3 maneras de dibujar cabello con estilo cómic, paso a paso

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Soy Robert Mars Zuo y seré tu instructor para esta clase cómo dibujar cabello estilo cómico, tres maneras diferentes que te trajo Skillshare. En esta clase, te voy a mostrar mi proceso para desarrollar cabello. Y esa es realmente la dirección, la forma y la representación. Y vamos a hablar de diferentes formas de cabello y diferentes curvas y pliegues y cómo realmente conseguir el ahorcamiento de eso y cómo sacarlos a cabo con tu trabajo de crosshatching y diseño. Por lo que después de completar estos tres diferentes diseño de cabello y debes tener una comprensión mucho mejor de lo que se necesita para analizar los conceptos capilares de diferentes fotos. Vuelva a dibujarlos en su propia imaginación y su propio estilo y por lo tanto no les faltan ideas. Me encantaría ver el trabajo que se te ocurre y espero que disfrutes de esta clase. 2. Dibujar cabello ondulado: De acuerdo, entonces ahora te voy a mostrar cómo hacer un poco de pelo estilo cómic. Y estos son sólo algunos ejemplos y probablemente vamos a hacer algo así como el resultado final aquí, pero voy a dibujar otro, al menos uno otro, tal vez otros dos peinados para que no sea tan específico solo de éste. Pero creo que aquí hay mucha información buena. Por lo que quería mostrarte que un poco pongas el balón rodando. Caballero, empezaremos con el boceto de la fase. Definiré la línea del cabello como ven aquí. Entonces dibujaré en la forma del cabello y luego lo renderizaré. Entonces esos son realmente los tres pasos principales que doy ¿ni siquiera sabes si este primero es realmente una parada? Y realmente hay un poco más que entra en la etapa de definición de la misma. Pero luego pasa eso una vez que tengo una bastante buena idea del aspecto del cabello de esa manera, iré al renderizado. Ahora ten en cuenta este medio aquí. Si vas a hacer un personaje con cabello más claro, entonces eso casi se hace por sí mismo. Por lo que puedes tipo de uso de peso de línea para establecer el aspecto del cabello. Si vas a hacer un cabello más oscuro, haces más trabajo de render como el que ves por aquí. De acuerdo, así que sigamos adelante y deshacernos de estos otros dos ejemplos. Y tomemos este ejemplo. Y te mostraré como trabajé a través de eso y lo que haré solo para conseguir un look similar básico, en realidad mantendré este a un lado. Entonces eso me gustará. Y solo quiero mostrarles cómo construyo esto. Entonces, bien, entonces desde este primer boceto aquí, volvería a empezar por, ya tengo mi línea de cabello definida y te mostraré por qué usar eso. Y yo iré y borraré suave esto hacia abajo solo para que no sea así en nuestra cara tipo de cosas. Obviamente nuestros oídos se cubren para resolver software, se ralentiza. Y la razón por la que pongo la línea del cabello y la coloco sólo me da un punto de partida. Y entonces soy capaz de imaginar por dónde fluye el cabello desde ese punto. Entonces me imagino que sale, se vuelve un poco sobre sí mismo. Muchas veces cuando estás dibujando cabello, quieres pensar como cintas. Entonces incluso este pliegue de cabello que ves justo aquí, estoy imaginando que se está acercando y volteando sobre sí mismo como lo haría una cinta. Entonces tal vez si dibujaras una cinta, como que giraríamos de esta manera. Pero en este caso vamos a tener que voltearse así. Por lo que podría incluso, incluso se puede hacer el argumento de que es un poco más plano en la parte superior así, probablemente se ve un poco más natural. Y es solo uno de esos dispositivos para ayudarte a imaginar la forma en que el cabello se voltea y se pliega de nuevo sobre sí mismo. Entonces de nuevo, dibujaremos ese tipo tener una era plana cónica hasta la cima, que la volteen hacia abajo y hacia atrás. Y luego también quieres meterte en el hábito de hacerla curva. Te vas al final, ya sabes, sólo pequeñas cosas como esa. Incluso esta parte es demasiado recta ahí mismo. Se quiere tratar de meter un poco de ondulación en el cabello. Dependiendo del peinado realmente. Pero casi todos los peinados se pusieron un poco de ondulación también. Es muy raro que estén completamente planos. Por lo que nos pondremos en algunas líneas básicas. Ahora note que estoy tratando de espaciar las líneas que estoy creando. Que no estoy tratando de dibujar cada mechón de cabello. Y eso es realmente importante tener en cuenta porque si te metes en el hábito de dibujar cada hebra hasta aquí, se va a quedar muy rígido, muy, básicamente muy raro, pero simplemente no va a lucir suave y a bramar o fluyendo como el pelo debería. Por lo que quieres gustarte los espacios, las líneas, no lo sabes. No. Entonces pondré un par de líneas juntas y sucesión, pero no las pondré lado a lado así por miedo a solo hacer un dibujo realmente malo. Entonces, entonces lo que hago aquí es sólo un poco de cantidad de espacio. Yo como que, ya sabes, a estas alturas realmente estoy sintiendo el proceso. Entonces si no tenía esa a la derecha para mirar un experimento realmente grande y hasta un poco más, supongo. Pero éste que ya he dibujado sí me da una buena guía para trabajar. Y además ten en cuenta que si aún no te sientes tan cómodo dibujando estos de la memoria, estos diferentes peinados por, de ninguna manera no se sienten culpables de estudiar fotos y peinados que hay por ahí. Y son solo estilízalos, solo dale tu propio giro. Entonces no, no te sientas culpable de ninguna manera. todos modos lo vas a cambiar para cuando lo recreas en tu moda de cómics, así que está bien estudiar a partir de esos. Y así conseguirás las formas en tu mente para poder hacerlo desde la memoria. Por lo que he dibujado montones y mucha referencia, fotos y representaciones a partir de fotos. Y como dije, casi siempre lo cambias de todas formas, Nunca es una copia exacta siempre y cuando no lo estés rastreando ni a algunos de ellos, pero incluso eso no está mal si tienes un plazo apretado, suena mal, pero realmente no lo es. Está bien. Entonces, ya sabes, para que metamos esta forma y ves que es un poco demasiado plano alrededor del perímetro son un poco demasiado lisas. Cosas que quieres evitar al hacer cosas como pelo y solo cuerpos en general. Definitivamente quieres evitar demasiada simetría a menos que realmente estés tratando de hacer una declaración con simetría, quieres mucho valor asimétrico. Entonces quiero asegurarme de que estos dos lados no sean ni siquiera el uno para el otro. Puedes cambiarlo tan fácil como simplemente poner un mechón diferente o voltear de cabello frente a otra zona. Eso es bastante rápido de hacer. Puedes hacer estas hebras sueltas que simplemente se caen hacia lado y fluyen por dentro y alrededor. Entonces hay muchas maneras de hacer eso. Pero solo recuerda que quieres tener un valor muy asimétrico a cosas como el pelo, incluso las caras, pero dices a nuestros rostros mucho más simétricos. De acuerdo, entonces ahora vamos a carreras más suaves abajo una vez más. Y realmente uso un borrado suave a mi ventaja. qué, para lo que siento más suave la carrera es lo más importante es simplemente realmente construir y esculpir la obra. Por lo que me gusta poner en líneas de construcción como se ve ahí. Y a veces pondré más líneas de las necesarias para que pueda borrarlo suave y simplemente mantener lo que necesito. Por lo que es un proceso de tipo muy escultativo o una acumulación de la obra. Siempre lo pienso casi como underpainting. Entonces si alguna vez has diodo trabajo de pintura, harás apuntalamiento para obtener esa agradable sensación de textura y efecto al trabajo. Me siento así incluso cuando estoy dibujando. Entonces sólo mi interpretación de la misma. Entonces estoy mirando hacia arriba ese boceto a la derecha y una de las cosas que me gustan es este pelo ahí mismo, ese final justo ahí. Entonces voy a seguir adelante y poner eso en este. Entonces creo que agrega un poco más de un área de interés a ese peinado, hace que se vea un poco más creíble. Y nota que realmente estoy saltando por encima de áreas más grandes ahora para agregar estas líneas en. Y también estoy agregando un poco más de peso de línea. Entonces antes lo hice. Por lo que tener un poco más de espesor a ciertos lados de las líneas para tratar de dar un poco más de profundidad. Y también saltará por encima de muchas de esas pequeñas líneas que las coloqué porque de nuevo, eran sólo para especie de la construcción de la misma, poco la acumulación de ella que lo hago cuando empiezo a dibujar. Y cada vez más de esto, tomo cada vez más decisiones finales y decisiones comprometidas más definidas a mis líneas. Y eso es lo que me ves tratando de hacer ahí. Entonces ahora lo que la parte aquí, quieres tratar de ocultar siempre un poco la parte. Te quieres alejar de conseguir que la parte se vea como una línea por el medio y el cabello va a cada lado de ella así. Ya sabes, a menos que sea realmente solo un peinado que se vea así. Y por supuesto, por todos los medios, pero muchas veces la forma en que realmente se ve más como una superposición casi como un bloqueo de dedos. Entonces será un poco como superposición, algo así con la parte del cabello. Casi como una trenza pero no tan siquiera un poco como lo que ves aquí y esperemos allá. Así que solo ten en cuenta que nada se verá peor que una línea definida justo por la mitad de la cabeza si eso realmente no coincide con lo que estás buscando, si ese no es realmente el estilo específico de la misma. De acuerdo, entonces ahora que tenemos tanta información en su lugar, realmente podemos tomar esto y empezar a renderizarlo. Entonces lo que voy a hacer, probablemente suave borrarlo una vez más y limpiarlo. Incluso otro nivel, pero sólo voy a saltar a renderizarlo para que podamos ponernos al siguiente peinado por ti. Aplastarme, adelante y hacer una copia. Y trabajaré con esa copia, que siempre es una buena idea. Y sigamos adelante y rendericemos esto. Entonces ahora lo vamos a llevar aún más allá. Y creo que voy a duplicar el trabajo de línea sólo porque se ve un poco más bien de ella de esa manera. Vamos a tomar la obra y limpiarla y renderizarla. Por lo que tiene un, si notas que este lado tiene más peso de línea, lo que le da un aspecto más impresionante. Y de nuevo, si iba a ser rubia o algo así o como pelo de color, esto casi se haría casi casi con tal vez sólo un poco más de renderizar a algún brillo de luz o algo así. Entonces sigamos adelante y trabajemos un poco más en este. De acuerdo, y voy a carreras más suaves otra vez porque si miras una a la derecha, sí tiene un aspecto mucho más limpio. Entonces eso es realmente lo que buscamos. A pesar de que probablemente podría cubrir mucho con el renderizado. Pero si renderiza demasiado pronto sobre algún mal trabajo de línea, entonces lo harás, más probable es que todavía se muestre a través o estás renderizando saldrá un poco menos de lo deseable. Entonces solo, solo voy a empujar esto hacia atrás bastante lejos con el borrado suave y luego limpiarlo y renderizar todo al mismo tiempo. Entonces de lo que quiero la impresión es que ella tiene el pelo más oscuro como el otro ejemplo. Entonces lo que haré primero es saltar aquí una vez más con peso de línea. Peso de línea. El mejor modo de explicar que como solo quieres tener creo que la mejor manera que he escuchado explicado fue que solo quieres movimiento en la línea. Entonces si piensas en la línea que va alrededor de las formas alrededor de los foros. Quieres algunas variantes en línea, quieres algo de energía para alinear. Hay muchas otras cosas que entran en juego como dónde está la fuente de luz, mientras que la sombra en cada pieza y cosas así. Pero algunas personas ignoran eso por completo. Y en realidad solo coloca la línea más audaz donde tenga sentido hacer que la forma parezca que está saliendo hacia la cámara. Por lo que algunas personas lo usan más como una dinámica para la perspectiva. Y otras personas lo usan más como una dinámica para sombras aligeradas. Algunas personas simplemente se aseguran de que a medida que están pasando por los foros, va de delgado a grueso a delgado a grueso y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces realmente hay un montón de maneras de interpretar eso. Entonces úsalo como lo harás. Pero yo diría que la única regla singular que realmente existe de la que estoy consciente es que se ve mejor si la usas. Casi nunca veo un estilo de arte que no tenga algo más que ofrecer si tiene un buen uso de línea, peso de línea. Especialmente en la idea de ilustración cómica y dibujo donde no se tiene tanto como decir una pintura para transmitir todas estas diversas cosas. Simplemente tienes oscuridad y luz. Por lo que el peso de línea es algo bastante importante para emplear en tu trabajo para ayudar a darle esa profundidad a tu trabajo. Por lo que de nuevo, no tiene que ser toda una corrección en cuanto al uso de la misma. Puedes probar cualquiera de esas cosas. Entonces si estás usando el método de arco aligerado, vas a aplicar líneas más pesadas en el lado de la sombra. Y a medida que se mueve hacia la luz, vas a hacer que la línea se vuelva muy delgada y se disipe o se vuelva inexistente o lo que sea. Entonces esa es generalmente la forma en que lo usas para propósitos claros y oscuros. Y si es algo donde está saliendo hacia la cámara, entonces cuanto más cerca se acercan los objetos hacia la cámara, hacia el espectador. manera prospectiva, vas a poner una bonita línea pesada a su alrededor para exhibir eso. Sé que eso funciona muy bien. Eso lo hago bastante. Entonces una última cosa sobre el peso de línea que he usado, o creo que me he dado cuenta de que mucha gente lo usa también de esta manera es que en realidad puedes simplemente usarlo para dirigir al espectador. Entonces si es algo muy integral e importante en el disparo, o simplemente merece más atención y el disparo, puedes usarlo solo para dirigir al espectador usando un peso de línea pesado agradable también. Por lo que muchas maneras de realmente interpretar eso. Y sé que esto se trata de tutorial de pelo o menos que o lo que sea, pero creo que sí aplica. Se aplica a muchas cosas realmente. Entonces creo que vale la pena hablar. De acuerdo, entonces otra vez, tratando de meter algunas de estas líneas ahí dentro y no tratar de dibujar cada cabello tanto como estoy tratando de poner algunas variantes y el peso del cabello y la forma en que el tipo de cabello se une y ciertas áreas. Entonces voy a hacer estas pequeñas líneas donde hay algo así como dos líneas juntas. Entonces podría poner una línea justo aquí y una justo junto a ella. Y esa es sólo una forma para mí de transmitir un poco de profundidad a esa forma. Ten en cuenta también, si estás tratando de conseguir líneas suaves. Oigo que muchos jóvenes artistas luchan con eso. Luchar con él yo mismo hasta el día de hoy. Generalmente la forma en que vas a hacer eso es un pase rápido de barrido. Entonces como si haces lo que se llama lanzar la línea, generalmente obtendrás una línea más agradable, más suave. Ahora vas a perder un poco de control, probablemente dado el peso de la línea. Pero todavía te va a dar una línea general más suave en general. Y he conocido artistas que pueden, lo hacen mejor con una linda sonrisa. Encuesta lenta. Y digamos que me dieron un poquito de jaggedness ahí. Pero creo que la mayoría de la gente va a conseguir una mejor línea suave por la encuesta rápida así. Por lo que sólo se necesita práctica. Es solo trabajar con la mecánica de tu mano y cómo construyes tu trabajo y ser paciente con él. Pero parece ser un problema bastante común para la gente. Entonces si vamos a hablar de ello, vale, Así que tenemos algo de peso de línea ahí dentro y probablemente podría soportar usar un poco más en algunas áreas. Pero voy a saltar al renderizado sólo para que este video no sea para ofrecer mucho tiempo. Pero eso ahí mismo nos da nuestro peso de línea. Y ahora lo que haremos es deshacernos de la otra referencia. Uno a la derecha traerá de vuelta el que tiene el sombreado. Y lo usaremos como un poco de guía allí. Y volveremos a este. Vamos a sombrear esto y a ver si podemos sacarlo como lo hicimos aquí con algún valor más oscuro. De acuerdo, Así que ahora empezaremos a sumar algo de la sombra aquí. Y puedes notar por aquí que lo hice bastante básico y bonito estilo de cómic donde está, es bastante fácil de interpretar. Entonces lo que termina pasando aquí es a veces cuando simplificas el trabajo y te mostraré a lo que me refiero. Al hablar de esto, voy a hacer algo de esto ya que simplifico las sombras aquí. Lo que básicamente estoy haciendo es intentar hacer un par de cosas. Estoy tratando de redondear el formulario. Estoy tratando de establecer algún destello y sombra, obviamente luz y sombra. Pero también estoy tratando de hacerlo de una manera que es muy simplista y expedita y es sólo rápido de hacer porque ¿qué termina pasando? Podría hacer que esto se vea mucho más realista de lo que estoy haciendo aquí por cierto, que estoy sombreando aquí. De hecho, diría que este tipo de sombreado, al menos la forma en que decidí hacer esto, casi lo haría parecer menos realista, más animado. Ahora eso está bien porque ¿qué termina pasando? Si alguna vez has intentado producir un libro con tus compañeros o no sé dónde estás en tu carrera profesional o lo que sea. Imagino que si estás viendo esto, estás, tal vez viste un poco más en el lado amateur, pero ¿quién sabe? Pero si alguna vez has hecho algún proyecto para cómics o algo del tipo de la narrativa, cualquier narración. Ya sabes, que se vuelve bastante difícil sacar una historia completa. Eso es realmente lo que separa a mucha gente de poder producir cómics y decir que hacen cómics o realmente producen un cómic. Y así lo que termina pasando es que tienes que empezar a pensar en formas como esta en las que puedes emular un efecto de manera oportuna y de una manera muy rápida, casi fácil de consumir y producir tipo. Y eso no es que no siempre sea fácil de hacer. Suena fácil. Suena como una pared. Estás simplificando el trabajo que sería más fácil de hacer. Pero lo está haciendo de una manera donde todavía tiene sentido. Entonces se ve bien. Y no siempre es así. En ocasiones sentimos la necesidad de sobrecargar nuestro proceso para compensar o hacer que algo se vea tan bien como esperamos. Por lo que a veces simplificar algo es un verdadero proceso de averiguar qué va a funcionar y qué podemos producir de manera efectiva y oportuna. Entonces, así que ese es realmente el propósito de este tipo de sombreado donde básicamente hago algo mucho más sencillo de lo que podría lograr porque podría sentarme aquí y hacer que este cabello se vea bastante realista. lo he hecho antes, pero es tan que consume tiempo y simplemente no tendría sentido para ningún tipo una fecha límite o en cualquier momento tipo de trabajo cómico. Entonces creo que cuando ves este tipo de estilo en la estilización, es porque se adapta a las necesidades de una pareja en la producción de la obra. Entonces eso es realmente lo que busco aquí. Yo quiero, quiero una mirada bastante buena. No quiero sacrificar demasiada calidad En aras del tiempo, pero al final del día, el trabajo se puede hacer a tiempo, entonces estás en verdaderos problemas. Entonces va a ser bastante duro mantener ese trabajo si no puedes producir el trabajo. Entonces ahí es donde efectos como este son realmente útiles. Ya ves que compartí ese lado bastante rápido. Y cuando vengo aquí, ten en cuenta primero puedes dibujar las formas y eso es un poco más rápido. En realidad generalmente te dará un aspecto un poco más limpio también, porque si dibujas las formas, pareces interpretarlo un poco diferente. Para que puedas dibujar estas formas con bastante rapidez. Por lo general dejo pedacitos de reflejos aquí y allá en el medio. Y voy a llenar esa N o puedes simplemente tirar un poco de x's y luego apagarla a un ancla. Pero no tengo tanta suerte. Tenía que comerme mi propio trabajo para lo cual realmente no necesitaría llenarlo. Pero por este bien, por mostrarte, quiero llenarlo, mostrar cómo se verá y su totalidad. Y luego mientras venimos aquí, lo mismo, sólo dibujaremos estos. Trataré de dibujar en estas pequeñas formas onduladas y notaré que no sólo voy así, podría, pero se vería demasiado repetitivo. Entonces lo que hago es ponerme como una pequeña ola y vamos a chocar ahí. Me está diciendo un poco de separación para un pequeño bache más destacado ahí, así sucesivamente y así sucesivamente. Y a veces es fácil caer por la mitad en la trampas de hacer un patrón repetitivo y algo así. Trato de luchar contra eso. Y si lo lleno y se ve gracioso, solo lo rehago, pero trato de darle un poco de varianza a eso. Traté de poner variantes. Las variantes son diferencias en todo porque es simplemente muy raro que cualquier cosa se distribuya uniformemente o tangentes, realmente quieres evitar tangentes y sobre todo tu trabajo. De acuerdo, entonces hay una sombra ahí. Demuestra esa separación en medio del cabello para un poco de profundidad ahí. Pequeñas sombras aquí. Y el ahora y nosotros obtenemos sombras otra vez. Entonces me gusta poner la sombra aquí en la parte posterior del cuello, el costado, supongo. Porque realmente ayuda empujar esa profundidad que el cabello está sombreando sobre sí mismo junto con la cabeza porque está en la parte trasera del diseño. Entonces eso es, creo que esa es una buena forma de redondear esta forma. Pocas sombras más grandes en la base. También quiero sombrearlo de abajo hacia arriba. Entonces creo que eso ayuda a redondearlo también. Y luego cuando lleguemos aquí, necesito borrar un poco de esto. Probablemente estoy un poco de tiro justo por aquí, así que tal vez sombra por la punta del cabello justo ahí, consistente con lo que he hecho por allá. Y un poco por el medio aquí. No lo sé, algo así. Y traté de mantenerme muy cuidadoso de exagerar con esos reflejos en los bordes. Por lo que puede, en realidad puede hacer que el cabello se vea demasiado segmentado. Por lo que trato de eliminar esos a medida que voy. Si hay demasiados de ellos y como que caigo en el hábito de hacer eso. De acuerdo, Entonces diremos que la mayoría de nuestras sombras y nuestro renderizado. Y entonces ahora qué voy a hacer, y en realidad probablemente un poco de sombra aquí mismo en el aire. Ahora lo que voy a hacer es volver atrás y añadir el poco de trabajo de línea que se ve ahí. Ahora la otra cosa que veo justo por aquí, nota cómo se ve esto como una línea cruzando justo así. Simplemente no tendría sentido. No estaría ahí como siempre pensar, ya sabes, hay, hay, nunca hay líneas rectas y en la naturaleza. Por lo que quieres poner atención a eso si ves que ese tipo de eliminarlo. Y creo que eso es una especie de evidencia de eso. Así que da la vuelta más al sodio. Voy a dar sombra a esto más abajo así y tratar de sacarlos arriba. Por lo que de nuevo, estoy tratando de simplemente eliminar el aspecto de que haya una bodega ahí. Ojalá me sacara eso de ahí. Está bien. Está bien. Entonces ahora sigamos adelante y sumamos algo de trabajo de línea como llegamos aquí. Y luego pasaremos al siguiente peinado. Entonces que esto, solo voy a usar algunas líneas cónicas básicas y voy a hacer cualquiera de si alguna eclosión cruzada en absoluto. Apenas unas líneas cónicas rápidas, gruesas a delgadas. Yo estoy haciendo múltiples tiros en estas líneas para llevarlos a una cinta ella solo algunas no tan buenas en hacer un pase rápido y hacer ese efecto que me gusta. Por lo que acabo de tirar de estos un par de veces. Así es como los consigo. Y así estas para mí son sólo otra forma de ayudar a redondear estas formas. Suavizar las transiciones. Y es una forma de crear un gradiente sin usar un gradiente real, con solo usar líneas. Y entonces aquí voy a hacer algunas líneas como esta. Otra vez para empujar algo de eso hacia atrás. Mira, lo hice por ahí. Es una especie de cosa que hago. Parece que lo hago en todo, pero creo que hacerlo en y más líneas cónicas aquí arriba. Entonces ves que son rápidos y fáciles de hacer o hacerlo mucho. Entonces tengo mucha práctica. Y no te preocupes porque me van a dar lecciones en el camino para crear estas también. Bueno, es bonito, es bastante audaz. Se reduce a un comportamiento y práctica simplemente repetitivos. Yo sólo hago mucho esto. Entonces he llegado al campo de mi mano o sé exactamente o bastante cerca de lo que estoy poniendo abajo cuando las hago. En cuanto a conseguir el ajuste del pincel y todo eso, ese es otro asunto, pero todo eso combinado y puedes conseguir bastante bueno en hacer estas pequeñas líneas. Y un poco practico haciendo diferentes grosores y diferentes longitudes del poste. Entonces en este momento estoy haciendo este tipo de abruptos, pero otras veces practicaré hacerlo es un efecto cónico lento a lo largo de una distancia más larga. Porque entre más variedad tengas en este tipo de líneas, mejor para diferentes áreas de tu ilustración. Practico muchas variantes de éstas. Y así como eso. Y ves que eso suavizó la transición que le dio un poco más de efecto. No tardó con demasiada frecuencia, mucho tiempo no fue tan rápido como pudo haber sido, pero sí baja el efecto. Y luego a partir de aquí el, el entintado y la recoloración realmente lo jalarían todo juntos, pero eso es, eso es esencialmente como hago ese peinado. Entonces sigamos adelante y pasemos a otro peinado y para que podamos llegar a él. 3. Enfocarse en formas de cabello: De acuerdo, así que ahora probemos un par de peinados más. Y de nuevo, empezaré con este y dibujaré en la dirección del cabello. Empezará muy boquito y solo voy a tratar de visualizar este peinado. La mejor manera de hacerlo es hacer muchos estudios y crear muchos cuadernos de bocetos para luego sacar algunos de estos, algunos de los que se convierten en tus favoritos. Basta con tirar algunos por mesa de arte. Entonces eso es algo que he estado tratando de hacer cada vez más últimamente. Voy a encontrarlo realmente útil. Entonces si tienes básicamente algunos diseños que crees que son realmente geniales y pueden ser tus diseños de go-to y siempre puedes elaborar una privacidad, pero es un poco agradable simplemente fijarlos por tu trabajo o donde trabajas. Date ese material de referencia. De acuerdo, Entonces esta es la forma básica que ves, es bastante cruda. Pero se pone el punto a través. Y luego seguir sumando a ella y seguir pensando. O puede agregar otro tirón de cabello, qué manera puedo rizar otro cabello opuesto. Sólo siempre tratando de pensar cómo puedo moverlo. Por lo que no nace demasiado felizmente. Por lo que muchas veces puedes tomar solo un pedacito y hacer que se vaya a un lado junto a la zona más grande. Siempre y cuando no se vea fuera de lugar, hay que a veces simplemente jugar con él, ver si, ver si funciona, pero puede agregar mucho estilo al diseño del cabello. Si haces eso, no olvides agregar esos pequeños mechones sueltos que por lo que parece sacarlo de su hermoso cabello hacen. De acuerdo, así que digamos que eso es lo que queremos. Adelante y borremos la parte subyacente del cabello de la cabeza. Entonces realmente no tienes que tener esa línea del cuero cabelludo o esa línea del cabello si no lo necesitas a algo que siento que ayuda a mover mi diseño. Ten eso fuera del camino. Ahora, somos un poco oídos aquí. Definitivamente éste está cubierto bastante. Casi algo así. Entonces ese es nuestro, ese es nuestro único diseño ahí. Y voy a hacer un poco de estos dos y vamos a ir y tal vez comparar las diferencias. De acuerdo, Así que ahora para este próximo, voy a hacer uno que en realidad sea más difícil para mí. Entonces voy a empezar de la misma manera. Vamos a hacer el cabello ondulado realmente rizado. Entonces esto siempre es complicado y seré honesto, realidad me rehúso porque parece ser bastante duro para mí, pero así no es como mejoramos como artistas. Entonces llegué a mostrarles con el ejemplo, que la mejor manera de mejorar en este material es de cabeza. Entonces es realmente un peinado popular que todos necesitamos bajo nuestro cinturón. No puede ser capaz de dibujar a todos menos a personas con cabello rizado ondulado que simplemente no tendría sentido para tu cómic, ¿verdad? Pero la razón por la que creo que es tan complicado es que el cabello es mucho más dinámico. Entonces hay todos estos rizos y todas estas curvas y cuanto más apretados sean los rizos, probablemente más duro se pone a decir consistente, yo pensaría. Pero te daré un poco de consejos que he aprendido de mi intento de esta difícil tarea, por lo que muchos dimes es que realmente quieres pensar en el escenario de la cinta en este. Entonces estas son, estas no son grandes áreas de cabello tanto como lo son. Grandes cintas fluidas alrededor de la, alrededor de la cabeza o en los foros. Por lo que cuanto más se pueda pensar de esa manera, lo hace un poco más fácil de hacer. Yo no lo haría, yo nunca diría que esto es del todo fácil, pero no hace que sea más fácil de hacer. Y pasa eso. Es una especie de cosa de composición. Entonces es conseguir que todos estos rizos se vean bien estos patrones ondulados se vean bien y los hagan de la manera correcta. Por lo que basta de ellos donde se ve convincente y se ve apropiado. Pero tal vez no demasiados donde simplemente se ve exagerado y no bien pensado. Entonces esa es probablemente la parte difícil a la que me he enfrentado con esto. Lo que empiezo a hacer primero es simplemente bosquejar estas líneas sueltas y, y especie de tratar de sentir el proceso con la esperanza de no exagerar, pero es probable que suceda. Y otra vez, pensándolo más como un elemento compositivo. Entonces estoy estudiando la forma del cabello, el perímetro, la forma en que los, los rizos se entrelazan y tipo de trabajo juntos. También tengo que pensar en cuáles estarán más en primer plano, cuáles estarán en segundo plano y la forma en que los sombrearé. Entonces llegaremos a eso. Es decir, tal vez se ve un poco demasiado lejos en esto en esta etapa, pero así es como yo lo veo de todos modos. Entonces consiguiendo esos en su lugar. Entonces de este lado quiero verte va a haber un poco aparte al pelo. Pero quiero intentar y no ilustrar eso. De nuevo, esa línea justo por el medio apagado a un lado del cabello. Algo así. Y sé que te dije que no dibujaras sobre hebra y parece que estoy dibujando sobre hebra. Pero en este caso realmente estoy haciendo esto. Estas son más líneas de construcción. De hecho, muchos de estos no llegarán al corte final. Entonces lo que estás viendo aquí es a mí haciendo las cosas mucho más ásperas de lo que normalmente lo haría. Apenas en el bien de tratar de sentir la forma de la mano del pelo. Entonces, de nuevo, esto es casi como el subpintura a un pintor. Es más orientado a la construcción. Entonces puedes refinar el trabajo o tal vez estar seguro de lo que estoy poniendo abajo porque con mucha facilidad, de nuevo, probablemente no lo logrará. Ok. Y ahora para alejarme de la distracción, déjame conseguir algunos de esos. La línea del cuero cabelludo y todo eso. Race.ai. Empuja eso todo hacia atrás. De acuerdo, así que eso nos da nuestra forma del cabello. Y lo seré, sigue siendo muy rudo, muy crudo, pero está un poco más cerca. Nos da una dirección y son bastante de dirección, en realidad un montón de direcciones diferentes con todos estos rizos y todo. Y por eso creo que es tan fácil confundirse con esto. Este es solo un peinado más complejo, por lo que se necesita un poco más de práctica y comprensión de esto. El cabello lacio es obviamente mucho más fácil de renderizar. Y esto sería. Entonces ahora después de que te suficientes de estas líneas de construcción en su lugar, ahora podemos borrar suave ambas hacia abajo y empezar a limpiar una fregona y, y tomar algunas decisiones más deliberadas. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y renderemos un poco más estos peinados. Ahora necesito afinarlos un poco más, tal vez mucho, pero al menos un poco más. Y quiero este otro aquí arriba en comparación. Por lo que muchas veces traté de trabajar en comparación tanto como sea posible. Siempre ayuda a darme una perspectiva de lo que estoy haciendo. Entonces aunque su comparación por mi propio trabajo, por referencia o artistas que admiro o lo que sea, nunca es malo tener más información a tu alrededor. Um, otra cosa que puedes crear, igual de una especie de recordatorio útil, si luchas por conseguir ciertas cosas como esta. Escoge alrededor de cinco o seis tomas diferentes de diferentes referencias que te podrían gustar y crea lo que se llama un tablero de humor. Por lo que había estado haciendo eso mucho más últimamente con mi arte y realmente sí ayuda. Por lo que no tiene que ser nada de lo que estés tratando de agarrar de manera específica. A menos que te refieras a compras específicas en un área de la obra. Pero no tiene que ser algo que estés copiando paso a paso o todo el asunto. Simplemente puede ser tal vez la iluminación de una imagen o el peso de línea de otra o el estilo de otra o lo que sea. Simplemente escoges cualquier cosa de cualquiera de esas para cada imagen. Más solo puede ser un montón de trabajo que encuentres motivador e inspirador. Pero esos moodboards son realmente útiles, sobre todo en algo con lo que luchas. Se puede poner mucha buena referencia en el tablero tipo de cosas y tirar de eso. Entonces voy a darle una oportunidad a eso. Siempre es útil hacer. Por lo que ahora volvamos a esto. Entonces sólo voy a tratar de conseguir algo de este peso de línea y colocar, conseguir que se limpie un poco más. Tratando de encontrar estas formas ahí dentro. Y quiero ver. Entonces de nuevo, tratando de agregar unas bonitas variantes y líneas, algunas más gruesas y más delgadas. Tan solo para conseguir las formas en su lugar con un poco más de área de interés. Volteará el cabello aquí y allá. Y ya sabes, de vuelta a lo estilizado. Realmente puedes llevar esto tan lejos como quieras con simplificar incluso esta etapa. Así que he pasado por aquí y he detallado mucho poco, no sé, segmentos de cabello, por ejemplo, y un montón de pequeños detalles dentro de eso. Realmente podrías haber conseguido el mismo peinado a través con muchas menos líneas. Entonces es realmente lo que tus opciones de estilo y lo que buscas. Pero hay mucho que decir por simplificar el trabajo. Nuevamente, ahorra tiempo y a veces menos es más. Entonces es realmente bueno prestar atención a eso. Al igual que algunos siempre señalo a la gente si de verdad quieres mejorar con todo menos es cosa más tipo. Dibuja personajes al estilo de Disney porque hacen un gran trabajo con líneas mínimas y una cantidad mínima de stock, sus toneladas de estilo, pero una cantidad mínima de renderizado y trabajo de línea tipo de cosas. Para que solo estén diseñados para realmente bien. Son personajes están diseñados increíblemente bien. Entonces estudia los para más de un enfoque minimalista. Y esto era algo que era cosa que yo diría. De acuerdo, entonces hay suficiente de nuestras formas de PR y nuestro diseño al cabello. Así que límpiate un poco. Ahora en lo que respecta al renderizado, quiero mantener este un poco más ligero. Entonces lo que voy a hacer aquí es en realidad solo ir por un par de cosas que quiero señalar. Uno, usas, quieres ver estos como formas, no hebras de cabello. Entonces, por ejemplar, esto sería una forma. Um, tengo demasiadas líneas texturizadas aquí, pero esto sería una forma. Esta sería una forma, superponiendo formas como esta. Entonces, de nuevo, quieres realmente alejarte de pensar estos como vinos individuales son mechones de cabello. Y cuando empiezas a pensar, Bueno, Srta. Shapes así, empiezas a pensar casi, vale, bueno, si se trata de una serie de formas y tal vez habría una sombra aquí. Y si se trata de una serie de formas, tal vez habría una sombra aquí. Por lo que empiezas a ver dónde podrías segmentarlo un poco y agregar el sombreado en base a eso. Te das cuenta también, donde si no estuvieras, él solo sombrearía todo así todo el camino a través de ti no verías ninguna separación real, pero tienes que percibir manchas altas y bajas. Entonces, por ejemplo, si este trozo un pelo viene un poco delante de esta forma, va a haber un poco de sombra de gota ahí mismo. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Al igual que con este bulto O'Hara de aquí, va a haber una sombra de gota ahí para que parezca que está frente a eso. Veamos qué más van a ser algunas sombras aquí atrás porque están retrocediendo alrededor de la cara, volviendo a la distancia. Por lo que muchos de nosotros vamos a estar en la sombra. Pondremos la sombra ahí. Y yo, un poco empiezo realmente ligero con sombreado porque no lo es, no lo sé, simplemente no es mi traje fuerte probablemente, pero tiene que hacerse. Ya sabes, es, es lo que ayuda a impulsar tu trabajo fuera de la página. Entonces solo empiezo pequeño y un poco lo recojo y luego me acumulo en él. Ahora, en realidad quiero que este peinado sea más ligero en comparación con este. Entonces lo que quiero hacer es otra vez, sólo estas diminutas sombras que muestran un poco de separación. Un poco de manchas altas y bajas en el cabello, pero no demasiado no demasiado hecho. Y luego quiero hacer un poco de destellos. Entonces lo que voy a hacer aquí es sólo un boceto en casi como lo hicimos antes de esas pequeñas líneas. Solo trato de visualizar dónde está el resplandor en el cabello un poco. Entonces lo que quiero decir es que estoy percibiendo que ella tiene cabello más claro, probablemente cabello rubio o algo así. Y solo voy a agregar estas pequeñas líneas a través esta pequeña línea tipo latido que puse en su lugar. Y esa será la extensión de mi renderizado. De verdad. Va a ser muy ligero y muy minimalista otra vez, para que la coloración de este cabello tomara mucho más efecto. Y lo sería automáticamente miraba. Es mucho más ligero en comparación. Simplemente en base a las líneas de renderizado o falta de bien. Sí, Así que así. Tan bonita, bastante básica, bastante ligera en lo que respecta al renderizado va. Entonces me reventaría un poco más, revisaría el trabajo, tenía algún pequeño detalle aquí y allá. Podría entrar aquí y hacer un par de líneas de textura, mechones de cabello, cosas así. Simplemente depende de cuánto detalle quiero ahí dentro. Pero en realidad probablemente simplemente dejaría que se tratara ahí mismo. Y como dije, a menos que este fuera un cabello más oscuro de lo que agregaría mucho más sombras y renderización, pero creo que eso de cubre esa. De acuerdo, así que ahora vamos a venir a aquí. Y en este, borrarlo suave otra vez. Y ojalá pueda conseguir este solo chat. Pero podría tener que limpiar esto dos veces, sólo porque hay mucho más pasando con este estilo en particular. 4. Procesamiento del cabello: De acuerdo, Así que voy a volver a saltar aquí y sólo empezar a añadir algunas líneas más oscuras. Tratando de visualizar algunos de estos rizos aquí. Por lo que el peso de línea es realmente importante aquí también. Siempre es importante, pero debería poder esculpir realmente los rizos de alguien solo con la forma en que uso mi peso de línea. Entonces probablemente una línea más pesada como esa. Pareja más pequeñitas por comparación. De nuevo, me saltaré grandes áreas. Y ya sabes, tampoco quiero meterme en el hábito de hacer demasiados frentes ya que podría seguir con este patrón como una tangente todo el camino de regreso a aquí. Pero probablemente no va a hacer un montón de hijos, no para el cabello realmente rizado. Generalmente, se rizarán y luego vas a conseguir un cambio. Entonces vas a conseguir ya sea un rizo en la otra dirección como esta. Entonces eso probablemente lo hace un poco más de sentido. En la parte complicada con este tipo de cabello es simplemente realmente conseguir los solapamientos justo a donde tienen sentido. Y como cualquier otra cosa, no creo que este sea un proceso de la noche a la mañana por ningún medio como éste es solo una de esas cosas donde hay que dibujarlo y otra vez hasta que empiece a funcionar. Lo mejor que hay que hacer, creo que con algo como esto, es simplemente no rehuir porque es complejo. Como siempre le digo a la gente, los estudiantes que esencialmente creo que aprendes más de las penurias y son algunas de las cosas con las que más luchas. Creo que esas son las cosas en las que se supone que debes pasar más tiempo porque vas a aprender tanto de él. No aprendemos tanto de las cosas en las que ya somos buenos. Ya sabes, nosotros, sólo nos ponemos confiados y a veces incluso engreídos sobre las cosas en las que somos buenos. Pero pon las cosas con las que luchas, tú. Estás realmente obligado a aprender, realmente te ves obligado a refundir tus conocimientos para algo así superarlo. Por lo que siempre voy tras eso tanto como sea posible. Pero dicho eso, al parecer no lo suficiente en este sentido porque ya sería genial en hacer el cabello rizado. Entonces estoy admitiendo que no soy así pero creo que lo estoy consiguiendo es sentirse bien. Estoy bastante contento con esto hasta ahora, así que solo seguiré adelante con ello. Entonces quiero de nuevo, esas pequeñas volteadas sueltas de cabello que se alejan de la manada. Eso siempre es bueno darle otro nivel de realismo y efecto. Y realmente quiero luchar contra el impulso de dibujar demasiados pelos y sucesión, además de que todos van en la misma dirección. Entonces voy a tratar de cambiar así esta área del derecho. Déjame ir a la bolsa. Voy a tener un flip up más ya que viene de esta manera y tratar de separarlo de esa manera. Y luego tendremos algunos apuntando hacia abajo o un aquí. De nuevo, aún tratando de encontrar las formas como hago esto para que no pueda estresarlo lo suficiente. Como siempre estoy pensando como si estuviera esculpiendo, sobre todo con algo como esto donde estoy un poco inseguro de lo que estoy tratando de encontrar. Ahí dentro yace una forma. Sólo estoy moviendo las cosas. Si te das cuenta. Ese es realmente todo el propósito de correr más suave hacia abajo y luego volver a dibujar sobre arriba es hacer estas pequeñas ediciones ligeras y ser, estar contento en ese proceso, como ser feliz con hacer estos pequeños ajustes y esperar algo para salir y decir, sí, esto se ve bien. Voy a rodar esto. Y creo que eso es como la exploración de tu propio dibujo y tipo de cosas. Y eso es, eso es realmente lo que quieres buscar. Porque cuanto más puedas hacer eso, más tú, no estás tan nerviosa por el proceso y tú, simplemente pareces encontrar estos felices accidentes como diría el infame Bob Ross. Pero es tan cierto y tan muy cierto como eso es lo que quieres. Quieres, quieres abrir tu mente a estos patrones, estos diseños que estás buscando, y luego comprometerlos a la memoria. ¿ Quieres finalmente figurar o un modelo? Se va a mi consulta aquí. Me siento luchando por tratar de encontrar las formas que tengo cuatro ahí. Entonces podría hacer referencia un poco por aquí y ver qué está funcionando. Me gusta un poco esta pequeña área de aquí sigue un circulante justo por ahí. Eso para mí es como siempre noté partes de una ilustración, ya sea mía o de otra persona, que sobresalen como ser tal vez mejor que el resto de la ilustración o partes que tiene sentido del resto de la misma no. Entonces eso es un poco a lo que traté de prestar atención. En ocasiones puedes encontrar algo en tu propio trabajo para ahorrar, salvarte. Un poco. Y luego quiero que estos pequeños rizos aparezcan aquí y no todos van en la misma dirección como lo estoy haciendo ahí mismo. Algunos de ellos que están apareciendo y simplemente una especie de barrido alrededor de la parte posterior del cabello, parte posterior de la cabeza o dirección. Y empezaremos a ponerle algo de ese brillo en el cabello también. Entonces empezaré a dibujar algo de eso en soy un boceto en él sobre este peinado, contrario a lo que dije antes. Pero ojalá te des cuenta con un montón de cosas que te expliqué, Nunca hay una manera correcta y equivocada. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Entonces probablemente sólo para lo que es correcto ahora mismo tipo de cosas. De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer para empezar a conseguir algo de la sombra, Va hacia la parte posterior del cuello y está ayudando a redondear este gran lío loco de cabello. Entonces lo voy a hacer es meter algo de eso ahí dentro. También quiero empezar a desmenuzar partes de esas e ir, vale, qué partes son altas y vamos a partes o Lowe's, por ejemplo, para mí, esta parte está bastante cerca de cámara o espectador en comparación con el resto. Entonces las áreas que están a su lado y empujando hacia atrás van a ser un poco más en la sombra para impulsar esto, esto hacia adelante así. De igual manera aquí mismo, misma cosa. Rellenar así es la parte que está más cercana. Y lo mismo. Quiero algo de sombra aquí de vuelta por el cuello. Entonces solo usaré como estos pequeños tacos rizados, rizados o lo que sea para tipo de ilustrar eso. Y como aquí atrás, esto, esto parece que viene de detrás de esta zona de pelo ahí mismo. Y eso va a salir en esta dirección. Entonces la cosa debajo de ella, va a estar en la sombra. Sí lo hace. Para ayudar a reforzar eso. También podría reforzar eso con algunas líneas direccionales como esta. No estoy seguro si lo haré, porque casi hace que parezca un poco como si estuviera en un ángulo extraño. En realidad podría traer eso como un bajo rizo como este. Ojalá puedas verme cambiando la forma. Hay un poco y prueba esas mismas líneas. Entonces, de nuevo, estoy constantemente tratando de editar esto y pensar un poco a través de él. Entonces estos de aquí, probablemente más en la sombra aquí atrás. Entonces diría que un peinado como este definitivamente requiere mucho más proceso de pensamiento. Y los otros lo hicieron. Y eso es probablemente otra vez, ¿por qué gravitar hacia esos? Porque puedo, puedo construirlos sin pensar demasiado en ellos. Pero obviamente eso no me va a dar tanta diversidad y habilidad y mis cómics y mi narración. Tengo que poder dibujar todo tipo de peinados. Realmente voy a poder experimentar con cada uno de ellos y crear varianzas de cada uno de ellos. Entonces ahí es donde cosas como esta son tan importantes de hacer. Y por eso realmente me has visto copiar la misma cara para que pudiera simplemente enfocarme en el peinado, ni siquiera en el concepto de personaje fuera. De hecho, casi lo hice con una cara completamente en blanco. Por lo que no habría foco en eso y simplemente estaría en el peinado. Pero sentí que necesitaba la cara a tipo de ayuda con todo el dibujo una mujer y tener interfaz ahí dentro, creo que es importante hacer incluso haciendo que el cabello se vea bien? Supongo que así me imaginé que usaría una fase real de salida de drones para este. Básicamente una mujer sin rostro es una especie de cosa aterradora. Cualquiera que no tenga caras, bastante aterrador. Entonces eso no funcionará de esa manera. No quiero asustar a nadie. De acuerdo, tan mal por el oído aquí podemos poner más de esto en sombra. Podemos incluso sombrear la oreja porque va a ser englobada por todo este gran cabello rizado ahí mismo. Y realmente el mismo proceso. Entonces si te das cuenta, todo lo que estoy haciendo es que estoy tratando de encontrar estas áreas que están retrocediendo. Y estoy agregando solo un poco de sombra y estoy asegurándome de ir con la dirección de las líneas de construcción que se ponen en su lugar. Y sólo seguiré repitiendo ese proceso. Por lo que obviamente con un estilo como este, podrías llegar realmente lejos con el trabajo de sombreado y detalle. Entonces también tengo que pensar en cuánto tiempo me lleva construir este tipo de diseño de cabello? ¿ Y cómo lo simplifico? ¿ Cómo hago que funcione? Con el menor tiempo posible quieres darle la cantidad adecuada de tiempo a lo que intentes producir. No quieres volar por las cosas por el bien de sólo por la velocidad. Queremos que la calidad esté ahí en algún lugar, obviamente. Pero hay que sopesar todas esas cosas. Tienes que encontrar el equilibrio en eso. Entonces. Un poco de cogerlo aquí y allá. Ahora ten en cuenta muchas veces lo que te ahorrará tiempo es algo tan sencillo como agarrar un pincel más grande. Entonces estoy trabajando digitalmente, pero traté de usar mis herramientas digitales lo más tradicionales posible para que cuando agarro un pincel, cuando agarro un lápiz, esté bonita en casa con la experiencia. Por eso empecé de todos modos. Pero así, así que a veces solo agarrando un pincel más grande y forzándote a trabajar a través de él, porque de todos modos es un poco más torpe, pero es mucho más rápido. En realidad hay áreas donde trabajar con un pincel más grande, yo diría que pelos uno de ellos realmente, pero en realidad te va a acelerar bastante, ¿de acuerdo? Y en realidad va a prestar a ser un poco más expresivo a veces. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta que a veces es beneficioso sólo probar algunas herramientas diferentes como, como ahorradores de tiempo también. Bueno, sólo voy a seguir con lo que tengo ahora. Entonces no voy a cambiar y hacer cambios dramáticos en este punto. De acuerdo, Entonces ahora la otra cosa en la que pensar es si esto es cabello oscuro, que estoy percibiendo que lo es, entonces voy a hacer mucho más relleno resolver. A pesar de que sólo estoy esculpiendo realmente en el ojo de mi mente de lo que estoy tratando de ver, estoy tratando de conseguir tanta información en su lugar. Básicamente tomaría este otro nivel y solo traería todas las sombras que ven aquí más allá. Entonces yo solo tomaría lo que ya hay y lo intensificaría para que pareciera realmente cabello oscuro. Y entonces siempre tienes que tener en cuenta que puedes, si lo llevas demasiado lejos en esa dirección, puedes volver con blanco o un bolígrafo de resaltado o lo que sea que tengas y pintar de nuevo los reflejos en la otra dirección. Y puedo tomar estas pequeñas volteretas de pelo en la espalda y las puedo llenar todo el camino y ya que van a estar en la parte posterior del cabello. Por lo que como que de nuevo empuja esos hacia atrás en el dibujo. Entonces ya ves que definitivamente es mucho más trabajo conseguir este tipo de diseño. Simplemente pasa mucho más. Pero debería ser más impresionante. Con el tiempo invertido y consiguiendo, conseguir bueno en este estilo de cabello debe ser más impresionante en general por todo el poco sombreado afecta el renderizado que puedes poner en él un poco más y deberíamos estar justo ahí . Ahora una cosa que haré es si estoy trabajando en una pieza como esta. Y de nuevo, creo que ya lo he mencionado que soy mi propio ancla y la mayor parte de mi trabajo cómico en absoluto, pero la mayor parte. Dios, entonces yo sólo, probablemente me detendría aquí mismo porque mucho de lo que estoy haciendo sólo se puede rematar de tintas. Todavía considero estos lápices sin embargo. Todavía hago mi trabajo digital. Y la idea de como lápices que tintas, que he escuchado a la gente decir que ya no hacen eso, pero aún así lo hago. Llámame anticuado. Y entonces solo sigo jugando con las longitudes de las pequeñas volteadas de pelo y añadiría más de esas hebras. Por lo que a veces me gusta mover esos por ahí para que se vean bien. Pero tendría estos diminutos giros singulares de pelo es usar un bolígrafo o un cepillo y solo siempre siento que tiene un poco más de realismo. Cuando hay estos pequeños clips de último minuto, un cabello que simplemente están haciendo lo suyo. Y luego un poco de textura aquí y allá. Pero realmente tengo, he incorporado suficiente textura en esto. Ni siquiera creo que haría eso. Simplemente seguiría cargando las sombras hasta llegar a un nivel que me gusta. Y entonces tal vez un poco de líneas de render solo para rematarlo, como hicimos en los otros ejemplos. Y eso es realmente todo. Es así como haría algunos estilos diferentes. Y obviamente solo hay toneladas y toneladas de estilos diferentes cuando se trata de cabello. Pero seré honesto lo que las cosas que hemos cubierto aquí pueden traducirse a tantos otros peinados diferentes. Por lo que realmente es sólo tomar la misma información que hemos cubierto aquí y utilizarla para una variedad de cosas. Ahora te dejaré con otro ejemplo antes de terminar esto, para que solo sienta que esto te da un montón de cosas con las que trabajar y aprender. Entonces hagámoslo realmente rápido. De acuerdo, entonces lo último que quiero mostrarte, y luego lo llamaremos bueno es solo un ejercicio de verdad. Para que puedas practicar esto y hacer esto. Y realmente debería ayudarte a enfocarte en la idea de lo que estaba tratando de expresar con el diseño de los peinados. Entonces lo que puedes hacer es simplemente dibujar una forma primitiva básica. En este caso, una especie de cilindro mira y trato que está cónico en un extremo. Y lo que quiero que hagas es ir y más suave racista. Porque esto no lo es, esto es sólo un contenedor de la idea. El ejercicio esencialmente, él no querría que pienses es que tomaras una cinta y la pusieras aquí, cómo podría fluir, estaría contenida. E incluso dibujar a través, siempre dibujar a través de su trabajo. Es bueno hacer, buen hábito en el que entrar. Y piensa cómo esta cinta estaría contenida aquí y cómo se bobina y se doblaría sobre sí misma así. Digamos que solo se riza un poco así. Está bien. Entonces no demasiado difícil de hacer. Es decir, puede tomar algo de práctica si no te gustan las cintas dibujadas se dibujan mucho de Rubens, pero, pero realmente lo que estoy tratando de expresar aquí es que no estoy dibujado cintas, soy pelo dibujado y dibujado pelo realmente rizado, mechón rizado de cabello o algo así. Pero porque lo he pensado con respecto a este contenedor sosteniéndolo en su lugar. Y luego un rubín que puedo ver como un, como una forma que tipo de pliegues sobre sí mismo y se da vuelta. Entonces lo hice, estoy formando un poco el cabello. Ahora si me quito eso a un lado, sólo para mostrarles la comparación de la misma. Y entonces empiezo a dibujar a través de esto y realmente solo uso esto como mi guía. Entonces lo que haré es simplemente dibujar un poco como la forma en que dibujaría un poco de cabello texturizado. Entonces estamos bastante cerca de esto aquí, así podemos ver mucho más de las hebras aunque, como dije, no quieras meterte en el hábito de dibujar las hebras. Pero para este ejercicio en particular, solo quiero mostrarles cómo podemos hacer que esto se vea relativamente cerca del cabello real. Entonces ahora tenemos que pensar, ¿esta calma y balanceada hacia atrás y fue este de qué lado es este? Esto es lo justo como una cinta, ¿esta es la forma en que viaja así? Diremos que es, ya sabes, y es, son pequeñas cosas como esta las que te permiten dibujar mucho más en tu trabajo porque pensaste que empezaste a pensar mucho más dimensionalmente. Y 3D casi siempre trato de pensar como si estuviera trabajando en 3D o como mencioné antes, como si estuviera esculpiendo, aunque sea solo una imagen 2D, cuanto más empieces a imaginar ese espacio 3D, mejores vendrán tus condiciones auditivas fuera, creo, así como solo mucha y mucha práctica. Tan bien. Por lo que está dando marcha atrás de esta manera. Y de nuevo, no tenemos que hacer este tipo de estilo. Podría ser un estilo de cómic muy básico, muy sencillo efecto Jane. Esto es más de un poquito más de un, vale. Yo diría un estilo ilustrativo o estilo detallado de cabello, pero te mostraré con más detalle, supongo. Entonces después de que ponemos mucha de esta textura en su lugar como antes, toma eso y luego empezamos a pensar en el par y el otro sentido como lo hicimos anteriormente, manchas altas y bajas. Por lo que tenemos áreas que van a tener puntos oscuros más gruesos y áreas que van a ser más destacadas y un poco de un resplandor en ella. Entonces puse esas pequeñas sombras y otra vez, estoy haciendo esto realmente rápido solo para tener la idea. Abajo. Ella abajo. No puedo hablar. Bueno, así como eso. Un poco de cabello parece un poco de cabello. Y entonces empezamos a pensar en las sombras sobre sí mismo porque sólo se van a arrojar sobre sí misma como cualquier otra cosa. Para que puedas meter algo de eso ahí dentro. Entonces pasa eso. Vamos a conseguir esas pequeñas volteretas de pelo que se separan. Entonces una de las cosas que haría es cambiar el ribete de misma porque va a ser Hertz y voy a tener un borde liso en estas áreas fueron dobladas. Entonces entraría ahí y cambiaría el ribete de eso para que se pareciera más al pelo. Todavía no creas que haya suficientes puntos altos y bajos, así que he seguido trabajando en eso. No quiero la textura de la misma. De nuevo, no va a tener un borde liso ahí mismo. Va a estar lleno de baches y algunos spots van a ser un poco más altos. Eso lo metemos ahí dentro. Y todas estas son solo observaciones. Todas estas son solo pequeñas observaciones y estoy tratando de hacer que se vea como aquí. Obviamente pelo aquí atrás se va a tener algunos cabos sueltos ya que está cortado o lo que sea. Estás tratando de pensar en todas estas cosas como lo ilustras. Y luego van a haber estas pequeñas piezas que son una especie de lamin alrededor y no sueltas cabos ni lo que sea. Entonces vas a meter un poquito de eso ahí también. Entonces son todas esas cositas cuando haces tus estudios, cuando pones atención a estas cosas. Y eso es realmente a lo que vas antes. Y luego, ya sabes, si estás haciendo lo del cómic, entonces tienes que simplificar esto como lo hicimos en los otros ejemplos para que funcione dentro de tu, tu dibujo cómico un proceso. Entonces este es un pequeño ejercicio divertido que puedes hacer y jugar y ver cómo funciona para sí, solo otra forma de comprometer algo de esto a la memoria y al experimento y todo ese jazz. Por lo que ojalá esta lección haya sido beneficiosa para ti y ate una cosa o dos y más en el camino. Entonces gracias por ver.