3 proyectos de acuarela mini

1. Introducción: bienvenido a mi primera clase de arte Minis, explorando tonos tierra con acuarela. Vamos a hacer tres fabulosos proyectos, empezando por un abstracto, después trabajando en unos arcos de lluvia y luego pasando a florales que estoy creando. Esta serie, por supuesto, se llama Art Minis, porque sé que la gente está súper ocupada, pero también con amor para ser creativa. La clase consiste en lecciones cortas para ayudarte a incorporar estos proyectos en tu práctica creativa diaria existente o para ayudarte a comenzar una práctica creativa en curso. Los proyectos son perfectos para tu cuaderno de bocetos o para hacer piezas terminadas. Realmente creo que todos son creativos y todos tienen la capacidad de ser artísticos. Por lo que realmente espero que esta clase te ayude a aprovechar tu lado creativo y artístico. Mi nombre es Portia, y soy artista, ilustradora y diseñadora, y realmente estoy deseando compartir estos proyectos con ustedes. Por favor dame cualquier comentario que tengas porque siempre estoy buscando mejorar mis clases y por favor aprovecha una de las cosas más increíbles sobre la participación de habilidades, que es la capacidad de hacer arte dentro de una comunidad. A todos nos encantaría ver lo que haces 2. Materiales: Voy a revisar todos los materiales que estoy usando. Pero por favor siéntete libre de usar lo que tengas a mano. Cualquier tipo de pintura a base de agua y cualquier tipo de papel que retenga el color del agua funcionarán para este proyecto. Vamos a necesitar una variedad de pinturas, una paleta para poner tu signo de dolor y para mezclar colores en un recipiente de agua. Ahora estoy usando un recipiente grande de agua. Otra opción. Se trata de dos recipientes de agua, uno para colores fríos, uno para colores cálidos. nadie. Estoy usando estos contenedores más pequeños a los que sí acostumbraba. Pero como mi nuevo contenedor es tan grande, solo voy a usar uno. También necesitas tres pinceles y te estoy recomendando alrededor del número 10 un piso número 12. Y entonces creo que esto se llama cepillo de fregona y realmente no parece tener un número en él de la misma manera. Pero se puede conseguir la idea. Vamos a usar esto para pintar una especie de fondo grande y desordenado. Y así solo es más fácil si tienes un pincel grande. Si no lo haces, no te preocupes por ello. Puedes arreglarte con estos dos. Eso va a estar bien. Y luego también quieres tener, um, um, una toalla de papel o tres. Um, estarás usando esto cuando tu pincel tenga demasiada agua para pegarla. Um, también te recomiendo tener un cuaderno de bocetos para que puedas hacer como si quieres hacer pruebas de color antes de ponerlo en tu pieza final. Y también, veces vamos a hacer ejercicios y esos que bien puedes hacer en un cuaderno de bocetos. En realidad eres bienvenido a hacer todo el curso de un cuaderno de bocetos. Simplemente depende si quieres que tu pieza final sea sobre papel más grueso. Por lo que estoy recomendando el cáncer en cuaderno de bocetos de medios mixtos porque no son demasiado caros . Um, y pueden retener bastante bien los medios de agua. Se puede ver que algunas páginas se ponen un poco más áspera si pones, ya sabes mucha agua, pero en su mayor parte, aguanta bastante bien. Está bien. Y luego, como va el papel faras, depende de ti. ¿ Qué talla quieres usar? Um, me gustan mucho estos caminos de prensa fría fluida porque, como puedes ver, están pegados, um, um, en realidad concebidos aquí. Están pegados a un costado. Um, y así se quedará plana. Aunque lo inundes con agua, no se va a acurrucar. Se mantendrá plana. Y tengo algunas tallas. Tengo un por edad, el seis por ocho y el seis por seis. Entonces solo depende si quieres trabajar en formato cuadrado o rectangular y luego también tienen . Si prefieres un acabado suave, sí vienen en prensa caliente, y así esto va a ser mucho más suave, mientras que esto realmente le tiene textura, que prefiero que me guste. A mí me gusta un poco más la textura. Es útil. dedo del pie tiene una herramienta para separar el papel de acuarela de la almohadilla, y me gusta usar este ítem que se llama carpeta de hueso. Tradicionalmente se usa, creo, para como papel arrugado, así que, como poco si estás doblando papel, entonces puedes usarlo así. Disminuirlo. No uso hasta para eso tanto como lo uso para liberar estas piezas para que puedas ver porque esta pieza superior se mojó. Ya se está separando un poco por sí solo, pero entonces puedes simplemente meter esto aquí, deslízalo, y de esa forma no se arranca el papel porque es muy fácil arrancarlo con las manos. Um, si no tienes algo como esto o no quieres comprar algo como esto, también puedes usar una regla para que puedas meter esto debajo. Creo que es un poco más difícil. Um, probablemente sólo usaría la regla para que empezara entonces y luego me despegaría con mucho cuidado así. Entonces supongo que de verdad lo hago. Te recomendamos invertir en algo como esto si vas a estar haciendo mucho color de agua porque es mucho más simple ahí vas. 3. Pinta colores y preparación: Te estoy brindando una lista escrita, pero solo voy a repasar los diferentes colores del color del agua que estoy recomendando. Ya que se trata de tonos tierra, no necesitamos cada color. Um, solo me quedo con los que estarán usando en estos ejercicios o proyectos. Entonces estas son todas acuarelas de Winter Newton, y esta es ópera Rose. En realidad estoy casi fuera de ella, pero mi tienda de arte local aún no la repone. lago escarlata es el rojo, y luego una naranja oscura se llama Windsor Naranja Rojo Sombra, pero es naranja. Entonces estoy recomendando un amarillo muy limónico gana o limón todo de verde perlado, que tiene azul en ella. Y si no quieres llegar a los greens, en realidad podrías simplemente conseguir un azul. Y luego, cuando necesites un tono más azul de verde, lo mezclarás. Mezclas tu azul con la aceituna en potencialmente un poco del limón. Um, y los colores marrones. Tenemos okra amarilla y Oakar marrón, así que esto es una especie de marrón claro, y este es nuestro marrón más oscuro, así que no sé si voy a poder conseguir suficiente ópera surgió de mi tubo. Entonces necesito tener una copia de seguridad, y voy a usar la materia Rose. Um, realmente no hay copia de seguridad exacta porque se puede ver lo vibrante que es eso. Um, y los hijos mucho más oscuros. Pero sólo quiero tener algunas opciones. Si no tienes, ya sabes, acceso a todos los colores exactos, eso realmente no es problema. Simplemente siéntete libre de improvisar. Y aquí está Scarlet Lake, y luego vamos a bajar los vientos son sombra roja naranja. Ahora, lo mejor que puedes hacer con esto es una vez que sacas tus colores, en realidad es útil dejarlos sentados toda la noche porque se endurecerán y no estarán tan gloppy porque en realidad solo necesitas una cantidad muy pequeña de pigmento, y luego lo mezclarás con agua. Entonces este es un ogro amarillo, y sé que tiene una mezcla naranja con el color amarillo y el marrón Oakar, así que voy a poner esos justo al lado del otro. Este es el marrón marrón más oscuro. Ahora tenemos el amarillo limón, que es muy romperlo. Ah, y uno de mis favoritos, que todos de verde usan esto mucho en el perlado en verde. No sé si estoy diciendo de la manera correcta o no, y está oscuro, pero sí lo ha hecho. Básicamente, es solo un verde con más azul y bastante más oscuro que la aceituna. 4. Ejercicio 1: marcas de pincel: Entonces para este primer ejercicio, voy a usar mi cuaderno porque este primer ejercicio es todo acerca de familiarizarse con los pinceles y también con la pintura. Voy a empezar con un pincel plano y voy a mezclar un poco de naranja y amarillo encima. Ves, creo que quería un poco más oscuro, así que pon un poco de marrón en Voy a ponerme como un marrón terroso muy bonito. Casi como una terra cotta. Está bien, eso se ve bastante bien. Um, y ahora solo voy a ver qué tipo de marcas puedo hacer con este pincel para poder usarlo de manera plana. Volviendo vertical yendo por aquí. Ahora se puede ver que tenía mucha agua en mi cepillo, lo que está provocando que esto pedalee. Eso está bien. Simplemente cogeremos algo de ello. Ahora, si solo uso la punta Ahora, esto va a ser difícil de ver, pero voy a apuntar directamente hacia abajo y ver qué tipo de marcas realmente delgadas puedo hacer. Con el solo uso de la punta tipo de rayas un poco. Está bien, ahora, tengo curiosidad por ver qué pasa si hago girar el pincel justo en su punta. Ptolomeo es mi punta de la otra mano. Ha sido un poco más. Aquí vamos. No tengo tanto control con la mano izquierda, pero no haría para poder ver lo que estaba haciendo. Está bien. Ahora intenta escaramuzar las cerdas de plumón. Puede que esto no sea lo mejor para el pincel, pero no compré pinceles súper caros, así que no me voy a preocupar demasiado por eso. Ver, mezclando un poco más Hagemann Who? Es un poco más oscuro, solo bien. De acuerdo, intentemos girar de nuevo. Mira eso ahora. Si no quieres tanto exceso de agua en tus pechos, simplemente ponlo en la toalla de papel. Eso es realmente para lo que está ahí. UM, veamos una línea delgada por todo el camino. Veamos qué pasa si solo dejamos que el pincel gire un poco en sus manos mientras lo estamos tirando a través de la página. Sí, puedes conseguir un montón de interesantes Merck's quién sabe para qué podrían ser útiles estos. Entonces si usamos el pincel como un sello, puedes conseguir algunas marcas frescas, y sobre todo si tienes agua extra y luego ves el pigmento oscuro, y luego se desvanece en el pigmento claro, que creo que es un afecto realmente aseado. Y luego a medida que se seca, se puede ver cómo se ve el pincel. Todavía no es del todo. Estampa un poco más. Sólo consiguiendo la propina. Otra forma de pararse. Acaba de sellar la punta más segura allí, sin embargo todavía bastante húmeda. Ahí vamos. Hay uno para verte, ese tipo de efecto, o mostrarte el tipo de efecto que puedes obtener cuando el pincel está casi seco puede conseguir una especie de textura agradable yendo. me gusta mucho. Es como ver las marcas del pincel. Así que solo diviértete. Solo, uh, toma tu pincel. Juega con él. Veamos qué pasa si vas del lado de la presión. Eso es algo genial. Otra textura agradable. Me siento como para hacer pequeñas estrellas de todo tipo. Eso es algo increíble lo que puedes hacer. Con solo usar un cepillo. Veamos si obtenemos líneas realmente delgadas. Si presionas un poco más, obtienes obviamente, uh, uh, alinear las tapers en cualquiera de los extremos, lo cual es bastante bonito. Está bien, así que pasemos al cepillo redondo y ya puedes ver que solo estoy enjuagando esto para que esté listo para salir . Está bien. Está bien. Entonces usa el cepillo redondo. Y ahora voy a dio también una especie de color marrón. Pero esta vez voy a poner un poco de rojo ahí. A quien eso se ve guapa. Está bien, vamos con eso. Por lo que ahora voy a hacer lo mismo. Simplemente mirará qué tipo de marcas en este pincel hacen casi se parece al ketchup. Me gusta mucho usar el pincel es un sello. Yo sólo creo que es divertido. Es un poco impredecible a cómo se asentará todo. Está bien, intenta girar esperanza que fue un poco seca división alrededor. Entonces, ¿qué pasa si consigues el muy Puedes hacer algunos puntos realmente diminutos con este pincel si quieres. Y vamos a ver, es bueno también para hacer formas de pedley para que puedas hacerlo de esta manera. También puedes hacerlo de esta manera, un poco de aspecto florido. Podemos intentar hacer girar esto y aquí estamos consiguiendo un poco de ese efecto de pincel seco, también. Ver, y de nuevo, si empiezas últimamente y luego presiona hacia abajo y luego tira hacia arriba. Puedes conseguir un look cónico, así que es bueno jugar con sus pinceles, solo para que sepas de lo que son capaces, no necesariamente significa que los usarás, ya sabes, esa manera. Pero sólo es bueno entender lo que es posible aquí otra vez. Puedes hacer algunos más de Merck's, así que si usamos el pincel de costado, una especie de textura, es un poco agradable. Y una cosa que me olvidé de mostrarte en el pincel plano es que veo solo usar el borde y especie de hacer un pequeño sello de esta manera, y esa es una especie de bonita forma que podrías usar. Está bien, así que arranca tus dolores, arranca tus pinceles y diviértete un poco. 5. Ejercicio 2: Blooms: Entonces ahora vamos a experimentar y hacer algunas flores de color agua, flores, aire divertido para jugar. Y los estaremos usando en nuestro proyecto floral. Creo que voy a empezar con el amarillo. No, no hice lo que dije que hiciera, que es dejar que mi dolor golpee otro un poco mojado. Um, y me encuentro para regarlos un poquito porque solo hay más pigmento que quiero , así que, OK, OK, el pelo es ahora sí queremos un poco de agua, o la floración no puede pasar. Por lo que averiguar la cantidad correcta de agua para cualquier cosa en acuarelas tipo de cosa de prueba y error. Um, entonces, ya sabes, voy a Eso fue el amarillo limón. Ahora voy a poner un punto de la pipa. A ver, Per verde magra en el medio. Ya veremos si florece mucho. Parece que tenemos algo en marcha. Muy bien, Así que ahora probemos la luz Oakar. Y veo que quieres conseguir un poco más de pigmento. ¿ Todo bien? Ahora pongamos Ah, hagamos un poco de este color gente. ¿ Y el agua? Yo como que lo golpeo un poco. Simplemente, uh, añadir más pigmento y para especie de ponerlo en marcha a veces que necesita un poco de nudge. Está bien, sigamos adelante. Pondrán abajo es, um, naranja. Hacer un poco terroso no a la tierra, incluso sólo un poco menos directamente del tubo. Loco, vibrante. Y yo solo estoy dejando un poco del exceso de agua, um, um, sangrar bajo el papel sólo porque para el toro podrías hacer quieres que sea un poquito Qué, hecho, un poco más Tú das no pongas demasiada agua porque entonces voy a charco. Pero si no tienes una pregunta, el Bloom no tiene nada que agarrar a nuestro puré de remolque con, um Correcto. Entonces vamos otra vez con este verde de tierra. A ver qué pasa. Muy bien, ya veremos. Puede que lo haya volado con la situación del agua, pero vamos a darle una oportunidad. ¿ De acuerdo? No, voy a poner abajo a algunos de nosotros gente e Sí, puedes ver esto jalado un poco, y luego bueno, del para ser justos, esto probablemente funciona mejor, realidad, en papel de acuarela real. Pero solo quiero que te hagas la idea de lo que puede pasar ahora Está empezando naranja, bien, creo que tengo la cantidad correcta de agua. Sí. Y además, um, no se trata sólo del agua. Es que algunos reaccionan de manera floreciente, y algunos colores no. Eso es igual que parte de la propiedad de la acuarela. Entonces por eso es una especie de llegar a hacer el experimento primero. Entonces tienes una idea de si vas a hacer una pieza de acabado poner donde quieras tener flores, es bueno saber qué colores realmente van a reaccionar. Creo que este tipo oscuro de verde azulado es realmente bonito. Muy bien, colores que ponemos ahí pensando en amarillo. Ah, sí, Aquí vamos. En realidad creo que quiero probar la naranja ogro con el verde, el verde oscuro otra vez porque quiero ver si me estropeé o si florecerá, dada la cantidad correcta de agua. Está bien, vamos a darle otra oportunidad, ver qué pasa. Enfriar. Por lo que realmente no se mueve mucho. Eso parece ser,ya sabes, ya sabes, no se mueve a ningún lado cerca de una manchada, al igual que el amarillo y el naranja en los que conoces, combinaciones de colores. Como dije, Saúl, muy específico a los colores, lo cual creo que es realmente interesante. No tengo ni idea de qué causa eso. Es un pelo rojo muy brillante. A lo mejor le voy a añadir un poco de marrón, un marrón más oscuro. Está bien, esto va a estar muy saturado. ¿ Quién? Está bien. Sí, Y se puede ver donde había una especie de urdimbre en la página que se está moviendo por ahí, pero se está poniendo un poco, pequeñas flores diminutas. De acuerdo, así que para este, pensando en ir, Sí, pero siempre parece ser uno bastante activo, pero pueden ver que está jalando un poco ahí, así que voy a hacerlo. Pero la dieta aquí encabeza demasiado. Acabamos de limpiar eso un poco. Está bien, lo intentaremos de nuevo. Está bien. Ya veremos qué pasa por tal vez tan ligero que aunque fresco la forma en que realmente apareció uno , y luego ves algo verde y luego voló por aquí, um, ¿ sabes qué? No estoy contento con eso. Entonces quiero ver si podría volver a hacer esto. Pero el rojo esta vez voy a ir con magenta. Entonces este podría ser otro de esos donde sólo el color en sí no se mueve tanto . Podríamos ver que el amarillo realmente florece. El naranja realmente florecerá. Um, al menos en esos colores. El delgado en alguna parte. Pero no tiene esa especie de efecto de movimiento rápido, y éste tampoco. 6. Proyecto 1: tono abstracto de la tierra parte uno: Entonces ahora hagamos lo que llamo el desordenado proyecto de fondo, y esto es muy divertido. Por lo que tengo mi prensa caliente de acuarela seis por ocho fluida. Entonces tiene la textura y esta es mi almohadilla. Entonces está pegado, y sólo voy a armar esto. Y para esto, voy a usar el cepillo redondo el pequeño cepillo redondo para mezclar los colores. Pero entonces, para poner el agua en el pigmento, usaré el cepillo de fregona más grande y verás por qué en un minuto. Entonces voy a usar algunos de los colores terrosos que hemos usado en los ejercicios de ejemplo y luego también algunos greens. Entonces cuando hago estos, me gusta empezar primero con los colores más claros. Entonces empezaré a poner abajo alguna mezcla amarilla que con un poco de Oakar. Parece que me estoy metiendo algo de naranja ahí, también. Eso está bien. De acuerdo, Así que en realidad creo que voy a dio es sólo poner un poco de agua en esta página para empezar porque quiero que la acuarela se mueva. No quiero que solo se siente en un solo lugar. ¿ De acuerdo? Diga ahora. Ups. Olvidé mi toalla de papel, que es muy importante, Sobre todo cuando estás usando toda esta agua. Vale, Tengo un poco de naranja junto de Pero también creo que quiero un poco más amarillo. De acuerdo, como puedes ver cómo sabes, cuando no hay mucha agua, no sangra mucho. Yo como que quería ser no sé cómo decirlo un poco blobby, um, um, no necesariamente resaltando los trazos de pincel. Um, Y quiero que los colores se sangren entre sí sólo para que haya una especie de sensación de que supongo que atrapé movimiento flotante alrededor de la página. Está bien, más naranja. Ahora se puede ver donde hay suficiente agua. De verdad otra vez. Siempre es un baile fino entre suficiente agua y demasiada agua. Porque si obtienes demasiada agua que como viste en algunos de los ejercicios, las cosas van a pétalos. Pero si no consigues suficiente, entonces el pigmento no se mueve. Está bien, así que ahora creo que voy a darle la vuelta para que todo tipo de cosas se deslicen un poco. también me encanta el tipo de look de goteo. Ya puedes ver cómo nos llamo. Llama a esto el fondo desordenado. De acuerdo, Ahora, ve por un poco de tipo de rosa y rojo mezclado. Son muy vibrantes. Y sí quiero mantener esto más de, Ah, un fondo. Un diminuto medio de mi precioso, uh, rosa, uh, se recuperan y genial. Me encanta la ópera rosa. Nuestra rosa superior. Supongo que se llama. Se puede ver aquí donde? Porque tuve que descifrar esto de los dos, pero se secó y consiguiendo estas pequeñas motas, pero eso es una Kale acaba de empezar. Trabaja esos en. Está bien, - bien está bien. Ahora quiero ponerme un poco verde, y sé que estamos trabajando en tonos tierra, y pienso en Deja que el amarillo se salga un poco de control aquí. No se siente muy terroso en absoluto. Eso está bien. Podemos esta capa. Eso es lo maravilloso de tener esto en una almohadilla, porque, um puedes ponerle mucha agua. El papel seguirá siendo muy poco salpicado, - bien está bien. Tratando de traer el aspecto de tono tierra a este cabello con el verde. Y creo que también voy a volver a repasar algunas de estas zonas realmente vibrantes con el más. Sí. Ya veremos qué tan bien lo que sostiene el papel. Está bien, esto empieza a verse un poco más terroso, terroso , con manchas de berate de rosa. Aquí, allá. Algo así, en realidad. Entonces si quieres sigues luciendo un poco más terroso sin tener que hacer todo este estratiendo solo pero más ogro o más como el marrón claro mezclado que en con su amarillo desde el principio. Y entonces no lo harás. Si la Tierra es lo que vas a buscar, no tendrás que volver sobre esto. Creo que regalé mi secreto, que es que no suelo trabajar en tonos terrosos, pero realmente me encanta. Hm. Por lo que quería darle una oportunidad a esto. De acuerdo, Entonces si estás dividiendo este proyecto en dos días, he pensado que ahora es el momento perfecto para solo dejar que esto sea hasta mañana? Si quieres volver a esto, creo que en una hora a que debería estar bien. Um, pero de nuevo, definitivamente estoy tratando de hacer estas clases para gente que no tengo una tonelada de tiempo pero quiero trabajar en un pequeño proyecto creativo en sus apretados horarios y tal vez solo tengan 15 minutos aquí, ahí. Está bien. Gracias. Y te veré la próxima vez 7. Proyecto 1: en el tono de la tierra, parte 2: Entonces estamos de vuelta con nuestro fondo desordenado, y ahora vamos a añadir algunas marcas. Y si quieres un recordatorio, um, cuanto a los tipos de marcas que puedes agregar fácilmente no dudes en voltear de nuevo a donde practicamos con el pincel es hacer un montón de marcas diferentes de solo tipo para recordarte que hay muchas formas de usar el pincel, y voy a mantener mi almohadilla de prueba aquí para los colores. Entonces otra vez, voy a usar tonos tierra. Y esta vez creo que voy a empezar con unos colores más oscuros. Voy a empezar con una especie de todo verde. Se puede ver que mis dolores en realidad están secados ahora, lo que está haciendo más fácil sólo conseguir un poquito. Entonces yo solo realmente quiero que esto sea divertido y tenga algo de movimiento. No me voy a preocupar demasiado por la composición. Yo sólo lo voy a hacer de manera intuitiva, y voy a hacer algunas marcas y luego lo voy a mirar y luego averiguar qué hacer a continuación. Pero realmente no lo estoy planeando antes de tiempo, así que eso tal vez sea un poco más ligero, un poco de demasiada agua ahí. ¿ Quieres un poco más de pigmento? Aquí vamos. Y tenemos el verde en mi brash off mirar alrededor y ver si hay algunas otras áreas, Tal vez en algunos otros tipos diferentes de marcas que quiero hacer. Y me dieron un poco de, um, spray, que no me importa y de hecho, podría hacer algunas salpicaduras yo mismo. Sólo una especie de golpear el pincel. Sólo dale a eso, ya sabes, un poco más de movimiento. Ahora, creo que voy a hacer más de un color naranja terra cotta, y estoy cambiando al pincel plano para poder conseguir algunos tipos diferentes de marcas. Limpia esta salpicadura. O sea, lo bonito de las acuarelas, se podría quitar fácilmente, aunque no de tu ropa. Imagina que no puedes ver esto, pero llevo chalecos blancos. Si necesito tener cuidado, tenemos muchos movimientos verticales. Y ahora estoy haciendo algo que, um, um, tiene un poco más de movimiento horizontal. - Voy a ir por hacer un murkier más grande. Ups. Tienes que tener cuidado de no poner mi mano justo donde? Simplemente pad. - Entonces cuando estoy haciendo estas marcas, estoy pensando en el equilibrio, y estoy como que me veo bien por delante. Algo oscuro aquí, Um, oscuro aquí y luego por aquí. Y yo sólo estoy una especie de como voy, estoy tratando de crear algo que sea interesante y el ojo se mueve por ahí pero luego también se siente equilibrado. Y también estoy entrenado una capa arriba para que, como este tipo de garabateado, se sienta como si estuviera detrás de esto. Y así hay una especie de esta jugada en el espacio y realmente, la forma en que lo haces es usando colores más claros y colores más oscuros. Entonces cuando tienes contraste de lo que vas a tener esa sensación de que algo sale hacia adelante y algunas cosas están retrocediendo a segundo plano y como que crea un diálogo de ida y vuelta, que es algo que realmente disfruto. Entonces cuando me siento un poco inseguro de algo, simplemente lo pondrá a prueba aquí. Sé que quiero algo realmente traducir dicho, Eso sólo va a sentarse en segundo plano. Um, sí, quiero cuando tuve que revisar eso primero. Siento que tengo un poco de esto por todo el patrón yendo, Pero este espacio se está sintiendo un poco vacío para mí. Entonces no hiciste grande lo que yo quiero. Intenta y ahí. No, estoy recordando algunas de las marcas que hice durante nuestro experimento, así que sólo voy a ver Eso va a ir. Sí, que me gusta eso. Tiene un poco de eso. De alguna manera Un campo del suroeste para mí. Dispara. Supongo que aún estaba un poco mojado. Sólo prueba eso. Eso es parte de ello. Interesante. Está bien, bueno, a veces suceden pequeños accidentes felices. Eso es algo divertido, porque eso hace que parezca que la plaza está en realidad frente a ella. Este es un elemento bastante fuerte ahora, y me siento como si solo dejo eso y tal vez no meto otro en alguna parte, entonces que me quedaré atascado. Entonces eso es lo que el yo para moverme. A lo mejor había uno que sale de la página por aquí. Hizo atar un pequeño indicio de uno aquí abajo para que puedas ver lo divertido que es solo ser libre y construir el diseño y las capas. Y a veces podrías sentir que has ido demasiado lejos y puedes intentar corregirlo, o simplemente podrías usarlo como OK. Sé dónde mi nivel de negocios que me gusta y en tu próximo. Hazlo diferente porque, como puedes decir, esto va así, muy rápido. Es súper divertido. Es decir, tengo que decir, estoy amando esto ahora mismo. Um, esto podría alejarse un poco de la vista para que pudiera pensar en hacer algo más oscuro y aquí estamos. O podría pensar en poner un poco de agua aquí y una especie de volver a llamarla, que es lo que creo que podría dio para ver cómo va eso. Podrás terminar arruinando la paz, pero ojalá no. Pero como dije, ustedes conocen este aire tan rápido y fácil que realmente no importa, y sólo veremos cómo funciona eso. Entonces solo estoy poniendo un poco de agua, así que sí, puedo Parece que pueden traerla de vuelta con bastante facilidad. Y luego como que le da un aspecto más desgastado. Sí, eso me gusta mucho mejor. Yo era un poco demasiado dominante, así que estoy muy contento. A mí me gusta este tipo de composición por toda. Eso es, um, más bien un patrón, y yo solo creo que es realmente divertido y hermoso, así que quiero mostrarte algo más. Esto no es un tono tierra, pero esto es algo que acabo de hacer en mi cuaderno de bocetos por diversión. Entonces es realmente el mismo proceso. Hice un fondo de acuarela desordenado. Entonces hice muchas marcas, como te acabo de mostrar tal vez no del todo tantas. Pero luego volví con pluma y estaba una especie de trabajo con lo diría tipo de tipo moderno de mediados de siglo, formas funky. Um, y usé un penne de pasta. Entonces en otro, um, no sé decir episodio u otro Siris de estas minis de arte. Te voy a mostrar cómo hacer algo más como esto, donde hacemos el fondo de acuarela y luego sacamos los bolígrafos de pasta. Es que realmente quería empezar con la acuarela sólo porque quiero que veas cuánto puedes hacer con un solo medio. Y no quiero que la gente sienta que tiene que salir y comprar toneladas de suministros sólo para hacer un proyecto de arte. Entonces está bien, gracias por mirar, y los veré en la siguiente lección. 8. Proyecto 2: aros de iris de tono tierra: Entonces ahora vamos a trabajar en nuestro Proyecto Arcoíris Tono Tierra, y sólo vamos a hacer un pequeño patrón dulce. Uhm, voy a usar mi papel de acuarela de prensa fría seis por seis y eres bienvenido a usar una pieza más grande si quieres. Ahora te recomiendo tener a mano un pedazo de papel de chatarra o tu cuaderno de bocetos para que cuando estés mezclando color, puedas hacer como una pequeña tira de prueba. Porque con estos arcos de lluvia, los colores son muy cercanos pero diferentes. Y si quieres tener suficiente contraste, tal vez solo quieras tener algo en el dedo del pie antes de ponerlo en tu trozo de papel real . Entonces y por supuesto, una toalla de papel siempre es útil. Mueve estos alrededor. Entonces para estos, sólo voy a estar usando los colores cálidos. No voy a introducir ningún verde, pero claro, eres bienvenido a hacerlo. Si lo desea. Básicamente, quiero un amarillo y naranja y luego un color más rojo y mezclar un poco de marrón en todos estos colores porque definitivamente me gusta esa sensación terroso, um, um, especie de terra cotta. Y sólo estoy echando un ojo a la vista esto. Yo no tengo realmente que no tengo tanto de un plan excepto sólo una especie de cantidad de espacio. Si te sientes incómodo trabajando de esta manera, entonces siempre podrías dibujarlo y ponerlo a lápiz ya sea. Bueno, realidad no recomendaría hacerlo en un pedazo de papel aparte, porque he encontrado que si lo esbozo en el papel de acuarela, nunca podría realmente sacarlo, bastante al nivel que quiero. El siempre ser como un rastro de lápiz, y eso no me gusta. Pero de nuevo, es preferencia personal y se puede ver que las de mi mente son incómodas. Pero en realidad me gusta así, - y voy a darle vuelta a mi papel. Me he quedado abajo que no mantes lo que ya he hecho, - y depende totalmente de ti lo denso que quieres que sea tu patrón. Tiendo a gustarme llenar el mío, pero también podrías tener mucho más espacio si lo prefieres. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré a ti y a los florales de tono terrestre 9. Proyecto 3: la floral de tono tierra, parte uno: Entonces ahora vamos a trabajar en crear algunas florales de color agua, y voy a usar, um, um, un pedazo de papel más grande esta vez. Ocho por edad. Me gustan mucho los florales, y encuentro, sobre todo con este pincel de tamaño que será más fácil tener un papel que sea lo suficientemente grande como para que pueda, ya sabes, hacer que los florales no sean demasiado pequeños. Sí, voy a preparar un naranja más claro y luego un color más oscuro con un poco de rojo en ella. Ahora, cuando estoy mirando estos en mi paleta, definitivamente quiero ver una diferencia. Está bien. Y como voy a empezar con el Peller más claro, quiero estar seguro de que todo este color más oscuro acabo de limpiar de mi pincel. - Y ahora vamos a usar lo que aprendimos en el ejercicio de floración y ahí. - Entonces estoy haciendo este color un poco más brillante y un poco centro. Por una parte, quiero alguna variación, pero también quiero ver esta florecer un poco más dramáticamente. Y si los colores son demasiado similares, eso no va a pasar. En realidad puedes hacer lo mismo donde solo pintas con agua y luego ves cómo sucede la floración lo cual es bastante genial. Este fuego se ve un poco funky, ¿verdad? Tengo un ángulo raro aquí arriba, está bien. Pero ¿sabes qué? Simplemente vamos a dejar que eso vaya tan duro como eso pueda ser, porque sólo estamos aquí para divertirnos. Ahí vamos. A quien Algún bonito, bonito mezclado ahí. Está bien. - Lo bonito de las flores es que son muy indulgente. Entonces aunque no esté del todo bien, es todo tipo de orgánico y fino. Ahora estoy haciendo esto porque siento que me gustan estas flores pequeñitas en combinación, y aquí está como un gran grupo de flores más grandes. Entonces quiero poner algo más pequeño aquí arriba por el bien de la composición. - No . A lo mejor haré Sen. ¿Qué tal un amarillo? Consigue algo un poco más tarde. - Gira el papel para que esto sea más fácil para mí Y esto roja un poco sobrepotente. Entonces voy a hacer de esto un poco Murthy. De acuerdo, entonces ahora nos divertimos por todo patrón de flores tonificados tierra. Si quieres dejar de trabajar en esto para hoy y volver mañana, este es un buen momento para parar 10. Proyecto 3: la floral de tono tierra, parte 2: Entonces ahora que he dejado que esto se seque un poco, vamos a volver y añadir algunos detalles. Vamos a empezar con agregar algunos centros a las flores, así que haremos esa pérdida de colores más oscuros. Estoy creando pequeños puntos para agregar alguna definición a los centros de las flores y para los diferentes colores. Todos varían un poco los tonos para las flores amarillas, una luz en el color, un poco. Es - mucho de esto se trata de agregar interés visual que no necesita ser perfecto. Simplemente nos está dando un poco más de información para mirar cuando miramos su significado. Está bien, así que eso me queda bastante bien. Creo que ahora vamos a entrar y añadir algunos tallos y hojas, así que voy a preparar Verde Oliva y sólo estoy agregando un poco de marrón al verde. Eso ya es bonito, todo para comparar juntos, y voy a tener los tallos viniendo de todas direcciones diferentes para que haya una sensación de movimiento y que es lo que yo qué. - Y así creo que nos detendremos aquí. Me siento feliz con una composición. Tiene mucho movimiento y energía, y para mí se siente equilibrado. 11. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar mi primera clase de minis de arte. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Y por favor, los proyectos de póster les ha encantado ver lo que hiciste.