3 formas rápidas y sencillas de lograr cielos dramáticos en Photoshop CC

1. Introducción: Hola, me llamo Kelly y soy fotógrafo y artistas digitales aquí en cuota de habilidad. hoy quiero mostrarles algo realmente emocionante. En esta clase, vamos a dirigirnos a Photoshop y voy a poder mostrarte tres métodos increíbles para poder cambiar tus cielos. Todos tenemos esas fotos está sentado en el reciclaje, pero en 4D Lightroom que han volado Cielos o menos que formaciones de nubes ideales. Algo no funcionaba, si no funcionaba. Y no estás realmente seguro de qué hacer con esas fotos hasta hoy. Te voy a mostrar cómo poder cambiar estas fotos en cuestión de segundos. Dos cielos hermosos, dramáticos para fotos que te encantan absolutamente, estarías increíble si todas nuestras fotos que tomamos fueran así y no tuvieran que ser Photoshopped de la misma manera. Tenían las nubes, el cielo estaba cooperando, todo estaba funcionando. Pero todos sabemos que en realidad, esto no siempre es así. Y luego tenemos fotos como esta donde nuestros cielos volaron, donde algo simplemente no está funcionando en el cielo que nos gusta. Podemos controlar ciertas cosas. Podemos controlar dónde nuestra ubicación, podemos controlar la configuración de la cámara. No obstante, no podemos controlar el clima, no podemos controlar los cielos ni las nubes. hoy te voy a mostrar métodos, técnicas, herramientas en Photoshop que va a poder cambiar la forma en que miras tus fotos cuando estás ahí fuera y no tienes el cielo más ideal, no necesitas estresarte por ello porque sabes ahora que vas a poder irte a casa, tomarlo en post-procesamiento y cambiarlo en algo que te gusta. Y tenemos esas fotos que tienen un cielo azul claro y son perfectas como son. Y tan maravilloso, sin embargo, no todas las fotos son así y algunas realmente solo necesitan ese toque extra agregado para que sea perfecto. En cada lección te va a mostrar un método diferente rápido y fácil para poder cambiar tus nubes dependiendo del cielo, el skyline con el que estés trabajando. Y luego al final tengo un método de bono para ti y no puedo esperar, estoy súper emocionada por eso. Así que asegúrate de estar atentos hasta el final de la clase. Una vez que termines esta clase, vas a tener las habilidades, los conocimientos, las herramientas para poder llevar tus fotos y tus composites al siguiente nivel. Va a ser increíble. Se, abre todo un nuevo mundo de posibilidades para tus fotos. Imagina poder tomar esas fotos que pensabas que estaban perdidas para siempre, unas que no se pueden recrear, y poder restaurarlas en algo que amas. Vas a poder cambiar eso en cuestión de minutos y segundos. Así que saca esas fotos de tu camioneta de reciclaje, de tu Lightroom y empecemos. Sí. 2. Proyecto de clase: Entonces para este proyecto de clase, puedes tomar cualquier primer plano y cielo y íbamos a usar uno de los métodos que hemos discutido hoy para crear tu nueva imagen, puedes elegir cualquiera de tus fotos que te gustaría alterar. Yo lo puedes fusionar con una de tus fotos en una foto de stock o dos de tus fotos si has estado tomando fotos de Skies. Y o puedes usar los recursos que voy a posar al final. Espero que publiques las imágenes en la galería para que podamos ver si puedes hacer una foto antes y un después solo para que podamos ver la dramática diferencia que tienes en tus fotos. ¿ Verdad? 3. Lección uno: borrar el pincel: En esta lección, vamos a aprender sobre el enmascaramiento am cepillado es un método realmente rápido y fácil para ser móvil de tomar tus dos fotos y combinarlas. Ok, entonces aquí está la imagen de fondo que vamos a usar para crear nuestro cielo dramático. Esto es de nuevo, la sencilla técnica de máscara y pincel. Para crear imágenes dramáticas son imágenes dramáticas del cielo. Entonces vamos a tomar esta foto y vamos a hacer que se vea como esta foto. Y en realidad sólo va a tomar un par de minutos. Es realmente fácil. Entonces lo que vamos a hacer aquí, y tenemos nuestra foto del cielo, y aquí tengo nuestra imagen de fondo. Voy a venir y dar clic en el icono aquí que desbloquea esta capa. Y luego voy a mapear a la herramienta Mover porque quiero tomar esto y llevarlo a nuestra imagen de fondo. Si tu, si estás usando una imagen de puesta de sol diferente y tienes algunas cosas de fondo sucediendo aquí para esta imagen, tal vez quieras simplemente recortarla para que básicamente tengas justo debajo del horizonte para tu imagen. Por lo que voy a dar clic en turno y tirar de mi botón más hacia abajo. Y voy a seguir sosteniendo ambos botones y arrastrarlo hasta mi imagen de fondo. Y luego lo estoy bajando. Y luego voy a dejar ir ambos. Ahora aquí quiero transformar el cuadro, lo que significa básicamente que o lo estoy haciendo más grande o más pequeño y moviéndolo alrededor. Por lo que quiero asegurarme de que mi imagen sea del mismo tamaño que mi fondo. Por lo que solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para mantenerla en las mismas dimensiones que era. Y ahora quiero mover esto porque quiero llevarlo hasta donde pienso donde está el horizonte para este cuadro. Entonces solo estoy mirando aquí mismo en esta zona para asegurarme de que estoy alineando los horizontes igual. Una vez hecho eso, entonces voy a subir y hacer clic aquí en la marca de verificación porque ya terminé de transformar esa imagen. Por lo que lo siguiente que vamos a hacer es prevenir traer esta capa. Hagamos la capa del cielo. Y voy a traer nuestra capa de cielo y vamos a bajarla a bajo o a fondo. Ah, tengo que dar clic a desbloquear aquí. Entonces vamos a bajar el cielo para que no lo veas. Y ahora vamos a ir a nuestra capa de fondo, o la llamaremos capa de primer plano, supongo. Ya que eso es lo que es ahora. Y luego vamos a, lo siento, hago clic en eso en nuestra capa de primer plano por bajar a esta pequeña caja de rectángulo que tiene un círculo en ella. Y lo que esto va a hacer es crear una máscara para esta capa con ellos, con la máscara seleccionada. Entonces tú Aquí, si hago clic en cada uno, hay como una cajita blanca alrededor de ella que te dice lo que está seleccionado. Y así cualquier cosa que cualquier ajuste que vayas a hacer, va a afectar cualquier capa que sea que tengas seleccionada. Por lo que fui a seleccionar la misa. Y luego vamos a venir aquí a donde nuestro pincel de pintura. Y vamos a seleccionar negro, Asegúrate de que sea negro. Y luego vamos a cambiar nuestra opacidad a probablemente aunque, tal vez 15% y nuestro flujo a tal vez pero 5%. Veamos qué pasa ahí. Ahora para tu pincel PI, si tú, es un poco como el mío es ahora mismo, o es demasiado grande. Puedes usar tus corchetes para poder cambiar el tamaño de tu pincel. Y luego lo que vamos a hacer, de nuevo, mascota seleccionada, negra es seleccionada y tu pincel con un cepillo suave, suave. No el corazón, nuestra enzima, sólo vamos a cruzar o al cielo. Podría necesitar hacer esto un poco más de capacidad de hierro y un poco más alto. Pero 30 C, ¿Qué pasa ahí? Entonces, como pueden ver, el cielo de atrás en nuestra otra imagen ahora está empezando a salir a través. Elegí esta imagen del atardecer con este primer plano porque tenemos todo este mismo color que está sucediendo en nuestro primer plano que estaba naturalmente ahí del sol que se estaba poniendo antes. Por lo que podría aumentar un poco más aquí. Podrías simplemente seguir adelante al mismo. Pero por el bien del tiempo aquí, por el video, y asegúrate de que estoy haciendo esto de manera oportuna. Entonces, lo que básicamente estás haciendo esto, solo estás cruzando tu cielo. Y como estás haciendo esto con tu pincel, donde puedes ver lo que está pasando en esta máscara por aquí, puedes ver que está empezando a ponerse gris. Eso significa es básicamente que está borrando esa porción de esta capa que está sucediendo, que a su vez está desvelando el cielo que está soplando. Para que puedas seguir haciendo esto todo el tiempo que quieras hasta conseguir eso. El efecto que quieres si sigues adelante. Y cuanto más lo sigas haciendo, más, las capas del pincel van a pasar y tú lo estás, más vas a ver tu cielo venir, definitivamente puedes aumentar un poco más tu opacidad si quieres. Pero alguien lo haría, intentemos eso y veamos qué pasa aquí. Sólo para asegurarnos de que estamos recibiendo mucho de ese flujo de rascacielos cerca de un poco más. Y así básicamente esto es exactamente lo que estás haciendo. Y entonces probablemente voy a bajar un poco más mi pincel para poder acercarme a estas montañas fuera, yendo demasiado a las montañas porque al hacer eso, vas a estar borrando algunas de esas montañas y nosotros no quiero eso. Creo que eso lo hace demasiado oscuro. Puedes simplemente seguir jugando con él hasta que estés feliz. Estamos contentos con el cielo, y esto es realmente lo fácil que es. Ahora si has cometido un error aquí y te has ido demasiado C por aquí, creo que esto es un poco demasiado. Simplemente puedes hacer clic en este pequeño ícono aquí, lo cambia a tu blanco. Básicamente solo trabajas en blanco y negro cuando estás trabajando con tu máscara. Y lo que eso va a hacer es básicamente borrar el pincel negro que acabamos de tener en la máscara. Y va a traer de vuelta el cuadro original. Ahí. Podemos ver que está mucho más suave ahí dentro. Por aquí. Y ahí lo tienes. Es realmente así de simple. Está bien. Entonces pasamos de esto lo siento. Pasamos de esto a esto en cuestión de minutos. Entonces, de nuevo, cuando estés eligiendo tu fondo y tus capas de cielo, trata de tener presente la iluminación y los colores que están en tu primer plano y en tu fondo. No siempre tienen que coincidir exactamente. Se puede hacer un poco de juego con eso, con pinceladas en las sombras e iluminación y tonos de color. Pero en su mayor parte, sí quieres intentar acercarte un poco para que parezca realmente realista. Entonces es por eso que cuando vi las naranjas aquí, quería asegurarme de que mis hijos que tenían ese mismo tipo de colores coral G junto con él para que pareciera lo más realista y que te has tomado la foto igual que en ella. Entonces pasemos a nuestra siguiente lección. 4. Lección dos: sella y máscara: En esta lección, vamos a aprender a utilizar la herramienta de gafas magnéticas y el selecto y masa para poder aislar tu primer plano con el fin de agregar tu cielo al fondo. Entonces este método es más para si no tienes una recta a través del horizonte, Ebell, picos de montaña como aquí. Un poco algo que es un poco más complejo de lo que vamos a hacer el método select m mask. Y luego vamos a usar la copia y pegar en capa en nuestro cielo y nuestras montañas. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar el imán, la última herramienta de imanes Sue. Y voy a poner en marcha en la cima de la montaña. Aquí están el filo. Entonces en este sentido es que estoy simplemente película suavemente Mi más alineado. Y en realidad es seleccionar el contorno de mi montaña. Entonces voy a ir por New Photo. Y yo sólo voy a ir despacio. Así que asegúrate de recoger todos los bordes pequeños. Esta es una realmente genial cuando realmente no puedes usar la herramienta Seleccionar una máscara aquí porque no va a seleccionar una amplia gama de tu foto. Sólo seleccionaría tal vez a la gente en el barco en este. Por lo que sí necesitas usar un método diferente de selección. Entonces sólo voy a cruzar todo este asunto. Ya sabes, está bien para la esquina es que vamos a arreglar eso. Entonces y volver a mi punto de partida y dar click en él. Y lo que se hace es que ha seleccionado mi cielo. Por lo que no quiero mi cielo seleccionado. A mí quiero a todo lo demás le gustó. Entonces lo que voy a hacer es subir a seleccionar inverso. Y lo que eso se hace ahora como seleccionado todo fuera de mi cielo. Y ahora voy a ir a mi venir aquí arriba a la cima y golpear Seleccionar una máscara. Entonces lo que eso se hace es enmascarar mi cielo. Como se puede ver. Voy a aumentar mi opacidad de mi máscara aquí. Para que puedas ver un poco más fácil. Y voy a acercarme un poco. Entonces control plus zooms n. Así que como puedes ver aquí desde donde tengo mi selección, tenemos algunas cosas que no están del todo enmascaradas tan bien como quisiéramos. Tenemos este rincón aquí arriba que no estaba enmascarado para nada. Por lo que necesitamos limpiar esto para asegurarnos de que nuestros bordes sean realmente bonitos. Entonces lo primero que voy a hacer es venir a la herramienta de pincel. Ya verás que es un círculo sólido con un pincel. Y voy a venir aquí y o y a pegar el menos. Y aquí arriba. Y simplemente enmascarar eso porque no queremos eso. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a venir a nuestro pincel de detalle aquí, que está justo por encima de ese. Chico esto va a hacer es alinear los bordes, va a limpiar son el borde de nuestra masa. Por lo que acabo de tener un pincel más pequeño aquí, y sólo voy a sostenerlos el botón del ratón e ir por mi borde. Peso esto va a hacer. Él puede ver es que selecciona los finos detalles alrededor del borde que no hicimos que no fueron seleccionados con ellos. Se va a imprimir a lo largo del borde de la montaña solo para asegurarse de que todo esté limpio muy bien. Y una vez que estoy contento con la selección y creo que todos mis bordes son bonitos y limpios aquí. Voy a pegarle OK. Y luego voy a golpear mi máscara aquí abajo, que es el rectángulo pero el círculo. Lo que eso se hace es que se ha creado una máscara, así que voy a alejarme aquí. Entonces el control menos. Entonces lo que ha hecho como básicamente quitado un poco sobre un cielo, lo cual es perfecto. Esto es exactamente lo que queremos. Entonces hemos pasado de esto a esto, y ahora estamos listos para sumar nuestro cielo. Entonces sí quiero agregar un poco de curvas aquí y hacerlo un poco más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en Mi hay como un pequeño círculo aquí abajo es como un medio círculo y ese es nuestro ícono de Capa de Ajuste del año. Y voy a ir a curvas. Y entonces sólo vamos a bajar esta línea un poquito. Yo sólo quería profundizar esos colores y la saturación un poco ahí. Perfecto. De acuerdo, entonces ahora que hemos agregado la capa de curvas a nuestra foto para que sea un poco más intensa, intensamente saturada. Lo que vamos a hacer ahora es crear una nueva capa. Entonces vamos a ir con nuestra cajita y nuestro signo más aquí. Y lo vamos a volver a bajar debajo de nuestra montaña. Y luego vamos a ir a File Place Embedded. Y eso va a traer tus carpetas de archivos. Por lo que sólo vas a dar click en donde está tu cielo. Y eso lo va a incrustar justo en tu foto. Entonces cuando haces clic en un lugar incrustado como este, automáticamente hace la Transformación Libre para ti. Por eso se ve la x y la frontera a su alrededor. Por lo que ahora en realidad puedes jugar con el tamaño de la misma. Y donde quieras que estén tus nubes. Sigue trayendo un pensamiento más alto y lo traen un poco más alto aquí sólo porque quiero tener un poco más de las nubes más pequeñas de ahí. Y luego haces clic en tu marca de verificación. Y así, tienes tu fondo de nubes. Ahora cuando estás haciendo este método, muchas veces verás que tu, tu primer plano es bastante agudo contra tu cielo. Y típicamente cuando estás tomando una foto, no se ve así. Entonces lo que vamos a hacer es venir aquí a que hay tres pequeños puntitos. Se va a abrir tu menú. Y vamos a usar la herramienta de desenfoque. Entonces es una pequeña gota de lluvia ahí. Y lo que vas a hacer es seleccionar tu montaña o tu capa de primer plano. Y solo vas a usar esta herramienta para ir por todo el ribete y solo va a crear un ligero desenfoque a lo largo del borde, que acaba de mezclarse en el fondo un poco más. Y se ve un poco más natural de esa manera. Por lo que ahí tienes. Va de esto a esto en cuestión de minutos. 5. Lección tres: preajustes de pincel: En esta lección, vamos a hablar de Herramientas de Pincel. Específicamente herramientas de pincel únicas que en realidad se ven como nubes. Esta es la forma más rápida y sencilla de poder agregar nubes dramáticas haz tu cielo. Entonces si solo tienes una corta cantidad de tiempo para poder editar fotos para que luzcan increíbles. Esta es realmente la forma más rápida de poder agregar sólo ese poquito de cielo extra. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar una nueva capa. Por lo que vamos a bajar a nuestra caja con nuestro pequeño signo más para agregar esta capa. El motivo por el que hacemos esto es porque podrías agregar las nubes directamente a tu capa de fondo. No obstante, realmente no vas a poder ajustarlos en un momento posterior a menos que los tengas en otra capa. Entonces eso significa si quieres borrarlos o moverlos o cambiar el tamaño, vas a tener que tenerlos en una nueva capa para poder hacer eso. Entonces solo voy a poner o nombrar mis capas aquí sólo para que esté organizado. El, tienes algunas opciones aquí. El primero es poder crear tus propias nubes. Voy a hacer una clase sobre eso en un momento posterior sobre cómo crear tus propios pinceles de nube y otros pinceles. No obstante, he incluido un par de pinceles en la nube en los recursos del proyecto para que puedas importar esos a tu Photoshop para poder usar eso para esta lección junto con su imagen. Si no, también puedes comprar pinceles de nube a otros artistas digitales y fotógrafos que ya conoces, hay bastantes por ahí y tener un conjunto completo de diseños Kelvin, que me encanta absolutamente. Y uso a menudo. Pero puedes elegir, puedes elegir usar las nubes que te he dado. Si no tienes pinceles de nube en este momento, para poder completar esta lección y luego decidir qué quieres hacer en un momento posterior. Por lo que una vez que hayas importado tus pinceles de nube a tu Photoshop, puedes seleccionar el icono del pincel por aquí. Y luego cuando entres en tu precioso, vas a poder verlos marcados en tu precioso. Entonces el primero que voy a usar esta nube seis. Y como pueden ver, es bastante grande, así que no lo queremos bastante así de grande m sólo lo va a bajar un poquito. Y entonces solo, es realmente así de fácil. Te aseguras de tener tu blanco seleccionado aquí. Y muchos solo colocan tus nubes donde quieres que estén y haces click en tu ratón y listo. Y ahora puedes elegir la intensidad de las nubes que quieras simplemente manteniendo el ratón en el mismo lugar y haciendo clic en él. Por lo que si quieres una Nube más desvanecida, solo puedes hacer click en ella una vez. Y si quieres un poco más de drama que intensidad, entonces solo puedes seguir dando click en tu ratón. Ahora voy a elegir el próximo mes o las próximas nubes. Nuestras nubes diez. Por lo que sólo tienes que volver atrás y seleccionarlo una y otra vez. Puedes usar tus corchetes para poder elegir el tamaño de tu nube. Y así como puedes ver, hay un poco desvanecido. Entonces si querías más nubes sabias, ese tipo de cosas, entonces puedes hacer eso o puedes aumentar tu intensidad simplemente continuando haciendo clic en el botón del ratón. Ahora si decidí, ya sabes, vino es demasiado y sólo quiero un cuadro realmente simplista. En lo que puedo hacer es hacer click en. Asegúrate de que tengo esa capa seleccionada y usa mi cepillo de borrado, borrado. Y es por ello que lo ponemos en la nueva capa para que solo podamos borrar. Si dijera, sabes qué, quería borrar en, me encanta esta pequeña nube de aquí, pero quiero cambiar la posición de la misma. Entonces puedo ir y seleccionar eso de mi preciado. Entonces si decido, solo quiero tener 11 nubes sentadas en el cielo con mi árbol. Y yo solo puedo, puedo hacer eso ahora. Pero también, también puedes cambiarlo como flip, voltearlo de cualquier manera que quieras tenerlo. Y también puedes pegarme este pequeño ícono aquí que aquí se mueven A sin las flechas. También puedes alterarlo. Por lo que puedes ver que las flechas pequeñas son capaces de moverlo por aquí. Eres Mary hábito. Y puedes usar incluso solo estos dos pinceles para crear nubes en tus cielos a partir de alterar diferentes partes del pincel. Por lo que en realidad puedes tener diferentes variaciones de cómo se ve esta nube. Entonces esto es solo con cepillos de dientes y poder cambiar de qué, cómo se ve eso, justo por donde lo pongo en la foto. Y solo quiero mostrarte aquí rápidamente. Si tienes un conjunto de nubes y el máximo que puedes tener para nuestro tamaño de cepillo de nubes es de 5 mil. Entonces si tu foto es por cualquier parte mayor de 5 mil, vas a tener que hacer un poco de ajustes aquí. Entonces este es uno de los pinceles Cloud que tengo de diseños Calvin. Lo que haría es hacer clic en mi nube así como así. Y necesito ir y seleccionar eso, tener esa capa seleccionada y luego controlar T, que selecciona esa capa para mí. Y luego mantengo pulsado turno y yo, y mi botón más. Y entonces solo arrastro mis nubes para que quepa en mi escena así. Ahora es totalmente del tamaño que necesito. Y se puede ver ahora que hay nubes en los árboles de ahí, que no quiero. Entonces voy a ir a mi cosa de la herramienta Borrar y solo uso un cepillo suave aquí, arriba cepillo molido. Seleccione esa capa de nubes. Nación mis pinceles. Aparte de eso. Y poder simplemente borrar rápidamente esos clados que han tenido si el árbol ahí. Y realmente se pone rápido y fácil. 6. ¡extra! - ¡el cielo y el agua: De acuerdo, entonces este es el método que más me emociona compartir contigo cuando tienes un cielo y un reflejo de agua. Y necesitas tener esa nube dramática tanto en tu cielo, en tu reflexión como en cómo hacerlo. Aprendí esto al estudiar fue cirugía Meli, a quien amo y adoro absolutamente y como un increíble fotógrafo paisajístico. Y este es su método, y me encanta absolutamente. Funciona perfectamente. De acuerdo, estoy súper emocionado con este método. Yo soy, he estado buscando encontrar la manera de crear ese reflejo perfecto en el cielo. Y después de poder estudiar y seguir la cirugía Meli, he podido encontrar esta manera y estoy súper emocionado con este método. Entonces esto es un gran, si tienes algún tipo de reflejo de agua en tu foto, quieres que tus nubes y tu agua reflejen lo mismo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacerlo, esta es nuestra foto que vamos a usar para esta lección. Y esto es lo que vamos a crear en cuestión de minutos. Es simplemente increíble, pero para mí estoy súper emocionado con esto. De acuerdo, entonces vamos a nuestros antecedentes. Lo que queremos hacer es no tener nuestro océano y eso sólo queremos el horizonte. Entonces, cuando estés eligiendo tu foto, asegúrate de tener justo, tienes que foto que tenga un horizonte realmente mínimo. No quieres montañas y árboles. Nosotros vamos a recortar esto. Vamos a venir a nuestra casita y vamos a brotar para que no tengamos el océano en nuestro fondo. Si tenemos esta cosita diminuta en la esquina, no es gran cosa. Podremos borrar eso después. Entonces estoy en un click OK o marca literal, lo siento. Y entonces esto es lo que vamos a usar. Entonces ahora lo que vamos a hacer es desbloquear nuestras capas para que ya no sea un fondo. Haga clic en nuestra herramienta Mover, que son las cuatro flechas que apuntan en cada dirección. Y luego mantenga pulsado el turno y son más botón. Y lo vamos a arrastrar hacia arriba. Y en nuestra foto. Ahora de nuevo, queremos encontrar dónde está esa línea del horizonte. Ahora de una forma en que puedes hacer esto, sin duda puedes hacerlo e intentar averiguarlo, también puedes bajar la opacidad de la imagen que estás usando. Y entonces eso te muestra el fondo. Y también pueden ayudarte a colocar donde quieras tener tu foto. Por lo que también quiero hacer esto un poco más grande porque no lo es. Aquí vamos. Ahora está totalmente gordo, simplemente de repente alinean son perfectos. Poco. Ahora, voy a traer eso de nuevo a plena capacidad o total opacidad. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a crear otra capa para esta. Entonces lo que puedes hacer es arrastrar esta capa hacia abajo, manteniendo el botón del ratón hacia abajo y sobre tu signo más. Y lo que eso hace es que crea una calculadora para ti. Entonces pongamos este como puesta de sol. Top. Suena ese fondo. Entonces lo que vamos a hacer con nuestro sentido de que el fondo está aquí arriba. Ya verás que hay un par de flechas. Es así como puedes voltear tus fotos. Se puede voltear horizontal y verticalmente. Entonces vamos a usar este aquí. Y lo vamos a dar la vuelta al revés. Y luego vamos a usar nuestra flecha aquí y nuestra búsqueda para anotar esto. Porque queremos que estos dos coincidan exactamente así. Y ahora vamos a seleccionar ambos golpeando el control. Entonces tenemos nuestro fondo sin seleccionar y vamos a golpear los mejores constructores de Control. Por lo que esta rebanada ambos. Y luego vamos a hacer clic derecho y verás que hay unas capas fusionadas. Y haces click en eso, lo que hace que estos dos sean iguales. Entonces si hago clic en mi fondo, lo verás aquí. Si estoy moviendo esto por todas partes, todo se mueve como uno. Ok, ahora viene la parte divertida. Y lo siguiente que vamos a hacer es seleccionar nuestra imagen del atardecer o una capa de atardecer glaseado del atardecer. Y vamos a entrar en nuestro, Ya verás aquí, hemos salido donde está justo al lado de la opacidad, verás que hay una normal, este es este menú desplegable en cuanto a modos de fusión para las capas. Vamos a usar el menú desplegable. Y vamos a ir a multiplicarnos. Y así como eso, lucir imagen impresionante, apostamos reflejo exacto y el agua exactamente lo que queremos. Entonces ahora puedes ver aquí un poco hemos conseguido algún reflejo en las montañas y esto es lo que necesitamos limpiar ahora. Entonces lo que vamos a hacer es crear una máscara en la capa Sunset usando nuestra máscara a a, que es el rectángulo con el círculo. Y luego vamos a venir aquí a buscar nuestro pincel y son negros. Entonces vamos a usar un cepillo suave. Asegúrate de que algún conjunto esté seleccionado y luego se seleccione nuestro cuadrado de máscara, TLC el borde blanco alrededor de él. Y de nuevo, para que tu pincel sea más pequeño, puedes usar tus corchetes. Y lo que vamos a hacer aquí es que podemos bajar la opacidad y el flujo aquí. No necesitamos solo súper fuertes, solo queremos deshacernos de esos detalles. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente dar click en él. Pero eso va a hacer es sólo revelar la montaña, llora tu espalda. Tómalo un poco, los detalles de esas puestas de sol. Justo en nuestras montañas aquí. Para deshacernos de esto, sólo vamos a hacer lo mismo. Mira a mi blanco aquí porque no quiero mucho mostrar. Un poco de ir y venir y jugar con él. Este es un método para ser capaz de abrazarlo y simplemente un poco de blanco en tus equipos. Simplemente sigue jugando con él hasta que se mezcla. La otra opción es mover ligeramente nuestro horizonte hacia arriba. Y eso lo saca de ahí. Y luego vuelve a nuestro pincel. Y me alegra ver correr esta línea del horizonte que tienes pasando aquí. El mascarilla es realmente impresionante para poder ocultar cosas y sacar cosas. Capas divididas, eso solo va a hacer es borrar esa línea que teníamos en nuestra y ahí la tienes. Así es exactamente como tú a tus nubes, tus espectaculares nubes en el cielo, y tu reflejo en el agua. Aquí tienes otro ejemplo rápido que sólo quería mostrarte. Simplemente voy a hacer otra para ver que puedes ver exactamente cómo funciona de múltiples maneras. Entonces solo voy a sacar mis nubes aquí y recortar eso. Estoy seleccionando mi herramienta de movimiento. Y el caramelo cambia y lo voy a pasar a mi nuevo cuadro aquí. A ver como yo, me encanta este cuadro en el lago y mis cielos salientes. Y me decepcionó porque me encanta saber cómo se reflejaban los árboles en el lago. Y ahora tengo la capacidad de poder cambiar esto tan rápidamente. Y luego voy a tomar esta capa y estoy creando una nueva capa. Y esto se va a voltear. Vamos a controlar y así podemos fusionar estas dos capas. Y entonces vamos a ir a multiplicarnos. Y al igual que tenemos un cielo completamente nuevo y un reflejo en el lago. Entonces como se puede ver de esto a esto ahora se ha tomado lo que solía ser una foto que estaba sentada en mi papelera de reciclaje básicamente pensando, realmente no voy a poder rescatar. Sky ahora se ha convertido en una foto que estaré feliz de publicar. Entonces lo que he hecho es que he vuelto a crear una máscara aquí. Y lo que voy a hacer es sólo entrar con mi negro y pasar por aquí podría aumentar mi capacidad y flujo. Porque este es un espacio más grande. Y yo sólo voy a entrar aquí y alegrar las cosas. Y también, lo que eso está haciendo es quitarle cualquiera de las nubes que pudo haber estado mostrando a través de mis árboles aquí y en mi reflejo. Entonces saquemos eso, limpiemos eso. Y ahora solo con unos rápidos minutos de edición y saber utilizar las técnicas y las herramientas en Photoshop. He podido restaurar esta foto y darle nueva vida. Y ahora en realidad puedo usar esta imagen. 7. Reflexiones finales: Bueno, tú lo hiciste. Tienes todas estas habilidades increíbles y el conocimiento debería poder cambiar tus fotos. Tienes cuatro formas únicas de poder crear bellas imágenes del cielo, imágenes de reflejo del agua. Ahora puedes tomar todas esas fotos que tienes ahí sentada con las que no sabías qué hacer porque no amaba el Cielo. Y ahora tienes toda una nueva colección de imágenes que vas a poder compartir. Espero que compartas uno de esos métodos con nosotros en la galería de proyectos o varios, no puedo esperar a ver qué has creado. Por lo que recuerda hacer la imagen de antes y después para que podamos ver la dramática diferencia que has creado con tus fotos. Tomo muchas, muchas fotos de Cielos cada vez que estoy fuera y por ahí. Aunque mi primer plano no sea el mejor, no ha tenido nada emocionante ni interesante en él. Si el cielo funciona, estoy tomando fotos de él porque puedo usar esas en el futuro para otras fotos que me encantaron el primer plano y no me gusta el cielo, o si son realmente formaciones de nubes distintas y voy a poder crear pinceles con ellos. Entonces como consejo general, sugeriría, siempre que tengas cielos realmente frescos, toma fotos, deja que se queden con el momento de carpeta para que tengas una colección de stock. Sky va por ti y entonces podrás al futuro. Espero que te mantengas atentos para más clases sobre compositing y tengo tanto más que quiero compartir contigo. Muchas gracias por acompañarme en la clase. Entonces hasta la próxima vez, sigue editando, sigue compositando, sigue tomando unas fotos increíbles, y te veré la próxima vez.