101 en la composición de canciones: ¡crea melodías y letras sin un instrumento!

1. Introducción a la composición de canciones: Hola a todos. Soy Bennett y bienvenido a Componer canciones uno a uno, creando melodías y letras sin instrumento Si alguna vez has sentido que no puedes escribir una canción porque no sabes tocar un instrumento, estoy aquí para decirte que eso no es absolutamente cierto. En esta clase, te mostraré cómo crear algunas canciones hermosas y significativas usando solo tu voz, tu creatividad y algunas herramientas accesibles. En este curso, cubriremos todo lo que necesitas saber sobre cómo escribir una canción sin el uso de un instrumento. Entonces esto es lo que esperarás. Puedes esperar encontrar y usar instrumentales o loops existentes para poner en marcha tu proceso de composición, cómo escribir melodías y letras que fluyan perfectamente Cómo estructurar estas canciones con versos, coros y puentes para que tu canción brille, y finalmente consejos y trucos para finalizar tu canción para producción o grabación demo Eres un principiante completo o alguien que lleva bastante tiempo incursionando en la música Esta clase está diseñada para darte prácticas técnicas prácticas que hacen que la composición de canciones sea accesible y divertida . Así que un poco sobre mí. Así que llevo poco más de seis años escribiendo y produciendo música, y he estado creando y escribiendo mis propias canciones desde cero como artista independiente. Y en los últimos seis años, realmente he perfeccionado estas técnicas, y quiero hacerlas accesibles para otras personas Estoy muy emocionada de compartirlas contigo. Al final de esta clase, no sólo tendrás las herramientas para escribir tus propias canciones. Pero también tendrás la confianza para dejar fluir tu creatividad, sin importar tu fondo musical. Estoy muy emocionada de escribir algunas canciones juntos. Te veré en la primera lección. 2. 101 en la composición de canciones: encuentra tu pista: Hola a todos. Soy Bennett y bienvenido a la primera lección de composición de canciones uno a uno, creando melodías y letras sin instrumento Así es. No hace falta tocar la guitarra. No hace falta tocar el piano para escribir una canción increíble. Entonces mucha gente piensa para escribir una canción increíble, necesitas tocar un instrumento, pero ese no es el caso. En esta lección, exploraremos cómo puedes usar instrumentales y loops pre hechos para escribir tus propias melodías y letras Con tantas herramientas disponibles en línea, puedes saltar directamente a la composición de canciones ahora mismo Sé lo que estás diciendo. Bennett, ¿dónde podemos encontrar estos instrumentales? Déjame decirte. Empecemos con algunas plataformas populares. Mis mejores selecciones son YouTube y empalme. Estas plataformas ofrecen una variedad de géneros y vibraciones diferentes, por lo que definitivamente podrás encontrar algo que se ajuste a tu visión creativa Empecemos por YouTube, la plataforma más fácil y accesible. Entonces así es como lo haces. En primer lugar, abres YouTube y escribes palabras clave como instrumental acústico, chill beat, hip hop beat, o puedes ser específico al elegir un artista que te guste como Sabrina Carpenter tipo B o Chapel Ron tipo o Chapel Ron tipo Incluso podrías escribir a una pista específica suya y crear una melodía sobre eso Y luego solo escuchas a través de algunas pistas diferentes y encuentras una que importe el estado de ánimo que buscas. ¿Vas por una pista optimista o una pista lateral? ¿Es suave? ¿ Es introspectivo? Las posibilidades están en esto, pero todo depende de ti. Ahora, una vez que hayas encontrado tu instrumental, puedes usarlo para inspirar tus ideas de letras o melodía Pero recuerde siempre verificar si tiene permiso para usar la pista comercialmente, si ese es su objetivo final. La siguiente plataforma es empalme. Spice es una biblioteca de beats, loops y samples libres de derechos , y así es como puedes usarlo. Puedes registrarte para obtener una cuenta de Spice y navegador extensivelibrary Y una vez que te hayas registrado, puedes buscar por género, estado de ánimo, instrumento. Y una vez que hayas encontrado algunos bucles que te gusten, descárgalos y arrástralos a tu puerta. Estación de trabajo de audio digital. Como Logic Pro ex o banda de garage o cualquier otro software musical. Lo mejor de Splice es que todo está libre de derechos, que significa que eres libre de usar estos sonidos en tu música original. Ahora, hablemos rápidamente de poner estos instrumentales y bucles en tu puerta No importa qué software estés usando, importar es realmente simple. Puedes descargar el instrumental o el loop de YouTube B Splice, abrir tu puerta, crear un nuevo proyecto y simplemente arrastrar y soltar el archivo directamente en una nueva pista. De esta manera, podrás tocar tu instrumental on loop y escribir tus melodías y letras encima de eso Realmente te ayuda a mantenerte en el ritmo y a mantener tus ideas fluyendo. Ahora, antes de concluir, aquí hay algunos consejos rápidos. Asegúrate de elegir siempre un instrumental que te evoque emociones realmente fuertes Esto facilita mucho la escritura lírica. Y además, no tengas miedo de experimentar. A veces los inesperados instrumentales y loops pueden llevar a una canción realmente genial Y eso es todo para la primera lección de composición de canciones uno a uno, creando melodías y letras sin instrumento En nuestro próximo episodio, profundizaremos aún más en escribir letras sobre estos instrumentales. Una vez más, soy Bennett y te veré en la siguiente lección 3. 101 en la composición de canciones: escribe tu melodía sobre instrumentales existentes: Hola a todos. Soy Bennett y bienvenido de nuevo a Songwriting one oh one, creando melodías y letras sin instrumento En la lección de hoy, vamos a estar sumergiéndonos en el proceso de escribir melodías y letras sobre un instrumental existente Al final de esta sesión, estarás tarareando y cantando melodías que encajan perfectamente sobre tu tema elegido Entonces, en primer lugar, creo que es muy importante que entiendas tu pista elegida. Tocaba el instrumental algunas veces y escuchaba activamente la estructura, y esto es solo identificar las diferentes secciones como versos, coros y puentes Y debería ser bastante fácil notar esto ya que estas diferentes secciones tendrán patrones repetitivos y también diferentes turnos para definir estas partes. Y además conocer estas estructuras realmente te ayudará a planear dónde poner tus anzuelos melódicos Ahora que conocemos la estructura, empecemos a elaborar tu melodía Incluso si no eres un cantante entrenado, tararear y cantar a lo largo realmente te ayudará a desbloquear algunas ideas increíbles Y así es como comenzaría tocando el instrumental on loop y literalmente apenas comenzaría a tararear Y no te preocupes si suena rudo. Se trata de encontrar la vibra adecuada. Literalmente solo canta y tararea lo que se te ocurra. Y finalmente solo presta atención a lo que se siente natural y lo que suena bien. Cuál destaca, cuál se ajusta a esa sección. Si estás usando una puerta como una banda de garage o Logic Pro, también puedes usar la mecanografía musical, y puedes usar estos instrumentos virtuales para bosquejar tu melodía. Ahora, aquí es donde puedes obtener un fraseo realmente creativo. El fraseo se trata de cómo le das forma a la melodía. Se puede variar el ritmo cantando las mismas notas, pero cambiando el tiempo. Puedes mantener las notas más largas o agregar notas cortas rápidas. Podrás explorar diferentes puntos de partida. A veces comenzar una canción en un ritmo antes o después realmente puede cambiar la sensación. Prueba algunos tonos emocionales diferentes. Podrías cantarla completamente en voz baja. Se podría cantar a voz alta. Podrías hacer una mezcla de los dos. Pero es sumamente importante recordar que no hay reglas. No hay bien o mal. Solo tienes que seguir experimentando hasta que haga clic. Ahora, una vez que encontraste una melodía que te gusta, es momento de grabar. Ahora, hay algunas opciones con estos. Ahora, en primer lugar, por supuesto, puedes usar tu voz y grabar directamente en tu puerta, o podrías usar un controlador MIDI y tocar estas notas en un teclado midi, o podrías usar mecanografía musical, como mencioné antes. Después de grabar, siempre hay formas de afinar el tono y el ritmo. Muchas puertas ofrecen herramientas como corrección de tono y la edición MIDI, así que no te estreses por la perfección en la primera toma. Ahora, antes de concluir la segunda sesión, aquí hay algunos consejos. Sé que mucha gente no es fanática de esto, pero no tengas miedo de usar corrección de tono o autotune Esta herramienta realmente puede ayudarte a entender mejor tu melodía y además no eliminar ninguna toma. A veces la primera melodía no es la mejor, pero asegúrate de guardar diferentes tomas y compararlas para elegir la mejor. Y eso es un rap sobre escribir melodías sobre instrumentales existentes La próxima vez, exploraremos cómo convertir estas melodías en letras Pero hasta entonces, sigue experimentando y deja que la música te guíe Una vez más, soy Bennett y te veré en la siguiente lección 4. 101 en la composición de canciones: escribe letras para que coincidan con tu melodía: Hola a todos. Soy Bennett y bienvenido de nuevo a Songwriting one oh one creando melodías y letras sin instrumento Hoy, vamos a estar abordando más emocionantes y a veces desafiantes de la partes más emocionantes y a veces desafiantes de la composición de canciones, letras, específicamente letras para que coincidan con tu Al final de este episodio, tendrás herramientas para elaborar letras, no sólo que se ajusten a tu melodía, sino también para sacar a relucir la emoción de tu canción. Confía en mí, esta es la parte divertida. Entonces lo primero es lo primero, comenzar con una melodía que grabamos en nuestra última sesión. Esta melodía es tu base, y tus letras deben encajar con esta melodía y este ritmo. Así es como empezamos. En primer lugar, dejaría que la melodía realmente se hundiera, y seguiría tocándolo en bucle. En segundo lugar, vamos a hacer una lluvia de ideas sobre palabras y frases. A casa y anota algunas palabras que naturalmente te vienen a la mente y no lo pienses demasiado Esto es simplemente capturar ideas iniciales. Ahora, si tu melodía es optimista y rápida, posible que tus palabras tengan que ser más cortas y rápidas, y si tu canción es lenta y suave, podría necesitar palabras que necesiten estirarse a lo largo de estas notas Ahora que tenemos algunas palabras y frases iniciales, es momento de elaborar un tema o una emoción que quieras transmitir. Y tenemos que preguntarnos, ¿cómo se siente esta melodía? ¿Es triste? ¿Es feliz? Pero también ¿qué historia queremos contar? ¿Queremos escribir una canción sobre desamor o el crecimiento Por ejemplo, si tu melodía se siente melancólica, podrías elegir un tema de pérdida o reflexión Y si es optimista, tal vez estés escribiendo sobre alegría y felicidad Tu tema realmente te ayudará a guiar tus letras y mantenerte encaminado. Bien, comencemos a escribir estas letras. Aquí hay un enfoque paso a paso. Lo que haría es escribir línea por línea. Enfócate en ajustar cada línea al ritmo de tu melodía. Piensa en la rima y fluye. Sé que no tienes que rimar cada línea, pero los patrones de rima consistentes realmente pueden hacer que tu canción sea más memorable y además mantenerla Las letras realmente deberían fluir sin problemas cuando se cantan. Leería cada línea en voz alta con la melodía para asegurarme de que encaje correctamente y que no se coloque torpemente Si estás empezando por los versos y no te parece del todo bien, no tengas miedo de saltarte al coro. Y una vez que tienes eso, es mucho más fácil construir los versos a su alrededor. Una vez que tengas tu primer borrador, es momento de refinar y pulir. Así es como lo hacemos. ¿Cada línea tiene sentido? Yo leería y me aseguraría cada línea tenga sentido? ¿Estamos transmitiendo claramente el tema de la canción? Y al leer a través, asegúrese de que sus letras mantengan fieles al tema y no se desvíen de la pista. No quieres que empiece por Heart Brick y acabe por pasear a tu perro. Si una línea se siente torpe, intente cambiar la redacción o reelaborar La edición es donde las buenas canciones se vuelven geniales. Así que tómate tu tiempo y no tengas miedo de hacer ningún cambio. Ahora, antes de concluir, aquí hay algunos consejos rápidos que uso y también otros artistas usan como Maisie Peters y Si te resulta difícil rimar palabras juntas, usa una herramienta de rima Personalmente me gusta usar sitios web como Rhyme zone o Rhyme Brain. Si una palabra se siente sobreutilizada, intente encontrar diferentes sinónimos para esa palabra Y asegúrate de volver a escuchar tus grabaciones. A veces escuchar tus letras grabadas sobre la melodía revela lo que hay que ajustar, y eso es todo para escribir letras que coincidan con tu melodía En nuestra siguiente lección, exploraremos estructurar tu canción y agregar los toques finales para unir todo. Pero hasta entonces, sigue experimentando y sigue escribiendo. Una vez más, soy Bennett y te veré en la siguiente lección 5. 101 en la composición de canciones: estructura tu canción: Hola a todos. Soy Bennett y bienvenido de nuevo a Songwriting One on One, creando melodías y letras sin instrumento Hoy estamos saltando al siguiente paso crucial estructurando tu canción. Ya sea que estés trabajando con una pista instrumental o escribiendo una canción desde cero. Comprender la estructura es clave para crear una pieza cohesiva y convincente Así que comencemos. Entonces, en primer lugar, desglosemos la estructura más común. La estructura de la canción más común comienza con un verso. Esto establece la escena y comienza a contar la historia. siguiente es el coro, el núcleo emocional o gancho de la canción Y luego hay un puente. Esto ofrece un contraste o un cambio antes del coro final El trazado típico se ve así, verso, coro, verso, coro, puente, Esta estructura le da a tu canción un flujo natural y mantiene al oyente comprometido al equilibrar la repetición con la variedad Transiciones suaves entre estas secciones son cruciales para mantener tu canción más cohesiva Y aquí te explicamos cómo crear algunas de estas transiciones. Podrías agregar una variación sutil a tu entrega vocal, o podrías agregar una armonía a medida que te mueves de verso a coro. Muchos instrumentales naturalmente se acumularán o descompondrán entre estas secciones, y puedes enfatizar esto haciendo coincidir tus letras o tus melodías con estos cambios También podrías aumentar la energía antes del coro o derribarla antes del puente Estos contrastes realmente ayudarán a que la sección se destaque. Hablemos rápidamente del puente. El puente es como un giro masivo de la trama. Mantiene tu canción interesante al introducir algo nuevo antes del estribillo final Ahora bien, esto es lo que hace un buen puente. Proporciona contraste cambiando la melodía o la letra o el ritmo, y esto le da al oyente una perspectiva fresca También le da profundidad emocional a la canción. El puente se puede utilizar para explorar un ángulo diferente del tema de tu canción. Por ejemplo, si tu canción trata sobre desamor, el puente podría explorar un momento de esperanza o reflexión Y ahí la tienes, tu guía para estructurar una canción con versos, coros y puentes En la siguiente lección, exploraremos cómo embellecer tu canción con coros y Pero hasta entonces, sigue experimentando y sigue escribiendo. Una vez más, soy Bennett y te veré en la siguiente lección 6. 101 en la composición de canciones: toques finales y prepárate para grabar tu canción: Hola a todos. Soy Bennett y bienvenido de nuevo a Songwriting One on One, creando melodías y letras sin instrumento hoy vamos a estar poniendo los toques finales a tu canción, preparándola para su grabación. Ya sea que estés haciendo una simple demostración o apuntando a una producción pulida, te guiaré a través de los pasos para preparar tu canción. Empecemos. Ahora, antes de saltar a la grabación, asegúrate de que todo esté encerrado. Asegúrate de revisar toda la canción. Jugarlo a través de algunas veces. Asegúrate de enfocarte tanto en la melodía como en la letra. ¿Cada sección transita sin problemas? ¿El coro es pegadizo e impactante y retoca alguna palabra y melodías que se sientan fuera Piensa en esto como tu última oportunidad para perfeccionar la base de la canción antes comenzar a grabar. Ahora es el momento de configurar para la grabación. Ahora, no te preocupes si no tienes un estudio profesional. Muchos de nosotros no. A continuación, le indicamos cómo puede comenzar con solo lo básico. Asegúrate de elegir una habitación con mínimo ruido de fondo. El vestuario parece funcionar mejor porque amortiguan el sonido Si tienes micrófono, asegúrate colocarlo de seis a 12 "de tu boca. Si no tienes micrófono, está perfectamente bien. Incluso puedes usar tu teléfono. Y por último, abre tu puerta como garage band o Logic Pro y crea una nueva pista para tu voz. Así que un consejo rápido, asegúrate de usar auriculares para evitar una reproducción extraña cuando estés grabando tu voz. Ahora, aquí está la parte divertida que graba tu toma vocal final. Así es como obtienes los mejores resultados. Asegúrate de calentar tu voz, haz algunos ejercicios vocales que nunca lastiman a nadie. Asegúrate de grabar múltiples tomas vocales. No te preocupes por la perfección en el primer intento. Ninguno de nosotros lo entiende. Graba algunas tomas y elige la mejor más adelante. Y después de grabar, no tengas miedo de usar corrección de tono o Aotone. Todos lo usamos. Y recuerda que cada artista discográfico profesional usa Atotun y corrección de tono Y también hacen mil tomas de su canción. Todo se trata del proceso. Ahora, antes de concluir, aquí hay algunos consejos rápidos. No tengas miedo de experimentar con efectos vocales. Puedes intentar agregar algunos efectos sutiles como compresión o reverberación o delay Esto realmente puede ayudar a mejorar tu voz en la canción final. Además, agregar armonías y duplicar tu voz principal realmente puede crear un sonido más rico Y eso es un rap sobre finalizar y grabar tu canción original Ahora bien, si planeas lanzar tu canción comercialmente y estás usando un instrumental de YouTube, es crucial que te asegures de tener el derecho legal a ella. Creadores y productores en YouTube proporcionan un enlace en la descripción de su video, dirigiéndote a su sitio web. Y aquí es donde se pueden adquirir los derechos de ese instrumental en particular. Alternativamente, podrías averiguar las progresiones de acordes de tu canción y contratar un músico en servicios como Fiber que la puedan recrear en piano o guitarra Este enfoque está perfectamente bien. Solo asegúrate de no usar un instrumento que requiera pago o licencia sin permiso primero. Pero ese es mi enfoque sobre cómo escribes una canción sin usar un instrumento. Y eso es un rap sobre la composición de una o una, creando melodías y letras sin instrumento Pero recuerden que este es mi enfoque sobre cómo escribir una canción sin usar un instrumento. No hay reglas a la hora de escribir una canción. Recuerda seguir creando, seguir experimentando y seguir escribiendo Soy Bennett y te veré la próxima vez.