3 maneras de crear confianza como fotógrafo | Cecilia Cruz Sandoval | Skillshare
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3 maneras de crear confianza como fotógrafo

teacher avatar Cecilia Cruz Sandoval, Photographer / Content Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      La confianza introductoria como fotógrafo

      1:52

    • 2.

      Lo que otros tienen que no tengo

      1:44

    • 3.

      ¿Qué hace una buena foto?

      3:50

    • 4.

      ¿No soy lo suficientemente bueno o yo?

      2:00

    • 5.

      Paso 1: la habilidad técnica

      7:13

    • 6.

      Paso 2: habilidad conceptual

      2:05

    • 7.

      Paso 3: práctica, práctica y práctica

      2:19

    • 8.

      ¿Te sientes más positivo?

      2:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

41

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Cuando estás empezando el viaje de convertirte en un fotógrafo existen preguntas, dudas y necesidad de orientación para ayudarte a entrar en esta carrera creativa. En esta clase, compartiré contigo "3 maneras de crear tu confianza como fotógrafo". Durante los últimos 14 años, he practicado estos tres principios, y me han ayudado inmensamente a seguir al mundo cambiante y exigente de la fotografía independiente.

Acompáñame aquí en Skillshare y aprende de mis consejos y hazlos tuyos propios, para tener una carrera fotográfica brillante donde confíes en tus instintos y mates. Estos tres pasos pueden hacer mucha diferencia en la manera en que te acerques a la fotografía y seguir enamorándose.

Estoy aquí para guiarte y hacer el viaje más fácil.

Conoce a tu profesor(a)

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Cecilia Cruz Sandoval

Photographer / Content Creator

Profesor(a)

Hola!! Hello!!

I love Photography and sharing all I know about it. For the past 15 years I've been managing my studio and teaching about photography online and at Universities and Colleges here in Puebla, Mexico where I live. Everyone needs to know how to create an image, whether you have a professional camera or a smartphone. As long as you are interested in creating images to transmit something is what matters. The power of photography is universal and I want to share with you how to become a better photographer or improve the skills you already have.

My passion in Photography is in portraiture, I mainly work doing women's portraits in my studio, doing editorial and boudoir photography. The second love of image creatio... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. La confianza de los insectos como fotógrafo: Cuando estás comenzando la orina de convertirte en fotógrafo, hay preguntas, dudas y necesidad de orientación para ayudarte en esta carrera creativa. Hola, soy Cecilia Cruise, fotógrafa editorial y documental radicada en México. Decidí convertirme en fotógrafo después comprar un punto y disparar cámara un cumpleaños, hace casi 13 años, y enamorarme del lado creativo de la fotografía. Ojalá alguien me hubiera dicho cómo navegar por los altibajos fotógrafo. Ahora dirijo mi propio estudio y doy clases a estudiantes universitarios y en línea para compartir mi pasión por la fotografía. Una cosa que me preocupaba desde el primer día fue la pregunta, ¿ soy lo suficientemente buena para iniciar mi negocio freelance? Lo que ahora sé es que estos preocupados no van, pero hay formas de mejorar siempre y generar confianza y estar en la cima de tu gráfica. En esta clase, voy a contarte cómo me mantengo con mi confianza como fotógrafo. Hay tres prácticas clave que me ayudaron a superar mis dudas como creativo, trabajando activamente en fotografía, como profesional. Si estás iniciando en fotografía o tienes un poco de experiencia en TI. Esta clase es para ti. Únase a mí aquí en Skillshare para aprender mis consejos profesionales y hacerlos suyos. Para tener un futuro brillante en la fotografía donde puedas confiar tus instintos en las habilidades. En esta clase, todo lo que necesitas es un poco de tiempo para tomar las lecciones en tu cámara para practicar. Estos tres pasos pueden marcar una gran diferencia en la forma en que te acercas a la fotografía y seguir enamorándote de ella. Estoy aquí para guiarte y para que el guaraní de la fotografía sea un poco más fácil, ven a Skillshare y empecemos. 2. L1 Lo que otros tienen que no tengo: Es inevitable que nos comparemos con los demás y con lo que están haciendo. Lo hago todo el tiempo, pero he llegado a apreciar su trabajo con admiración en lugar de celos. Creo que para confianza en nuestro trabajo es necesario reconocer lo que podemos hacer en este momento y cuáles son nuestros puntos más débiles. La comparación nos ayuda a analizar dónde estamos. Voy a querer ir con tu fotografía. A lo mejor ya tienes fotógrafos a los que admiras. ¿Y qué quieres hacer? ¿Qué hacen? Eso es genial. Significa que estás pensando en qué tipo de fotografía quieres dedicarte. Retrata, viajes, producto de cama, fotografía de moda, solo por nombrar algunos como tú mismo. Esto cuando ves su trabajo, ¿qué es lo que me gusta de sus fotos? Haz una lista o nota mental de las características que aquí abstractas. Podría ser cómo usan la luz, el tipo de tema, los paisajes que usan de color y así sucesivamente. Estas características nos dan una buena idea hacia dónde queremos ir estéticamente porque las reconocemos como agradables a la vista. Interesante. Incluso si no sabes cómo estas características están llamando a términos de composición, sabes que hacen una gran imagen. Al final. Aquí es donde comienza tu exploración de la fotografía como arte. Saber qué hace una buena foto y cómo lograrla te acercará un paso más a estar seguro de dónde quieres hacer con tu gato. 3. L2 ¿Qué hace una buena foto?: ¿Qué hace una buena fotografía? Bueno, esta es la pregunta del millón de dólares. En mi propia experiencia, hay ciertas características que hacen que una foto sea mejor que la otra. Por supuesto, la apreciación de una foto es muy subjetiva y cambia de persona a persona. Pero hay cosas específicas que podemos implementar en nuestra práctica para mejorarla. En la primera lección, le pedí que hiciera una lista de características. Te demoras de las fotos que te gustan. Verás que estás en el camino correcto. Si comparamos una lista, también escribí una lista de las características que he aprendido lo largo de los años de práctica y realmente en muchos libros de fotos. El primero es el uso de la luz. La fotografía es escribir o pintar con luz. Observa cómo la luz crea sombras y reflejos en tu sujeto. Tómese el momento para analizar la calidad de la luz es en sí misma. ¿Es duro, es un deme, o brillante? Recuerda que la luz cambia a lo largo del día. Temprano en la mañana es suave y cálido, mediodía es áspero y brillante, y el atardecer vuelve a cambiar de intensidad y color. También la luz cambia con las estaciones. Siempre ten en cuenta lo que quieres mostrar en tus fotos con el tipo de luz que estés eligiendo. El segundo es el uso del espacio. Cuando hablo de un espacio no es sólo el espacio físico donde se está filmando, también el propio marco. Donde sea lo que en general estés fotografiando, siempre presta atención a tu entorno. Y ¿qué quieres incluir o no en tu pie? Elija sabiamente las ubicaciones rurales para el propósito de la sesión de fotos. ejemplo, si quieres hacer con moda callejera, grandes lugares que transmiten eso por. A continuación, considere el encuadre. Cuánto de tu tema, el fondo marrón que estás incluyendo. Quieres que el sujeto llene el marco o simplemente quieres una porción de él. El siguiente es el tema. Un error que a menudo observo en mis alumnos es que tienen un problema decidido cuál es el tema principal de la foto, dependiendo del tipo de fotografía que estés haciendo. Siempre asegúrese de que el tema los intereses sea muy claro para el observador. Si estás haciendo retratos, concéntrate en los ojos porque el rostro es lo que quieres conectar. Siempre asegúrate de que seas muy claro con tus intenciones del tema en tus fotos. Usa luz, color o textura en la colocación. El siguiente es la intención de creación. Tomar una foto no se ve perjudicado. Cualquiera puede hacerlo. Pero hacer una foto con cualquier tensión, ahí es donde se complica un poco. No tiene que ser muy complicado, pero hay que establecer el propósito de por qué estás creando una imagen o por qué quieres comunicarte con el espectador. Si estás haciendo retratos familiares, ¿por qué quieres hacerlos? ¿Por qué son importantes para ti? Si estás haciendo fotografía de producto, ¿por qué las marcas deberían acudir a ti? Entonces ya ves, hay que observar y hay que tomar muchas cosas en consideración a la hora de responder a esta pregunta. También me cuesta a la hora de crear mi propio trabajo. Pero créeme, una vez que tienes esta parte muy clara, es tan fácil de crear con una intención. 4. ¿No soy lo suficientemente bueno o yo?: El primer día de clases con mis alumnos en la universidad, siempre les pregunto si han tenido experiencia previa en fotografía o qué tipo de cosas quieren aprender a mejorar durante el semestre. Solo unos pocos han probado la fotografía antes de usar una cámara profesional, pero la mayoría de ellos también solo usan la cámara de su celular. Así que no descartes la cámara del celular, por favor, porque así es como te involucres a diario en fotografía y empezaste a aprender sobre ángulos, académicos y espacios. Y muchos de ellos también me dicen que no son creativos. No tienen idea de cómo usar una cámara pro. Y que les gustaría saber cómo hacer fotos que sean muy agradables estéticamente. Bueno, todas estas preocupaciones se pueden abordar con los tres enfoques para que tengas confianza en tu fotografía. Y como dije antes, puedes hacerlas en cualquier etapa de tu carrera. Son buenas prácticas para mantenerte motivado. Si hoy estás sintiendo que tu fotografía no es lo suficientemente buena y son dudas y tienes dudas de tus habilidades como tú mismo. Esto, ¿cuáles son mis puntos fuertes y mis puntos débiles de guiño en la fotografía? Escríbelo. Y esto es sólo para ti, pero sé honesto, esto te ayudará a aclarar tu propio camino. Cuando estudiaba para mis maestrías en fotografía, me hacían la misma pregunta. O mejor dicho, en este momento, dije que quería algo diferente a los retratos de bebés y familiares y las bodas. Quería un tema diferente y también quería saber cómo desarrollar el relleno. La forma en que me acerqué a mi cruce fue analizar las tres partes de mi práctica y ver cuál necesitaba más atención. Y qué podría hacer para mejorarlo. 5. Paso 1 de L4: la habilidad técnica: El primero es la habilidad técnica. ¿Bien? Entonces ahora que has reconocido las áreas en las que no te sientes con mucha fuerza en tu fotografía, podemos abordar cómo mejorarlas. El primer paso para ganar confianza y donde la mayoría de nosotros fallamos al principio es esa habilidad técnica. ¿A qué me refiero con habilidad técnica? Bueno, aquí es cuando quieres que una foto se vea de cierta manera, pero no sabes cómo llegar ahí. No sabes qué hacer con ello. Y todos los botones de tu cámara, cuál a Bush para tener el loop que deseas. Tu cámara es un instrumento, una pieza de tecnología que necesitas para entender lo que hace para que funcione para ti. Así que no te asustes porque necesitas tomarte tu tiempo para leer tu manual y pasar algún tiempo explorando los aspectos físicos de tu cámara. Porque quieres avanzar de usar tu cámara en modo automático a modo manual. Sé que esto es un reto, pero créeme, una vez que sepas qué botones ciertos para presionar tu cámara, eres bueno para ir con la práctica. Esto lo harás en poco tiempo sin siquiera pensar en ello. Tu cámara tiene dos partes principales. El cuerpo, donde están el sensor o la batería y la memoria. La lente. Si su cámara está apuntando disparar la lente se conectará a la cámara. Pero si usas una sin espejo o DSLR, puedes cambiar las lentes. En el cuerpo. Hay muchos botones y el menú ofrece muchas cosas que puedes personalizar. Pero recuerda que no tienes que cambiar todo en tu cámara, solo lo que te funciona. Te recomiendo que te familiarices con los siguientes conceptos donde podrás cambiarlos en tu cámara. El primero, vamos a usar la cámara en modo manual. Tu cámara tiene diferentes modos de trabajo que te dan control sobre el cambio de la exposición. El modo mono o M, te llevan a cambiar la exposición a tu gusto. Puedes interpretar la luz como quieras. Diferente al modo automático donde la computadora de las cámaras todas las decisiones sobre cómo interpretar la luz. En estas columnas, la abertura, esta es la que tiene la letra F y tiene un número junto a ella. Como número pequeño, como un cuatro significa que más luz está entrando en el sensor útil cuando estás haciendo fotos por la noche. Un gran número, como si ayuda 11 orden cosa significa que menos luz va a golpear el sensor. Entonces, si tienes un día soleado, un gran número es realmente útil. El siguiente es la velocidad de obturación. Esta es una medida de tiempo y dice en una fracción de segundo o un segundo completo cuánto de la luz va a entrar al sensor. Esta es también una secuencia de fracciones, y tiene un denominador. Si es pequeño como 4010 o medio, significa que la velocidad de obturación que permitirá que entre más luz en el sensor. Si es un número grande, como 125, 200, 500 significa que va a ser una velocidad de obturación rápida y menos luz va a golpear el sensor. El otro es el ISO, esta es la sensibilidad del sensor a la luz. Este, generalmente lo dejamos a 200, pero puedes cambiarlo a un gran número para que tu sensor sea mucho más adaptable a la luz y absorba más luz del ambiente. El triángulo de exposición es aquel que se confirma con la apertura, la velocidad de obturación y la ISO. Así que tómate tiempo también para aprender más sobre ello en mis clases u otros recursos. El balance de blancos. Esto significa que diferentes fuentes de luz tienen una temperatura específica. Hechiceros de luz solar o cálidos. Algunas otras son azules y ofrecen recomiendan que lo dejes a nuestro balance de blancos automático porque la mayoría de las cámaras son muy buenas y son reconocidas y el tipo de luz que estás usando. Así que siéntete libre de usar el saldo exterior o cambiarlo de acuerdo a los que estés usando. Tus lentes, por ejemplo, pueden cambiar dependiendo del tipo de cámara que estés usando son realmente buenos porque son lentes iniciados y son muy versátiles. Por ejemplo, estos son de 16 mm, 50 mm, F 3.55, 0.6. Lo que hace que estos números sean por ejemplo los que tienen milímetros, es su distancia focal. Te dice el ángulo de visión, por ejemplo, 16 significa un ángulo amplio y 50 medias y un ángulo más estrecho. Entonces este tipo de lentes que tienen dos números son muy útiles porque puedes acercar o alejar el tuyo. Entonces, si tienes uno de estos tipos de lentes, ve a por ello, explora y comprueba dónde lo hace. También recuerda que puedes enfocar tu software, tu sujeto usando el modo automático o el modo manual, siempre centrado en los ojos. El siguiente parámetro son los tipos de archivo de imagen. Tu cámara tiene varios tipos de archivos que puedes usar. Jpeg es el popular porque se trata archivos de pequeño tamaño que tienen una información muy comprimida. Pero si quieres empezar a editar tus imágenes para un aspecto más profesional, usa row encuentra estas, ten toda la información que necesites sobre la fotografía que acabas de tomar. Por lo que necesitarás un software para interpretar toda la información en estos archivos raw. Pero si estás practicando mientras solo usas JPEG, este es el primer paso para generar confianza y creo que tendremos el mayor impacto en tu trabajo y tu percepción de tu cuerpo. Cuando puedas manipular tu cámara con conocimiento, no importa qué tipo de luz estés usando, te sentirás muy fuerte en tu trabajo. También se aplica a saber editar una foto o utilizar diferentes softwares. Y si lo estás usando es a tu iluminación, también tómate el tiempo para explorar y ver cómo funciona todo. Busca tutoriales, sitios web o pide ayuda a alguien de fotografía. 6. Paso 2 de L5: habilidad conceptual: Volviendo a lo que fotógrafos, los fotógrafos que admiras y a las características de su trabajo que querías incluir el tuyo. Todas estas cosas hacen la idea de una buena fotografía. Cuando hablo de la habilidad conceptual, teniendo en cuenta que uno de los trabajos del fotógrafo es crear imágenes que digan algo. Imágenes que conectan con un público y transmiten una idea lo más clara posible. Pero, ¿cómo podemos trabajar en la habilidad conceptual? En primer lugar, necesitas averiguar qué quieres decir con tus imágenes. Por ejemplo lo hacemos en retratos familiares, ¿ qué quieres transmitir? ¿Es felicidad, unidad, una celebración divertida o algún otro sentimiento? Estas palabras pueden traducirse principios de composición y propiedades estéticas. La felicidad se relaciona con el brillo, la luz, la suavidad y el calor, el uso de grupos y la cercanía indican unidad es celebración. La gente que se mueve vestida de colores, nos da la idea de pasar un buen rato. Ya ves al organizar una sesión de fotos, siempre es una buena idea tener fotos de referencia de lo que quieres hacer. Ayuda a aclarar los contrarios, el uso del espacio, los ángulos, el azteca. Incluso si crees que no estás creado para lo suficiente, puedes hacer investigaciones para ayudarte en tu práctica. Mi consejo es que confíes en tu habilidad conceptual es seguir a los fotógrafos que admiras o no. Analizaré el trabajo. Mira las tendencias en fotografía para ver lo que la gente quiere. Toma muchas fotos cada vez que tengas oportunidad, desarrolla tu propio estilo a tiempo. Y si vas a necesitar aprender algo nuevo, vuelve a la habilidad técnica. Estos te ayudarán a reforzar tu habilidad conceptual. 7. L6 paso 3: práctica, práctica y práctica: El tercer paso es simplemente practicar, practicar, practicar, hacer un hábito o hacer algo en la fotografía. Muchas veces un ancho, si puedes a diario, eso es perfecto. Lo mejor es agarrar tu cámara y disparar regularmente que solo haciéndolo esporádicamente. El cerebro es un músculo es que tiene memoria muscular. Y cuando estás aprendiendo a usar tu cámara en modo manual, quieres poder mover cosas sin siquiera mirar. Sólo con la práctica, lograrás esto. Así que la práctica hace la perfección. Pero también la práctica hace que un fotógrafo confiado. Porque si tomas fotos a diferentes horas del día, en interiores o exteriores con personas o animales, lugares de paisaje, te sentirás mucho más cómodo agarrando tu cámara y creando. Reconocerás que el tipo de fotografía que te atrae, pero sólo con hacer, te sentirás mucho más lograda en estas carreras elegidas. Déjame decirte cómo practico a diario. Hay dos cosas que disfruto hacer y no lo hago no tengo que ser perfecto en mostrar a todos lo que he estado haciendo. Primero. Tengo perros, ellos son mis amores y los fotografié cada oportunidad que tengo comiendo, durmiendo de noche, corriendo mientras te haces la idea. Y la segunda es que me encanta fotografiar la luna. Y siempre sale cada mes, cada tema lógico, he estado tomando fotos de la luna durante los últimos tres años, todos los meses. A veces cuando el cielo es azul u otras cuando apenas se puede ver la luna, ordena en una tormenta o Eclipse. Pero siempre en una forma en este tipo de dientes las cosas me traen felicidad y alegría. Es una muy buena excusa para sacar mi cámara, que por cierto, siempre está al alcance de la mano en el salón con batería llena y espacio de memoria para hacer muchos barcos. 8. L7 ¿Te sientes más positivo?: Entonces, ¿ahora te sientes más positivo? Espero que sí. Entonces. Estas tres formas en las que solía sentirme confiada en mi fotografía, espero que también funcionen para ti. La fotografía se trata de imaginación, perseverancia, confiar en tus conocimientos y seguir trabajando continuamente. No importa si recién estás comenzando o tienes muchos años haciendo fotografía. Nunca dejamos de aprender y descubrir algo nuevo sobre nosotros mismos a lo largo de la fotografía. Para redondear las cosas, permítame compartir con ustedes cómo me mantengo al día con la industria que cambia rápidamente o la fotografía freelance. Aquí tienes una lista para ti. Sé que me perdí. El primero es cuando empecé con la fotografía, lo hice mucho generoso. Pero al final dije vender en fotografía editorial y documental. Esto es porque quería algo para el lado comercial y algo para el lado personal de la fotografía. Así que ve y encuentra el género de fotografía que funcione para usted. Me encanta ver tutoriales sobre reseñas de equipos de iluminación y asesoría empresarial. Para mí, la fotografía es muy táctil y me gusta leer blogs y sitios web, pero realmente me encanta la fotografía. Revistas y libros. Mis suscripciones de escritorio o el British Journal of photography. Fotografía, se leen libros internacionales. Todo o retratos de reducción es un reto. He estado refrescando mis habilidades con Photoshop para editar mi propio trabajo y mantener las cosas interesantes. Me reto a mí mismo haciendo algo diferente en fotografía y creativo que normalmente no haría. Entonces, eso es todo. Esto es lo que hago activamente en mi trabajo para mantener mi oficio en marcha, para tener confianza en mi viaje freelance como fotógrafo, estoy seguro que encontrarás tu propio conjunto de cosas que quieres trabajar para ti. Sobre todo, recuerda divertirte haciendo fotografía, tomando fotos y explorando el maravilloso mundo de la fotografía. Te voy a dejar con una lista de ejercicios que puedes hacer. Mientras tanto, elige los que más te gusten y comparte con nosotros tu trabajo. Estoy más que feliz de continuar esta conversación en la sección de proyectos. También puedes consultar otras clases y otras nuevas están en camino. Es una especie de día maravilloso y nos vemos por ahí.