojado sobre mojado, formando pequeñas formas de nube hacia el cielo. Ahora por si le agrego mucha agua a este color violeta, el color violeta se extenderá mucho y me dará un aspecto plano del color violeta. En lugar de retener estas formas de nube que estoy tratando de agregar. Por lo que es muy importante cuando estás trabajando mojado sobre mojado con el color neurona de color, necesitas asegurarte de controlar el contenido de agua. O porque mantener y leer la forma. Ahora automáticamente estas formas de nube tendrán una mezcla suave porque trabajando húmedo sobre mojado, pero también mantendrán la forma porque he intentado controlar el contenido de agua y el liquidez de estas acuarelas aquí afuera. He agregado en las nubes usando dos colores. Ese es el rojo violeta y el violeta. Y se puede ver que estas formas de nubes están comiendo porque no he agregado mucha agua. Además, las nubes están en la forma y todos tus colores son visibles. Entonces aquí está el dique seco de lo completo. Entonces quitemos el enmascaramiento. Estas fueron las técnicas básicas. Por lo pronto. Ahora bien, estos eran los básicos. Nuevamente, te recomendaría si eres una práctica completa para principiantes, todas estas, te ayudarán mucho en superar tus combustibles con acuarelas y te ayudarán a mejorar con tus técnicas. En el último de aquí afuera, se puede ver lo hermosas se ven las nubes mojadas sobre mojadas, manteniendo las heridas también, pero manteniendo la forma también. Por lo que en esta primera sesión de técnica, hemos aprendido mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, lavado irradiado, lavado abigarrado, lavado plano, lavado abigarrado con dos colores que se pueden formar. Tercer color, evitando en el tercer color. O añadiendo en nubes, dejando el espacio en blanco. Adición de nubes mojadas sobre mojadas con dos colores formando el color del pelaje. Por lo que los veo chicos en la siguiente lección. 5. Día 1: cielo rojo caliente: Entonces comencemos con nuestro proyecto de primera clase. Primero voy a seguir adelante con un litro de agua en toda la sábana. Así que asegúrate de tener una capa uniforme de agua y estás usando en agua limpia para agregar en esta primera capa de agua. También asegúrate de que el pincel que usas esté limpio y no tenga ningún pigmento y significado de tu pintura anterior sobre él. Por lo que se puede ver que corro mi pincel varias veces. Esto ayuda a evitar que el papel se seque rápidamente, además, le ayuda a agregar una capa uniforme de agua al trabajo. También hay que tener cuidado no tener exceso de agua fuera. Estás en los bordes. Si ese es el caso, asegúrate de usar un pañuelo y levantar el exceso de agua. De lo contrario, se sentará de nuevo en su pintura y puede crear bordes ásperos en los bordes de la pintura. El plástico puede incluso hacer una salida de sus bordes. He corrido mi pincel varias veces. Ni siquiera tengo capa de agua por todas partes. Ahora, voy a empezar a agregar los colores encima de esto. Voy a ir aquí por el cielo POC esta vez. Por lo que va a ser tonos de amarillo, naranja, y tonos de marrón también. Entonces comencemos con los tonos de amarillo primero. Entonces voy a estar usando en o tono amarillo claro primero. Este es un color azul medio. Usando este color, primero voy a comenzar en el centro del cielo. Por lo que con mucho cuidado acaba de agregar una capa brillante del color amarillo. Ahora siguiente voy a empezar con el color rojo. Para que puedas seguir adelante con un tono de lectura permanente ampliamente, Scarlett, o puedes seguir adelante con Ruby por cualquier nombre que esté disponible en tu paladar. Va a ir con una capa roja audaz en la parte superior, espacio aquí en aproximadamente un color amarillo. Ahora en cuanto llegues al punto amarillo, nuevo voy a levantar un poco del color amarillo. Yo sólo voy a seguir adelante y mezclarlo con un color rojo para que tengas la transición perfecta sucediendo entre ambos los colores en el cielo. Ahora, hasta tú estás en el espacio inferior. Voy a seguir adelante con un poco del toque de color rojo. Ahora de nuevo, en cuanto te acerques más al color amarillo, recoge un poco del amarillo y consigue que la mezcla y la transición entren sin problemas. Ahora voy a cambiar a un cepillo de tamaño más pequeño porque voy a empezar a agregar en detalles mojado sobre mojado en el cielo para crear el efecto de nube, así sucesivamente. Comenzando con el color rojo, solo voy a comenzar a agregar en simples efectos de Nube están encima del color amarillo. Se puede ver que había exceso de agua. Esa es la razón por la que el color comienza a extenderse. Por lo que siempre que estés agregando detalles, mojado sobre mojado, es importante no tener exceso de agua en tu cepillo. Ni el pigmento, de lo contrario comenzará a extenderse por completo. Por lo que con mucho cuidado solo agregando en pequeños detalles. Por lo que mayoramente puedes ver que acabo de usar la punta de mi pincel y agregar en estos detalles. Ahora voy a ir con un tono un poco más oscuro del color amarillo. Entonces este es un tono naranja amarillento que estoy usando. Stone, voy a empezar a agregar algunos aspectos destacados. Entonces otra vez, estás, la clave es que puedes ver que tengo muy poco pigmento y agua en mi pincel por lo cual los colores no se están extendiendo mucho. Y están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando. Así que solo con cuidado sigue agregando en la capa aquí afuera. Ahora en los espacios superior e inferior también, vamos a seguir adelante y sumar en pequeños detalles para eso. Voy a mezclar un poco del color marrón junto con el tono rojo. Entonces voy a estar usando a la sombra de marrón. Entonces voy a usar un poco el color siena quemado. Sólo una cosa pequeña. Se puede ver mezclándolo con el color rojo. Ahora, todos estos Siguen trabajando mojados sobre mojados. Ahora solo vamos a empezar a agregar en la oscuridad o profundidad en el espacio superior, creando en algún efecto de nube. Por lo que hay que entrar en la transición perfecta, pasando de los tonos más oscuros a los tonos más claros. Entonces ahora estás de nuevo, sólo voy a recoger un poco del color naranja amarillento y mezclar todo junto. Ahora, incluso en el espacio inferior, voy a usar esta mezcla del tono marrón y rojo y comenzar a agregar en pequeños detalles. Mayor, ni el espacio inferior se cubrirá con nosotros. Hola, odio que sigamos adelante con. Pero aún añadiendo en poco detalle hacia fuera a usted. Solo estoy levantando poco color y sacando la fase transicional. Ahora sólo vamos a seguir adelante con un poquito. El rojo otra vez. Ahora usando en el color marrón, solo voy a seguir adelante y agregar en poco resaltado a la velocidad máxima y un poco en la parte inferior derecha. Por último, sólo voy a levantar poco amarillo y agregar un punto culminante. Entonces eso es todo para este tipo. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo. Después te agregaremos un poco de silicato y estaremos listos con esto. Entonces esperemos a que este tipo se seque por completo, después seguir adelante. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante con el gris del Payne o la caja negra. Hola, cualquiera que esté disponible en tu paleta. Puedes usar eso. Y usando eso, sólo voy a empezar a agregar en poco detalle de la edad de papel de aluminio en el espacio inferior. Yo sólo estoy levantando algo de color negro. Animaré mi paleta. Asegúrate de no agregar otra foto a tu color negro porque necesitábamos saber que una buena consistencia oscura sobresale opaca sobre el cielo que hemos agregado. Ahora cambiando a un pincel de menor tamaño, solo voy a comenzar a agregar los detalles del follaje. Yo sólo voy a seguir adelante con poco detalle. Mira el espacio superior. Por lo que puedes ver que solo estoy pinchando la punta de mi pincel creando en la lámina es mirar la zona superior. Así que con mucho cuidado primero estoy creando toda la lámina superior cada bucle, y luego voy a llenar el espacio fuera de su anuncio, la zona inferior. Ahora aquí se puede ver el color se está tornando un poco más claro por mucha agua, que no queremos. Así que asegúrate de usar el color negro en una buena consistencia oscura para que te salga el look opaco. Ahora también del lado izquierdo. Sólo voy a seguir adelante con poco detalle. Para que puedas ir al revés también. Eso es llenar el espacio inferior primero y luego agregar con poco detalle, mira la zona superior. Ahora, sólo voy a seguir adelante y sumar con poco detalle entre el follaje. Ahora usando este pincel delineador, solo voy a agregarle algunas líneas al cielo. Así que asegúrate de usar un pincel de punta muy puntiaguda. Se puede ver lo puntiagudo que es este pincel. Esta es una brocha de forro tamaño uno del Grand Prince. Ahora con mucho cuidado solo voy a agregar algunas líneas finas en el cielo. Sugiere agregar algunos detalles más hacia fuera. Estás en el espacio inferior. Llenando algún detalle buscando hojas. Puedes, solo agregaré unas hojas de palma de aspecto sencillo. Estás de la manera detallada. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el primer día de este estudio, el mini art challenge. Vamos a quitar la t de enmascarar ¿Se asegura de que el papel de aluminio esté completamente seco antes de comenzar a retirar la cinta adhesiva? O es el color del foiling me filtran sobre los bordes limpios y lo hacen verdad en también siempre quitar la cinta de enmascarar contra la gente para que no se desprenda de los espacios de color que has agregado. Por supuesto, bonita pintura para el desafío de arte de 30 días muchos. Espero que hayan disfrutado pintando esta puesta de sol bastante simple en poco menos de 15 minutos. Muchas gracias por acompañarme en este mini reto de arte. Te veré pronto en el próximo proyecto de clase. 6. Día 2: puesta del sol: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a D, dos del dinero de 30 días. Nuestro reto. hoy vamos a pintar en otro hermoso cielo vespertino. Entonces no hay boceto a lápiz como tal, vamos a estar creando en un camino en el espacio inferior. Pero primero, vamos a seguir adelante y pintar todo el cielo. Entonces para eso, voy a seguir adelante con una capa limpia de agua sobre todo el papel. No tienes que dejar ningún espacio en blanco por ahora. Estoy corriendo mi pincel a cuando pensamientos que me salga una capa pareja de foto. Así que asegúrate de que no queden huecos en el medio y también asegúrate de que en los bordes no tengas exceso de agua. En caso de que tenga exceso de agua recolectada en los bordes, asegúrese de levantarla con la ayuda de un pañuelo o un cepillo húmedo. Entonces eso es lo que no es sentarse de nuevo en su pintura o es que puede comenzar a arruinar sus bordes. Añadiendo en una capa de foto. Ahora esta vez vamos a seguir adelante con un cielo azulado anaranjado. Entonces el primer color que estoy recogiendo es el color naranja amarillento. Si no tienes un color amarillo, naranja, solo puedes mezclar un poco de tu región de origen a cualquiera de tu sábana amarilla y obtendrás un tono naranja amarillento como este. Ahora comenzando con este color amarillo anaranjado desde abajo, me moveré casi en el centro del cielo. Ahora hay que tener cuidado con una cosa, el siguiente color que vamos a usar en un color azul, pigmento azul y amarillo se mezcla, comenzamos a formarse en los tonos verdes. Entonces para evitar eso, vamos a dejar un pequeño hueco entre el color amarillo, naranja y azul que estoy usando en el color azul prusiano. Entonces ahora cuando empiece a agregar en este color, dejaré un pequeño hueco, línea blanca entre el color azul y el amarillo y dejaré que los colores fluyan naturalmente. Entonces comenzando con el color azul prusiano desde arriba, sólo voy a sacarlo hasta la línea central. Ahora puedes ver en cuanto me acerco más al punto de mezcla de Dios, los colores, he dejado el pequeño hueco blanco ahora usando un cepillo húmedo. Acabo de seguir haciendo mi frontera. Sólo voy a correr un pincel **** ahí para que los colores coincidan para necesitar sangrar entre sí y no formen un tono verdoso. Por lo que se puede ver usando un cepillo húmedo, he hecho que el azul fluya hacia el amarillo sin formarse en ningún tono verde posible. Ahora otra vez, voy a seguir adelante con un poco de un color naranja amarillento y correrlos con cuidado para que haya transición perfecta sucediendo entre los colores. Ahora otra vez, puedes ver en el medio tienes esa pequeña línea amarilla. Nuevamente. Voy a pasar un cepillo húmedo ahí para que la mezcla sea tan fácil. Y bien. Ahora para el color azul, se puede ver en la parte superior más es que tenemos un oscuro es consistencia del azul y moviéndose hacia la luz amarilla en la poca consistencia del color azul. Ahora otra vez, estoy corriendo con un cepillo húmedo de abajo hacia arriba del rayo azul, el shader poco más cerca del color amarillo. Ahora se puede ver con la ayuda de un pincel húmedo, sin embargo, consiguió que el color se mezcla tan suave entre el amarillo, naranja y el color azul sin formarse en ninguna hoja verde. Y se puede ver que la brecha blanca también está tapada por pincel oh **** que usamos para mezclar tanto a los compañeros como para entrar en la transición perfecta. Ahora el estilo Wyman sigue mojado. Voy a seguir adelante con un poco de los bonos color sienna. Entonces solo estoy exprimiendo un poco de tinte del color siena quemado. Y voy a seguir adelante y comenzar a sumar en el efecto nube. Así que he cambiado a un cepillo redondo de tamaño más pequeño y no he agregado agua al color siena quemado. Se puede ver que solo estoy usando un pincel húmedo y he levantado el color y voy a empezar a agregar en poco efecto de nube medialmente sobre la mancha amarilla anaranjada. Ahora siempre que estés trabajando mojado sobre mojado, la clave importante aquí es el control del agua. Discutimos sobre esto mientras discutimos los detalles de Cloud en la sección técnica de esta clase. Si no vas a estar teniendo en el control del agua, los pines se ralentizarán y te daremos parches del color en lugar de las formas de nube de detalle que intentaste lograrlo. Por lo que puedes ver suavemente usando en el hueso color siena sin agregar nada de agua. Simplemente voy adelante dando en la Nube detalles sobre el tono amarillo, naranja muy ligeramente. Y se puede ver que el color no se está extendiendo mucho. Está conservando la forma, pero tiene un borde suave porque estamos trabajando mojado sobre mojado. Ahora. Eso le va a dar un poco más de detalle. Y luego me acaba de dar un camino con el color marrón en la parte amarilla en el espacio inferior, debajo del color azul, no voy a tomar mucho del efecto nube. Simplemente voy a tomarlo muy poco adelgazado aquí arriba o cerca del color azul para que se vea mezclado y entrando en el color amarillo. Ahora dondequiera que sientas que los colores no se han extendido mucho debido a la consistencia espesa, solo puedes usar un cepillo húmedo y suavizar los bordes así y simplemente, ya sabes, mezclarlos bien con la capa inferior de color amarillo. Ahora solo le estoy dando reflejos un poco más oscuros dondequiera que me parezca importante. Ahora en el espacio inferior, vamos a tener en un camino buscar el camino. Yo sólo quiero crear una vista vial para eso. Voy a poner el color marrón ahora mismo. Para que más adelante en el viento, todo se seque después de eso utilizará directamente el color de las pinturas y dado el detalle de la silueta. Entonces en el lado inferior izquierdo de aquí, solo estoy dando en este pequeño parche de tierra. Y luego cuando empezaremos a sumar en los detalles para el festejo con el color gris del Payne. Podrás entender cómo luce todo por aquí. Ahora la razón de usar el color marrón para agregar la vía es mostrar el efecto de las nubes cayendo sobre la carretera. Esa es la razón por la que no me quedo todo el espacio inferior solo con el color gris del Payne. E incluso fuera de lo que estás, yo también voy a darnos pequeños detalles de la vía. Entonces va a mostrarse en carretera, salir por ahí, no te preocupes, solo agrega en este color marrón por ahora y quédatelo. Cuando comenzamos a sumar en el detalle. Después de que esto se seque, usted será capaz de por qué hemos añadido en estos parches marrones en la pieza inferior y cómo esto afectará el aspecto de la vía en la pintura y el salivar que añadimos. Entonces ahora hagamos que todo esto se seque y luego sigamos adelante más. Por lo que ahora todo está completamente seco. Se puede ver lo hermosas que las nubes marrones están dando el efecto sobre el espacio amarillo. Y la mezcla entre el amarillo y el azul es tan perfecta. Ahora solo estoy recogiendo un poco del color gris del Payne de mi paladar. Puedes seguir adelante y usando unos colores negros, no tienes el color gris de un Payne. Y con mucho cuidado voy a empezar a agregar en los detalles. Primero, definamos esta pieza aquí para que no estropeemos los detalles del camino que queremos agregar. Ahora en la parte superior space brown patch que hemos agregado, primero le voy a crear un borde. Y entre la línea gris de los dos Payne, va a haber un poco del marrón que va a ser visible. Y esa zona representará uno de los caminos aquí afuera. Ahora, esa línea central tiene que permanecer marrón solamente. Entonces solo defino la línea del horizonte para que sea más fácil. Ahora si quieres, primero puedes esperar y ver todo el DDS que estoy agregando. Ahora, la segunda vía también, el parche marrón que hemos agregado, primero voy a seguir adelante y agregar en una línea donde tenemos que mantener visible el color marrón y luego rellenar el resto de los espacios con el color gris del Payne. Ya he marcado hacia abajo, está bien. Nueve otra vez, para actuar como el camino. Ahora todo el espacio entre ambos caminos y todo el espacio de la derecha se va a llenar con el color gris del Payne. Entonces solo adelante y llénala con una consistencia oscura de la escala del dolor, el color negro, asegúrate de no diluir muchos de los dolores vía el color negro. De lo contrario no obtendrás un aspecto opaco. Ahora voy a seguir adelante y llenar todo el lado derecho también. Ahora como estamos llenando todo el espacio. Pero el color gris del Payne, se puede ver cómo esas dos líneas marrones están dando el efecto de la carga a través de todo el camino que estamos tratando de crear aquí. No te preocupes en lo alto de la línea del horizonte, aún vamos a agregar en poco detalle vista para darle un poco de detalle a este cuadro. Así que ahora me he desplazado a mi pincel redondo de menor tamaño y voy a comenzar a agregar en pequeño detalle de arbusto en la parte superior de la línea del horizonte. Así que con mucho cuidado solo pinchando en la punta del pincel para crear la cola tupida aquí afuera. Y se puede ver lo hermoso que todo empieza a girar. Entonces deshace todo el lado derecho. Voy a seguir adelante y añadir este detalle de arbusto. Se puede ver que estoy tratando de variar la altura del pincel a través de la línea del horizonte. No lo voy a mantener fuera de una sola altura en todas partes. He intentado 3D incluso por un milímetro pequeño se puede ver, pero aún así eso lo hace un poco diferente. Ahora del lado derecho, lo estoy llevando un poco hacia el lado superior, como pueden ver. Entonces en el centro como Ben, sólo me lo llevé un poco más alto, uno. Ahora del lado izquierdo, lo voy a mantener muy pequeño y rápidamente voy a sumar un poco del lado izquierdo también. Y luego seguir adelante para pequeños detalles en esta pintura antes de quitar la cinta de enmascarar. Entonces eso es todo por un detalle de arbusto. Ahora voy a cambiar a mi cepillo delineador. En caso de que si no tienes un pincel liner, puedes seguir adelante con cualquier pincel de punta puntiaguda de tamaño 0. Puedes seguir adelante y usar un bolígrafo negro si no estás seguro de usar esto directamente. Por lo que ahora se puede ver la línea marrón que nos queda. Nos vamos a representar como un detalle de barda. Entonces en el medio, solo estoy agregando líneas negras muy finas para que actúen como la barda para que puedan ver lo hermosos que están resultando los detalles por ahí. La línea marrón de fondo va a ser la vía. Por lo que no tienes que agregar estas líneas por ahí. Pero sólo definiré bien la línea Bordes para que tenga una propuesta de ley. Ahora usando el cepillo de delineador fino, solo estoy agregando una farola debajo. Se puede ver lo fina que ha llegado la línea con la ayuda de este cepillo delineador. Y sólo voy a añadir con poco detalle de una silueta fuera que estás con el color gris del Payne en sí. Por lo que sólo un pequeño detalle de la luz de la calle. Pero en un poco, ya sabes, el diseñador tipo de calle así, intentamos agregarla. Entonces hacia la parte trasera aquí también, solo te estoy dando un poco de diseño dd. De acuerdo, entonces es sólo un vuelo simple o universitario celebrar que estamos sumando. No estamos agregando el efecto de luz por ahora a esto. Y ahora sólo vamos a agregar en una luna en la parte superior, más cerca del color azul del cielo. Entonces lo que voy a agregar en la herida con ayuda de un bolígrafo de gel blanco. Puedes seguir adelante y usar tu gouache blanco o acrílico blanco para agregar en la luna como malo. Ahora una cosa importante, si vas a usar acuarela blanca, tendrás que usarla en la acuarela blanca sin agregar agua alguna en una consistencia muy oscura, solo entonces seguirá siendo. De lo contrario para cuando empiece a secarse, se convertirá en uno aburrido. Por lo que es muy importante hacer o bien tener un cepillo blanco ya que se mantiene opaco y seca opaco también. Por lo que te recomendaría oh, blanquear si no tuvieras uno, es bastante útil para agregar en DDS además de mezclar en algunos colores para conseguir en algunos detalles opacos. Acabo de agregar tres a cuatro o estrellas muy pequeñas usando en el propio bolígrafo de gel blanco. Ahora quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Así que ten mucho cuidado al retirar la cinta de enmascarar que tus bordes tienen que secarse por completo. Además, recuerda siempre retirar tu cinta adhesiva contra el papel. De lo contrario puede cuidar de sus bordes también. Por lo que se puede ver dejando esas dos líneas marrones en el espacio negro inferior le da mucho más detalle mirada a toda la silueta y al cuadro. Así que adelante añadiendo en estos pequeños detalles que te ayudarán a entender más acerca de agregar en las partes resaltadas a toda la silueta. Por lo que también pintura final para D2 ortopédica mini art challenge. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol conmigo agregando en ese camino tan bajo aquí. Los veré pronto en el proyecto de clase D3. Muchas gracias por acompañarme para este reto. Espero ver sus proyectos de clase en la sección de proyectos de la clase. 7. Día 3: junto a la playa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al tercer día del mini desafío de acuarela de 30 días. hoy vamos a estar pintando otro hermoso cielo al atardecer junto con su pequeña vista al mar. Comencemos con el boceto a lápiz para la CPU. Entonces un poco por debajo de la línea central, voy a comenzar a comercializar la línea del horizonte. De acuerdo, ahora abajo esto va a ser como CAD o en la izquierda hacia fuera, sólo seguir adelante con boceto a lápiz para marcar la c. Y esto va a ser en la zona de playa que vamos a mostrar aquí. Y encima de esto, sólo vamos a añadir en un pequeño escape de la ciudad usted. Entonces primero empezaremos a pintar el cielo. Entonces comencemos con la capa limpia de la foto en todo el cielo. Entonces sólo entonces el horizonte, voy adelante con una fina capa de agua. Esta vez vamos a dejar en pequeños huecos hacia el cielo. Entonces voy primero a seguir adelante con el color azul esta vez para el cielo. Entonces sólo voy a exprimir rápidamente un poco de pellizco del color azul cobalto. A continuación lo voy a usar, el color amarillo y el color naranja más adelante. Entonces primero comenzando con la palidez azul, sólo va a comenzar a sumar de algunos trazos al cielo. Para que puedas verlo empezando a salir en los huecos blancos para crear el efecto nube. Ahora cuando recojas el color azul, asegúrate de no tener exceso del agua, lo contrario se extenderá y cubrirá el espacio en blanco en el que estamos tratando de vivir. Ahora para la parte restante del cielo, voy a cambiar al color amarillo y naranja. En primer lugar, estoy recogiendo color amarillo indio de mi paladar. Puedes seguir adelante y usar cualquier tono medio o claro del amarillo. Entonces solo lo estoy diluyendo con mucha agua porque necesitaba toque muy ligero del color amarillo. Entonces justo con un toque muy ligero saliendo adelante a la línea del horizonte, dando en una capa de un color amarillo. Ahora, recogeré el color amarillo anaranjado de mi paladar. Puedes seguir adelante y mezclar un poco de tu naranja al amarillo en tu paleta y obtener un tono naranja amarillento medio. Y nada más comenzar a sumar en resaltados desde el borde izquierdo y derecho del espacio amarillo. Ahora a continuación sólo voy a levantar un poco de matiz del color gris del Payne. Y voy a añadir un poco de resaltado con el color gris del Payne, mezclándolo con un poco del color azul cobalto. Y sólo voy a sumar algunos aspectos destacados. Estás en el espacio azul de este tipo. Ahora otra vez, entonces comienzas a agregar estos destacados. Asegúrate de no tener exceso de agua. Y también se asegura de una cosa que cuando comienzas a agregar estos sean, ya sabes, no cubras esos espacios en blanco. Ahora que te has ido en la zona superior del cielo, voy con mucho cuidado, no cubriendo esos huecos blancos. Me estoy asegurando de no tener exceso de agua en mi pincel, lo contrario, este color se extenderá mucho. Ahora con el color gris del Payne, le voy a dar pequeños reflejos en la parte amarilla, naranja también, pero con una consistencia muy ligera. Entonces sólo lo voy a diluir con un poco de agua. Por lo que se puede ver el color gris del Payne diluido con un poco de tinte de agua. Y yo sólo voy a seguir adelante sumando en destacados a ustedes. Ahora otra vez, tú eres la parte importante es el control del agua. De lo contrario, se extenderá mucho y encubrirá todo tu discurso. Por lo que sólo hay que añadir básicamente en pequeños reflejos y no cubrir todo el espacio. Yendo con mucho cuidado y despacio. Ahora a continuación sólo voy a recoger un poco de pellizco del color rojo, mezclarlo con este color de amarillo y naranja fuera que estás en mi paleta y obtener un tono medio. Y luego diluyéndolo con agua. Yo sólo voy a seguir adelante y agregarlo. Estás en la línea del horizonte dándole poco de la puesta de sol. Por lo que con mucho cuidado otra vez aquí se puede ver que estoy tratando de controlar el agua para que no se extienda por completo. Entonces solo agrégalo en cositas. Ahora, por último, usando el color gris del Payne, solo voy a añadir un poco hacia fuera en la línea del horizonte para mostrar ese efecto nublado. Acaba de conocerlo del lado izquierdo. Entonces eso lo hace por un cielo bastante simple, hermoso. Ahora, este CER va a ser un reflejo de las propias cámaras del cielo. Entonces sólo voy a seguir adelante y limpiar esta zona para que después podamos seguir adelante directamente con los detalles finales del color gris del Payne para el resto de las siluetas, espacios. Así que más o menos en el CSP es que acabo de agregar en un litro de agua. Y ahora sólo voy a seguir adelante y seguir adelante con los mismos colores. Esa es la capa de amarillo, naranja, y un pequeño toque de rojo. Y rellene índices. No te preocupes si los colores del mar sale afuera a estas piezas porque esos espacios o como se va a cubrir con un color negro. Por lo que nada mucho será visible ahí fuera. Ahora, por último, sólo voy a añadir en poco toque rojo a esto también. Por lo que sólo un ligero toque en el espacio inferior se puede ver. Ahora dejamos que todo esto se seque completamente y luego comenzamos a agregar el silicato adicional en la pintura. Entonces esperemos a que esto se seque y luego avancemos más. Entonces ahora mi pintura está completamente seca y voy a seguir adelante con el color gris del Payne y comenzar a agregar en los más detalles. Así que comenzando entre la línea del horizonte y las C's, B's, asegúrate de que tu pintura esté completamente seca. Ahora vamos adelante con una técnica wet on dry porque solo hay que sumar en el color gris del Payne tu fuerza. No hay mucho detalle mojado sobre mojado que agregar a. Es mucho mejor seguir adelante con los detalles mojados sobre secos. Ahora cuando empieces a agregar los detalles con el color gris del Payne, comienza a definir también a tu CEO. Una forma muy rugosa que se puede ver que he dado. Ahora voy a usar el color gris del Payne en consistencia un poco diluida, no demasiado oscuro para el espacio de playa de aquí afuera. Vamos a seguir adelante con una consistencia de tono medio. Se puede ver que no es la consistencia opaca con la que he ido adelante. Ahora el resto de los detalles que empezaré a agregar, va a ser en una consistencia opaca. Por lo que puedes usar el color gris del Payne o el color negro. Y yo sólo voy a empezar a agregar en los detalles. Tan rápido. En la parte superior derecha de la línea del horizonte, solo voy a crear un paisaje urbano de aspecto muy áspero. Sólo seguir adelante con formas aleatorias para actuar como los edificios. Ahora no necesitas seguir exactamente las mismas formas con las que voy adelante. Puedes seguir adelante con tu propio paisaje urbano hacia ti. Ahora, al final nuestro recorrido, sólo voy a seguir adelante con un poco de detalles de follaje. Es una mezcla y coincidencia del follaje y la vista del paisaje urbano que estamos tratando de agregar aquí. Ahora más cerca de la línea del horizonte, solo la estoy mezclando bien con el color negro. Ese es el color gris de un Payne en una consistencia oscura para que todo luzca muy mezclado. Ahora, moviéndose hacia el lado izquierdo, voy a añadir de nuevo el paisaje urbano tú, pero va a ser bastante menor en altura en comparación con lo que tienes aquí porque queremos estas nubes, cosas, dolores grandes sequías que agregaste encima de la línea del horizonte. Quiero que esas nubes sean visibles. Voy adelante con una vista muy pequeña del paisaje urbano. Entre tus, otra vez, sólo voy a seguir adelante con pequeños detalles de follaje. Bueno hasta el CLI ahora TO porque necesitas la consistencia más oscura. Pero en el espacio inferior tu pierna, la consistencia más ligera sea que solo van a extender algunas líneas hacia fuera. Estás en la escala C para darle un poco más de detalle. Por lo que muy áspero se puede ver que sólo voy adelante con algunas líneas. Estoy cambiando a mi pincel de punta puntiaguda. Y con este pincel, voy a seguir adelante y agregar algunos detalles entre el paisaje urbano. Por lo que puedes ver con este pincel delineador, es mucho más fácil agregar en estos finos detalles. Por supuesto, si no tienes este pincel, puedes seguir adelante y usar un bolígrafo de punta negra, tal vez un 0.10.1 o 0 a lo que esté disponible contigo. Ahora con este pincel fino, acabo de agregar un pequeño aspecto fino. SOY IR TO direccion ben en medio del follaje. Sólo dar estos todos son pequeños detalles. Ahora, lo último en el área de la playa, sólo voy a agregar algunas figuras humanas y un poco de reflexión a ellas. Así que asegúrate de que tus espacios de carne de res, el espacio inferior esté completamente seco antes de comenzar a agregar en esto. Por lo que sólo formas muy simples, no va a seguir adelante con la característica de detalle. Entonces dos de ellos, empezando, estás en la playa. Por lo que ahora para esto hay que usar en la oscuridad es consistencia del color gris del Payne. Entonces solo un pequeño token para actina como la cara. Y luego toda la estructura corporal pequeña aquí afuera. Misma. Nosotros sólo vamos a seguir adelante y sumar aquí también algunas figuras de pie. azar, es lo mismo. Adelante con nosotros, está bien. Ahora para el pie de pie va, solo hay que agregar un poco de características de la estructura corporal. Estos para agregar en poco reflejo. Simplemente voy a seguir adelante con una consistencia muy diluida del color gris del Payne y nada más añadir en línea pequeña para actuar como deflexión a esto. Por lo que estoy agregando el tiempo de reflexión para mostrar que la luz del sol está cayendo desde el lado izquierdo. De ahí que la reflexión esté llamando desde atrás, es decir hacia la derecha. Y para esto también, la reflexión cayendo de esta manera. Ahora para estos dos Setting, como puedes ver, el color gris del Payne. Entonces el reflejo está en una consistencia muy diluida y toda la figura está en una consistencia muy oscura. Esa es la razón por la que había agregado la capa base de la playa en una consistencia muy ligera para que estas porque nuestra consistencia visible sobre los datos que estamos agregando. Por lo que se puede ver las cifras fueron muy fáciles. Uno no en absoluto detallado mirado, hemos añadido, acaba de agregar en poco reflejo para dar vista más detalle. Pero solo hay que estar seguro de que la capa base del Payne's Gray estaba completamente seca antes de empezar a agregar esto. O bien puedes hacer una poscarga. Ahora por último, voy a usar el tono de amarillo, color naranja, ¿no? Consistencia, esa es una consistencia activa y vibrante. Voy a agregar un pequeño mirador de sol poniente. Cuidadosamente. He añadido ese pequeño sol asomándose por ahí. Entonces eso es todo. Estamos listos con el proyecto de clase para D3. Se puede ver lo bonitas que se ven las pequeñas figuras humanas junto con el reflejo que cae en la zona de la playa. Entonces quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Por lo que su pintura final para los tres de estos mini desafío de pintura de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa y sencilla, bonita puesta de sol de paisaje marino conmigo hoy. Los veré pronto en el día para proyecto de clase. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme en esta clase. 8. Día 4: luna brillante: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día para mini desafío de pintura ortopédica. hoy vamos a ir aquí. Podemos o bien hermoso cielo nocturno o algún tipo de vista por el lado del lago. Entonces comencemos con el boceto a lápiz. Entonces sólo voy a seguir adelante marcando la línea del horizonte en el centro del papel. Entonces esta zona va a ser los cielos. Y vamos a tener en el espacio. Ahora en la parte inferior de aquí, vamos a tener en g Así que uno va a ser de izquierda y los demás estar fuera eres de derecha. Entonces no estoy agregando el boceto a lápiz para eso porque en realidad sí quería seguir adelante agregando los que tienen las pinturas directamente. Ahora en la línea del horizonte, sólo vamos a tener algunos detalles de hierba con el lazo de color verde. Y sólo vamos a crear un pequeño espacio comunitario. Entonces sólo vamos a dividir esto en dos partes. Ahora esta área también va a ser el espacio para las piernas y esta área también va a ser la gotera. Todos ustedes los vamos a agregar en el verdor, su también, y el agua también. Vamos a tener en todo el espacio de memoria. Entonces vas a tener de humor para crear un efecto brillante. Y luego añadiremos el reflejo a eso en los lagos. Entonces así es como vamos a seguir adelante con este proyecto de clase. Comencemos a pintar. Entonces primero vamos a empezar con el cielo. Entonces voy a seguir adelante con una foto de flecha hacia todo el cielo. Vamos a estar creando un hermoso cielo con semanas azules y violetas. Para seguir el azul que voy a estar usando en el color azul cobalto. Y para el viento solo lo voy a usar en el simple color violeta permanente, la línea del horizonte y escribirla en una limpia la flecha. Y ahora voy a seguir adelante añadiendo en el color azul cobalto. Sólo voy a exprimir el color azul cobalto. Y usando un pincel plano, sólo voy a seguir adelante con la capa del azul cobalto. Ahora voy a recoger un poco del color violeta. Esto va a usar el violeta en una consistencia muy ligera. Voy a agregarlo encima en el color azul cobalto, dándome un punto culminante. Por lo que pueden ver lo he agregado de tal manera que el color azul cobalto sigue siendo visible. Por lo que sólo dando en una técnica de acristalamiento muy ligero noventa si lo desea, se puede volver a hacer con un poco de espacios de color azul cobalto para conseguir una mezcla entre ambos los colores hacia el cielo. Ahora, vamos a ser índices, va a ser un reflejo de la huelga o perder. Entonces va a ser una mezcla de estos dos compañeros en el mar también. De acuerdo, así que comencemos añadiendo en un mural para agua forzada al espacio Z. Ahora con el mismo color y la misma técnica sólo voy antes de aquí. Hemos hecho el patio del color azul cobalto y violeta encima de esto, sólo vamos a correr con el color violeta. Entonces si ves el cielo y el mar fue un trabajo bastante sencillo. Ahora, mientras el CVS sigue mojado, voy a recoger un poco del color verde savia. Voy a agregar poca deflexión para los detalles de la clave de clase que vamos a estar sumando. Por lo que todos sabéis si os acordáis, hemos marcado todas estas piezas. Entonces para eso, sólo voy a seguir adelante y agregar en un pequeño reflejo verde al mar. Si bien esto sigue siendo. Ahora, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento. Sólo una pequeña línea de reflexión que hay que añadir una entrada. Ahora solo voy adelante con el color azul cobalto y dándole o espacios nuevamente con el barbecho azul para ocultar el exceso de verde que es tono abajo. Sólo un pequeño reflejo que podríamos sentir. ¿ Por qué piensas rápido, aligerar el espacio y no lo hizo levantando el color también. Entonces sólo voy a compartir con mi cepillo plano levantando poco del panda, comiendo adentro. Y con solo usar la punta del pincel, estoy agregando incluso levantado nuevo el reflejo de la savia verde. Ahora, por último, antes de que lleváramos a todo esto a Jay, sólo voy a seguir adelante en este espacio central. Y entonces sólo voy a seguir adelante con el color azul y violeta. Es, ya terminamos con el color de la capa base sólo se va a correr un poco más del color azul cobalto porque este verde parece ser un poco extra. Ahora esperemos a que todo esto se seque por completo. Entonces comenzaremos a sumar todos los detalles. Ahora todo está seco por completo y solo voy a seguir adelante con el mismo combo verde savia y comenzar a agregar los detalles. Estás en la línea del horizonte usando mi pincel de menor tamaño. Yo sólo voy a seguir adelante y añadí un pequeño detalle de hierba cómo estás en la línea del horizonte. Entonces por si quieres, puedes darle cositas del color verde oliva también. En caso de que si no tienes color en o lifting, puedes comerlos mezclando marrón a tu VIP. O puedes seguir adelante y mezclar un poco del color gris del Payne. Me estoy poniendo un poco más oscuro, verde y adelante con esta cosa verde. Se puede ver erguido, necesitamos que la altura de esto se repita a lo largo y algo de llevar un dólar a alguna parte, fingiéndolo un poco más corto. Ahora usando este color verde oliva, voy a rellenar el resto del espacio en blanco es que tenemos aquí. No voy a leer para que esos DBA de pasto se sequen en IBM los dejen sangrar y mezclarse en el espacio verde inferior. Ahora bien, esta fina línea fuera tu que se ha mezclado, yo sólo voy a seguir adelante datos también. La deflexión a estos espacios verdes, lo que has agregado en la zona, les estás dando algunos borradores de VPN y algunas mejores. Acabo de levantar poco del color para darles todo l mezclado. Ahora, esto se seca. Voy a ir con el lavado blanco y soplar espacio. Usando el gouache blanco en el espacio central, crea un pequeño círculo. Por ahora, solo estoy usando un cepillo húmedo sin ningún pigmento. Simplemente voy a diluir esto y mezclarlo en el fondo para crear el espacio resplandeciente para la luna que estaremos listos. Si sientes que esta pieza ha robado comida, que sólo puedes seguir adelante con un poco del color blanco otra vez. Mismo proceso mezclado bien en el fondo usando un cepillo húmedo, usando el lavado blanco y con la ayuda del pincel liner, solo voy a seguir adelante y agregar en el reflejo detalles en la escena usando el lavado blanco. Ahora, como he bajado tu pieza de índices, voy a seguir adelante y romper el reflejo intermedio. En el medio se puede ver que no estoy agregando en esos blancos las ofertas y dándoles algo de espacio. Yo lo hice. Nuevamente, dejando algo de espacio. Y ahora voy a voltear el reflejo un poco más pequeño para que puedas ver cómo reducir la longitud del reflejo ahora. Entonces eso se trata de la parte de reflexión. Ahora tenemos que esperar a que se prueben todos los detalles de ganancia. Entonces siendo sólo añadiendo poco queso por ambos lados, Ese es el lado izquierdo y el derecho. Y tres, si encontramos algo. Entonces ahora todo está completamente seco y voy a seguir adelante con el color gris del Payne y comenzar a agregar en los más detalles usando el color gris del Payne. Primero voy a seguir adelante y agregar en el tallo y la marca solo para que primero sea el espacio inferior. Voy a crearlo como un pequeño espacio usando en este color gris de Payne. Entonces puedes ver que solo estoy pinchando la punta del pincel creando en el follaje en el medio tenemos algunos huecos. Ahora usando el color gris del Payne, solo estoy agregando las ramas por supuesto la rama principal fuera de estas, solo voy a sacar algunas ramas más pequeñas. Entonces muy al azar, voy a seguir adelante y sumar en estos detalles. Verás que en su mayoría está estructurado para sumar estas ramas. Puedes seguir adelante con tu propio estilo. Sólo trata de que se vean lo más posible dándoles todas para conseguir sábanas posibles. Después de esto, vamos a seguir adelante y sumar en la parte superior de la lesión T4 de toda la diversión. Ahora solo estoy sacando estas ramas y seguiré adelante con otro pincel para el follaje y compartiré una simple toma contigo en cuanto a lo fácil que puedes agregar en el follaje y quedarte con la baraja. Apenas algunas últimas ramas más. Con esta casa. Ahora tomemos dos, agregando el follaje rápidamente. Voy a usar este cepillo redondo. Por lo que la presencia de este cepillo fuera un poco estropeada. Entonces no lo voy a sumergir en agua en lugar de uno para recoger directamente el gris del Payne. Ahora, sólo voy a sostener este pincel perpendicular. Se puede ver en cuanto agregué el color al pincel, la presencia de Dios. Porque no lo sumergí en agua. Y ahora sólo voy a seguir adelante y muy suavemente pincharlo, creando en el efecto follaje. Incluso en el color gris del Payne en mi paleta, puede ver que no hay mucha agua por lo cual soy capaz de lograr este detalle de pincel seco por lo ajeno. Ahora siempre que desees recoger más del color, asegúrate de usar otro pincel y no este pincel seco que estás usando para agregar en el otoño y hacer todas las ramas que he agregado en. Yo sólo voy a agregar en los diferentes HdB. En las algunas de las ramas en blanco sin el follaje como estás en la parte inferior. No voy a sumar en mucho más marcas de nicho. Parecen más allá del lado izquierdo. Voy a seguir adelante y sumar. Tu hierba no debe tener agua y tus pigmentos y también tiene demasiada agua. De lo contrario no obtendrás este cepillo seco db. Ahora por si no tienes esta moneda de Josh, has nacido con un cepillo redondo normal y simplemente sigue pinchando. Si todo tu cepillo, puedes seguir adelante con un cepillo plano sin sumergirlo en agua, sujetándolo perpendicular y tratando de agregar en el deterioro el día que caminaron en el espacio. Noten bien, sólo voy a darle un poco, ya sabes, el trato para mirar, todo, mezclar y construir ciertos juntos. Voy a seguir adelante con mi pincel normal y sólo añadir un poco más de detalle para cada bucle. Entonces voy a golpear con un cepillo redondo normal y algunos al azar, solo voy a agregar con algún detalle de esta ebullición. Por lo que eso solo daría otro BBN más cercano a tu pintura. Por lo que muy al azar puedes ver que solo estoy sacando algunas hojas simples, los decanos para darle los detalles fuera tu nicho. Nuevamente, no se da capa interna de las ramas para que sean visibles entre el agente extranjero. Simplemente se puede ver, sin embargo, no obtuve suficiente detalle para este bucle que le da tanta profundidad a su pintura automáticamente. Ahora sólo voy a sacar algunas más grandes nos deja muy al azar. Ahora lo último que queda por sumar es la luna. Por lo que mi espacio anímico también está completamente seco. Y voy a seguir adelante con una gran cantidad de los colores al ras correctos. Voy a usar este color en una consistencia espesa sin agregar mucha agua ni diluir el color. Yosólo voy a pasar. Un luminoso en el centro de este creciente espacio que lo creas. Ahora puedes ver el espacio alrededor este punto brillante que has agregado actúa como el espacio de crecimiento para la luna. Y la luna destaca, cierto, por el espacio creciente. Y el reflejo de ella también se ve perfecto por el espacio de crecimiento y la estructura en la que lo has agregado. Entonces eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Entonces quitemos la cinta adhesiva ahora y veamos la pintura final con esos bordes limpios. Por lo que nuestra mini pintura para los cuatro de este sábado mini desafío de pintura. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso paisaje lunar conmigo hoy. Una luna brillante que ella está acelerando en este tipo. Muchas gracias una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme en este desafío de acuarela catedral. Y espero que al final de los 30 días, estés enamorado tus cuadros de 30 minutos que estás pintando junto a mí en este reto. Entonces los veré mañana en el próximo proyecto de clase. Les deseo a todos un cuadro Feliz. 9. Día 5: nido de pájaros: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la clase de desafío de mini acuarela del sábado. Estamos en la 5D y hoy vamos a pintar en una hermosa rejilla brillante puesta de sol, algunas tablas de silicato. Entonces comencemos con un boceto a lápiz. Entonces primero voy a seguir adelante y un poco por debajo de la línea del horizonte, voy a marcar un espacio áspero para el nido. Entonces estos van a ser los cogollos a continuación, que va a estar de pie en dos drogas individuales que te salen. Yo sólo voy adelante con boceto a lápiz muy básico, no añadiendo los detalles fuera de su boceto independiente. Ahora a continuación vamos a agregar en tablas encima de este nido hacia fuera a usted. Entonces sigamos adelante con la silueta sencilla para el tablero. Ahora. He seguido adelante con un silicato muy simple para el tablero. Al tablero está mirando hacia abajo, tratando de comer fuera del nido hacia ti, a sólo una silueta sencilla. Ahora de la misma manera, voy a agregar una pequeña tabla hacia fuera. Ese es el cuerpo. Y ahora sólo voy a agregarlo con demasiada frecuencia detalles de pierna. Por lo que hemos añadido el silicato simple para el tablero. Ahora cuando pintemos esto, le daremos los detalles de plumas en los bordes con las pinturas directamente. Ahora en el medio, justo detrás del nido vamos a agregar en un sol resplandeciente. Entonces este va a ser el resplandeciente espacio del sol. Ahora el boceto a lápiz que está dentro del sol está basado en esa misma luz. Porque al sol, no vamos a tener en el color solo a estos detalles de la pizarra, agregaremos en poco detalle de color con un muy más claro. Ahora. Sólo vamos a tener un poco de ramas simples TO que se sumarán directamente con el color y resto de los detalles. Nosotros directamente vamos a seguir adelante con las pinturas ahora. Entonces comencemos rápidamente a agregar los colores y a crear en el hermoso cielo. Entonces primero sigamos adelante con la capa limpia de agua sobre toda la pintura. A excepción de este pequeño espacio solar que hemos creado. También puedes añadir en la capa de agua a los botes. Pero solo hay que dejar algo de espacio por eso a Steve Wright. Y voy a correr mi cepillo varias veces para asegurarme de que mi papel se mantenga mojado el tiempo suficiente para poder agregar en todos los detalles, mojado sobre mojado. Comencemos a agregar en los colores. Entonces primero voy a seguir adelante con un tono medio de amarillo. Voy a usar el tono amarillo indio de mi paleta. Puedes seguir adelante y usar cualquier tono medio de amarillo, amarillo, amarillo permanente, profundo, cualquiera que sea el nombre que esté disponible en tu paleta. Y voy a seguir adelante con esta capa del color amarillo sobre toda la pintura. De nuevo, asegúrate de que más cerca del espacio solar, no te topas con el espacio solar, dejándolo en blanco. Ahora encima de esto, sólo voy a recoger el color amarillo, naranja que no ha entrado en naranja. O puedes mezclar un poco de tu color naranja con el color amarillo y obtener una puerta naranja amarillenta y seguir adelante y agregar en algunas profundidades más oscuras en la parte superior y el espacio inferior. Ahora otra vez, estoy recogiendo poco color amarillo y simplemente mezclando todo esto. Bueno, ahora lo voy a recoger un poco del color siena quemado. Así que solo voy a exprimir y levantando el color siena quemado hacia fuera en mi paleta y comenzar a agregar en pequeñas profundidades con el color marrón. Así que usando el color bunt sienna, apenas comenzando a crear pequeños detalles en el cielo así como más cerca del espacio nido aquí afuera. Sólo voy a agregar en tintes poco más oscuros del hueso color siena. Ahora, incluso en el otro espacio, sigue agregando en poco tinte del color marrón. Ahora, ten cuidado de no correr al sol a cualquier costo. Tiene que mantenerse brillante y blanco. Ahora en la parte inferior solo estás agregando un tinte más oscuro con el mismo color marrón sin agregar mucha agua y recogiendo el color en una pipa. Consistencia. ¿ Verdad? Simplemente creando algunos detalles de trucha en el cielo. Entonces eso es que cabrá que todos estos se sequen ahora. Y luego sigue adelante agregando en los detalles posteriores, asegúrate de dejar que esta capa se seque de manera uniforme. Entonces esperemos a que esto se seque. Entonces comenzaremos a agregar en los detalles posteriores. Simplemente voy a darle a todo esto un look un poco suave blended donde sienta que la mezcla no es tan suave. Así que simplemente ejecuta el pincel **** creando en la mezcla más suave antes de que todo esto se seque. Entonces eso es todo. Ahora dejo que esto se seque y luego comenzaremos a agregar en los detalles posteriores. Por lo que ahora todo se está tradeando por completo y comenzaremos a agregar los detalles. Y ahora en el silicato, estás más cerca del espacio solar, vamos a mostrar el efecto de la luz del sol cayendo sobre las siluetas, Eso es el nido y los barcos también. Así que más cerca estás te entregan el nido, estás más cerca del espacio solar. Vas a agregar en poco del toque de color naranja. Por lo que voy a mezclar en mi amarillo, naranja junto con un poco de tinte de rojo para crear un efecto atardecer. Yo estoy usando esto. Primero voy a agregar con poco detalle. Ahora el resto de la silueta, voy a seguir adelante con el color gris del Payne o el negro. Así que sea cual sea el color que estés usando, que esté disponible en tu paleta, sigue adelante con eso y rellena el resto del soluto. Ahora como estoy llenando el resto de los detalles, se puede ver dando en algunos bordes de plumas también. Por lo que sólo plumas simples. Y voy a llenar el resto del espacio directamente con este color. Ahora, incluso para las patas de estos tablones, voy a seguir adelante con el gris del Payne en la parte superior. Y a medida que me mueva hacia el fondo espaciado más cerca del sol, voy a seguir adelante con esta mezcla del color amarillo y el naranja. Ahora sólo voy a recoger poco del bunt color sienna. Y lo voy a agregar encima de esta mezcla amarilla para que se mezcle bien con el color gris del Payne. Por lo que hay que tener una transición perfecta. Misma V. Voy a adelantarme rápidamente con la siguiente tabla. Por lo que puedes usar en la mezcla de color rojo y amarillo o puedes seguir adelante con Avante y nuestro color. Ahora en el espacio restante, yendo adelante con el color gris del Payne en el borde, seguiré creando. Loop me consigue solo darle un contorno con el color gris del Payne para que tenga una transición perfecta también. Ahora de la misma manera, incluso en el nido en la parte superior especies más cerca del sol. Voy a seguir adelante con el bunt color sienna. Acabo de exprimir un poco más de la flotabilidad y nuestro color. Primero voy a seguir adelante con muy poco de color siena quemada que voy a mezclar en un poco de color carpa. Ahora, voy a recoger el color gris del Payne. Voy a añadirlo al resto del espacio, mezclándolo con el rojo y los marrones que aquí hemos agregado. Ahora me voy a cambiar a mi pincel liner y el violinista sigue mojado. Voy a seguir adelante con el color gris del Payne. Yo sólo le voy a dar el nido tipo de bucle, estos detalles para mostrarlo como el nido hecho de esos tweets. Así que simplemente saca estos detalles de ajustes para mostrarnos el nido de aspecto perfecto aquí afuera. Por lo que muy al azar se puede ver que solo estoy sacando algunos trazos aleatorios a actina como los tweets. No todos son de la misma altura. Yo sólo voy a golpear al azar con algunos trazos más pequeños y algunos preseleccionados para darle los detalles, cuídate. Por lo que puedes ver por estos espacios resplandecientes que has añadido en el cuello de la tabla y en el nido aquí afuera. Está dando una vista mucho más bonita a la puesta de sol. Así que asegúrate de tener una bonita mezcla tu entre los Rojos y el color gris de Payne para que tengas la transición perfecta dando en el efecto atardecer usando las pinturas. Yo sólo voy a sumar en los destaques para ti. Ahora usando el pincel liner, dice que sólo voy a seguir adelante y algunas ramas en el espacio inferior en el borde izquierdo hacia fuera, estás dando en más detalles. Por lo que pueden ver estoy agregando en ramas muy finas. Y de las ramas más grandes voy a sacar algunas ramas más pequeñas a medida que maduran más juntas. Tantos al azar que puedes ver todos ellos simplemente se superponen entre sí. Por lo que algunos de ellos en la parte inferior espacio fuera su superposición En el siguiente espacio ha sido. Entonces desde el nido también, se puede ver que sólo estoy dando en un poco más terminando el trato. Entonces solo voy adelante con un poco más de follaje afuera. Estás en el espacio inferior. Se ve que sólo estoy llenando el espacio por completo. ¿ De acuerdo? Así que simplemente llenando el espacio. Ahora en la pizarra entonces los detalles que sólo voy a seguir adelante y agregar en un pequeño detalle. Entonces voy a cambiar a otro cepillo redondo de menor tamaño. Y simplemente usando el mismo color gris de Payne. Yo sólo voy a seguir adelante y agregarte un poco de pequeños detalles de pequeñas hojas hacia fuera. A mí me gusta solo hacer algunas de las sucursales aquí que tenemos para que tengas un pequeño detalle mira también. Para que puedan ver solo detalles simples de hoja que estoy sacando. Entonces básicamente solo pinchando la punta del pincel para dar estos detalles. Sólo añadiendo poco nicho. Eso es todo, estamos listos con nuestro proyecto de clase para los cinco de este estudio, el reto de la acuarela. De acuerdo, entonces quitemos la cinta adhesiva ahora y veamos el cuadro final. Así que aquí está la pintura final para la fase de este tipo dd acuarela challenge. Una pintura de calvicie bastante simple. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta pintura fácil pero hermosa conmigo hoy. Los veré mañana en el proyecto de clase D6. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar conmigo. 10. Día 6: galaxia: Hola a todos. Bienvenidode nuevo a T6, fuera del mini desafío de pintura. hoy vamos a estar pintando una hermosa vista al cielo nocturno. Entonces primero, voy a ir pegada con el color azul prusiano. Voy a exprimir un poco del color que estás en mi paleta. Y el siguiente color que voy a estar usando va a ser el color índigo para el cielo. Aparte de eso, vamos a agregar en pequeños detalles, la parte inferior usando en el color verde. Entonces voy a seguir adelante y usar el color verde permanente. Entonces exprimiré un poco de esto también y lo mantendré fuera en mi familia. No hay boceto a lápiz para esto. Directamente vamos a seguir adelante con una fina capa de agua. Entonces voy a empezar con esta foto de 0 en todo el periódico. Para que la distancia que vamos a estar sumando en el espacio inferior para que actúe como campo. Estaremos agregando datos directamente con la ayuda de la leyenda del color verde encendido después de todo la elección, incluso en la parte posterior. Ahora, vamos a agregar en un pedacito en la parte de abajo mientras esté quieto. Adelante con el agua limpia. Asegúrate de agregar una forma neutra uniforme para que esa sea mi colección de exceso de agua por ahí en los bordes. Tantos Dame solo levantando el exceso por ahora primero voy a empezar con el color azul prusiano y seguir adelante. Consistencia de tono medio del color azul. En la parte inferior. Se puede ver que he dejado en medio del espacio, ahí mismo. Voy a agregar en color verde también en el fondo. Yo sólo voy a recoger poco del color verde. Voy a agregar una capa por aquí y cuando lo hice bien con el color azul. Ahora, a continuación voy a cambiar al color índigo. Y usando el color índigo, voy a empezar a agregarlo desde arriba, dando en la profundidad más oscura en la parte superior del cielo. Y a medida que me voy moviendo hacia abajo, se puede ver que solo lo estoy mezclando bien. Ahora recogiendo el azul prusiano y algo de consistencia más oscura, solo añadiendo un poco más oscuro en el espacio superior. Solo estoy sosteniendo el papel inclinado para que el color verde no se mueva en la parte superior. Marzo, solo estoy cubriendo un poco del pozo verde, otra vez, con un color azul océano azul. Desde los bordes aquí. Yo sólo voy a levantar el exceso de pintura y agua para eso. Esto no retroalimenta al cuadro. Ahora solo voy a exprimir un poco más menudo y desplazándome hacia el pincel de menor tamaño. Sólo voy a empezar a agregar en los Cloud DVs. Ya estás, yo sólo voy a empezar a agregar en algunos dibs más oscuros para actuar como la Nube. Por lo que se puede ver esto es bastante oscuro y la consistencia tiene en comparación con lo que hemos agregado audio. Sólo alimentándose en la nube efecto aquí fuera. Ahora si quieres, puedes mezclar un poco de la paleta azul prusiana también para agregar las nubes. En la parte inferior. Se puede ver vía Twitter habían sido bastante grandes parches de las nubes hacia fuera. Te estás metiendo en profundidad por este tipo. Yo sólo voy a tomar la posición y el agujero cabeza levantada más que la reunión espaciada inferior en algún efecto de nube inferior a cabo su sobre al color verde. Ahora solo agregando un poco más de efecto de nube. Para que puedas ver siempre que estés trabajando mojado sobre mojado, es importante tener un control perfecto sobre la cantidad de agua que agregaste. De lo contrario, será muy difícil lograr los detalles mojado sobre mojado ya que los colores se esparzan mucho. Ahora acabo de mezclar en una pequeña tienda de campaña del azul a mi verde y he creado un tinte azul poco más oscuro, tinte verde más oscuro. Solo estoy usando este color verde más oscuro. Lo estoy agregando usando también en el espacio verde más oscuro. Para que encima de esto, podamos agregar en el ligero efecto drástico. Sólo seguir adelante con otra capa de nube hacia fuera, estás en el espacio inferior. Entonces eso es para la bestia. Ahora será para que esto se seque por completo y luego seguir adelante con cuanto más los DBA en esta pintura. Entonces esperemos a que esto se seque, luego avancemos foto. Entonces ahora mi posterior está completamente seca y voy a seguir adelante sumando en esta tarea supuesta al cielo. Tengo algo de blanco lava tu en mi paleta. Y voy a empezar a salpicar, pero ahora empiezan a salpicar. Tengo que asegurarme de no haber hecho que la estrella se acercara a estas nubes más oscuras. Entonces voy a cubrir las principales nubes más oscuras usando en algunos pequeños trozos de papel como este. Y voy a seguir adelante y factorizar la Nube. Ahora asegúrate de no tener acceso ni pigmento en tu cepillo también. De lo contrario, obtendrás algunas mesetas más grandes. Se necesitan salpicaduras muy finas de esta tarea. Sólo seguir adelante con algunas salpicaduras fuera de sus dos actina como las estrellas. Yo sólo voy a encubrir esta pieza. Voy a añadir poco estudio trata tu en el cielo de arriba. Yo sólo voy a seguir adelante con un pincel y agregar algunas estrellas más grandes. cambió a un cepillo de tamaño más pequeño. Y yo sólo voy a seguir adelante. Entonces alguna suma más pequeña, estrella más grande. Se puede ver en cuanto empiezas a sumar en estas estrellas más grandes, tu cielo comienza a obtener mucho más de eso. Ahora voy a seguir adelante y sumar en los detalles oscurecidos en primer plano. Entonces para eso, voy a mezclar un poco de este color rosa claro al color blanco y obtener este color verde más claro. Yo estoy usando esto, voy a agregar en la desviación de gráficas. Estás en el espacio inferior. Y para eso voy a estar usando en mi pincel liner. Y usando el pincel delineador, voy a agregar en algunos trazos amplios. Ahora, asegúrate de agregar tu verde a la pizarra blanca para que tengas una nariz grande. Y puedes agregar esta consistencia opaca a tu y puedes ver que es visible claramente incluso en el compañero verde más oscuro que has agregado en el espacio inferior. Sólo va a seguir adelante con algunos tropos de pasto al azar. Estás sobre estas reciditas. Las flores amarillas, como pueden ver, voy adelante con forma muy aleatoria para los trazos. Nada establece método o un patrón de conjunto a seguir. Sólo tienes que seguir adelante al azar con algunos trazos. El fondo, sólo voy a seguir adelante y llenar este espacio de la misma. Por lo que este color tiene que ser bastante brillante. Esa es la razón por la que he mezclado en el verde claro junto con el brillo claro para que obtengas una foto de color verde más brillante porque quiero la claraboya caiga sobre esta hierba y tenga el efecto brillante. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante con una luz tan consistentemente coloreada hacia ti. En este momento, voy a recoger un poco del color amarillo permanente. Y sólo voy a mezclarlo solo con el lavado blanco. Solo necesitas un video. De la vista es lo que voy a recoger este color por separado para no mezclarlo con eso. Después un chicle del duque salió por separado porque era un nuevo grande que la palidez y lo levantaba por separado y mezclándolo con cal para conseguir un, un lazo opaco. Y voy a usar este color brillante. Voy a agregar algunas flores a estas gráficas. Así que muy pequeñas formas de flores como esta en algunos trazos de hierba al azar que voy a agregar. Ahora asegúrate de que consistencia de tu flor también sea brillante. Para que puedas ver que se ve tan hermosa con el cielo oscuro como si las flores brillaran por la mirada del cielo nocturno. Por lo que acabamos de agregar algunas flores. Ahora si quieres, puedes simplemente recoger en poco tienden a menudo de color amarillo y simplemente agregar en pequeñas mesetas hacia fuera. Estás en el espacio inferior. Ahora una última cosa, sólo voy a seguir adelante con un poco de la colada blanca ahora mismo en el medio. Voy a crear un pequeño espacio lunar. Por eso. Voy a crear en ese pequeño espacio en crecimiento. Ahora esto va a ser muy pequeño. Se puede ver el espacio brillante o el espacio en crecimiento que se puede llamar a sí mismo es tan pequeño. Entonces la luna también va a ser bastante más pequeña. Voy a agregarlo con amarillo mezclado y el lavado blanco. A mí me gusta dejarte tener una luna amarilla brillante por ahí. Entonces ahora en el centro de esto, sólo voy a sumar en la luna, supongo que el Leo blanco no era completamente tipos. Sólo voy a despegarlo rápido. Frente con otra capa blanca porque el color amarillo se estaba extendiendo mucho este momento. Pero ese espacio fluyendo de nuevo, sólo voy a recoger y levantar para mezclarlo con el amarillo para usar este amarillo brillante y agregar en el centro de este para actuar como la luna. Ahora, tenemos el efecto brillante luna nosotros cuando estemos listos con nuestro proyecto de clase para D6, Vamos a quitar el enmascaramiento P. Tenga mucho cuidado al retirar la cinta adhesiva, y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel así. Se decide el papel. Lo jalas hacia el otro lado para que no le pagues del borde. De lo contrario, el papel y el color de tu costilla comienzan a vivir. Si jalas la cinta adhesiva hacia la gente. También pintas para D6 fuera del mini desafío de pintura en acuarela de 30 días. Espero que hayan disfrutado pintando este cielo nocturno bastante sencillo. Mira hoy conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme a este estudio. Ellos mini clase de pintura. Me encantaría ver sus proyectos de clase en la sección de proyectos de esta clase. Y en caso de que si te gustó esta clase por el motivo que sea, no olvides dejarme caer una reseña para que me pueda ayudar a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias una vez más por acompañarme. 11. Día 7: montañas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D7 del mini desafío de arte TTD. hoy vamos a estar pintando un hermoso cambio de montaña. Empecemos primero con el boceto a lápiz, dejando aproximadamente el 40 por ciento del área superior como el cielo. Apenas estoy empezando a trazar el flujo de las cordilleras. Ahora debajo de esta pieza, voy a tener en múltiples cordilleras y solo una pequeña detrás de esta cordillera más grande. Ahora sólo voy a seguir adelante y dado los turnos para la montaña, porque cada una de la cordillera vamos a entrar con una combinación de colores diferente. Estamos listos con el boceto a lápiz. Por lo que se puede ver en total, tenemos una más pequeña por aquí, que va a ser un poco de una montaña de esquí de nieve. Y estos de montaña fuera que estás en el espacio inferior van a pagar el color parduzco. Entonces vamos a seguir adelante y sumar en los detalles uno por uno por cada una de las montañas. Pero la más montaña estará fuera del color marrón. Y este tema va a ser el cielo. Entonces así es como vamos a seguir adelante con el proyecto primero pintando el cielo, luego cada cordillera uno por uno. Entonces comencemos con una fina capa de agua sobre toda el área del cielo. Por lo que con mucho cuidado se puede ver que estoy agregando en un nano parejo para no sólo al cielo, porque la cordillera va a ser diferente del cielo. Por lo que hay que entrar un poco con cuidado tal que los colores no se muevan hacia la montaña. El cambio iba adelante con un pequeño toque del color índigo. Voy a entrar con una consistencia muy bonita , no demasiado oscura. Y a medida que me acerque hacia la cordillera, nos desharemos de cualquier lavado más claro del color índigo. Entonces es solo un lavado plano, Bettina Bleeding Kansas en z. así verás a las velocidades máximas tenemos la consistencia más oscura del color índigo. Y a medida que avanzas hacia el fondo más cerca de la cordillera, me gustaría montar la consistencia del color índigo. Entonces estoy corriendo con una capa más del color índigo, comenzando desde arriba y moviéndome hacia abajo, se puede ver que solo estoy diluyendo el color y metiendo en un lavado de gradiente hasta la cordillera. Tan rápido usando en un pañuelo solo estoy levantando todo el exceso de pintura recolectada en los bordes para que no vea de nuevo en el cielo y creciera y subiera los bordes. Ahora bien, ¿por qué este tipo está mojado? Voy a seguir adelante y pintar esta tercera cordillera aquí afuera porque la cordillera de las dos primeras están completamente conectadas con este tipo. Entonces los colores que empezamos a sangrar el uno al otro. Entonces no comencí a pintar la tercera cordillera. Entonces para eso, voy a seguir adelante con el color verde oliva primero. Voy a exprimir un poco. Vamos a color verde de la marca Magallanes misión, nuestro recorrido en mi paleta, voy a seguir adelante con la consistencia media de este color en la tercera cordillera. Así que ahora voy adelante con la técnica wet on dry y voy a seguir definiendo la cima de la cordillera mientras sigo agregando en el color verde oliva, las dos cordilleras superiores son a ser una especie de montaña empinada en la nieve. Por lo que añadiremos en esos detalles más adelante. Por ahora, solo voy adelante con el color verde oliva para esta montaña capa de nubes y definiendo el borde superior e inferior. Ahora en el color verde oliva. Solo estoy agregando un poco de matiz del color gris del Payne cada vez más oscuro, tinte verde oliva. Yo sólo voy a empezar a agregarlo en los bordes. Después de agregar en todo el color. Si bien este Leo todavía estará mojado, seguiré adelante con la técnica de elevación y crearé algunos puntos más ligeros en la cordillera. Ahora más cerca del lado izquierdo se puede ver he dejado un hueco muy pequeño para que el color no fluya hacia el cielo porque sigue conectado al cielo. Entonces ten mucho cuidado. Simplemente puedes seguir adelante y tomar la segunda cordillera un poco sobre la tercera cordillera. De modo que eso te ayudará a evitar los colores del cielo se toquen entre sí. Ahora usando en este cepillo redondo de tamaño más pequeño, este es un cepillo redondo tamaño cuatro. Voy a seguir adelante y levantar el color desde el espacio central, creando en el efecto más claro y luego dado algunos trazos en el espacio inferior también. Para que puedan ver rápidamente levanto el color y pongo mi pincel en un pañuelo de papel. Para que todo el pigmento se deposite en el tejido. Ahora en el medio se puede ver que sólo voy por delante dándole mapas aleatorios sobre la cordillera, tratando de mostrar diferentes formas pasar al espacio de la montaña. Utilizando de nuevo en el color más oscuro, solo te estoy dando un poco más de detalles de nuevo, creando en la profundidad, otra vez en el espacio inferior para que se vea distintivo de las otras cordilleras. Ahora puedes ver cómo los tonos más claros y los tonos más oscuros te están reproduciendo los efectos. Ya casi termino con esta cordillera y solo estoy dando en los bordes suaves a las profundidades más oscuras que la hemos agregado. En caso de que si lo desea, sólo puede seguir adelante con un poco de tinte del color verde en ciertos lugares sobre los tonos más claros y dado una deuda poco más oscura sobre las piezas más claras. Entonces puedes ver que solo estoy marcando detalles muy pequeños aquí para darle más profundidad a la cordillera. Ahora vamos a leer todos ellos, secarnos por completo, después seguir adelante y pintar el resto de los detalles. Entonces ahora mi pintura está completamente seca y voy a seguir adelante con esta pequeña cordillera aquí afuera en el espacio superior. Ahora en la cima, como les dije que ambas montañas van a ser como una montaña nevada. Acabo de recoger un poco del color gris del Payne y sólo voy a seguir adelante con la técnica de pincel seco. Recogí el color gris del Payne. Adapté cepillo en mi tejido para que nos lleve agua y el pigmento se absorba por el tejido. Y ahora solo moviendo mi pincel con mucho cuidado, dando en el detalle de pincel seco. Para el detalle del pincel seco, cada vez que recojas color en tu pincel, asegúrate de pegarlo en un pañuelo de papel. Todo el exceso de pigmento y agua es absorbido por el tejido. Y te metes en tal detalle de pincel seco. En el medio se puede ver que estoy viviendo en los huecos blancos que está actuando como el área pequeña en esta cordillera, la cordillera de fondo. Le he dado un efecto un poco menos menor. Ahora en la segunda cordillera, una vez que esto se seque, le daré la cordillera o efecto nieve mucho más. Por lo que serán mucho más del espacio en blanco en comparación con la cordillera de fondo. Ahora para la última cordillera, voy a seguir adelante con el color rojo claro. Se puede seguir adelante con cualquier tono de marrón. Puede ser siena quemada, umber quemado, color marrón rojo, o cualquier marrón que esté disponible en su paleta. Y voy a seguir adelante y comenzar a sumar en los detalles sobre el último mes en la segunda cordillera, pintaremos una vez la cordillera superior esté completamente seca. Esta cordillera también. Vamos adelante con la técnica wet-on-dry porque no hay muchos detalles para agregarla. Voy a seguir adelante con una capa del color rojo claro primero. Voy a exprimir un poco del color ocre amarillo también. Y junto con el color marrón rojizo, voy a seguir adelante con una pequeña mezcla de ocre amarillo para darle los efectos más ligeros en esta cordillera también. Así que simplemente, ¿está utilizando cualquier tono más claro de marrón alrededor de Buffalo, Oregon son papilas, si eso está disponible en su paladar y valor agregando los espacios marrones en el medio acaba de dar los tonos más claros diluyéndolo con una capa de color ocre amarillo. Y de nuevo, solo añadiendo poco del color marrón rojo, más claro en el borde otra vez. Por lo que puedes ver en ambos bordes tenemos los tintes más oscuros. Y luego en los espacios entre centros tienes poco de los tintes más claros con una mezcla del color ocre amarillo. Entonces diluyéndolo hasta el espacio inferior que he dado en el amarillo. Hola. Ahora esta es solo la capa base en esto también. Vamos a agregar en la profundidad más oscura usando en los tonos marrones más oscuros, así sucesivamente, simplemente definiendo en los bordes superiores. Y ahora empezaré a agregar en la profundidad más oscura. Entonces voy a seguir adelante con un poco de consistencia de tono medio del color rojo claro y comenzar a agregar en la oscuridad o profundidad sobre esto. Por lo que se puede ver la primera capa, color rojo claro era de una consistencia media más clara. Esa es la razón por la que esta consistencia más oscura es visible en esta capa más clara. Por lo que de manera muy simple solo agregar en detalles muy simples. Ahora he recogido un poco del color gris del Payne y apenas empiezo a agregar un poco más de profundidad usando en el color gris del Payne. Así que mayormente euro también en el espacio inferior, solo estoy pintando la profundidad más oscura para la montaña. Ahora siento que el color gris de este Payne es un poco extra, así que solo voy a extenderlo y levantar un poco del color gris del Payne y aún más dado profundidad poco más clara por extendiéndose en el color amarillo del pelaje, mezclándolo bien con el color gris del Payne. Ahora. En algo más oscuro que usar el color gris del Payne creando en la deuda sobre el espacio marrón. Ahora usando un cepillo húmedo, voy a mezclar esto bien en el color marrón. Ahora, todos estos estoy trabajando mojado en mojado. Por lo que la capa marrón que teníamos comienza a agregar en el espacio inferior aún está húmeda. Y sobre eso, voy adelante y sumando todos los detalles de la cama. Por lo que de nuevo, solo usar un poco de color marrón para hacer que la mezcla vaya suave y fácil. Puedes seguir adelante y simplemente seguir caminando sobre capas para meterte en la punta, ¿verdad? Entonces sólo voy a seguir adelante y añadir en poco de la pintura oscura en el espacio superior para definir anticipar esta montaña sueña de la cordillera anterior. Ahora en el espacio inferior, tu, solo voy adelante y dándole un poco los días 3D en esta cordillera marrón. Detalles muy sencillos que estoy agregando en su ahora después de esto, voy a seguir adelante y agregar en el detalle de pincel seco en la segunda cordillera. En eso, voy a agregar en el detalle de pincel seco usando en el color marrón y el gris del Payne. Y como te dije en ese, voy a mantener más del espacio blanco y menos de esta pieza, o tapado con los tonos más oscuros. Por lo que ahora comencemos añadiendo en el detalle en la cordillera superior. Así que primero he recogido el color gris del Payne y lo adapté a un pañuelo para que todo el exceso de pintura sea absorbido por el tejido y no haya exceso de agua. Ahora primero comienza a ceder en un contorno para que se yergue distintivamente de la cordillera. Ahora usando en el color rojo claro, estoy empezando a agregar en el pincel seco del lado derecho para que esto también destaque por separado de la cordillera superior. Entonces en el lado derecho puedes ver que he dado mucho del detalle con el cepillo seco ahora del lado izquierdo, lo voy a mantener muy mínimo cepillo seco. Voy a seguir adelante y sumar en trazos muy ligeros aquí afuera. Por lo que puedes ver algunas pinceladas secas son bastante mínimas en comparación con el lado derecho y la cordillera superior. Ahora usando el color gris del Payne, solo agregando los resaltados y definiendo los bordes mucho mejor. Ahora estoy un poco insatisfecha con la cordillera más baja. Entonces voy a seguir adelante y agregar otra capa encima de ella y rehacer la cordillera inferior con un mejor valor tonal. Primero voy a seguir adelante y recoger el color marrón y ejecutarlo completamente sobre toda la cordillera y mezclar bien con todo el color gris del Payne y crear o variación tonal. Ahora puedes ver en el lado derecho tengo muchos de los colores grises del Payne. Sólo voy a aplicar un poquito el tejido para que el exceso de color gris de Payne se levante mientras todavía está mojado. Ahora, sólo voy a correr con una capa de agua y el color ocre amarillo que estás dando en los tonos más claros. Para que puedas ver de nuevo lo rápido que podría simplemente correr sobre todo el espacio y obtener un look simple mezclado con diferentes variaciones tonales. Desde que estaba insatisfecha con la primera capa, cómo había resultado. Ahora bajo esto otra vez, sólo voy adelante con pequeños detalles de la fuerza del color marrón. Ahora cuando llenemos esta cordillera para secarnos por completo y luego agregar los detalles finales a esta pintura. Ahora importante cordillera está completamente seca y usando el color gris del Payne y mi cepillo redondo de tamaño más pequeño, solo voy a agregar algunos de los pinos hacia fuera. Estás en el espacio inferior de la cordillera marrón. Para que vean que no voy adelante con gran parte del detalle. Luce muy sencillo. Los detalles grises de Brown Payne que he añadido, ahora estás por último, cambiando a la quash blanca. Voy a seguir adelante y añadir un pequeño detalle de luna al cielo. Entonces usando en la lechada de cal, voy a agregar una luna en el centro del cielo. Esta vez no voy a estar agregando en un SP seco, de espacio creciente para la luna más bien voy a crear una luna muy ligera tipo de dB. Entonces acabo de dar en un pequeño borde por la luna. Ahora usando en el tejido, voy a aplicar para que esto resulte más ligero. Por lo que se duplicó con mucho cuidado para que no se acostara fuera del llamado espacio. Y sólo voy a seguir adelante con otra capa del gouache blanco y dado poco detalle de pincel seco en los bordes y un poco en el interior también. Entonces así es como hemos creado un detalle de luna un poco menos brillante aquí afuera. Entonces la parte superior de la luna que puedes ver está un poco en el lado más brillante, y la parte inferior está un poco en el lado derecho. A esto acabo de agregar en poco toque del color gris de Payne. Y otra vez, voy a seguir adelante con un pequeño toque del gouache blanco también. Y está en los detalles. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para este siete también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Se puede ver lo fácil que se podría corregir también la cordillera inferior con solo colocar una capa de color. Nuevamente, te estoy dando los detalles sin problemas. Ahora ten mucho cuidado al retirar la cinta adhesiva. Asegúrate de retirarlo contra el papel para no emparejar los bordes. También tienes mini pintura para estos siete. Me encanta cómo el tipo de borde de la cubierta del bucle crea más profundidad en la pintura. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco del gris del Payne. Yo sólo le estoy dando un pequeño toque a tu también. Espero que ustedes estén disfrutando esta mini serie de pintura y pintando conmigo. Ya estamos siete días a través de este reto y pronto estaré subiendo en el día un proyecto de clase mañana. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar conmigo. Espero que ustedes suban sus proyectos de clase a la sección de proyectos. Y en caso de que si te gustó esta clase por el motivo que sea, asegúrate de dejar caer una reseña para que pueda llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase. Nos vemos pronto en el proyecto de clase. 12. Día 8 - Cityscape: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al octavo día del mini art challenge de 30 días. hoy vamos a estar pintando un hermoso cielo nocturno brillante con una vista de paisaje urbano. Voy a seguir adelante con un pequeño boceto a lápiz para darles una pequeña orientación de cómo va a ser el proyecto de clase. Por supuesto, en el espacio más bajo, he marcado aproximadamente un espacio de 1.5 centímetros, que voy a mostrarlo como primer plano. Y encima de eso, estoy agregando en el detalle del paisaje urbano. Voy a dirigirme con unos paisajes urbanos muy básicos. Yo sólo entraré con un boceto a lápiz muy ligero para que no sea visible una vez que añado los colores. Debido a que los tonos de color, los vamos a usar en consistencia un poco de tono medio para el cielo esta vez. Ahora en el centro más cerca de estas ciudades, vamos a tener en algunas de estas farolas también. Entonces sólo voy a agregar las farolas aquí afuera en el espacio del centro. No voy a agregar todos los detalles para la farola. añadiremos directamente con el color por delante. Ahora el primer color que voy a usar es el tono de Nápoles, naranja de la marca White Nights. Puedes seguir adelante y usar y hoja naranja amarilla si no tienes un color naranja Nápoles. El resto de los colores que voy a estar usando adentro de la paleta. No los voy a sacar ahora mismo. Primero voy a seguir adelante con la capa limpia de agua hacia todo mi cielo en la medida de lo posible. Evite agregar en el agua y la capa de color a las casas que hemos agregado en el espacio inferior para representar en el paisaje urbano. Voy a cruzar con mucho cuidado más cerca paisaje de escape de la ciudad en el que hemos agregado. Se puede agregar en el color en esta pieza de la lámpara de luz que estaremos agregando en las vistas de farolas. E incluso en el espacio de fondo de primer plano, no voy a seguir adelante con la capa de agua porque ahí voy a mostrar el efecto de la luz de la calle cayendo sobre su vía. Así que adelante con una capa limpia y uniforme de agua sólo hacia el cielo por ahora. Nunca estoy agregando en la capa de agua. Ahora estoy usando mi cepillo redondo de tamaño más pequeño. Este es un pincel redondo tamaño cuatro con el que estoy trabajando y usando en color naranja Nápoles. Voy a empezar a agregar en este color viviendo en huecos blancos en el medio. Porque en esos huecos blancos, voy a seguir adelante y agregar en los detalles de color azul para el cielo. Ahora cuando estoy agregando en la hoja con los pezones color naranja, se puede ver que apenas he agregado en agua alguna, pero aun así estoy usando el color en una consistencia muy ligera. Ahora para el color azul, voy a recoger el color azul pavo real de esta paleta. Puedes seguir adelante y usar tu cereal en color azul o azul cobalto, lo que esté disponible en tu paladar. E incluso para el color azul, voy a seguir adelante con una consistencia de tono más clara. Ahora a este color azul, acabo de agregar un poco de matiz del gris del Payne para darle un poco del color celeste que necesito. Un poco de acero de color celeste. Ahora, con mucho cuidado entre los huecos de las nubes naranjas, solo estoy cayendo en este color azul con cuidado. El color naranja y el azul se mezclan entre sí, comienza a formarse en algunos tonos fangosos. Esa es la razón por la que puedes observar algunos huecos blancos entre las acuarelas. He estado mezclando todos estos pero cuidadosamente adelante. Por lo que con mucho cuidado puedes ver que solo estoy usando la punta del pincel y agregando los tonos de color. Ahora solo voy a comenzar cuidadosamente a rotar esto en todas las direcciones para hacer que el color naranja y el azul sangren naturalmente entre sí. Una de las razones para usar el color naranja de Nápoles tu este porque los pezones naranja es un poco apagado una pieza para tonificar. Evita agregar en el color fangoso debido a la mezcla con los tonos de color azul. Ahora a continuación voy a recoger todo el color gris del Payne y comenzar a agregar en un poco más oscuro, más profundo a las nubes al cielo. Por lo que de nuevo, para los pines claro span, voy a seguir adelante con una consistencia muy ligera a eso. De nuevo, estoy agregando en un pequeño pellizco el azul para que te pongas como un color índigo. Tú quieres. Puedes elegir directamente una consistencia más clara del color índigo seguir adelante y comenzar a agregar en los detalles adicionales de Cloud. Ahora también. Ya se ve que he añadido suficiente agua. Ahora, de nuevo, sólo voy a empezar a caer en alguna profundidad más oscura. Pero ten mucho cuidado de que no lo sueltes y cubras por completo el mechero y las piezas naranjas. Ahora a medida que empiezo a recoger este tono más oscuro, me voy a asegurar que no tenga exceso de agua o pigmento en mi pincel. Así que lo estoy pinchando en un tejido para que todo el exceso de pigmento y agua sea necesario en el tejido que es ilimitado. Eso lleva, consigue llevar al espacio del cielo. Ahora en la parte inferior, más cerca del paisaje urbano, he agregado en una buena esa consistencia del color gris del Payne para el efecto nube, pero me he asegurado de que poco de la nube naranja aún esté visible. Para que puedan ver en mi paleta, he comprado los colores, un poco del color gris del Payne por separado, y eso nos convierte en el gris del Payne y el color azul. Entonces voy a seguir alternando entre ambos colores y usarlos o, ya sabes, suplicando en profundidad hacia el cielo. Ahora siento que esta pieza está un poco en el lado más oscuro. Simplemente voy a levantar un poco del color gris del Payne, salpicando muy suavemente para que no todo el color se levante o el papel se seque demasiado rápido. Por lo que se puede ver muy suavemente levantada en consistencia de tono muy claro. Ahora usando en la mezcla del azul y el índigo, azul y el color gris del Payne. Empiezo a agregar en nubes overline. Por lo que ahora con mucho cuidado me voy a las nubes de color naranja también, dando en algunas vetas de las nubes de color gris del Payne sobre el color naranja. Y se puede ver por el control del agua, el color no se está extendiendo mucho al cubrir todo el espacio. Es el lugar al que lo estoy agregando porque tenemos que plantear el control del agua. Por lo que la técnica importante que sigue repitiéndose nuevamente invocando capa sobre capa es sobre el control del agua. Sólo entonces podrás adentrarte en profundidad en tu pintura y agregar los detalles. Ahora encima del gris de Payne, solo estoy cayendo poco de esta mezcla de color índigo que hemos creado. Estamos casi listos con un estilo hermoso. Estásaquí afuera. Ahora, cuando esto se seque, resultará más bonita debido a los bordes suaves. Ahora en el espacio inferior aquí afuera, vamos a mostrar en la deflexión de este color de corbata, el efecto de luz de calle que iremos añadiendo. Ahora, voy a recoger la mezcla de añil, azul y el color gris del Payne, que tiene más del color gris del Payne. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar en una capa aquí afuera. Para el paisaje urbano, voy a dejar una fina línea blanca para que no se mezcle con este tipo que vamos a agregar en el más oscuro de los bordes más tarde, una vez que todo se seque, me pueden obligar para que esta pelea se seque por completo y luego agregar en el detalle para el paisaje urbano. O como lo hice, puedes dejar una pelea y encontrar línea blanca entre el cielo, el paisaje urbano que por agregar en la oscuridad o que más adelante una vez que todo se seque. Entonces ahora esperemos a que todos estos se sequen por completo. Después añadiremos en los detalles adicionales para el paisaje urbano en esta pintura. Entonces ahora todo se seca por completo y voy a empezar a agregar en la capa para la fuerza espacial inferior. Entonces como les dije, el espacio inferior va a ser un reflejo de la luz que cae sobre el espacio de primer plano. En primer lugar, estoy agregando en poco del efecto de luz brillante usando en el color naranja Nápoles. Puedes usar el color amarillo naranja y agregar el efecto aquí para el espacio de cultivo. Por lo que las luces que iremos agregando van a ser de un color amarillento. Tan mostrando en el reflejo de esa caída al suelo. Ahora en los bordes, estoy agregando en la mezcla del azul y el color gris del Payne. Por lo que básicamente puedes el usuario pines de color gris en una consistencia media dirigirme o un color añil también. Ahora en los bordes, estoy agregando en este color con mucho cuidado. De nuevo, voy a correr con un poco de los pezones, color naranja y mezclarlo bien con los bordes de color gris de Payne que hemos añadido adentro. Ahora corriendo y con cuidado. Por lo que se puede ver las mezclas están sucediendo suave ER ahora y mucho mejor. Ahora en el espacio inferior del video central, voy a agregar en poco del gris del Payne, también entre el color naranja. Voy a seguir adelante y añadir algunas de las líneas del color gris del Payne para mostrar el efecto distorsionado de la luz cayendo al suelo. Entonces he oscurecido un poco más los bordes para mostrar el efecto redondo. Pero cuando estés agregando en el color gris del Payne sobre el color amarillo, naranja, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento. Delo contrario cubrirá. Un color amarillo, naranja por completo y te quedarás sin efecto de luz. Ahora usando el color gris del Payne, estoy empezando a ceder en los márgenes a la vista del paisaje urbano que hemos agregado. Así que como les conté las líneas blancas que había dejado por ahí, voy a tapar con la ayuda de esta consistencia más oscura definiendo el paisaje urbano el mismo día, incluso en el lado derecho, Voy a seguir adelante y darle un pequeño detalle este sitio. Entonces muy al azar, solo les estoy dando un pequeño detalle a algunos del paisaje urbano que somos que hemos agregado. Yendo con mucho cuidado. Ahora, se puede ver poco fuera del color gris del Payne se filtra en el color naranja porque el primer plano sigue húmedo. Entonces voy a levantar rápidamente el color de ahí para que no cubra completamente el color naranja extendiéndose por ahí. Ahora comencemos añadiendo en el efecto de luz de la ciudad. Por lo que voy a agregar en un efecto de luz de calle con una vista en perspectiva. Por lo que este primer puesto de luz de la ciudad que estamos agregando es el más cercano a nuestra vista. La postura que vamos a sumar detrás de ella va a estar lejos de nuestra visión. Por lo que automáticamente van a ser más pequeños en altura en comparación con éste que hemos agregado más cercano a nuestra vista. Ahora de nuevo, se puede ver que el color se filtraba en la parte inferior o en el espacio. Entonces yo solo levanté el color de ahí. Esperaré a que la pieza naranja se seque por completo, luego agregaré en el detalle de la luz de la ciudad. Así que hasta entonces, usando esos cepillo redondo enrollado, sólo voy a seguir adelante y agregar en poco detalle de la edad de papel de aluminio más cerca de la casa, estás del lado derecho. Entonces solo estoy agregando en poco de los detalles del follaje tratando de mostrar desde atrás de esta casa el voltaje que está saliendo. Incluso del lado izquierdo. Voy a seguir adelante y añadir en la cola del follaje detalles. Ahora cuando estamos agregando en este detalle de deterioro, hay que tener cuidado con dos cosas. Uno, puedes usar un cepillo plano, pero no son sumergir tu cepillo en agua. De lo contrario, no te dará este cepillo seco. Los detalles del follaje. En segundo lugar, el pigmento no debe consistir mucho en agua. Porque si va a tener mucha agua, entonces otra vez, no podrás meterte en este detalle de pincel seco rápidamente en caso de que si no puedes agregar en este violar usando en esta técnica, puedes seguir adelante simplemente usando tu pincel redondo normal y agregando el follaje. Ahora del lado izquierdo frente a la casa también. puedes ver que he añadido en la lámina h d, t Ahora si te pegas a mi pincel liner y usando el pincel liner, solo voy a agregar en ramitas entre el deterioro para mostrarlo de una manera más detallada. Por lo que se puede ver de manera muy aleatoria que he ido agregando en estas ramas. Y se puede ver con solo agregar en las ramas, le da tanto de la vista de detalle a toda la pintura. Entonces para las marcas es que estoy usando el gris de Payne en consistencia un poco más oscura debido al ajuste, se puede ver que es visible entre el deterioro también. Ahora usando el pincel delineador en sí, voy a comenzar a agregar en el efecto de luz de calle para los más detalles. Por lo que se puede ver como me voy moviendo hacia la distancia, las farolas o tonificación de menor altura. Entonces eso es lo que quería representar en la perspectiva. Por lo que los que estén más cerca tu vista van a ser más altos tus ojos se alejarán mucho de tu vista. El alumbrado público se va a volver más pequeño en altura. Ahora, sólo voy a seguir adelante y añadiendo además detalles. Voy a empezar primero a crear en algunos detalles por aquí. Entonces a cada una de las luces de la calle, voy a seguir adelante y darle un pequeño detalle de PowerPoint y luego mostrar una farola saliendo de esta cara. A medida que voy avanzando hacia los más pequeños, se puede ver que los detalles tienen tonos más pequeños porque no son visibles mucho en una vista de detalle. A esto, voy a agregar en el efecto de luz también. Pero primero agreguemos algunas líneas a estas rápidamente usando en el pincel delineador. Ahora. Usa un pincel de punta muy puntiaguda o un pincel delineador para agregar estos detalles. Para que puedas ver cómo encuentran mis líneas son y usar el gris de Payne también en una consistencia media, no demasiado de una consistencia oscura porque no queremos masa de la bola buscando líneas en medio, tú puedo ver que voy adelante con líneas de consistencia muy ligeras para mostrar que están lejos de la vista. Así que asegúrate de usar una consistencia mix and match del color gris del Payne para agregar estas líneas que le dé más profundidad a tu pintura. Ahora, por último, sólo voy a añadir en unas líneas hacia fuera cura en el espacio superior también. Ahora comencemos añadiendo en el efecto de luz de calle usando en la cal para haber desplazado a mi pincel redondo tamaño 0. Estoy usando la quash blanca. Voy a mezclarme y quitarme el color naranja Nápoles. Por lo que puedes hacer pecado ya sea de un color amarillo anaranjado o simplemente de color amarillo junto con cal para agregar en este efecto de luz. Ahora en cada una de estas luces baratas, sólo voy a seguir adelante y agregar en este poco del efecto de luz amarilla naranja, que hemos mezclado con la barra blanca. Y el efecto del que se puede ver es caer al primer plano donde ya hemos agregado en esa pieza naranja. Ahora, solo voy a seguir adelante y mezclar este curso cerca un poco en el fondo y luego agregar otra capa encima de esto para darle una vista un poco más detallada. Entonces para la siguiente capa de luces, voy adelante con una consistencia un poco más ligera. Voy a usar de inmediato el lavado blanco con un poco de mezcla del color amarillo para conseguir que sea más de una vista más brillante. Por lo que puedes ver que me he formado en una pistola color amarillo fuera estas usando este color amarillo pastoso. Voy a empezar a agregar en el segundo año del efecto nocturno a las luces de la calle. Por lo que ahora en estos son de color amarillo, naranja cerca de que habíamos añadido distancia terminó. Estoy agregando en estas mini luces. Por lo que ahora puedes ver que también tienes un pequeño efecto de luz brillante. A pesar de esta apariencia de un color más claro, se puede ver el efecto de luz de calle es visible claramente debido la capa naranja amarilla que pezones naranja cerca de la que agregaste encima de eso, añadiendo en el efecto de luz brillante. Entonces quitemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Así que aquí hay una pintura final para d e del trapecio mini art challenge. Se puede ver de cerca el efecto de luz, lo hermoso que se ve bajo la luz de la calle se ve tan brillante y claro, y especialmente el efecto en el primer plano. Esto hace que se vea mucho más bonita. Además, el detalle más fino es agregar otro nivel de detalle. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Los veré pronto en el proyecto de clase D9. 13. Día 9 - The Pink Sky: Hola a todos. Bienvenidode nuevo al día nueve del mini desafío de 30 días. hoy vamos a estar pintando un hermoso camino. Ya vemos, vamos a estar pintando un hermoso cielo rosa, que va a ser de un color rosa audaz. Y alrededor de la carretera que vamos a tener y la ponente del pleno, Martha línea horizonte, encima de la cual está claro que va a estar el espacio del cielo. Y en el fondo, solo estoy marcando el espacio del camino. Y a ambos lados del camino, vamos a tener en los espacios verdes. Entonces esta pequeña área que he marcado va a ser la parte lateral de la calzada que vamos a agregar con un color más oscuro, como una especie de detalle de sendero que le dará. Y luego en el espacio superior va a estar el detalle de la Trinidad. Entonces he ido adelante con un boceto a lápiz muy ligero. Voy a anotar estas dos áreas van a ser el sendero, que debe estar fuera del color más oscuro en la parte superior de este año, vamos a dar en detalles de vegetación áspera más cerca del espacio cielo directamente con el color verde. Y esto va a ser un espacio de cielo con más adelante añadiremos en una o dos líneas eléctricas. Entonces no estoy agregando en gran parte del boceto a lápiz para todos estos. Voy directamente a seguir adelante con la mirada detallada con el color en este ser incluso añadir un pequeño coche soplando tipo de un local a su ventaja para no. Para que también ese boceto a lápiz le he agregado muy básico porque tal como está, se va a conseguir que no lo hizo cuando sigamos adelante con el primer año. Entonces ahora escojamos el color en mi paleta. Entonces voy a ir primero adelante con un color más brillante. Si no tienes un color más brillante, solo puedes seguir adelante con la pasta literal o rosa o un color rosa llamativo brillante, lo que esté disponible en tu paladar. La próxima vez te mueves en los pezones color naranja. Por lo que en caso de nuevo, si no tienes el color naranja Nápoles, simplemente puedes seguir adelante con un tono amarillo naranja. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua sólo hacia mi pedazo de cielo. Entonces hasta la línea del horizonte, voy a correr con una capa limpia de foto. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que tu papel no esté seco, desigual. Y a medida que sigues agregando sobre la pintura, todo se seca de manera uniforme. Después agregando en el posterior por ahora voy a seguir adelante con los pezones color naranja primero, más cerca de la línea del horizonte y comenzar a sumar en los detalles primero con el color naranja Nápoles. Así que justo más cerca de la línea del horizonte, he creado en un efecto de nube con el color naranja Nápoles. Para que puedas ver aquí más cerca del horizonte, descuido el espacio latente ¿verdad? Ahora usando la pleura parietal. voy a correr más cerca de la línea del horizonte, así como de un color amarillo anaranjado. Oh lo siento, el color naranja Nápoles. Así que puedes ver que he usado el color más brillante, más brillante en una buena consistencia de poste de luz para que se destaque lo suficientemente bien en la pintura. Ahora la próxima vez enumerando un poco del color violeta y en el espacio superior voy a agregar en pequeños destellos con el color violeta. Ahora cuando estoy empezando a agregar en los detalles, se puede ver que no estoy teniendo ningún exceso de agua. Esa es la razón por la que los pines no se están extendiendo mucho leen en el espacio en el que los agrego. Por lo que se puede ver incluso el color naranja cuando, e incluso el color violeta que estamos agregando se queda en el espacio que agregamos. Simplemente hace que tenga una mezcla suave con los colores en sí. Ahora más cerca de la línea del horizonte otra vez, te estoy dando el pequeño efecto de nube con el color violeta. Tan más cerca del color naranja Nápoles yendo con mucho cuidado y señores sin ayuda con el color violeta para que no se formen en ningún tono fangoso. Ahora usando el color violeta y apenas empezando a darle poco más detalles en el cielo. Nuevamente, se puede ver cada vez que levanto el color violeta, me aseguré de forzar que mi pincel sobre un tejido para que todos los estados como pigmento y agua se absorban por el tejido. Y me quedo con muy poco pigmento para que los colores no se esparzan. Ahora levantando un poco del color brillante de la ópera, voy a añadir en detalles poco más oscuros en la zona superior del cielo. Se puede ver muy suavemente, solo estoy creando un poco más de la profundidad en el Skype. Yo sólo te doy un poco más del efecto nube. Entonces eso es todo para nosotros chicos ritmo. Estamos listos. Cielo hermoso y audaz. Ahora esperemos a que se seque y luego avancemos más. Entonces ahora este tipo está completamente seco y voy a seguir adelante pintando en los espacios del pleno primero antes de pasar al camino B. Entonces para eso, el primer color verde que estoy recogiendo es el verde permanente de esta paleta. Entonces esta es la paleta de brisa, como comenté con ustedes en la sección de técnica de color. Ahora, incluso a un costado del camino camino me veo obligado a darle un trago. Más adelante. Le daré la definición perfecta usando las grises de Payne, todo se seca. Por lo pronto. Voy adelante con una capa base de este color verde permanente sobre esto, le daré los detalles más oscuros usando un ataque de v. Ahora encima de esto también, tenemos muy poco de el pleno moviéndose hacia el espacio del cielo. Entonces solo estoy pinchando poco del color verde, pero se puede ver ahí el fondo un color violeta y el color rosa sigue siendo visible. Entonces voy a recoger los colores verdes del vendedor en el set de misión magallanes. Este es un color verde muy oscuro. Y usando este color verde oscuro, comenzaré a agregar en la profundidad en las especies superiores para que oculte el color rosa y el violeta del cielo. Ahora bien, en esto, si no tienes un color verde tan oscuro, puedes mezclar marrón todo dolorosamente junto con la savia de Joel, color verde se vuelve más oscuro, tono verde que se levantará hasta ahí y cubrir los espacios rosa y violeta. En caso de que si no tienes en ese verde más claro, todo el color verde permanente, puedes seguir adelante y usar un color amarillo-verde. O simplemente puedes agregar un poco de amarillo a amarillo verde savia para obtener ese color verde amarillo. Ahora en el espacio superior de esta vegetación, solo estoy pinchando la punta de mi pincel y dándole un look de detalle. Se puede ver simplemente se puede crear una mirada tan detallada sólo seguir adelante con técnicas muy simples para entrar en detalles. Ahora de la misma manera, voy a seguir adelante aquí en el lado izquierdo y crear los mismos detalles de vegetación. Por ahora va adelante con el color verde permanente y dándole una capa base. Ahora en ambos lados, puede ver cuando he agregado en los detalles verdes más oscuros con un color verde aleatorio, he agregado de tal manera que los tallos verdes más claros siguen siendo visibles. En los casos verás que todo se ha vuelto oscuro. Simplemente puedes volver a recoger un poco del color verde más claro. Y dado poco del efecto floreciente tal como di ahora mismo, del lado derecho. Ahora usando el color verde de datos, solo voy a seguir adelante y agregar con poco detalle en el lado izquierdo también. Entonces en el espacio superior más cercano a la zona del cielo, le vamos a dar los detalles. Y en el espacio inferior le vamos a dar una mezcla de los parches de color más oscuros y más claros. 14. Día 10 - luces de la ciudad: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la guarida profunda del dinero de 30 días. Nuestro reto. hoy vamos a estar pintando un hermoso paisaje montañoso de galaxia y acetilida. Así que sigamos adelante con el boceto a lápiz para comercializar la cordillera en el espacio inferior. Entonces un poco por debajo de la línea central, voy adelante con la cordillera. Entonces la zona superior va a ser el cielo de la galaxia. Y el espacio inferior lo vamos a agregar en una cordillera con algún efecto de luz de ciudad también. Sigamos adelante con pintar primero la galaxia. Entonces voy a empezar con la capa limpia de agua sobre todo el cielo para nosotros. No voy a estar corriendo hacia las cordilleras por ahora. Yo sólo voy a seguir adelante hacia el cielo para que puedan ver que he mapeado bastante bien la cordillera usando en el pincel con cuidado. Ahora voy a acelerar los colores. Entonces voy a estar usando en el tinte azul prusiano, índigo y violeta del gouache blanco y el color escarlata para crear el efecto en la galaxia. Por lo que la galaxia mayor va a ser con el color azul prusiano e índigo. Simplemente vamos a dar en muy poco efecto con los tonos rosados. Para que puedas seguir adelante y usar cualquier tono rosa que esté disponible en tu extremo. Voy a quitar poco quash blanco para darle pequeños efectos brillantes también en la galaxia. Usar gouache blanco te dará una capa opaca y un buen Brightspace. Por ahora, el tono rosa, lo usaré y el color carmesí en lugar del color escarlata. Entonces sólo voy a recoger un poco del color carmesí que cae sobre mi paleta. Puedes usar un color rosa más loco, color carmesí, rosa, color rosa quinacridona, lo que esté disponible en tu paladar. Simplemente tiene que ser un tono Miata a un color rosa. Tan con mucho cuidado más cerca del gen de la montaña, apenas sobre el espacio montañoso. Estoy agregando en la capa del color rosa para nuestro largo. Es un espacio muy pequeño que hemos añadido con el color rosa. Ahora voy a cambiar al color azul. Pero entre el azul y el rosa, voy a dejar un poco de espacio, ¿no? Entonces comenzando con el color azul persa, apenas estoy empezando a caer en el color que puedes ver usando la punta del pincel, creando en el efecto de floración. Por lo que automáticamente tendrás algunos huecos blancos el medio en la galaxia creando en la pieza de brillo. Así que solo toma el color azul contaminante en un poco de consistencia media y comienza a soltarlo usando la punta del pincel. Ahora a continuación, usando el color índigo, apenas estoy empezando a caer en las luces más oscuras del espacio superior entre el azul y el rosa. Se puede ver que tengo este espacio en blanco por ahí. Voy a recoger el quash blanco y mezclar el azul y el rosa. Bueno, así que automáticamente en el medio, has estado teniendo poco de los tonos más claros del rosa y el azul debido a la quash blanca. Ahora mientras añado en los tonos blancos, como pueden ver, estoy girando mis direcciones Gordon para que las cosas de la mezcla sucedan sin problemas y fácilmente. Ahora al lado derecho, voy a agregar un tinte poco más oscuro al color rosa usando el color índigo. Por lo que se puede ver cruzando con mucho cuidado más cerca de la cordillera. Ahora cuando sigues girando tu tabla en direcciones, tienes que tener cuidado de que si en cualquier lugar el color que no quieres sea dominador. Ahora usando y dividiendo curso, estoy creando aleatoriamente en algunos destellos en el cielo, dando en algunos espacios brillantes. Entonces en el lado más a la izquierda se puede ver que agregué en un parche del curso blanco usando la punta del pincel. Ahora, simplemente mezclando en todos los colores fácilmente para conseguir que tengamos un espacio suave y brillante. Dependiendo de tus hojas de color, puedes seguir agregando en los colores. Entonces acabo de agregar en la capa del color índigo y solo estoy girando mi tabla para que todo se mezcle fácilmente. Siempre ten un pañuelo mano cada vez que estés jugando junto con la rotación de la tabla para que puedas levantar todo el exceso de pigmento y agua que llega a los bordes para que no vea atrás en la pintura o es que puede comenzar a terminar por sus bordes. Ahora con mucho cuidado, dondequiera que sientas que las mezclas se ven un poco ásperas, puedes simplemente correr un cepillo húmedo o levantar los colores donde sientas la rodilla. Ahora usando el color índigo, sólo dándolo. Destaca antes de dejar que esto se seque por completo. Ahora, incluso usando en el color carmesí, solo estoy agregando un poco más de reflejos en el color rosa también. Pero en el lado izquierdo se puede ver que tenemos un espacio fluyendo tan hermoso por la cal que agregamos. Obtuvo los tonos más claros del azul y el rosa que se muestran en la mezcla y la transición entre el azul y el rosa también suavemente. Yo sólo voy a agregar en poco más espacios yendo usándolo cal. Por lo que puedes ver estoy levantando el Guassian y poco de consistencia acuosa y solo usando la punta del pincel estoy cayendo en estas charlas y líneas paralelas para que puedas ver que crea automáticamente unefecto floreciente y se extiende y dado ese espacio resplandeciente. Así que en consecuencia, dondequiera que sienta la necesidad tener un poco más de los siguientes detalles, sólo puede seguir adelante y agregar en los detalles y desde los bordes asegúrese de seguir levantando el exceso agua. Entonces eso es todo. Ahora esperaré a que toda la galaxia se pruebe para luego seguir adelante porque mi galaxia está completamente seca. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar en el detalle en la montaña de fondo que solo voy a forzar comenzando con gouache blanco y postear eso en las estrellas en la galaxia antes de comenzar para agregar en la capa de las montañas. Entonces voy adelante con técnica de salpicaduras usando el pincel. Por lo que pueden ver me estoy metiendo en las estrellas en diferentes tamaños, lo que es mantener el aspecto de la galaxia. Posteriormente agregaremos de una a tres de las estrellas brillantes como malas. Entonces ahora comencemos añadiendo en la cordillera y el efecto de luz de la ciudad. Entonces voy a seguir adelante con el color azul prusiano, claro, más cercano al espacio de la galaxia de la montaña. Voy a empezar a definir la cordillera. En la cordillera cuando vamos a tener poco de los espacios resplandecientes. Y sólo vas a agregar en simplicidad detalles de luz tratando de mostrarte todo lo vive entre las montañas hacia fuera a ti. Ahora, después del color azul prusiano, estoy mezclando el blanco y el color carmesí y en el medio estoy creando en ese espacio resplandeciente, usando en este espacio hasta que el bebé sea una especie de color y mezclando biencon el color azul. Ahora asegúrate de que el efecto diga que azul se levanta sobre tu pincel, limpias tu pincel. De lo contrario, la mezcla violeta, el azul y el rosa mezclados juntos te darán un tono violeta. En la parte inferior otra vez, he corrido con el color azul prusiano y ahora usando en la cal, voy a mezclarlo bien otra vez con el tono rosa. Por lo que ahora en la cordillera, se puede ver en la parte superior e inferior que tiene el color azul prusiano. Y en el centro tienes el efecto resplandeciente con la ayuda del color rosa bebé. Entonces solo necesitas ese pequeño espacio resplandeciente. Ahora en los bordes, le voy a dar el efecto con el color azul prusiano. Nuevamente. Usando el color índigo, comenzaré a agregar en los detalles más oscuros desde los bordes, así sucesivamente, definiendo el espacio superior de la montaña, dando en cierto detalle mirada que puedes ver. Ahora en cuanto sigas adelante con un color más oscuro, podrás ver todos los detalles levantándose, por favor, por los tonos más oscuros. Ahora, seguimos trabajando mojado sobre mojado. Así que adelante con mucho cuidado para que estés en color índigo o layout también tiene la mezcla suave entre con todos los colores. Ahora puedes ver como he agregado en el color índigo, asegurándote de que en el espacio central tengas ese espacio que sopla rosa mantener. Así que ahora esperemos a que esta capa se seque también y luego empecemos a agregar el efecto de luz de la ciudad a esto. Por lo que ahora incluso la cordillera lo ha probado por completo. Entonces voy a seguir adelante y comenzar a agregar en algunos detalles de luz de ciudad que estoy recogiendo un poco del color naranja Nápoles. Ahora puedes seguir adelante y recoger un color amarillo anaranjado. Pero se puede ver que voy a recoger el color en una consistencia muy espesa. No voy a añadir mucha agua a esto. Sólo voy a recogerlo en una buena consistencia vibrante y comenzar a agregar en el efecto de luz de la ciudad por aquí. Ahora estoy usando mi pincel talla 0 y muy al azar, solo voy a empezar a agregar en simples puntos falsos con este color naranja Nápoles. Ahora, todo el efecto de luz de la ciudad no será visible. GrisDorado. Algunos de ellos habrán hecho mirada para que los más brillantes destaquen entre los aburridos. Así que no te preocupes por ahora, solo sigue adelante y comienza a agregar y capa sobre capa. Vamos a estar agregando en diferentes colores si el efecto de luz por delante. Ahora listo al azar mencionado en el espacio del centro se puede ver que estoy empezando a agregar en el efecto de luz de la ciudad. Asegúrate de usar un cepillo de tamaño más pequeño. Estos puntos tienen muy finos, como puedes ver. No sigas adelante con la técnica de salpicaduras aquí porque así será. Darte el look que obtendrás agregando los puntos manualmente uno por uno. Ahora la misma paleta, estoy mezclando con cal para que obtengas una consistencia más correcta de una puerta amarillo-naranja. Ahora usando este color brillante de consistencia, voy a empezar a agregar en un espacio de crecimiento. Por lo que he puesto una vez poco espacio con este color. Y usando un cepillo húmedo se puede ver lo bien que lo he mezclado en el fondo. Por lo que esto actúa como un poco más de luz espacio resplandeciente para las luces que iremos agregando una vez que se seque. misma manera, sólo voy a crear poco más de los espacios resplandecientes de manera muy aleatoria. Así que con solo usar el cepillo húmedo, mezclé bien los bordes y se ve bien asentado en el fondo. Ahora hasta que se sequen por completo, comenzaré a agregar los detalles de luz al resto de los espacios. Por lo que ahora he mezclado en el color amarillo, naranja junto con el gouache blanco. Y usando esta consistencia brillante, voy a comenzar a agregar algunas estrellas más brillantes en el medio. Estos son pezones están en estrellas que habíamos agregado. Entonces ahora puedes ver de manera muy aleatoria entre estos, estoy empezando a agregar en algunas estrellas con este color brillante. Lo siento, no esta tarea, el efecto de luz de la ciudad, quiero decir, así que muy al azar, estoy empezando a agregar en estos puntos entre el color naranja. Algunas de ellas se superponen, las naranjas, y algunas están apenas más cerca de las naranjas. Se puede ver de manera muy aleatoria apenas comienzo de dado el efecto de luz de la ciudad. Ahora que este color en sí, sólo estoy agregando un poco del color carmesí. Y se puede ver que tenemos una consistencia más oscura del tono rosado. Y usando este tono rosado brillante, voy a empezar a agregar en algo más del efecto de luz. Ser bastante menos en comparación con las luces naranjas y amarillas. Sólo algunos destellos poco apagados con este color. Ahora a continuación voy a cambiar al gouache blanco y comenzar a agregar en algún efecto de luz blanca audaz. Entonces estoy recogiendo la porción blanca de buena consistencia espesa. No voy a mezclar en ningún color de foto a esto. Y voy a usar este color en una consistencia de tazón. Y primero voy a añadir en poco del efecto en el espacio de crecimiento que hemos creado hacia fuera para ustedes. Ahora, solo estoy convirtiendo algunas de las luces anaranjadas y amarillas en la especie en crecimiento. Entonces solo los estoy mezclando en el fondo usando la técnica de pincel húmedo. Y ahora en el centro de estos, solo estoy agregando pequeños puntos blancos. Por lo que se puede ver estas luces se destacan y dándole ese espacio en crecimiento por el fondo. Entonces simplemente suma de los puntos son las luces que agregaste usando el color amarillo, naranja y naranja. Simplemente puedes darles un pincel suave usando un pincel húmedo, mezclándolo en el fondo. Y luego en el centro de ese círculo, solo puedes agregar en estos puntos blancos. Así que automáticamente obtienes poco del efecto de luz brillante. Ahora al azar, solo voy a seguir adelante y agregar un poco más del efecto de luz de cualquier color que sienta. Hay un poco aseado. Ahora para darle poco de los efectos de luz amarilla brillante que voy a usar en un color amarillo Nápoles. Ahora, el color amarillo Nápoles ya tiene un pigmento blanco en él, por lo que le da consistencia opaca. Entonces en caso de que si no tienes un color amarillo Nápoles, puedes simplemente mezclar tu color amarillo a tu quash blanco y obtener un tono amarillo pastoso y comenzar a agregar en algo de luz con este color. Para que puedas ver que esta luz se destaca tan brillante entre las luces que has agregado hasta ahora. Entonces está dando todo el brillo a la luz de la ciudad que estamos agregando. Si puedes notar que estamos agregando en estos efecto satélite de manera muy aleatoria. No hay patrón ni detalle. Seguimos adelante con esto, simplemente creando en una luz de ciudad muy aleatoria entre las montañas. Ahora usando la paleta índigo, solo voy a seguir adelante y agregar en muy simple pequeño detalle de follaje en el espacio más bajo. Voy a usar en este pincel redondo puntiagudo y seguir adelante y crear rápidamente algo de follaje. Ahora en caso de que no tengas este cepillo, puedes usar un pincel plano. La técnica es que no tienes que sumergir tu pincel en agua. Es una especie de detalle de pincel seco que intentas agregar. Así que estoy usando en este punto pincel redondo, así que solo sosteniéndolo perpendicular, estoy empezando a agregar y crear los efectos finitos simples en el espacio inferior. Ahora solo piensa que el pincel delineador, solo le voy a dar un poco más de vista de detalle entre los puntos. Supongamos que sólo voy a seguir adelante y sumar en algunas ramas. Y luego pasaré a mi pincel redondo y comenzaré a agregar en algunos de los HDP extraños solo usando la punta del pincel. Por lo que sólo estoy agregando en detalle de formulación muy simple como pueden ver. Ahora voy a cambiar a mi pincel redondo y simplemente añadir un poco más de detalle para Alice en estas ramas también. Para que todo luzca bien sincronizado con la pintura. Por lo que casi termino de agregar en un pequeño detalle para cada bucle. Simplemente pinchando la punta del pincel pintando en algunas hojas y efecto follaje. En el centro se puede ver que he mantenido un muy poco detalle y dejar que el espacio esté ahí en blanco. Ahora, por último, voy a usar el gouache blanco y añadir algunas estrellas brillantes en la galaxia también. Tan forzado a entrar en la galaxia, va a seguir adelante y crear algunos espacios resplandecientes. Así que acabo de agregar en algunos de nuestros puntos blancos ahora usando el pincel húmedo, puedes ver que solo lo estoy mezclando bien en el fondo. Por lo que está teniendo un pequeño lazo blanco opaco y tiene un borde suave que se ve muy mezclado en el cielo. Entonces solo los estoy pinchando en LinkedIn y se puede ver lo aburridos que han resultado. Ahora usando la pregunta correcta o consistencia espesa, solo voy a agregar en pequeños puntos en el centro de estos espacios brillantes. Para que puedas ver automáticamente tienes el efecto secundario brillante con la ayuda de fondo. Entonces eso es todo. Quitemosla cinta adhesiva y veamos tu pintura final para el diez. Me encanta cómo se ve el creciente espacio en la galaxia y el efecto de satélite entre la cordillera. También pintura final para D ten del mini art challenge de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa galaxia y vuelvan a crear ese espacio en crecimiento hoy. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 15. Día 11 - Día soleado: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 11 del desafío de la acuarela de 30 días. hoy van a estar pintando una hermosa pintura de playa de luz del día. Primero voy a seguir adelante y usar una cinta de enmascarar esta vez para marcar la línea del horizonte. No voy a seguir adelante con ningún boceto a lápiz. Entonces ahora la zona superior que es casi un 60% del espacio superior va a ser la zona de cielo debajo que vamos a tener en el mar. Y en el fondo la mayoría paga. Agregaremos un poco de detalle de cabecera lo suficientemente bueno. Entonces primero comencemos con una limpia cerca de una foto en todo el cielo. Voy a estar pintando un día soleado brillante, una especie de look playero. Hoy. Vamos a entrar con un cielo azul brillante y audaz con algún pequeño efecto de nube estás ahí dentro. Y luego vamos a seguir adelante y sumar en una C muy simple o una zona de playa. Y luego evitando un detalle que estaremos sumando. Por el azul. adelante con el color azul pavo real. Puedes seguir adelante y usar la serina y baja, azul pavo real, azul cobalto, cualquiera que sea el color azul cielo claro que esté disponible en tu paladar. Voy adelante con el gradiente, lavar este color azul. Por lo que en la parte superior verás que tengo un tinte un poco más oscuro de este color azul. Y a medida que se mueve hacia el lado inferior, más cerca de la línea del horizonte, estoy aligerando el color. Ahora desde los bordes, sigue levantando el exceso de agua y pigmento que se agrega para que no se siente de nuevo en tu pintura. Ahora, pensemos un poco más en este color. Voy a empezar a agregarlo de nuevo desde el espacio superior. Entonces de esta manera se puede ver que estoy recibiendo un lavado degradado en la parte superior del cielo, tenemos un color azul un poco más oscuro. Y a medida que nos acercamos a la línea del horizonte, añadimos aligerar el color y el efecto secado al agua. Ahora desde los bordes usando en el papel tisú, solo estoy levantando el exceso de agua. Ahora usando este pincel ****, voy a empezar a levantar poco de este tono más claro también y crear poco efecto de nube brillante. Entonces simplemente usando en el pincel ****, estoy levantando el color mientras todavía está mojado. Después de cada listado puedes ver que estoy pinchando mi pincel en un tejido para que el pigmento que se recoge sea absorbido por el tejido y tu pincel no tenga pigmento mientras va adelante con la segunda capa de técnica de elevación. Por lo que se puede ver simplemente con la técnica de elevación, cómo se puede crear en tan hermoso efecto de nube brillante entre el cielo brillante. Mira. Si quieres, incluso puedes usar el tejido para darle algunos detalles afilados a la Nube. Pero no quiero ceder mucho de los bordes afilados a las nubes. Esa es la razón por la que primero seguí adelante con una técnica de levantamiento suave usando el pincel y solo agregué adelante con una técnica de levantamiento suave usando el pincel y solo la parte inferior más cerca de la línea del horizonte. Seguí adelante pinchando en el tejido de la misma. Entonces ahora sólo voy a levantar un poco del color gris del Payne y añadir poco efecto entre esta nube que hemos levantado. Por lo que muy ligeramente entonces hay que darle con el color gris del Payne, no demasiado del detalle oscuro. Entonces se puede ver que se mide en agua y muy menos daño del pigmento que lo estoy usando. Y añadiendo detalles a las piezas más ligeras que hemos creado utilizando en la técnica de elevación. Entonces ahora voy a dejar que esto se seque por completo y luego seguir adelante y comenzar a pintar en el espacio de pitch. Así que deja que esto se seque rápidamente. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a levantar con mucho cuidado esta cinta de enmascarar. Para que puedas ver con la ayuda de la cinta de enmascarar, tienes una línea tan nítida. Ahora voy a seguir adelante y agregar la cinta de enmascarar y crear este espacio también. Entonces esto es sin el uso de lápiz también, puedes seguir adelante y estar creando en los detalles. Ahora desde la línea del horizonte hasta esta línea fuera de la cinta adhesiva, va a ser área de ver y luego el espacio más abajo estaremos agregando en los detalles de madera. Ahora otra vez, tengo la parte superior de la línea del horizonte, voy adelante con una capa de la cinta de enmascarar para que los colores no entren en la zona del cielo. Siempre que pongas la cinta adhesiva encima de la línea del horizonte, corre los dedos con mucho cuidado para que no quede escapatoria porque es no quede escapatoria porque es los compañeros se filtrarán hacia el cielo. No hay vuelta atrás ni corrige ese espacio fácilmente sin agregar más detalles. Ahora, siguiendo adelante con una capa de agua limpia sobre toda el área como cama, asegúrese de nuevo que su cinta adhesiva esté correctamente pegada. Si vas adelante con esta técnica o incluso puedes seguir adelante con los lápices. Ya que son líneas muy simples, rectas las que estamos teniendo para distinguir los espacios. Ahora el mismo color que usamos para el cielo. Voy adelante con ese mismo color en la capa base. En el mar. Voy adelante con una consistencia muy oscura de este color se puede ver porque he ganado el área de playa para tener una buena encuesta sobre esta húmeda, sobre mojada. Voy a seguir adelante y borrarlo de las ofertas de wifi también. Entonces para eso voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Y antes de eso, simplemente enumeraré todo el exceso de pigmento y agua que está fuera en la cinta de enmascarar para que no se filtre en las dos partes de la pintura. Ahora a este color azul en sí, solo estoy mezclando un poco del color gris del Payne y consiguiendo color índigo y usando este color y el pincel delineador, solo voy a comenzar agregando en el detalle. Ahora cuando estás trabajando mojado sobre mojado, agregando en los detalles, más importante es el control del agua. Si vas a tener exceso de agua sobre el color que estás usando para agregar en la V. Entonces las olas para comenzar a extenderse por completo y no conservarán la forma que te dará una mirada plana de color en todo su espacio de playa. Así que puedes ver cada vez que levanto esta agua o el pigmento para agregar el detalle de onda, bien lo aplico sobre el tejido si veo que es exceso de pigmento o agua y luego sigo adelante agregando en el manera del día. Entonces con solo usar el pincel liner, puedes ver que solo estoy agregando líneas muy aleatorias para darle algún detalle de onda suave. Esta es sólo la capa base de la onda que estoy empezando a construir en el uso en este color índigo que la hemos mezclado. Ahora he recogido más del color gris del Payne y menos del color azul. Y usando este color ahora, estoy empezando a agregar con un poco más de detalle todo esto. Sigo agregando mojado sobre mojado. Esa es mi área de playa sigue siendo húmeda y húmeda detalle solamente. Sigo adelante y sumando en todos los detalles porque está hecho se puede ver que tienen un suave. Pero como estoy teniendo el control del agua, no se están extendiendo mucho. Ahora, reunámonos para que todo esto se seque, para luego seguir adelante. Entonces mis chicos de BJ se secan completamente y voy a seguir adelante y quitar la cinta de enmascarar. Se puede ver en los bordes cómo se recoge el agua. Así que ten mucho cuidado al retirar también la cinta de enmascarar. Ahora incluso en la parte superior, quitemos la cinta adhesiva. Por lo que se puede ver en el borde y fue el color se ha infiltrado en la pieza de los cielos. Lo corregiremos agregando en una cadena montañosa muy diminuta en lo alto de esta zona ahí para que esto todos los colores que tiene sangrando en el cielo se consiga lo hizo. Aunque no hay mucho. Rápidamente lo froto con ayuda de un pañuelo en el borde, sólo en los bordes se puede ver por el exceso de agua que se había filmado en el cielo. Así que voy a estar usando el color gris del Payne y agregaré rápidamente una cordillera muy fina en parte superior de la línea del horizonte para que todo el sangrado de color se oculte, lo cual fue por el cinta adhesiva. Entonces usando el pincel delineador en sí, he agregado en una cordillera muy fina, como se puede ver en la parte superior del espacio obeso. Ahora comencemos a pintar este espacio inferior. Entonces para eso, voy a seguir adelante y usar este color marrón rojizo. Para que puedas seguir adelante y usando ya sea color siena quemado o puedes usar en un tono marrón rojizo de tono marrón el cual está disponible en tu paleta. Voy a seguir adelante con este color sienna quemado y comenzando con la capa base con un poco de mezcla del ocre amarillo también. Entonces voy a quitar un poco del ocre amarillo también en mi paleta para que tengamos ambos los colores listos empezando a agregar en los detalles. Entonces voy adelante con una fina capa de agua primero. Ahora ten mucho cuidado más cerca del espacio de playa para que no corras con la zona de playa. De lo contrario, los colores comenzarán a sangrar entre sí. Entonces para la primera capa, voy adelante con una consistencia de polo brillante del color ocre amarillo. puede ver que no le he agregado mucha agua al color ocre amarillo y utilizándola en una consistencia un poco opaca para conseguir esa mirada de bola al espacio del jardín que vamos a pintar. Simplemente estás más cerca del espacio de la playa. Ahora más cerca de la línea de playa, yendo con mucho cuidado para que los colores no vean de un espacio a otro. Ahora encima de este color amarillo ocre, voy a seguir adelante con un poco del color sienna bond y acaba de dar algunas manchas más oscuras usando en el color sienna bond. Así que puedes ver solo usando la punta del pincel, estoy cayendo en poco del color siena quemado al azar para crear la profundidad y textura a este espacio de madera, todavía vamos a seguir adelante agrega mucha textura húmeda sobre seca. Pero estos son solo pequeños detalles para darle la variación de color. Ahora usando el pincel húmedo, mezclándolo bien en el fondo del color ocre amarillo para que todo tenga un buen borde suave y un aspecto mezclado. Ahora esperemos a que esta capa se seque, luego agreguemos los detalles adicionales. Por lo que ahora mi base está completamente seca y me he desplazado a mi pincel liner. Y usando el pincel delineador, voy a comenzar a agregar los detalles mojados sobre secos para agregar los detalles a este espacio de madera que estamos pintando más cerca del área de la playa. Entonces, en primer lugar, usando en el hueso color siena en una consistencia media y el pincel delineador, solo estoy creando algo de textura de madera en todo este espacio. Algunas líneas torcidas aleatorias y creando algunas espirales para darles el voto y registrar detalles en todo este espacio. Para que puedas seguir adelante con una mezcla de las líneas y las espirales, o simplemente las líneas o crear un montón de espirales por ahí. Entonces muy al azar, solo voy adelante con una mezcla de ambos. Se puede ver que mis líneas son tan Crockett, este es solo el primer año de la desviación húmeda sobre seca en la que estamos trabajando. Encima de esto, todavía voy a seguir adelante y agregar en algunas líneas más oscuras. Marque la distinción entre las partes de madera también y dele una vista más detallada. Entonces he llegado a más de la mitad y voy a seguir adelante y agregar rápidamente en estos detalles. Extremo izquierdo de este espacio para troncos de madera. Se puede ver que he añadido muy poca espiral. Ahora el del lado izquierdo que estoy agregando ahora mismo, se puede ver el primer elemento que agregamos fue en todo el espacio. Después en el centro agregué un pirata más pequeño. Ahora del lado izquierdo, he añadido un pequeño pico en sí mismo, pero en el lado inferior de la ley. Si alguna vez has observado una superficie de madera o no legarías ni ningún otro objeto de madera. Se puede ver cómo la textura en que son desiguales. Y las texturas se crean con líneas torcidas aleatorias y arañas. Y cómo se lo da a la belleza de toda la esfera. Ahora, solo voy a seguir adelante y agregar algunos reflejos usando en un estaño un poco más oscuro y algunos trazos audaces entre toda esta textura que hemos creado. También se puede ver la sienna quemada D. D es lo que habíamos agregado en el color del pelaje amarillo está dando mucho más del bloque coloreado mirar a esta madera en el espacio. Simplemente voy a seguir adelante con algunas líneas móviles antes empezar a agregar algunos detalles más a esta ley de madera. Estamos casi a través de esta pintura para el día 11 también. Apenas unos detalles más para que esta pintura esté lista para seguir adelante con la cinta satisfactoria. Por lo que ahora ya termino de agregar en los detalles de con el color sienna quemado por ahora. Tenemos que esperar a que el DDS de sienna quemado se seque por completo. Entonces usando el color gris del Payne, añadiremos en cierta distinción a esta ley de madera. Para que uno sea la NFL o los DTL, se pueden ver son muy poco y se secarán rápidamente porque hemos trabajado con la técnica wet on dry. Entonces sólo voy a levantar el color gris del Payne y mantenerlo Jedi porque por flotabilidad y los detalles están casi secos. Entonces voy a estar usando el color gris del Payne en una consistencia de tazón sin suficiente mucha agua, necesitas un look de chico para darle los detalles para que destaquen bien sobre todo esto. Tan grandes medios en el centro voy a crear pequeños tabiques en estas lanzas de madera. Ahora estas particiones, las voy a tomar en diagonal. Entonces según la perspectiva o se puede decir, ya sabes, la visión de que estamos tratando de crearla. No voy a mostrar las particiones yendo en línea recta simple. Más bien voy a crear una vista en perspectiva. Tan más cerca del espacio de playa, van disminuyendo y a medida que avanzas hacia el espacio inferior, se van ampliando en longitud. En ancho. En realidad. Yo sólo voy a seguir adelante y agregarlo la misma manera en ambos lados y creando este detalle. Ahora de la misma manera, sólo voy a seguir adelante y sumar en los detalles al lado izquierdo. Como pueden ver, voy adelante muy despacio porque no quiero estropear estos detalles porque estas cositas agregan en profundidad a tu pintura y le dan ese look a pesar de ser una sencilla. Ahora usando el color gris del Payne, solo voy a darle una línea muy fina entre la playa y este espacio de troncos de madera. A fin de mostrar esa bola distinción entre ambos los espacios. Ahora solo voy adelante con una capa más del color gris de este Payne. Yo sólo voy a hacer estas líneas un poco más atrevidas porque estas están bastante bien tan rápido solo ejecutándolo, dándole los detalles de pelota para que la distinción entre estas partes destaque. Es así como puedes crear detalles tan simples. Y dado tal detalle. Apenas una última cosa antes de quitar la cinta de enmascarar, simplemente le daré poco los detalles de onda estrellante usando en el color blanco. Voy recogiendo la quash blanca en un tazón consistencia sin mucha agua. Y yo sólo voy a seguir adelante y agregó algunos detalles varían aleatoriamente para que puedan ver que no estoy usando mucha agua. Yo sólo lo estoy pinchando bien en el fondo para que tenga un poco aburrido y ponga un look. Por lo que solo dándote un poco del detalle del pincel seco usando en la técnica de quash blanco para pincel seco, siempre debes recordar que no debes tener exceso de agua o pigmento. Necesitas tener muy menos pigmento en tu pincel no debes tener exceso de agua porque de lo contrario te dará parches de color en lugar de darle la herramienta pincel seco. Entonces solo lo agregaré en pequeños reflejos blancos a las tarifas de beats. Ahora quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de retirar la cinta adhesiva una vez que tus bordes estén completamente secos. De lo contrario, los dolores pueden levantarse y puede desgarrar también tu papel y dejarte con pintura inacabada. Nuestra pintura final para d 11 de este sábado mini art challenge. Espero que ustedes sigan amando creando este hermoso cielo brillante y creando en el DPS de madera. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Te veré pronto. Último proyecto. 16. Día 12: paisaje marino: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. A la fecha riqueza del mini de 30 días. Nuestro reto. hoy vamos a estar pintando un hermoso look de paisaje marino vespertino con detalles muy sencillos. Entonces los colores que voy a estar usando es el rojo quinacridona o lo siento, el color rojo permanente. Para que puedas seguir adelante con cualquier tono de rojo UK en el color escarlata del usuario o el tono rojo Fido, y leer por el nombre que sea disponible en tu paleta. El siguiente color que voy a usar es el color amarillo Nápoles. Ahora en caso de que si no tienes que amarillo Nápoles, simplemente puedes usarlo en tu luz amarilla permanente. Mezclar un poco tiende a apagarse el color blanco sin agregar mucha agua. Y te sale esta cosa amarilla pastosa. Porque este color amarillo Nápoles no es más que una mezcla de tinte amarillo y un pigmento blanco. Y el último color que lo voy a usar es el color índigo. Para el color índigo. Esta vez voy a seguir adelante con el color índigo del conjunto caballero blanco. Ahora en caso de que si no tienes el color índigo, solo puedes seguir adelante y mezclar un poco de azul contaminación atmosférica con el color gris del Payne, obtendrías un tono similar a un color índigo, o puedes mezclar en cualquier azul tenders junto con un poco del color gris del Payne y obtener el tono azul más oscuro. Yo sólo estoy exprimiendo un poco del color índigo aquí también. Ahora comencemos a agregar en la capa de fotos. Voy a seguir adelante y añadir en una capa de agua a todo el espacio. Voy a pintar el mar y el espacio del cielo para bajarme porque el mar y la zona del cielo, sólo voy a ser reflejo el uno del otro. Entonces lo voy a pintar todo junto. Y luego al agregar los detalles con el color gris del Payne, marcaré la distinción entre ellos. Entonces solo estoy girando mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga mojado durante suficiente tiempo hasta que agregue todos los detalles para el fondo. También asegúrate de no tener exceso de agua en los bordes. Por lo que tus bordes no deberían tener acceso al agua. De lo contrario, el agua comenzará a sentarse de nuevo en su pintura y puede comenzar a ganar los bordes de su pintura. Ahora voy primero a empezar con el color rojo permanente. Voy a usarlo de consistencia media. Y comenzando este color en el espacio central, sólo voy a empezar a agregar en una capa. Y luego pasaré al amarillo y al color añil para agregar en el detalle. Ahora ya que estos dos espacios van a ser un reflejo el uno del otro. En el centro, vamos a tener en el espacio rojo en el que usaremos el color gris del Payne y agregaremos la línea del horizonte central más adelante usando el color gris del Payne mientras todo se seca. Entonces ahora todo va a ser un reflejo el uno del otro. Siendo ese el color del centro. Ahora la próxima vez cambiando al color amarillo Nápoles, casi el color rojo en este color amarillo Nápoles por encima y por debajo del libro rojo. Entonces por debajo de la cabeza lo estoy agregando para los CSP y encima del rojo fue por las tarifas de cielos. Por lo que ahora se puede ver que la línea central va a estar en el color rojo donde estaremos trazando la línea del horizonte. Entonces lo he mezclado con mucho cuidado, el rojo y el amarillo juntos y se puede ver lo hermoso que se ve el desenlace. Ahora, voy a seguir adelante y usar un poco de la fuerza de color azul pavo real. Por lo que puedes usar el color azul pavo real, color azul o cualquier color azul cielo de tono medio. Adelante y agrega una capa de esto en la parte superior e inferior de este tipo. Ahora cuando estés agregando en esta capa, asegúrate de no mezclarla hasta el color amarillo. Entre el amarillo y el azul, puedes ver que tengo una pequeña línea blanca menor que, porque si realmente intentas mezclar el amarillo y el azul juntos, te dará un color verde, que no queremos dejar que ambos sangren naturalmente y se mezclen entre sí. Ahora, voy a cambiar al color índigo y comenzar agregar en las deudas más oscuras del color añil en el espacio superior del color azul y mezclarlo bien hasta el tono más claro CMV desde el espacio inferior, Voy a seguir adelante con el tono más oscuro claro y moverme hacia arriba, mezclándome con los tonos más claros. Se puede ver lo maravillosamente que el color amarillo está sangrando en el color azul creando en el plano suave. Entonces solo voy a seguir adelante y rotar el tablero en todas las direcciones para que los colores sangren y sin problemas. si quieres, sólo puedes seguir adelante con una pequeña capa de amarillo de nuevo. Para que de nuevo se vuelve un poco y fluye y se mueve con facilidad y crea esa mezcla mucho más mejor. Ahora, a medida que siga girando, asegúrese de levantar el exceso de agua y pigmento que sale en la cinta adhesiva. Para que esto no sea sentarse de nuevo en la pintura y hacer el espacio. Por lo que acabamos de conseguir un simple lavado abigarrado diferentes colores y mezclarlos todos suavemente entre sí. Entre el amarillo y el azul, hemos tratado de mantener una pequeña línea blanca para que los colores sangren naturalmente entre sí y mantengan esa mezcla suave y no tengan forma de color verde. Entonces este es sólo un simple fondo que hemos creado. Esta vez seguimos adelante y creamos juntos el fondo para el mar y el cielo. Ahora, por último, apenas comenzaremos a agregar los detalles con el color gris del Payne para dar los detalles distintivos al espacio z. Ahora muy al azar, sólo voy adelante con los trazos de los colores donde me sienta necesario. Como simplemente oscurecer el medio de los tonos índigo en el espacio superior e inferior. Y guardaré la mezcla de colores. Se puede ver que solo estoy moviendo mi tabla en dirección para que los colores se mezclen y fluyan fácilmente. Para que puedas ver los colores flotando con mucho cuidado. Ahora desde los bordes, si sientes, puedes incluso levantar rápidamente poco del color si sientes que se está filtrando mucho el uno al otro. Entonces así es como puedes crear un plan suave y fácil. La última vez que pegue su papel en una superficie móvil. Mezclar. Estos se mezclan mucho más fácil porque puedes girar tu papel y conseguir que las mezclas suaves sucedan sin problemas. Ahora estás en el espacio Z, puedes ver que el amarillo y el azul tenían una línea nítida en medio usando un cepillo húmedo. Acabo de tratar de deshacerme de esa línea afilada. Simplemente voy a seguir adelante con una profundidad poco más oscura de los índices índigo antes de dejar que todo esto se seque por completo. Ahora una última vez desde que agregué de nuevo alguna capa de colores, sólo voy a rotarla y dirección para que se haya movido, planeado y fluya el uno al otro fácilmente. Por lo que con mucho cuidado hay que moverlo en todas direcciones y tratar de detenerse en un punto en el que sienta que en una dirección particular los colores están fluyendo demasiado desde los bordes. Nuevamente, solo estoy mezclando el exceso de color. Ahora, deja que este se seque por completo para que tenga una mezcla lisa perfecta colocada plana, no es necesario inclinada, lo contrario los compañeros seguirán flotando entre sí. Ahora deja que esto se seque, entonces avanzaremos más. Por lo que ahora mi fondo está completamente seco y se puede ver cómo y suavizar los planos han resultado, sobre todo lo bajo en el cielo entre el amarillo y el color azul se ve tan hermoso. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a sumar en el detalle. Entonces primero por marcar la línea del horizonte, voy a seguir adelante y usar el color índigo sí y no usar el color gris del Payne. Entonces comenzando con el color índigo, solo voy a empezar a mapear una pequeña cordillera en la línea del horizonte. La línea del horizonte va a estar en el centro de este espacio de color rojo. Por lo que sólo para hacer mi moneda de movimiento de la mano con facilidad acaban de inclinar el tablero. Encima de la línea del horizonte. Voy adelante con una cordillera de tono medio del color índigo. Se puede ver que no es del todo audaz consistencia que he usado en un poco del fondo rojo sigue siendo visible, lo que le está dando el aspecto hermoso. Esa es la razón por la que no voy adelante con una consistencia de bola aquí. Ahora voy a empezar a añadir en los más detalles al mar. Tengo que darle un aspecto detallado ahora para que puedas usar el color índigo en una consistencia espesa o puedes agregar en el color gris del Payne a esto o usar directamente el color gris del Payne para agregando en el detalle. Así que voy a seguir adelante con una consistencia muy audaz de las celdas de color índigo y comenzar a crear en el detalle intermedio. Incluso usaré un poco del tinte de color gris del Payne para darle esa deuda. Entonces ahora sólo voy a empezar a agregar en algunos espacios de roca áspera al espacio z. Ahora primero voy a crear un contorno para la roca o el espacio de la playa, o el espacio en el mar, y luego llenarlo completamente con el color gris del Payne o el color añil. Ahora mientras agrega en estos detalles, yendo con mucho cuidado y despacio, es porque estas pequeñas cosas, al agregar en estos detalles que harán que todo el look del cuadro. Entonces lo primero que pueden notar es entre la línea de montaña y esta roca espacios que estoy marcando, me han dejado unas líneas muy finas aún visibles del color rojo que agregamos en el base Neil. Entonces, básicamente, eso dará una pequeña distinción y permitirá el CB sea visible entre la desviación que estamos agregando. Por lo que eso creará otra profundidad a tu pintura. Según te dije, son estos pequeños detalles los que le darán la profundidad a tu pintura. Ahora como empiezo a rellenar el color, se puede ver que también estoy haciendo los bordes, un poco torcidos, un desparejo para que todo tenga un aspecto natural. Ahora de la misma manera, voy a seguir adelante y llenar toda la especie del lado derecho también. Y rellenando también del lado derecho, solo voy a seguir adelante y asegurarme de darle todas las diferentes formas y desniveles para que se vea más natural. Ahora en el fondo del mar, voy a seguir adelante y añadir en pequeños trozos de roca flotando en el agua. Para eso, hace eso, voy a seguir adelante y usando el color gris del Payne. Y en un tazón consistencia, sólo voy a empezar a agregar en trozos muy pequeños de la roca. Puedes de nuevo, si tienes el color índigo quieto, puedes seguir adelante con el color añil o puedes seguir adelante con una mezcla de acuarelas. Por lo que con mucho cuidado puedes ver que solo estoy agregando en detalles de silueta muy simples al mar. Y todo está empezando a conseguir una mirada tan hermosa y pacífica juntos. Ahora. Sólo voy a agregar alguna piedra flotante muy diminuta. Mira. Ahora siguiente sólo voy a seguir adelante y usando este color gris de Payne y salpicado en un poco por aquí. Para darle detalles muy minúsculos, asegúrate de que esto no entre en la pieza de los cielos. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y cubrir el cielo y las cordilleras primero y luego salpicar esto un poco. Así que acabo de agregar este plato en el espacio central inferior, no mucho de él en ningún otro lugar. Ahora a continuación voy a seguir adelante y añadir en el reflejo usando en el pincel liner. Así que usando el mismo color en una consistencia muy ligera a estas pequeñas rocas, solo estoy agregando en el reflejo en este espacio de PC usando líneas finas y el pincel delineador para que puedas ver lo hermoso estos reflejos están mirando y estos pequeños detalles añadiendo la belleza a la pintura. Ahora una última cosa es agregar en una luna resplandeciente al cielo, al espacio de color azul. Entonces para eso, voy a cambiar a mi gouache blanco. Ahora he cambiado a mi pincel redondo y usando el gouache blanco, primero voy a agregar en un pequeño círculo blanco hacia fuera. Estás en el centro superior del cielo. Ahora usándolo, el pincel ****, solo voy a mezclar esta pieza en el fondo y crear un espacio resplandeciente para que se agregue la luna. Veamos qué tan suavemente he mezclado el espacio en blanco. Ahora en los bordes solo estoy corriendo el cepillo húmedo para que tenga una suave mirada mezclada hacia el cielo. Ahora a esta capa se seca. Voy a seguir adelante y recoger el gouache blanco en una buena consistencia de bola sin imagen ni foto diádica. Y una vez que esto esté casi seco, sólo voy a seguir adelante con una gruesa capa del gouache blanco y añadir una luna sólo en el espacio central ahora. Así que ahora usando el gouache blanco en una consistencia de tazón, acabo de agregar una luna de tienda solo en el centro de este espacio resplandeciente. Se puede ver lo hermosa que se ve la luna con esa luz resplandeciente que entra por detrás. Asegúrate de que las camionetas en las que estás cultivando el espacio estén completamente secas solo entonces las agregues en la luna. De lo contrario volverá a mezclarse y sangrar y no tendrá ese espacio de crecimiento. Ahora una última cosa antes de pasar a la cinta de enmascarar, sólo voy a seguir adelante y agregar unas cuantas tablas al cielo. Y entonces estaremos listos con el proyecto de clase para la web. Entonces solo de tres a cuatro de las tablas que he agregado. Ahora quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes en el mar con esos días de té negro estén completamente secos. De lo contrario el color puede comenzar a levantarse y hacer que se aplique sobre los bordes limpios. Además, todos estos quitan la cinta adhesiva contra tu papel para que no desgarre los bordes. Por lo que también los encuentras pintando para el reto de mini arte 12 de los 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso paisaje marino vespertino hoy. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar conmigo. Los vería pronto en el proyecto de clase del gran core team. Gracias una vez más por acompañarme a la clase. 17. Día 13: palmeras: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a d 13 del TED Mini Art Challenge. hoy vamos a estar creando en un cielo de color arcoíris bastante hermoso. Y luego solo agrega algunas simples palmeras. Entonces vayamos adelante y recojamos los colores primero. Ya tengo el amarillo de Nápoles, el color rojo, y color añil del proyecto de clase anterior en mi paladar. Ahora el siguiente color que he exprimido es el color más brillante. Ahora por si no tienes un color más brillante, puedes seguir adelante con cualquiera de un tono rosa pastel. El amarillo de Nápoles ya los discutimos mezcla que puedes seguir adelante con. Entonces comencemos añadiendo en una capa de agua. No hay boceto a lápiz. Nosotros directamente vamos a agregar en los detalles usando en la pintura. Por lo que esta vez voy a crear un cielo de color arco iris. Entonces voy a seguir adelante y jugar con la consistencia flotante de la pintura. Entonces voy a golpear con una capa de agua que es un lifting extra húmedo para que los colores fluyan fácilmente y se creen y se muevan entre sí. Incluso las pinturas que estaré cayendo sobre este fondo húmedo va a ser un poco de consistencia húmeda para que se extienda y fluya entre sí y cree ese fondo multicolor para el cielo. Por lo que casi termino de sumar en la capa de Porto. Se puede ver que he corrido mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga mojado durante el tiempo suficiente hasta que agregue todos los detalles. Ahora voy a empezar a agregar en los colores uno por uno. En primer lugar, comenzando con el color amarillo Nápoles. Voy a recogerlo en un poco medio, consistencia louis. Y con solo usar la punta, voy a empezar a caer en esta gota de color al azar en los lugares. Ahora, para este proyecto de clase, para este proyecto de clase específico, puedes seguir adelante con cualquier colocación de los tonos de color. Como si tú, donde quieras colocar los amarillos, los rojos, el ping, los azules, es completamente tu elección. Solo tienes que crear un look de cielo de color arcoíris muy al azar. Se puede ver que sólo estoy cayendo en los colores para el primer paso. Además, si lo deseas, puedes seguir adelante con combinaciones de colores bastante diferentes y crear tu propio cielo multicolor. La técnica aquí es importante más que los tonos de color. Pero en cierto momento incluso los tonos de color se vuelven importantes. Porque digamos que si estás usando en un color naranja y un color violeta también, entonces el naranja y el violeta en los lugares donde pueden estar mezclándose pueden comenzar a formarse en tonos fangosos. Por lo que hay que ir y con cuidado a esos lugares. Tienes que entender qué colores complementarios funcionarán juntos y cómo debes evitar meterte en esos tonos fangosos. De acuerdo, ya terminé de agregar en la capa de color amarillo, el color rojo, y el color más brillante, más pálido. Ahora estoy recogiendo un poco duro para recoger el color azul de esta paleta. Si quieres, puedes seguir adelante y, uh, ya sabes, agregando el color azul civil o cualquier tono celeste, con el que te sientas cómodo. Ahora con mucho cuidado, estoy cayendo en este color ahora otra vez con el color azul también. Ya sabes que el azul y el amarillo mezclándose pueden darte unos tonos verdes. Por lo que con mucho cuidado hay que ir por los lugares alrededor para no conseguir esos prominentes color verde en el cielo. Entonces básicamente ya terminé de agregar en los colores. Ahora voy a empezar a girar mi tabla para el primer paso. Verás que los colores no fluyen tanto como deberían y cubriendo todos los espacios en blanco. Por lo que yendo más lejos, estaremos usando en esta botella de spray. Ahora. Voy a usar la botella de spray y desde un poco de distancia, sólo le voy a dar un poco de spray de agua. Por lo que automáticamente el papel y la pintura entrarán más en una consistencia flotante. Por lo que acabo de agregar de tres a cuatro spray del agua. Ahora, donde quiera que sienta que hay exceso de agua toda recolectada junta, sólo lo voy a aplicar rápidamente con los tejidos. Entonces en el espacio del centro, sentí mucha agua recolectada junta. Entonces me acabo de levantar un poco con ayuda de tejido. Ahora, apenas estoy empezando a rotar mi tablero en direcciones. Ahora puedes ver cada vez que el azul, rojo y las cosas se están mezclando, se están formando en el color violeta automáticamente. Ahora ten a mano un pañuelo o un paño de algodón para que puedas seguir levantando todo el exceso de agua que fluye hacia los bordes porque si existen, rocía agua en la que hemos utilizado. Ya, puedes ver que solo estoy levantando los colores cuidadosamente desde los bordes creando en la hermosa mezcla hacia el cielo. Entonces básicamente solo tienes que crear este bonito cielo precioso con los colores de tu elección. Pero solo ten en cuenta los colores complementarios que no funcionarán bien juntos. Ahora voy a recoger un poco del violeta claro brillante y voy a seguir adelante y comenzar a agregar en poco efecto de nube al cielo. Ahora estoy agregando esto mientras todo esto todavía está mojado. que sea cual sea el lugar que sientas que necesitas agregar en un pequeño anillo de la ventana emergente y puedas seguir adelante y simplemente dejando caer poco de color morado y luego los mezclaremos también de nuevo. Solo ten cuidado más cerca del color amarillo otra vez porque el amarillo y el violeta mezclándolo juntos de nuevo formando tonos fangosos. Pero en este caso, ya que habíamos utilizado el color amarillo Nápoles, tiene la competencia del rasgo blanco puede no darle esa búsqueda prominente, el tono fangoso. Ahora otra vez, entrando en la botella de spray, lo estoy rociando sobre los tonos de color violeta para que se extiendan y sangren en el fondo y creen la mezcla suave. Se puede ver tan pronto como se rocía sobre el color violeta, lo bellamente que comienzan a disminuir y se funden en el resto del fondo. Ahora otra vez, mientras seguía girando, simplemente levanté todo el exceso de agua de los bordes. Ahora, por último, solo voy a añadir un poco más del resaltado violeta y luego dejar que todo esto se seque juntos. Por lo que esta vez estoy agregando en el resaltado con un tono medio del violeta solo usando la punta del pincel y el color violeta en consistencia un poco fluida media. Ahora otra vez, ya que he añadido en pequeños colores, sólo voy a rotar el bote en direcciones. Y luego por último, sólo voy a agregar un poco más de toque del color azul porque el color azul parece extra ligero. Y mientras esto se secará, el color azul se secará mucho más claro porque las acuarelas se secan, tienden a secarse o tonificar más claro. Asegúrate en consecuencia, te dan los detalles porque secarán un tono más claro una vez que se sequen por completo. Entonces eso es todo. Ahora dejaré que esto se seque por completo después seguir adelante y añadir en los detalles con las palmeras. Por lo que ahora mi fondo está completamente seco y voy a seguir adelante y empezar a agregar en las palmeras. Palmeras, voy a seguir adelante con el color gris del Payne y usando el pincel liner, voy a empezar a agregar en muy finos detalles de pino. Entonces primero voy a usar en mi pincel redondo y levantar un poco del color gris de Payne hacia fuera en mi paleta. Ahora, usando el pincel liner, voy a empezar a agregar en el detalle. Así que adelante con un pincel de punta muy fina para que puedas agregar en los finos detalles. Ya que estamos pintando en un espacio muy pequeño, es importante ajustar en consecuencia el tamaño proporcional de los detalles con los que sigues adelante. Entonces voy adelante con uno de los árboles en un poco hacia el lado derecho primero. Ahora sobre esto voy a empezar a agregar en las ramas de palmera muy al azar. No va a seguir adelante con gran parte del detalle. Mira. Ahora si notas el tallo en el espacio superior, Es más delgado y conforme avanzamos hacia la parte inferior de la página, lo he hecho en el extranjero uno. Ahora voy a ir rápidamente adelante y sumar en el punto H para las hojas también. Entonces muy al azar, solo estoy agregando en la edad del florete. Se puede ver después de esto que voy a agregar en un árbol más. Entonces si ven, he añadido en foil muy aleatorio. Dice No mucho detalle bucles. Acabo de estar agregando algunas hojas de palma y luego en el medio solo agregando algunos trazos de dado el bucle de relleno. Ahora vamos a seguir adelante con el siguiente GO TO, que va a ser más pequeño en comparación con el primer árbol que agregamos. Ahora, de la misma manera estoy empezando a agregar en el foil es tu también. Pero esta vez el florete es, puedes ver que lo estoy agregando de una manera un poco diferente. Yo estoy sacando estas son ramas y luego de eso justo hacia el borde de la misma, estoy agregando en este detalle piloto. Esto también es una especie de Pompeya en sí, pero solo una forma diferente de agregar en la lección final, no hay mucho deterioro en el espacio central del árbol. Más bien es más hacia los bordes por ahora. Por lo que con mucho cuidado solo sigue agregando en la filogenética lentamente. No te apresures con agregar el follaje. De lo contrario no te meterás en detalles. Mira. Y que terminaríamos toda tu pintura porque el foco de la pintura son estos pequeños detalles. Simplemente tenemos un fondo multicolor simple liso. Y a eso estamos creando en la profundidad utilizando en estos elementos. Ahora usando algunos trazos más gruesos, voy a seguir adelante y agregar algunos detalles más al primer árbol también. Por lo que puedes ver solo sacando algunos trazos audaces para agregar con poco más detalle. Ahora usando el color gris del Payne en sí, voy a agregar algunas de las tablas en la parte superior de estos árboles por ahí. Así que voy a usar el mismo pincel delineador ahora en caso de que si no te sientes cómodo agregando estos con el pincel liner, puedes simplemente hacer un cepillo redondo de tamaño más pequeño el cual tiene una punta puntiaguda para que puede agregar en estos finos detalles y no salir fuera de proporción. Por lo que cuando al azar solo agregas en unos cuantos botes esta vez puedes ver que las tablas son un pequeño detalle en comparación con lo que hemos ido agregando hasta ahora en el resto de nuestras pinturas. Ahora desde el borde izquierdo, sólo voy a seguir adelante y sacar algunas de las hojas de palma. Entonces básicamente esto es de un árbol que no está exactamente o más cerca nuestra vista o en nuestra opinión en este momento. Pero sólo unas cuantas de estas hojas que está pasando el rato para ofrecer que lo estoy agregando aquí. Puedes seguir adelante y agregar en otro árbol más pequeño si quieres o si estás trabajando en un papel de mayor tamaño. O simplemente puedes seguir adelante y agregar en estos detalles más pequeños como este. Dado un poco más de detalle mira a esto. Ahora por último, usando en el gouache blanco, voy a mezclarlo junto con el gris del Payne y un pequeño toque de color rojo. Y usando este color opaco, voy a empezar a agregar en trazo poco resaltado o Hojas. Por lo que puedes mezclar en goulash marrón y blanco y agregar en algún trazo resaltado. O como ya tenía el color rojo en mi paleta. Entonces solo mezclé en el gris de Payne rojo y el gouache blanco para conseguir un tono marrón rojizo. Y con esto ahora sólo voy a seguir adelante y añadir algunos destaques a estas palmeras que hemos agregado. Ahora bien, es posible que estos aspectos destacados no sean visibles para ti en la pantalla completamente desde lejos. Pero cuando tengas un vistazo más de cerca, llegarás a ver cómo estos resaltados crean un efecto en la pintura y le dan un nivel más de detalle a tu pintura. Por lo que detalles muy simples, elementos, pero aún así la parte resaltada o la parte de detalle le da toda la vista 3D incluso con elementos simples. Ahora solo voy a seguir adelante y agregar en unas palabras más y luego estaremos listos con nuestro último proyecto para D, Decano de este mini reto de 30 días de arte. Entonces quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de retirar la cinta adhesiva una vez que todo esté completamente seco y siempre retira la cinta adhesiva contra el papel. Así que aquí está nuestra pintura final para el 13 de los 30 días mini art challenge. Déjame darte una vista más cercana y podrás ver cómo los hermosos detalles de los resaltados que agregamos para las hojas de palma le da un efecto. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase pintando junto conmigo. Si te gustó esta clase por alguna razón, asegúrate de dejar caer una reseña para que pueda ayudarme a llegar a más estudiantes. Gracias una vez más por acompañarme a esta clase de pintura junto conmigo. 18. Día 14 - Cielo pastel: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al dinero de 30 días. Nuestro reto. Estamos en el día 14 de hoy. Y hoy vamos a crear un hermoso cielo pegado. Los colores que voy a usar es este color azul real y el de John Brilliant. Por lo que el azul real es del conjunto Noches Blancas, y el John Brilliant es de este conjunto de misión magallánica. Ahora, no te preocupes si no tienes estos tonos. Discutiré con ustedes cómo pueden formar estos colores. El pigmento de este color azul real, es un pigmento de azul mezclado con blanco. Si estás mezclando tu azul ultramar con blanco con un poco de tinte de cereal. Y azul, te pondrás en este color azul real en sí. Y para esto, John cedió. Si sigues adelante y ves los números de pigmento, es una mezcla de pigmento naranja, pigmento amarillo y pigmento blanco. Entonces P0 es naranja, pigmento es pigmento amarillo y PW es pigmento blanco. Si estás mezclando una cosita para quitarte tu amarillo, naranja y blanco, obtendrás una pistola, tono naranja amarillento o unmute color de piel, que es el color exacto que vamos a estar usando en exprime los dos colores de los tubos hacia fuera estás en mi paleta. En caso de que si no lo tienes, entonces puedes mezclar ambos colores con los números de pigmento de color que comenté contigo. Entonces tengo que oh, pigmento para salir. Estás en mi paleta. Voy a seguir adelante y añadir en una capa de agua limpia a todo el papel. No hay boceto a lápiz. Lo que vamos a estar haciendo es primero vamos a crear un cielo pegado usando en este azul real y el color de John Brennan. Después de lo cual vamos a agregar adentro levantado del pasto ensangrentado tipo de detalle en el espacio inferior mientras este tipo todavía va a estar mojado. Y luego una vez que se seque, sólo vamos a agregar un manojo de hojas en el espacio central y la luna y crear los detalles en esta pintura. Es un proyecto de clase rápido bastante simple y fácil para hoy. Y vamos a seguir adelante y sin embargo crear un hermoso basado en Skype. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes y no haya exceso de agua por ahí en los bordes para que tu papel no se seque de ningún espacio rápidamente, el triángulo sea uniforme y te dará tiempo suficiente para agregar los detalles mojados sobre mojados para los detalles borrosos que vamos a crear en el espacio inferior. Tiempo tan rápido comenzando con el John, colores brillantes. Por lo que puedes ver es una pistola de tono naranja amarillento que tienes aquí afuera, comenzando con este color en el espacio inferior. Estoy usando un pincel plano porque sólo vamos a seguir adelante con una mezcla muy simple de ambos colores. Ahora recogiendo el color azul real y empezando a agregarlo desde el espacio superior y casi nulo espacio central. Voy a seguir adelante y el modo de mezcla hace estos colores bien en uno al otro. Si lo deseas, puedes usar en una pequeña tienda de campaña de color blanco para mezclarla o un cepillo húmedo para que no tengas ningún color de vaina que se forme mientras se mezclan ambos. Ahora desde los bordes, seguiré levantando toda la pintura y el agua de Texas para que no vea de nuevo dentro la pintura mientras caminamos sobre los otros detalles. De lo contrario, esto puede comenzar a correr por tus bordes. Y en los bordes se puede conseguir en parches o para todos los diferentes tonos debido agua y la pintura de los bordes de la cinta adhesiva filtrándose de nuevo en la pintura con mucho cuidado. Se puede ver que he mezclado ambos colores cuando grandes fiestas, el color azul real en el espacio inferior, tenemos poco de este look de color John Berlin. Entonces eso es todo por unas bolas bastante simples en cielo. Ahora voy a cambiar al color gris del Payne. Estoy usando en este cepillo de delineador. Voy a seguir adelante y añadir en el fondo detalles sobre esta mojada para que todos esos detalles tengan un poco borroso. Entonces yo sólo voy a seguir adelante usando en este color y en el fondo mojado. Yo sólo voy a empezar a agregar en esta muy sencilla sucursal detalles. Se puede ver que estoy usando el color gris del Payne en una consistencia de tono medio. No es para vibrar, pero no es ni para morir. Y usando esto en sí, solo estoy agregando en fórmulas muy sencillas detalle mientras te sumerges en la punta del pincel. Por lo que puedes ver con el fondo basal, este color está nuevamente teniendo un aspecto softband o medio vibrante. Y es tener unos bordes suaves porque si se trabaja mojado sobre mojado. Ahora en escena, rápidamente voy a seguir adelante y sumar un poco más de este detalle de deterioro. Y luego seguir adelante. Espere a que todo se seque completamente y luego agregue en el centro en negrito luego una vez que todo se seque. Ahora en ciertos lugares se puede ver que estoy incursionando en el color gris del Payne en un poco de inconsistencia. Ahí otra vez, algunos detalles vibrantes. Ahora, esta vez voy a seguir adelante y añadir en la luna mientras esta todavía esté húmeda para que la luna también se quede en el fondo borroso. Entonces quiero que todo tenga un look borroso. Sólo la hoja o el detalle de rama que iremos agregando. Uno dice que Sky se seca. Yo quiero ser eso como el foco de la pintura y simplemente todo en el fondo como una imagen borrosa. Ahora antes de agregar la luna en el espacio superior aquí se puede ver de alguna manera un poco del agua se ha filtrado. Así que solo voy a correr rápidamente con una pequeña palanca de este color azul real para que los bordes no tengan ese efecto ese efecto floreciente del agua debido al exceso de agua en el borde que se filtra en la pintura. Ahora, voy a recoger un poco del fondo blanco de vitamina quash todavía está húmedo y añadiendo una luna sangrienta en el cielo en medio del espacio azul. Entonces usar la pregunta correcta del medio no es consistente. Se puede ver en el espacio central que solo estoy agregando en una pequeña luna por ahí, creando en el fondo efecto luna. Ahora usando el pincel húmedo, me voy a asegurar que los bordes, tengo un borde suave y se mezclan en el cielo dándote ese efecto borroso y el efecto mezclado. Entonces eso es todo para mi luna ensangrentada también. Ahora esperaré a que todos estos se sequen por completo. Voy a seguir adelante y sumar en el foco principal frente al cielo una vez que todo se seque. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Así que ahora todo se ha secado por completo y voy a seguir adelante con un poco de matiz del bunt color sienna y un poco del color gris del Payne y añadir en los detalles en primer plano, que va a ser el foco principal de la pintura. A eso, agregaremos un poco de resaltado usando en la clase correcta más adelante. Entonces me estoy desplazando hacia el pincel liner y usando el pincel liner en sí. Voy a empezar a agregar en los detalles. Ahora usando el color siena quemado y el pincel liner, apenas estoy empezando a agregar en el detalle en el espacio del sector. Entonces esa es la razón por la que estoy agregando los detalles en segundo plano. Se puede ver que no habíamos tenido en lote detalles en el espacio central porque quería agregar en este foco principal de la pintura en el espacio central. Ahora para aligerar una cosita para quitarle el color siena quemado acabo de agregarle un poco en el color John Dillon. Entonces tenemos un pedacito de un tono marrón hacia fuera para nosotros. Ahora en caso de que si no tienes el color John Brennan, simplemente puedes agregar en gouache naranja y blanco a tu punto, color sienna para conseguir un pedacito todavía naranja auto basado en chocolate color. Una especie de look de esta rama más grande. Yo sólo estoy sacando pequeño que tendríamos tipo de estructura. Entonces básicamente la hierba de trigo nota que estoy agregando aquí. Para que puedas seguir adelante y al azar seguir agregando en el cristal de plomo. Puede ser completamente diferente a la mía. Si quieres, puedes seguir adelante. Y agrega en cualquier silueta de flor en particular también. Pero prefiero seguir adelante con una hierba derribar un campo de trigo tipo de vigía para ti. el fin de darle los detalles a cabo con mucho cuidado sólo seguir añadiendo, pero asegúrese de que estos detalles son muy, ya sabes, de una manera detallada. Y puedes ver que estoy agregando estos detalles con un poco de detalle, mira tan bien como son muy minúsculos y, uh, ya sabes, los detalles tienen que ponerse de pie porque este va a ser el foco principal de tu pintura. Vamos a hacer todos los detalles que has añadido en el fondo se dará automáticamente una imagen borrosa de fondo tipo de bucle. Por lo que este ser el foco de la pintura tiene que estar en una D no se veía para que resaltara la belleza del cuadro. Ahora desde el espacio inferior hacia ti, solo estoy sacando un poco más este efecto de pasto de trigo, ¿de acuerdo? Y esto sólo va a ser muy poco. Entonces sobre esto solo estará agregando pequeños reflejos también. Mi aviso de campo D, D está saliendo de esta rama principal. He retomado todos estos look de pasto de trigo moviéndose en diferentes direcciones así como en diferentes formas. Intenta que se vean lo más diferentes posible porque eso hará que se vea más natural. Andrea, si vas a hacer que se queden, muévete en una dirección o todas ellas de un mismo tiempo. No te dará la mirada natural fuera de un campo que estamos tratando de capturar. estás Ahora en ese espacio inferior. Solo estoy agregando en efecto poco más oscuro con el color siena quemado que te sale con un poco del gris del Payne. Ahora esperaré rápidamente a que todos estos se sequen por completo y luego avanzaré más y agregando poco resaltado una vez que esto se seque por completo. Entonces esperemos un minuto o dos para que esto se seque por completo. Entonces ahora todo se seca por completo y voy a seguir adelante y usar mi pluma de gel blanca para agregar rápidamente pequeños reflejos a esto. Así que voy a seguir adelante usando el bolígrafo de gel blanco y simplemente crear algún efecto resaltado en esta rama principal del pasto de trigo que hemos agregado. Por lo que puedes ver solo estoy agregando muy pequeños trazos del color blanco para crear el look resaltado. Entonces eso es todo. Ya terminé de agregar en las luces así como usar en la pluma de gel blanca. Ahora quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final para d 14. Así que fue una pintura rápida y fácil en poco menos de 15 minutos, calentando en ese hermoso cielo de pistola con el fondo borroso, la luna borrosa, y luego simplemente agregando en una bucle de pasto de trigo y el foco principal. Por lo que también encuentras ese look con los bordes limpios. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso cielo conmigo hoy. Estamos casi a la mitad este mini desafío artístico de 30 días. Y los veré pronto en el día 15 proyecto de clase mañana. Asegúrate de seguir subiendo en tu proyecto de clase a la sección de proyectos. Si te gusta la clase, no olvides dejar caer una opinión. Muchas gracias una vez más por acompañarme. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 19. Día 15 - la belleza rosa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al mini desafío de arte de 30 días. Estamos en el día 15 de hoy. Y hoy vamos a estar a mitad de camino este sábado. ¿ De qué color desafío? Tengo mi papel pegado a la pizarra y voy a seguir adelante directamente con una capa de agua. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar pintando un hermoso cielo nocturno rosado audaz. Y entonces el borde va a agregar literalmente la ciudad tipo de detalle con mucho repetitivo para el árbol y los detalles en el cielo. Esta es una de mis pinturas más favoritas, lo que ha resultado, más el efecto de la edad foil en esta, y la técnica fácil para agregar el follaje rápidamente. Así que seguir adelante con la capa limpia de agua forzada en todo el espacio, no me gustaría seguir adelante partido con el boceto a lápiz o el detalle tanto como sea posible o tanto como sea se pueden evitar. Por lo que directamente me gusta agregar en los detalles usando las pinturas y pinceles. Ahora primero voy a empezar a agregar en el color rojo violeta. Puedes usar un color rojo violeta, cualquier tono rosa audaz, o color carmín. Si no tienes un tono rojo violeta o simplemente puedes mezclarlo un poco. Hace tu violeta al color carmín para conseguir este tipo de tono violeta rojizo. Ahora tenemos un poco de este color brillante aquí en mi paleta. Y voy a seguir adelante y añadiré religión de esta brillante ópera sobre el color rojo violeta que hemos agregado en la mayor parte superior del cielo. Voy a seguir adelante con un tono poco medio del color violeta. Y entonces todos estos tres colores bien, y tienen una bonita transición pasando entre ellos. Esta es solo la capa base para el cielo, húmeda sobre húmeda, todavía vamos a estar agregando los detalles para las nubes, mientras nuestra capa de fondo para el cielo aún está húmeda. Así que asegúrate de haber agregado una buena noche fotos de Nero para que tu papel se mantenga húmedo durante tiempo suficiente para que agregues todos los detalles. Ahora sólo voy a correr un poco más del color rojo violeta, incluso sobre el color más brillante para darle un poco de aspecto dorado. Para que, ya sabes, quiero que esta corbata destaque audaz y vibrante. Ahora antes de seguir adelante para sumar los detalles para las nubes, solo voy a seguir adelante y levantar todo el exceso de agua de los bordes para que no vuelva a ver dentro de la pintura. Y subimos mis bordes con bucles de agua. Ahora para agregar en los detalles de la Nube, solo estoy mezclando un poco de tinte del gris del Payne y el color violeta. Y usando en este tono violeta grisáceo, voy a seguir adelante y agregar en la Nube detalles. Ahora cuando estás agregando en la Nube detalles, mojado sobre mojado, tienes que tener cuidado con algunas cosas. Uno, al ser vegano caminando, hay que tener el Control de Agua perfecto. Así que no te has dado cuenta cada vez que recojo el pigmento o para agregar detalles en la Nube, mojado sobre mojado, siempre empiezo mi cepillo sobre un viaje de tejido para que todo el exceso de pigmento y agua sea absorbido por el tejido. Y luego empiezo a agregar en la Nube detalles. Me queda muy mínimo pigmento. Esto ayuda a que el ingrediente tenga forma de nube y usted está agregando los detalles mojado sobre mojado. Además, ayuda a no extender el color por completo y conserva la forma dando en el borde suave. Ahora en el espacio inferior también, sólo voy a usar en un pequeño matiz de este color. 20. Día 16 - vista de ojos de aves: Hola a todos. Bienvenidode nuevo a D 16, fuera del desafío de acuarela de 30 días. Hoy vamos a seguir adelante y pintando en una hermosa vista panorámica de un espacio de playa con un bote en él. Entonces solo voy a comenzar a agregar en los detalles. Entonces en la parte superior aquí vamos a tener en el espacio B2B, que vamos a estar teniendo en las rocas y la vegetación. Ahora en la parte inferior aquí vamos a tener en un bote en, en lo alto del mar. Estamos pintando la vista de pájaro, esa es la vista superior. Entonces comencemos a agregar en las tablas que he marcado en línea recta para que pueda agregar en el detalle simétrico para el tablero. Ahora en la parte superior e inferior, voy a seguir adelante y crear una mirada simétrica. Así se puede ver añadiendo que una cosa en línea ayuda y mirada simétrica con facilidad. Entonces simplemente aliviaremos esa línea central una vez que esté satisfecho con la forma de la tabla. Ahora por si quieres, puedes seguir adelante con cualquier tipo de tablero desde la vista general, puedes buscar tus propias imágenes de referencia y agregar la silueta en consecuencia. Ahora solo voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los más detalles sobre el interior de esto. Sólo voy a seguir adelante con detalles muy sencillos. Voy a entrar en gran parte del detalle. Pero con una visión general en sí, solo vamos a crear un video tan pequeño que hará que toda la pizarra se vea bonita en esa playa. Esta velocidad si algunas piezas más pequeñas al azar entran en la playa, oh lo siento, en el bote. Y ahora voy a seguir adelante y atar, sumando en el detalle con la p.band. Crearemos la diferencia entre ellos dándole las heridas más oscuras y las de color más claro. Ahora ese es el comienzo con una fina capa de agua sobre toda la superficie dejando el espacio de la tabla. Por lo que la pieza de los barcos tiene que dejarse completamente blanca. Antes de seguir adelante con una capa de agua. Sólo voy a seguir adelante y aclarar mi boceto a lápiz porque estas marcas de carboncillo se volverán permanentes cuanto añadas en la capa de agua. Así que asegúrate de que esta capa de agua no haga visible el boceto a lápiz. Acabo de aclarar el boceto a lápiz tal manera que al menos sea visible para mí. Ahora voy adelante con una fina capa de agua sobre toda la especie para dejar el pedazo de los barcos. Y por error antes de que un poco perdiera el agua en el espacio del tablero. Tan rápido usando en el borde limpio del pañuelo de papel, solo estoy frotando el agua de ahí para que no haya agua y pintura filtrándose ahí. Directamente vamos a agregar los detalles ahí mientras damos los detalles en el tablero. Así que con mucho cuidado al azar euro foto y hacer toda la superficie, asegúrese de que ni siquiera haya casi permitido en todo, vamos a estar trabajando mojados sobre mojados. Todos los detalles, incluyendo el espacio verdor, que va a tener un suave y mezclado con el CEO. Así que primero comenzando con el color de la siena quemada en el borde que podríamos haber sido para la roca y el espacio de vegetación. Así que muy al azar, le estoy dando el tono más oscuro del color siena quemada. Se puede ver que voy adelante con una forma muy rugosa por ahí también. Así que en el mar también. Acabo de dar una leyenda de la siena quemada adjunta para mostrar algún efecto de piedra subterránea bajo el agua. Ahora, usando este verde cobalto Nuevo, voy a seguir adelante y agregar en la capa para la C primero. Para que puedas seguir adelante y usando cualquier tono de color azul si no tienes el cobalto te sueña. Y en estos como quieras formar un color verde cobalto, puedes mezclarte con nosotros o puedes hacer. Vd no obtuvo un pequeño indicio de color azul y blanco para crear el color verde cobalto. Y hacer toda la vista, voy a seguir adelante y darle esta capa fuera del color verde cobalto. Pero primero más cerca del tablero, estoy mapeando el borde del tablero con mucho cuidado como pueden ver, por qué esto va a ser donde incluso vamos a sumar en la sombra hacia el otro tablero en la parte inferior para crear un efecto de sombra también. Ya que esta es una visión general que estamos pintando aquí afuera. Ahora Nueva York, el color marrón, se puede ver, el color verde y el color marrón teniendo que mezclarlo suficientemente bien. Entonces voy a seguir adelante con mucho cuidado más cerca de las películas y hacer tratando demostrar que estos marrones son la piedra debajo del color verde. Entonces bajo el suelo se puede ver que he corrido un espejo del verde muy a la ligera. Ahora haz esto verde cobalto, voy a seguir adelante y mezclarme un pequeño tinte del color azul prusiano para crear un tinte un poco más oscuro para comenzar a agregar las profundidades más oscuras al mar. Así que ahora usando esta mezcla de colores más oscuros, solo voy a comenzar a caer en el color mayormente en los bordes y la parte inferior. Entonces la parte inferior de la tabla, voy a agregar en un poco de espacio para mostrar la sombra de la tabla cayendo sobre el agua también. Esta es solo la primera capa de la sombra. Todavía voy a seguir adelante y agregar en foto más detalles una vez que se seque. Ahora usando el color más oscuro voy a añadir en además más oscuro ahí. Puedes ver desde una visión general, tú, si piensas en el bucle, solo puedes ver la profundidad que se está construyendo debido a los diferentes tonos de color y detalles que estamos agregando. Ahora usando padre, un poco más oscuro. Sólo voy a añadir en algún último paso antes de seguir adelante. Entonces debajo de la tabla tu también, solo voy a seguir adelante y darle un efecto de sombra un poco más oscuro, mucho más mejor. Entonces esa es solo la sombra perfecta de la tabla que cae al espacio de agua. Para que puedas ver esta forma de lágrima de la sombra también le gusta la forma de la tabla. Yo elijo si quieres, puedes darle un borde suave y mezclarlo en el resto del fondo usando un cepillo húmedo como este. Ahora usando el color verde permanente, voy a caer y comenzar a agregar en los espacios de afinidad hacia fuera. Estás en la parte superior más cerca del color marrón. Entonces mi papel sigue mojado. Estamos en el primer año, dice a partir de ahora. Y voy a mezclar el verde y el marrón también juntos. Ahora a este verde más claro, voy a empezar a agregar en alguna v más oscura Así que para eso, en mi equipo permanente con el azul que ya está en mi paleta. Y ahora solo estoy usando la punta del pincel. Voy a empezar a caer en lo más oscuro que tienes que asegurarte cuando empieces a caer en el verde más oscuro, tienes que tener la cantidad perfecta de control de agua. De lo contrario, si vas a tener exceso de agua, la pintura se esparce mucho y cubrirá todos los espacios verdes más claros y no tendremos suficiente agua entonces la pintura no se mezclará y tendrá un liso borde junto con la puerta verde más clara. Ahora usando el color marrón en una consistencia más oscura apenas comenzando a agregar la deuda más oscura sobre las especies marrones también para darle más profundidad a la piedra y al barro, estamos más cerca al gran espacio. Ahora usando el color verde, comenzaré a agregar en la profundidad de la limpieza entre las marcas también. Entonces la misma técnica solo usando la punta cae en algún color verde de consistencia media. Por lo que todos estos tendrán un aspecto combinado positivo y le darán la vista perfecta. Los greens entre el espacio fangoso y las deudas más oscuras usando en la desviación de la sombra. Así que solo escondo un poco más de la profundidad verde más oscura ahora afuera. Algunas de las especies azules más oscuras parecen no haber tendido cuando sugieren usar un pincel húmedo y mezclarlas en el espacio de fondo para que tengan un bucle muy mezclado. Entonces eso es todo para la primera capa. Ahora seamos honestos esto para secarse completamente y luego seguir adelante, sumando. Entonces ahora todo se seca completamente y voy a comenzar con el color del vómito para comenzar a agregar los detalles a la tabla. Ahora. Entonces voy a usar este color naranja brillante. Si no tienes una mujer en color, puedes seguir adelante y usar un color naranja, amarillo anaranjado, o cualquier color naranja brillante. Por si no tienes y usas la hoja naranja, puedes simplemente mezclar tu rojo y amarillo para obtener un color naranja brillante. Ahora los bloques que hemos agregado, voy a dejar esos en blanco por ahora y apenas comenzar a agregar los detalles uno por uno. Entonces fósforo, el bloque más grande, estoy agregando el color naranja. Y voy a seguir adelante y rellenar los detalles con el color naranja primero. Entonces vd me da, se puede ver acabo de esbozar todas esas cajas para que no salgamos de proporción. Y es más fácil agregar en los detalles en el resto del espacio. Qué obtienes de nuevo para las especies de tablero que puedes leer. Ahora tienes una tos nueva para ser. Estos son los bloques que estamos creando y luego seguir adelante y llenarlos con los colores de su elección. Pero asegúrate de usar colores brillantes para que destaque sobre las cuentas de agua azul cobalto que tenemos. Ahora esperemos a que esto se seque completamente para luego comenzar a agregar en la carpeta. Entonces ahora sé que están en el espacio está completamente seca y voy a seguir adelante con este tono de color rojo permanente y comenzar a agregar los detalles más oscuros en los bloques hacia fuera. Entonces este bloque más grande en la parte trasera, voy a seguir adelante y agregué Hola del color rojo permanente. Asegúrate de que sea más oscuro y se ponga de pie diferente al color naranja que has usado en el resto de la tabla. Ahora siguiente, usando en el color azul persa, voy a agregar en este pequeño bloque cabo este bloque de pared en el margen. Ahora para comenzar a agregar con más detalle, voy a cambiar al quash blanco para darle el contorno perfecto a la pizarra y agregarle los detalles en el exterior. Entonces no es que vaya a seguir adelante y noticias y el campo blanco para que pueda darle el detalle perfecto, contornos y efecto atrevido para el tablero. Así que usar el pincel más cerca de la base y se puede ver me da más precisión más más control sobre el pincel. Y apenas comenzando en, solo estoy definiendo las edades hora de usar la punta del pincel. Se puede ver por la consistencia del tazón del color, es un ocultar completamente el color naranja así por debajo donde quiera que le esté dando la forma perfecta. Incluso en la parte inferior, si ves el color naranja y la línea de color blanco es bastante delgada. Entonces voy a ejecutar esta capa de lavado blanco sobre el color naranja como contorno blanco y negro. Para que puedas ver con solo un trazo fuera de la capa blanca de quash. Nos da mucha más profundidad y detalle a todo el tablero. Además, hace que se vea mucho más hermosa porque es el contorno blanco simétrico perfecto tanto en la parte superior como en la inferior. Eso solo usando gouache blanco para que nos metamos en los detalles de la opec, incluso en el mango naranja, color verde cobalto que hemos usado, pero asegúrate de que no estén aplicando mucha presión. De lo contrario, puede comenzar a activar tanto a la audiencia como al color verde cobalto y puede dificultarlo. Ahora usando el mismo quash blanco, voy a seguir adelante y agregar poco de pincel seco más cerca del espacio de la orilla por aquí, tratando de darle alguna vista de Crashing Waves. Así que con mucho cuidado se puede ver en los bordes, acabo de darle poco cepillo seco TTL. Entonces siempre que sigas adelante con la técnica del pincel seco, tienes que estar seguro de una cosa. Es decir hay que agregar en el pincel seco de tal manera que no se obtengan parches del color blanco. Por lo tanto, es importante cepillar todos estos en una imagen para que lo siguiente sea pigmento y el agua se levante sobre el tejido. Ahora entre ellos. Verdes y marrones también. Sólo te estoy dando un poco de este DD blanco para mostrar algunos bytes. Y ahora después de esto solo nos quedaremos tendemos a darle el DDL para la sombra del tablero. Una vez más, estoy un poco más de detalle en el tablero y luego estaremos listos con este proyecto de clase para esta empinada. Entonces ahora voy a primero solo en bolígrafo negro y comenzar a agregar algunos detalles en el bote de aquí afuera. Entonces ahora puedes seguir adelante y usarlo de color así. Puedes seguir adelante y usando un bolígrafo negro para que puedas agregar estos detalles con más precisión. Entonces solo te estoy dando el esquema a los bloques que hemos creado para que sea más fácil y le dé una visión más detallada. Ahora me parece que significa que pasó que tu pluma dejó de funcionar debido a la gruesa capa de colores. Para que lo puedas ejecutar sobre un papel rugoso y de nuevo será fácil correrlo sobre los rosados porque la punta, nuevo eso se desactiva cuando lo redondeas sobre un papel rugoso. Así que con mucho cuidado sólo estoy cediendo en líneas muy finas. Entonces estoy usando una pluma de pincel 0.3. Puedes seguir adelante y usar el mejor bolígrafo de punta puntiaguda posible que uses un pincel de punta puntiaguda y el color negro para agregar en el detalle. Ahora, en el exterior más cerca de la figura blanca, se puede ver que no he dado la línea negra completamente en la parte superior. Lo di hasta el medio espacio y en la parte inferior también se lo di al medio espacio intermedio. Me he ido en algunas partes en dar el contorno. Ahora usando esta mezcla del color verde y el azul, solo voy a agregar con poco más detalle. Además, estos son los detalles de húmedo sobre seco que estoy agregando para crear un poco más de profundidad. Y luego estaremos usando la misma paleta, agregando la sombra para el tablero. Así que parches muy simples que han creado sobre el área verde dado más oscuros. Ahora usando el color gris de Payne entre las especies marrones también, solo te da un poco de la roca. Puedes ver tan pronto como comiences a agregar en esta profundidad de color, todos los videos comienzan a ser tan realistas. Y además la auditoría empieza a entrar en más profundidad. Entonces eso es todo para todos los detalles. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Había olvidado agregar ese efecto de sombra antes de quitar la cinta de enmascarar. Entonces después de quitar la cinta de enmascarar, agregaré la última capa de sombra para el tablero. Así que asegúrate de mirar hasta el final para que no te pierdas la adición de la sombra para el tablero. Entonces ahora usando en la mezcla más oscura de nuevo y el inclinarse más hacia el lado azul, solo agregando una sombra más oscura más pequeña. Entonces el veterano, esa sombra que habíamos agregado, va a ser más pequeña que eso también. Para darle la profundidad más oscura de la sombra más cerca del tablero en v. Así se puede ver una línea muy sencilla. Ahora sólo voy a darle una forma puntiaguda bajo definida al igual el tablero para que todo se vea mejor, hay que adoptar las sombras mucho más cerca del tablero y luego la sombra tonificando más claro con los tonos más claros que añadimos mojados sobre mojados. Entonces tu pintura final para D 16. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 17. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme y pintar conmigo. 21. Día 17: rocas: Hola a todos. Bienvenidode nuevo al día 17 del desafío del mini arte de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa escena de playa. Yo sólo voy a seguir adelante con el boceto a lápiz primero. Entonces, comenzando con el boceto a lápiz, he marcado la línea del horizonte un esta vez he marcado la línea del horizonte un poco alrededor de la línea central. Ahora en la zona de playa o la zona realidad vamos a tener en muchas rocas esta vez. Entonces es un paisaje marino con muchas rocas. Yo sólo voy a seguir adelante con el dibujo a lápiz áspero para las rocas también. Estaremos agregando los detalles en esto mientras agregamos en las venas directamente. Ahora en el espacio inferior estás, puedes ver que estoy agregando más de estas rocas más grandes como malas. Algunas de las rocas más pequeñas las agregaremos directamente en los detalles con las pinturas más adelante, solo poniendo algunos ejemplos aquí. Ahora, no tienes que estar en esta caja un poco separado del mar. Entonces agregar estos detalles más pequeños puede ser un poco complicado, pero haremos que el proceso simple y fácil de pintar. Entonces primero comencemos con el cielo, y voy a seguir adelante con una ligera capa de agua sobre el cielo. Ahora bien, en caso de que si sabes que el agua entra en la cordillera aquí afuera en el espacio del cielo, está perfectamente bien porque este tipo va a ser de un color muy claro. Y la montaña más adelante va a estar fuera de los tonos más oscuros del cielo verde, marrón y amarillo. Asegúrate de que cuando estés agregando el color puedes intentar evitar agregar los colores están más cerca la cordillera o en el espacio de la cordillera. Pero para aplicar el agua, está perfectamente bien. Y luego aunque el color se filtre en un poco, está bien. Entonces primero estoy usando a la sombra del amarillo indio. Si no tienes el color amarillo indio, no tienes que preocuparte, simplemente puedes seguir adelante con cualquier tono más claro de un color amarillo más cercano a la línea del horizonte. Ahora para el color azul, estoy usando el color azul pavo real de este conjunto, que es igual al color azul acetileno. Para que puedas seguir adelante con la serina en azul, azul cielo, cualquiera que sea el color que esté disponible en tu paleta. Ahora, asegúrate cuando te acerques más al color amarillo, ves que he intentado evitar mover el amarillo y el azul juntos porque en el color verde, es muy importante dejar eso muy delgado líneablanca en el medio para que los colores puedan sangrar naturalmente y fluir entre sí sin formarse en los verdes. Ahora usando el mismo azul y una consistencia un poco más oscura, apenas estoy empezando a agregar en la deuda más oscura creando en los detalles para las nubes del color azul. Así que esta vez se puede ver que he creado en la profundidad de tal manera que las nubes se mueven diagonalmente así como tenemos algunas de las nubes móviles de la calle, nuevo más cerca del color amarillo, ten mucho cuidado de que mientras añades en lo más oscuro que no formes en los colores verdes. Ahora bien, esto también es solo el fosfato de las nubes que voy añadiendo después de esto también. Voy a seguir adelante con mucha más capa o profundidad de las nubes también. Así que solo necesitas seguir agregando capa sobre capa para que puedas construir en Laos y obtener las mezclas bien. Ahora solo estoy corriendo un pincel de **** por aquí porque el color azul parece tener un borde áspero. Y pasándolo un poco sobre el amarillo para darle ese glaseado del cielo azul convirtiéndose en el perfecto cielo vespertino y el sol poniente. Pero se puede ver lo he añadido de tal manera que el color verde no es divertido. Así que usa un cepillo húmedo, consigue las técnicas correctas para que sea más fácil evitar en la columna existe no en el cielo se seca. Voy vamos a seguir adelante y pintar las rocas más pequeñas de la zona. Entonces no el completo más pequeño, sino los pequeños más grandes que tenemos en la zona. Entonces antes de pasar a las rocas, solo estoy agregando poco de la profundidad más oscura de las nubes. Acabo de agregar en el color gris de Payne al color azul. Y se puede ver muy suavemente que acabo de añadir en alguna profundidad más oscura. Ahora se asegura que cada vez que estés trabajando mojado sobre mojado, tengas el control del agua porque si vas a tener exceso de agua y pintura, entonces los colores comenzarán a extenderse y te dan un bucle de color plano. Ahora comencemos a agregar en las rocas una por una. Entonces estas rocas más grandes no son completamente más grandes una que está en la línea del horizonte. Pero los otros más pequeños aquí afuera, he entrado con una capa de agua ahora en esto, voy a estar jugando con los verdes y marrones. Entonces voy a seguir adelante con el color verde claro primero. Sólo voy a exprimir un poco de la siena quemada en mi paleta y mantenerla lista junto con los greens, voy a entrar con el toque de marrón y un poco de tinte de Payne gris para dar en la cubierta de Dhaka. Entonces primero comenzando con un pequeño tinte de amarillo en la cima de la cordillera. A continuación, cambiando al color verde. Y ahora por último, voy a recoger el color siena quemado y agregarlo en el espacio inferior y mezclar mejor todos estos tres colores. Ahora en el borde superior, solo te estoy dando un pequeño toque del color siena quemada también. Ahora de la misma manera, solo voy a seguir adelante y pintar estas rocas de tamaño mediano en el espacio inferior. Entonces hasta que el cielo se seque, hasta estas rocas se secarán. Y luego seguiremos adelante pintando en la capa de C primero. Y luego pintar esa roca más grande en la línea del horizonte después de que la C se seque por completo. Para que puedas ver en algunas de las rocas estoy agregando un pequeño toque del color gris de Payne así en la parte inferior para darle la profundidad más oscura. Ahora, como te dije, la parte difícil será que al pintar la zona de esquí habrá que ir un poco con cuidado para que no seamos ciertos en las pequeñas rocas que ya pintamos. Pero para darle una pequeña vista de detalle esta vez tuvimos que pintar la roca por separado primero y luego pintar la C por separado. Si quieres. Lo que podrías hacer es usar un líquido de enmascaramiento y cubrir estas montañas forestales y seguir adelante y pintar el año base para el C primero. Y entonces una vez que la C lo hubiera intentado, no podías el líquido de enmascaramiento y luego seguir adelante y pintar estas rocas. Entonces pero quería seguir adelante con el más fácil sin enmascarar líquido. Entonces ahora voy a esperar a que todo esto se seque y luego seguir adelante y pintar la zona, luego los detalles restantes para las rocas. Entonces ahora comencemos a pintar en la zona del mar. Todo está completamente seco, incluso este tipo y las rocas. Ahora con mucho cuidado voy a seguir adelante y añadiendo la capa de agua, un ensanchamiento en las rocas que ya pinté. Así que más cerca de ellos también. Sólo voy a entrar con la capa de agua con cuidado, pero voy a dejar un espacio en la capa de agua con cuidado, blanco muy fino donde puedo agregar directamente el color con precisión usando un pincel de menor tamaño. Ahora para la C, estoy recogiendo esta escena porque el color azul con un poco del color gris del Payne. Entonces es una especie de color índigo claro que estoy usando. Y yendo adelante con mucho cuidado, estoy usando mi pincel tamaño cuatro y ahora más cerca o área de trazo, estoy recogiendo la pequeña abolladura del color verde que muestran el efecto de los greens de las montañas cayendo al mar. Nuevamente, recogeré el color azul y lo mezclaré bien cuidadosamente con el verde para tener los Verdes solo como resaltado. Todo más cerca de las cadenas montañosas. Tan cerca de la roca, se puede ver que solo estoy usando la punta de mi pincel y agregando estos colores con mucho cuidado. Ahora bien, ¿por qué la zona todavía va a estar mojada? Yo sólo voy a seguir adelante y añadir en la profundidad en el mar también. Se puede ver que las pequeñas rocas han sido tapadas con el color azul por ahora porque van a estar como es, las pintadas con un tinte muy oscuro del marrón y el color gris de Payne, manera que también será visible en la parte superior del color azul. Ahora el color verde se puede ver se ve brillante y audaz por separado, así que solo lo voy a tapar un poco también. Ahora, antes de eso, voy a cambiar al gris de Payne, mezclarlo junto con el azul mi paleta para conseguir un poco de índigo. Y hacer eso se agregan en una cosita del color verde también. Ahora. Tinte más oscuro. Sólo voy a agregar algunas hojas mojadas sobre mojadas usando la punta de mi pincel. Ahora de nuevo, lo importante es el control del agua. Se puede ver que no es exceso de agua. Esa es la razón por la que los pines no se están extendiendo mucho. Hace pieza que los estoy agregando. Simplemente tienen un borde suave pero tienen un mezclado con el área base del mar. Ahora para el próximo juego de hojas, sólo voy a seguir adelante con el color azul prusiano. Puedes o bien mezclar de nuevo el gris de tu Payne y el azul esta vez sin agregar el verde. Y adelante con algunas hojas más oscuras afuera, estás dando en la profundidad en la zona del mar para eso. Además, solo puedes agregar algunas espirales también. Entonces algunas burbujas de agua o apareciendo. Entonces mayormente en los bordes se puede ver que le estoy dando la muerte más oscura ahora solo voy a definir el resto de la línea del horizonte. Bueno, con este más oscuro, si quieres, incluso puedes usar el color gris de Payne y agregar un poco de efecto de sombra debajo la roca y más cerca de la pieza de rocas para crear la sombra de la roca cayendo sobre las especies de agua, dándole más profundidad a tu pintura. Entonces eso es todo. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque y luego pintaré los detalles finales. Entonces ahora mi CAD se ha secado completamente y voy a seguir adelante y pintar esa enorme roca en el espacio central para eso también. Voy a entrar con los mismos colores. Ese es el amarillo, el verde, el marrón y el gris de Payne, comenzando con el amarillo en la zona superior. Siguiente más cerca del amarillo, he recogido el color verde, así que ya tenía una pequeña mezcla del verde y el gris de Payne en mi paleta. Estoy usando este tinte más oscuro por aquí muy aleatoriamente en el espacio inferior, acabo de agregar pequeñas manchas verdes para que entre los marrones también, tengamos legión de los detalles verdes. Ahora el resto del espacio inferior, sólo voy a seguir adelante y llenarlo con el color marrón. Y luego le daremos más profundidad y textura a esta montaña. Así se puede ver lentamente que todo el cuadro está tomando forma. Ahora volví a usar en amarillo poco tierno porque vamos a estar dando en poco cepillo seco DPS para darle la textura ahí. Ahora usando el suelo, solo le estoy dando la hoja superior para darle la profundidad y hacer que los bordes sean audaces y claros, quieres, puedes darle algunas formas aleatorias en lo alto de la cordillera su orden de s dv, para que se vea más natural. Ahora cambiando al gouache blanco, voy a seguir adelante y darle algunas de las olas que chocan, mirar más de cerca a las especies rocosas. Entonces básicamente solo voy a agregar algunos detalles de pincel seco más cerca de las rocas para mostrar el efecto de onda chocante sucediendo más cerca de estas rocas más grandes que hemos agregado en. Así que muy a la ligera, acabo de recoger un cepillo húmedo. Se ve que no sumergí mi cepillo en agua. Directamente levanté pintura y no mucha pintura también. Automáticamente me estoy metiendo en este cepillo seco dientes incluso aparte de la pieza de rocas, voy a seguir adelante y agregar algunos de los detalles del cepillo seco para los factores VV. Bueno, antes de eso solo estoy cambiando al color gris de Payne y agregando esas rocas más pequeñas que se suponía que íbamos a agregar con el color gris de Payne. Así que con mucho cuidado se puede ver simplemente agregando en algunas pequeñas rocas orina ahí con el propio color gris del Payne. Solo te estoy dando la deuda más oscura sobre esa montaña más grande también, muy al azar. Entonces, si quieres, puedes seguir adelante y simplemente crear algo de profundidad en la montaña más grande también. Usando en los adolescentes más oscuros, eso solo creará el efecto de esa montaña más grande. Ahora cambiando de nuevo al pincel blanco, solo voy a seguir adelante y agregar en el pincel seco TTS. Entonces puedes ver cuán cuidadosamente más cerca estas rocas he agregado en el detalle usando el blanco estaba creando en la especificación VV estrellada y luego aleatoriamente en el resto del espacio también. Solo estoy dando algo del efecto espuma de las olas que suceden. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a definir la línea del horizonte dando en una cordillera muy diminuta de fondo. mismo día incluso en el patio del lado izquierdo, acabo de dar una cordillera muy diminuta para definir mi línea de horizonte. Bueno, entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D7. Sólo un poco más de detalle antes de quitar la cinta de enmascarar, sólo voy a seguir adelante con algún detalle de pincel seco sobre estas drogas. Ahora bien, este detalle de pincel seco puede no ser visible patio de nucleolos debido al minúsculo detalle y las mini pinturas que lo estamos haciendo. Pero si tuvieras una visión más cercana, lo siento, podrías entender el efecto de la técnica de pincel seco que se está sumando a esto. Entonces, incluso en la cordillera más grande, he agregado para que me encanten los dientes secos del cepillo. Ahora usando el cepillo húmedo, solo estoy mezclando un poco de estos espacios en blanco bien en el fondo para darle ese suave mezclado mirado en la zona. Así que solo usando el cepillo húmedo para mezclar el blanco en el fondo de la misma. Entonces eso es todo. Quitemosla cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que todo esté completamente seco. Y también asegúrate de quitar la cinta de enmascarar contra el papel para que no pagues los bordes. Por lo que también encuentras en la pintura para estos 17 de este sábado muchos retos artísticos. Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 22. Día 18: líneas de potencia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a comer el desafío del mini arte de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje más. Y voy a seguir adelante con un boceto a lápiz primero. Entonces vamos a estar teniendo en una pintura de línea eléctrica audaz para lidiar con la powerline celebrar. He marcado en este cuenco o saca tu para agregar en los detalles de powerline. Ahora bien, este poste que puedes ver es un poco inclinado y no exactamente recto. Ahora adelante a esto y comenzando a sumar en algunos pequeños detalles. Y entonces vamos a crear un hermoso cielo vespertino verdoso y amarillo mira por aquí. Solo estoy agregando pequeños detalles tu primero con el boceto a lápiz. Posteriormente, todo esto estaremos dando en el detalle de la silueta usando el color gris de Payne. Entonces estos tienen muy pocos detalles. Entonces vamos a agregar más de las líneas de alambre en el cielo también. Entonces no voy a agregar en el boceto a lápiz para todas las líneas, solo algunas de ellas voy a agregar aquí. Para que se pueda tener una idea aproximada de cómo va a ir todo el cuadro. Ahora también asegúrate de no seguir adelante con gran parte de los datos. De lo contrario será muy difícil cubrirlos es añadiendo las pinturas se basan en el boceto a lápiz, lo que es importante mantener también el boceto a lápiz, un poco en el lado más claro. Ahora, voy adelante con una pequeña foto en toda la superficie. Desde que te dije este bowl powerline y los detalles van a ser con el color gris del Payne. No tenemos que preocuparnos por dejarlos en blanco por ahora porque se cubrirá aunque haya color agregado encima de esos en este momento. Pero asegúrate de no ni una capa de agua en todas partes para que no se extienda y puedas agregar todos los detalles de manera uniforme. Entonces primero comenzando con el color amarillo indio y comenzando a agregar en este color en el espacio inferior, creando en el efecto amarillo para el cielo. Ahora a este amarillo indio, acabo de agregar un poco de color amarillo, naranja también en el espacio inferior. Ahora el siguiente color que voy a levantar va a ser este color mediano. Ahora puedes usar un color vómito, color naranja y un color naranja llamativo que esté disponible en tu paleta. Puedes seguir adelante y mezclarte un pequeño toque de rojo y amarillo para obtener un tono naranja. Y usando este color naranja, solo voy a comenzar a agregar algunos reflejos. Ahora en el espacio superior mayor yo más adelante vamos a tener en el cielo de color gris del Payne detalle que le está dando el efecto nublado griego. Pero por ahora, solo agregar un poco de pintura de este color amarillo, naranja también en el lado derecho. Ahora tengo dos frijoles, tenemos niños pequeños, mi paleta y usando el gris de Payne en un medio probable de consistencia. Yo sólo voy a seguir adelante y comenzar a agregar en el detalle. Oh, claro. Si pueden ver también hay un pequeño indicio de azul que acabo de agregarlo. Pero este gris de Payne también está un poco hacia el lado azulado, haciéndolo más fácil. Ahora, entre los huecos del color amarillo, naranja también, se puede ver que solo estoy cayendo poco más o menos en la cuadrícula al tratar de entrar en el efecto de nube y la mezcla va perfecta. Siempre que añades en los detalles, mojado sobre mojado, tienes que entrar con mucho cuidado para que veas que estoy agregando de esta manera detalles encima del color amarillo, naranja, tengo el control de motor perfecto que el color gris del Payne no se está extendiendo y tapando ese espacio. Más bien, está devolviendo la forma de nube en la que estoy tratando de agregarla, solo teniendo un borde suave por el fondo rojo. Ahora usando el mismo color gris de Payne, solo voy a seguir adelante y comenzar a agregar pequeños detalles están dando en algo de profundidad más oscura encima de esto. Ahora, asegúrate de que cuando comiences a agregar en la oscuridad o que no estés cubriendo toda la luz del espacio es completamente, has agregado esa capa más clara por una razón para entrar en esos tonos más claros visibles. Entonces solo hay que agregar en el color oscuro como un poco resaltado, pero se puede ver que no está completamente oscuro. He añadido un poco de pintura. color azul pavo real en esto también. Para conseguir el color índigo como. Ahora de nuevo, lo importante mientras se trabaja mojado sobre mojado es el control del agua mientras se agrega en estas direcciones. De lo contrario, todos los colores comenzarán a extenderse por completo. Y no podrás controlar el flujo de los becarios Si vas a tener mucha agua. Y entonces apenas comenzaremos algún bucle de color plano. Ahora, con mucho cuidado entre el gris de Payne, solo estoy agregando un poco más de los reflejos anaranjados. Ahora usando el paladar vomitoso en sí entre el color gris de Payne. Sólo estoy creando poco efecto. Ahora otra vez, si vas a ver es que es demasiado, puedes volver a caer en el gris del pequeño Payne en el medio también. Así conseguirás la mezcla perfecta bajo un efecto de nube yendo sin problemas entre diferentes colores. Ahora esperemos a que esto se seque por completo, luego avancemos más. Todo está completamente seco y comenzaremos a agregar en el detalle de silueta. Se puede ver lo hermoso que se ve el cielo vespertino. Ahora por agregar en la silueta, voy a seguir adelante con una consistencia de cuenco del color gris del Payne en el espacio inferior para mostrar el efecto de los cielos y la luz, voy a adelante con un poco de tintes de color marrón o naranja. Entonces, primero comenzando a trazar el contorno para esto usando el color gris de Payne. Ahora en caso de que tus bocetos a lápiz no sean visibles para ti, simplemente puedes correr adelante con otra capa de boceto a lápiz y luego seguir adelante con los detalles del dolor. O si estás seguro de agregar los detalles directamente con las pinturas, puedes correr directamente con los colores. Pero en el espacio inferior, recuerden, tenemos que mostrar un poco de resaltado en la pelota como cuando se usan los tonos más claros. Entonces en la parte inferior se puede ver, voy a ir, seguir adelante y agregar este color gris de Payne en un tono muy claro. Ya ves que he añadido más de Burdeos tu ahora y menos del color. Y luego sobre esto también otra vez, más, voy a crear pequeños reflejos. Ahora asegúrate de que tu transición del tono más oscuro al más claro sea suave y no tenga un borde afilado en el medio. De lo contrario no va a dar ese aspecto acabado lo que necesitamos teniendo la transición perfecta entre las hojas. ¿ Recuerdas los detalles de lápiz que habíamos agregado? Sólo voy a seguir adelante y usar la punta de mi pincel y comenzar a resaltar estos detalles. Si quieres, puedes esperar. Ver completamente los detalles que lo estoy agregando y luego seguir adelante y agregar en estos detalles. O si quieres, puedes seguir adelante con una silueta diferente de tu elección para estos poderosos detalles, las colocaciones pueden ser completamente distintas a las mías, ¿bien? Porque lo importante es entender la técnica y el método en lugar de seguir adelante con los mismos tonos de color o las mismas formas amnio. Ahora en el espacio inferior aquí, solo voy a mezclarlo una vez más porque no encuentro que la transición vaya en mucho más suave. Y en la parte inferior también en un borde, acabo de dar un poco más oscuro que ese es el lado izquierdo. Porque quiero mostrarles esa luz del cielo cayendo sólo en el lado derecho del cuenco. Ahora me estoy desplazando a mi cepillo delineador. Y usando el pincel delineador, voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los detalles para la violencia. Ahora asegúrate de usar un cepillo puntiagudo muy fino. Todo cambia a un bolígrafo de tamaño 0.20.1 para que puedas obtener estas líneas finas. Voy a encontrar estas líneas son, y usando este cepillo liner, Es muy fácil de agregar en estos detalles de manera fina y rápida. Ahora entre estos sesgos, bueno, solo estoy bromeando. Adelante, agrega algunas conexiones y algunos detalles más antes avanzar a los detalles adicionales. Entonces muy aleatoriamente se puede ver que solo estoy agregando algunas conexiones a estas violencias desde el poste en alguna parte, solo algunos detalles de tornillos y algunas son conexiones entre los cables también. Ahora, por último, voy a seguir adelante cambio a mi mágico. Ese es el pincel redondo estropeado y creando algunos barnizados incluso usando el color gris de Payne y este pincel. Así que con mucho cuidado en las especies de fondo a ambos lados del cuenco, voy a seguir adelante y crear algunos 5-HT D. Encima de esto le dará un pequeño detalle si es necesario. Pero por ahora, sólo tienes que seguir adelante y llenar el espacio rápidamente. Ahora de la misma manera, voy a seguir adelante y agregar un poco del más fino detalle en la parte inferior izquierda aquí también. Siento ver de cerca ya sea en el poste. El efecto más ligero que creamos en el espacio inferior muestra el perfecto efecto de luz solar que cae sobre esta encuesta dando ese efecto amarillo debajo. Por la luz. Unode los alfileres piccolo que usamos en toda esa zona. Ahora entre este archivo, como pueden ver, la encuesta no está teniendo una línea de meta. Entonces sólo voy a seguir adelante con una cosita del color gris del Payne y darle la piscina de línea de meta. En la página izquierda puedes ver que le he dado esta línea gris de Payne. Me he asegurado de mantener la especie correcta teniendo un efecto hola brillante para mostrar el efecto de la luz solar. Son estos pequeños detalles los que crean las sombras y el efecto de deflexión y le dan profundidad a tu pintura. Ahora, usando este cepillo delineador en sí, solo estoy agregando algo de D1 o follaje en el espacio superior, dándote los detalles de algunas ramas se asoman desde esta área de deterioro. Entonces cuando me entregó por ambos lados, se puede ver simplemente agregando con poco detalle para el ocio también crear tanto más de la deuda. Además lo más importante es ese efecto que tenemos en la encuesta. Ahora mi encuesta está completamente seca, así que sólo voy a seguir adelante con mi bolígrafo de gel blanco dando un efecto más destacado. Asegúrate de que tu espacio esté completamente seco antes de comenzar a agregar estos detalles con el bolígrafo de gel blanco. Y en caso de que no tengas un bolígrafo de gel blanco, simplemente puedes seguir adelante. Quién está en tu blanco y el pincel delineador y agregando estos pequeños resaltaron los juegos. Ahora en el lado derecho, encuentro el resaltado un poco más audaz, así que solo voy a seguir adelante y ejecutarlo **** cepillar rápidamente encima de él para que se ponga un poco sutil y, uh, tú saber, mirada bien mezclada. Entonces eso es todo para un cuadro para el 18. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Fue una pintura bastante fácil y poco menos de 15 a 17 minutos. Y se puede ver lo hermoso que se ve este tipo con la del índigo y las nubes amarillas anaranjadas y esos pequeños espacios blancos resplandecientes. Entonces aquí está el look final del proyecto de clase para los 80. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 23. Día 19 - Campo verde: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 19 del mini desafío de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa pintura de detalles de Greenfield. Entonces comencemos con un boceto a lápiz y luego avancemos más, agregando los colores a una pintura. Esta vez estoy marcando la línea del horizonte un poco por debajo de la línea central, como pueden ver. Entonces ese es el único boceto a lápiz que estaremos agregando. Ahora, vamos directamente a seguir adelante con los colores. Entonces para este tipo, voy a seguir adelante con el color azul ultramarino. Así que voy a exprimir rápidamente un poco de este color aquí en mi paleta. Comenzando con una capa limpia de agua sobre todo el cielo para que podamos seguir adelante y agregar los colores al cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua sobre todo el cielo para que las pinturas no se sequen de manera desigual y puedas agregar todos los detalles mojados sobre mojados. Para que veas estoy pasando mi pincel varias veces para que mi papel esté uniformemente húmedo por todas partes. También asegúrate de no tener exceso de agua en los bordes. De lo contrario, si Missy vuelve a entrar en tu pintura, hacemos una subida de tus bordes haciendo que las pinturas fluyan de nuevo en la pintura desde los bordes. Ahora, así que volvamos al cielo. Voy a comenzar con el color Carmine. Entonces voy a recoger esta forma de fila de la paleta. Y voy a comenzar más cerca de la línea del horizonte con este hermoso tono rosado. Puedes seguir adelante y usar cualquier tono rosa disponible en tu paleta. Puede ser una rosa carmín, mi papá. Cuando pueda terminar filas por el nombre que sea, puedes simplemente seguir adelante con un pigmento rosa. Ahora en lo alto del cielo, voy a seguir adelante con este color azul ultramarino. Y muy gentilmente me voy a ir y pequeños espacios entre mordeduras creando esos brillantes efectos de nube medida que comenzamos a agregar en estos colores. Así que poco a poco hasta el color rosa puede ver he añadido en la capa del color azul ultramarino en una consistencia muy ligera. Ahora, voy a seguir adelante con el mismo color azul ultramarino, pero con una consistencia un poco más oscura y comenzar a crear en alguna profundidad más oscura para el efecto de nube hacia el cielo. Ahora de la misma manera, incluso voy a seguir adelante con el tono de color Carmine y agregar algo de profundidad más oscura cerca del espacio Ping. Ahora siempre que estés agregando los detalles pero sobre mojado para crear la profundidad, tienes que estar seguro de dos cosas. Uno es el control del agua en tu pintura. Estoy tomando mientras agrego en los detalles, si vas a tener exceso de agua, los colores comenzarán a extenderse. Dale un aspecto de color plano, en lugar de dar ese aspecto detallado de los detalles. Ahora siguiente voy a recoger el tono Carmine y comenzar a sumar entre los azules, creando en algunos efectos de nube. Entonces verás que cuando el azul y el Carmine se mezclen, te dan un tono violeta, un hermoso color violeta, que se ve muy mezclado con ambos colores por lo mismo dos colores que estás usando para crear esta forma. Ahora, se puede ver cuando estoy trabajando con este color violeta, seguro que no agrego mucha agua. Esa es la razón por la que el color rosa no se está extendiendo mucho y está conservando el lugar donde lo estoy agregando y dado el look combinado perfecto. Porque si la técnica húmeda sobre húmeda ahora solo define un poco más de la línea del horizonte al usar la consistencia más oscura de los dedos de los pies Carmine. Ahora voy a seguir adelante con un poco más del color azul ultramarino y creando algunas profundidades más oscuras. Ahora bien, esta vez se puede ver que estoy usando la punta del pincel para crear formas de nubes aleatorias. Así se puede ver que trabajamos en tantas capas para conseguir que todo este efecto cobrara vida. Si intentas agregar todos estos en un solo bucle de capa plana simple con la oscuridad es consistencia. No te dará este lazo de valor tonal de color vibrante y diferente. Por lo que es importante caminar capas sobre capas solo entonces podrás lograr en estos detalles este tipo se seque por completo, luego comenzaremos a agregar en los detalles en el campo. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y se puede ver lo hermoso que se ve ese efecto blanco mezclado bien con los tonos azules y rosados. Ahora, comencemos con el ritmo para el área de campo. Entonces para eso, voy a seguir adelante con este color verde permanente. Para que puedas seguir adelante con cualquier tono verde más claro. Puede ser de un color verde amarillento, cualquier luz que invalide disponible en su paleta. Puede ser a nombre mío, verde, amarillo, verde, amarillo verdoso, o incluso verde claro. Entonces por lo que quieran, emita este COVID un color verde claro brillante primero. Ahora para esta v es base. Voy por delante con la técnica de húmedo sobre seco. Es decir, no agregué una capa de agua. Directamente seguí adelante con pintura húmeda y creé una hermosa capa para el campo. Ahora encima de esto, voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los detalles con los tonos más oscuros. Entonces para eso, voy a usar en este color verde de la paleta, que es igual a un color verde savia. puedas usar cualquier verde más oscuro que esté disponible en tu paladar y luz violeta, el decano aún está húmedo, solo comienza a caer en este verde más oscuro en la especie de fondo para crear en la profundidad. Ahora en esta escena, voy a comenzar a caer en el verde más oscuro desde el espacio superior está más cerca de la línea del horizonte también. Ahora, para agregar más profundidad Docker, voy a seguir adelante con este color verde vendedor del conjunto de misiones de Magallanes. Es un color verde oscuro muy audaz, que me encanta por la vitalidad. Ahora por si no tienes esto, no te preocupes. Simplemente puedes seguir adelante y mezclar un poco del color gris, azul y verde de tu Payne , y obtendrías un tono verde oscuro casi similar. Entonces esa es la clave de que incluso con colores mínimos, puedes mezclar y crear múltiples opciones de color simplemente alternando la proporción de los colores que estás mezclando. Con mucho cuidado, más cerca de la línea del horizonte. Yo solo estoy mezclando en el tono verde más oscuro creando en la baraja mismo, ellos simplemente corriendo un pincel **** en la parte inferior. Se puede ver que el magro más oscuro no se está extendiendo mucho por sí solo. Entonces para crear esa mezcla, solo estoy ejecutando el pincel **** para que pueda suavizar los detalles. Ahora, incluso en el centro, solo usando la punta del pincel, solo estoy agregando en la oscuridad o profundidad al verde más claro creando en los detalles para el área del campo. Ahora para cuando esta capa se asiente, vamos a seguir adelante y recoger mi pincel blanco y agregar una pequeña luna brillante al cielo. Entonces ahora voy a recoger la gouache blanca en una consistencia de tazón grande para que obtengamos una capa opaca para nuestra luna. Ahora esta vez voy a tratar mostrarlo como una luna naciente. Así que voy a agregarlo al espacio Ping saliendo tu más cerca de la línea del horizonte. Entonces eso es todo para nuestra luna. Ahora ampliamente, las áreas de campo todavía se secan. Voy a seguir adelante recogiendo un poco del color gris del Payne y comenzar a agregar algunas tablas al cielo. Entonces me voy a cambiar a mi pincel delineador porque es un cepillo de punta puntiaguda, puedes seguir adelante y usar un pincel detallista, que tenga punta puntiaguda. O incluso puedes seguir adelante y usar un bolígrafo negro si no tienes confianza usando un pincel más pequeño para agregar en estos detalles de tablero. Entonces ahora usando este pincel delineador, apenas comenzaré a agregar pizarras inteligentes al cielo. Entonces ahora puedes ver estoy agregando en detalle muy aleatorio y pequeño de los pájaros. No voy a seguir adelante con gran parte del detalle. Mira, es muy sencillo pero Zillow odia. Se puede ver que estoy tratando de agregarlos en diferentes ángulos de vuelo creando en la profundidad en la pintura. Además, si ves en el medio, he agregado botes muy pequeños para agregar esos detalles para mostrar algunas aves volando desde lejos. Ahora esperemos a que esta área de campo se seque por completo. Sólo entonces podremos seguir adelante y añadir en los detalles al campo. Entonces esperemos a que esto se seque y luego sigamos adelante más. Ahora toda mi pintura está completamente seca. Ahora sólo voy a seguir adelante y agregar en un detalle de barda en la parte inferior de la zona de campo. Entonces solo voy a seguir adelante con un boceto a lápiz muy ligero. Ahora bien, este boceto a lápiz no te será claramente visible por la capa de pintura debajo que ya tenemos. Yo sólo voy adelante con una barda muy básica en el centro. He creado la barda principal y a la izquierda y a la derecha, estaré agregando en la barda moviéndose hacia ambas direcciones. Ahora en caso de que esto no sea visible para usted y no pueda entender la colocación de la barda. Oh, te recomiendo que primero veas en la desviación que agregué con el color gris de Payne o el color marrón, y luego seguir adelante y agregar en tu barda en consecuencia. Si quieres, puedes seguir adelante con otros amigos, celebrar también otros que no sean los míos, y usar tu propia referencia para crear los TDL's en el campo. Entonces solo estoy levantando el color gris del Payne y voy a comenzar a agregar en los detalles. He agregado en boceto a lápiz muy básico por ahora, porque estaré agregando en los detalles principales directamente usando el color gris de Payne. Ahora junto con el color gris de Payne, como te dije, voy a usar también en un poquito del color marrón. Así que acabo de exprimirme un poco del color siena quemada. Se puede utilizar en el color marrón, rojo o marrón rojo. Y usando este color, voy a comenzar junto con eso usando en un poquito del gris de Payne para darle ahí el más oscuro. Después de esto, incluso crearemos una pequeña sombra para esto en el espacio de campo. Entonces primero agreguemos el área de la cerca rápidamente, luego sigamos adelante para obtener más detalles. En el lado derecho, se puede observar las líneas de cerco se mueven diagonalmente hacia el lado derecho. Y en el lado izquierdo, voy a mover esta línea de barda moviéndose hacia el lado inferior tratando de mostrar la causa que estas líneas de cerco están creando en el área de campo. Para que veas que podemos usar nuestros simples silicatos para crear la profundidad en tu pintura y también para realzar el aspecto de tu campo de símbolos también. Ahora, usando el mismo color marrón, solo estoy agregando algunos detalles más a la barda que hemos agregado. Después de eso usando el color gris de Payne, agregaré a la sombra también a la barda. Primero, sigamos adelante y agreguemos los detalles hacia el lado izquierdo y derecho también. Entonces en el lado izquierdo, acabo de agregar dos troncos de madera. Ahora comencemos a sumar en la sombra. Entonces la luna está en el centro, y voy a demostrar que la luz de la luna está cayendo de tal manera que el reflejo está cayendo hacia el lado derecho. Entonces voy a usar una consistencia muy ligera y mostrar la sombra cayendo hacia el lado derecho. Así que de manera muy simple se puede ver que estoy usando el color marrón en una consistencia muy ligera para simplemente hacer que actúe como la sombra. misma manera si sientes que la sombra es bastante oscura, puedes aplicarla rápidamente con la ayuda de un pañuelo para aclarar la sombra y darle ese efecto borroso. Ahora asegúrate de que tu sombra sea bastante clara en comparación con el elemento principal que has agregado. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a seguir adelante y agregar esas líneas también para actina como la sombra que eres. Ahora muy a la ligera, voy a seguir adelante y sumar las sombras hacia el lado izquierdo y derecho también. Dondequiera que sientas que la sombra es demasiado oscura, puedes agregar rápidamente un poco para crear el efecto más claro. Ahora, voy a usar en el mismo color marrón y agregar una cordillera muy fina en la línea del horizonte para definir también un espacio de campo. Para que puedas ver más cerca del espacio lunar, he dejado el plano de la cordillera que está a menos de, ya sabes, línea del horizonte sea visible reuniéndose bien, con el espacio de campo solo a la izquierda y lado derecho de la línea del horizonte. Acabo de agregar en cordilleras muy diminutas para darle el detalle. Ahora cambiando de nuevo al quash blanco, solo voy a mezclarlo con un poquito del verde y añadiéndole algo de efecto hierba en el espacio inferior. Ahora me he cambiado a mi pincel delineador y usando esta mezcla de gouache verde y una blanca, voy a seguir adelante y agregar en el detalle de pasto. Ahora la razón de la mezcla y los lavados blancos para que podamos obtener la capa opaca de hierba incluso sobre esta profundidad más oscura del marrón y el espacio de campo. Así podrás ver tan pronto como hayas agregado en byte costo a tu color verde, es visible incluso en el espacio verde más oscuro. Todavía voy a seguir adelante añadiendo un poco más del blanco para que obtengamos un tono más opaco y un verde más claro. Así que de manera muy simple solo un poco hacia el lado inferior del área de la cerca. Estoy agregando en Digital de estos tarros trazos para crear esa mirada mezclada perfecta en la cerca y el espacio de campo. Para que puedas ver mayormente en el espacio inferior, he añadido un poco de este efecto de cristal con la mezcla de la cal. Asegúrate de mezclar la cal para obtener este pegamento opaco. Si vas a intentar mezclarlo con acuarela blanca, no te dará este bucle opaco porque lo que el color no destacará este opaco sobre el tono más oscuro de las acuarelas que tienes utilizado en la barda y la base del campo. Entonces eso es todo para una pintura para D9. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de retirar la cinta de enmascarar una vez que todo esté completamente seco y retire siempre la cinta de enmascarar contra el papel. Entonces aquí hay una pintura final para D9 de este sábado mini art challenge. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso campo sencillo para hoy. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase. Y los veré pronto en el proyecto de clase del día 20. 24. Día 20: cascada: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al desafío del mini arte de 30 días. Estamos en el día 20 de hoy. Y hoy vamos a estar pintando una hermosa cascada Northern Light. Entonces primero comencemos a marcar el boceto a lápiz. Por lo que el cielo de la aurora boreal va a ser un espacio muy pequeño, sólo en la cima. Ahora estoy marcando la cordillera en el espacio de la cascada. Y en el vale inferior, vamos a tener un mar o un espacio de lago donde está bajando la cascada. En esta zona de arriba por aquí. En el centro, aquí vamos a tener en la cascada. Y en la parte inferior vamos a mostrar el efecto de salpicaduras de agua. Y luego en el espacio inferior todos ustedes, vamos a mostrar el efecto de agua que fluye y la parte superior va a ser el cielo de la aurora boreal. Comencemos a pintar los detalles uno por uno y dar vida a la totalidad o miniatura. Entonces primero para la aurora boreal, voy a seguir adelante con este color de tonalidad verde cobalto. Para que puedas seguir adelante y usar cualquier tipo de verde cobalto que esté disponible contigo. O si no tienes un verde cobalto, puedes simplemente usar una especie de tono verde claro brillante y puedes mezclarlo con un poco de tinte del verde viridio para obtener casi un tipo similar de verde. El siguiente color que voy a usar para el cielo del norte va a ser el color índigo. Esto es de la marca White Nights y el verde cobalto que eras de la marca Magallanes misión. Entonces antes de comenzar con las pinturas, voy a seguir adelante con una capa de foto en todo el espacio del cielo. Únicamente. Primero crea el cielo del norte. Ahora voy a seguir adelante con el color verde cobalto primero se puede ver que he añadido la capa de orden sólo hasta el espacio del cielo. le estoy dando la línea de montaña perfecta para que los colores no se filtren. Pero en caso de poco fuera de los colores asientos dentro del espacio de la cascada de montaña, está bien porque ahí vamos a trabajar con una capa de color más oscura y opaca, pero trata de evitar lo más posible. Ahora para la aurora boreal, se puede ver que estoy agregando el color verde cobalto en forma de espiral o como tono exacto para crear el efecto y flujo del cielo. Ahora más cerca de la cascada y las cadenas montañosas dando una línea de este color. Ahora entre estas líneas, voy a seguir adelante con el color índigo. Así que me estoy cambiando a un cepillo redondo de menor tamaño. Y usando el color índigo, comenzaré a dejar caer este color entre los tonos verdes que ya hemos agregado. Ahora asegúrate de que cuando comiences a agregar en este color, no tengas exceso de agua. De lo contrario, este color comenzará a extenderse completamente destapado por todos los espacios verdes cobalto. Por ahora, solo estamos agregando el color que da en la colocación, la mezcla entre ambos colores puede no suceder fácilmente así. Entonces lo que vamos a hacer es volver a recoger el mismo color verde cobalto y otra vez una capa aleatoria de ese color. Y entonces verás que en cuanto añadas la segunda capa del color verde cobalto, empieza a extenderse y a mezclarse con el color índigo. Ahora hacia el borde de los colores índigo se puede ver que estoy empezando a caer en el color verde cobalto. Y puedes ver automáticamente las mezclas sucediendo y el color índigo comenzando a fluir hacia el color verde cobalto creando en las mezclas. Todavía vamos a conseguir estas mezclas mucho más suaves, agregar más profundidad. Entonces estoy recogiendo de nuevo el color índigo, comenzando a agregar en la profundidad más oscura. Ahora, todo esto estamos trabajando mojado sobre mojado. Ese es el cielo entero ahora mismo. Todavía está mojada. Y sobre eso, voy adelante con todos estos detalles mojados. Ahora puedes seguir usando un cepillo húmedo o seguir usando los colores nuevamente para crear las mezclas entre ellos ¿verdad? Ahora una cosa que quiero que recuerdes es que más cerca del espacio verde de montaña, intenta tener el bucle de color verde cobalto porque le va a dar la profundidad más oscura en la cordillera. Y como la cordillera va a estar fuera del tono más oscuro, no quiero que el color índigo esté más cerca de eso. De lo contrario, será muy difícil marcar la distinción entre el cielo y la cordillera. Ahora, en el medio, simplemente incline su papel en todas las direcciones para que los colores sangran y fluyan de forma natural. Ahora en el lado izquierdo se puede ver que esos están mucho hacia el lado más oscuro. Además, quería agregar un poco verde más claro piensa que acabo de recoger el color rosa claro de esta paleta de brisa y acabo de agregar en el medio y ahora creando en las mezclas. Ahora de nuevo, simplemente girándolo en todas direcciones para que los colores fluyan y se mezclen entre sí sin problemas sin tener esos bordes afilados. Ahora solo dando en algún laboratorio el último toque de este tono más oscuro del color índigo, define bien las líneas. Ahora después de esto, tenemos que esperar a que esto se seque por completo antes de comenzar a pintar en la cordillera y el espacio de la cascada. Entonces hasta entonces voy a seguir adelante y pintar el fondo ver espacio porque eso está bastante lejos de las dos regiones. Y puedes seguir adelante y agregar las pinturas hay afuera y rematar esa parte también. Entonces solo agregando algunos tintes finales más oscuros desde la parte superior de la aurora boreal moviéndose hacia el color verde. Ahora Padre ve el espacio. Voy a golpear directamente con la técnica de húmedo sobre seco porque es igual de simple. Mira que vamos a pintarlo comenzó con el color verde cobalto en el medio, he añadido un poco fuera del color verde claro. Y ahora también, voy a seguir adelante con un poco de tinte de color índigo en el lado derecho. Ahora recogiendo el color índigo, sólo voy a empezar a agregar algunos detalles, mojado sobre mojado, pero no voy a seguir adelante con mucha consistencia oscura. Voy a mezclarlo y meterlo en una consistencia media. En el lado derecho, voy a mostrar en una playa como un espacio o mucho detalle o el tipo de arena ADR una vez que todo se seque. Entonces del lado derecho verás que no voy a seguir adelante con gran parte de los detalles. Solo estoy agregando estos pequeños detalles para que se muestren en la profundidad más oscura. Así que solo mezclándolo bien. Y más adelante cuando esto se seque, verás los detalles que agregamos ahí fuera. Ahora tengo ganas de levantar un poco del color. Eres de la aurora boreal más cerca del cambio de montaña. Olvidé levantarlo porque te dije que no quiero esas líneas oscuras. Mi papel aún está mojado. Rápidamente he levantado poco de los tonos más oscuros de tu ahora esperemos a que todo esto se seque y luego sigamos adelante foto. Entonces ahora mi cielo y la zona del mar ambos están completamente secos. Voy a seguir adelante y levantar algo de quash blanco aquí en mi paleta y comenzar a crear primero el efecto cascada. Así que va a tomar un poco de tiempo crear todo el efecto porque tendríamos que trabajar en capas para entrar en ese efecto brumoso de la cascada, así como para mostrar la cordillera detrás. Tan rápido, Empecemos por el tono marrón. Voy a recoger este color siena quemado hacia fuera chill en mi paleta y primero comenzar a crear en la cordillera. Ahora antes de eso voy a levantar el gulash blanco y simplemente agregar el desagrado de las estrellas a la Luz del Norte porque después puede comenzar a actuar sobre todos los demás detalles también. Así que sólo un poco de salpicaduras para meterse en diferentes tamaños de estrellas. Ahora voy adelante con una capa de agua sobre toda la cordillera. Y luego voy a seguir adelante y comenzar a agregar los detalles a esto. Tendrás que agregar en la capa de foto incluso para el espacio de la cascada. Ahora, comencemos con un poco de tinte del color índigo en el espacio inferior para crear el aspecto brumoso aquí de las salpicaduras de agua. Así se puede ver que he levantado el color índigo en una consistencia muy líquida, solo agregando ese pequeño efecto de niebla. E incluso los centros se basaron en la creación esa sombra para la cascada que estaremos agregando usando en el quash blanco más adelante. Esto es solo un poco del efecto brumoso del agua que estoy tratando de crear con la consistencia ligera del color índigo. Ahora tengo el espacio superior aquí. Estoy avanzando con el color siena quemada. Ahora no voy a tapar los espacios índigo que hemos agregado a sus hasta que solo voy a seguir adelante y mezclarme bien en este color sienna bond, porque esos otros espacios, pero quiero mostrar en el efecto cascada. Entonces en ambos lados he añadido en el color marrón. Ahora solo voy a seguir adelante con un pequeño tinte del índigo mezclado bien con el marrón todavía la línea del horizonte inferior del espacio Z. Ahora levantando un pequeño tinte de marrón, solo voy a agregar algunas líneas entre la cascada también para mostrar en la cordillera de fondo visible entre la cascada. Así que líneas muy simples se puede ver la mayor parte de esto de nuevo, se van a tapar un poco ya que añadimos en los detalles con el gouache blanco. Entonces esto es sólo un básicamente son que estamos empezando a crearlo. Ahora en la parte inferior del lado izquierdo se puede ver que hemos intentado crear en esa mirada de salpicaduras de agua en el centro, tenemos el efecto cascada. Ahora solo voy a levantar los colores para que tengamos la mayor parte del espacio en blanco sigue siendo visible y se vuelve más fácil cuando comencemos a trabajar con los detalles adicionales. Ahora esperemos a que esta primera capa se seque luego sigamos adelante foto. Entonces ahora mi primera capa está completamente seca para la cordillera y la cascada. Y ahora voy a seguir adelante recogiendo el color gris del Payne y comenzar a agregar primero en la profundidad a la cordillera. Entonces para sumar en la profundidad, voy a seguir adelante con técnicas de pincel seco. He levantado el pañuelo, he recogido el color gris de Payne y dejaste caer todo el exceso de pintura y agua sobre el pañuelo para que me quede un pigmento muy limitado en mi pincel y es más fácil de conseguir en el detalle de pincel seco. Así que apenas comenzando a agregar en este detalle de pincel seco con facilidad. Primero agregué algunas líneas horizontales y ahora solo estoy agregando algunas líneas verticales para crear en la profundidad en la cordillera y en el medio se puede ver que solo llevó a amar el pincel seco. Ahora, en cuanto llego al espacio inferior donde estoy tratando de mostrar en el efecto de salpicaduras de agua. Voy adelante con un tinte un poco más claro ahí fuera y no tapando ese espacio. Cmv, incluso del lado izquierdo. Simplemente continuando con la técnica de pincel seco, puedes ver cada vez que levanto el color, me aseguré de aplicarlo sobre el pañuelo para que el exceso de pigmento y agua se golpee a eso. Me meto en el pincel seco en el medio, solo levanto el pigmento y le doy algunas líneas torcidas muy ásperas y aleatorias para darle el efecto y algo de deuda más oscura. Ahora usando el mismo color gris de Payne, voy a seguir adelante y agregar en la playa o el espacio de arena más cerca del espacio z. Así que avanzando usando el color gris de Payne en una buena consistencia gruesa y audaz. Simplemente va a seguir adelante y primero crear el exterior hacia el lado izquierdo afuera y luego rellenar todo el lado derecho con el color gris de Payne en una consistencia de tazón. Acabo de llenar todo el espacio con el color gris de Payne en una consistencia audaz. Entonces puedes ver ahora la razón por la que no había agregado gran parte de los detalles hacia el lado derecho y solo dejaba que quedara en blanco porque eran estos detalles los que iban a cubrir el espacio. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a salpicar pequeñas gotas diminutas. Estás en el espacio Z. Simplemente va a recoger las pinturas, el color gris, y las habilidades para conseguir ese pequeño efecto y las habilidades para conseguir ese pequeño efecto si quieres, puedes tapar este ritmo para que las salpicaduras no vayan si quieres, puedes tapar este ritmo para que las salpicaduras no vayan en la montaña y la cordillera del cielo. Pero si tienes confianza, solo puedes controlar tus salpicaduras y moverlas en el espacio inferior. Ahora al espacio de la cascada, solo estoy agregando un pequeño parche del color gris del Payne porque entonces seguiré adelante con la gouache blanca y luego creando en la profundidad ahí fuera. Ahora pasemos al quash blanco y comencemos a agregar en los detalles. Voy a recoger el cociente blanco de buena consistencia de tazón. Primero vamos a seguir adelante con un poco de pincel seco para crear el efecto cascada aquí. Entonces los espacios que dejamos en blanco por ahí y adentro también en el navegador. Solo tienes que seguir adelante con una sencilla técnica de pincel seco para mostrar el efecto cascada. Ahora para esto, tienes que usar la consistencia espesa de gouache blanca solo entonces podrás lograr en este look opaco para la cascada. Y es muy importante que te asegures de que no tengas mucha agua. De lo contrario no te dará ese aspecto opaco. Además al agregar esta mezcla a ese todo tu espacio de montaña, está completamente seco, de lo contrario, los colores de la capa inferior comenzarán a activarse y se fusionarán con este color y no te dan el aspecto blanco opaco. Ahora en el espacio inferior aquí también, me estoy moviendo en esta brocha seca y también estoy agregando estos pinceles secos en la cima de estos pinceles secos en la cima de los datos de cambio de montaña. Entonces ahora puedes ver en cuanto añadas ese cepillo seco por ahí, parece como si los detalles de las salpicaduras de agua cobraran vida. Entonces esa es la razón por la que agregué un poco de tinte del color gris de Payne primero. Y ahora se puede ver el efecto brumoso también ahí fuera. Entonces CMV, incluso en el lado derecho, voy a seguir adelante creando en ese pequeño efecto brumoso en el efecto de salpicaduras de agua. Ahora de nuevo, voy a levantar poco levante los colores marrones y comenzar a agregar en la profundidad que entre la cascada y dadas esas líneas finas nuevamente para crear la profundidad. Así que acabo de agregar en algunas líneas fuera. Ahora estás de nuevo corriendo con el brillo blanco para pedir que todo se mezcla bien entre sí. Ahora si sientes la necesidad, puedes simplemente seguir adelante, correr con los colores de ida y vuelta y decidir si necesitas darle algún toque sobre los detalles en el espacio de la cascada con el marrón Detalles de color gris y blanco de Payne. Ya casi estamos a través de la pintura, solo unos cuantos detalles más antes que estemos quitando la cinta de enmascarar. Ahora voy a seguir adelante con un poco de la técnica de pincel seco y crear poco del efecto de salpicaduras de agua más cerca de esta zona de arena también que hemos creado hacia el interior de esta gama negra. Solo voy adelante con una pequeña técnica de pincel seco para mostrar el efecto de forma. Ahora si quieres, puedes seguir adelante y usar en tu bolígrafo de gel blanco si divides el costo no funciona bien, o si no tienes la suficiente confianza. Entonces puedes usar un bolígrafo de gel blanco así como tu y creando esa profundidad. Así que estoy mencionando tratando de darle más líneas más cercanas al espacio que hemos creado y luego dentro solo dándote un poco del pincel seco que ya he dado en con la ayuda de la coerción de combate. Ahora usando el propio bolígrafo de gel blanco, solo voy a agregar en una pequeña Luna madura a la otra luz. Por lo que también los encuentras pintando para los 20. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar o es ley PP de tu papel y la pintura junto con ella debido a la humedad en los bordes. También pintas finales. Simplemente se me olvidó darle pequeñas salpicaduras de la gouache blanca. Así que sólo voy a seguir adelante rápidamente y añadir algunas salpicaduras de la aguada blanca más cerca esta salpicadura de cascada que queríamos crear. Un poco de este chapoteo para mostrar el agua salpicando tu chocar hacia la cordillera y darle los detalles para que estos platos no cubran la cordillera completamente. Puedes mezclarlos. Por lo que también encontrarás un proyecto de clase para los 20. Muchas gracias por acompañarme. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 25. Día 21: faro: Hola a todos. Bienvenidode nuevo al día 21 del desafío del mini arte de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso paisaje marino al atardecer con una silueta muy pequeña de salida de luz. Así que acabo de marcar la línea del horizonte muy por debajo del centro de la línea, centro del papel. Y ahora voy a comenzar con los colores directamente. Entonces vamos a estar creando una hermosa y colorida puesta de sol. ¿ Por qué? Entonces comencemos primero con una capa limpia de agua y luego comencemos agregar los colores que vamos a usar en las tonalidades de amarillo, naranja, rosa. Y luego estaremos agregando en el salivado directamente con el color negro o el color gris de Payne que tiene una fina capa de agua por todas partes. Se puede ver que me he asegurado de que el agua se reparte uniformemente incluso en los bordes. Ahora el primer color que estoy recogiendo es este color amarillo permanente profundo. Puedes ir con cualquier tono medio de naranja en oh lo siento, tono medio de amarillo. O incluso puedes recoger un color amarillo, naranja. El siguiente color que estoy levantando es el color amarillo claro también. Entonces básicamente necesitas dos huesos del color amarillo, uno de tono claro y otro de tono medio. Entonces el siguiente color que voy a usar va a ser esta tonalidad de tonos rosados. Entonces este es el color oscuro Rosemarie. También puedes ir con el color Carmine, o cualquier otra cosa, tono que esté disponible en tu paleta. Ahora, todas estas hojas son de la marca Magallanes misión. Y junto con eso, solo voy a quitar un poco del lavado blanco y mantener FUERA dijiste que en mi paleta. Ahora, antes de comenzar a agregar los colores, simplemente volví a correr con una capa de agua para que, ya sabes, si mi papel se ha secado cuando estaba quitando los colores, entonces mi papel está húmedo y uniformemente húmedo en todo. Ahora horneando con el color amarillo claro más cerca de la línea del horizonte. Y encima de eso, estoy agregando este color oscuro Rosemead. Entonces en caso de que no tengas el color Carmine, incluso puedes usar el color escarlata y consistencia ligera o cualquier tono rojo que esté disponible contigo. Ahora el siguiente color es este color rosa concha. Entonces básicamente esto es sólo una pistola de color rosa. Entonces o puedes llamarlo como un tono de piel. Es decir, estás, ahora si quieres, puedes seguir adelante y usar y crear este color mezclando en tu color base. Así que solo puedes mezclar un poco de tu tono rosado con una cal y obtener una pasta ayudando a una especie de tono. Acaba de agregar un poco esta pieza al color rosa en la parte superior de los colores Beta de la fila para darle un toque de buen gusto. Ahora, estoy levantando el color azul pavo real de esta paleta de la paleta de pinceles de los dos que agregamos. Ahora por si no tienes la paleta azul pavo real, solo puedes seguir adelante con la configuración en color azul o cualquier raya nueva clase de puerta. Ahora comencemos a agregar la muerte más oscura. Entonces para eso voy a recoger el amarillo medio, ese es el color amarillo permanente profundo y comenzar a agregar en la oscuridad o eso en los espacios amarillos, creando dos tonos para el color amarillo. Ahora, cuando estoy trabajando mojado sobre mojado, se puede ver que no he tenido mucha del agua en este color amarillo profundo para que no se extienda mucho y cubra el espacio visto antes, el color rosa también. Acabo de agregar un poco de las filas de color medio a la concha, color rosa para obtener un tono un poco más oscuro. Y con este tono más oscuro, color rosa, apenas estoy empezando a sumar en la Nube deuda más cerca de la línea del horizonte. Nuevamente aquí también se puede ver no le agregué agua a esto porque si va a agregar mucha agua, entonces las pinturas comenzarán a extenderse. Y David, no leyendo la forma en la que estás tratando de agregarlos. En este momento, si ves mis dolores o no extendiéndose, están conservando la forma en la que los estoy agregando. De ahí que no se extienda sino que siga teniendo el borde suave para darle esas nubes. Ahora usando el color del pétalo de rosa, solo, voy a agregar algunos reflejos más oscuros entre estas nubes más claras que hemos agregado. Ahora con este mismo color rosa, voy a seguir adelante y agregar los reflejos a la capa de color rosa concha a medida que avanzamos, engrosándose aún más en los reflejos más oscuros en la parte superior del cielo también. Ahora recuerda todo esto que sigo agregando mientras mi papel aún está mojado. Mi papel todavía está mojado completamente incapaz de caminar capas sobre capas. Pero en caso de que su papel se haya secado por completo, puede esperar a que esto se seque por completo. Entonces después de eso puedes mojar la capa completamente y luego seguir adelante con estos detalles de Nube. Pero para eso, debes asegurarte que la primera capa se seque por completo. Después vuelva a correr un cepillo húmedo con cuidado, moje la superficie. Para conocer más sobre la técnica de reponderación, puedes visitar una clase específica que hice para la técnica de adeudo y entender en profundidad sobre la técnica de re-ponderación. Ahora usando el mismo ritmo que rosa y el color rosa concha se mezclan. Solo voy a comenzar a agregar en la nube resaltados también a la nueva capa en escabeche. Así que ahora estás entre la capa azul pavo real se ha secado simplemente recogiendo la misma paleta azul nuevamente y volviéndola por el espacio de nuevo para que también se repita nuevamente. Y se seca uniformemente con el resto de las capas, pasando un poco del color azul sobre el rosa así como para obtener la transición perfecta. Pero cuando te acerques más al color amarillo, asegúrate de limpiar tu pincel y no correr ahí el color azul porque empezará a darte unos tonos fangosos o el color verde. Entonces ahora solo estoy agregando en la oscuridad o muerte de los colores azules también. Así que con mucho cuidado, tienes que correr esta capa de color de tal manera que no tengas exceso de agua. Sólo entonces conservará la forma y el lugar en el que los agregues. Ahora, en cualquier lugar donde sientas que para el propósito de sangrado y transición, necesitas poco de las capas de color otra vez, puedes simplemente correr ese mismo color otra vez, como yo acabo de correr el amarillo profundo color. Tengo lugares donde me sentí para la mezcla y la transición. Ahora de la misma manera, solo añadiendo pequeños reflejos con este color más oscuro también. Entonces básicamente solo tener el cielo perfecto al atardecer aquí con los diferentes colores del cielo y las nubes creando en la cubierta paso a paso. Entonces eso es todo para nuestro cielo ahora vamos esperar a que esto se seque por completo y luego seguir adelante por el dolor la zona del mar y luego se trasladó a nosotros destinar para el faro. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Ahora recibo cielo se ha secado por completo y voy a empezar por esta zona primero. Adelante con una fina capa de agua sobre todo el espacio primero. Y luego avanzando más, comenzar a agregar en los mismos colores que usamos para este tipo en la zona también. Ahora asegúrate de que cuando estés agregando la capa de agua más cerca de la línea del horizonte, no corras hacia el espacio del cielo. De lo contrario, los colores de esta fibrina se reactivan y se mueven hacia la zona. Por lo que hay que tener mucho cuidado al correr la capa de agua más cerca de la línea del horizonte. Ahora en el CAD también voy a estar corriendo con los mismos colores del cielo, así sucesivamente. Para la capa base, comencé con el color amarillo en el sitio. Y encima de eso, solo estoy agregando un poco del pato amarillo indio. O puedes usar el tono amarillo medio que usaste para el cielo. Ambos son los mismos tonos aquí, así que solo lo he usado del paladar directamente. Y ahora del lado derecho, sólo voy a comenzar a agregar en poca profundidad color oscuro Rosemead y el color rosa concha. Después sobre esto agregaremos en algunos papel mojado sobre húmedo, las branquias. Pero ten mucho cuidado más cerca de la línea del horizonte de que no te encuentres con el espacio del cielo. De lo contrario, los colores comenzarán a sangrar entre sí. Ahora como se desplazó a mi cepillo de revestimiento y voy a comenzar a agregar en los detalles de onda húmeda sobre húmeda. Para eso, estoy usando la mezcla mediana del rosa concha y el Rosemead en Palo, primero dándote una línea definida a la línea del horizonte. Y ahora, mientras vemos zonas todavía mojadas, sólo voy a darle algunas líneas finas para actuar como la veterana Betsy. Así que más cerca de la línea del horizonte, estoy dando detalles muy finos. Y a medida que me muevo hacia el lado inferior, sólo voy a aumentar la longitud de estas líneas se unen. Estas líneas están más cerca de nosotros. También en el lado izquierdo se puede ver que he mantenido más del resaltado amarillo y en el lado derecho, he mantenido más del tono rosado para mostrar el efecto del nitrilo oscureciendo este ego. Entonces, cuando añadimos en el plan de estudios para el faro, entenderás por qué la especie correcta es un poco más oscura en comparación con el lado izquierdo. Ahora listo cuidadosamente, puede ver que estoy agregando continuamente estas líneas para crear el húmedo sobre húmedo. Detalles de ola fuera. Estás ahora solo voy a levantar un poco del color violeta y comenzar a agregar en algunos detalles con el color violeta. Así que asegúrate de usar un pincel de punta fina cuando comiences a agregar estos detalles para que tengas esos detalles finos y el aspecto delicado de tu pintura. Ahora con mucho cuidado, sólo le voy a dar algunas ofertas VP usando en este color, pero va a ser bastante menor comparación con los tonos rosados. Y mayormente en el lado derecho voy a dar para volver a mostrar lo más oscuro, el efecto de sombra de la silueta que vamos a ir agregando en el lado derecho. Nuevamente, ya que estos detalles se van a agregar mojado sobre mojado, esa es la razón ahora puede no entiendas el efecto de sombra, pero en cuanto agreguemos la solución, obtendrá un poco de comprensión en la parte inferior, incluso creando algunos detalles más oscuros para mostrar el tipo de mirador de olas chocantes. Mezclado todos estos bien, ahora esperemos a que todo esto se seque, luego comencemos a agregar la silueta y más detalles. Entonces ahora todo se ha secado por completo y voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los más detalles aquí afuera. He cambiado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño, es decir, el pincel redondo de tamaño cuatro, que tiene una punta puntiaguda. Y he levantado el color gris del Payne y voy a empezar a añadir en el salivado del lado derecho, creando una pequeña montaña en Irak espacio en la cima de la cual vamos a estar agregando en un silo golpeó el faro usando el propio color gris del Payne. Ahora con mucho cuidado, solo voy a seguir adelante y llenar todo este espacio con el color gris de Payne, luego seguir adelante, agregando en la carpeta, asegúrate de no agregar mucha agua a tu pintar, el color negro porque necesitas a este tipo en un bol por consistencia de alfiler aquí. Así que asegúrate de usarlo en una buena consistencia opaca para que consigas este look de bola para el silicato. Ahora encima de esto, solo estoy agregando un silicato muy pequeño. Estás en la cima de este espacio rocoso. Entonces como esto es un calor bajo es bastante pequeño, no vamos a seguir adelante con mucho detalle en el faro. Distribuyó el espacio superior y, ya sabes, quiero decir, mira fuera del faro por ahí. Incluso no va con los detalles porque estamos sumando en el calor solo en el color gris del Payne. Ahora usando el mismo color gris de Payne en el lado izquierdo, solo voy a agregar en una cordillera muy fina en la línea del horizonte. Entonces se puede ver a la izquierda, la cordillera es bastante pequeña y además no la he conectado completamente hasta la cordillera del lado derecho o la cordillera que hemos agregado. En el medio, se puede ver esa fina brecha que queda ahí fuera. Ahora usándolo, el pincel delineador fino, solo voy a seguir adelante y agregar poco del efecto de sombra al detalle del perro faro que hemos agregado en el CAD. Y ahora sólo voy a seguir adelante y sumar en algunas líneas para actuar como si, sabes esa flexión de este espacio rocoso cayendo en el CE. Entonces solo usando el color gris de Payne en una consistencia media, voy a agregar algunas líneas finas solo debajo del espacio del techo y tratar de mostrar un reflejo del espacio rocoso en la zona del mar. Ahora encima de eso en el medio, solo voy a ceder algunas líneas más oscuras también para crear la profundidad que hay para la reflexión. Así se puede ver a medida que nos movemos por debajo de la roca, ese reflejo y piedra más pequeños. Al estar más cerca de la roca, ese reflejo era taco. Ahora usando el bolígrafo de gel blanco, solo voy a agregar pequeños detalles a este faro para crear algún efecto de luz. Muy poco, no mucho de ello. Ahora usando el lavado blanco, sólo voy a darle a este faro luces y aspecto opaco para que destaque opaco sobre ese color negro. Y ahora por último, usando el mismo lavado de bicicletas, voy a añadir en una pequeña luna hasta el cielo. Entonces para eso, estoy mezclando en el pincel adecuado con el amarillo en mi paleta. Y primero voy a seguir adelante con esta mezcla del pincel amarillo y blanco y crear un fondo aquí afuera. Ahora usando un cepillo húmedo, solo voy a mezclar los bordes de esto en el fondo para crear un efecto corporal para la luna y tratar de mostrar un hermoso efecto de luna naciente de eso es si agregamos un div con el proyecto de clase para el día 21 también, Quitemos la cinta de enmascarar y veamos tu pintura final con esos hermosos bordes limpios. Este proyecto de clase es uno de mis favoritos de este desafío de mini arte de 30 días. Puedes ver lo hermoso que se ve ese efecto luna de gloria entre los escenarios del atardecer, tú y esa silueta de faro con detalles simples del color gris de Payne. Así que también miras más cerca para que entiendas los detalles de deflexión que hemos agregado, nuestro TR y un efecto aquí también. Espero que hoy hayan disfrutado pintando conmigo. Te veré pronto en la siguiente clase. Muchas gracias por comer materia prima por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 26. Día 22: vista de la calle: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 22 del desafío del mini arte de 30 días. hoy vamos a estar pintando un hermoso cielo oscuro vespertino dorado. Los colores que voy a usar es este umber quemado, Van **** pluma marrón es púrpura y luego un poco de tonos de amarillo, naranja y el Carmine. Ahora bien este ha sido bonito el color púrpura es un pigmento rojo número 179. Entonces es básicamente más hacia un nicho moderno, especie de tono rojizo que está ahí. Pero se le nombra ha sido propósito Oriente. Puedes seguir adelante y recoger una especie de tono granate. Ahora comencemos con el boceto a lápiz antes de seguir adelante. Entonces vamos a pintar una escena vial. Voy a empezar a marcar primero la línea del horizonte. Entonces la línea del horizonte está bastante por debajo del espacio central. Y en la parte inferior he marcado el camino. Ahora encima de esta línea, va a ser como el cielo. Y en la parte inferior vamos a pintar en la calzada y luego agregar algunos detalles de luz resplandeciente. Entonces primero comencemos con una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua para que tu papel se humedezca uniformemente y los detalles obtengan misma cantidad de tiempo para secarse y agregarse. Después añadiendo en la capa de agua. Y ahora voy a espaciar el color uno por uno en mi paleta. El primer color que estoy exprimiendo es el color púrpura vienés. Ahora, a continuación voy a exprimir la umber quemada. Y cuando hicimos el color marrón también, para que tengamos todos los colores listos en una tarima y podamos pintar sin ningún paro. Ahora sólo voy a volver a correr un litro de agua porque mis papeles parecen estar probando en ciertos espacios. Y una vez que empiece a agregar los colores, no quiero que ninguna parte se seque rápidamente. Entonces esa es la razón por la que puedes volver a correr en una capa de agua. Ahora, estoy empezando con este color amarillo para así que esta es una hoja amarilla anaranjada, que empiezo a agregar primero más cerca de la línea del horizonte. Ahora usando el color púrpura vienés y comenzando a agregar este color en la línea del horizonte y mezclándolo bien con el color amarillo, naranja. Y luego agregaré este color en el espacio superior. Entonces llenaré todo el espacio superior con este color. Se puede ver que no es más que una especie de nicho violáceo, una especie de tono que estoy usando aquí. Ahora encima de esto, todavía voy a seguir adelante y dado mucho más detalle. Entonces primero, mezclando el amarillo, naranja y estos conejitos se meten entre sí, teniendo la transición perfecta. Ahora siguiente voy a seguir adelante y recoger los marrones y luego agregar la profundidad marrón también en el cielo. Parece mi pincel Haydn poco tinte del color gris del Payne del proyecto de clase anterior por la edad, se puede ver en la parte inferior más cerca la línea del horizonte, te dejaré salir. Se ha establecido el tono más oscuro, así que solo lo estoy mezclando todo de nuevo para poder deshacerme de ese tinte más oscuro. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los más detalles. Ahora usando el color umber quemado, comenzaré a agregar en la oscuridad o profundidad del marrón a todo el espacio del cielo, entrando en esa profundidad más oscura al cielo. Ahora en la pieza más alta, voy a seguir adelante con un poco de tinte del vínculo de n, desenterrar color. Y luego para mezclar, si quieres, puedes volver a levantar un poco del color granate o el rojo oscuro, lo que estés usando para que puedas meterte en la mezcla y la transición perfecta pasando entre los colores. Para que veas que he vuelto a poner una capa de los mismos colores para obtener la mezcla correcta. Si lo deseas, simplemente puedes usar un cepillo húmedo y correr los colores. Así. Puedes levantar los colores y volver a agregar la capa. El beneficio de volver a agregar en el calendario es que obtendrás un cielo muy vibrante, que es exactamente lo que queremos. Porque recuerda, las acuarelas tienden a secarse o tonificar más claro. Entonces, si agregas los colores en una consistencia menos vibrante, una vez que comiencen a secarse, estarán más en el lado más claro. Ahora sólo voy a correr con un poco más de los colores para meterme en más vitalidad en la pintura para que cuando se seque, la pintura para que cuando se seque,tenga una tabla mirando cielo JD. Así que de nuevo, se puede ver para mezclar, reutilizo el mismo color o el pincel húmedo para conseguir que la mezcla y la transición ocurra entre los colores sin problemas. Ahora sólo voy a levantar un pequeño matiz del gris del Payne mezclándolo cuando la Van **** se marró y sólo va a seguir adelante y hacer que la cima del cielo sea un poco más oscura. Pero asegúrate de no dejar el cielo justo ahí fuera sin mezclarte. Hay que asegurarse de que la mezcla también ocurre en, derecho. Ahora solo estoy mezclando un poquito del gris de Payne con un bonito color morado. Sólo voy a comenzar a agregar en cierta profundidad de nube usando en este tinte más oscuro del gris de Payne y tener un bonito morado. Mi cielo sigue húmedo y sobre el cielo húmedo. Y comenzando a agregar en estos detalles. Asegúrate de que cuando añadas estos detalles de húmedo sobre húmedo, no añadas mucha agua. De lo contrario, estos pines comenzarán a extenderse y no van a leer la forma en la que intentes agregarlos. Ahora que se extenderán por completo y solo te darán un aspecto de color plano. Para que puedas ver con mucho cuidado, solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar en estos detalles de Cloud. Y si ves no he mezclado en ningún agua al gris de Payne y el cuando E es mezcla púrpura. Solo estoy usando el color en una consistencia de tono medio, no levantando mucho color en el pincel y apenas comenzando a agregar en estos trazos mientras el cielo aún está húmedo, solo mezclándolos creando en esos efecto de nube y la profundidad. Estamos casi listos con el cielo, solo un poco más de los detalles y luego esperaremos a que esto se seque por completo. Entonces, eso es todo. Ahora mismo tengo todos los aviones. Reunámonos para que este tipo se seque completamente y luego avancemos más. Entonces ahora mi cielo se ha secado por completo y voy a seguir adelante y comenzar a pintar en los detalles de fondo. Ahora, vamos a estar usando en la misma línea, bonito color púrpura y el color gris marrón de Payne para crear en el tap en el camino p también. Entonces primera vez comenzando con este bonito color morado. Ahora, voy adelante directamente con la técnica wet-on-dry porque no es mucho detalle agregar en mojado sobre mojado. Solo tenemos que crear un fondo para la fuerza del camino. Ahora en los bordes de esto, voy a seguir adelante con el color gris de Payne. En el centro. Añadí en el color púrpura vienés. Y ahora en los bordes voy a seguir adelante cuidado y rellenarlo con el color gris de Payne. Luego, una vez que esto se seque, agregaremos algunos aspectos destacados también en el camino y también crearemos un efecto de automóvil con luces brillantes. Ahora en el camino del camino, solo quiero un pequeño efecto de este color púrpura de Venecia para mostrar el tragaluz cayendo sobre el camino. Ahora, estoy cubriendo gran parte del camino con el color gris de Payne y dándole poco efecto de acristalamiento de luz del color gris de Payne sobre el color púrpura de Venecia también. Justo en el centro, me ha dejado poco de este espacio brillando con ese bonito color púrpura. Y en la parte inferior tengo un poco por debajo toque de lo mismo. Ahora usando el mismo color gris de Payne, solo voy a seguir adelante y agregar pequeños detalles en la línea del horizonte para mostrar un poco de paisaje urbano tuyo. Ahora me voy a cambiar a mi cepillo de revestimiento. Y usando el pincel liner, voy a comenzar a agregar para los hallazgos. Él está en la línea del horizonte, que vamos a sumar más cerca de este camino. Para que puedas seguir adelante y usar un pincel detallador o cualquier pincel de punta fina. O si quieres, puedes seguir adelante y usar un bolígrafo negro impermeable para que puedas agregar estos finos detalles. Voy a estar creando mucho del efecto farola para lo que estoy agregando en estas encuestas para la línea recta. Puedes ver usando este pincel liner cómo encontrar las líneas son para agregar en la luz tediosa, los detalles ligeros voy a agregar una vez que todo esté completamente seco. Por ahora solo estoy agregando en manos de la luz también y guardarlas. Ahora bien, el primero que agregamos, que es el más alto, está más cerca de nuestra vista. El siguiente que hemos agregado realidad está lejos de nuestro punto de vista. Es decir, está detrás de esta más alta, CMV. Teniendo en cuenta la vista en perspectiva, vamos a disminuir la altura de las de fondo porque siguen alejándose de nuestra visión. De ahí que sean visibles en un tamaño menor para nosotros. Ahora de la misma manera, voy a seguir adelante y añadir un poco de detalle en el lado izquierdo del camino también. Entonces en el lado izquierdo también, puede ver que estoy agregando en estos DTAs de farola. Y como me estoy alejando de nuestra visión de la calle, las lámparas se ponen más pequeñas que la altura. Mírame, solo voy a seguir adelante hasta el punto central y sumarme estos más pequeños. Ahora uno voy a agregar desde el borde izquierdo aquí, el estándar que no es visible, es solo la luz de la calle la que viene en nuestra opinión por ahora. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque por completo. Ese es el camino. Entonces podemos agregar en la luz detalles y más detalles. Hasta entonces solo voy a seguir adelante rápido y solo usar el color gris de Payne y crear poco más detalles para estas farolas aquí afuera. Entonces a lo mejor estoy pensando en el lado derecho, lo voy a mantener en el silicato me, ese es el detalle negro. Y en el lado derecho o izquierdo, agregaré en todos los detalles ligeros usando en la gouache blanca una vez que todo se seque por completo. Entonces mis farolas están completamente secas y voy a seguir adelante y usando esta gouache blanca y agregando la prueba t ligera, sugiero usar la pregunta correcta. Una consistencia espesa. Solo estoy agregando estos pequeños detalles de luz por aquí. Así que muy simplemente solo agrégalo en los detalles ligeros y podrás ver que toda la pintura empieza a verse en detalles tan hermosos, pero solo limitados. Ahora lo que v también está completamente seco. Y ahora comenzaré a agregar los detalles sobre el camino y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 22. Primero recogí el color gris del Payne y voy a darle una segunda capa en ambos bordes. Esa es la mano izquierda, el borde derecho, para que tengamos una vista de camino independiente. Entonces solo usando el color gris de Payne, estoy corriendo en otra capa en los bordes. Ahora en esta vista, se puede ver en el centro tenemos la vista distinta, separada buscando el camino. Ahora desde abajo tu, solo voy a seguir adelante y agregar un poco de profundidad del color gris del Payne. Y luego solo por los bordes se puede ver que estoy sacando pequeña herramienta de pincel seco para darle la profundidad más oscura en el camino también. Entonces no estoy pintando todo el camino nuevamente, en lugar de simplemente darle un poco de pincel seco para crear la profundidad en el camino. Ahora el último detalle voy a seguir adelante y mezclar el gouache blanco con un poco de tinte de este Benes púrpura y crear una base hasta el tono rojizo. Y usando esto, voy a agregar en el brillante efecto de luz del auto en el camino. Primero agregué en dos puntos y solo voy a agregar en poco más profundidad estás ahí dentro. Y luego voy a mezclar esto en el fondo, crear el espacio resplandeciente, y luego agregar en la profundidad sobre esto. Si quieres aprender más sobre crear estos efectos de luz resplandeciente del camino, puedes seguir adelante y visitar mi clase anterior, paisaje brumoso con luces brillantes. Y puedes crear estos hermosos detalles de luz resplandeciente. Ahora muy aleatoriamente en la parte del paisaje urbano también. Estoy agregando algunos detalles ligeros usando esta mezcla de colores. Ahora la semana pasada en la luz central del auto, solo voy a seguir adelante y recoger el quash blanco y agregar pequeños puntos blancos en el centro. Entonces en los bordes tengo ese efecto resplandeciente con el tinte más claro. Y luego agregué la cuestión blanca de consistencia espesa una vez que la capa base estaba seca. Y ahora usando el color gris de Payne, solo te estoy dando unos pequeños detalles de la tarjeta su ropa para que estemos listos con nuestro proyecto de clase para el 22. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de quitar la cinta adhesiva una vez que sus bordes estén completamente secos, o puede arruinar sus bordes. Entonces también pintas finales para los 22 años, una visión más cercana para que entiendas cómo estas luces brillantes crean la profundidad en la pintura. Muchas gracias. Haced cada uno de vosotros por acompañarme. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 27. Día 23: lámpara de calle: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la fecha 23 del desafío de mini arte de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa vista de farola. Entonces voy a seguir adelante y comenzando con el boceto a lápiz para la farola. Entonces del lado derecho voy a tener una farola grande, bonita. Puedes seguir adelante con cualquier forma diferente fuera de la farola que desees. Puede que no sea exactamente lo mismo que el mío. Para que puedas estar lo suficientemente en forma como para seguir adelante con tu propia forma y colocación para la luz de la calle. Entonces esta vez voy adelante con un poco de detalle y foco principal tratar la luz y el resto de los detalles van a ser solo espacio afiliado. El foco principal va a estar en la farola. Ahora en la parte inferior de la, sólo voy a mover un poco de la colocación para esta encuesta debido a la farola principal que he agregado en consecuencia. Ahora como te dije es que vas adelante con cualquier otra salivada. Puedes seguir adelante y agregar en la forma y la colocación de tu elección. Ahora bien, si estás siguiendo el mismo, solo puedes esperar hasta que termine todo el boceto a lápiz y luego seguir adelante y copiar el mismo boceto a lápiz. Pero se asegura de no agregar este boceto a lápiz con un detalle mucho más oscuro. Porque esta vez vamos a estar sumando en el ligero detalle resplandeciente a esta tierra barata y no sólo una silueta negra. Por lo que debes asegurarte de que el lápiz dibuje nuestras luces para que no las tengas visibles debajo del color. Ahora que es todo para nuestro boceto a lápiz, primero voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo, dejando vacío el espacio de las farolas. Así que asegúrate de agregar una capa uniforme de foto en todo el espacio, dejando el espacio de luz de la lámpara. Así se puede ver que estoy agregando en la capa de agua en el espacio de la piscina también porque eso va a ser más tarde con el color gris de Payne, solo la farol principal, ese espacio, tenemos para dejar un vacío porque habrá sumar en los colores están mostrando el efecto de luz. Así que con mucho cuidado también he agregado en la capa de agua alrededor del espacio en blanco, asegurándome de que no haya agua que se asiente adentro hacia afuera. Ahora, asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que tu papel se seque uniformemente y tendrás tiempo suficiente para agregar todos los detalles. Uso en papel 100% algodón. Se puede ver que estoy corriendo mi cepillo varias veces para que mi papel se quede mojado por el tiempo suficiente para que yo trabaje mojado sobre mojado. Ahora este tipo va a ser uno bastante sencillo. Entonces para eso, primero voy a seguir adelante con este color amarillo indio. Ahora primero, usando el color amarillo indio alrededor del espacio de las farolas, solo voy a crear ese pequeño efecto de luz que cae en el cielo debido a la luz resplandeciente que vamos a estar agregando. Así que solo voy a ir con Allison tono diluido y crear ese pequeño espacio de luz a través del área de la lámpara. Ahora en la mitad inferior de la página también, estoy dando una capa ligera de este color amarillo. Ahora en el espacio superior vamos a estar agregando en la ciudad incluso el azul o el color azul pavo real en el resto de este tipo. Pero asegúrate de que cuando sigas adelante y añades este color azul en el espacio superior, cuando añades una nueva fila a ese espacio terrestre, veas que ya tenemos el color amarillo. Entonces, cuando te acerques al Labspace, ten un poco de cuidado. Se puede vivir en unos huecos blancos muy finos para que el amarillo y el azul mezclados entre sí no se formen en los tonos de color verde. Para que veas me he dejado un hueco blanco muy Pequeño por dejar que los colores sangran y se fundan entre sí. Y en realidad, he usado en el color azul prusiano de este conjunto, puedes seguir adelante y usar cualquier tono claro del azul que esté disponible en tu paleta. Se ve que he usado el color en una consistencia muy ligera. Y ahora usando solo agua y mezclando ambos colores cuidadosamente y puedes ver que no hemos logrado ningún color verde. Y de ahí, ahora se puede ver el efecto amarillo que se muestra detrás de la farola, tratando de mostrarla como el efecto resplandeciente de la luz. Ahora en la parte superior solo dándole un poco de profundidad más oscura y mezclándolo bien con el resto del espacio del color azul. Ahora en la parte inferior, voy a crear en muchos detalles de follaje. Y para eso, primero, voy a seguir adelante con el color siena quemada. Entonces voy a mostrar el efecto de la luz que cae sobre el fondo para las lesiones varíen por lo que voy a agregar en poco fuera del hervor es detalle. El color sienna bunt que incluso vamos a usar en el color gris de Payne. Falso comenzando con los detalles para el color siena quemada. Pero antes de eso, esperemos a que todos estos se sequen por completo, luego avancemos para el cielo esté completamente que el cielo esté completamente seco y seguiré adelante con este color de siena quemada y comenzaré a crear en la lámina. Y luego después de que el extranjero Ismael avanzara a pintar en el plano de la calle principal. Los dos primeros con el color OH, bond sienna. Sólo estoy creando en la capa base para el follaje. Ahora junto con el color siena quemada, estoy agregando un poco de tinte del color marrón Van **** también de este conjunto para crear en la profundidad más oscura. Y junto con eso, recogiendo un poco del color gris de Payne también para crear la deuda más oscura. Entonces ahora para mostrar el efecto de luz que he usado en los colores marrones y se puede ver muestra el efecto de la luz que cae sobre el espacio de TI foil. Ahora no vamos a estar guardando en esta gran parte del espacio marrón. Seguiremos adelante y daremos detalles. Primero en el espacio superior usando la punta del pincel, lo estoy disputando. Nos encanta el detalle, el aspecto detallado del follaje. mismo día incluso en el lado izquierdo, solo voy a seguir adelante, usar la punta de mi pincel y crear el detalle para cada bucle, puedes ver como simplemente puedes simplemente aplicar la punta de tu pincel para obtener eneste detalle buscando. Si lo deseas, puedes usar este cepillo redondo puntiagudo tu Asbell para crear en la profundidad para el follaje. Ahora voy a seguir adelante y tapar poco más de estos espacios marrones porque no queremos muchos de los espacios Brown. En general vamos a mantener solo los cuatro que necesito debajo esa línea recta con el color de la marca para mostrar la luz cayendo directamente debajo. Ahora esta mas cerca de la lampara, voy adelante con el pincel de menor tamaño usando en el color sienna bunt, creando en un poco mas de detalle mirando hojas para mostrar que estas hojas están soplando debido a el efecto de luz que se está cayendo aquí. Así que las hojas muy simples se pueden ver simplemente presionando el vientre de la brocha, levantándola una vez que estés satisfecho con el tamaño creando en el efecto hoja. Así que con mucho cuidado solo agregando un poco más del detalle, luciendo bien para crear el poco efecto para el follaje. Ahora asombrosamente, en el espacio superior se puede ver que he usado más de los tonos de color marrón para mostrar el efecto de la luz que cae sobre el deterioro incluso más tarde. Sigue adelante y agrega un poco más de detalle encima de esto. Ahora usando en el color gris de Payne, solo voy a agregar un poco de profundidad con el gris de Payne. Así que no voy a dejar que todos estos b con los colores marrones, algunos de ellos, lo voy a tapar con el color gris de Payne porque solo quería mostrar un poco del efecto de luz creando en el efecto brillante en el espacio finito. Ahora comencemos a pintar en el espacio del laboratorio. Entonces para eso, he enumerado el color amarillo, naranja. Acabo de añadir un poco del color en el espacio. Y ahora usando un cepillo húmedo, solo estoy extendiendo este color sobre todo el interior de la farola. Sobre esto. Vamos a seguir adelante y agregar más detalles. Ahora para en los bordes, voy a comenzar a agregar en el color amarillo, naranja. Entonces la capa base que había agregado con el color amarillo indio, que era un tono claro del amarillo. Y luego en los bordes dando en ese naranja brillante efecto de la luz. Así que agrégalo en el color amarillo, naranja y mezclándolo bien con los insights para crear la transición perfecta que ocurre entre el espacio de luz. Ahora bien, esto es para el primer jugador. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco del color gris del Payne, agregando un poco más la profundidad gris de Payne en la parte inferior, los pilotos pegan. Y luego esperaré a que todos estos se sequen, luego comenzaré a agregar los detalles adicionales en el siguiente paso cuando estemos listos con todo los detalles rectos. Así que vamos a leer todo esto para secarlo ahora, luego seguir adelante para la adición en los detalles finales. Entonces ahora todo está completamente seco y vamos a seguir adelante y agregar más detalles a esta página. Entonces primero comencemos a agregar los detalles al plano de la calle. Para eso, solo estoy quitando un poco más del color sienna del bunt. Ahora para definir la forma de la lámpara de estado, voy a seguir adelante con el color siena quemada y creando las líneas y la forma de la farola aquí afuera. Entonces usando en el enlace TNF-alfa, tengo que seguir adelante y dados los bordes definiendo la forma perfectamente. Así que usando con mucho cuidado en el color siena quemada, voy a comenzar a trazar los bordes. Asegúrate de no usar la siena quemada en una consistencia muy audaz y espesa. Úsalo en una consistencia media. Vamos a mezclarlos un poco más en el centro del espacio de las luces para mostrar que el efecto de luz también cae sobre estos bordes, creando en el efecto borroso y el crecimiento espacio. Ahora el espacio superior, lo voy a llenar con la mezcla de la sienna quemada y el color gris de Payne. Esta es la zona superior de las faroles. Entonces sobre esto no vamos a mostrar en gran parte del efecto de luz. Entonces solo para mostrar ese pequeño efecto de luz he agregado en la capa de color siena quemada. Y ahora lo mezclaré con el color gris de Payne para mostrar que la luz está cayendo en el espacio superior, dándole ese efecto resplandeciente del color siena quemada. Simplemente dando algunos trazos más oscuros a tu también. Pero se puede ver en el medio GIF de la aplicación guardado en algunos cortes y el color de siena quemado más claro estar ahí. Ahora usando el color gris de Payne auto-justificando el detalle superior. Y luego seguiremos adelante y agregaremos en el poste inferior también para la luz de la calle. Ahora llenando todo el espacio inferior también con el color gris de Payne. Ahora usando un cepillo húmedo, voy a seguir adelante y recoger un poco de tinte del color siena quemada y comenzar a agregar en la pequeña cubierta dos en los bordes tratando de mostrar el perfecto transición sucediendo en. Entonces usando solo una pequeña carpa del color sienna bond, se puede ver que la estoy extendiendo por dentro también para mostrar en los bordes el efecto más oscuro de la luz que sucede en. Ahora voy a mezclar la siena quemada y el color blanco quash para obtener un color opaco. Y usando este color opaco, voy a agregar con poco más detalle para crear la profundidad para el follaje. Para que veas que he mezclado el color siena quemada con el gouache blanco, poca consistencia media. Y ahora usando esto voy a crear poco efecto de follaje. Simplemente vamos a estar mucho en el lado más ligero como se puede ver en esto actuará como la población creciente debido al efecto de luz que cae sobre el nicho de la lámina. Para que veas solo estoy agregando muy al azar para esto de momento y entonces, y sigue adelante con el color gris de Payne. ¿ Pueden empañar esta mirada mezclada entre sí? Porque ahora mismo si ves esto viola con nosotros hemos agregado con la mezcla de quash blanco, se ve incompleto y se ve inicio. Así que para mezclarlos todos juntos, voy a utilizar en diferentes colores también para crear en el efecto. Entonces primero acabo de mezclar en una pequeña tienda de campaña del color amarillo, naranja a este blanco compañeros de clase. Y voy a seguir adelante con más poco detalle de follaje de tinte amarillo. Para que puedas ver que los detalles amarillos del follaje se ven tan hermosos y crean el efecto de la luz perfectamente. Entonces esta es una mezcla de gouache blanco, amarillo, naranja, un poco de tinte de la sienna bond. Entonces primero voy a seguir adelante y agregar en el punto más claro h. y luego crearemos el equilibrado agregando en la oscuridad del detalle Eilish donde sea necesario. Así se puede ver que he mezclado en la lámina de sienna quemada más oscura también con los micrónicos de la gouache blanca con siena quemada. Y luego el curso blanco se mezcló con amarillo y un poco de tinte de siena quemada. Ahora usando en la bola de color siena quemada sola sin la pizarra blanca, se puede ver que la estoy mezclando con el espacio inferior después de frustrar. Ahora usando el color gris de Payne, voy a crear el plan y en el medio dadas las profundidades más oscuras también para la universidad Mayor cerca de la parte inferior derecha, He dado en mucho de la fianza o Payne's Gray presentó H T T. Así que eso es todo. También estamos listos con nuestro proyecto de clase por día 23. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Así puedes ver lo bellamente que podríamos crear el efecto de luz que cae sobre el archivo mezclándolo con cal, creando diferentes valores tonales para mostrar el efecto resplandeciente de la lámina H. Plus cómo creamos el efecto de follaje de fondo para mostrar los detalles de fondo que vienen también. Tu pintura final para D2 y D3 de este mini desafío de 30 días. Espero que hayan disfrutado pintando y creando este efecto brillante en la lámina H con la vista de la farola. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 28. Día 24: campo de girasol: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 24 del desafío del mini arte de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa pintura de campo con una hermosa vista al atardecer. Entonces vamos a seguir adelante con un campo de girasoles. Entonces comencemos a burlarnos primero con el boceto a lápiz. Entonces me veo obligado a marcar el boceto a lápiz fuera de la línea del horizonte. Por encima y por debajo de la línea del horizonte. Sólo estoy marcando piezas más pequeñas. A medida que comencemos a agregar los detalles, entenderás que la zona superior va a ser el cielo, la zona inferior va a ser el campo. Primero, comencemos con una fina capa de agua sobre todo el espacio del cielo. Entonces solo voy a correr una capa limpia de agua para que todo obtenga una capa uniforme de foto. Y tienes tiempo uniforme para caminar, asegúrate de tener exactamente agua Perfect en los bordes también. De lo contrario, si vas a tener exceso de agua en los bordes, verá el paquete en tu pintura y también puede comenzar a correr por tus bordes. Por lo que es importante tener una capa uniforme de agua en todas partes. Ahora, como vamos a seguir adelante con un hermoso cielo al atardecer, vamos a seguir adelante con los tonos de amarillo y un poco de tinte del color gris del Payne esta vez. Para el amarillo, estoy usando el color amarillo permanente de la marca para que me pregunten. Sólo voy a exprimir un poco de este color del tubo. Puedes seguir adelante con cualquier tono medio de amarillo o tono más claro de amarillo que esté disponible contigo. Entonces, comenzando por el color amarillo, voy a empezar a agregarlo primero a todo el cielo. Ahora puedes ver que he tomado un tono medio del color amarillo, no demasiado oscuro y tampoco demasiado claro también. Ahora encima de esto, voy a seguir adelante con el color gris de Payne y dado un poco de resaltado en la parte superior de este tipo primero, solo voy a recoger un poco del color gris del Payne y comenzar a agregarlo desde arriba. Ahora asegúrate de que al recoger las pinturas de color gris, no tengas ni exceso de pintura ni agua en tu brocha. De lo contrario, el color gris de Payne, empezaremos a extenderse por completo y yo dominar el color amarillo. Ahora para mezclar tanto el gris de Payne como el amarillo, simplemente volví a levantar un poco de amarillo y corrí o más cerca del color gris del Payne. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a comenzar a agregar algún efecto de nube en la parte inferior de este tipo. Así que solo estoy usando la punta de mi pincel plano en sí para agregar en la Nube. Así podrás ver como incluso puedes usar un pincel plano para crear en las diferentes formas de nube si no tienes un pincel redondo a mano. Ahora he cambiado a un pincel detallador de menor tamaño y uso en la mezcla de colores que ya estaba en mi paleta. Apenas estoy empezando a agregar un poco de profundidad en el espacio inferior. Solo estoy usando en el color amarillo, naranja y más cerca de la nube gris de Payne que agregamos en. Sólo estoy creando en algunos más oscuros ahí. Ahora estoy usando un pincel de menor tamaño plus o asegurándome de que no tengo exceso de agua y pigmento para que no haya exceso de este color. Solo quiero pequeños reflejos de estos detalles alrededor de esta zona. Donde quiera que quiera mezclarme un poco, solo estoy levantando el básicamente un color amarillo y mezclándolo. Ahora usando el gouache blanco, sólo voy a seguir adelante. No resalté poco el espacio aquí también. Ahora, todo esto sigo haciendo por qué mi cielo sigue mojado. Así que asegúrate de agregar en el uniformemente están de tal manera que te ayude a agregar en todos los detalles mojados sobre mojados. Ahora más cerca del espacio en blanco también, acabo de agregar en una pequeña carpa de la nube naranja. Ahora estoy mezclando un poco del color amarillo, naranja y lo voy a acercar más al color gris de Payne y crear algunos más oscuros que en el espacio superior y agregar reflejos poco más oscuros hacia el cielo. Recuerda, acuarela, seca o tono más claro. Así que asegúrate de agregar el valor tonal del cielo en consecuencia de tal manera que después de que se seque, tengas la variación perfecta. Ahora voy a comenzar con la capa inferior por aquí. Y para eso, voy a seguir adelante con el color verde permanente para así que es un verde de tono medio. Puede ser con el nombre de verde claro, verde mayo o cualquier otro tono de piel más claro disponible en tu paleta. Entonces lo estoy haciendo directamente con la técnica de mojado sobre seco aquí. Se ve que no he añadido una capa de agua debajo. Voy directamente adelante con el pigmento. Ahora en la parte inferior, voy a seguir adelante con el tono más oscuro. Y primero voy a seguir adelante con el color gris de Payne en el espacio inferior y mezclaré. Bueno hasta el color verde claro. Entonces comenzaremos a crear en las variaciones así como en el campo. Ahora solo estoy levantando el color verde savia y comenzando a dejar caer el color verde savia aleatoriamente en el espacio de color gris de Payne. Y me voy a asegurar de mezclar con cuidado el verde más claro y el color verde savia. Acabo de usar un cepillo húmedo y se puede ver en el centro es espacio de reunión de ambos colores. Simplemente los mezclé de forma natural. Ahora solo agregando un tinte más oscuro en el espacio inferior. Entonces esta es la capa base para el campo que estamos creando. Ahora en lo alto de este campo, voy a seguir adelante con el marrón o detalle para mostrar algunos signos de espacio en el campo. Entonces voy a agregar esto mientras el campo aún está mojado. Por lo tanto, tendrá una mezcla perfecta con el verde y mostrará una transición perfecta al campo desde el área firmada hasta el espacio de vegetación. Entonces encima de todo esto, también vamos a agregar hermosos girasoles. Entonces ahora esperemos a que todos estos se sequen por completo, entonces seguiremos adelante más. Entonces ahora todo se ha secado por completo y vamos a seguir adelante y comenzar a agregar en los más detalles. Supongamos que comencemos a agregar en este detalle en el espacio en blanco que nos queda. Ahí de nuevo, vamos a tener en el espacio verdor solo vamos a mostrar en muchos arbustos verdes. Entonces, yendo directamente con la técnica de húmedo sobre seco, me veo obligado a agregar el color verde permanente y luego encima de eso y agregar la deuda más oscura usando el gris de Payne y un color verde oscuro. Entonces ahora usando el color gris de Payne, apenas estoy empezando a dejarlo caer en la parte superior del tono de piel más claro, calentando de la misma manera, incluso en el espacio inferior que lo he dejado en el lado verde más claro, estaré usando en el color gris de Payne y el verde más oscuro para crear la profundidad para el espacio del arbusto. Ahora incluso en el espacio inferior, se puede ver que apenas estoy girando la cabeza con este tono más oscuro y en el centro se puede ver el color verde más claro. Ahora en este punto se puede ver que todo esto no se ve bien mezclado. Así que solo puedes usar un cepillo húmedo Duan encima en el espacio central y mezclado. O simplemente puede levantar un poco del color verde más claro y correr de nuevo en el espacio central para mostrar las mezclas sucediendo. Recogí un poco de la luz es de color verde y volví a correr en el espacio central para mezclar todo esto. Además, como era un espacio pequeño, seguí adelante con la técnica de mojado sobre seco porque aquí no hay mucho detalle que agregar. Al igual que en el espacio de campo, seguimos adelante con la técnica de húmedo sobre seco. Ahora siguiente voy a cambiar al tono verde más oscuro. Y voy a comenzar a crear en la profundidad en el espacio de campo antes de comenzar a agregar en los detalles de flores. Así que al azar simplemente creando en algunos espacios verdes más oscuros en el subespacio también. Ahora comencemos a agregar en los girasoles. Hasta el momento, agregando los girasoles, voy a comenzar a usar en la cal, mezclándolo con el amarillo sobrante del cielo. Entonces es un poco del amarillo permanente y el amarillo anaranjado que estoy usando aquí. Y la razón de mezclar invita a los lavados para que obtengas un aspecto opaco de las flores sobre los tonos verde oscuro que hemos agregado. Si vas a seguir adelante directamente con la acuarela amarilla o la acuarela naranja amarilla. No conseguirás este aspecto opaco. Entonces voy a seguir adelante con la forma muy básica del girasol usando en esta mezcla del lavado blanco. Y puedes ver lo bellamente que se destaca, audaz y vibrante, incluso sobre la capa verde que tenemos debajo. Entonces ahora de la misma manera, solo voy a seguir adelante y seguir creando las flores en diferentes ángulos y diferentes tamaños. Así se puede ver que el primero fue bastante grande. Ahora bien, esta es solo la primera capa. Después de esto, todavía vamos a agregar muchos detalles. En este punto. Pareceuna flor muy básica. Pero solo sigue adelante con la primera capa por ahora y rellena todo el espacio de campo. Asegúrate de que en el medio vives en pequeños espacios para dejar que el fondo sea verde detalles, agregando la profundidad a tu campo. Entonces aquí pueden ver que he agregado una flor de tal manera que es visible la mitad desde atrás de la flor de primer plano que agregamos en. Ahora en la cima, más cerca del punto verde y el marrón, ese es su punto de encuentro. Entonces voy a seguir adelante con muy pequeños detalles de la flor. Básicamente ahí voy a demostrar que estas flores están a una distancia de nosotros, de ahí apenas visibles en un racimo. Para que veas solo estoy agregando en la mezcla de este gouache blanco y el color amarillo, naranja y amarillo. Simplemente quitando este color, lo voy a aplicar ahí para crear muchas flores por ahí más cerca unas de otras. Así que solo puedes ver que estoy rozando la punta de mi pincel, creando y formas muy aleatorias para mostrar en el racimo de flores que hay afuera. Sólo en primer plano que está más cerca de nosotros. Agregué en el detallado lazo de flores y resto del fondo, solo voy a demostrar que las flores están lejos de nuestra vista. La razón por la que no he añadido gran parte de la flor en la parte inferior es que P está más cerca del color gris de Payne es porque ahí vamos a tener en muchas de las hojas a los girasoles también. Así que sólo voy adelante con las flores básicas más cerca del campo ahora. Ahora hasta que se seque la primera capa de girasoles. Sólo voy a mezclarme el quash blanco junto con mi color verde permanente. Y usando esta mezcla, voy a seguir adelante y comenzar a agregar en las hojas. Ahora solo estoy agregando un poco del color verde savia también, que llegue a un tono medio perfecto o color rosa opaco, naranja, verde. Entonces, básicamente, la razón de volver a agregar en el folleto blanco es para que sea visible sobre este fondo de color gris de Payne en el que tenemos. Y la razón de tener el fondo de color gris de Payne para estas hojas está arriba para que el color gris de Payne por detrás de estas, éstas actuarán como la sombra a las hojas. Entonces ahora apenas estoy empezando a agregar en hojas muy aleatorias usando en el mismo tamaño, 0 pincel redondo y la mezcla de la cal y el color verde. Para que veas primero estoy agregando aleatoriamente algunos tallos y sobrevolándolos. Sólo estoy sumando. Estasson hojas. Ahora, muy básico de un trazo deja que son Madigan AL presionar en el vientre del pincel, moverlo en diferentes formas y levantarlo donde quiera que esté satisfecho. Entonces solo necesitas seguir adelante y agregar algunas hojas aleatorias usando en esta mezcla de la gouache blanca. Ahora a esta mezcla en sí, acabo de agregar un poco más del color verde oscuro y gris de Payne. Y usando esta mezcla verde más oscura la gouache blanca y los verdes y el gris de Payne. Voy a comenzar a agregar en algunas profundidades más oscuras también a las hojas al azar en lugares entre las flores superiores también. Solo voy a agregar algunas profundidades verdes más oscuras para mostrarlo como las hojas de esas flores lejanas también. Ahora, asegúrate de recordar agregar en el quash blanco. De lo contrario no conseguirás este opaco. Busca las hojas. Y ahora se puede ver por el aspecto opaco cómo el color gris del Payne es ártico como la sombra a las flores y las hojas. Ahora esperemos a que esto se seque. Ahora todo está completamente seco y voy a seguir adelante agregando en los más detalles. Para eso, voy a levantar el color amarillo anaranjado y agregarlo a la mezcla amarilla que usamos en el primer jugador para el girasol. Y ahora usando este color más oscuro, solo voy a seguir adelante con la segunda capa de pétalos en el Girasol para crear en la baraja. Después de eso, también crearemos el brote de las flores. Dar en el bucle también se asegura en esta mezcla. Tengo un poco de tinte de la gouache blanca esa es la razón por la que se destaca. Obedecer. Así que sigue agregando este tinte más oscuro a las flores de fondo también para que tengas un aspecto equilibrado de colores por todas partes. Ahora usando el bond sienna y la mezcla de lavado blanco que tengo en mi paleta. Yo sólo le estoy agregando en el trasero a estas flores. Entonces justo en el centro estoy agregando en este detalle. Y ahora se puede ver a los girasoles tomando forma lentamente. Seguimos adelante con un P. de aspecto muy sencillo No entramos mucho en los detalles. Pero también se puede ver con detalles tan simples, se puede obtener un detalle estético tan bonito. Entonces solo voy a agregar en algunas aves en el fondo flores también, que son hasta tamaños más pequeños. Ahora solo voy a agregar en una pequeña carpa después de gouache blanco otra vez a esta mezcla y conseguir un tono un poco más claro y agregar en algunas flores resaltadas hacia fuera estás en el punto de encuentro del marrón y verde para mostrar la transición perfecta que ocurre en tu. Ahora por último, usando el color gris de Payne, solo voy a darle un poco más de profundidad a los cogollos. Así más cerca del color marrón en los bordes. Sólo voy a añadir en algún punto de color gris de Payne. Ahora, cada uno seguro, estos puntos son bastante pequeños y sólo más cercanos al color gris o marrón del Payne. Y adelante con un pincel de tamaño muy pequeño para que también puedas manejar el tamaño de estos detalles. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase por día 24. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Solo voy a agregar algunas hojas más por aquí antes de comenzar a quitar y en el espacio inferior. Así que finalmente se agregó en algunas hojas más para agregar en poco más profundidad en el espacio inferior. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Debido a que los bordes limpios, asegúrese de quitar la cinta adhesiva una vez que sus bordes estén completamente secos. Estamos a solo seis días de cerrar este reto de 30 días. Espero que ustedes estén disfrutando pintando todos estos hermosos mini cuadros. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso campo de girasoles para hoy. Los veré mañana en otro hermoso proyecto de clase. Muchas gracias una vez más por acompañarme. 29. Día 25: campo de otoño: Hola a todos. Bienvenidode nuevo al día 25 del desafío del mini arte de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso tipo de cuota otoñal. Entonces comencemos primero con el boceto a lápiz. Va a ser una pintura bastante sencilla con un cuenco llena el cielo. Esta vez de marcar la línea del horizonte, un poco por debajo de la línea central. Y encima de la línea del horizonte, sólo voy a tener en un paisaje urbano muy sencillo. Entonces la zona superior va a ser el cielo, la parte inferior será el campo otoñal. Entonces comencemos primero con el cielo. Voy a seguir adelante con un litro de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua en todas partes para que tu papel se seque uniformemente mientras pintas. Así, obtienes suficiente tiempo. Incluso si estás usando un papel 100% algodón, déjame asegurarme de ejecutar tu pincel varias veces porque eso ayudará a mantener tu papel húmedo por más tiempo. Además te ayudará a agregar los detalles, mojado sobre mojado hasta que estés satisfecho. Entonces ahora comencemos con los detalles. Entonces para este tipo, voy a seguir adelante con un color. Y ese va a ser el color gris del Payne mezclado con un poco de tinte del azul, si es necesario a tipo de color índigo que puedes recoger. Bien, y usando este color, solo vamos a seguir adelante y crear un cielo hermoso con solo el color en sí. He mezclado el gris de Payne y el azul pavo real de esta paleta. Esa es la paleta de brisa de la marca a través de que añadimos plus. Se puede ver que estoy usando este color en y consistencia liquidy y solo usando la punta de mi pincel muy aleatoriamente, estoy cayendo en este color en los espacios. Ahora esta vez había guardado mi fondo un poco más para que estos colores sangraran y fluyeran de forma natural. Así que con mucho cuidado, apenas estoy empezando a caer en este color en el medio. Se ve que me he dejado suficientes espacios en blanco. Voy a seguir rotando en esto y crear la profundidad en el cielo. Entonces he agregado la primera capa. Ahora sólo voy a comenzar a inclinar mi tabla en todas las direcciones. Ahora se puede ver en el borde el agua extra por la pintura húmeda y el fondo extrovertido. Así que mantén un pañuelo a mano para levantar todo el exceso de agua. De lo contrario esto puede comenzar a arruinar tu pintura. Ahora se puede ver que sólo lo estoy inclinando en toda dirección y metiendo en primer lugar. Después de esto, agregaremos algunas profundidades más oscuras también. Entonces ahora solo voy a mezclarme en una pequeña carpa del color gris de Payne y el azul. Pero esta vez no voy a añadir en gran parte del agua porque ahora no quiero flujo extra en ella. Entonces solo usando en esta mezcla más oscura ahora, voy a comenzar a crear en la profundidad hacia el cielo. Ahora listo al azar, sólo voy a seguir adelante crear en la profundidad más oscura en el cielo. Entonces solo voy a agregar en la Nube detalles usando la punta del pincel. Y se puede ver lo bellamente que sigue fluyendo todo porque el papel sigue mojado. Todo si tiene un buen aspecto suave mezclado, pero conservando la forma y el espacio en lo que les estoy agregando. Ahora otra vez, yo estoy simplemente no pensé que esa junta ahora voy a agregar algunas deudas más oscuras. Entonces esta vez ahora al agregar lo más oscuro que se puede ver, la pintura está en una consistencia un poco líquida porque en el espacio superior no he agregado en gran parte de la muerte más oscura. Quiero un efecto más lento para la profundidad más oscura. Así que solo estoy rotando mi tabla nuevo en todas las direcciones para que los colores fluyan y la hoja y puedas levantar el color donde sea necesario. Ahora solo voy a seguir adelante y crear en la mirada mezclada en alguna profundidad más oscura al cielo. Así que solo necesitas seguir soltando los colores capa sobre capa para crear la profundidad esta vez en el cielo. Para que veas no estoy sumando todos los colores a la vez juntos. estoy agregando capa sobre capa. Ahora otra vez, después de unos segundos, cuando esto se asiente, agregaré un poco más de capa del color, pero me aseguraré de que todo el cielo no se seque por completo. Entonces solo unos segundos, pero estos colores para establecerlo para que sepamos donde necesitamos agregar en la profundidad más. Así que ahora solo voy a volver a levantar los colores y comenzar a agregar en algún dip más oscuro. Los mismos colores con los que hemos estado trabajando. Esa es la mezcla de colores gris y azul de Payne. Voy a comenzar a crear con más profundidad en el cielo. Entonces justo en el espacio inferior se puede ver que agregué en un poco más de profundidad. Entonces eso es todo para nuestro cielo. Ahora comencemos a pintar en el espacio del campo inferior. Para eso, voy a seguir adelante con los colores otoñales. Entonces primero voy a recoger el color rojo que puedas seguir adelante con cualquier color rojo audaz. Puedes usar Scarlett, Carmine, cobertizo permanente, nómina, pavor, por cualquier nombre disponible en su paleta. Y voy a seguir adelante con este tono más oscuro en el espacio inferior. Y el siguiente color que voy a usar es un poco del color siena quemada. Entonces tal vez solo exprima un poco y los mantenga listos. Entonces primero he añadido un poco del color amarillo ocre al color rojo que he recogido. Y voy a mezclar ambos colores para que me den un poco las naranjas tienden a mi color rojo. Para que veas que tengo un poco de tinte marrón anaranjado solo agregar el ocre amarillo al rojo. Y ahora en el espacio inferior, voy a seguir adelante con la técnica de húmedo sobre seco de nuevo, porque no hay mucho detalle. Puedes seguir adelante directamente con la pintura húmeda y luego agregar en profundidad encima de esta. Tan rápido usando en este color, voy a llenar el espacio completamente. Entonces encima de esto, voy a agregar en la profundidad con el color marrón mientras este todavía está húmedo. Ahora sólo voy a quitar un poquito del color sienna de hueso y usando la siena quemada, comenzaré a agregar en la deuda al color rojo. Ahora a esta mezcla de siena quemada, solo le estoy agregando un poco de tinte del gris de Payne que ya estaba en mi paleta. Y ahora sólo voy a comenzar a crear en la profundidad en el campo. Así que estoy muy al azar solo agregando poco de la profundidad marrón de la fuerza espacial inferior entonces o bien mezclar todo esto y comenzar a agregar en los detalles adicionales. Así que muy aleatoriamente se puede ver en el medio estoy agregando un pequeño indicio del color gris de Payne también y creando un efecto poco más oscuro de moverse desde la parte inferior hacia la parte superior. Ahora solo voy a levantar un tejido áspero y voy a cubrir espacio superior del cielo y comienza a trazar algo de color marrón en el espacio inferior aquí. Asegúrate de que en tu cielo aún esté húmedo a este color no debes entrar en tu cielo para cubrir tu cielo para que este color no necesite en el cielo. De lo contrario, también te puede dar dos manchas en tu cielo. Ahora usando el color marrón y el color rojo, solo voy a mezclarme y dada poca profundidad más oscura en la parte superior de la, más cerca de la línea del horizonte del área de campo como giro. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Entonces ahora mi cielo y sensación está completamente seca. Estamos listos con las capas base. Ahora vamos a comenzar a sumar la profundidad encima de esto. Tan rápido estoy mezclando un poquito del gris de Payne con muy poco tinte de color marrón. Es más del gris de Payne y menos del color marrón. Y voy a empezar a marcar el paisaje urbano en lo alto de la línea del horizonte. Entonces es un campo muy sencillo tipo de detalles que lo estoy creando. Entonces solo voy a agregar en un grupo aquí afuera en el centro y agregar el resto del espacio. Simplemente creando detalles de líneas bajas muy simples para darle el detalle en la línea del horizonte. Ahora solo llenando todo este espacio con la mezcla del color marrón y el gris de Payne. Se puede ver que tenemos un poco de los tonos marrones también para darle ese detalle otoñal al paisaje urbano también. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a comenzar a agregar un pequeño paso hacia fuera, estás en la parte superior de estos y crear un poco más de detalle buscando paisaje urbano tipo de vista. Ahora si quieres, puedes seguir adelante con un paisaje urbano diferente. Mira, no es necesario seguir en los mismos detalles con los que he seguido adelante. Ahora usando en el color rojo, solo voy a agregar poca textura en la parte inferior del campo aquí afuera. Voy a simplemente levantar un poco más del ocre amarillo y volver a mezclarlo al color rojo. Entonces en lugar de mezclar en la curva amarilla a la roja, solo voy a seguir adelante con un poco de la profundidad ocre amarilla en la parte superior del color rojo aquí. Así que solo para crear un poco más de profundidad en el campo y dado poco detalle de follaje. Ahora puedes ver que no estoy agregando agua al color amarillo ocre por característica, soy capaz de meterme en ese aspecto opaco o cuáles son las capas de color rojo también. Así que muy al azar en todo el campo, solo estoy rozando el color para crear el detalle de follaje para el look otoñal. Ahora sólo voy a seguir adelante y agregar con más detalle. Ahora en este punto, eres el color gris del Payne era rojo y el color amarillo del pelaje fue y se desangró el uno al otro. Así que acabo de levantar el color de su secado el espacio y ahora otra vez, dando en el toque final. Entonces solo voy adelante con un poco más de los detalles en rojo y amarillo ocre. Para que veas solo voy adelante con una mezcla tanto del color rojo como del amarillo ocre. Y básicamente solo estoy rozando la punta de mi pincel para crear en el detalle de textura que hay afuera para darle los detalles del follaje otoñal. Entonces solo tienes que variar al azar, seguir bañando los colores entre sí y crear esa textura para la tarifa de otoño. Ahora en el medio, solo estoy usando en la mezcla de color marrón y gris de Payne y dando algunos sordos más oscuros con el color marrón también para crear en la profundidad para el espacio de campo. Muy bien. Observe que la base casi más oscura que es visible solo en la parte inferior izquierda de las bandas D casi se han cubierto con los detalles de dabbing y el detalle de la parte anterior que creamos usando el dabbing técnica. Ahora usando el pincel liner, solo voy a seguir adelante y agregar algunos pequeños aguilones de vidrio en la parte inferior usando en la mezcla de color marrón y gris de Payne. Entonces solo sumando muy simple, o dejar el DNS LTR para darle la deuda. Ahora primero voy a seguir adelante y definir la línea del horizonte donde usar en el color marrón y el gris de Payne. Y luego otra vez usando el pincel delineador, solo voy a agregar algunos detalles en la parte superior de la línea O horizon que está en la pieza de los cielos para darle un poco más de profundidad en el cielo. Porque tenemos que esperar a que el espacio de la escena intente agregar los detalles que hay por ahí. Entonces ahora usando el pincel liner, solo voy adelante y agregando pequeños detalles por aquí. Así que solo creando en pequeños detalles. Puedes esperar y ver todos los detalles que estoy agregando primero o puedes seguir adelante con tus otros detalles para el paisaje urbano también. Así que acabo de agregar en tres polos de potencia y ahora solo voy a conectarlos todos usando en el detalle de byline. Además, se puede ver que no los he tenido a un nivel mucho más alto. He tratado de agregarlos en una altura menor para demostrar que estos están un poco lejos de nuestra opinión. Ahora usando el propio color gris de Payne, solo voy a seguir adelante y agregar unos pequeños cogollos al cielo también. Así que sólo tres o cuatro de estos barcos. Ahora, voy a esperar a que todo esto se seque por completo y luego solo agregue poco detalle final en el campo y estará listo con el proyecto de clase. Entonces todo se seca completamente y voy a seguir adelante y le agregué poco detalle. Entonces primero usando en el color gris de Payne, solo voy a seguir adelante y agregar poco más de detalle de follaje de la hierba por aquí, solo en el espacio inferior. Y luego usando el color amarillo ocre, solo voy a meterme un poco y crear el efecto de edad del archivo encima de esto, la Kafala amarilla en una consistencia espesa sin agregar en gran parte de la foto. Y solo usando la punta de este pincel delineador, voy a pinchar puntos muy pequeños para crear archivo aleatorio cada detalle encima de estos pastos que hemos agregado. Así que mayormente en el espacio inferior, se puede ver que he añadido más de este detalle y creando en este otoño sentir una especie de look. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase por día, 25 también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de quitar la cinta de enmascarar una vez que sus bordes estén completamente secos y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel. Así que también pintas final por día 25 de esta tragedia muchos desafíos artísticos. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 30. Día 26: campo de trigo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al 26 del desafío del mini arte de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa puesta de sol con apenas alguna silueta de campo de trigo. Así que comencemos con una capa limpia de foto sobre todo nuestro papel. No hay boceto a lápiz. Directamente vamos a agregar en los detalles con los colores. Así que adelante con la capa limpia de foto. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua para asegurarte de que no tengas exceso de agua en los bordes. De lo contrario, empezará a ver de nuevo en tu pintura. Ahora me he cambiado a mi pincel redondo talla cuatro y voy a empezar a recoger los colores uno por uno. El primer color que estoy recogiendo es el color amarillo indio de esta paleta. Entonces comenzando con el color amarillo indio desde abajo, apenas comenzaré a agregar en una capa de tono medio de este color. En la parte superior, vamos a estar teniendo en los tonos rosa y azul para el efecto atardecer. Ahora, he recogido un poco del color amarillo anaranjado y apenas comenzaré a agregar poco del detalle amarillo anaranjado al espacio de color amarillo indio. Ahora en caso de que no tengas el color amarillo indio, simplemente puedes seguir adelante y usarlo en el color amarillo claro. Y si no tienes que amarillo, naranja, puedes simplemente mezclarlo para darle forma a tu color amarillo y obtener un tono naranja amarillento. Ahora estoy recogiendo el color Carmine. Puedes seguir adelante con Carmine Scarlett o cualquier cosa que esté disponible en tu paladar. Y más cerca de los tonos amarillos y naranjas que agregamos, sólo voy a comenzar a agregar en o capa de tono medio del color Carmine. Ahora al color carmín en sí mismo, mezclé en el pickup azul de esta paleta. Y se puede ver que tengo un hermoso tono púrpura. No estoy usando el tono violeta directo. Prefiero mezclarme en mis azules y rosas para conseguir el tono azul de la población. Para que veas que este azul tiene un pequeño toque de púrpura así como un poco de tinte del azul por el rosa y el blues que lo mezclamos. Ahora sólo voy a agregar esta capa del color en la parte superior del cielo. Y me estoy asegurando de dejar unas pequeñas gorras blancas para agregar en más detalles ahí. Para que veas estoy agregando en el texto con esta capa de color sobre capa. No voy a agregar el color más oscuro del todo. Tengamos cuidado de no llevar este color mezclado más cerca del amarillo porque puede darte tonos fangosos. Ahora solo estoy agregando un poco más tienden a menudo, ya sabes, el color violeta directamente en esto. Y ahora me estoy mezclando el violeta y el azul para obtener un color de tono un poco más oscuro para comenzar a ceder también en algunas profundidades más oscuras. Entonces ahora con este color más oscuro y comenzando a agregar algún efecto de nube más oscuro en la parte superior del cielo. Se puede ver que no tengo exceso de agua. Esa es la razón por la que los colores no se están extendiendo mucho. Se están comiendo el espacio en el que los estoy agregando. Ahora solo ordenaste el espacio inferior sobre el color amarillo. Se puede ver que el color azul ha creado algunos tonos fangosos. Yo sólo voy adelante y tratando de limpiar este espacio. Rápidamente levantamos el color mientras aún está húmedo y solo seguimos adelante con otra capa del color ahí para deshacernos de esos tonos fangosos. Entonces hay que entrar con mucho cuidado y ser muy cautelosos. Entonces voy a agregar un poco del color rosa para agregar en esa Maddie Total Effects. Porque el rosa y el azul se mezclan juntos te dará un color violeta como lo mezclamos ahora mismo en nuestra paleta. Pero con cuando se trata del color amarillo y naranja, empiezan a darte algunos tonos fangosos debido a las propiedades de los colores se mezclan. Ahora todavía se puede ver, he tratado de mantener en el amarillo y los efectos de color naranja todavía visibles en la parte inferior. Ahora, voy a comenzar a usar en el quash blanco y crear algún efecto más ligero en el espacio inferior. Así que solo voy a mezclarme un poco con el gouache blanco más cerca del espacio de color amarillo en el centro para crear algún efecto de puesta de sol resplandeciente y dado un poco más ligero. Ahora antes de dejar que este tipo se seque, solo voy a correr adelante con un poco más de los pines rosados más cerca del amarillo y el azul para así conseguir algo efecto también. Porque por el momento se puede ver que todos los efectos rosados están completamente ocultos por los otros colores que le agregamos. Ahora con mucho cuidado se puede ver entre los colores azules y violetas que hemos agregado. Yo solo estoy agregando en algunas cosas trazos también para crear la profundidad en el cielo o conducir a con mucho cuidado, solo hay que seguir adelante y seguir sumando en poco más profundidad. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego comenzaremos a agregar el silicato a esta pintura y completaremos una pintura para el 26. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y comenzaremos a agregar los detalles de todo el silicato. Para eso. Acabo de levantar mi cepillo delineador. Voy a usar el cepillo liner y un pincel redondo talla 0. Así que primero he cambiado al pincel redondo tamaño 0. Y voy a levantar algo de color gris de Payne aquí en mi paleta. Y ahora en el espacio inferior, vamos a comenzar a agregar un poco de efecto arbusto primero, y luego a partir de eso mostraremos algo de silicato de campo de trigo. Entonces comencemos a agregar los detalles con mucho cuidado. Así que solo estoy usando en el pincel redondo de tamaño más pequeño y agrego el espacio superior. Solo estoy creando un look de detalle para que veas que solo estoy mojando la punta de mi pincel y el espacio inferior, solo voy a llenarlo completamente con el color gris de Payne. Se ve que voy a entrar con mucho cuidado creando en la profundidad en el espacio inferior y luego la zona inferior vamos a rellenar completamente con el color gris de Payne que no será tomando en gran parte de los tipos. Tan rápido se puede ver que sólo estoy llenando el resto del espacio inferior hasta la línea de la cinta de enmascarar con el color gris de Payne. Pero ahora puedes ver tan pronto como rellenas el espacio inferior, el área superior que has agregado en el detalle le da tanto efecto natural a la pintura como si fuera una imagen real que has probado para hacer clic en él. Yo sólo voy adelante y añadiendo los detalles en el lado derecho también. Y luego seguiremos adelante y nos cambiaremos a un cepillo de revestimiento y agregaremos algunos detalles del campo de trigo que salen de su. Ahora en la parte superior, solo te estoy dando un aspecto un poco más de detalle. Y luego habrá listo con esta parte, y luego nos desplazaremos hacia el cepillo de revestimiento. Ahora, puedes ver qué tan rápido creamos en el efecto arbusto usando la técnica de dabbing y luego llenando el resto de los espacios inferiores con el color gris de Payne. Ahora solo estoy levantando un poco más de color gris de Payne aquí en mi paleta. Y luego voy a usar mi pincel delineador y comenzar a agregar algunos pequeños detalles más a esta pintura. Ahora usando el pincel liner, solo voy a primero seguir adelante, agregar algunas ramas para el campo de trigo. Y luego agregaremos detalles a esto. Así que estoy muy Cuidadosamente simplemente yendo adelante y agregando algunas ramas delgadas usando el cepillo liner, se puede ver lo delgadas que son estas ramas y además, estoy haciendo que se muevan en diferentes direcciones. Algunos de ellos están inclinados, algunos de ellos están entrelazados. Y ahora viendo, sólo vamos a sumar algunas más. Asegúrate de no tener que agregar muchos de ellos también. Sólo tienes que seguir adelante con un rango medio del mismo. Porque siempre puedes seguir adelante y agregar más detalles, pero es muy difícil eliminar o corregir algún detalle una vez que agregas con acuarelas. Entonces en el espacio central se puede ver que tomé esos detalles del campo de trigo luciendo largos y altos. Y tanto en el borde izquierdo como en el derecho, los hice ir disparados en el medio. puede ver que he añadido en algunas hojas gruesas también y en algún lugar algunas hojas más pequeñas también saliendo. Ahora apenas estoy empezando a agregar poco más detalle look a estas ramas que ya agregamos. Ahora muy aleatoriamente en ciertos lugares solo estoy creando en algunas ramas de las hojas también. Simplemente solo estoy usando el mismo pincel delineador, solo pincho para crear el efecto hoja y levantando una vez que estoy satisfecho con la forma de la hoja. Estos se llaman como hojas de un trazo que estoy agregando en este momento. Ahora a estas ramas que hemos agregado, sólo voy a seguir adelante y dadas esas entre a, D, D, Entonces a algunas de ellas en la parte superior, sólo voy a darle un mal detalle a algunas de ellas. Voy a dar suficientes detalles de una manera tratando de demostrar que parte del campo de trigo está creciendo a partir de ahí. Así que con mucho cuidado, solo estoy agregando en el brote detalles por ahora a todos ellos. puede ver que son bastante gruesos en comparación con el tamaño de la rama que hemos agregado. Y muy lentamente voy agregando estos para que no me quede sin proporción o no exagere ninguno de los detalles en ningún lugar. Con las acuarelas, es muy difícil deshacer los errores, sobre todo si estás entrando con colores más oscuros. Pero cuando se trata de gouache y acrílico, es muy fácil corregir tus errores porque siempre puedes seguir adelante con las capas y los colores más oscuros también se esconden. Pero cuando las teclas con acuarelas, ahora es muy difícil ocultar los detalles que has agregado con los tonos más oscuros, con los tonos más claros nuevamente. Por lo que hay que entrar con mucho cuidado, especialmente mientras se trabaja con los elementos de detalle del foco principal. Siempre es más fácil agregar más detalles, pero muy difícil deshacer los detalles que ya agregaste. Así que siempre te recomiendo siempre que estés caminando agregando en el detalle, paso a paso, agrégalos poco antinaturales para que te dé una perspectiva donde te dé una perspectiva donde necesites colocar más elementos para hacer todo va en sincronía entre sí. Ahora, una vez que haya terminado de agregar, solo voy a seguir adelante y agregar algunas ramas más donde sea que sienta que es importante. Entonces, dependiendo de nuestra ubicación o tamaño del papel que estés usando, necesitas entender tu propia pintura, qué se requiere, y qué es, elemento necesitas agregar más para conseguir el botín a tu pintura. Ahora a algunos de los cogollos que he añadido a eso solo voy a mostrar en alguna de las hojas, ya sabes, los detalles de cultivo del campo de trigo. Entonces solo voy a sacar pequeños pinchos de estas tablas que he agregado. Para que veas solo estoy sacando trazos muy pequeños de estos malos detalles. Quizás cuando tengas una visión más cercana, obtendrás una imagen clara y comprensión de cómo se agregan estos detalles. Entonces no estoy agregando estos cogollos a cada una de las barras que he agregado solo para sumar, suma, solo estoy agregando en los lados derechos a algunos solo en el lado izquierdo. Listo pequeño detalle para darle una vista un poco más detallada con la que voy a seguir adelante. Eso es todo Quitemos la cinta de enmascarar y veamos tu pintura final para el día Veintiséis de este estudio, el reto. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol con un campo de trigo Zillow golpeó conmigo hoy. Fue un proyecto de clase bastante simple en poco menos de 15 a 17 minutos. Y se puede ver lo hermoso que es el resultado. Esa es la razón por la que me encantan muchas pinturas. Es fácil pintarlos y ajustarlos también a la apretada agenda. Y que tengas un hermoso tiempo de relajación. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo hoy. Los veré mañana en el proyecto de clase del día 27. Muchas gracias por acompañarme. 31. Día 27: auroras boreales: Hola a todos. Bienvenidode nuevo al día 27 del mini de 30 días. Nuestro reto. Hoy vamos a estar pintando una hermosa escena de la aurora boreal. Entonces comencemos con el proyecto de clase. Así que no vamos a tener en gran parte del boceto a lápiz para esto también. Directamente vamos a estar entrando con los colores, pero solo voy a marcar una línea separada para entender de qué va a ser nuestro detalle. Entonces básicamente, en la cima vamos a tener en la aurora boreal y en la parte inferior sólo vamos a agregar en una sencilla cordillera para darle el detalle de silueta al cielo norte que vamos a estar agregando. Solo estoy marcando esa cordillera para el espacio inferior. Y todo el espacio superior va a ser el cielo del norte. Entonces intentaremos no agregar los colores del cielo a la cordillera. Pero en cualquier caso, si nos sangra, bueno, está perfectamente bien porque la cordillera va a estar fuera del gris de Payne o de los tonos más oscuros más adelante. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo por ahora. Ahora, asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes, especialmente en los bordes. Ejecute su cepillo con cuidado para que no haya exceso de agua en los bordes. Además, asegúrate de que, ya sabes, intentes no agregar el agua al espacio de la cordillera. Pero en caso de que un poco de agua sangra los bordes, como te dije, está perfectamente bien porque van a ser los colores más oscuros más adelante. Ahora el primer color que voy a usar es el componer azul cobalto. Ahora por si no tienes este color, está completamente bien. Puedes seguir adelante mezclando tu azul turquesa con un poco de tinte blanco para obtener el mismo color. O puedes seguir adelante con tu color azul turquesa directamente. Además puedes mezclarte en tu verde viridiana con un pequeño tinte de azul y blanco para conseguir un tono de aspecto similar. El siguiente color que voy a usar es el color carmesí o el color rosa reina, cualquiera que sea el tono rosado que tengas disponible en tu paleta. Ahora, solo voy a comenzar primero con los tonos rosados, más cerca de la cordillera inferior. Así que acabo de agregar en algunos reflejos rosados. Ahora voy a cambiar al color azul compuesto y comenzar a agregar en este color también. Ahora este color es un poco opaco. Hola, porque tiene un pigmento blanco en él. Entonces, si ves el color del pigmento de este, ese es el color verde cobalto cobalto. Si sigues adelante y revisas el número de pigmento, esto es de la marca misión Magallanes. Tiene un pigmento de color blanco, lo que le da este aspecto opaco y es un poco de inconsistencia de toma. Así que apenas estoy empezando a caer en este color de manera muy aleatoria. Ahora, el siguiente color que voy a usar va a ser el color violeta. Entonces esta vez estoy usando directamente en el violeta permanente, que es de la paleta brisa de anuncios de televisión. Entonces ahora en los espacios en blanco restantes, solo estoy agregando el color violeta. Ahora puedes ver en este momento los colores son tan claros cuando se secarán, volverán a secarse o tonificarán más claro. Y yo exactamente. Así no es como se ve la aurora boreal. Así que vamos a seguir adelante y hacer que todos estos colores vayan más intensos y vibrantes. Entonces solo voy a empezar a recoger los mismos colores nuevo y dejarlos caer en una buena consistencia vibrante. Entonces ya he comenzado este paso con el color violeta, como pueden ver. Ahora, para que los colores fluyan entre sí, voy a seguir rotando mi tabla en direcciones con cada capa de color que empiezo a agregar, cada capa que agrego los colores, voy a hacer seguro de seguir inclinando mi tabla en las direcciones. Entonces verás que los colores fluyen de forma natural, se filtran entre sí, obtendrás esas hermosas mezclas de humor entre sí también. Ahora ves en cuanto ese carlos empiezan a fluir el uno al otro que agregar luz suave efecto cielo comienza a madurar azul y le da alguna vista tan hermosa a toda la pintura. Se puede ver que el cada pequeño color que estoy agregando, he mantenido mi tabla inclinada sola. Uno para que todos los colores fluyan hacia la cima de este tipo. Se ve que los estoy moviendo en todas direcciones. Ahora cuando agregué el morado, quiero que fluya hacia abajo, así que lo estoy inclinando más hacia el lado inferior. Cuando quiero que fluya hacia la parte superior, voy a inclinar al revés. Entonces puedes ver así es como puedes conseguir en la mezcla suave y lisa entre los colores. Ahora tal vez estés pensando por qué no agregar todos los colores juntos en una consistencia oscura una vez por todas y terminarlo. Pero entienda, si vas a seguir adelante y agregar los colores en nuestra oscura consistencia audaz por completo, el efecto que obtengas al agregar los colores capa sobre capa no será el mismo. Cuando sigas agregando los colores capa sobre capa, notarás que obtienes en muchos tonos de color diferentes debido a la consistencia del color es que usas con cada capa. Además la mezcla ocurre, estado de ánimo, llega a entender qué color necesita ser colocado más en los espacios específicos. Ahora más cerca de toda la cordillera, se puede ver que tengo el color rosa y el violeta. No quería el color azul cobalto en el forro de la cordillera. Entonces esa es la razón por la que he añadido ahí en los tonos rosa y violeta. También con cada capa del color que estoy apretando. También puedes notar que trato de mezclarme en el palacio. Intento que todos tengan un borde liso y se mezclen entre sí. Para que veas solo me estoy cayendo en el color verde cobalto. Y nuevamente, los estoy inclinando en todas direcciones para que los colores fluyan y sangran entre sí. Ahora puedes ver en el espacio superior entre la papila también, tengo el color verde fluyendo, creando en este modo blend. Ahora solo estoy agregando algunos trazos más violetas al azar o lugares en este momento, cuando he agregado en el trazo, puede ver lo audaces y manera diferente que se destacan. Así que sólo voy a volver a empezar a inclinarme. Y donde sea que sientas que los colores a pesar de inclinarse no fluyen suavemente entre sí. Simplemente puedes seguir adelante con el pincel de tamaño más pequeño y dejar caer los colores entre sí y hacerlos Plano de Planta. O puedes usar un poco más de consistencia líquida para hacerlos fluir y flotar. O puedes seguir adelante con el color de la capa base así estás en caso de que puedas seguir adelante con un poco del color verde cobalto en los bordes de los trazos violetas que lo agregas para que los colores fluyan el uno en el otro. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco más de los tonos violetas más oscuros en la parte inferior. Conozco el edificio, el cielo aquí está tomando mucho tiempo, pero esa va a ser la belleza de toda la pintura. Créeme, la silueta de la montaña inferior es solo un detalle muy pequeño para agregar. El mayor efecto va a ser fuera del cielo que estás construyendo. Trabaja lentamente, capa sobre capa construyendo en la profundidad, creando en los colores fluyen entre sí para obtener la belleza de la aurora boreal. Entonces eso es todo para otro cielo. Esperemos a que esto se seque por completo. Después agregaremos en esta tarea y nos trasladaremos a la cordillera. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y se puede ver lo hermosas que son las suaves mezclas entre el verde cobalto y los colores violeta y los tonos rosa y violeta también. Se puede ver que todo tiene un flujo tan suave y suave entre el azul cobalto, y el color violeta. Se pueden ver los tonos más claros que hay en los puntos de fusión, creando la transición perfecta del violeta más oscuro al más claro al color verde cobalto. Esa es la razón y la belleza de mezclar y agregar los colores capa sobre capa ahora se han desplazado hacia el quash blanco y se han desplazado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño. Acabo de recoger un poco de gouache blanco y chapotear algunas estrellas. Ahora asegúrate de que cuando sigas adelante con la técnica de salpicadura, harás de esta bandeja también la harás de esta bandeja alrededor de tu mesa. Entonces, cómo deseas seguir adelante con él es absolutamente tu elección. Asegúrate de usar en la versión blanca una consistencia espesa aquí para que obtengas el aspecto opaco para las estrellas por si no tienes gouache blanco y si estás usando en acuarela blanca, tendrás que recoger una consistencia muy espesa de la acuarela para que te pongas en estos look opacos. Ahora para la cordillera, primero voy a seguir adelante con el color siena quemada, así que solo estoy exprimiendo un poco del color de la siena quemada rápidamente en mi paleta. Y yo sólo voy a seguir adelante con un tono muy medio básicamente están fuera del color siena quemada primero. Ahora listo cuidadosamente, solo estoy definiendo en la forma de la cordillera también. Así se puede ver algunos de los colores de este tipo se ha filtrado en el espacio de la cadena montañosa. Esa es la razón por debajo del color sienna bunt, se puede ver una capa de parche oscuro en el contorno de la cordillera. Ahora he recogido el color gris del Payne. Empiezo a agregar el color gris de Payne en el borde y creando en la deuda. Todo esto lo estoy haciendo mientras mi color marrón todavía está húmedo para que el color marrón y el gris de un Payne también se fundan y sangran entre sí y creando esa profundidad. Así que con mucho cuidado puedes ver que solo estoy mezclando los marrones y el color gris de Payne y todo ha salido tan bellamente. estás Ahora usando el color gris de Payne. Sólo voy a agregar en alguna pequeña mirada de pino a la cima de esta cordillera. Ahora, asegúrate antes de que hubieras comenzado a agregar en los genes de montaña, es decir, el chi tiene que estar completamente seco. De lo contrario los colores comenzarán a sangrar y se moverán entre sí y arruinarás toda la pintura. Ahora con mucho cuidado puedes ver que solo estoy agregando en algún pequeño pino buscando figuras usando el color gris de Payne mientras mi cordillera aún está húmeda. Entonces, básicamente, el fondo del color gris del Payne del pino y la cordillera se mezclan y sangran entre sí porque la capa de la cordillera aún está húmeda. Ahora pueden ver que he estado agregando en estas cadenas montañosas también en diferentes alturas a lo largo y en la parte inferior, mezclándolas bien con el borde de la cordillera usando el gris de Payne o color marrón. La razón por la que acabo de agregar un poco del resaltado marrón fue para darle un poco de color diferente esquivar en lugar de solo todo el color gris de Payne. Ahora volví a cambiar al quash blanco, estoy usando en mi pincel redondo de tamaño más pequeño. Solo estoy agregando algunos parches más grandes de la gouache blanca. Después usando el cepillo húmedo, voy a seguir adelante y crear en el fondo The Shining para estos limpiar mi cepillo, tengo un cepillo húmedo y ahora esos parches blancos que se agregan, estoy simplemente seguir adelante y usar el cepillo húmedo, creando un círculo más grande a partir de estos con una mirada en un color blanco opaco. Entonces estos actuarán como el fondo brillante para las estrellas resplandecientes que estaremos agregando encima de esto. Ahora bien estas tareas también, asegúrate de no agregar muchas de ellas. Agrega algunos de ellos por si sientes la necesidad de agregar más, siempre puedes seguir adelante y agregar más de ellos. Entonces pueden ver que acabo de seguir adelante con la visión dispersa de estas tareas primero. Ahora voy a usar la gouache blanca de consistencia espesa sin agregar en gran parte de la foto. Y voy a comenzar a agregar puntos de menor tamaño entre estos círculos más grandes que hemos creado para actina como el espacio de crecimiento. Entonces justo en el centro de estos círculos, estoy agregando en estos puntos más pequeños a actina como las estrellas brillantes. Así se puede ver en cuanto he añadido en estas estrellas resplandecientes y ese cielo está empezando a brillar y teniendo un hermoso efecto de las estrellas resplandecientes. Entonces, eso es todo. Quitemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Era una hermosa y sencilla aurora boreal. El principal foco importante de esta pintura fue crear en esa mezcla suave y lisa en el cielo girando una tabla en diferentes direcciones mientras agregaba los colores, capas sobre capas para obtener estas mezclas suaves y lisas. El cuadro final para el día 27 de este sábado. El dinero, nuestro reto. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 32. Día 28: Daisy: Hola a todos. Bienvenidode nuevo al día 28 del mini de 30 días, nuestro reto. Hoy vamos a estar pintando un campo hermoso o enfocado en DZ. Entonces básicamente, todo nuestro trasfondo va a ser muy borroso. Por lo que no tenemos ningún boceto a lápiz. Sólo vamos a comenzar con la capa de agua. Y una vez pintamos el fondo de borroso, error tipo de fondo. Después de eso, agregaremos una margarita enfocada en la parte superior para crear la profundidad en esta pintura. Asegúrese de tener una referencia incluso cercana a lo largo antes de comenzar para crear el fondo brumoso. Ahora para crear el efecto brumoso, voy a seguir adelante con este color gris de Payne y voy a empezar a agregar en este color gris de Payne en el medio al azar, voy a mantener en poco de los huecos blancos para crear ese efecto brumoso. Ahora en lugares incluso vamos a seguir adelante con las profundidades más oscuras, pero no del todo. Recuerda que cada vez que caminas sobre Leo, obtienes más profundidad en lugar de simplemente seguir adelante con un color más oscuro en conjunto. Ahora en el espacio más bajo, solo estoy usando el color verde permanente y comenzando a agregar cualquier electrón del verde mezclado con un poco de tinte del gris de Payne. Ahora ya les dije que vamos a tener en un fondo borroso. Esa es la razón de este tipo, el gris de Payne y para el campo ese color verde, he sumado a ambos mientras mi cielo también sigue húmedo. Ahora listo al azar solo agregando algunos trazos oscuros. Se ve que voy a entrar muy flojamente porque querían crear un fondo borroso muy suave. Entonces básicamente cuando agregarás la margarita, notarás que el fondo es uno borroso y el foco principal recae en el DZ. Ahora mismo en ese punto se puede ver el color verde y gris de Payne teniendo en esa poca distinción entre sí. Pero aún así se ven mucho juntos para mostrarse en el diagrama de efecto borroso. Ahora he mezclado en una pequeña carpa del color gris de Payne y el verde. Y apenas estoy empezando a agregar en tu anuncio el espacio inferior, dando también la profundidad más oscura. Ahora de nuevo, voy a cambiar al color gris de Payne y apenas comenzar a agregar algún efecto más oscuro al cielo. Entonces te darás cuenta de que estoy caminando mucho sobre Leo en lugar de simplemente seguir adelante con un color más oscuro por completo. Así que he estado construyendo en el cielo como Ben, capas sobre capas para que podamos adentrarnos en profundidad en el cielo también. Entonces ahora puedes ver que he construido en el cielo así como la capa de fondo inferior sobre capa, para que también puedas ver las diferentes profundidades de color. Entonces, en el propio color gris de Payne, se pueden ver de cuatro a cinco de los tonos de color que se están formando. Ahora, solo estoy usando la punta de un cepillo y simplemente sacando algunos trazos de hierba también en la parte inferior. Húmedo sobre mojado. Ahora mismo. Se puede ver como los trazos empiezan a destacarse por separado. Por lo que necesitas agregar estos trazos cuando tu fondo aún esté húmedo solo entonces obtendrás este efecto 3D del trazo de hierba. Así que he añadido en muy poco de eso. Ahora solo estoy recogiendo algo de color verde oscuro y mientras mi área de campo aún está húmeda, solo voy a agregar algunos trazos verdes más oscuros porque todos los detalles van a estar en el manera borrosa. Entonces hay que agregarlos todos mojados sobre mojados entre sí, que todos tengan un aspecto suave el uno con el otro. Y solo después de que todo se seque, solo vamos a tener una margarita enfocada que creará todo el bucle para la pintura. Entonces primero usando el color gris de Payne, solo estoy creando una cordillera muy borrosa. Así se puede ver que este gris de Payne está en una consistencia muy oscura. Sólo estoy dando un look muy rudo a la Cordillera y solo voy a seguir adelante con un cepillo húmedo y mezclarlo aquí en el espacio inferior porque quería mirar en muy suave junto con el campo. Así que sólo voy a darle un poco más de forma aquí afuera. Sólo voy a seguir adelante y ejecutar mi cepillo húmedo. Ahora sigo haciendo todo esto mientras mi fondo, mi cielo, mi campo, todo está mojado. Así que asegúrate de que tu papel sea cosa que por tanto tiempo para agregar en todos los detalles, mojado sobre mojado. Ahora sólo voy a seguir adelante y comenzar a agregar en algunos trazos de pasto con el color verde más oscuro. Entonces solo estoy usando mi pincel liner y usando el color verde oscuro, mojado sobre mojado otra vez, solo estoy agregando algunos trazos desde el espacio inferior. Ahora en el espacio inferior, nuevo para crear en cierta profundidad para la sombra. Después agregamos los detalles que acabo de agregar en una tonelada de gris de Payne y encima de eso, para darle un aspecto mezclado, solo estoy corriendo con una pequeña tienda fuera del color verde. Así se puede ver que todavía hemos estado trabajando mojado sobre mojado desde la primera capa para crear una profundidad completa. Ahora donde quiera que sientas que el color gris del Payne en la parte inferior ha resultado demasiado oscuro. Usted puede rápidamente simplemente levantar un poco de los colores se mezclan en el fondo. Ahora una última cosa antes de dejar que esto se seque es agregar en algún fondo también el efecto Daisy. Entonces para eso voy a usar en quash blanco y creando algunos pequeños detalles en el fondo usando el quash blanco. Yo solo voy a seguir adelante y solo agregar algunos parches blancos a actina como el efecto de fondo borroso Daisy. Estos ajustando el fondo que estoy tratando de crear, el primer plano principal Daisy estará agregando una vez que todo se seque. Así se puede ver en cuanto estoy agregando en este gouache blanco, se está extendiendo, mezclando y teniendo un borde muy suave con el color verde en realidad. Bien, así es como vamos a crear todos los detalles borrosos de fondo. Ahora lo siguiente que voy a añadir de pequeño cogollo a esto también. Así que sólo voy a levantar un poco de este color amarillo ocre. Y usando este color amarillo ocre, solo voy a agregar en un cogollo suave en el espacio central. Por lo que no le he agregado agua al color amarillo ocre porque la quiero en una consistencia de tazón. Y como lo estamos agregando sobre un fondo rojo, necesitamos que también lo marque. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Después agregaremos el foco principal DZ y estaremos listos. Entonces ahora todo en mi fondo está completamente seco y se puede ver lo hermoso que resultó el fondo de Jay-Z's así como. Ahora usando el gouache blanco, comencemos a agregar en el foco principal Daisy. Así que ahora asegúrate de usar la versión blanca de la consistencia de la bola de mercancías. También se puede ver que no he añadido mucha agua. Hacermi chash blanco. Estoy usando mi pincel redondo talla cuatro y solo voy a comenzar a agregar primero los pétalos. Para que puedas seguir adelante con cualquier forma de Daisy que desees. Y ahora sólo voy a sacar primero los pétalos. Después usaremos el color amarillo ocre para agregar en la cubierta. Ahora en la parte inferior voy a entrar con algunos pétalos de Tim, Tim para mostrar también en la vista en perspectiva. Así que sacando muy al azar algunos trazos aleatorios de las hojas también. Para que puedas ver tan pronto como hayas agregado solo un voltio fácil, todo el fondo tiene el efecto sangriento automáticamente y puedes sentir toda la pintura toma forma. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a seguir adelante rápidamente y agregar en el tallo también a esta flor. Ahora a partir de esto mismo, solo estoy llenando pequeños detalles o algunos pequeños detalles de hoja que puedes llamarlo como. Ahora, se asegura de que tu fondo tenga que estar completamente seco antes de comenzar a hacer todos estos. De lo contrario, todo esto también comenzará a difundirse y no le dará el tipo de detalle que queremos crear aquí. Ahora cuando me entregó, sólo voy a seguir adelante con algunos tallos y hojas más al azar trazo. Entonces solo usando la misma punta del pincel acabo de agregar en esos pequeños detalles. Ahora usando el color amarillo ocre, solo voy a agregar en el centro de la flor rápidamente. Ahora voy a mezclarme en blanco, va junto con un poquito del color amarillo, naranja. Y usando esta mezcla, voy a agregar en una pequeña mariposa, apenas sobre la losa de espacio que le hemos agregado. Bien, entonces va a ser la mitad de una mariposa es decir, estás viendo desde cualquiera de los lados. Dondequiera que desee agregarlo. Ya sea a la izquierda, o bien están a la derecha. Bien, y ahora sólo voy a seguir adelante y crear en una forma muy aleatoria de una mariposa y añadir en estos detalles. Lo único que hay que tener cuidado es que si vas a seguir adelante con un color amarillo, naranja solamente, no obtendrás un aspecto opaco. Así que asegúrate de mezclar un poco de un quash blanco. Por lo que lo creará en un color opaco, y entonces eso será visible incluso bajo. Oh, el color gris de Payne que estás agregando. Por lo que es muy importante tenerlo en un aspecto opaco. Ahora, solo voy a esperar a que la mariposa se seque antes de agregar más detalles de los que solo voy a agregar en poco de los trazos de pincel que estás usando el color gris de Payne. Así que muy poco en el espacio inferior para crear un poco más de enfoque. Antes de agregar los detalles a la mariposa, esperemos a que se seque por completo y luego solo agregaremos los detalles rápidamente. Entonces ahora mi mariposa también está completamente seca y solo voy a seguir adelante y agregarle los detalles rápidamente a eso también. Entonces para eso solo voy a usar en el color gris de Payne y usando el color gris de Payne, solo voy a comenzar a agregar poco contorno a esto. Ahora puedes usar el pincel de punta puntiaguda Carolina gris de Payne o puedes seguir adelante y usar un bolígrafo negro con punta puntiaguda. Estoy agregando estos detalles de esquema y defino la válvula de mariposa. Es absolutamente tu elección y además de lo conveniente que es para ti agregar en los detalles. Ahora acabo de pegarme a mi pincel delineador y sólo voy a darle un poco más de detalles a esta mariposa. Si quieres, incluso puedes seguir adelante y crear algunos patrones como estos en las alas de la mariposa. Entonces solo voy adelante con el pincel delineador, agregando trazos ásperos muy aleatorios con el color gris de Payne, creando algunos patrones aleatorios en las alas de la mariposa. Entonces, eso es todo. Estamos listos con un proyecto de clase para el día 28. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Entonces aquí está el cuadro final para el día 28. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este proyecto de clase muy sencillo para hoy son hermosos, fondo borroso con la margarita en foco. Los veré pronto en los dos últimos proyectos de clase los cronometraron tanto por unirse a mí en esta clase y pintar junto conmigo. 33. Día 29: Cactus: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 29 del desafío de mini arte de 30 días. Estamos en la segunda última pintura para este mini desafío de arte. Hoy vamos a pintar una hermosa sensación de aspecto de cactus. Conozco cactus y hermoso. Pero sí, vamos a crear una hermosa puesta de sol con una sensación de cactus. Tanto el Dr. Fields espacio y área de campo. Ahora, sólo voy a seguir adelante y marcar algunos cactus. Ahora no se marca a todos los cactus necesariamente. Puedes dar directamente esos detalles usando los colores más adelante. Pero solo voy a seguir adelante con los más grandes por ahora y luego resto de los detalles intentaremos agregar con los frijoles. Tan variado aquí en el espacio inferior, solo estoy extendiendo algunos cactus al azar. Ahora los más pequeños, como te dije, voy a agregar directamente con las pinturas. Por ahora, comencemos con el cielo y creemos una hermosa puesta de sol cálida. Voy a comenzar con una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de correr una capa uniforme de agua por todas partes. En caso de que no estés usando un papel 100% algodón, puedes pasar tu pincel varias veces. Además, puede esperar a que su papel se seque o la latencia alrededor del 50 por ciento después de la primera capa de foto y luego volver a ejecutar su pincel. Así que eso ayudará a mantener tu bolsa de papel por tiempo aún más largo si no estás usando un papel 100% algodón. Y en caso de que estés usando un papel 100% algodón, entonces también puedes ver que estoy corriendo mi pincel varias veces porque esto ayuda a mantener el papel húmedo por mucho más tiempo hasta que puedas agregar en todos losdetalles. Húmedo sobre mojado. Entonces primero he recogido un poco del color amarillo, naranja de la paleta. A continuación voy a exprimir un poco de color del tubo. Entonces ese va a ser el color azul cobalto y el color rojo. Puedes entrar con el color carmesí, el color escarlata o el color que esté disponible en tu paleta. He exprimido un poco del color carmesí y del color azul cobalto aquí. Entonces primera vez comenzando con el color amarillo, naranja más cerca del punto de encuentro del campo y el cielo. Por ahora puedes encontrarte el cactus también porque tal como está, vamos a agregar en los detalles más adelante ellos con los tonos más oscuros. Así que acabo de dar en una pequeña capa. Ahora voy a cambiar al tono rojo. Entonces como te dije, puedes seguir adelante con cualquier color rojo brillante que esté disponible en tu paleta. cerca, añadiéndolo al color amarillo, naranja. Y puedes ver cuando ambos colores se mezclan, también obtienes un tercer tono naranja. Ahora siguiente, cambiando al color azul cobalto, casi el color rojo que hemos agregado. Ahora cuando la cabeza y el azul se encuentren, te darán un tono violáceo, que es exactamente Bien. No soy un problema. Así se puede ver en el lado izquierdo que he dejado un poco de espacio ahí. Voy a seguir adelante con el color violeta. Así que acabo de recoger un poco del color violeta directamente de mi paleta. Estoy empezando a agregarlo sobre el color azul, además de mezclarlo con los rojos también. Ahora acuarelas, secas o tono más claro. Así que para tener un efecto más brillante, solo voy adelante con otra capa creando en algo más de profundidad, corriendo con los mismos colores con la segunda capa, porque queremos una atrevida, hermosa mirada del cielo de la tarde. Ahora se puede ver con cada color que estoy agregando, me estoy asegurando de no tener acceso de agua en mi cepillo. De lo contrario, los colores comenzarán a extenderse y sangrar entre sí y no se leerán en el lugar en el que los estés agregando. Así que con mucho cuidado puedes ver, solo estoy asegurándome de que cada uno de los colores tenga una transición suave entre sí. Dondequiera que sientas que las transiciones no están sucediendo sin problemas, solo puedes usar un pincel húmedo o el mismo, básicamente un color más claro nuevamente, para hacer que la mezcla vaya sin problemas. Ahora usando el color rojo, sólo voy a darle algunos reflejos sobre el color amarillo más cercano al punto de encuentro. Entonces antes de dejar que este tipo se seque por completo, sólo voy a seguir adelante con algunos trazos más con los colores. Entonces me coloca, solo voy a levantar un poco del color usando en mi pincel **** para crear algunos trazos más claros. puedas ver después de cada trazo que levanto, estoy limpiando mi cepillo para que no quede dolor del golpe anterior que recogimos. De lo contrario se acostará hacia el siguiente tropo que recojamos. Hasta algo de color creando en algunos trazos más claros. Ahora esperemos a que todo esto se seque. Entonces vamos a seguir adelante para que mi cielo esté completamente seco y voy a empezar a pintar en el espacio de campo y el cactus para eso o para exprimido un poquito del color siena quemada hacia fuera. Estás en mi paleta. Y ahora voy a empezar a agregar en los colores. Entonces para eso, primero voy a seguir adelante con una capa de agua en el espacio de campo. Ten un poco de cuidado más cerca del área del cielo para que te encuentres con los colores del cielo. Entonces, comenzando con el color siena quemada al azar, me voy en pequeños espacios intermedios para agregar también los otros tonos de color. Y en el resto del espacio. Y apenas estoy empezando a añadir unas gotas del color siena quemada. Ahora entre estos, voy a seguir adelante con los tonos verdes. Así que más cerca del cactus más grande, no he añadido en el marrón. Asegúrate de agregar en el verde ahí. Porque el hecho es que vamos a mostrarlo el tono marrón más oscuro. Para eso. Quiero que el color verde esté a su alrededor para que resalte el espacio del cactus. Tan mojado sobre mojado, solo estoy creando en el espacio inferior ahora otra vez, estoy corriendo adelante con el color siena quemada, dándole un poco más de profundidad más oscura al azar. Y entonces sólo voy a seguir adelante e intentar mezclarlos bien entre sí. Pero no queremos mostrar en un look combinado perfecto también. Ahora para el, para las profundidades más oscuras que he recogido un poco del color gris de Payne. Y sólo voy a comenzar a definir el espacio superior más cerca del cielo también. Ahora se puede ver que estoy sujetando el pincel mucho más cerca del prensado porque me da más precisión y agregando en estos detalles más pequeños, dándole más definición. Ahora al azar, solo estoy creando en alguna oscuridad más adapta tu también. Se puede ver en este momento aunque el boceto a lápiz de cactus que habíamos agregado, nada de él es visible. Entonces esa es la razón por la que no seguí adelante con gran parte del boceto a lápiz al principio, solo agrégalo muy duro. Pero más cerca del cactus grande, aún mantengo el espacio verde porque ahí va a ser de un color más oscuro. Ahora para crear algo de textura, solo voy a seguir adelante y salpicar poco de agua aquí para crear la textura. Así que acabo de recoger un poco de agua en mi cepillo. Estoy sosteniendo mi cepillo a poca distancia. Yo sólo salpicé poco del agua. Ahora sólo voy a esperar un rato a que estas mesetas se muestren en la textura. Hasta entonces solo estoy agregando poco más de los detalles verdes en medio porque ahora mismo siento que el verde está completamente cubierto con los marrones. Ahora sólo voy a levantar todo el exceso de agua también. Y en este momento se puede ver porque empezaron a agregar en el color verde, la textura de este plato casi se ha ido. Una vez que vuelva a agregar los colores, seguiré adelante y volveré a agregar poco más salpicaduras. Yo sólo voy adelante con esta segunda ronda de cada uno de los colores porque hice algunos levantamientos de color así como algunas salpicaduras. De nuevo, voy a seguir adelante con las salpicaduras para crear la textura. Una vez que termine de agregar de nuevo todos los colores, comencemos a salpicar el agua nuevamente para crear la textura. Ahora asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario empezarás a conseguirle manchas más grandes de foto. Así que asegúrate de tener menos agua y usa el plato esto desde la distancia. Ahora en caso de que sientas que no puedes controlar tus salpicaduras, asegúrate de tapar el espacio del cielo para que el agua no se filtre hacia el cielo. Ahora esperemos a que esto se seque de nuevo. Esto es alrededor del 50 por ciento seco y se puede ver que la textura ha ocupado su espacio. Así que de nuevo, voy a encabezar con otra ronda de esta celosía para crear más profundidad a la textura. Entonces solo estoy halagando de nuevo el agua después de que mi papel rondara el 50 por ciento, escribe mi papel, es decir, el espacio de campo no esta completamente seco a partir de ahora, solo estaba 50% seco. Y he añadido en un poco más de esta trama es de nuevo, ahora estas van a florecer. Entonces hasta entonces, esperemos a que esto se seque y veamos la textura. Entonces ahora mi campo está completamente seco y se puede ver el efecto que las salpicaduras de agua han creado esta vez. Camina capas sobre esto para obtener esta textura. Entonces a veces solo en una capa, es posible que no obtengas este efecto. Por lo tanto, es posible que también tengas que correr de dos a tres capas de las salpicaduras, pero debes esperar unos minutos para que la primera capa llegue a Zeppelin y luego entender si necesitas agregar en más salpicaduras o le está dando suficiente textura. Ahora voy a seguir adelante con el tono verde más oscuro para el cactus grande de aquí afuera. A esto, voy a añadir en poco más oscuro que está en el borde usando en el color marrón. Entonces ahora puedes ver en los bordes estoy usando el color gris de Payne junto con el verde para darle la profundidad más oscura. Ahora en la parte inferior estoy mostrando este cactus bien mezclado en el espacio de campo inferior que acabo de usar en el color marrón. Y lo estoy metiendo en el fondo tratando de mostrar una mezcla de ganancias desde el campo inferior hasta el espacio de cactus. Ahora, voy a seguir adelante con un poco más del tinte más oscuro y solo agregar un poco más oscuro en los bordes. Voy a TR. Ahora usando el color gris de Payne. Eso y agregando en una pequeña carpa del color verde, solo voy a seguir adelante y agregar en el otro cactus al azar en los espacios. Ya sabes, habíamos agregado muy poco del boceto a lápiz para el cactus, que ya no es visible. Para que puedas seguir adelante con tu propia colocación del cactus. Puede estar en cualquier lugar del espacio de campo. O si quieres, puedes simplemente leer, echar un vistazo donde estoy colocando y luego puedes seguir adelante con tu propio juicio también. Así que me aseguro de mezclar bien cada uno de los espacios inferiores del cactus, junto con el espacio del campo inferior. Y muy al azar, solo estoy primero agregando pequeños detalles y después voy a definir cada uno de estos pozos. Entonces usando la punta del pincel, solo estoy agregando en algunos pueblos al cactus también. Así que sacando detalles muy pequeños para el cactus. Se puede ver siempre que quiera agregar en un poco más de la vista de detalle o la precisión. Yo sostengo el pincel más cerca del Brasil. Entonces eso me da mucho más control sobre el pincel y me ayuda a no agregar detalles Mucho mejor. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 29. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de quitar la cinta de enmascarar una vez que sus bordes estén completamente secos y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel. Olvidé agregar algunos trazos de pasto más cerca de este cactus. Así que una vez que haya terminado de quitar la cinta de enmascarar, solo usaré mi pincel delineador y agregaré rápidamente algunos de esos trazos de hierba usando la misma mezcla de color verde más oscuro y gris de Payne y usando el forro pincel, solo estoy agregando algunos trazos de pasto al azar más cerca del cactus que hemos agregado a esto le da un aspecto mucho mezclado con el suelo y el cactus. Entonces solo pequeños detalles. Se puede ver lo hermosa que resulta ser el área de campo con pequeños detalles tratando de mostrar mucha más mezcla entre el cactus y el espacio inferior. Entonces son ocho. Estamoslistos con nuestro proyecto de clase para el 29. Este es el segundo proyecto de última clase para este mini desafío de 30 días. Muchas gracias por acompañarme. 34. Día 30: paisaje de niebla y gracias: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día, Día libre, el mini desafío de 30 días. Estamos en el último día de este desafío maníaco, y hoy vamos a estar pintando un hermoso paisaje brumoso. Entonces comencemos con el boceto a lápiz. Primero había pintado este mismo paisaje en acrílicos y fue absolutamente divertido e increíble probarlo. Solo pensé, ¿por qué no crear el mismo paisaje con qué colores para este dinero de 30 días he desafiado? Y me encantó cómo resultó todo el cuadro y la sensación de este cuadro, cómo resulta que te está dando ese detalle Misty, lluvioso. Entonces comencemos con el boceto a lápiz. Así que básicamente sólo vamos a tener en un camino. Y en la cima de este tipo vamos a tener en muchos pinos fuera tu cruzando el camino. Y luego incluso del lado derecho, vamos a tener en hoja principal detalles de pino, pero vamos a utilizar en técnicas muy simples para crear en los detalles. Entonces primero comencemos a crear en segundo plano para eso. Solo voy adelante con una capa de agua rápidamente sobre todo el espacio. Asegúrate de tener una referencia incluso cercana en todo momento para que puedas caminar mojado sobre mojado obteniendo los detalles correctos. Ahora para el fondo, voy a mezclarme en el color azul pickup junto con un poquito del color verde savia y conseguir un tono azul verdoso. Entonces sólo voy a la proporción. Puedes usar un color azul turquesa directamente. Todo lo que necesitas para mezclar los greens y los azules en consecuencia en una proporción en la que puedas obtener una especie de tono azul verdoso. A esto, acabo de añadir también una pequeña tensión del color gris del Payne. Para obtener esa profundidad poco más oscura y el tinte más oscuro, y es más azul. Se puede ver que está cerca de un color esmeralda, viridiana o verde turquesa. Así que solo puedes crear el mismo color mezclando tu cereal en azul, tu savia verde, un poco de gris de Payne, y obtienes un color de aspecto similar. Así que solo estoy corriendo con este color de capa base sobre todo el papel. Entonces ahora esta es solo la capa base que hemos agregado. Ahora debajo de esto, voy a seguir adelante y agregar un poco de los detalles mojados sobre mojados para obtener el look brumoso. Estoy mezclando mi verde claro, verde oscuro, y un pequeño tinte del gris de Payne si es necesario. Pero solo voy a seguir adelante con el verde claro, verde oscuro, y solo agregarlo en una pequeña carpa del color azul para obtener el mismo tema de color para todos los detalles que vamos adelante Tu para crear el look brumoso. Así que voy a seguir adelante usa la punta de mi pincel y apenas comenzar a agregar en algún fondo detalle de cordillera muy borrosa o los detalles del pino los puedes llamar, sugiero crear en algunos detalles borrosos, te estás metiendo rápidamente mientras el papel aún está mojado. Pero asegúrate de no agregar este color con mucha agua. De lo contrario, comenzará a extenderse y cubrir completamente la capa base. Ahora dejando el camino, apenas estoy empezando a agregar en este color y agregar la parte superior donde quiera que me sienta, necesito un poco más de los detalles de color. Sólo voy a seguir adelante con los colores de la capa base otra vez. Ahora en la parte superior, solo voy a darle un poco más oscuro que usando el color gris de Payne también para darle detalles un poco más oscuros en el cielo para crear ese look brumoso, pequeño tinte del Payne es gris y se mezcla demasiado bien. Ahora usando esta mezcla más oscura, solo voy de nuevo a seguir adelante y crear en el pino de aspecto borroso. Así se puede ver que solo estoy tocando la punta de mi pincel creando en borrador tamaños aleatorios fuera eres así como para actina como el fondo borroso pinos. Estos son solo para crear algún enfoque de fondo. Estaremos agregando los pinos más adelante frente a estos una vez que se sequen por completo. Ahora acabo de recoger un poco del color gris del Payne mezclándose en un poco de los verdes de mi paleta, y un poco de tinte de azul a esto también. Voy a crear en la profundidad más oscura a través del camino agregamos el lado inferior. Así que dejando el espacio del camino, voy a rellenar el resto de los detalles aquí en el medio, acabo de dejar en una pequeña línea blanca, como pueden ver. Eso es para crear literal del efecto de reflexión sobre el camino también. Pero asegúrate de no volver a tener, exceso de agua. Tenemos que mantener el tema de color de toda la pintura girando alrededor estos verdes y azules en los que hemos usado. Entonces en cada mezcla de colores se puede ver agrego en una pequeña carpa del azul y el verde para mantener la armonía del color. Ahora muy al azar aquí afuera, solo estoy levantando poco del color para crear pequeños detalles al costado de la carretera. Ahora eso es todo para nuestra primera capa. Esperemos a que todo esto se seque por completo. Entonces seguiremos adelante para el complemento más detalles sobre esto. Entonces ahora mi primera capa está completamente seca y ya estoy empezando a meterme en ese aspecto brumoso de entre los pinos. Pero sigamos adelante y agreguemos más detalles. Entonces solo estoy levantando lo mismo porque el azul otra vez y hacer esto, nuevo voy a agregar en una pequeña tienda de campaña del color gris y verde del Payne. Pero esta vez voy a mantenerlo un poco más hacia el tono medio. No voy a sumar en gran parte de Florida. Y voy a hacer, para comenzar a crear en los detalles para el camino ahora, entre los pinos y el camino otra vez, se puede ver que me he ido en una pequeña línea blanca y voy a llenar todo este camino con esto hace que el azul y el color gris de Payne, que tiene muy poco tienden a desprenderse del color verde que se puede ver. Y voy a llenar todo este camino con este tono que hemos formado. Así que con mucho cuidado puedes ver que solo estoy rellenando este color definiendo completamente la forma del camino aquí también. Ahora en los bordes se puede ver que estoy corriendo con un color más oscuro. Y desde el lado inferior izquierdo también, he dado en algún tinte más oscuro en el centro, he mantenido poco de los espacios de luz también. Ahora hasta que suba el camino, comencemos a crear en los detalles para los árboles que vamos a estar agregando. Entonces no vamos a seguir adelante con un árbol de aspecto detallado. Más bien, vamos a seguir adelante con nuestra técnica que está creando en la era del foil rápidamente usando en este cepillo redondo enrollado. Así que he recogido algo de color gris de Payne y usando un pincel redondo estropeado, solo voy a sostenerlo perpendicular y comenzar a crear el efecto foil en el lado derecho. Para esta técnica, lo importante es que no debes tener exceso de agua en tu cepillo. Además el pigmento no debería ser, ni siquiera debería contener demasiado o foto. Además para no solo sumergir tu cepillo en el agua. De lo contrario, volverá a crear un efecto simple en lugar de darte este efecto tupido. Entonces para acertar este efecto, es muy importante que no agregues agua a tu brocha, ni a tus pinturas. Intenta recoger las pinturas en una consistencia espesa para crear este detalle de borde de archivo. Ahora de la misma manera con un poco más hacia el tono del lado verde. Yo solo voy adelante y sumando en la capa base para los detalles buscando kilometraje en el lado izquierdo también. Puedes ver que estoy sosteniendo mi pincel exactamente perpendicular para obtener control perfecto sobre el pincel para agregar en el detalle del borde de la lámina. el lado derecho estaba más hacia el color gris del Payne. Y en el lado izquierdo se puede ver que está más hacia el color verde. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Entonces mi primera capa de la lámina la cual se ha secado completamente y ahora voy a seguir adelante con la segunda capa creando con más detalles. Entonces puedes ver que estamos trabajando capas silenciosas sobre capas aquí para entrar en todos los detalles, ¿verdad? Voy a seguir adelante con el color gris de Payne ahora para agregar con más detalle. Ahora estoy usando mi pincel redondo talla 0 y usando el color gris de Payne, estoy empezando a agregar con cierto detalle buscando pinos al otro lado del camino del camino. Y se puede ver el fondo para esto comienza a sumar tanta más profundidad a estos pinos que ahora estamos agregando en primer plano. Ahora primero eres el espacio inferior. Solo estoy rellenando con el color gris de Payne y agrego la parte superior. Voy a darle el detalle buscando pino. Se puede ver en cuanto acabo de agregar un pino, toda la pintura ha comenzado a meterse en mucho más de la vista detallada. Ahora todos los pinos no van a estar de la misma altura. Voy a variar la altura de estos pinos. Y en el medio al azar, estoy agregando poco más de los greens así como para obtener un poco más de profundidad. Así que me he cambiado a mi cepillo delineador. Y usando el pincel liner, esta vez estoy agregando un pino un poco más detallado. Para que puedan ver, estoy caminando poco lentamente sobre el follaje de este árbol para crear un poco más de enfoque y darle poco más profundidad a toda la pintura. Pero aun así se puede ver que trazos muy aleatorios con los que voy a seguir adelante. Entonces, básicamente es un árbol de aspecto desordenado que tienes que agregar, pero crear el desorden también es un RTO. Ahora, para el área restante de los negros dejó espacio, solo voy a seguir adelante con el archivo rápido cada detalle y rellenar el espacio. Así que rápidamente agregué en el detalle de la chimenea que estás creando en la profundidad más oscura. Entonces básicamente solo dos pinos que agregamos en el detalle se ven y ya puedes comenzar a sentirte en el look brumoso para este cuadro. Todavía nos queda agregar muchos detalles para crear la profundidad en la pintura. Voy adelante con el gouache blanco ahora y voy a empezar a agregar en los detalles. Entonces primero cruzando el camino, voy a definir las líneas usando en el gouache blanco. Estoy usando mi pincel delineador talla 0 para que obtenga la precisión perfecta. Y las líneas. Si no estás seguro usando el pincel delineador, agregando estos detalles finos usando en la cal, puedes seguir adelante usando un bolígrafo de gel blanco o un marcador y agregar estos detalles son los reflejos puedes llamarlos. También asegúrate de usar gouache blanco o acrílico blanco para que obtengas un aspecto opaco para estos detalles. acuarelas blancas no te darán este aspecto opaco, y una vez que se seque, resultará poco opaca. Ahora usando en el propio gulash blanco, voy a seguir adelante y agregar poco más detalles en el centro también. Para que puedas seguir adelante y seguir agregando estos detalles uno por uno. Así que con mucho cuidado también he agregado en 210 líneas. Ahora, como te dije, si no estás seguro de agregar estas líneas finas usando el pincel, simplemente puedes cambiarte a tu bolígrafo de gel blanco para agregar estos detalles. Ahora para algunos toques finales, voy a seguir adelante con poco más de detalle buscando pinos donde sea que sienta la necesidad de hacerlo y solo darle un poco más de detalles al azar en espacios. En lugar de agregar los pinos, seguiré adelante y agregaré un poco más los detalles de la encuesta entre los pinos. Para eso, debes estar seguro de que tus pinos estén completamente secos. Sólo entonces estos polos se destacarán lo suficientemente audaces. De lo contrario, se fusionarán con el pino y no te darán la bola de bucle distinto. Así que he usado la bola color gris de Payne y he creado todas estas son encuestas al otro lado de la calzada frente a los pinos. Y ahora a algunos de estos, voy a añadir en poco de los detalles ligeros también. Ahora usando el verde de Payne, una consistencia un poco más ligera. Solo voy a seguir adelante y agregar un poco de estas líneas también entre los pinos. Se puede ver que no estoy usando el gris de Payne en la oscuridad es consistencia. Más bien está en un tono un poco medio para darle un aspecto un poco más brumoso, coincidiendo con todo el fondo también. Ahora a mi gouache blanco, acabo de mezclarme en una pequeña carpa del color amarillo y voy a comenzar a crear en los detalles para las luces como les dije a las encuestas que agregamos aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar detalles muy pequeños de luz a estos postes de aquí afuera. Ahora usando la misma pregunta de bytes, la mezcla amarilla, solo estoy agregando poco reflejo de parte de la luz en el camino también. Así que para mostrar ese reflejo de la luz cae sobre la calzada aquí también. Entonces solo agregué en dos luces y agregué un reflejo a ambas también. Ahora solo estoy definiendo esta línea blanca porque está un poco torcida, así que solo quería volver a ponerla en forma. Ahora una última cosa antes de quitar la cinta de enmascarar, voy a seguir adelante con un color un poco más atrevido del color gris de Payne en los bordes del camino aquí. Así que estoy de nuevo, voy a crear adentro y dejar que esos efectos más ligeros estén ahí. Así que esta vez sólo voy a llenar esto en forma. Así que los espacios más blancos que habíamos creado mientras agregábamos en la primera capa, me estoy asegurando de dejarlos. Tú eres el resto del espacio es solo te estoy dando los detalles más oscuros para que se vea muy mezclado con el camino y el detalle superior del pueblo que hemos agregado en. Así que de nuevo, desde el centro sólo estoy levantando poco del color para darle esos pequeños detalles también. Pero se puede ver tan pronto como agregamos en el color más oscuro, se ve más sincronizado con el follaje y el camino. El color verde no le estaba dando tanta deuda. Esa es la razón por la que seguí adelante con esta capa. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final para los datos t de este mini desafío de arte. Espero que hayan disfrutado pintando cada una de las pinturas en este desafío de arte de dibujos animados. Me encantó crear todas las pinturas diferentes entre sí y tratar inculcar algo u otros nuevos detalles para aprender a través de cada proyecto de clase. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase de pintura junto a mí durante todos los 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado este reto y me encantaría verlos pronto en mi otro reto próximamente. Muchas gracias una vez más por acompañarme a la clase.