3 minilecciones de arte abstracto fáciles y gratificantes

1. Introducción: Hola, me llamo Mia Temple. Llevo más de 25 años en diseño gráfico, director creativo para 15 de ellos y actualmente soy dueño del estudio Ooze. Un estudio de arte impulsado por la comunidad, rezumando inspiración para el autodescubrimiento creativo. Bienvenido a mi clase de escultura. En esta clase de Skillshare, despertarás insights creativos usando tres mini proyectos de arte abstracto fáciles y satisfacedores. Yo quiero que te preguntes, cuándo fue la última vez que realmente sentiste ganas de recrear algo para ti? ¿ Has tenido un anhelo de algo diferente, no tan rutinario y tal vez incluso sólo quería hacer algo un poco juguetón? Lo hago a menudo e incluso como diseñador y director creativo, encuentro que mis horas creativas usualmente pasaban alimentando la creatividad para otras personas o mi cliente. Estaba buscando maneras de aprovechar eso yo mismo otra vez, similar a lo que hice cuando era niño. De verdad quiero recalcar que no se necesitan habilidades técnicas y artistas de todos los niveles son bienvenidos para disfrutar de estos proyectos creativos. Definitivamente se alienta el vagabundo de la mente. Según un estudio realizado en la Universidad del Sur de California, dejar vagar nuestras mentes es un estado mental esencial que nos ayuda a desarrollar nuestra identidad, procesar interacciones sociales, e incluso influye en nuestra brújula moral interna. Me emociona compartir con ustedes mi clase de Skillshare. También me emociona compartir el viaje que tomó llegar hasta aquí. Cuando era joven soñaba con ser artista y escritor y astronauta. Después de estar en diseño gráfico por 25 años y dirección de eventos por más de 10, realmente necesitaba volver a la creatividad práctica. La creatividad práctica es muy diferente al arte comercial. Hablemos un poco de creatividad. La creatividad es parte del cerebro humano. Es un instinto humano. Es lo que nos diferencia del resto del mundo. En mi opinión personal, la creatividad es esencial para todas las áreas de la vida y aunque no sea esencial para ti en todas las áreas, se puede utilizar en todas las áreas de la vida. Esta clase es para cualquiera que tenga problemas para conectarse con su propia naturaleza creativa o tal vez esos sentimientos estén un poco atascados, y tal vez solo necesites algo nuevo o si simplemente estás buscando explorar tu imaginación. 2. Consejos para ver los pasos de Gettin': Tenía que renunciar a mi seguridad para poder volver a aprovechar mi libertad creativa. Eso dio miedo, sobre todo como mamá de tres niños pequeños. No sabía si esa iba a ser la respuesta correcta o no, pero me convertí en el director de arte en la escuela primaria de mis hijos. Esa experiencia voluntaria fue exactamente el empuje que necesitaba para mostrarme que eso es exactamente lo que quería hacer con mi vida. Devolver a la comunidad para mostrarles que ellos también pueden ser creativos ha sido invaluable. Han sido tan inspiradores para mí y espero que los haya estado inspirando también. Después de tres años de pasar por una crisis creativa de la mediana edad, me di cuenta de que mi única respuesta era asegurarme de que hiciera lo que alimentaba mi alma. [ MÚSICA]. Antes de saltar justo dentro, quiero hablarles de algunos retos de la vida real que podrían estar teniendo. Uno de ellos es definitivamente tiempo. Trabajo desde casa tiempo completo, tengo tres hijos, dos cachorros, y soy padre soltero. Entonces lo pillo. Entiendo que estas cosas son difíciles de hacer a veces. Para que sea más fácil para ti, espero que tomes estas sugerencias y trabajes con ellas. El primero es poner tus materiales con anticipación. Echa un vistazo a la lista de materiales y sácalos el día anterior o la semana anterior. Pero por mucho tiempo antes, es genial porque podrías estar haciendo la cena o trabajando en tu computadora, y mirar hacia arriba y verás tus materiales sentados ahí y chispas algún tipo de idea. Ten eso en cuenta. Número dos, es asegurarse de tener un espacio de trabajo muy agradable amplio. Se quiere tener espacio para moverse, y se quiere tener espacio para pensar. Si tu espacio de trabajo está abarrotado, también va a desbaratar tu mente. Sé que parece tonto pero por alguna razón es cierto, y creo que tiene que ver con estar organizado también. Otro consejo es mantenerse organizado. Si sabes dónde está todo, entonces no vas a tener que parar a buscar algo mientras estás en medio de tu flujo creativo. Organízate, ten un amplio espacio de trabajo e intenta configurar la noche anterior. De esa forma solo puedes abordar el proyecto de frente, y no tienes que preocuparte por buscar cosas en medio de él. Espero que esto ayude. 3. Pintura con ningún pinceles: Ahora para el primer proyecto, vamos a hablar de los materiales. Esto podría parecer una locura para algunos de ustedes, pero creo que lo conseguirás una vez que empecemos a hacer las cosas, así que ten cuidado conmigo. Actualmente vamos a estar pintando sin pinceles. ¿ Qué significa eso? Ve a abrir tus gabinetes, agarra algunas cosas, lo que sea, palillos, tenedores, ve afuera consigue unas ramas, hojas, esponjas usadas, bandas de goma, cuerdas, y una de mis favoritas, Q-tips. Prepárate para usar algunos Q-tips si los tienes. Además, te sugiero usar placas de papel o plásticamente, si quieres usar una paleta. Si quieres poner tu pintura en una paleta y puedes usar eso también. Depende de ti. También recomiendo frascos de bebé. Estos pequeños bebés son impresionantes porque rara vez dan propina si tienes cuidado. Rara vez se rompen y no podías volver a poner una tapa en la parte superior si tu uso para pintar. Ten eso en cuenta los frascos de bebé y los Q-tips son algunos. Vamos a empezar con la pintura sin pinceles. Ahora mismo estoy usando pinturas acrílicas, solo algunas [inaudibles] que me dieron en una tienda local. Esto no tiene por qué ser elegante. Puedes afinar tu arte tanto como quieras, o puedes apagarlo todo lo que quieras. Depende totalmente de ti. Si no tienes pintura, ¿a quién le importa? Ve a buscar ketchup, ve a buscar colorante de comida. Ve a buscar café, té, vino. ¿A quién le importa? Hay tantas cosas con las que puedes pintar. No tiene que ser pintura. Tengan eso en mente. Ser ingenioso también es una parte enorme de ser creativo. No olvides tomar una captura de pantalla de esto. Imprimirlo o hacer una pausa. De esa forma se puede referir de nuevo a ella en cualquier momento del tiempo. 4. Pintura con pinceles con ningún pinceles: Yo quiero que dejes ir el pensamiento convencional cuando empieces este proceso, nada de esto es normal. Quiero que recuerden que lo que sea que hayan reunido le tiene algo de utilidad. Estoy usando mi diario de arte y este es papel de acuarela. Queremos asegurarnos de que tu papel sea lo suficientemente grueso si estás usando agua o pintura pesada. Voy a seguir adelante y usar un tenedor de plástico para empezar. Es una gran manera de reutilizar materiales para que seas amigable con el medio ambiente. Lo que me gusta de las horquillas es que obtienes estas líneas realmente geniales. Simplemente voy a seguir adelante y empezar a aplicar pintura de forma aleatoria, supongo. No estoy pensando demasiado en ello. Voy a poner un poco de morado ahí dentro. Si quiero, incluso puedo usar mis dedos para conseguir esas líneas un poco mejor. Yo estoy metiendo esto en la pintura realmente agradable y voy a crear un patrón, porque eso es para mí lo que hacen las líneas cuando son simétricas así. Esa es una forma de usar tus materiales. Se puede empezar a aplicar con cualquier otro material. Si no tienes tenedor, puedes usar otra cosa. Recuerda, mantén tu estación limpia y organizada, para que sepas dónde están las cosas. Pero no te preocupes por ensuciarte las manos porque eso es inevitable, sobre todo con proyectos divertidos como este. Entonces voy a empezar a usar este hermoso corcho champaña como un sello con estos círculos morados. Ahora bien, si me dijera : “Ojalá no hubiera hecho eso. ¿ Por qué usé eso? No soy fan”. Bueno, no le tengas miedo. Sigue construyendo sobre él. Nunca se sabe lo que podría pasar. Dicho eso, voy a seguir adelante y añadir algo de color a esta taza con el dedo, porque no tengo un pincel grande. Me vendría bien un Q-tip, si no quiero ser tan desordenado. A mí me gusta sentir la pintura, y esta es pintura no tóxica que estoy usando. Voy a seguir adelante y ponerme esto. Probablemente viste que el Q-tip cayó en mi página, entonces, ¿qué hago con eso? ¿ Es esto un error? No lo veo como un error, lo veo como una oportunidad. Lo que me gusta de las bandas de goma es que puede ser desordenado, así que asegúrate de no tener ningún ordenador o dispositivo cerca de él. Lo que me gusta hacer sin embargo es que me gusta tomarlo y sostenerlo contra la página y simplemente abofetearlo. Va un poco a todas partes, pero esta es una técnica divertida si quieres que la pintura salpicada de una manera diferente sin usar pinceles. Se puede tratar de controlarlo por la dirección de la que se chasquean. Ahora, estoy aplicando algo de esta pintura a esta fila, así que la voy a usar como un sello. En realidad lo voy a rodar de ida y vuelta un par de veces. Voy a bajar aquí y hacer lo mismo. A pesar de que solo estamos disfrutando del proceso y jugando con materiales, queremos que se sienta con propósito. Eso no hizo lo que yo quería que hiciera, entonces, ¿cómo arreglo eso? A lo mejor no lo arreglo, lo mejor sólo lo uso. No quise hacer algo, pero voy a convertirlo en algo que no quise hacer. No puedo recalcar eso lo suficiente. Incluso tu firma va a ser decidida porque quieres que sepamos quién lo hizo. Me falta algo. ¿ Qué no he usado aún? Voy a ponerle un poco de verde en esta cosita. Lo que es genial de esto es que nunca se sabe cómo va a funcionar una sucursal. Voy a intentar simplemente arrastrarlo a lo largo de la página y ver qué hace. No hizo mucho. A lo mejor solo rompo la rama. Eso está bien. Yo sólo lo voy a usar. En realidad, eso podría funcionar incluso un poco más fácil. Mira, ahora es un pequeño sello genial. Adelante y juega con tu obra de arte y por favor comparte lo que se te ocurre. No puedo esperar a ver tus proyectos, estoy muy emocionado por ello. Creo que esta va a ser la mejor manera para que abras las cosas para el próximo proyecto, así que asegúrate de no saltarte este. Obtienes la mayor cantidad de pintura posible en esa página y utilizas tantas técnicas aleatorias como puedas. Esa va a ser la forma en que te enseñes a soltarte y divertirte. Disfruta y asegúrate de lavarte las manos antes del próximo proyecto. Adiós. 5. Tu imaginación está mostrando la parte 1: ¿ Cómo fue el último proyecto? Espero que se haya abierto tu creatividad y ahora estás rezumando de inspiración. Empecemos en el siguiente. Este, me encanta, está inspirado en el blog art Berg. Es algo que he hecho muchas veces con mis hijos en mi estudio de arte. Es una idea sobre la que se puede construir. No se tiene que hacer de esta manera. Puedes hacerlo a tu manera, puedes cambiar la imagen en blanco y negro si quieres. Pero para fines de este proyecto, vamos a seguir adelante y usar imagen en blanco y negro de ti mismo, ya sea pensando, o luciendo sorprendido, o algo así, y esa es tu imaginación. ¿ Cómo se ve tu imaginación? ¿ Alguna vez te has preguntado eso? Si pudieras entrar y ver cómo luce tu imaginación, ¿cómo se vería? Para mí sé que puedo ser tonto, creativo, tonto, y colorido. Esas son cosas que voy a incluir en mi composición. Pero también puedo ser muy serio, y planeado, y regentado. Soy un trabajador duro. Esas son también cosas que podría querer incluir en mi imaginación porque también alimentan mi creatividad. Empecemos. Ahora mismo voy a seguir adelante y mostrarles algunas cosas que ya he empezado, para que puedan hacerse una idea de cómo va a ir este proyecto. Entonces también voy a pasar por algunos de mis propios procesos con cómo “doodle” mi imaginación en la página. No olvides tomar una captura de pantalla de esta impresa o hacer una pausa. De esa forma se puede referir de nuevo a ella en cualquier momento del tiempo. Estamos listos para comenzar nuestro próximo proyecto, que es el proyecto de imaginación llamado tu imaginación está mostrando. En primer lugar vas a necesitar tomarte una selfie o que alguien te tome una foto, y luego tendrás que imprimirla en una hoja de papel en blanco y negro, preferentemente en el tamaño completo 8.5 por 11. Perdón, vas a necesitar usar algunos ingresos en este, pero al menos es blanco y negro. A continuación vas a cortar esa imagen de ti mismo, no te preocupes lo que estaba en segundo plano porque va a desaparecer por completo. Te voy a mostrar un ejemplo. Este es mi blanco y negro. Perdón, pero ese soy yo. Corta tu papel en blanco y negro. Entonces vas a seguir adelante y usar cualquier tipo de materiales de coloración o pintura que quieras, y cualquier tipo de materiales de embellecimiento que quieras. Sugiero tinta, acrílico, pastel al óleo, marcadores, lápices de colores, Kranz, cualquier cosa. Cualquier cosa para conseguir algo de color en la página. Si no tienes color en tu imaginación, entonces solo usa lápiz, o un bolígrafo negro, o un sharpie negro, totalmente depende de ti. Si quieres agregar algunas cosas y alguna dimensión a tu página, diviértete con ella. Consigue unas bolas de hojaldre, consigue un poco de maíz, consigue un macarrones, consigue un poco de cuerda. Cualquier cosa funcionará para este proyecto. Si vas a usar algún adorno, asegúrate de tener un pegamento resistente. Quiero que también te asegures de que estés usando un papel lo suficientemente grueso para este proyecto. Recuerda, puedes usar cualquier tipo de papel que retenga agua o materiales pintados dependiendo de lo que estés usando para dibujar o pintar. Empecemos. 6. Tu imaginación está mostrando la parte 2: Como puedes ver, ya he aplicado pintura a esta página en ciertas áreas. Quería mostrarte que realmente puedes usar la página como siempre quieras. Tinta y marcadores es lo que estoy mezclando para este proyecto. Para mí, el color fue realmente divertido de aplicar aquí, pero también tengo un lado blanco y negro. Tengo un régimen muy planeado dentro de mí mismo, así que voy a seguir adelante y empezar a añadir algo de eso ahora. Empecé y voy a volver a repasar esto, empecé con crear una burbuja para ayudar a confinar a donde fue mi imaginación. Pero se puede ver en ciertas zonas, dejé esa burbuja. A lo mejor mi imaginación empezó a rezumar fuera de la página, ¿quién sabe? Yo quiero jugar con eso. También tuve accidentalmente mi taza de café aquí cuando empecé a pintar, y quiero mostrarles que acabo de rodearla. En lugar de mover la taza para conseguir esa burbuja de la manera que yo quería, me di todo el camino alrededor de ella, y luego de vuelta hacia abajo. Eso fue genial porque me mostró que todas estas cosas pueden ser errores felices. A quién le importa si mi taza de café estaba ahí, creé una nueva composición por ello, algo que no pensaba antes, y algo que realmente me gusta ahora, así que ve con ello. No te sientas preocupado o estresado si algo no sale de la manera que esperabas. De hecho, de verdad les doy la bienvenida a que solo dejen ir cualquier expectativa con este proyecto y se diviertan. Se supone que se trata de garabatear y dejar ir. Algunas de esas secciones en blanco y negro de mi cerebro y en mi imaginación podrían sentirse muy parecidas a la cuadrícula, así que voy a hacer algunas líneas porque así es como me siento podría representar mejor esa grilla en mi imaginación. Recuerda, trabaja la composición en su conjunto. No te olvides de este lado de aquí sólo porque estás jugando por aquí. Voy a venir aquí y hacer algo repetitivo para que sienta que algo está más unificado de lo que tendría si me olvidara de ese lado. Me encanta aplicar tinta a la página. En primer lugar, quieres asegurarte de tener un poco de agua si estás usando tinta, y si no lo estás, entonces adelante y solo usa cualquier tipo de pintura. Pero el punto es que se puede dibujar algo que tal vez se piensa mucho. Si tienes un gato, tal vez dibujas a tu gato, o si tienes un amigo al que echas de menos, tal vez pongas su nombre ahí dentro. Esta es tu pieza de trabajo, así que haz lo que quieras con ella. Para mí, solo me encanta el color, realmente me encanta el color, así que solo voy a jugar con eso ahora mismo. Literalmente solo voy a dejar esto y ver cómo va eso. ¿ Qué tan guay es eso? Ahora voy a jugar con él. Entonces voy a caer un poco de plata, y sólo a ver cómo va eso también. Ves, eso pasó, y eso está bien. No hay expectativas. Recuerda, no hay errores, porque ahora se ve con propósito. De hecho voy a añadir algo de ese color por aquí porque recuerdo que no quiero pensar en un solo spot. No te atasques. Eso también es una parte de dejar ir, creo, es que no quieres quedarte atascado en una sección. Esta es mi agua sucia. Estoy usando agua sucia, y luego tengo agua limpia. Entonces voy a seguir adelante y usar mi toalla de papel para empapar algo de esta pintura porque tal vez sea demasiado. Si no lo es y quiero más, siempre puedo agregarle. Recuerda, es más fácil agregar a algo de lo que es quitar algo, así que ten eso en cuenta. Necesito un descanso de esta tinta, así que voy a ir y venir, y eso está bien. Esto me parece caprichoso y tonto. También me recuerda al océano, que me encanta. Haz esto personal, haz de esto algo que quieras hacer sobre ti. Haz de esto algo que quieras meter o colgar en tu recámara. Ponle un poco de amor, y simplemente diviértete. Todo esto se trata de garabatear, y de ser consciente, y de ser ingenioso, y de ser decidida. 7. Instrucciones de juego en papel de juego: [ MÚSICA] Ahora que has completado uno de mis proyectos favoritos, es hora de hacer nuestra última mini lección de arte. Este se llama Juego de papel. Te va a empujar un poco, y también va a implicar un poco de solución de problemas. Entonces, no te asustes aunque lo vamos a caminar juntos. Ahora mismo hablemos de materiales. Vas a necesitar cualquier tipo de material colorante. En realidad sólo voy a estar usando un sharpie negro para esto y una regla para hacer algunas marcas parecidas a la cuadrícula en una sola hoja de papel. Puedes usar cualquier cosa sin embargo, marcadores, crayones, lápices de colores, pasteles al óleo, pasteles de tiza, totalmente a ti. También vamos a estar usando revistas si quieres. Esto va a depender de lo que hagas con tu proyecto de papel. Depende de ti. La interpretación de este proyecto depende completamente de ti, eres el artista, eres el creativo en la sala, así que, adelante y usa las revistas que puedas encontrar alrededor de la casa, si estás usando revistas. Si estás usando papel, sugiero papel de todos los diferentes tipos de texturas y pesos. Por lo que estos son un poco más gruesos, por ejemplo, que el papel normal. Puedes usar papel de construcción, puedes usar papel de impresora. De nuevo, totalmente a ti. Cuanta más variedad tenga, más yuxtaposición que va a suceder. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Cuán mínima o máxima va a ser tu creatividad en este proyecto. Otras cosas que vas a estar necesitando son cinta de Artist, tijeras definitivamente, cinta transparente, pegamento, o grapas, cartón, o cualquier otra cosa que se te ocurra adherir a este proyecto. En realidad voy a estar mostrándote hoy algunos artistas diferentes que ojalá te inspiren. No quiero que lo pienses como competencia, no quiero que intentes imitarlos necesariamente, pero sí quiero que saquen algo de inspiración de lo que están haciendo. nombre de este artista es Frank Stella. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Nació en 1936 y es pintor, escultor y grabador estadounidense . Se destaca por su trabajo en las áreas del minimalismo. También evolucionaron su trabajo hasta convertirlo en prisma máximo. Lo que creo que es súper cool de este proyecto es que, podemos tomarlo de ambos niveles, ambos mínimo a máximo. Empezó a dar forma a sus propios lienzos, que no eran el rectángulo o cuadrado tradicional. Por lo que los animo a dar forma también su composición y a algo que no sea un rectángulo ni cuadrado. Trata de cortar las esquinas, trata de hacer formas irregulares, trata de pensar en salir de esa caja, literalmente quítate de esa forma de caja y luego haz algo más orgánico. Es lo que vamos a estar haciendo hoy. Si estás basando tu proyecto en Frank Stella, quiero que pienses realmente en las formas orgánicas versus las formas geométricas. Te animo a salir afuera, echa un vistazo a unos Jardines de Escultura, tal vez en una ciudad cercana, o incluso en una zona céntrica donde puedes encontrar esculturas. Me encantan estas esculturas de Henry Moore, Alexander Calder, uno de mis artistas favoritos, y también Leno Tagliapietra, quien era fabricante de vidrio italiano. El material utilizado en estas esculturas no es un gran negocio porque vamos a estar simulándolos con papel. Por lo tanto, no se preocupe que estos fueron hechos de vidrio, metal, u otros materiales diversos. [ MÚSICA] Si decides hacer algo diferente con tu juego de papel, eso está bien, puedes escoger lo que quieras. Yo, por ejemplo, hice un collar de inspiración africana a partir de un plato de papel, macarrones y revistas. Este proyecto fue tan divertido, tuve que decírmelo a mí mismo para bajarlo. Entonces espero que también tengas ese mismo problema. Te animo a pensar de manera diferente y quiero ver a dónde llevas tu proyecto. Esto puede ser cualquier cosa, puedes crear una pieza de moda, una escultura, un collage, cualquier cosa que quieras siempre y cuando estés jugando con papel. No olvides tomar una captura de pantalla de esto, impresa o pausa. De esa forma se puede referir de nuevo a ella en cualquier. 8. Papel en juego de papel Parte 1: En cualquier momento, quiero que pienses cómo vas a tomar estos diferentes diseños que te estoy mostrando, e interpretarlos en cómo los usarás con papel. ¿ Qué puedes hacer para conseguir esas líneas? ¿ Qué puedes hacer para crear esos patrones? Tiene un poco de reto, pero ese es el punto. Te estoy dando este reto porque sé que encontrarás soluciones creativas para que tu proyecto realmente te hable y recuerden, no hay nada único en el arte nunca, cada idea está tomada de algo. El único en este mundo que es verdaderamente único eres tú. Voy a usar esto como mi base porque este papel es realmente grueso. Me vendría bien una pieza de cartón también. En la parte trasera, podría pegarla ahí, o pegarla ahí para que sea aún más robusta. Por lo tanto, ten eso en cuenta. ¿ Qué tan robusto quieres que sea esto? ¿ Vas a estar colgando? ¿ Va a estar de pie erecto sobre tu mesa? Esas son cosas que te quieres preguntar porque vas a necesitar encontrar diferentes soluciones sobre cómo lo creas. Si está bien, ahora que tengo mi hoja orgánica de papel de una pintura vieja, voy a seguir adelante y añadir a eso y si pongo algo en la parte posterior para que sea más robusto, entonces eso me ayudará, dependiendo de cómo quiera para presentarlo ya sea de pie como un marco de cuadros, o ponerlo en una pared para que realmente se pegue ahí. Ahora tomé esta hoja de papel púrpura y le hice un cono. Dibujé unas marcas de rejilla en él porque quiero dar esa sensación geométrica que va a reventar contra este campo orgánico, así que he creado un cono fuera de él y acabo de poner alguna cinta transparente en la parte posterior. Es tan simple como eso. Voy a añadirlo a esta pieza y recogí estos papeles a propósito también. Yo quería que fuera un poco monótono y a veces lo haré y a veces voy a crear diferentes pops. Dependiendo de cómo me sienta ese día, eso es lo que termina pasando, y eso está bien. Puedes cambiar las cosas cada vez que te apetezca. Ahora voy a seguir adelante y hacer algunas líneas más porque quiero unificar este proyecto. ¿Qué significa eso? Eso significa que voy a trabajar este lado del proyecto tanto como estoy mirando este lado del proyecto y eso va a ayudar a empatar en toda la composición. A pesar de que no estoy trabajando en una superficie rectangular, todavía hay que pensar en la composición en su conjunto. Voy a seguir adelante y crear algunas líneas más aquí y tengo algo de mi pintura, pero está bien porque podría cubrir esa pieza. Recuerda, siempre es más fácil agregar a algo de lo que es quitarme, así que conseguir marcas negras en este cuadro no es gran cosa, porque siempre puedo encubrirlo con algo más que hago y ¿quién sabe? Eso podría ser un accidente totalmente fresco, feliz en el que nunca hubiera pensado antes. A lo mejor no hubiera tapado ese lugar antes, si no hubiera puesto esa marca negra ahí. Ahora tengo mi trozo geométrico de papel. ¿ Qué puedo hacer con esto? Tratemos de averiguarlo. A lo mejor lo doblo. Puedes ser creativo con la forma en que usas tus herramientas, no solo con qué herramientas estás usando. También voy a jugar con el filo recto y construir sobre eso también y tengo que pensar de verdad, esto es parte de mis problemas resolviendo ahora mismo, qué manera se va a colgar esto? 9. Papel en juego de papel Parte 2: Si no te gusta todo el lado de la escultura de papel de las cosas y puedes hacer algo completamente diferente, y puedes usar tu papel para crear alguna declaración de moda, o algo más de tu gusto, lo que sea, siempre y cuando crear algo que sea juguetón, te animo a que juegues tu papel de cualquier manera para obtener mi inspiración de otras culturas. Por lo que hoy les voy a estar mostrando algo de moda africana. Lo que es genial de estas piezas de moda es que están combinando blanco y negro con viejos pops de color. Están combinando diferentes patrones que nunca pensaste que irían juntos. ¿ Qué tan guay es eso? Pero lo hicieron a propósito. Sé que lo he dicho una y otra vez en esta clase, pero cuando estás decidida con algo, sobre todo en tu arte, puedes hacer que cualquier cosa funcione, que es lo que es tan guay de esto. Te animo a mirar también otras culturas. Si la moda africana no te está hablando, entonces encuentra algo más. A lo mejor aprovechar tus propias raíces. Esto podría ser algo realmente genial, como tal vez esto se convierta en un centro de mesa amarillo para un collar que podría crear. El motivo por el que tanto me gustan los proyectos de papel es porque las opciones son interminables con lo que se puede hacer con el papel. 10. Papel en juego de papel Parte 3: Recuerda que no puedes tomarte demasiado en serio. Estoy creando un tocado que está inspirado en la moda africana. De verdad quiero divertirme un poco con esto, y eso está bien. Está bien divertirse, está bien ser tonto. Recuerda, hablamos de esto en un principio. Voy a seguir adelante y a sumarme a esto. Esta es mi forma. Tengo grapas en la parte posterior que voy a tapar con otros trozos de papel que corté de mis revistas. Quiero que entiendas que estos no son artículos que van a estar entrando en una galería. Estos son artículos que se supone que te harán sentir bien. Es el proceso de crearlos por eso estamos aquí. Vamos a aprovechar nuestra creatividad y perfeccionarla disfrutando de ese proceso. Porque es cuando disfrutamos de ese proceso y disfrutamos de la ambigüedad en lugar de tenerlo miedo, que somos capaces de realmente soltarnos con nuestra creatividad y convertirnos en innovadores, progresivos, productivos, entusiasmados con la vida. Ten eso en cuenta mientras estás creando estos proyectos y no te tomes demasiado en serio. Como pueden ver, ya empecé a poner algunas tiras de mi revista en mi tocado. Tenía que deshacer mi tocado de un lado para asegurarme de que fuera plano. Definitivamente es más fácil aplicar cosas a una superficie plana que a una superficie curva, así que ten eso en cuenta. Es posible que quieras asegurarte de que después de que hayas terminado cortar tus piezas que mantengas el artículo plano, pruébalo por supuesto, pero mantenlo plano mientras trabajas en él y luego lo piezas juntas después. Voy a seguir adelante y usar parte del papel de mi anterior proyecto de papel que estaba haciendo para las esculturas de Frank Stella. Yo sólo voy a añadir eso a un lado y tal vez voy por aquí. Recuerda, trabaja toda la composición. Realmente no necesito que sea perfecto, así que no voy a usar mi regla aquí. Ni siquiera sé si vas a poder ver eso porque podría ir detrás de mi cabeza, pero de cualquier manera, estoy pensando en todos los lados. Voy a seguir adelante y seguir pegando algunas de estas divertidas formas en que fueron de mis paraguas que corté, y quién sabe. A lo mejor solo capas las cosas. Las capas son geniales porque crean mucho interés visual e intriga. Quiero que des un paso atrás de lo que estás creando ahora mismo. Yo quiero que pienses a ti mismo, ¿cómo puedo hacer esto diferente? Porque tal vez te has quedado atascado en un área o tal vez no está resultando de la forma en que lo estás imaginando. ¿ Qué puedes hacer para detener eso? quiere parar, bajarlo, irse, ir a tomar un trago, ir a por un bocadillo, volver a él refrescado porque eso te va a ayudar a verlo desde una perspectiva diferente. Por ejemplo, mi tocado se siente un poco demasiado colágeno para mi gusto. ¿ Qué puedo hacer? Me alejé un minuto y vi que tal vez sólo necesita simplificarse. Voy a hacer justamente eso. También le voy a agregar un poco de dimensión con algunos otros materiales porque ahora mismo se siente muy plano. A pesar de que va a ser curvada, todavía se siente plana. Estoy cortando unos trozos de papel blancos porque ¿qué es más sencillo que el blanco? Voy a seguir adelante y añadir este blanco a este tocado para que sea más sencillo y que esperemos limpiarlo un poco. Recuerda, siempre es más fácil agregar que quitar. A pesar de que le estoy quitando algo de este desorden, le estoy sumando para hacerlo. Puede parecer contra-intuitivo, pero ya verás cuando termine. Mi plan está funcionando y definitivamente estoy creando algunas soluciones aquí para los retos que tuve para mí. Lo que estoy haciendo ahora es, estoy trabajando todos estos lados diferentes. Se puede ver lo genial que empieza a parecer. Creo que es genial. Voy a seguir adelante y empezar a hacer algunas de las mismas cosas en este lado que hice en el otro lado y en la parte superior. Ahora mismo, estoy viendo que esta cosita se escondía debajo de las otras tiras blancas. Realmente no quiero que se esconda. En cambio, en realidad lo voy a acentuar un poco. De verdad sólo tomar un sharpie o un lápiz o bolígrafo o palillo o cualquier cosa que tengas que funcione para esto. Estoy rizando el trozo de papel a su alrededor. Garabatear para mí es la mejor manera de dejarlo ir porque simplemente abre tu mente. Es esa cosa de vagabundeo mental de la que hablamos al principio de clase. Realmente disfruto garabatear y trato de incorporarlo a muchos de mis proyectos. Por eso hicimos los dos primeros como lo hicimos y luego ahora incluso estoy incorporando algunos garabatos a mi pieza de tocado que estoy creando para mí. Espero que no te alejes de los retos que pudiste haber creado para ti y en cambio los afrontes de cabeza y encuentres una manera que puedes soltarte. A veces nos frustramos con nuestro propio trabajo y nuestros propios problemas que hemos creado a través de ese trabajo. Depende de nosotros encontrar una solución. Si no hay solución, entonces a quién le importa, acaba de empezar de nuevo. Pero quiero que te alejes sintiendo que lo pasaste muy bien y que en realidad fuiste capaz de aprovechar tu imaginación por un minuto. Muchas gracias por jugar conmigo y crear conmigo. Espero que ustedes realmente hayan aprendido algunas lecciones valiosas que no pueden simplemente llevar a su obra de arte, sino al resto de su vida. 11. Takeaways clave o palabras para crear por los: Explorar y procesar tu relación con el arte y tu propia manera instintiva es la mejor manera de ponerte en contacto con tu imaginación y despertar con los sitios de Beethoven. Descubrir las soluciones que hay dentro de nosotros mismos para crear algo nuevo es verdadero autodescubrimiento. Por caso, ¿dónde encontraste tu inspiración? ¿ Cómo usaste el color, los materiales y colocaron tus composiciones juntas? ¿ Cómo lo personalizaste? La creatividad está en ti, no en lo que te enseñan, ni siquiera en estas lecciones, sino en lo que haces con la lección y donde la llevas. La mayoría de las cosas nos pueden enseñar. Pero es la creatividad la que nos ayuda a imaginar nuestras propias ideas.