25 días de paisajes de invierno con acuarela

1. Bienvenido al acogedor: ventana es la más oscura y a menudo la más fría de las estaciones. Pero qué escalofrío y las posibles nevadas llegan a la temporada navideña. Y amplios momentos para un acogedor retiro e hibernación. A quien no le encanta llamar con un cóctel de invierno junto a la chimenea, acurrucarse con una manta y darse un capricho. Todos, bienvenidos de nuevo a clase o lo que sea. Artista de lavado. Si lo haces un boceto. Y obviamente intrapreneur. Bienvenido a mi nueva clase de Skillshare, 25 días de toallitas para ventanas acogedoras. Es lo perfecto ya sea para tomar una taza de café caliente, sentarse con sus pinturas y pintar estos hermosos paisajes. Esta clase va a ser un desafío acuarela de cinco días de un centavo, donde estaremos creando 25 diferentes paisajes o pinturas inspiradas en el invierno. No se preocupe si es un principiante absoluto y se une por primera vez, voy a estar discutiendo con ustedes todos los materiales en detalle, las alternativas, así como a través de cada proyecto de clase, voy guiarte a través de los tonos de color, las mejores alternativas de color que puedes usar. Formando tus propios colores, Entendiendo los pigmentos de color pasando por las técnicas básicas antes de intentar el proyecto final de clase para este día específico, estaré discutiendo todo a detalle, Clase Proyecto d por d, para que no te abrumes con todos los detalles juntos. Avanzando más, aprenderemos mucho sobre la técnica de húmedo sobre húmedo, el control del agua y la creación en el hermoso paisaje durante 25 días, un día a la vez. Tanto si eres un principiante absoluto un artista intermedio, puedes unirte a nosotros y disfrutar de los 25 días de invierno acogedor con tu taza caliente de té, café o chocolate caliente, y sorbos y pinturas juntos. Sin más preámbulos. Espero que ustedes se unan a mí en la siguiente lección y pinten conmigo para los próximos 25 días de invierno acogedor. 2. Materiales necesarios: Entonces, antes de avanzar en la visión general y el proyecto de clase para d1, déjame discutir contigo los materiales que vas a necesitar. El primero y el más importante es el papel de acuarela. Voy a estar usando esto para el nivel de la academia de Hong, 300 GSM, papel cien por ciento de algodón. Este papel, he cortado en tamaño cinco pulgadas por cinco pulgadas cuadradas. Entonces así es como van a estar buscando los proyectos de clase financiera. Estaremos pegando los bordes usando la cinta adhesiva. Entonces, para cada proyecto de clase, voy a estar usando en esta cinta de enmascarar de 1 cm y pegarla en un mueble. Ahora la razón de pegar mi papel sobre un hueso móvil es para que cuando pintamos en la aurora boreal sean galaxias, es bastante fácil voltear a este tablero y conseguir los planos entre los colores fácilmente y cuando juegan junto con la suave consistencia de la acuarela. Así que asegúrate de tener una superficie móvil para pegar tu papel con cinta adhesiva. Entonces eso es sobre el papel. Recomendaría usar papel 100% algodón y el verde rugoso, o uno prensado en frío. Entonces esto es papel de prensa fría, pero se puede ver que tiene un poco de textura. Un verde rudo, tal vez demasiado duro si eres un principiante absoluto. A continuación, estaré usando este libro de bocetos rudos , en el que estaré discutiendo contigo los colores y las técnicas para cada día antes cada proyecto de clase para que no te abrumes con todos los las técnicas básicas, colores en conjunto en el uno con el cada día se discutirá algo u otro nuevo no relacionado con ese proyecto de clase. Para que de esa manera puedas aprender mucho. Pero d por d. siguiente llegando a los pinceles, voy a estar usando algunos pinceles de acuarela, sintéticos y algunos naturales para el cabello sintéticos y algunos naturales para el cabello con cada proyecto de clase. Y sigue discutiendo que va a ser una mezcla de pinceles planos, pinceles redondos, algún detalle de pinceles que necesites. A continuación, necesitarás algún papelería básica, un lápiz o bolígrafo y una goma de borrar. Para la pluma, voy a estar usando 0.1 y 0.5 tablero. A continuación, necesitas la botella de spray para pulverizar o rehumedecerte tus pinturas. Si los estás usando desde ya paleta, estarías necesitando un gouache blanco porque estamos pintando invierno y nieve significa gouache blanco es lo que más necesitarás. A continuación viene a la parte importante, que son los colores que voy a usar en diferentes marcas de colores esta vez. Para que veas tengo mi paladar White Nights, que es el set de sartenes. Tengo algo de mi pintura PwC exprimida en esta paleta. Y departamentos. Esto como en cuando para cualquier proyecto de clase específico, si necesito otros colores específicos, los exprimiré por separado en mi paleta, que será de diferentes marcas, incluyendo PwC, Magallanes, misión Noches Blancas. Así que voy a seguir usando diferentes tonos de color con cada proyecto de clase. Voy a seguir discutiéndolos contigo para que no necesites todos estos colores. Te estaré diciendo diferentes mezclas de colores posibles, lo que puedes hacer con tu paleta básica para conseguir estos nuevos tonos de color que tenemos. Entonces exprimiendo estos colores voy a estar usando en esta paleta de cerámica. Puedes seguir adelante y usar en cualquier paleta que esté disponible contigo. Aparte de esto, necesitarás dos frascos de agua limpia para cada proyecto de clase para pintar y limpiar tus pinceles. Estarías necesitando el papel de tisú o un coágulo hambriento para quitarte los pinceles para la técnica del pincel seco y para muchas otras cosas. Así que asegúrate de tener uno a mano todo el tiempo. Entonces estos son todos los materiales que vas a necesitar para los próximos 25 días. Así que agárralos a todos. Y no los vi pronto en la siguiente lección. 3. Día 1: árbol de pino, técnica: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase uno, y comencemos a echar un vistazo a los colores y las técnicas básicas que necesitarías saber antes de comenzar el proyecto final de clase. Entonces primero hablaremos de las hojas de colores que estaré usando para este proyecto de clase. Entonces el primer color que voy usar va a ser esta tonalidad de violeta. Esto es de la marca PWC. Puedes seguir adelante con cualquier tono de violeta o morado que esté disponible en tu paleta. A continuación, voy a usar en este tono rojo violeta, que de nuevo es de PwC, se puede usar en filas, carmín medio, o cualquier otro tono rosa brillante como este. Y el tercer color que voy a usar para este tipo va a ser el color de la pleura parietal. Ahora por si no tienes un color más brillante, puedes simplemente usar cualquier tono rosado más claro o simplemente mezclando un poco de blanco a tus tonos rosados para obtener un rosa más claro. Entonces vamos a comenzar con el violeta en la parte superior, luego pasar al tono medio del rosa y luego al color rosa ópera brillante. Ahora el color de la pleura parietal, puedes ver que lo he usado en una consistencia muy ligera, así que solo te mostraré la consistencia transparente a la luz que he usado una app, la línea del horizonte. Entonces es esta consistencia ligera la que es mucho más de agua y muy menos del pigmento que vamos a usar más cerca de la línea del horizonte. Ahora después de esto, agregaremos o mojaremos sobre mojado o los detalles de la Nube en nuestro cielo. Voy a estar usando en los mismos colores sobre la capa base la cual va a estar mojada. Y encima de eso se pueden ver las líneas que están entrando. Estas van a ser la técnica húmeda sobre húmeda para construir en sus detalles de Nube en nuestro cielo. A continuación, llegando al pino que estaremos pintando para el pino, voy a usar este pincel liner. Esto es de la marca Princeton velvet, esa serie talla uno. Entonces este es un pincel puntiagudo muy fino. Voy a seguir adelante con un detalle de pino muy sencillo. Entonces usando este pincel delineador voy a comenzar a crear en el pino. Ahora voy a sostener el cepillo mucho más cerca de las cerdas para que tenga mucho más control sobre el cepillo. Comenzaré con una punta fina y puntiaguda y luego comenzaré a agregar en la edad del foil. Ahora para recordar cómo agregar en el pino, solo necesitas entender la forma básica que debe formar y el efecto follaje. El foil cada uno tiene que ir en un poco de manera diagonal. Como pueden ver, los estoy agregando de arriba hacia abajo en este momento. Incluso puedes agregarlos de abajo hacia arriba. Ahora la forma del pino debe ser una forma triangular como esta al final. Entonces cuando empieces a agregar el follaje, agregas la parte superior, comenzarás a agregar en el pueblo, que será de menor longitud. Pero a medida que te mueves hacia el lado inferior, seguirás aumentando la longitud de la edad de la lámina para que al final de todo el proceso de adición en el pino, el equipo de compra obtenga la forma de un triángulo. Ahora, hay muchas formas de agregar en el pino para comenzar, y solo vamos adelante con un diseño muy simple del pino. Avanzando más en los proyectos de clase, podemos seguir adelante y agregar algunos pinos más detallados y aprender sobre ellos. Pero por ahora, comencemos por los simples. Así se puede ver muy sencillo archivo que paso al final del pino se ha metido en la forma triangular. Ahora el siguiente detalle que necesitas entender es el detalle de pincel seco que estaremos agregando en padres no hay espacio para darle la imagen a esta norma. Hasta el momento, agregando en el pincel seco para este proyecto de clase voy a estar usando en el color morado en sí o el color violeta claro brillante. Entonces voy a recoger algo de color en mi pincel, aplicarlo sobre el tejido para que el acceso de la pintura sea absorbido por el tejido. Y luego voy a atropellarlo sobre el espacio de nieve. Entonces por ahora, solo lo estoy ejecutando en el papel en blanco para mostrarte cómo obtienes el detalle de pincel seco. Ahora, la textura del papel también marca la diferencia con el detalle de pincel seco que vas a agregar. Porque si notas un poco de cerca, mi papel es un papel rugoso texturizado. Déjame darte una visión más cercana. Para que veas que mi papel es muy granuloso. Es un papel verde rudo. Incluso el proyecto final de la clase es un papel áspero y limpio. Para que veas con qué facilidad puedo meterme en el pincel seco además la textura del papel también ayuda a conseguir la técnica de pincel seco fácilmente. Entonces así es como voy a estar agregando en la técnica de pincel seco en este proyecto de clase. Y se puede ver que también vamos en diagonal. Entonces estas son sobre las técnicas básicas. El resto de los detalles son bastante simples. Es así como vamos a seguir adelante con el primer día comenzando con la fuerza del cielo, luego moviéndonos hacia el detalle de la nieve y el resto del pino y poco detalle de follaje orina ahí y la técnica de pincel seco. Y eso va a ser un proyecto de clase son muy simples uno para comenzar nuestro viaje de 25 días para las ilustraciones de invierno. Entonces uno bastante simple para el primer día. En la siguiente lección, comencemos a pintar juntos esta hermosa pero tan simple pintura hermosa pero tan simple pintura y comencemos nuestro viaje con paisajes invernales. Entonces espero verlos en la siguiente lección y pintar juntos este hermoso paisaje sencillo. 4. Día 1: árbol de pinos: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para d uno. Ya hemos discutido los colores básicos que necesitas y las técnicas básicas que necesitarías conocer para este proyecto de clase. Empecemos por el pequeño boceto a lápiz que necesitamos que sólo va a ser una línea de horizonte o por debajo de la línea central de nuestra gente. Ahora primero voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el espacio del cielo. Vamos a trabajar mojados sobre mojados, pintando el cielo, y luego pintaremos la nieve y el resto de los detalles. No hay boceto a lápiz para los pinos u otros detalles. Directamente los vamos a estar agregando con las pinturas una vez que nuestros detalles comiencen a secarse. Ahora asegúrate de que ni siquiera tienes una capa de agua en todas partes para que tu papel no se seque en medio o puedes ponerte en contacto con nosotros. El cielo de neón coloreado. Se puede ver que estoy pasando mi pincel varias veces para que mi papel se quede mojado por suficiente tiempo hasta que esté agregando todos los detalles. También asegúrate de no tener exceso de agua en los bordes. De lo contrario, puede volver a sentarse en su pintura. Entonces primero comenzando con el color violeta en el espacio superior y agregando una capa de un tono medio del color violeta. A continuación, voy a cambiar a las filas de color metálico. Puedes seguir adelante con una hoja de carmín o Scarlett si no tienes exactamente la misma forma. Y para el color púrpura, si no lo tienes, puedes mezclarte en tus tonos azules y rosados para meterte en ese tono púrpura. Ahora por último, usted está, estoy agregando una capa de luz del color más brillante. Voy a aclarar aún más este tono aclarando el color levantando un poco sobre mi pincel. La razón de usar un cepillo plano aquí es porque tengo una capa muy plana del lavado de color. Y ahora usando el pincel redondo, comenzaré a agregar con poco detalle al espacio Cloud. Entonces primero usando el color violeta, solo agregando algunos detalles. Ahora, asegúrate en este punto cuando comiences a agregar en estos detalles de Nube, no tengas exceso de agua en el color que levantas. De lo contrario, se extenderán y mezclarán completamente con el color base en lugar de dar ese detalle de nube o la textura que estás tratando de crearla. Por lo que es muy importante tener el control del agua mientras se agrega el trabajo mojado sobre mojado con acuarelas, dándole los detalles en cualquier tipo de pintura. Ahora siguiente, cuando nos estamos moviendo más hacia el lado inferior, hemos cambiado al color más loco rosa. Y ahora solo agregando algunos reflejos con este color, se puede ver que estoy usando el color en una consistencia de tono muy medio para no escribir. Además estoy trabajando mojado sobre mojado. Es decir, mi capa de cielo sigue mojada en esos detalles. Estoy agregando en los detalles mojados con los tonos de color. Así podrás ver que todas las nubes tienen un aspecto muy suave y mezclado con la capa base. Ahora más o menos en lugares estoy levantando un poco del color, creando en algunos efectos más claros así en el cielo. Entonces eso es todo para nosotros. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo, luego seguir adelante. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante pintando en la capa base para esto sin fuerza. Así que de nuevo, voy a entrar con una capa de foto. El área de nieve va a ser muy simple uno solo vamos a recoger el color rosa y el violeta y crear un efecto muy ligero de la nieve. Ahora la razón de usar el color rosa y el violeta es para mostrar el efecto de los colores de este tipo que caen sobre la nieve. Ese es el reflejo de los colores del cielo que se reflejan en esta pieza de nariz. Se ve que estoy levantando el color en una consistencia muy ligera. Básicamente es un litro de agua con solo un pequeño tinte del color que estamos agregando en tu. Ahora en ciertos lugares voy a ceder algunas deudas más oscuras son movimientos más oscuros con ese mismo tono violeta para mostrar algunas sombras más oscuras piezas del espacio de nieve. Pero nuevamente, hay que trabajar con mucho cuidado. Uno, seguimos trabajando mojados sobre mojados, es decir, mi espacio de nieve sigue húmedo. Y segundo, cuando levante los colores para agregar en los detalles y asegurarme de no tener exceso de agua. De lo contrario, los colores se extenderán mucho, además no voy recogiendo el color en consistencia oscura. De lo contrario volverá a crear neurona. Parches más oscuros que serán difíciles de levantar. Ahora el siguiente paso es exprimir un poco de la gouache blanca hasta que mi pequeño espacio se seque y solo agregaré un espacio lunar muy pequeño al cielo. Entonces hasta que esto no tenga espacios secándose, voy a agregar rápidamente en la luna usando en la gouache blanca. Ahora por si no tienes que blanquear, también puedes usar reliquias biotecnológicas o un bolígrafo de gel blanco. Si vas a seguir adelante usando la acuarela blanca, puede que no te dé el opaco y el lazo brillante que necesitamos para la luna. Porque las acuarelas tienden a secar el tono más claro y un poco transparente, por lo que no te darán el lazo opaco que te darán la gouache blanca o los acrílicos blancos. Usando un pincel de menor tamaño. Sólo estoy agregando una luna muy pequeña hacia el lado derecho. Ahora mi espacio de nieve también está casi seco, así que solo voy a levantar rápidamente un poco del color negro en mi paleta y comenzar a crear en los detalles del pino. Ahora asegúrate de que tu color negro, no añades mucha agua. Necesitábamos saber poca consistencia audaz. Así que asegúrate de que acabas de agregar suficiente agua para que tengas una consistencia perfecta. Pero no mucho, eso resulta transparente. Es muy importante mantener el color opaco, lo contrario los colores de la capa base se volverán visibles. Así que acabo de agregar un poco de rociado de agua sobre estos para obtener una consistencia perfecta. Y ahora estoy usando mi pincel talla one liner para que pueda entrar en los finos detalles para el pino. Ahora puedes usar un cepillo de punta puntiaguda o seguir adelante con cualquier pincel de tamaño más pequeño que esté disponible contigo. Ahora se puede ver que estoy sosteniendo el pincel bastante más cerca de la prisión para que tenga un control perfecto sobre los detalles que voy a agregarle. Además puedo agregar en los detalles con más delicadeza. Primero, creando en el centro el espacio para el pino que estaremos agregando. Ahora, comentado en la sección de técnica, ese árbol, que es un pino, tiene que tomar una forma triangular al final. Entonces en el espacio superior se puede ver que estoy empezando con una longitud muy pequeña hasta el pueblo. Y a medida que sigo moviéndome hacia el lado inferior, voy a aumentar la longitud de la lámina lentamente. Entonces como pueden ver, voy adelante con un diseño muy sencillo para el pino. No voy con uno detallado. Y ahora como me estoy moviendo más hacia el lado inferior, se puede ver que estoy aumentando la longitud del pueblo lentamente, luego morir o atar. G está empezando a tomar la forma triangular como se discutió en la sección técnica. casi he terminado de agregar en el pino G Apenas último pequeño detalle. Entonces en el espacio inferior, voy a dejar que poco de ese tallo sea visible sin la lámina. Ahora, a continuación, tenemos que mezclarnos un poco del espacio inferior en el área de los ojos para mostrar efectos perfectos o enrutar al pino que hemos agregado. Así que usando el pincel **** de tamaño más pequeño, solo voy a mezclar un poco del espacio inferior en el área de ojos que hemos creado y darle un poco aburrido si pec, esta semana, ya verás un pequeño parche grisáceo justo debajo del pino, que actuará como el espacio desde donde entran las raíces del pino y el pino se verá perfectamente mezclado en la zona de nieve. Ahora voy a agregar un poco del detalle de pincel seco en el espacio de nieve para crear la textura en la nieve. Hasta el momento que he levantado un poco del color violeta y me estoy quitando todo el exceso de pintura en el tejido para que pueda entrar en el detalle de pincel seco. Además, como mi papel es un papel verde rugoso, ayuda a conseguir en el detalle de pincel seco un poco más fácilmente, tan rápido y agregando en efecto muy ligero. Ahora voy a seguir adelante y añadir un poco más del efecto más oscuro. Asegúrate de que cada vez que levantas la pintura, aplicas un poco sobre el pañuelo para que exceso de agua o el exceso de pigmento sea absorbido por el tejido y tengas muy menos pintura en tu pincel para que puedes obtener estos detalles de pincel seco fácilmente. Entonces en ciertos lugares puedes ver que también he creado un poco de los movimientos diagonales con la técnica del pincel seco. Así que casi he terminado de agregar en el detalle de pincel seco también. Ahora, sólo voy a añadir en un detalle muy pequeño, minúsculo en la línea del horizonte. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el primer día de nuestros 25 días. Porque a pesar de desafiar el uso en la placa o el color gris de Payne, apenas estoy empezando a agregar en estas pequeñas ramas hacia fuera estás usando el pincel delineador. Se puede ver muy al azar, voy adelante y creando un montón de estos fuera. Ahora varía al azar. Sólo voy a agregar un poco de ellos aquí en el espacio inferior se puede ver cómo encuentran estos detalles. En caso de que lo desee, también puede usar un bolígrafo 0.1 para agregar estos detalles. Si no estás seguro de agregar estos pequeños detalles con un pincel y el color. Y por último, en la línea del horizonte simplemente corriendo con una capa muy ligera del color violeta para distinguir la línea del horizonte con el cielo. Así que línea muy fina, se puede ver tono muy claro del color violeta. Ahora usando el cepillo húmedo, solo estoy metiendo esta línea violeta un poco en el pequeño espacio para que no sea visible de manera prominente como una línea separada. Debe verse bien mezclado en el área de nieve. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para d uno, quería mantener el proyecto de la clase D1 son muy simples y uno fácil para que empieces a acostumbrarte a pintar en estos detalles. Y es bastante simple con paleta de colores muy limitada. Ahora asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos o puede arrancarte los bordes y levantar el color de tu pintura principal. También arruinamos toda tu pintura y siempre retiramos la cinta adhesiva contra el papel. Así que aquí está nuestro proyecto final de clase para d, uno de este desafío invernal de 25 años. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este paisaje bastante sencillo conmigo. Apenas nos tomó 15 min crear todo el hermoso paisaje. Espero ver sus proyectos de clase entrando en la sección de proyectos. Asegúrate de subirlos como lugar. Pintar a lo largo. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 5. Día 2 - Montañas de las nieve - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día dos del acogedor invierno de 25 días. Hoy vamos a estar pintando así fácil pero una hermosa montaña nevada. Entonces comencemos Primero entendiendo los colores que usaremos para el proyecto de clase de hoy. El primer color que voy a usar es la celda en color azul. A continuación va a ser el color violeta brillante que voy a estar usando. Ambos son de la marca PWC set. El siguiente es el color índigo. Esto es de White Nights, mi set de sartenes en el que voy a usar. A continuación, necesitarías ya sea el gris de Payne o el color negro para las cadenas montañosas y para los pinos. Voy a usar el color negro esta vez desde mi set de noche derecha estaré usando este acrónimo azul, violeta y el color índigo para pintar el cielo. Después en la montaña primero vamos a utilizar en esta diapositiva consistencia del tono azul para agregar en la capa base de la montaña a actina como el espacio de nieve. Y luego usando el color negro le dará el detalle de pincel seco en la montaña cubierta de nieve y pintará también los pinos. Entonces como el chi va a ser bastante simple, vamos a estar trabajando mojado sobre mojado usando en los tres colores de los tonos azul y violeta. Después pintaremos la capa base de la montaña con la consistencia muy ligera del color azul. Y luego usando el color negro, vamos a seguir adelante con el pincel seco en la cordillera creando en la punta. Algún día verás parches del color negro que estaremos agregando y algún mejor pincel seco así como notarás los pinceles secos en el patrón diagonal esta vez que es el movimiento del pincel es un pequeño diagrama para entrar en la textura y el flujo en la montaña para esto no hay espacios. Entonces una pincelada no va a ser recta, más bien va a ser diagonal como esta que usaremos para crear la textura en la montaña cubierta de nieve. Asegura el movimiento de tu cepillo. Entonces para los pinos será simplemente usando en el bol consistencia del color negro y agregando en los pinos. Y luego por último, usando en el quash blanco y la mezcla de color amarillo se creará el espacio de crecimiento para la luna y luego agregando en la luna con el quash blanco. Entonces así es como va a fluir todo nuestro proyecto de clase para el D2 del tercer día de 25, acogedor desafío de invierno. Así que agarra tus colores y toma tu papel listo. Y en la siguiente lección comenzaremos a crear juntos en esta hermosa pintura. Espero verlos a todos en la siguiente lección de esta clase y pintar estas hermosas montañas nevadas juntos estas hermosas montañas nevadas en la siguiente lección. Ahora. 6. Día 2 - montañas de las nieve: Entonces comencemos con el proyecto de clase. Primero comenzaremos con el boceto a lápiz para la cordillera y luego seguiremos pintando el cielo. Entonces solo vamos a ir con el esquema básico para la cordillera porque no queremos que los colores del cielo entren en la cordillera. Porque una cordillera va a ser unos tonos muy claros y tendrás que oscurecer los tonos del cielo ya en la cordillera. No vamos a poder encubrirlos. Ahora, asegúrate de que tu papel esté lo suficientemente bien grabado. Y comencemos primero pintando el cielo, solo marcaré un pequeño espacio lunar. Sólo es una idea aproximada para que sepas dónde estaremos colocando la luna. No es absolutamente necesario tener este boceto a lápiz porque más adelante le estaremos dando directamente los detalles con el quash, que como es seremos opacos. Entonces solo estoy aclarando el espacio para que, ya sabes, porque las acuarelas son un poco transparentes y los bocetos a lápiz más oscuros pueden ser visibles debajo, cual no lo quiero. Entonces primero comenzando con la capa limpia de agua sobre toda la superficie solo hasta la cordillera. Me aseguraré de contorno sin marcar de la cordillera con mucho cuidado para que no corra la capa de agua dentro de la cordillera. Y no he dado una buena capa de agua para que podamos pintar todo el cielo mojado sobre mojado. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que tu papel no se seque en el medio mientras estás pintando en el cielo y agregando en los detalles, mojado sobre mojado. Entonces el primer color que estoy recogiendo va a ser el color azul sedimentado y apenas comienza a agregar algunos trazos sueltos con este color sobre el fondo húmedo. Por si eres alguien que no está usando papel 100% algodón y tu papel tiende a secarse rápidamente. Lo que puedes hacer es acostarte esta oficina, esperar a que la seque en un 50 por ciento más o menos. Y luego seguir adelante de nuevo con una capa de agua sobre la que han intentado superficie y luego comenzar a pintar. De esta manera, tu papel permanecerá húmedo un poco más de tiempo porque las fibras de algodón dentro del papel tienden a absorber el agua y esa ya estará húmeda. Entonces, cuando añades la siguiente capa de agua, te ayudará a mantener el papel húmedo por un tiempo más largo. Ahora el siguiente color que he recogido es el color índigo. Y apenas estoy empezando a agregar trazos sueltos con el color índigo hacia el cielo. Ya ves que solo estoy usando unos trazos de café planos para darle esos detalles al cielo. Además tengo algunos espacios blancos así de bien cuidados. Ahora junto a este pequeño azul en mi paleta y mezclando en un poco del color violeta brillante y comenzando a agregar en los trazos con el color violeta. Ahora por si no tienes el color violeta, simplemente puedes mezclar un poco de tono de tu rosa al azul, obtener un tono violeta y comenzar a agregar en los detalles con el tono violeta. Ahora otra vez, para algo más oscuro esto, sólo voy a seguir adelante con pequeños detalles del color índigo. Se puede ver que los trazos que estoy agregando no se está extendiendo por completo. Está reteniendo el barco pero teniendo un lazo mezclado suave porque todavía estamos trabajando mojado sobre mojado en caso de que tengas exceso de agua. Al agregar estos detalles, todo el color comenzará a extenderse y creará un aspecto plano por completo y no le dará este aspecto distintivo. Ahora voy a usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Y voy a secar rápidamente manera uniforme el espacio del cielo para que no tengamos que esperar y asegurarnos de que está moviendo su secador de pelo en todas direcciones rápidamente para que no se seque un espacio específico. De lo contrario, es posible que te pongas en parches del color. Para que veas estoy rotando el secador de pelo en todas las direcciones para conseguir un secado uniforme. Entonces mi espacio celeste casi seco, solo un poco más para que esté completamente seco y luego podamos comenzar a pintar en la cordillera. Entonces para la cordillera, solo vamos a seguir adelante con una capa muy plana de un tono muy claro del color azul, como comentamos en el apartado de técnica. Entonces voy a agregar rápidamente esa capa usando mi pincel redondo tamaño ocho. Entonces primero estoy agregando una capa de agua aquí. Y luego encima de esto, voy a seguir adelante con el color azul. Entonces esta vuelve a estar mojada sobre mojada técnica con la que estamos jugando. La razón de mojarse sobre mojado, a pesar de ser un detalle muy pequeño es porque si sigues adelante con el color directamente, posible que te den unos parches que pueden parecer desagradables. Entonces esa es la razón por la que agregué una capa de foto. Ahora pueden ver que usé muy poco tinte y lo extendí por completo para obtener la capa del bucle de nieve en toda la cordillera. Y la razón de usar el color azul para darle el miedo a la nieve es para representar también el efecto del color del cielo que cae sobre la zona de nieve. Ahora otra vez, para acelerar el proceso, utilizaré rápidamente un secador de pelo y también secaré el espacio de nieve. En este proyecto de clase ese no es mucho detalle cual no esperábamos para secarse naturalmente. Entonces esa es la razón por la que estoy usando en el secador de pelo rápidamente y acelerando el proceso para que no tengas que seguir comiendo entre el proceso para que se seque. Para que veas me vuelvo a mover en todas direcciones para que ni siquiera me haya secado. De lo contrario, si mantienes tu estación de secador en un solo lugar, se secará ese parche. Entonces cuando el resto de los detalles se sequen, es posible que te pongas en parches del color que no queremos. terminé con el proceso de secado. Ahora comencemos con la técnica de pincel seco para la cordillera. Voy a usar el color negro. Ya tengo el color en mi paleta del proyecto de clase anterior. Ahora he recogido un poco de color, quitando el exceso de agua y el pigmento en la toalla de papel. Y ahora comenzando con la técnica del pincel seco, estoy usando el pincel redondo tamaño cuatro. Esta es la serie de terciopelo negro plateado. Y se puede ver me estoy moviendo en diagonal hacia el lado izquierdo, creando en el movimiento de la cordillera. Si quieres, podrías moverte del lado izquierdo al lado derecho también en diagonal. Es absolutamente tu elección. Prefiero moverme hacia el lado izquierdo esta vez. Y mis papeles, ya que es un papel de prensa fría, es un poco de textura de grano rugoso. Por lo que le ayuda a conseguir este trazo de pincel seco fácilmente porque el papel es áspero, tu pincel no tiene exceso de pintura y agua. Por lo que automáticamente te ayuda a obtener estos detalles de borrador de pincel seco creando en la textura para el espacio de nieve. Ahora en la especie superior verás que voy a darle algunas profundidades más oscuras también en esas piezas. No me estoy quitando el exceso de pintura en lugar de dar falsas en los parches en el espacio superior. Y luego con la pintura menor, sólo voy adelante y dándole el efecto de textura. Ahora desde el lado izquierdo se puede ver que me estoy moviendo un poco tintada hacia el lado derecho, dando un poco de flujo hacia el lado derecho también. De igual manera desde los espacios inferiores simplemente dando poca textura. Ahora en la parte inferior o en los bordes, aunque no agregues gran parte de estos detalles, está completamente bien porque ahí vamos a estar agregando en los pinos. Pero solo para estar en el lado seguro, lo estoy agregando. La razón es, digamos en caso de que estés agregando en el pino, no es necesariamente que la violación pueda caer en ese lugar para no tener esa brecha entre el detrás de la capa. Esa es la razón de una medida de seguridad. Ya estoy agregando en la maleza seca en toda la cordillera, pesar de saber que vamos a tener en muchos pinos cubriendo mayor de estas piezas. Ahora al azar estoy cediendo algunas manchas oscuras y poco más de cepillo seco en el medio antes de pasar a un pino. Así que ahora en el medio se puede ver que estoy cediendo en estas líneas negras audaces para mostrar el movimiento de las cadenas montañosas y distinguir los puntos entre las sierras, rompiendo la montaña en partes, creando la textura de la montaña también. Entonces en el punto de encuentro de la montaña y el cielo, se puede ver que he dado una buena línea de pelota para tener la distinción perfecta. Ahora voy a recoger un poco más del atrevido color negro. Y voy a empezar a añadir en los pinos. Asegúrate de no tener mucha agua mientras agregas los pinos. De lo contrario, sus pinos, después de que prueben medio tono transparente un poco, que no queremos. Queremos un buen look de pelota para unos pinos. Así que asegúrate de usar el color negro en una buena consistencia gruesa y audaz. Ahora primero por el lado izquierdo, voy a seguir adelante con un pino muy grande. Los detalles de visual por lo que verás se volverán un poco más grandes. Pero volverás a notar medida que me muevo de arriba a abajo, la longitud seguirá aumentando. Y a pesar de ser la mitad o tres solo que nos es visible, aún podrás notar una forma triangular a un pino. Así que asegúrate de mantener esa forma triangular para conseguir el efecto del pino. Entonces en la parte superior estoy comenzando con muy pequeña longitud del borde y moviéndome hacia el lado inferior. Seguiré aumentando en la longitud de la edad del foil. Entonces ahora puedes ver como me estoy moviendo hacia el lado inferior, vez estoy aumentando la longitud de esta vez estoy aumentando la longitud de la edad del foil ya que es una G más grande, puedes ver que estoy sacando ramas y de eso estoy jalando fuera la filogenia en el proyecto de última clase, si recuerdas, estaba sacando directamente las filogenias del tallo principal del árbol porque era un árbol muy pequeño y con menos detalles en la que estábamos pintando. Esto tampoco es mucho detalle. Puedes ver que voy adelante con una edad muy grande de foil, agregando los detalles rápidamente, solo que estoy agregando ramas más pequeñas al tallo principal y que sacando los bordes de la lámina en mayo, incluso en el medio se puede ver estoy sacando al azar algunos de los pueblos para dar en ese efecto de campo, luego probar un pino. Ahora voy a seguir adelante con un pino en el lado derecho también, que va a ser un poco más pequeño en comparación con el del lado izquierdo más en el derecho, verás que tenemos un poco del otro lado está bien visible. Ahora de la misma manera en que agregamos el efecto follaje en el lado izquierdo, voy a agregar rápidamente en el follaje del lado derecho también. De nuevo, recuerda que en la parte superior tienes que comenzar con la menor longitud de los bordes de la lámina. Y moviéndose hacia abajo, hay que seguir aumentando gradualmente la longitud de la lámina para que pueda obtener la forma triangular para los pinos. Así que casi he terminado de agregar en ese segundo pino también. Ahora en el espacio central, solo voy a estar agregando muy poco de los pinos, solo algunos más pequeños para llenar esos huecos intermedios y tener un diseño parejo. Después de eso, solo nos quedaremos para agregar en la luna y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el segundo día. Entonces este pequeño pino aquí se puede ver lo he añadido en un poco inclinado. Es un poco inclinado y se dobla hacia el lado izquierdo para así obtener poca variación también. Ahora sólo voy a seguir adelante con poco detalle en el resto del espacio en el centro uno. Así se puede ver un pino muy sencillo. Y esta vez otra vez, se puede ver que estoy jalando nuevo la edad del foil del tallo central, solo que no agregando en las ramas. Ahora comencemos a crear en el espacio creciente para la luna. Entonces estoy mezclando mi tono amarillo y el blanco y voy a crear la primera capa de fondo para la luna. Y luego seguir adelante y agregar en la luna en el centro del espacio creciente que creamos. Así que he recogido más del blanco y menos del amarillo. Y ahora sólo voy a seguir adelante y agregar primero en una capa. Asegúrate de no seguir adelante con una capa muy grande. Entonces después de agregar ese pequeño círculo, estoy usando mi pincel redondo y puedes ver que estoy mezclando los bordes en el fondo del cielo para obtener ese efecto borroso y además una mezcla mira al cielo por si sientes que el color se está volviendo hacia Dan, puedes seguir adelante con una capa más, pero nuevamente, mezcla los bordes en el fondo para tener ese suave efecto brillante para la luna que vamos a estar sumando. Ahora una vez que esto se seque, voy a usar en este color blanco audaz y agregar una luna en el espacio central. Así que no voy a agregar la luna tan grande como el círculo que creamos con el color amarillo, va a ser un poco más pequeña antes de eso, solo usando la porción blanca, agregando un poco de nieve efecto en los pinos. Muy término, no mucho. Entonces ya terminé de agregar el efecto de nieve también, solo un pequeño efecto en los pinos. Ahora, agreguemos rápidamente en la luna y luego estaremos listos con este proyecto de clase. Asegúrate de que tu capa base del espacio de cultivo esté completamente seca antes de agregar el estado de ánimo. Entonces justo en el espacio central, estoy creando en un pequeño círculo con el color blanco. Supongo que mi blanco tiene un poco de tinte del amarillo, así que esa es la razón por la que no se destaca tan bien. Sólo lo voy a diluir un poco más y recoger un poco más de color y luego agregar en un parche calvo ahí. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D2. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes, es decir, los pinos estén completamente secos. De lo contrario, también puede levantar el color y el método de su pintura. Y se puede ver siempre quito la cinta de enmascarar contra el papel para que no te arranque la pintura de ninguno de los lados. Entonces aquí está nuestro cuadro final para D2 de estos 25 días porque incluso el reto, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa montaña nevada conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase D3. Muchas gracias por acompañarme. 7. Día 3 - Puesta de la puesta de sol: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al tercer día de los 25 días, acogedoras vibraciones invernales. Hoy vamos a pintar esta hermosa vista del atardecer por la zona de nieve. Entonces comencemos con los colores, fuentes que estarías necesitando para este proyecto de clase. Y luego pasaremos a algunas técnicas básicas sobre el control del agua. Entonces primero para los colores del atardecer, vamos a usar en los tonos de naranja, amarillo, y azul y lo morado. Voy a usar en este tono amarillo, naranja. A continuación después del color amarillo, voy a estar usando la tonalidad de tono rojo para que puedas seguir adelante con cualquier color rojo Scarlett puesto. Si no tienes un tono rojo, puedes usar un poco de tinte del color bermellón más cercano al tono naranja o amarillo anaranjado. A continuación va a ser el color violeta claro brillante. Y por último, también estarías necesitando un poco de tinte de azul. Entonces voy a usar el color azul cobalto esta vez para el cielo en el espacio superior. Y junto con eso, voy a mezclarme un poco de tinte de color azul también. Entonces estos son los dos colores azules que voy a estar usando. Se puede usar el yeso azul cobalto, ahorrándole hacer todo el color azul prusiano también. Así que voy a anotar la otra combinación que se proporciona para el bucle de extrusión. Básicamente, los tonos budistas del color azul. Entonces esos son los colores para nosotros llorando. Ahora para el espacio suave, vamos a utilizar una consistencia muy diluida del color amarillo, naranja y violeta y darle el efecto de este tipo cayendo sobre este no espacio y luego algo seco detalle de cepillo y el detalle de la barda. Hasta el momento la barda y el detalle en la línea del horizonte estarán usando el color gris de Payne o el color negro. Entonces los detalles de las siluetas más antiguas la pintura que vamos a usar en este color negro, puedes usar un negro o un gris de Payne, lo que esté disponible en tu paleta. A continuación, voy a usar una pequeña carpa del color amarillo limón para dar en este efecto de luz solar al final. Entonces voy a agregar en este color amarillo limón brillante en una consistencia muy audaz para que salga al espacio del sol. Entonces ahora vamos a entender algunas de las propiedades del color antes de seguir adelante. Entonces, cuando el color amarillo y el morado se mezclan, pueden formarse en tonos fangosos. Entonces, para evitar esos tonos fangosos, estaremos usando ese tono rosado en medio para obtener la transición perfecta. Entonces veamos cómo reaccionan los tonos fangosos. He añadido una capa del color amarillo y ahora voy con la capa del color violeta y trato de mezclar ambos de estos. Y verás en el punto de fusión, cuando mezclas ambos, obtienes un tono muy desagradable, fangoso, que no requerirías en tu pintura al atardecer de hoy. Entonces, para evitar estos tonos fangosos, estaremos usando ese tono rosado rojizo. Entonces puedes usar un tono rojo o incluso puedes usar un color escarlata, color carmín, o Rosabeth o color o cualquier otro tono rosado también. Lo que te ayudará a meterte en la transición del amarillo al morado sin problemas sin tener en esta forma de tonos fangosos. Así se puede ver el barro como mezcla tranquila que se forma aquí debido a estos dos colores, porque estos dos colores son colores complementarios y no se mezclan bien entre sí. Entonces, para tener la transición del amarillo al morado, estaremos usando en el tono rojo. Ahora puedes estar fuera de la pregunta de que en el espacio AI, cuando estamos en el espacio de nieve, cuando estamos usando el color amarillo y el violeta, no está cediendo en ningún tono fangoso porque si ves la zona de nieve, el amarillo y el violeta, ambos están en una consistencia muy diluida. Es decir, apenas hay pigmento que vayamos usar y va a ser más agua. Así que vamos a tener un espacio áspero para la zona de nieve y veamos que este color amarillo también es bastante oscuro lo que he puesto. Entonces voy a aligerar esto rápidamente y levantar el palé. Y luego agregaremos un minuto muy apagará el color violeta también y veremos por qué no hay tonos fangosos ni forma. Entonces básicamente, debido a que estos colores son más de agua y simplemente se adhieren del pigmento, no habrá forma de lutita. Entonces mientras pinta el espacio de la tienda, no necesitas el naranja o el rojo o los, lo siento, los reflejos rojos o rosados no usan el color naranja para mezclar el color amarillo y violeta. Porque tanto hasta el color naranja es un color complementario y te daremos unos tonos fangosos. Ahora en el fondo aquí se puede ver que tenemos algún efecto borroso lejano con el tipo inalámbrico de color negro todavía estaba mojado. Entonces en ese momento necesitas tener el control perfecto del agua para que seas, ya sabes, que el espacio borroso no se extienda completamente al cielo. Necesitamos tenerlo en forma retenida. Y una vez que eso se seque, estaremos agregando los detalles del árbol con la columna negra. Entonces veamos el valor de los controladores de agua aquí. Entonces solo voy a seguir adelante con una capa aleatoria del color amarillo por ahora. No estoy agregando los tonos violetas por ahora porque esto es solo para que entiendas la parte del control del agua. Ahora, tengo la capa amarilla. La capa amarilla es húmeda. Bien, ahora sobre esta capa húmeda, vamos a agregar en el fondo el efecto rotativo para el espacio del arbusto. Así que sólo estoy levantando algo de color negro. Ahora, cuando recoges este color y estás trabajando mojado sobre mojado, necesitas entender dos cosas. Uno, tu fondo no debería estar extra mojado. Y segundo, tu pincel tampoco debería tener pintura extra húmeda que todo fluya alrededor. Ahora, se puede ver cuando estoy agregando el color, el fondo tampoco está demasiado húmedo. El pincel que está sujetando la pintura tampoco está teniendo exceso de agua. La pintura tampoco es de consistencia demasiado líquida. Por eso ha leído en este espacio y la forma en la que lo he añadido. Ahora recojamos la pintura en una consistencia muy líquida y dejemos caer y veamos cómo reacciona sobre el fondo húmedo. También, se podía ver que había inclinado mi papel cuando estaba agregando esos detalles para que los colores no fluyeran mucho por la parte superior. Ahora puedes ver cuando tienes exceso de agua y cuando agregas esa gota, se extiende por completo, no retiene la forma y simplemente se mueve alrededor. Entonces esa es la razón mientras pinta mojado sobre mojado, necesitas tener control de agua. Entonces así es como vamos a estar pintando este efecto de desenfoque de fondo usando los chicos inalámbricos de color negro todavía van a estar mojados. Entonces eso es todo acerca las técnicas que necesitas entender antes de intentar este proyecto de clase para el tercer día. resto de los detalles son bastante simples. Uno que podemos agregarlos directamente mientras pintamos nuestro proyecto final de clase. Los veré en la siguiente lección donde comenzamos a pintar nuestro proyecto de clase para d3 de estos 25 días de invierno acogedor. 8. Día 3 - Puesta del sol: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el tercer día. Empecemos con un boceto a lápiz, solo vamos a marcar cosas muy básicas. resto de los detalles no requieren boceto a lápiz. Directamente va a estar con los colores que vamos a estar agregando en los detalles. Ahora si lo deseas, puedes agregar los detalles para la barda con el lápiz. O simplemente puedes dar un pequeño diseño de luz este momento o después de que lo intente el espacio de nieve, es absolutamente tu deseo. Solo estoy marcando las líneas más grandes para que sepamos la forma y el movimiento del espacio de la cerca. Ahora como comentamos en la sección anterior, vamos a tener en el efecto borroso en la línea del horizonte primero y luego estaremos agregando en el detalle look con el color negro más adelante, así como en el espacio superior sólo vamos a estar teniendo en alguna de las ramas mirar moviéndose hacia fuera. Entonces eso es todo sobre el boceto a lápiz y el layout. Ahora, comencemos a pintar el cielo. Entonces para eso, primero voy a seguir adelante con una capa de agua sobre toda la zona del cielo. Asegúrate de que ni siquiera tienes una capa de agua para que tu papel no se seque en el medio. Y como comenté contigo, si estás usando un papel que no es 100% algodón, podrías mojar tu papel completamente, espéralo, dr de alrededor del 50 por ciento. Y luego mojamos la zona donde quieras pintar. Y eso te ayudará a mantener tu papel húmedo por un poco más de tiempo porque las fibras de algodón en el papel absorben la capa anterior de agua y aún están mojadas. Y encima de eso agregas en la segunda capa de foto. Entonces de esa manera puedes mantener tu papel mojado por un tiempo más largo y trabajar con la técnica wet-on-wet. Así que casi terminé. Se puede ver incluso estoy ejecutando mi pincel varias veces a pesar de usar papel 100% algodón porque no quiero que mi papel se seque entre medias. Así que primero gran cosa con el color amarillo, naranja en la línea del horizonte, se puede ver que sólo voy adelante muy lentamente en el medio dejando en esas gorras blancas intencionalmente tomando el color en el tonos más claros en el espacio central para mostrar un poco de efecto de luz solar. Ahora siguiente he recogido el tono de color carmín, que es un tono rojo rosáceo, y lo estoy agregando más cerca del color amarillo. Ahora, en el medio, donde sea que sienta la necesidad, puede seguir cambiando entre los colores para que las mezclas y la transición sean fáciles y suaves. Este color carmín que estoy usando de la marca White Nights, ese es el set de sartenes. Y la esquina amarilla era de CNN PwC, permanente de color amarillo, naranja con el mismo color carmín. Le estoy dando poco efecto resaltado sobre el espacio amarillo también. Cuando estás agregando los reflejos más cerca de la línea del horizonte, yendo con mucho cuidado para que no dejes caer los colores en el espacio de nieve porque ahí tenemos un tono muy claro. Ahora siguiente ha recogido el color violeta y añadiéndolo más cerca del color Carmine. Y se puede ver que no tenemos ningún tono fangoso. Ahora recuerda que la acuarela seca un tono más claro en este momento, si ves que el color Carmine está en el tono muy claro. Entonces voy a añadir un poco más de los tonos Carmine más adelante. Cuando se secan, tenemos un cielo audaz y hermoso. Así que solo de seguir adelante con otra capa del color Carmine, creando en lo más oscuro, incluso para el color violeta se puede ver que el color empieza a iluminarse. Voy a seguir adelante con más capas cuando empiece a agregar en los tonos azules. Ahora, avanzando, agregando el azul cobalto y el cereal en color azul ambos mezclados. Entonces en el espacio superior, agregando en este color azul en movimientos muy aleatorios se puede ver tratando de mezclarlo bien con los tonos morados. Ahora, voy a seguir adelante con la segunda capa de los colores otra vez para que tenga un aspecto de cuenco cuando se sequen. Entonces primero comenzando con el morado más cerca del tono azul y comenzando a mezclarlos todos. Sigo trabajando mojada sobre mojada, esa es mi capa base aun esta mojada y se puede ver todo suave y el flujo entre los colores sucediendo sin problemas. Entonces por eso te recomiendo siempre que estés caminando con una técnica de mojado sobre mojado, asegúrate de que tu papel se mantenga húmedo el tiempo suficiente para que puedas agregar todos estos detalles. Así que simplemente seguí adelante con otra capa del color Carmine, otra vez, dando en la profundidad como Ben, y solo cediendo un poco más de profundidad en el espacio amarillo también, agregando en la nube efecto. Ahora donde quiera siento la necesidad agregar algunos reflejos amarillos, solo agregándole el color y doblándolo cuando el efecto sol que va a estar cediendo con el color amarillo limón. Aún tenemos que añadir eso también. Ahora de nuevo, creando algún efecto de nube más oscura usando en el tinte más oscuro del color Carmine. Se ve que agregué la capa de amarillo. Ahora en el centro he guardado el espacio amarillo y alrededor eso he añadido el efecto de nube con el tono rojo. Entonces esto es para nuestro cielo. Pero recuerden, mientras el cielo aún está húmedo, tenemos que agregar pequeños detalles con el color negro en el efecto de fondo para el efecto borroso del detalle de arbusto. Entonces ahora voy a recoger el color negro. Puedes esperar unos segundos para tu papel se asiente un poco para que tu papel no esté demasiado húmedo y un miembro de pintura tenga que estar en una consistencia perfecta, no demasiado exceso de agua. Entonces lo estoy frotando en un pañuelo para que se drene el exceso de agua. Además puedes ver que he inclinado mi tabla. Le he dado el paladar debajo para que mi papel se quede inclinado. Violan añadiendo este efecto de lo borroso, mucho detalle para que los colores no se muevan hacia la cima del cielo. Se mantienen inclinados, moviéndose hacia abajo. Entonces puedes ver con mucho cuidado he agregado en el efecto ahora solo voy adelante con una capa más para que una vez que se sequen, sean lo suficientemente visibles. Porque de nuevo, recuerda acuarelas secas o tono más claro. Entonces agréguelas de tal manera que una vez que se sequen, tengas una consistencia perfecta. Busca en GitHub si quieres saber qué color se está secando, te recomendaría que te hagas una prueba de muestra de todos los colores que tengas. Y entonces se puede ver cuando se secan, cuál es la consistencia que se les ocurre. Eso te ayudará a entender mucho mejor sobre los pigmentos que no tienes. Ahora rápidamente usando un secador de pelo, voy a acelerar el proceso de secado. Pero la técnica importante nuevamente aquí es que tienes que seguir moviendo tu secador de pelo en todas las direcciones para que todas las capas se sequen de manera uniforme y junta. De lo contrario, una parte específica de la pintura puede morir más rápido y el resto de las partes aún pueden permanecer mojadas, lo que puede causar en onCrea desniveles en tu cielo. Entonces eso es todo. Ya terminé con el proceso de secado para mi cielo. Ahora, sigamos adelante para que el comienzo pinte en los otros detalles. Así que primero voy a seguir adelante y crear rápidamente este espacio cónico también. Y luego pasaremos a los detalles finales para la pintura. Hasta el momento, esta idea de ruido es por primero seguir adelante con una capa de agua. Ahora no es necesariamente para mantener tu embarcación inclinada. Así que rápidamente acabo de quitar la paleta debajo. Ahora primero, con la paleta amarilla, voy a dar un efecto muy ligero. Este amarillo se volvió demasiado oscuro, así que solo voy a extender este levantamiento desigual un poco del color y aplicarlo al tejido. Puedes ver con qué facilidad puedes levantar el color rápidamente mientras aún está mojado con la ayuda de un cepillo húmedo. Acabo de levantar el color y agregarlo a la baldosa. Ahora, voy a usar en el color violeta, nuevamente en una consistencia acuosa muy ligera. El pigmento contenido tiene que ser muy bajo y hay que tener en más agua. Ahora solo agregándolo por debajo y por encima del espacio amarillo que agregamos en el espacio de nieve. Ahora como se discutió, la razón de agregar el pequeño espacio con estos colores es para mostrar el efecto de los colores del cielo que caen debajo también. Ahora solo agregando algunos reflejos con un color amarillo. Para que puedan ver, solo estoy usando la punta del pincel plano para crear estos reflejos. Ahora bien, si sientes que estos reflejos también son demasiado oscuros, puedes mezclarlos rápidamente y levantarlo lo suficiente y mantenerlos en un tono un poco más claro. Ahora en lo mismo, solo estamos agregando en algún espacio resaltado con el color violeta, pero estos están resultando demasiado oscuros, así que voy a mezclarlos rápidamente un poco y meterlos en un poco consistencia más ligera. Entonces todo esto sigue mojado sobre mojado en el que estoy trabajando. Entonces eso es todo para esto no hay espacio. Ahora esperemos a que esto no se seque y luego agreguemos los detalles. Entonces ahora mis espacios de nieve también se secan completamente. Y ahora nos queda mayormente agregar en los detalles con el color negro. Entonces voy a quitar algo de color negro audaz en mi paleta y comenzar a agregar en los detalles uno por uno. Entonces primero comencemos a agregar en el detalle de la cerca sobre la zona de nieve. Recuerdas el ligero boceto a lápiz que le habíamos agregado. si quieres, puedes seguir adelante con una silueta completamente diferente del espacio de la cerca. Puede que no sea exactamente lo mismo que el mío. Entonces estoy usando mi cepillo de forro talla uno. Este es el cepillo Princeton velvet touch CDs liner que estoy usando en, y puedes notar el detalle de la cerca. Lo estoy agregando de manera muy torcida a propósito para que entre en bucle de nitrógeno. No queremos que las líneas rectas por ahí pasen en. Ahora entre la barda, solo agregando las líneas verticales aquí afuera. Casi he terminado de crear en todo el espacio de la cerca. Ya se puede ver que ya terminamos. Tenemos que agregar algunos detalles de pincel seco más algunos detalles pícaros en el pequeño espacio, que se agregarán más adelante. Ahora, comencemos y pasemos al siguiente detalle. Esas van a ser las ramas en el espacio superior. Entonces usando el mismo pincel delineador y el color negro en una consistencia audaz, estoy empezando a agregar en estas ramas, van a ser ramas bastante delgadas. Entonces voy a tener en dos o tres ramas más grandes y correr que voy a sacar estas ramas más pequeñas. Nuevamente, se puede ver que estas ramas también van entrando de manera muy aleatoria. No están en una forma perfecta ni en líneas rectas. Estoy tratando de que se muevan más naturales posible con esas torceduras tanto como sea posible para darle un aspecto natural. Ahora he enseñado en lugares se puede ver el colegio negro secándose bastante más ligero porque si los equipos que hay exceso de agua que he recogido. Entonces esa es la razón por la que ciertos lugares voy adelante con una segunda capa con una consistencia audaz para que consiga que la pelota se vea a esas ramas. Entonces yendo muy despacio agregando esas ramas para que no te apresures y agregues mucho de ella. Se puede ver que he añadido en muy limitado de ello. Ahora. Voy a empezar a añadir en los detalles. Pero en el medio solo estoy agregando algunas ramas más grandes y manteniéndome primero usando el cepillo delineador antes de cambiarme a mi cepillo redondo. Ahora he cambiado a mi talla tres pincel redondo y usando el color negro en una consistencia de tazón, voy a comenzar a agregar en el efecto arbusto con el color bola del efecto negro. Ahora, asegúrate de que cuando estés agregando en este efecto de arbusto, no cubras todo el espacio borroso de fondo que hemos creado. Es necesario asegurarse de que aún sean visibles desde detrás de estos arbustos negros. Entonces esa es la razón por la que puedes ver que estoy leyendo la altura así como estoy tratando de mantener el aspecto de fondo visible. En este fin suplica, se puede ver que el arbusto es muy pequeño en altura porque voy a estar agregando en el efecto atardecer ahí fuera. Ahora bien, esos efecto arbusto que agregamos con el pincel liner, puedes ver que son visibles entre este arbusto que le estamos agregando, dándole un efecto un poco diferente o en el medio todos estos simples arbustos. Ahora sólo voy a correr con una capa más encima de estos porque de nuevo, puede ver una vez que están empezando a secarse ahí dentro luciendo un poco aburridos. Y quiero ese efecto negro audaz. Entonces otra vez, creo que había un poco de exceso de agua. Entonces es por eso que digo cuando necesitas tener en la consistencia de color audaz, lo contrario tendrás que correr con una capa más para meterla en un bol. Ahora siguiente, usando en la mezcla de los colores blanco y amarillo voy a usar en el quash blanco mezclado con un pequeño indicio del color amarillo, que ya tengo. Estás en mi paleta. Usando esto, voy a crear el efecto resplandeciente y resplandeciente para el espacio solar. Entonces solo un espacio muy pequeño en el centro donde estoy creando en el efecto de luz usando en esta mezcla del gouache blanco y el color amarillo. Y voy a mezclarlo bien en el fondo usando un cepillo húmedo. Usando el cepillo húmedo, lo he mezclado bien ahora voy a recoger el color amarillo limón en una consistencia de tazón. Estoy usando este color del juego de sartenes White Nights y no estoy agregando mucha agua. Estoy recogiendo una capa gruesa de este color y voy a agregar en el efecto resaltado encima de esto. Primero creando en un pequeño círculo y luego vamos a extenderlo para mostrar el efecto de la luz solar. De ese pequeño círculo que agregué. Se puede ver que solo estoy llenando estas sonrisas y criado a actina como el espacio resplandeciente. Ahora se puede ver lo hermoso que se ve todo ese espacio como si la luz del atardecer y el domingo se estuviera cayendo a medida que el sol se está poniendo. Ahora el último detalle para agregar en estos poco del efecto pincel seco sobre este no hay espacio para el que estoy usando en el color negro. He cambiado a mi talla cuatro pincel redondo y voy a recoger el color negro. Asegúrate de que siempre que sigas adelante con la técnica de pincel seco, una vez que recojas el color, lo coloques sobre un pañuelo o un trozo de tela, toallas para que el exceso de pintura y pigmento es absorbido por el tejido. Y entonces tienes pigmento muy limitado para que obtengas estos detalles de pincel seco fácilmente. Por último, en el espacio inferior, simplemente agregando algunas salpicaduras con el color negro a las actinas como espacios rocosos más pequeños entre la zona de nieve. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D3, otra hermosa puesta de sol vespertina junto al espacio de nieve. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que te registres completamente seca para que no arranques los bordes y tu pintura no llegue a terminar. Por lo que también encuentras en la pintura para D3 fuera de los 25 días de invierno acogedor. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el día para el proyecto de clase. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 9. Día 4: Snowland - Técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cuatro de la clase de paisaje invernal de 25 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso y muy sencillo paisaje nevado. Entonces comencemos a tener en la mirada los colores. Entonces el primer color, como pueden ver, va a ser este color violeta claro brillante que usaremos en el siguiente para este proyecto de clase que voy a estar usando en este John Brilliant número uno del conjunto de la misión magallanes. Ahora, solo puedes echar un vistazo al pigmento. Es un pigmento, naranja, amarillo y mezcla de lucha. Entonces en caso de que no tengas este color, puedes simplemente mezclar tu amarillo, naranja y un poquito de gouache blanco para obtener este tono para agregar estos reflejos al cielo. Así que déjame cambiar este color por ti. Es un tono muy opaco y apacible. Esa es la razón por la que te dije que agregaras en quash blanco. Ahora como agregarás en gouache blanco automáticamente este color al mezclarlo con violeta, no te dará tonos fangosos. Pero, sin embargo, hay que entrar un poco con cuidado para que los reflejos sean visibles ya que hemos intentado agregarlos al cielo. Ahora en la parte superior se ve para oscurecer el color violeta, voy a usar un poco del color índigo para meterme en la profundidad más oscura en el espacio superior. Entonces, por último, para agregar en los pinos, voy a seguir adelante con el color gris o negro de Payne. Puedes seguir adelante con cualquier color que esté disponible en tu paladar. Ahora la única parte complicada de este proyecto de clase va a ser crear en los reflejos hacia el cielo usando en este brillante tono pastelero de la mezcla amarilla, naranja que decía el color John Brilliant. Ahora como voy a empezar va a ser que voy a empezar primero con el color de John Brennan más cerca del espacio del pino. Y después seguiré adelante con el tono violeta y luego agregaré más pequeños reflejos con la columna John Brilliant. Entonces voy a comenzar con esta capa de color en el espacio inferior así. Después recojo el color púrpura. Durante el proyecto final de la clase, utilizaremos la técnica wet on wet. Tú eres, yo sólo voy adelante con un diseño sencillo para que lo entiendas. Entonces he agregado el color violeta en el espacio superior y se puede ver que se están mezclando bien entre sí en este momento. Ahora, para crear en los reflejos, voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y usando en el color violeta, comenzaré a agregar reflejos sobre el color John Rollin. Y se puede ver un tono un poco más claro del púrpura que se forma automáticamente debido al pigmento blanco involucrado en el color John Brilliant. Ahora así es como en el espacio inferior vamos a dar en el color violeta en los bordes. Por otra parte, levantamos un poco del color John Brilliant y comenzamos a agregar los reflejos en el espacio superior creándolo y los espacios resplandecientes hacia el cielo. Ahora siempre que sigas adelante con estas especies resplandecientes, tienes que estar seguro de que no tienes exceso de agua en tu pigmento. Necesitas recoger el pigmento y un poco de consistencia espesa para que obtengas el diseño perfecto y esos efectos resaltados. Ahora otra vez, para las zonas más oscuras del color violeta, puedes seguir adelante con también puedes seguir adelante con los reflejos del color violeta. Entonces eso es lo único importante de que este proyecto de clase se meta en la mezcla hacia el cielo, ¿verdad? Luego usando los mismos dos colores, vamos a crear el efecto en este espacio de nombres. Y por último, usar un poco de la gouache blanca para agregar en los reflejos y el efecto de nieve en el cielo, así como en los pinos. Entonces eso es todo para una técnica de proyecto de clase para este proyecto de clase. Así que pasemos a la siguiente lección y comencemos a pintar a estos proyectos de clase juntos. 10. Día 4: Snowland: Comencemos nuestro proyecto de clase para el día cuatro. Ahora, ya hemos visto los colores y la técnica básica. Ahora, sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico, simplemente marcando el espacio de nieve porque no vamos a estar agregando los colores en el espacio de nieve en este momento. Entonces yendo con mucho cuidado, vil pintura en el cielo. Ahora primero vamos a comenzar a pintar en el cielo. Entonces voy a comenzar con una capa limpia de agua sobre toda el área del cielo. Ahora se asegura de que tengas una capa uniforme de agua porque vamos a estar trabajando mojados sobre húmedos creando en los espacios resplandecientes hacia el cielo. Así que acabo de exprimido un poco del color John Brilliant y ya tengo el color violeta e índigo en mi paladar. Ahora voy a comenzar primero con la capa de agua. Ahora puede intentar incluso que tengas tus colores listos para que una vez que agregues la capa de agua, no tengas que perder tiempo sacando las pinturas en la capa, lo contrario la capa de agua puede comenzar a secarse. Como comentamos en las lecciones anteriores, puedes usar en diferentes técnicas para que tu papel se mantenga húmedo durante suficiente tiempo. En caso de que estés usando un papel que sea inferior al 100% algodón, o en caso de que incluso estés usando papel 100% algodón como el mío, ya sabes, corro mi pincel varias veces para que mi papel esté mojado manera uniforme y tengo una capa perfecta de agua para que se mantenga húmeda suficiente tiempo. Ahora más cerca del pequeño espacio se puede ver he ido adelante con mucho cuidado y lo agrego en esa capa de agua para que no me quede con el espacio de nieve, dándole el contorno perfecto para la zona de nieve. Entonces estoy empezando por primera vez con una capa de bola de este John, Color brillante más cerca del espacio de nieve. Y luego cambiaré al color violeta y luego otra vez al John Brilliant y al color violeta para agregar en los reflejos más oscuros. Recuerda siempre la acuarela seca, más ligera. Entonces lo que quiero poseer puede que estés viendo mientras lo aplicas sobre el papel, una vez que empiece a secarse, irá o tonificará más claro. A veces puede volverse mucho más ligero si tu papel es defectuoso o si tus pinturas son de una calidad de grado muy estudiantil. Entonces eso puede marcar además la diferencia. Pero incluso si estás usando pinturas de grado profesional, a veces lo intentan o tonifican más claro. Y claro, un poco más ligero de lo que ves cuando está en la consistencia húmeda. lo tanto, siempre agregue sus capas en consecuencia para que pueda entender qué tipo de tono de diseño lo desea. Ahora estoy agregando un poco del color índigo en el espacio superior también para entrar en la profundidad más oscura. Ahora manteniendo mi tabla un poco inclinada, voy a comenzar con el color violeta para agregar en los reflejos. Ahora cuando empiezo con un color violeta sobre el color John Berlin, me aseguraré de no tener exceso de agua. De lo contrario se extenderá completamente sobre el color John Brennan y cubrirá completamente el espacio lo cual no quiero. Todavía quiero destacados de letras asomando a través de este espacio. Así que mayormente en el centro y en la parte superior del espacio púrpura vamos a tener en estos reflejos porque el espacio inferior se va a tapar con los pinos tal como está. Entonces, aunque ahí no consigas una mezcla perfecta, está perfectamente bien porque se va a tapar completamente con el color negro. Ahora voy a recoger de nuevo un poco de la carne john berlín color y comenzar a agregar en los reflejos en el espacio superior usando en un pincel de tamaño más pequeño. si quieres saber cómo se van a secar tus pinturas, te recomendaría que muestres tus pinturas en diferentes consistencias en un papel que estés usando para tu proyecto final para que puedas entender cómo reacciona el papel a los colores que vas a estar usando. Y cuando miras los colores y diferentes valores tonales, tonos más claros, oscuros o medios, puedes entender después del secado, ¿qué tono lo agarran? Y en consecuencia, puedes decidir qué valor tonal necesitas usar para tu proyecto de clase para obtener resultado deseado, el resultado. Entonces de esa manera, será muy útil conseguir en los tonos de color correctos. Ahora acabo de agregar en pequeños reflejos con el color John Rollin ahora nuevo corriendo con un color violeta. Ahora en el espacio superior, sé cuándo se secará, todavía probará un tono más claro. Así que voy a correr rápidamente con un tono de capa más oscuro allí también. Entonces otra vez, voy a usar en mi pincel plano y usar una consistencia espesa del color violeta. Necesito bloquear el color índigo también para agregar en el espacio resaltado. Para que puedas ver en la parte superior me he dado un, un espacio oscuro audaz para que todo resulte bastante audaz fondos que se seque. Ahora solo agregando un poco del tinte índigo en la parte superior también para que también tenga una roca terminada los datos. Entonces solo voy a agregar un poco más de resaltado antes de dejar que todo esto pruebe. Y luego vamos a seguir adelante una vez que esto se seque a los otros detalles de esta pintura. Entonces terminé con los detalles en el cielo. Ahora voy a esperar a que esto se seque de forma natural, no voy a usar secador de pelo para este proyecto de clase, así que déjalo secar naturalmente. Entonces todo se ha secado. Ahora voy a comenzar con los detalles. Entonces primero voy a seguir adelante y añadir en las gotas de nieve en el cielo para después seguir adelante, exprimido un poco de gulash blanco fresco. Y usando mi pincel redondo, solo voy a salpicar algunos puntos blancos en el cielo para meterme en el efecto de nieve. Ahora cuando sigas adelante con la técnica de salpicadura, asegúrate de no agregar exceso de agua a tu quash blanco. De lo contrario resultará transparente. Necesitas la capa opaca de los colores blancos, así que asegúrate de usarla en una consistencia gruesa y audaz, pero no para tomar también. De lo contrario no podrás entrar en el efecto salpicadura, tal vez no el drop-off, solo el pincel. Por lo que es muy importante tener en la consistencia correcta que tengas una capa opaca así como este plato fácilmente. Voy a empezar a pintar en este ningún espacio. No hay espacio va a ser de una consistencia muy ligera de este john Belinda y el color violeta. Voy a golpear directamente con la técnica wet-on-dry porque no hay muchos detalles para agregar ninguno. Por lo que rápidamente agregó otra capa del color John Berlin. Y ahora en el resto del espacio, sólo voy a difundir este color violeta en una consistencia muy ligera. Básicamente solo necesitas el efecto de los colores del cielo que caen sobre el espacio de piedra. Esa es la razón por la que hemos utilizado un tono más claro de estos colores para agregar a tu. Ahora al azar, solo estoy creando en alguna textura y algunos detalles con tono más oscuro del color violeta sobre el espacio de nieve. Pero solo muy poco de ella mientras aún está húmeda y no tienes tanto tiempo, se quedará mojada, incluso caminando o mojada en seco porque la primera capa que le agregamos está en una muy acuosa la consistencia es principalmente solo agua y sin pigmento. Entonces solo agregando pequeños movimientos de la nieve. Además, si notas mayormente, son John Berlin. El espacio de color está en el lado izquierdo. Esa es una razón que agregué en el efecto resplandeciente en el lado izquierdo de este nuevo espacio. Ahora usando un poco del quash blanco, lo acabo de dejar caer aquí en el lado derecho, creando en algún efecto de nieve blanca pura, mostrando en algunos, ya sabes, un efecto blanco puro donde el efecto cielo no está cayendo en. Entonces solo un poco de ella y mézclala bien en el fondo para que tenga un aspecto suave. Ahora solo seguir adelante con un poco más de salpicaduras en el cielo porque quiero que algunos efectos nevados más grandes agreguen algunos efectos nevados más grandes que acabo de crear en algunos. Ahora solo voy a crear algunos de los espacios pegados también para el área de nieve. Así que solo usando algunos puntos más grandes, lo he mezclado en el fondo y creado un doble espacio en blanco. Y ahora una vez que se sequen, voy a agregar en un blanco audaz en el centro de estos espacios resplandecientes que hemos creado que están en este momento. Y automáticamente este doble espacio de fondo comenzará a actuar como el área resplandeciente. Simplemente agregando un poco más de blancos sin efecto en el lado derecho del espacio de nieve. Ahora Bill esta pieza se seca, voy a recoger rápidamente un poco de color negro audaz en mi paleta y estamos listos para agregar en los pinos, puedes usar el color negro o el Payne de color gris, lo que esté disponible en su paleta. Estoy usando en el color negro neutro set de sartenes de caballeros blancos esta vez. Yo también estoy listo con el color negro. Solo esperaré unos minutos a que esos nuevos espacios se sequen por completo y luego avanzaré más. Entonces mi área de nieve está completamente seca. He cambiado a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño. Este es un tamaño a Princeton velvet touch Series cepillo redondo, que tiene una punta puntiaguda. Y voy a empezar a añadir en los pinos. Ahora no voy a ir con gran parte del detalle buscando pino porque como es, vamos a agregar un poco de esto, ningún efecto encima de esto. Entonces voy adelante con una mirada muy simple de los pinos que seguimos adelante para el proyecto de clase uno. Entonces en Class Project una sección de técnica, ya hemos discutido agregar en el simple árbol fino. Entonces, en caso de que no hayas intentado el proyecto de clase para el primer día, simplemente puedes echar un vistazo a la sección de técnica y entender el pino, la estructura, los detalles. Y adelante. Ahora en el medio al azar, solo voy a seguir adelante con simples láminas puntizas detalle a actina ya que algunos de los pinos que están lejos, están agrupados porque los peces no son visibles con mucho detalle ángulo. Por lo que esto incluso te ahorrará tiempo y agregando los pinos además de que se verá hermoso y dado el aspecto de belleza natural. Ahora te darás cuenta a lo largo de que voy adelante con vistiendo mirada del pino. Es decir, estoy usando la altura y el grosor de los pinos. Asegúrate de usar el color negro en una consistencia de tazón para que obtengas los pinos de aspecto opaco perfecto. De lo contrario, cuando comiencen a secarse, se secarán opacos y el cielo de fondo será visible. Ahora lo estás, puedes ver que voy adelante con un pino muy grande en comparación con el resto de los pinos que he añadido en. Pero también se puede ver que este pino se ve un poco opaco ya porque supongo que uso el lado que tenía exceso de agua. Entonces voy a seguir adelante con una capa de bola encima de esto nuevamente rápidamente para que cuando se seque, tenga una buena capa negra audaz. Ahora a medida que te mueves por el espacio de pendiente de la zona de nieve, estás de nuevo, recuerda seguir alimentando las alturas del pino. Ahora sé que agregar los pinos puede ser una tarea un poco tediosa. Entonces en este punto, puedes tomarte un pequeño descanso si quieres, porque, ya sabes, ya que estamos caminando mojados sobre seco, nada de los detalles se verá afectado o te darán espacios irregulares. Entonces estos son los momentos en los que puedes tomar un descanso y volver a la pintura con una mente fresca. Ahora en el lado derecho, como se está secando, puedo ver que todavía se está secando. Un poco de tono opaco. Entonces solo estoy corriendo rápido con otro cercano la muerte para que se seque Brighton opaco. Ahora solo a la izquierda para agregar en algunos últimos pinos del lado izquierdo. Y luego nos quedaremos para agregar en el efecto de nieve sobre estos pinos. Nuevamente, en el espacio izquierdo aquí se puede ver que solo voy adelante con el simple aspecto puntiagudo para agregar en los pinos y llenar el espacio rápidamente. Así que esto ahorra mucho tiempo así como, uh, ya sabes, no te aburres. Además te metes en diferentes detalles buscando en el medio. Así que casi he terminado de agregar en los pinos. Ya he terminado de agregar los pinos ahora voy a esperar a que estos pinos se sequen por completo y luego agregar el efecto de nieve encima de estos pinos. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Entonces mis pinos se han secado por completo y ahora voy a comenzar a agregar en los detalles en la parte superior del pino para esto no hay espacios. Así que voy a usar un poco tienden del color violeta mezclado con el color blanco para agregar en la nieve a fin mostrar ese efecto LDL de la tienda debido a esta corbata colores que caen sobre este no colectados en la parte superior de los pinos también. Pero primero usando el color blanco, solo estoy agregando el efecto estrella para los espacios resplandecientes que habíamos agregado. Y se puede ver lo hermosos que son estos, porque las estrellas están mirando hacia todo este cielo, o lo siento, las bolas de nieve que soplan. Ahora siguiente solo estoy mezclando un poquito de la violeta y la gouache blanca para agregar en el efecto de nieve en los pinos y pequeños detalles hay que agregarlo en los pinos. No mucho, solo pequeños parches de esto no se recogen al azar. Así que entre tu pequeño de los pinos no se sequen. Así que voy a usar rápidamente el secador de pelo y acelerar el proceso para que no tengamos que esperar solo un poco en los espacios inferiores que está mojado. Estoy corriendo rápidamente en el secador de pelo ahí. Así se puede ver el efecto mínimo de este nodo que estoy agregando sobre los pinos, no mucho de él. Así que rápidamente sigue adelante y agrega este efecto mínimo de nieve. En el patio lateral más derecho. Se puede ver que he mostrado mucha nieve siendo recolectada bajo el pino. Así que estamos casi listos con este proyecto de clase, solo el último plato de la nieve y luego quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Así que asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que te registres completamente seca y quitar siempre la cinta de enmascarar contra tu papel para que no arranques los bordes. También encuentras esa pintura para d cuatro de estos 25 días de acogedor paisaje invernal usando acuarela. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. 11. Día 5: noche de brumosa - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cinco de los 25 días de invierno acogedor. Hoy vamos a estar creando en este hermoso y fácil paisaje. Entonces comencemos a echar un vistazo a los colores que estarías necesitando para pintar el cielo. Es una velada muy sencilla, brumosa, una especie de paisaje invernal que estaremos pintando. El primer color que voy a usar va a ser un poco del color azul prusiano. Se puede ver en el proyecto de clase final los colores no son del todo de consistencia ligera que vamos a utilizar en. El siguiente va a ser el color negro para agregar el efecto de nube más oscura perdonando en ese efecto de invierno de noche brumosa que usaremos en. Pero el color negro también vas a estar usando esto en una consistencia muy ligera. Entonces, a partir de cuando se mezcla con el color azul, dará una especie de efecto de color índigo en el cielo. Entonces por si quieres, puedes usar directamente el color índigo, pero usar un color negro da una especie de efecto brumoso muy hermoso en el cielo. Entonces estaremos pintando el espacio de agua con los mismos colores después del cielo. Por lo que vamos a utilizar los mismos tonos azules y los negros para pintar en la zona de agua entre las sierras. Y luego estaremos pintando las sierras. Para las cordilleras, necesitarías la sombra de color sepia. Entonces estarías necesitando en algunos tonos de verde, luego el gouache negro y el blanco. Así que muy poco efecto de nieve que vamos a estar mostrando depositándose en el espacio de agua que está tratando de mostrar el poco de agua convirtiéndose en ronquido justo en la parte superior del espacio de agua. Así que muy poco efecto pincel seco con el color blanco que te va a estar dando. Pero para la cordillera se estará utilizando en estos tres colores. Eso es una RCP amarillo ocre y el color verde oliva. Y luego en la parte inferior usando los tonos verdes va a estar dando poco de este efecto verdor. Para eso, voy a estar usando en el color verde claro forzado en la capa base. Y luego estaré usando el color verde oscuro encima de él. Ese va a ser el verde oliva encima de esta batuta verde claro mojada. Entonces esos son todos los detalles que puedes ver. Eres el color verde claro que se ve debajo. Entonces esa es la capa que va a estar cediendo. Primero además de eso, usaremos el verde más oscuro para darle el efecto verde más oscuro. Ahora una vista más cercana, ya se podía ver la técnica de pincel seco que estaremos dando en las cordilleras y muy poco efecto de nieve en las cordilleras también. Entonces para el pincel seco, estaremos usando en el gouache negro y el blanco para darle el detalle de pincel seco en las cordilleras. Una vez que se secan completamente. E incluso en el espacio de agua, vamos a seguir adelante con la técnica de pincel seco de color blanco. Ya hemos hablado de la técnica del pincel seco en los proyectos de la clase del primer día. Entonces, si te lo has perdido, puedes volver a visitar la sección de técnica del primer día en la que discutimos la técnica del pincel seco e incluso el segundo día, la técnica de pincel seco diagonal que discutimos para agregar en los detalles sobre las cadenas montañosas. Entonces eso es todo por este proyecto de clase. Ya he hablado de las otras técnicas y el resto de los detalles son muy simples. Entonces, en la siguiente lección, comencemos a pintar juntos en un proyecto de clase y creemos esta hermosa noche, paisaje brumoso junto a las montañas. Los veré en la siguiente lección con todos sus materiales listos y pintando juntos en este hermoso paisaje. 12. Día 5: noche de brumosa: Entonces ahora que ya hemos discutido los colores y la técnica básica, comencemos a crear en el proyecto de clase para el quinto día, comenzando con el boceto a lápiz muy básico para marcar las cadenas montañosas y el espacio de agua entre la montaña. Voy a encabezar con la forma aleatoria de la montaña. Está un poco por debajo del espacio central. Y porque estoy marcando esto para que sepas dónde o qué elementos van a estar en tu pintura. Ahora desde el lado izquierdo, moviéndome hacia la derecha, estoy creando en el espacio de agua. Ahora si quieres, puedes seguir adelante con un pequeño boceto a lápiz diferente aquí. Si tienes otra referencia que quieras seguir. Lo más importante aquí es entender la técnica de agregar en el detalle. Y luego seguir adelante con tu propio contorno o el boceto a lápiz o la maquetación o cualquier otro silicato como desees. En lo que respecta a los colores, podrías seguir adelante con cualquier color alternativo de tu elección para crear la misma, misma pintura. Y aún podrías tener un resultado hermoso diferente por completo. Entonces eso es todo para un boceto a lápiz, uno muy sencillo, solo una gran cordillera y el cuerpo de agua resto de los detalles en la montaña los espacios van a estar directamente usando en los dolores. Entonces primero voy a empezar a pintar en el cielo. Entonces empecemos rápidamente a pintar el cielo primero. Entonces para este tipo esta vez, directamente voy a comenzar a agregar una capa de color sin agregar la capa de agua. Pero lo que voy a hacer es que voy a recoger la capa de color en una consistencia muy líquida, lo que parecería una capa de agua misma. Un poco fuera del azul civil y un poco de tinte del color negro para obtener un poco de azul prusiano especie de color o una especie de color índigo. Pero en una consistencia muy liquida que voy a levantar esto. Y sólo voy a empezar a esparcir esto sobre todo el cielo. Y va a ser solo la primera capa para el cielo sobre esto. Todavía vamos a estar trabajando mojado sobre mojado dando en los detalles. Así que con mucho cuidado, también estoy definiendo el contorno para la cordillera. No te preocupes por poco del color entra en la cordillera porque como habrías visto las sierras de una consulta gama oscura. Así que todo se cubrirá cuando añadas esos tintes más oscuros. Ahora, usando en el azul y los negros y diferentes consistencias, apenas estoy empezando a agregar en el efecto de nube lentamente. Ahora cuando empieces a agregar estos colores sobre la capa húmeda, asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario, los colores se extenderán por completo y no conservarán la forma ni el espacio en el que los estés agregando. Por lo que es importante que te asegures de agregar estos colores en tal consistencia que sí conservan la forma pero tienen el borde suave. Por lo que seguimos trabajando mojados en el caso húmedo de Alton. Si estás usando un papel que no es 100% algodón o se seca demasiado rápido. Te recomendaría que entraras con una capa de agua para nosotros sin entrar con los Payne's directamente que tu papel permanezca mojado por suficiente tiempo. Ahora después de la primera capa me he desplazado a mi pincel redondo y estoy empezando a agregar los detalles en el cielo creando en esa profundidad. Así se puede ver lo lento que estoy creando en los detalles en el cielo, no corriendo con él porque no quiero perder control sobre los detalles así como se puede ver, mis nubes se están reteniendo la forma en la que los estoy agregando. Ahora adelante con una pequeña mezcla de color índigo que he creado, va, es solo una mezcla de la serina en azul y el tono negro en diferentes proporciones. Si quieres, puedes hacer un pequeño estudio de muestras mezclando ambos colores en diferentes proporciones, uno por uno. Por lo que sigues aumentando la proporción de un color. Y entonces puedes entender los diferentes valores tonales que puedes crear con la ayuda de dos colores. Entonces eso es todo para nosotros amable estoy usando el mismo tono azul y el negro. Yo solo voy a agregar en la capa para el espacio de agua también, para que ambos puedan probar juntos. Entre el cielo y el espacio de agua, hay una pequeña brecha de las cadenas montañosas. Por lo que rápidamente se puede seguir adelante y pintar la cantidad del espacio de agua va a estar apagada una consistencia de tono muy claro no vaya con tonos mucho más oscuros aquí. Voy a aclarar este tono usando en un poco más fuera del agua y extenderlo hasta el espacio de agua. Ahora muy aproximadamente en el espacio de agua también, solo usando la punta y dándole efecto de onda Lipton muy poco. Todavía van a, ya sabes, o se funden en el fondo y no serán visibles la insignia en los detalles blancos que se van a agregar pero que siguen agregando porque donde quiera que pueda estar un pop un poco más oscuro visible, agregará maravillosamente. Ahora solo voy a levantar un poco de color desde el espacio central para que también tenga un tono un poco más claro en el área del agua. Y eso es todo. Ahora vamos a esperar a que todos estos se sequen por completo y luego seguir adelante. Entonces ahora mi agua y cielo se han secado por completo y voy a seguir adelante con las sierras. Para la cordillera, vamos a seguir adelante con tres tonos de color. Ese va a ser el RCP amarillo ocre y este color verde oliva, verde oliva, voy a estar usando en muy poco para dar efecto en las sierras. Y se llaman amarillo, por lo que el efecto será poco, pero hay que usarlo para que tenga esos efectos más claros entre este tono más oscuro. Entonces primero comenzando con el color sepia. Ahora también estás en la cordillera. Voy directamente adelante con la técnica de húmedo sobre seco ya que en la primera capa solo hay que agregar en los tres colores la mezclarán. Le estaremos agregando el detalle de los buzos una vez que esto se seque por completo. Entonces necesitas correr un poco rápido para que no tengas muchos parches secos. Pero en caso de que tengas un poco de forro entre los colores también entre los colores, puedes intentar ocultarlo con la ayuda del trazo de pincel seco que agregarás más adelante. Ahora en la parte inferior estás agregando un poco del verde oliva mezclado con el marrón. Y ahora y recoge un poquito del color amarillo ocre y agrégalo justo debajo del verde y los marrones. Ahora en el espacio superior también solo agregando un poco de este color amarillo ocre debajo del marrón, y luego con un poco de los tonos verdes. Ahora, cuando cruzas o subes más cerca del espacio de los cuerpos de agua, yendo con cuidado, define la forma del cuerpo de agua. Porque aquí hay que agregar pequeños detalles mojados sobre mojados en el contorno de este cuerpo de agua para que tengas la precisión perfecta. Ahora. Ahora encima de estos tonos más claros, solo agregando tonos poco más oscuros con el color marrón también, dado el efecto de datos en los bordes. De igual manera, en el lado izquierdo aquí voy a definir el espacio del cuerpo de agua y dado una pared perfilada con el color sepia, luego llenar el resto de los espacios en blanco. Ahora entre el cuerpo de agua también, voy a mostrar algunas de las piezas de rocas también, o pequeña rama cayendo de un borde, un extremo a otro. Bloqueando en el camino de la vista para el cuerpo de agua que hemos creado. Ahora mientras la cordillera aún está húmeda, rápidamente voy a seguir adelante y definir la forma del cuerpo de agua suficientemente bien usando en el color sepia. Entonces solo dando pequeños detalles sobre el cuerpo de agua marcando el lado exterior, algunos bordes desiguales, algún movimiento desigual de las cadenas montañosas. En el lado derecho también en el borde, dando en el Docker profundidad usando en el color sepia. Ahora, antes de dejar que la cordillera se seque, solo estoy agregando algunos efectos más verdes además usando en el color verde oliva. Ahora en caso de que no tengas el color verde oliva, simplemente puedes usar el color verde savia. Está absolutamente bien. Pero solo úsalo con un poco de consistencia de taco , ya sabes, para que obtengas ese look mezclado perfecto con los tonos marrones en los que hemos usado. Ahora. De igual manera, solo va a caer en poco efecto con el color amarillo ocre antes de dejar que todo esto se seque. Ahora otra vez, solo voy a dejar caer un poco más del color sepia. Entonces todo este ejercicio de agregar los colores de nuevo fue para obtener variación analítica en la cordillera Entre el flujo de los colores. Debido a que se podía ver anteriormente teníamos más del color marrón solo visible. Apenas se adelantó con una capa más. Y la segunda razón fue porque las acuarelas secan o el tono más claro y yo quería en un atrevido, hermoso efecto de los colores que hay por ahí. Esa es la razón por la que seguí adelante con una capa que prueba de manera muy uniforme así como lo suficientemente audaz. Ahora usando el pincel de tamaño más pequeño, solo estoy dando más detalles hacia el borde del cuerpo de agua definiendo el espacio y más de los espacios más oscuros dando más detalles moviéndose en la montaña gama. Y se puede ver el interior de la cordillera para el cuerpo de agua también voy adelante con una forma muy torcida y aleatoria para tener esa mirada detallada. Entonces, eso es todo. Ahora esperaremos a que todo esto se seque y luego continuaremos con nuestra capa final de detalles sobre esta pintura. Entonces todo se ha secado y ahora voy a seguir adelante con el color verde primero para agregar en la capa base del pasto detalles en el espacio inferior. Entonces estoy usando este tono verde amarillento y en el espacio inferior, solo voy a seguir adelante y crear un parche para el arbusto o el espacio de vegetación que vamos a estar agregando. Entonces en la parte superior estoy dando en forma muy rugosa solo usando la punta del pincel y luego el espacio inferior hasta la línea de fondo, voy a llenarlo completamente con este color. Ahora mientras la capa verde noche sigue húmeda, voy a correr con este color verde oliva encima de esto y voy a esconder casi todos los tonos nitrogenados, solo un poco siendo visible. Así que necesitas seguir adelante mojado sobre mojado que te pongas en ese perfecto look verde, que tiene una mezcla perfecta con el tono de color de la cordillera también que has agregado. Entonces solo la misma técnica que usamos para el color nitrógeno. Esa es la misma técnica que estoy usando para el color verde más oscuro así sobre el color verde más claro y creando la profundidad. Ahora comencemos a agregar en los detalles del pincel seco en la cordillera. Entonces primero voy adelante con el color negro y empezando a agregar en algún movimiento de pincel seco y algún movimiento muy aleatorio o con el color negro para darle una deuda un poco más oscura. Así que detalles aleatorios muy simples voy por delante tratando de crear la textura en las cadenas montañosas. Ahora desde los bordes estoy sacando estos detalles de pincel seco como Bell dando en la profundidad en la cordillera, creando en los detalles paso a paso. Ahora notarás no en todas partes que estoy dando en el detalle de pincel seco en el medio, tienes que mantener el espacio de la montaña también un poco vacío. Así que esa es la capa base o los colores que has agregado siguen siendo visibles y agrega lugares. Solo voy adelante con un aspecto un poco más audaz fuera de los espacios negros para mostrar el movimiento y efecto en la cordillera así como la textura. Entonces eso es todo para los detalles con el color negro. Ahora pasemos al color blanco y primero comencemos a agregar los detalles en el espacio de agua con el color blanco. Así que al azar desde el borde izquierdo y derecho del espacio de agua, te estoy dando un pequeño detalle de pincel seco para financiar eso. Capa muy delgada de la nieve que se deposita sobre los cuerpos de agua. Así que los conductores muy simples no lo hicieron desde los bordes que estoy sacando de la cordillera. Entonces esa es la razón por la que había dado en esa capa más oscura en los bordes de la cordillera y el cuerpo de agua para que tengas ese punto distintivo. Y ya sabes, esos bordes más oscuros actúan como la sombra a estos espacios que has agregado. Ahora después de esto, solo lo último que queda va a ser agregar en poco pincel seco en la cordillera usando también el color blanco. Una vez que el color negro se seque por completo, asegúrese de agregar el pincel seco con el color blanco solo una vez que su pincel seco de capa negra esté completamente seco. De lo contrario, la mezcla de negro y blanco juntos te dará un tono grisáceo y no tendrás el efecto de nieve de aspecto perfecto en las cadenas montañosas. Así se puede ver, a pesar de que la acuarela de la capa base es tan Light Divide el efecto de pincel seco se ve perfecto y se destaca tan bellamente en los bordes del cuerpo de agua. Ahora al azar solo va a seguir adelante y agregar un poco del pincel seco en la cordillera, muy poco con el color blanco, tratando de mostrar muy poca nieve en las cordilleras. Apenas algunos últimos ningún efecto en el lado derecho aquí. Y luego estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día cinco del acogedor desafío del paisaje invernal de 25 días. Entonces, eso es todo. Quitemos nuestra cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrate de quitar tu cinta de enmascarar en tus bordes completamente secos. El espacio verde inferior también está completamente seco. De lo contrario, los colores pueden gotear y quitar siempre la cinta adhesiva contra tu papel para que no arranques los bordes ni levantes el color. Entonces aquí está nuestro cuadro final para el quinto día. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto muy simple pero oh, hermoso. ¿Y el paisaje conmigo hoy? Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Si te gustó esta clase por cualquier motivo, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. 13. Día 6: luces del norte - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al D6 del acogedor desafío invernal de 25 días. Hoy vamos a pintar esta hermosa escena de la aurora boreal. Entonces comencemos a echar un vistazo a los colores que necesitarías para el proyecto de clase de hoy, y luego pasemos al proyecto de clase final. Los colores que voy a usar para el cielo del norte van a ser la sombra del color índigo y violeta. Estos son tres colores que entrarán para el cielo así como para el área de política. Después de pintar en el cielo del norte, primero estaremos pintando en el cielo y luego moviéndonos a los CSP y luego pintando en esa cúpula y cediendo todos los efectos que hay por ahí. Entonces así es como se va a estructurar nuestro proyecto de clase . Ahora bien, estas son las hojas de color que las he visto ¿verdad? O para brillante, violeta claro, índigo y un poco del color azul sirio. Los mismos colores que usaremos en el mar también. Porque esto va a ser un reflejo de los colores del cielo. Y en el mar se puede ver que estamos agregando un poco de reflejo para la cúpula también. Más domo voy a estar usando en el color amarillo ocre. Voy a estar usando un poco del tono marrón, así que voy a usar este color rojo claro. Y también voy a usar en RCP y el color negro para agregar en los detalles adicionales. Entonces estos son los colores que usaremos en. Ahora antes de pasar al proyecto de clase final, vamos a entender los trazos que vamos a utilizar incluso van a necesitar un poco del amarillo para dar un efecto un poco más ligero fuera que estás en la línea del horizonte. El efecto de luz que estaremos agregando hasta el momento que necesitarías un poco de los tonos amarillos y naranjas también. Ahora como estaba hablando antes pasar al proyecto final de clase, entendamos los trazos que estaremos usando para el cielo del norte. Entonces primero estaremos pintando el cielo usando estos cuatro colores que aplastamos primero. Entonces primero comenzaremos con los tonos rosados, luego pasaremos al violeta y luego pasaremos a los tonos azules. Entonces, para el espacio de la cúpula se usarán los siguientes cuatro colores que ya hemos enumerado. Para la C, va a ser un reflejo de los colores de la cúpula así como de los colores del cielo. Ahora bien, si le echas un vistazo al reflejo aquí, esto está mojado sobre mojado cuando estemos pintando la C agregará el reflejo para el espacio de la cúpula y lo mantendremos listo. Entonces así se trata de cómo vas a seguir adelante con la desviación. Ahora para los trazos del cielo, voy a estar usando este pincel plano de la serie Princeton Neptune de un cuarto de pulgada . Y usando esto, voy a añadir en esos swale Stokes. Ahora, puedes seguir adelante y usar un cepillo redondo si no tienes este cepillo plano de este tamaño. Así que solo vamos a ir en movimientos espirales o estos trazos curvilíneos por aquí para crear el efecto en el cielo norte primero se sumarán los trazos con el tono rosado, luego agregando el espacios con el tono violeta y luego sumando en las últimas pláticas con el color azul en los espacios vacíos. Entonces solo te estoy mostrando el movimiento del pincel. Estaremos creando todo el cielo juntos en la siguiente lección. Entonces así va a ser el movimiento. Podemos correr con capas del mismo color una y otra vez para obtener un aspecto opaco por ahí. Para que puedas ver cómo en el color rosa volví a correr para conseguir la mezcla y el flujo fácil entre los colores. Entonces eso es todo. Los veré en la siguiente lección donde primero seguimos adelante con el boceto a lápiz. 14. Día 6: luces del norte: boceto a lápiz: Antes de comenzar con la pintura final, Sigamos adelante con un boceto a lápiz. El boceto a lápiz para este es un pequeño detalle, así que lo he guardado como sección separada para que puedas seguir adelante y agregar en el boceto a lápiz de manera suave y sencilla. Así que en primer lugar, la línea del horizonte de Matata, que está muy por debajo del espacio central en la parte superior de la línea del horizonte, sumando en una cordillera que se estará mostrando como esta montañas completamente nevadas. Y luego en la línea del horizonte solo estaremos agregando poco de los tres detalles usando el color negro sobre el que estaremos mostrando en el efecto de luz. Ahora desde el espacio izquierdo, estoy mostrando el espacio para caminar hacia la cúpula y en el centro, solo voy a agregar en una puerta sencilla. Ahora, tu boceto a lápiz para la cúpula o tu silueta para la cúpula pueden ser diferentes a la mía. Puede que no sea exactamente lo mismo que el mío. Si tienes alguna otra referencia específica, puedes seguir adelante con tu propia referencia y, ya sabes, seguir el boceto a lápiz para lo mismo. Yo sólo voy adelante con una muy sencilla. No se puede ver mucho detalle. Quiero que el proyecto de clase sea fácil y sencillo para que todos puedan seguirlo fácilmente y pintar fácilmente. Ahora sólo voy a añadir en algún sentido la partición. Entonces voy a dividir esto en cuatro lados diferentes de la cúpula. Y luego mientras pinta, le daremos la profundidad de Dhaka y los detalles usando en los tonos más oscuros ahí. Entonces ese boceto a lápiz me toma un poco de tiempo y puede ser un poco confuso al principio para obtener esas líneas, trazos y la perspectiva, ¿verdad? Entonces, si quieres, puedes echar un vistazo al boceto completo a lápiz y luego seguir adelante con tu boceto a lápiz que no tengas que exagerar. Ahora en este camino, solo agregando un detalle de lámpara muy pequeño que estaremos agregando. Entonces eso es todo para todo nuestro boceto a lápiz. Ahora en la siguiente lección comenzaremos a pintar los detalles uno por uno. Así que asegúrate de tener listo tu boceto a lápiz y también asegúrate de que tus bocetos a lápiz no sean demasiado oscuros. Asegúrate de que sea bueno. Consistencia media para que no se vuelva permanente una vez que añadas las capas de agua. Entonces comencemos a pintar bajo otra luz en la siguiente lección. 15. Día 6: luces del norte: Ahora que ya hemos comentado los colores y el boceto a lápiz, Empecemos a pintar en nuestra pintura para D6. Entonces voy adelante con una capa del agua solo hacia el espacio del cielo. Asegúrate de no tropezar el espacio de la montaña porque como te dije, vamos a mostrar esa montaña de fondo como una montaña completamente cubierta de nieve. Entonces tenemos que dejar que sea de un color muy claro. Que ese espacio sea blanco. Y luego solo agregaremos una capa ligera del color azul encima de ella. Por ahora, comencemos a pintar primero en el cielo, ese es el cielo del norte. Y si necesito amar el color entra en la cúpula de la, perdón, la parte superior de la cúpula, está completamente bien porque como saben, eso va a estar fuera del color negro, pero tanto como posible evitarlo. Y más cerca del espacio de la cúpula, trata de mantener más de los rosados y el tono violeta no lleves ahí el color índigo tonos más oscuros. Entonces como discutimos por primera vez, comenzando por el color de la pleura parietal. Asegúrate de que tu papel se mantenga húmedo el tiempo suficiente porque, ya sabes, estoy pintando el cielo va a tardar un tiempo en conseguir las mezclas, el movimiento, el flujo del color. Entonces, en caso de que no estés usando papel 100% algodón, asegúrate de usar algunas de las técnicas que hemos discutido hasta ahora, para que tu papel permanezca húmedo durante suficiente tiempo hasta que agregues todos los detalles. Entonces primero voy adelante con estos trazos rosados. Ahora empiezo adelante con los trazos violetas. Entonces entre el rosa donde quiera que tenga que agregar en la tienda violeta, usando el mismo pincel. Voy por delante con la tienda violeta. Ahora no voy a rellenar todos los espacios en blanco con el color violeta a partir de ahora porque todavía tenemos que agregar en los tonos índigo, sino ciertos espacios solo dándole los tonos de color. Ahora en el medio otra vez, me verás corriendo con los tonos rosados porque quiero que la mezcla entre cada uno de los colores en cada una de las capas entre sin problemas. Entonces tan pronto como agregué otra capa del rosa después de agregar el tono violeta, puede ver que la mezcla se hace la mayor parte del estado de ánimo y los colores son fáciles fluyendo entre sí. Ahora también he recogido un poco del color índigo. Y ahora voy a agregar primero en el color índigo del otro lado. Ahora el movimiento de tus pinceladas puede ser completamente diferente. He añadido una capa de la ciudad y color azul en la parte superior. Y encima de eso sólo estoy corriendo en el color índigo. Entonces tu movimiento de las pinceladas puede ser completamente diferente al mío y puedes jugar junto con tus trazos. Pero solo tienes que asegurarte de que todos los tres o cuatro colores que estás usando en tu cielo del norte estén muy mezclados entre sí, pero visibles de manera distintiva. Entonces ahora he agregado la primera capa a todo nuestro cielo norte. Y ahora voy a volver a leer con los mismos colores para conseguir una buena consistencia de bola. ¿Recuerdas, acuarelas secas o tono más claro? Si lo dejo ahora mismo en este momento, sé que una vez que esto se seque, mi cielo se verá un poco aburrido, cual no quiero porque quieren una bola mirando al cielo. Así que asegúrate de que siempre que sigas adelante con cualquier tipo de otra galaxia y cielo, añades al menos dos o tres capas para que cuando todo se seque, todavía tengas esa mirada de bola para tu galaxia y el cielo del sur. Entonces me estoy adelantando con los mismos colores. Eso es un violeta, rosa, y los tonos azules. Ahora, como te dije, ciérralo con un espacio de cúpula, mantén los colores un poco claros. Así que sólo voy a añadir en un poco de tono rosa. Estás otra vez porque no pop va a estar fuera del color negro. Y si vas a tener tonos más oscuros más cercanos a él que no hablen. Y la diferencia entre la noche, otra luz no será visible. Entonces esa es la razón por la que intenta mantener los colores más cerca la parte superior de la cúpula un poco hacia el lado más claro. Ahora voy a seguir añadiendo en los colores un poco más y seguir moviendo mi tabla en direcciones. Para que veas que he levantado mi tabla para poder seguir moviéndola para que los colores fluyan fácilmente entre sí. Ahora voy a inclinar mi tabla en todas direcciones para que tenga mezclas mucho más suaves. Ahora, asegúrese de no mantener su embarcación inclinada en una dirección durante más tiempo, solo de dos a 3 s por cada sitio. De lo contrario, todos los colores fluirán hacia un lado y luego los colores se mezclarán por completo. Y si tus colores están en consistencia extra líquida, entonces será muy difícil obtener cada uno de los distintivos loop de color. Asegúrate de tener el aborto inclinado en un tiempo muy limitado para que la mezcla vaya suave y fácilmente. Ahora, esperemos a que este tipo esté demasiado seco, pero hasta entonces podemos pintar el espacio Z, que va a ser un reflejo de los colores del cielo y el espacio de la cúpula un poco. Entonces comencemos a agregar primero las reflexiones, luego pasemos a agregar detalles en el cielo. Húmedo sobre mojado. Voy por delante con una capa de agua primero y luego vamos a seguir adelante y agregar los colores uno por uno. Entonces primero estoy agregando en el reflejo para el espacio de cúpula para el cual puedes usar el color amarillo o el tono amarillo ocre. Estoy usando el ocre amarillo y un poco de tinte del color rojo claro. Ahora en caso de que no tengas el color rojo claro, simplemente puedes usar en un literal del tono bermellón o el rojo para agregar en este resaltado. Ahora en el resto del espacio, voy a seguir adelante y agregar en los mismos colores del cielo en el formato simple. No voy a seguir adelante con estos movimientos de pared de aquí afuera. Entonces agregando un poco del rosa y ahora agregando al azar poco de la violeta. Ahora asegúrate de no agregar mucha violeta más cerca del amarillo o cetonas que has agregado. De lo contrario obtendrás tonos fangosos en el medio. Ahora el lado izquierdo es una parte completamente separada del mar, así que voy a pintar eso por separado más adelante. Entonces del lado izquierdo ahora, sólo voy a seguir adelante con el color índigo. Tu voy adelante con la técnica wet-on-dry porque es un espacio bastante pequeño y no mucho detalle o reflejo de los colores para agregar en tu. Ahora en el lado derecho también, seguiré adelante con el color índigo y agregando la profundidad más oscura usando el color índigo. Ahora otra vez, solo voy a agregar un poco más de reflejos rosados porque siento que los reflejos rosados están completamente ocultos entre los tonos violeta e índigo. Ahora del lado izquierdo también agregué un poco de los tonos rosados, pero este equipo del lado izquierdo para comenzar a haberse secado. Entonces nuevamente voy a correr con una capa de color ahí para que no tenga ningún parche áspero o desigual. He dejado vacío ese espacio de corderito para el camino porque ahí le vamos a dar el efecto de luz más adelante. Entonces eso es para el espacio z también. Ahora tenemos que esperar a que todos estos se sequen solo entonces podremos seguir adelante y agregar en los detalles adicionales. Una última cosa usando el color índigo, solo voy a dar una pequeña línea de bola hacia el contorno del camino para que tengas un poco de reflexión a eso también en el espacio z, estoy usando mi pincel delineador y un poco de consistencia audaz del índigo mezclado con un poco de tinte de placa y dando en ese detalle más oscuro todo esto todavía está húmedo sobre húmedo. Entonces el lado derecho, si recuerdas, también habíamos dado una capa de agua mientras pintábamos en el espacio z. Eso son ocho. Ahora esperemos a que todos estos sequen y luego avancemos más. Entonces ahora mi cielo y z ambos han probado completamente y ahora voy a seguir adelante más comenzando a agregar en los más detalles. Entonces primero voy a seguir adelante con una capa muy ligera del color índigo para la cordillera actina como el espacio de nieve. Entonces va a ser una consistencia muy ligera. Voy a difundir tanto color en toda la cordillera. Se puede ver un tono muy ligero o apagado del azul que voy adelante a su manera de actina como la zona de nieve. Ahora después de que esto se seque, estaremos agregando en la parte delantera los detalles del pino son la manera sencilla que va a seguir adelante con el tono negro. Ahora hasta que esa cordillera se seque, podemos pintar este espacio del camino. No podemos pintar el área de la puerta por ahora porque está conectada un poco hacia la cordillera y los colores pueden fluir entre sí. Entonces para el camino y falso seguir adelante con el tono ocre amarillo por completo. Entonces dándole una buena capa del color amarillo del pelaje. Otra vez, tu anuncio gasta, puedes ver que he dejado el espacio de las lámparas vacío por ahora. Ahora usando el color rojo claro, solo dándote pequeños reflejos en los bordes y comenzando a darle lo más oscuro el épsilon, el camino. Después de esto lo usaremos en el color negro, puedes usar el color negro o el gris de Payne para dar más detalles en la parte superior de este camino. Voy a estar usando en el color negro. Así que acabo de levantar un poco del tono negro y primero voy a empezar a definir bien los bordes, y luego dar poco efecto de textura en el centro también. Ahora se puede ver que voy adelante con efecto de textura muy aleatorio. Nada mucho en detalle o no un patrón específico. Simplemente dándole las formas más oscuras al azar y mezclarlo bien en el resto de los espacios. Ahora solo voy a agregar un poco más de los reflejos más claros porque encuentro que el color marrón completamente oculto, que quiero poco más destaca piezas. Ahora, mis cadenas montañosas se secaron completamente. Entonces voy adelante con la primera capa en el espacio de cúpula. Tú eres, voy a seguir adelante con la técnica de húmedo sobre seco. No he añadido una capa de agua. Primero estoy corriendo con el color amarillo ocre. Y luego después de eso pasaremos al mismo tono rojo claro para agregar las profundidades más oscuras. Ahora usando el color rojo claro comenzando a agregar en los espacios más oscuros. Así que he mezclado el ocre amarillo y el color rojo claro. Ahora me he levantado y le ha encantado el color sepia. Y solo comenzaré a definir los bordes mucho mejor y darle el efecto más oscuro en los bordes para mostrar también el efecto de sombra. Asegúrate de ir muy despacio. Esto es mojado sobre mojado que estoy agregando poco de la profundidad más oscura, esto se seca completamente. Vamos a añadir en esas líneas con mucha más firmeza. Y la puerta hacia el interior de esta cúpula como cuando se arrodillaba hacia el camino. Lo estaremos agregando una vez que todo se seque por completo. Ahora cometí un error aquí. Había olvidado por completo que mi cúpula todavía está mojada y seguí adelante con los tonos negros. Entonces vas a tener un poco de cuidado. Necesitas esperar a que tu espacio de cúpula se seque y luego agregar este detalle negro. Así se puede ver en el espacio adecuado la conexión de la cúpula, un poco de Hola se ha filtrado a la vista. Entonces hay que tener cuidado con esta cosa que si tu capa aún está mojada, no puedes agregar en los detalles negros por ahora. Pero como me lo perdí por completo, así que lo había agregado y se puede ver el error que Dios creó. Entonces en el lado izquierdo se puede ver que he dejado una línea muy delgada visible de la montaña nevada y cubrió mayormente con el color negro. Ahora suavemente, he tratado de levantar la mayor cantidad de color posible, y ahora voy a esperar a que todos estos se sequen. Ahora todo se ha secado por completo y estamos en la última etapa de los detalles. Esos son los detalles en el espacio de la cúpula, el efecto de luz y el efecto estrella en el cielo norte, y luego ese corderito. Entonces comencemos primero con el color negro y agreguemos primero los detalles a la cúpula. Así que he pintado la parte superior de la cúpula con el color negro ahora definiendo los bordes también, usando en el CPM, la mezcla de color negro, estoy usando un pincel redondo tamaño dos que tiene una punta propina y dando en estos finos detalles. Ahora más cerca del camino que estás dando en la entrada a los dominios mientras usas en el color negro, voy a agregarlo completamente con el color negro. Ahora usando un tono claro del color amarillo, voy a dar en la primera capa del cordero que tenemos en el camino, puedes usar cualquier tono medio o claro del color amarillo para actina como la luz interior esta pequeña lámpara que estamos agregando. Ahora en los bordes, puedes usar un poco fuera del color naranja o el color rojo claro para darle poco efecto de calidez con el color amarillo. Ahora estoy exprimiendo un poco de núcleo derecho fresco para salpicar las estrellas hacia el cielo del norte. Entonces antes de pasar a las estrellas, solo estoy mezclando un poco del amarillo y el blanco. Y voy a añadir en la luz los detalles están en la línea del horizonte, estás en el espacio negro. Entonces muy al azar, solo tienes que seguir adelante con puntos muy aleatorios fuera del color amarillo. Entonces le estaremos agregando un poco de naranja. Y vamos a seguir adelante con puntitos anaranjados. Y luego por último vamos a seguir adelante con un poco de los puntos blancos también. Estamos casi listos con nuestro proyecto de clase solo duran de dos a 3 min, agregando en la etapa final de detalles. Y leeremos un div con un proyecto de clase durante los seis días. Entonces ahora usando el quash blanco, he cubierto el espacio inferior y solo estoy agregando en estas mesetas para actina como las estrellas hacia el cielo norte. Existen diversas técnicas para agregar en estos lazos al cielo. Puedes seguir adelante con tus diferentes técnicas, como usar un cepillo de dientes o usar en diferentes métodos de salpicadura. Puedes usar otro cepillo para salpicar o tus yemas de los dedos para aplicar el pincel para salpicar. Ahora solo voy a crear algunas de las estrellas brillantes también. Así que simplemente creando en algunos espacios en blanco opacos para actuar como el espacio resplandeciente. Si me has estado siguiendo por un tiempo y a todas mis clases, conoces el secreto de crear estos espacios de cultivo. Además también conoces la belleza que agregan a tu pintura. Así que entre estos espacios de luz también, acabo de crear de dos a tres de los espacios brillantes. Ahora agregando algunos de los detalles claros con el color bermellón, puede que no haya podido compartir este color en la técnica y la parte de la sección de color. Así que solo usamos un poco de final de la guerra millones de color en una consistencia de tazón para agregar poco efecto de luz en la línea del horizonte. Ahora la puerta Violet se había secado. mí me pareció un poco oscuro, así que simplemente seguí adelante con una capa más encima de ella. Y ahora para darle los bordes a esta pequeña lámpara, estoy usando mi bolígrafo liner porque los detalles son bastante más pequeños uno, así que no quiero que se desordene En un pincel. Entonces esa es la razón usando una pluma para darle los contornos. Entonces eso es comer, estamos listos con nuestro proyecto de clase justo al final. Agreguemos en esta tarea rápidamente a los espacios resplandecientes que hemos creado. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes estén completamente secos. Y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel para que no se arranquen los bordes. Entonces aquí hay un cuadro final para D6 de los 25 años porque incluso el reto, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa aurora boreal conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase D7. 16. Día 7: paisaje maral: técnica: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día siete de los 25 iguala hasta las vibraciones. Hoy vamos a pintar este hermoso paisaje marino con este nuevo colectivo. Entonces comencemos a entender los colores que necesitarías para el proyecto de clase de hoy. Puedes ver que es un proyecto de clase de color muy mínimo, apenas de dos a tres colores que lo vas a necesitar. Uno va a ser un tono de rosa y otro va a ser un tono de azul. Y aparte de esos colores negro y blanco para el azul que colores negro y blanco para voy a usar en el color índigo mi set de cacerolas White Nights y más rosa voy a estar usando en un tono de color carmín. Ahora puedes usar carmín crece Megara, cualquier tonalidad de rosa, pues se puede ver que la estamos usando en una consistencia muy ligera más cerca de la línea del horizonte. Puedes usar ya sea un Rosemead o color, o incluso puedes usar este color rojo, violeta, el color que quieras. Solo un poco de tono rosa es todo lo que necesitas. Si quieres, incluso puedes usar el color brillante de la ópera. Entonces esta es la consistencia ligera que vamos a estar usando en ella. Para que pudieras ver el primer lavado. Ese era el color, mira el color y luego diluyéndolo con mucha foto. Vamos a utilizar esta consistencia diluida más cerca de la línea del horizonte. A continuación, aparte de esto, estarías necesitando en el gouache negro y el blanco, incluso para el color índigo, lo vamos a usar en una consistencia muy ligera como esta. Entonces en caso de que no tengas un índigo, simplemente puedes usar en tu azul prusiano mezclado con una pequeña carpa de color negro. Ahora usando este color en sí, le vamos a dar los detalles para el espacio de IA también, así como en el espacio z. Y luego estaremos usando en el color negro para agregar en los detalles más cercanos a este espacio nulo, las ramas en la cima y las montañas en la línea del horizonte. Y por último, necesitarás el curso adecuado para representar la nieve recolectada en estas ramas y el efecto letal en el pequeño espacio inferior también. Ahora, vamos a entender la técnica de húmedo sobre húmedo que vamos a utilizar para agregar estos efectos ondulados en el mar. Si tienes una mirada de cerca, puedes ver mojado sobre mojado como dado en un poco de textura del efecto onda y no mantenerlo como simple efecto C. Entonces entendamos que vamos a estar trabajando mojado sobre mojado tu no voy a seguir adelante con la capa de agua. Estoy corriendo directamente con el dolor porque esto es solo para darte una pequeña comprensión de cómo funciona la técnica wet-on-wet y el control del agua. Entonces voy adelante con una capa húmeda de los dolores. Y he añadido los dos colores simplemente por ahora. Ahora, mientras este color sigue húmedo, vamos a agregar en los detalles mojado sobre mojado. En estos detalles de ola, mojados sobre mojados, hay que tener cuidado con dos cosas. Uno, el control del agua mientras se suma en las olas. Y segundo, la humedad de tu papel. Entonces lo primero que puedes ver cuando estoy empezando a agregar en el efecto onda, no estoy recogiendo demasiada agua en mi pincel por lo que los detalles que estoy agregando un conservando su forma que tener un borde suave, pero no se están extendiendo por completo. Ahora, a continuación, no me he cambiado a un pincel de menor tamaño y empiezo a agregar algunos detalles más finos. Entonces ahora pueden ver quiero detalles muy ligeros. Mi espacio rosa todavía está mojado encima de eso usando un pincel de menor tamaño y usando la pintura húmeda, solo estoy corriendo líneas pequeñas. Ahora se puede ver que las líneas no se están extendiendo por completo. Tienen un software aquí. Están conservando la forma en la que los estoy agregando. En caso de fc, habrías agregado mucha agua. Se extenderá por completo cubrirá todo el espacio y obtendrás un aspecto de color plano así. Entonces ahora se puede ver la diferencia en ambas olas. El segundo que lo hizo ahora mismo fue con mucha agua. La ha extendido por completo. Ha tapado ese espacio por completo y no levantando el efecto de onda de aspecto perfecto. Se mezcla con la capa base y crea una capa de tono más oscuro. Se puede ver a los colonos completamente mezclados en el fondo. Ninguna onda es visible con claridad. Entonces, ¿qué pasa con el control del agua? De la misma manera que su papel? Estará demasiado húmedo y seguirá adelante con pintura húmeda sobre él. Se puede extender nuevamente completamente porque ya sea el papel o la pintura, ambos tienen exceso de agua porque no retienen la forma. De la misma manera vamos a agregar una leyenda de los detalles de onda usando también el color índigo. La misma técnica también se aplica aquí. Nuestro fondo sigue húmedo pero no peso extra. Además mientras recojo la pintura, no voy a recoger el exceso de agua. Para que puedas ver la forma. Todo se conserva para el efecto de onda. Sin embargo, teniendo en ese suave look mezclado. Esta es la técnica principal que quería discutir para este proyecto de clase apenas sobre entender el control del agua mientras pintaba detalles mojados sobre olas mojadas tal manera que ellos conservar su forma. Ahora en la siguiente lección, Comencemos a crear este hermoso proyecto de clase juntos para estos siete, y creamos estos hermosos paisajes nevados. Entonces los veré en la siguiente lección y comenzaré a pintar juntos. 17. Día 7: paisaje marino: Ahora comencemos nuestro proyecto de clase para D7. Simplemente seguiremos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Voy a marcar la línea del horizonte para que sepamos dónde, qué cosa necesita entrar, casi en el espacio central, voy a marcar el punto distintivo que va a ser superior va a ser el sky bottom va a ser el espacio z. Ahora en el mar, sólo voy a marcar al Snowbird que le vamos a mostrar. Así que sólo voy a seguir adelante con un boceto a lápiz áspero porque ahí no tenemos que añadir en los colores que más adelante estaremos dando en el efecto de nieve con los tonos de índigo y el gouache blanco. Ahora para todas las ramas que vamos a estar agregando, no voy a seguir adelante con un detallado boceto a lápiz. Esta es solo una miniatura aproximada para que la entiendas. Yo también te recomendaría que no añadas gran parte del boceto a lápiz porque vamos a estar usando en las acuarelas en una consistencia muy ligera. Y entonces puede suceder que el boceto a lápiz pueda ser visible si no sigues las mismas líneas debido a las marcas de agua, lo siento, las marcas de lápiz se vuelven permanentes tan pronto como agregas la capa de agua. Y entonces tendrás que correr exactamente en esas líneas mientras agregas los detalles. Entonces, en la medida de lo posible, intenta mantener el boceto a lápiz mínimo. Ahora me veo obligado a correr con una capa de agua sobre todo el cielo. Voy a asegurarme de que no tengo ni capa de agua a lo largo de todo. Mientras agrego en los detalles, mojado sobre húmedo se seca uniformemente y no ningún espacio específico se seca rápidamente. Entonces a pesar de que estoy usando papel 100% algodón, se puede ver que pasé mi pincel varias veces para asegurarme de que mi papel se mantenga húmedo mientras agrego en todos los detalles, mojado sobre mojado. Entonces primero voy a comenzar con el color índigo en una consistencia muy ligera en el espacio superior se puede ver es casi igual a una consistencia de acuarela que estoy usando solo en agua y muy menos del pigmento. Así que solo cediendo en la primera capa. Entonces poco a poco comenzaré a oscurecerme desde arriba. Entonces cuando empiece a oscurecerme desde arriba, verán que estoy tratando meterme en un lavado degradado en la parte superior. Intentaré meterme en los tonos más oscuros. Y a medida que sigo moviéndome hacia el lado inferior, aclaro el color. Recuerda mantener un poco de espacio más cerca la línea del horizonte para los tonos rosados que iremos agregando. Ahora, me voy con la primera capa de rosa también. De nuevo, voy a usar el calendario constancia muy ligera. Se puede ver que es solo un toque del pigmento y más de agua que lo estoy usando. Ahora sólo voy a entrar con múltiples capas del color porque recuerda acuarelas secas o tono más claro. Entonces si les hubiera guardado esta diapositiva en sí, entonces por supuesto el, para cuando se habrá secado, giraría casi como un fondo blanco. Entonces eso es lo que exactamente no quiero. Esa es la razón por la que tengo run-on con las múltiples capas de colores para que después de que se seque, tengo una pelota mirando cielo ahora mismo solo corriendo con el mismo color rosa también. Nuevamente, en el centro se puede ver que he mantenido un poco de espacio resplandeciente para mostrar un hermoso efecto de cielo soplante también en la noche de invierno. Entonces esa es la razón por la que no he agregado mucho del tono índigo más oscuro en el espacio central. Así que de nuevo, corriendo con un molar del índigo, se puede ver de nuevo en el centro que he tratado de mantener un poco del espacio de luz, pero para tener un aspecto mezclado, solo estoy corriendo rápidamente un **** cepillo por ahí para que todo se vea mezclado y eso es paga no se vea desigual ni se quede afuera por separado. Para que veas como usando un cepillo húmedo, me estoy metiendo en apenas tonos muy claros en el espacio central para crear ese espacio resplandeciente estar ahí. Entonces eso es para nuestro espacio celeste, uno bastante sencillo. Ahora, vamos a pintar en la zona en la línea del horizonte. Vamos a tener una pequeña cordillera. Así que sólo voy a dejar una línea muy fina entre el mar y el cielo, donde más adelante agregamos el color negro para que yo lo haga. Tengo que esperar a que el cielo intente pintar el C. Así que ahora verán me voy dejando una línea blanca muy fina en medio para que los colores no fluyan entre sí. Ahora por si no tienes confianza para seguir adelante con esto y esperar vía Skype para secarte por completo y luego comenzar a pintar en el espacio del mar. Entonces en este oído, he ido directamente adelante con una capa del color rosa como capa de agua. Porque de nuevo, solo voy a estar usando los colores en una consistencia muy ligera. Ahora, he marcado el contorno del Snowbird con mucho cuidado para que no corra los colores por ahí. Ahora, voy a seguir adelante con lo mismo y los tonos índigo. Y como discutimos en la sección de técnica, estaremos agregando en el efecto de onda húmedo sobre húmedo en el espacio Z. Entonces discutimos dos cosas importantes. Ese es el control del agua en el papel y control del agua en los dolores que lo usas. Pero primero, solo añadiendo el color índigo, burlándose del contorno de este no Beta otra vez, con mucho cuidado. Y asegúrate de no cubrir todo el espacio Ping del mar en el cielo también. Tenemos muy poco espacio de Ping, así que en el CNS, pero sólo vamos a mantener un pequeño punto culminante del espacio Ping. Ahora he cambiado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño y usando una consistencia un poco más oscura del color índigo y comenzando a agregar en el más oscuro que más cerca del Snowbird para muestran el efecto de sombra de la nieve que cae en el agua. Esa es la razón por la que verás una marca de todo el contorno del espacio Snowbird con un tono más oscuro el cual se verá mezclado con el mar, dando en el efecto de sombra una vez que agreguemos en la nieve. Junto con eso va a comenzar a agregar la profundidad más oscura de las olas al C. Recuerda de nuevo, dos cosas importantes de las que discutimos. Los papeles no deben estar demasiado mojados si sientes que tu papel está extra húmedo, solo puedes esperar unos segundos a que se asiente un poco y luego seguir adelante con esta capa de formas. Pero como no agregué una capa de agua previamente, así sé que mi papel no está demasiado húmedo. Ahora voy a correr con las ondas de color rosa también mientras todavía está mojada. que veas por las olas solo estoy corriendo con trazos simples, nada mucho en detalle. Muy sencillo. Diez líneas entre la actina como las olas. Sólo que estoy sumando las líneas y menor longitud, no completamente de izquierda a derecha. estoy rompiendo en el medio y tomarlo otras líneas de Baltimore, la parte superior. Ahora solo voy a agregar en alguna profundidad más oscura o desde los bordes en el centro, verás que estoy manteniendo el efecto resplandeciente porque en el cielo también en el centro, hemos mantenido un poco espacio resplandeciente. Entonces de la misma manera para reflejar lo mismo en la zona, estoy manteniendo el espacio central en el lado claro desde los bordes que he dado en los colores. Puedes ver mis colores desde el mar. No te has desplazado hacia el cielo. Ahora voy a esperar a que todos estos se sequen. Entonces ahora mi cielo y el c ambos están completamente secos. Entonces primero voy a seguir adelante y pintar esto no hay espacio para que incluso eso se seque. Así que solo estoy usando una consistencia muy ligera del color índigo y ejecutando una capa rugosa de esto en el medio, verán aleatoriamente me voy en parches blancos vacíos para mostrar diferentes colores de la nieve. El motivo de usar el color índigo es reflejar este chi, una luz que cae sobre este no espacio, haciendo que parezca de color índigo. Y esa es la razón en el medio, he dejado un poco de las manchas blancas para actuar como la nieve blanca también. Ahora usando de nuevo el color índigo, solo estoy dando una línea muy delgada al espacio de nieve para que se vea distintivo del espacio de agua. Así que solo en el interior de la línea muy fina en lugares aleatorios para darle un aspecto atrevido. Ahora bien, si bien no hay espacios mojados en lugares aleatorios, voy a darle una profundidad más oscura de la nieve. Así que simplemente seguir adelante con una capa más del color índigo en lugares al azar para darle el más oscuro, entonces puedes ver que no hay ningún patrón específico o ninguna forma específica de agregar en estos Tu colocación de la nieve más oscura puede ser completamente diferente a la mía y eso está completamente bien. Es importante construir esa textura y la profundidad en tu pintura. La colocación no tiene por qué ser necesariamente la misma porque es una pintura de la naturaleza y, ya sabes, la naturaleza puede estar en diferentes formas. Voy a seguir adelante con una capa más de textura poco más oscura. Y voy a crear un poco del detalle de textura más oscura en la nieve. Así que solo creando en algunas montañas nevadas pero siendo recogidos en este número. Entonces solo cediendo algo más oscuro Eso es usar el mismo color índigo. Ahora en este nuevo espacio intenta, Sigamos adelante y agreguemos en los detalles adicionales. Así que me he desplazado a mi pincel delineador y usando el color negro, voy a comenzar a agregar en las ramas una por una. El primero que sale eres del espacio del lecho de nieve. Voy a agregar esto y esperar a que esto se seque para que podamos agregar en los detalles de nieve en la parte superior de las ramas también. Una vez que se seca completamente. Y luego agregaremos en la cordillera superior y las ramas de cultivo que se supone que debemos agregar al espacio del cielo. Ahora de esta rama más grande, sólo voy a sacar algunas ramas más pequeñas de manera muy aleatoria. No mucho de ellos, muy poco. Y luego algunas otras ramas más pequeñas de las ramas más pequeñas que sacas. Ahora algunas ramas más pequeñas voy a sacar del lado inferior aquí también. Solo para ramificar ramas y simplemente sacar algunas ramas secas más pequeñas también de la rama más grande. Ahora voy a crear el montón de ramas en el espacio superior aquí en el borde derecho. Ahora, de nuevo, yo diría, voy por delante con festejos muy aleatorios para estas ramas. Puedes seguir adelante con cualquier tipo aleatorio de detalles de sucursal con los que desees seguir adelante. O si quieres, puedes agregar pinos a esta pintura. Es absolutamente tu elección, cómo quieres dejar que tu creatividad cambie tu resultado. Para que veas que he seguido adelante con dos o tres ramas más grandes. Y luego de eso solo estoy sacando algunas ramas más pequeñas al azar entre ellas verás algunas de las ramas. Le estoy dando un color un poco atrevido que no les está dando un poco más grueso en tamaño para que destaquen. Y luego de eso salen las ramas más pequeñas. Entonces voy a seguir añadiendo rápidamente algunas ramas más desde arriba. Y luego estamos casi listos con este proyecto de clase solo para agregar en la cordillera en la línea del horizonte. Y esto no tiene efecto en los espacios inferiores con la gouache blanca. Ahora voy a empezar a sumar en la cordillera. Entonces solo voy a inclinar el papel para que no ponga mis manos sobre el espacio de nieve húmeda y las ramas rojas en el espacio inferior. Además es mucho más fácil para mí inclinarme y tener el movimiento Can perfecto para la cordillera. Entonces, usando mi pincel de delineador talla uno, solo voy a seguir adelante con una línea muy fina primero en la línea del horizonte. Ahora encima de esto, sólo voy a darle un poco de forma de montaña con el color negro. Dice que va a ser uno muy pequeño, no grande. que veas lo despacio estoy definiendo en esta cordillera, tomándola en una forma muy áspera. Ahora a continuación voy a seguir adelante con un pequeño detalle de deterioro en estas ramas superiores que hemos añadido en. Así que solo voy a agregar algunas hojas más pequeñas de estas ramas más grandes que hemos agregado en algún manojo de hojas juntas, pero nuevamente en un patrón poco seco. No gran parte del detalle mirado, vamos a estar agregando. Entonces solo hojas más pequeñas se puede ver al azar que la estoy agregando o no mucho de ella como les dije porque necesitamos mostrarla como un lote de ramas secas. Pero solo algunas de las últimas hojas colgando por ahí es lo que estoy tratando de representar en tu solo voy a darle un poco más de detalle y dado poco más ramas y hojas en diferentes ángulos para así como para que se vea más natural y completamente lleno de espacio aquí. Ahora usando el color negro, solo voy a agregar un poco fuera del efecto roca en el mar encima del cual estaremos agregando en el detalle de nieve con el quash blanco más adelante. Entonces algunos pequeños detalles que he agregado mucho en el espacio más bajo solo se puede ver no mucho hacia el lado superior de la línea del horizonte. Ahora siento que todavía no hay espacios de un color muy claro, así que solo voy a correr en una capa más del color índigo para que quede un poco más oscura. Porque como lo estamos mostrando como una vista vespertina, me pregunto, ya sabes, el color de la nieve también para tener ese oscuro reflejo del cielo vespertino cayendo adentro. Entonces voy a seguir adelante con un molar del color índigo y algunos detalles más oscuros. Entonces usando el color índigo, puedes ver que solo estoy creando en los detalles más oscuros por aquí, dándole textura aleatoria. Ahora lo último, comencemos a agregar con más detalle usando en el quash blanco. Voy a estar usando en el quash blanco mezclado con un poco de tinte índigo. Sólo voy a mezclarme en muy poca Justicia, pequeño tinte del índigo. Puedes ver que ya agregué una pequeña carpa y usando este color, voy a agregar en este más detalle sobre las ramas. Ahora asegúrate de no agregar mucho índigo. Se asegura de que sea solo una pequeña pizca de índigo en el color blanco y no el blanco en el color índigo. Ahora usando este color Nan consistencia opaca, voy a comenzar a agregar en la nieve depositada sobre esta rama inferior. Para que puedas ver encima de la línea negra que hemos agregado, estoy tratando de mostrarla en una forma muy rugosa. La nieve que se está recolectando, se puede ver la línea negra inferior aún es visible. Asegúrate de agregar la nieve de tal manera que la rama inferior siga siendo visible, lo contrario, se verá como si este ruido colgando en el aire. Ahora de la misma manera estoy agregando en el efecto de nieve en las ramas en el espacio inferior también. Y agregaré el efecto de nieve en las rocas también que lo hemos agregado. Ahora por último, solo voy a agregar poco de esto ningún efecto en el espacio inferior también, usando en este quash blanco para darle detalles poco más claros. Así que muy al azar se puede ver que estoy creando en este más detalle. Ahora bien, este más ligero sabe que está agregando usando la mezcla de la porción blanca, el color índigo en el espacio inferior, se ve como esa nieve limpia, que aún es visible en a pesar del reflejo de el cielo cayendo sobre el espacio de nieve. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar. Los bordes voluntarios están completamente secos o ya que puede rasgar su papel. Entonces como pintura final para el día siete de estos 2.5D acogedor desafío invernal. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando así de simple pero lo hermoso, es ruidoso escapar conmigo hoy. Te veré muy pronto en el proyecto de clase. Así que solo estoy mezclando en esto no hay espacio fuera de tu litio. Y eso es todo. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Los veré pronto en el proyecto de clase. 18. Día 8: Bokeh - Técnica: Hola a todos, Bienvenidos al octavo día del acogedor desafío invernal 2.5D. Hoy vamos a pintar esta ilustración de nieve bastante simple, que va a ser parte del árbol de Navidad o del pino que puedas rasgar. Y el fondo borroso con la nieve recogida sobre el efecto follaje. Entonces comencemos a entender los colores en los que estarías necesitando para el proyecto de clase de hoy, y luego algunas técnicas básicas. Fondo adicional, ese es el fondo borroso. Se puede ver que tenemos tonalidades de amarillo, naranja y los tonos azules. Entonces voy a estar usando en el color amarillo ocre mezclado con un poco del color rojo claro. Estos dos colores los voy a usar en una consistencia muy ligera para obtener el efecto de estos colores aquí afuera. Entonces va a ser más agua y muy menos del pigmento. Y luego para los azules, voy a usar en un poquito del color ultramarino profundo y el color índigo. Entonces junto con el color azul ultramarino, incluso estaré usando un poco de este alienígena en azul y luego el color índigo para darle los detalles para el efecto de color azul en el fondo. Para la zona verde, ese es el follaje y el fondo efecto borroso verde. Si miras de cerca, también tienes un efecto poco borroso del verde. Para eso vamos a utilizar en el color verde savia. En el fondo. Voy a usar esta app limpiando una consistencia muy ligera, acuosa y luego en un bol consistencia para agregarle la lámina principal. Entonces para esto ningún efecto y un poco del efecto bouquet voy a estar usando en el gosh blanco. Ahora llegando al efecto bokeh, voy a estar agregándolo de dos maneras. Una va a ser la técnica de levantamiento, seguir levantando carlos mientras el fondo aún está mojado. Y el segundo va a estar agregando en los detalles con la gouache blanca una vez que todo se seque. Entonces entendamos la primera técnica, es por eso que levantando los colores mientras el fondo aún está mojado. La segunda técnica que se suma con el gouache blanco, es comparativamente mucho fácil en comparación con estas técnicas de elevación que discutiremos un poco sobre la técnica de elevación primero, He seguido adelante con una capa de agua y ahora encima de eso, voy a agregar en una capa del color índigo. Entonces encima de esto, voy a comenzar en la técnica del lifting mientras mi capa índigo todavía va a estar mojada. Entonces después de la capa de agua, he seguido adelante con una capa de color índigo. Y ahora mientras el color índigo sigue húmedo, o voy a usar en el pincel plano o en el cepillo redondo. Me parece más cómodo con el cepillo plano. Voy a seguir adelante con el pincel plano y comenzar a levantar colores en movimiento circular. Con el pincel plano, puedes ver que es bastante fácil moverse y obtener los círculos fácilmente. Entonces de esta manera, voy a comenzar a levantar los colores uno por uno y a crear el efecto bokeh. Ahora mientras se crea en el efecto bouquet, dos cosas juegan un papel importante. Una es la humedad de tu papel, y la segunda va a ser la calidad de tu papel. Algunos papeles pueden comenzar a desaparecer si son de una calidad barata o de un estudiante de buena calidad. Entonces en ese caso, te recomendaría que puedas evitar seguir adelante con la técnica de levantamiento. Incluso puedes seguir adelante y usar un papel tisú para hacer la técnica de levantamiento, que discutiremos en algún proyecto de clase futuro. Si también usamos esa técnica con el papel de tisú, puedes levantar los colores y crear el efecto bokeh. Ahora por momentos puede que no sea fácil meter en el libro un hecho, ¿verdad? Al levantarte en una capa, es posible que tengas que ir en tres capas para obtener el efecto de ramo perfecto. Para que veas como estoy levantando los colores y creando el efecto bokeh en dos o tres capas. Cuando esto se seque, automáticamente verá espacios más claros como este. En nuestro proyecto final de clase, he seguido adelante con una técnica de elevación importante en el espacio de fondo , principalmente en los espacios de color azul. Si quieres, incluso puedes usar la técnica de salpicaduras de agua para obtener un efecto aleatorio. Entonces básicamente cuando añades una gota de agua, ésta se dispersará y creando el efecto bokeh. Hay muchas más formas diferentes de entrar en el efecto bokeh de diferentes estilos, que discutiremos una por una en los próximos proyectos de clase. A continuación vamos a agregar en la capa de efecto bokeh usando en el gouache blanco a tu, puedes ver que tengo un pequeño tinte de amarillo mezclado en. Entonces primera capa de efecto bouquet, vamos a seguir adelante con esta mezcla del color amarillo y el blanco. Y para la segunda capa del efecto bokeh, vamos a seguir adelante con el gouache blanco puro sobre los tonos azules. Seguiremos adelante con la mezcla del color azul y el blanco para meternos en la segunda capa del efecto libro. Entonces básicamente para el efecto bokeh, necesitas tres tonos de color diferentes. El primer tono de color va a ser por la técnica de elevación. El segundo va a ser mezclando amarillo y blanco. Sólo un pequeño matiz a la coerción correcta consiguiendo la segunda capa de efecto bokeh. Para la tercera capa de efecto bokeh se irá en el color correcto de gouache blanco para crear en el libro un ajuste. Para que puedas ver estos atrevidos por los detalles que hemos creado. Algunos de ellos estarán tapando los espacios. Ese es el alias del libro anterior que agregamos. Y algunos de ellos van a estar enviando por separado. Es así como vamos a añadir en estos detalles finales. Y luego usando el curso blanco, estaremos agregando en esto ningún detalle sobre las ramas también. Entonces eso es sobre la sección de técnica para este proyecto de clase específico. Espero que ustedes tengan los conocimientos básicos de cómo vamos a seguir adelante con el proyecto de clase. Ahora, se puede ver cuando agregamos el quash blanco sobre el fondo húmedo, también ha creado un doble efecto bokeh. Entonces en caso de que si eres alguien que esta técnica de levantamiento no está funcionando bien, puedes seguir adelante con un pequeño detalle de la gouache blanca una vez que tu capa aún esté mojada para meterte en esos antecedentes, Dull reservar un ajuste. Así que ahora los veré en la siguiente lección. 19. Día 8: Bokeh: Entonces comencemos con nuestro proyecto final de clase para el d ocho. Ahora, sólo voy a seguir adelante con él con un boceto muy pequeño a lápiz. Sólo voy a marcar el espacio para las sucursales. Y no hay espacio encima de la rama porque en este no hay espacio en la parte superior de la rama, no voy a estar agregando en los colores. Voy a dejar que quede en blanco para tener poco espacio en blanco. Entonces solo estoy marcando este nuevo espacio. Básicamente. He trazado que una semana no hay espacio y muy pocos espacios de nieve, y eso es todo sobre el boceto a lápiz. Entonces vamos a ir primero a pintar el fondo. Así que voy a mojar todo el fondo viviendo en estos nuevos espacios que he trazado. Así que sigamos adelante con una capa de agua sobre toda nuestra espalda hacia abajo primero. Ahora esta vez se puede ver que voy adelante con un poco de humedad extra y doble capa de agua. Entonces voy adelante con todo poco más de la consistencia del agua. No vas a seguir adelante con una capa ligera de agua porque voy a crear en el fondo efecto borroso y quiero que los colores fluyan y se mezclen entre sí fácilmente. Entonces quiero que la capa de agua sea lo suficientemente buena también. La segunda razón es porque si vas a tener una capa de agua muy ligera, entonces el papel empezará a secarse muy rápido, que no queremos porque tenemos que crear el efecto bouquet de fondo por haciendo la técnica de elevación también. Entonces en ese caso necesitas un poco de la consistencia extra de peso. Además, puedes ver que estoy corriendo mi pincel varias veces para que aún quede apostado por el tiempo suficiente para que yo agregue todos los detalles, creando todo el detalle en el cielo de fondo. terminé de agregar en la capa de agua. Ahora voy a empezar a añadir en los colores uno por uno. Entonces primero voy adelante con una capa ligera del rojo claro mezclado con un poco de tinte del color amarillo ocre. Entonces tengo un tono marrón anaranjado. Tu, si quieres, simplemente puedes seguir adelante con un color bermellón mezclado con un pequeño toque de naranja también. Mayor cerca del lado superior, voy a seguir adelante con este color. El lado inferior va a ser más de los tonos azules. Acaba de agregar muy poco se puede ver en consistencias de luz. Ahora siguiente voy a seguir adelante con un poco de tinte del color azul civil. Se puede utilizar el surrealismo. Azul, turquesa, azul, azul prusiano, cualquier color azul de tono medio que desees. Y el siguiente va a ser el color ultramarino profundo que voy a estar agregando. Ahora entre los azules al azar, se puede ver que voy a seguir adelante con los colores. Ahora si ves más cerca del espacio foliar, estoy dejando poco fuera de la gorra blanca porque ahí voy a agregar poco fuera de la capa verde también. Ahora bien, esto es solo la fuerza de borrar el efecto de color de fondo que estamos empezando a agregar. Todavía vamos a sumar muchas de las profundidades más oscuras y luego seguir adelante con la técnica de elevación. Entonces voy a añadir en esa pequeña capa del tono verde también. No voy a añadir en ningún color en el espacio de nieve. Por error hice clic, toqué mi pincel ahí fuera, así que rápidamente levanté ese color por ahí. Así que solo ciérralo a este espacio nulo, cediendo un poco del efecto borroso de fondo para el, para Elías también que estaremos sumando. Ahora sigamos adelante. La segunda capa de colores mientras el fondo aún va a estar mojado. Entonces voy a recoger el color rojo claro esta vez en una consistencia un poco más oscura que la anterior. Y se puede ver moviéndose aleatoriamente en mi pincel, apenas estoy empezando a agregar en detalles aleatorios, creando en formas aleatorias muy aleatoriamente porque todo esto va a estar en los efectos de fondo borroso. Entonces queremos que se vea lo más borrosa posible. Ahora la próxima vez recogiendo un poco del color índigo y comenzando a agregar en la profundidad más oscura en el azul mayormente en los bordes se puede ver en el borde derecho y las medidas de la parte inferior palanca mayor. Voy a darle la profundidad más oscura del color índigo. Ahora todavía voy a seguir adelante con poco más detalles porque cuando estos colores comiencen a secarse, seguirá siendo un tono más claro, que no quiero. Quiero un buen efecto atrevido en los bordes con los tonos azules. El lado superior, quiero mantenerlo bastante ligero, y el espacio central en los tonos medios. Entonces esos son los tonos de color que necesito. Entonces voy adelante con un poco más del color azul o ultramarino profundo por ahora, voy a recoger un poco más del color índigo y dado primero lo más oscuro en los bordes para los tonos azules. Ahora se puede ver en el punto de fusión de la tasa correcta y el color índigo, he seguido adelante con un tono muy claro de azul para que no tenga ningún tono de color desagradable que se forme ahí. Ahora he recogido un poco del color amarillo ocre y lo agrego en el espacio superior para darle un poco más de profundidad en la zona superior. Recuerda, todos estos se secarán o tonificarán más claro. Es posible que ya hayas visto el proyecto final de la clase y sepas que los tonos son un poco más claros. Ahora mientras el fondo sigue húmedo, recuerda que tenemos que seguir adelante con la técnica del lifting para crear en el libro un gordo. Ahora, una cosa importante, después de cada capa de levantamiento con la que sigues adelante, debes limpiar tu cepillo y sumergir tu cepillo en agua dulce antes de continuar en la siguiente capa. De lo contrario, los colores que levantas de la primera capa se colocarán sobre la segunda capa y en los otros espacios donde intentas levantar. Entonces en algún lugar se puede ver que estoy levantando la mitad de los círculos para crear en el libro un hecho. Ahora sólo voy a esperar unos segundos a que los colores y el agua se asienten en el papel y luego seguir adelante con la técnica de levantamiento de nuevo porque en este momento el papel está demasiado húmedo porque si pescar la técnica de levantamiento será un poco difícil. Así que sólo voy a esperar unos segundos y luego comenzar de nuevo la técnica de elevación. Entonces ahora estoy empezando a seguir adelante con la técnica del levantamiento. Otra vez. Se puede ver ahora los detalles están sucediendo en más facilidad porque el papel es como alrededor del diez al 20 por ciento secado, 80 por ciento. Todavía está húmedo. Pero ahora puedes ver una vez que levantas los colores, los colores no se están extendiendo de nuevo porque el papel empieza a humedecerse menos y la técnica de levantamiento funciona más fácilmente en tal situación . Esa es la razón por la que te lo dije, solo espera unos segundos. Si estás pintando sobre la capa está demasiado húmeda para que una vez que se asiente en un poco, se vuelve mucho más fácil seguir adelante con la técnica de levantamiento. Así que voy a seguir adelante con algunos últimos detalles del efecto bokeh y luego esperamos a que todos estos se sequen por completo. Si bien esto se seca, asegúrate de no usar secador de pelo. Porque puede suceder que su efecto libro pueda volver a cubrirse, que no queremos. Es importante dejar que esto se seque de forma natural para que el efecto bokeh no se altere. Entonces una vez que hayamos terminado con el efecto bokeh en la capa húmeda sobre húmeda, esperaremos a que esto se seque. Y luego una vez que esto se seque, comenzaremos con los detalles adicionales esta pintura. El siguiente detalle que estaremos agregando primero serán los detalles de la sucursal para que luego la sucursal pueda secarse y podamos seguir adelante con nosotros más detalles encima de ella. Y después de eso, agregaremos en el resto de los editores de libros. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Entonces ahora todo se ha secado por completo. Se puede ver lo hermoso que ha surgido el efecto bokeh en la primera capa porque no usamos secador de pelo. Y además esperé esos segundos. Ahora sólo voy a añadir poco más detalle encima de estos. Así que estoy corriendo primero con una capa de agua. Solo voy a usar un tinte muy claro del color índigo, muy poca carpa y voy a agregar con poco detalle a actina como las nieves de muy poco color sobre esto y no alterar todo el espacio justo al azar en los bordes y luego poca orina ahí. En la misma línea, estos dos pequeños espacios también. Acabo de agregar esa pequeña capa. Ahora con mucho cuidado justo debajo del espacio de nieve, poco a poco comenzaré a agregar en los detalles del pino. Entonces solo voy a seguir adelante con las ramas primero y estoy usando en el color verde savia, si quieres, puedes mezclarte un poco de tinte del color verde más oscuro en este también. O incluso puedes usar un verde esmeralda o verde viridio mezclado con el color verde savia. Acabo de mezclar un poco del verde viridiano a esto para obtener un poco de efecto de color de árbol de Navidad. Ahora más cerca del espacio de los ojos, voy a entrar con mucho cuidado. Entonces primero voy a seguir adelante con la formulación en el espacio inferior de esta rama. Incluso estoy agregando un poco de tinte del color verde oliva para que obtenga un buen efecto de color verde audaz. Ahora de esa rama se puede ver que estoy sacando algunas ramas más pequeñas y dándole detalles de follaje muy simples. Incluso en el espacio inferior, esas herramientas, no hay espacios en los que hemos agregado. Yo también voy a encargarme de esos y asegurarme de que sigan siendo visibles. Seguiremos agregando en el detalle de nieve con el quash blanco más adelante. Ahora cuando es al azar, se puede ver que estoy sacando ramas una de la otra y dando detalles simples de follaje. Estoy haciendo que siga adelante con el detalle en la parte inferior primero para que todos los detalles de la zona de nieve superior que agregamos con el color índigo puedan secarse completamente y luego podamos agrega los detalles en la parte superior también. Ahora a mi color verde savia, acabo de mezclar un poco del color índigo para obtener una profundidad un poco más oscura a los tonos verdes. Se puede ver que el color verde se ve un poco opaco, cual no quiero. Quiero un efecto verde de aspecto audaz. Entonces, agregar un poco del índigo tiende a hacerlo, lo hace parecer audaz y nos da mucha más profundidad a la pintura. Entonces solo agrego una pequeña capa del color índigo. Y en lugares aleatorios seguí adelante con un detalle un poco más oscuro para el follaje también. Ahora, en el fondo espacio de nieve como simplemente sacando algunas ramas más pequeñas, dando en poco papel de aluminio h d, t. así que ahora los espacios pequeños superiores todos para probarlo. Y se puede ver que también estoy sacando al azar pequeñas ramas en la zona superior. Pero no voy a tapar todo el espacio de nieve van a hacer muy poco por Alice detalle en la parte superior porque vamos a mostrar la nieve que se recoge en la parte superior de esta palmera o la hoja del árbol de navidad. Así que asegúrate de agregar kilometraje ilimitado en el espacio superior. Entonces ahora he terminado de agregar en los detalles del follaje. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes agregar los detalles de nieve encima de esto. Entonces, una vez que esto se seque después de eso, agregaremos en el detalle de nieve usando en la gouache blanca. Entonces voy a comenzar a sumar en el segundo año del efecto bokeh. Para eso, voy a estar usando en la mezcla de blanco y un color amarillo y el blanco y el color índigo. Para sumar en el segundo año del efecto bokeh. Ahora, asegúrate de no agregar muchos de estos colores al blanco. Tiene que ser un pequeño pellizco del color al color blanco para crear el efecto. Entonces solo voy a seguir adelante y comenzar a crear en pequeños detalles del efecto bokeh. Primero, con una mezcla del color amarillo y el blanco sobre el color azul. Voy a añadir en muy poco efecto del amarillo, sólo uno o dos, no mucho. Así que asegúrate de no exagerar el efecto bokeh de color amarillo encima del color azul. Así que terminé con el libro, una falsificación para el color amarillo. Ahora voy a exprimir un poco más del gouache blanco y seguir adelante con el efecto bokeh con la mezcla de índigo y el color blanco. Ahora la primera vez va adelante con algunos puntos con el color blanco. Y luego voy a seguir adelante con los que tienen el índigo y la mezcla blanca. Para que puedan ver algunos de estos estoy agregando superpuestos el amarillo y el efecto de ramo de mezcla de colores blanco. Debes asegurarte de que el efecto bouquet de color amarillo esté completamente seco antes de seguir adelante con esta siguiente capa del libro, una grasa. Ahora algún efecto bouquet, lo voy a crear en una consistencia muy ligera. Es decir, voy a mezclarlo en el fondo. O simplemente puedes usar la mezcla del índigo y el color blanco para agregar esto como este de aquí afuera. Ahora voy a levantar el color blanco y darle un espacio muy doble solo en el borde tendrás ese efecto de color blanco. Para tal efecto bouquet, puedes simplemente usar el blanco mezclado con índigo para entrar en ese aspecto de datos y luego seguir adelante con la capa de bola del color blanco también. Ahora con la mezcla del color índigo y el blanco, voy adelante con algunos de los efectos sobre el espacio azul y se puede ver la diferencia de color entre cada una de las capas de efecto bokeh que tenemos van adelante con. Así que de nuevo, muy al azar, no mucho del ramo de efectos color con cada color porque también tenemos diferentes capas de color. Así que no deberías estar o llenando todo el espacio con el efecto bokeh solamente. Por lo que es importante seguir adelante con detalles limitados. También se asegura de que sí agregues el efecto bouquet en diferentes tamaños como aquí puedes ver que he seguido adelante con diferentes tamaños y no un tamaño específico. Así que agregar toda la capa del efecto libro puede llevar un poco de tiempo y tal vez un poco de mandíbula tediosa. Si quieres, puedes tomarte un descanso en el medio y luego seguir adelante con el resto de esto ni detalles y luego volver de nuevo a tu efecto bouquet. Pero puedes ver lo bonito empieza a verse todo el fondo con estos efectos bokeh en diferentes capas en las que hemos creado. Entonces solo voy adelante con algunos detalles finales del efecto bokeh antes de pasar a la nieve y los detalles finales de este proyecto de clase para el octavo día. Ahora usando el color blanco, solo voy a seguir adelante con el efecto bokeh en los espacios azules también para darle los detalles finales del efecto bokeh. Entonces algunos van a ser bastante pequeños y otros van a ser audaces, hornean los blancos. Así que agreguemos rápidamente estos y luego pasemos a los detalles de este nodo. Ahora usando el gosh blanco, estoy empezando a agregar en el detalle de nieve en la parte superior del follaje que hemos agregado en. Para que puedan ver voy adelante y creando y detalles muy aleatorios del follaje. Ahora algo del espacio de nieve, ya lo habíamos guardado aquí mismo. Voy adelante con un poco de capa ahí. Le estoy dando forma aleatoria en la parte superior del follaje así como para mostrar esa forma aleatoria de esta que ahora se está recolectando. Ahora sólo voy a seguir adelante y salpicar poco de nieve sobre todo el espacio, tratando de mostrarlo como una nevada vista también. No mucho pero muy poco usando en el gosh blanco, asegúrate de usar ya sea en gouache blanco o acrílicos blancos para que obtengas un aspecto opaco para las nevadas. acuarelas blancas se secarán más claras y pueden parecer opacadas y es posible que no te den ese efecto de nevada. Ahora cambiando a mi pincel de menor tamaño, solo voy a agregar un poco más de detalle sobre el follaje también. Después de esto entre la nieve superior, solo voy a mostrar un poco del follaje verde asomándose a través de la nieve. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase y listos para quitar la cinta de enmascarar también. Entonces eso es lo que se puede ver muy al azar, he dado en poco del detalle del follaje o rápidamente. Y solo, ya sabes, dándole el abrevadero, esto no tiene ningún efecto en el follaje también. Ahora voy a simplemente frotar rápidamente esta una gota de agua que se cayó de mi cepillo usando en el tejido para que no cree ningún parche irregular están muertos. Ahora usando en el color verde savia, solo voy a agregar trazos muy pequeños entre la nieve para mostrar parte del follaje hablando a través del espacio de nieve también. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para la ayuda de los 25 días causan incluso el reto. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que la registres completamente seca, y quita siempre la cinta adhesiva contra tu papel para que no rompas los bordes. Entonces aquí hay una pintura final con esos bordes limpios para los ocho. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Te veré pronto en el proyecto de la clase D9. Y muchas gracias por acompañarme a esta clase. 20. Día 9 - Frost - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día nueve del acogedor desafío invernal de 25 días. Hoy vamos a pintar nuevo este paisaje borroso bastante sencillo. Entonces el fondo que se puede ver va a ser una puesta de sol borrosa. Y entonces vamos a pintar en ninguno de los focos de estas pocas ramas de aquí afuera con un poco de este efecto de juguete. Entonces así es como va nuestro proyecto de clase. Entonces comencemos a entender primero los colores. Echemos un vistazo a los colores para el cielo, luego para el resto de los detalles. Entonces para este tipo, como pueden ver, para el efecto atardecer, voy a estar usando en los tonos amarillo, naranja y azul. Entonces voy a usar el color amarillo claro, el tono amarillo anaranjado y el color. Ahora los tonos amarillo y naranja amarillo, se puede ver que está en un poco consistencia dorada que hemos usado. Y el color azul está en una consistencia muy ligera de lo que hiciste que lo he usado. Bien, así que voy a usar el color índigo para el azul para una consistencia muy ligera. Ahora, asegúrate de que cuando el amarillo y el azul más cerca entre sí te puedan dar un tono de tres, debes evitarlo mientras agregas en el detalle. Entonces necesitarás en sí mismo el 1 millón de colores para resaltar el espacio solar. Y dado ese efecto tanto correcto para este EV van a usar en el color índigo con una pequeña carpa del color gris de Payne o el negro. Y para que la línea del horizonte sea borrosa, Bush declaró como dónde vamos a estar usando ya sea en el gris de Payne y en el color negro. Incluso para estos antecedentes hojas borrosas, ramas. Vamos a usar el mismo ando marrón del color gris de Payne o el negro. Y por último para esto ningún efecto en la media, esto vas a necesitar en cal para darles ese poco efecto de escarcha muy fino que le va a estar dando. Incluso puedes usar un poco del marrón, es decir la sepia mezclada con el blanco para darle un efecto un poco más ligero a algunas de las ramas. Voy a mezclar en byte curso con un poquito de la sepia para darle algún efecto más ligero. Ahora comencemos a entender cómo vamos a estar creando en ese efecto borroso. Porque si vas a ver que hemos pintado el cielo, el ver todos los detalles juntos y no esperó a que nada se secara. Pero la técnica más importante a la hora pintar el fondo borroso es sobre el control del agua. Porque si no vas a tener el control de calidad perfecto cosas y darte un color plano en lugar de darte todos los looks distintivos. Entonces comencemos a pintar en el cielo y pintemos el área de arbustos y entendamos el control del agua, lo cual es muy importante cuando se trata de acuarelas. Entonces voy adelante con los tonos aleatorios de amarillo y el impulso. Así que he agregado el color amarillo ahora enumerado el color índigo y agregándolo en una consistencia muy ligera. Se ve que acabo de añadir un pequeño estallido de color y ahora unos por todas partes. Ahora en la línea del horizonte se puede ver tenemos que añadir en el detalle con el color negro. Pero falso dada una capa de este tipo Carlos ahí también. Porque, ya sabes, aunque un pequeño hueco sea miscible en el medio, entonces es posible que veas un parche blanco que no queremos. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante con este color índigo ahí también. Ahora ya sabes, el azul y el amarillo mezclados pueden darte tonos verdes, que queremos evitar en nuestro cielo porque no es agradable ver en tu cielo Lienzo para lograrlo, ya sabes, para que no tengamos las bolas verdes. Me aseguré y uso el amarillo y el blues en una consistencia de buenas noches. Y entre el amarillo y el azul, dejé líneas blancas muy finas para que los colores se fundieran automáticamente entre sí sin formarse en los tonos verdes. Ahora mientras mi cielo todavía está mojado, tengo que pintar en el espacio de la cabina. Entonces tengo un poco del color negro y ancho sobre el fondo húmedo. Empiezo a añadir en estos detalles. Ahora puedes ver que mi cepillo no tiene exceso de agua. Esa es la razón por la que el color negro está detallando el espacio en el que los estoy agregando. Ahora me voy a quedar con un poco de consistencia móvil del color negro. Ahora bien, en esta parte se puede ver que no se está extendiendo. Hay perfecto control de cuartos. Mi capa de fondo tampoco estaba demasiado húmeda. Pero aún se puede ver que la dispersión está ocurriendo por un poco de exceso de agua porque entré con dos capas del color negro por la audacia del color negro. Ahora lo estás, déjame elaborar y mostrarte el color negro en consistencia gerencial o acuosa. puede ver en cuanto agregué en una consistencia acuosa, comienza a extenderse en todas direcciones y no conserva la forma en la que estoy tratando de agregarlo. Y se funde completamente con el fondo y te da un tono más oscuro del índigo. También asegúrate de mantener tu tabla inclinada para que los colores no fluyan hacia la parte superior de esta phi. Más bien fluyen incluso hacia el fondo de la línea del horizonte. Un poco de la corrección de color que puedes hacer rápidamente usando en tu basura **** y levantando esas discusiones también. Entonces esa es la técnica importante para entender que el control del agua al jugar mojado sobre mojado, se puede ver ahora los Carlos no se han movido. Han conservado la forma en la parte inferior, pero el color del espacio superior ha completado esta pose debido al exceso de agua mientras se agrega en el Palo. Ahora, sigamos adelante con otro parche aquí. Ahora, voy adelante con solo en Europa color amarillo, pero lo estoy dejando claro, muy liquido y muy húmedo. Y z que es la capa de fondo esta demasiado mojada. Ahora sobre esto para borrar los tres, si se quiere, agregue el color negro en total. Consistencia perfecta, incluso entonces se puede ver que comienza a fluir en todas las direcciones como para el agua, porque la base está demasiado húmeda y el agua y la pintura que agrega húmeda sobre húmeda comienza a extenderse completamente. Entonces estas son las dos cosas importantes a tener en cuenta mientras se juega mojado sobre mojado. Ahora los veré chicos en la siguiente lección donde comenzamos a crear juntos en el proyecto de clase. 21. Día 9 - Frost: Entonces comencemos a pintar un proyecto de clase para D9. Ya hemos hablado de los colores y las técnicas que hay que conocer para esta clase. Ahora comencemos con un boceto a lápiz muy básico que sólo va a ser la línea del horizonte. Ahora como vamos a crear el fondo borroso, estaremos pintando todos los caminos juntos paso a paso. Entonces primero iremos a pintar el cielo. Y después de pintar el cielo pasará rápidamente a la zona de agua. No vamos a estar esperando en el cielo esté demasiado seco porque si eso conducirá por la mitad esa línea afilada en la línea del horizonte. También agregué un pequeño, algo de espacio entre la definición adicional con la ayuda de la lucha, persuade que estarás perfectamente bien si te pierdes. Ahora, agreguemos primero una capa de agua solo al cielo. Sé que puede ser un poco confuso para ti en cuanto a cómo vamos a pintar el área inalámbrica el cielo todavía está húmedo, pero así es como crear en el fondo borroso completamente paso a paso. Así que solo confía en el proceso y avanza despacio. Así que ya terminé de agregar una capa de agua ahora mientras comenzaba con un color amarillo claro primero hacia el lado izquierdo, en realidad puede haber cambiado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño. Y voy a comenzar a agregar en el detalle poco a poco paso a paso. Ahora estoy empezando a agregar las profundidades más oscuras con un color amarillo usando en el tono amarillo anaranjado. Pero se puede ver que no lo estoy usando en un tubo, consistencia vieja. Está más hacia el lado amarillo porque lo estoy usando como la consistencia. Ahora en el lado izquierdo y más cerca la línea del horizonte he agregado en el efecto amarillo. Ahora sólo voy a aclarar un poco este efecto y luego pasaremos al color índigo. Ahora con el color índigo, lo voy a agregar medialmente en el lado derecho y un poco de resaltado en el lado izquierdo. Pero el color índigo que vamos a estar usando en una consistencia líquida muy ligera y no mucho en absoluto en la consistencia oscura. También recuerda mientras agregas las hojas de color índigo, pequeños huecos en el medio si no estás seguro de mezclar bien el amarillo y el azul, porque el amarillo y el azul me dan una tonos verdes. Pero como estamos usando un color índigo, no te dará mucho de ese tono verde, pero aún así debes tener un poco de cuidado. Ahora usando el color bermellón, solo te estoy dando un pequeño resalto alrededor del espacio solar que hemos levantado. Entonces solo pequeños movimientos alrededor del sol usando en la mujer en color. Si no tienes uno, puedes usar en el color naranja o puedes seguir adelante y usar en tu tono académico mezclado con un poco del color amarillo. Ahora por qué mi cielo todavía está mojado, voy a seguir adelante rápidamente y pintar en el espacio Z. Entonces estoy agregando un litro de agua al área y al espacio de políticas. Vamos a entrar primero con la capa base del color índigo. Ahora en la línea del horizonte, ya sabes, vamos a tener en la línea negra detalle que va a ser el espacio del arbusto. Pero aún así, voy a mantener mi borde poco inclinado para que el color índigo no fluya mucho sobre la línea del horizonte. También agregue la línea del horizonte ir un poco con cuidado para que gran parte de los colores índigo no entren en el espacio del cielo. Pero como también se apuesta la zona del cielo e incluso como el chi tiene un poco del índigo tiende, no va a hacer mucha diferencia. Incluso los colores fluyen. Ahora usando el color negro, voy a comenzar a agregar en los detalles en la línea del horizonte. Así se puede ver que tenía poco exceso de agua debido a los peces. Los dolores comenzaron a extenderse mucho. Entonces voy a definir rápidamente una línea de horizonte 0 usando en el color negro. Voy a seguir adelante con la capa base antes de pasar al tono más oscuro del color negro para agregar en estos detalles de arbusto. Entonces para cuando un poco de mi cielo se asiente, solo estoy agregando el efecto de onda mojado sobre mojado en el espacio z. Ahora, es la misma técnica de control de agua uno, tu base aquí de la C no debería estar demasiado mojada. Segundo, el dolor que estás usando para agregar la capa de las olas tampoco debería ser demasiado acuoso. Si por cada técnica de mojado sobre mojado que sigues adelante con la puerta principal, todos los consejos importantes siguen siendo los mismos. Ese es el control del agua en el papel y control del agua en la pintura húmeda que estamos usando para la técnica de estratificación. Ahora, estoy comenzando con el color negro en la línea del horizonte y se puede ver que no se está extendiendo mucho ahora porque mi cielo también está igual al 20 por ciento o seco. E incluso mi agua y el color negro que estoy usando no es demasiado húmedo. Ahora, ¿por qué sigue mojado? Tenemos que agregar en el fondo también el efecto de rama borrosa. Entonces para eso otra vez, estoy usando en la mezcla de color negro y marrón, y comenzaré a agregar en los detalles de la sucursal. Ahora se asegura de que incluso USE esté apenas alrededor del 20 al 30% seco para que usted, estos detalles conserven la forma. De lo contrario comenzarán a extenderse y solo formarán un solo color base. Entonces ahora puedes ver que apenas estoy empezando a agregar en algunas ramas aleatorias también usando el color negro. Otra vez, lo eres, la técnica importante es el control del agua. Además, si notas mi papel sigue inclinado para que los detalles en la línea del horizonte no se muevan mucho hacia el cielo porque todo sigue mojado. Mi papel todavía se hizo con el balance de esa paleta debajo. Esa es su vida solo seguir adelante y agregar algunas ramas aleatorias, puedes seguir adelante con cualquier tamaño de forma, mover estas ramas, porque la mayoría de ellas se cubrirán con el acabado principal que vamos a añadir en primer plano. Antes de dejar que todo se seque, solo voy a seguir adelante rápidamente y agregar detalles un poco más borrosos en el espacio inferior. Antes de eso, solo usaré el color blanco y agregaré un poco de efecto resplandeciente al espacio solar, el llamado que habíamos burlado por los colores que había guardado en su interior. Entonces solo le estoy dando un poco de Brightspace otra vez. Bien, ahora voy a cambiar de nuevo a mi pincel delineador y solo agregaré un poco más de detalles en el espacio inferior. Yo sólo le voy a dar una segunda capa en la línea del horizonte también. Entonces todo esto, sigo adelante mojado sobre mojado. Se puede ver porque las acuarelas se secan o el hueso claro oscuro para cuando esto ha comenzado a secarse en un poco, podía ver el tono de color a la vida. Mi fondo sigue húmedo por lo que soy capaz de lograr en todos estos detalles en el aspecto suave y el look mixto por igual para asegurarme de que no agregues todos estos. Si tu papel ha comenzado a secarse, si tu papel ha comenzado a secarse, tendrás que parar ahí o seguir adelante con la técnica de re-ponderación. Pero por si tu papel sigue mojado como el mío, puedes seguir adelante con estas capas. Sigue siendo un complemento los detalles tanto como quieras. Así que estoy un poco insatisfecho con este espacio inferior izquierdo. Solo estoy tratando de mezclarlo en el fondo rápidamente y luego seguir adelante y agregar un poco más de detalles encima de esto nuevamente, porque esto parece que no debes agrupar el tuyo. Yo también estoy levantando poco de los colores. Entonces sigue adelante con una capa de detalles frescos sobre esto. Ahora a este espacio otra vez, voy a seguir adelante y agregar en el fondo detalles de gloria. Sólo me estoy asegurando de que la gente no esté demasiado mojada. Está un poco húmedo para que los detalles destaquen así como no se extiendan por completo. Entonces solo voy adelante comenzando a agregar pequeños detalles en el fondo primero. Nuevamente, esto sigue mojado sobre mojado pero no demasiado húmedo sobre mojado a estos tendrán pruebas un poco blandas pero no extendidas por completo. Entonces ahora voy a seguir adelante con pequeños detalles solo no voy a agruparlo como la última vez. Podías ver con qué facilidad podrías cubrir ese espacio y mezclarte el fondo debido a la técnica de mojado-sobre-húmedo con la que estábamos jugando. Y ahora se puede ver que no está demasiado húmedo porque los peces, las pinturas no se están extendiendo mucho lo temprano durante la forma en la que las estás agregando. Ahora voy a esperar. Esto para secarse completamente y luego seguir adelante y agregar los detalles finales a la pintura. Entonces ahora todo se ha secado completamente y ahora voy a comenzar a agregar en la rama principal detalles usando en la sepia marrón claro y la mezcla de color blanco. Tan rápido empiezo con el marrón claro mezclado con un poco del tono negro. Ahora si quieres, puedes usar directamente en un color sepia. Pero como tengo un poco del color negro en mi paleta, sólo voy a mezclar un poco del color rojo claro. Voy a exprimir un poquito de gouache blanco para que pueda comenzar a agregar en el detalle. Entonces lo hace un poco apagado el blanco quash al marrón y los negros salen los tuyos, voy a agregar un poco del color sepia. Ahora solo vamos a sumar muy limitados o detalles con este tono más claro los detalles de apuesta van a ser con nuestro color marrón más oscuro. Y luego agregaremos en los detalles con el quash blanco dando ese pequeño efecto de escarcha recolectada. Ahora el mismo tipo de ramas que podrías haber usado en el fondo son las mismas que tienes que agregar en primer plano. Ahora en este punto, hay que asegurarse de que todo en la pintura esté completamente seco porque estos T.DIST no tienen que tener en un borde suave, tienen que estar lo suficientemente involucrados y tienen que pararse arriba porque este va a ser el foco principal de tus pinturas. Entonces puedes ver desde una rama principal, estoy sacando las ramas más pequeñas, dando los detalles y agregando los detalles ahora estás en el medio. Se puede ver que voy adelante con diferente variación de color de alguna manera la luz en alguna parte. También todas las alteraciones de color que puedes ver es con la ayuda de curso de lucha. Entonces en caso de que quieras aclarar el color, puedes seguir adelante con un marrón un poco más claro también. O si quieres, también puedes mezclarlo en la porción blanca. Entonces, si quieres, puedes usar un poco del rojo claro o el color sienna del estanque directamente para algunos detalles más claros, puedes usar en el color sepia para algunos detalles más oscuros. Pero para mostrarlo como un poco delicado efecto de nieve d1, estoy usando invitarnos a mostrar que diferentes variaciones de color, teniendo en cuenta la vista nevada que estamos pintando solos. Ahora como me estoy moviendo hacia el lado inferior, se puede ver que voy adelante mayormente, el color sepia más manteniendo los tonos más oscuros. Esta es una rama principal grande que la estamos agregando y luego agregaremos gran parte de las ramas más pequeñas en la parte inferior. Pero el foco principal va a ser esta rama grande de la que estamos sacando estas más pequeñas para un HTT. Ahora puedes ver que son detalles bastante simples los que estamos agregando sin nada mucho sobre complicados o difíciles de seguir. Muy sencillo, bonitos detalles que lo estamos creando a partir de una gran rama. Ahora solo voy a seguir adelante con algunos detalles más oscuros en la parte superior también. Y ya casi estamos listos con esta gran rama de aquí afuera. Y luego pasaremos a las ramas más pequeñas. Y por último, no hay ningún efecto en estas sucursales y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para la noche. Ahora para el comienzo agregar en algunas ramas más pequeñas también, con la misma mezcla del color marrón, negro y blanco, alternando aleatoriamente. Por lo que no hay ningún patrón específico o tono de color específico que tengas que seguir a una velocidad específica. Puedes seguir adelante con diferentes tonos de color según tu elección, y simplemente construyendo todo este espacio lentamente. Ahora algunos detalles se pueden ver me voy a encabezar con solo algunas ramas en el medio al azar y algunas de ellas superpuestas y moviéndose en diferentes direcciones para darle ese aspecto natural a la DDS entero. terminé de agregar en la capa base de ramas. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque por completo antes de agregar en el detalle de nieve encima de esto. Pero mi rama principal casi se ha secado, así que voy a comenzar a agregar con más detalle a esas ramas y luego llegar a las ramas más pequeñas que aún están por secarse ahora usando el quash blanco y un pincel delineador muy fino o un pincel de punta puntiaguda, solo comienza a agregar reflejos muy finos en la parte superior de las ramas. Si lo deseas, también puedes usar una pluma de gel blanca, para que entres en los detalles finos solo tienes que mostrar en varios efectos de empuje de señal que se recogen en estas ramas. Ni los detalles, ni orden. Nieve completa recolectada en estas ramas como hicimos en el proyecto de clase anterior en la rama, habíamos mostrado mucha nieve siendo recolectada. Pero esto es solo poco efecto de escarcha que estamos empezando a ceder. Para que veas muy poco efecto que te estoy dando usando en el lavado violeta. Ahora la razón de usar una pregunta correcta para que destaque opaca, opaca incluso en estos son tonos marrones en los que has usado. Se puede ver cómo son los huesos del Dr. Brown, pero aún así el quash blanco se destaca derecho y opaco porque es la consistencia de los colores gouache. Ahora mis ramas más pequeñas también están casi secas, así que solo voy adelante con mucho cuidado agregando poco de esto, ningún efecto sobre estas también. Y casi terminamos con nuestro proyecto de clase para pasar la noche. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final para el ADN. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando así de simple, pero un hermoso proyecto de clase. Y espero que este proyecto de clase te ayude a entender más sobre el control del agua y especialmente a pintar el fondo borroso de el fondo borroso de sin dejar que nada se seque. Un proyecto de clase final para los nueve de estos 2.5D causa a pesar de desafiar, Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 22. Día 10: lámpara - técnica: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día diez de los 25 días porque incluso la clase, hoy vamos a pintar esta hermosa lámpara en la nieve. Es un proyecto de clase bastante fácil con solo un poco más de detalle paso a paso. Pero puedes ver lo hermoso se ve esta pintura con un reflejo de la luz que cae en la nieve y los lindos copos de nieve en los que lo hemos tenido. Comencemos conociendo primero los colores y las técnicas que usaremos para este proyecto de clase. Para este proyecto de clase primera hoja o el fondo vamos a estar usando en las tonalidades de azul. Va a ser el azul ultramarino y el integral. Hola, Julie. Entonces para la luz de la lámpara vamos a usar en las tonalidades de amarillo y naranja. Entonces voy a usar en mi luz amarilla, y voy a usar el color amarillo anaranjado y un poco delgado tirar el color amarillo limón para dar ese defecto brillante en el espacio central. Puedes seguir adelante y usar cualquier herramienta, tonos medios de amarillo. Yo también soy un pequeño indicio de naranja. Por último, en los bordes voy a darle poco del tinte anaranjado mayormente en los bordes. Y en el centro voy a mantenerlo ligero. Después muévase al amarillo, al naranja, y luego al naranja en los bordes. Entonces eso es todo lo que vamos a movernos con los colores en el espacio del laboratorio. Entonces en la parte superior otra vez, va a ser el color azul ultramarino que vamos a estar usando. Y luego para los detalles sobre la tierra que vamos a estar usando en el color sepia en la lámpara. Se puede notar usando el color sepia. Incluso voy a crear algunas partes resaltadas tratando de mostrar en el efecto de luz que cae sobre esta vez de la lámpara también. A continuación, voy a usar en este color verde oliva para agregar en estas hojas navideñas, nuestros pequeños adornos rojos, decoración de Papá Noel. Y por último, voy a estar usando en la clase adecuada para agregar en este efecto de juguete sobre los detalles del copo de nieve. Entonces las zonas inferiores ahora va a ser con la ayuda del color azul ultramarino. Resto de los detalles, va a ser con gouache blanco. Entonces se trata de los colores que necesitas saber. Ahora, vamos a seguir adelante y entender la técnica que vamos a utilizar para crear el detalle de fondo. Esta vez vamos a utilizar la técnica de flexión para crear el efecto de textura de fondo. Entonces primero vamos a seguir adelante con una superficie mojada. Y encima de eso, primero vamos a entrar con los tonos ultramar y los índigo. Así que muy al azar, voy adelante con la colocación del índigo y el ultramarino profundo mayormente en los bordes, va a ser el color índigo más oscuro. Y en el centro va a ser más ligero hacia el color azul ultramarino. Ahora solo voy a agregar un poco más de profundidad y luego comenzar a crear en los detalles finales en esto. Entonces, ¿por qué esto todavía va a ser donde vamos a estar usando en esta técnica de salpicadura para crear la textura de fondo? Ahora lo que tienes que hacer es que tienes que recoger nuestro pincel relleno con un poquito de Florida y comenzar a salpicar de las imágenes. Pero necesitas esperar solo unos segundos para los colores se fijen y luego sumergir tu cepillo en agua. Y no necesitas tener exceso de agua en tu cepillo. Solo necesitas tener agua muy mínima desde la distancia. Necesitas comenzar a tocar tu cepillo y el agua comenzará a salpicar sobre esto. Y en cuanto salpicará y verás que crea pequeñas dispersiones, creando en algunas especies más ligeras más adelante que intenta y se convierte en imagen. Entonces, si miras más de cerca, los puntos más pequeños están creando en la textura así. Después de que se seque, se convertirá en estas hermosas texturas de tono claro, dando en el efecto de textura de fondo perfecto para la pintura. Uno de los proyectos de clase anterior, habíamos utilizado la técnica de elevación para crear en el efecto voluminoso mientras estábamos pintando en esas ramas navideñas o de pino. Entonces esta es otra técnica y es del mismo tipo, tu Viva simplemente levantando el color y estás creando en estos libros más claros una especie de efecto usando la técnica de salpicadura. Ahora ¿por qué LOINC? Y de seguir adelante con esta técnica de salpicadura, hay que encargarte de algunas cosas. Primero siendo que tus papeles no deben estar extra mojados, tu pincel y no tener mucha agua. De lo contrario, te dará manchas de agua más grandes y convertiremos todo el espacio en un gran parche de color. Por lo que es muy importante tener agua muy limitada en tu cepillo, plana a la distancia y no demasiado cerca. Segundo puedes seguir adelante y simplemente dejar caer algunas gotas de agua como estas para crear algunos espacios más grandes si es necesario. Si quieres, primero puedes practicar esto en una sábana rugosa. El resto de los detalles son bastante simples de agregar, cuales podemos agregar directamente en el proyecto de clase final. Pero para tener un poco de hambre, esta técnica de salpicadura, recomendaría probarla primero en una hoja de papel áspera. Entender la humedad del papel que debería ser y seguir adelante con esta técnica de salpicadura y cómo nuestros cerebros están reaccionando cuando prueban con la técnica de salpicaduras. Los veré en la siguiente lección y pintaré juntos este hermoso proyecto de clase. 23. Día 10: lámpara con lápiz: Entonces ahora que conoces los colores y la técnica básica para este proyecto de clase, sigamos adelante y agreguemos en el boceto a lápiz. Y luego en la siguiente lección pasaremos a pintar en los proyectos de clase. He guardado el boceto a lápiz como lección separada porque el boceto a lápiz para este proyecto de clase es un poco detallado. Entonces no quiero apresurarme y quiero dividirlo en partes para que sea más fácil para ti seguirlo y volver a visitar cualquier sección específica si es necesario. Primero en la parte inferior, he marcado el espacio de nieve. Ahora bien, en esta ocasión, como saben, vamos a tener en un bulto grande en modo enfocado, uno bastante pequeño. Entonces voy adelante y solo marcando primero el cuerpo de la lámpara. Y luego en esto seguirá agregando en los detalles uno por uno. Ahora no es absolutamente necesario seguir adelante con el mismo tipo de detalle de lámpara con el que sigo adelante. Puedes seguir adelante con cualquier otro silicato o imagen de referencia para la lámpara que desees. Es absolutamente tu elección. Los detalles y el color del cordero también pueden variar en consecuencia. Lo importante en cada proyecto de clase es entender la técnica, las propiedades del color, los colores que estamos usando en la reacción de algunos colores entre nosotros. Y luego seguir adelante con sus propias opciones de color están en celuloide para el caso. Siempre es importante entender la técnica y el proceso de seguir adelante con su pintura. Primero estoy marcando todo el contorno de la lámpara. Que se haga más fácil luego agregar en el centro detalles. Ese es el detalle inferior más cercano al espacio de luz de la tierra, cediendo esas asas y las tenencias de la tierra. Una vez que tenga listo el diseño básico, se vuelve bastante fácil de dar en la vista de detalle. Puede tomar algún tiempo obtener las proporciones justo fuera del espacio superior. Puedes ver incluso estoy luchando un poco para meterme en el boceto a lápiz, ¿verdad? Porque para conseguir en las proporciones perfectas y la perspectiva. Pero no pierdas la esperanza. Es bastante fácil y con dos o tres pequeños ajustes aquí y allá, puedes entrar fácilmente en los detalles, ¿verdad? Así que casi terminé con el boceto a lápiz, pero solo un poco, de nuevo, insatisfecho con este espacio superior porque sentí que estaba más hacia el lado derecho. Así que solo conseguir el personaje del lado correcto y moverlo hacia un poco fuera del espacio central y conseguir las proporciones correctas. Como te dije, puede tomar algún tiempo llegar en las proporciones, cierto, pero siempre está bien. Y ir despacio y obtener los detalles bien en el primer paso, lugar de luchar por agregar estos detalles más adelante. Ahora estoy empezando a darle los detalles en el marco interior, es decir esos mangos marrones o los marcos marrones del cordero de cristal que le estamos agregando. Entonces otra vez, estos estos mangos, lo estoy mostrando desde una perspectiva diferente. Entonces esa es la colocación entre cada una de estas agrupaciones no será la misma. Se puede ver en el lado derecho tenemos uno más pequeño a la izquierda. Entonces está completamente bien. Entonces te dije que puedes seguir adelante con cualquier otra referencia si así lo deseas. Entonces eso es todo para nuestro boceto a lápiz, mantequilla muy básica poco detalle también. Entonces ahora en la siguiente lección, comencemos a pintar juntos este hermoso proyecto de clase. 24. Día 10: lámpara: Entonces ahora comencemos a crear juntos en nuestra pintura. Primero, comenzaremos a crear en segundo plano. Entonces tenemos que correr con la capa limpia de foto. Ahora, asegúrate de correr con cuidado alrededor de los bordes de la pieza de las lámparas. Porque el área de la lámpara va a estar apagada con colores bastante claros en la parte superior y en la parte inferior va a estar apagada los tonos amarillos creando en los efectos de luz. Hay que entrar con mucho cuidado. También asegúrate de dejar esos fondos a través del espacio también, vacíos. Entonces, si quieres, puedes pintarlo en dos partes. Una es la parte derecha de la lámpara y otra es la parte izquierda del laboratorio. Voy a seguir adelante y pintar las dos partes juntas. Entonces solo voy adelante con una capa de agua primero por completo. Y luego en esto, comenzaré a agregar en los detalles. He corrido mi pincel varias veces y me he asegurado de que mi papel esté completamente húmedo para poder seguir adelante con los detalles y jugar con los detalles mojados sobre húmedos y creando esa textura que vamos a estar usando en la técnica de salpicadura. Primero, voy adelante con el color azul ultramarino. Puedes ver que apenas estoy empezando a soltar los colores aleatoriamente en el medio, notarás algunas de las gorras blancas también para crear en algunos efectos más claros como malos. Y con mucho cuidado alrededor de los bordes del espacio de la lámpara, se puede ver que voy a entrar para que los colores no entren en el espacio de las lámparas. En esta escena, también hemos agregado en el color azul ultramarino en el borde izquierdo. Ahora voy a seguir adelante y pasar al color índigo y seguir adelante con la profundidad índigo más oscura en el cielo de fondo y luego pasar a la técnica de salpicadura. Así se puede ver mayormente y dejando caer el índigo en los bordes. Ahora asegúrate de no cubrir todo el color azul ultramarino con el tono índigo, debes dejar que sean visibles de dos a tres variantes del color azul. Ese es el punto de sumar en el color azul ultramarino en la primera capa. De lo contrario no tendría ningún sentido agregar ese color en primer lugar. Ahora en el lado derecho usando el color índigo, le estoy dando este borde afilado al espacio de alarma para mostrar también la sombra para la lámpara, cayendo al fondo. Y a la izquierda, en el espacio inferior le estoy dando lo más oscuro que usando el color índigo. Así se puede ver con qué cuidado al mezclar bien los bordes, ahora voy adelante con la técnica de salpicadura y se puede ver lo bellamente que está entrando en vivo la textura. En cuanto voy a dejar caer el agua, me aseguré de que mi papel esté un poco, ya sabes, solo 10% seco. Entonces esperé unos segundos para dejar que los colores de se asentaran bien en el papel. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque y deje que la textura cobre vida. Así que déjalo secar de forma natural. Entonces ahora mi fondo está completamente seco, y puedes ver las hermosas texturas en las que he entrado por la técnica de salpicadura que la usamos. Ahora, voy a seguir adelante con una capa de agua en el espacio inferior de la tierra. Ese va a ser el espacio de luz. Ahí. Voy a seguir adelante con los tonos del amarillo y el naranja como discutimos. Y una vez que eso se seque, seguiremos adelante. Los marrones son los días también en la tierra. Entonces entremos primero paso a paso con los detalles amarillos, yendo con mucho cuidado con la capa de agua para que no hagas sangrar el color azul. Porque si agregas alguna gota de agua o incluso poco espacio de agua a los tonos azules, comenzará a sangrar y se moverá hacia el espacio de la lámpara. Entonces hay que entrar un poco con cuidado. Entonces primero en el centro siguió adelante con el tono amarillo claro que voy adelante con un tono amarillo, naranja. Y se puede ver que me estoy moviendo en movimientos circulares. Y por último en los bordes voy a seguir adelante con el calentamiento en el tono, pero primero mezclando en los dos primeros colores que hemos agregado en. Ahora recogiendo el color bermellón, voy a agregarlo en los bordes. Ahora asegúrate de nuevo, todo esto está en movimiento circular. Ahora este pequeño color que se ha desprendido, lo va a meter. O cuando sigo adelante con los márgenes de color marrón a la tierra. Entonces entrando con cuidado, puedes ver cómo he agregado los tres colores. Los tres colores de visible por separado, pero mezclados bien entre sí, creando en el calor dentro del laboratorio. Otra cosa que hay que tener cuidado, no recoges los colores en una consistencia muy liquida. De lo contrario comenzarán y cubrirán todas estas piezas. Queremos que todos los colores sean visibles de manera distintiva y tengan una fase de transición desde el centro amarillo claro hasta el naranja en los bordes. Por lo que debes asegurarte de que cada color sea visible. Entonces, ya sabes, los colores tienen que estar en esa consistencia para que lean en su espacio, sin embargo se mezclen con el resto de los colores. Ahora recogiendo el color azul ultramarino, comenzaré a pintar en el espacio superior es uno por uno. Se puede ver entre el amarillo y el azul ultramarino. He dejado ese hueco en el medio, que voy a pintar más tarde una vez que se seque el amarillo. Así que he pintado el resto del espacio superior de la tierra. Ahora, voy a seguir adelante con algunos detalles sobre esto. Voy a recoger mi pincel delineador y comenzar a definir los bordes del espacio superior también. El violeta está mojado sobre mojado para que no queramos los bordes afilados, queremos los bordes suaves. Y esto destacará por separado del cielo de fondo. Entonces usando el pincel liner y el color azul ultramarino, se puede ver que estoy dando en los bordes de fondo y algunos oscuros se adaptan al espacio superior del Cordero. Ahora, asegúrate de usar cepillo delineador o un cepillo de asalto de tamaño más pequeño que tenga una punta puntiaguda para que puedas obtener estos detalles correctamente. Se puede ver a pesar de que estoy agregando esta capa del azul ultramarino mojado sobre mojado. Mezclar y moverse tan fácilmente y solo dar es esa profundidad más oscura y el distintivo bajo. Ahora si quieres, también puedes mezclar un poco de él usando en un pincel de mayor tamaño con el espacio central. Si sientes que los colores no fluyen en un espacio específico. Ahora otra vez, en la zona superior también, sólo voy a empezar a agregar pequeños detalles. Ahora CMB, incluso en el Labspace, solo voy adelante con un poco de esta técnica de salpicadura para darle poca textura. Ahora se asegura de que mi espacio de cordero siga húmedo. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante ahora. Perdí por completo decirte esto antes de eso si tu papel es uno que se va a secar rápidamente, podrías haber agregado este plato en este Labspace o antes de que se seque. Se puede ver en cuanto agrego esto, también crea textura en el espacio. También yendo con cuidado para que estas mesetas no vuelvan a entrar en el espacio de fondo. De lo contrario, arruinará el espacio de fondo y le dará formas ásperas en el medio que se forman. Ahora, esperemos a que todo esto se seque y luego avancemos más y agreguemos los detalles finales. Entonces ahora todo se seca completamente y voy a comenzar a agregar en los más detalles. Entonces primero voy adelante con color azul ultramarino y voy a definir el resto de los espacios superiores para luego seguir adelante con los detalles adicionales. Entonces el detalle que habíamos agregado anteriormente, tu dental, me queda bien. Así que simplemente seguí adelante con otra capa por ahí, solo en el espacio superior, el espacio inferior, azul ultramarino. Estoy bastante satisfecho con los bordes. Entonces solo voy a dar detalles muy finos para definir las partes distintivas de la lámpara y darle a cada parte una capa distintiva y sobresaliendo, Oh, mira. Ahora bien, esta brecha blanca que nos quedaba, solo voy adelante y rellenando estos también. Puedes ver que solo estoy usando el color azul ultramarino en diferentes consistencias para crear la profundidad en el asa superior del laboratorio. Entonces puedes ver primero usamos consistencia muy ligera y le di esos son detalles en los bordes para definir ese espacio. Entonces justo en el medio, le hemos dado que tome líneas audaces del color azul ultramarino para definir el mango con mucha más precisión. Ahora vamos a cambiarlo al color sepia y estoy empezando a agregar los detalles en el espacio inferior del laboratorio usando en el color sepia. Ahora en el centro manejado en el espacio central, voy a mostrar un poco del efecto de luz cayendo y creando un detalle más ligero por ahí. Hola, he dejado un poco de ese espacio vacío en la parte superior e inferior, he añadido en el color marrón. Y ahora solo usando un cepillo húmedo, voy a mezclarlo el marrón junto con un poquito del amarillo y creando el espacio más claro. Ahora otra vez, tengo relleno, si sientes que mucha tierra ha tapado ese espacio, puedes seguir adelante y recoger un cepillo húmedo y levantar un poco del color y crear la velocidad de la luz, que volverá a mostrar los antecedentes. Oh, eso es básicamente un color amarillo otra vez saliendo. Para que veas que he creado un poco del efecto de luz llamándolo. Sólo voy a volver a caer un poco más de amarillo para que destaque justo en la misma VM adelante con esta zona también. Incluso en esta zona, voy a seguir adelante y añadir en el efecto de luz. Pero en esta zona, el efecto de luz que voy a mostrar cayendo del lado izquierdo. Y en el centro uno se puede ver mostré el efecto de luz cayendo por el lado derecho. Porque estoy tratando de mostrar que la luz está cayendo desde el centro de ambos espacios. Se pueden ver los máximos espacios amarillos brillantes entre ambos. Entonces básicamente a la izquierda de esta diapositiva, la deflexión de la luz está cayendo en el lado derecho. Y la varilla que está a la izquierda o a la derecha de este efecto de luz, ese reflejo está cayendo del lado izquierdo. Ahora otra vez, tú también lo eres. Añadí en el color marrón y solo sigo adelante con una técnica de levantamiento muy simple para crear los detalles más claros. Y la última línea del lado derecho. Ahora usando el color negro, solo voy a definir el espacio superior, o puedes usar en el color azul ultramarino, oh lo siento, el color índigo también. Ahora siguiente, sigamos adelante y pintemos en el espacio de nieve inferior. Entonces el fondo no hay espacios mayormente quieren ser azul ultramarino, con solo un poco de la fracción derecha-izquierda cayendo hacia el lado derecho. Se puede ver mayor del efecto de luz brillante está en el lado derecho. Entonces solo usando una consistencia muy ligera del tono amarillo y amarillo anaranjado, voy a agregarlo en una consistencia muy ligera. Esto es demasiado oscuro, así que voy a levantar rápidamente el color y crear luz. Y luego en los espacios en blanco restantes, solo voy a agregar una capa muy ligera del color azul ultramarino a la actina como el espacio de nieve. Así se puede ver incluso el color azul ultramarino es tan ligero, hay que usarlo en una consistencia muy, muy, muy ligera porque la razón de agregarlo en colores azul ultramarino para mostrar un poco de el efecto del color del cielo cayendo sobre este nodo. Esa es la razón que usamos en el color azul ultramarino. Así que asegúrate de usarlo en una consistencia muy ligera. Ahora sólo voy a definir en este espacio central el cual hemos dejado en blanco. Voy a seguir adelante con una capa del negrita color negro por ahí para que todo destaque de manera distintiva. Ahora después de esto, comencemos a agregar los copos de nieve. Ahora puedes ver ya que tengo mi papel pegado sobre una superficie móvil, es muy fácil simplemente inclinar el tablero y ajustarlo de acuerdo con el movimiento de mi mano y obtener los detalles fácilmente. Ahora nos hemos desplazado a mi pincel delineador y voy a comenzar a agregar en los detalles del copo de nieve usando la pizarra blanca. Asegúrate de agregar mucha agua a tu quash blanco, necesita estar en una buena consistencia audaz para que destaque opaca sobre la capa azul. Ya ves voy adelante con silueta muy sencilla para el copo de nieve. Y vamos a seguir adelante con muchos de estos. Algunos de ellos van a ser pequeños, algunos de ellos. Así que adelante con muy detalles y luego agregaremos pequeños detalles también. También asegúrate de no seguir adelante con muchos de estos copos de nieve por completo. Agrégalos primero en diferentes lugares y luego mira si necesitas agregar muchos de estos. Porque una vez que los agregues, será bastante difícil deshacerlos. Pero por si no los has agregado, siempre es una oportunidad para sumar más de ello. Así se puede ver que voy adelante con diferentes tamaños en diferentes colocaciones para que pueda entender donde se necesita agregar más. Puedes ver algunas de ellas las estoy agregando bastante más pequeñas. Algunos de ellos estoy agregando apenas la mitad en nuestra opinión. Entonces, la mitad de ella está escondida hacia el lado izquierdo, lo que no está en nuestra opinión en estos momentos. Así que solo salta de la misma manera. Voy a añadir algunos como estos, incluso del lado derecho. Así se puede ver en este lado derecho que he seguido adelante con uno bastante más grande. Debes darle el detalle. Para que puedan ver uno o dos de estos copos de nieve que estoy agregando incluso en el espacio del cordero tratando de demostrar que estos están pegados al cristal de la tierra. Y se puede ver lo hermoso que se destaca incluso en el espacio lam. Ahora, solo voy a seguir adelante y agregar poco de la profundidad de la nieve a las piezas de vidrio también y creando algunos pequeños detalles. Entonces solo estoy agregando un poco del efecto bokeh usando también en el blanco quash uno en el espacio lam, tratando de mostrar algo de nieve y algún ramo ambos juntos. Y algunas de ellas, voy a agregarlas también al fondo. Entonces en el fondo voy a ver más adelante si necesitamos agregarlo o no, porque primero voy a seguir adelante con el resto de los detalles aquí. Entonces me veo obligado a usar un color despegado del sepia y solo agregar una a dos ramas con el color sepia. Y entonces voy a seguir adelante y añadir en el uso del color verde. Voy a estar usando en el color verde oliva y luego el color rojo permanente correcto para agregar esos pequeños detalles por ahí, así sucesivamente. Continuando con el tono rojo permanente y agregando los detalles que solo vas a crear en pequeños círculos. Fuera tus dos actina como las cerezas o los adornos navideños, lo que quieras considerarlo. Y los muy pequeños. Y sólo voy a dejar en muy pocas brechas entre ellas para que se estandaricen por separado y no se mezclen entre sí. Y luego entre estos, voy a añadir en pequeños tonos verdes a la actina como los espacios distintivos. Ahora cambiando al color verde, comenzaré a agregar los detalles con un color verde. Si quieres, puedes agregar un poco de tinte marrón a tu color verde savia porque actuará más como un blanco de nochebuena. Para que puedas seguir adelante ya sea con un color verde oliva o un color verde savia o un color verde oscuro. O simplemente podrías mezclar un poco de índigo y marrón A verde para obtener tonos verdes un poco más oscuros. Entonces ahora se puede ver muy al azar estoy sacando estas hojas de pino tipo de detalle. Y entre los detalles rojos o los detalles de cereza también. Sólo le voy a dar poco de los detalles verdes para que se vean distintivos. Para que veas como poco parche de detalle justo alrededor del espacio terrestre le ha dado toda la pintura mucho más detalle y profundidad. Ahora sólo voy a agregar poco de las hojas verdes que se superponen también a las marrones. Ahora usando en el quash blanco, sólo voy a salpicar en algo de nieve. Y luego, por último, solo agregaremos poco de la nieve depositada en diferentes lugares de la tierra. Y entonces estaremos listos con nuestro proyecto de clase para que los diez de estos 25 días causen hasta el reto. Asegúrate de usar la pregunta correcta. Una consistencia audaz y no poner mucha agua porque estos detalles de esta no hay necesidad de destacar audaces y deben verse distintivamente visibles. Así que con mucho cuidado solo estoy agregando poco, poco nevando, formas muy aleatorias siendo recolectadas en diferentes espacios del Cordero. Entonces, eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Sé que esto fue un pequeño proyecto de clase crediticia, pero con muchos detalles para agregar paso a paso para que no te abrumes con muchos detalles por completo y te confundas en cuanto a cómo procedería con una pintura tan detallada. Entonces aquí está la pintura final para día diez de la acogedora clase de invierno de 25 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa lámpara conmigo hoy en el clima de nieve. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 11. En caso de que te haya gustado esta clase por cualquier motivo, asegúrate de dejar una reseña. Y me encantaría ver todos tus proyectos de clase en la sección de proyectos. Así que asegúrate de subirlos para que todos podamos echar un vistazo a tus maravillosas creaciones. Nos vemos pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase. 25. Día 11: luces del norte 2: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 11 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Hoy vamos a pintar esta hermosa otra luz y el camino. Es un proyecto de clase bastante simple, pero con muchos detalles por aprender y paso a paso para implementar. Entonces, sigamos primero con los colores y luego pasemos al proyecto final de la clase. Hasta ahora el cielo nocturno voy a estar usando en el verde cobalto tú de la misión magallanes. Y voy a estar usando en el color índigo de White Nights. El color es bonito. Se le echa un vistazo al pigmento del verde cobalto. Tú primero, notarás que tiene un pigmento de verde mezclado con un poquito de blanco. Entonces si ves el pigmento, es CDC y es P G7 mezclado con P W6, es decir un pigmento verde número siete y pigmento blanco número seis. Entonces, por si no tienes esto, puedes simplemente mezclar tu verde esmeralda con un poquito de gouache blanco y un poco interferir en verde y obtendrás un tono de aspecto similar. Así es como puedes leer los tonos de color en cualquier sitio web y luego formar tus propios colores con tu propia paleta de colores básica. El siguiente color va a ser el color índigo. Por si no tienes índigo, puedes hacer algo de azul prusiano y negro y obtener un tono azul más oscuro. Incluso para el espacio de IA, voy a seguir adelante con una capa muy ligera de tonos azules e índigo. Y luego usando el color negro se va a dar en todo el tipo de detalle sarpullido y el camino. Entonces esos son los colores que estarías necesitando a continuación, solo estarías necesitando un poco de tinte del amarillo también para marcar el resaltado en el camino, voy a mezclarme en un poco de color amarillo con blanco para que destaque opaca sobre el color negro. Entonces estos son los colores. Por supuesto, también necesitarías cal para salpicar las estrellas. Ahora, sigamos adelante y veamos cómo vamos a estar pintando el cielo nocturno. Si ves los trazos en el cielo o no así fácil y los regulares, es bastante distinto. Cada color paso a paso, tantos rayos de los diferentes colores. Entonces sigamos adelante con una capa de agua primero y luego sigamos adelante por ellos. Entonces primero agregué una capa de foto ahora usando el color verde cobalto primero voy a agregar en algún café es cierto. Así que recuerda, para el cielo del norte, tienes que entrar con un poco de trazo de café y tu pincel también tiene que moverte en consecuencia y asegurarte de que tu papel esté lo suficientemente húmedo para que tengas tiempo suficiente para agregar todos los detalles. Sólo voy a volver a correr mi papel con una capa de agua para que se mantenga húmedo suficiente tiempo. Entonces después de agregar esto, pasaremos a los colores. Entonces primero comenzaremos con el color verde cobalto. Para que puedas ver cómo estoy tomando los trazos en los movimientos de Coby, dejando huecos entre los trazos para que entre el color índigo. Desde la izquierda, se podía ver que los he agregado moviéndose hacia la derecha. Desde la derecha, los he añadido moviéndose hacia la izquierda y en la parte superior, simplemente moviéndose hacia el espacio central. Ahora estos trazos pueden ser completamente movimientos indiferentes, diferentes ángulos según tu elección. No es necesario que estén en el mismo ángulo, movimiento o colocación que el mío. Ahora, entre todas estas brechas, sólo voy a seguir adelante y rellenar el color índigo. Si en la primera capa en sí ves que la mezcla no es tan grande entre los colores. Los colores siguen luciendo bastante hechos. Entonces esto es solo el bloqueo de color de la capa base al que puedes llamar. Y ahora vamos a seguir adelante con capas encima de esto para obtener la deuda así como para tener la mezcla perfecta. Así que ahora voy de nuevo corriendo con el color verde cobalto y verás cuanto agrego en la segunda capa después de que se agregue el índigo, la mezcla entre el índigo y el verde cobalto automáticamente comienza a verse mejor. Además, los colores fluyen fácilmente entre sí. misma manera, voy a seguir adelante con una capa polar del color índigo. Así que ahora puedes ver con solo dos capas cómo se han vuelto los colores atrevidos. Ahora sólo vamos a mover nuestra pintura en todas las direcciones para que los colores sangran y tengan una mezcla muy suave entre sí. Y aún así recibió un derrame cerebral debería ser visible. También asegúrate de no mantener tu cartón o papel inclinado en una dirección específica durante más tiempo. De lo contrario, todos los colores pueden cubrirse y es posible que solo obtenga una mezcla de ambos colores juntos en lugar de tener los dos colores distintivos. Técnica más importante para este proyecto de clase, ese es el cielo principal. Y resto de los detalles que simple lavado con cepillo seco también hemos comentado en proyectos de clase anteriores. Entonces eso fue sobre esta clase, Amistad. Recuerda acuarelas secas o tono más claro. Entonces necesitas seguir con capas para que la pelota cuida después de que se seque. Ahora los veré en la siguiente lección donde comenzamos a pintar en este hermoso proyecto de clase juntos para el 11. 26. Día 11: luces del norte 2: Empecemos con nuestro proyecto de clase para el 11. No hay mucho boceto a lápiz, solo va a mapear rápidamente la línea del horizonte y el camino. Y eso es todo para el boceto a lápiz, solo detalles simples para que sepas dónde, qué va a ser. Asegúrate de seguir adelante con un boceto a lápiz muy ligero, no mucho detalle o tampoco demasiado oscuro también. Casi terminé con el boceto a lápiz. Incluso me he burlado de esa pequeña cordillera del lado derecho que puedes ver porque ahí voy a mantener ese espacio en blanco porque habrá agregando en los detalles con blanco y negro más adelante. Entonces no quiero agregar en los colores del cielo del norte por ahí. Sólo voy a ir rápidamente adelante y borrar esa línea extra porque no lo hice va a estar cubierta de negro, pero aun así no quiero mantenerme en ninguna línea extra por ahí. Entonces eso es todo para nuestro boceto a lápiz. Esta va a ser una cordillera ambos lados aquí vamos a tener en la nieve con la técnica de pincel seco y este va a ser el camino. Ahora comencemos primero en pintar en el cielo del norte. Entonces como ya comentamos en la sección de técnica, voy a estar usando este cloro cobalto te de la marca Magallanes misión. Nuevamente, el número de pigmento p G7 y P W6. Puedes mezclar tus verdes, blancos y azules para obtener un tono de aspecto similar. Entonces solo voy a exprimir rápidamente un poco de esto en mi paleta antes de comenzar, adelante con una capa de agua. Ahora sólo voy a seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo. Voy a dejar la cordillera y el espacio inferior al estilo vacío. Adelante con mucho cuidado más cerca de la línea del horizonte. Además, mi color índigo ya está en forma de pan. Esa es la razón por la que no he exprimido ningún color índigo por separado. Así que asegúrate de tener tus colores listos antes de comenzar a pintar el cielo. Porque si vas a seguir quitando los colores uno por uno, será muy difícil dejar que tu papel se mantenga húmedo y obtenga todas las mezclas entre los colores, ¿verdad? Es importante tener todas tus pinturas listas antes de comenzar a agregar los detalles. Entonces he seguido adelante con una capa de agua. Estoy corriendo mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para poder pintar todo el cielo del norte y tener esta suave mezcla entre los colores. Ahora, he cambiado a mi talla ocho cepillo redondo. Esta es la serie de terciopelo negro plateado. Voy adelante con falso la capa de colores verde cobalto con mucho cuidado. He definido el borde de la cordillera y como te dije, el movimiento de estas curvas puede ser absolutamente diferente al mío. Así que adelante libremente, solo asegúrate entre cada una de las curvas, dejarás un poco de espacio para los tonos índigo. Ahora algunos de los tonos en el espacio superior, se puede ver que lo he tomado sólo hasta la mitad, no lo derribé por el punto central. Por lo que no siempre es necesario que cada uno de los trazos se encuentre en un momento dado, puedes dejar algunos de los golpes que a mitad de camino. Ahora he recogido un poco del color índigo y comenzaré a agregar la capa de índigo cuidadosamente entre todo el verde cobalto. Ahora siempre que estés pintando el cielo sureño, es muy importante entender que no tengas demasiado exceso de agua también en tus dolores. De lo contrario, los colores fluirán y se extenderán en el color contiguo. Y es posible que pierdas la esencia del primer color que has agregado para el cielo del norte. Para que veas mi color índigo por ahora no se está moviendo mucho hacia los tonos verdes. Es quedarse en el espacio que lo estoy agregando por la consistencia del agua en la que he recogido el índigo. Ahora sigamos adelante con la segunda capa del color verde cobalto para que ocurra la mezcla. Tan pronto como agregues el color verde cobalto, verás que el color índigo también se activa y se mueve hacia el color verde cobalto. Porque en la primera capa húmeda estás agregando una segunda capa de color que activa los bordes y hace que los colores fluyan entre sí. Entonces hay que entrar con mucho cuidado. Ahí. Para que veas en cuanto estoy agregando los colores, incluso estoy inclinando mi tabla al azar para que los colores comiencen a fluir entre sí. Pero también se dará cuenta de que no mantengo mi tabla en una sola dirección durante mucho tiempo. De lo contrario, como le dije, vea, suponga que el color índigo es demasiado húmedo, cubrirá todo el color verde cobalto. Y entonces tendrás una mezcla de aspecto de color plano de índigo y cobalto II. Entonces es por eso que no debe inclinarse en una sola dirección específica por mucho más tiempo. De lo contrario perderás los looks de color. Ahora acabo de seguir adelante con la segunda capa de color índigo. Y mientras agrego el índigo, como pueden ver, estoy inclinando mi tabla cuidadosamente en todas las direcciones. Ahora Genki, seguiré rotando mi tabla en diferentes ángulos para que los colores fluyan y tengan esa suave mezcla. Es muy importante hacer que los colores fluyan y se desangren entre sí. Si tú o la gente pareces o si sientes que ya sabes, eso es exceso de pintura, tejido más profundo en ella, he trazado a mano para que puedas recoger el exceso de pintura de los bordes. Ahora sólo voy a seguir adelante y levantar el exceso de pintura en el borde. Como puedes ver, un poco de índigo extra está sangrando el tuyo. Rápidamente levantaré usando un cepillo húmedo y agregando un poco del verde cobalto nuevamente. Entonces así es como puedes seguir adelante con las correcciones, agregar capas, obtener las mezclas bien. Se puede ver ahora todo tiene un borde tan suave entre cada tres cobalto y el movimiento de color índigo. Se puede ver que hay un borde tan suave que no siente que haya dos colores separados que hemos agregado por separado. Por lo que puede que no siempre obtenga el cielo del norte justo de una sola vez. Puede tomar varias capas de colores para que las mezclas se muevan de manera fácil y suave. Entonces solo estoy dando algunos últimos detalles antes de dejar que todo esto se seque. Otra vez. Cada vez que ves ni siquiera tenía poco color. Yo giro mi tabla en todas las direcciones para que, ya sabes, la mezcla vuelva a ocurrir sin problemas entre los dolores y los colores tengan un borde suave entre ellos. Si eres alguien que es completamente nuevo en las acuarelas y pintar cielo blanco del norte por primera vez, te recomendaría que primero practiques esto en alguna hoja rugosa para que puedas obtener una mejor comprensión del flujo de tus colores que estás usando además de entender los trazos, practicar esta charla por separado, así como entender y tratar de entrar en esa suave mezcla entre los colores. Así que eso te ayudará a entender mucho más antes de intentar en el proyecto final de clase. Ahora solo estoy tratando de darle poco efecto de textura al azar, pero tú eres, supongo que lo he estropeado un poco en el lado izquierdo. Voy a volver a cubrirlo rápidamente. Entonces esto fue solo un pequeño experimento que no giró cuando. Y en cuanto analice los datos, solo voy a seguir adelante rápidamente, correr con poco color índigo encima volver a correr con poco color índigo encima y obtener la mezcla correcta. Entonces, si eres alguien que confía en que estos trazos sean correctos, sólo entonces sigue adelante con esta naranja. Solo que eso sea claro, simple como agregamos al principio. Entonces eso es ahora voy a esperar a que todos estos se sequen por completo y luego seguirían adelante y agregando los detalles adicionales. Es necesario esperar a que esto se seque por completo antes de seguir adelante para cualquier detalle. Mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante con más detalles. Entonces primero voy a levantar un poco del quash blanco. Voy a salpicar las estrellas hacia el cielo. Porque si ya has visto el proyecto de clase final, ya sabes, no tenemos esos ni nevadas R estrella tipo de detalle en todos los cuadros. Sólo va a ser en la noche. Y voy a agregar en el detalle estrella tan rápidamente usando en el quash blanco una consistencia espesa usando un pincel redondo de menor tamaño. Sólo voy a empezar a pinchar en la punta del pincel. Comienza aleteo. En esta tarea, puedes usar cualquier método con el que te sientes cómodo. Pero agregar manualmente hará que se vea un poco poco realista de lo que parece cuando se agrega con la ayuda de un cepillo o un cepillo de dientes. Entonces ahora estoy pintando en la zona de nieve del lado izquierdo del camino. Entonces para eso, voy adelante con una mezcla del índigo y el color verde cobalto varían al azar y se puede ver que es casi igual a una consistencia de agua que estoy agregando. Esta es solo la capa base en la que va a actuar como la nieve. Encima de esto, vamos a agregar en el detalle de pincel seco usando el color negro. Así que solo te da la básicamente de la nieve a la cordillera también. Se puede ver que es de nuevo, tal consistencia líquida que es mucho más de lo que y muy menos de pigmento. Y la razón por la que estoy mostrando esto, conocer estos colores es para mostrar el reflejo del cielo norteño que cae sobre la nieve también. misma manera incluso en el lado izquierdo, estoy agregando rápidamente los colores. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, solo voy a darle trazos un poco más oscuros también, usando el índigo demasiado poco oscuro nada para asegurarme que eres solo un hueso o más oscuro que el color que lo hayas usado, y solo dando un efecto de textura más oscura. Ahora tenemos que esperar una vez más para que todos estos detalles se sequen antes de movernos por el camino y los dientes del cepillo seco. Entonces esperemos a que todos estos se sequen y luego agreguemos los detalles finales a esta hermosa pintura de otra noche. Ahora todo se ha secado por completo, la nieve , los Styles, y ahora podemos seguir adelante y pintar en el camino central. Yo primero voy a seguir adelante con una roca fuera del color negro. Ahora voy directamente adelante. Técnica seca patio porque no hay detalle que agregar en este color negro, mojado sobre mojado. Ya sabes, sólo le vamos a dar esas líneas azules del camino, perdón, las líneas amarillas en el camino, que va a ser una vez que estés subiendo de color negro. Así que vamos adelante con la técnica de húmedo sobre seco para que se seque demasiado rápido y no haya mucho detalle. Entonces, ¿por qué perder el tiempo agregando la capa de agua? Ahora solo sigue adelante con mucho cuidado a través de estas nuevas líneas y define las líneas. Bueno. Se puede ver que estoy usando una consistencia tan audaz del color negro. Es audaz y destaca de manera bastante vibrante. Y asegúrate de no agregar mucha agua a la placa. De lo contrario, puede secarse un poco opaco. Y es posible que puedas ver el papel debajo. Entonces. Ahora voy a estar llenando rápidamente todo este espacio con el color negro y luego seguir adelante Añadiendo más en el pincel seco a la izquierda, derecha, y las montañas. Entonces a través de cada proyecto de clase puedes ver, ya que tengo mi papel grabado o sin superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente meterme en mi tablero y obtener los detalles correctos y agregarlos tan suavemente con eso. Sin tener que ajustar partido con el movimiento de mi mano. Simplemente ajustando directamente en el movimiento de la tabla ahora se ha desplazado a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño. Esta es una talla cuatro, por ejemplo, oh lo siento, serie de terciopelo negro plateado. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar en el pincel seco en la cordillera superior, voy a agregar en mucho más del color negro. Por lo que muy poca de la obesidad o nieve será visible tanto en el borde izquierdo como en el derecho. Voy a seguir adelante con pequeños detalles del color negro y más de esto ningún detalle. Voy a dejar que sea visible. Entonces, en vista de los proyectos de clase anteriores, ya hemos discutido la técnica del pincel seco, así que es la misma técnica que estamos cayendo. Debes tener en cuenta que tus colores negros no tenían exceso de agua. Ni su cepillo debe tener acceso de pigmento. De lo contrario, comenzarás a obtener en lotes del color en lugar de obtener esta textura del detalle de pincel seco. Entonces, en toda la línea del horizonte, he dado una cordillera muy fina. Sólo en el lado derecho. Le he dado esa pelota grande buscando cordillera. Ahora sigamos adelante y agreguemos en el detalle de pincel seco para que veas en cuanto recoja el color, ahora nos piden que agreguemos en muy poco negro el Día D. Lo escribí en un pañuelo para nosotros para que el exceso de pigmento sea absorbido por el tejido e incluso el exceso de agua y tengo muy menos pigmento. Además, mi papel es un poco verde rugoso, así que le ayuda a entrar en estas texturas fácilmente así como se puede ver con qué facilidad soy capaz de conseguir en diferentes valores tonales del color negro también. Entonces así es como ayuda cuando, sabes que tu papel tiene una textura un poco granulada. Apenas estoy empezando a añadir pequeños detalles. En algún lugar intermedio incluso verás que estoy agregando líneas negras negritas junto con el pincel seco para mostrar la profundidad y el efecto de textura perfectamente fuera de los caminos laterales de la carretera. Entonces, de manera similar, también voy por el lado derecho. Estoy agregando algunos parches más grandes del color negro. Y luego en el resto del espacio, seguiré adelante con el simple cepillo de dientes secos. Además, si ves en ambos lados izquierdo y derecho, vamos adelante en diagonal añadiendo en los detalles de la nieve. En ambos lados. Eso es la izquierda y la derecha. Nos estamos moviendo hacia el borde y agregando los detalles diagonalmente según el movimiento del camino. Ahora ajustamos mayormente a la izquierda para agregar en los detalles sobre el camino. Así que voy a seguir adelante con la última etapa de detalles para el cepillo seco aquí afuera y luego pasaremos al camino, agregando en el detalle, solo te estoy dando un poco más de negro, negro color, mirada audaz en las piezas de hielo al azar. Asegúrate de no exagerar demasiado rápido. Verás, agregué en muy poco. Entonces dondequiera que sintieran la necesidad de agregar un poco más del detalle de la bola negra. Yo solo lo agregué. Si ya agregaste en el cuarto año, será muy difícil deshacerlo y luego tendrás que usar invitación para la que estamos tratando de evitar usar en tu. Siguiente He exprimido un poco de la coerción correcta. Ahora voy a mezclarme un poco del color amarillo, naranja a esto y conseguir un color amarillo pastoso bastante atrevido. Y luego perdiendo esto, voy a sumar en las dos líneas en el camino. Así que casi he terminado de agregar en estas líneas. He usado mi pincel redondo talla dos que tiene punta puntiaguda y agregado en ambas líneas, se puede ver a pesar de ser de color amarillo, se destaca tan brillante y audaz en el Blackstone por la enana blanca, lo que los hace lucir opacos y destaca de la lana y oscuros incluso en los tonos más oscuros. Y una vez que se seque en el sitio quedará así de audaz. Entonces ahora quitemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de que los bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar o que pueda romperse sus bordes y su papel también. Por lo que también encuentras en pintura para el 11 de la clase 25 D acogedora de invierno. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa nieve Northern Lights visto hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase D2L. Muchas gracias por acompañarme a esta clase de pintura junto a mí. 27. Día 12: acampar - técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a D2L off the cozy 25, un desafío de proveedor. Hoy vamos a pintar esta hermosa galaxia sencilla y la vista al camping. Entonces sigamos adelante con los colores primero. Nuevamente, se puede ver que es un proyecto de color muy mínimo, que es el azul y los negros, y solo jugando junto con los tonos amarillos para el efecto de luz de camping. Entonces primero voy a estar usando en un poco del color azul civil. A continuación va a ser un poco del color índigo. Y por último, va a estar un poco fuera del color negro. Incluso estaré usando en poco del color ultramarino profundo para darle pequeñas variaciones en el cielo de la galaxia. Entonces estos son los tres tonos que estaré usando para crear la galaxia en el centro, verán que voy a usar poco espacio más ligero. Y en la zona de nieve voy a usar consistencia muy ligera del tono azul primero y luego usando el color negro, le voy a dar el pincel seco y el resto de los detalles sobre el espacio de nieve en las cadenas montañosas donde verás que va a ser bastante simple. Y luego usando el gouache blanco, vamos a seguir adelante y agregar en el detalle y el medio de este ningún efecto en la cordillera y más espacio para acampar. Los colores que vas a necesitar. Una cosa va a ser el tono amarillo, naranja y un poco de tinte marrón. Así que así como creamos el efecto en la lámpara, recuerdas en uno de los proyectos de clase anteriores, vamos a seguir adelante y crear en el efecto de luz también estás en el espacio del campamento. Entonces voy a usar el tono amarillo anaranjado y la mujer le dijo mano junto con eso, voy a usar en un poquito del color sepia en los bordes para darle la deuda más oscura. Entonces ahora puedes ver de cerca y entender qué color va a dónde. Ahora para la cordillera, se puede ver post seguir adelante con una capa muy ligera y luego seguir adelante con los detalles en lo alto de la cordillera. Entonces así es como se va a estructurar nuestro proyecto de clase va a estructurar para el cielo y luego los otros detalles parte por parte. Por lo que no hay una técnica específica que discutir para esta clase. Va a ser un proyecto muy sencillo, solo mendigando en partes más pequeñas. Así que pasemos a la siguiente lección y comencemos a crear este hermoso proyecto de clase para D2L juntos en esta acogedora clase de invierno de 25 días. 28. Día 12: acampa: Comencemos a crear en nuestro proyecto de clase. Ahora ya discutimos los colores y no había técnica básica ni mucho endeudado que discutir para este proyecto de clase. Entonces solo voy a seguir adelante con un boceto a lápiz muy poco. Uno va a ser el horizonte nueve, segundo va a ser la cordillera y Todd va a ser el espacio de campamento que vamos a estar agregando. Entonces nuestra primera trazó la línea del horizonte, se puede ver que he tomado la línea del horizonte o poco diagonalmente hacia el lado derecho. Entonces a la izquierda está hacia un lado un poco bajo y a la derecha se mueve hacia el lado pequeño superior. Ahora sólo voy a agregar en el espacio del campamento. puede ver que es una muy sencilla. No voy a seguir adelante con mucho detalle, solo un campamento bastante simple buscando espacio en el que estoy dando esos detalles de varilla con este Tandy. Esta carpa se destaca o el camping se destaca. Entonces vamos a comenzar primero con el cielo de la Galaxia. Rápidamente agregaré en la cordillera también encima de esto para que sepamos dónde necesitamos agregar en qué color. Después avanza lentamente y comienza a agregar en los detalles. Así que terminamos con el boceto a lápiz por completo. Ahora comencemos a pintar primero la galaxia. Voy a seguir adelante con una buena capa de agua sobre todo el espacio del cielo donde vamos a tener en la galaxia. Ahora, asegúrate de agregar suficiente buena capa de galaxia porque vamos a ir a lo largo y afirmar que la consistencia flotante del Palo para conseguir ese efecto en la galaxia del más claro y el más oscuro de ustedes van a seguir inclinando nuestra tabla y dejar que los colores sangran y se mezclen entre sí. Vamos a jugar con la consistencia fluida así como los tonos azules en el centro. Recuerdas si has visto el proyecto de clase y la sección de técnica en el centro de la galaxia, tenemos ese espacio blanco resplandeciente mantenido. Así que vamos a tener eso como tener en cuenta para asegurarnos de que sigas adelante paso a paso. Si quieres, primero puedes ver todo el proceso de la galaxia, entender cómo van a estar tomando una cabeza las cosas, y luego seguir adelante y pintar tu galaxia para que conozcas todo el proceso antes que tú comenzar a intentar los detalles finales sobre su pintura final. Primero comenzando con el color azul civil, se puede ver que mi papel sigue mojado. La consistencia acuosa del papel es tan mala que los colores empiezan a flotar automáticamente. Estoy recogiendo el color también en un poco de consistencia líquida. Y puedes ver mientras empiezo a agregar el color azul, naturalmente estoy empezando a crear ese espacio resplandeciente en el centro para mantener ese espacio central en blanco. Y ya estoy creando en los detalles para eso. Ahora, no he seguido adelante en la cordillera también. Puedes ver con mucho cuidado también he definido la línea de la cordillera. Así que asegúrate de no correr con los colores Galaxy en la cordillera. A pesar de la cordillera va a ser casi del color negro. Pero aún en la medida de lo posible, una amplia concesión en la cordillera y en el centro mantienen el espacio de crecimiento. Ahora estoy usando una pequeña carpa del índigo mezclado con un poco del tono negro si es necesario. Y sólo voy a empezar a dejar caer este color índigo en el borde. Se puede ver que lo estoy usando en una consistencia tan líquida. Ahora solo me estoy dejando caer el color y estoy inclinando mis tablas para que los colores fluyan. Entonces así es como te dije que voy a estar jugando junto con el líquido está fluyendo consistencia. Ahora en el centro otra vez, verás que estoy manteniendo el flujo de color menos. Y en cuanto los colores son sobre el espacio tradicional de los centros, estoy inclinando mi tabla rápidamente para que el espacio central siga siendo blanco para el efecto resplandeciente de la galaxia. Ahora con mucho cuidado, no he ido agregando los tonos más oscuros en los bordes y sigo mezclándolo para que tenga ese efecto de colores más oscuros en los bordes y en el centro del espacio de crecimiento y luego un espacio azul un poco más claro, una especie de cosa ordenada. Ahora siempre que estés inclinando tu tabla, asegúrate de no mantenerla inclinada en una dirección específica durante un tiempo extra largo. Ahora usando un poco de agua, se puede ver que solo me estoy dejando caer poca agua para que los colores fluyan. Pero en el centro sigo manteniendo ese espacio resplandeciente, pero quiero una pequeña capa azul ahí también. Entonces estoy haciendo que unos tonos azules fluyan ahí con mucho cuidado. Así se puede ver una noche celeste tipo de tono azul que ha llegado sobre el espacio en blanco. Pero como ese espacio se queda como el espacio de crecimiento, ahora recogiendo un poco del color azul ultramarino y comenzando a dejarlo caer un poco más cerca de los tonos más claros. Pero esto parece un poco extra, así que vuelvo a levantar un poco de color para mantener ese espacio resplandeciente. Ahora otra vez, se puede ver que me estoy adelantando con los tonos más oscuros en los bordes. Entonces así es como necesitas construir tu galaxia. Es en muchas capas que vas adelante capa sobre capa con los colores. No se puede pensar en agregar los tonos más oscuros y los tonos más claros por completo en una capa y esperar lograr el aspecto de galaxia de aspecto perfecto. Es muy importante seguir trabajando en capas para que el color se fusione y fácilmente obtengas en un color distintivo se ve en tu galaxia en este momento puedes ver que hay tantos tonos de azul se han formado porque con cada capa seguí agregando el color, diferentes espacios y los colores fluyen y luego indiferentemente entre sí. Se puede ver que estoy inclinando mi tabla al azar en todas las direcciones, creando en ese efecto en el cielo de la galaxia. Ahora en el centro se puede ver que he mantenido ese espacio resplandeciente. Ahora. Eso es para una galaxia. Esperaré a que se seque por completo, y luego seguiré adelante y pintaré también este pequeño espacio de campamento. Entonces voy adelante con una capa de agua ahí. Ahora este campamento no está conectado con la galaxia. Esa es la razón por la que puedo pintar esto. Todo lo que podrías pintar primero en el pequeño espacio en el fondo de la cordillera y luego pintar el camping. Es absolutamente tu elección. Entonces me voy a encabezar con una capa del color amarillo y empezando a agregarla en el espacio central. Así como creamos el efecto en la lámpara. Es de la misma manera que vamos a seguir adelante. Primero el color amarillo, luego en los bordes comenzando a sumar un poco del equipo naranja. Y luego, por último, lo usaré en un poquito de los tonos marrones en los bordes. Ahora bien, si bien esto todavía está húmedo, solo estoy agregando un poco más oscuro. Eso es con el color rojo claro. Así que olvidé mencionar este color mientras discutía la clase de técnica de color. Entonces es sólo una tonalidad de tonos marrones rojizos. Por lo que puedes usar tu color sienna bond o puedes seguir adelante con cualquier tono más claro de marrón. Y dados estos bordes, violeta sigue húmedo. No es necesario estar mojado. Es decir, se puede ver en este punto el color marrón no se está extendiendo mucho. Se trata de retener el espacio en el que he añadido ellos lo han ocupado en un punto el camping no estaba demasiado mojado como para tener que tener un poco de cuidado con estas pequeñas cosas que si conoces tu camping estará demasiado húmedo, el color marrón se extenderá por completo y cubrirá todo el espacio amarillo anaranjado, que no queremos. Los colores marrones son básicamente solo el espacio de resaltado como el campamento tratando de mostrar en las diferentes formas del espacio de los campamentos. Ahora usando el color sepia, apenas estoy empezando a darle un poco más oscuro Eso es en el espacio inferior. Y luego voy a definir en las líneas otra vez del camping. Ahora, vamos a leer todo esto para secarlo por completo y luego seguiremos adelante y agregaremos en los detalles adicionales. Entonces ahora todo se seca completamente y primero voy a comenzar a pintar en los cielos, el espacio de nieve alrededor del campamento. Entonces voy a seguir adelante con una consistencia muy, muy, muy ligera de la ciudad no le hizo color azul. Así que acabo de agregar en un pequeño parche del color y ahora usando en agua, solo voy a esparcirlo en todo el espacio, que va a actuar sin espacio. vuelta con mucho cuidado más cerca del área del campamento en la que ya has pintado. Ahora en el lado izquierdo, sólo vamos a darle un poco de efecto amarillo o más cerca del sitio de Canvas para mostrar en poco de la luz de la leva que cae sobre este cristal. En el medio, también he recogido un pequeño tinte del tono negro para darle una profundidad un poco más oscura en el pequeño espacio. Muy poco, no mucho. Y otra vez, se puede ver que sólo estoy usando el color en una consistencia muy ligera. caso, el espacio sentirás que el color se ha vuelto oscuro. Asegúrate de levantarlo rápidamente. No queremos que los tonos oscuros de la galaxia se reflejen en este no espacio que solo queríamos resaltar de la galaxia para reflexionar sobre la nieve. Entonces ahora cuando esto todavía está húmedo, solo estoy agregando poco de los tonos más oscuros y apenas empezando a agregar con poco más detalle. Y midiendo en la parte inferior se puede ver que le estoy dando efecto un poco más oscuro en el pequeño espacio. Ahora me conecto, leo todo esto para secarlo y luego seguir adelante y agregar en los detalles adicionales. Así que ahora mis pequeños espacios todos a completamente secos, mi Galaxia todavía un poco húmeda. Esa es la razón por la que todavía no seguí adelante con la cordillera. Quiero dejar que mi galaxia gigante en realidad no he usado secador de pelo a partir de ahora porque con el cabello seco, los colores pueden comenzar a fluir orina ahí y no quiero perder el espacio de crecimiento o los bordes más oscuros y hacerlos tono más claro. Esa es la razón por la que no estoy usando secador de pelo para este proyecto de clase. Entonces hasta entonces usando en el color sepia, solo voy a definir el camping mucho mejor. Entonces estoy usando mi pincel liner y puedes ver como se ven los detalles en tu. Ahora solo voy a mezclar un poco del color sepia en el espacio central usando un cepillo húmedo y darles a estos un borde un poco suave, no demasiado afilado y no mezclarlo también. Ahora en el espacio central, siento que el color marrón ha superado. Voy a seguir adelante rápidamente y levantar un poco de color desde los espacios centrales para que los efectos amarillos aún se queden. Para que puedas ver rápidamente usando el cepillo húmedo, solo estoy levantando un poco de los tonos de color de tu ahora solo agregando poco de ese efecto de luz amarilla que queríamos agregar en el espacio de nieve para mostrar el efecto del color de la lámpara de nieve, que olvidé agregar mientras pintaba en el espacio de nieve. Entonces ahora acabo de agregar ese pequeño parche amarillo y usando el cepillo húmedo, solo voy a mezclarlo en los bordes. Ahora, puede sentir que puede parecer tener bordes afilados en las cosas que puede seguir adelante con un poco de técnicas de ocultación. Entonces, cuando añades en el pincel seco, puedes agregar el pincel seco consecuencia más cerca de los espacios amarillos. Si queda algún parche en tu pintura, puedes ocultarlo. Entonces ahora mi espacio de nieve está completamente seco. Entonces usando el color negro, apenas estoy empezando a agregar en simple pincel seco. Así como en el proyecto de clase anterior agregamos en la técnica de pincel seco en el lado cruzado de los caminos. Mismo verbo VRS. Vamos a seguir adelante con la técnica de pincel seco. Solo asegúrate de no repasar el color amarillo ahora que estoy tratando es mojado y sigue adelante en el resto de los espacios intermedios, vamos a estar agregando un poco de las manchas oscuras también y en el resto de las espacio, simplemente simple cepillo seco. Así se puede ver en la parte inferior derecha, he seguido adelante con un detalle bastante grande del cepillo seco y los parches, pero cuando el lado derecho, me voy a quedar con un poco de exceso de estos parches y descanso. Voy a equilibrarlo con una técnica de pincel seco muy simple. Ahora al azar puedes ver que solo estoy agregando poca salpicadura para darle un poco más de textura a este espacio nulo. Pero me estoy asegurando de que este espacio de textura se quede solo en el lado izquierdo y derecho. No es común al campamento, no en las galaxias. No se sienten seguros de tu salpicado. Asegúrate de cubrir el resto de los espacios para que no se extienda por todos los sentidos. Ahora al azar en algunos detalles de roca por aquí. Ahora en este nuevo espacio, solo agregando algunas ramas aleatorias se puede ver en el lado izquierdo y derecho. Y estamos listos con nosotros no hay espacio ahora los únicos detalles que quedan por agregar en este cuadro es la cordillera, y esto se une a la galaxia. Entonces primero voy a seguir adelante con la capa base para la cordillera. Sólo voy a empezar a agregar en el color negro. Ahora sólo voy a definir primero la gama superior y luego seguir adelante con los detalles adicionales. Entonces voy a llenar todo este espacio con el negrita color negro. Y luego después usando el gouache blanco, le voy a dar el detalle de textura encima de esto. A partir de ahora, siempre hemos ido adelante con el color negro y creando en la baraja. Pero esta vez hoy vamos a seguir adelante con el color negro primero y luego seguir adelante con el blanco quash y creando la textura en la Montaña Negra tan rápido llenar toda la montaña gama con un aspecto de bola del color negro y dejar que se seque por completo. Así que ya terminamos de sumar en la cordillera también. Ahora tenemos que esperar a que la cordillera la seque. Entonces podemos seguir adelante y agregar en el diseño del estudio de galaxias. Entonces seguiré adelante y cubriré el resto del espacio inferior para que no tenga muchas salpicaduras en el espacio inferior. Pero primero déjame recoger la pregunta correcta de buena consistencia media. Y entonces empezaré a encubrirlo por esta trama. Así que ahora se puede ver que la he tapado hasta la cordillera y sólo voy a empezar a chapotear en esta tarea en la galaxia. Ahora mi espacio negro sigue húmedo. Necesito el papel con mucho cuidado para que veas que mi espacio negro no se ve afectado en absoluto. Ahora más cerca del espacio negro ya que estaba cubierto, solo voy a agregar algunas de esta tarea manualmente aquí rápidamente. Y luego seguiremos adelante con los detalles de estrellas resplandecientes. Entonces primero estás, puedes ver que solo estoy creando en algunos de los espacios resplandecientes. Si me has estado siguiendo desde hace bastante tiempo, ya sabes, me encanta crear estas estrellas brillantes en las galaxias. Los cielos nocturnos son cuando estás pintando o cielo oscuro y quieres algunos días de estudio, estas actina como el perfecto efecto resplandeciente. Ahora he añadido en algunos de los efectos resplandecientes. Ahora voy a seguir adelante y agregar en la blanca precaución la parte superior del centro de esto. Pero antes de eso, sigamos adelante con la gouache blanca y comencemos a crear en algunas estrellas fugaces, debes esperar a que ese espacio de cultivo de fondo se seque por completo antes de comenzar a agregar en los espacios centrales a esas tareas. Para que veas esta vez tenemos un detalle bastante diferente de esta tarea. Ahora en el centro de estos espacios de cultivo, solo voy a agregar puntos blancos en negrita. Así que ahora puedes ver automáticamente cómo estos espacios resplandecientes buscan en crear en un nivel diferente de profundidad en tu pintura. Entonces así es como diferentes tipos de detalles ayudan a crear más profundidad en sus pinturas simples también. Ahora último encuentro usando el quash blanco, sólo voy a darle poca textura si giro la cordillera. Entonces mi lado izquierdo de las cadenas montañosas en el vector levantado, rápidamente los agregaré primero en el lado derecho. Entonces se puede ver muy poco efecto, no mucho hombre, en el lado izquierdo, voy a seguir adelante con mucho cuidado y añadir en el poco efecto que necesito. Si quieres, puedes esperar a que se seque por completo y luego seguir adelante con el detalle. O puedes seguir adelante y crear algún tipo de detalle grisáceo como puedes ver aquí con lo que se suma a otro color en toda tu composición. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para día 12 de descanso los días de beneficio causan incluso la clase, estamos casi a la mitad del desafío. Y espero que ustedes estén disfrutando pintando cada uno de los hermosos blancos de invierno conmigo. Si ustedes están pintando, asegúrese de dejar sus proyectos de clase en la sección de proyectos. Diré que si te encanta esta clase por cualquier motivo, asegúrate de dejar una reseña y si sientes que algo podría mejorarse. Me encantaría saber de usted en la sección de revisión de la clase. Entonces aquí está la pintura final con esos bordes limpios. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Los veré pronto en mi próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 29. Día 13: árbol solitario: técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 13 de los 25 le iguala a clase. Hoy vamos a estar pintando esta pintura minimalista. Tú. Por lo que se puede ver la paleta de colores para esta pintura también es muy mínima. Los colores que voy a usar van a ser el índigo y el negro. El color negro va a ser para agregar en ese árbol y los reflejos hacia el lado del agua. Y el resto de los detalles van a estar usando en el color índigo. Es un proyecto de clase muy corto, sencillo, dulce en el que primero vamos a empezar a pintar en el cielo. Esto va a ser de un tono muy claro del color índigo. Va a ser mayormente agua y solo una carpa muy pequeña del color índigo. Entonces esta es la consistencia ligera del color índigo que usaremos para pintar en el cielo. Va a ser uno bastante sencillo. Entonces para la C también, vamos a estar usando el color índigo. Pero se puede ver que la radiación más cercana a la línea del horizonte va a estar fuera del tono más claro y moviéndose hacia la parte inferior, va a estar fuera del color más oscuro que usar el color negro. Vamos a añadir ese efecto de desenfoque de fondo. Y este árbol usando el color negro después de que todo se seque. Para el árbol voy a estar usando en este punto pincel redondo. Entonces, básicamente, esta presión se ha estropeado debido a la tecnología bastante colores con los que han funcionado. Entonces ahora solo voy a usar un cepillo húmedo, sostenerlo perpendicular, y comenzar a mojarla en el color negro. Usándolo perpendicular. Sólo voy a comenzar a dar en este detalle de pincel seco. Así se puede ver para ese árbol que he dado en el archivo el efecto de edad usando en este pincel primero y luego usando una punta designada o un pincel delineador. Acabo de dar algunos detalles de ramas. Por lo que esto hace que sea una tarea más fácil, hace que una mirada detallada se complete juntos rápidamente. Así que ahora se puede ver después de agregar el follaje se han desplazado a mi pincel delineador y voy a empezar a añadir en las ramas, font-style añadir los tallos más grandes del término más grande va a ser un poco más grueso en la pintura final. Y luego en esto, solo voy a agregar ramas más pequeñas que se mueven entre la edad del foil para que veas lo realista que se ve ese árbol. Pero los esfuerzos que has puesto en este mínimo silencioso, el único truco de tu riesgo al perder este punto cepillo redondo o cualquier otro cepillo que necesites para tener el cepillo ****, intenta usar un cepillo que no tener una punta puntiaguda. Puedes usar un cepillo abanico, un cepillo plano o este cepillo redondo, pero los tres tienen que estar completamente amortiguados para que estos detalles salgan en el patrón de pincel seco. Entonces eso se trata de las técnicas básicas. Este efecto de desenfoque de fondo creará mojado sobre húmedo mientras el cielo aún está húmedo, usando el color negro en un tono muy claro y teniendo el Control de Agua perfecto para que no se extienda mucho. Tanto de los detalles son más sobre control del agua y la técnica que es importante. Entonces, eso es todo. Ahora los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear este hermoso pero minimalista proyecto de clase para los 13 de esta acogedora clase de invierno 2.5D. Así que los veo en la siguiente lección. 30. Día 13: árbol solitario: Comencemos con nuestro proyecto de clase. Va a ser un proyecto de clase pequeña bastante simple en igual que en menos de 15 min. Entonces comencemos simplemente marcando la línea del horizonte y el espacio z, la zona de nieve. Vamos a estar dejándolo en blanco. No vamos a agregar ni ningún quash blanco por ahí ni ningún color por ahí. Apenas los tres que vamos a estar agregando ahí. Y va a ser uno bastante sencillo. Entonces he añadido en el boceto a lápiz la nieve, el mar y el espacio del cielo. Ahora comencemos primero a pintar en el cielo, porque después de pintar en el cielo habrá que esperar a que se seque por completo. Y luego seguir adelante con los detalles de abajo tan rápido agreguemos en el cielo. Ahora para este tipo, primero voy a seguir adelante con una capa húmeda de agua solo en el espacio del cielo. Asegúrate de tener una buena capa uniforme de agua para que puedas trabajar mojado sobre mojado dándole esos son más detalles en la línea del horizonte. Ahora bien, si eres alguien que está usando un papel que no es 100% algodón y lucha por mantener tu papel húmedo por más tiempo. He compartido esta cinta varias veces, pero compartiéndola una vez más con todos ustedes. si eres alguien que está usando un papel que no es 100% algodón, te diría que primero sigas adelante con una capa de foto, esperes a que se asiente para una ronda hasta 50 por ciento de estado seco y luego seguir adelante con otra capa de foto. De esta manera, lo que sucederá es que las fibras de algodón en tu papel comenzarán a absorber el agua y quedarán mojadas. En esa fibra de algodón húmeda, estás agregando la segunda capa de agua lo que hace que el papel permanezca húmedo por un poco más de tiempo. Entonces ahora he seguido adelante con una capa de color índigo. Aquí puedes ver que es una capa muy ligera del color índigo que he seguido adelante en el cielo. Ahora, asegúrate de no seguir adelante con una capa muy ligera del color índigo también. Porque una vez que se seca, ya sabes, acuarelas se secan o tonifican más claras y ven completamente como si no hubiera color agregado ahí. Por lo que es muy importante mantener en consecuencia tal que su color sea visible después de que se seque. Ahora voy a recoger el color negro y comenzar a agregar en el fondo efecto Bush. Pero ahora cuando empiezas a agregar en el fondo el efecto Bush, que, para tener mucho cuidado con pocas cosas. Una es la consistencia húmeda de tus cielos, segunda es la humedad de las pinturas en las que estás usando. He mantenido mi perno inclinado para que no gran parte de la pintura fluya hacia la parte superior. Se quedan hacia el lado inferior. Para que puedas ver un poco de inclinación o con la ayuda de ese tubo blanco de dios que he tomado y he mantenido mi bote inclinado. Ahora he mezclado en mi índigo con una pequeña carpa de negro y usando ese color para definir la línea del horizonte, así como agregar en ese fondo borroso efecto Bush. Ahora puedes ver que es un detalle muy pequeño que estoy agregando. Va a ser mayormente del lado izquierdo y dos, moviéndose hacia la derecha. Voy a hacerlo bastante pequeño en tamaño. Ahora he levantado un poco más del color negro y sigo adelante con la segunda capa, dando una profundidad un poco más oscura así como se puede ver con qué precisión estoy definiendo la línea del horizonte solo usando el punta del cepillo. Ahora, a pesar de que estoy usando un pincel talla ocho, se puede ver que este cepillo tiene una punta tan puntiaguda, que me está ayudando a darle hasta los pequeños detalles tan fácilmente. Por último este pincel contiene mucha agua, mucha pintura. Entonces tienes que construir ese hábito de entender cuánta pintura o agua tienen tus pinceles. Entonces en consecuencia, sigues adelante con los detalles. Ahora para la parte de control de agua, ya hemos discutido en múltiples proyectos antes de este proyecto de clase sobre cómo la consistencia del agua o la pintura mientras se paga junto con la técnica wet-on-wet juega un importante. Entonces ahora dejando esto, voy a esperar a que seque completamente y luego me muevo a la zona. Entonces todo se ha secado por completo. Se ve lo hermosos que son los detalles que he secado el detalle de lotería que quería agregar en la línea del horizonte no se ha extendido mucho por el control del agua. Ahora voy a empezar a pintar en esta zona. Para eso, voy a utilizar de nuevo. Color índigo. Y primero voy a seguir adelante con una capa de foto. Así que con mucho cuidado voy a definir también los CSP porque como te dije, la zona de nieve, no vamos a estar agregando ninguna pintura por ahí. Va a ser el espacio aéreo en el que vamos a vivir para la zona de nieve. Después añadiendo en esta capa de agua. Ahora voy a seguir adelante con el color índigo. Ahora, asegúrate de seguir adelante con los tonos más oscuros del color índigo en la parte inferior. Y tomándolo en tono de radiación, te mueves hacia la línea del horizonte. Entonces a medida que sigas moviéndote hacia la línea del horizonte, el color comenzará a tornarse de color más claro. Ahora si quieres, puedes ir al revés, pero luego mezclarlo se vuelve un poco difícil cuando pasas del tono más oscuro al tono más claro. Es mucho más fácil porque no vuelves a recoger el color y solo sigues arrastrando tu pincel y con la ayuda del agua, el color todo automáticamente tonifica más claro. Entonces prefiero pasar de los tonos más oscuros a los más claros. Ahora por si quieres, puedes inclinar tu tabla y facilitar tu movimiento. Pero esa es absolutamente tu elección si tu papel está en estado móvil o no. Entonces puedes ver lo bellamente que me estoy metiendo en la radiación ahora, lo único que queda por agregar en el espacio z va a ser esa línea de sombra del espacio de los ojos. Entonces voy a usar en el color negro y usando el pincel liner, voy a agregar un poco de área de sombra del espacio AI que cae al agua. Es decir, los CSP sugieren usar un pincel redondo de menor tamaño y usar el color negro. Voy a dar una línea muy fina aquí en el interior del mar. Así lo verás automáticamente extendiéndose y cediendo ese borde suave en caso de que si sientes que el color negro no se está extendiendo y teniendo ese borde suave, puedes usar un cepillo húmedo y rápidamente mezclarlo en el color índigo y darle una línea muy fina y un efecto mixto. Para que puedas ver cómo estoy usando el cepillo húmedo y lo mezclo en lugares donde siento que no se ha movido lo suficientemente bien en el espacio índigo. Ahora después de esto, lo único que queda por agregar a esta pintura es ese árbol solitario y estará listo con este proyecto de clase. Se puede ver un proyecto de clase tan simple con detalles tan simples, colores minimalistas, pero un resultado tan hermoso, especialmente el espacio de nieve blanco puro que va a quedar al final de todo. Ahora podemos seguir adelante y pintar en el árbol también, porque el cielo está completamente seco, el árbol sólo va a estar en la nieve y el espacio del cielo, no en el espacio del agua. Para que podamos seguir adelante y pintar el árbol. Entonces he levantado mi pincel delineador y comenzando por el color negro, primero agregaré en las tres ramas principales y luego seguiré adelante con mi pincel redondo estropeado y agregaré en el detalle. Ya discutimos agregar en los detalles con el cepillo redondo estropeado. Por lo que rápidamente va a seguir adelante y agregar en los detalles aquí. Entonces como pueden ver, voy adelante con tres ramas principales. Siendo el primero el más alto, 1.1 a ambos lados de la misma. Y todos ellos moviéndose en diferentes direcciones, teniendo diferente forma, diferentes costos. Ahora justo en la parte inferior de estas ramas, voy a darle un poco de efecto mixto. Acabo de agregar una pequeña línea y rápidamente solo voy a seguir adelante con un cepillo húmedo y mostrarlo bien mezclado en el pequeño espacio usando un cepillo húmedo. Así se puede ver que estoy creando en ese efecto más ligero, mostrando a la perfección cómo se mezcla el árbol en el espacio inferior. Entonces, al hacer esto, se ve como si el árbol perfectamente enraizado entre el pequeño espacio dándole ese efecto. Ahora me voy a cambiar a mi cepillo redondo estropeado. Ya discutimos esta técnica y este uso bastante mágico en nuestra sección de técnicas. Entonces en caso de que no hayas visto, mira esto, te recomendaría que lo veas para que puedas entender mejor. No he sumergido mi cepillo en agua. Me levantan directamente la pintura y ahora solo la voy a sostener perpendicular y comenzar a agregar el efecto follaje. Es una especie de efecto pincel seco que entra, pero a la manera de un pequeño pueblo. Ahora, con agregar el follaje, también notarás que también estoy definiendo la forma del árbol. Entonces mi follaje que puedes ver ha definido la forma del árbol en algún lugar donde he tomado la filogenia poco más. Alguien justo más cerca las ramas solo indefinía todo el espacio del árbol como malo. Ahora rápidamente usando el pincel delineador, solo agregaré el resto de las ramas más pequeñas que salen de estas ramas más grandes. Y es decir, estará listo con nuestro proyecto de clase para el día 13 de estos 25 días porque incluso la clase, este proyecto de clase apenas nos llevó 12 a 13 min para crear enteramente uno tan mínimo, pero un resultado tan hermoso. Y no sé, encuentro la paz con este proyecto de clase. Y además solo quería mantener algunos proyectos fáciles de clase pequeña para que todos los siguieran muy fácilmente en todas sus apretadas agendas. Así que casi he terminado de agregar en estas pequeñitas muchas ramas. Se puede ver lo lento que voy adelante usando el pincel liner, agregando en estas pequeñas ramas para que la imagen se vea más real, más natural. Antes de quitar la cinta de enmascarar, solo voy a usar un cepillo húmedo y mezclar esta ruta espaciada mucho más mejor en la zona de nieve. Todavía lo encuentro perfecto. Solo voy adelante con un poco más de mezcla, aligerando la sombra hasta el espacio inferior. Y ahora puedes ver que se ve mucho mejor. Parece como si un poco de la sombra del árbol también cayera sobre el espacio de hielo. Entonces, eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrese de quitarse la cinta adhesiva una vez que su área de agua esté completamente seca, lo contrario, los colores también pueden comenzar a desangrarse de su papel. Y se puede ver lo hermoso que ha resultado el espacio de nieve blanca pura. Así que aquí está nuestro proyecto de clase final con esos bordes limpios para los 13 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este sencillo proyecto de clase minimalista conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 14. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 31. Día 14: construímos un muñeco de nieve - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 14 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Hoy vamos a estar pintando a estos lindos muñecos de nieve completamente acurrucados, no. Es un proyecto de clase muy simple, pero un resultado tan hermoso. Y nuevamente, colores muy mínimos que vamos a estar usando. Entonces primero sigamos adelante con el color para el fondo cielo borroso, que va a ser el ultramarino y el color índigo. Entonces por el pequeño espacio, vamos a seguir adelante de nuevo con el mismo ultramarino y el color índigo. Vas a estar usando los colores en una consistencia muy diluida. En gran parte va a ser agua. Solo un indicio de estos colores se puede ver porque estamos tratando de crear toda una escena de nieve. Y luego estaremos agregando en el libro un gordo y luego esos lindos pequeños detalles sobre el muñeco de nieve. Entonces usando estos dos colores se va a pintar en el fondo, el cielo, el espacio de nieve, el cuerpo del muñeco de nieve, los 40 detalles del muñeco de nieve tuvieron el, y luego el efecto bokeh usando en el gouache blanco y los detalles sobre el muñeco de nieve, ese es el color rojo que voy a usar. Es el color rojo permanente del PWC dicho, puedes seguir adelante y usar cualquier color rojo brillante, escarlata, carmesí, lo que esté disponible en tu paleta. Y estarías necesitando un poco del color gris o negro del Payne para agregar en los ojos y las manos del muñeco de nieve. Le estaré agregando detalles usando el color marrón y el resto del detalle en el muñeco de nieve, agregaré con el color negro. Ahora estarías necesitando gouache blanco para crear ese efecto bokeh en el cielo de fondo. Así que vamos a seguir adelante con un libro muy sencillo, un hecho. Apenas supongo que vamos a seguir adelante con dos capas de los colores y luego con esta capa de color blanco brillante, una de ellas. Déjame darte una visión más cercana del conjunto de ramo. Si puedes ver tengo una capa de fondo del efecto bokeh con un color opaco, que en realidad es una mezcla del tono blanco y azul, y luego este efecto brillante del color blanco. Entonces de lejos puede que no te sea visible, pero cuando veas el cierre de la pintura, entenderás las dos capas de efectos Bokeh. Por lo que no hay mucho detalle que discutir se sumergirá directamente en el proyecto final de la clase y comenzará a crear juntos este hermoso y lindo muñeco de nieve. Entonces los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear este proyecto de clase para el día 14. Entonces, sin más preámbulos, los veré en la siguiente lección. 32. Día 14: construímos un muñeco de nieve: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el día 14. Yo primero voy a seguir adelante con el boceto a lápiz. Va a ser un boceto a lápiz bastante simple con solo trazar el muñeco de nieve y el espacio de nieve. Entonces solo voy a marcar una muy válida si randoms no hay espacio en el espacio inferior se puede ver que he seguido adelante con una línea muy aleatoria, nada en específico, Nora, simple línea recta. Ahora sólo va a marcar un esquema sencillo para el muñeco de nieve. Va a ser uno bastante sencillo. Si quieres, puedes seguir adelante con los detalles. No, hombre. Si quieres, puedes seguir adelante con dos muñecos de nieve juntos. Si quieres, puedes seguir adelante con otra silueta del muñeco de nieve. Es absolutamente tu elección, cualquiera que sea la referencia que desees referir para esto. Voy a encabezar con una muy sencilla. Ahora voy a mostrar que el fondo del muñeco de nieve está pegado a la nieve en la parte inferior, se puede ver que no he completado ese espacio inferior alrededor, más bien lo he llevado a lo largo y mostrado se acurrucó en la nieve. Si bien agregar los detalles con el color azul cuidará esos detalles ahí para mostrar ese efecto 3D. Ahora solo agregándole un silenciador alrededor del cuello. Ese es el punto de encuentro del círculo. Esa es la cara y el cuerpo. Y en la parte superior solo voy a agregar en un Red Hat y en la parte inferior del cuerpo solo agregando en pequeños botones. Y luego después de agregar el Sombrero, solo voy a seguir adelante con los detalles de los ojos y el resto de los detalles del muñeco de nieve. Entonces puedes ver que es un boceto a lápiz bastante simple con el que vamos adelante. Ahora, como te dije, es absolutamente tu elección si deseas seguir adelante con una detallada, si quieres, incluso puedes agregar muchos más detalles sobre el muñeco de nieve también. Eso depende de tu referencia. Ahora, asegúrate de seguir adelante y aligerar estas líneas porque como sabes, toda la pintura va a estar en un tono de color muy claro. Entonces solo voy adelante y frotando toda la máscara de carbón de Texas para que una vez que esta pintura se seque, no tenga todas las marcas de lápiz visibles. Porque recuerda, tan pronto como agreges una capa de agua a esto todo, todas las marcas de agua básicamente se volverán permanentes y no podrás borrarlas después de eso. Entonces es muy importante que borres todo el lápiz innecesario, líneas de lápiz innecesarias al principio mismo. asegura de que estas líneas de lápiz no sean demasiado oscuras de las que las necesitas. Asegúrate de mantenerlos muy ligeros y de consistencia. Ahora la semana pasada, solo dándote los detalles de la cara del muñeco de nieve. Y luego seguiremos adelante y comenzaremos a agregar los detalles a esta pintura. Crear, agregando en un detalle a la vez. Ahora he terminado con un boceto a lápiz. Voy a seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo superior. Ahora no voy a añadir en la capa de agua en el muñeco de nieve. Entonces voy a seguir adelante con cuidado. Si quieres, puedes agregar la capa en el corazón del muñeco de nieve, porque el corazón va a estar apagado de un color rojo audaz. Entonces estos tonos celestes no van a hacer mucha diferencia, pero quiero evitarlo tanto como sea posible. Entonces rápidamente voy a seguir adelante, agregar una capa de agua marcando el contorno para el muñeco de nieve y luego comenzar a llenar el cielo primero. Y luego pasar a los detalles adicionales. Ahora, asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que estés pintando no empiece a secarse de manera desigual. Como sabéis, vamos a estar pintando en un fondo de cielo muy borroso y muy sencillo . Primera vez comenzando con el color azul ultramarino puedes ver solo te estoy dando una capa muy ligera del color azul ultramarino. Y muy sencillo detallado, nada mucho se puede ver simplemente sacando esta diapositiva, consistencia del color de la zona superior. Ahora al otro lado de este muñeco de nieve, se puede ver voy adelante con mucho cuidado definiendo el borde del muñeco de nieve para que los colores no se muevan hacia el espacio del muñeco de nieve porque vamos a estar pintando en el muñeco de nieve también con una consistencia muy ligera de los colores más adelante. Así que asegúrate ahora mismo de entrar con mucho cuidado para que los colores no se muevan entre sí. Ahora mientras el color azul ultramarino sigue húmedo, voy a seguir adelante con el color índigo y agregar en el detalle en la línea de nieve. Esa es la línea que has marcado para distinguir y no hay espacio. Así que sólo voy a seguir adelante con formas simples de pino áspero. Así que me cambié a mi pincel redondo de tamaño pequeño y usando el color índigo y la consistencia líquida, estoy empezando a agregar aleatoriamente en esto. Ahora asegúrate de no tener mucha agua en tu color índigo. De lo contrario comenzará a extenderse por completo, que no queremos a, hay que asegurarse de que su índigo no debería tener mucha agua. La gente no debería estar demasiado mojada. Si tu papel va a estar demasiado húmedo, entonces también puede comenzar a extenderse mucho y puede cubrir la cubierta azul ultramarina en el espacio superior. Por lo que es importante tener tanto el control de agua en el fondo, como el control de agua en tu color índigo que estás usando con mucho cuidado en ambos lados del muñeco de nieve. Se puede ver que he añadido en detalles con el color índigo en los bordes. Solo estoy alimentando esto un poco y agregando un poco más de detalle. Entonces, eso es todo. Ahora vamos a esperar a que esto se seque sólo entonces podremos seguir adelante y pintar más. De lo contrario, los colores comenzarán a extenderse y moverse entre sí. Pero antes de dejar que esto se seque, voy a darle una capa del efecto bokeh usando en el quash blanco, solo voy a caer y agregarle pequeños círculos a actina como base capa del efecto bokeh. Puedes ver automáticamente esos pequeños círculos comenzando a dar la vuelta tan pronto como estás agregando la gouache blanca. Ahora mi fondo no es demasiado húmedo y no completamente seco. Está aproximadamente 80% húmedo y 20 por ciento seco. En esta etapa, estoy agregando estos colores y se puede ver el efecto bokeh empezando a entrar. Entonces esta es la primera capa de efecto bokeh que voy a estar usando en la doble capa que te mostré en la sección de técnica en el fondo. Cuando esto se seque, tendrá un poco de tinte azulado porque lo estamos agregando mojado sobre húmedo sobre el fondo de color ultramarino profundo. Ahora para esta capa de efecto bokeh que estás agregando, asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario, comenzará a extenderse por completo y creará un parche del color. Entonces ahora esperemos a que esto se seque y luego sigamos adelante más. Entonces ahora todo está completamente seco, y voy a comenzar a pintar en este pequeño espacio para que eso imponga va a seguir adelante con una capa de foto o inclinar esta pieza de nariz. Nuevamente, voy a definir los bordes del muñeco de nieve también esta vez porque no vamos a correr los colores en el muñeco de nieve por ahora. agregaremos una vez que no haya área que también suba. Entonces entrando un poco con cuidado. Ahora el color principal que vamos a usar aquí nuevamente va a ser primero el color azul ultramarino, y luego pequeños reflejos con el color índigo. terminé de agregar en la capa de fotón, sin embargo, comenzando con el color índigo. Ahora, asegúrate de que tienes que usar los colores que estás también en una consistencia muy ligera. Así se puede ver que este color índigo sigue siendo un poco en los lados más oscuros han levantado rápidamente poco exceso de agua y ahora sólo voy a difundir este color por todas partes. Ahora estoy levantando un poco del color azul ultramarino y en el lado derecho le voy a dar pequeños detalles en el medio, verán que me voy en esos huecos blancos propósito para que para ceder un poco del efecto de nieve. Así que asegúrate de que, ya sabes, vives en poco de esas gorras blancas también. Ahora, el lado inferior del muñeco de nieve que estamos tratando mostrar en el detalle del muñeco de nieve pegado en los fondos. Conoce, le han dado pequeñas formas para que se vea como un efecto 3D del muñeco de nieve que se atasca dentro de la nieve del fondo. Así que solo asegúrate de darle ese pequeño resaltado más oscuro ahí. Entonces eso es todo para este espacio nulo, bastante simple uno con los tonos azul índigo y viviendo en pequeños huecos blancos en el medio. Ahora en esta nueva zona se seca, seguiremos adelante y pintando los detalles del muñeco de nieve. Entonces voy a seguir adelante y pintar primero el silenciador. Por lo que ahora el silenciador está conectado solo a la base superior de los cielos que está completamente seca. No está conectado al espacio de nieve inferior. Para que podamos pintar primero en el silenciador. Así que sólo voy adelante con un tono rojo audaz y permanente. Esto es nuevamente de PWC. Ahora sólo voy a seguir adelante y rellenar el tiempo de ley por ahora y luego después usando el color negro. Voy a dar los detalles por ahí. Ahora adelante con mucho cuidado patio porque, ya sabes, necesitas mantener la forma y el tamaño perfecto así como los detalles que intentas agregar. Ahora a estos botones de muñeco de nieve de fondo también. Estoy dando en el color rojo. Dice solo de dos a tres de ellos dependiendo del tamaño, puedes seguir adelante. Ahora bien, si eres alguien que no confía en agregar el resto de los detalles del muñeco de nieve con el color rojo. Entonces te recomendaría esperar a que esos que no son del espacio se sequen por completo. Después primero seguir adelante con los detalles azules del muñeco de nieve y después seguir adelante con estos detalles. Porque después de esto no hay subida de espacio, vamos a estar agregando poco de los efectos azules también en el muñeco de nieve. Esa vez tendrás que tener un poco de cuidado. De lo contrario, si te encontrarás con el color rojo esa vez, entonces los colores rojos pueden comenzar a extenderse y mezclarse con el azul y darte tonos de publicación que no queremos. Es importante entender y hace tenía mucho cuidado, mismo caso si no estás seguro agregar el color azul más adelante, espera a que todo se seque, agrega la fuerza, básicamente un color azul para el cuerpo del muñeco de nieve, y luego seguir adelante y agregar en los detalles una vez que la capa azul suba. Ahora para el sombrero también, he añadido en el color rojo, el espacio inferior del corazón donde voy a mostrarnos el efecto fuego. Ahí. Solo estaré usando en una capa muy ligera del azul para mostrar en el efecto lejano, no voy a estar agregando ningún otro detalle por ahí. Ahora usando el color negro solo estoy definiendo en los ojos también y la sonrisa del muñeco de nieve también. lo que va de esta milla, en lugar de usar el color negro, voy adelante y usando en los tonos rojos Permanentes para que destaque de manera diferente. Ahora después de esto, voy a cambiar al color sepia y usando el mismo pincel delineador, voy a agregar esas ramitas y a actuar como las manos del muñeco de nieve usando en el color sepia. Comencemos a agregar esos pequeños detalles de ramita. Entonces solo estoy agregando un montón de retoques de Crockett entrelazados entre sí, se pueden ver detalles realmente simples, pero sin embargo un efecto tan hermoso en las mismas líneas. Yo también lo voy a agregar en el lado izquierdo. Y en el lado izquierdo verás que está un poco saliendo del cuerpo del muñeco de nieve por la perspectiva que nos es visible. Ahora, sigamos adelante y agreguemos los detalles con el gouache blanco para el efecto bokeh en el fondo porque tenemos que esperar a que todos los detalles se sequen antes de los detalles se sequen antes seguir adelante más lejos en cualquier espacio. Así que agreguemos rápidamente el efecto bokeh. Entonces ahora la primera capa que recuerdas la habíamos agregado mientras nuestro fondo aún estaba húmedo. Se pueden ver esos efectos bokeh LDL. Ahora solo voy a seguir adelante con el color blanco quash en consistencia de tazón y agregando los diferentes detalles a la actina como la capa voluminosa. Ahora verás que estos círculos son de diferentes tamaños en todas partes. Y los voy a dispersar de tal manera que no tengamos acceso a estos. Así que adelante despacio y sigue sumando en estos. Asegúrate de no agregar muchos de estos porque no queremos que toda la pintura esté enfocada en estos. Es solo elemento de relleno para nosotros. Fondo sencillo. casi he terminado de agregar el efecto bokeh también. Se puede ver lo hermosa está saliendo la pintura lentamente con cada pequeño detalle que vamos agregando paso a paso. Además, si ves, he intentado variar los tamaños de estos efectos bouquet a lo largo de todo. He intentado, uh, ya sabes, asegurarme de que no todos sean del mismo tamaño en todas partes para asegurarme de que los mantengas fuera de diferentes tamaños. De lo contrario se verá como un desplazamiento monótono. Ahora estoy empezando a pintar en el cuerpo del muñeco de nieve usando en los tonos azules. Ahora hay que entrar con mucho cuidado como te dije, alrededor de los colores rojos, tener un poco de cuidado para que no agregues ninguna gota o toque de agua ahí. De lo contrario, comenzará a extenderse. Ahora usando el color azul ultramarino. Básicamente, solo tengo que definir los bordes del muñeco de nieve que destaque por separado de todo el espacio. Entonces básicamente, agregué una pequeña capa de agua. Y ahora solo usando el color índigo y azul ultramarino, sólo voy a definir en poco de los bordes. Así que mayormente en la parte inferior se puede ver que he dado en el efecto de color en la especie superior, solo voy a rellenar el espacio central con una capa muy ligera del color extendiéndola con la ayuda del agua. Ahora más cerca del espacio de los botones, solo voy a dejarlo en blanco, solo mezclándolo con agua hasta ahí. Entonces cuando esto se seque, verás como si el color es o cerca del espacio inferior. Pero todo va a tener un borde suave, no tener bordes afilados porque me he mezclado con agua hasta el espacio superior. Así que acercándose con mucho cuidado a los tonos rojos. Ahora en la parte inferior se puede ver en cuanto añadimos en ese tono más oscuro, se ve perfectamente como si estuviera atascado en el espacio de nieve por el efecto de sombra que le hemos dado. Ahora usando el color azul ultramarino, solo voy a agregar en el detalle en el espacio de cabeza también. Acabo de agregar una gota de color azul ultramarino. Ahora usando en agua voy a esparcirla. También vas con mucho cuidado para que no te hayas topado con los tonos rojos, además de ir con un tono muy, muy, muy claro para que quede como color luchador ahí. Así pueden ver acabo de levantar poco color y tonificarlo tan ligero, muy ligero y solo un pequeño toque de color azul ultramarino que se puede ver. Ahora de la misma manera, sólo voy a ir con un pequeño toque del azul ultramarino en el fase-espacio. Nuevamente, es solo agregar poco color en el borde y extenderlo y mezclarlo en el resto del espacio. Ahora, también vas con mucho cuidado porque tienes el detalle de los nodos, ojos detallan el detalle de la columna vertebral el silenciador. Y si sabes, hasta un pequeño toque de agua toca ahí afuera, comenzará a esparcirla. Así que a la izquierda se puede ver que he conseguido el detalle perfecto. Ahora comencemos a agregar en los detalles sobre el sombrero y el silenciador. Para eso voy a usar en mi bolígrafo negro tamaño 0.5 y agregando el detalle de textura. Porque añadiendo en estas pequeñas texturas usando el pincel y el color negro, tal vez un poco complicado, y no quiero arruinar mi pintura. Entonces usando el color negro, solo voy a definir con pequeños detalles aquí. Y luego nos quedaremos para agregar en la mano detalles en el lado izquierdo porque esa vez el color rojo estaba mojado. Entonces no seguí adelante con el color marrón ahí. Entonces solo voy a agregar en detalle de eclosión muy simple aquí a actina como la textura en el silenciador. Entonces solo línea simple, vertical y horizontal se corresponden entre sí. Ahora la razón de agregar los detalles de color azul en la cara solo en el lado izquierdo se puede ver que se muestra como si la luz estuviera cayendo del lado derecho y cayendo sobre la parte derecha de la cara, haciendo que la parte izquierda se vea un poco hacia el lado azul, mostrando en el efecto de sombra. Entonces eso es sobre la perspectiva incluso en el cuerpo, si verás a la izquierda tenemos más de ellos, efecto de color azul y en el lado derecho en los bordes también verás menos del efecto azul. Entonces básicamente estoy tratando de mostrar que la luz está cayendo desde el lado derecho por lo que las sombras caen en el lado izquierdo. Ahora de la misma manera, solo voy a agregar poca textura en el sombrero también, y luego estaremos listos con este proyecto de clase también. Entonces luego agregando detección, solo voy a agregar en ese pequeño softbol en parte superior del sombrero que estás usando en el tono azul. Y luego solo agregando esa mano más con los detalles de la ramita. Ahora usando el color sepia, solo voy a agregar rápidamente en las ramitas tus dos actina como la mano, y pronto estaremos listos con este proyecto de clase. Ahora si quieres, puedes salpicarlo en un poco de efecto nieve también, muy poco, no mucho de él según sea necesario porque ya tienes el efecto bokeh y esto no va a estándar ese derecho donde solo estoy agregando un poquito de ella. Así que asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Y también encontrarás un cuadro para los 14 de los 25 días de la acogedora clase de invierno. Espero que hoy hayan disfrutado pintando a este lindo muñeco de nieve conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase D 15. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 33. Día 15: Snowland - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 15 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Hoy vamos a pintar la sencilla escena de las nevadas. Se puede ver solo un mínimo detalle, colores mínimos pero un resultado tan hermoso. Así que sigamos adelante y fomentemos entender los colores y luego entender la perspectiva y los detalles de las sombras en esta pintura. Entonces para los colores voy a usar en los mismos tonos azules y negros. Va a ser el azul ultramarino, índigo, y el color negro. Y necesitarías un poco del blanco va solo para agregar en esa luna brillante en el cielo. Resto de los detalles en el espacio de nieve también se puede ver allí con el ultramarino índigo y el color negro. Necesitarías en el quash blanco, solo un poco para agregar en la luna como te dije. Entonces solo un detalle de luna muy pequeño con la ayuda de la lucha. Y eso es todo por los tonos de color. Ahora para este tipo, puedes ver que tenemos una mezcla del ultramarino y el color índigo para el cielo. Y vamos a dejar en algunos huecos blancos al azar. Y luego agregaremos en la luna usando la pizarra blanca para este espacio nulo. ves que acabo de agregar reflejos con el ultramarino y el color índigo. Ahora bien, esto crea la parte más resaltada, y por lo tanto ningún espacio depende también de la luz de la luna. Después agregaremos en el detalle de la esgrima usando en el cuenco el color negro y la sombra de la barda también. Entonces entendamos la perspectiva de la luz que eres para la sombra. Entonces nuestra luna está del lado derecho. Entonces, vamos a entender que la luna está aquí. La luz de la luna estará cayendo sobre el objeto que está justo frente a la luz. Es decir, la sombra, será casi de manera recta, muy poco efecto diagonal, la va a tener. Ahora bien, si la luna está cayendo sobre una luz op, luz de la luna está cayendo sobre un objeto que está hacia la derecha de la luna. El reflejo se moverá hacia el lado derecho. Si la luz de la luna está cayendo hacia la izquierda, el reflejo de ese objeto caerá hacia el lado izquierdo. Entonces en nuestro cuadro final, tenemos la luna. Tú eres, entonces la barda que está justo debajo de la luna, el reflejo que puedes ver, es solo que es muy poca diagonal. El cerco que está hacia la izquierda de la luna, la desviación también se puede ver se mueve mucho hacia la izquierda o hacia la derecha y la barda que está hacia la derecha de la luna, el reflejo de eso es hacia la derecha por la perspectiva nocturna. Entonces se trata de la perspectiva mientras se crea en cualquier pintura, entendiendo las luces y las sombras. Para que puedas entender desde dónde está cayendo la luz y cómo tiene que ser la colocación de la sombra. Ahora si ves que la luz de la luna está en el centro. Entonces en el centro, justo debajo de la luna, he mantenido este ningún espacio también resplandeciente y blanco. Y en los bordes le he dado más del efecto de los tonos índigo. Bien, entonces espero que hayas entendido la sombra del reflejo y la perspectiva de la luz. Y luego solo agregaremos en la sombra usando en este ultramarino o la mezcla de colores índigo. Entonces así es como vamos a sumar en las sombras. Es una sombra muy clara con los colores de la capa base que vamos a estar agregando. Entonces, ¿de eso se trata de las técnicas básicas para este proyecto de clase? Uno bastante simple, solo el punto principal es comprender las colocaciones de los espacios de sombra. Entonces ahora los veré en la siguiente lección donde comenzamos a pintar este hermoso y sencillo proyecto de clase para el Día 15. 34. Día 15: Snowland: Ahora comencemos con nuestro proyecto de clase. Primero voy a seguir adelante con el boceto a lápiz. Va a ser un proyecto bastante simple, de clase pequeña, igual que en menos de 15 min, podrás crear una pintura tan hermosa. Así que soy Martha línea horizonte, Está un poco por debajo del espacio central. Y ahora sólo voy a dar un detalle rudo para el detalle de la barda que vamos a estar agregando. Te recomendaría que no sigas adelante con mucho detalle boceto a lápiz porque, ya sabes, los colores del lápiz, las marcas de lápiz en realidad serán visibles porque notas que ningún espacio va a ser una muy colores claros. Primero, comencemos con este tipo y luego pasemos a la nieve y luego agreguemos en el detalle de la barda. Entonces primero voy adelante con una capa de agua sobre toda la zona del cielo. Y luego pintaremos el cielo, esperaremos a que se seque, y luego pasaremos a los detalles adicionales. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que tu papel no se seque en el medio. Es sólo el cielo el que está un poco detallado. Un resto de los detalles son bastante simples y solo un paso fácil y se pueden lograr rápidamente. Entonces ahora al comenzar con el color índigo, se puede ver por primera vez adelante con una consistencia muy ligera, no sigas adelante con los colores más oscuros juntos a la vez. Intenté construir capa sobre capa en tu cielo para que tengas diferentes tonos de colores visibles en tu cielo, dando en el aspecto de la fosa nasal, lugar de tener en un simple bucle de color plano, Sólo estoy definiendo bien la línea del horizonte, y luego agregaré más colores al cielo. Ahora se puede ver que poco a poco estoy empezando a darle la profundidad más oscura. Solo estoy tratando de crear en algún tipo de nube brumosa efectos en el cielo dando ese cálido efecto de noche de invierno. Pero lo importante que vuelves a ser, es definir bien tu línea de horizonte, así puedes ver cada vez que estoy agregando color en la línea del horizonte, me estoy asegurando de tener ese aspecto perfecto detalle de línea horizonte porque como ustedes saben, en el espacio de fondo sólo vamos a estar teniendo en muy pocos detalles de ronquidos. Por lo que debes asegurarte de que tu cielo sea visible perfectamente. Ahora, en el borde está mayormente, verás que estoy cediendo el efecto más oscuro porque en el centro vamos a estar teniendo en la luna, quiero mantener poco fuera de los espacios luz para mostrar la luz de la luna efecto cayendo también. Entonces un poco hacia el lado derecho se puede ver ahora levantando un poco del color azul ultramarino, comenzaré a agregar en pequeños reflejos del azul ultramarino en el cielo. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nosotros. Kai acaba de dejar esas gorras blancas intencionalmente para mostrar el defecto de la luz de la luna. Entonces esperemos a que esto se seque de forma natural para que no perdamos esos huecos blancos. Y luego pasaremos a este espacio nulo y al resto de los detalles en el espacio inferior de la pintura. Entonces ahora mis cielos se secaron completamente y voy a comenzar con capa inferior. Entonces primero voy a seguir adelante y pintar en el espacio de nieve y luego agregar en los detalles. Entonces sigamos adelante con una capa de agua primero. Ahora, incluso en la nieve, si has visto el cuadro final, ya sabes, mayor parte del espacio va a ser blanco. Sólo vamos a estar agregando muy pocos reflejos con el color índigo y el azul ultramarino. Ahora, nuevamente, recordemos la perspectiva de la luz que discutimos en la sección de técnica. Entonces nuestra luna va a estar del lado derecho más cerca de la línea del horizonte, vamos a mantenernos en más del espacio de nieve blanca para mostrar el efecto de la luz de la luna que cae sobre la nieve y haciendo que la nieve sea brillante y blanca. Y en los espacios inferiores vamos a agregar en el detalle de color para mostrar el área más oscura de esta nota debido que fuera del cielo el color que cae sobre la nieve. Entonces solo voy con una capa muy ligera del color desde el centro. Rápidamente levantaré ese color un poco si lo siento. Ahora he tomado un pincel plano y usando columna azul ultramarino, incluso agregando en una capa muy ligera. Se ve que he añadido un riel muy, muy, muy ligero que se secará casi igual a un tono blanco una vez que lo deje secar. Como te dije en el espacio inferior, estoy mostrando el reflejo de los colores del cielo en el espacio de nieve. Y más cerca de la línea del horizonte, estaré mostrando el reflejo de la luz de la luna en el espacio de nieve. Eso es manteniéndolo brillante y en la parte inferior, manteniéndolo hace, porque como los colores chi son oscuros, ahora, levantando el color índigo, Empecemos a agregar en la oscuridad cadetes, como discutimos. Así que más cerca de la línea del horizonte, solo voy a agregar muy poco de los efectos más oscuros para mostrar en solo algunas sombras aleatorias. Ahora cuando estés agregando estos detalles, mojada sobre mojada, asegúrate de que tu papel no esté demasiado húmedo. Y también asegúrate de que el dolor que estás agregando tampoco esté demasiado húmedo de lo contrario, como hemos comentado en muchas de tus lecciones anteriores, sabes que si tu bote de pintura y papel cuando p o ya sea de diversión cuando accedemos mojados, entonces las pinturas comenzarán a extenderse por completo y cubrirán todo el espacio en lugar de retener la forma en la que estás tratando de agregarlas. Tú ya, puedes ver las líneas que estoy sumando con el color índigo. Están conservando la forma y teniendo el borde suave porque el papel está perfectamente húmedo e incluso en los paneles no han recogido mucha agua. Pero aún así se puede ver que estoy agregando el color índigo en una consistencia muy ligera. Por lo que hay múltiples aspectos para obtener en todos estos detalles de manera correcta y fácil. Ahora en ciertos lugares solo estoy agregando poco más de las profundidades más oscuras porque cuando éstas también empiecen a conducir, se volverán un poco más ligeras. Ahora nos dice que no hay espacios secándose, solo voy a seguir adelante usando el gouache blanco y agregarle esa pequeña luna porque mi cielo está completamente seco. Entonces voy a levantar directamente la pintura del propio tubo porque es una luna muy pequeña que tengo que agregarla tan rápido, solo agregando una luna muy pequeña aquí afuera. Ahora, asegúrate de estar usando la versión blanca, un perno o una consistencia para que tengas este efecto brillante para la luna. No lo use en una consistencia diluida. De lo contrario después de secarlo no va a bajar, que no queremos. Entonces eso es ahora, tendremos que esperar a que todos estos se sequen por completo y luego avanzar más y agregar en la última etapa de detalles. Esa es la barda y la sombra. Ya hemos discutido el efecto sombra en la sección de técnica. Entonces, en caso de que no hayas visto la sección de técnica, solo ve y echa un vistazo. Ahora todo se ha secado completamente y comenzaré a agregar en los detalles para la barda. Entonces voy a levantar un poco del color negro en mi paleta. Asegúrate de usar el color negro en una buena consistencia audaz. Ahora no he agregado ningún boceto a lápiz para los detalles de la barda. Voy directamente a seguir adelante y agregar en el detalle de la barda. Si quieres, primero puedes echar un vistazo al tipo de amigos. No va a ser mucho detalle la cerca o un montón de parrillas. Va a ser uno bastante simple que tiene detalles muy limitados y algún cable entre las conexiones de la barda. Para que veas cuán aleatoriamente lo estoy agregando. Voy a tomarlo en diagonal de izquierda a derecha. Entonces básicamente en el lado derecho se puede ver que está un poco en el espacio central de la nieve y moviéndose hacia la izquierda, voy a llevarlo moviéndose diagonal hacia abajo. Ahora en el centro estás justo debajo del espacio lunar. Voy a agregar en una especie de detalle de tres a cuatro o pila de barda. Y del lado derecho se puede ver que acabo de agregar uno muy sencillo. Entonces moviéndose más hacia la izquierda se puede ver que solo estoy agregando detalles de barda muy simples y viviendo en mucho espacio en el medio. Entonces es un detalle muy sencillo como te dije. Y ahora lo principal van a ser las sombras para esto desde la luna. La sombra para el espacio central va a ser muy poco diagonal hacia la izquierda y hacia la derecha. Será más hacia cada uno de esos sitios. Entonces primero comencemos desde el espacio central de la luna, la luz que cae sobre el centro u objeto. Eso si la reflexión va a ser diagonal, moviéndose hacia ambos lados y muy poca diagonal, no mucho. Entonces para eso, voy a usar en la mezcla de índigo y azul ultramarino en una consistencia muy líquida, acuosa. Asegúrate de usarlo en una consistencia muy diluida porque quieres un efecto de sombra muy pequeño. Tan rápido para el lado derecho, la sombra se va a mover hacia el lado derecho. Ahora otra vez, me encuentro con esta sombra tonos un poco más oscuros. Solo voy a aligerarlo rápidamente usando en la técnica de elevación si es necesario. En el espacio central, sumando la sombra, moviéndose un poco en diagonal, se puede ver que la mayor deflexión en el espacio central es como si solo estuviera cayendo recto y muy poco efecto diagonal. Y también verás que no te estoy dando todos los detalles de la sombra exactamente igual. Y además la sombra suele ser un poco más alta que el objeto real. Entonces esa es la razón por la que verán que estoy haciendo la sombra hasta el borde inferior por completo y no quitársela de esa tierra exacta. Esa fue una cosa que me perdí discutirla, la sección técnica. Entonces esa es la razón ahora que hemos llevado la sombra hasta el borde del papel. Ahora hacia el lado izquierdo se ve que estoy tomando la sombra mucho más inclinada y diagonal hacia la izquierda. Así que eso es sobre las sombras que hemos añadido. Ahora, voy a cambiar a mi pluma técnica, que va a ser 0.1 que voy a usar para agregar en esas líneas de alambre fino entre cada una de estas plumas conexión. Ahora asegúrate de que estás usando una pluma impermeable. Y sólo voy a tomar estas líneas aleatorias muy ásperas. No son completamente rectos. También se están moviendo de acuerdo a los detalles de la barda. Y sobre estos, solo agregaré poco más de esos detalles también. Y ahora solo rápido, sólo voy a agregar uno o dos más de estos. Para que veas, solo te estoy dando esos pequeños detalles de cruz. Esos son aquellos cuyos detalles en las líneas y. Así que estamos casi listos con nuestro proyecto de clase. Apenas este último detalle, se puede ver una clase tan sencilla proyectos paso a paso, sin embargo, unos resultados tan hermosos, sobre todo me encantó la barda y el reflejo de la barda porque si el luz de la luna y todo el espacio de nieve. Entonces solo un proyecto de clase simple que me encanta por completo. Entonces ahora, si quieres, solo puedes agregar pequeños detalles también. Sólo te estoy dando pequeños detalles de gota por aquí. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar y tus bordes estén completamente secos para que no arranques los bordes y no levantes la pintura de los bordes y rasgues tu pintura. Una pintura final para el día 15 de estos 25 días, acogedora clase de invierno. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando así de simple, sin embargo un cuadro hermoso conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 16. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 35. Día 16: Cottage - Technqiue: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 16 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Hoy vamos a pintar esta hermosa escena junto al lago con la casa de campo. Entonces comencemos a echar un vistazo primero a los colores. Entonces para este tipo se puede ver que tenemos un cielo de aspecto bastante pastoso. Los colores que voy a usar es este color amarillo Nápoles. Primero, si no has mirado el pigmento de este, tiene un pigmento amarillo, naranja, pigmento blanco, lo que lo hace un poco amarillo pastoso y tono. Siguiente Voy a estar usando en este espacio hasta el color rosa de White Nights. Esto es por la sombra de Mongolia. Ahora de nuevo, esto también tiene un pigmento blanco, lo que hace que el color rosa ya esté pegado. Su negativa. Es un pigmento rojo mezclado con pigmento blanco, es decir P W6, y un pigmento rojo PRO 29. Entonces básicamente, ya tengo listos estos tonos pastel, así que los estoy usando. Ahora. Si no tienes listos los tonos pastel, puedes simplemente, simplemente crear estos tonos mezclándolos con un poco de tu acuarela o quash blanco. El primer color va a ser este amarillo Nápoles. A continuación va a ser el tono rosado pegado de las Noches Blancas. El amarillo Nápoles es de la misión magallana. Aparte de esto, voy a usar en un poco del tono violeta. Entonces voy a usar el violeta en una consistencia muy ligera, que automáticamente actuará como un poco del tono base directamente, incluso para la zona de nieve en la parte inferior, solo voy a estar usando en el color violeta. Entonces para estos fondo borroso efecto árbol cerca de las cabañas, voy a estar usando en el color sepia. Ahora, al mirar la pintura, se puede ver que esto va a estar mojado sobre mojado. El tipo inalámbrico todavía va a estar mojado. Vamos a agregar en el efecto de fondo. Para la cabaña. Voy a usar este llamativo color rojo de nómina de la PwC se establece. Y aún más reflexión voy a utilizar en estos dos colores disparando en la reflexión. En la siguiente, voy a estar necesitando en el gouache blanco para agregar poco de esto, sin detalles y pequeños reflejos en la nieve. Como cerca de las cabañas así como cerca del espacio del lago. Entonces así es como vamos a seguir adelante primero pintando en el cielo con estos tres colores top. Entonces mientras el cielo aún está húmedo, agregaremos en estos fondo árbol de efecto borroso con un tono marrón. Entonces una vez que comencemos a pintar en la zona que es el espacio del lago, ahí también, vamos a ir adelante con los mismos colores del cielo y el color de la cabaña para dar en ese efecto de sombra. Ahora, sigamos adelante y entendamos la técnica wet-on-wet antes de pasar a nuestro proyecto de clase, acabo de agregar una capa de agua aquí. Y ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar en el detalle. Entonces he añadido otra capa de la pistola color rosa. Ahora sólo voy a seguir adelante y comenzar a agregar poco de los tonos amarillos. Así que solo voy a seguir adelante con un diseño muy básico, eres para hacerte entender la técnica wet-on-wet y la importancia de tener el control de agua perfecto en el papel así como en el pincel. Ahora al comenzar a agregar en este color marrón, y se puede ver que comienza a desecharse si su papel va a estar demasiado húmedo. Entonces una cosa que debes tener en cuenta es mantener tu borde poco inclinado para que los colores fluyan hacia el lado inferior porque queremos a los becarios solo en la línea del horizonte. Entonces los haremos fluir solo hasta la línea del horizonte porque debajo de la línea del horizonte puede ver que no hay agua, por lo que los becarios no fluirán ahí y automáticamente se retendrán en la línea del horizonte. Y en segundo lugar, debes asegurarte de que tu papel esté un poco seco, así como el color que estás agregando, ese es el color marrón tampoco es tan malo. Entonces así es como vamos a seguir adelante y sumar las pinturas aquí afuera. Ahora bien, si miras el espacio z, es un reflejo exacto de los colores del cielo. Los colores que serán para la C van a ser los mismos que hola Carlos. Y con los mismos colores de los demás elementos estaremos agregando en la reflexión. Así que justo debajo del espacio de la cabaña, estaremos agregando poco del reflejo rojo y debajo del fondo los árboles borrosos que hemos agregado agregarán en ese reflejo. Entonces se trata de lo básico y el control del agua para este proyecto de clase. Ahora los veré pronto en la siguiente lección donde comenzamos a pintar en nuestro proyecto de clase para el día 16 juntos. 36. Día 16 - Cottage: Entonces comencemos con un proyecto de clase para D 16. Sólo voy a seguir adelante con un boceto a lápiz muy básico. Entonces solo voy a empezar a marcar primero la línea del horizonte y luego la justicia, sin espacio. Y esos dos cartuchos en la parte superior de la línea del horizonte. Entonces vamos a seguir adelante con un boceto a lápiz muy básico. No vamos a estar marcando el boceto a lápiz porque los reflejos son para esos borrosos efecto Bush más cercanos a las cabañas. Esos van a ser directamente con los colores que vamos a estar agregando. Asegúrate de mantener tu boceto a lápiz mínimo. Porque, oh, ya sabes, cuando, tan pronto como añades la capa de agua a estos bocetos a lápiz, las marcas de carbón se vuelven permanentes y luego estas marcas de carbón serán visibles a través de tu pintura si estás usando tonos más claros. Entonces acabo de seguir adelante y agregué en esa cabaña más grande del lado derecho y ahora en el lado izquierdo y más cerca del espacio central, solo voy a estar agregando en una casita más pequeña. Entonces incluso en la corteza, el resto de los detalles le voy a dar directamente con las pinturas. No estoy marcando los detalles de las cabañas también. Entonces primero comenzaremos con el cielo, luego pasaremos paso a paso al mar, a todos los detalles del resto. Recuerda, tenemos que sumar la desviación de las cabañas y todo lo que hay en esta zona también. Entonces primero voy a empezar con el cielo ahora. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el espacio del cielo y comenzar a agregar los colores ahí. Y como discutimos, vamos a seguir adelante con el ritmo hasta tonos esta vez para nuestro cielo. Así exprimieron las tuplas de color amarillo y ahora un poco de este color rosado pegado también para que tengamos los colores listos en nuestro paladar. Y a continuación el color violeta ya está en mi paleta y JD. Así que directamente voy a tomar de esa paleta en sí porque el color violeta, vamos a usarlo en una consistencia variable. Ahora los otros dos colores ya están pegados para mí. si quieres, puedes usar y crear un amarillo pastoso mezclando en tu naranja amarilla con un poquito de blanco. Y para el color rosa, simplemente puedes usar en carmín con un poco de gouache blanco y obteniendo este tono rosado basal. Ahora voy adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Dejaré el espacio de la cabaña con cuidado para que puedas ver más cerca del área de la cabaña y corriendo con mucho cuidado porque el espacio de coordenadas va a estar fuera del color rojo audaz. No quiero agregar en ningún color ahí por el momento. Casi he terminado de agregar la capa de foto ahora asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces para que tu papel permanezca mojado por suficiente tiempo. Por Lou comienzan a agregar en los tonos primera vez, comenzando con el color amarillo Nápoles. Sólo voy a comenzar a agregar en trazos aleatorios, yendo con mucho cuidado para que los colores no entren en el espacio de ningún tono medio de Nápoles. Color amarillo en el centro mayormente que he añadido. Ahora, comenzaré con la pistola, en tonos amarillos o rosados. Para que veas que es un hermoso tono rosa bebé. Es bastante opaco. Entonces esa es la razón por la que te dije mezclaras y quash blanco junto con tu color carmín o cualquier otro tono rosado para que consigas esta pasta till y aspecto opaco también. Ahora entre las cabañas también, voy a entrar con mucho cuidado rellenando los tonos rosados. Ahora, se puede ver a pesar de que estoy usando un pincel redondo talla ocho, el pincel tiene una punta puntiaguda, lo que me ayuda a agregar en estos minuciosos detalles fácilmente. Después de agregar en el tono rosado, agregará en los reflejos violetas usando en un tono medio del color violeta. Ahora solo voy a levantar un poco del color violeta y lo estoy mezclando con una pequeña carpa del rosa para que también se vuelva un poco pastosa porque no quiero agregarle color violeta directo porque si se mezcla con hasta un poquito con el color amarillo, les va a dar tono fangoso sordo, que no quiero. Lo mezclé con un poquito del ritmo para hacer ping para que esto se convierta en un poco de pasta hasta el color violeta. Entonces estos otros pequeños hacks que puedes usar ahora puedes ver que no estoy recibiendo ningún tono fangoso a pesar de agregar un poco del tinte violeta sobre el color amarillo también. Ahora al azar se puede ver que le estoy dando un poco de nube trazos hacia el cielo. Ahora, lo importante otra vez es el control del agua. Se puede ver que mi color violeta no tiene exceso de agua. Por eso está conservando bien la forma y los espacios en los que los estoy sumando todos mis colores, con agua muy limitada, con agua muy limitada, esa es la razón por la que están reteniendo las variables de espacio. Los he añadido en el cielo. Se puede ver el amarillo, rosa, violeta, todo visible de forma clara y separada entre sí, a pesar de jugar mojado sobre mojado con cada uno de los colores en conjunto. Ahora, vamos a agregar en el efecto arbusto. Entonces voy a inclinar mi tabla y incliné hacia la parte inferior. Entonces ahora estoy empezando con el color sepia y empezando a agregar en el efecto de lavado de fondo. Ahora en caso de que su papel peso extra húmedo un peso extra húmedo durante unos segundos para que las pinturas se asienten un poco y luego siga adelante con estos detalles marrones pero no deje que se seque por completo también. De lo contrario, puede resultar que el color marrón puede no tener ese efecto borroso. Puede tener esos bordes afilados. Entonces para que estos arbustos tengan efecto borroso, es importante que el cielo de fondo sea. Ahora voy a agregarlo en toda la línea del horizonte, simplemente avanzando con mucho cuidado más cerca de los espacios córtex que hemos agregado en. Casi he terminado de agregarlo en toda la línea del horizonte. Se ve en los bordes los he llevado un poco más altos. Y en el espacio central, los he mantenido un poco bajos. Yo sólo voy a seguir adelante con una capa más en el lado izquierdo, definiendo los detalles mucho mejor. Y se puede ver que estoy usando el color sepia en una buena consistencia de bola para que después de que se seque, todavía tenga un efecto hermoso. Recuerda acuarelas, secas o tono más claro, si vas a usar el color sepia y la consistencia ligera aquí, después del secado, se volverá más ligera. Así que para tener ese efecto perfecto fuera de tu, es muy importante que hagas del dolor algún complemento en una buena consistencia para que después de los triángulos, así que tenga una bola mira a través de todos los detalles. terminé, tipo de mantener la tabla inclinada. Voy a pintar el pequeño espacio porque no podemos pintar el espacio z ahora ya que nuestra línea del horizonte aún está húmeda. Entonces hasta que eso se seque, vamos a agregar rápidamente la capa de nieve. Así que simplemente siguió adelante con una capa de agua y ahora con una capa de tono muy claro del color rosa pastelero. Entonces puedes verlo solo agregó un pequeño trazo y lo estoy extendiendo a través todo para simplemente mostrar el efecto del color del cielo que cae sobre este nodo. Ahora sólo voy a añadir pequeños indicios de la violeta también. De nuevo se puede ver que está en una consistencia muy ligera. Así que solo sigue adelante con una capa muy ligera para esto no hay espacio. Ahora con mucho cuidado, solo estoy agregando en profundidad poco más oscura o en el punto de encuentro frente al mar y el espacio de nieve para pedir mostrar el reflejo del efecto de sombra del mar. Entonces línea exactamente en la que la C y los espacios pequeños se encuentran ahí. Acabo de recoger un poco de la mezcla de violetas y añadir ese efecto de sombra para el mar. Así que con mucho cuidado usando el cepillo húmedo, he mezclado en el efecto de sombra también en el espacio inferior. Ahora usando aleatoriamente en el color violeta, solo voy a agregar trazos poco más oscuros y algún efecto de sombra más oscuro en el pequeño espacio también, muy aleatoriamente. Nada específico. Ahora después de esto, esperaremos a que todos estos se sequen por completo y luego avanzaremos más y comenzaremos a pintar en el espacio z. Y luego el resto de los detalles. Es un proyecto de clase bastante simple, pero solo lleva un poco de tiempo porque necesitas esperar a cada parte se seque antes de pasar a la siguiente parte. Entonces ahora solo estoy cediendo ese filo final a la línea C distinguir para hacer que la C y el espacio de nieve, o estándar por separado entre sí y tengan el efecto de sombra perfecto. Ahora voy a mantener esto un poco inclinado para que los colores marrones no fluyan por ahí. Así que he tomado unos cuantos por debajo y lo he mantenido inclinado. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque por completo. Entonces ahora todo se ha secado por completo. Sigamos adelante y pintemos en el espacio z. Entonces para eso, primero voy a seguir adelante con una capa de foto. Voy a agregar en una capa uniforme perfecta de fotos para que pueda agregar en todos los detalles mojado sobre mojado. Entonces voy adelante con una capa de agua con mucho cuidado. Se puede ver más cerca de la línea del horizonte. He sido muy cuidadoso. Ahora, comenzando primero con los tonos amarillos, agregaré los tonos amarillos y rosados, dejando un pequeño espacio en blanco cerca de la línea del horizonte, luego pasar a los tonos de reflexión. Eso va a ser el marrón y los tonos rojos en la línea del horizonte. Entonces como la cabeza y el marrón van a ser solo como un reflejo, esa es la razón por la que he dado una capa inferior del color rosa ligeramente en el espacio Z para que tengamos un poco más clara mirar al reflejo mezclado con los tonos rosados. Ahora solo usando un poco de los colores violetas, bueno, en el espacio z para agregar el reflejo de las nubes al azar. Ahora he recogido un poco del color rojo en mi paleta aquí, y ahora voy a comenzar a agregar primero el reflejo a los cartuchos. Entonces, exactamente lo que has colocado la cabaña sobre la línea del horizonte justo debajo de eso, dada una capa áspera del color rojo a diferente altura en todas partes. Para que veas que estoy tratando de igualar según la altura de la casa. Así que donde quiera que la casa vaya más alta, yo también estoy tomando el reflejo un poco más alto. Así que simplemente seguir adelante con este tono de color rojo aleatorio para la reflexión. Y ahora en el resto de la línea del horizonte, voy a utilizar en los tonos marrones para agregar el reflejo a los arbustos que hemos agregado en. Entonces usando en una pequeña carpa del color siena quemada, acabo de oscurecer poco del espacio rojo para darles un aspecto un poco más atrevido. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los más detalles. Tan rápido estoy levantando un poquito del quash blanco y solo definiendo bien este espacio, mezclándolo con el mar y dándole ese aspecto de techo para el efecto de ojos que será mostrando en el techo de los cartuchos que se llenan. No se sugiere dar una muy poca reflexión aquí también. Si quieres, puedes saltarte esta edición de parte blanca de la sombra. Ahora usando en el color sepia, apenas comenzando a agregar en el reflejo a los arbustos que hemos agregado en la línea del horizonte. Ahora, asegúrate de no tener exceso de agua. No eres obeso. El papel está demasiado húmedo, lo contrario todo comenzará a extenderse por completo y perderás el control de los dolores y el color marrón me cubrirá completamente todo tu espacio de visión en -entre ambas cabañas también. Tenemos ese pequeño detalle marrón. Ahora usando en el tono rosa, solo voy a darle pequeños cortes entre estos reflejos que hemos agregado para mostrar el efecto de mover el agua. Así que solo líneas muy finas. Puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel y cediendo pequeñas líneas. Ahora en este punto, asegúrate de usar esta pintura en una consistencia un poco espesa para que estas líneas sean visibles en el reflejo y no se extiendan completamente por el fondo húmedo. Así que ocupado. Ahora voy a esperar a que se seque todo el C2. Y luego, por último, pintaremos esas dos cabañas en el espacio superior y luego solo agregaremos algunos detalles con el color blanco. Sólo le estoy dando un poco más de efecto con el patio tono marrón porque una vez que se seca, puede volverse a la luz. Entonces esperemos a que esto se seque por completo, luego sigamos adelante Más lejos, agregando los detalles adicionales. Así que hasta que el espacio superior se esté secando, ese es el espacio z. Yo solo voy a seguir adelante agregarle poca textura en el espacio de nieve. Entonces solo estoy usando el color violeta y agregando muy poco reflejo. Ahora en la parte inferior parece un poco demasiado oscuro, así que simplemente lo mezclaré rápidamente usando un cepillo húmedo en el espacio inferior de la nieve. Y seguir adelante. Así que acabo de agregar un poco del pincel seco. Ahora usando un pincel húmedo, mezclaré los espacios más oscuros y crearé un poco de efecto de textura. Para que veas que he mezclado la mayor parte de la parte. Acabo de dejar poco del efecto de textura de pincel seco ahora esperemos a que todo se seque. Entonces ahora todo se ha secado por completo y voy a seguir adelante y comenzar a pintar las cabañas una por una. Tan rápido recogiendo el color rojo permanente, apenas comenzaré a pintar primero en la cabaña, el techo de la cabaña. Voy a mostrar que se llena de nieve, así que solo estaremos agregando poco efecto ahí más adelante. Primero, sigamos adelante con el cuerpo del cartílago. Porque una vez que se seque, entonces podemos agregar en los detalles sobre la cabaña como Ben. Para que puedan ver con mucho cuidado, estoy llenando todo el espacio de la cabaña. Asegúrate de seguir adelante despacio, tuyo para que definas la forma de la cabaña cuando estoy usando el tono rojo audaz tu ahora de la misma manera voy a seguir adelante con el segundo cuarto es tu es mala pintura en jade con nuestro cuerpo lateral. Y luego en la parte superior solo estaremos agregando pequeños detalles. Ahora mientras las cabañas aún están mojadas, solo voy a recoger un poco del tono marrón rojizo y agregarle un poco de efecto de sombra. Entonces solo estoy oscureciendo pequeñas áreas, dándole un efecto un poco más oscuro principalmente en los bordes de los cartuchos para mostrar pequeños efectos de sombra también. Así que muy a la ligera se puede ver que sólo estoy agregando en los bordes dando en ese efecto de sombra cayendo en. He seguido adelante con poco del efecto de sombra y pequeños detalles con el tono marrón rojizo. Ahora en caso de que no tengas este color rojo claro, simplemente puedes usar en rojo mezclado con marrón o tu color siena bond directamente. Ahora, sólo voy a agregar en poco efecto de nieve usando en el color violeta en la parte superior del techo. Así que muy bien, solo poco, asegúrate de no tocar los tonos rojos. Sólo estoy dando una capa muy ligera en la parte superior, asegurándome de que no toque el tono rojo. Ahora, alimentemos para que todo esto se seque por completo. Entonces vamos a seguir adelante. Ahora, todo se ha secado por completo y voy a exprimir un poco de la gouache blanca fresca para agregar en los últimos detalles destacados a esta pintura. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase para los 16. Así que acabo de exprimido un poco de gouache blanco fresco. Ahora comencemos a agregar en el detalle. Entonces primero voy a añadir poco de este efecto de ruido en el punto de encuentro del mar y el pequeño espacio. Así que solo cediendo un poco de pincel seco usando en la gouache blanca. Así que asegúrate de no tener acceso a lo que yo sabía, cal ni tienes exceso de pintura en tu pincel. Simplemente extiéndalo de manera muy simple dando en el detalle de pincel seco para mostrar en la nieve o LEO siendo recogido en el punto de encuentro de la nieve y el espacio z. Entonces básicamente el espacio corto que está cubierto de nieve y el CAD, o simplemente en el punto de encuentro tienes una capa muy delgada de hielo. Eso es lo que estamos tratando de mostrar en tu ahora siguiente usando en el quash blanco, solo voy a agregarlo en la parte superior del techo también porque el origen del color rojo parece haberse extendido ahí. Entonces solo estoy tapando todo el techo de nuevo con una capa audaz de la gouache blanca para que tengamos esa bola busca el espacio de nieve. Ahora usando el pincel liner y el quash blanco, solo estoy dando algunos detalles de rama usando el color blanco para mostrar algunas de las ramas cubiertas de nieve completamente. Así que de manera muy simple entre los pinceles marrones, solo hay que dar muchos detalles simples de rama como estos muy torcidos al azar. Se puede ver voy adelante con detalles muy simples hacia fuera su CMB, voy a añadir un poco de reflexión a estos también en el espacio de agua. Ahora en el medio, incluso estoy agregando poco de la nieve recolectada más cerca de las cabañas. Así que muy poco efecto de nieve se puede ver solo usando la punta del pincel, tratando de mostrarnos algo de nieve depositada. misma manera, una vez que los cartuchos o el color rojo se haya secado por completo, que añadir incluso en poco de esto ningún efecto en la parte superior de las cabañas también. Entonces sigo usando el pincel liner y puedes ver con qué cuidado solo estoy agregando pequeños detalles. Todavía nos queda agregar poco más detalles a los cartuchos, definiendo los detalles de los cartuchos cuando. Ahora agregando en simple reflexión aquí también. Y estamos casi listos con nuestro proyecto de clase. Solo el último tramo de detalles están en las cabañas y también estará listo con nuestro proyecto de clase para D 16. Entonces usando el color negro, solo estoy agregando en detalle muy simple a los cartuchos que eres, puedes ver solo algunos detalles de puerta y ventana. Así que sigue adelante y agrega estos, asegúrate de que tu color rojo esté completamente seco antes de comenzar a agregar estos simples detalles. Y eso es todo. Ahora, una cosa que me olvidé de grabar tu fueron los detalles de la chimenea. Entonces si ves tengo esas chimeneas en base a lo que las cabañas que conocí disparando eso. Solo puedes agregar esos detalles de chimenea. Al final de esto, podrás ver la foto final del proyecto de clase con el efecto chimenea. Así que asegúrate de agregarlos también. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final con los bordes limpios. Así que siempre tienes pintura final para los 16, puedes ver esas chimeneas agregadas con los tonos marrones. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el siguiente proyectil de clase y luego asegúrate de seguir subiendo tus proyectos de clase en la sección de proyectos. 37. Día 17: bosque brumoso - Technqiue: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 17. Hoy vamos a estar pintando este paisaje invernal muy fácil. Nosotros solo algunos de bosque vigía el tuyo. Va a ser un proyecto de clase muy sencillo y rápido. El único color que usaremos va a ser el color índigo. Es una especie de pintura monocromática que vamos a estar haciendo para el fondo será usando en las aguas practicando técnica para crear la textura en el cielo. Y luego usando los diferentes tonos de color índigo estaremos agregando en esos detalles de tallo o árbol. Y luego para el lago también, estaremos usando el color índigo en el fondo. Se puede ver hacia la parte superior estará teniendo en los tonos más claros y hacia la línea del horizonte se estará teniendo en los tonos más oscuros. Va a ser un proyecto de clase bastante simple usando un solo color. Ese va a ser el color índigo. Primero, comenzaremos con el cielo. Ahora en el cielo se puede ver hacia la cima tenemos el tono más claro. Y entonces estaremos usando mucha técnica de salpicado que ya hemos discutido en uno de nuestros proyectos de clase anteriores. En el día diez, discutimos la técnica de salpicado. Entonces, en caso de que hayas faltado a asistir en el día, entonces asegúrate de ir y solo echar un vistazo a la sección de técnicas para entender la técnica de salpicado que usaremos para crear el textura en el fondo aquí, creará la textura usando la técnica de salpicaduras, entendiendo y creando esa textura. Entonces estaremos agregando en estos árboles con diferentes tonos de color del color índigo. Se pueden ver las variaciones de color en el árbol, capa sobre capa. Y luego, por último, solo estaremos agregando en ese pequeño lago o agua que se mueve espacio entre el árbol y la zona forestal. Y va a ser uno bastante sencillo. Así que los veré directamente ahora en la siguiente lección donde comenzamos a crear este proyecto de clase muy fácil para el día 17. Así que agarra tu color índigo si quieres, puedes seguir adelante y usar cualquier tono más oscuro de azul si no tienes un color índigo. Y te veré en la siguiente lección. 38. Día 17: bosque brumoso: Comencemos con nuestro proyecto de clase para D7. Va a ser un proyecto de clase bastante simple. Empecemos con el boceto a lápiz. Sólo voy a marcar la línea del horizonte más o menos. Se puede ver de nuevo que no es una línea recta del horizonte, básicamente solo marcando en el espacio del cielo y luego ese pequeño espacio de agua que vamos a estar creando en el centro casi. Entonces eso es todo para nuestro boceto a lápiz , uno bastante simple, como pueden ver ahora, voy a seguir adelante y agregar en una capa de agua a todo el cielo superior. Voy a correr con una capa uniforme de agua por todas partes. Asegúrate de agregar una capa uniforme perfecta de foto. Ahora, no entres con exceso de agua. Porque vamos a estar jugando junto con la técnica de salpicadura. Si quieres, tener exceso de agua o exceso de fondo húmedo, tendrás que esperar un poco de tiempo extra para que se asiente un poco y luego seguir adelante con la técnica de salpicadura porque este rubor técnica no va a funcionar bien, vas a tener un exceso de papel mojado o exceso de agua en tu papel. Así que sólo voy a seguir adelante con una capa uniforme de agua. Y ahora voy a comenzar con el color índigo. Hasta ahora, el color índigo, voy a tener un lavado degradado, pero hacia la línea del horizonte voy a tener en los tonos más oscuros y moviéndome hacia la parte superior. Va a estar en el tono más claro. Entonces en consecuencia, voy a inclinar el tablero y en consecuencia voy a crear en el tono más claro. Entonces comenzando desde el espacio inferior, voy a sacar el tono más oscuro hacia la parte superior. Sólo voy a ceder una capa muy ligera para mostrar el efecto de luz que entra. Entonces no podías ver, yo solo cedí primero una capa muy ligera de la capa índigo. Y ahora adelante con las capas de taco dando ese mismo efecto Raftery, usando en el pincel y definiendo también la línea del horizonte. Ahora en el espacio central superior se puede ver el tono más claro y el efecto más claro. Ahora voy a empezar a caer en las gotas de agua, pero hay que ir y capa por capa en esto también. Primero agregando algo de peso por unos segundos para que se asiente y vea cómo está reaccionando, ya sea que te esté dando un plano Luke está tomando la forma, creando la textura. Entonces adelante más. Si sientes que tu papel está demasiado húmedo, entonces espera unos segundos. Papel para secar alrededor del 20 por ciento, y luego seguir adelante con esta técnica favorecedora. Ahora he agregado en la primera capa de salpicaduras y usando el color índigo, también pintaré rápidamente la zona del fondo del mar. Y luego otra vez, pasar a la siguiente capa de salpicaduras y luego esperar a que todo se seque. Ahora bien, en este curso, claro de las salpicaduras, se puede ver que como todo se ha dispuesto y la textura no ha salido tan bien, porque el papel estaba un poco extrovertido, parece que esa es la razón por la que puedes ver ahora todos los colores fusionándose entre sí y agrícolas en un solo color. Ahora en la zona del lago también, se puede ver en el borde le estoy dando la profundidad más oscura para mostrar el efecto de sombra tu aspecto. Entonces por eso te lo dije para las salpicaduras, necesitas ir paso a paso capa sobre capas y ver como después de cada capa es la salpicadura, no estás reaccionando y dándole el efecto de imagen. Entonces, antes de pasar a la siguiente capa de salpicadura, esperaré unos segundos a que el papel se seque un poco y luego seguiré adelante con este favorecedor para que consiga ese efecto de textura. Ahora adelante con una segunda capa de salpicadura aquí, ya se puede ver de nuevo, cuando estoy salpicando, se acerca la textura, pero en cuanto empieza a secarse, todo va por una dosis porque de la humedad del papel. Y nuevamente, esta meseta hace que el papel se humedezca un poco. Entonces como te dije, este uniforme logrando la textura, tendrás que ir capa sobre capa, yendo despacio. Entonces ahora voy a esperar a que esto se seque. Ahora todo se ha secado por completo y se puede ver lo hermosa que ha resultado la textura en el cielo. Me tomó una capa más la cual me perdí a la grabación. Entonces después de que mi papel se hubiera asentado en un poco como 50 por ciento seco, seguí adelante con una capa más de estas mesetas para conseguir en este efecto. Ahora, voy a seguir adelante con diferentes valores tonales del color índigo para agregar en los árboles. Entonces primero comenzando con una consistencia muy ligera, solo voy a agregar en alguna forma aleatoria. Después de tallo. No vamos a seguir adelante con el violeta, solo vamos a agregar en las sucursales detalles. Ahora asegúrate de que estás usando el color en diferentes valores tonales. Así que además de agregar, voy a seguir fusionando la capa base en este nuevo espacio, tratando de mostrarla perfectamente arraigada entre la nieve. Usando otro pincel ****, solo estoy fusionando el espacio inferior en el fondo. Ahora, a continuación voy a seguir adelante con algunos tonos más claros. Primero, sigue mezclándolo en el fondo, y luego sigue adelante a los tonos más oscuros como malos. Entonces ahora se puede ver que me mantengo en diferentes alturas de los árboles. No son de la misma altura en todas partes para seguir esperándolos también. Y se puede ver que se mueven en todas las direcciones diferentes. Y cada capa en la parte inferior, estoy metiendo bien en el espacio de nieve, para mostrarla perfectamente enraizada en la zona de nieve. Ahora me estoy moviendo a 1to1, tono más oscuro, y puedes ver lo bellamente que estoy tratando de mezclarlos a todos. Ahora, de nuevo, notarás todas las diferentes formas, alturas de las ramas de los árboles en las que estoy tratando de mantener para que se vea natural. Así que asegúrate de seguir adelante con diferentes alturas y diferentes grosores de estas ramas. Entonces ahora ya terminé con la cara de primera capa. Y una vez que todos estos estén casi secos, voy a seguir adelante con algunos de los detalles de árboles superpuestos también. No mucho pero solo unas pocas orina son al azar para darle poco efecto superpuesto. Asegúrate de que antes de seguir adelante con cualquier superposición, tu primer árbol que está debajo ese solapamiento esté completamente seco. De lo contrario, puede que, ya sabes, todos comiencen a extenderse y es posible que no obtengas un aspecto perfecto, agradable. Ahora usando un pincel delineador, solo voy a agregar algunas ramas más delgadas que salen de estas ramas más grandes que la has agregado de estas páginas de tallos más grandes y solo estoy tirando fuera pequeñas ramas más pequeñas orina al azar allí. Entonces, para los árboles más claros, los sacaré en un tono más claro. Y para los árboles más oscuros, los sacaré en la misma consistencia de tono de color. Así que asegúrate de mantener la consistencia del tono de color igual. Y puedes ver que estoy usando el cepillo liner para obtener estos trazos finos, asegúrate de que estás usando un pincel muy delgado para obtener estos detalles bien. Estamos casi a través del proyecto de clase solo los últimos minutos para agregar algunos detalles más y luego estaremos listos con este proyecto de clase bastante simple y fácil. Ahora a uno o dos de estos árboles, solo voy a tirar de poco reflejo en el espacio z como consistencia de tono muy, muy claro del color índigo, solo sacando poco reflejo. Si quieres, puedes saltarte esta parte porque es un efecto de deflexión muy mínimo que hemos agregado. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Tu pintura final para el día 17 de estas acogedoras clases de invierno 2.5D. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta pintura fácil conmigo en poco menos de 10 min. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Estoy pintando junto a mí. 39. Día 18: faro - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 18 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Hoy vamos a estar pintando este atardecer bastante sencillo, una especie de paisaje invernal. Va a ser uno bastante sencillo con solo pequeños detalles yendo despacio. Entonces primero echemos un vistazo a los colores. El primer candidato que voy a usar. Y para el cielo va a ser el color amarillo ocre. Junto con eso, voy a usar un tinte elíptico del color rojo para darle pequeños reflejos rojos en el cielo. Y luego, por último, el efecto nube usando en la RCP Canadá. Ahora en el punto si quieres, puedes mezclarte en el rojo y el color sepia también para dar en los efectos de Nube aquí. Si ves ese es un toque rojo elíptico que he intentado darle a las nubes. Entonces para eso necesitarías este pequeño tinte de color rojo. Entonces ese va a ser un cielo bastante sencillo. Ahora llegando a los siguientes detalles. Entonces básicamente, si te das cuenta, mayoría de los colores están en el tono monocromático, solamente. El siguiente color que voy a usar va a ser este tono de color rojo claro, que estaré usando para el faro y el detalle de la cabaña. El CAD va a ser de los mismos colores que hemos usado para el cielo. Y entonces para estos son el efecto hierba seca o el efecto del Dr. Bush vamos a usar en el tono marrón rojo y el amarillo ocre. Y por último, vas a necesitar un poco del color negro para agregar en eso. No son solo esas sucursales cercanas a la cabaña por ahí y algunos aspectos destacados en ese pequeño mini faro alto que hemos agregado. Entonces estos son todos los colores que necesitas. Ahora no hay mucho detalle que discutir. Primero, iremos con el cielo usando en la capa base de ocre amarillo y luego agregando en las nubes usando en los tonos rojo y marrón. Ahora otra vez, lo eres, todo se trata de control del agua, que hemos estado discutiendo desde el primer día, para que obtengas esos perfectos efecto de nube. Entonces estaremos pintando el mar nuevamente con el color base del ocre amarillo y luego agregando en los detalles de ola usando en el color sepia. Padres sin espacio. Va a ser un lavado muy ligero de color amarillo ocre solo para reflejar el color del cielo que cae sobre la nieve. Y luego esos detalles de pasto seco usando los tonos ocre amarillo y marrón rojizo. Entonces eso es todo para las técnicas de este proyecto de clase. Ahora los veré en la siguiente lección donde creamos este hermoso proyecto de clase para DAT. 40. Día 18: faro: Entonces ahora que hemos discutido los colores y la técnica básica y el flujo del proyecto de clase. Sigamos adelante y comenzando con el proyecto de clase. Entonces solo voy a comenzar primero con el boceto a lápiz. Y ahora sólo voy a marcar la línea del horizonte. Está un poco por debajo o por encima de la línea central, en realidad ahora burlándose de la línea C debajo de ella. Entonces el espacio más bajo va a ser esta nueva idea. El espacio central va a ser la misma zona y el espacio superior va a ser la cara de este tipo. Ahora en el espacio de nieve, voy a agregar un pequeño faro en el lado izquierdo y la pequeña cabaña en el lado más derecho. Resto de los detalles que son esos pastos que van a estar agregando el color negro de la ropa que vamos a estar agregando. Todas las tiendas estarán directamente con los Payne's. No vamos a tener ningún boceto a lápiz para ello ni siquiera para el faro, esas aspas, voy a estar agregando directamente al final con el color negro. No voy a estar agregando la marca de lápiz para eso también. Ahora. Ahora solo marcando la cabaña de aquí afuera. Y luego comenzaremos con el cielo rápidamente. Ahora voy a seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo primero, asegúrate de que tengas una buena capa uniforme de agua. No tener exceso de agua porque vamos a estar agregando en el efecto nube para lo cual debería ser uno que los papeles no deberían estar en exceso mojados. Sólo voy a seguir adelante con cuidado y correrlo hasta la línea del horizonte dando un litro desigual de agua. En caso de que estés usando un papel que no sea 100% algodón, te recomendaría que pasaras tu pincel varias veces para que tu papel permanezca húmedo por suficiente tiempo. Y también asegúrate de que sigas adelante. Y si quieres, puedes esperar a que tu papel se seque un poco y volver a correr con un litro de agua y luego comenzar a pintar. De esa manera tu papel se mantendrá mojado por un poco de tiempo extra. Ahora estoy comenzando con el color amarillo ocre muy aleatoriamente en un tono claro, se puede ver que me voy en esos huecos blancos para crear el efecto más claro así en el cielo. Esta va a ser la capa base para nuestro cielo. Sobre esto, estaremos agregando en el efecto nube usando los tonos marrón y rojo. Así que con mucho cuidado solo seguir adelante con detalles muy simples aquí afuera. Ahora, comenzando con el color sepia y comenzando a agregar en el efecto de nube. Ahora, lo importante aquí es el control del agua. Para que veas mi color sepia es no tener ningún exceso de agua. El papel de plasma no tiene exceso de agua. Así que muy mojada. Estoy agregando en la cobertura de RCP, reteniendo esta pieza, teniendo en los softwares por el fondo rojo al que la estamos agregando. Entonces eso es muy importante a la hora acuarelas y jugar con la técnica wet on wet. Ahora entre aspecto de un poco del color rojo y dando en el pequeño defecto j. Y luego voy a mezclar esto usando en el color sepia que solo tienes esos pequeños reflejos rojos ahí dentro. Ahora, mayor, ni efecto de nube voy a estar agregando solo en el lado izquierdo y hacia el lado derecho un poco menos ingresado en la zona superior del cielo va a estar apagada ese color brillante claro con el tono amarillo ocre que hemos añadido. Ahora sólo voy adelante con un poco más de detalle del color sepia. Recuerda, acuarelas secas, un tono más claro. Cualquiera que sea la columna será visible para ti en este momento. Una vez que se seque, será un tono más claro de lo que es visible. Para resumir en línea y en el resto de las nubes, sólo estoy corriendo con una capa más del amarillo, perdón, el color sepia dando en la profundidad a las nubes y al cielo. Ahora bien, si no estás seguro de cómo se secará tu color, asegúrate de verlos antes de usarlos en el proyecto de clase final, espera a que se seque y mira qué tono más claro hace el tinte de yarda de color, cómo es el pigmento, cómo reaccionan tus pigmentos junto con las personas que te ayudarán a entender mejor qué reaccionaría ella, cómo después de secarte y ayudarte a entender mejor a tu padre selecciones. Para este proyecto específico de clase. Estamos listos con nuestro cielo. Ahora. Tenemos que esperar a que este tipo se seque completamente solo entonces podremos seguir adelante con los CSP. No voy a seguir adelante con este nuevo espacio para nosotros porque tenemos que añadir en las sombras allá también más adelante. Entonces esperaré a que esto se seque. Mi cielo está completamente seco y puede ver lo ligero que el cielo ha intentado secarse en comparación con lo que se veía cuando los colores estaban mojados, incluso el color sepia, se puede ver cómo la luz se han secado y dándole el equilibrio perfecto hacia el cielo. Yo solo voy a seguir adelante con una capa de agua en este espacio también. Voy a dejar en blanco el faro y el espacio corporativo. Así que hay que ir con mucho cuidado con la capa de agua que estás para que no te encuentres con la cita, La pieza del faro, porque esos los vamos a estar pintando más tarde con diferentes de los tonos marrones y amarillos. Va con mucho cuidado y solo tiene que añadir en la capa de agua en la zona. Para la C también, vamos a usar los mismos colores que el cielo. Ese va a ser el ocre amarillo y el archivo de color sepia comenzando con la capa del color ocre amarillo forzando a todo el C. Y luego dados los detalles, las sombras y las profundidades usando en el color sepia. Entonces estoy agregando en una capa del color amarillo ocre. Se puede ver lo bellamente que se ve el color en este momento comparado con el cielo y todo. Ahora, ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y voy a recoger el color sepia y comenzar agregar en primer lugar definiendo la línea del horizonte. La línea del horizonte voy a dar en una línea muy fina del color sepia. Mi mamá que veo sigue mojada y todo esto, tienes que seguir adelante mojada sobre mojada para que tengas esos suave loop blended. De lo contrario tendrás esas nítidas líneas separadas del color sepia. Debes asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para que agregues todos estos detalles definiendo en las olas, la línea del horizonte y los demás detalles de sombra. Ahora usando este pincel redondo de tamaño cero, que tiene una punta puntiaguda, estoy empezando a agregar algún efecto de onda usando el IPC y el color rojo claro. De nuevo se puede ver el control de agua que es tuyo porque las olas no se están extendiendo mucho, están conservando la forma en la que las estoy agregando sin embargo teniendo el borde suave por el fondo húmedo. Así que con mucho cuidado sólo voy adelante definiendo la línea del horizonte un poco más con el tinte más oscuro. Asegúrate de que no esté demasiado oscuro y asegúrate de que no destaque como una línea de tierra separada. Puedes ver me estoy asegurando de que esté muy mezclado con el espacio Z semanalmente usando el cepillo húmedo, estoy fusionando los índices del espacio inferior para que todo tenga el aspecto mezclado perfecto y no destaque por separado. Ahora solo agregando algunos detalles más oscuros usando en el color sepia. Ahora donde quiera que sientas, si algún exceso de color puedes levantarte rápidamente a tu Estoy sintiendo un poco de RCP extra, Carlos, rápidamente levanté un poco del camino desde la parte superior. Entonces eso es todo para el C. Ahora tenemos que esperar a que el mar también se seque por completo. Y luego vamos a seguir adelante con los detalles adicionales porque todo está conectado a la C ahora donde tenemos que agregar en los detalles. Entonces esperemos a que todos estos se sequen primero y luego seguiremos adelante más. Entonces mi ve casi se seca y voy adelante con una capa de agua en el espacio de nieve y voy a empezar a agregar en los detalles en la zona de nieve. Entonces para este ruido de aquí, solo estoy usando una capa muy ligera del color amarillo ocre. Puedes ver que es casi igual a una capa de tono blanco que estoy agregando. Asegúrate de agregar en esta capa en una consistencia muy ligera y usando el color sepia, solo estoy agregando pequeños reflejos en el espacio inferior, así que asegúrate de que la usemos en un tono muy, muy claro consistencia. Ahora mi c es solo un poco mojada. Esa es la razón por la que no estoy corriendo mucho más cerca la línea del mar en este momento porque quiero asegurarme de que no hago que la Z siga se mueva hacia el espacio inferior, esa es la zona de nieve. Así que solo agregando pequeños reflejos con el color sepia. Y entonces lo haré todos estos al usar el cepillo húmedo porque no quiero trazos tan agudos, sino solo algunos reflejos tan rápidamente usando el cepillo húmedo y mezclándolos bien. Ahora voy a esperar a que mi C y la pequeña se sequen completamente. Entonces voy a seguir adelante para la adición esos detalles finales a esta pintura. Entonces ahora todo está completamente seco y voy a empezar primero por el faro. Entonces para eso voy a usar este color rojo claro. Ahora por si no tienes el tono más claro, puedes simplemente usar un color siena hueso o mezclando un poco de tinte de rojo y marrón para obtener un tono marrón rojizo. Y comenzando con una capa de tono medio de esto, voy a empezar. Capa inferior del faro. Ahora usando el mismo color, sólo voy a comenzar con los cartuchos. Bueno ahora para la página, solo voy a pintar un poco del espacio del techo y dejar que el resto de esta pieza al tratar de mostrar toda la cabaña cubierta de nieve. Así pueden ver estoy tomando en las líneas muy ásperas, incluso en el techo como Vélez, el espacio inferior, e incluso en la entrada frontal de las fiestas tratando de mostrarlo como el resto del cartílago está cubierto de nieve y apenas dándole poco de la chimenea y los detalles de la ventana rápidamente. Así que asegúrate de que cuando sigas así, esa es la razón por la que los retuve. Lo correcto y no vi colores en las fiestas por el efecto de nieve que quería darle. Así que asegúrate de tener el efecto de nieve perfecto en caso de que si no puedas darle con el color directamente, entonces puedes usarlo en el quash blanco más adelante. Pero no quería usar en el gouache blanco para este proyecto de clase. Esa es la razón por la que he seguido espiando en la cabaña blanca solo mientras agrego los colores en la página usando el color sepia. Simplemente dándole un poco más de detalles en la página rápidamente y dándole poco del defecto masivo más cerca de la página en el espacio de nieve. Muy poco, no mucho. Ahora bien, ya estos detalles se secan, voy a recoger el color amarillo ocre y comenzar a agregar en los trazos de pasto hacia fuera. Estás del lado izquierdo. Voy a cambiar a mi pincel delineador y usando el color amarillo ocre, voy a comenzar a agregar en los trazos de hierba del lado izquierdo rápidamente. Sólo les voy a dar en formas y movimientos aleatorios. Nada específico para simplemente seguir adelante con negrita tono ocre amarillo. Añadiendo los trazos sobre esto, estaremos agregando pequeños reflejos usando en los tonos más oscuros de marrón. Una vez que esto se seque. Se puede ver muy aleatoriamente voy adelante con el trazo en el que comencé con la primera rodilla en el borde más a la izquierda y luego acercándonos, cerca del espacio del faro. Y algunos de los trazos van a estar superpuestos a los faros Bell, voy a hacer que se vea lo más natural posible. La pieza del faro que he tomado los trazos amarillos ocres ahora entre los más ligeros que la cabaña también, voy a tomar algunos trazos más pequeños más cerca de la línea del mar. Así que solo voy a agregar rápidamente algunos de los trazos que también estás en este nuevo espacio. Pero estos van a ser bastante más pequeños en comparación con lo que hemos agregado en el lado izquierdo, agregando en estos camiones, pero no hay espacio que puedas ver. Estoy tratando de mostrarlos perfectamente mezclados con la nieve y tratando de mostrar como si estuvieran arraigados en la nieve alienígena dándote ese pequeño detalle de pincel seco en el espacio inferior para darle ese efecto perfecto en la nieve también. Ahora usando el color rojo claro, solo estoy corriendo con algunos trazos de la hierba para el efecto Doppler en los gases de aquí afuera, asegura de que tu color amarillo esté seco antes de comenzar con esto. De lo contrario, los colores comenzarán a mezclarse, llevándose el uno al otro. Entonces puedes perder el aspecto de las acuarelas. Ahora de la misma manera, usando en el color marrón, solo estoy agregando pequeños reflejos en el espacio central así como en las cetonas amarillas. Apenas muy poco en el centro, no mucho. Ahora, voy a seguir adelante y añadir en el resto de los detalles. Basta con leer los pequeños detalles que nos quedan con una vez los detalles en el faro y luego agregar esa arcilla en el lado más derecho, así sucesivamente usando el color sepia y apenas comenzando a definir los detalles sobre el faro rápidamente. Así que detalles bastante simples sobre el faro se pueden ver usando el color sepia. No muchos de los detalles que vamos por delante. Sí. Ahora para agregar en el efecto placa, estoy usando el bolígrafo negro porque usando el color negro, puede llegar a ser un poco difícil de agregar en estos pequeños detalles. Por lo que es seguro de usar en una pluma impermeable. Estoy usando mi pluma técnica o una talla 0.3, que, ya sabes, es lo suficientemente fina y dándome los detalles finos perfectos, asegúrate de usar una pluma impermeable. De lo contrario, si intentas corregir algo y si atropellas al color negro y si no es resistente al agua, entonces puede extenderse por completo, por lo que es importante usarlo en un bolígrafo impermeable. Claro. Ahora por último, usando el color negro, solo voy a agregar rápidamente esas ramas en el lado derecho de la cabaña. Entonces usando el color negro, Comencemos a agregar en esa mezcla para usar el color negro en una consistencia audaz. Primero voy a comenzar a agregar en dos o tres de las ramas del tazón hacia fuera su y luego usar en algunas ramas más pequeñas conectadas a las ramas más grandes rápidamente. Así pueden ver que estoy tratando de mantener la forma a la mayor cantidad de nacionalistas posibles, tomándolos de toda la manera apropiada posible y tratando de crear en el equilibrio perfecto aquí fuera. Ahora a estas más grandes, solo estoy sacando algunas más pequeñas al azar que se emparejan en comparación con las ramas de tazón más grandes a las que ya le agregué. Y estamos casi listos con nuestro proyecto de clase para los 18 de estos 25 días porque incluso la clase, solo siete días más para que este reto termine, espero que ustedes estén disfrutando pintando estos hermosos paisajes de invierno con diferentes combinaciones de colores y diferentes paisajes. Así que vamos a quitar el enmascaramiento diferente pintura final de la CIA. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos antes de comenzar a retirar en la masterización t. O puede arrancar los bordes y los colores pueden levantarse junto con la cinta de enmascarar arruinando toda tu pintura. También se encuentran en la pintura para el 18, espero que ustedes disfruten pintando. Si estás como en esta clase por alguna razón, asegúrate de dejarme una reseña para que me ayude a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 41. Día 19: madera - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la acogedora clase de invierno de 19 días de 25 días. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje perdido. Entonces primero en el fondo se puede ver que tenemos que perder mirada brumosa. Entonces vamos a estar usando en los tonos de azul para eso. Primero va a ser el color azul civil. Y a continuación voy a usar en un poquito del color índigo y el color azul prusiano para los tintes más oscuros. Entonces estos son los tres colores. Ahora para este tronco de madera vamos a estar usando en los tonos marrones. Entonces para eso voy a usar en un poquito de este color umber crudo. Puedes seguir adelante y usando el ocre amarillo si no tienes rumba. Y además de eso puedes usar en un poco del color siena quemada. Voy a seguir usando el color sepia para darle la profundidad y textura más oscuras al amor de madera y esos otros detalles de rama en el espacio inferior que puedes ver. Y por último, voy a estar usando en el color negro para darle esos detalles de línea de alambre metálico a través de la ley. Estos son los colores que necesitarías para este proyecto de clase. Y luego, por último, el gouache blanco para dar los detalles de nieve aquí afuera sobre estas ramas y las líneas cableadas. Entonces es un proyecto de clase bastante simple que primero se va crear en este fondo borroso usando en los tonos de azul. Al fondo de esto, verás, he guardado en la mayor parte del espacio blanco razón siendo para mostrar en esta nueva zona y la parte superior como los colores del cielo. Entonces es por eso que he mantenido el espacio inferior aquí mucho blanco y lo agrego muy mínimo efecto de brillo ahí para mostrar muy poco reflejo del color del cielo. Y luego estaremos pintando los troncos de madera y el resto de los detalles fáciles. Y luego también estaremos agregando la textura al tronco de madera. Y luego los pequeños detalles en el Dios blanco. Es un proyecto de clase bastante simple para pintar poco menos de 20 min. Entonces pasaremos directamente al proyecto de clase ahora y comenzaremos a crear en los detalles uno por uno. No hay muchas técnicas que discutir aquí porque estas son las mismas técnicas que ya discutimos en el proyecto de clase anterior. Entonces los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear el proyecto de clase. 42. Día 19: madera: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para D9. Yo solo voy a seguir adelante con el boceto a lápiz para el tronco de madera que vamos a estar teniéndolo va a estar afuera del lado izquierdo y casi un poco sobre la línea central va a estar tomando el altura de la ventana. Ahora puedes ver estoy tomando la forma de tronco de madera de uno muy rugoso y aleatorio para darle ese aspecto de elementos naturales. Ahora a estos troncos de madera vamos a estar teniendo en esas líneas blancas. Entonces solo voy adelante con un boceto básico muy aleatorio. Asegúrate de no seguir adelante con las líneas de lápiz oscuras para estas, porque como sabes que tus colores van a ser tono muy claro y sobre todo en el espacio inferior va a ser mayormente blanco. Y entonces si no sigues exactamente estas líneas mientras agregas los detalles del cable metálico, las marcas de carbón tal vez sean visibles por separado. Así que asegúrate de tener un boceto a lápiz muy ligero o bien sigue las líneas exactas que has agregado para el boceto a lápiz. Entonces, eso es todo. Ya terminamos con el boceto a lápiz. Ahora voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el papel. Solo asegúrate de no agregar la capa de agua en el espacio de troncos de madera tanto como sea posible. O si te ha gustado, me perdí mantener el bien en el espacio de registro vacío sin agua. Entonces mientras agrego los colores, intentaré evitar agregar en el color, el resto de los espacios van a estar fuera de los tonos más oscuros. Entonces, aunque la religión de los colores entre ahí, está perfectamente bien. Podremos cubrirlos con los tonos más oscuros más adelante. Así que solo sigue adelante con una perfecta en una foto, asegura de que tu papel lo guardará por suficiente tiempo, mojado sobre mojado para agregar en los detalles. Si no estás usando papel 100% algodón, asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces que permanezca húmedo durante suficiente tiempo. Primero, voy un poco adelante con el color azul civil. Ahora siguiente solo voy a cambiar a mi pincel redondo y comenzar a agregar en diferentes tonos de azul. Y verás que sólo estoy tomando los tonos azules hasta la parte central. Entonces solo una pequeña tilde por debajo de la línea central que estoy tomando en los tonos azules. Ahora, recogiendo el color índigo y comenzando a agregar en el color índigo aproximadamente el resultado de agregar la capa de agua sobre todo el papel. Porque quiero un fondo borroso muy suave. Entonces, el espacio en blanco inferior y el espacio azul superior deberían verse perfectamente mezclados entre sí. Pero desde este espacio quería color blanco, no estoy agregando los colores ahí. Entonces automáticamente los tonos azules por ahí tendrán un borde muy suave. Ahora puedes ver aleatoriamente estoy cambiando entre diferentes tonos de azul para agregar en los detalles aquí. También puedes seguir usando en cualquier tono diferente de azul que quieras. Los tonos no hicieron exactamente lo mismo que los míos. Y muy aproximadamente se puede ver que sólo estoy moviendo mi cepillo en diferentes movimientos. Solo estoy agregando estos puntos de colores aquí, tomando diferentes valores de color del azul en esto, solo voy a entrar con poco de la técnica de salpicadura para crear poco efecto de textura. Entonces ahora fósil solo agrega un poco más de azul y luego pasa a la técnica de salpicadura en el espacio inferior. Como te dije, sólo vamos a estar teniendo poco gluten invasor. Entonces solo estoy agregando muy poco efecto azul y eso también lo voy a mezclar bien para que no tengamos esos bordes afilados. Ahora agrega la última pieza donde estás teniendo en la última línea azul, asegura de ejecutar un pincel **** y darle una mezcla y la transición perfecta que ocurre en. Para que veas solo voy adelante dándole un efecto de mezcla perfecto de escucha para que los colores no se vean nítidos, afilados ni nada. He añadido un poco de salpicadura. Ahora, sólo voy a seguir adelante con un poco más tenso de azul donde sea que sienta que los colores están un poco fuera del tono más claro. Sólo voy a recogerlo primero en blanco y agregarle poco blanco en este punto de encuentro. Así que esa es la transición se ve mucho más suave. Ahora en caso de que ya estés satisfecho con tu transición del azul al blanco teniendo un efecto borroso suave, entonces no necesitas usar este efecto blanco. Pero como estaba un poco insatisfecho, solo usé un poco de la acuarela blanca para conseguir la transición. Ahora acaba de seguir adelante con un poco del índigo en la parte superior otra vez, y voy a mezclar todos estos y otra vez, dado poco salpicadura. Entonces, a veces necesitas seguir adelante con tres capas para que la mezcla esa transición ocurra satisfactivamente. Así que solo volví a seguir adelante con un poquito del color. Entonces la técnica de salpicadura ahora puedes ver que está completamente oculta de nuevo. Así que sólo voy a seguir adelante con un poco más de salpicaduras de nuevo. Ahora otra vez, solo por último, solo me aseguraré de que esta mezcla y transición de la tilda azul, lo que soy el espacio esté sucediendo sin problemas. Así que solo corriendo un **** cepilla el tuyo para que los colores fluyan sin problemas y tengamos una transición perfecta pasando del azul más oscuro hacia el azul claro y luego el espacio en blanco de esta puerta. Ahora, sólo voy a mantener mi tabla un poco inclinada hacia el lado superior para que los azules no fluyan mucho hacia el lado inferior porque quería mayores tonos azules hacia el lado superior. Ahora esperemos a que esto se seque. Entonces todo está completamente seco y puedes ver la hermosa textura porque si esta técnica de salpicadura que hemos usado ahora un poco del bloque de madera, como puedes ver, está tapada el color azul en los espacios superiores, pero está bien cuando seguirá adelante con los Browns intentará mezclarse por completo. Entonces primero voy adelante con la capa del color umber crudo en el espacio de troncos de madera creando en la forma y el contorno. Ahora en el espacio superior verás un color azul por debajo formándose en un poco de tono verdoso debido a las carpas amarillas en el color umber crudo. No te preocupes cuando vamos a seguir adelante con los tonos marrones más oscuros en la barra superior en el espacio superior. El efecto azul y el verde se cubrirán con los tonos marrones más oscuros. Esta es la primera capa. Ahora voy a seguir adelante con una capa más, que va a ser un poco más gruesa. Ahora se puede ver en cuanto seguimos adelante con la segunda capa medida de los tonos azules han cogido la Cabalá. Todavía hay un pequeño efecto subyacente que volverá a cubrirse cuando sigamos adelante con la textura y los tintes más oscuros. Ahora he cambiado a mi pincel de forro de tamaño más pequeño y usando en el expediente en la mezcla marrón y negro o puedes usar en el color sepia. Sólo estoy definiendo un poco el contorno de este tronco de madera. Se puede ver una línea tan fina. Yo me lo llevo. Estoy haciendo esto mojado sobre mojado para que tenga un aspecto suave mezclado. Estoy usando el color sepia, así que es casi igual a un tono marrón grisáceo muy oscuro o negruzco que estoy recibiendo en tu ahora usando el color negro, apenas estoy empezando a agregar los detalles de cable que se supone que debo. Entonces solo sacando estas líneas son de los troncos de madera. Ahora otra vez, ya pueden ver, voy adelante con líneas muy aleatorias. No son exactamente heterosexuales en absoluto y ni deberían ser así que trata de mantenerlos lo más naturales posible. Entonces en el espacio superior, como los bocetos a lápiz ya no son visibles, voy adelante con las líneas que habíamos creado al principio, teniendo en cuenta el flujo de la violencia que lo han mantenido. Pero en el espacio inferior todavía se pueden ver mis bocetos a lápiz visibles. Me aseguraré de seguir esas líneas exactas para que no tenga esas marcas de carbón visibles por separado. Así que ya terminé de agregar en estas líneas también. Ahora voy a seguir adelante y agregar en el resto del espacio inferior las ramas que vamos a ir. Solo esperaré unos segundos a que los colores negros se instalen por completo y luego seguir adelante con estas ramas. Entonces ahora mis líneas negras se han asentado en un poco. Entonces voy a seguir adelante con el color sepia otra vez, agregando en las ramas. Ahora, como saben, sólo vamos a tener en una rama más grande hacia fuera, te vas moviendo hacia el lado derecho y teniendo algunas ramas más pequeñas de eso y el resto de las ramas van a ser bastante uno más pequeño mayormente hacia la línea de base. Entonces solo agregando en este más grande, eres falso. Y luego iré adelante a los más pequeños en los espacios inferiores. Ahora no vamos a tener en muchas sucursales también, así que asegúrate de no exagerar. Entonces solo estoy agregando uno más o semi mediano en el borde izquierdo también. Y a partir de eso otra vez, voy a sacar de nuevo a los más pequeños. Y luego en el resto de todo el espacio inferior, solo voy a seguir adelante con un poco más de las ramas más pequeñas rápidamente. Así que en el medio estoy usando un poco de los alfileres marrones más claros así como para tener una pequeña variación de color en el espacio inferior. Entonces eso es todo ya terminamos de sumar en las ramas también. Ahora voy a cambiar a la gouache blanca y añadir en los detalles de la nieve. Así que asegúrate de usar la gouache blanca en una consistencia de tazón. No le agregues mucha agua, úsalo en una consistencia espesa para que tengas ese aspecto opaco del quash blanco ahora Foster en la parte superior de las ramas, voy a crear un poco de la flor de algodón, luca, que se vuelve a tapar de nieve. Entonces solo voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los detalles. Para que puedas ver detalles muy simples que estoy creando tu look de nieve en la parte superior de estas ramas. Ahora encima de los cables también que hemos agregado, voy a mostrar en este no recogido encima de ellos. Algunos lugares voy a mostrar esto no recogido en la línea de fondo del cable también. Así que muy poco. Asegúrate de que las líneas negras sigan siendo visibles. Entonces, si quieres, usa un pincel de menor tamaño para que no cubras las líneas negras que están en los casos. Por lo que sucede que tus líneas negras se tapan para luego seguir adelante de nuevo con un aire del color negro debajo del color blanco para darle ese efecto del violín. Así se puede ver que he dado en medio de esto ningún efecto Bajo el virus al tratar demostrar que se recoge en la parte inferior de la vida silvestre. En el mismo, simplemente siguen adelante y agregan el efecto de nieve en todas las y en las que has agregado. Ahora a medida que vas hacia el lado inferior, ya que el espacio de fondo es todo para hacer tienes el color blanco, normalmente no se ve claramente. Entonces en esos espacios, si quieres, puedes simplemente agregar dos fuera del color azul a tu quash blanco y luego agregar el efecto de nieve para que eso sea visible. En estas líneas de fondo. Estoy agregando muy poco efecto de nieve. Tengo un tinte azul claro muy tricotado para agregarlo a esto. Y solo un efecto muy pequeño que quiero y no eres mucho del efecto de nieve que estoy mostrando aquí. Ahora al lado, o incluso se puede ver en las ramas que he añadido en las que les encanta el efecto de nieve y tratar de mostrar un poco de nieve recogida en los puntos de conexión de las ramas también. Así que asegúrate de agregar estos pequeños, pequeños detalles que le darán aspecto más realista a tu pintura. Entonces, eso es todo. Ya terminamos con esto tampoco efecto. Ahora lo último es agregar en la textura en el tronco de madera. Entonces mi capa base no se registraría está completamente seca y voy a cambiar a mi pincel delineador y comenzar a agregar el efecto de textura usando en el color sepia. Así que sólo le voy a dar los efectos de madera del tronco. Entonces usando el color sepia, solo voy a seguir agregando líneas muy pequeñas a la actina como textura y crearé un efecto de madera. Ahora se asegura de que básicamente estás fuera del tronco de madera está completamente seco antes de comenzar a agregar estas texturas y crear el efecto de textura en el tronco de madera. Entonces, en el medio, incluso te estoy dando un poco del efecto espiral. Me estoy moviendo en líneas muy pequeñas al azar y creando en esa ley natural. Puede que no te sea claramente visible en este momento, pero a los que te voy a dar una visión más cercana, podrás entender el tipo de textura que estoy agregando. Entonces, si sigues adelante y ves un orden de losa de madera muy cruda no le encantaría, podrás entender las líneas simples que hay ahí que crean una textura encima de la ley de madera. Yo sólo voy a seguir adelante con esas líneas aleatorias. Verás trazos aleatorios entrecruzados entre sí. Así que solo estoy comercio en diferentes tamaños, lentes diferentes. Entonces ya he terminado de agregar en el efecto de textura ahora lo último es salpicar poco de los efectos de nieve. Yo sólo voy por delante con el gouache blanco. Voy a ir rápidamente adelante y salpicar en algún efecto de nieve. Así que asegúrate de volver a usar una gouache blanca en una consistencia de tazón, valencia comprometiéndose en la nieve para que tengas ese efecto de nieve perfecto. Mira. Casi terminamos con nuestro proyecto de clase para el 19, uno bastante sencillo en poco menos de 20 min como te dije. Pero sin embargo, un resultado tan hermoso, el fondo borroso y esos pequeños detalles. Así que quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos, luego también pintas finalmente para TV D9. Se puede ver ese efecto de textura desde una vista más cercana sobre el tronco de madera, lo natural que se ve. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 20. 43. Día 20: montaña monocromática - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 20 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa montaña nevada monocromática. Va a ser un proyecto de clase bastante simple, solo entendiendo las luces y sombras para obtener los detalles perfectos. Entonces como puedes ver, el único color que estarías necesitando va a ser el gris de Payne o el color negro que voy a estar usando en este color negro del conjunto caballero blanco. Así que puedes seguir adelante y usar un gris o negro de Payne, lo que esté disponible en tu paleta. El siguiente color que necesitarías es solo va a ser un poco del quash blanco para agregar pequeños reflejos brillantes de otro aspecto nevado en la montaña. En general, vamos a tratar de mantenerlo todo blanco mientras pintamos solamente. Pero en caso de que en ciertos lugares para ciertos reflejos, es posible que necesites otro poco del quash blanco o si tomo reliquias, así que mantenlas listas para que si es necesario, también las puedas usar. Entonces estos son los únicos dos colores que estarías necesitando para todo este proyecto de clase. Ahora la única parte importante en todo este proyecto de clase va a ser el estudio de la luz y la sombra en la cordillera para entender las zonas más oscuras de la cordillera. Entonces, vamos a romper aquí la cordillera. Entonces así va a ser una cordillera. Ahora en esta cordillera, vamos a estar teniendo en partes separadas, vamos a mostrar como si la luz cayendo del lado derecho. Entonces en consecuencia, solo voy a marcar la parte, así que mira si la luz está cayendo de tu, esta es una fuente de luz que estamos considerando como. Ahora desde esta curva, la luz caerá hacia el lado izquierdo. La sombra caerá más hacia el lado izquierdo. Entonces, la parte más a la izquierda de esta cordillera, vamos a mantener alejada del tono más oscuro para mostrar el efecto de sombra. Ahora, la parte central de la cordillera va a ser ligera porque la luz está cayendo directamente ahí. Entonces va a ser solo la técnica de pincel seco usando de la misma manera cuando la luz irá hacia un poco del lado derecho. El lado derecho de esta cordillera va a estar fuera del tono más claro y el lado derecho estará en tono poco más oscuro porque si el efecto de sombra, así que solo voy a seguir las zonas más ligeras más hacia la cima de esta cordillera porque se puede ver el más ligero mayormente viniendo un poco o simplemente hacia el lado superior que estoy tratando de mostrarlo. Entonces como te refieres a que justo está en el pequeño espacio superior. Voy a mantener el espacio inferior de toda esta cordillera poco hacia el lado más oscuro que va a mostrar en el efecto de sombra. Entonces así es como vamos a seguir adelante con los colores para la cordillera, decidiendo las luces y las sombras. Entonces el área de sombra, vamos a darle primero una capa base del tono grisáceo y luego agregarle el pincel seco y el área más clara. Directamente vamos a seguir adelante y solo añadimos en la técnica de pincel seco con el color negro más adelante. Entonces así es como vas a estudiar tu perspectiva de luz, como ¿de dónde entra la luz? Entonces estoy asumiendo que la luz está entrando desde el borde más derecho por lanzamiento en la montaña derecha, la luz está cayendo en la cima. Y en la montaña izquierda, la luz derecha está cayendo hacia el lado derecho de la montaña. Y el lado izquierdo de la montaña tiene los espacios de sombra. Y a la derecha la parte inferior es el espacio de sombra. Entonces espero que entendieras el estudio de sombra y luz para esta cordillera y eso es todo para este proyecto de clase. Ahora, pasaremos directamente a nuestro proyecto final de clase y comenzaremos a crear en este hermoso y fácil proyecto de clase para los 20. Entonces los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear el proyecto de clase. 44. Día 20: Montaña de Monocromo: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el día 20. Ahora, primero vamos a seguir adelante con un boceto a lápiz que marca la cordillera. Vamos a estar dividiendo la cordillera en casi cuatro caminos, como lo comentamos en el apartado de técnica. El lado izquierdo y derecho de la cordillera y luego la luz y la sombra para ambos lados de la cordillera. Entonces solo voy adelante con un esquema muy aproximado para la cordillera. Por lo que sólo voy a redefinir esta zona de la cordillera. De nuevo, me quedé un poco insatisfecho con los contornos. Voy a seguir adelante rápidamente con el boceto a lápiz otra vez. Ahora en la parte inferior, también vamos a estar teniendo en un oscuro espacio de montaña negra. Así que solo estoy marcando eso también. Es una forma aleatoria muy rugosa con la que vamos a seguir adelante, como puedes ver ahora, marcando los espacios de luz y sombra como comentamos en el apartado de técnica. Entonces, en caso de que no hayas visto la sección de técnica para esta clase, te recomendaría que sigas adelante y la veas para que te ayude a entender mejor. El estudio de la sombra aligerada. Ahora también en el lado derecho, marcando el espacio superior que va a actuar como el espacio de luz y el espacio inferior que va a actina como el espacio de sombra. Entonces eso es todo para el boceto a lápiz, los dos espacios de sombra y los dos espacios de luz, como comentamos, la fuente de luz está cayendo desde la parte superior derecha. Y la parte superior e inferior va a estar fuera del color negro simplemente. Entonces comencemos primero con este tipo, vamos a seguir adelante con un cielo degradado fuera del tono de color negro. Entonces voy a seguir adelante y agregar una capa de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de no tropezar con las cadenas montañosas. Marque el contorno de la cordillera cuidadosamente y definiéndolo en el contorno para que sepa qué colores necesita entrar. Porque la cordillera vamos a estar teniendo en los efectos más ligeros también. No vamos a tener en gran parte del tono negro completamente cubierto. Así que tenemos que asegurarnos de que vivas en los espacios de montaña en blanco por ahora. Y solo sigue adelante con una capa de agua sobre todo el cielo con cuidado. Asegúrate de tener un atrevimiento parejo al que te refieres en todo momento para que cuando comiences con un lavado degradado, sea fácil lograr el aspecto degradado fuera del color negro. Algunos comenzando con el color negro, el espacio superior. Y en la parte superior voy a tener en el atrevido look negro. Y acercándome hacia la cordillera, voy a mantener el rayo este color y conseguir el lavado degradado. Entonces esta es solo la primera capa del lavado degradado con la que he seguido adelante. Ahora otra vez, comenzaré con una capa de color negro desde arriba, pero moviéndose hacia el lado inferior, voy a quitar cualquier exceso de pintura en mi pincel para que moviéndose abajo hacia la cordillera, Me sale el look degradado. Sólo voy a mantener mi tabla también un poco inclinada para que se vuelva fácil con el flujo de colores. Ahora puede ser un poco difícil acercar el gradiente a la cordillera debido a la forma desigual que entra ahí. Pero hay que seguir adelante y poco con cuidado. O si lo deseas, puedes usar una cinta de enmascarar o un líquido de enmascaramiento fuera de su cubierta esas piezas y luego seguir adelante libremente. Es absolutamente su elección, pero prefiero entrar un poco con cuidado sin ninguna cinta adhesiva adicional o líquido de enmascaramiento. Ahora asegúrate de tener ese lavado degradado de arriba a abajo. Además debes asegurarte de que, ya sabes, las acuarelas se sequen o el tono más claro. Entonces para cuando el tono de color que hayas usado y cómo se secará también es importante. No debería secarse completamente opaco. Así que ten cuidado con esas cosas también. Solo voy adelante con otra capa entrando en la mezcla y la transición justo antes de dejar que todo esto se seque. Entonces puedes ver que puede tomar múltiples capas o para obtener ese lavado degradado de los tonos más oscuros a los más claros. Y por esa desigual cordillera, puede ser un poco difícil, pero no es imposible. Casi he terminado de meterme en el gradiente, lavar hasta el cielo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo porque tenemos que pintar primero la cordillera y luego el espacio más negro inferior, podemos pintar el espacio inferior más negro para ahora porque entonces puede ser difícil encubrir esos detalles de la cordillera tan rápido que esperaremos a que esto se seque por completo. Después seguiremos adelante con los detalles sobre la cordillera. Ya hemos hablado de la luz y las sombras en la lección anterior y en esta clase también al principio, espero que a estas alturas ya estés, ya sabes, tienes una comprensión clara de la perspectiva de la luz y la sombra. Sólo voy a darle un poco más de toque final en la parte superior antes de dejar que esto se seque por completo. Entonces, eso es todo. Ahora voy esperar a que esto se seque por completo y luego comenzar a pintar en los detalles sobre la cordillera. Así que espera a que esto se seque por completo para luego seguir adelante. Entonces ahora mi cielo degradado está completamente seco más cerca de la cordillera. Tengo los valores de tono más claros para que los tonos más oscuros de la cordillera destaquen perfectamente. Ahora voy a comenzar a agregar en los detalles sobre la cordillera. Entonces primero voy a agregar en la capa base para las partes de sombra. Entonces para eso voy a usar en una consistencia muy ligera del color negro, dando en una capa base como un tono gris claro. Así que asegúrate de usar el colon son de consistencia muy ligera. Se puede ver que es Playa cualquier agua y solo un toque de placa que estoy usando en el lado más a la izquierda aquí. Sólo le voy a dar una capa base de este color porque esta pieza va a actuar como la parte sombra de la montaña. Por lo que tiene que estar fuera del tono de color más oscuro. Después de que esta capa se seque, agregaremos en el pincel seco usando el color negro, dándole más del efecto más oscuro en las partes más claras de la cordillera. Directamente solo vamos a seguir adelante con poca técnica de pincel seco y tener la capa base como blanco puro, creo que como la nieve perfecta mantenía partes más ligeras de las cordilleras. Así que con mucho cuidado, solo usando la punta del pincel, le estoy dando una profundidad un poco más oscura en los bordes para que tengas el efecto de sombra de aspecto perfecto. Puedes ver lo hermoso que este color no es demasiado oscuro y no demasiado claro en el medio al azar, solo estoy agregando poco de los parches más oscuros usando el tono más oscuro de inventario. Ahora viendo también más allá de la montaña más a la derecha, solo voy a seguir adelante y agregar en la parte de sombra. Esa va a ser la parte inferior de la cordillera. Como comentamos, sólo voy a quedarme con la cinta de esta montaña lateral derecha o como la parte más ligera y el espacio inferior, voy a darle todo el efecto de sombra. Así que a propósito me voy en algunas manchas blancas en el medio de aquí para dejar que un poco de la montaña nevada La nieve se vea así a nivel nacional. Más adelante estaré usando en pequeño quash blanco para darle poco más detalles sobre estas partes como campana. Entonces, eso es todo. Ya terminé de agregar en la capa base para los espacios de montaña de sombra. Ahora, comenzaremos a agregar cuidadosamente los detalles de los pilotos sobre la base más liviana de la cordillera. Entonces para eso, voy a usar el color negro que sé que son consistencia muy audaz y en el formato de pincel seco. Entonces después de levantar el color, me aseguro de no tener exceso de pintura o agua en mi pincel. Lo estoy mojando en el pañuelo de papel para que todo el exceso de pintura y agua sea absorbido por la toalla de papel. Y me pongo en un color muy mínimo en mi pincel para que pueda obtener la técnica de pincel seco. Ahora ten cuidado de no pasar el pincel seco sobre las partes húmedas de los espacios de sombra. De lo contrario, los colores comenzarán a difundirlo. Después agregaremos el efecto de sombra una vez que se sequen por completo. Así que muy al azar, te estoy dando un pequeño contorno a la cordillera y empezando a agregar en estos patrones de pincel seco. Más adelante, te estaremos dando un poco del efecto gouache blanco solo en esos espacios grises en la zona inferior. Entonces puedes ver que ya tenemos la capa blanca debajo. Así que eso está actuando automáticamente como la nieve entre el detalle de pincel seco que estás agregando para la cordillera. Así que con mucho cuidado hay que ir a definir los bordes y seguir agregando en el pincel seco. Ahora una cosa con la que hay que tener cuidado son los espacios en blanco de la cordillera, es decir los espacios de luz a los que no necesitas agregar mucha de la técnica de pincel seco. que mantener un equilibrio entre la zona de nieve y las sierras. Entonces automáticamente hay que mantener en el pincel seco un poco menos para que los espacios en blanco también sean visibles, actuando como las piezas de origen en los espacios de cuadrícula que hemos agregado como parte de sombra, estaremos agregando más de ellos o técnica de pincel seco y dejar que menos espacio de la tumba sea visible como la nieve. Así que asegúrate de no exagerar la técnica de pincel seco en las zonas más claras de la cordillera. De lo contrario no vas a conseguir que se mire la cueva de nieve que está tratando de lograr en esta pintura. Entonces ahora en el lado izquierdo también, solo estoy definiendo primero el contorno y ahora voy a seguir adelante con la técnica del pincel seco. Se ve que voy en trazos muy flojos, muy aleatorios, cediendo movimientos muy diferentes, diferentes trazos. Así que asegúrate de que intentes mantenerlo lo más natural posible. Mientras sigue adelante con la técnica de pincel seco, es muy importante entender la consistencia de la pintura en tu pincel. Si vas a tener exceso de pigmento o agua, no obtendrás el efecto de pincel seco. Más bien, comenzarás a meterte en los parches del color negro en lugar de meterte en estas pinceladas secas. Por lo que es muy importante asegurarse de que no tenga ni exceso de pintura ni exceso de agua en su pincel cuando continúe con estas pinceladas secas. Entonces ahora mi lado izquierdo de esta cordillera está completamente seca y puedes ver tu, voy adelante con más de los tonos negros y dejando entrar muy poco de los tonos grises sean visibles porque esta parte es el espacio de sombra. Entonces quiero darle el efecto más oscuro, pero me aseguraré de que los espacios de la cuadrícula sigan siendo lo suficientemente visibles. De lo contrario, era que no tendría ningún sentido agregar en el gris oh, Leah, fuerza. Así que asegúrate de no cubrir todo el espacio gris porque automáticamente incluso el espacio gris se está sumando a la oscuridad de esta zona, dándole el efecto de sombra perfecto a esta cordillera. Entonces puedes ver que debiste haber seguido adelante con pequeños parches del color negro así como las pinceladas secas. Por último, seguir adelante con la técnica de pincel seco en el lado más derecho de los espacios de sombra. También eres la primera vez que agregas poco de los parches y luego seguiré adelante con la técnica de pincel seco en estos. Entonces para estos parches, voy adelante con un tono medio del color negro. puede ver que no es exactamente negro negrita. Ahora voy a seguir adelante con poco del pincel seco usando en el negrita color negro. Entonces usando la bola de color negro, estoy definiendo los bordes que estás de nuevo, puedes ver ahora he separado la cordillera derecha e izquierda con estas negrita línea de negro en el medio, definiendo en los espacios de sombra para el encuadernado derecho también. Ahora, seguiré adelante con un poco más de pincel seco antes cambiarme al quash blanco para agregar en los detalles adicionales. Entonces ahora se pueden ver claramente los dos espacios de sombras de la cordillera y los dos espacios de luz de la cordillera por la fuente de luz que la hemos discutido. Yo sólo voy a seguir adelante y darle poco más detalles donde me sienta necesario. Y luego avanzaremos más en esta pintura. Así que ahora hasta que se sequen las cadenas montañosas, se prueba la técnica del pincel seco. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar todo el espacio inferior del libro blanco como el hola negro. Y luego una vez que los Pinceles secos a la derecha, seguiremos adelante con los detalles de gouache blanco si es necesario. Así que asegúrate de seguir adelante con una consistencia audaz del color negro en el espacio inferior para rellenar toda el área inferior. Entonces voy adelante con un atrevido color negro hacia fuera. Tú eres, y voy a llenar todo el espacio con cuidado, asegúrate de seguir adelante con esta línea desigual para que tengas ese aspecto desigual. No entres con una recta o una simple línea curvilínea que no te dará el aspecto natural de estas cadenas montañosas. Así que con mucho cuidado, estoy llenando todo el espacio. Se ve que voy adelante con una consistencia tan audaz del color negro. Y en cuanto estás agregando el color negro, las cadenas montañosas están saliendo mucho mejor y teniendo un aspecto mucho mejor definido. Así que casi he terminado con la cordillera también. Yo solo seguí adelante con una capa más en el espacio superior definiendo de nuevo en la forma superior también, dándole la mirada de pelota a cuándo este color negro se secará. Además, tendrá este look atrevido perfecto. Así que asegúrate de estar usando el color negro o el gris de Payne en una consistencia muy audaz para obtener este bucle perfecto. Ahora, por último, sólo voy a recoger un poco del quash blanco. Solo voy a agregar pequeños espacios de nieve en pequeños espacios de nieve en este fondo de la cordillera Brightspace. Así que con mucho cuidado solo voy a agregar en poco pincel seco con el hola blanco, ese es el quash blanco. No voy a agregar agua al curso blanco porque quería que la consistencia espesa del calendario obtuviera quería que la consistencia espesa del calendario el efecto pincel seco. Lo estoy usando directamente desde el tubo. Como pueden ver, estoy usando mi pincel redondo talla cuatro, cual tiene una punta puntiaguda, lo que me está ayudando a lograr en la técnica del pincel seco con facilidad. Así que asegúrate de usar la colina, una buena consistencia de bola. Lo mismo que hiciste con el color negro. También hay que seguir adelante con la gouache blanca. acuarela blanca no te dará este efecto porque se secará o tonificará más claro. Y te volveremos a dar una vista grisácea opaca encima del color negro. Así que ya sea usa gouache blanco o acrílico blanco para dar estos reflejos o los espacios de nieve donde quieras. Para que puedas ver con qué cuidado estoy agregando pequeños detalles en el espacio inferior para darle un poco más de efecto de nieve y lo hermoso que está resultando. Ahora solo voy a seguir adelante con el color negro y donde sea que me sienta necesario, solo voy a dar los pequeños bordes más como este espacio, necesitaba un poco más de definición. Casi terminamos con el proyecto de clase. Solo un pequeño retoque y luego estaremos listos para despegar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Así que no estaba satisfecho con la forma de esta zona superior, la tuya. Yo solo le di primero un pequeño contorno blanco y luego usando el color negro, vuelvo a definir la forma de esta zona superior de la cordillera del lado derecho. Para que puedas ver como usar en el color negro define de nuevo la forma de esta cordillera, porque tengo como bastante insatisfecho con como la forma había resultado por el cielo mientras que la pintura en los colores se había colado en. Entonces ahora estoy un poco satisfecho con la forma. Sólo me estoy metiendo todo bien juntos. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el segundo día. Y vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que tu capa inferior de color negro esté completamente seca antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar o retirarla con mucho cuidado. De lo contrario, los colores pueden aplicarse en los bordes y también arruinará tus bordes limpios. Así que también se ve más cerca en una pintura para la entrada de datos, puede ver lo hermosas se ven las montañas nevadas con un solo color que hemos usado en el gouache negro y blanco. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 45. Día 21: Branches forestales: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 21 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Hoy vamos a estar pintando este paisaje muy sencillo y bonito, que son las ramas, la mirada brumosa en esto, sin detalles. Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores. Entonces el primer color que voy a usar va a ser el color de RCP. Ahora vamos a estar usándolo en una consistencia muy ligera para nosotros, para el fondo. Después en Dhaka consistencias para sumar en las sucursales. El siguiente color que estarías necesitando va a ser un poco del gris de Payne o del negro. Y por último, estaría bien que necesitara en blanco quash para agregar en los detalles de nieve en las ramas. Entonces voy a estar usando en el gouache blanco de Bruce, cierto. Ahora si tienes un bucle cerrado en el fondo, tenemos una mezcla de ambos colores como el detalle borroso. Entonces estaremos agregando en las ramas mojadas sobre mojadas en el fondo usando en el color sepia, puedes ver las ramas borrosas suaves en el fondo. Y entonces vamos a seguir adelante con las ramas principales. Entonces las ramas principales van a estar apagadas de unos colores muy oscuros. De nuevo voy a mezclarme un pequeño matiz de la placa a mi color sepia para meterme en el sondeo mira a estas ramas al final. Y por último, usando en el quash blanco, voy a estar agregando en esto ningún detalle en la parte superior de estas ramas para representar esto no recogido en parte superior de estas ramas usando en la gouache blanca. Entonces así es como nuestro proyecto de clase va a estar funcionando adelante. Uno bastante sencillo. Simplemente nos llevará como menos de 15 min para obtener los detalles bien. Lo importante aquí es meterse en ese efecto de fondo de esas ramas borrosas, ¿verdad? Lo cual es por tener el Control de Agua perfecto mientras agrega en las ramas en el fondo. Entonces, cuando estás agregando las ramas en el fondo, es muy importante que tengas el control de agua Buffett en el papel y en tu pincel, que estas ramas mantengan el aspecto o que tengan no. Y eres capaz de lograr en ese efecto. Por lo que es muy importante asegurarse de que su cepillo no tenga exceso de agua mientras agrega en esto. Y debes asegurarte de que tu pincel ni siquiera tenga exceso de pigmento porque puedes ver que las ramas son de un tono muy medio. Entonces esa es la única parte importante de este proyecto de clase. Ahora, en la siguiente lección, Comencemos a crear juntos en este hermoso proyecto de clase. Entonces los veré en la siguiente lección. 46. Día 21: Branches de Forest: Entonces ahora que ya hemos hablado de los colores, Empecemos sin pintar, no hay boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir adelante con una capa de foto y directamente comenzaremos a agregar en los detalles con el color sin ninguna marca de lápiz. Así que vamos a recogerlo con la capa limpia de agua sobre todo el fondo, nos aseguramos de que tengas una buena capa uniforme de fotos repartidas uniformemente para que tu papel esté mojado uniformemente y puedas agregar todos los detalles lo suficientemente bien sin tener bordes afilados. terminé de agregar en la foto ahora voy a comenzar con el color sepia y comenzar a agregar en el color sepia en el fondo. Y voy a agregarlo en una consistencia liquida. Esta es solo la capa base que estoy empezando en ancho. Y junto con eso, acabo de mezclar un poco del negro en el papel directamente con el color sepia. Ahora agrega el agua más espacio. Voy a mantener ese pequeño espacio justo en la parte inferior para mostrar muchas nevadas en el espacio inferior. Así que siempre voy a alrededor del 20 por ciento del espacio inferior. Voy a dejar que sea blanco. Ahora bien este tono de color negro que he añadido ha entrado en lo profundo, así que sólo voy a esparcirlo y si es necesario voy a levantar un poco. Pero ahora voy a entrar con más de los tonos marrones y comenzar a mezclar todos estos. Puedes ver lo suaves que están teniendo mis bordes de color debido al agua perfecta en la capa de fondo que he agregado en. Entonces en la parte inferior, como te dije, dejando en el espacio en blanco solo cediendo poco de las rayas marrones en el medio para ser visibles. Ahora encima de esto, voy a seguir adelante con un poco más de los tonos marrones. Recuerden, todos estos hombres, se secan. Estarán probando un tono más claro. Entonces debes asegurarte de agregar en la capa en una consistencia de color tal que después del secado tengas el tono perfecto. En caso de que si no estás seguro de cómo se secarán tus colores después de la mezcla, pruébalo primero en un papel rugoso para que tengas una idea de cómo se secarán tus colores. Entonces en consecuencia, puedes poner la capa de color aquí afuera. Así que terminamos con la capa de fondo. Ahora, solo estaré esperando unos segundos para que esta capa se asiente. No voy a dejar que se seque completamente. Y mientras esto todavía está húmedo, voy a agregar en el fondo ramas hasta el momento que he levantado un poco el color negro y estoy empezando a agregarlo. Se ve que mi papel no está demasiado húmedo e incluso las pinturas que estoy recogiendo no están demasiado mojadas. Estoy usando un cepillo redondo de menor tamaño que tiene una punta puntiaguda, lo que ayudará a lograr en los detalles mucho más fácilmente. Ahora, asegúrate de agregar estas ramas de manera muy aproximada. No deberías tener exceso de agua. Se puede ver que no tengo exceso de agua. Esa es la razón por la que los trazos que estoy agregando están manteniendo la forma en la que los estoy agregando. Dondequiera que sienta la necesidad mezclarlos o aligerarlos un poco. Estoy usando un pincel de mayor tamaño rápidamente para aclararlos un poco. Con cada trazo puedes ver que voy entrando de manera muy aproximada al azar. Están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando. No se están extendiendo a pesar de que el papel de fondo está mojado. También se puede ver la forma que están al por menor porque incluso en mi cepillo no estoy teniendo ningún exceso de agua. El pigmento está en una consistencia muy media por lo que también me estoy metiendo en estos tonos más claros. Entonces así es como vas a seguir agregando todos estos para crear la apariencia de fondo, esto es solo algunos que he agregado en un intermedio donde sea que sienta la necesidad de aligerar, como te dije, yo solo lo estoy aclarando con un cepillo más grande rápidamente. Ahora usando mayormente el color sepia, mezclándolos con muy poco tinte del negro. Empiezo a agregar con cierto detalle ramas de fondo. Entonces estos son también se puede ver teniendo en el borde suave solamente, estos también están en el fondo. Esa es mi capa base sigue mojada. Todos estos tendrán un aspecto un poco suave, pero un aspecto un poco más suave mejor que la capa anterior que hemos agregado en el fondo más Leo fue la suavidad. Esa es la razón por la que los mezclé donde usando un pincel de mayor tamaño, estos van a ser de tejido medio blando, van a ser una capa media borrosa. Y luego encima de estos , todo se seca. Vamos a tener nuestra capa de primer plano, que va a ser la capa dorada prominente de los colores y la tormenta ahora en este año. Entonces dondequiera que sienta la necesidad estoy usando rápidamente en mi pincel de mayor tamaño, mezclándolos un poco y aclarándolos para darles un poco de efecto borroso. Entonces estos pequeños consejos y trucos que puedes usar para entrar en tus datos, bien, y yendo fácil. Entonces eso es todo. Ahora voy a esperar a que esto se seque por completo. Entonces ahora tal vez sea Leo está completamente seco y se puede ver lo hermosas se ven las ramas de fondo. Todos ellos tienen el borde suave. También puedes ver en la parte inferior tienes más de los espacios en blanco visibles tratando mostrar en el fondo nieve también. Así que asegúrate de mantener estos pequeños detalles para obtener el efecto de la composición ahora mismo voy a seguir adelante con las ramas principales. Y luego el efecto nieve. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el día 21. Como te dije, uno bastante sencillo. Pero tantos detalles y más tantas técnicas y fijo al aprendizaje como a meterse en las ramas de fondo justo, un efecto borroso probó también los detalles de la nieve en primer plano. ¿Verdad? Ahora, voy a seguir adelante con estas ramas atrevidas. Se puede ver que es el mismo tipo de ramas que estábamos agregando en el fondo, pero esta vez son un poco más de detalle. Entonces a algunas de estas ramas más grandes, se puede ver que estoy agregando en estas ramas de bola más pequeñas el efecto también porque estas son las ramas. John, es decir, enfocarse en nuestras pinturas por lo que necesitan ser visibles en profundidad con pequeños detalles encima de ella. Tan despacio, paso a paso se ve que estoy construyendo cada una de las ramas, dando pequeños detalles a cada una de las ramas. Voy a seguir adelante con mucho cuidado y sumando estas ramas en el medio. Se ve que he seguido adelante con un poco de tono marrón rojizo también para una o dos ramas en el espacio central. Si quieres, puedes seguir variando el color de las ramas también porque es una naturaleza de belleza y pueden tener varios colores que van desde cada rama teniendo un color diferente. Entonces es absolutamente tu elección si quieres seguir adelante con variaciones de color mucho más diferentes también. Ahora voy a seguir adelante con un poco más de ramas en el espacio inferior también. Y entonces sólo nos quedaremos para agregar en la nieve. Ya ves que voy a golpear muy despacio con las ramas. No estoy exagerando estos porque en este paso, una vez que terminas de agregarte, no hay forma de volver atrás. No puedes encubrirlo de ninguna manera posible de asegurarte de que sigas adelante con mucho cuidado, con atención y no sumes exceso de ella. Y todo lo que sabes, porque la capa de fondo también tiene que ser visible, el efecto borroso de fondo tiene que ser visible. Por lo que hay que tener en cuenta cada vez las razones de agregar en los pasos anteriores para que pueda pasar al paso final. Aquí. Agregamos todos los de fondo por una razón para que sean visibles. Por lo que hay que tener cuidado y seguir adelante tal manera que no cubra completamente todo el fondo. terminé de agregar en las sucursales principalmente, estoy bastante satisfecho con el número de sucursales o el aspecto que ha creado. Ahora necesito esperar a que esto se seque antes de comenzar a agregar en la nieve. Pero algunas de las ramas ya han comenzado a secarse, así que voy a exprimir un poco de la gouache blanca fresca en mi paleta rápidamente y comenzar a agregar en el efecto nieve usando en el gouache blanco. Ahora para invitar a Dios, no voy a agregar agua ni nada. Solo voy a conseguirlo en la consistencia perfecta si es necesario, solo una gota o dos de agua para obtener la consistencia correcta y usando un cepillo redondo de menor tamaño. Ahora voy a comenzar a agregar en el efecto de nieve en la parte superior de estas ramas. Así que voy a mostrar el efecto de las nevadas porque si vicioso sabe ser recogido en parte superior de estas ramas hacia fuera a, se puede ver que sólo voy adelante con la técnica de dabbing para crear una textura de nieve áspera recolectada por ahí. No seguir adelante con la simple línea blanca recta para representar como la nieve. Se asegura de seguir adelante con unas formas aleatorias muy ásperas para obtener los detalles correctos. Ahora solo estoy recogiendo un poco de gouache blanco del tubo directamente porque siento que el de mi paleta se ha diluido un poco extra, cual no quiero. Quiero este atrevido look blanco, algunos recogidos directamente del tubo para que consiga este efecto atrevido. Ahora apenas estoy empezando a agregar en la nieve y las ramas que se han secado completamente primero, otras, llego a ser para que se sequen completamente. Así que adelante con cuidado en el neón, esas ramas que se han secado. Además, hay que tener cuidado de que la capa base de las ramas que sea la marrón o la Blackpool, sea visible después de agregar en este efecto de nieve blanca. Así que no encubras el marrón son las líneas negras de la piedra hacia fuera tu de lo contrario no tendrá sentido agregarlas también. Además, si te das cuenta, no voy a seguir adelante con el mismo patrón de nieve en todas las ramas en alguna parte. Estoy dejando en algunos huecos intermedios agregando en el detalle de la nieve, incluso vamos a estar salpicando un poco del efecto nevadas también usando en la gouache blanca. Entonces justo después de agregar estos quedarán para agregar en las salpicaduras y estaremos listos con este proyecto de clase para el día 21. Entonces eso es todo, ya terminé. Añadiendo en el efecto nieve, no afecta a las ramas. Ahora voy a dividirlo, legitimar el gouache blanco. Así que estoy usando invitación pregunta de buena consistencia de pelota y estoy tocando en la parte superior del cepillo que estés obteniendo estas salpicaduras perfectas para las salpicaduras también asegúrate de que estás usando la pregunta correcta de consistencia de bola para que obtengas el efecto negrita perfecto de las nevadas. Si vas a tener una aguada blanca muy diluida, entonces una vez que se seque, te dará un diálogo y no te dará el efecto negrita blanca nevada. Así que asegúrate de que tienes la consistencia correcta, que estemos listos con nuestro proyecto de clase solo un poco más de placer antes de quitar la cinta de enmascarar. Ahora antes de quitarle la cinta de enmascarar en lugares tengo ganas de darle un poco más reflejos con los tonos negros. Sólo voy a seguir adelante con algunas ramas más pequeñas tratando de mostrar en las ramas asomándose de entre los espacios de nieve y en algunos lugares donde siento que las ramas tienen se secó un poco más apagado. Sólo les voy a volver a dar una capa audaz para obtener el detalle ando, o efecto negrita de estas ramas, ¿verdad? Así se puede ver en cuanto he agregado en la segunda capa, todo ha resultado tan audaz y tan prominente y se ve más hermoso. Entonces ese es el problema de que acuarelas giren tono más claro y a veces esos tonos más claros hacen que la pintura se vuelva un poco aburrida. Así que en cuanto he agregado en la segunda capa, se puede ver que todo ha salido tan audaz y hermoso. Así que solo te estoy dando un poco más los toques de pincel blanco también. Pero veo que es triángulo, está hecho. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase. Entonces ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de no poner las manos sobre los espacios del veterinario, esa es la gouache blanca y esas ramas. Adelante con mucho cuidado mientras retiras la cinta de enmascarar. Estamos a solo cuatro días de cerrar este reto. Y espero que ustedes estén disfrutando pintando estos hermosos paisajes invernales conmigo. Me encantaría ver tu proyecto de clase en la sección de proyectos, así como si te encanta esta clase alguna razón asegúrate de dejar una reseña. También pintas final para el día dos o el día 21. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. 47. Día 22 - Casa de aves - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 22 de la acogedora clase de invierno de 25 días. hoy vamos a estar pintando esta casa de pájaros muy sencilla colgada del árbol sin este efecto. Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que puedes ver es uno bastante simple. Para el fondo. Esta vez también vamos a seguir adelante con el color sepia. Vamos a estar creando en ese detalle de fondo muy rudo y suelto. Y entonces vamos a seguir adelante con los tonos verdes. Así que voy a estar usando en el color verde savia mezclado con un poco del color sepia para obtener tonos un poco más oscuros de los marrones y verdes. Además voy a estar usando en poco del color rojo claro para el nido de pájaro o el detalle de Boathouse. Por último, estaré usando un poco de tinte del azul ultramarino para los detalles sobre la nieve, se puede ver que tenemos un efecto muy ligero del azul ultramarino mezclado con el quash blanco más adelante. Entonces así va a ser este proyecto de clase. Primero vamos a pintar el fondo. Entonces vamos a estar dejando en blanco los espacios de nieve y agregando los detalles del árbol. Después agregaremos en los resaltados a este nodo usando el quash blanco y el color azul ultramarino. Y por último, vamos a pintar esa casita de pájaros usando los tonos de palabras, que van a ser el color sepia, el marrón, el rojo, y luego el color negro resalta sobre los árboles así como la casa para pájaros. Entonces así es como nuestro proyecto de clase va a ser bastante sencillo. Y por último, estaremos salpicando poco del efecto de nieve usando en la gouache blanca. Entonces mientras pintamos estas hojas, vamos a dejar en esos huecos blancos para la nieve de antemano solo y luego solo resalta con el blanco quash en la casa del pájaro también. Entonces así será un proyecto de clase. Ahora los veré chicos en la siguiente lección donde comenzamos a crear en este hermoso pero fácil proyecto de clase juntos para el día 22 de estos 25 días acogedora clase de invierno para verlos en la siguiente lección. 48. Día 22 - Bird House: Entonces ahora que hemos visto nuestro proyecto de clase para hoy y la composición y el color que vamos a estar usando. Sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar primero la casa de los pájaros. Y entonces sólo voy a marcar esto sin espacios. Para que después de pintar el fondo e incluso vil pintando el fondo, intentemos dejar en esas piezas son poco en blanco. Ni siquiera añades ahí los tonos marrones. Y además puede que ni siquiera agregue en la capa de agua ahí. Entonces primero sólo voy a seguir adelante con el contorno de la casa de los pájaros. Entonces vamos a seguir adelante. Entonces como pueden ver, he seguido adelante con un boceto muy básico pero cómo, nada mucho en detalle, uno bastante sencillo. Pero en el centro solo estoy un poco insatisfecho, así que solo voy a seguir adelante rápidamente y entrar en los detalles de nuevo. Ahora también asegúrate de seguir adelante con boceto a lápiz muy ligero porque como notas, fondo del proyecto de clase va a ser bastante ligero. Además los detalles van a ser unos tonos muy claros a excepción los bordes porque eso va a ser fuera del marrón más oscuro y los tonos negros. Así que sólo voy adelante y me meto en dimensiones y ya sabes, simetría. Busca primero la casa para pájaros. Y después seguiré adelante con los detalles. Yo sólo voy a seguir adelante y aclarar los espacios donde quiera que me sienta. Me estoy quedando muy oscuro con las marcas de carbón. Ahora definitivamente me estoy burlando esto no hay espacios para que sepamos que en esos espacios no tenemos que agregar ni los colores de fondo ni los tonos verdes agregando en las ramas. Tan puntos muy ásperos que estoy sumando para el espacio de nieve. A medida que sigamos adelante con los detalles, podrás entender que algunos de estos pueden superponerse con los trazos verdes que vamos a agregar. Pero aproximadamente solo agrega estos y en un boceto a lápiz muy, muy ligero para que sepas, porque en el pequeño espacio no vamos a estar agregando en el color. Por lo que no queremos que estas marcas de carbón sean visibles por separado. Así que asegúrate de usar los colores en una muy, quiero decir, las marcas de lápiz en una consistencia muy, muy ligera. Ahora estoy agregando una capa de agua. Absolutamente extrañé no agregar el agua en los espacios de nieve, pero ahora mientras agrego los colores, voy a tener cuidado y no voy a agregar los tonos marrones ahí. Si no has agregado la capa de foto a otras no hay espacios. Lo que puedes hacer es que puedas usarlo ampliamente en el, ya sabes, el agua o detalles sobre los parches de nieve en los que has creado. Entonces, si incluso puedes evitar tanto, será lo suficientemente bueno para ir. Voy por delante con el color sepia primero. Puedes ver estoy empezando a evitar agregarlo a esto no hay espacios en la casa que puedas agregar porque al final vamos a estar pintando la casa en un tono marrón más oscuro. Para que puedas seguir adelante por completo con los tonos que hay afuera. Pero en esto no hay espacios se puede ver estoy tratando de evitar agregar en los tonos marrones entre la nieve también, no estoy sumando en gran parte de los tonos marrones porque ahí vamos a estar teniendo esos verdes o detalles de las ramas del árbol. Entonces todo eso a espacios cubrirá automáticamente. Solo asegúrate de que en el resto del fondo sigas adelante con un tono tan marrón que después de secarlo tenga un precioso lazo. Porque como sabes, las acuarelas se secan o tonifican más claras, si vas a estar usando todas las noches o de fondo. Después de que se seque, casi puede parecer una capa blanca que no queremos. Así que asegúrate de que, ya sabes, uh, agregas un perfectamente o si no estás seguro de cómo se secarán tus colores, asegúrate de muestrearlo en una hoja rugosa y luego agregar la capa consecuencia para que después del secado tengas ese fondo de aspecto perfecto que necesitábamos. Ahora sólo voy a seguir adelante con una pequeña salpicada de agua para darle poca textura en el fondo, muy poco, no mucho porque nuestro foco principal va a ser el Boathouse y los detalles de la nieve y las ramas. Pero solo un pequeño detalle aquí también que tenemos un poco de efecto de textura. Entonces, eso es todo. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque por completo y luego seguiremos adelante con los detalles adicionales en esta pintura. Entonces todo está completamente seco aquí y puede ver lo hermoso que se ve el fondo. El efecto de textura también es muy mínimo. Eres como yo lo necesitaba. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar en la primera capa de las ramas. Estoy mezclando un poco de verde oliva junto con el verde savia. Simplemente puedes usar el color verde savia si no tienes el color verde oliva. A continuación que más adelante voy a estar mezclando en un poquito de marrón también a estos, solo voy a agregar poco innovador pizca del color sepia si es necesario para obtener tonos verdes un poco más oscuros. Entonces me quedo. Color también, radio A por separado. Solo estoy agregando un tinte para meterme un poco, ya sabes, ese aspecto verde parduzco fuera del efecto ventilatorio de aquí afuera. Ahora empiezo a agregar en el queso hacia fuera TR y solo las ramas básicamente. Y ahora muy al azar, voy a asegurarme de que no agrego estos en los parches de nieve que ya hemos creado. Así que intenta sacar estas ramas aparte de las zonas nevadas, incluso las láminas a estas ramas. Voy a agregarlo de tal manera que no los superpongamos sobre los espacios de nieve. Ahora con mucho cuidado, estoy empezando a sacar estas ramas. Entonces es una especie de follaje de pino que estoy agregando en tu ahora estoy teniendo en este pequeño lugar de espacio, estoy corriendo cruzado con mucho cuidado y corriendo con el follaje alrededor de ese espacio de nieve, pero no añadiendo en el efecto follaje en este no hay espacios. Porque quiero demostrar que estos son los parches de nieve recogidos encima de estos pinos o pueblos que estamos agregando en Europa. Así se puede ver con mucho cuidado, me voy en los huecos y seguir adelante y agregar en este deterioro es necesario en las zonas de nieve también va a estar dando en ese muy poco adelanto del efecto follaje también. Ahora para los nichos finales, si sigues notando, estoy usando tonos indiferentes de verdes. Entonces básicamente estoy mezclando mi verde oliva, verde savia y un poco del color sepia. Y solo estoy alterando las proporciones de estas mezclas para meterme en los diferentes valores tonales del color verde para agregar en estos pueblos. Entonces es muy importante que sigas alterando las cantidades. O si lo deseas, puedes usar directamente diferentes tonos de color fuera los verdes si ya están disponibles en tu paleta. Pero ya que muchos de ustedes pueden estar teniendo en mínimo tonos de color en su paladar. Voy a seguir adelante y mezclarme. Así que incluso en mi paleta, se puede ver que acabo de exprimido tres tonos verdes de los cuales estoy usando en dos. Y crear unos tonos de verdes completamente diferentes ajustando sus proporciones así como mezclando un poco del color sepia más el color sepia le da un poco más de variación tonal a el verde, creando una especie de color verde Audi, dándole el invierno perfecto y esas toallitas de pino. Ahora en este punto cuando estás agregando en estos detalles de la edad del foil del pino, puedes sentir una mirada muy espectador por los parches que lo estás dejando en blanco debido a esto no espacios, pero no te preocupes ya que sigues agregando estos y después agregarás en el efecto nieve usando en el color azul ultramarino y el curso blanco, verás el aspecto de esos espacios también viniendo en coordinación y vinculado con todas tus ramas en la casa del árbol también. Por ahora, solo sigue adelante y sigue sumando y no te preocupes si por error Lee, agregas poco de violeta a estos nuevos espacios también. Porque vamos a estar usando de nuevo gouache blanco, así podrás taparlos también. Así que B3 y añadir estos islotes efecto muy simple. Entonces ya terminé con los bordes del archivo ahora voy a seguir adelante y agregar en los detalles en esta casa de juntas. Entonces primero voy a dirigirme con un color sepia audaz en el espacio superior. Para el fondo, primero voy a seguir adelante con un color claro y luego darle poca textura de madera usando en el color RCP. Ahora estoy empezando a llenar el espacio inferior. Entonces para eso estoy usando en la mezcla. Umber crudo y el color siena quemada un poco. O puedes directamente usando un tono marrón rojizo si quieres. Voy adelante con una mezcla tanto del color como le voy a dar la capa base. Ahora entre el techo y el fondo, cómo el espacio se puede ver me ha dejado un pequeño hueco de línea blanca porque la parte superior de las casas de juntas también sigue mojada. Ahora bien, esta es solo la primera capa de la casa para pájaros. Después de que esto se seque, vamos a estar dando los detalles usando en los tonos más oscuros, cediendo en textura de madera. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos los detalles adicionales a esta pintura. Así que con mucho cuidado, he vinculado el espacio superior del Boathouse y el espacio inferior porque el techo superior estaba completamente seco. Ahora voy a seguir adelante y recoger el azul ultramarino y agregar en la primera capa para los parches de nieve. Ahora mis hojas verdes están casi secas, así que voy adelante con esta capa. Voy a usar el azul ultramarino en una consistencia muy, muy ligera. Es casi igual al agua, solo una pizca del color azul ultramarino. Y solo voy a seguir adelante y agregar parches muy pequeños a cada uno de los parches de nieve que hemos agregado. Sólo estoy agregando una capa muy ligera. Ya ves que ni siquiera estoy agregando este color azul ultramarino a todo el espacio. Sólo estoy agregando mayormente en los centros la paz. Y para darles ese pequeño efecto de nieve ahí fuera. Entonces estaré agregando en los detalles con el quash blanco más adelante. Ahora siguiente voy adelante con poco dato de morfología más cerca de los parches de nieve, algunos de ellos voy a tomar en un poquito moviéndose hacia los espacios de nieve muy aleatoriamente, verán variable. Siento que hay demasiados espacios en blanco o espacios vertebrales visibles. Yo sólo voy a seguir adelante. Bits, un poco de textura por ahí. Así se puede ver lentamente que el final feliz va tomando forma poco a poco. Todavía tenemos que añadir en los detalles sobre la casa del árbol y los detalles con el gouache blanco. Entonces solo voy a agregar primero un poco más de este efecto de pueblo. Ahora puedes ver que estoy usando en poco diferentes tonos de verde ajustando en el contenido marrón para obtener un pequeño efecto de resaltado en estos Village of the pine trees. Ahora entre los espacios de nieve se puede ver solo estoy sacando estos detalles muy pequeños tratando de mostrar en algunos de los follajes asomándose de entre la nieve como mejor dándole un poco más aspecto natural. Ahora, mi casa del árbol también está completamente seca y voy a seguir adelante con los detalles adicionales definiendo en muchos más detalles de la casa del árbol también. Tan rápido que voy a usar en el color sepia en el espacio central para mostrar que un todo para que entren los cogollos. En la parte inferior izquierda, solo le estoy dando un poco de sombra aclarando el espacio y dándole un poco fuera del efecto de sombra aquí afuera. Ahora entre el techo y el espacio inferior, solo te estoy dando poco efecto con el color marrón rojo por aquí. Y entonces sólo voy a seguir adelante con el detalle de textura en la casa del pájaro. Así que solo voy a darle primero pequeños reflejos usando en este tono rojo claro por ahora siguiente usando en el quash blanco, solo voy a seguir adelante y agregar en esto más detalles primero y luego agregar la textura en la casa del pájaro. Entonces estoy usando las palabras correctas directamente desde el tubo. Como puedes ver, que obtenemos este efecto bola del color gouache blanco. Asegúrate de usarlo en una consistencia de tazón para que tengas el efecto de nieve de aspecto perfecto fuera de tu. Por último, incluso estaremos salpicando en un poco de este nodo a los detalles de este nodo. Ahora a todos los parches de nieve también. Solo estoy agregando poco de la gouache blanca muy aleatoriamente para dar un poco de efecto. Ahora en la pantalla puede que no te sea visible la diferencia, pero cuando la veas de cerca o la veas en vivo, podrás marcar la diferencia y el efecto de nieve que estos son detalles de gouache blanco creando. Ahora algunos de los espacios que tenía en el patio lateral más a la izquierda estaban completamente tapados. Así que simplemente seguí adelante con una capa de lucha para hacerlos actuar como los espacios pequeños. Entonces por eso te dije si no eres capaz de vivir en esos espacios en blanco, más adelante, estaremos usando en la pregunta correcta que puedes crear en el efecto nieve. Para que puedas ver en ciertos lugares, utilicé en la gouache blanca directamente para crear en el efecto nieve sin tener en el espacio en blanco debajo. Ahora solo lo voy a salpicar en un poquito de la gouache blanca también para darle un poco de este efecto de ruido. Ahora, esos no son detalles en la casa de juntas. Sólo voy a aligerarlos un poco. Y junto con eso, solo estoy agregando un poco del efecto de textura usando en el color sepia. Así que de manera muy simple solo le da el pequeño efecto de textura de madera por aquí con líneas aleatorias del color sepia. Para que puedas ver lo hermosos que han salido los detalles en la casa de juntas. Estamos casi listos con el proyecto de clase. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Voy a seguir adelante con un poco más de salpicadura de este nodo en lugares aleatorios. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes estén completamente secos. Y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel para que no se arranquen los bordes. Por lo que también pintas final para el día 22 de estos 25 días acogedora clase de invierno. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa casa para pájaros conmigo hoy. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias una vez más por acompañarme. 49. Día 23: Rayos solares - técnica: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 23 de los 25 días causan incluso la clase. Hoy vamos a estar pintando este paisaje invernal bastante sencillo con los detalles de la taza del pie en los ojos. Entonces sigamos adelante y primero voy a mirar los colores. El primer color, y este tipo va a ser el color azul civil. Y luego voy a usar en un poquito del color violeta para agregar en pequeños reflejos en el cielo. Esta vez en el cielo se puede ver vamos a seguir adelante con una técnica muy diferente de crear en el efecto de luz así como esos efectos nublados para esta nueva zona y la zona de senderos o la zona de huellas en realidad, perdón, voy a estar usando en el color índigo. Y por último, voy a usar en el color negro para agregar en el pino y el reflejo al pino también. Entonces lo voy a usar en una consistencia de tazón para el pino y en la consistencia más ligera para agregar en el reflejo o el efecto de sombra del pino en los ojos. Este otros colores que vamos a usar en para el proyecto de clase de hoy. Ahora bien, si esta vez miras al cielo, es un cielo muy diferente los cielos habituales que hemos estado pintando esta vez. Voy a darle poco de efecto brillante de Pekín usando en la técnica del lifting. Así como voy a estar creando en esos detalles nublados, utilizando la técnica de lifting con la ayuda de un pañuelo así como el pincel. Entendamos esta técnica con un poco de detalle. Tuyo, acabo de seguir adelante con una capa de agua aquí afuera. Y pueden ver, he seguido adelante con una capa húmeda como capa añadida de agua primero. Pero seguí adelante con un poco de pintura húmeda extra para que pueda compensar en consecuencia. Ahora bien, mientras esta pintura todavía está húmeda, voy a seguir adelante y seguir adelante con la técnica de levantamiento usando el pincel así como tejido para crear la Nube y el efecto de luz solar resplandeciente en el cielo que estamos trabajando para este proyecto de clase. Entonces primero con el pañuelo, coge un borde limpio y solo voy a seguir adelante y meterme rápido y levantar. Ahora hay que tener cuidado mucha presión y recoger las pinturas. No te meterías en bordes muy afilados y levantarás todo el tono de color sin dejar en un pequeño toque de color en el espacio Nube. Por lo que no es necesario agregar mucha presión mientras levantas. Solo necesitas levantarlo suavemente de tal manera que un poco de esmalte de color aún se quede en la zona inferior. Ahora mira si vas a presentar así, verás sus hojas en un espacio más amplio, lo que no queremos. Queremos un pequeño toque de azul incluso en los espacios más claros que estamos creando en la presión sobre el tejido tiene que aplicarse en consecuencia. El siguiente es el resplandeciente espacio del sol. Para eso voy a usar en mi pincel para la técnica de elevación. Sólo voy a sumergir mi cepillo en agua para que tenga un poco de efecto húmedo y seguir levantando cada golpe. Entonces debes considerar un punto central desde donde intentas mostrar en el espacio solar y al otro lado que necesitas levantarte estos días para mostrar ese efecto de aumento brillante. Después de cada trazo puedes ver que estoy limpiando mi cepillo, sumergiéndolo en agua dulce y luego continuando con la técnica de levantamiento. Porque después de la tienda de levantamiento de cepillo, hay dolor que se mete en el cepillo. Y si vas a seguir adelante con esos dolores para la siguiente fila, las venas se acobarán en el siguiente golpe. En lugar de seguir adelante con la técnica de elevación, a veces puede tomar múltiples intentos simplemente levantar el color de un solo árbol. Pero al final, se puede ver el resultado. El efecto en el cielo viene en muy hermoso y da un perfecto soplar hacia fuera el efecto de la luz del sol pico. Entonces esas fueron las dos técnicas. Ahora, incluso usando en el tejido, vamos a crear estos efectos de nube más pequeños si puedes ver en nuestra pintura final. Entonces solo una cinta muy limpia que necesitas usar y seguir adelante con espacios muy pequeños y levantar la pintura para crear en estos pequeños parches. Ahora en la parte superior se puede ver que los espacios se taparon por el exceso de agua en los bordes. Pero por si acaso en tu papel final, no habrá mucha agua y puede que no cree ese efecto consecuencia y los colores levantados permanecerán lo suficientemente bien ahí. Entonces estos fueron los detalles que entraban para el cielo. Ahora, sigamos adelante y entendamos cómo agregaremos detalles mojados sobre mojados para crear ese efecto de huella en el área de nieve. Entonces para este nodo, básicamente todo lo que vamos a tener en una capa muy ligera del color índigo. Y luego usando un pincel de tamaño más pequeño o un cepillo redondo de menor tamaño, solo necesitas seguir adelante con el color índigo y el área de nieve aún está húmeda. Solo necesitas agregar pequeños detalles a los invasores para mirar como la huella. Ahora. Así que más cerca de la línea del horizonte, estas huellas van a ser más pequeñas porque eso está lejos de nuestra visión. Y a medida que seguirás moviéndote hacia el lado inferior, puedes ver que la longitud de la huella aumento porque esta zona inferior está mucho más cerca de nuestra vista y las huellas se van alejando de nosotros a medida que te acercas a la línea del horizonte. Esa es la razón más cercana a la línea del horizonte, agregarás un efecto de huella más pequeña y moviéndote hacia el lado inferior como en más cerca de tu punto de vista, va a seguir tonificando más grande. En la misma línea, inalámbrica ninguna zona todavía va a estar mojada. Vamos a añadir en la sombra para el pino y unir G que hemos discutido varias veces. Entonces va a ser uno bastante sencillo. Estas son las técnicas básicas que debes tener en cuenta. Uno es el peso mientras se sigue adelante con el levantamiento con el cepillo así como con el tejido, la técnica de dabbing con el control de presión para que tengas pequeños efectos azules también. Así que ahora en la siguiente lección, Empecemos a crear en este bonito proyecto de clase para el día 23 de estos 25 días acogedora clase de invierno. Entonces los veré en la siguiente lección y comenzaré el proyecto de clase de hoy. 50. Día 23: Rayos solares: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el 23. Ahora, hay un boceto a lápiz muy pequeño con el que voy a seguir adelante y que se está burlando de la prueba de la línea del horizonte de los detalles que directamente vamos a agregar con las pinturas, sin boceto a lápiz o sin marcas requeridas para lo mismo. Ahora sigamos adelante con una capa de agua sobre el cielo. Primero, vamos a estar pintando en el cielo y luego pasar a los pequeños detalles y al resto de detalles secos. Una vez que todo se seque, asegúrese de tener una foto aún mejor repartida por todas partes. Porque para este tipo, necesitamos una capa de foto que la guarde para tiempo suficiente porque vamos a estar trabajando mojados sobre mojados e incluso vamos a estar creando en esos detalles de Cloud usando la técnica de dabbing ha sido como todos adelante con más detalles. Así que asegúrate de seguir adelante con una perfecta referencia uniforme a lo largo para que tu papel no se seque rápidamente en caso de que si estás usando un papel que es menos de 100% algodón se lee tu papel, espera a que se seque alrededor del 60% más o menos. Y luego vuelve a seguir adelante con otra capa de agua y luego comienza a agregar los detalles para mantener tu papel mojado por un poco de tiempo extra y darte tiempo suficiente para caminar por los detalles de Cloud para este proyecto de clase. Ahora me estoy desplazando hacia mi cepillo redondo. Estoy usando una talla ocho de la serie redonda de terciopelo negro plateado. Y voy a comenzar con el color azul civil y comenzar a sumarme. En lo que respecta a la sección de técnica, acabábamos de seguir adelante con una capa plana de surrealismo, color azul. Pero mientras agrego, voy a dejar en un montón de brechas de mordida en el medio naturalmente forzado a sí mismo. Así que esa capa de color muy claro fluye ahí de forma natural. Entonces solo le voy a dar los detalles de dabbing con, ya sabes, creando en el efecto en el cielo como Ben. Así que vamos a seguir adelante y agregar estos detalles a cabo. Entonces esa fue la primera capa de esta corbata. Ahora voy adelante con el mismo ajuste en color azul pero en una consistencia un poco más oscura. Y esto lo agregaré como reflejos al azar, no en todo el cielo, sino solo en espacios aleatorios para darle un poco más de profundidad a las nubes. Entonces necesitas caminar capa sobre capa para entrar en estos detalles, ¿verdad? Si vas a seguir adelante con una capa de color audaz por completo a la vez, entonces no entrarás efecto de capas así como el efecto de nube de tazón. Así que hay que seguir trabajando con capas sobre capas para entrar en detalles j. Ahora voy a seguir adelante con detalles poco más oscuros también para crear en algunas nubes más oscuras, en su mayoría más cercanas a la línea del horizonte y no mucho hacia el lado superior. Así que adelante con mucho cuidado, asegúrate de que tu papel aún esté mojado. Estamos trabajando mojados sobre mojados. Todavía tenemos que crear la textura para el cielo. Puedes ver para los detalles de la Nube que ya estoy viviendo en los espacios en blanco creando en formas ásperas de nubes. que cuando sigamos adelante con el pañuelo para los detalles del dabbing, no tengamos que seguir adelante con gran parte del debate. Podemos fácilmente simplemente darle un poco más de diseño y 0, 0 dar forma adecuada con la ayuda del tejido fácilmente con el cepillo también. Acabo de seguir adelante al azar con alguna técnica de levantamiento para crear en algunos espacios más ligeros. Ahora voy a recoger mi cepillo redondo y falso voy a levantar y crear el espacio para el sol en el espacio central superior, y luego seguir adelante con el Cloud DDS perdiendo en el tejido también. Entonces puedes ver que la técnica de levantamiento aquí también, está tomando múltiples intentos para entrar en detalles. Inténtalo puede que no sea que al principio y levantando como celdas, te meterás en los detalles. Puede que tengas que seguir adelante a veces. Cepillo, cepillo particular puede no funcionar bien para usted. En cuanto a mí, el pincel anterior que es un pincel redondo tamaño cero no funcionaba en el bien. Así que me he cambiado a mi talla cero plata negro terciopelo cepillo. Y ahora con este pincel, voy a seguir adelante con la técnica del lifting y los detalles parecen mucho mejores. También a veces el papel puede no soportar bien la técnica de elevación, es decir, el PayPal puede no ser adecuado para las técnicas de listado. En ese caso, un papel puede comenzar a desgastarse. Empezará a salir de los carriles de estacionamiento o comenzará a ni siquiera levantar en absoluto. En cualquier caso, te recomendaría que lo pruebes primero en un parche áspero del mismo papel que lo vas a usar para los proyectos de clase final para que sepas cómo reacciona tu papel para estas técnicas, como la técnica de elevación, la técnica de dabbing que usaremos con el tejido. De lo contrario, es posible que no obtengas este efecto también. Mi trabajo, sé que apoya bien la técnica de elevación, así que esa es la razón por la que es fácil levantarla. Además, tendrás que mantener un pequeño control sobre si el pigmento que estás usando seguro, no estás usando SADD y color azul, entonces si el color es un pigmento de tinción o no, porque si va a ser un pigmento de tinción, entonces la técnica de lifting puede no darte los mismos resultados resplandecientes. Puede dejar mucho vapor porque si el pigmento de tinción ahora usa en el color violeta y comienza a crear un poco de reflejos entre el cielo azul, dando algunos efectos de Nube violeta. Así que no voy a ceder mucho del efecto de nube violeta, solo un poquito de él y lo voy a mezclar bien junto con los tonos azules y no mucho en la capa más oscura. Tan tonos muy claros que necesitas para dar igual de pequeños reflejos. Ahora otra vez, solo te estoy dando un poco más de efecto de nube usando el surrealismo color azul creando iluminados más oscuros. Eso es al azar. Se puede ver que estoy moviendo mi pincel en un movimiento muy aleatorio, dando formas muy aleatorias, no ningún aspecto plano recto particular. Así que asegúrate de seguir adelante con esos detalles ¿verdad? Ahora. Por último, antes de dejar que todo esto se seque, solo voy a recoger un pañuelo y comenzar a pinchar los dolores, asegúrate de hacer esta técnica de dabbing o el papel Lisa todavía está mojado, lo contrario no obtendrás los resultados. Es posible que te pongas en parches muy desiguales. Entonces sólo voy a seguir adelante desde una mancha muy puntiaguda del tejido. Y voy a comenzar a levantar la pintura y crear esos mini efecto nube, así como la textura en la nube, asegúrate de no agarrarla con demasiada fuerza. De lo contrario, como te mostré en la sección de técnica, es posible que te pongas en un parche blanco liso en lugar de conseguir un poco de efecto azulado en esas nubes también. Así que con mucho cuidado se puede ver que estoy creando en formas de nube al azar creando en esos espacios resplandecientes en las nubes, donde quiera que se sienta. Si por error, el altar en el que te has metido duro y frotando, se ha burlado para picar. Lo que puedes hacer es simplemente seguir adelante con un cepillo húmedo rápidamente y darle una mezcla en los bordes. Entonces ahora eso es todo. Esperaré a que esto se seque antes de pasar a esto sin detalles y los demás detalles. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Se puede ver lo hermosos que se ven todos los detalles en las nubes, el creciente espacio del Sol. Ahora vamos primero por este nuevo espacio. Yo sólo voy a seguir adelante primero con una capa de agua y después tener el color índigo en la zona de nieve. También, vamos a estar trabajando mojado sobre mojado para agregar en la huella di did y la sombra del pino. Y luego, por último, estaremos agregando el pino en la línea del horizonte en la zona superior del cielo. Ahora se asegura más cerca de la línea del horizonte, entras con mucho cuidado. De lo contrario, si alguna agua se moverá hacia tu espacio del cielo, los colores del cielo comenzarán a sangrar en área de sí-no y puede incluso cuando la imagen del cielo. Así que asegúrate de no correr con la capa de pincel ahí. Ahora sólo voy a agregar en una capa de color índigo de capa muy ligera a actina como detalle para la nieve. Ahora he seguido adelante con una capa de color índigo. Ahora el color de la capa índigo es tal que sé que después del secado no será puramente blanco. Va a tener ese pequeño tinte azul. Cuando me entregó en el espacio inferior, estoy agregando una muerte poco más oscura, no mucho, pero muy poco, para crear también un poco más de reflejos. Ahora, asegúrate de no seguir adelante con unos tonos muy oscuros donde el resalte, sino solo una capa más oscura que el tono de capa base que hayas usado. Se. Ahora comencemos a agregar en los detalles de huella hasta el momento. Entonces voy adelante con una marca muy ligera usando el color azul civil para que se cree un poco de espacio resplandeciente alrededor de la huella tan malo como lo un poco de espacio resplandeciente alrededor de la huella tan malo como discutimos más cerca de la línea del horizonte, puede ver que las huellas son de tamaño muy pequeño y moviéndose hacia el lado inferior han aumentado el tamaño de la huella. Ahora he recogido el color índigo y comenzando a agregar en el mismo o ajuste en color azul que he agregado y creando en los detalles adicionales, huellas. Asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo. De lo contrario la pintura se extenderá porque estamos caminando sobre el fondo rojo. Entonces, mientras trabajas mojado sobre mojado, debes recordar que no tienes exceso de agua en tu cepillo así como todos tus papeles no deberían ser un poco extra. Ahora cada vez que veo eso, ya sabes, la pintura se está extendiendo mucho, rápidamente la estoy frotando con un borde de tejido que no tengo un parche completo de color. Necesito las miradas de huella. Así que acabo de dar en una capa. Ahora voy de nuevo a simplemente agregar en una capa muy simple para los detalles de la huella. Ahora bien, si vas a sentir que tu capa se ha secado por completo porque es el dabbing puedes correr rápidamente a un bebé bien, capa suave del color índigo nuevamente y luego seguir adelante con los detalles. Sólo voy a recoger mi cepillo húmedo y voy a mezclar todos estos de nuevo para que la capa no se vea seca por ahí. Ahora en la base se puede ver que básicamente son huellas siendo aún visibles a pesar de mezclarlas todas. Debido a esta técnica de tinción y por la presión del pincel que estoy usando ahora solo voy a ir las mismas marcas que he conseguido en la capa anterior. Sólo voy a añadir en lo más oscuro, Eso es por las huellas. Usando el color negro, incluso estoy agregando a la sombra para el pino. Entonces básicamente el pino va a estar casi en el centro. Y estoy tratando de mostrar la luz que cae desde el espacio superior debido a que la sombra está cayendo hacia el lado izquierdo diagonalmente. Entonces esa es la razón por la que estoy agregando en el reflejo o la sombra hacia el lado izquierdo del pino que estaremos agregando en el espacio central. Ahora voy a añadir rápidamente en el pino también. Entonces solo un pino muy simple que voy a agregar en el uso en el negrita color negro. Mi cielo está completamente seco así que puedo agregar en el pino. Asegúrate de no llevar mucho el fondo L del pino al pequeño espacio. De lo contrario comenzará a extenderse mucho color negro porque no hay área todavía está mojada. Ahora voy a empezar a añadir en la lámina. Recuerda el pino, debes tomar forma de triángulo al final del mismo. Así que asegúrate de seguir adelante consecuencia con la longitud del borde de la lámina. casi he terminado de agregarlo también en la lámina. Sólo voy a darle una forma un poco más definida en el espacio superior. Estamos casi listos con este proyecto de clase para D2 y D3. Los nuevos detalles a aprender en esto fueron los detalles de Cloud usando la técnica de dabbing con el tejido y la técnica de lifting usando en el pincel para crear en ese efecto de artículos diversos brillantes. Entonces eso es de a a B ya con un proyecto de clase. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar solo una vez que tus bordes estén completamente secos. Una última cosa, voy a añadir un poco más oscuro que a las huellas que hemos añadido en. Porque siento que pueden secar mucho más litros mientras corren rápidamente con mucho cuidado. Mi papel todavía está mojado. Esa es la razón por la que estoy corriendo y cediendo de nuevo en esta capa más oscura, si su papel se ha secado por completo, no sigas adelante con esto sin la técnica de reponderación. Entonces eso es solo un poco más oscuro que, y ahora parece mucho más oscuro y mucho más detallado que la capa anterior. Ahora donde quiera que me apetezca, solo voy adelante con un poco de la técnica de lifting de los colores. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos y retire siempre la cinta adhesiva contra el papel. Entonces aquí hay un cuadro final para el 23. Espero que hayan disfrutado pintando este paisaje invernal bastante sencillo. Pero los detalles del cielo fueron lo principal a aprender en este proyecto de clase. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Me encantaría ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos. Muchas gracias por acompañarme para esta clase y pintar junto conmigo. Asegúrate de dejar una reseña si te gustó esta clase. Pero cualquier razón. Gracias una vez más por acompañarme. 51. Día 24: Noche de invierno - técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 24 de la acogedora clase de invierno de 25 días. Estamos en el segundo proyecto de última clase de estos 25 días reto. Y hoy vamos a estar pintando esta hermosa montaña nevada con los reflejos del mar. Entonces echemos un vistazo primero a los colores, bastante simple. El primero va a ser el estable no azul. Y la próxima vez vamos a estar usando en el color oscuro Rosemead. Puedes ya sea usando las filas de color metálico, el color Carmine o cualquier otro hermoso tono rosa claro para el cielo. Y cuando el azul y el rosa se mezclen, obtendrás un poco de tinte púrpura en el cielo. Y eso está perfectamente bien. Para este año también. Vamos a estar usando en los mismos colores. Entonces vamos a estar usando en el color negro para los detalles de los pinos y las sierras. En el cielo, va a ser el azul y el rosa y en el mar también, va a ser el azul y el rosa y medio se puede ver que estamos viviendo en las gorras blancas, tanto en el cielo como en el mar para crear un efecto un poco más ligero y el reflejo de la misma industria también. Para la cordillera, primero vamos a estar teniendo muy poco efecto borroso, mojado sobre mojado y luego agregando en el detalle de pincel seco en el cambio de montaña. Y por último, vamos a estar agregando en el cuenco pinos usando el color negro y el efecto pincel seco también, usando el color negro en la cordillera para dar en el aspecto de cueva de nieve. Ahora en el agua se puede ver que estamos teniendo en el suave aspecto de fondo así como el reflejo para los pinos. Montañas. Lo siento, no la montaña sino los pinos y los detalles del efecto de desenfoque en la parte superior. Entonces ahí lo importante es sobre el control del agua. Así que simplemente recapitularemos rápidamente un poco de la técnica de control del agua para que puedas entrar en ese detalle de reflexión, ¿verdad? Entonces solo voy a ir primero con una capa base de agua. Solo estoy pintando en el espacio del cielo para mostrarte el estudio del control del agua aquí. Entonces básicamente sólo voy con un cielo muy básico. No estoy siguiendo el mismo diseño que en la pintura final, pero puedes ver que estás todo así que voy adelante con cuidado asegurándome de que las pinturas estén dispuestas por separado unas de otras. Tenemos esos huecos blancos en el medio, un entre los azules que solo estoy agregando en pequeños reflejos rosados. Ahora. Esto todavía está mojado. Eso es que el cielo sigue mojado. No te estoy mostrando la cordillera por ahora. Sólo te estoy enseñando la técnica de control de agua. En la pintura final también tenemos la cordillera, cual estará dejando en blanco y directamente estará agregando allí solo el detalle de pincel seco. Debajo de la cordillera en la línea del horizonte del lado izquierdo, puedes echar un vistazo a esos borrosos o ese efecto ahumado que le hemos dado usando la puerta negra. Entonces vamos a estar agregando eso en la línea del horizonte. Entonces, vamos a entender cómo vamos a estar agregando eso. Así que una vez pintamos en el cielo, mientras tú todavía vas a estar donde vamos a entrar con el tono negro. Por lo que debes asegurarte de que el color negro no esté demasiado húmedo. Solo necesitas comenzar a agregar el color en una consistencia muy, ya sabes, tal que no tenga exceso de agua, ni tenga exceso de pintura. Entonces en este momento se puede ver como las pinturas no están difundiendo su estancia en el lugar donde estoy? Ellos dando en el detalle perfecto por ahí. Entonces este es el control perfecto del agua es decir, mi papel tampoco está demasiado húmedo. Mis pinturas tampoco están demasiado mojadas que esparcen mucho. Por lo que debes tener esto en cuenta mientras pintas en los detalles borrosos de la pintura y también el reflejo. Entonces esto es lo único importante a tener en cuenta para este proyecto de clase. El resto de todos los detalles son bastante fáciles. Entonces los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear en este hermoso proyecto de clase para el día 24. 52. Día 24: noche de invierno: Entonces ahora que hemos visto los colores y los detalles y el flujo del proyecto de clase. Sigamos primero con el boceto a lápiz. Entonces voy a mantener la línea del horizonte un poco por debajo de la línea central porque vamos a estar teniendo en la cordillera encima de esto y los pinos también. Y como estamos trabajando en el papel de menor tamaño nos quedará espacio muy limitado para el cielo. Entonces solo te estoy dando un boceto a lápiz muy ligero para la cordillera. Asegúrate de mantener el boceto a lápiz muy ligero porque la cordillera, vamos a estar dejándolo en blanco y directamente estaremos agregando en los detalles del pincel seco. la izquierda vamos a tener en el detalle brumoso y a la derecha, vamos a tener en las sierras afuera, perdón, los pinos y en la parte inferior vemos, vamos a agregar en el reflejo para los pinos también. Entonces eso es lo que va a comenzar con el cielo para así que voy a seguir adelante con una capa de foto en el cielo. Y luego comenzando con los detalles adicionales, asegúrate de agregar en una capa uniforme de foto solo en el cielo, no agregarla en la cordillera. Nos vamos a ir en la cordillera, ¿verdad? Dice. Ahora asegúrate de no tener ni siquiera una pequeña fortaleza alrededor de tu cepillo varias veces para que tu papel permanezca húmedo durante suficiente tiempo. Estoy ejecutando mi pincel varias veces a pesar usar papel 100% algodón para que mi papel se mantenga húmedo durante suficiente tiempo hasta que agrego todos los detalles a esta pintura. Ahora ya he terminado de agregar la capa de agua y voy a comenzar con el color azul civil. Voy a seguir adelante con una consistencia muy ligera del color. Asegúrate de usar el calendario. Consistencia muy diluida. Esto es demasiado oscuro, así que solo voy a limpiar rápidamente mi cepillo y voy a extender este color y vamos a tocar el exceso para que veas levanté el exceso en barbecho y lo limpié. Ahora en el medio, solo estoy agregando en muy poco peligro color azul ultramarino también para aclarar los tonos y dado un poco más de efecto azulado, puede que no haya podido discutir este color en la sección de técnica. Entonces solo un pequeño tinte de azul ultramarino. Puedes seguir adelante con cualquier tono claro de azul. O para el caso, si no tienes el azul ultramarino. Ahora a la derecha se puede ver que me he dejado en Lala espacios en blanco para el rosa ya en el centro, voy a mantener nivel de desplegar espacios y no agregar el rosa también ahí. Ahora cuando empieces a agregar en los tonos rosados, también ten mucho cuidado de no tener exceso de agua en tu pincel. De lo contrario, creo que los drones cubrirán completamente los tonos azules y no te quedarán ninguno de los tonos azules del lado derecho, que no queremos. Ahora al azar entre los azules de la izquierda, estoy agregando poco de los tonos rosados. Se puede ver en este tipo en el centro aún mantener algunos tonos más claros del color blanco si no tienes, simplemente puedes simplemente seguir adelante con la técnica de levantamiento y levantar, levantar los trazos de colores y crear poco de los espacios de crecimiento también en el cielo. Adelante con un poco más apagados los tonos azules. Estaremos pintando en el cielo y luego al pintar el mar y esperar a que todo se seque. Y luego pintaremos una cordillera y los pinos una vez que todo se seque. Entonces por ahora solo estoy pintando primero en el cielo. Y ahora puedes ver lo bellamente que estoy agregando en los trazos más oscuros con el tono azul, creando en ese efecto en el cielo. Ahora usando en el pincel de menor tamaño puedes ver que estoy creando en algunos trazos más claros levantando en los colores. Así que habíamos discutido esto también en el proyecto de última clase. Entonces solo estoy usando la misma técnica en el proyecto de última clase, estábamos enumerando en el efecto rayos de luz solar, tratando de mostrar en ese efecto de rayos solares brillantes en la orina simplemente levantándose al azar también. Así que en algunas nubes más claras en el medio. Entonces, eso es todo. Ya terminé con el cielo hasta que el cielo se seque. Podemos pintar esta zona porque el cielo y el mar no están conectados. No podemos pagar la cordillera ahora porque está conectada al cielo. Así que sigamos adelante con la zona del mar también. Ahora en el CV van a entrar con los mismos colores del cielo apenas como un reflejo y creando la misma sombra del cielo. Pero en el CV también hay que sumar en la reflexión para los pinos también. Mientras que la z todavía está húmeda para asegurarse de que para sus estancias C apueste por el tiempo suficiente para que usted agregue en el reflejo con el color negro también. necesario agregarlo mojado sobre mojado porque estaremos pintando la bola mirando pinos en parte superior del horizonte una vez que esto se seque por completo. Entonces comenzando con los mismos tonos en el lado izquierdo, voy adelante con los tonos azules, y en el lado derecho voy a seguir adelante con unos tonos amarillos o rosados y en el medio vivo en creer en vidas perdieron los huecos de los tonos blancos que esparzco. Ahora usando los tonos rosados, solo voy a comenzar a agregar en poco reflejo tal como agregamos en el cielo. Apenas en la misma especie en el mar, voy a empezar a añadir en la misma desviación. Y luego seguiremos adelante y usaremos el color negro y agregaremos en el reflejo para los pinos también. Asegúrate de que tu papel aún esté húmedo si sientes que tu papel está empezando a secarse. Después de agregar los tonos rosa y azul, luego esperar a que el papel se seque por completo. Sigue adelante con la técnica de investigación y luego agrega en el reflejo con el color negro para los pinos. Ahora por si quieres saber un poco más sobre la técnica de re-ponderación, puedes visitar mi clase específica sobre la técnica de ponderación para entender que la técnica de vetting en detalle. Ahora estoy empezando por el color negro. Estoy asegurándome de que no tengo ni exceso de agua ni exceso de pintura en mi pincel. Y apenas estoy empezando a sumar en la reflexión lentamente sobre la línea del horizonte. Ahora me he inclinado hacia la parte superior para que la pintura fluya hacia la parte superior y no fluya hacia el fondo del mar y cubra completamente el espacio z por casualidad. Entonces lo estoy sosteniendo para que, ya sabes, los colores fluyan hacia el lado superior, es decir hacia la línea del horizonte y se queden en el horizonte derecho. Ahora en el lado izquierdo verás que el reflejo es un poco de luz y color. Y del lado derecho la reflexión será un poco dura. Porque por qué tener los pinos en el espacio superior que está en la parte superior de la línea del horizonte. Voy a mantener los pinos en un efecto muy borroso en el lado izquierdo y en el lado derecho, voy a agregarlo con el negrita color negro. Esa es la razón en la reflexión también, y manteniéndola muy audaz y borrosa en el lado derecho. Y en el lado izquierdo, sólo lo estoy manteniendo borroso. Ahora usando el color negro en una pequeña consistencia de bola al usar el pincel de menor tamaño, voy a comenzar a agregar en los reflejos del lado derecho para que sea un poco más audaz. Solo estoy sacando líneas rectas simples se pueden ver de diferentes alturas porque en la parte superior de la línea del horizonte, cuando comencemos a agregar en los pinos, voy a mantener el mismo efecto de lente en el espacio superior. Dondequiera que esté tomando la plática de reflexión, justo sobre eso en lo alto de la línea del horizonte, voy a estar manteniendo ahí también el pino, alto. Y donde sea que el reflejo sea corto, voy a mantener el pino derecho disparado ahí fuera. Entonces esto es todo lo que vamos a estar agregando en las reflexiones también. Así que con mucho cuidado solo estoy tratando de agregar en la reflexión y darlo todo. Siento que la pintura está fluyendo un poco de exceso. Ya ves que solo lo estoy levantando con un cepillo húmedo y limpiándolo para que cuando siga adelante con el siguiente trazo, no vuelva a tener tanta pintura. Ahora, voy a dejar que esto se seque también en este ángulo solamente. Entonces mantendré a alguien de la necesidad de mantener este papel inclinado hacia la parte superior solo para que las pinturas no fluyan hacia el lado inferior. Por ahora también se pueden ver los CDKs de los tonos azul y rosa, visibles por separado, y las líneas negras de la desviación del pino también. Así que sólo voy a mantener esta cinta debajo y mantener el papel inclinado y esperar a que todo se seque. Ahora. Entonces ahora todo está completamente seco y se puede ver el reflejo se queda en el lugar al que lo he agregado. Ahora sólo voy a seguir adelante con una capa de agua primero en la cordillera, porque tenemos que sumar en el efecto borroso en el lado izquierdo de la línea del horizonte. Así que voy a seguir adelante con una capa de agua en todas las cordilleras para agregar ese efecto borroso. Eso tendrá que esperar a que todo esto se seque por completo. Yo sólo voy a ir con un tono muy claro fuera del color negro aquí. Si quieres, también puedes usar el color gris de Payne. Solo estoy agregando en el reflejo borroso solo se hace la mitad del centro Horizon life. También se puede ver la altura de esta borrosidad. Es bastante pequeña, no cubre toda la cordillera. Así que asegúrate de no tomarlo demasiado alto ni cubrir toda la cordillera. Ahora tendríamos que esperar a que esto se seque por completo. Después seguiremos adelante con la técnica de pincel seco en la cordillera. Y luego el hallazgo de pinos en el lado derecho, los audaces con los tonos negros. Entonces vamos a esperar en falso a que esto se seque. El motivo de agregar el agua en toda la carrera de montaña fue para tener este efecto borroso, el borde suave en todas partes. El motivo por el que tenemos que seguir adelante con el monte v. Ahora estoy manteniendo el papel inclinado hacia el lado inferior y sólo voy a darle un efecto un poco más irregular a esto y luego voy a esperar a que esto se seque por completo. Ahora todo está completamente seco. Ahora voy a seguir adelante con la técnica de pincel seco en la cordillera, y luego agregaremos en los pinos finales a esta pintura. Entonces estoy recogiendo el color negro, la técnica de pincel seco que hemos discutido en varias ocasiones cómo debemos seguir adelante recogiendo agua muy limitada, comenzando en la técnica de pincel seco de esta entrada. Entonces hacia el lado izquierdo, voy a tomar el pincel seco por mini, hacia la izquierda. Hacia el lado derecho, voy a tomar la técnica de pincel seco que necesitan para vigilar el lado derecho. Primero, solo lo estoy definiendo un poco del borde y luego comenzaremos a darle el pincel seco. Voy a darle estos detalles de pincel seco también en tres capas. Primero, voy a seguir adelante con cepillarse los dientes muy ligeros y secos. Entonces esta es la cuarta capa de pincel seco. Después de esto, voy a añadir algunos llamativos parches negros sobre esto para darle un poco más de profundidad. Y luego solo he estado definiendo los bordes también con las consistencias de colores llamativos. Así que hacia el lado derecho se puede ver estoy llevando a los conductores hacia el lado derecho ahora, hacia el lado derecho se puede ver que estoy dejando muchos de los espacios en blanco porque esos espacieros se tapan con los pinos que vamos a estar agregando en la pancarta de detalle. Ahora han sido los primeros ajustes de video. Yo sólo voy a andar sumando en la multa Simplemente rápido. Entonces acabo de definir la línea del horizonte con el color negro ahora, casi desde el espacio central, voy a comenzar a agregar en el pino. Voy a agregar en los detalles más pequeños del pino simplemente sacando estas líneas o de aspecto puntiagudas. Y luego en el medio voy a agregar en algún detalle pinos aleatorios, que tendrán en el detalle para cada bucle. Entre aleatoriamente se puede ver que estoy agregando en algún detalle pino. Ahora cuando estés agregando estos pinos, asegúrate de mantener la altura de acuerdo con el reflejo que hayas agregado en lugares donde hayas agregado el reflejo en la lente del túnel, asegúrate de que tus pinos también más altos en la parte superior de la línea del horizonte allí. Así que al azar puedes ver que voy adelante con el detalle uno y aleatoriamente en el medio, solo estoy usando los simples trazos puntiagudas para rellenar los espacios. Así que esto hace que su proceso sea más rápido como Velásquez en un pequeño detalle aquí debido a los pinos detallados en el medio. Así que haz lo menos de lo que acabo de tomar en muy pequeña altura detalle de Bush. Se puede ver para definir un poco bien la línea del horizonte. Entonces ahora todos ustedes, estoy agregando en los pinos más altos porque el reflejo es más alto. Ahora entre estos pinos más altos también, algunos de los pinos verán los estoy agregando una manera muy detallada para obtener en ese aspecto 3D a la pintura también. Estamos casi a través de la pintura, solo últimos detalles antes de retirar la cinta de enmascarar. Entonces puedes ver cómo simplemente al usar dos tipos diferentes de los detalles para los pinos, puedes hacer con él rápidamente usando en algunos elementos de relleno tan simples trazos porque conjunto la actina como el pino. Y hacia el lado inferior se puede ver que en su mayoría me falló todo completamente con los tonos negros porque para mostrar el efecto neto mucho más cerca el uno del otro por ahí. terminé de agregar los detalles con el color negro para los pinos. Ahora solo voy a seguir adelante y resolverlo algunos de los detalles de bola de la técnica de pincel seco en la cresta de la montaña, agregando en algunos llamativos parches negros. Entonces, eso es todo. terminé de agregar en el bol parches negros como malos ahora es el momento de quitar la cinta de enmascarar y ver tu pintura final. Se puede ver una impresión tan fácil pero un resultado tan hermoso con los reflejos, con el pino, las montañas, el efecto borroso que hemos agregado hasta ahora. Por lo que también encuentras en pintura para los 24 de estos 25 días acogedora clase de invierno. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de última clase de esta clase. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo a través de los 25 días. Me encantaría ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos. Los veré pronto mañana en el proyecto de última clase. 53. Día 25: nubes de trueno - técnica: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 25. Estamos en el último día a día y hoy vamos a estar pintando este hermoso paisaje monocromático. Entonces echemos un vistazo al color. Como puedes ver, el color principal que vamos a usar va a ser el color índigo. Si lo necesitas, puedes usar en una pequeña carpa fuera del negro para oscurecer y agregar las cordilleras o en las pinceladas secas para darle un efecto un poco más oscuro a la carga Indigo. Entonces estos son los únicos dos colores que vamos a usar, los tonos índigo y los negros. Y aparte de eso, estarías necesitando un poco del quash blanco para agregar los reflejos en el espacio lunar y un poco de este camino sin detalles. Entonces primero vamos a pintar en el cielo para el cielo, vamos a utilizar en su técnica de dabbing de tejidos que aprendimos en el día 23. Entonces la misma técnica que vamos a usar aquí para crear el efecto en las nubes. Se pueden ver esos atrevidos contornos de Nube que vamos a crear en ese entonces para las cadenas montañosas. Y así el camino que solo vamos a usar en color índigo simple para los espacios de los ojos a través del camino. Sólo vamos a entrar con la técnica de pincel seco con los tonos índigo y negro. Y por último, esta Cordillera Calva y la cordillera ligera de fondo utilizando en las diferentes consistencias de los tonos índigo y negro. Y entonces ese quash blanco le dará poco resalto de nieve en la cordillera así como en los bordes que vamos a dejar en el espacio en blanco para las zonas nevadas. Y por último para la luna en el cielo, vamos a usar en el gulash blanco. Entonces no se trata del proyecto de clase, uno bastante simple, solo de las técnicas que ya hemos discutido en las lecciones anteriores. Estaremos usando el reloj en bytes para agregar en los reflejos y la luna y en las áreas del camino así como la nieve en los espacios de montaña inferior, vamos a intentar dejar o espacios máximos en blanco y minimizar el uso de quash blanco. Pero donde sea que sea necesario, seguiremos adelante y lo usaremos Dado ese efecto audaz de la nieve que estamos buscando. Entonces eso es todo para este proyecto de clase, uno bastante sencillo, nada con mucho detalle sobre las técnicas. Los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear este proyecto de clase para el día 25. 54. Día 25: nubes de trueno: Comencemos con nuestro proyecto de clase. Sólo voy a seguir adelante con un boceto a lápiz muy básico. Primero marcaré la línea del horizonte, luego las dos cadenas montañosas y el espacio lunar. También el camino para que sepamos qué espacios se van a dejar blancos para el efecto nieve. Entonces, lo que es esta fase al otro lado del camino, voy a estar viviendo en blanco, solo cediendo la técnica de pincel seco más adelante con las pinturas directamente en la parte superior de la línea del horizonte, solo estoy agregando a cordilleras ásperas, una de las cuales va a ser la atrevida montaña de primer plano, y otra va a ser una montaña de fondo de color claro. Entonces en el cielo solo voy a agregar en el espacio lunar, que estaré dejando en blanco mientras pinta en el cielo. Si un poco del color entra ahí, está bien. Vamos a utilizar en el curso blanco ahí para darles los detalles para la luna. Entonces ahora voy a seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo. Entonces se supone que debes dejar en el espacio lunar en blanco. Accidentalmente agregué en la capa de agua ahí. Así que voy a tener en cuenta mientras agrego los colores, traté de levantar el agua del espacio lunar usando en un pañuelo. Pero como te dije, vamos a estar usando en el quash blanco, pero en la medida de lo posible, evita agregar en los tonos de color ahí para que sea más fácil. Así que sólo voy a recoger un pañuelo de papel y levantar el agua mojando ahí. Entonces verás que el espacio se vuelve seco. Nuevamente, sólo el espacio lunar que tengo para levantar el agua. Ahora al comenzar con él, los ecotonos en el espacio superior, en lo alto del cielo, como saben, va a ser muy audaz y el fondo de los cielos justo debajo de la línea de la luna va a ser más ligero del efecto de nube dando en los detalles en el cielo y las nubes. Para que veas solo estoy agregando el color en los espacios superiores. Y usando en el tejido voy a empezar a definir también en las formas. Primero, sólo voy a añadir ahí un poco más oscuro. Debes asegurarte de que tu papel se mantendrá mojado durante el tiempo suficiente para que puedas agregar todos estos detalles mojados sobre mojados. Así que asegúrate de que tu papel se mantenga mojado en caso si estás usando un papel que no es 100% algodón, he discutido en la técnica para mantener el papel mojado varias veces para que pueda ayudarte usando un borde del pañuelo. Apenas estoy empezando a dibujar una forma de nube muy áspera a través de la línea del color índigo. Ya ves que lo estoy tocando muy suave y suavemente para que tengas ese pequeño tono índigo claro tendido ahí afuera. Entonces esta es la primera capa de la Nube que he creado. Ahora voy a seguir adelante con tono muy claro del color índigo en los espacios inferiores y comenzar a agregar en la profundidad y en el medio, voy a dejar y huecos blancos aleatorios para mostrar en ese efecto de nube que estamos tratando crearlo levantando los colores. Ahora justo en el fondo de la luna, voy a tener en muy poca luna tapada con los efectos de Nube. Yo solo te estoy dando un poco del efecto de nube ahí también. Se puede ver que el cielo se veía muy complicado en la pintura final. Pero si lo ves ahora mientras agregas los dolores, es bastante fácil. Lo único fue crear en esa forma de nube superior, usando en el tejido y ahora usando tu pincel en movimientos circulares, necesitas comenzar a agregar diferentes valores tonales del índigo ajustando una pequeña carpa de negro si es necesario, y creando estas formas de nubes sobre el fondo húmedo. Entonces mi color índigo superior también sigue húmedo y el resto de los espacios del cielo también siguen mojados. Y se puede ver en mojado, estoy dando en el Control de Agua Perfecto para agregar en estos detalles. Ahora de nuevo, sientes la necesidad crear un poco del efecto de nube. Puedes seguir adelante usando el tejido y seguir adelante con una pequeña técnica de dabbing para darle pequeñas formas de forma a las nubes. Ahora sólo voy a seguir adelante con tonalidades bolitas, muy poco. Mi papel todavía está mojado. Esa es la razón por la que todavía puedo seguir adelante con todos estos tonos y dadas las variaciones, asegúrate de que tu papel mantenga húmedo hasta que estés agregando todos estos detalles por si tu papel ha comenzado a secarse, asegúrate de dejarlo secar completamente y seguir adelante con la técnica de re-ponderación para que no tengas muchos bordes afilados arruinando toda tu mirada de la pintura. Entonces terminamos con este tipo, no la última corbata se seca. Sólo voy a agregar en un cuenco capa del color índigo en el camino central porque no podemos pintar las cadenas montañosas hasta que el cielo esté completamente seco. Y en esto no hay espacios solo tenemos que dar en los detalles de pincel seco. Entonces agreguemos la capa de pintura al espacio del camino para que una vez que también se seque, podamos agregar los detalles con la gouache blanca. Ahora, me voy a encabezar directamente con la técnica de húmedo sobre seco porque es un diseño muy sencillo, ya no hay mucho detalle que agregar. Así que solo va directamente adelante con una capa húmeda del perno color índigo. Entonces ahora he transmitido para el cielo y el camino se sequen por completo y luego seguir adelante con los detalles adicionales. Así que probemos en realidad. Entonces no todo se ha secado por completo y voy a seguir adelante con los detalles adicionales. Entonces primero voy a seguir adelante y pintar en la cordillera de fondo para lo cual voy a usar en el color índigo en una consistencia de tono muy medio si es necesario, puedes agregar en un muy poco tinte del color negro también. Pero más adelante, una vez que se pruebe esta cordillera, vamos a estar agregando en el pincel seco usando en los tonos negro e índigo. Entonces solo voy adelante con un tono muy medio de la capa índigo ahora sobre la primera cordillera, si te dejo amar el color va dentro de la segunda cordillera, está perfectamente bien porque como sabes, la segunda cordillera va a ser de un tono negro muy audaz, oscuro, azulado que vamos a estar usando. Para que puedas ver como usando la punta del pincel, he definido bien la cima de la cordillera para que tenga una línea de acabado audaz, así como los tintes más oscuros en el espacio superior. Ahora voy a seguir adelante con la técnica de pincel seco para esto no hay espacios a través del camino. Entonces voy a falsear, adelante con el color índigo. Ahora para la técnica de pincel seco, sabes que no necesitas tener exceso de pintura, ni exceso de agua en tu pincel. Así que levanté un poco del color índigo y lo apliqué sobre la Nube para que todo el exceso de pintura y agua sea absorbido por los tiempos de la caja. Ahora tengo muy limitada pintura y agua. Ahora estoy empezando a darle la técnica de pincel seco. Ya ves que voy a golpear diagonalmente por aquí. Ahora, asegúrate de dejar suficientes espacios en blanco en el medio para actuar como las bolas, sin efecto también. que veas me voy a encabezar con una muy solitaria fuera del color índigo de tal manera que no cubro todos los espacios en blanco. Además todavía tenemos que agregar en el pincel seco más oscuro usando también en los tonos negros. Ahora de la misma manera que fuimos por el lado izquierdo, voy por el lado derecho también con los tintes poco más oscuros ya. Y para el lado derecho también, se puede ver que estoy avanzando diagonalmente hacia el lado derecho. Ahora también suscribimos lado. Asegúrese de dejar en suficiente espacio en blanco es para actuar como el área de nieve. Ahora para la siguiente, la técnica de pincel seco, se puede ver que he recogido un color mucho más atrevido, así que he mezclado un poco del negro con las decenas índigo. Y estoy dando algunos detalles más oscuros para la zona seca y cepillada hacia fuera tu así como estoy agregando algunos parches de los tonos negros, muy medios, no mucho. Ahora, la misma VM incluso va a seguir adelante en el lado derecho, todavía se puede ver que los espacios en blanco siguen siendo visibles en todas partes. Y todavía puedo tener el bucle pequeño también. Así que terminé con la técnica de pincel seco en el cruce del camino. Ahora voy a seguir adelante y añadir en los detalles sobre el camino. Entonces puedes usar un bolígrafo de gel blanco para agregar en el detalle. Pero para mí el bolígrafo de gel blanco no funcionaba lo suficientemente audaz. Así que voy a cambiar a blanco quash y no hice líneas audaces a través del camino para darle los detalles en el camino B. Así que asegúrate de usar la pregunta correcta. Una consistencia de bola para que tengas ese lazo opaco. O si lo deseas, puedes usar también en un rotulador blanco o un bolígrafo de gel blanco si eso te está funcionando bien, pero asegúrate de que le dé un aspecto atrevido para tener ese efecto perfecto por ahí. Así que estoy usando mi pincel delineador y dando en este detalle se puede ver la línea fina que está cruzando o a través del camino tanto en el lado izquierdo como en el derecho. Asegúrese de usar un cepillo de punta puntiaguda o pincel de tamaño más pequeño para obtener estos detalles de líneas finas. Ahora en el centro del camino, sólo les voy a dar los detalles también. Entonces solo dándole las líneas de tránsito que hay en el espacio central. Muy sencillo uno que vive en pequeñas brechas en el medio. Ahora siguiente, usando en el bol mezcla del negro y el tono índigo, más índigo, muy poco del negro. Empiezo a sumar en la segunda cordillera. Estamos casi a través del proyecto de clase, solo unos pequeños detalles sobre las cadenas montañosas y el pequeño detalle de nieve en el camino usando en la gouache blanca una vez que todo se seca. Entonces solo estoy agregando en esta segunda capa por aquí para que pueda secarse hasta que agreguemos en el resto de los detalles. Así pueden ver ya que tengo mi papel grabado sobre una superficie móvil, se vuelve tan fácil de rotar de acuerdo con movimiento de mi mano y obtener los detalles correctos. Se vuelve bastante conveniente simplemente rotar la tabla y ajustar los movimientos de la mano con facilidad y agregando los detalles. Ahora voy a seguir adelante y agregar en los detalles adicionales. Entonces voy a seguir adelante con la técnica de pincel seco en las cadenas traseras de montaña. Falso, estoy usando la capa de color índigo para montar en la técnica de pincel seco. Y para la segunda capa, estaré usando en Littleton para quitar el índigo más oscuro o los tonos negros para agregar en el pincel seco. Entonces estaremos agregando en esta brocha seca solo en la cordillera de fondo, no en la cordillera de primer plano. Porque como saben, las sierras de primer plano ya de un tinte muy oscuro. Si quieres, puedes agregar poco aguada apagada o blanca, pincel seco en la cordillera de primer plano una vez que se seque. Ahora usando la cal, voy a comenzar a agregar poco efecto de pincel seco en el camino a la actina ya que lo poco de esto que ahora se deposita en el camino tiene muy, muy poco, no demasiado oscuro. Así que asegúrate de seguir adelante con muy poco detalle, no demasiados parches. Tiene que ser muy mínimo al aire libre. Ahora, voy a seguir adelante sumando poco más detalle con el color negro en la cordillera de fondo definiendo los bordes así como pequeñas manchas más oscuras. Entonces puedes ver que es muy poco en comparación con los detalles Indigo que he dado con una técnica de pincel seco. Así que asegúrese de mantener cada aspecto de color visible para cada espacio, reunirse con los espacios de nieve a través del camino o el pequeño efecto en la cordillera de fondo también. Ahora, incluso en el lado derecho, solo le estoy dando detalles un poco más oscuros. Claro. Ahora frente a la cordillera, solo te estoy dando un poco de esto ningún detalle recogido usando en el quash blanco después esto solo se quedará adentro con los detalles en el espacio lunar usando en la gouache blanca. Y entonces estamos listos con este proyecto de clase para el día 25. Entonces solo estoy corriendo con una capa más porque quería un efecto audaz aquí y estaba un poco aburrido. Entonces solo una capa más. Y se puede ver muy aleatorio dabbing 15 que he usado para representar en este pequeño espacio. No te siguió ningún patrón o forma específica. Ahora por el espacio lunar y falso seguir adelante con un voluntario del quash blanco y definiendo la forma de la luna. Así se puede ver un poco del color se había filtrado dentro de la forma de la luna. Entonces me veo obligado a cubrirlo con una capa del quash blanco. He levantado la aguada blanca slash directamente del tubo para meterme en el efecto audaz de la gouache blanca para el espacio lunar. Entonces ahora voy a esperar a que esta primera capa de la luna se seque antes de comenzar a agregar la textura en la luna. Así que espera a que esto se seque por completo. Entonces ahora mi cerca de la luna está completamente seca y solo voy a seguir adelante y usar el conocimiento de la pintura índigo y agregar poco detalle de pincel seco en la luna también para crear poco efecto de textura en la luna. Así que solo voy a seguir adelante con el pincel de tamaño más pequeño y solo voy a comenzar a agregar algunos puntos a la Luna usando el color índigo y simplemente creando la textura en la luna. Tan rápido desde el borde superior izquierdo de la luna se puede ver que apenas estoy sacando esas pequeñas líneas para reflejarse en algunos rayos de la Luna. Y ahora solo voy a agregar en detalles muy aleatorios usando el mismo color índigo en la Luna. Siempre que sientas la necesidad, puedes aplicar rápidamente el dedo también para darle el aspecto combinado perfecto. Muy poco efecto que vamos a estar sumando, no mucho de él. Ahora acabo de recoger un poco del color índigo y definir el espacio de la nube inferior un poco más oscuro. Y voy a mezclarlo rápidamente usando un cepillo húmedo con la capa inferior de las nubes. Entonces usando en el pincel **** en el espacio inferior, puedes ver que lo estoy mezclando en el cielo que tienes esa distinción entre la luna y el espacio Nube antes, el color de la luna y el color de la nube ambos se ven similares por lo que no podrías marcar la distinción de donde la nube está cubriendo la luna. Entonces solo estoy dando en esta profundidad más oscura en el espacio inferior para mostrar ese punto de distinción. Entonces, eso es todo. Ahora puedes ver la luna por separado sobre estas manchas más oscuras de las nubes que he agregado justo debajo del espacio lunar. Y la luna se ve un poco escondida detrás de estas nubes. Ahora usando cualquiera de los tintes más oscuros, solo agregaré pequeños detalles más oscuros a la Luna. Y entonces estamos listos con este proyecto de clase para el día 25. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este proyecto de 25 clase conmigo son bastante hermosos uno, me encanta como han resultado las nubes en esto. Y aquí tienes una visión más cercana para ti. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. En la siguiente lección, se pueden ver todas las 25 pinturas o las glándulas juntas. Muchas gracias por volver a unirme a esta clase. 55. Gracias: Así que también miras todos los 25 cuadros que hemos hecho en estos 25 días de acogedora clase de invierno. Espero que hayan disfrutado pintando cada uno de estos hermosos paisajes conmigo a lo largo de los 25 días. Si te ha gustado esta clase por cualquier motivo, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Y en caso de que estés pintando conmigo, asegúrate de subir tus proyectos de clase a la sección de proyectos para que pueda echar un vistazo así como otros puedan echar un vistazo a tus hermosas obras de la clase. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en mi próxima clase de Skillshare.