2D mano dibujada animación Essentials

1. Introducción: Hola, lo siento, Buen Sam. Y he sido animadora e ilustradora desde 2004. Y hoy, quiero mostrarles cómo hacer esto. Si no conoces mi trabajo, échale un vistazo a esto. Bien, comencemos. 2. 01 péndulo de flexibilización y de flexibilización: Hola. Entonces hoy vamos a echar un vistazo a cómo animar este péndulo. Es un ejercicio sencillo. Y el objetivo de este ejercicio es entender entre medias y particularmente flexibilizar, cómo facilitar su posición. Pero fotograma clave. Y también nos da una idea buey y el tiempo en la animación. Pero lo que es realmente importante de éste, es flexibilizar y en el medio. Entonces comencemos. Bien, así que como de costumbre, voy a estar usando Photoshop para animar esto. Pero puedes animar esto en cualquier software de animación que desees. Debes saber que voy a hacer esto en 12 fotogramas por segundo de velocidad de fotogramas. Y eso es todo. Entonces, bien, entonces tengo un lienzo en blanco aquí. Voy a empezar por tal vez dibujando algunas líneas para posicionar mi animación. Entonces, lo que he creado aquí es una especie de fondo, una guía para mi animación. Coloqué un péndulo. Péndulo. Y esta posición aquí, Vamos a clave-marco clave a, y esa es la clave de fotograma B. Así que esto sólo va a decir en el fondo. Ahora solo voy a dibujar los dos primeros fotogramas clave, posición a y la posición estar encima de la mía. Entonces este es mi primer cuadro. Voy a repasar y seleccionar el segundo fotograma y dibujar el segundo, el segundo fotograma clave. Entonces eso es todo. Tengo mis dos porros. Puedo cambiar entre ellos. Como se puede ver. Mi objetivo es hacer que la glandular se mueva de una a otra. Entonces lo primero que vamos a hacer es pasar de a a b. No nos vamos a preocupar por pasar de B a a. Sólo vas a hacer de a a b? He coloreado mis fotogramas clave en rojo aquí solo para marcarlos como rojos. Pero voy a usar diferentes colores para los intermedios. Entonces aquí vamos. Entonces la pregunta es, ¿cómo se pasa de la a la B? ¿Cómo, cuál es la mejor manera de hacer esto de una manera realista? Es posible que hayas notado que cuando tienes un péndulo y va así al inicio del movimiento. Es un poco lento y acelera en la parte inferior de la curva. Y luego se ralentiza cuando llega a la segunda posición. Entonces vamos como un movimiento lento, rápido y lento y como que va así, ¿verdad? Entonces esto es lo que estamos tratando de recrear aquí. Entonces tenemos los fotogramas clave, queremos dibujar los in-betweens. Queremos dibujar estos intermedios para que disminuya la velocidad y acelere en el momento adecuado. Entonces, ¿cómo hacer esto? Tu primer instinto podría ser que tal vez quieras dibujar solo la siguiente clave, los siguientes dibujos. Entonces digamos que quiero agregar un dibujo intermedio aquí y luego comenzar a hacer el siguiente fotograma, tal vez cerca de un.Y entonces el siguiente estaría un poco más lejos. Tal vez cuanto más y más a medida que cobra velocidad, es necesario extender la distancia entre los objetos. Así se aceleran las cosas. Entonces, ¿cuáles fueron los dibujos más cercanos son? Más lenta la animación. Entonces tal vez quieras hacer esto, pero es un poco difícil, saber cuántos. Si quieres diez fotogramas di que hagas esto. Y cuál es el espaciado que necesitas al principio y el primero y luego el segundo. El tercero es difícil medir esa distancia y hacerlo bien. Hay una manera sencilla de hacer esto que es muy eficiente. Eso es lo que llamamos flexibilización. La flexibilización es solo un proceso que utilizamos mucho en la animación. Así que vamos a usar una manera sencilla aquí. Voy a borrar esto. Y así que aquí está, así es como va. En lugar de dibujar el primer fotograma como lo hicimos aquí, en vez de partir de una y va a ser, vamos a saltar en el medio, disfrutar de frame justo en el medio aquí. Voy a dibujar esto. Este es el primer dibujo que vamos a dibujar. Y voy a llamar a esto, tal vez, Verás, si quieres darle un nombre. Entonces a partir de este punto, voy a relajarme en la primera posición y flexibilizando a la segunda posición. Entonces, ¿cómo, cómo haces esto? ¿Cómo te alientas en tu posición? Es bastante sencillo. Cada vez que dibujamos, solo dibujamos el intermedio en el medio. Entonces C está en el medio entre a y b. Así que eso fue un fácil unirse para hacer eso. Vamos a seguir haciendo esto. Vamos a seguir haciendo en el medio. Entonces digamos que quiero ir hacia B y quiero ir más despacio a la farmacia. El siguiente dibujo que haría sería algo aquí. Justo en el medio. Observe que está entre C y B en el medio. siguiente dibujo será entre el nuevo porro y serán nuestros hijos cada vez más cerca de mí. Entonces el siguiente estará en el medio aquí entre esas dos articulaciones. Y el siguiente volverá a estar entre el último dibujo que he hecho. Al hacer esto. Así voy a tener, si mantengo este proceso, tendré muchos dibujos cerca batir y pocos dibujos cercanos a c. Eso significa que alrededor de c el límite será rápido. Y se ralentizó hacia esto, cómo lo hago, solo dibujo en el medio y me acerco a cierto fotograma clave para crear una flexibilización en ese fotograma clave. Entonces, vamos a hacer esto primero. Yo sólo voy a quitar estos. Así que tengo este primer dibujo los círculos ver que el primer dibujo entre dos fotogramas clave a menudo se llama un desglose. Entonces le voy a dar un color, color diferente. A menudo la gente usa un azul. Así que voy a simplemente colorear esto solo para que sepamos lo que es. Y me verás haciendo esto otra vez en ejercicios futuros. Entonces ahora tengo C y B ahí, y voy a agarrar un nuevo dibujo vacío y ponerlo entre C y B. Y voy a dibujar justo en el medio. Entonces para hacer esto, voy a usar la piel de cebolla habitual. Entonces la piel, mucho software, software de animación tienen esto, así que usa eso, vamos a derribarlo. Entonces eliminé el fondo por un segundo que solo vemos los fotogramas clave que necesitamos. Y una cosa que olvidé es trazar la línea que sostiene prime c. Así que voy a dibujar esa línea rápidamente. Entonces aquí estamos. Sólo tenemos B y C en la pantalla. Sólo voy a dibujar un segundo en el medio. Bien, eso es fantástico. Tenemos un segundo intermedio. Ahora hagamos otra. Y nuevamente esto, el siguiente será entre el nuevo dibujo que he hecho y la siguiente clave. ¿Verdad? Como puede ver, las articulaciones se están acercando cada vez más. Voy a mantener este proceso un par de veces más, creo. Bien, hagámoslo una vez más. Bien, así que echemos un vistazo a esto rápidamente. Así que tengo bastantes dibujos aquí abajo. Voy a quitarle la piel de cebolla y veamos qué pasa. Bien, entonces espero que puedan ver como de C a B, tenemos una desaceleración del movimiento. puede ver cómo se está flexibilizando a B. Entonces, ¿cuántos fotogramas tenemos ahora? Tenemos 1234. Entre C y B. Tienes cuatro articulaciones y yo podría seguir adelante, podría seguir agregando marcos, acercándonos cada vez más a b. Eso significa usar cada vez más en B y conseguimos un par movimiento más lento al final de la misma. Entonces siento que tal vez podríamos tener uno extra. Tenemos cuatro marcos. Voy a tener un quinto fotograma solo para desacelerar aún más en B. Así se puede ver cómo las articulaciones se están acercando muy, muy. Lo bueno de esto es que cuanto más cerca están dos dibujos, más fácil es dibujar un intermedio porque esas líneas están muy juntas, simplemente son fáciles de encontrar el término medio. Como se puede entender. Sólo he tenido que dibujar en medio entre dos dibujos. Entonces eso es lo fácil de esta persona. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo. Ahora voy a volver a una entre C y a para que obtengamos una flexibilización de un rápido a través de B y volver a ser tan rápidos para ver una flexibilización de nuevo en p.sit. Sólo echa otro vistazo a eso. puede sentir cómo se está desacelerando aún más desde que agregué un fotograma. Entonces ahora sólo voy a seguir adelante y hacer lo mismo por el otro lado. Entonces voy a agregar un dibujo entre el rojo y el azul. Entonces entre a y C. traigo de vuelta mi piel de cebolla. Aquí voy otra vez. ¿Verdad? Entonces esto es todo. Es bastante sencillo. Tenemos una flexibilización fuera de posición, a, movimiento rápido en el rendimiento, posición B, y luego flexibilizando a la posición. Entonces posición C y flexibilizando a la posición B, permítanme en realidad solo agregar un poco de ANN. Así que hemos hecho la mitad del movimiento del péndulo. Ahora es fácil hacer el otro lado porque solo puedes usar el mismo marco que has hecho. Multiplique estos tiempos, duplicarlos, y luego invertir el orden de los fotogramas. Entonces voy a hacer esto rápidamente en Photoshop, pero no necesito llevarte a través de esto. Aquí vamos. Esto es. He invertido el marco. La Ucf los ha derribado en amarillo aquí. Este es exactamente el mismo nombre, la misma cantidad de marcos, las mismas juntas, pero solo invertí el orden de los marcos. Y nosotros, estamos, tenemos el péndulo lleno, el péndulo completo. Entonces esta flexibilización dentro y fuera de un fotograma clave es muy importante porque usamos mucho esto. Entonces este proceso de tener dos fotogramas clave, creando un primer dibujo en el medio que llamamos el desglose. Esta es la llave azul para dibujar aquí abajo. Entonces esto está justo en el medio. Y luego cada vez que acabamos de dibujar un dibujo en el medio y nos ponemos con facilidad en posición. Entonces eso es todo. Espero que esto haya sido de ayuda. Y te veré en la siguiente clase. 3. 02 botiquín de calabaza y estiramiento: Entonces ahora vamos a echar un vistazo al clásico ejercicio de balón rebote. Vamos a empezar con algo sencillo, sólo para que la pelota rebotando arriba y abajo. Lo que queremos echar un vistazo precisamente hoy es de nuevo un poco sobre flexibilizar y también el poquito de squash y stretch. Hagamos esto. Entonces como de costumbre, aquí estoy trabajando a 12 cuadros por segundo, así que no, no 24. Entonces cada, es como si cada dibujo se quedara en la pantalla de dos a cinco. Entonces, como siempre, voy a trabajar en 12 cuadros por segundo. Así que tenlo en mente. Entonces lo primero que quiero hacer es tener un poco de fondo, solo una pequeña línea para decidir dónde va a rebotar la pelota. Y voy a dibujar, solo esbozar dos fotogramas clave. El primer fotograma clave va a ser el cuenco en el piso. El segundo fotograma clave va a ser la pelota tan alta como se ponga. Y sólo vamos a tener un bucle donde la pelota está rebotando de un lado a otro entre esas dos poses clave. Bien, entonces las dos primeras poses clave, vamos a tener los pares clave a. y el par clave está siendo, Apple va a ir de uno a otro. Entonces antes que nada, quiero intentar simplemente mover la pelota ya que es iniciar sesión para preocuparme por esta pregunta tramo, vamos a mirar este entorno. Lo primero que hay que hacer es hacer un movimiento ICE que sea suave. Entonces, como sabrás, como algo rebota arriba y abajo así, se ralentiza hacia arriba y luego va, comienza a acelerar de nuevo a medida que baja. Este es otro caso de una flexibilización de entrada y de salida. Así que vamos a estar entrando en un cuadro B y una facilidad fuera de la familia para acelerar de nuevo y formar a. Entonces es así como pasar mucho tiempo de eso y realmente poco tiempo y agua, ¿verdad? Entonces nuevamente, voy a usar la misma técnica que hice con el péndulo. Y voy a empezar dibujando mi primera tecla de desglose, justo en el medio entre a y B. Así como antes, voy a usar el color azul para marcar el Reino Medio, el Migdal dibujo, porque esto es lo que llamaríamos un desglose. En este caso, no es realmente un desglose, sino solo para mantener esto decidido, que dibujemos fotogramas clave luego rompamos de pie en el medio. Entonces, vamos a dibujar ese primer desglose. Entonces voy a ponerlo de nuevo. Bang en el medio estaba tanto en el medio como pude. Ahí vamos. Tenemos un dibujo de desglose. Ahora, quiero entrar en B. Así que como lo hice antes, solo voy a dibujar en el medio cada vez y voy a mostrar una serie de tal vez cuatro o cinco dibujos extra. Y aquí vamos. Este fue uno de esos cinco dibujos en él. Vamos a permanecer en tu piel y vamos a echar un vistazo rápido a esto. Así que tenemos el poste subiendo, claro, y como pueden ver, se está desacelerando muy bien porque hemos usado el sistema de flexibilizar hacia B. Ahora al revés, cuando la pelota regrese abajo, la pelota haría lo mismo. Tomará exactamente el mismo tiempo con el orden opuesto de las cosas que vamos a vagamente. Entonces en vez de volver a dibujar todas estas articulaciones, sólo voy a duplicar muy rápidamente y cambiar el orden alrededor a la otra bola va hacia abajo. Entonces vas, Eso es bastante simple, ¿verdad? Eso fue bastante rápido y directo. Tenemos una pelota que rebota. Es muy suave en la forma en que se me acerca y eso es lo hace muy, muy agradable y creíble como suspensión. Ahora, quiero ver las mayores amenazas preguntas tratando de ver doble a estas alturas se siente muy rígido. Rebota un poco como diríamos pelota de ping-pong o algo así lo mantiene. Pero y si la pelota fuera un poco más elástica y a medida que golpea el suelo, aplasta un poco y a medida que vuelve a subir y coge velocidad, mejor se estira a lo largo. Esto le dará al balón un poco más de vida. Hará que se sienta un poco más flexible. Entonces hay dos cosas importantes que investigar aquí. Hay un momento de lo que llamamos el marco de contacto. Entonces es el momento en que la pelota se cae y está tocando el suelo justo antes que realmente contacte fuertemente con los primeros toques apenas con el borde. Ahí es cuando el toro sigue yendo y alta velocidad y se estirará. Entonces quiero ver ese marco justo antes de que toque el piso. Entonces quiero ver un marco cuando se aplaste la pelota, adivina si quieres. Y luego muy rápidamente la pelota rebota de nuevo hacia arriba. Entonces quiero ver otro marco, otro triángulo de contexto. El cuenco se estira, sigue tocando el suelo justo antes de que despegue. Eso son tres dibujos quiero trabajar alrededor de ese impacto. Vamos a verlo. Volvamos al primero. Voy a hacer de eso un aplastado como puedan. Pero primero lo voy a duplicar y conservar una copia de la misma para que una me retire. Observe como lo aplasto desde arriba también lo estiren en el costado porque quiero mantener el volumen de la esfera. Entonces si yo, si lo comprimo desde arriba, tiene que expandirse por el lado para compensar para mantener el mismo volumen. Entonces este es mi nuevo, he cambiado mi fotograma clave ahora mis fotogramas clave es este tazón plano. Voy a pasar al siguiente fotograma cuando empiece a rebotar. Y esto es lo que voy a hacer cuando veamos esto. A, simplemente voy a transformarme usando una herramienta de transformación y ver lo que hago. Yo sólo estiro este lado hacia arriba. Y luego como cuasi, del otro lado, obtenemos este precioso cuenco estirado. Y eso nos dará una sensación de velocidad. Y me gustaría hacer eso al siguiente fotograma también, porque la próxima vez se está moviendo muy rápido. El C ahora voy a hacer lo mismo negativo. Entonces a partir del próximo famoso, creo que la pelota se mueve más despacio así que no necesitamos que tal vez se estire tanto. A lo mejor sólo voy a vagar por el siguiente. Y entonces necesito volver a hacer esto para los otros marcos, obviamente cuando vuelve a bajar. Entonces vuelve aquí abajo. Entonces voy a tomar ese porro es estiramientos. Y justo después de eso, deberíamos volver a tener el primer marco del ferry , uno es anulado. Ahora juguemos y veamos cómo se ve. Voy a quitar el fondo para éste. Y aquí lo tenemos. Tienes un precioso estiramiento y aplastamiento de esa bala en la parte inferior, lo que la hace sentir muy flexible y rebotando. Lo hace más línea. Entonces eso es todo. Eso es todo por nuestra pequeña pelota que rebota. Hemos vuelto a mirar la flexibilización y hemos mirado la calabaza y el estiramiento. 4. 03 rebotando el tiempo de bola y arcos: Ahora vamos a animar una pelota que rebota, excepto que esta vez la pelota se mueve por la pantalla. Entonces, lo que es particularmente interesante este ejercicio es que consideraremos los arcos, el movimiento, el camino de la pelota, que es algo bastante útil para todo tipo de animaciones porque todo tipo de cosas que se mueven a lo largo, arcos. Y las otras cosas también a las que vamos a prestar atención es el tiempo. Entonces a medida que la pelota cae, rebota. Cada libra será un poco más corta. Y eso significa que también habrá un poco más corto en el tiempo. Entonces así es como vamos a investigar los arcos y el tiempo. Entonces lo primero que quiero hacer es simplemente trazar una línea para el piso donde va el rebote, donde la pelota va a rebotar sobre ella. Y entonces voy a colocar que los arcos que va a seguir la pelota. Bien, ahora que tengo el flujo y los arcos, como pueden ver, los OXO cada vez son más cortos pero también en altura de Chilton y también en ancho porque pasan cada vez menos en el tiempo rebotando. Y luego lo siguiente que quiero hacer estos crean fotogramas clave. Así que al igual que lo hicimos antes, voy a poner estos marcos clave en la posición superior de esa misma parte superior de los autos y otros muy de abajo. Y después de eso, vamos a continuar con esto en el medio. Bien, entonces ahora tengo todos mis fotogramas clave. Como se puede ver, la pelota está rebotando arriba y abajo. Y creo que hasta tengo la pelota para desplazarse al final. Deja de rebotar. Entonces, el siguiente paso es crear los in-betweens. Y como antes, vamos a comenzar con lo primero entre estar botón justo en el medio. Entonces otra vez, eso es lo que yo llamaría el marco de desglose. Y luego vamos a hacer una flexibilización, flexibilizando a las primeras posiciones. La diferencia que vamos a enfrentar es cómo vamos a hacer. Entonces coloquemos primero las averías. Así que tengo mis llaves en rojo, y agregaremos desgloses en azul entre cada fotograma clave. Entonces el primer intermedio tiene que ser entre estas dos juntas. Pero obviamente no puede estar exactamente en el medio porque exactamente en el medio estaría en algún lugar de aquí. Y eso no es lo que queremos. Queremos que la pelota esté en la curva. Así que idealmente quiero poner esto en algún lugar lo más cerca posible de la posición media, pero en la curva. Entonces déjame probar esto otra vez. Y digamos que va a estar en alguna parte de aquí. Bien, entonces creo que se ve bastante bien. Y voy a hacer esto por todos los demás, pero por cada otro desglose. Bien, entonces aquí estamos, todos nuestros fotogramas clave por presas creadas. Echemos un vistazo a cómo se ve. Ahora mismo. Ahora mismo esta es una pelota rebotando arriba y abajo, pero no hay tiempo para ello, ¿verdad? El movimiento que no tiene no se está desacelerando cuando vamos a la cima. Es la misma velocidad, ya sea rebotando más alto, arriba o abajo. Entonces queremos, queremos que la pelota pase más tiempo en el arco más grande y menos tiempo en los brazos más pequeños. Entonces voy a ir a agregar marcos. Estoy flexionando a las primeras posiciones y voy a comer. Sigo agregando marcos para que sean más marcos que arcos altos y menos marcos para esta morfologías. Empecemos por el primero. Lo que quiero hacer aquí es agregar marcos entre este dibujo y este dibujo. Y seguiré acercándome a la primera posición. Así que he agregado solo cuatro fotogramas entre el desglose y la posición superior. Así es como se ve. Se puede ver cómo va y recoge velocidad desde arriba y baja. eso, por eso queremos obtener los movimientos realistas. Ahora, vamos a hacer exactamente lo mismo para el siguiente argumento en la siguiente plática. Este, tengo de dos a cuatro. Dibujos, pero voy a agregar un dibujo menos cada vez. Entonces el siguiente segundo arco y probablemente va a usar tres de esos. Y el siguiente en E2 y el siguiente que queremos. Y eso hará que el movimiento sea cada vez más rápido porque tengo pocos y pocos fotogramas. Entonces hagamos el segundo. Y fíjate que voy a tener entrar en la parte en la que voy a entrar y relajarme del patrón bajando. Así que voy a tener que añadir marcos a cada lado de la posición de la tecla tabulador. Bien, entonces después de que acabo de agregar tres fotogramas, así que uno menos que antes para ir a la posición superior aquí. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. Bien, entonces ahora tengo tres cuadros a cada lado. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve esto. Ahora podemos ver, gracias a esto, flexibilizando a la primera posición, que es pasar más tiempo en la cima. Se siente bastante natural. Y a medida que seguimos adelante, hemos pasado cada vez menos tiempo encima. Tuvimos un medio menos intermedio, pero voy a hacer el siguiente. El próximo mes tendrá sólo dos combinaciones adicionales. Y extenderé el siguiente. De veras me pregunto que quiero hacer esto también, por cierto. Bien, entonces aquí vamos. He añadido todos estos marcos adicionales. Echemos un vistazo a cómo se ve . Bien, entonces aquí estamos. Tenemos una pequeña y agradable pelota que rebota avanza, encantadora, bonita manera y cada vez menos. Ahora fíjate cómo está rodando al final. Está recogiendo un poco de velocidad. Y si va demasiado rápido es porque no tengo suficientes cuadros, necesito ralentizar el movimiento en los extremos por sentir que se está enfriando a una velocidad normal. Y todo lo que necesito hacer para hacer esto, es agregar algunos extras intermedios para ralentizar el movimiento de la mano. Vamos a tener. Lo siguiente que vamos a hacer es mirar agregar un poco de squash y estirar. Bien, entonces creo que ya tengo todo, así que estoy contento con esto en todo lo que voy a hacer es agregar algo de squash y estirar. Entonces para esto, podemos hacer exactamente como antes. Vamos a agregar un pequeño marco extra antes y después del rebote para que podamos tener este trach nacido en la pelota de squash. Vuelve a estirar en negrita. Entonces volviéndose a tocar el piso con un estresante, no hemos aplastado. Estirar de nuevo. Despegue. Voy a hacer esto por los primeros límites. Después los segundos límites, sólo voy a usar la pelota elástica. Y entonces no voy a usar ningún estresante para el próximo mes. El motivo es que el rebote se pone cada vez más bajo y también pasa menos tiempo rebotando en el suelo porque se está estrellando es aplastar a la luna porque tiene mucha velocidad en las primeras bandas. Después de eso, simplemente rebota muy rápido. Entonces no necesitamos tantos marcos. Entonces voy a sumar dos cuadros en el primer rebote, sólo un cuadro y los segundos kilos, y eso es todo. Y eso debería darnos una agradable sensación de que el tablero está empujando mucho en el primer rebote porque tiene mucha velocidad. Pero entonces no aplaste tanto después. Después porque es solo rebotando la luz. Lo primero que hay que hacer es aplastar ese marco montañoso de primera libra. Bien, entonces voy a agregar un marco justo antes de eso. Yo quería que el contacto encontrara donde está la pelota, solo tocando la fruta. Entonces es un estresante porque tiene velocidad adulta. Es bueno estirarlo para que sienta la velocidad. Entonces ese es el momento en que entra la pelota y voy a hacer exactamente lo mismo. Sólo están siguiendo la curva del otro lado a medida que va subiendo. Bien, así que hagámoslo. Voy a hacer uno más de esto por las siguientes libras, pero sólo por un lado porque de lo contrario van a ser demasiados fotogramas y creo que fue ralentizarlo un poco demasiado. Además, el tramo en esa encuesta no va a ser tan dramático. Va a ser solo estirarse y no tanto. Bien, creo que ya está. Creo que tengo todos los fotogramas y solo quiero extender un poco la línea de tiempo. Y entonces he mirado esto. Heiko. Espero que se pueda ver el rebote y lo efectivo que es para dar la sensación de que la pelota tiene mucho estiramiento o squash, toca la película. Entonces esto es todo, esto es importante para entender el por qué usamos arcos. En este caso. No hace falta que te quedes con los brazos y solo puedes esconderlos. Ahora obtenemos el mismo resultado sin las probabilidades. Y este es el hecho de que el cuenco está siguiendo los arcos tan bien que lo hace sentir más natural. Bien, espero que haya disfrutado esto. 5. 04 averías en el martillo: Bienvenido de nuevo. Entonces en este ejercicio vamos a animar el martillo. La idea es explorar cosas como averías, anticipación y reacción. Así que vamos a empujar las cosas un poco más con este ejercicio, pero vamos a mantenerlo lo más simple posible. Entonces comencemos dibujando una mano y un martillo. Entonces aquí estamos. Sólo voy a empezar haciendo un solo dibujo. Y simplemente vamos a reutilizar el mismo dibujo para toda la animación. Bastante. Entonces quiero que sea lo más fácil posible. Sólo quiero explicar adecuadamente qué es un colapso, qué es la Anunciación, qué es una reacción. Y también vamos a explorar cosas como la flexibilización y el buey, cosas que ya hemos explorado. Pero los vamos a poner en práctica también en este ejercicio. Entonces comencemos por dibujar. Entonces aquí vamos. Este es mi sencillo MO. También podrías dibujar algo más como si quisieras deshacer eso o raqueta de tenis o algo así, no importa. Entonces solo voy a dibujar algo en el Hammond va a golpear, esa va a ser mi capa de fondo. Y yo sólo voy a animar la mano, el impulso de la mano. Entonces vamos a hacer esto en varias partes. En la primera parte vamos a hacer el tipo de automatización más simple. Y por el bien de ello, sólo voy a hacerlo de manera muy sencilla. Yo sólo voy a tomar el martillo, moverlo arriba y abajo. forma más lineal posible. Así que no hay flexibilización. Sólo, solo unos pocos fotogramas clave. Voy a seguir el arco, pero eso es todo y echamos un vistazo a cómo se ve. Entonces primero quiero crear dos fotogramas clave. Y lo que quiero fotograma clave va a estar en la hamaca, anotar otro fotograma clave o están subiendo, y eso es todo. Bien, entonces estas son dos posiciones de marco clave. Ahora sólo voy a dibujar un simple arco entre las dos posiciones. Entonces solo para poder usar esto como guía para la animación. Bien, entonces tenemos dos fotogramas clave donde hay un buey para que sirva de guías. Entonces vamos a hacer esa primera animación. Y nuevamente, sólo voy a moverme entre esos dos fotogramas clave de una manera muy lineal. Y vamos a ver que tomaron un espacio de trabajo no engañar. Tan interesante. Lo estoy haciendo primer fotograma, justo en el medio. Y voy a hacer dos marcos nuevos, uno entre los dos primeros dibujos y otro entre las dos habitaciones siguientes. Bien, entonces aquí solo tenemos un martillo y subiendo, como pueden ver, es simplemente muy lineal. Y así es como a menudo el movimiento estoy tomando la posición. Y entonces vamos a colocarlo hacia abajo simplemente invirtiendo los mismos, los mismos fotogramas. Y aquí lo tenemos, el martilleo, el martilleo. Y se puede ver que no hay otras obras que emoción sea plausible de hospicio. Supongo que tiene sentido, pero le falta un poco de energía, le gusta un poco de ritmo. Parece que el martillo no tiene ningún peso. Se siente como si le pones un clavo debajo de este martillo, no le pondrías energía. Entonces lo que queremos hacer es tratar de que se sienta un poco más real como el hamulus y esperar. Y, y cuando él, cuando realmente golpeamos el clavo, en realidad se sentirá como si hubiera algo de energía en él. Entonces este es el primer tipo de animación por defecto que podemos hacer. Lo siguiente que quiero hacer es hacerlo un poco más realista simplemente flexionando a la posición superior para que el movimiento se ralentiza como lo haría probablemente de forma natural. Y luego acelerar e ir más rápido ya que golpeamos el hit con un **** sobre eso. Eso es lo que vamos a hacer por ahora. Bien, así que echemos un vistazo a esto, simplemente flexionando hacia la posición superior y saliendo de la posición superior. Muy pocos marcos como tan rápido. Bien, entonces ahora pueden ver que tengo cinco fotogramas. Están subiendo y bajando la velocidad a esa posición que una gran marcha atrás rápidamente. Pero solo se mueve un tren y luego el marco medio, y tiramos de ese todo el camino hacia abajo. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Bien, entonces esto es un cambio. Esto es diferente a la flexibilización que hace a la difusión. Ya se siente más realista. Parece que toma un poco de tiempo para el Hamilton se ponga en esa posición a medida que se ralentiza. Cuando vuelve a bajar con el tiempo aquí donde es más rápido, tiene algunos fotogramas porque más rápido se siente como si hubiera habido más energía. Dijeron que todavía se siente como si fuera una animación bastante rígida. Creo que podemos poner más. He sido más sensible a algo un poco más realista. La verdad es que probablemente levantemos el martillo. Vivirías para él con una mano primero y luego martillo seguiría una diferencia de tiempo entre la mano y tomar el martillo. Entonces eso significa que si pudiéramos crear una posición media donde la mano se mueve hacia arriba, el martillo está siguiendo un poco con un poco de retraso. Entonces creo que tendríamos una animación más interesante. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Vamos a crear qué hacer esto, vamos a querer crear lo que llamamos un fotograma clave desglosado. Entonces es un, es un fotograma entre dos fotogramas clave que muestra cómo se mueven las cosas entre posiciones. Y puedes usar eso para retrasar algunas partes de la animación en comparación con otras partes de la ecuación. En este caso, quiero retrasar el martillo y la mano moviéndose más rápido. Entonces déjame crear primero el desglose. Básicamente voy a borrar todo lo que he hecho ahora y solo crear un par de averías. Bien, entonces he creado mis averías de tubo. Entonces echemos un vistazo al primer desglose es que se puede ver que voy desde esta posición aquí. La mano se mueve mucho más hacia arriba. El martillo es la anaconda se queda muy cerca de donde estaba antes. Cualquier celda tiene toda esa distancia para moverse. La mano ya está casi se mueve toda la distancia a la siguiente clave. Esta es esa diferencia que creará un movimiento interesante, momento más realista porque es la mano la que está tirando del martillo. La mano comenzará a moverse primero y le seguirá el martillo. Ahora debería hacer que la animación sea un poco más realista. Entonces cuando baje el martillo, voy a hacer algo similar también. Este es el, en este caso vuelve a ser lo contrario porque estamos empezando desde arriba. El Halley vuelve a moverse rápido y el martillo se queda atrás. Entonces esto es, solo voy a tocar esto rápidamente y ver cómo se ve. Bien, entonces es un eng intermedio de negros , es un poco demasiado rápido. Pero creo que puedes empezar a sentir que es un movimiento interesante que ocurre entre esos dos fotogramas clave. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a agregar algunos intermedios. Voy a hacer lo mismo cuando se facilite en cada fotograma clave, pero pasando por la clave de desglose. Entonces, por ejemplo si quiero crear un primer dibujo entre la primera tecla en la parte inferior y la primera ruptura. Sólo voy a crear un nuevo dibujo y vamos a echar un vistazo a cómo posicionarlo comenzando desde abajo. Y sólo voy a crear uno entre si las manos empiezan a moverse de nuevo, pero el martillo sigue firmemente en su posición inicial. Esta es solo la mano que se mueve un poquito que va a crear un marco sencillo que inicia movimientos. Detener. ¿Quieres ir con eso? Entonces voy a hacer algunos in-betweens entre el desglose y la posición final. Y para esto voy a hacer la flexibilización clásica que hemos visto antes, lo que significa que voy a dibujar el primer dibujo justo en el medio entre estos dos. Entonces en algún lugar de aquí. Y luego otro estará en medio del último 2.1. Y voy a sumar 34 fotogramas como máximo. Bien, El primer fotograma, segundo fotograma, vuelve a golpear en el medio. Tenemos 1 mol solo para suavizarlo aún más agradable. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve esto ahora. Entonces espero que puedan sentir como esta medida del levantamiento del martillo se siente mucho más realista. Se siente como que el martillo tiene peso porque hoy bebió ortografía, queda atrás para que la mano vaya primero y ahora ya va. Podemos sentir que hay mucho más peso. Creo que el camino hacia abajo, tiene que ser rápido, así que no significa que muchos fotogramas ya ganaron la fama sea bastante eficiente. Creo que tenemos que facilitar ese movimiento hacia la base. Entonces creo que tal vez solo el de entre, entre la posición superior y el siguiente desglose será suficiente para solo agregar un poco de daño de suavidad. Bien, sólo este archivo. Veamos cómo se ve ahora. ¿Bien? ¿Se ve más bonito? Yo creo que sí. Bien, así que eso fue algo interesante. Entonces, lo siguiente que vamos a investigar es cómo, cómo crear una reacción y una anticipación y la reacción. Esto es, se puede ver esto como una anticipación, este movimiento. Pero podemos tener en realidad un segundo y estación y luego reacción cuando el martillo en realidad se está calentando. ¿Qué pasa? Entonces esto agregará aún más una capa extra de realismo a esta animación. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. 6. 05 anticipación de martillo: En esta parte, quiero agregar una anticipación extra. La anticipación es algo que te da una idea de que algo está a punto de suceder. Y básicamente antes, por ejemplo golpeas la pelota, cuando juegas tenis, necesitas tirar del brazo hacia atrás y golpear hacia adelante. Vamos un poco a lo que estamos haciendo aquí con traer a colación y luego lo bajamos. Eso ya es un poco no espacial. Pero voy a decir que en este caso, sólo vamos a sonar. Estamos poniendo el martillo en posición. Y luego vamos a anticiparnos y pegaremos. Eso es para sacarlo a colación, anticipar y golpear. Entonces esa es la inspiración que quiero hacer citación óptima. Normalmente porque estábamos tratando de mover cosas para hacer cierta dirección, retrocedemos un poco para avanzar más rápido. ¿Con qué frecuencia es eso? Así suele ser como funciona el transporte. Ellos no te van directo por el objetivo. Vías que retroceder y acumular ímpetu y luego golpear. Entonces esto es lo que vamos a hacer aquí. Para hacer esto, simplemente voy a agregar un fotograma clave extra donde el martillo está en la posición superior. Vamos a llevarlo aún más alto con una demo de un ángulo. Y luego vamos a ir directo hacia abajo. Entonces esto va a ser un movimiento continuo. Así que el martillo no va a detenerse conscientemente en estas nuevas aplicaciones el paciente va a pasar por la anticipación bastante rápido y luego, luego volver a bajar. Entonces no se llama la misma dinámica con llevar el martillo primero a su posición. Entonces vamos a entrar en tu paciente y el paciente sólo está ahí para ir con el movimiento de golpeo. Así que permítanme primero crear ese primero, el nuevo fotograma clave de anticipación adicional. Ya ves que no lo estoy llevando demasiado lejos, solo un poco de movimiento hacia atrás antes de que vayamos adelante. Entonces, ¿cómo surgió la pregunta, cómo entramos en esa posición? Entonces es una idea similar que puedes tener si quieres relajarte en esa posición y luego vas a la gerencia. Y lo mismo algún desglose van a aplicar. Pero voy a querer que la mano vuelva a dirigir, ese movimiento y luego conduzca hacia las caderas. Entonces, lo primero que quiero hacer como de costumbre es crear las averías antes de entrar en cualquier intermedio. Entonces voy a marcar las llaves en las averías en la esquina derecha. Entonces este va a ser leído de nuevo y el desglose, permítanme presentarles uno. Entonces esta es mi primera vuelta abajo otra vez, como pueden ver, estoy moviendo bastante la mano, pero un martillo sólo un poquito. Ahora voy a preparar el siguiente desglose, que va a ser similar al primer desglose que hicimos para el movimiento de calentamiento. Bien. Entonces este es el desglose que voy a elegir para bajar como pueden ver, la hamaca, puedo ir recto hacia arriba y es prácticamente vertical en esta posición, esta posición. Pero de nuevo, me estoy concentrando en el movimiento de la mano alejándose y el martillo rezagado. Además, podrías notar que generalmente esto se extendió. Lo he mantenido más cerca, generalmente más cerca de la posición superior. Eso es porque sé que la velocidad va a aumentar mucho cuando baje. Así que no voy a pocos fotogramas cuando va todo el camino hacia abajo. Quería que los marcos estuvieran bastante separados. Vamos a echarle un vistazo. Mira cómo se ve con solo esos par de averías están listos porque este movimiento va a ser bastante rápido. Puede que no necesitemos agregar demasiados intermedios, pero echemos un vistazo a eso. Bien, entonces ya puedes ver cómo hay esta anticipación extra antes de que vaya el movimiento. Da, te da un poco de advertencia de lo que va a pasar. Y lo hace sentir todavía en lo más realista. Y se siente un poco rígido en este momento. Y creo que podría ser un poco más suave. Y por eso vamos a traer algunos más in-betweens para que las cosas sean muy suaves. Y de nuevo, creo que tenemos que hacer es simplemente agregar unos cuantos entre cero y luego tal vez solo uno intermedio, entre cada uno de estos marcos será suficiente para suavizar todo. Vamos a probar eso. Bien, así que acabo de agregar uno intermedio, entre cada uno de esos fotogramas clave y averías. Eso es todo como puedes ver, pasas de una clave a desglose intermedio y entre la clave, Es un duro. Entonces echemos un vistazo al veneno. Vamos. Entonces creo que esto es un poco más interesante ya como animación. Está pasando mucho más. Es un gesto tan simple, muy simple, pero podemos, mientras estamos haciendo ahora, le da más realismo o peso y un tiempo cada vez más realista también. Entonces hay una cosa más que quiero hacer. Quiero añadir algo de reacción. Así que hemos tenido algunas averías, hemos tenido cierta anticipación. Y ahora vamos a ver una reacción. Básicamente cuando el martillo golpea, lo que va a pasar es que va a rebotar, se va a distorsionar. Lo que quiero hacer es algo que sienta que le está pegando fuerte así que necesita algún tipo de reacción. Entonces lo que podamos tener es tal vez solo un martillo, tal vez cambiando de forma sobre el squash y estirarnos como lo hicimos con la pelota que rebota. Podría haber buena. Y también tal vez rebota un poco y luego vienen y rebota un par de veces. Vamos a echar un vistazo a esto. Esto es lo siguiente. 7. 06 Reacción de martillo: Bienvenido de nuevo. Entonces esta es la parte final de esta animación donde vamos a echar un vistazo a la reacción sobre el impacto del martillo. Entonces lo que quiero volver a hacer es probar algo sencillo, a mejor un poco de squash y estirarme al carrito para tener una reacción algodonera ante esto. A lo mejor la hamaca rebota las bandas tienen un par de veces. Entonces va así. Yo solo lo voy a hacer, tal vez solo un par de ellos para que sean buenos para tener algunos efectos de sonido también. Eso será divertido en su momento. Bien, entonces lo que quiero hacer es mirar este último fotograma clave y agregar solo dos fotogramas clave adicionales para el rebote. Entonces otro fotograma clave con mal tiempo, el martillo está un poco más arriba. Vuelve a subir y luego vuelve a bajar. Entonces esos son otros dos fotogramas clave. Y otra, vamos a volver a hacer eso un par de veces solo para poner un poco más arriba y no tanto volver a bajar. Entonces rebota un par de veces. Entonces comencemos. Así que he creado esos fotogramas clave adicionales. Entonces este es el primer ventilador clave, chico clave normal que tuvimos. Entonces vuelve a subir un poco. Porque de vuelta abajo, llévanos un poquito atrás y vuelve a bajar. Se trata de los dobles enlaces. Ahora, veamos cómo se ve esto como una animación ahora. Bien. Se puede sentir el peso y los límites ahí tiene mucha energía para, ¿verdad? Estoy muy, muy contento con esto. Yo soy, lo único que podría agregar, creo que ahora es quizás un poquito de squash y estirar en ese primer fotograma cuando golpea por primera vez. A lo mejor podría ser bueno tener solo un dato extra si el tipo de calabaza martillo es un poco y eso es todo lo que necesitamos. Déjame probar esto, a ver si esto funciona. Entonces es en esa posición que quiero verla aplastada un poco. Voy a bajar un poco. Voy a empujarlo, a empujar todo el asunto, pasta, el punto en cierto modo. Entonces voy a aplastar ese homopolímero. Entonces la idea es comprimir en una dirección y expandir la otra dirección para que los volúmenes sigan siendo los mismos. Tan misma idea que la pelota que rebota. Si recuerdas, echemos un vistazo a cómo se ve esto ahora. Podemos sentir cómo espero que puedan ver cómo la tensión del martillo y el impacto, y se siente aún más y aún más tan efecto cómico a él también lo hace más real. Creo que esto es, esto es el resultado de agregar capas de complejidad a la automatización. Se puede tener un movimiento simple con un lineal intermedio. Pero también podrías agregar algo de tiempo con algo de flexibilización en estas posiciones que la hace más natural. Entonces puedes pensar en las averías. Tener un retraso entre algunas partes de la animación. Aquí está el martillo, el satélite comparado con la mano. Y entonces puedes tener una anticipación antes de que hagamos un movimiento fuerte, vas, muchas veces en sentido contrario antes de ir hacia adelante, nosotros retrocedemos antes de que sigas adelante, si vas a ir a la izquierda cuando va un poco justo antes de que recojas etc. etc. así que la imagen aquí también. Si estás saltando, quieres bajar antes de saltar, ¿ verdad? A menudo es el caso. Entonces puedes pensar en una reacción. Aquí. La reacción es el golpe de martillo y rebota un poco. Y lo hace, si tienes una buena reacción, algo que se siente un poco realista, obtienes aún más impacto. esto se le puede agregar más. Podrías tener efectos que suenen, partículas y cosas así. Eso sería muy divertido, pero es algo que podemos investigar. Mucha luz. Bien. Entonces espero que hayas disfrutado esto y me encantaría ver, ver qué haces con este ejercicio. 8. 07 harina de saco de rebotado: Bienvenida de nuevo. Esta vez vamos a animar un saco de harina. Saltar de una manera muy sencilla sólo va a entrar. Solo haz un salto y sal de la pantalla. Entonces este ejercicio es una manera de intentar empezar a animar algo un poco más complejo que un simple objeto. Aún así, vamos a mantenerlo sencillo. Un saco de harina es un objeto simple. Vamos a explorar el squash topos y estirar para este personaje. Y de lo contrario vamos a ver simple va a usar los mismos principios similares antes. Incluyendo tiempos, arcos, fotogramas clave por supuesto averías, flexibilización y el tipo de cosas. Así que comencemos. Bien, entonces lo primero es lo primero, tenemos que diseñar nuestro personaje, bien, es solo un saco de harina, pero aún necesitamos diseñar cómo se ve y luego decidir, ya sabes, a qué estilo vamos ir por. Para que no tengas que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Puedes diseñar esto en tu propio estilo. Pero lo único a lo que quiero prestar atención esta vez es a squash y estirar. Entonces solo vamos a ver cómo diseñamos este personaje y luego cómo aplastamos y estiramos. Sólo para ver cómo podemos hacer esto de una manera que sea eficiente. Entonces comencemos con solo diseñar un simple saco de flores. Entonces un clásico es un poco como un cuadrado que acaba de ser distorsionado y tiene toda esta flor en su interior, tela un poco suave, por lo que tiene un poco de barriga. Es como un cuadrado o cubo con el vientre. Y también tiene estos, vamos a sumar estos dos, estos cuatro finales en la parte superior e inferior. Y pueden actuar en un poco como está o como pies si quieres. Es solo un look clásico, una caricatura encantadora. Actos de incendios. Entonces digamos que esta es la forma básica del saco rápido. Ahora voy a tratar de darle un poco distorsionada un poco por la masa que contiene la flor. Así que aquí vamos. Ya ves cómo distorsiono la parte superior y hago la parte superior más delgada y la parte inferior sería más grande. Y también dibujó estas líneas extra para ayudarme a tener una idea del volumen del personaje. Puedes agregar tantas líneas como quieras solo para tener una idea de la forma y el volumen de tu personaje. Y tengo estos pequeños pies aquí y sus pequeñas orejas allá arriba. Entonces este es el personaje que quiero animar. Ahora echemos un vistazo a cómo lo haría, ¿qué pasaría con él si lo aplastara desde arriba? Entonces la idea es que cuadres algo. Si presionas algo así como un bol o algo así, perderá esa dimensión verticalmente. Disminuirá, pero en ancho se hará más grande para que mantengas el volumen de la misma establece la idea. Entonces voy a hacer esto, voy a aplaudirlo desde arriba y extenderme por los costados. Así que ya ves, estoy tratando retener el volumen del diseño inicial. Es mucho más corto. Fui a fui bastante lejos, empujé hacia abajo aproximadamente a mitad de camino a través su un poco a la mitad de la altura que tenía antes, pero es casi el doble de grande también. Entonces esa sería una calabaza propiamente dicha. Así que digamos por ejemplo, cuando el personaje está tratando de prepararse para el salto, podríamos usar esa forma. Y también cuando el personaje está extendiendo su cuerpo para realmente empujar hacia adelante e ir, sube a su salto. Necesita extender y básicamente estirar todo su cuerpo. Entonces voy a intentar hacer lo contrario ahora voy a tratar de estirarlo. Y eso quiere decir que va a aumentar en longitud y altura, pero al mismo tiempo te vas a adelgazar. Puedes ver aquí cómo estoy estirando bastante el personaje. Pero también lo estoy encogiendo de ambos lados hoy, retuvo su volumen. Y también notarás que dibujé esto en ángulo porque la idea es que el personaje vaya a ir a saltar siguiendo un arco, igual que la pelota que rebota que hicimos antes. Entonces ahora estoy contento con esas poses extremas y los aplausos y estiramientos. Voy a tratar de dibujar la angustia por el movimiento. Y voy a dibujar algunos fotogramas clave en miniatura apenas aproximados para estas posiciones extremas. Entonces hagámoslo. Primero. Sólo estoy dibujando la pequeña línea para el, para el piso. Bien, este es el arco que voy a ver. Quiero ver un arco completo en medio de la ventana de animación de la pantalla. Y luego el OCS antes del TLCAN. No vamos a animarlos directamente. Voy a reutilizar la animación que tengo para el argumento principal medio. Veremos cómo hacemos esto al final. A continuación, solo quiero esbozar algún fotograma clave para estas posiciones extremas en la parte inferior de los arcos y es la parte superior del arco. Bien, entonces creo que dibujé que la mayoría de los dibujos importantes para esta animación, me estoy anticipando a eso. Voy a tener un poco de aplaste aquí en la parte inferior de estos fotogramas clave. Allá arriba, decidí ir y crear una nueva posición para mi personaje, el cactus del doblez, para doblarse sobre sí mismo en la parte superior de la curva. Y entonces aquí podemos volver a ver el estiramiento como un fantasma para Londres antes, antes de que se vuelva a aplastar. Esta disjunta va a ser muy similar cuando el personaje salta hacia el otro lado. Vamos a ir por una posición similar en esa dirección. Por eso voy a pasar. Así que vamos a seguir adelante y crear este fotograma clave. Tan bueno. Ahora sólo voy a parar en mi primer fotograma clave. Voy a reutilizar ese mismo dibujo de squash. Bien, voy a mantenerlo duro en este momento. Realmente no necesito quedarme para hacer esto limpiado, pero si quieres al final del ejercicio, puedes seguir adelante y limpiar y cubrir todo si así lo deseas. Entonces lo siguiente que voy a hacer soy de arriba a la cima. Bien, estoy contento con eso. Entonces estos son esencialmente los dos fotogramas clave principales listos para toda esa animación. Voy a usar exactamente el mismo fotograma clave para cuando el personaje sea Londres. Así que duplica ese dibujo. Y simplemente voy a moverlo a lo largo. Bien, entonces vamos ahora tres fotogramas clave y podemos hacer el arco completo. Entonces, ¿qué sigue? A continuación, quiero probar estas animaciones de energía y por eso quiero que esos usen un stretch keyframes. Entonces el personaje realmente va a estirar a alguien para que se dé impulso para subir. Así se pueden ver estos enmarcados como lo que llamamos rupturas entre dos extremos, dos posiciones clave. Y necesito hacer algo más que simplemente dibujar in-betweens que se transformen lentamente de uno a otro, necesito darles carácter. Y en este caso, el personaje realmente empuja toda su energía, estira por dos trabajos. Entonces ese es un desglose importante. El desglose realmente te dará una sensación de animación que es energía del personaje que está usando para empujarse a sí mismo. Entonces déjame dibujar en los demás. Quiero usar el mismo código de color. Voy a poner mis llaves rojas y mis averías azules. Bien, este es mi primer desglose entre justo en esto, empieza a saltar y luego necesito enviarte un desglose cuando el personaje aterrice al otro, al siguiente fotograma clave en el piso. Lo que pueda hacer de nuevo, puedo ser inteligente al respecto. Simplemente puedo reutilizar ese dibujo y solo tal vez voltearlo y luego tal vez retocar un poco. Y debería estarlo, debería hacer el truco. Bien, entonces creo que ya está. Tengo mi tengo mis fotogramas clave por averías, etc, etc. así que esto me queda bien. Ahora. Necesito Creo que quiero extender otro poco de una ruptura básicamente entre esta posición y una posición dura. El personaje pasará de estar ahí para allá y cambiará su forma. ¿Bien? Siento que quiero mantener esa forma por un tiempo. Siento que quiero mantener esa forma solo tal vez por un par de marcos, Eso es que sube, es bastante rápido, va a ser bastante rápido antes que empiece a doblarse sobre sí mismo. Entonces lo que voy a hacer es repetir este dibujo y acercarlo un poco más a la primera posición. Esto será como si quieres un segundo desglose. De hecho, puede agregar tantos desgloses como desee entre dos fotogramas clave. El punto es intentar que tu animación sea un poco más interesante. Voy a mantener esa forma un poco más porque creo que va a ser buena. Ha sido como si estuviera volando un poco como Superman por un tiempo. Y cuando llegue a lo más alto de la curva, va a comenzar a plegarse y comenzar a señalar sus pies hacia el frente para ir y aterrizar para el siguiente. Para el siguiente fotograma clave. Así que vamos a duplicar ese dibujo. Vamos a moverlo. A ver qué pasa. Esto, esta podría ser una excelente manera de ahorrar algo de tiempo. Creo que en esta posición se ve bien. Está aproximadamente a la mitad de la parte superior y todavía tiene esa forma elástica. Creo que va a ser bueno. Y luego a partir de ese momento pueden dejar de doblarse y convertirse en ese siguiente fotograma clave. Y voy a hacer lo mismo otra vez al otro lado. Entonces esto es solo para mostrarte por qué se ve ahora mismo, pero obviamente es demasiado rápido. Necesitamos agregar más in-betweens para ralentizar la animación. Pero eso te da una idea de cómo va a quedar. Yo sólo quisiera, para prestar atención a la diferencia entre esos dos dibujos. Quiero asegurarme de que la parte superior de mis flores ikea sigue siendo más baja que una tina de ese saco de harina de aquí porque todavía quiero que la parte superior siga moviéndose hacia arriba porque se está flexibilizando en esa posición. Lo mismo del otro lado. Voy a mantener todo bajando esta vez lo decidí. Bien, Entonces ahora la pregunta es, cuántos fotogramas hacemos eso le sumamos a esta animación a eso, es una buena velocidad. ¿Y dónde, dónde vamos a tener nuestra flexibilización dentro y fuera de cada posición? Entonces creo que por los ejercicios que hemos hecho antes con una pelota que rebota, probablemente empezaste a pensar, necesitamos relajarnos en esa posición superior. Así es. Porque el personaje tiene que bajar la velocidad en la parte superior, perder velocidad ya que se ralentiza y se prepara para volver a caer y luego acelerar de nuevo. Por lo que tenemos que facilitar en esa posición. Yo diría que probablemente necesitamos un extra menos yo diría un extra dos dibujos entre justo antes del fotograma clave y luego después de los fotogramas clave, otros dos se unen también, tal vez incluso tres. Entonces lo que vamos a hacer es como de costumbre, vamos a empezar haciendo algo en el medio entre esos dos fotogramas clave, esos dos fotogramas. Y luego otro medio entre esos dos fotogramas restantes, y luego tal vez incluso un tercero. Ahora bien, podríamos sentir la necesidad de tener algunos más intermedios aquí también. Entonces tal vez agregarías uno entre estos dos y tal vez otro intermedio entre esas dos articulaciones. Entonces creo que si empezamos por esto, simplemente dibujando uno intermedio, entre cada uno de esos dibujos. Pero ya tenemos algo que se siente más lento y un poco mejor animado. Y luego vamos a buscar finalmente agregar más in-betweens en la parte superior para ralentizarlo si se siente más natural. Así que vamos a dibujar todos estos intermedios. Primero, uno intermedio, entre cada dibujo. Y veamos qué pasa. Entonces mantengo mis averías azules y los intermedios, los voy a mantener geniales. Así que Sadat y tienen su propia columna. Así que veamos esto, por ejemplo, para empezar. Ahora necesito hacer algo entre esos dos. Entonces esto es un poco más complejo que solo un tazón, bien, así que es un poco más difícil encontrar dónde está el medio entre estas dos uniones. Y quiero encontrar el medio exacto, el mejor icono del medio entre esos dos. Entonces una manera de hacer esto más fácil es buscar puntos particulares que sean más fáciles de localizar. Entonces, por ejemplo tengo el está aquí, entonces lo que podría hacer es quizás marcarlos un poco haciendo algo como esto y así. Ahora puedo verlos con claridad y puedo decidir dónde está la posición media entre estas dos drogas. Y creo que la posición media estará en alguna parte de aquí. Y lo mismo del otro lado. Creo que voy de aquí para acá. La posición media estaría en alguna parte que si ayuda, tal vez trazar una línea y tratar de encontrar el medio en el medio de esa línea, y luego dibujar una pequeña oreja, entonces puedes borrar todo lo demás que ellos ponen no cumplir. Lo siguiente que podríamos hacer lo mismo con los pies, por ejemplo tengo aquí, no voy a encajar ahí. Así que mi nuevo pie intermedio debería estar en alguna parte. Sí. Tiene sentido, ¿verdad? Lo mismo aquí. Puedo ver éste. Yo puedo ver esa. Entonces voy a dibujar algunas líneas. Sí. Y entonces puedo borrar los que no necesito. Y luego ahora tengo las cuatro esquinas de mi saco de harina. Puedo tratar de dibujar el resto de ella. Creo que se ve bastante bien. En realidad. Parece un lado plano, ¿no? Entonces voy a seguir haciendo esto entre cada dibujo. Entonces si voy a ahora el siguiente, éste, bueno, vamos a hacer las uniones son en realidad las mismas. dupliqué, ¿verdad? Así puedo estar en el medio. Va a ser fácil aquí. Sólo voy a tener que duplicar otra vez una de esas dos articulaciones y simplemente moverla en su lugar justo en el medio. Yo voy a hacer eso. Entonces esto es más o menos que el medio. El número no toca. Entonces debería estar exactamente en el medio. En realidad deberíamos seguir el arco y está ligeramente por fuera. Porque el arco se dobla hacia el exterior, obviamente. En lugar de estar justo en el medio como está aquí, voy a moverlo ligeramente fuera que los estados han estado más hacia el arco. ¿Bien? Bien, eso es. Vamos a continuar. Hagamos el siguiente. La misma idea aquí. Vamos a hacer lo que acabamos de hacer antes. Vamos a mirar todas estas cuatro esquinas e intentar colocarlas. Y esto nos ayudará a decidir a dónde va el personaje. Tenemos algo aquí es algo que debería estar en algún lugar en el medio. ¿Correcto? Bueno. Esto de aquí. Te darás cuenta aquí. Quiero seguir adelante. Creo que esto es un buen aspecto en el medio. Pero ahora recuerden de nuevo, aquí hay un arco que necesitamos llenar. Entonces este intermedio está exactamente en el medio, pero necesito empujarlo un poco hacia arriba a lo largo de la curva. Entonces no es difícil. Sólo tienes que moverlo un poco así. Pero otra vez, no quiero ir tan alto que esto vaya allá. Para que no tenga que subir demasiado. Sólo un poquito. Bien. Creo que estoy contento con eso. Voy a seguir haciendo lo mismo para los otros dos del otro lado de la curva. Bien, así que ahora tengo todos mis intermedios. Lentamente. Así es como parece que solo estoy jugando en escolaridad. Voy a darle a Play. Aquí vamos. Ya es bastante agradable, ¿verdad? Pero me siento bien en este punto, creo que estoy bastante contento con ello, pero siento que tiene que reducir la velocidad un poco más del tiempo. Entonces voy a agregar un dibujo extra, extra para facilitar a la posición más alta. Así que un extra intermedio a cada lado de la parte superior. Vamos a añadir otras dos articulaciones. Y creo que lo va a ralentizar un poco en la parte superior y creo que se vería mejor. Y esto podría ser suficiente después. Bueno, vamos, hagamos eso primero. Bien, espero que veas la diferencia, pero creo que ahora se siente normal, natural. Se está desacelerando en la parte superior. Bien. Entonces creo que esto se ve bastante bien. Estoy contento con ello. Lo último que queremos hacer es asegurarnos que el saco de harina salte por un lado, desde el exterior y luego salga por el otro lado. Eso es algo fácil de hacer. Tenemos todos estos amigos, todos estos dibujos que podemos reutilizar. Sólo voy a reutilizar todos estos marcos y moverlos antes y después para que, ya sabes, este chico no pudiera vivir y pueda continuar. Todo lo que necesitas hacer es alinear el primer y último fotogramas mientras eso es correcto. Bien, voy a bajar muy rápido. Y aquí lo tenemos. Aquí hay un poco de GSSAC saltando. Ves, eso no fue demasiado difícil. Pero es interesante comenzar a animar personajes han sido más complejos y se puede ver como puede ser complicado a veces dibujar algunos intermedios también para un personaje complejo. Pero estamos entrenando. Puedes mejorar en ello y se vuelve, se vuelve cada vez más fácil a medida que avanzas. Entonces espero que disfrutes esto. Y probablemente vamos a hacer otro ejercicio con saco de harina otra vez para probar otra cosa. 9. 08 harina de corriente: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a echar un vistazo a otra animación de saco de flores. En este caso, vamos a tener el saco de harina simplemente corriendo y saltando. Vamos a hacer un ciclo de caminata muy sencillo y básico. Un ciclo de ejecución puede ser un poco complicado de hacer bien? Pero con este personaje sencillo, podemos simplificar las cosas y conseguir una carrera muy rápida, y luego saltará. Eso puede quedar muy bien con mínima cantidad de esfuerzo. Entonces comencemos. Entonces primero como de costumbre, necesito el fondo para que mi cactus se ejecute. Entonces solo voy a mantenerlo sencillo con una línea simple para el fondo. Entonces lo siguiente que quiero probarlo, algunas miniaturas. Entonces, la idea es que este lado de la flor simplemente se encuentre corriendo, viniendo por la izquierda y luego simplemente saltando como lo hicimos antes. Como un trabajo sencillo. Pero esta vez quiero, quiero asegurarme de tener también la inspiración, los personajes justo antes del salto. Entonces, cuando nos acercamos a un ciclo de caminata o a un ciclo de carrera, generalmente los primeros fotogramas clave son aliados en su lugar. Otros fotogramas clave cuando un personaje está, tiene sus dos patas completamente extendidas. Entonces generalmente las piernas se cruzan así. Siempre hay un momento en el que las piernas son lo más flexibles posible. Y este es un fotograma clave interesante porque sabes dónde está el pie en el primer escalón, en donde el pie está en el segundo escalón. Y luego puedes alinear esos fotogramas clave uno tras otro, donde los pies básicamente se alinean entre sí. Y esa es una gran manera de saber cuánto tiempo tomará, por ejemplo, cuántos pasos darás para tu personaje de un punto a otro. Si cada dibujo como las piernas completamente extendidas, sólo puede mover el siguiente dibujo. Y el siguiente dibujo no tuvo muy buena idea de cómo va a ir desde un punto. Entonces otra vez, voy a dibujar este saco de flores. Y quiero comenzar dibujando una miniatura de pársec. Así que sólo voy a desbaratar las posiciones rápidamente para tener una idea de dónde están. Entonces estas son miniaturas si quieres bocetos ásperos y toscos de la animación. Así que aquí está mi primer fotograma clave en miniatura. Si quieres. Notarás que el personaje, traté de hacer que el personaje pareciera retorcido. Cuando caminamos o corremos, tenemos nuestras manos y moviéndonos en direcciones opuestas a nuestras piernas. Entonces, si mi pierna derecha está adelante entonces mi mano izquierda estará hacia adelante. Entonces eso es lo que está haciendo un personaje. Es la versión retorcida del saco de harina. Ahora lo interesante es que simplemente puedo usar miniatura de Daniel y duplicarla algunas veces, porque cada clave se ve muy similar. Por lo que el paso antes verás será muy similar excepto que en vez de tener el pie izquierdo adelante dibujo anterior y ser el adecuado para ello. Entonces quiero colocar, voy a duplicar nuestra capa y colocarla justo antes donde deberían estar los fotogramas clave. Y luego voy a hacer las modificaciones necesarias. Entonces aquí es donde debería estar para el fotograma clave antes. No obstante, el cuerpo está retorcido de manera incorrecta. Necesita ser retorcido al revés. Pero notarás que suele ser el caso de los ciclos de libros desde un lado o un ciclo. Entonces un lado es que la silueta, ya sea que estés bien, para este adelante o te quede de vértice hacia adelante, la silueta seguirá siendo la misma. La silueta aquí no va a cambiar, pero lo que pasó dentro va a cambiar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un poco de truco de magia aquí. Quiero cambiar eso lo que hay dentro para que parezca que el cactus retorció a los otros. Quería quitar esas líneas dentro. Y me quedo con el nombre de la silueta para guardar el otro lado. Entonces este es el mismo dibujo, solo tirando hacia el otro lado. Entonces se puede ver que eso fue bastante fácil. Ese fue un truco aún más fácil. Entonces dibujaría todo ahí. Pero en este caso, podríamos simplemente haber tomado toda la forma, darle la vuelta. Así que te voy a mostrar rápidamente. Yo sólo podría haber tomado esto y hecho esto. Y yo habría vuelto a coger más o menos el mismo dibujo. Eso está bien. Está bien, he redibujado el cactus, así que ahora tengo mis dos porros principales. Y entonces sé que estas dos articulaciones se pueden repetir una y otra vez para el personaje que se mueve adentro. Así que vamos a duplicar esos dos dormitorios por ahora. Bien, entonces esto es todo. Tengo estos cuatro, estos 44 fotogramas clave. Creo que eso debería ser suficiente para que mi personaje entre y salga. Y luego a continuación quiero hacer para agregar un dibujo para cuando el personaje está anticipando subir un poco hacia abajo en el suelo, saltando hacia arriba. Entonces para poder hacer esto, sólo voy a añadir un paso extra. Pero esta vez voy a redibujar todo el dibujo con el personaje apenas bajando. Entonces este es un, este es el dibujo para la anticipación antes de que el personaje salte. Y entonces todo lo que necesito, ahora es otro dibujo, algunos en la parte superior donde el cactus arriba arriba. Está arriba con el personaje justo en la esquina allá arriba porque quiero que el personaje salte y simplemente salga de la pantalla de esa manera. Entonces podemos tener una animación que recorre el conector entrando, corriendo y saltando, saliendo y volviendo al otro lado otra vez. Entonces ahora voy a necesitar agregar, quiero mantener estos dibujos son mis fotogramas clave. Entonces voy a transferirlos en mi línea de tiempo. Y entonces simplemente voy a añadir algunos in-betweens. Primero, pongamos estos en la línea de tiempo y veamos qué pasa. Bien, entonces estos son mi primer dibujo. Mis dibujos se alinearon en el, en la animación. Y obviamente todo es demasiado rápido. Entonces ahora quiero mostrar esta animación agregando más in-betweens. Y así me voy a concentrar en el ciclo de correr. Y entonces lo que argumento hacer es simplemente sumar dinero entre para cada uno de esos. Y esto obviamente lo bajará bastante ya y ya veremos si necesitas agregar más a eso o no. Así que tenemos que volver a dibujar un intermedio aquí, como antes, podemos usar este pequeño truco para ayudarte a encontrar dónde están las cosas. Entonces por ejemplo entre los dos, esta parte y esta parte, se puede dibujar algo en el medio y luego tratar de encontrar manera podría estar en el medio entre estos dos dibujos. Está aquí, pero entre estos dos también, también está en el medio. Entonces hay dos orejitas que cruzarán y B juntas una encima de la otra, justo por la mitad. Entonces eso está bien. A continuación vamos al fondo, misma idea, en algún lugar en el medio. Entonces tenemos los pies a la parte de atrás aquí y esos se están moviendo a través. Así que también habrá algún lugar en el medio. Pero ese alimento dietas moviéndose porque se está moviendo, tiene que ser un poco, pero también se está moviendo en la parte posterior del personaje porque el lado del ganado, este lado va a estar frente a nosotros y decidió que el pie estará de cara al otro lado del cactus. Entonces en realidad sabemos que ven ese esfuerzo. Entonces no necesito dibujarlo, pero necesito dibujar el cuerpo entero, lleno, completo ahora entre estas dos posiciones. Ahora creo que va a ser algo así así simplemente. Y entonces lo interesante es que este dibujo es bastante simétrico, y de hecho puedo usar este intermedio para los otros intermedios también, entre cada posición. Entonces podemos simplemente ir a copiar este dibujo y luego moverlo a través para que exista entre cada uno de los otros fotogramas clave. Así que puedes sentirte listo con solo agregar ese fotograma clave en el que el personaje parece que está funcionando ahora o corriendo corriendo hacia, hacia la basura. Esto está un poco bien. En mi opinión, esto ya está funcionando. El cactus se mueve muy, muy rápido. Ahora bien, si quisiéramos tener una aún más pequeña, más lenta, así podrías seguir agregando in-betweens. Y eso está perfectamente bien. Creo que estoy contento con eso. Voy a mantenerlo así. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es agregar un intermedio cuando esté anticipando el salto. Y luego los intermedios para cuando está saltando. Y otra vez, vamos a hacer una idea similar, cosas que hemos hecho antes. Vamos a usar una foto, un OK, y también vamos a facilitar en esa posición superior. Entonces para esto en el medio, estoy usando los colores para asegurarme de que puedo ver la unión antes y después son diferentes colores y un nuevo dibujo en el medio, va a ser Billy. Entonces para este año que vamos a buscar de nuevo una posición media y va a ser ésta. Y para las orejas o la espalda entre éste y éste, se mueve así. De nuevo, se puede ver que va a aterrizar muy, muy cerca. Así que solo voy a unirme al lado aquí para que podamos ver un poco de profundidad. Vete tú. Bien, vamos a hacer. Entonces en cuanto a pies, el pie, este pie permanece en el mismo lugar por lo que el más apto aterrizó y el resto del cuerpo se mueve con ese pie se queda en su lugar. Voy a dibujar eso exactamente Entonces. El Nashville, se está moviendo de aquí a aquí. Entonces, en algún lugar del oído medio. Entonces necesito encontrar las formas de tu cuerpo. Por lo que la forma del cuerpo está cambiando bastante de ser recta y retorcida a estar doblada. Así que voy a observar por ejemplo los bordes, los bordes de la forma. Entonces aquí vamos, el borde de esa forma rosada del banco. Entonces tenemos el borde aquí de los lados verdes. Entonces, el próximo término, así que queremos sombrear eso va a estar entre este intermedio. Y se puede ver que ahora que he resaltado esas líneas, puede ver que va a estar en algún lugar de aquí, ¿verdad? Algo así. ¿Verdad? Y entonces sólo puedo borrar los otros. Si miro al otro lado, vamos de una forma que está por aquí a una forma que está por allá. Es la misma idea. Tenemos que encontrar alguna manera en el medio y estoy pensando algo así. Entonces puedo borrar las líneas. ¿Verdad? Entonces ahora también está el, el borde del hombro, el borde del personaje. Tenemos línea aquí, y yo iré allí. Entonces la nueva línea va a estar en algún lugar en el medio y va a ser como pero también está la línea debajo del cactus. Entonces podemos ver que en el dibujo anterior, voy a retroceder un poco. Se puede ver que la línea estaba un poco mala. Es probable que sea una línea larga y estirada. Para el verde, está en la parte inferior aquí. Entonces la línea aquí está entre este tipo de tramo, la espalda. Y eso es lo que esa línea de Watson es en algún lugar en el medio. Yo sólo voy a dibujar una línea recta aquí va a venir directamente del tubo. Bien, esto es un intermedio, ¿verdad? esto lo llamamos, esto. Y ahora siento que porque el cactus está haciendo esta anticipación, está un poco crujido antes de que salte. Creo que tenemos que acercarnos a esa posición. Entonces siento que deberíamos agregar un fotograma clave extra, otro más entre la marihuana, la que acabamos de dibujar, y la siguiente. Para facilitar aún más esa posición, puedes seguir usando todo lo que quieras simplemente agregando nuevos intermedios hacia el marco en el que quieres detenerte. Entonces voy a hacer eso. Sólo voy a añadir otra mano de dibujo. Y voy a pasar por exactamente el mismo proceso. Bien, pero yo dibujo extra entrando. Bien, así que echemos un vistazo rápido a cómo es esto. Colores. Ahora puedes ver al personaje corriendo y luego desacelerando a esa posición antes de que salte. Obviamente el salto es demasiado rápido ahora sigue saltando realmente, muy rápido. Entonces, ¿qué vamos a hacer por este trabajo? Bueno, creo que quiero ver un marco importante. Uno de esos marcos, o tenemos que llamar al contacto, encuentra el momento en el que el personaje está completamente extendido, empujando sobre sus patitas, y tratando de salir para despegar para salir del piso. Ese movimiento se llama marco de contacto porque hay un cambio de contacto entre dos caracteres con dos objetos. Y este es el momento en que antes el personaje pierde el contacto con el piso. Es una clave muy importante porque te ayuda a leer la animación para premium. También va a ser un momento en el que el impuesto esté totalmente extendido. Entonces por eso es bastante importante. Yo sólo iba a dibujar esa antes, antes de eso, sólo voy a dibujar el arco que va a la posición superior. Entonces hagámoslo. Este es el arco que me imagino un poco de trabajo para él. Y ahora voy a dibujar la extensión tiene un marco saltando. Bien, así que esta es la clave cuando está saltando y apenas como marco de contacto justo antes se va a llenar y se puede ver como se estira el cuerpo. Así. Siento que tal vez podría estirarme y vivir en uno. Quiero empujar las cosas. Es útil en la animación de algodón para empujar realmente tanto como puedas, tuitear poses extremas. Así que aquí tenemos al personaje muy estirándose. Y luego va a ir de aquí para allá. Entonces aquí es donde vamos a tener al personaje bajando a esa posición superior como costumbre porque se ralentiza a medida que sube. Y así solo voy a seguir adelante y agregar más in-betweens. Ya sabes, como lo hemos hecho antes, ya lo has visto el proceso, así que solo voy a ser equivalente a éste rápidamente. Entonces aquí lo tienes. He agregado un total de cuatro fotogramas entre nuestro fotograma clave inicial y luego un segundo fotograma clave facilitando esa posición. E incluso seguí adelante y le agregué una cosa extra para ser brillante. El personaje puede salir de la pantalla. Y luego después de eso, voy a dejar un marco en blanco para asegurarme de que quede cactus. Y eso es todo. Entonces echemos un vistazo a cuál es el punto. Y aquí vamos. Aquí hay un salto, corre y salta muy simple para nuestro pequeño saco de harina. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Y hay mucho más en el elenco. Así que quédate con nosotros y te veré en la siguiente lección. 10. 09 arcos lineales de cabeza VS: Bienvenido de nuevo. En este ejercicio, vamos a hacer un giro de cabeza, un giro de cabeza muy sencillo. Entonces la idea es probar dos cosas. Uno va a ser un giro de cabeza lineal de uno de lado a lado. Y el otro va a estar usando las mismas claves, pero vamos a agregar un desglose extra, una clave extra para que el movimiento sea más interesante. Sólo para agregar un arco al movimiento de ir de un lado, tal vez bajar y subir otra vez. Y luego vamos a comparar los dos. Entonces en este ejercicio vamos a explorar de nuevo las averías y también vamos a volver a utilizar la flexibilización. Entonces comencemos. Por el bien del ejercicio, he creado esta cara de carácter nulo. Entonces tengo dos posiciones. Este es un lado, este es el otro. Entonces estos son los dos fotogramas clave que vamos a utilizar para esta animación. Así que lo primero que voy a hacer es simplemente un lineal intermedio, entre los dos. Excepto que quiero tener algo flexibilización desde el primer fotograma clave hasta el segundo fotograma clave. Así que empezamos despacio, recogemos velocidad y ralentizamos de nuevo como lo hemos hecho antes. Así que sólo voy a esbozar de nuevo rápidamente las ideas. Entonces si voy de figura desde una posición a aquí y a la posición b allá. Voy a empezar por dibujar un cuadro, un dibujo en el medio. Entonces voy a tener aquí los dibujos iniciales. Voy a empezar dibujando uno en el medio. Y voy a hacer eso otra vez por ambos lados. Entonces ahora mismo se ve como una muy lineal. Y entonces voy a seguir acercándose cada vez más a a y B. Así que voy a hacer en el medio aquí, en algún lugar de aquí en alguna parte. Luego otro aquí, en algún lugar, aquí en alguna parte. Y yo podría dibujar, esto son 33 in-betweens, entre el medio y la clave. Podría dibujar más si necesito, si siento que necesito al vacío, dibujarlos a todos los cactus poniéndose en posición o flexionando fuera de la posición. Entonces ese es el primero que voy a hacer. El segundo, los voy a hacer. El desglose, un desglose especial. Esa fila del medio va a ser un poco diferente. Va a ser básicamente como una llave extra. Llamémoslo C. Y una vez que haya hecho esto, entonces voy a hacer el mismo proceso de dibujar marcos cada cerca de b y más y más cerca de a exactamente de la misma manera. Pero esta vez el dibujo medio será ligeramente diferente y esto debería hacer que la animación sea un poco más interesante. Pero comencemos con el primer caso en. El primer reto es dibujar ese marco metálico. Entonces, como hemos hecho antes, se trata de in-betweens, encontrar el dibujo correcto en el medio entre otros dos dibujos. Entonces esto requiere práctica. Podría ser un poco confuso. A veces estás mirando un dibujo y ves todas esas líneas. Bueno, tienes que seguir yendo entre ida y vuelta, entre todos los dibujos hasta que puedas localizar exactamente las cosas. Por lo que te sugiero encarecidamente que escojas algunos elementos que sean fáciles de reconocer. Por ejemplo, podemos mirar la nariz o podríamos mirar el cabello e intentar posicionarlos primero. Si nos sentimos seguros de dónde deberían estar, entonces pasar a otras cosas que se sientan un poco más complicadas de posicionar. Voy a empezar por la nariz, por ejemplo la nariz debería estar justo entre los dos, hay dos ruidos y tener en cuenta que en este caso particular, la fase nos estará mirando directo. Entonces debería estar justo en el medio. A lo mejor probemos el halo. Algo como esto debería hacer. Al azar todo de nuevo. Podría dibujar el cuello. El cuello parece algo bastante fácil de dibujar. Creo que debería. Hacer. Ves, tal vez este no está del todo en el medio. Voy a dibujar esta otra vez. Verás, estoy tratando de posicionar esa línea azul justo entre el rosa y el verde. Y lo mismo de este lado que el pequeño apuntando aquí atrás, tiene que estar en una línea en el medio también. Bien, entonces tal vez el próximo, voy a tratar de dibujar la forma de la cabeza. Entonces eventualmente colocaré los brazos por la forma de la cabeza. También tiene oreja. Entonces ya ves como se está volviendo un poco confuso que todas estas líneas, si es necesario, siempre puedas apagar tu piel de cebolla y mirar tu dibujo. También puedes voltear entre marcos. Así que ir y venir así y tratar de ver lo que falta. Y mira el siguiente y mira lo que falta. Al hacer esto de ida y vuelta. Esa es una forma de notar a dónde deben ir y deben estar las cosas. Entonces es otra forma, es una alternativa a usar la punta de la piel de cebolla tradicional. Entonces es cuestión de hábito. Cuanto más lo hagas, más de estas líneas se verán un poco menos confusas. Así que voy a seguir adelante y terminar con esto. Bien, estoy bastante contento con este. Vamos a echarle un vistazo rápido. Mantuvo el párpado puesto. A lo mejor necesito quitarme esos párpados. Debería estar bien. Entonces ya ves como traté de dibujar todo en más pequeño en el medio, la expresión está en el medio, en su lado no es feliz, boca no es feliz y decidió matemáticas es feliz. La posición media debe ser algo carbono-neutral. Los ojos están más o menos cerca y voy a tratar de encontrar una posición. Voy a ser honesto. Necesito que me quiten los párpados aquí, así que sólo nos quitaremos eso. Y ahora quiero continuar, ahora quiero continuar con esta idea de que voy a dibujar los siguientes dibujos. Este es el dibujo medio. Voy a seguir dibujando, acercándome a la primera llave en una, colocarla en la siguiente clave. Quería repetir esto algunas veces. Déjame empezar haciendo esto está bien, así que ese es otro intermedio que va a seguir adelante. Lo interesante de Creo que entre cerca y más cerca es que los dibujos se ven cada vez más similares entre sí y se vuelve más fácil y más fácil de hacer, hacer algunos fotogramas clave adicionales. Dos intermedios sistémicos. Entonces podrías pensar que es desalentador hacer todos estos entremedias. Pero de hecho, cuanto más los haces, más fáciles se vuelven de alguna manera. Entonces esas claves adicionales en el medio. Entonces tal vez quieras hacer eso. De hecho, podrían ser el doble de rápidos para hacerlos. Los primeros que has hecho. Entonces a veces vale la pena poner el esfuerzo extra. Bien, entonces estos son mis primeros tres intermedios ahora mismo. Y esto hace que sea lineal en el medio porque tenemos esencialmente solo para significar fotogramas clave, uno en el medio y otro cobre en los medios. Y eso significa que cada dibujo está separado por la misma cantidad de tiempo y distancia. Entonces, pero si sigo de nuevo, aquí y aquí y aquí, puedo acercarme cada vez más y puedo conseguir un movimiento más suave. Entonces voy a seguir adelante y hacer todos estos marcos extra. Y luego me pondré en tu cuenta. ¿Bien? Entonces así es, Esta es nuestra primera animación del personaje girando la cabeza. Es un movimiento lineal. Este nodo, básicamente está siguiendo una línea. O lo hemos hecho a esto es tener algo de flexibilización desde el principio y fácil al final. Entonces es agradable y crucialmente la animación un poco. Ahora podríamos, podríamos empujar esto un poco más y tener ese primer fotograma. ¿Sabes que dibujamos justo en el medio? Primer fotograma? Quizá podríamos darle un arco. Entonces tal vez podríamos imaginar al personaje mirando hacia abajo mientras gira la cabeza. Entonces se ve un poco, se ve. Podríamos hacer esto o cualquier otra cosa. Podrías agregar el personaje, inclinar la cabeza, por ejemplo así que creo que vamos a ir con solo un personaje bajar. Y será el mismo ritmo, la misma cantidad de fotogramas. Vamos a entremedias de la misma manera. Es solo que el primero en el medio. Va a ser el personaje mirando hacia abajo y eso se llama colapso. Y esto hará que la animación sea interesante. Entonces tenemos la primera mitad de la animación del personaje pasando por una dirección. En la segunda mitad vamos a retroceder por el otro lado para que podamos tener una linda animación que recorra. Entonces la primera parte será lineal y la segunda parte será a través de un arco y mirando hacia abajo. Bien, entonces voy a, primero voy a seguir exactamente el mismo proceso, haré ese marco de desglose, y luego solo voy a pasar rápidamente por los intermedios para el resto de ellos. Hagamos primero el marco de desglose. Entonces aquí estoy entre los dos fotogramas clave otra vez. Y tengo que hacer este primer fotograma. Primeras averías. Entonces solo el mismo fotograma, el mismo personaje mirando hacia abajo. Esto es un, este es mi personaje mirando hacia abajo. Lo estoy manteniendo simple otra vez. Y como pueden ver, he movido los rasgos en la cara más abajo, los ojos o semicerrados. E incluso el, el pedazo de pelo va un poco bajando en la parte superior de la cabeza, en la parte frontal de la cabeza. Entonces parece que así es como el movimiento que vamos a tener. Ojalá esto haga que la animación un poco más interesante. Entonces eso es todo. Ahora voy a seguir adelante y hacer exactamente lo que he hecho con los otros dos marcos. Bien, sigamos adelante. Y finalmente, aquí estamos. Esto es. También se pueden ver las cosas, yendo de una manera determinada y otro camino diferente. Y tenemos estas dos animaciones en una sola. Y es lindo porque realmente podemos comparar la diferencia entre los dos. Ambos, ¿bien? Tanto conservador como propósito. Pero el punto de crear, crear estos interesantes primero entre esas averías que puedes agregar. Algo interesante para la animación no es mucho que hacer. Tienes que hacer ese primer dibujo de todos modos. Entonces, si vas a hacer ese primer dibujo, entonces podrías intentar darle algo que lo haga más interesante y el resto de la obra sea similar y solo obtengas un resultado más interesante o N. Ahí vas. Espero que disfruten los exones. Y te veré en la siguiente lección. 11. 10 personas que toman carácter vertical VS Horizontal: Bienvenidos a esta lección. En el ejercicio de hoy, quiero mostrarte cómo animar a un personaje, tomar un personaje sencillo Take. Este es un tipo clásico de animación, algo que verás en cada pedacito de animación, cada película sí se ha hecho. Normalmente es una situación en la que el carácter cambia de expresión. Entonces pasan de tal vez ser mirados, no mirar más de dos, vas a Prize e.g Mirar enojado o cualquier cosa con un cambio de situación, con cambio de actitud en un personaje. Y muchas veces esto en caricaturas. Si bien suceden cosas extraordinarias, y los cactus tienden a sorprenderse. Por lo que este momento sorpresa suele ser la toma de personaje más típica que encontrarás. Y entonces, ¿qué pasa? Bueno, son solo los personajes ahí parados, por ejemplo I. Puede ir sorpresa. Pero para enfatizar ese movimiento, tendemos a hacer algo así como un poco de paciente adulto o contaríamos y espacialmente donde baja el cactus, frunce el ceño tal vez. Y entonces es muy sorprendido y luego se instala en esa posición de sorpresa. Así que va un poco así. Es delicioso. Y este es un ejemplo donde el personaje baja, luego arriba, luego se asienta. Pero también puedes hacerlo de diferentes maneras. De hecho, puedes ir en diferentes direcciones. Digamos que tal vez el personaje está mirando a ese lado. Y luego una sorpresa mirando a este lado porque algo sucede en ese lado de la pantalla. Entonces podrías ir, podrías ir hacia adelante y sorprender y luego se instala. ¿Correcto? Así que un poco va de. Y eso es, ese también es otro tipo de personaje. Pero ves que la diferencia es la forma en que lo mueves con la dirección, que significa que normalmente la idea es ir del punto a al punto B. La anticipación se aleja primero del punto B. Entonces, en lugar de movernos de a a b de inmediato, comenzamos a alejarnos del destino. Entonces avanzas y te mueves demasiado lejos y luego retrocedes. Y entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que tendremos dos fotogramas clave para ambas expresiones. Y entonces el personaje pasará por dos averías. Entonces dos dibujos extra para definir ese movimiento, anticipación, rebasamiento y conjuntos. Entonces echemos un vistazo a un personaje sencillo que nos están tabulando. Aquí hay un personaje que he decidido dibujar. Entonces esta es la expresión sorpresa que sería mi segundo fotograma clave. Si bien este sería el primer fotograma clave, digamos que el personaje simplemente parece un poco desaparecido y va de aquí para allá. Entonces en una típica situación de toma de cactus, voy a tomar para que este personaje baje rápido, un poco le baja la cabeza, los hombros de momias suben un poco aterradores. Y se sorprende mucho y luego se instala en esa posición. Vamos a exagerar el movimiento sorpresa. Entonces voy a seguir adelante y crear nuestro primer marco de desglose. Entonces primero para comenzar con los elementos de la cara y estoy haciendo que la cara mire hacia abajo y mire, le estoy bajando un poco todo y se nota en sus ojos. Lo siguiente que quiero hacer es tomar la cabeza, toda la cabeza hacia abajo un poco y voy a squash de una manera típica algodonera. Quiero aplaudirlo así y estirarlo un poco horizontalmente. Mira, estoy bastante contento con eso. Y a continuación quiero hacer cosa decente con los hombros son bare metal. Haz que los hombros suban ligeramente. Bien, entonces esta es nuestra primera ruptura. A continuación, voy a hacer algo similar. Esta vez de camino a éste. Va a ser muy similar a este dibujo. Sólo una más extrema. Hagámoslo. Esto. Es exagerado el rostro, pero también lo es, se supone que la cara se va. Así que voy a levantar un poco la cabeza entera , algo así. Y luego quiero mandar los hombros hacia el otro lado, absoluto llevándolos de nuevo arriba. Voy a derribarlos esta vez para localizar toda la silueta del personaje. Entonces aquí vamos. Vamos cuatro cuadros. Ahora sólo voy a desplazarme por ellos rápidamente. ¿Correcto? ¿Lo ves? Ya empezó a funcionar. Solo tenemos dos dibujos extra y tenemos la sensación de que el personaje está cobrando vida y siendo sorprendido. Ahora bien, si queremos que esto se sienta más suave y terminado, solo necesitamos agregar algunos marcos más para que esto sea un poco más intermedio. Entonces vamos a agregar esos in-betweens. Lo que voy a hacer es sencillo. Solo voy a hacer un clásico flexibilizando en el segundo, el siguiente fotograma clave cada vez. Entonces voy a ir por eso primero desde mi primer dibujo a este, por ejemplo, pero agregando solo probablemente solo dos dibujos. Y si el primer dibujo es éste, es a. si el segundo dibujo está aquí y es B, entonces los dos porros que voy a hacer, vas a ser uno en el medio. Digamos A1, y luego otra en el medio otra vez. Y eso va a ser, digamos A2. Voy a seguir así. Sólo un dibujo en el medio y luego uno más cerca del siguiente. Entonces eso significa que cada elevación disminuirá lentamente hasta los siguientes cinco. Creo que esto ayudará a que la animación se sienta un poco más realista. Veamos qué pasa. Bien, Así que estos son los dos primeros in-betweens, entre los dos primeros fotogramas. Aquí va, empezó Es como solo dos dibujos y cargas de casos cada uno. Esa posición puede seguir haciendo eso a su siguiente desglose y luego al último fotograma clave. Bien, entonces esto es todo. Tengo todas mis entradas-entremedias ahora vamos a sacarlo. Eso es. Verás, es bastante simple y se siente bastante suave. Apenas un par de personas entre. Y ahora me gustaría probar de otra manera. Entonces esta, esta fue la primera forma en la que bajamos y luego subimos. Entonces nosotros verticalmente. Pero, ¿y si tuviera al personaje girando la cabeza al mismo tiempo que está cambiando de expresión? Entonces sería un poco como un giro de cabeza que probamos antes. Pero también, vamos a hacer esta cosa de anticipación y sobrepasar. vez vamos a hacer esto horizontalmente. Entonces déjame colocar primero, voy a reutilizar algunos de estos dibujos y colocarlos de una manera nueva solo para el término principal. Entonces estos son los dos dibujos que tengo para el personaje girando esta vez. Entonces está mirando a un lado. Ahora está mirando en el otro. Voy a reutilizar exactamente el mismo dibujo que he hecho para mi anticipación, que es éste y aquel. Pero voy a voltear en ellos otra vez estados en la dirección correcta para el final de la animación, que es ésta. Lo voy a hacer, ¿es así? Lo siento. Así. Pero esta vez voy a moverlo para que vaya demasiado lejos a la derecha de alguna manera en lugar de subir mucho. Quiero que vaya a la derecha. Me mudo demasiado allá, ¿verdad? Estoy rebasando. Y para éste, le voy a preguntar a este paciente al principio, voy a moverlo demasiado hacia la izquierda. Me llevo esta. Me estoy moviendo demasiado rápido. Entonces veamos, veamos qué pasa con esto. Tenemos esto y lo hace. Entonces es diferente. Pero también funciona. Hay muchas ocasiones en las que quizás tengas que elegir una u otra. Entonces voy a hacer lo mismo otra vez. Sólo voy a agregar los in-betweens similares como lo hicimos antes. Y entonces podemos comparar esos lado a lado. Entonces aquí vamos. Se trata un movimiento lateral con anticipación y rebasamiento. Como puedes ver, también funciona. Y es lo mismo, la misma idea, solo unos movimientos diferentes, diferentes. Así que vamos a juntarlos y a ver qué pasa. Oye, este es sencillo personaje toma su típico. Tú, estarías haciendo esto mucho si tuvieras que animar. Y funciona cada vez. Entonces esta en realidad es un poco lenta. Podrías, incluso podrías usar pocos intermedios y aún así trabajar bastante bien. Espero que disfrutes el ejercicio y te veré en el siguiente. 12. 11 averías en el personaje un aspecto más cercano: Hola, En este ejercicio, quiero concentrarme un poco más en las averías. Entonces, para la animación de personajes, particularmente, la idea de un desglose suele ser una vez que has elaborado todos tus fotogramas clave, quieres decidir qué sucede entre los fotogramas clave. Lo predeterminado sería tener un simple lineal intermedio y pasar de un fotograma clave, ayudar a que el fotograma clave esté justo en la ruta más corta posible. Pero es más interesante si puedes intentar hacer algo diferente y algo pasó entre ellos en esa transición, puedes crear una animación más interesante. Y la vida suele ser así. Entonces su brazo perfectamente lineal. Y romper un poco esa linealidad suele ser algo bueno para que tus animaciones sean más creíbles. Entonces típicamente digamos que tienes una, mi mano se mueve de aquí a aquí. Puedo tratar de decidir si se mueve linealmente sin que pase nada especial. ¿Qué podría decidir, por ejemplo liderar la medición con una parte u otra? Mis manos. Entonces digamos, por ejemplo, ¿qué pasa si lidero la animación con la parte superior de mi mano y luego haré esto por ejemplo antes de que finalmente me asiente aquí? Entonces se vería así. Y si decidiera ir con la parte inferior de mi mano, por ejemplo yo conduciría la muñeca y BB haría algo así. Entonces esa es la diferencia entre este ejemplo o este, ¿verdad? Espero que veas la diferencia. Así que vamos a probar esto con un personaje, algún personaje muy sencillo se mueve de lado a lado. Y en una instancia vamos a hacer que el personaje lidere con la cabeza. Y en la otra instancia, vamos a hacer que el personaje lidere con las caderas. Y vamos a ver que marca la diferencia. Y por lo tanto, cuando animas, puedes elegir tus averías de una manera que haga que eso entre ellos sea más interesante. Entonces vamos, echemos un vistazo a lo que tendríamos. Así que acabo de crear este pequeño personaje. Muy sencillo. Acabo de tener dos posiciones. Sí, solo moviéndose hacia los lados. Eso es todo lo que está haciendo. Y lo primero que voy a hacer es dibujar un desglose. Decidí ir de aquí para acá. Yo, voy a ir a liderar con el cabezazo. Es que el personaje va a encontrar más a su cabeza. ¿Qué significa eso? Básicamente de alguna manera cuando estamos en el medio, voy a simplemente colocar rápidamente dibujando aquí. Entonces tengo mis dos fotogramas clave visibles ahora. Y en lugar de simplemente dibujar algo que estaría exactamente en el medio aquí, por ejemplo, no voy a hacer eso. Por eso voy a evitar. En cambio, intentaré tal vez liderar con la cabeza. Eso significa que la cabeza se moverá primero. Entonces eso significa que la cabeza estará más cerca del segundo fotograma clave. El resto del cuerpo estaría más cerca del fotograma clave anterior. Así que vamos de aquí a aquí. Entonces vamos por ese camino. Así que la cabeza por ejemplo o para estar más cerca del segundo fotograma clave mientras que el cuerpo, o para estar más cerca del primer fotograma clave. Entonces, aproximadamente, algo como esto. Entonces voy a rehacer este dibujo, hacerlo un poco más limpio. Y también solo una cosita cuando el personaje Lean es así, probablemente la cabeza bajaría y luego no lo haría porque porque te inclinaste en la medida, yo te haría bajar ligeramente. Así que voy a bajar esto un poco. Así que aquí vamos. Sólo estoy manteniendo esto muy simple. Se puede ver que el cactus se inclina claramente hacia el segundo marco clave. Y obviamente estoy exagerando esto. No hace falta exagerar siempre cosas como esta, pero puede ser interesante hacerlo también para los dibujos animados, la exageración es una herramienta muy útil. Entonces ahora que tengo el desglose, que eso está realmente en toda la información, necesito dejar de construir los intermedios. Los intermedios voy a hacer como lo hemos hecho antes. Solo voy a entrar en el segundo fotograma clave y facilitar los primeros fotogramas clave. Entonces estoy usando el dibujo habitual en el proceso medio y acercándome a los fotogramas clave. Creo que solo necesito tal vez tres dibujos a cada lado. Y eso debería, eso debería hacer el truco. Así que voy a seguir adelante y hacer eso. Entonces esta es la primera mitad de esa relación. Como puedes ver, el personaje se inclina hacia el mantenimiento. Mi pendiente inicial, porque tengo algunos fotogramas, más cuadros al principio donde recogemos velocidad, luego nos metemos en ese desglose y luego todavía necesito agregar el resto de los dibujos y el otro lado. Entonces, continuemos. Bien, entonces esto es todo. Tenemos un personaje moviéndose y se puede ver esta interesante apoyándose en el movimiento y luego metiendo en el segundo fotograma clave. Espero que puedan ver cómo esto trae un nivel extra de vida a este personaje y hace que la animación sea interesante. Ahora, podría haber hecho una elección diferente. Y ese es el punto de averías. Tienes esta libertad y vas de la manera que quieras. Entonces aquí estoy liderando con la cabeza. Pero, ¿y si estuviéramos haciendo lo contrario, liderando con las caderas? Bueno, si lo piensas, sería exactamente la misma animación excepto correr al revés. Entonces, si en realidad solo tomo el nombre de la animación reverser, cambiar el tiempo. Entonces en lugar de ir de este lado a ese lado de la pantalla, va a ir de ese lado de la pantalla y de vuelta a través de ese fotograma clave y hacia ese lado. Entonces si veo si lo juego hacia atrás, conseguimos que el personaje retroceda, liderando con la cadera. Esta sencilla animación nos permite ver ambas simplemente invirtiendo la animación. Lo voy a hacer rápido es que voy a hacer ambos movimientos simplemente cambiando los fotogramas clave, los fotogramas rapiditos en mi, en mi línea de tiempo, voy a crear el personaje moviéndose una vez, leyendo con la cabeza en ambas direcciones a la vez, conduciendo con las caderas. Y veamos qué pasa. Entonces aquí es después de personaje haciendo dos veces, liderando con la cabeza en ambas direcciones. Y luego el mismo personaje liderando con las caderas en ambas direcciones. Y entonces espero que esto te demuestre lo interesantes que pueden ser las averías. Y realmente ayudan a dar un sentido extra de inyectar un poco extra de vida en tus personajes. Entonces espero que estés usando esto. Espero que esto haya sido interesante Gracias.