12 hábitos de un creador de la vida para fotos de arquitectura | Dalibor Dzurilla | Skillshare
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12 hábitos de un creador de la vida para fotos de arquitectura

teacher avatar Dalibor Dzurilla, Strategic Architect Presentator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Introducción y por qué debes tener cuidado?

      3:04

    • 2.

      HABIT N.º 1: planifica a mano primero

      2:33

    • 3.

      HABIT N.º 2: un Timemanagement creativo

      1:52

    • 4.

      HABIT N.º 3: tácticas de Pomodoro

      1:43

    • 5.

      HABIT N.º 4: técnicas de renderización / no renderización

      2:02

    • 6.

      HABIT N.º 5: un pensamiento de un viz

      2:19

    • 7.

      HABIT N.º 6: 100 horas de recursos

      1:31

    • 8.

      HABIT #7: usa la cuadrícula

      1:42

    • 9.

      HABIT N.º 8: compone de tres planes

      1:36

    • 10.

      HABIT N.º 9: toma el propio control de la imagen

      1:37

    • 11.

      HABIT N.º 10: imprime o muere

      2:28

    • 12.

      HABIT N.º 11: convierte colores

      4:14

    • 13.

      HABIT N.º 12: guarda de forma continua

      1:33

    • 14.

      Sustancias finales y un hábito de bonificación

      1:25

    • 15.

      Bonito en la tarea: explicación cómo revisar tu visualización

      6:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1218

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Resumen de la clase

Esta clase es de unos 12 hábitos importantes en 3 categorías cuando haces una imagen visual en herramientas digitales (PC o iPad) y todo se reúne en una lista de control.

  • plan
  • PIENSA
  • Crear

Resuma 12 hábitos de los creadores de la vida basados en principios como la eficiencia, la sostenibilidad, la simplicidad y la no destructividad.

Esta clase quiere ser un supercurso interdisciplinario y algo inspirador como muchas clases de Skillshare son para mí.

Es por eso que también creé algo de mi campo de arquitectura para inspirarte a que hagas un trabajo creativo mejor y más sostenible.

¿Qué es eso?

Esta clase es de unos 12 hábitos cuando haces tu imagen visual de la arquitectura o algún espacio. Cuando quieras crear una imagen arquitectónica, una visualización o una ilustración en una computadora o una tableta.

Estos hábitos llegaron de mis 7 años de experiencia como intérprete visual de proyectos arquitectónicos en instancias visuales (como portafolios, imágenes, afiches y sitios web)

¿Para quién es? ¿No es así?

Por supuesto, es para

  • arquitectos, planificadores urbanos, diseñadores de paisajes, diseñadores de interiores y otros que diseñan el entorno y lo presentan con imágenes visuales (visualizaciones), desde estudiantes hasta freelancers o empleados.

Pero a medida que hablamos de superposición e interdisciplinaridad, es definitivamente para

  • creadores como diseñadores gráficos, ilustradores, creadores de comix, artistas visuales o creators que hacen imágenes visuales en PC.
  • Si crees que tienes una falta de gestión del tiempo o un sistema de trabajo.
  • Para aquellos que quieren inspirarse en otros campos y no solo reciclar lo que ya es estándar en sus campos.

No es para

  • personas que aún no han hecho ninguna visualización. Esta es una clase más intermedia centrada en la optimización de procesos. Desafortunadamente, lo tomé antes que la clase sobre un enfoque sencillo para la visualización de la arquitectura que enseño en vivo ahora. Lo siento por eso.

¿Qué aprenderás de él?

  • Gestiona tu tiempo.
  • Consigue tu proceso de creación de imágenes
  • Sé eficaz en la creación de imágenes.
  • Consejos esenciales para diseñar una imagen/visualización.
  • Consejos esenciales para terminar una imagen visual

Así que te doy la bienvenida a mi clase piloto sobre cómo hacer una visualización de forma eficaz y con emoción.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dalibor Dzurilla

Strategic Architect Presentator

Profesor(a)

Hello, I'm Dalibor.

I'm an architect who inspires through teaching. 

I help architects to represent their works effectively, with proper time management, technology, identity, and graphical skills in our consulting studio VISUIN. Based in Prague. 10 years already. 

I teach in several schools (ARCHIP), speak, and I am also Ph.D. researcher (FA CTU) on the topic of architectural "Digital sketching as a communication tool between architect and client." 

I have written and presented two articles about this topic so far. 

 

Rather watch the video

 

I love technology (such as Apple) and effectivity (such as Pomodoro) in combination with architectural design.

My journey sta... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¿Introducción y por qué debes cuidar de los casos?: esta clase tiene una ambición específica de darte un nuevo include sobre cómo gestionar la creación imágenes visuales digitales. Se trata de hábitos, consejos de corte para creadores que mencioné antes, y todos ustedes chicos que hacen imágenes visuales fuera de la arquitectura, no importa qué profesión sean, o no importa qué técnica noticias. En primer lugar, descargue estos checklist de 12 puntos fuera de los hábitos. Cuando vas a hacer tu imagen visual, pasa por ella, luego mira particularmente a Dios sobre cada hábito. Trata de seguir la idea clave, y eso es que Debe ser efectivo para ti. Rápido y directo. Creo que puedes inspirarte a partir de un proceso arquitectónico efectivo, que enseño ahora, pero estuve observando por desearlo desde hace 15 años, siete años en la escuela y ocho años como profesional hasta ahora. Y sigo puliéndolo aún más porque, ya sabes, nueva tecnología, nuevas posibilidades, nuevas asignaciones. Pero estos hábitos deben ser consistentes y atemporales. Si quieres trabajar en algo, puedes trabajar en tu visualización o ilustración real o cualquier imagen digital e intentar medir y rastrear varias cosas, entre ellas el perfeccionismo o la parte más difícil de la broma. Cuando revises tu foto a través de mi tarjeta, aprenderás algo sobre tu trabajo, por ejemplo, dónde tienes un punto crítico, o ¿cuánto tiempo se tarda en hacer esto? Mi idea es hacer una enorme galería de diferentes enfoques con datos importantes, y de esta manera, todos pueden ver tu trabajo desde una perspectiva diferente y darse cuenta de cuánto trabajo está detrás . Porque lo que me limita es que todos ven sólo esas fotos que toman Dios sabe cuánto tiempo y Dios sabe en qué software es entonces. No es de extrañar que muchos creadores fuera intenten competir. Creo que todos pueden ser únicos. Entonces vamos a estar mejor y más emocionados con lo que estás haciendo. Y espero que mi lista de chequeo te ayude a descargar la lista de chequeo e ir a explorar tu trabajo . Sé mi clase. Nos vemos dentro 2. Hit #1: planifica a mano: Primera categoría de la lista de verificación, estos mezcla estrategia general es Imprimir audio 3D, superponer, dibujar la realización oldies. Haz foto de un dibujo y comida en tu software donde quieras hacer visualización de post-procesamiento. Cada imagen, no sólo regionalización, debe ser mezclada como boceto primero, ¿por qué? Hay una conexión mucho mejor entre las imaginaciones cerebrales, y luego entre la cabeza, ratón y la pantalla del ordenador. Y también las opciones y características en computadora. No haga clic de inmediato. En Photoshop o aluminio. Escanea el boceto y superpone tu toma desde el modelo 3D en tu software de post-procesamiento? No. Simplemente recrea en un estilo que no lo hará. Entonces el proceso, de lo que estoy hablando aquí es sencillo. Sólo los arquitectos perezosos no hacen esto porque está fuera de la zona de confort. El lápiz grueso es mucho mejor que el marcador delgado cuando estás mezclando tu repolarización. El lápiz grueso, se puede evitar una gran cantidad de detalles que es necesario en una cara conceptual. Muchos arquitectos son datos, al menos incluso perfeccionistas, y este marcador no te dice si pegas un lápiz. 3. HABIT #2: Timemanagement creativo: Tal vez conozcas la situación. Estás sentado frente a la computadora anoche antes de la fecha límite de tu proyecto y empezando a hacer alguna digitalización. Porque hasta ahora tampoco tendríamos modelo 3D adecuado, pensarías que no tenías proyecto final y no podías hacer ninguna imagen visual. De esta manera, la visualización podría ser fea o al menos racional o explicativa checkout, nuestro diagrama de curva para la visualización de fealdad lleva tiempo. Y cuanto antes empieces, el estado más alto se puede alcanzar. El modo sustentable es hacer la visualización como concepto mucho más pronto. Por ejemplo, si tienes 12 semanas para la fase de estudio del proyecto, puedes comenzar con la visualización alrededor quinta o sexta semana porque ya puedes tener los conceptos. Y eso significa que podrías conocer las principales ideas y puntos fuertes de tu concepto. Podemos visualizarlos. La circunferencia de la fealdad depende de la cantidad de tiempo. ¿ Qué tienes, tu experiencia en visualización? Tus recursos como texturas, siluetas, o incluso energía. Y cuán complicado es el proyecto. Incluso si tu diseño no está terminado todavía en absoluto, tenemos que tener buenas técnicas. Puede actualizar a su visualización de forma continua en el tiempo. Red empinada número dos. 4. Hit #3: tácticas de Pomodoro: Consejo número tres, mezcla el tiempo de tu visualización, el tiempo que te queda para hacer una de las imágenes. Puedes planear en secciones de Pomodoro donde particularmente sabes lo que necesitas hacer. Espera, lo que es meditar y déjame explicarte. Es una técnica de gestión del tiempo muy simple para el trabajo productivo llamado Después una pequeña máquina de cosquillas desde la enseñanza. En general. Se establece por 25 minutos, que es la mejor cantidad de tiempo para la marca cerebral, entonces obtendrás una recompensa. Descanso de cinco minutos para un social o lo que quieras. Aconsejo ponerme de pie y beber y de nuevo, ir por unos próximos cuatro a sesión. Entonces la clave es saber qué es lo que necesitas hacer en tu visualización. Por ejemplo, el vidrio la casa o la foto de fondo para el costado están buscando particularmente siluetas o recortes para su visualización. Simplemente dibuja todos los elementos de cómo serán VK en la visualización. Conoceremos el detalle. ¿ Qué necesitas lograr? Checkout nuestro blog sobre pomodoro y arquitecto. 5. HABIT #4: técnicas Render / no renderizado: El siguiente rubro es pensar en la visualización. Y el primer paso a partir de aquí es sobre salidas hiper realistas y algunas frustraciones conectadas con él. Número cuatro, en la delgada sección de visualizaciones, tenemos pocas reglas. Primero de ellos es confianza en sí mismo y no mirar a los demás. Porque lo tenía todo llevar a muy bonito varios 360 grados. ¿ Por qué deberías sostener solo una? Vale, la idea es acerca de las técnicas de renderizado. Todos nosotros queremos bellas fotos. El doral es grueso y el mejor, pero hay tantos estilos que no sostienen solo uno de ellos. estoy explorando en mi tesis doctoral sobre visualizaciones. Por lo tanto, sé que algunos de ellos son más adecuados para trabajo de arquitecto luego el montón o estilo realista. Algunos de ellos no toman tanto tiempo como se puede ver y pueden expresar bastante bonito el carácter o identidad del creador. Se puede elegir el estilo según el nivel de detalle y de acuerdo a fase del proyecto. La próxima vez, no entres en pánico. Si alguien tiene en competencia visualizaciones hiperrealistas y solo tienes collages de SketchUp. La clave son los beneficios visualizados para los clientes o para el jurado, no los materiales brillantes y los efectos sorprendentes. Increíble. Sólo colores de SketchUp, que es genial. 6. Hit #5: un pensamiento de Viz: Punta número 51 de su realización, una falla principal. Éste es muy simple pero muy efectivo. Está en categoría repensando. Recuerda que una visualización significa una idea. Hay dos formas de acercamiento al contenido de visualización. Primero, quiero mostrar todo en un solo disparo. Esta idea es apoyada muy a menudo por tomas de perspectiva de dos puntos porque hay mucho espacio. Por lo que queremos llenarlo. Cuando eliges uno. Cuando elijas perspectiva de un punto, automáticamente te verás obligado a enfocarte en una cosa y en la visualización. Por eso recomiendo perspectiva de un solo punto. En realidad la forma de abordar la gran visualización es elegir solo los momentos más poderosos de tu diseño y estos deben visualizarse. Una cosa más es interesante cuando se combinan más de un momento en una sola imagen, va a ser tres o cuatro veces más difícil producir esa idea en un solo tiro. En imágenes, debes mostrar qué has diseñado, no qué no tienes años, porque no puedes enfocarte en todo en el diseño arquitectónico. Esto es cierto, también la individualización O la imagen misma. Más bien, elige las tomas de acuerdo a lo que tengas que diseñar, lo que te guste, o cuál es el núcleo y clave de tu proyecto y visualízalos, cada uno por separado. 7. HABIT #6: 100 horas de recursos: No mires siluetas ni recortes durante 100 horas. Personalmente, trate de pensar qué tipo de personas sí necesitan emocionalmente, posicional por sus gestos. Entonces intenta buscar incluso en páginas pagadas como fotos de stock o Adobe Stock. No te reconozcas en este buscando horas, el teléfono correcto. Asegúrate, asegúrate. Usted ha oído en arquitectura, tenemos nuestro y thrash. La única forma de evitarlo es simplemente buscar algo que sea al menos 50%. ¿Qué necesitas? Y seguir adelante. Esta es la única forma ágil y cómo no atascarse en una tarea y avanzar y más adelante para volver y resolver. Cuando tendrá más información. Puedes volver a dibujarlos en iPad o por Wacom on en Illustrator o Affinity Designer. Las opciones son bastante amplias en la forma de simplificar las cosas. Así que no seas perfeccionista. Creo que tienes la idea de este hábito. 8. Hit #7: utiliza la cuadrícula: Por último, vamos a crear una categoría. Y la primera cinta a partir de aquí es la composición de la rejilla. ¿ Qué significa? ¿ Cuándo vas a crear uno? Comience con la composición de la rejilla. Es algo crucial en la visualización. Muy a menudo, no se podía saber dónde poner algunos elementos en la escena de visualización. Tan desengrasado es un ayudante increíble. Esta imagen de bonito estudio de arquitectos puede explicar muy bien. Parece composición sin reglas, pero es un buen ejemplo de caminar con la rejilla. Se puede ver que el horizonte es una de las líneas horizontales de la cuadrícula. Hemos corrido de la guía vertical. Teníamos las líneas sol. Y el segundo hay una iluminación para caminar. También echa un vistazo a los cuadrantes, cómo funciona. Nos sentimos cuadrante izquierdo, alumno dinámico, un cuadrante derecho sentado personas, y el cuadrante medio, el elemento que está saliendo del cuadro a nosotros como espectadores. Un ejemplo increíble para mostrar los beneficios del proyecto de una manera muy sencilla. 9. HABIT #8: Compose por tres planes: Eran tres plantas. Hay otro consejo en la categoría de crear visualizaciones. Cuando se quiere construir imagen conscientemente, es necesario saber que cada visualización tiene tres plantas. El primer plan está diseñado Oreo edificio en sí mismo. El segundo es el personal detrás del foco el objeto. Y el tercero está al frente del objeto. Básicamente limita la atención al objeto deseado. También muestra las relaciones entre el fondo y el primer plano. Te ayuda a crear toda la imagen. El flujo de trabajo significa que debes poner tu objeto primero, luego el fondo, y luego el fondo de primer plano puede crear el 50% de la atmósfera final porque a menudo toma la mitad del espacio de visualización. Se puede utilizar este conocimiento también en las visualizaciones interiores y exteriores. Muy fácil pero crucial profundo para una fuerte salida profesional. 10. Hit #9: autocontrol de la imagen: Autocontrol de la visualización. ¿Qué significa? Cuando trabajas mucho tiempo en una foto? Como visualización, muy a menudo perderás la capacidad de ver los errores. Se llama ceguera visual. Puedes refrescar tu vista sobre la imagen simplemente volteando la imagen horizontal, tu cerebro obtendrá un nuevo impulso. Por lo que rápidamente revelaremos todos los errores. Déjame mostrarte cómo lo haré en Photoshop. Digitalización. Increíble. 11. Hit #10: imprimir o muere: Número diez, lo llamé mejor. Si no sabes cómo continuar con la visualización marca hacia fuera y dibujar en ella a mano. Nuevamente, no estamos construidos para ver errores, amenazas en monitores. Y de nuevo, no puedes aterrizar la visualización en la pantalla de la computadora porque tu cabeza está ocupada. Las herramientas y controles de software. Así que imprímalo, condujo a ella, escanéelo, y colóquelo en software, y trabaje de nuevo. Siguiente ronda en tu visualización, te mostraré en un pequeño ejemplo de cómo hacerlo. 12. HABIT #11: convertir colores: Rgb o CMYK no envían visualizaciones para imprimir en RGB, espacio de color podría salir donde diferentes colores, más bien cambiarlos muy fácilmente durante la exportación de PDF al espacio de color CMY en Europa, el color más utilizado espacio citado para el gráfico 39. Así que déjame mostrarte, Hey, pero ¿qué es realmente RGB y CMYK? ¿ Por qué usamos dos espacios de color? En breve traslado. No sabemos imprimir con la luz. Por eso necesitamos otro espacio de color. Imagina que empiezas en un espacio negro oscuro y añades tres longitudes de onda, el rojo, el verde y el azul. Entonces te estás volviendo más brillante y brillante, verde azulado al blanco. Esto funciona en todos los dispositivos donde los colores se muestran por la luz. Cámaras, escáneres, también en nuestro ojo, RGB es una longitud de onda de luz. Y CMYK. Esos son pigmentos, cian, magenta, amarillo y negro. Black K. Empiezas en un lienzo blanco y cada uno de estos pigmentos absorbe la luz. Por lo que superponiéndolos, te estás volviendo más oscuro y más oscuro los colores sentir el negro. primer problema es que estos dos sistemas de colores no coinciden con los colores en RGB, puedes obtener colores mucho más brillantes luego en CMYK. En el segundo problema es cuando trabajas con RGB en Photoshop o en otro software, puedes llegar fácilmente a los colores que están fuera de gama para imprimir. Y esos eruditos deben ser traducidos a la mesa del cerebro, pigmento cuando vas a imprimir tu foto. Por eso es lo mejor no dejar este trabajo en la impresora por el hacerlo en tu propio software gráfico, por ejemplo, en Photoshop. ¿ Dónde están los buenos algoritmos para eso? Por supuesto, este tema es mucho más profundo que esta simple explicación. Pero para nosotros los creadores, espero que sea suficiente. Así que déjame mostrarte de nuevo cómo hacerlo en Photoshop muy rápidamente. Guardar como formato PDF de Photoshop, no Photoshop, solo. Después agrega CMYK y detrás del nombre del archivo, socio rápidamente sabe que es CMYK. Aquí no importa las opciones. En el siguiente diálogo, cambiaremos la configuración. Aquí acabamos de cambiar el perfil estándar a pdf x 12001. En salida, puedes controlar tu núcleo como un perfil CMYK de trabajo. Ese cambio. También puedes ver no Capacidades de Edición de Photoshop. Vamos a guardar en PNG. Porque queríamos ver RGB, todo el nuestro. En el PNG. Puedes configurar tres tamaños del archivo. Vamos a comprobar la diferencia entre CMYK y RGB. El más oscuro es CMYK. Y por supuesto, quieres imprimir en CMYK porque es mucho más seguro conseguir colores. Lo que quieras. 13. HABIT #12: ahorrar continuamente: Control loss s. el número 12, control más S es una muy obvia y fácil, ¿verdad? Pero qué pasa si te olvidas tu apagado de software accidentalmente, entonces juega. Y no golpeaste Control S durante cuatro horas. Ok. Eso es una miseria. Intentó tener un reflejo cuando haces algo complejo o terminas tu sesión de Pomodoro, puedes golpear Control S como algo básico en tu cerebro. Es necesario ajustar ese atajo. A lo mejor la nueva generación de jóvenes nunca necesitará volver a usar estos atajos. Porque el software hoy en día es tan inteligente el día seguro cada momento en que no haces nada en BC o cada paso se guarda de inmediato. Por ejemplo, conceptos arriba en tableta. Este es el último profundo, solo por explicar y solo por diversión. Cm. 14. Reflexiones finales y hábito de exceso: así que días fue? Bestia son 12 hábitos los cuales uso un bruto diferentes herramientas cuando hago visualizaciones u otras imágenes arquitectónicas o presentaciones y cuando necesito explicar a mis clientes cómo deben acercarse a su presentación fuera de imágenes y obras. No olvides hacer un análisis fuera de tu imagen y compartirlo conmigo. Lo que era importante aquí son las categorías gratuitas. Así que planea pensar y crea tres partes del proceso creativo Big One, que puedes aplicar a tu trabajo de inmediato. Dame ya sabes cuál fue la más interesante y más ayuda para ti y los 13 teniendo casi uno hacen una revisión fuera de tu trabajo constantemente. Sólo entonces se puede aprender y niña proficiente. Construye tu biblioteca a partir, analiza trabajos y sé el mejor en lo que haces. Entonces gracias una vez más y CEO tal vez en otra clase por Por Por qué es tan importante 15. Extra: explicación cómo revisar tu visualización: Entonces si quieres hacer una revisión fuera de tu visualización, descarguemos la tarjeta de revisión de los proyectos de vidrio y el recurso se detiene aquí. abrirá una nueva ventana donde sólo se puede escribir correo electrónico en nombre en la tarjeta se le dirá de inmediato. Y luego puedes colocar tu tarjeta en cualquier premio de software para la tienda en diseño Illustrator o iPad ups. Tal capacidad de mocos, conceptos o incluso avena de manzana. Y vamos a analizar tu visa, Liz Aation. De acuerdo, ahora me refiero a iPad, conceptos arriba donde coloqué mi tarjeta de opinión. Colocemos aquí mi visual. Empezaremos con el nombre del proyecto MediaTek en Brock. Ahora empecemos con los análisis Grandes y Guías. Estiraremos las guías a todos los visuales para encontrar si la composición está bien. Aquí estoy tratando de encontrar toda una gran composición para la imagen, así que básicamente duplicé y estirar sobre todo el cuadro. Genial. Entonces revisemos la composición fuera de séquito. Cómo se colocan en todo el cuadro. Sentado en garaje se coloca frente a los edificios. Borde en. Podría ser un poco desplazado. A la mujer su cabeza debería estar en la subida en línea. Entonces lo marqué. Ahora los análisis fuera de las formas totalmente alineados en tres es algo que me gusta. Por lo que haré la nota visual al respecto y la línea de matón fuera del edificio. De acuerdo, ahora avanza más hacia el propio proceso. ¿ Lo dibujé una primera vez? Sí. ¿ Utilicé el griego para la composición? Sí. ¿ Utilizé plantas libres de acuerdo a saludar? Sí. Entonces vamos a conducir estos tres planos regla en lo visual para que después pueda recordarlo. Hagamos una pequeña leyenda a estos tres colores. ¿ Lo imprimí? ¿ Y cuántas veces me ayudó? En caso afirmativo, trate de dejar huella sobre estos o un poco de cuerpos de conocimiento. Genial. Entonces ese fue el proceso. Y ahora vamos con la gestión del tiempo. Cuando empecé este proyecto sólo traté de cabalgar por el mes o el día. ¿ Cuándo se debe terminar? ¿ Y cuál era la realidad? Por lo que estas rosas gratis sobre estas también pieza importante riel Tiempo fuera de mi trabajo en esta imagen . Fui nosotros por técnica de Maduro. Por lo que escribiendo ahí en el particulado de Maduro, sus secciones de mi regionalización, el siguiente gran tema es la gestión de proyectos. Empecemos con software que he usado sketch up. Y luego importo mis fotos directamente al show de los 40 justo abajo. También importancia o etapa fuera del proyecto donde hice la realización. Y por supuesto, en Walt Parts I waas perfeccionista. ¿ Y cuál fue el punto crítico o la parte más difícil de mi visual? ¿ Disfruté de algo o de lo que más disfruté o cuál fue el mejor en mi trabajo? Si tienes algo otro, ¿qué debes anotar en uso parte inferior? En mi caso, utilicé el nombre del archivo y donde puedo encontrar a thes violador en mi computadora. Y me olvidé por el pensamiento principal fuera de la imagen. Seguro que debe haber una historia, no mawr. Si es así, trate de poner una exclamación como advertencia para los futuros regionales. Consulta un número cinco de la lista de comprobación o el video de la clase sobre un pensamiento en una imagen. Está bien, y eso es todo. Podrás recetar fácilmente estos datos en la guerra en el diseño, tienda de fotos o en el iPad, como mencioné antes. Y por supuesto, anota la fecha en la que crees esta tarjeta de revisión, y eso es todo. Ahora puedes subir tu auto de opinión, remolcar nuestra galería. Seré el más complacido si lo hace. Y gracias una vez más en usarla tanto como puedas. Si quieres ser genial en este tipo de visuales, todo lo mejor compra.