Transcripciones
1. Introducción: bienvenida a tu viaje de video: Bienvenidos a todos y muchas gracias por interesarse en este increíble curso. Creo mastering cool, una producción de video usando solo tu teléfono. Ahora, estas acciones con para meter la cabeza alrededor. Los ángulos de cámara se encuentran en ops literalmente solo con estrella con el fin de crear algo profesional. Bueno, no temas porque estés en un lugar perfecto. Led paso a paso. Cómo ir de despistado crea un video Maslow. Ahora mi nombre es Simon, suficiente entrenado cientos de personas para llegar a ser justo eso empezó como si tuvieras curiosidad, lo que ahora inexperto encontró la mejor manera aprender fue literalmente solo coger una cámara y tener una oportunidad. Pero yo no soy yo mismo. Vas a aprender los entresijos de la producción de video en cuestión de horas. Un corsé tú mismo. Hay mucho que pasar, pero te prometo que valdrá la pena la opinión. Por lo que cada sección se rompe así de fácil de seguir. Vamos a empezar con los fundamentos de las mejores prácticas de video, llevando a planear y ejecutar una estrategia de video, técnicas de filmación, edición. Y luego vamos a terminar haciendo tu propio documental como ruta para con el poder de no me creo. Bueno, sólo para demostrar mi punto, todo lo que veas en este taller, voy a captar en mi tablet telefónica. Ahora recuerda, si tienes alguna pregunta ahora esperemos, el final que se cause, todo eso será contestado. Y si no, puedes ponerte en contacto conmigo o hacer que no se me muera.
2. Introducción a el video: Por lo que una introducción al video. Ahora bien, ¿qué es el video? ¿ Cómo lo define en realidad? Ahora la forma más fácil de decir esto es el video es esencialmente una fuente multimedia que combina una secuencia de imágenes para formar una imagen en movimiento. Y esto normalmente va acompañado de audio. Ahora el video se utiliza para la grabación, la copia en la reproducción, el amplio costo y una visualización de medios visuales. ¿ Tiene sentido? Eso espero. Ahora la siguiente pregunta que probablemente toda ella misma
no es video de una hora es ¿cómo funciona realmente? Ahora, en términos simples, el ojo de la cámara, mejor conocido como la lente, enfoca la luz y el color en un timo sobre esto, convierte esto en una señal electrónica, que luego se puede almacenar en una cinta o cualquier otra forma de dispositivo que vaya a almacenar su contenido multimedia.
3. ¿Qué eficaz el video?: Ahora, de nuevo, sólo mirando esto como una pieza fundacional, cómo nos afecta el video en nuestra vida cotidiana, no solo por entretenimiento, sino también por negocios. Ahora, desde que se inventó el video se ha utilizado para marcar tus mensajes e historias a las masas. El Internet lo cambió todo. Y el video ha tenido un efecto cada vez mayor en la forma en que las personas se conectan con negocios de todo el mundo. Ahora para 2022, la persona promedio pasará 100 minutos cada día viendo videos en línea. 96% de aumento en la tasa de clics si tienes un video adjunto a un correo electrónico. Y aquí está. Más del 100% de ácido Azra al 100%, se comparten
más videos en comparación con texto e imágenes combinadas. Para que puedas ver el increíble atractivo que tiene para que las personas
empiecen a usar cada vez más contenido de video en sus negocios. El 93% de las empresas afirman que obtuvieron un nuevo costo y el por el contenido que utilizaron en redes sociales. Y el 90 por ciento de los consumidores ve video en sus teléfonos móviles y sus tabletas. Por lo que se puede ver justo a partir de estos números que cambian drásticos y cómo consumimos contenido y el efecto que tiene al trabajar con nuestra relación con otras marcas. Ahora es evidente que el contenido móvil va en aumento de sólo explicar eso. Pero es muy, muy poca señal de desaceleración, si es que todo va mejorando. Ahora, ¿cómo puedes usar mejor tu teléfono para producir grandes contenidos? Esa es la pregunta. Todos queremos saber que este curso abarcará justamente eso. Pero mientras tanto, echemos un vistazo a algunos grandes ejemplos. Ahora veremos tres ejemplos de mejores usos, mirando bajo contenido, reportes y publicidad. Ahora si miramos en nuestros blogs y tutoriales, esencialmente es como un detrás de las escenas de la vida interior fuera. Incluso puede ser un detrás de las escenas de tu negocio o de tu marca. Ahora YouTube, Casey, agradable, eso tiene motor, así millones de suscriptores de su contenido en línea. Ahora, Vox es popular por sus videos de estilo documental. Gran parte de su contenido incluye metraje móvil, que se extrae de entrevistas en todo el mundo. Y tienen más de 9 millones de suscriptores en línea. Ahora, Vodafone Vaux, produjo un anuncio enteramente desde casa usando móviles de cuatro pulgadas durante la pandemia COVID-19. Y llegaron a miles de años en el Reino Unido.
4. Antes de tomar una cámara: Ahora, no estés muy ansioso por coger
una cámara y empezar a filmar antes de que sepas lo que estás haciendo. Estamos haciendo contenido. ¿ Cuáles son las preguntas que deberías estar haciéndote? Lo primero es, ¿quién es tu público objetivo? Ahora esto es muy importante porque
determinará cómo estructuras todo tu proyecto. Un objetivo de video como dueño de negocio senior lucirá mucho diferente. Objetivo de video en estudiantes de preescolar. Eso es lo primero que hay que pensar. Segunda cosa es, ¿cuál es el propósito de tu video? Ahora si no tienes una clara comprensión de por qué incluso estás haciendo el video. La verdad es que ni siquiera deberías estar haciendo. Ahora si no hay un objetivo claro para el contenido que estás creando, corres el riesgo de que no te vaya tan bien como esperas. ¿ Dónde se distribuirá? Ahora, pasar por alto esto significa que puedes terminar creando más trabajo para ti mismo de lo que necesitas. Ahora, ¿va a estar en YouTube? ¿ Va a estar en DVD? Está de nuevo o estar en TV, IGTV, etcétera. Todas estas plataformas tienen sus propios requisitos específicos. Entonces estar en un formato de video o relación de aspecto, que cubriremos más adelante. Solo necesitas entender dónde se va a mostrar tu producto final. Recursos disponibles. Ahora, pregúntate, ¿es incluso posible? Ahora bien, ¿encaja en tus limitaciones financieras o de tiempo? Si solo tienes dos días para hacer esto y no tienes dinero para hacerlo. ¿ Se puede sacar? La idea es que quieras sacar adelante, eso es lo que necesitas preguntarte. ¿ Tiene los recursos para utilizar material
de terceros como música o imágenes o material de archivo? Es posible que tengas que usar estos para ayudar a producir tu contenido. Y si no tienes permiso para usarlo, puedes terminar con un problema más adelante. Estilo o tipo de video. Ahora bien, ¿a qué tipo de video vas? ¿ Cuál es el estilo? ¿ Es un, un vlog? ¿Es el documental? ¿ Es humorístico? ¿Es serio? ¿Es un burbujeante? ¿ Es caricaturizado con montones de gráficos? Necesitas pensar en lo que vas a estar haciendo sobre el estilo en el que lo vas a estar haciendo. Entonces investiga ejemplos de otros estilos que te gustan y ve qué funciona mejor para tu público. Por lo que teniendo en cuenta este curso es todo sobre maestría, no todo cine en usar tu teléfono. ¿ Qué formatos puedes implementar para usar tu teléfono? ¿ Ahora? Bueno, para ser honesto, el mundo es tu ostra. Te sorprenderás qué contenido puedes crear usando tu teléfono, ya sea películas, documentales, entrevistas, adversas, la lista continúa. Pero se reduce a dos cosas muy importantes, tus recursos y tu creatividad. Pero seamos honestos, ¿qué tan probable es que crees una película de Hollywood de larga duración desde tu teléfono? Entonces veamos algunos formatos comunes que funcionan adinerados. Entrevistas. Ahora hay muchas formas de entrevista, pero nuestra más común es una discusión cara a cara donde generalmente una sola persona plantea preguntas a un invitado. Informes. Ahora esencialmente es como una presentación en pantalla sobre un tema o evento en particular. Ahora esto puede ser un punto culminante sobre el evento. Puede ser un video cómico, o puede ser un video. Revisión. Los arroyos en vivo o bayesiano piensan en éste. El streaming de video a través de Internet se ve en tiempo real. Ahora, se utiliza para la presentación inmediata de información, además de tener contacto directo con tus espectadores para el compromiso. Vlogs. Ahora esencialmente esto es como un bloque de video. Bloque. Se trata de un outlet regular que habla de la continuación de una persona en particular o de una marca.
5. Estrategias de marketing: Por lo que una buena estrategia de mercado puede ser la diferencia entre éxito y fracaso. Ahora comienza con nuestra comprensión de dónde encaja tu contenido en el mundo más grande del video y cómo deseas que tu público consuma ese contenido. Ahora una vez que puedas descifrar tus audiencias objetivo, los hábitos de consumo se vuelven mucho más fáciles de ejecutar tu plan. Entonces entiende a tu público. A veces puede tardar bastante tiempo comprender quién consume realmente tu contenido. Y puede que no siempre sea quien usted 40 premios. Entonces, si es así, ¿cómo redireccionas tu contenido a las necesidades de tu público? Esas son las pocas cosas en las que debes pensar. Ahora aquí hay una lista. ¿ Investigas con anticipación y buscas contenido similar o exitoso? ¿ Por qué le fue bien? Mira a tus competidores. ¿ Qué están haciendo de manera efectiva? Crear una persona de cliente. ¿ Cómo se ve tu típico consumidor? Supervisar los comentarios y compromisos. Esto es importante. ¿Qué dicen y qué están haciendo en relación a tu contenido? Se pueden realizar encuestas y hacer preguntas y mantenerse al tanto de las ideas y los análisis. ¿ Qué te dicen los datos sobre quién está consumiendo tu contenido? Quién, qué, cuándo, dónde, por qué, cómo. Por lo que para conseguir tracción con el video, necesitas construir una relación con tus audiencias. Eso es un hecho. Y para construir estas relaciones, hay
que ser una presencia constante en sus vidas. No sólo cuando una campaña está en vivo o cuando tienes un anuncio que hacer. Si quieres crear un canal con una serie de videos para involucrar a tu público, piensa en cómo encajará tu contenido en esta estrategia. Hub. Higiene de héroes es un plan de marketing de UT. Ahora, ayuda en categorizar los horarios de video en la plataforma. Puedes usar esto como un medio para planificar tu contenido regular y no tan regular durante un año. En la parte inferior tenemos higiene ahora este es tu contenido cotidiano como tu lo sabías y eres como dos esencialmente es el explicador o videos de
descripción que encuentras con tanta frecuencia en tus búsquedas de Google. En el medio está hub. Ahora este es tu continente regular. Regala a tus audiencias. Debe enviarse alrededor de sus audiencias, pasión e intereses. Eso puede ser cualquier cosa, desde para piezas de liderazgo hasta un día en una vida libre. En la cima está Héroe. Tu momento de Super Bowl, tu gran idea totalmente nueva o tu campaña. A menudo una pieza única de contenido en la que pones tu corazón y tu alma por el momento. Una de las formas más fáciles y orgánicas de sacar tu contenido por ahí es hacer que se pueda buscar y compartir. Si nadie lo puede encontrar y a nadie le gusta lo suficiente para compartir, no
llegarás a las audiencias que pretendes. Ahora veamos por qué la gente comparte contenido en primer lugar. Las personas comparten contenido porque creen que es un reflejo de quiénes son. En ocasiones compartimos contenido útil porque nos hace parecer útiles. También compartimos contenido emocional que capta la atención porque nos ayuda a que nos notemos. En ocasiones compartimos opinión un contenido porque queremos mostrar a todos a qué grupos pertenecemos. Ahora el titular es lo que la mayoría de la gente ve primero es el titular que hace que una pieza de contenido se ponga de pie, se comparta y se vuelva viral o no. Así que insinúa algo interesante. Deja fuera el detalle suficiente para que tus lectores interesen sin caer en la trampa de clickbait. Por ejemplo, algo así como este nuevo diseño de puerta central está cambiando el juego. Podría conseguir que un público esté interesado en saber exactamente cómo funciona
esa llamada hipotética DOR. Aparte del titular, la imagen, o la diversión. Ahora por una razón masiva, la gente elegirá ver tu contenido. Utilizar fontanelas relacionadas con el título. Puedes usar texto en negrita grande y yo siempre lo ayudaré a ponerse de pie. Ahora lo último son las etiquetas. Ahora algunas personas lo usan y otras no desperdician. Definitivamente sigue siendo una herramienta útil. Seguro que eres muy consciente de los hashtags, pero usar estos en tus videos puede ayudar a que sean mucho más buscables. Peg frases que crees que las personas en Google se asociarán con tu contenido. Existen muchas herramientas geniales para ayudar con esto, como Google Trends.
6. Distribución de video: ¿ A dónde entra tu contacto una vez hecho? Ahora, de nuevo, tienes un par de cosas que puedes mirar hacia arriba, que son medios físicos como un DVD se está convirtiendo en un poco de rareza en la era moderna del streaming. Pero el DVD todavía tiene su lugar específicamente, si estás tratando de hacer células físicas, haciendo copias impresas el archivo, o incluso sostener en grandes archivos de video que pueden ser protegidos de la piratería. Plataformas de hosting como YouTube y Vimeo
se han convertido en el estándar de la industria para el contenido digital. Gastamos más del 80% del contenido de video que
consumimos en plataformas de video por su propia píldora demandada. Podemos ver lo que queremos cuando queremos que el contenido tenga un alcance global. Por lo que ahora podemos ver donde queremos. Redes sociales. Seguro que sabes de éste. Similar a las plataformas de hosting, las redes
sociales sí tienen sus beneficios y sus accesibles en un momento de aviso. No obstante, una de las mayores diferencias con contenido para las redes sociales es que es mucho más corto y satisface las necesidades de tus consumidores mucho
más rápido en una plataforma de hosting de aplicaciones que no han tomado la píldora de mondo. El contenido de las redes sociales es a menudo por el momento, con tantas publicaciones que se crean minuto a minuto. Lo más probable es que si no ves el contenido en un plazo de 24 horas, es posible
que no veas en absoluto.
7. La anatomía de una cámara: Ahora vamos a desglosar cómo es una cámara típica y sus principales componentes. Hay mucho, pero voy a simplificarlo para ti. Y lo primero es tu visor o tu pantalla. Ahora la mayoría de las cámaras nos tranquilizarán pantalla de película o visor. En realidad puedes previsualizar tu grabación. Será un poco difícil poder saber dónde estás capturando si no puedes ver. Ahora la lente es algo que mencioné antes, y este es esencialmente el ojo de tu cámara. Esto se utiliza para enfocar la imagen y está conformada por luz y color, lo que enfoca esto en un sensor. Ahora tu sensor, cada cámara tiene esto. Convierte la luz de la lente en una señal electrónica para que pueda
verse como un micrófono de imagen. Algunas cámaras en realidad no tienen esto, la mayoría sí. Y ayuda a capturar el sonido junto con tu imagen visual. Almacenamiento de medios. Ahora esto almacena tu información de video, que esencialmente está compuesta de tu audio desde tu micrófono, tu video desde el sensor. Y algunos metadatos. Los metadatos son esencialmente información adicional en relación a ese video. Y ese podría ser el tiempo que se tomara. Podría ser la ubicación en la que se tomó. Podría ser la configuración en la que lo grabaría.
8. Conceptos básicos técnicos de video: Tenía un par de conceptos básicos técnicos que todos deberían saber. Ahora, cuando estamos viendo 25 FPS, o 10 ADP o 16 por 9. ¿ Qué significa todo? ¿Qué es demasiado? Pero te lo haré muy sencillo. Ahora, el video es una serie de imágenes fijas que cuando se ven en un orden a cierta velocidad, da la apariencia de movimiento. Pero, ¿qué tan grande tiene que ser la imagen? ¿ A qué velocidad necesitan cambiar las imágenes? Bueno, aquí es donde estos números empiezan a tener un poco más de sentido. Ahora, FPS es la velocidad de la que las imágenes consecutivas enfrían los fotogramas. Un pago en pantalla. Esencialmente, si ves en tu cámara, dice 10 FPS. Eso significa esencialmente que grabas en 10 fotogramas por segundo. Ahora vamos a descomponer esto un poco menos. Relación de aspecto es la relación proporcional entre el ancho y la altura de una imagen. Esencialmente describe una imagen es forma. Por ejemplo, una imagen de cuadrados tendrá una relación de aspecto de uno por uno, ya que la altura y el ancho son exactamente los mismos. Ahora aún se representará si lo llamas dos por dos o cuatro por cuatro o cinco por
cinco está representando el hecho de que tu altura y tu peso exactamente igual, que significa que tendrás una imagen cuadrada. Ahora la resolución es una medida de píxeles. Pixel con una parte suave de una imagen. Piénsalo como una pieza de Lego. Más piezas que tengas, más detallada será tu estructura. Entonces esencialmente, cuanto mayor sea la resolución, más grandes y unas imágenes más detalladas. Ahora diez API simplemente significa que la altura de la imagen es de 1, 0, 0, 0, 0, 0, 80 píxeles. Pero la pintura no soporta píxeles. Sólo para que quede claro. Significa que es un video gráfico progresivo y explicar un poco más sobre esto en un segundo.
9. Comprender la resolución: Así que en pocas palabras la resolución es el tamaño del video o mejor aún la cantidad de detalle guardada en un archivo de video. Ahora por defecto, esto normalmente se establece en 10 ADP, lo cual es genial para las noticias en línea. Pero si necesitas mostrar tus medios en pantallas más grandes, puede valer la pena grabar para K, que es de 4 mil píxeles, que aún se vea bien cuando se escaló. Basta con tener en cuenta, cuanto más grande sea
el video, obviamente el estado de ánimo, la memoria y el espacio va a retomar.
10. Comprender los cuadros por segundo (FPS): Entonces solo para dar un poco más de visión de lo que es FPS, FPS es la cantidad de fotogramas capturados dentro de 1 segundo. Ahora 25 FPS es el estándar del Reino Unido porque es la menor cantidad de fotogramas que puedes capturar en un video antes de que empiece a parecer un poco tartamudez. mayores tasas de fotogramas en el país hacen que el video se vea mucho más suave. Ahora, un FPS alto también beneficia a los creadores que quieren grabar en cámara lenta. que esencialmente entre más marcos tendrías en un segundo, más lo puedes ralentizar antes de empezar a volver a convertirte en lotería. A modo de ejemplo, si filmas a 100 fotogramas por segundo, puedes ralentizarlo unas cuatro veces. Entonces esencialmente tu clip está ahora en 25 fotogramas por segundo. A 100 dividido por 4 equivale a 25. Cumplimiento 500 marcos por segundo. Se puede ralentizar 20 veces. Por lo que cuanto mayor sea
el número, más podrás ralentizar tu imagen.
11. ¿Por qué usar un teléfono?: Entonces como ya lo hemos establecido, los teléfonos
móviles pueden ser una gran herramienta en tu kit de herramientas de producción de video. Pero al igual que cualquier cámara, tiene sus desventajas. Y tiene estas ventajas. Ser un gran creador de contenidos no se trata de felicidad mejor kit. Se trata de tener el kit adecuado y saber utilizar los recursos que tienes disponibles para obtener los mejores resultados posibles. Ahora cuando se trata de cámaras de video tradicionales, los teléfonos
móviles tienen muchas ventajas, pero nadie podría hacer una coma. En una cámara profesional, encontrarás que tienes características como Jen bloquea la sincronización hasta las cámaras de video y dispositivos nucleares. Tienes una alta salida HDMI o SDI para conectar cámaras a una externa es, y tienes otras cosas donde puedes conectarlo a interruptores de
cámara y otra flexibilidad para controles de audio y video. Entonces vamos a pasar por algunas ventajas y desventajas específicas de usar un teléfono móvil. Ahora samir limitaciones o no tiene control básico. Entonces es muy sencillo. Señala lo que quiere capturar y golpea récord. Pero te da muy poca flexibilidad cuando lo necesitas. Tiene una lente fija. Ahora la mayoría de los teléfonos solo tienen una lente, por lo que no puedes cambiar el aspecto de tu video. Tiene un pequeño sentido de porque es un dispositivo pequeño. Pero esto también a su vez significa que tu imagen puede ser de baja calidad. Alto consumo de energía, tareas complejas, video de grabación
latina es muy drenante en tu batería. Y el audio no es genial. Se puede esperar mucho de un micrófono, que es del tamaño de un estenogo. Pero hay ventajas al usar un teléfono. Es compacto y es ligero, lo
que significa que es fácil de transportar cuando las necesitas y no hay molestias. Es fácil de usar. Puede ser una desventaja que es básica en sus controles, pero también es fácil de usar y administrar. Su versátil con tantas aplicaciones y accesorios para usar, se
convierte en un versátil todo en un solo dispositivo. Y es discreto y nadie parpadea dos veces cuando estás sosteniendo tu teléfono en la mano,
dice, genial, llévame, muévete y llama la atención y el público.
12. Configuración de tu teléfono para estar listo de video: Entonces, veamos un par de cosas con respecto a configurar tu teléfono. Ahora la memoria es lo primero que necesitamos pensar. Lo último que quieres pasar en medio
de la grabación es que tus mensajes telefónicos aparecen, digamos al correr nuestro espacio. En una circunstancia ideal, quieres al menos un gigabyte o espacio libre en tu teléfono antes incluso de empezar a grabar. Aplicaciones, videos, y medios de archivo, ocupan la mayor parte del espacio en su teléfono. Por lo que la recomendación es guardar estos TO unidad en la nube si es posible. Veremos combates estos arriba y luego los despejaremos de tu teléfono. Puedes averiguar cuánto espacio tienes en tu teléfono, desde la configuración de tu teléfono. Limpia la lente, ahora te da una lente, un paño de papel blanco. Te sorprenderá que la diferencia que la lente limpia puede hacer encender el modo
avión ahora terminus y evitará cualquier interrupción durante el rodaje. Lo último que quieres es un poco de enfriamiento. Tú igual que estás capturando el tiro perfecto. Ahora que ella es probablemente lo más importante, la vida de tu batería es el be-all, final de tu producción. No puedes sentir que el manejo de la batería de tu cámara está muerta. Y créanme, grabarlo toma mucho jugo. Así que asegúrate de tener bacterias al 100% antes de empezar a filmar. Apague toda la conectividad como su Bluetooth, su GPS, su WiFi, su Fuji, desactive todas las notificaciones y baje el brillo de la pantalla lo más bajo posible. Además, si tienes modo de ahorro de energía, habilitarlo y subir carga o banco de energía sería por si acaso. Entonces solo para darle una claridad con estos teléfonos que termina en lo que significan. Por defecto, generalmente se establecería en 10 ADP a 25 FPS. Y es bueno para usos móviles generales, todo para hacer contenido para Internet. Ahora si quieres algo un poco bajo res, ya sea que lo estés haciendo solo específicamente para fines de correo electrónico o lo
estás haciendo solo con fines de prueba o tu espacio suficiente para correr, quizás
quieras ir por 720 P a 25 FPS, ya que es bueno para uso móvil. Y ocupa mucho menos espacio. En contra de eso. Si quieres algo rojo alto, vas a estar mirando algo que es de cuatro k a 25 FPS. Quizás incluso algo más alto en cuanto a su velocidad de fotogramas sea bueno para videos de
alta calidad en televisores o mezclados con otras cámaras. Ahora, solo para que quede claro, si estás buscando algo que sea mucho más suave en movimiento, o realmente quieres disparar contenido en cámara lenta. Vas a estar viendo altas velocidades de fotogramas sí tiene un 60 FPS o un 100 FPS. Capturar videos en cámara lenta, o para videos que tengan mucho más movimientos como eventos deportivos.
13. Cómo hacer que los videos sean profesionales: Apuesto el pote que más ganas. Por suerte, todas las cosas que hemos planeado ahora pueden llegar a buen término. Vamos a recoger unas cámaras y a ponernos a trabajar. Pero cuáles son las cosas que hay que tener en
cuenta para renunciar a los videos que lucen profesionalmente. Como sabes, estás en el lugar correcto. Entonces vayamos a ello.
14. Los cuatro pasos para el video profesional: Por lo que su audiencia valora, contenido de
calidad ante todo. Para obtener tus contenidos que se esperan para videos
profesionales necesitan tener una serie de cosas. Lo más importante, estos cuatro elementos, estabilidad, asegurándose de que tu metraje sea agradable y estable. Composición. Por lo que enmarca en tus tomas de una manera creativa. Iluminación. Por lo que usar la luz como herramienta para pintar tu lienzo y audio, asegurándote de que puedas escuchar todo con claridad.
15. Estabilidad: eliminar la shake de la cámara: Ahora a nadie le gusta el metraje tembloroso es lo primero que la gente nota y inmediato da la percepción de un operador de cámara novato. Para lucir más profesional, quieres traer algo de estabilidad a tu metraje para que el público pueda mantenerse enfocado en lo que quieres mostrarles. Con eso en mente, evite demasiado movimiento. A menos que tengas el equipo recomendado para ayudar. No hay sustituto para un buen trípode y esto debe usarse como mínimo para que tu disparo sea estable. Hay algunos otros artículos que puedes usar como un palo de selfie, un mono pod, o Gimbels. Si no tienes un trípode, ¿qué más se puede hacer para ayudar a producir el temblor de la cámara? Ahora, ir de mano es la forma más común de grabar. Voz, la más difícil de perfeccionar. Evitar Firehose en. Usa ambas manos y bloquea los codos en tu cuerpo para lograr estabilidad. Incluso puedes apoyarte en una pared para evitar temblar. Y si tienes una función anti sacudida o estabilización en tu teléfono, puede valer la pena usar esto a la velocidad a la que se mueve la cámara también es muy importante. disparos en movimiento rápido corren el riesgo de ser inestable. Chico, no permite que el espectador le lleve lo que realmente estás tratando de mostrarles. Por lo que graba al menos cinco segundos que tu punto de partida mantenga durante otros cinco segundos en tu punto de meta. Por lo que tienes tiempo suficiente para crear transiciones y puntos de algodón en la edición posterior. Entonces echemos un vistazo a un par de herramientas para la estabilidad. Tienes trípodes el cual es esencialmente de patas libres para dar una máxima estabilidad. Soy superficie mínima. Es manos libres y tiene un largo tiempo de operación. Ahora si estás usando un palo de selfie, estos son ligeros. Se pueden utilizar para cámaras pequeñas. Un corto tiempo de operación ya que requiere que lo sostengas en la mano. Monopedos, muchos trípodes los compraron 10. Solo tienen una sola pierna, y esto ayuda a minimizar el área de la superficie se llama un solo punto de estabilidad era todavía requiere operación de la mano, es bueno para alguien que se mueve constantemente por ahí ya que es pequeño y es ligero. Ahora un gimbal, estoy seguro que has visto montones de estos volando por estos días es perfecto para minimizar la forma durante el movimiento en pantalones cortos, pero sí requiere operación serían unas manos.
16. Composición: encuadra las tomas: Ahora enmarcar tomas es otro elemento para hacer que tu pie sea más profesional. ¿ Alguna vez has visto un video y acabas de tener esta molestia por el hecho de que la cámara fuera de algodón de la cabeza de la persona o ligeramente fuera de foco. Ahora bien, la composición es subjetiva porque todo se reduce
al estilo que vas a buscar y a la sensación que quieres proyectar a tu público. Hay muchas reglas cuando se trata de cómo enmarcar tus tomas. Pero como muchas reglas, éstas se pueden doblar dependiendo de lo que estés buscando. A pesar de que aconsejaría ponerse cómodo con la mayoría se ha demostrado que funciona primero antes de empezar a experimentar. Ahora la variación corta es la fuente de tu video. Ayuda a transmitir tu historia al público. Así que mézclalo con primeros planos, tiros anchos , ángulo
bajo, ángulo alto, y un poco de movimiento con sartenes e inclinaciones. Si estás teniendo un tiro ancho, un generalmente ayuda a establecer una escena. Puede ser muy revelador para el público. Un primer plano es ayudar a recoger el detalle y crear un movimiento. Los ángulos bajos hacen que el sujeto parezca más grande. ángulo alto dominante hace que el sujeto parezca pequeño e inferior. Cuando estás haciendo sartenes e inclinaciones. Esto ayuda a cambiar la perspectiva. Es ideal para transicionar o seguir el movimiento. Pov es esencialmente tu punto de vista desde el tema. Por lo que tocamos brevemente la relación de aspecto y la distribución. Por qué sugeriría es entrar en el hábito de filmar en paisaje a menos que se esté trabajando específicamente en un proyecto de retrato. Ahora la razón de esto es Phil Maine paisaje para uno es un estándar para el video, excluyendo algunas plataformas sociales. Casi todos los sitios de alojamiento de video B, YouTube ,
Facebook, Vimeo, IGTV, video de paisaje. Y cabrá para pantallas en teléfonos, televisores y monitores de computadora. Filmarla en retrato automáticamente te limita a distribuir tus propias plataformas que soporten video retrato. Y pueden agregar bonos a cualquiera de los lados de tu video al jugar en un reproductor o pantalla de video paisajístico nativamente. No Zoom, por favor. A menos que necesites hacer para una mirada o movimiento específico. Evitaría acercar los teléfonos móviles para parar. Dos razones. Al usar un teléfono móvil y en algunas cámaras compactas, tienen un zoom digital, lo que esencialmente significa que
la cámara finge el aspecto de zoom simplemente recortando la imagen. Y es por eso que cuando acercas
demasiado, puede conseguir nuestro vientre y granulado. Entonces mi sugerencia es que si necesitas acercarte físicamente a alguien, solo acércate. La segunda razón es que acercar a menudo no es suave. Se puede perder el foco y puede ser tembloroso y simplemente mirar murciélago llano. Entonces hasta que tengas las habilidades y los recursos para hacerlo correctamente, simplemente no lo hagas. Ahora, la regla de 180 grados. Ahora esta es una regla importante a tener en cuenta al usar múltiples cámaras o desde película en múltiples ángulos. Imagina una línea dividida en tu sujeto por la mitad. Quieres filmar tus cortos o un lado de esa línea como cruzando y resultará en un cambio drástico en la colocación de la pantalla, lo cual puede ser inquietante para tu público. Entonces, como ejemplo, si estás filmando a una persona caminando en el marco de izquierda a derecha, por reposicionar tu cámara en oferta alinear lados. Ahora aparece como si la persona se moviera de derecha a izquierda, pesar de que todavía se están moviendo en la misma dirección. Por lo que atrapado entre estos dos gráficos en una edición puede hacerte parecer confuso para el público. Porque en un momento se están moviendo de izquierda a derecha. Y el siguiente movimiento y moviéndose de derecha a izquierda, regla de tercios. Ahora, ¿alguna vez has visto una cuadrícula en tu cámara cuando estás tomando un tono en se preguntaba qué paso 4, mientras que esencialmente sostiene dos propósitos. Una es por ayudar a posicionar a tu punto focal. Ahora, hay cuatro puntos donde las líneas se cruzan entre
sí y Nissan conocido como sus puntos de interés. Enmarcar a tus sujetos alrededor de uno de estos cuatro puntos crea más interés en tus tomas. Ahora en segundo lugar, las líneas también actúan
como referencia para equilibrar o asegurarse de que su imagen esté nivelada. Mira en el espacio. Por lo que esto se refiere al espacio que le das a una persona en pantalla cuando está mirando lejos de la cámara. Ahora cuanto más cerca mires en la lente a un más atractivo todos con tu público. Si no quieres que tu sujeto mire al público, por ejemplo, durante una entrevista, debes conseguir que tu sujeto luzca justo fuera de la cámara. Tenemos el espacio en el marco frente a ellos. Ahora los puntos de enfoque son marcadores para establecer lo que quieres en un marco enfocado. Ahora esto ayuda a dibujar los ojos de tu público hacia una parte particular de la pantalla. Ahora cuando esto se establece en auto, que la mayoría de las cámaras tienen esencialmente se centra en la mayoría en el marco central o en lo que se muestra con mayor contraste. Básicamente lo que es más notable. Obviamente, el enfoque manual es útil para esos
momentos en los que el enfoque no se queda del todo donde quieras. Ahora, al usar un teléfono móvil, puedes desbloquear tus puntos de enfoque manteniendo el dedo en la pantalla. La distancia entre los elementos de servicio más cercanos en una escena parece estar en foco en una imagen se conoce como su profundidad de campo. Tener una profundidad de campo poco profunda significa que aparte del punto focal, poco más en la imagen está en foco. Una deuda profunda cumplida significa que mucha más de la imagen está en foco desde tu principal punto focal. Entonces como ejemplo, con una profundidad de campo poco profunda, que puedo establecer el punto de enfoque para que esté en estas manzanas, por ejemplo, y todo lo demás delante o detrás quedará borroso. Ahora si uso una profundidad profunda cumplida, aunque he seleccionado el punto de enfoque en las manzanas, todavía
puedo ver claramente a los policías, las placas, y todo lo demás a su alrededor.
17. Iluminación: pintar tu lienzo: Toda ley básica misma comienza con puntos de luz libres. Esto no significa necesariamente que necesites lente física libre. Tu fuente principal podría ser el sol o una cámara let, uso de puntos de luz libres ayuda a eliminar cualquier sombra no deseada y asegúrate de que tus sujetos destaquen del fondo. Una posición en sus fuentes de luz, la luz clave se coloca comúnmente ya sea a la izquierda o a la derecha de su cámara. Entonces tu ley clave es tu principal fuente de luz utilizada para iluminar tu sujeto y es la más brillante de tus fuentes de luz gratuitas. Tu luz de relleno es tu fuente de luz secundaria utilizada para rellenar cualquier sombra causada como resultado de tu luz clave principal. Y entonces tu tercera capa se conoce como tu luz de pelo o tu retroiluminación, utilizada para ayudar a separar el sujeto del fondo. Ahora lo principal que quieres evitar es el abadeo completo. Y esto es lo que a menudo se ve en las malas conferencias llamadas con una fuente de luz principal en realidad está detrás del tema, causando
así una silueta. Y esto no es bueno en muchas circunstancias porque cuando alguien retroiluminado que viene con ya no puede recoger ningún detalle en la cara de la persona. No es una fuente de luz más grande la puedes usar. Obviamente el sol es brillante, cubre una gran superficie y esta libre. Una pieza práctica de equipo para ayudar en la creación ti mismo sería la cámara IVR ligera o alta. Ahora los reflectores son pequeños, ligeros, y no funcionan ninguna potencia. Simplemente puedes reutilizar una fuente de luz y reflejarla en una nueva posición. La exposición es a cuánto sensor de luz de la cámara está expuesto. Ahora algunas cámaras tienen una exposición general establecida para ajustar el brillo de la imagen. tanto que otros que son más complejos utilizando puntos libres de control de exposición, como ISO y apertura. Ahora, la exposición automática es la manera de enero sentarse en sus teléfonos. Pero esto puede bloquearse sosteniendo el dedo en el punto de la pantalla que desea ser expuesto correctamente. Ahora la exposición se puede ajustar luego seleccionando la exposición por persona en pantalla. Y luego desliza el dedo hacia arriba o hacia abajo para que
la imagen sea más brillante u oscura. Balance de blancos. Ahora, nuestros ojos se ajustan naturalmente a diferentes tipos de luz para hacer que los blancos se vean blancos. Ahora las cámaras no son tan buenas para hacer esto. Y así se tiene que establecer el balance de blancos ahora usando algo así como un trozo de papel blanco como referencia y o bien ajustar al cambiar el rojo o el azul para obtener el contraste equilibrado que necesita. También puedes usar preset como nublado o luz diurna. Nuevamente, el balance de blancos promedio para ese ambiente en particular.
18. Audio: ¿Puedo oír tu ruido y claro?: Ahora bien, el audio es algo que no debe pasarse alto a la hora de crear contenido de alta calidad, se
te puede perdonar si el video está en la mejor calidad, pero si el audio es malo, incluso mientras estás viendo algo así como un big- película de Hollywood de presupuesto, es probable que
te hartes y dejes de ver. Sugerir como cámaras. No hay nadie así lo hace todo. Hay varios micrófono que puedes usar para ayudar en el rodaje en entornos en los que te encuentres. Tienes un aparato de mano que se utiliza para que grupos de personas supriman el ruido de fondo. Tienes una solapa o recortada Mike usado para una sola persona. Limpio, está claro y está oculto. Un micrófono de auge o escopeta es un micrófono direccional, a menudo colocado directamente en una cámara o
un poste de pluma para ayudar a recoger todo lo que estás en dirección al que el micrófono está mirando. Ahora, todo lo que estás monitoreando definitivamente va a ser importante. No solo asuma que va a sonar bien. Vale la pena mantener un oído en el audio cuando estás grabando, si puedes, durante la grabación. Ahora puedes tener el uso como un divisor de audio que puede ayudar para que realmente puedas grabar y escuchar. O la solución más fácil es hacer un registro de prueba, reproducirlo, asegurarse de que suene bien y luego continuar grabando después. Entonces este es el audio del propio teléfono de la cámara. Obviamente, como se puede oír, hay un poco de distancia entre la cámara y yo. Entonces lo que quieres hacer para conseguir un audio un poco más claro es acercarte a la cámara. Entonces solo voy a dar un paso más cerca, solo puedes oírme un poco más claro. Ahora hay que estar al tanto de esto. Obviamente, si estás disparando en un ambiente ruidoso, va a ser bastante difícil coger la voz, el sujeto. Por lo que solo ten eso en cuenta al usar el micrófono de a bordo. Entonces ojalá puedas escuchar, ahora
estoy usando el micrófono de solapa pick Mike. Y esto es bueno para tener a persona soltera en cámara. Es muy pequeño y discreto, y también recoge sonido de todo a mi alrededor para que pueda dar la vuelta a mi cabeza y tener una conversación por aquí y debería recoger todo con bastante claridad. Entonces como pueden ver, ahora estoy usando el reportero o micrófono de mano. Y esto es realmente bueno para hacer entrevistas con, digamos por ejemplo, varias personas como un grupo. Es realmente bueno para cancelar hacia atrás, conocido como, pero hay que estar al tanto de dónde estás sosteniendo el micrófono. Obviamente, si estás demasiado cerca, había OnDestroy. Y obviamente si estás demasiado lejos. Por lo que sólo tenga en cuenta también. Esto es requiere operaciones. Entonces si estás sosteniendo un micrófono con una mano y estás haciendo algo más con la otra mano, estás un poco limitado con lo que estás haciendo. Por lo que sólo ten en cuenta.
19. Edición de video: conceptos básicos con Rush: Ya casi estás ahí. La mayoría de la gente pasa por alto esta etapa editada. Ahora, podría decirse que esta es la marca o ruptura de su producción. Si estás editando se hace muy bien, puedes ocultar algunos de los errores que pudieras haber cometido durante el proceso de grabación. Contra eso, si estabas grabando se hizo realmente bien cuando estás editando es holgura, puede
que te pierdas la marca en tu impacto, tu video. Así que vamos a asegurarnos de que ustedes se pongan a correr por video del año. ¿Deberíamos?
20. Técnicas básicas de edición: Ahora entraremos en la parte divertida ahora de la edición. Aquí te dejamos un par de cosas básicas que pueden ser útiles para tu producción. Algodón a la acción. Ahora es común que un camarógrafo use este truco cuando quiero que el espectador se centre en la acción. El accionar como una apertura de puerta o una persona Jumpin, puede desencadenar un cambio en el ángulo y el enfoque de la cámara. Ahora esto involucra al espectador y cues entonces hay que poner atención a esta escena. Ahora call away da profundidad a la historia desplazando el foco de los personajes. Lo estoy colocando en la escena. Ahora esto crea contexto. Se puede utilizar como punto de referencia. Si alguien está hablando de causa, quieres verlos como se les está mencionando. También se pueden utilizar para cambiar el tiempo y el tono de la escena. Por ejemplo, usar un tiro de hojas caen en establecer un cambio en la temporada. Ahora desvanecerse y desvanecerse es bastante autoexplicativo. Te desvaneces mucho tiempo y te desvaneces y eres novedoso. Y esto implica un paso del tiempo. La mayoría de las veces carecen de noche hoy o alguien se quedó dormido. Pero puede ser un poco molesto si no se usa correctamente. Realmente no quieres usar este tipo de aplicaciones estándar. Ahora un corte L o j es increíblemente común, pero probablemente nunca has oído hablar de él. Obtienen el nombre de cómo se alinean los clips en el software de edición. Y L se usa cuando se quiere tener audio del clip a, continúa cuando entra B. Ahora, j es una polla opuesta. Aproximadamente cada entrevista documental que se haya visto usa cortes L y J a lo largo. Por último, en la canción correcta se puede buscar una tarea tediosa. Confía en mí, sé que necesita ser derivado en vivo. Tiene que ser el tono correcto. Deja ser el tempo correcto. Y encontrar algo que sea gratuito y que haga eso es muy complicado. Al usar una música equivocada puede darle a tu video un relleno completamente diferente, y en realidad puede desconectar entre los visuales y el audio, lo que deja un poco confundido a tu público. Imagina ver un thriller de Stephen King con todo el audio de Sound of Music, no tendría ningún sentido. Por lo que la música es muy importante.
21. Introducción de la rush de adobe: Ahora como muchos Editor Básico, Adobe Rush te da la capacidad de editar videos sin la complejidad. La mayoría de estos bordes digitales se clasifica como NLP o editores no lineales, lo que básicamente significa que no es destructivo. Y el video original no se modifica durante el transcurso del proceso EDM. Para que puedas deshacer tantos cambios como desees. Adobe Rush lamentablemente, no es un software libre, pero se puede comprar por un pago bajo o está incluido en la suscripción a Creative Cloud. Ahora puedes cuestionar salvaje recomendar un software que es gratuito. Bueno, veamos mis razones y luego
podemos saltar a los entresijos del software. Hay muchos programas de software libre, pero tienden a ser gratuitos por alguna razón. O agregan un límite a la duración del video, la cantidad de videos que puedes hacer, o agregan Walmart, por lo que logotipos animados a tus videos. Eso está bien para practicar en, pero no necesariamente ideal si quieres hacer algo a medida. No es un beneficio de Rosch Es tan fácil de usar. Se puede utilizar con Adobe Premiere Pro y Adobe Stock, que tiene muchos ajustes preestablecidos y está diseñado para contenido social. Múltiples pistas de video, se puede utilizar, lo cual es muy útil, y está disponible tanto en una máquina Windows como en una Mac. Ahora se pagan las limitaciones de la supervisora de Rusia de que no es gratis. No hay ningún fotograma clave en, por lo que no se pueden crear animaciones personalizadas. Y tiene un poco de tiempo de renderizado lento. Mi segunda recomendación para los editores sería iMovie, aunque ésta es en realidad gratuita y realmente buena, solo
es específica para los usuarios de Mac.
22. Adobe Rush: Para empezar crear un nuevo proyecto. La ventana con la que se te presenta sería el navegador de medios. Podemos seleccionar todos los clips, imágenes, y audio para usar en tu proyecto de video. Se agregan medios a tu proyecto en un orden que los seleccionas. Por lo tanto, ten esto en cuenta. El primer y el último clip que escojas será el primer clip analógico que se muestre en tu video. Podrás ajustarlos más adelante. Pero recuerda darle un nombre a tu proyecto. El fácil identificar entre proyectos en el futuro. Cuando hayas terminado, haz clic en Crear. El botón azul de la izquierda te permite sumar a tu proyecto actual para títulos de medios de voz en off. El icono de la caja revela todos los activos actualmente en tu proyecto de video. La ventana principal desde la que trabajarás es tu ventana de vista previa con reproduce todo tu contenido multimedia desde tu línea de tiempo de edición. Se puede frotar a través de esto moviendo el punto azul o la conferencia de cabeza de reproducción. La ventana de vista previa es el botón de opción donde se puede seleccionar qué relación de aspecto desea utilizar para su proyecto si se trata de un comercio paisajístico o cuadrado. En la parte inferior de la pantalla se encuentra la línea de tiempo de edición, donde se crea tu secuencia de video. Y a partir de aquí, podrías hacer cosas como dividir usando la herramienta de tijera y duplicar usando la herramienta Copiar, así
como mover y borrar tus caderas. Acortar o alargar eclipse es tan fácil como tirar las asas desde el inicio o el final de cada clip. El icono expandir audio permite ver el audio en cada clip y realizar ediciones al audio por separado. El icono de control de camiones permite bloquear, silenciar y ocultar pistas de video o audio. puede hacer una afinación adicional en tu video con los ajustes a la derecha. Para mí, puedes agregar superposiciones gráficas, recortar, y filtros, transiciones, y ajustar el audio. Los títulos predeterminados se pueden agregar usando el icono más para si quieres editar títulos y estilos preestablecidos, esto se puede encontrar con las pestañas de ajuste de la derecha. Edita tu texto haciendo doble clic y seleccionando la pestaña Editar y cambia el tamaño de la fuente, el color, y más. Al igual que un video o una imagen, puedes reposicionar, escalar, rotar o recortar tu título desde la línea de tiempo. Si bien esto contiene muchos títulos de aquí, también
puedes encontrar otras superposiciones para usar en tu proyecto, como transiciones animadas. Se pueden agregar transiciones al inicio y o entre clips arrastrando y soltando. Antes de aplicar filtros para darle a tu video un aspecto específico, primero
debes seleccionar el clip que deseas editar, y luego elegir entre el preajuste o crear la tuya propia la pestaña Editar. La intensidad de los bucles se puede aumentar o disminuir con el deslizador de abajo. La pestaña Audio te permite controlar los niveles de volumen de tu audio. De antemano. Se puede seleccionar audio Doc, que es especialmente útil para la música ya que
automáticamente caerá de volumen con otra pieza de audio, como se introduce el habla de alguien. Transform te da la flexibilidad para reposicionar, escalar y girar tus clips, así
como recortarlos para darles un aspecto específico, como usar pantallas divididas. Tengan en cuenta con Rosh. Se puede tener hasta cuatro camiones de video a la vez. Y cualquiera que sea el clip que se coloque en la capa superior es el que se mostrará. Correcto. Cualquier error usando el deshacer o leer el fondo. Una vez que estés contento con tu edición, utiliza la pestaña Compartir para exportar tu video, incluso localmente para almacenar los proyectos finales en tu dispositivo o subir directamente a las plataformas de redes
sociales iniciando sesión y rellenando la información para publicar en línea.
23. Proyecto de fin de la clase: Este es tu último obstáculo y esto es para demostrar tu valía y mostrar tus habilidades como maestro de video. De acuerdo, bueno, no espero que de repente hagas una película de Spielberg como si algo fuera. Tienes la educación, pero ahora necesitas poner en práctica y prepararte. Pero con eso en mente, veamos adónde vas. Usa la habilidad en los últimos tres módulos para crear tu propio documental. Ahora hagámoslo fácil eligiendo un tema con el que estés familiarizado. Tú. Ahora quiero que creas una historia gratuita de 25 minutos sobre ti, tu vida, tu historia, tus ambiciones, sé lo más creativo posible. Se puede tirar de los miembros de la familia para hacer entrevistas y utilizar viejas fotos y videos de referencias. Ahora experimenta con diferentes técnicas de cámara. Y recuerda apegarte a la narrativa que estás tratando de transmitir.
Simon Charles, Helping people become better
