10 pasos para dominar FL Studio como un profesional

1. [INTRO] 10 pasos para convertirse en un FL Studio Pro: Oye, ¿qué pasa? Soy gratuito y bienvenido a mi curso llamado 10 Pasos para convertirme en un FL Studio Pro. Este curso es, con mucho, mi curso de máxima calidad. Ahora tengo una bonita pantalla verde. ¿ Está UCB detrás de mí? Tengo una nueva cámara que permite verme en un stand claro. Además, también tengo una tablet Wacom que me permite dibujar en la pantalla como Siri aquí fl Studio Lo he desglosado en 10 secciones que son fundamentales para saber cómo usar fo studio . . Por lo que iniciamos cada sección con un bolígrafo y papel. Entonces, como puedes ver, ya sabes, va a dibujar como una carita sonriente para ti o algo así. Yo lo desgloso como la teoría detrás de Tú sabes lo que estás haciendo. Yo como que hago algunos diagramas dibujando para ti y cosas así, y luego nos metemos en realidad, ya sabes, entrar en fl Studio. Entonces un poco cuidadoso estudio aquí y en realidad hablamos de fl Studio. Te explicamos que las diferentes ventanas Así que esto es lo que realmente cubrimos en este tribunal. Entonces te hablé primero ¿sabes cuál es tu mente? Ambientado como productor musical. Y como me ven ahora mismo, así es exactamente como se ve en el curso yo desglose cómo funciona la producción musical. Nos metemos en alguna teoría de la música. De acuerdo, Así que te hablé sobre cómo contar beats, y yo sí. Siempre me gusta el dibujo primero, y luego en realidad nos metemos con el estudio de la NFL con unos ejemplos reales. Y luego también te explica sobre, como, acordes y cosas, también. Entonces este va a ser un curso realmente impresionante para alguien que es más reciente en producción. Al igual que con toda honestidad, probablemente querrías estar produciendo por cerca de un mes o dos ya, que como que tengas una idea general. Pero este curso sí parte de un nivel súper principiante real. De acuerdo, nos metemos en, como, notas de programación con el secuenciador de pasos. Te presento algo un término que acuñé llamado puntos seguros. Incluso he escrito un libro sobre esto en Amazon. Te enseña a crear bucles de batería impresionantes. Hablamos, como, del papel del piano como de nuevo cuerdas, llaves y escalas y todo ese tipo de cosas. Está bien. Hablamos de la playlist. Cómo arreglar la canción. Hablamos del mezclador, voy a profundidad con el dibujo y ya sabes de qué estar al tanto con un mezclador hablado, como flujo de señal y cómo ingenieros de mezcla profesionales cómo son capaces de lograr la mezcla es que son capaces de lograr a través, como, siempre, su roading de señales, ya sea como el procesamiento de Siria, procesamiento paralelo, todo ese tipo diferente de cosas que nos metemos en masterización, te explico saber lo que es mastering? ¿ Cuál es el objetivo de dominar ir más allá? Hablamos de como, tus sonidos qué tipo de sonidos quieres comprar. Y entonces en realidad te hablé sobre, como, audio digital y cómo funciona. Entonces si vuelves al dibujo aquí, puedo seleccionar como un color diferente. Entonces, por ejemplo, te hablé de, como, una onda sinusoidal y cómo, como , ya sabes, puedes tener, como, más tres arriba aquí y luego tienes, como, menos tres aquí abajo. ¿ Sabes, dependiendo de si estás estratiendo sonidos, podrías estar consiguiendo cancelación de fase en Estas son solo cosas que solo hay que tener en cuenta para que puedas lograr la más alta calidad mix master y beat que posiblemente podrías crear . Entonces, como digo, acabo de adquirir todo este equipo nuevo. Vamos a estar consiguiendo videos realmente bonitos, de alta calidad en este curso y cursos en el futuro conmigo también. Entonces soy gratuito. Trabajé allí artista nominado al Grammy en el presentador del podcast llamado Producción musical Made Simple. He escrito tres libros en Amazon por el momento así como he creado más de 18 cursos de producción musical basados en FL Studio, y este va a ser con mucho la más alta calidad en cuanto a todo este nuevo año. Entonces si estás emocionado por eso, porque yo soy, sabes, como estoy diciendo todo este engranaje ha hecho mucho más fácil justo el proceso de creación. Ustedes pueden inscribirse y les hablaré chicos mawr dentro del curso. Entonces espero que aprendan mucho en este 2. 1-1 lo que necesita para convertirse en un productor de música: todo bien. Oye, ¿qué es todo el mundo? Soy gratuito. Bienvenido a 10 pasos para convertirte en un FL studio pro, y seré tu anfitrión en este curso. Ahora, este video va a ser para alguien mawr queriendo perseguir esto como carrera alguien advirtiendo de ojalá ganara algo de dinero con su música y todo así. Entonces si solo quieren aprender estudio FL y cómo hacer beats, ustedes incluso se saltaron en el siguiente video y yo voy a descomponer. ¿ Sabes usar fo studio? Um, no te levantas y corriendo, pero quiero hablarte de que tu mentalidad de productor está en esta industria porque cuando estás por primera vez iniciando, sabes, mayor parte estás bastante inconsciente de sus acciones. Cómo pueden, ya sabes, quedarse contigo para siempre. Ah, si no eres sabio con tus acciones, ¿de acuerdo? Porque ahora, si estás tratando de vender tu música, si estás obteniendo colocaciones, si estás trabajando con artistas Ah, tu marca y tu nombre ahora importan. De acuerdo, Entonces las cosas que dices detrás de ese nombre Brandon otra vez, te pueden seguir de manera positiva o negativa. De acuerdo, así que sólo tengo Ah, un lápiz aquí, que voy a poder en la pantalla. Ah, este sólo tipo de caminar. Ah, sólo algún tipo de mentalidad. Cosas que realmente creo que deberías tener de seguir adelante. De acuerdo, porque de nuevo, como digo, si solo estás haciendo esto por diversión, um, ya sabes, eso es una cosa. Pero si estás haciendo esto, Jack debería perseguirlo como carrera. Quieres asegurarte de que representas a tu marca profesionalmente, a alguien, algo que alguien siempre ha dicho. Para mí, fue como, Es como tu persona. Entonces es como, ya sabes, cuando estás en la primaria y cosas así, típicamente siempre estás cerca, ya sabes, los mismos niños creciendo. Lo que sea. Correcto. Entonces es como si esta gente ya supiera quién eres, pero cuando sales al mundo real, como , por ejemplo, como si esta es la primera vez que me ves hablar conmigo, es como esta es la primera impresión que estás obteniendo de mí, ¿ verdad? Entonces eso es como tu persona que, ya sabes, cuando conoces a alguien, sabes la impresión que obtienen de ti Así que es realmente importante que establecieras esto per, ya sabes, el sentido de profesionalismo en mi caso. Ya sabes, ojalá , ya sabes, sientes que tengo algún conocimiento que darte. Llevo más de 10 años en esta industria. Um, pero está bien, así que esa es una especie de mentalidad. Estoy tratando de comunicarte que, ya sabes, tienes que seguir siendo profesional porque, ya sabes, las cosas te pueden morder en el trasero más adelante si no eres sabio. Está bien. Entonces, nuevo, este solo tipo de carrera en la pantalla aquí, así que solo quiero hablar de tu mentalidad de productor. De acuerdo, Así que tu mentalidad de productor y yo solo tenemos algunos colores diferentes aquí. ¿ De acuerdo? Entonces de lo primero de lo que quiero hablar son tus acciones. De acuerdo, entonces tus acciones ahora importan. Entonces con esto, quiero decir, ya sabes, si vas a compartir algo en redes sociales como tu música o si vas a expresar tu opinión sobre cierto tema que actualmente está ahí fuera, tú saber, por ejemplo, ahora mismo es como un anti vacunas y cosas así, solo, por ejemplo, por ejemplo, como uno de hacer este video Esas son las cosas que se están platicando con barco. Entonces ya sabes, tú como productor, si quieres sonar, si quieres dar tu opinión, sabes que la gente te va a mirar como tal. Ya sabes, va a haber dos personas, ¿verdad? Entonces, ya sabes, aquí está la barda. Vas a tener gente que esté a favor. Va a haber gente que esté en contra. Entonces si declaras tu opinión de una manera u otra, lo sabes otra vez estas son cosas en las que solo tienes que pensar. Entonces, ya sabes, tal vez simplemente no quieras expresar tu opinión en absoluto. Ya sabes, evita todo ese drama y solo concéntrate en tu música. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, ya sabes, fue solo Estas son cosas en las que pensar porque a medida que comienzas a crecer como productor , si comienzas a conseguir un seguimiento, si comienzas, ya sabes, consiguiendo fans, gente empieza a mirarte de una manera que tal vez no estás acostumbrado realmente a que la gente te mire por lo correcto. Ya sabes, si siempre,ya sabes, ya sabes, salías con tus amigos y cosas así,ya sabes,tal ya sabes, vez lo has compartido abiertamente todo, y siempre has expresado tu opinión. Pero cuando te metes en el mundo de los negocios, tienes que tener cuidado con lo que estás compartiendo y lo que estás diciendo. OK, bien. Entonces ahora ese es nuestro siguiente punto. Entonces hay que tener cuidado con lo que dices. De acuerdo, así como hay que tener cuidado con lo que está compartiendo. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, ya sabes, en redes sociales, si está Blake, tu música o tu opinión sobre cosas que están pasando ahora en términos de lo que dices, Ah, que tener cuidado porque las cosas que dices te pueden seguir como para siempre. De acuerdo, entonces es solo importante que sepas lo que vas a compartir. Lo que vas a decir, ya sabes, es que no se relaciona contigo ni con tu marca. De acuerdo, porque esto también se reduce a tu moral. Ah, esto también es usted sabe, las palabras que se están diciendo en su música. Por ejemplo, digamos que solo eres el productor, ¿ verdad? Pero ahora trabajas con un artista y digamos las cosas de las que están hablando, ya sabes, tal vez ahora mismo en la vida, no te importa, porque todo se trata del dinero y, ya sabes, manera realista, en su mayor parte, que es lo que es. Ya sabes, si quieres ganar dinero, tienes que ganar dinero, ¿ verdad? Pero digamos, dentro de 10 años, has hecho mucho dinero, ¿ verdad? Estás plenamente establecido. Ahora, mirando hacia atrás, sabes que las canciones están ahí afuera, ¿ verdad? Entonces la cosa es que una vez que sueltas una canción con estas letras, nunca podrías recuperarla. Siempre va a estar en el disco duro de alguien en alguna parte, ¿ verdad? Entonces esto es lo que trato de decir. Es como, ya sabes, realmente creo que tu moral o más importante que el dinero. Ah, porque de nuevo, si te estableces, bueno, ahora realmente no puedes volver atrás y cambiar las acciones de lo que se necesitó para llegar a donde hoy estás ? De acuerdo, nuevo, solo digo esto porque con la producción musical, es realmente importante que lo hagas. Piensa en el futuro. Porque de nuevo, estas opciones, las cosas que dices, las cosas que compartes, te pueden seguir para siempre en tu carrera de producción musical. De acuerdo, Entonces, nuevo, solo ten mucho cuidado con lo que dices. De acuerdo, entonces ahora otra cosa realmente importante de la que hablar es antes de lanzar realmente tu música . De acuerdo, entonces otra vez, cuando acabas de arrancar, es totalmente divertido, ya sabes, hacer tu música, compartirla con amigos en redes sociales con el Facebook o lo que sea el nuevo Facebook cuando estás viendo este video, Um, pero de nuevo, todo se reduce a tu marca, y ya sabes lo profesional que quieres ser. Entonces en mi opinión, en mi experiencia a lo largo de los años, es mejor tomar el enfoque de que realmente quieres llegar a ser, ya sabes, realmente bueno en lo que estás haciendo. Quieres dedo del pie, ya sabes, crear un bonito logo. Quieres establecer una marca sólida antes de lanzar realmente tu música. Porque aquí hay un ejemplo que acabas de descargar FL Studio, por ejemplo. Ya sabes, hiciste un poco de latido. Empezó a compartirlo en redes sociales. Ahora, esto es lo que pasa para mucha gente. vas a atrapar por sorpresa. Van a ser como, Oh, wow, como si no supiera que hiciste música, pero van a escuchar este ritmo que acabas de crear tal vez en, como, la versión demo de FL Estudio, ¿verdad? Y van a escuchar esa canción. Van a ser como, hombre, hombre, eres sólo otro productor de recámara Solo tratando de divertirte con él. Ya sabes, tal vez no te vas a quedar con ello. Um, ya sabes. Entonces estas son las cosas que la gente va a pensar de tu música, ¿ verdad? Y luego digamos que sueltas tu segundo beat tu tercer beat. Ya sabes, lo sigues compartiendo. Ya sabes, para que todos vean a la gente va a empezar a volverse una especie de inmune a ella. Entonces, en otras palabras, ya sabes, la primera vez que lo liberaste, gente probablemente siempre esté comentando gusto. Están realmente emocionados por ti, ya sabes, 3ª 5ª séptima estar en. Ya sabes, no estás consiguiendo mucho. Um, ya sabes, retroalimentación de estos potenciales fans. Aunque ellos sean sus amigos de tu vida de hace mucho tiempo. ¿ Verdad? Entonces lo que intento decir es que, antes de que sueltes tu música, realmente quieres saber lo que estás haciendo antes de liberarla. De acuerdo, entonces, ya sabes, asegúrate de entender. Ya conoces los fundamentos de la producción musical en un sentido de, como, compresión e que. Cómo mezclar tu música. ¿ Cómo lo sabes? Haciendo tus beats si los comparas con? Ya sabes, esta industria, ya sabes, la música de la industria, música de postre, en realidad algo así, ya sabes, compiten con ella. Y, ya sabes, en mi opinión, probablemente mantendría este tipo de cosas calladas, como, No me malinterpretes. Puedes compartirlo con amigos y cosas así. Ah, pero sólo tal vez mantenerlo en el bajo hasta que realmente sepas que te estás volviendo, como, realmente bueno en este oficio. De acuerdo, así que aquí hay algunas cosas para las que quiero compartir contigo para un tipo de prepararte antes de que realmente lanzaras tu música. Siento que esto te dará un mejor arranque de salto, y podría ayudar a crear mawr tipo de Ah, mo mentum detrás de tu marca. De acuerdo, porque eso es lo que pasa con su industria musical, todo se trata de impulso. Una vez que empiezas a ir, tienes que seguir fluyendo con él. Tienes que mantener un poco entretenida a la gente. Mantenlos siempre actualizados en su mayor parte. Entonces cuando sueltas tu música, lo primero que te recomiendo es un bonito logo. De acuerdo, digamos sólo un buen logotipo y es realmente, realmente importante que tengas un logotipo impresionante, porque de nuevo, gente establecerá esto con tu marca. Uh, ¿qué entra en un buen logo? Muchas veces puedes usar tu logo en muchas áreas diferentes y dentro de muchos tamaños y formas diferentes y cosas por el estilo. Entonces, por ejemplo, ya sabes, a veces puedes tener un logotipo, que ya no eres tú y con, así que solo lo leeré aquí. Por lo que a veces se puede tener un logotipo que es como, ya sabes, tiene un ancho tiene, justo con esta forma. Pero, ya sabes, es como una pequeña altura, Pero entonces mucho tiempo que tienes, como, como, un poco local aquí, además, como ya sabes, tu nombre de pequeño productor, ¿verdad? Entonces a veces, ya sabes, ahora quieres, como, un cuadrado de ese logo. Entonces, como, ya sabes, desde aquí para escuchar, ya sabes, son así. Es del mismo tamaño, ¿verdad? Pero un buen logotipo tipo ah. Permite ser realmente flexible en tu branding además de tu logo. Ya sabes, yo diría que quieres, como, como, un sitio web. Está bien. Um, ya sabes, quieres alejarte para que alguien escuche tu música para que tipo de, ya sabes, para que tengas una base en casa. Además, es realmente importante que ustedes tengan un boletín informativo. De acuerdo, entonces un boletín es como un correo de listas de correo. Chimp es una plataforma impresionante. Uh, para esto te permite conseguir, ya sabes, 2000 suscriptores gratuitos. Por el momento, sus botellas de negocio tipo de cambio siempre. Pero lo que una lista de email te permite hacer es que estas son las personas que quieren estar al día contigo, ¿ verdad? Entonces cuando vienen a tu página web, ya sabes, tal vez puedas ofrecerlos o si te inscribes, puedes conseguir, como, mi cinta beat gratis o de nuevo, Todo depende de la industria al que estás tratando de llegar. ¿ Estás tratando de llegar a los oyentes o estás tratando de llegar a artistas donde les estás vendiendo tu música? De acuerdo, entonces como que tienes que pensar de esa manera. Pero al establecer en lista de email, es realmente poderoso, porque entonces puedes mandar un email off a estas personas y ya sabes, ya sea comercializar a ellas, llegar a ellas, compartir con ellas algunas cosas así. De acuerdo, Entonces, al establecer una especie de base como esta, te va a permitir ser más profesional y de nuevo tipo de mantener ese impulso en marcha . Ahora, lo último de lo que quiero hablar antes de que terminemos este video es antes de que realmente sueltes tu música. Aquí te dejamos algunas cosas que puedes hacer para que te den una idea si sientes que estás listo para lanzar tu música. Vale, Entonces el 1er 1 que tengo aquí es que quieres comparar tu música con la música que te gusta de artistas favoritos. Sólo escúchalo, ya sabes, en un sentido del maestro. Entonces vamos a estar cubriendo un poco de masterización en este curso si no quieres mastering es. Pero si sí sabes lo que es el masterización, es igual que el último proceso en producción musical. Es como si estuviéramos como, subes los niveles, que tipo de pulir tres pista general, como si la pista necesita algo de compresión para algún equilibrio o algún tipo de geek, que ajustes a tipo de equilibrio el música. Pero lo que quiero decir con comparar los temas es como, ya sabes, como escuchar su canción, escuchar tu canción es su canción. ¿ Suena más pulido y cosas así? Si suena más pulido, es como tal vez tengas que aprender más sobre, como, como, la mezcla y masterización antes de empezar a sacar tu música por ahí. De acuerdo, vamos, haciendo esto solo te va a hacer saber dónde estás y luego también en qué tienes que trabajar . Si tu música está cerca de estos lanzamientos como, ya sabes, si estás escuchando y eres como Oh, ya sabes, tal vez son mix es un poco mejor Entonces lo estás haciendo bien ahora mismo. Solo tienes que saber, ya sabes, en qué tienes que trabajar para mejorar donde sabes, ¿De qué tienes que leer? ¿ Qué tienes que practicar? Y como productor musical, eso es lo que tienes que hacer. De acuerdo, como que tienes que escuchar la música de otras personas y luego compararla con la tuya Ahora para mí. Soy realmente grande en ser tú mismo y no seguir las tendencias de las que estoy hablando. ¿ Cómo suena? De acuerdo, si la canción de alguien suena genial, ¿verdad? Y luego escuchan a los tuyos, y esos años de Super Quiet o tu e que balance Suena realmente raro, ¿ verdad? Al igual que eso realmente no, Um realmente no estoy hablando de, como, tu cómo tocan sus notas o qué sonidos han usado. Estoy hablando de cómo realmente suena en un sentido de cuando alguien tiene juego. ¿ Suena bien? Está bien. Ya sabes, como, uh, otra vez es un equilibrio e que todo raro en tu canción. Entonces si tu track se está acercando realmente a los profesionales, lo estás haciendo bien otra vez. Ahora sólo vas a tener que saber en qué tienes que trabajar, lo cual es impresionante. Ya sabes, eso te da una meta, una meta para lograr el dedo del pie trabajar para que puedas llegar a ser mejor y ojalá te conviertas en el mejor en este tipo de producción musical de mundo. De acuerdo, entonces otra vez, este video era más justo prepararte antes de que te convirtieras productor musical. Lo más grande a darse cuenta es que esto solo va a ser un pasatiempo para ti. ¿ Sólo va a ser por diversión? Y si lo es, eso es totalmente genial. Pero si estás intentando, ya sabes, establecer tu marca tratando de vender tu música, tratando de ponerla en la radio y cosas así. Tu mentalidad va a ser totalmente diferente a alguien solo haciendo esto por diversión. Y es realmente importante que ahora te pienses como un profesional, aunque no lo seas. Pero eso no significa que no puedas tratarte como un profesional. Y ya sabes, cuando hablas con la gente que las cosas que dices, las cosas que tal vez no digas, cosas como esas Ok, así que espero que ese tipo de mentalidad se prepare para entrar en esta carrera. Siendo productor musical, es una industria muy divertida. Ah, toda honestidad, es una industria realmente, realmente gratificante, como si lo pensaras. Entonces hiciste esta canción, e incluso cuando escuchas tu propia música, solo hay algo que tipo de pasa, como, como, incluso a ti mismo. Ya sabes, es solo que es realmente impresionante poder escuchar tu propia música, ¿ sabes a qué me refiero? Y ahora si has sacado tu música por ahí para que otras personas escuchen, ya sabes otra vez, música ayuda a la gente en muchas áreas diferentes de su vida, como si es como una boda legal o si están tristes o si son felices o algo así , ¿verdad? Es como si la música fuera algo tan poderoso en la vida. Y tú, como productor musical, tienes la oportunidad de controlar las emociones de estas personas, ya sabes, no controlar completamente. ¿ Y qué tipo de influencia? Estas emociones. Correcto. De acuerdo, entonces entrémonos en el curso. ¿ De acuerdo? Ustedes chicos consiguen un pequeño estudio FL ¿cómo levantarse y correr? Vamos a meternos en ello. 3. 2-1 cómo funciona la producción de música: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de cómo la producción musical realmente funciona en un sentido de igual al flujo de la producción musical. Realmente no importa qué programa de producción musical uses. Y llamamos a estas estaciones de trabajo de audio digital Dawes. Creas patrones, agregas estos patrones a la lista de reproducción, y luego puedes escribir estos sonidos al mezclador. Um y ese es más o menos el flujo de la producción musical en general. OK, entonces voy a estar renunciando a dos videos para descomponer este proceso. Este video que sólo vamos a estar haciendo, ya sabes, igual que algún dibujo aquí. Y voy a compartir con ustedes el flujo de la producción musical. Ya sabes, esto es solo para más como el principiante si eres un poco nuevo. Pero de nuevo, si estás un poco más sazonada, puedes saltar a los videos donde empezamos a hablar, ya sabes, más del yo de la producción musical. Entonces así es como funciona la producción musical. Por lo que en fl Studio, tienes algo llamado el secuenciador de pasos. Está bien. Y se ve así, y siempre tienes un poco X cuadrados, ¿de acuerdo? Y en realidad cambian de color Así que, por ejemplo, si vamos desde aquí ahora, cada uno de estos es lo que llamas un paso, y luego puedes hacer clic en tus sonidos. Sólo voy a cortar esto aquí. Entonces imagínense. Ya sabes, solo te pones, como un bombo de patada, como estos o algo así. Y entonces lo que va a pasar es que tu patrón es literalmente una especie de bucle y otra vez. De acuerdo, entonces ahora mismo llamaremos a esto solo patrón uno. De acuerdo, entonces patrón uno. Y de nuevo, esto se le llama el paso. Ah, secuenciador. Se podría leer eso. Vale, Okay, así que esto se llama el secuenciador de pasos. Creas patrones, y puedes agregar todos tus sonidos. De acuerdo, si esto pudiera ser una sola toma, sonidos como, como patadas colapsan, sombreros altos. Ya sabes, como tus elementos de percusión para especie de crear, como, ese bucle de batería. O en realidad puedes agregar instrumentos aquí para gustar, tu piano, tus instrumentos y cosas así. Entonces imagina que esto es como una patada. ¿ De acuerdo? Y entonces también tenemos digamos, un piano aquí cuando se trata de un estudio de piano NFO. De todos modos, será como una cajita. Um, y entonces en realidad verás, como, notas midi siendo tocadas así, y puedes controlarlo la longitud de ellas en cosas como esas. De acuerdo, entonces, nuevo, esto se llama el secuenciador de pasos encendido. Voy a hacer esto. Y rojo. Entonces este es el secuenciador de pasos. Está bien, está bien. Entonces, de nuevo, cómo funciona la producción musical es que creas patrones, thes patrones. Agregas a lo que se llama la lista de reproducción, que haré aquí mismo. Entonces esta es la lista de reproducción. Por lo que estos patrones se agregan a la lista de reproducción real y crearás muchos patrones. Entonces a ti, ya sabes, gusta por conveniencia. general, logeneral,lo que quieres hacer es romper tus patrones en tantos patrones diferentes como sea posible. Y la razón de eso es para que llegue el momento de arreglo, realidad tienes total flexibilidad sobre qué agregar o quitar en tu canción. Es así como haces una intro. Cómo se hace un coro reacio, ¿verdad? Típicamente en su mayor parte, por supuesto, son todos sus instrumentos. ¿ El negocio es parte de tu canción? Va al verso, ya sabes, te quitas algunos instrumentos permiten que esas voces se corten, y luego puedes como empezar a construir la canción. De acuerdo, Entonces, nuevo, este es el secuenciador de pasos. Tú construyes tus patrones, y nosotros solo agregaremos Y digamos esto, y solo voy a escribir p uno para el patrón uno. De acuerdo, así que este es un P uno. Ahora, digamos que teníamos otro patrón. Entonces digamos que es nuestro colapso o algo así. Vale, así que casi un p dos, Vale, Porque sabemos que esto es como nuestras patadas y nuestro colapso. Entonces, como, patear, aplaudir, patear, aplaudir, sólo por ejemplo. Está bien. Ahora, medida que la canción progresa en realidad, tal vez lo que puedas hacer es saber, el patrón uno continuará. Y de nuevo, es un bucle. Entonces tocamos el bombo aquí, aquí y aquí. Correcto. Entonces lo que va a pasar es que en realidad vas a tener este pequeño marcador de playlist. Vale, Así que va así Es esta pequeña, como flecha y esta flecha en realidad tocará la canción. Vale, Entonces cuando golpees el juego, este marcador cruzará todos los patrones y lo que sea que se haga clic en estos patrones, reproducirá los patrones que crean, ya sabes, que hacen que tu real música eso como esta línea. Digamos que se acerca aquí ahora, ¿verdad? Entonces es flecha, así que ya no está jugando el aplauso. Pero está jugando, uh, patrón uno, por ejemplo, ¿ verdad? Al igual que este patrón se jugaría uno. De acuerdo, así es como va el flujo de la producción musical. Entonces creamos patrones, los agregamos a la lista de reproducción y obtienes a Teoh, ya sabes, elige dónde y cuándo se colocan estos patrones. Se puede empezar a construir esa canción. Ahora tenemos lo que se llama el mezclador, ¿de acuerdo? Y yo sólo como que bajé un poco la ventana. Por lo que el mezclador es donde el rial se encuentra sucede en tu producción musical. Aquí es donde se pueden ajustar volúmenes donde se pueden agregar efectos como una compresión Z Q y retardo de reverberación. No hay toneladas de efectos que tienes a tu disposición, y sólo te voy a dar a esto un pequeño dibujo de cómo se ve. Entonces en fl studio es solo una bonita ventana grande, así que típicamente la tengo para que mi lista de reproducción de secuenciador de pasos y mezclador en realidad se vean así y si quiero hacer una más grande, simplemente haría clic en la ciudad. El mezclador lo entro iría a pantalla completa y vuelves a entrar para que vuelva al mismo spot. Entonces esto de aquí, este es el mezclador. OK, entonces cómo funciona el mezclador es que tienes lo que se llama como el maestro. De acuerdo, así que iba a escribirme em. Entonces es lo que se llama como la pista maestra. Y también se llama, como tu ah al autobús. Y la razón de esto es porque en realidad tienes un canal izquierdo y derecho. Por eso se llama el a Bus. Y eso es como tu contenido estéreo. De acuerdo, así que solo te avisas qué es el estéreo. Es la diferencia entre el altavoz izquierdo y el derecho. Entonces ahora mismo te estoy hablando a través de este micrófono, no lo puedes ver, pero esto es lo que llamas una fuente mono. ¿ De acuerdo? Es sólo un micrófono. Simplemente graba mi voz, y sale del altavoz izquierdo y derecho uniformemente. Por eso si estás escuchando en audífonos o lo que sea, sueno como si viniera de centro muerto. Está bien. En tanto que si escuchas ah ya sabes, una grabación en estéreo. Suena como, ya sabes, algo así como estéreo. Como si estuviera a tu alrededor. Y la diferencia es que el altavoz izquierdo y derecho son ustedes saben, tienen información diferente, por lo que, ya saben, pueden tener la misma información en algunas frecuencias, pero en otras frecuencias, hay una diferencia. Y la razón por la que estoy diciendo que, ya sabes, podría ser un poco demasiado pronto Para explicarte esto es sólo por, ya sabes, esto al autobús que mencioné aquí mismo desde el maestro real. ¿ Verdad? Entonces los dos autobuses, tu izquierda y derecha y cómo funciona es para que lo sepas, tienes inserto uno era Hacer este inserto a esto en tres. Haz esto. De acuerdo, así que todos estos van al amo, ¿de acuerdo? Y dentro de un estudio fl, lo hacen realmente, realmente fácil. Porque si en realidad vienes aquí al ratón, y si yo pincharía en un inserto, realidad verás, tiene un pequeño círculo. Y tiene el cable, y va derecho al maestro lo mismo con dos como cable, y le iría derecho al maestro. Lo mismo con tres. Al igual que ese escaneo. Y luego además, también puedes subir o bajar esto, um y esto incluso permite un procesamiento aún mayor. De acuerdo, así que si vuelvo a ir realmente a un color diferente, Vale, así que digamos ya sabes, no ir a avanzado todavía, pero dentro del mezclador puedes estar recibiendo lo que se llama como subgrupos o mandas. Y esto es más intermedio, nivel avanzado del mezclador. Ah, pero podrías estar enrutando tu audio de ronda con, ya sabes, un flujo de señal. Y podrías estar pasando cosas muy, muy avanzadas. Tales como, como, compresión paralela, o, como, distorsión paralela y todas estas cosas diferentes. Es realmente, realmente poderoso, así que solo dibujaré solo para darte un ejemplo. Entonces, por ejemplo, si escribo para aquí, Ok. Entonces, nuevo, cada uno de estos es un inserto, y cada inserto tendría, como, un poco como perilla de volumen. Está bien. Entonces puedes subir y bajar esto, ¿de acuerdo? También puedes agregar efectos. Entonces, ¿eso es un estudio FL? Tendrás un poco como una cosa lateral aquí. Vamos a hacer un color diferente, por lo que cada inserto. Si hago clic en éste o hago clic en éste o éste, cada uno tendrá todos estos efectos diferentes que puede agregar. Tiene flecha pequeña. Por lo que solo tienes que hacer clic en la flecha pequeña y luego puedes agregar como e que o ah compresor fiscal comp. Un compresor es una herramienta muy, muy potente, que eventualmente querrás aprender. Uh, esto es lo que puedes usar para especie de equilibrar tu volumen o forma y moho. Suena realmente, cosas realmente poderosas otra vez, como reverberación. De acuerdo, O como retraso. Ya lo sabes otra vez, cada inserto puedes agregar sobre efectos, y eso es lo que puedes hacer. Cada una tiene una perilla de volumen. Incluso tiene, como, un volteo de fase y cosas así. Te permite quitar estéreo o agregar, uh, o simplemente mantener como el contenido mono. Um, también tiene, como, un tipo de botón maestro aquí, y te permite apagar todos estos efectos todos a la vez. Te lo explicaré más adelante, pero es realmente importante ya que estás mezclando tu música que tengas una feria de comparación. Entonces, por ejemplo, si enciendes los efectos con frecuencia. Normalmente quieres tener el volumen en el mismo nivel, pero solo quieres oírlo que los efectos están encendidos o que están apagados. Y de esa manera siempre se puede hacer una comparación justa de volumen. De acuerdo, así que volvamos al primer plano aquí donde es de un color diferente. De acuerdo, así que esto es ya sabes, por ejemplo, solo voy a crear lo que se llama Ascend. Entonces imagínense cuatro. Aquí. Agregamos un poco de reverberación en. De acuerdo, así que agregó reverberación el 24 Y así digamos, uh, tres aquí. Digamos que esto es un piano. De acuerdo, entonces tres es un piano. Entonces lo que puedes hacer es ahora mismo, tres le va al maestro, que puedas escucharlo. De acuerdo, si yo Ned, haga clic en tres y luego vengo aquí y vengo aquí abajo para parecerme un poco a flecha así . Ah, estos dos colores diferentes comienzan, habría, como, una pequeña flecha como esta aquí abajo. De acuerdo, Entonces si hago click en tres primero y luego vengo aquí y hago clic en la flecha, lo que va a pasar es que me va a dar un pequeño círculo aquí mismo. De acuerdo, Um y entonces ahora vas a ver que tres ahora va a cuatro. Pero también va para el maestro. Pero entonces ahora ¿qué pasa si hacemos click en cuatro? Vas a ver que cuatro va al maestro. Ahora, nuevo, esto se está poniendo un poco sobre tu cabeza porque lo sabíamos. Pero lo que puedes hacer ahora es agregar un río, y, uh, estos efectos tienen lo que llamas seco y húmedo. De acuerdo, Así que seca es la señal original. Entonces imagina ya sabes, tu piano va a entrar en tres aquí, así que tres y luego va directo al maestro. Entonces llamemos como tu señal seca. OK? Eres lo que es la señal si estás agregando como reverberación y retardo, es como si fueras efecto. De acuerdo, así que eso seca la señal original. El mojado es la señal afectada. Y así si hacemos click en tres y lo escribimos a cuatro, hacemos click en cuatro. Cuando vemos que cuatro va tasa al maestro. Lo siento. Voy a Correcto esto en amarillo. Está bien. Entonces, nuevo, esto es realmente difícil de ver sin verlo dentro de fl Studio cuando lleguemos a eso va a estar en nuestros videos posteriores, todo tendrá sentido. Y realmente vas a tener sentido de cómo funciona todo esto de nuevo. Es la diferencia. Te permite hacer tu música a un nivel realmente profesional y obtener el sonido que deseas . Pero lo que trato de decir es que esto se llama un envío. ¿ De acuerdo? Para que puedas enviar el piano a tu reverberación. De acuerdo, ¿Qué es la reverberación derecha aquí? Y luego puedes mezclarte en la cantidad de efecto que quieras. Um, y de nuevo en el río, vas a tener un seco y húmedo. Lo que haces es el seco que pones todo el camino a cero. Vas a mantener el mojado. Y por qué esto es realmente poderoso es porque una vez que empezamos a meternos en inserciones mawr Entonces, por ejemplo , eso diga , ya sabes, teníamos inserto cinco años digamos que teníamos ah, guitarra. De acuerdo, así también podemos venir aquí a esta guitarra. Podemos dar click en él. Vamos a venir aquí, vamos a encaminarlo a la reverberación y luego tan en gran medida el círculo. Entonces se va a ir, Así que sé que hay muchas líneas pasando, ¿ verdad? Y es un poco confuso cuando no lo has visto antes. Pero esta guitarra, le va al maestro con esa señal seca. De acuerdo, entonces otra vez, seca derecha, los secos, la señal original, no se ven afectados. Señal. También podemos enviar la guitarra a esta reverberación, y luego podemos mezclar con este perilla cuánto queremos. Entonces volvamos a subir. Y, um, así de nuevo, así que tenemos nuestro secuenciador de pasos, bien, en un secuenciador de pasos. Aquí es donde creamos patrones. Nosotros a ella suena en secuenciador de pasos. Agregamos nuestro, ya sabes, realidad hacemos clic en sus sonidos internos, lo que sea. Uh, y como pueden ver, aquí tengo el piano y la patada. Típicamente este piano me pondría a gustarte, Digamos patrón a, por ejemplo ahora, por ejemplo ahora, Así que imagínate. Ya sabes, esta patada es polvo en uno, digamos, y luego el piano, digamos que eso es patrón para OK, así como puedes ver pianos tocando aquí mismo. Pero el piano no está tocando justo aquí. Por lo que de nuevo se crean patrones. Quieres separarlos para que realmente puedas organizar la canción en la que puedes agregar sonidos e instrumentos y lo haces dentro de la lista de reproducción. Y, ya sabes, así es como realmente arreglas y construyes una canción. Entonces lo que haces son tus sonidos individuales ya sea un piano de kick drum o, ya sabes, la guitarra, la guitarra, lo que sea que sonara es podría ser un símbolo. Escribiste esto al mezclador, acuerdo? Y voy a compartir eso contigo y fo studio. Ahí hay cierta manera como me gusta hacerlo porque si codificas el color y etiquetas en consecuencia, todos los colores te siguen en el mezclador. Y entonces lo que pasa es otra vez si ah, color y etiqueta de antemano en el secuenciador de pasos que te va a seguir como la lista de reproducción te va a seguir en el mezclador. Y la cosa es, ya sabes, si tu canción es sólo, um, ya sabes, igual que un par de instrumentos, ya sabes, colorear y etiquetar es en una noche demasiado grande de demasiado grande de una preocupación. Pero tan pronto como tu canción empiece a crecer como estoy hablando 30 40 50 60 instrumentos, tener cosas codificadas por colores te iba a ahorrar tiempo después porque tú lo sabes. Diga que ese símbolo es un poco demasiado alto. Te ves, eres como, Oh, Oh, eso son símbolos amarillos. Vas a venir aquí al mezclador Chaos amarillo. Ahora puedes o bien, ya sabes, en el mezclador aquí, puedes simplemente tal vez, igual que, bajar el volumen o algo así. De acuerdo, entonces de nuevo, creamos patrones en el secuenciador de pasos. agregamos a la lista de reproducción y luego podemos escribir nuestros sonidos en el secuenciador de pasos al mezclador debilitar, Totalmente proceso. Estos sonidos exactamente como queremos en sentido de volumen e Q. Y si conoces estos diversos efectos para volver a obtener ese sonido general, todos estos sonidos son Ricky siendo enrutado al maestro. Y cuando escuchamos la palabra masterización, aquí es donde sucede. Sucede en tu autobús de dos. Ah, y quieres ser muy, muy sutil en tus efectos. Entonces, por ejemplo, si estás agregando compresión y eq te nuevamente a esta pista maestra, querías asegurarte de que usando eso, ya sabes, sutiles cantidades de ratio o sutil, ya sabes, cortes o impulsos dentro de e que. Y estoy hablando como 0.5 decibelios Vale, Entonces, de nuevo, nuevo, en audio, medimos cosas como decibeles. Entonces si impulsamos a 2000 hertz bajo e que, que todo lo que sabes comparte contigo a medida que vamos, vas a ver e que y cosas así. Um, ya sabes, si aumentaste 2000 hercios, si estás mezclando, típicamente podrías ser más agresivo. Ya sabes, a veces puedes salirte con la tuya, como, cuatro decibelios un impulso en un área determinada. Um, y todavía suena natural en esta canción. Pero cuando te metes en la etapa de masterización, tienes que tener más cuidado porque ahora estás afectando a todos los instrumentos que estás afectando a la canción en general. Entonces, ya sabes, si hiciste un cuatro db por impulso de decibelios alrededor, digamos dos o cuatro K o algo así. Ahora tu música podría sonar demasiado brillante. De acuerdo, nuevo, con una producción musical, hay toda esta terminología a la hora de describir frecuencias. Ya sabes, como la gama alta. Podría ser como, ya sabes, suena demasiado brillante, o si no fuera lo suficientemente brillante, a veces la gente diría que suena aburrido. Y luego cuando exportas tu música, esto es, ya sabes, en este maestro Así es como va a sonar tu música real cuando exportaste a ti otros tus MP tres o tu ola. Describiré estos formatos de audio más adelante en este curso también. Um, Y en este maestro, ya sabes, lo que quieres hacer es tener, como, un limitador y todo el objetivo, este limitador, es solo prevenir la distorsión. ¿ De acuerdo? Y luego el último efecto que tienes es un metro, ¿de acuerdo? Y este medidor te dice exactamente qué está pasando con tu audio después de todos tus efectos. Ya sabes, típicamente en un maestro, ya sabes, tal vez quieras empezar con tal vez un seis e que, por ejemplo, y luego, como algo de compresión y luego te gustará, digamos, entra en su limitador. Uh, típicamente establecemos esto en menos un db Por el momento. Eso lo describiré más adelante. Es sólo para hacer cuando va al MP tres, podría haber un aire de conversión, y a veces tu exportación puede volverse un poco más fuerte de lo que la exportaste. Pero voy a descomponer eso para ti cuando nos metamos en, uh , ya sabes, sin pérdidas y perdido Lee corteza y luego sí, tus medidores son realmente, realmente importantes. También hay un medidor libre. Es por ti. Lean, totalmente gratis. Muy, muy poderoso. Ah, hay un nuevo estándar fuera hoy en día cuando se trata de Teoh mastering y cosas así se llama L U F s. y ese medidor es por ti magra. Está bien, se llama el metro You lean más fuerte. Hay una versión gratuita y una de pago Por el momento. Solo estoy usando la versión gratuita. Hace todo lo que necesitaba hacer, pero solo hazte saber. Ya sabes, incluso podrías descargar eso ahora para prepararte para lecciones posteriores en este curso. De acuerdo, así que de nuevo, eso es sólo un pequeño resumen de cómo funciona la producción musical. Cada programa de música es el mismo cuando se trata de estas cosas. Um, así que si estás usando capaz de en nuestro estudio de Ethel, ya sabes, todo esto tipo de cosas se traduce. De acuerdo, así que vamos a entrar en una visión general de FL Studio. Cómo funciona FL Studio. Vamos a pasar por encima de los menús. Ese video será un poco largo, pero voy a repasar cómo funciona fl studio, y luego lo vamos a descomponer y meternos en la carne de cada tipo de área y describir aún más muchas de las principales herramientas que usamos en la música producción, ¿De acuerdo? 4. 2 caminados de Fl Studio: De acuerdo, así que este es FL Studio. Um, Así que para mí, cuando compré FL Studio, empecé por primera vez con la versión demo. Yo quería ver, ya sabes, si me gustaba y eventualmente elegí Ethel Studio para mi perro de elección. Es la única muñeca que uso. El motivo por el que te digo eso es porque apenas está arrancando. Mucha gente siente eso. Ya sabes, necesitan una muñeca para esto en $1 para su mezcla y el $1 para su masterización. En mi opinión, lo mejor es sólo aprender un programa de música. Es más asequible. Sólo tienes que comprar un producto esfuerzos. ¿ Ofrecías actualizaciones gratuitas de por vida? Um, y luego también, no tienes que estar perdiendo tiempo aprendiendo el programa. En realidad ahora puedes enfocarte en crear tu música. De acuerdo, Así que en realidad compré la edición productora de FL Studio solo para darte una idea de ya sabes, qué versión debes comprar. También les gusta la firma, pero en mi opinión, creo que es solo un poco caro con todos los extras que te dan. La edición productora, creo, es un buen tipo de entre el medio, pero de nuevo, pero de nuevo, actualizaciones gratuitas de por vida. Vale, Así que como puedes ver, este estudio FL, así va a trabajar mi camino a través de la parte superior, trabajar nuestro camino a través Ya sabes lo que hacen todos los botones y sabes como tipo de tal vez solo construido, me gusta, un poco de golpe rápido sólo de nuevo para ponerte en marcha, y luego nos vamos a meter en más de la carne de, ya sabes, las herramientas específicas que utilizamos en la producción musical en su conjunto. De acuerdo, así que empecemos con el menú. Por lo que en archivo, aquí es donde se puede crear un nuevo proyecto. Podrás crear tus propias plantillas. Las plantillas son impresionantes. Simplemente, ya sabes, buscando dedo del pie en YouTube. Ya sabes crear estudio de la NFL Temperley? Uh, todo se trata de velocidad. Como puedes ver cada vez que abro fo studio, ya tengo estas cosas ya hechas sus llamadas mandas encendidas. Y como te estaba mostrando antes, ya sabes, si tuviéramos un inserto, puedo simplemente es un click sobre, como, digamos alguna distorsión y ahora puedo tener alguna distorsión añadida en. Ya verás por qué eso es importante. Posteriormente, eso tiene que ver con el procesamiento paralelo. realmente, Cosasrealmente, realmente poderosas. Por lo que continuando , ya sabes, puedes guardar una nueva versión de la misma y cosas así. Ah, así es como realmente exportas la canción. De acuerdo, Así que onda es lo que se llama sin pérdida es tu alta calidad. Esto es lo que subirías al dicho, un distribuidor. Si quieres conseguir tu música en Spotify o iTunes o incluso como Soundcloud y cosas así , MP tres es más. Si solo querías, querías mandar, como, como, aversión a un amigo y puedo enviar un correo electrónico o algo así. Es lo que se llama lossy. En realidad elimina la información de datos del archivo. Te explicaré más sobre los tipos de archivos más adelante, y luego estos son solo proyectos recientes. Si estás trabajando en otros proyectos, ya sabes, podrías acceder rápidamente a ellos así en la edición. Nunca uso esto. Yo uso así para mí, soy realmente grande en los atajos de teclado. Entonces cuando se trata de controlar Z para deshacer control X para cortar control, ver, para copiar y controlar V para pegar, igual que lo hacemos siempre en ventanas. Si quieres una copia de texto copia pega todas esas cosas. Eso todo funciona en FL Studio aquí, también. Entonces, por ejemplo, si solo tomo algunos golpes de bungle aquí, ¿de acuerdo? Y digamos esto hago clic en todo un montón de cosas diferentes en realmente puedes resaltar múltiples. Uh, suena sólo sosteniendo el turno. Puede seleccionar d seleccionar donde pueda, derecho Haga clic en ellos en su lugar. ¿ De acuerdo? Y si mantengo pulsado el control X, puedes ver que puedo cortar. Y también puedo pegarlas porque ahora es todo hacer tu portapapeles. Entonces ahí lo tienes. OK, así que vamos a cortar esos. ¿ De acuerdo? Por lo que para continuar aquí es agregar. Entonces así es como se puede agregar e instrumentos para mí. Nunca uso realmente los menús aquí arriba. Yo sólo lo uso para cosas muy, muy específicas. Si voy a añadir sonidos, personalmente voy a hacer clic y arrastrar un sonido. Y así lo haría yo. Además, um, um, si estoy trabajando en instrumentos, a veces entraré en, como, como, la base de datos de enchufes aquí. Y como puedes ver, te da todo como si fueras diferente ahora que estoy en efectos fui generadores. Entonces los efectos son tus compresores acusan. Reverberación retardos. Los efectos de aire de los, que afectan a los generadores de audio, es lo que fl studio describe los instrumentos. De acuerdo, entonces ya sabes pianos desde Entonces, por ejemplo, aquí están mis generadores. Lo tengo en una carpeta llamada Instruments. Ahora, acabo de organizar esto a mi manera. Ustedes pueden organizarlo a su manera, pero de todos modos, así que el oscilador tres veces es como un sintetizador que viene con FL Studio. Entonces, por ejemplo, para este lugar suenan Ok, entonces hay esa manera dedo del pie Añadir en instrumentos o yo muchas veces, correcto. Da click en uno de estos sonidos e insertas, Y como puedes ver, ya sabes, si tenemos instrumentos, tambores, creatividad, puedes ver tengo instrumentos, tambores y creatividad. Entonces ah, muchas cosas estudio de la NFL son que las confinan en diferentes áreas. OK, así que solo para darte una idea como si hubiera múltiples formas de lograr lo mismo. Ah, esto es un poco bonito. Tienes, como tu sabes, tu imagen. Pero en su mayor parte, me acabo de encontrar que esta es la forma más rápida haciendo click derecho, yendo inserto Y digamos que queremos sumar, Um, digamos teclas FL así que esto es como un piano, ¿ OK? Y luego si vas a tocar estas llaves y lo encuentras de verdad, verdad ya sabes, es como si tuvieras que golpear la llave muy fuerte. Puedes ajustar la sensibilidad, y ahora va a ser más consistente. De acuerdo, entonces ahora es historia demasiado sensible con el camino equivocado. De acuerdo, Entonces, por ejemplo Vale, así que ahí tienes. Tan solo para darte una idea de cómo agregar instrumentos para ponerte en marcha de esa manera . De acuerdo, así que para mis sonidos, uh, estudio FL. Por lo que este es el navegador lo cubrirá en un segundo. De acuerdo, Pero sólo para darte una idea, así que tienes algo llamado packs. Y si aún no tienes sonidos, solo puedes hacer clic en packs. Y aquí solo hay un montón de sonidos para que te vayas, uh, uh, ya sabes, batear tambores. Ya sabes, tienes ah, trampas puedes simplemente simplemente arrastrarlos. Y si lo tomo patada, Vale, así que vamos a patear, trampa, patear, trampa. Y quiero decir, es sólo juego. ¿ De acuerdo? Tienes, como, tu templo y cosas para bajarlo. Um, pero sólo para darte una idea. ¿ Acabas de levantarte y correr? Está bien, pero para admitir instrumentos en hago clic derecho insertar. Forma más fácil. De acuerdo, así que ese es más o menos el anuncio. De acuerdo, así que realmente no uso estos menús superiores, pero solo te voy a guiar a través de ellos sólo para que estés al tanto de ellos. Pero te voy a mostrar cómo realmente usaría las cosas para mí ahora, Patterns, esto ha cambiado a lo largo de los años con Fo studio, así que no sé en qué versión de FL studio estás. Ah, pero de nuevo, si compraste fl Studio, siempre consigue la versión más nueva, sabes, porque es por que son actualizaciones gratuitas. Entonces pero los patrones han cambiado algo a lo largo de los años. Muchas veces, en realidad eres capaz de acceder a él desde el secuenciador de pasos. Ahora en realidad lo han movido hasta aquí. OK, para que pudieras ver este patrón aquí mismo. Y como acabo de decir, se pueden encontrar cosas en esfuerzos por hacer en muchas áreas. OK, entonces por ejemplo, aquí está el patrón aquí mismo. Aquí está el patrón aquí. Entonces es exactamente lo mismo, ya sabes, así que es un poco redundante, ¿ verdad? De todos modos, así que el patrón está justo aquí. Normalmente accedería al patrón desde aquí. Si alguna vez quieres, como, como, clonar un patrón o eliminar un patrón, también puedes gustarte, mover un patrón hacia arriba y hacia abajo. Creo que puedes cobrar mi movimiento hacia arriba, moverte hacia abajo. Y así, por ejemplo, si solo hago clic aquí, y si vuelvo a hacer clic en esto, se puede ver que podemos renombrar. De acuerdo, Entonces voy a estar compartiendo con todos ustedes como los atajos de teclado que me gusta usar. Entonces, por ejemplo, F dos es el atajo de teclado. OK, entonces si tengo que hacerlo, podría etiquetar el patrón sólo por ejemplo. Entonces si no pateo, puedes ver que ahora tenemos patada. Pero ahora lo que puedes hacer es hacer clic como el plus para ir a un nuevo patrón, o puedes usar los atajos. Entonces, por ejemplo, encuentra, como, el siguiente patrón vacío para mí. A mí me gusta usar la almohadilla numérica. Entonces en tu teclado, Ya sabes, si no tienes una almohadilla numérica, chicos consiguen conseguir concurso, acceden a él por esta vía y cosas así. Pero el pad numérico que encuentro es igual a la forma más rápida. Entonces golpeé el más y el menos, y me permite subir y bajar y patrones como lo puedes ver en patada patrón a polvo tres. Y también puedes golpear del 1 al 9. De acuerdo, +8753 Entonces, ya sabes, si quieres acceder a patrones algo rápido, pero me gusta usar los pads numéricos. Entonces ahora mismo, en una patada, voy a golpear, plus, para ir a patrón a. Y digamos que ahora tenemos nuestra trampa, por ejemplo. Entonces sólo tengo que decir traba. Incluso puedes simplemente darle, como, como, un color y cosas a o un pequeño atajo es dos F dos para obtener un color aleatorio. Um, así que sólo para darte una idea, Pero lo que estoy tratando de decir es, así que si haces clic en esto, tengo una patada en una trampa. Entonces digamos que queremos mover esta traba hacia arriba con un clic. También puedes simplemente, como, como, moverlo hacia arriba. Ahora va a pasar. Es la trampa está por encima de la patada. De acuerdo, sólo para llenarte de cosas. De acuerdo, así que eso es esto. Los patrones que ya sabes, todas estas cosas en su mayor parte, Um, en su mayoría sólo usaría ese clon o split por canal, que compartiré contigo más tarde. Es un truco realmente, realmente poderoso, y eso es más o menos para los patrones. A medida que empieces a construir tus patrones, empezarás a ver que están todos aquí, y luego comienzas a añadirlos a la lista de reproducción. ¿ De acuerdo? También puedes acceder a tus patrones desde aquí es Bueno, bien. Entonces, por ejemplo, digamos que teníamos un tambor de patada aquí, y luego vamos a añadir nuestra trampa aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tenemos, como, una patada en una trampa, igual que yo estaba compartiendo contigo. Antes de crear patrones, agregamos estos patrones a la lista de reproducción. Y entonces esto es lo que construye nuestro arreglo. Entonces, por ejemplo, si quiero volver a conseguir la patada, simplemente podrías hacer clic en él y solo puedes hacer clic y mantenerlo presionado para, como, arrastrar muchos. Puedes quitarlo aquí. Y si hago clic en la caja ahora usando click y drag. Está bien. Entonces una cosa que quiero compartir antes de continuar es que también tienes, como, como, un patrón y un modo de canción. Ahora esto te puede confundir mucho. Porque si golpeas el espacio Bar para tocar el ya conoces la canción, lo que va a pasar está encendido en modo patrón. Entonces estos son tus patrones. Entonces si construyes, sabes lo que es un poco como Lupin aquí. Así, ¿verdad? Ah, lo que va a pasar es que sólo va a tocar aquí, así que esto va a dar un bucle una y otra vez, pero no vamos a escuchar toda la canción. Si quieres escuchar la canción, puedes hacer click, Uh, jugar aquí, jugar aquí, ¿de acuerdo? O puedes hacer clic en el patrón. Y como puedes ver, cambia para ti aparece OK, entonces patrón, si golpeo el espacio va a jugar este patrón aquí mismo. Y como puedes ver, puedes seguirlo ahora mismo. Si voy al modo canción y su barra espaciadora hit, vas a ver que el cursor se vuelve habilitado. Perdón. Ahora ya se ha ido. Ahora está habilitado. Ahora, si golpeo la barra espacial, vas a ver que va a tocar la canción. De acuerdo, entonces eso es algo muy, muy confuso. A veces, cuando comienzas por primera vez con FL Studio, tienes que asegurarte, si quieres. Escucha la canción aquí en modo salmo. Entonces vamos a ver. Entonces, ¿estos son todos los atajos de teclado? Y los usé en realidad mucho. De acuerdo, entonces, por ejemplo, F nueve es ese el mezclador F seis? esto lo llaman el estante del canal justo aquí. A mí me gusta llamarlo como el secuenciador de pasos. Simplemente tiene sentido, ya sabes, te permite ir programando tus no pasos como tus notas aquí para crear un patrón para crear un bucle, Uh, Uh, cinco es como tu lista de reproducción, tu piano rueda f siete. Entonces si volvemos a ver, ya sabes, como que estoy compartiendo contigo todos estos atajos de teclado thes air, enorme, te aceleran mucho. Pero como puedes ver, todas estas cosas aquí mismo, su mayor parte, son las mismas que todas estas. De acuerdo, Entonces, como, ya sabes, uno de estos es como la lista de reproducción. Uno de ellos es como los de China Irak. El mezclador, una vez el navegador, que está a la izquierda Aquí. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si lo coloco aquí, una cosa que quiero compartir contigo es en la parte superior izquierda. Se llama el panel Insinuación. Es absolutamente increíble para ti aprender qué son las cosas. Estudio de la NFL, por ejemplo, si estoy muy en el siete o siete patadas y si lo bajo, se puede ver el volumen real. De acuerdo, entonces siempre te da información sobre lo que estás haciendo. Entonces, por ejemplo, si ayudo sobre esto, esto es ver la lista de reproducción para que pueda hacer clic en esto para, ya sabes, deshacerme de la lista de reproducción o traerla de vuelta. Yo puedo darle un cinco para hacer eso también, o tú podrías hacerlo desde la vista. Entonces, de nuevo, hay muchas formas diferentes de cómo puedes acercarte a las cosas en fo studio. Pero de nuevo, solo te estoy informando sobre cómo hacerlo. Sí quieres aprender estos cortos estos. Ese atajos de teclado es más o menos, en su mayor parte, al igual que las teclas F. Pero a medida que empieces a usar el estudio FL, sabrás que como F siete es como el papel de piano en The Mixer del FBI. Um, bien, también puedes cerrar todas tus ventanas y cosas así. Entonces, por ejemplo, si crees que todos son así, tienes 12 y cierra todo menos reloj. Por lo que cinco para traer de vuelta la lista de reproducción F nueve para sacar el mezclador. Ok, um, para mí, yo en realidad Leo fl studio como este y se puede ver que tienen ventanas pegajosas en lo que eso significa es en este momento yo estoy arrastrando así y vas a ver como lo acerco a el mezclador, realidad va a bloquear en su lugar. Entonces ahí mismo, encerrado justo ahí. Entonces me gusta así. Y luego, como, te estaba mencionando antes, Si quiero gritar más grande, simplemente entras, vale, vale, Tienes que asegurarte resaltado en él. Y simplemente lo hace fácil, como para el mezclador. En su mayor parte, siempre lo dejo como está. Pero si sí quiero una pantalla completa, podría entrar. De acuerdo, así que solo lo hace realmente, realmente mínimo. Um, una cosa que sí sugiero es tener el estudio Ethel en, como, dos o más monitores. Realmente ayuda solo con pantalla, bienes raíces y flujo de trabajo. Pero como hago estos cursos y esas cosas, solo hace que sea realmente sencillo y minimalista que esté todo en una sola pantalla, ¿sabes? Entonces solo para compartir contigo cómo fluyo, Um, Um, así que eso es más o menos como la pestaña de vista aquí. ¿ Opciones? Cubriremos opciones en un video separado que compartiré con ustedes. Ya sabes cómo conseguir buenas actuaciones, cosas en un estudio FL. Um, y los todos estos ajustes justo aquí, Estos son todos sólo esta área. De acuerdo, entonces, nuevo, no conozco estos atajos de teclado. Apenas las usé. Um, y hasta estas cosas como, uh, las uso a veces no te explico el dedo del pie qué son. De acuerdo, así que eso son más o menos sólo las opciones. Esto lo cubriremos en un momento. Y si seleccionas alguno de estos Entonces, por ejemplo, como muchos ajustes o ajustes de audio, ajustes generales, siempre te va a llevar a la misma ventana de configuración. Y luego puedes seleccionar las diferentes pestañas. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si tienes el teclado de comité, puedes habilitarlo aquí. Ah, tú una interfaz de audio o siempre quieres seleccionar una como tu conductor. Esto lo explicaré en una configuración de video separada. Es importante repasar con más claridad. Ah, tienes, como el General solo para algún otro tipo de afinación fina de fl studio puedes agregar en carpetas. Por ejemplo. Como pueden ver, tengo, como, como, mi carpeta de kits de batería o tengo, como, como, una carpeta de producción de música. Por lo que simplemente simplemente arrastra esta carpeta y puedes dejarla ahí dentro. O puedes agregarlo haciendo clic en la carpeta aquí, aparece una ventana y puedes agregar en la carpeta. De acuerdo, lo cubriremos en otro video. Um, así que sí, para que lo sepas, en opciones thes como tu configuración aquí arriba. Um y luego aquí, cuando se trata como la mecanografía, todas estas cosas, esto es todo aparecen. OK, lo cubriremos en un momento. Uh, vamos a herramientas. Entonces, um, no hay nada que precisar aquí, que quiero compartir con ustedes, excepto una cosa. Entonces si estás trabajando con terceros v ST tan obvio t es un efecto. De acuerdo, Entonces por ejemplo, hay como, enchufes nativos que vienen con fo studio. Entonces si voy e que verás la comida y el ecualizador paramétrico tú también. Entonces es en realidad viene con fl Studio. Se ha integrado, y sabes que viene con estudio. Entonces, um pero ¿dónde? Ya que puedes conseguir terceros v ST's Ok, entonces si hago clic Q y presiono, ya sabes, filtro de grasa pro que Ok, Así que esto es por la tercera empresa que crea una e que Hacen exactamente lo mismo. Es solo para el flujo de trabajo. Entonces por ejemplo, si me abro como pro que aquí y yo, ya sabes, solo podría hacer click para crear una banda podría hacerlo agradable y estrecho. En realidad puedo salir solo a ver frecuentes así quiero Ah, la razón por la que estoy compartiendo esto contigo es porque a lo largo de los años, V S T ha empezado a cambiar un poco. Entonces hay diferentes estándares. Había V S t dos que estuvo alrededor por un tiempo muy, muy largo. Hoy en día sale V S t tres y V s t tres se integra mucho mejor con FL Studio. Pero si estás en un V s t para enchufar, encontrarás que no eres capaz de hacer clic derecho en estas perillas y ser creativo con ellas. OK, entonces hay cosas llamadas clips de automatización y cosas que cubrirán cuando lleguemos como la lista de reproducción. Por lo que los clips de automatización te permiten hacer las cosas automáticamente. Entonces, por ejemplo, si lo sabes, destacaría esta área y son así vamos a hacerlo de nuevo. Entonces estoy sosteniendo el control y destacando el área, ¿de acuerdo? Y si vengo aquí y esta es la frecuencia, así que acabo de conseguir un derecho Click it and ve create automation clip, OK, Y si me incremento esto Así que lo que verás es que a medida que toca la canción esta e que va a aumentar, bien? Y este es un clip de automatización, y solo permite que tu música sea realmente, realmente dinámica y creativa. Pero lo que estoy tratando de compartir con ustedes es esto Si hago clic en el engranaje y hago clic en este, ya verás que estoy en realidad en una versión V s t tres de este plug in. Por lo tanto, soy capaz de que sepas, si hago clic en esto, um, fue un click derecho en estas perillas y, ya sabes, creando clip de animación. También puedo llamarme el valor Eso es realmente, realmente poderoso si quieres, Por ejemplo Uh, digamos que estuve escuchando esta semana. Tú y yo estuvimos como, Oh, me gusta aquí mismo. Bueno, ¿cómo puedo llevar este ajuste a la lista de reproducción? Por lo que podría simplemente hacer clic derecho copiar el valor y hacer clic derecho y pegar ese mismo valor. Entonces lo que significa que como al final de ustedes saben, este clip de automatización esta Ah, supongo que curva de campana será exactamente donde waas cuando copiaste. De acuerdo, Entonces lo que estoy tratando de decir es, si estás en una versión V s t dos, no eres capaz de hacer click derecho en estos enchufes, lo cual es un poco molesto. Entonces lo que tienes que hacer es saber, como que tienes que ajustar la perilla. En primer lugar, puedes ir a las herramientas y ahora están diciendo algo llamado Last Tweaked. De acuerdo, entonces es tu último parámetro de tweet, y son capaces de crear un clip de automatización y tratarlo como si solo pudieras hacer clic derecho en él. Pero si tienes la opción, prueba la versión VSC tres. A veces podrían ser un poco buggy a veces, Pero si no se usan, la versión de tres VSC Uh, solo se integran mejor con Ethel studio. Podrás ser más creativo con ellos. De acuerdo, nuevo, los nikkei con su afrutado, afrutado paramétrico eq te a ello viene con fo studios. Por lo que está integrado. Funciona bien, ya sabes, puedes hacer click derecho y podrías hacer cosas así. De acuerdo, así que solo quiero informarte de eso porque, sabes, ya que puedes estar usando terceros v ST, que sabes, típicamente te encontrarás haciendo porque, tú saber, a veces estas herramientas de terceros tienen diferentes toques creativos en ellas. O a veces lo sabes, para el flujo de trabajo o, ya sabes, es genial. Sólo aventurero y sé creativo con cosas diferentes como esa. Entonces de nuevo, solo tienes que ir herramientas la semana pasada y puedes tratarlo como tal. De acuerdo, um, eso es casi todo lo que uso en la pestaña de herramientas en la ayuda. No uso esto que toda una cosa que voy a compartir contigo, sin embargo, sin embargo, es que puedes pegarle f one por cualquier cosa en fo studio, y siempre te va a ayudar. Entonces, por ejemplo, si estás en el secuenciador de pasos y tienes una pregunta sobre cualquiera de estas cosas aquí arriba , simplemente dale F uno y va a aparecer una ventana distraída por aquí. Entonces como puedes ver esto es todo lo que tiene que ver con el secuenciador de pasos Ahora, Además, muchas veces estas imágenes en realidad puedes hacer clic en un área, y te va a llevar a más información al respecto, lo cual es un realmente característica realmente cool. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos aprender más sobre todo aquí, así que hago clic en tres. Y como pueden ver, se está cargando y nos va a traer dos información más sobre ella lata. Entonces aquí está. Um, así que probemos uno más uno más de esos. Entonces, por ejemplo, si estaban en la lista de reproducción, tienes algunas preguntas sobre la lista de reproducción o incluso el para nuevo Parametric EQ key to. Si haces clic en esto y F one boom, aparece. De todo se trata, y no todas las imágenes en las que puedes hacer click. Pero si sí quieres aprender algo, tal vez volvamos al paso. secuenciador atornillará hasta la parte superior. Si quieres aprender algo un poco más,ya sabes, ya sabes, digamos un volumen o algo que así me golpearía el control F. Trae un poco pop up para encontrar algo en tu página y solo empiezo a escribir como, deja de decir volumen. De acuerdo, entonces ahora solo entro hasta encontrar, ya sabes, el área de donde estoy buscando o la palabra clave, ¿ verdad? Entonces esas son cosas que te ayudarán a aprender más rápido y fo studio porque vas a tener mucha lectura en muchas preguntas. Y la mejor manera de responder a tus preguntas es honestamente, es puntuar directamente desde el manual. Um, ya sabes, sobre todo si vas a meterte en enchufes como el potenciador estéreo o algo así. Esto tiene que ver con, como, ancho nous para crear, para hacer que tu música sonara un poco más ancha. Sin embargo, para ser muy, muy cuidadosos, estas herramientas podrían ser muy, muy peligrosas cuando se trata de enfrentar la cancelación, que cubrirá un poco más tarde cuando hablemos de audio digital. Pero de nuevo, simplemente podrías venir aquí F uno. Te va a explicar sobre el enchufe en super super cool. Está bien, está bien. Entonces sigamos adelante. Eso es igual que el menú allá arriba. Entonces otra vez, te expliqué como el patrón y el modo canción, um, aquí mismo es como el volumen maestro. Por lo que este volumen maestro es más o menos el mismo que este volumen maestro. Si sí quieres desvanecer una canción. Entonces, por ejemplo, imagina que esto es como el final de la canción ahora, ¿no? Entonces si quieres desvanecerlo, solo podrías resaltar aquí y llegas al maestro Fader y solo vas a hacer clic derecho crear clip de automatización Y esta canción se fado. Entonces, ¿todo lo que escuchas eso? Y muchas veces también extenderé uno de los patrones que no tienen notas después. Um, y esto. Entonces cuando exportes esta canción, va a ser cuanto tiempo sea la canción. Um Entonces, por ejemplo, si los esfuerzos vienen acciones como este 801 Entonces lo que ese dicho es que eres como, el octavo bar y cosas así. Entonces eso no me gusta. A mí me gusta poner un jack tiempo completo. Ya sabes, si iba a exportar la canción que quiero ver, ya sabes, es ese minuto tres minutos o así? ¿ Esa canción es tres minutos o es esa canción que conoces? 3.5 minutos. Lo que sea. Entonces si ahora mismo en 14 Así que al final de la canción eran como 18. Por lo que la canción va a ser un barco y unos 20 segundos. OK, así como pueden ver, resalté el área. Vine al Maestro Fader aquí mismo. Imprudente creado clip de animación en el fader real. Correcto. Y entonces ahora entramos. O así quieres Barra espaciadora? Vamos a escuchar. Vas a escuchar que se desvanece. Y entonces así es cuánto tiempo es la canción en realidad. De acuerdo, si ayudas Oh, y en realidad se podía ver a ese fader bajar. Está bien. Y la razón por la que compartí eso contigo es porque si vas a estar haciendo muchos beats, por ejemplo, digamos que quieres armar como una cinta beat o un álbum. Ya sabes, así es como puedes conseguir un fatal y conseguir tu tiempo justo entre canciones. De acuerdo, este es el pitch maestro. Entonces de la misma manera, si quieres ser creativo con eso, uh, por ejemplo, por ejemplo, como la canción se está desvaneciendo, digamos que tomamos el pitch click derecho, creamos clip Imation. Digamos que solo lo lanzamos. Te estoy asegurando esto solo para ser un poco creativo y compartir cómo usar las cosas para que escuchemos. De acuerdo, Entonces el lanzamiento iba subiendo mientras la canción se estaba desvaneciendo. De acuerdo, así que eso es todo esos dos perros son el patrón en el modo canción. El lugar stop record si quieres grabar la mayor parte de la grabación en FL Studio es solo cuestión de hit record hit play. Y luego, ya sabes, si estás en eso tus llaves eso ahora mismo Ver, no se va a tocar porque los volúmenes a cero. Entonces si hago clic aquí ahora, el fader volvió a subir. OK, entonces el fader está de vuelta aquí en el maestro si solo toco algunas llaves. Está bien. Entonces, por ejemplo irá, simplemente iré a un nuevo patrón Artista puede golpear el plus en mi pad numérico plus en mi pad de números otra vez porque estoy en patada. Yo quiero un nuevo patrón porque de nuevo, por lo general quieres todos tus instrumentos y sonidos en su propio patrón. De esa manera, cuando construyes la canción que puedes tomar, puedes agregar y quitar lo que quieras o no quieras. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, estoy en registro. Voy a batear play 234 Bien. Y entonces ahora, como ves lo grabó. Estamos en lo real. Tenemos un patrón ahora, y como pueden ver en este momento, este es el patrón tres. Por lo que lo hace un poco complicado. Por lo que típicamente había golpeado como F dos. Normalmente escribo en mayúsculas. Entonces piano no tenías que hacer para darle un color. Y también viene aquí empujando en mi piano de rueda de desplazamiento medio. Y luego aquí está el truco que f tres las tiendas de color en el estudio de la NFL. Entonces el color que acabas de usar, está almacenado en F tres. Entonces si f tres f tres k, te compartiré todo esto más tarde a medida que procedamos, yo solo, ya sabes, solo para tipo de compartir contigo. Simplemente si eres ya sabes, si solo quieres divertirte con estas cosas en este momento y entonces así ahora mismo, mis notas estarían como apagadas. Entonces un doble clic eso y puedes tipo de editarlos. Ah, pequeño truco genial es sólo para las corbatas de Kwan, y entonces y luego un poco de moverlas. Muchas personas están en contra de eso en la industria. Uh, y esto es lo que usted llama Quanta izing. A mucha gente le gusta ese sabor realmente humano de cómo lo jugaste. Personalmente encuentro si tú Kwan ata, lo bloquea todo a la grilla, que significa que todo está a tiempo. Y entonces es solo cuestión de,ya sabes, ya sabes, simplemente arrastrar las cosas a donde están en realidad en el tiempo de vez en cuando. Esto es sólo por un ejemplo. Entonces ni siquiera voy a jugar esto ni nada contigo. Todavía estoy caminando por cómo el estudio FL tipo de funciona como el menú. De acuerdo, Así aparece en tu templo. De acuerdo, Si quieres, ajústalo. Ahora, vamos a meternos en las cosas del menú aquí desde opciones. Entonces tecleando portero al piano y cosas así. Entonces esto es como tu Metrodome. Por lo que la Sala Metro es sólo útil. Si vas a, como, grabar, ya sabes, tus notas, tus notas, lo que sea. Y quieres tener, como, como, una especie de pista de click para seguir en contra. Simplemente te permite mantener tu música y hundirte un poco mejor, y luego siempre vas, y puedes editarla después. De acuerdo, así que eso es sólo el Metrodome justo ahí. Um, esto es que la espera de entrada para empezar a tocar así que esto es como si vas a grabar, típicamente dejo eso apagado. No obstante, sí me gusta esta cuenta regresiva antes de grabar. Entonces, por ejemplo, si golpeas récord y te quitas el Metrodome y si golpeo barra espacial , ya sabes, ahora solo puedo grabar, Pero no te da tiempo suficiente porque si golpeo, ya sabes, si golpeo mi barra espacial, no me da tiempo suficiente para llegar a mi piano. Entonces está demasiado apresurado, ¿verdad? Por lo general, me gusta dejar la cuenta regresiva encendida. Y si fuera a golpear el espacio Bar para contarme en 1234 Ahora eso sin embargo, como quieras tocar, y ahora en realidad grabará esas notas. Entonces la cuenta regresiva es un poco bonita de esa manera. Uh, esto es hacer como, si quieres, como, notas a tipo de superposición. Entonces, por ejemplo, si acabo de grabar esas notas y luego ahora voy a grabar de nuevo, uh, puede o bien, ya sabes, especie de agregarle más instrumentos, o puedes como que simplemente sobrescribir lo que originalmente hiciste en esto es también hacerlo así. Looping también. Creo que eso sólo va a seguir yendo una y otra vez. Por lo que puedes seguir agregando notas a tu bucle. Por lo que esta característica de aquí es otra vez. Echó un vistazo en la parte superior izquierda ahí, dice teclear teclado a piano teclado. De acuerdo, así que este es tu teclado de mecanografía. Tu calidad. Mantén la palabra la que usas para, ya sabes, escribir correos electrónicos o lo que sea. ¿ Verdad? Así que en realidad usé este teclado cuando empecé a usar FL Studio como, como un poco mi piano, ya sabes, solo, ya sabes, la mayor parte, por ejemplo, muchas veces todo usado como tú. Uh, si estoy queriendo probar el sonido en la secuencia de pasos real o aquí, Ya sabes, por ejemplo, digamos que teníamos el sonido y yo estaba tratando de encontrarlo como el mezclador. Entonces, por ejemplo, acabamos de escribir esto a siete por, excepto por un segundo. Ya puedes ver que lo sabes ahora es en siete. Por lo que a veces se sabe, podría hacer clic en un sonido o de tratar de aplicar efectos sobre un sonido. Podría solo q un par de veces. Pero si vamos a gustar el rollo de piano. Y si solo golpeo algunas notas en mi funda de teclado para cinta. Entonces esto es como mi teclado de grabación. De acuerdo, entonces, ya sabes, como cuando estás iniciando, si no quieres comprar la palabra clave comité de inmediato, podrías estar usando tu teclado de tecleado real solo para algo así como conseguirte ir a especie de, ya sabes, aprender el programa crea unas melodías y cosas así. Entonces si quieres poder usarlo como piano, sol 5. Los mejores ajustes de rendimiento en FL Studio: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar revisando los mejores ajustes para el estudio FL. De acuerdo, para que ustedes puedan comparar con las herramientas y nuestras opciones de historia. Y aquí están sus opciones. Siempre me gusta usar los atajos de teclado, así que voy a f 10. De acuerdo, entonces aquí en MIDI, aquí es donde si encendiera mi teclado midi, lo verás. Pero también estás aquí, como el ruido de escritorio. De acuerdo, así que este es mi teclado midi. Es un teclado midi un poco más antiguo, pero funciona muy bien. Está bien. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en tu teclado midi real, habilitarlo ahora , para tu tipo, sí quieres seleccionar una plantilla que hayan creado. Entonces, por ejemplo, han creado toneladas de plantillas para muchos productos diferentes por ahí que puedes usar. Ah, en mi caso, pesar de que el mío es un axioma, es por la misma empresa, m audio. Y si bajamos aquí al oxígeno así m audio oxígeno. Por lo que funciona de la misma manera. Entonces tal vez tengas que encontrar uno que funcione para tu hardware si no puedes encontrar el tuyo aquí, ¿de acuerdo? y lo que hace es que solo te permite usar automáticamente al parar la obra, el disco y cosas así. Simplemente lo hace realmente, realmente fácil para ti. Está bien. Ah, y eso es todo lo que he configurado en esta página. Nosotros vamos a audio. Entonces lo que puedes hacer, Es una especie de truco genial antes de que nos metamos. Esta cosa está aquí abajo en el mezclador. Entonces vamos a jugar kick drum y se podía ver que mi pista de mezclador de vista previa está en 12. Y si pongo 2 13 así vuelvo a jugar. Entonces ahora está en 13. De acuerdo, entonces esto es un poco útil si no quieres que tus sonidos sean tan fuertes o si quieres ponerte sabes, digamos que el 13 quieres ponerte algunos efectos, puedes hacerlo. Y luego a medida que pasas por tus sonidos, puedes ejecutarlo a través de esos efectos Siempre. Es una especie de cosa genial. De acuerdo, mucha gente no sabe de eso ahora. Lo más importante que puedes hacer en FL Studio es usar como conductor de Eo. Esto te va a dar un aumento significativo de rendimiento sobre casi cualquier cosa que puedas hacer por tu computadora en general. OK? Y como tu chofer, Entonces si te muestro los míos que tengo. Por lo que fl Studio ha salido recientemente con FL Studio ASIO. Antes de eso, siempre estaba usando, como el ASIO para todos los conductores. Ah, pero de nuevo, tengo un foco, ¿verdad? Scarlett a I dos es la segunda generación. Esa es mi interfaz de audio. Si no tienes una interfaz de audio, vas a estar usando ya sea esa fuerza para hacer como tú o el ASIO para todos los V dos. ¿ De acuerdo? Por lo que siempre prueba primero tus controladores de interfaces de audio reales. Y si no eres capaz de conseguir un buen rendimiento que probar otro, vale. Y como conductor solo te da un rendimiento significativo, en realidad es increíble. De acuerdo, así que ahora como has seleccionado como tu conductor en este caso, solo estoy usando el estudio FL como tú. El motivo por el que estoy usando eso es porque te permite escuchar realmente Ah, el audio de escritorio. Como si voy a tocar suena las cosas para ti. Está bien. Ah, Si fuera a usar el foco, correcto. Ah, es justo la forma en que el hardware real y ya sabes, el conductor y todo lo que Fosco no es capaz. Creo que no soy capaz de grabar el escritorio. El audio es una especie de más flex estos cursos. De acuerdo, entonces si tuviera elección, en realidad haría el foco, ¿no? De acuerdo, Pero como estoy haciendo este curso, estoy en los esfuerzos por hacer como tú para que puedas escuchar real mi audio de escritorio. Ahora, dependiendo del rendimiento de tu computadora, como lo potente que sea, es posible que tengas que ajustar esto dependiendo de dónde te encuentres en tu etapa de producción. ¿ De acuerdo? No estoy hablando de lo bueno que estás produciendo. Quiero decir que cuando vas a hacer un ritmo. Por lo que hay diferentes etapas. Ya sabes, hay en la creación real del beat, ahí está la mezcla. Y luego hay una especie de masterización tan bien como sabes, cuando estás haciendo el beat, tu ya sabes, tocando tu teclado midi o realmente estás grabando voces. De acuerdo, todo esto entra en juego porque, uh, dependiendo de tu configuración de buffer, realidad puedes llegar tarde y ver. Y este es un problema enorme dentro de la industria. Aún así, uh, las interfaces de audio se han vuelto mejores, pero así que déjame simplemente romper esto para ti. ¿ De acuerdo? Entonces en el muy, muy comienzo de una canción, ya sabes, no tienes muchos instrumentos, Por lo tanto tu computadora no está funcionando tan duro. ¿ De acuerdo? Si es así, en otras palabras, sabes que no está pasando mucho, por lo que puedes establecer esto en un tamaño de búfer menor. Por ejemplo, probablemente no iría por debajo de 5 12 Ahora te darás cuenta cuando juegues a las 5 12 tu teclado midi . O si grabaras tu voz en, ya sabes, cuando estás haciendo una canción, es muy, muy sensible. De acuerdo, entonces no hay mucho latente. Ver pasando ahora, por ejemplo, digamos que tenías unos 20 instrumentos funcionando y tu computadora no es capaz de manejarlo. No está bien, entonces y cómo sabrás es que tu computadora empezará a hacer errores y pops en el sonido musical todo raro. De acuerdo, entonces lo que tienes que hacer es abrir el buffer, ya sabes, ventana aquí y simplemente aumentar tu tamaño de buffer. Ahora lo que va a pasar es cuando vas a, ya sabes, graba con tu teclado de reunión o intentas grabar voces. Vas a conseguir este audio tarde NC, y es sólo el retraso. Entonces, por ejemplo, si hablo con el micrófono, se retrasa, ya sabes, dependiendo de que estudies aquí. Entonces dependiendo de la potencia de tu computadora, vas a tener que jugar con esto en las etapas muy tempranas del beat, vas a , ya sabes , poner como, 5 12 podrás tener un teclado midi realmente sensible cuando presionas tus teclas a medida el ritmo empieza a crecer para que tu computadora lo vuelva a manejar, dependiendo de lo potente que sea tu computadora, computadoras hoy en día se están volviendo mucho más poderosas. Ah, pero siempre quieres asegurarte de que tengas, como, un yo siete. Esa es la CPU y cosas así. Um, pero sí. Entonces, dependiendo del escenario en las etapas muy, muy tempranas, estarás en 5 12 A medida que la canción empieza a ponerse más intensa, más instrumentos, ya sabes que vas a tener que aumentar tu tamaño de buffer. De acuerdo, ahora, si tu computadora ni siquiera puede manejar eso, entonces, por ejemplo, imagina que tenía toneladas de instrumentos pasando. Es posible que quieras probar el búfer triplicado, y eso solo va a ayudar a sacar algo más de jugo de tu computadora. Pero si constantemente sigues consiguiendo estos bajo corridas, incluso con, ya sabes, tamaño del búfer totalmente maximizado y el triple buffer en que sabes es realmente tiempo para que obtengas una computadora nueva, eres amable de tapar. Uh, tus habilidades, como sabes, no podrás progresar. No podrás ser creativo porque te sigues limitando por la potencia de tu computadora. De acuerdo, Todos los ajustes que ves aquí así es como lo tengo configurado en el mezclador. Yo sólo lo tengo en seis punto se puede ir más. Ah, esto es sólo para hacer cuando en realidad, como tener un sonido encendido. Si voy a la derecha, haga clic en piano roll. Noté movimientos por aquí. Este re muestreo, creo, es igual que si yo que tocaba el sonido y sube en tono solo tipo de la calidad del ejemplo, creo, esto es mejor? Por lo que tenerlo en No. Seis no es gran cosa. Cuando realmente exporto la canción, tengo a las 5 12 Ok. Y de nuevo para exportar, solo tienes que ir a exportar archivos, y luego simplemente seleccionarlo. ¿ De acuerdo? Entonces sigamos adelante. Además, puedes ajustar tu muestra aquí mismo en FL Studio. Entonces, por ejemplo, si quieres así 48 k te darás cuenta de que cuando lleguemos más adelante a este curso, cuando hablamos de cosas de audio digital como esa te mencioné alrededor de 24 bit 48 killer . Está bien, así que vamos a la ficha general. Entonces aquí, realmente no hago mucho. Si quieres una especie de zoom un poco, puedes ajustar tu escala de gooey principal Así que la interfaz gráfica de usuario puedes ajustarte así si realmente has ajustado la configuración de tu ventana para que se acerque un poco más. Uh, si solo vas sistema, solo reflejará lo que has hecho en la configuración de la ventana, todo lo que ves aquí. Esto es más o menos como lo tengo configurado. Um, una cosa de la que quiero hablar es de la historia indebida. Por lo que tengo este set a 100. Es realmente importante habilitar las semanas indebidas golpeadas si venimos aquí así que verás en historia si muevo la perilla Boom, boom. De acuerdo, para que veas que está reconociendo los cambios de volumen. Si esto estaba desactivado, no reconoce este tipo de cambios, que es que me parece que es realmente, realmente importante. ¿ Porque sabes qué? Digamos que aumentas el volumen como, Oh, quiero volver con control Z o lo que sea. Um, así que 100 ajustes debajo de la perilla. Está bien. Ah, bueno, sigue bajando aquí. Entonces, um, tenlo el plan de energía de alto rendimiento forestal. Además, ahora han salido recientemente con, como, el tema aquí. Entonces suenas startup, pero sí, puedes ver que estoy usando, como, una plantilla. Por lo que de nuevo, comprueba en YouTube para aprender a crear una plantilla. La sugerencia más grande que te podría dar sobre una plantilla es que lo quieres simple. No quieres tener toneladas de enchufes abriendo y cada proyecto individual. Porque digamos que no terminas usando todos esos enchufes, Pero lo eres. Ya sabes, cada vez que abras ese proyecto, vas a tener que seguir cargando. Esos enchufes es un poco molesto. OK, entonces como que tienes que pensar en el futuro. Lo quieres de verdad, realmente mínimo. Ah, aquí en la pestaña de archivos. Por lo que en la espalda arriba en el auto save. Tengo esto por cinco minutos y luego recientemente han agregado esto a esto permite, como la cantidad máxima de copias de seguridad. Como puedes ver cuando estoy aquí, esto es todo lo que tiene que ver con el navegador. Aquí hay una tableta de respaldo, y como ves , ahorra cada cinco minutos. Algo importante que hay que saber de este caso, por lo que tienes diferentes opciones, pero el frecuentemente se copia de seguridad. Incluso con cuando toca la música, creo. De acuerdo, puedes. Puedes golpear F uno y leer más sobre eso. Así es como lo tengo configurado. Y luego aquí está como tu navegador carpetas de búsqueda extra extra. Si has agregado una carpeta en y no sabes cómo eliminarla, todo lo que tienes que hacer es solo hacer doble clic aquí, presionar retroceso y solo tienes que hacer clic en. En realidad haces clic de distancia, Um, y en realidad lo eliminará del navegador. De acuerdo, Um y luego sí. Entonces esto es lo que el proyecto se puede asignar en realidad, um, una carpeta para este proyecto. Mirará a través de esto y el proyecto puede cargarse un poco más rápido. Ah, también puedes poner algo de info aquí. Y como puedes ver, vas a mostrar info en la apertura. Entonces si alguna vez abres uno de me gusta, los proyectos demo que vienen con FL Studio o si has actualizado fl studio aparece otro como la pequeña ventana y explica quién es ese productor y etcétera, etcétera. Así es como lo hacen. Es pero su nombre de autor del título, ya sabes, lo que sea que quieran decir un enlace y eso. De acuerdo, y eso es más o menos para los ajustes. De acuerdo, así que lo más grande realmente es solo una como tu conductor, Um , ya sabes, esto no es como algo como, digamos, si haces edición de video, ya sabes, digamos que compras como una mejor tarjeta de video, sabes que eso te va a ayudar. Lo que sea. Ah, esto es más como la producción de música, en cierto sentido de tu CPU es la más importante con la producción de música para conseguir una computadora agradable, de alta calidad para correr rápido, Um, y luego quieres como tu conductor. Está bien. Y de nuevo, ya sabes, dependiendo de dónde estés en ese proyecto en las primeras etapas, vas a ser como un tamaño de buffer más pequeño. Va a ser lo mucho más receptivo como tus pistas para que crezcamos, empecemos a conseguir retraso. Ah, vas a tener que remontarlo, dependiendo de la potencia de tu computadora. Um, una cosa a mencionar es que he tenido la primera versión del foco, ¿ verdad? Que Tan enfocado. ¿ Verdad? Lo recomendaría para una interfaz de audio. Digo eso poco a lo largo de mis años de tener diferentes interfaces de audio. Son una gran empresa. Um, ya sabes. Entonces la primera generación, fue decente. No pude manejar grandes proyectos. Eso fue por mi computadora así como por la interfaz de audio real en su momento. Y luego se actualizó a la segunda generación. Y lo que dijeron fue que prometieron tiempos de latencia más bajos. Y fue, ya sabes, realmente lo hizo. Pude hacerlo En este momento, eso es lo que estoy usando. Y soy capaz de manejar proyectos bastante grandes incluso en como, ya sabes, suelo dejar mi alrededor de 10. 24 de esa manera. No siempre hay que abrirla y moverla. Pero soy capaz de manejar proyectos bastante grandes y ya sabes así que también está la tercera generación fuera ahora bien, solo hazte saber La razón por la que digo eso es porque muchas de estas empresas a lo largo de los años de las que han hablado, ya sabes, cero tarde Insee o cerca de cero Leyton C. Y la cosa es, las computadoras no son lo suficientemente poderosas como para llegar al cero tardío INSEE aún, como, sí creo que eventualmente las computadoras podrán porque, ya sabes, las computadoras se están volviendo más poderosas todo el tiempo. Pero llevo produciendo alrededor de 10 años, y el audio articulado C sigue siendo un problema. Entonces si alguna de estas empresas te lo está diciendo, ya sabes, cero tarde en C, no lo creería. De acuerdo, Siempre va a haber algún NC tardío. Pero hoy en día, como digo, la segunda generación definitivamente ha dado mucho mejor rendimiento en comparación con la primera generación. Entonces esa es una especie de prueba de que la industria sigue creciendo avance incluso ahora, con, como, USB 3.0, saliendo interfaces de audio. Ya sabes, es bastante guay ver esa cosa tan esperanzadora que os espera chicos y no estéis sanos como disfrutar haciendo beats con un mejor desempeño 6. 3-1 Dibujo de la Counting: Está bien. Entonces en esta sección de videos, vamos a estar aprendiendo, ya sabes, algunos conceptos básicos de la teoría de la música, y primero vamos a empezar por aprender a contar beats. Ahora, tal vez piensen, ya saben, latidos de Old County no son tan duros. Bueno, no lo es, pero es importante que sepas hacerlo para que puedas mantener tu música y ritmo, ya sabes, en el tiempo y en sincronía y todo así como también sepas ser creativo cuando llega a programar tus loops de batería o programación o muchas notas donde puedes colocar tus sonidos para que suenan bien pase lo que pase. De acuerdo, entonces empecemos primero con, ya sabes, sólo algunos conceptos básicos de la teoría musical. Entonces, por ejemplo, ya sabes, en nuestra cultura occidental cosa es lo que llamas una firma de tiempo, ¿de acuerdo? Y estamos en 44 tiempo. En realidad está escrito así. Por lo que 4/4. Ah, y es, um el 1er 1 nos dice cuántos de estos beats hay en un bar. De acuerdo, entonces ¿cuántos beats asustan, y luego tenemos esto nos dice qué tipo de beat es. De acuerdo, entonces en este caso es en realidad 1/4 beat. Entonces, en otras palabras, necesitamos cuatro cuartos de latidos para hacer un bar. De acuerdo, haz eso, chico. Entonces en otras palabras, realidad hay cuatro beats en un bar, y lo cubriremos más adelante en fl Studio. De acuerdo, entonces esto es lo que llamas tiempo común. Y es tan común de otra vez en nuestra cultura occidental esta 44 vez aquí. Vale, Esta teoría de la música, es importante saber, hasta cierto punto, como productor, pero al mismo tiempo, como Ok, ya sabes, 44 veces, ya sabes? Entonces ya sabes, hay cuatro beats en un bar, y cada beat es en realidad una nota de 1/4. ¿ De acuerdo? Y es como, Vale, bueno, genial, genial, pero es un creador de ritmos. Solo necesitas saber dónde puedes colocar tus notas donde puedes quedarte a tiempo. Y eso es más o menos realmente todo lo que necesitas saber es un creador de ritmos. Yo solo te estoy mostrando algunos conceptos básicos. Vale, Así que por ejemplo, vamos a fingir que estamos en FL Studio, ¿de acuerdo? Entonces f si lo demás tiene su secuenciador de pasos. OK, es así, y yo sólo voy a dibujar. Ah, sólo pegan las casillas, igual que tienen aquí, así que sólo pueden dibujar para aquí. Y luego vamos a cambiar de color porque son estudios completos cambia de color. De acuerdo, entonces ahora todo esto de aquí es un bar. De acuerdo, así que sólo continúe con esto hasta aquí y aquí. ¿ De acuerdo? Entonces cómo funciona esto es ir uno al que vamos, vamos tres, y luego vamos cuatro. De acuerdo, Entonces en otras palabras, necesitamos 1/4 beat por un beat. De acuerdo, entonces necesitamos 1234 para hacer 1/4 beat. Entonces todo esto es algo así como hazlo como fracciones y cosas, pero para mantenerlo realmente simple, cada uno de estos cuadrados es como lo llamas. Un paso es en realidad 1/16 nota. De acuerdo, entonces para que hagas fracciones. Por lo que 1/16 más el 16 es 1/8 y octavo más un octavo es 1/4. De acuerdo, entonces así es como funciona esto. De acuerdo, entonces cada uno de estos es 1/16. Um, y te lo explicaré más adelante, pero tengo un término al que llamo lugares seguros. Está bien. En realidad he escrito un libro sobre esto en Amazon. Y es sólo un término que he acuñado a lo largo de los años que sólo describe, uh, ya sabes dónde podemos colocar sus sonidos dentro de un bucle de batería para que suenan bien, sin importar qué hora terminó. Está bien. Simplemente tipo de comprensión donde puedes colocar tus sonidos y el impacto que cada uno de estos lugares tiene dentro de tu ritmo. Entonces, por ejemplo, um, um, ya sabes, si pones un tambor de patada justo aquí, ¿de acuerdo? Y luego una patada alemana aquí, Ya sabes, esto es realmente, realmente estándar, ¿ verdad? Entonces esto es esto sería como tu de 12341234 Ok, super super simple. Entonces solo escribiré eso aquí mismo. Por lo que tenemos de uno a tres para súper básico ahora mismo, puedes ponerte un poco más creativo. Está bien. Entonces, por ejemplo, es sólo cambiar el color. Yo lo pondré leído. Entonces ahora tenemos uno y dos y tres y para el final, Ok. Y donde esto viene muy bien es que puedes empezar, ya sabes, colocando un sonido aquí mismo. general, logeneral,es realmente, realmente poderoso de poner, como un sombrero alto abierto aquí. Muy, muy común en como música de baile. Realmente crea como ese groove. Y así si fuera a escribir eso así uno y a y 34 y voy a arreglar eso. Y OK, así que esa es una forma de hacerlo ahora, solo para darle sabor, es un poco más, ya sabes. Entonces ahora tenemos, como, uno y dos y tres y cuatro. Ya sabes, puede que hayas escuchado hablar a la gente y, ya sabes, contar así a lo largo de los años. Entonces solo por ejemplo, ya sabes, solo por claridad. Entonces si pongo esto aquí, ya sabes, es como el uno y ah, dos y tres y cuatro. Entonces otra vez, uno y oh, a Y, uh, está bien, no voy a continuar, pero ustedes chicos tienen que entender el punto. Entonces uno y dos y un tres y cuatro terminan y sólo se repite una y otra vez. A medida que empezamos a programar nuestras notas, aquí es donde podemos empezar a colocar nuestros sonidos. Ahora, puede que estés mirando, ya sabes, uh, el verde aquí. Entonces, ya sabes, justo aquí y justo aquí y justo aquí y justo aquí justo. Entonces si miras estos es así de bien, no hemos coloreado esos en todavía. Entonces, ¿qué está pasando ahí? Entonces para mantener esto simple, uh, el azul. De acuerdo, esto es lo que llama por estar bien, señor. Todavía tratando de aprender a escribir con esta tableta aquí. De acuerdo, así que esto es lo que llamas a B. Vale, Ahora, el rojo es lo que llamas huff. Estar bien. Estos son los términos que uso para describir los puntos seguros. K. Entonces tenemos el azul, que está en ritmo. Yo soy así que no necesitamos pedir beats off engañamos off beat y luego Ah, la naranja. Um, en realidad llamo a esto a así que esto es a y esto es B A y B y luego a y B y como puedes ver, se repite por cada ritmo. ¿ Verdad? Entonces esto son lo que yo llamo ah, el en entretejido. Está bien. Y aún se podía ver aquí. De acuerdo, Así que un es complicado y luego ser es más fácil. De acuerdo, Así que eres un Yo he terminado encontrado a lo largo de los años para ser un poco más engreído ya que empiezo a programar mi bucle de batería y luego la B Es un poco más fácil. Y para darle a tu música un poco de un sonido diferente el B A lo largo de los años que he encontrado le da a mis bucles de batería un poco como una sensación tardía y suelta y rocosa. Especialmente una vez que comienzas a sumar, Ah, swing. Entonces swing. Lo que hace es empujar sobre tus octavos notas. De acuerdo, entonces otra vez, cada uno de estos es 1/16. ¿ Verdad? Por lo que 16 16 16 16 16. Y necesitamos 4/16 para crear 1/4 que es de un solo golpe. De acuerdo, entonces, ya sabes, vamos a darle a esto un color diferente. Entonces esto es de un solo golpe. ¿ De acuerdo? De aquí a aquí, esto es a esto es otro ritmo. De acuerdo, tres y luego cuatro. OK, entonces estos son todos un ritmo. Entonces 1234 Pero dentro de ese ritmo, podemos ponernos un poco más creativos cuando podríamos empezar a colocar sonidos dentro de nuestras notas 16 para ser más creativos. ¿ Verdad? Entonces, con swing, swing empuja automáticamente notas para darle a tu música un poco de una sensación más orgánica, ¿de acuerdo? Y en realidad empuja Ah, tus octavos notas. Está bien. Entonces, sólo vamos a darnos un bonito K. rosa Así que tus octavos apuntes serían como esta. Y éste, OK, porque cada uno tiene 1/16. Por lo que sus 16 pluses. El 16 es un octavo. Esto es en 8º 1/16 16º 8º Vale, así que swing, uh, efectos tus octavos notas. Está bien. Y la razón por la que digo eso es porque este aire estás en medio. OK, así que fue correcto que me levante aquí en entretejido. Uh, lo siento. Un segundo. Deshacer y deshacer. Entonces entretenidos, que es un caso y B. Está bien. Y vuelve a ser A, B, A, B a, b, A y B. De acuerdo, entonces cuando estemos programando o bucles de batería, que compartirán contigo más adelante, tenemos una sección sobre nuestro bucle de batería sobre programación. Él. Uh, te explico sobre swing y swing. Tan solo una forma automática a ***. Octava notas. Y le da a tu musical sensación suelta y rocosa. Y como puedes ver, estás en medio, thes aire, las notas, las notas, esos efectos de swing. De acuerdo, entonces creo que eso es un poco buena visión general para ti con, como, como, algo de teoría de la música. Una vez que lleguemos a fo studio, realmente creo que va a estar un poco más claro ahora, pero para que sea sencillo. Música común. Nuestra música está en el tiempo común. Llame a la firma de tiempo para cuatro. El de arriba te dice cuántas notas trimestrales necesitas. De acuerdo, así que volvamos aquí arriba, ¿de acuerdo? Entonces el número máximo nos dice cuántos beats hay en ese bar. El de abajo nos dice qué tipo de nota es. Está bien. En nuestros casos, 1/4 nota eso, Lo que significa que necesitamos 1/16 en cada uno de estos Ahora de nuevo. Ya sabes, es como, ¿esto realmente te ayuda? Ah, ¿de verdad necesitas saberlo como fabricante de ritmos? No, tú no. Todo lo que necesitas saber es esto. Esto es todo lo que necesitas saber. Necesitas saber contar beats. 12341 fin a entrada y cuatro. Y una actitud y un tres solo para darte una idea. Entonces cuando vamos a programar nuestros bucles de batería, aquí es donde puedes ser más creativos, hacer que tus loops de batería suenan más completo, tener mawr, ya sabes, ritmo pasando y solo, ya sabes, haciendo música de nuevo. Algo más completo. Ah, eso es casi todo lo que necesitas saber. Pero es agradable saber, sólo un poco de la historia de fondo, por así decirlo. Ya sabes, como la teoría musical de lo que está pasando con esta cultura occidental para cuatro tiempos comunes en Eso es más o menos tan básico como es. Está bien, un zoológico. Nos vamos más allá. Ya sabes, vas a aprender de bares y cosas así cuando los raperos dicen: Oh, Oh, ya sabes, yo rapero escupo 15 de la Tierra o 16 barras. Es muy, muy común para,ya sabes, ya sabes, muchas canciones de rap que el dedo del pie tiene, como un verso de 16 barras anotado como un mono. Nuestro verso de 16 barras core significa como un curso de cuatro barras y cosas así. Pero a medida que nos metamos en el estudio FL, lo voy a descomponer. Va a hacer que sea realmente fácil de entender para ti. OK, 7. de 3-2 Contar Beats Fl Studio: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de cómo contar beats. Entonces como ya me pasé, sabes, contando beats por dibujo. Ahora, voy a compartir eso contigo con dentro de FL Studio y especie de unir esas dos ideas juntas. Va a hacer que sea realmente fácil para ti entenderlo. OK, entonces lo primero que voy a hacer es que sólo voy a conseguir,ya sabes, ya sabes, un bombo de patada, una caja y un sombrero alto, y eso va a compartir contigo. Ya sabes como podemos tipo de lugar son sonidos y cómo contar ritmos con los sonidos. OK, así que vamos a conseguir un par de tambores de patada. Típicamente me gusta el dedo del pie tienen, ya sabes, dos o tres bombos cada pista, un poco diferente, pero me parece que más bombos de patada le da a mis bucles de batería un poco más de variación. Um, ya sabes, por no decir que algunas pistas sean súper simples. Eso podría tener sólo uno, pero cuando tienes que hacerlo, a veces podrías tener buenas capas o incluso podrías tener ciertos tambores es como un tipo de relleno de tambor golpeando de vez en cuando para bien, así que vamos a escuchar un par de tambores aquí. Yo me llevaré éste. Yo iré con éste. A veces solo uso mis teclas de flecha en fl Studio. Entonces, um, teclado real. Entonces, en realidad, para hacer clic en el sonido primero, luego puedo usar las teclas de flecha. Estoy buscando más como una muy agradable gama baja para patear tambor. Eso suena bastante guay. Algo así. De acuerdo, entonces iremos con éste. Por lo que hasta ahora son tambores de patada como este. Entonces, como se puede oír, nos dan mucha flexibilidad. Entonces, ¿qué es una patada de extremo bajo? Uno es sólo una especie de buena patada en general. Y luego uno suena un poco ligero en el extremo bajo, y eso podría usarse para una buena capa. De acuerdo, este de aquí es algo ligero. De acuerdo, éste golpea un poco más duro, y luego tenemos una carrera baja ed. De acuerdo, así que vamos a conseguir una traba de traba aplauso. Esto suele seguir como los dos y los cuatro. Ahora, la cosa es, cuando vas a hacer realmente, como, tu bucle de batería como si solo te estuviera hablando en términos básicos solo para ponerte marcha, pero quieres conseguir más avanzado que entender cómo funcionan las cosas. Siempre se puede romper las reglas. De acuerdo, pero en su mayor parte, tu lazo va a estar en los dos y los cuatro. De acuerdo, así que voy a traer la escalera aquí. ¿ De acuerdo? Um, y la razón por la que vuelvo a tener varias escaleras es solo por efectos de estratificación. Simplemente hace que tus sonidos suenan más completo, Como sabes, que me toquen para ponerme así. Y también me voy a poner un sombrero alto aquí. ¿ De acuerdo? Entonces, caso, vamos a ponernos sombreros demasiado altos. Algo así como estos. De acuerdo, así que ahora lo primero que pienso antes de ir realmente a programar un bucle de batería es yo Primero que nada, pienso en ya sabes qué estilo de beat le quería crear. Y quería crear una pista de baile o una especie de más de una pista de hip hop ish. Una pista de baile va a tener un tempo más rápido. pez hip hop típicamente va a ser un poco de un tempo más lento, así que voy a empezar con el templo aquí. Vamos a marcar esto hacia abajo. Simplemente ve a como Dios, 97. Y ahora voy a colocar realmente, um, um, sonidos en el secuenciador de pasos. Ahora, en nuestra cultura occidental, como ya mencioné, típicamente trabajamos en 44 tiempo. Entonces eso significa que tenemos cuatro beats en un bar y luego incluso para descomponerlo aún más. Entonces hay 1/4 beat, que es como, tu beat en 44 tiempo, y luego necesitas 4/16 para crear ese 1/4 beat. Vale, Entonces otra vez, puede sonar realmente confuso y todo, pero la cosa es, ser un creador de ritmos, esto es tan técnico es que realmente necesitas conseguir con la teoría de la música. De verdad no necesitas ir más profundo de lo que voy a compartir contigo aquí mismo. Porque para hacer un ritmo, ya sabes, esto es casi todo lo que es. De acuerdo, así que vamos a hacer clic en algunos sonidos aquí. Te lo voy a descomponer. OK, entonces voy a dar click en sólo el 123 y cuatro. Entonces es 123 y cuatro. Está bien. Entonces, nuevo, en 44 tiempo, este es nuestro cuarto beat. Por lo que necesitamos 4/4 beats para hacer una barra puede. Y ahora tenemos estos que son 16. Por lo que 4 16 es 1/4. De acuerdo, todo es hacer sólo con, como, fracciones y cosas así. Por lo que cada uno de estos es 1/16. Necesitamos cuatro de estos para hacer una B, que es 1/4 beat. Y no tenemos necesidad de cuatro beats para hacer un bar, y eso es honestamente como es intenso, se pone. Y la cosa es que en realidad ni siquiera necesitas conocerla o entenderla a este nivel. Solo necesitas saber dónde puedes colocar tus sonidos para que suenan bien en tus ritmos , ¿sabes? Y te enseño eso en la siguiente sección de este curso, y se llama lugares seguros. Vale, Así que los puntos seguros es un término que acuñé a lo largo de los años, y te enseña dónde puedes colocar tus sonidos dentro de tu bucle de batería para que suenan bien, pase lo que pase. Y con toda honestidad, es solo así de sencillo. De acuerdo, así que déjame explicarte cuáles son los lugares seguros. Te voy a explicar aún más en el siguiente apartado. Ah, pero entonces la tenemos en B. ¿De acuerdo? dice ahí. 123 y cuatro y eso está en B. De acuerdo, entonces la tenemos fuera. Estar bien. Por lo que el off B es típicamente muy popular para, como, un sombrero alto abierto o algo así. Digamos que estamos hablando de música de baile y es solo un relleno realmente bueno. De acuerdo, entonces vamos a quitarte B. Y ahora tienes lo que se llama como el entre y yo llamo a esto la A y la B me parece más complicado trabajar con la A. El B es un poco más fácil de trabajar con. Y estos son los sonidos que se ven afectados por el caso de swing. Esto es swing aquí otra vez. Swing apenas empuja sobre tus octavos notas, K porque si cada una de éstas es 1/16 derecha, eso significa que dos de los cuales, igual y octavo. Entonces esta es tu octava octava octava octava y la cosa es que esta cosa se repite una y otra vez. De acuerdo, entonces si entiendes cómo funcionan de nuevo estos 4/16, solo se repite para el segundo beat. Se repite para el tercer beat se repite para el cuarto beat, y eso es realmente lo sencillo que es. De acuerdo, entonces tenemos nuestro en B tenemos fuera B, tenemos en entretejido. Esto está ahí A y este es su ser un B A b y A y B. Vale, Entonces si presiono control de X, corta lo que hay en este sonido aquí mismo en éste. Entonces, de nuevo, swing está impulsando sobre estos, e incluso puedes anotar manualmente notas de empujar, por ejemplo, si quieres empujar esto. Y la razón de eso es porque la música de computadora es un momento perfecto. Entonces, en otras palabras, si hemos hecho clic, son sonidos aquí adentro, siempre va a tocar así una y otra vez. Y si no has elegido como los sonidos correctos o lo que sea, a veces puede sonar realmente robótico, realmente rígido, ¿ verdad? No suena musical. Entonces ahí es donde cosas como swing o no nudging entran en juego para agregar un poco más. Supongo que sabes que un término se llama orgánico en tus loops de batería o en tu música para hacerlo tipo de flujo. OK, así que otra vez, hablemos de cómo contar beats sólo un poco rápido, y luego vamos a seguir adelante. Entonces tenemos 1234 o tenemos uno y dos y tres y cuatro. O como uno y dos. Y un tres y un cuatro. Y cuando vas, el más avanzado escribió, Por ejemplo, el uno y dos y un al final y el Ah, aquí es donde podrías estar colocando incluso sonidos adicionales, forma o plenitud dentro de tu melodías o en tus bucles de batería y cosas así. De acuerdo, entonces otra vez, 1234 Esto es justo lo que suena. 1234 De acuerdo, entonces, nuevo, no voy a programar demasiado de un bucle de batería en este video. Pero estos 1er 3 RR patean tambores. De acuerdo, vamos a poner una caja aquí para esos dos y cuatro. Entonces 1234 Vale, um, este bombo suena molesto que se tocara así, Ya sabes, sería más bien como una capa o algo así. Y ahora tenemos, como, nuestro sombrero alto. De acuerdo, así que este sombrero alto, éste está aquí. Voy a jugar esta moral como el off beat, Así que voy a aguantar a Ault y la tecla de flecha arriba. Yo sólo voy a subirlo uno. Y ahora me pongo completamente, como el off beat. De acuerdo, así que solo les daré clic aquí. Entonces otra vez, esto es uno y dos y tres y para y si solo lo muevo hacia arriba, hagan un poco más fácil para que ustedes vean. Está bien. Está bien. Entonces esto es uno y dos y tres y cuatro final, y eso es todo. Entonces escuchemos eso. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, es sólo un poco de relleno, y nuestro templo es un poco más lento, pero en la música de baile, ahora que escuchas, ya sabes, si vas a escuchar a uno de tus pistas de baile favoritas, especialmente música trance y cosas así, este sombrero abierto es muy, muy popular en esta sección. Ahora, por nuestro sombrero alto, Uh, este. Entonces lo traeré aquí solo con Ault. Entonces otra vez, ahora este sombrero alto es Es amable como un sonido de relleno. Todo se trata de ritmo. Ah, alto es en realidad un sonido realmente, realmente poderoso, pesar de que es un sonido tan corto. De acuerdo, esto es que agrega toneladas de emoción y plenitud y energía a tu música. Um, sólo una pequeña nota al margen. Si lo haces con un sombrero alto en tu arreglo muchas veces es difícil quitarte ese sombrero alto sin,ya sabes, ya sabes, una especie de quitar la energía y la emoción en tu música. De acuerdo, Así que siempre ten eso en cuenta que cuando le agregas un sombrero alto, como que tienes que ser estratégico con ello, porque de nuevo, si quieres como que empieces a ralentizar la canción, lo que sea. Cuando te quitas ese sombrero alto, en realidad puede hacer que tu música se sienta rara. Entonces, por ejemplo, vamos a ponerlo como el 123 y cuatro solo a este caso o simplemente usándolo como una capa. De acuerdo, también podemos jugar en el off beat así. De acuerdo, así que realmente no estoy oyendo una diferencia. Y la razón de eso es solo porque solo estamos superando otros sonidos. Por lo que ahora podemos jugar todo lo que el en entre. De acuerdo, así que solo voy literalmente a hacer clic y sujetar drag así, OK, pero lo que OK, estaba tratando de llegar a través de ti en este video es sólo conocer los ritmos de conteo. Entonces tenemos 1234 También tenemos el uno y dos y tres y cuatro, y luego para conseguir un inglés más avanzado uno y dos y un final tres y cuatro. Uh, y luego esta, uh, adivina, octava nota aquí mismo. Al igual que digo que se puede empezar a agregar sonidos aquí también, Pero como estoy diciendo así que es tu A es más complicado que tu ser cuando se trata de estos en entreentretejido como te mencioné. De acuerdo, encontrarás que, como sabes, más adelante, medida que entramos en este curso así como cuando vuelvas a programar tus loops de batería, descubrirás que este a Este es el complicado. De acuerdo, entonces realmente es así de simple, Ya sabes , um, no quiero pasar toneladas de tiempo en ello porque es solo así de sencillo. Ahora, algunas personas sí tienen problemas, ya sabes, contabilizar en tiempo y tipo de mantenerse en ritmo. Entonces esto es algo que sí quieres aprender y poder contar. Por ejemplo, incluso si vas a escuchar, como, cuando tus temas favoritos, quieres poder,ya sabes, ya sabes, tipo de escuchar y ser como, OK, 1234 Y solo trata de encontrar un lugar dentro de esa canción que puedas contar en ritmo y tipo de seguir con esta canción. Como digo, mucha gente sí lucha con, ya sabes, quedarte y ritmo. Pero como creador de beats, es crucial que tengas que saber mantenerte en ritmo, cómo contar beats y lo que te mostré aquí otra vez. El 12341 y dos y tres y cuatro o uno y un dos y un tres y un cuatro. Al entender sólo ese tipo de concepto, podrás volver a hacer tu carpeta de sonido musical. Esto funciona tanto para melodías como dentro del secuenciador de pasos cuando tu programación tus bucles de batería ¿bien? 8. 4-1 puntos de seguro en el Sequencer de pasos: De acuerdo, Entonces en este video, voy a estar hablando contigo de un término que he acuñado a lo largo de los años llamado puntos seguros . Incluso he escrito un libro sobre este concepto en Amazon. Si quieres revisarlo. Ah, se llama lugares seguros creando increíbles bucles de batería. Um, y por mi autor llamado Riley Weller. Ya sabes, si solo te gusta echar un vistazo a eso, pero casi todos los conceptos se van a cubrir aquí. ¿ Tú? No, pero si te gusta una bonita lectura ligera, ya sabes que está disponible para ti. De acuerdo, así que esto es igual que el secuenciador de pasos dentro de fl Studio. Entonces otra vez, como dije, si estamos en 44 tiempo, que, ya sabes, mayor parte, siempre vas a estar bien, Así que tu primer paso aquí, este aquí mismo. Este es en realidad tu en B. De acuerdo, así que voy a hacer esto, y voy a dar clic aquí abajo también. De acuerdo, Entonces este es nuestro sobre ser más o menos todo siempre va a sonar bien, porque al ritmo ahora, esto no quiere decir que siempre debas colocar un sonido aquí, pero solo te estoy avisando cuando vas a lugares sonido. Está a ritmo, y siempre va a fluir. Está bien. Y así ahora tienes tu apagado estar bien, Y yo haré esto. Y tu offbeat es simplemente realmente, realmente poderoso para la plenitud. De acuerdo, Entonces , como, ya te mencioné, si quieres poner, como, un sombrero abierto aquí o algo así, Así que este es tu off beat. Y de nuevo, ya sabes, no tiene que ser un sombrero abierto. Aquí puedes poner como un símbolo. Bongos, sombrero alto. Ya sabes, lo que sea. Solo te estoy dejando estar al tanto de que sabes esto aquí mismo. Estos son tus on beats. Entonces 12 Vale, así que sé uno y dos. De acuerdo, entonces si en realidad contamos, beats serían 12 bien? Y luego si lo sabes, éste sería más o menos como, y este de aquí también. De acuerdo, así que esto también va a estar y bien, así que otra vez, es realmente, realmente poderoso para la plenitud. OK, entonces vamos a conseguir un color diferente aquí, vamos con un rojo, y ahora vamos a hablar de los en entretejido. OK, así que estas son tus octavos notas, así que ven aquí. Está bien. Entonces todos estos son tuyos es lo que yo llamo tu entre K thes aire. El embaucador era trabajar con, y yo la arriesgué aquí mismo. Entonces en, uh , entre. De acuerdo, así que ahora tienes una y vamos sólo a llegar a diferentes colores para esto. Entonces tenemos un bien, y esto va a ser una historia aquí. A y luego a y luego tenemos Ah, bueno, verde. OK, que tenemos estar bien, entonces b y B y B. Vale, así que ser es fácil. A mí me gusta trabajar con ser super, super fácil de trabajar. Um, ya sabes, no hay, ya sabes, todo es sólo que tipo de fluye con él ahora. Se podría exagerar fácilmente. Pero muchas veces, si pones como un bombo aquí, solo podría tener una sensación agradable, suelta y tardía a ese bucle de batería, sobre todo empezaría a jugar con swing en la r A. Aquí abajo es yo diría que es complicado. Está bien, cancela. Eso es más complicado. Aquí. De acuerdo, así que vamos a, ya sabes, para que estés al tanto de cuándo realmente estás programando tus sonidos dentro de tu bucle de batería. Uh, bueno, que suenan bien, sólo para estar atentos, y eso es realmente lo más grande. Ser un creador de beats es solo saber dónde pones tus sonidos para que suenan bien y eso es todo. Entonces te toca a ti ser creativo. Entonces otra vez tienes tu a ritmo, tienes tu offbeat. Entonces tienes tu en el medio. Entonces en el medio entre, uh, una y estar bien. Y así en realidad programar tus sonidos ¿Es ésta una parte de hacer un increíble bucle de batería? De acuerdo, así que además de la teoría de los puntos seguros, como digo así programación, tu bucle de batería es solo una parte de hacer un increíble bucle de batería. Entonces también tienes estas herramientas adicionales, y en realidad las llamé herramientas orgánicas. El motivo por el que los llamo orgánicos es porque son gratis en lugar de cualquier programa musical. Estas son cosas que al igual que el estratificación de velocidad, panning, empuje de notas en este tipo de herramientas. Porque esto es lo que le va a dar a tus bucles de dron ese sonido real que vas a buscar y lo realmente impresionante es que son gratis, ¿ verdad? No necesitas ningún V s t saber plug in. No, no para pagar dinero extra por ello. Y es realmente impresionante. Y la cosa es que mucha gente lo pasa por alto. Pasan por alto estas herramientas orgánicas y realmente ahí, como las herramientas más poderosas, como la cosa está con casi todo en la vida. Pero como estamos hablando de música, producción es tan pronto como entiendas los fundamentos y los fundamentos, esto te va a hacer un mejor productor porque, como sabes, cuando quieres ser creativo, siempre se puede volver a lo básico a los fundamentos. Y luego puedes avanzar desde ahí. De acuerdo, Entonces cuando entiendas eso, ya sabes, jugar con velocidad te va a dar, ya sabes, un poco más de un sabor humano. O puedes sacar diferentes sonidos de ese bucle de batería como, por ejemplo, por ejemplo, si estamos aquí y que digan,Ya sabes, Ya sabes, realidad programamos nuestro, ya sabes, nuestro tambor aquí y entonces programamos como un tambor. Aquí está y así. Y la cosa es que si seguimos tocando nuestros tambores así y son del mismo volumen, puede sonar realmente, realmente puede ser algo raro. Entonces si comienzas a jugar con, como, cosas como velocidad, realmente puedes empezar a hacer que tu loop de batería tenga más rebote o Maura groove y cosas así . Ahora, si estás trabajando con una buena pista de baile, bueno, siempre quieres que ese bombo golpee bien y duro en la 1234 Right. Pero estoy hablando más. Digamos elementos de percusión. Si estás trabajando con bongos o sombreros hi, no siempre quieres que ese sombrero alto toque el mismo volumen. Quieres tener un poco de rebote y podrías hacer esto a través. Ya sabes, como te voy a explicar en un segundo aquí en este video con estas herramientas orgánicas. O puedes ser incluso puedes ser un poco más creativo mediante el uso de cosas como la compresión de cadena excitada . Entonces, por ejemplo, cada vez que toca el bombo de patada, reduce el volumen de los sombreros altos, y puedes acercarte así. De acuerdo, entonces te voy a hablar de ah, estas herramientas orgánicas rápidamente, ¿de acuerdo? Y los cubriremos o en profundidad ya que en realidad programamos son kit de bucles de batería. Por lo que los llamo herramientas orgánicas. Entonces el 1er 1 como ya te dije, es Velocity Velocity Velocity sólo tiene que ver con, como, tipo de tu volumen, pero la velocidad es un poco diferente al volumen. De acuerdo, entonces la velocidad dentro de la producción musical en realidad se puede usar para desencadenar diferentes sonidos. Entonces, por ejemplo, si tienes, digamos ah v S t, que es como un conjunto de tambores. Muchas veces estos desarrolladores dentro de la V S t todo te permiten reproducir un sonido de tambor diferente , dependiendo de lo rápido que pulses esa tecla. De acuerdo, entonces cuando presionas A, ya sabes, una tecla en una filosofía de teclado midi no es lo duro que la empujas, es lo rápido que la empujas. Entonces, por ejemplo, en midi, todos modos, va de 0 a 1 27 Así que este va a ser un número que ves mucho 1 27 Vale, este es el valor máximo que puedes sacar de mini. Y así, por ejemplo, el estipulado, el más rápido lo puedas golpear. Esto sería como el más lento. Entonces digamos de como, cero a como, digamos 47. Eso si el desarrollador te dio, como, como, ya sabes, tambor uno. Y entonces solo digamos, como de 48 a digamos como nadie de cinco. Te consigues como un tambor para solo darte una idea y sabes que puedes seguir adelante para no llegar a avanzar. Pero lo que estoy tratando de decir es cierto vía sties te permiten ajustar, ya sabes, sonidos diferentes o diferente tipo de sonido de Tambor de Tambor diferente, um, a ese hit, dependiendo de qué tan rápido presionas una tecla. Entonces la razón por la que te expliqué eso es porque la velocidad es diferente al volumen. De acuerdo, entonces el volumen simplemente está bajando el volumen. Pero no estás cambiando que el sonido excepto por lo fuerte que es velocidad. En realidad puedes ponerte creativo con él. Pero dentro de FL Studio, por ejemplo, si solo tienes digamos que compraste un tambor, conoces un pack de muestra, un kit de sonido de ah, un sitio web. Lo cargas y tienes, como tu muestra de tambor, ¿ verdad? Entonces si ese es un archivo de onda grabado, entonces no obtienes los beneficios de poder tener diferentes Tambor y cosas como tu velocidad. Entonces ya sabes, esencialmente tu velocidad es tu volumen. Si estás trabajando al igual que una muestra de onda individual, este es Mauritz con el que estás lidiando piensa en E s t Tal como? Al igual que, digamos, un piano V S t o una guitarra V S t. O incluso como un kit de batería y cosas así otra vez, es solo algo de lo que debes estar al tanto. Uh, como estás, ya sabes, progresando en la industria musical. De acuerdo, entonces el siguiente es panning. De acuerdo, así que panning solo se está ajustando. ¿ Quieres un sonido a b'mas izquierda o mas, Derecha. De acuerdo, pero panning es solo una herramienta realmente poderosa para bucles de batería, K por lo que puede crear, ya sabes, diferencia en tu bucle de batería, por ejemplo. Digamos que tuviste tu patada y una trampas, pero luego tenías unos pequeños hits de bongo pasando. Por lo que estos golpes bongo de vez en cuando. A lo mejor puedes almohear un poco a la izquierda, un poco a la derecha, y solo da un poco de sentido del espacio en tu bucle de batería, Solo como que lo mezcla y solo da a tu música un poco más dinámica para trabajar. Y no me refiero a dinámica como en, como, compresión de cosas así. Sólo quiero decir, ya sabes, sólo un poco de refrescar las orejas del oyente, así que eso tiene que ver con panning. Está bien. Ah, la siguiente fue Vamos a hablar de estratificación, así que el estratificación es increíble. De acuerdo, entonces estratificación es cuando tomas un sonido y tomas otro sonido y lo tocas al mismo tiempo, y eso es tan simple como es. Y se podría hacer esto con, como, una guitarra y un piano al mismo tiempo. O puedes hacerlo con, como, como, un bombo de patada y un sombrero alto. Eso es muy, muy común. El motivo de eso es porque si eres patada, tambor se toca en una canción y digamos que no se oye muy bien ese kick drum. Muchas veces el extremo bajo de tu bombo de patada está en realidad ahí, y está golpeando duro. Pero lo que está pasando es que puede que no tenga el extremo alto en tu bombo de patada. Entonces a veces lo que la gente hará es la capa, el tambor de patada con un sombrero alto y el obviamente, ya sabes, bajar el volumen de ese sombrero alto. Sólo para que no sea tan agresivo. Pero cada vez que toca ese bombo, juega con el sombrero alto, y es una capa y muchas veces ese click es lo que te falta. Y muchas veces lo llaman como un clic o como el sonido del batidor. Por ejemplo, si miras como un verdadero bombo de patada. Entonces, por ejemplo, ve si puedo dibujar Así que ya sabes, tienes, como, como, tu bombo de patada aquí y que tiene, como el poco como poco le golpeó la cabeza. Y como eso golpea, ya sabes, como el tambor que en realidad eso es como tu punta alta tiene razón Tantas veces que podrían faltar en algunos de estos tambores de patada. Para que puedas capas de sombrero alto, reducir un poco el volumen. Y podrías simplemente darle un poco más de presencia a ese bombo de patada porque muchas veces esa gama baja está ahí. Simplemente te falta el extremo alto solo por un ejemplo. Pero, por ejemplo, si hablamos de como, escaleras y aplausos muchas veces, puedes usar panning. De acuerdo, entonces puedes usar panning además con Larry. Entonces, por ejemplo, digamos que teníamos, um ya sabes, solo voy a dibujar estos igual que el secuenciador de pasos fl studio. De acuerdo, así que digamos que teníamos cinco escaleras diferentes y colapsamos. Entonces éste, digamos que lo hacemos panear a la izquierda. O tal vez estos dos los cacheará dejó Kim. Y luego estas dos semanas, a diferencia de pan. ¿ Verdad? Um y entonces éste se mantendrá muerto en el centro. Y el beneficio de esto es ahora si estás obteniendo un sonido realmente, realmente amplio. Entonces, ¿qué es Stereo? Estéreo era igual a la diferencia entre los canales izquierdo y derecho. Entonces si tenemos,ya sabes, ya sabes, imagina estos aires todos sonidos diferentes, acuerdo? Entonces porque son diferentes, si giramos uno a la izquierda y uno a la derecha, eso significa que, ya sabes, va a haber alguna similitud en el medio en eso otra vez. Eso es como, eso es lo que hace que suene como en el medio. Pero aquí es donde vas a conseguir un sonido ancho agradable y natural a ese golpe de lazo. realmente, Cosasrealmente, realmente poderosas. De acuerdo, um, la otra cosa te voy a hablar. Un barco simplemente no es empujar, y esto va de la mano con estuche de swing. Entonces no hay empujones, y yo sólo voy a ir más swing. De acuerdo, entonces swing es automático, pero nota empujar es manual. ¿ De acuerdo? Y como ya te mencioné así que ningún empuje te permite obtener um, o sabor orgánico en tu bucle de tambor. Um, por ejemplo, digamos que tenías algunos tambores de patada o incluso como las trampas. Aunque volvamos a subir a gustarnos estos, ya sabes, solo te hablé de lo que puedes panear algunos pantalones izquierdos y derecho, y también mantener algún centro muerto que lo va a hacer sonar amplio, pero también puedes notar empujar. Entonces, por ejemplo, se puede empujar un poco temprano o incluso tarde cualquiera o Y esto va a hacer que suene realmente suelto y sensación realmente orgánica. Y eso tiene que ver con una nota empuñando. Ahora Lo último que te voy a hablar un barco es tu colocación de sonido y ya te habló de eso, verdad? Entonces eso es solo que fue como, digamos, manchas. Por lo que la colocación de sonido. Y de nuevo, eso es como si estuvieras en, Sea tu fuera de lo común estás en entreentretejido. Ahí es donde realmente colocas tus sonidos. Esta es una parte enorme para entender dónde puedes colocar tus sonidos. Pero como ya te hablé ahora, de todas estas diferentes herramientas orgánicas. Uh, ya sabes, todos tienen un papel en esto. Ahora, también tienes selección de sonidos. De acuerdo, entonces la selección de sonido es tu selección de diferentes sonidos que se relacionan con tu canción real. Es posible que algunos sonidos no se adapten a tu canción. Y algunos sonidos en realidad pueden ayudar a empujar aún más la emoción que estás deseando lograr. Por ejemplo, eso es sólo hablar de, como, una especie de canción retro de los ochenta. Es sólo un buen ejemplo porque, ya sabes, son algo conocidos por, como ese tipo de cursi desde y cosas así. Entonces si programas esas melodías, sabes, esa melodía podría sonar un poco cursi ya, pero al seleccionar, sabes, ciertos sonidos van a dar tu música, sabes, ya sea una sensación diferente, una vibra diferente. Y, ya sabes, Entonces lo que estoy tratando de decirte es, um OK, así que vamos a cubrir lo que ya hemos hablado con bote. Por lo que teníamos lugares seguros. Aquí es donde en realidad podrías saber, um, um, esto es como tu colocación de sonido justo en. Y entonces, ya sabes, para ir más allá, tenemos estas herramientas orgánicas, cosas como velocidad panning, estratificación, nudging de notas, tu colocación de sonido, que es como los lugares seguros y luego eres selección de sonidos. Y al usar estas por completo y otra vez, son libres, ¿ verdad? Entonces ese es el tipo de pateador más grande detrás de este tipo de cosas. Pero al usarlos todos juntos, vas a crear loops de batería realmente, realmente impresionantes, que te voy a revelar en nuestro próximo video ya que programamos un pequeño drum loop y te comparto cómo puedes en realidad usa este tipo de herramientas con estudio de la NFL para conseguir, ya sabes, un mejor bucle de batería, acuerdo? 9. Notas de la programación en el Sequencer de pasos: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar construyendo un pequeño bucle de batería y estaremos cubriendo puntos seguros así se está centrando en la secuencia de pasos aquí. De acuerdo, entonces con FL Studio, sabes, como ya lo cubrí, tenemos el secuenciador de pasos. Tenemos la playlist, tenemos el mezclador, y luego tienes tienes siete. Ese es el atajo para el rollo de piano otra vez. Todo está aquí arriba también. Entonces el secuenciador de pasos es realmente, realmente importante para entender cómo funciona. Y podrías literalmente simplemente hacer clic en sonidos y así, o si haces clic derecho, vas al rollo de piano y en realidad puedes, ya sabes, cambiar de tono, cambiar de tono, ir más bajo, ir más alto. Y sí sugiero que tengan audífonos en ese camino. Ustedes en realidad pueden escuchar, como, como, el extremo bajo de los tambores de patada. Y, ya sabes, una vez que nos metamos más en este curso los audífonos o audífonos, realmente te van a ayudar. Entonces, antes de entrar realmente en programar el bucle de batería, solo quiero hablar un poco de mi configuración aquí. Entonces, como pudiste ver, mi diseño es así. Eso lo hace realmente, realmente fácil de esa manera. Nada se superpone. Nada es un poco molesto. Y lo que quiero decir con eso es como los pasos del Servicio Secreto aquí mismo. Aquí está la lista de reproducción. Si quiero un más grande de nuevo y entrar y en la secuencia escalonada de lo que hago es golpear la flecha aquí arriba. Bajo a auto redimensionar y en realidad lo apago, y luego solo ajustaré esto a que sepas dónde quiero. Ya sabes, tu pantalla podría verse un poco diferente y, ya sabes, haz lo que quieras, pero acabo de encontrar que esta es una buena, mínima manera de trabajar el dedo del pie en FL Studio para hacerlo realmente, realmente simple. Entonces ahora entrémonos en realidad en poco programación un poco de bucle de batería y explicando el concepto de puntos seguros un poco más allá, donde en realidad colocaremos sonidos, y luego incluso para llevarlo más allá. Hablar de esas herramientas orgánicas como, como el panning de velocidad, estratificación y cosas así. De acuerdo, entonces si sí quieres más información sobre programación de bucles de batería, en realidad sí tengo un curso específico. Se llama puntos seguros crean increíbles bucles de batería. Ustedes pueden simplemente buscarlo en Google. un vistazo si quieres más información, conoces mawr en profundidad información de cada uno de estos puntos. De acuerdo, así que agreguemos solo unos cuantos elementos de percusión de esa manera, una vez que realmente construyas un bucle de drogas, ya tenemos los sonidos listos, y podemos como que simplemente seguir progresando. De acuerdo, entonces tiene una percusión aquí. Y una cosa que sólo hay que mencionar es sobre los sonidos. No quiero entrar demasiado en ello, pero todo el objetivo que he encontrado a lo largo de mis años de comprar sonidos es que quieres variedad , así que no necesitas toneladas y toneladas de sonidos. No hace falta estar gastando miles y miles de dólares. Ya sabes, cada kits alrededor de 20 a 40 tal vez $50 tipo de cosa. Pero todo el objetivo es sí. Quieres alta calidad, ya sabes, sonidos de alta calidad va a hacer los beats mucho más fácil, pero no variarás. Entonces, por ejemplo, quieres, como patadas cortas de cola. Quieres patadas largas de cola. Quieres ocho esperas en cuanto a como trabas. Quieres trampas, aplausos, elementos de percusión para percusión como, ya sabes, cielo es el límite que podrías tener como el triángulo real pequeño bungles de sonido. Simplemente, por ejemplo, audio exclusivo es uno de mis favoritos. Algunos vendedores suelen ir al kit de tambor orgánico. Lo verás percusión como si tuvieras tambores de mano como cajun box agitadores metálicos. No lo haría. Como puedes ver, es como la variedad. Entonces como productor, es que soy capaz de tener tanta versatilidad en mi caso de sonidos. Eso es en realidad a la hora de leer aquí. Pero dos variaciones diferentes de esas manipulando te agregan esto ahora esto no significa que vaya a usar todos estos sonidos. Simplemente significa que sólo estoy una especie de configurada. OK, así que empecemos con nuestro bombo de patada. Veamos qué queremos como el tipo de tambor prominente puede. Entonces, como que me gusta este Trump. Ya sabes, está un poco sucio, pero sigue siendo un golpe bastante limpio. ¿ Y lo que quiero decir con eso es ver este sonido aquí mismo? Simplemente no me gusta. Me gusta la cola, pero no creo que me guste tan consistente. Por ejemplo, si fuera un 1234 like, sólo me parece que esa cola un poco de saber. Pero si solo lo jugáramos como de vez en cuando. Creo que podría sonar bien. OK, Y entonces tenemos a este baterista aquí solo bonito y bonito y bajo, ¿ verdad? Entonces solo hay agregar en nuestros tambores aquí, así que tal vez solo le dé un poco de clic así. Y por lo general solo hago clic en este tambor en un poco de forma aleatoria y luego voy a añadir los aplausos aquí. Entonces tenemos justo aquí. Entonces es una trampa y mundo usar todo el control y ver Y sé que estos tres son mi colapso solo para confirmar aplaudir trampa ish en otro club. De acuerdo, entonces yo lo preparaste así. Entonces tengo mi bombo de patada y mi aplauso Así que ten mi aplauso en los dos de los cuatro y que tengo un tambor de patada que tipo de rebota alrededor de ese aplauso. No es muy a menudo donde toco el bombo de patada en los dos de los cuatro. Entonces, en otras palabras, realmente no toco el tambor con el aplauso al mismo tiempo, pero se puede emitir algo que realmente nunca hago en su sentido de como hip hop. Pero en la música de baile. Evidente semilla todos tus tambores de patada como los 123 y cuatro. Entonces eso es un poco diferente. Pero de nuevo, el cielo es el límite. Simplemente estoy compartiendo lo que haría. Entonces, sólo escuchemos esto. Nuestros templos. 97 latidos por minuto. ¿ Qué es esto? En la patada y un aplauso que tenemos hasta ahora. Está bien, suena bien. A lo mejor vamos a añadir algo de Blair aquí. De acuerdo, así que lo dejaremos justo aquí y luego quizá al final. Está bien. Así que presentarte algo llamado Corte en sí. Por lo que cortar sí mismo permite U s. Así que cuando se reproduce un sonido y luego se vuelve a reproducir, inmediatamente corta el sonido original. Y entonces la nueva versión de ese sonido seguirá sonando. De acuerdo, uh, esta es una técnica muy, muy popular con muestreo. Por ejemplo, si tienes, como, una muestra que toca y luego tienes otra muestra que toca de inmediato, corta el otro sonido, y solo da un bonito, limpio sonido. Nada se superpone y solo típicamente hace que tu mezcla sea realmente limpia sonando así que sobre todo con, como, gama baja ocho espera y cosas por el estilo, quieres asegurarte de que te has cortado. De lo contrario, la cola se superpone y se puede conseguir como, un sonido de oscilación. Y lo que está pasando es que están recibiendo, como, la cancelación de eso suena absolutamente horrible. Siempre quieres que tus siete de gama baja sean agradables y apretados. Um, este cuento es más perno así. Una especie de, uh, por ejemplo, para Escuchar el detalle de este tambor otra vez. No es tanto de extremo bajo en él. Es como ese tipo de cuento de reverberación que no me gusta. Por lo que habilité. Corte a sí mismo para que cuando juegue aquí y luego vuelva alrededor que sólo tiene un bonito , limpio hit. De acuerdo, vamos a sumar este baterista aquí, ¿de acuerdo? Tan solo un poco de final bajo agradable. A lo mejor sólo nos agregaremos en un poco de relleno. Aquí. Enciendamos este templo sólo un poquito. A lo mejor 94 quitar este tambor. Lo pondremos aquí. De acuerdo, entonces, ya sabes, bastante bonito grupo. De acuerdo, entonces tenemos nuestras patadas y su colapso bastante básico. En lo que va de momento. ¿ Verdad? Entonces ahora trabajo mi camino en, como, el sombrero alto, así que, por ejemplo, Vale, Así es como, um hola sombreros aquí. Um, ahora solo estoy haciendo clic en estos en sombreros solo al azar altos. Todo se trata de sólo una especie de encontrar el ritmo para ese bucle en este momento y les daré click en will hit play. Voy a escuchar y, como, ¿quién? Realmente no me gusta ahí. Y es simplemente realmente fácil de ajustar cuando los sonidos ya están haciendo clic. Entonces, solo escuchemos, ¿de acuerdo? Por lo que realmente no me gusta el flujo. Entonces tal vez vamos a ah, ponerlo como ella. A mí me gusta esto. De acuerdo, entonces la primera, uh, supongo que la herramienta orgánica a la que quiero presentarte es la velocidad. De acuerdo, Así que para ajustar la velocidad, o bien puedes subir aquí y puedes ajustarlo de esta manera. Normalmente evito esto en el secuenciador de pasos encendido. El motivo es porque en realidad no es tan versátil, como no me malinterpretes. Podrías hacer prácticamente todo en el papel del piano como puedes aquí mismo. Pero como que me olvido si hago las cosas de esta manera. Por lo que me gusta siempre sólo llevar cosas al rollo de piano. Es la forma más fácil. Entonces voy a dar click derecho Ir al piano roll y los beneficios con el piano roll es de nuevo. Se puede ajustar el tono. Entonces, por ejemplo, si quieres avanzar hacia arriba o hacia abajo, puedes hacerlo. Dependiendo del tipo de sonido, se puede extender la longitud. Pero si alargas la longitud, tienes que asegurarte de habilitar el sobre. De lo contrario, todo el sonido se tocaría por sí mismo. Por lo que la velocidad y otras diversas herramientas están aquí abajo. De acuerdo, entonces, ya sabes, velocidad panning se puede incluso un justo como el tono y cosas así también. En lugar de cambiar la nota, en realidad puedes simplemente cambiar el tono a través de esto también. Um, así que ahora mismo tenemos velocidad. De acuerdo, así que voy a aguantar el control y hacer clic derecho y mantener pulsado, y habrá zoom en toda la zona, lo que es más fácil de ver. Y a sólo velocidad. Literalmente solo podrías irte, hacer clic y simplemente dar un poco de rebote a algunos de estos sonidos. Um, ahora, si realmente estuviera construyendo este bucle de batería por mi cuenta, ya sabes, realidad estaría teniendo esto tocando todo el tiempo, y entonces vengo aquí y, ya sabes, Estoy escuchando sólo ¿qué puedo hacer por la creatividad? ¿ Qué puedo hacer por groove y cosas así cuando estoy haciendo este curso contigo? Como que tengo que seguir deteniéndome y empezando un poco. Pero de nuevo, en la práctica del mundo real, esto sería algo donde realmente estoy escuchando ya que lo estoy haciendo para ajustar este tipo de cosas es que puedes ver simplemente puedes hacer click izquierdo. Ya sabes, como donde quieras,puedes dejarte, puedes dejarte, hacer clic y mantener pulsado. Ah, truco genial es que en realidad se puede, como, hacer clic derecho y se puede, como, arrastrar y mantener pulsado. Entonces esto es bastante cool a veces si quieres crear, como, como, un poco de sonido de subida o algo así. Uh, y otra forma es en realidad aferrarse a la culpa y la rueda de desplazamiento. Entonces sosteniendo bien la escuela definitiva, en un sonido, podrías hacer eso. Y esto es realmente beneficioso. Entonces imagina que teníamos, como, un piano, así que muchas notas diferentes, acordes y todo. Entonces imagina que están por todo el lugar así, ¿ verdad? Por lo que en realidad puedes resaltar Ya sabes, ciertos sonidos si quieres, y voy a mantener pulsado el control y el cambio, y podrías simplemente hacer clic individualmente en los individuales o de seleccionarlos con solo hacer clic en ellos para. Y si pasas por encima de alguno de ellos ahora y te aferras a Ault en la rueda de desplazamiento, puedes reducir o aumentar cierta velocidad de notas. Y de nuevo, esto es con panning y esas cosas, también. Entonces, por ejemplo, sostenga la rueda de desplazamiento Olt. Como puedes ver los tres suben o bajan. Adivina que sí. Simplemente se trata de saber fluir para que puedas ser creativo. Sólo escuchemos esto tal como es. No sé cómo va a sonar, pero esto es apático en el tambor. Sí, así que vamos a dejar esos y como puedes ver Ah, la velocidad era un poco demasiado baja. Yo sólo quería un poquito. Es un poco de rebote. Um, pero, ya sabes, de nuevo, solo estoy compartiendo contigo lo que puedes hacer. OK, así que eso es solo un sombrero alto. Añadamos otro sombrero alto aquí, juego medio solo el off venció algo como esto. De acuerdo, así que probemos algún caso de panning. Vamos a hacer click derecho entrar aquí click derecho go pan. Entonces para panear, es solo cuestión de 21 en el altavoz izquierdo o en el altavoz derecho. Podrías ser agresivo con ello. Y lo más grande con FL Studio es que siempre quieres mirar en la parte superior izquierda. Estos siempre van a ser tus indicadores. El panel de sugerencia. De acuerdo, entonces voy a sostener mi click izquierdo, arrastrar hacia abajo, así como puedes ver y llevarlo a la izquierda Así que esto suena va a ser todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Podría ser un poco agresivo. A lo mejor iremos como, 50%. Pero sólo escuchemos lo que suena como un 50% estimado. De acuerdo, tal vez hasta este sombrero de aquí en un par de las notas tal vez, como, poner este un poco. Esto bajó. Entonces, de nuevo, esto es correcto. Y esto queda. Vamos a escuchar. Escucha. Sí, ese tipo de se perdió y manual. Ajustarlo de esta manera. Está bien. Entonces la razón por la que terminé eligiendo este sonido por aquí fue que el de aquí se estaba perdiendo. En otras palabras, fue una especie de ser golpeado al mismo tiempo es otro sonido. Y por lo tanto, realidad no estábamos escuchando el efecto de, como, esa izquierda y derecha. Lo mismo aquí, ya sabes, era una especie de estar enmascarado, y éste estaba claro. Entonces, en otras palabras, no se estaban estratificando otros sonidos en ese momento. Y si escuchamos más tiempo, se puede audiblemente aquí, uh, este sonido de la izquierda y el sonido de la derecha para cierta otra manera. Pero obtienes lo que estoy diciendo En realidad podemos escuchar el panning pasando. Entonces de nuevo, esto es solo esto solo agrega más variedad y sabor a, um, ya sabes, como tu bucle de batería para el bien de tus oyentes y esto para, ya sabes, solo para la creatividad. Um, ahora, así que hay desplazamiento de velocidad. Hablemos un poco de swing. ¿ De acuerdo? Esto no es un nudging. Entonces para hacer la nota empuñando, en realidad podemos subir aquí. ¿ De acuerdo? Y tomemos este aquí mismo y ahora cómo se puede notar no sólo sosteniendo el turno y la rueda de desplazamiento. De acuerdo, así que ya sea arriba o abajo. Entonces cuando notas empujar, puedes o llegar tarde por lo que sería, um de esta manera. Vale, Porque ya sabes, si los beats aquí ahora, está jugando tarde o puedes hacer que juegue temprano, Um, y lo que podrías hacer Así que digamos Ok, esto ya está en ritmo. Estamos jugando temprano, así que sólo hagamos dos muescas. Ahora descubrirás que solo puedes empujar notas empujando hasta ahora hasta que eso realmente suene apagado. Estar en esto, como de mala manera. Um, pero, ya sabes, cuando lo ajustes, te darás cuenta de que puedes Te harías de tu hit algunos. Es un poco más flojo, un poco más orgánico sensación. OK, entonces haremos este temprano. Entonces haremos que éste sea un poco tarde. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, sólo se puede empujar tan lejos hasta que suena raro y todo, ya sabes, vamos a empujarlo un poco lejos sólo para que puedas escucharlo. Entonces suena raro, cuidado correcto. Entonces esto trae de vuelta Vale, así que vamos a dejarlo, ese de ahí. Ahora, otra cosa para que sepas cuando estás trabajando, ya sabes, con sonidos diferentes. En lugar de cerrar el rollo de piano yendo al otro sonido abriendo el rollo de piano. En realidad puedes venir aquí y puedes seleccionar tus diferentes sonidos. Entonces como pueden ver, yo quiero ir, Digamos a ah, trampa uh, uno. De acuerdo, así que ahora mismo está en beat y en beat, así que solo hagámoslo un poco tarde y lo haremos un poco temprano. De acuerdo, así que intentaremos eso. De acuerdo, entonces cubriré el rollo de piano más tarde. Pero ahora mismo tengo algo que se llama Fantasma. No lo hagas. Sus canales fantasmas, creo, es como lo llamamos. Está en ayudantes, como va los canales. Simplemente te permite ver otros sonidos y otras notas de otros sonidos dentro de ese mismo patrón. Entonces ya que desde el mismo patrón y estos sonidos todavía se están tocando, todavía podemos ver, como dónde se están tocando. Entonces, por ejemplo, si estuviéramos tocando con diferentes notas, acordes y melodías, lo hace realmente bonito, porque ya sabes con qué nota puedes jugar si vas a capas y esas cosas. Um, pero como puedes ver este sonido aquí mismo, es un poco demasiado tarde. Entonces si hago doble clic derecho en él ahora, podemos volver a él. Yo sólo voy a aguantar el cambio. Traigamos este de vuelta. Nos mantendremos así. Entonces Ok, los mantendremos encendidos, y yo sólo rápidamente quiero cubrir solo panning un poquito más. Y esto es solo un truco genial cuando se trata de tu verdadero golpe de trampa. Uh, sabes, ya te mostré que si tuvieras, como, uh, sabes, digamos tres escaleras, haces una a la izquierda y otra a la derecha, y mantener un centro muerto que vas a poder lograr un sonido ancho agradable, y solo quiero cubrir eso contigo. Entonces lo que es go traba aquí. De acuerdo, entonces pondré esto en el medio. Tienes que tener cuidado. Si realmente dejara caer esto en un sonido, lo sobrescribe, y no se puede deshacer. Entonces ahora mismo, si lo dejo dentro o bien y conseguiremos otro. Por lo que busco otro sonido similar. Eso es algo parecido, pero la razón por la que no elegí este sonido en realidad, este es uno bueno aquí. Pero Entonces por ejemplo, tenemos este sonido aquí mismo y ahora tenemos esto. Um Vale, entonces lo que estoy tratando de decir es que la otra trampa tenía mucho más bajo extremo a ella, así que de alguna manera haría que se sintiera desequilibrada. Ahora, en cuanto a mezclar, como, ya sabes, podría que sólo si me gusta esto si trabas electables, no lo arreglaría entonces solo por, ya sabes, ajustando la e que y tipo de cortar el extremo bajo. De esa manera puedo cortarle un buen equilibrio entre ellos. Pero sólo voy a mantener esto simple por ahora mismo. Y solo busco dos trampas que tengan una especie de respuesta de frecuencia similar en un sentido de, ya sabes, sí, sí, suenan diferentes, pero las no súper bajas y Bumi Y porque de nuevo, eso sólo va a hacer que tipo de su equilibrio sea algo sesgado. Entonces ahora mismo, si tengo una trampa aquí, um, um, y aquí sólo lo copiaremos y pegaremos aquí. Ahora, esto ahí lo iban a panear a la izquierda, y esto ahí lo iban a panear. ¿ Verdad? Está bien. Entonces, nuevo, este eres tú con, como, estratificación. Entonces lo que estamos haciendo, estamos aquí. Estamos haciendo panning para ponernos como un lindo ya sabes, solo un poco más de variedad. Entonces en cuanto a los sombreros hi, eso es más algo creativo. Ahora, en cuanto a las escaleras, esto es más para ancho nous, así que Bueno, escucha esto otra vez. ¿ De acuerdo? Con besos rara vez, se puede oír sólo que estaba en el centro muerto. ¿ Verdad? Está bien. Entonces simplemente baja un poco el volumen en esos. Y una cosa genial. Acabo de rechazar eso por tanto. Si haces clic derecho, ve copia, puedes hacer clic derecho y pegar el valor. Ahora lo has rechazado por la misma cantidad. Entonces escuchen otra vez, chicos. Entonces apagamos y en caso de centro muerto ahora ¿por qué? De acuerdo, así que otra vez, estos aire sólo esas pequeñas cosas sutiles Y ayudaron tanto en términos de que ya sabes, cuando escuchas tu ser contra el de alguien más thes los geniales trucos que puedes agregar a tu tambor bucles para hacerse Fuller hacerse más grande. De acuerdo, entonces continuaremos solo un poquito más aquí en el bucle del tambor. Probablemente no voy a sumar todos estos sonidos. Sólo voy a añadir en esto un poco más para percusión solo para compartir con, Ya sabes, tal vez como me acercaría a eso, Pero sí quiero cubrir swing un poco más, y vamos a cubrir capas sólo un poco más también. Porque la cosa con tu sabes, tu loop de batería es cuanto más sonidos estés agregando, más capas los estás consiguiendo o,ya sabes, ya sabes, plenitud que estás consiguiendo que hagas va a ser un poco cuidadoso con los tambores. Entonces, por ejemplo, cuando capas tambores, puedes obtener lo que se llama cancelación de fase, y esto solo tiene que ver con el audio. Cerca del final de este curso, voy a descomponer el audio digital para ti. Haremos un poco de dibujo y para compartir contigo como la onda sinusoidal y esas cosas. Y si tienes una onda sinusoidal y luego tienes otra vía de señal pero te está volteando, ya sabes, en realidad cancelarás frecuencias. Y esto es lo que puede pasar dependiendo de cómo los micrófonos grabaron sonidos y cosas así . Entonces lo que trato de decir es, si tienes un bombo de patada, Entonces en este caso, tenemos tres tambores de patada y si los estás estratificando, quieres asegurarte de que reviertas la polaridad solo a especie de prueba para ver qué suena mejor. Y obviamente, vas a elegir el que suena mejor. Y por mejor, me refiero a lo que uno te pega más duro. Porque de nuevo, el extremo bajo, si es débil, sabes que eso no va a hacer que tu música suene bien. Entonces quieres asegurarte de que estás probando la polaridad de los tambores, y solo te dejaré escuchar esto. Sólo voy a golpear el bar espacial un par de veces, así que, ya sabes, si suena historia molesta, pero sólo escucha esto, ¿de acuerdo? Ahora con la claridad. Por lo que mis audífonos escucho que esto golpea sólo un poco más duro. Vale, Así que acabo de agregar en este tambor aquí a ella sólo en mi opinión, le dio a ese tambor en vivo sólo un poquito de sonido de carpeta Cuando el tambor este baterista de aquí sólo tocó por sí mismo. Simplemente sonaba un poco como si faltara. Um, entonces se ponen yo no quería exagerar este sonido. Me gustan los cuentos. Bien. Pero de nuevo, no quiero jugar una y otra vez. De acuerdo, entonces vamos a meternos en algunas capas aquí, y luego también jugaremos con swing. Ahora, swing es algo que tienes que entrenar tu oído para escuchar. En mi opinión, es sólo una especie de compresión. Si aún no has aprendido una compresión de barco o probado compresión, Ah, la compresión tarda mucho tiempo en entrenar tu oído a lo que realmente estás haciendo dedo del pie un sonido y una sensación de tu ratio umbral, ataque y liberación y simplemente tipo de marcarlos. Um, pero también encontré swing para algo parecido a eso. Como que me tomó un tiempo aprender, Ya sabes, ¿cuál es la diferencia entre, ya sabes, swing y no tener swing y cosas así? Entonces vamos a darle estilo en alguna percusión aquí. Sólo escuchemos lo que tenemos. De acuerdo, así que sólo tenemos estas panderetas. Por lo que vamos a jugar en oferta algo así, el off beat. De acuerdo, lo vamos a jugar ahí. Tocas esto lo capas con tienen que aplaudir. ¿ Te gustaría esto? Y, um, ahora, en términos de mezcla y cosas así, cuando en realidad estoy construyendo mi bucle de batería, en realidad puedo simplemente ajustar los volúmenes y aquí sólo un poco solo a tipo de conseguir así. Bonito poco equilibrio. Pero al final del día, siempre traigo mis sonidos al mezclador porque esto te va a dar la mayor flexibilidad en un sentido de ajustar tus volúmenes, ajustar tu panning Si quieres agregar efectos sobre el abeto e que y esas cosas así, esto es más bien como un tipo de enfoque rápido y sucio. De acuerdo, así que vamos a añadir algunos sonidos más aquí, ¿de acuerdo? Entonces nos pondremos esto, como, el entremedio solicitamos el B y el B, y vamos a jugar eso ahí. Y, uh, Steven, Así que este sonido que escuchas, sería un poco agresivo, que están abajo. Recorta esto también. De acuerdo, así que suena un poco apresurado, así que voy a ir a mi rollo de piano, y vamos a empujar esto un poco tarde. A ver, por uno o dos sonidos más en Bueno, tal vez hacer algo como esto. De acuerdo, entonces este sonido aquí mismo para ser creativo debilita click derecho o el rollo de piano. Y otra cosa genial es que, si te aferras, resalta un sonido que aguantas en Control. Izquierda, haz clic Y si mantienes pulsado el turno y la tecla de flecha arriba, puedes cambiar el distrito de notas desde el teclado. A veces es agradable en lugar de simplemente arrastrar el sonido o en realidad puedes sostener el control y arriba y abajo y en realidad sube toda la octava. Por lo que solo voy a hacer clic derecho Lo sentimos, Mantenga en Control y haga clic derecho y se acerca todo a la pantalla. SoGen Controlar abajo es un conductor, así que no quiero hacer eso. Yo sólo soy uno de tal vez hacer algo como esto puede bajarlo y no así podemos irnos así ? Entonces ahora vamos a jugar con swing, Ok, entonces swing es algo otra vez. Tienes que entrenar tu oído a Voy a marcar en efectos bastante drásticos, ya sabes. Entonces de nuevo, swing es justo aquí, típicamente en una pista tipo de tener puede ser de como, digamos, sesenta a alrededor como, 10 ish algo así. Ya sabes, típicamente encuentras que todas mis pistas sí se benefician de swing. Ah, pero cada pista es un poco diferente. Entonces, ya sabes, a veces quieres vivirla más groove, y a veces quieres un poco menos. Cada pista es diferente. Pero sí encuentro que sólo un poquito de swing típicamente ayuda eso. Ya sabes, pensé que todos los instrumentos que suenan como un todo sólo tipo de gel un poco mejor. Ahora de nuevo, swing, ajusta tus octavos notas. Entonces cualquier nota que sea una octava nota. Por lo que de nuevo, les llamo el en entretejido. Entonces esta es la A B a b y e va a repetirse, ¿ verdad? Por lo que swing Onley ajustar estas notas. Entonces si estamos en el on B o el off beat swing no ajusta estas notas, Vale, Así que si quieres ajustar estas notas, tendrás que ajustarlas manualmente sin empujar como te mostré. De acuerdo, así que juguemos con algo de swing, escuchemos cómo suena. Marcaré y efectos realmente, realmente intensos, ya sabes, hasta el punto en que es como, OK, es demasiado en eso va a volver a marcar. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces voy a copiar ese valor. Vamos a restablecerlo, acelerarlo en solo sentir cómo tiene un grupo más. Es algo así como un tardío, pero como que se pega. Está bien para aumentarlo. Toneladas, chicos, ya sabes, Así que esto es realmente honorable, pero suena un poco raro, ¿ verdad? Entonces, como decir cada pista, suele estar alrededor de 60 a 10. Entonces volví un poco. Entonces esto es cero lo va a aumentar y bueno, ritmo en el valor que lo tenía así y este sonido justo aquí solo un poco fuerte. Bueno, dólares de vuelta a Vale, así que eso es sólo un pequeño paseo por el secuenciador de pasos tenía un programa. Tus notas, ya sabes, algo así con ese conteo de beats, ustedes aprendieron de nuevo sobre los puntos seguros. Ese es mi propio término. Yo he acuñado, así que no escucharás nada de eso en ningún otro lugar. Pero me parece que es realmente fácil entender dónde puedes volver a colocar tus sonidos. Tenemos el on beat, tenemos el off beat y tenemos el en el medio. Entonces el A y el B y otra vez que sólo se repite por cada solo beat. Entonces ya que estamos en 44 tiempo, uh, ya sabes, cada uno de estos es 1/16. Necesitamos cuatro de ellos para crear 1/4 beat, que es un beat en 44 tiempo Y luego necesitamos 4/4 beats para hacer una barra. ¿ De acuerdo? Y se pueden ver estos aires. Estos son bares. Entonces cada uno de estos es uno. Entonces, en realidad, si acerco aquí y lo explicaré más adelante. Ah, pero se podía ver 1234 Y ahora sólo se repite. De acuerdo, Ahora, esto es lo mismo. Entonces uno de aquí es uno literalmente justo aquí. Uh, esto estar aquí es literalmente esta cerveza de aquí. Uh, no. Este. O aquí está éste. Y luego tenemos los cuatro, que está justo aquí. ¿ De acuerdo? Y luego irá al segundo bar. Entonces cada vez que escuchas a los raperos decir: Oh, Oh, si pasaron 16 bares, eso es más o menos lo que es otra vez. Eso lo cubriré un poco más una vez que nos metamos en arreglar realmente la pista un poco más adelante en este curso. De acuerdo, así que eso son las notas de programación en el secuenciador de pasos. Otra vez. Si quieres acceder al piano roll, solo tienes que hacer clic derecho en el rollo de piano y cosas así. Pero vamos a estar cubriendo eso en nuestros siguientes videos. 10. 5-1 en el rol de los acordes y las escalas funcionan: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando del papel del piano así como de cómo funcionan los cordones. Vale, Ahora, si quieres más información sobre cómo tocar el piano como creador de ritmos en realidad han creado un curso ha sido mi best seller a lo largo de todos los años de hacer estos cursos. Y se llama Aprender Piano para creadores de beat y productores. Y para el final de ese curso, ustedes aprenderán a improvisar en el piano desde la perspectiva de los creadores de beat, ustedes aprenderán a poner tanto la mano derecha como la izquierda. De acuerdo, Ahora, en esta sección de videos, voy a desglosar cómo funcionan los cordones notas, acordes, escalas para ponerte en marcha. Entonces al menos tendrás una idea de dónde buscar y cómo empezar. Programación de melodías. Y ya sabes cómo funciona el piano roll. De acuerdo, así que esto de aquí es igual que el rollo de piano, ¿sabes? Entonces estudio de la NFL aquí, sólo vas a tener todas estas todas tus diferentes notas. De acuerdo, En un piano es sólo un B c d e f g Y entonces sólo se repite una y otra vez. ahora también tienes puntiagudos en el medio. Entonces, por ejemplo, sería como a h r b c c afilada d d afilada e f f f g camiseta A. Y de nuevo sólo se repite una y otra vez. De acuerdo, entonces cómo funciona un piano es que tienes 12 notas y esas 12 notas se repiten una y otra vez, y cada vez que repiten , se llama octava. Entonces, por ejemplo, puedes tener en un cuatro y luego puedes tener en un cinco. Y la única diferencia entre esas notas es que literalmente es doble infrecuencia. De acuerdo, entonces, por ejemplo, un cuatro es en realidad 440 hercios, un 5 880 hercios y lo mismo. Si quieres un tres, serían 220 dolencias. Por lo que es solo la mitad de 440 hercios. De acuerdo, a un nivel básico, así es como funciona. Ahora, cuando quieres hacer un beat y quieres programar tu ya sabes, tus notas, tus melodías y todo ese tipo de cosas, tienes que saber qué notas están permitidas para tocar. No puedes simplemente ir y escoger ningún no en el piano para hacer un beat y por ti entendiendo que eso va a diferenciar tus conocimientos y cómo realmente puedes empezar a fluir e improvisar con tus producciones. Y otra vez con ese piano. Por supuesto. Eso es lo que te enseño. En realidad te enseño. Ya sabes, cuando estás mirando un piano, ¿qué estás mirando? Conoces tus llaves y luego qué notas estaban bloqueadas para tocar. De acuerdo, entonces el primer paso es que realmente tienes que elegir. Ah kee. Está bien. También hay que elegir una escala que eso una escala. En realidad hay siete notas que se te permite tocar y cada no es diferente. Por lo que cada escala es diferente y el mejor lugar para empezar es en realidad ah, el C mayor Kate usualmente escrito así, pero yo becerro de escala mayor local. Por lo que la escala C mayor es la mejor escala que el dedo del pie aprenda. Y digo eso porque sólo son notas blancas. Entonces si vas a intentar golpear tus notas en el piano y sabes que siempre eres igual, ¿por qué no puedo tocar estas otras notas? Por ejemplo, las notas negras. El motivo es porque estás jugando en la escala de C mayor o menor. Por lo que cada escala mayor en realidad tiene un menor opuesto. Un poco confuso, pero bastante guay de entender una vez que eso te ha sido revelado. Entonces, por ejemplo, si vas a ver a Major, verás que solo son notas blancas. Y si vas con una menor, verás que también son notas blancas a Así que puedes hacer la pregunta es, ¿En realidad estás tocando en C Mayor o estás jugando en una menor? De acuerdo, así que algo confuso, pero es bueno otra vez. Es bueno saber. Entonces eso es lo más grande a entender a la hora de tocar el piano. OK, es antes que nada, puedes tener que escoger una llave y tienes que escoger una báscula. De acuerdo, esto va a dictar qué notas quieres tocar. También va a dictar qué acordes se te permite tocar porque el acuerdo depende de la escala. De acuerdo, porque así, uh, acuerdo tiene tres o más notas. Entonces en el piano roll, ya sabes, Así que aquí mismo, ya sabes cómo funcionaría es que sabes, tienes tus diferentes acordes. Entonces, por ejemplo, podrías tocar las subnotas más corto, podrías extender la longitud podrías hacer lo que sea correcto? Um y así Accord es típicamente tan poco Corte está fuera de tres o más notas o más? No, está bien, así que 1/4 es de tres o más notas. Entonces si tocara un acorde, son tres o más notas y ya sabes, las cuerdas que son bonitas y que sonan completamente. Ya sabes, típicamente toco acordes realmente básicos, incluso en mis propias producciones. Algunas personas se meten en lo que se llama, como siete desde cosas así, y sabes que puedes una vez que comiences a avanzar. Pero es importante que entiendas lo básico. De acuerdo, ahora, acuerdo también puede tener una mayor. En realidad, vamos a hacer un color diferente para que una corte pueda tener una mayor o una menor ahora lo mismo Así que una corte puede tener una mayor o una menor o, um, um, una báscula puede tener una mayor o una menor. De acuerdo, entonces, ya sabes, nuevo , Entonces , ah, corte puede tener un acorde menor mayor, o puedes tener una escala mayor a menor. Ahora, nuevo, ya sabes, esto se está volviendo un poco confuso porque realmente no te he mostrado cómo funciona la teoría de la música en un sentido de escoger una clave en una escala. Ya sabes, Aiken, dile eso. Pero, ¿qué significa eso realmente? Correcto, Así que vamos a entrar, ah, pequeña herramienta que me gusta usar para enseñar esto. Es realmente, realmente poderoso. Entonces aquí vamos. Esto es lo que parece. De acuerdo, entonces ahora mismo se puede ver que tenemos una cancha, ¿no? Por lo que el acuerdo es tres o más notas, típicamente. De acuerdo, eso es muy común dentro de la industria. Ahora bien, si vamos a una escala, así una c escala mayor. De acuerdo, mira, Major y nosotros estamos bajo escala, para que veas que está en notas de Lee White. No hay notas negras. Por ejemplo, si queremos ver menor, se puede ver que se está agregando el no negro y no se está jugando la E. De acuerdo, así que hablemos de las notas aquí otra vez una vez más. Entonces tenemos C c afilada, d d afilada, e f f afilada camisa G G, una camisa, ser Y entonces, como se puede ver, esta a c y esta c Así que esto es ahora una octava arriba. Entonces, por ejemplo, si este fuera C cinco. Este es ahora C seis. Una cosa de la que hablar sólo un poco rápido. Algunas personas llaman a estos pisos en lugar de punzantes, pero solo para mantenerlo simple. Sólo les voy a llamar patín afilado para no confundirte ni nada por el estilo. Entonces vamos a cubrir la C mayor escala. Te va a abrir los ojos a qué notas se te permite tocar y qué acordes se les permitió tocar. De acuerdo, entonces cuando escuchamos hablar de un acorde mayor o menor, así que ahora mismo estamos en C mayor escala. Esto nos está diciendo todas las notas que se nos permitió tocar, lo que significa que nuestros cordones tienen dedo del pie tienen estas notas adentro. De acuerdo, entonces si hablamos de un acorde mayor o menor, no importa si su mayor es menor, tiene que tener solo notas blancas en él. Para que ese tribunal esté en C mayor. Bastante simple, ¿verdad? Por lo que repetiremos eso una vez más con el fin de tocar acordes y ver a Major. Tienen dedo del pie solo tienen notas blancas. Y así si realmente tocaras en el piano y sabes que en realidad empiezas a tocar todas las notas blancas. Y típicamente, ya sabes, si tocas tres o más notas a la vez, apenas arriba y abajo muchas veces suena bastante bien y estás como, Oh, puedo tocar acordes Pero otra vez, un hermana mayor agregando, en esas notas negras, ahí es donde entra la confusión porque nadie realmente te revela las cosas. Y aquí es donde hay que escoger una llave y una báscula. Por lo que ahora mismo, el KIIS C y la escala es mayor. Entonces ahora hablemos de nuevo en notas de Lee White. Entonces vamos a empezar en el mar. De acuerdo, Entonces con en la escala de C Mayor, ¿tenemos un C mayor? Ya sabes, ves cancha mayor o un acorde C menor? Y va a ser un tribunal mayor porque estamos en la escala de C presidencia mayor. Ves, Major on Lee tiene notas blancas, así que C, e y G realmente, muy simple, ¿ verdad? Entonces volveremos a la báscula. Vayamos a D ahora si voy a D mayor acorde ahora, la diferencia entre un acorde mayor y un menor es entre tu tercero. Entonces si solo sostengo mi mano aquí Entonces cómo funciona es tu pulgar es tu uno. Tu índice es tu a tus dedos medios o tres. Tu dedo anular es tu cuatro y luego tu meñique es tu cinco. Y así es como uh, la numeración funciona en un piano. OK, así como en tus manos Así 1234 y cinco y eso es todo. Súper, Súper simple, ¿verdad? Entonces la diferencia entre un acorde mayor y un menor es entre el primero y el tercero. De acuerdo, si miramos esta cancha aquí, OK, entonces es un acorde C mayor. Ahora de nuevo, nuestro pulgar está ahí. Se está jugando un pulgar dolorido. ¿ Ver? No. Entre nuestra primera y nuestra tercera, en realidad tenemos tres notas 12 y tres. Esto significa que es un acorde mayor, por lo que tres notas entre la primera y la tercera es una cancha mayor. Ahora bien, si es un acorde menor, todo lo que hacemos es traer el tercero atrás un caso y otros en realidad, dos notas entre nuestra primera, que es un pulgar y el dedo medio, que son nuestras tres. De acuerdo, así que repetir eso una vez más, por lo que un tribunal mayor tiene tres notas en el medio. El primero y el Tercer Juzgado Minero sólo tiene dos. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, aquí hay un tribunal mayor. Por lo que 12 y tres iban una menor uno y dos. Entonces, ¿es una C C uno a esta camiseta? Entonces eso es un acorde C menor. De acuerdo, entonces ahora que ya sabes que la diferencia haciendo un acorde mayor y un menor es cuántas notas hay entre la primera y la tercera. De acuerdo, otra vez, tu primero, tu pulgar, tu tercero, tu dedo medio. No quiero seguir repitiendo eso, pero al principio, es realmente importante que entiendas ese concepto. De acuerdo, entonces estamos en C Mayor. Tenemos tres notas entre la primera en la tercera. Es un acorde mayor sólo tiene notas blancas. Entonces ya estamos bien para ir. Está en la escala de C mayor. Entonces pasemos a D. Vale, Así que antes de revisar realmente el acorde d, volvamos a cubrir esa teoría otra vez. De acuerdo, entonces la diferencia entre un acorde mayor y un menor es apenas cuántas notas hay entre la primera y 1/3 a mayores. Tres notas en el medio. A menor de edad son dos notas, así que vamos a contar. Entonces desde D, tenemos 12 y tres. Entonces eso significa que si tocamos esta f afilada, vale, porque van a haber 12 y tres notas en el medio Para que esto sea un d mayor OK, y no tenemos ninguna nota negra, así que tenemos que tener un acorde d menor. Entonces otra vez, eso es 12 Eso significa que nuestro tercero está jugando el F. Vale, así que mira esto. Si vamos a, uh D Mayor, se puede ver que retocando el D, el f afilado y el pozo A, no podemos tener un juzgado mayor en la escala de C Mayor. Y la razón es que no hay notas negras. De acuerdo, nuevo, es así de sencillo. Entonces por eso me gusta enseñar siempre c mayor en el muy, muy principio porque, ya sabes, dibujando muchas notas blancas. Entonces si tienes una nota negra ahí dentro, sabes que el cordón no puede estar en la escala de C mayor. Entonces lo que significa que en realidad tenemos un acorde D menor. De acuerdo, así que uno a uno mismo. Entonces para nuestro primero, nuestro pulgar está jugando ahí en el d Tenemos uno a nuestro dedo medio. Nuestro tercero es jugar en el F. Tenemos un acorde menor o un D menor en una escala de C mayor. De acuerdo, así que haremos Ah, uno o dos más, Uh, sólo para especie de, ya sabes, romper esto para ti. Pero de nuevo, mi curso de piano se rompe, Ya sabes, más acordes, más escalas hacia abajo aún más. También te enseño una canción de la que he creado estrenada comercialmente. Comparto contigo cómo tocar eso tanto con tu mano izquierda como derecha,ya sabes, ya sabes, algo así como enseñarte a tocar el piano desde una perspectiva de hacedores de tiempos. De acuerdo, entonces vamos a romper E aquí ahora. Está bien. Entonces nuevamente, volver a la teoría a quienes sólo se les permite notas blancas en una escala C mayor. Entonces contemos. Por lo que de mi 123 notas en el medio. Entonces eso significa que nuestra mayor estará jugando en el G agudo, lo que significa que en realidad tenemos un acorde e menor. Entonces si vas a E menor, vas a ver que tenemos nuestro pulgar son uno está jugando en E 12 lo que significa que nuestro tercero está jugando en la G aquí. Entonces lo que significa que sólo hay dos notas en el medio. Es un acorde e menor, solo notas blancas. Estamos bien para irnos. Está en la escala de C mayor. Entonces hagamos una más sólo para ayudar realmente a solidificar esto. De acuerdo, entonces ahora nos vamos de pie f Sólo contemos de nuevo. Por lo que 123 Hay tres notas de entre. Eso significa que nuestro dedo medio está jugando en el A. Esto nos está diciendo que F mayor está en la escala de C mayor. De acuerdo, entonces otra vez, F 123 son nuestros terceros dedos medios jugando en la A. Así que vamos a ir a F. Vamos a ir a menor. Por lo que nuestro pulgar está jugando en el f R uno. Entonces 12 De acuerdo, entonces nuestro tercero está jugando aquí. Entonces de nuevo, queremos un acorde f mayor. Por lo que en f mayor acorde. Por lo que f 123 está jugando en el A. Bueno para ir. De acuerdo, um, ahora tu meñique es ya sabes, siempre juega en el mismo lugar. Está bien, es sólo, uh, el tercero, que va a cambiar en estos tribunales mayores y menores. Y eso es realmente lo sencillo que es entender qué notas se te permite tocar en qué escala. Entonces solo para confirmar, OK, así siempre tienes que escoger una llave. Entonces se va a conseguir solo conseguir un color diferente aquí, por lo que siempre hay que escoger una llave. De acuerdo, sabes, si ese b, c a. F sea cual sea la razón por la que hay estas diferentes claves y escalas de muchas veces. Si alguien va a cantar, Ah, muchas veces elegirán una llave y una escala ese tipo de va con la voz de esa persona . De esa manera se pueden quedar en dos y un poco mejor. Otra punta de producción fresca. Esto es una especie de propina. Ciertas teclas y escalas te permiten golpear lindas líneas de base. De acuerdo, así que algunas teclas y escalas, el extremo bajo es un poco demasiado bajo. Yo pero algunas teclas y escalas te permiten golpear una línea base ajustada realmente, realmente agradable sin que suene demasiado baja. Pero no es demasiado alto. Está justo en el punto dulce. Entonces eso es una cosa realmente, realmente genial de saber. Creo que podría ser como un um una escala puede ser o el mayor o el menor o algo así. Yo lo olvido. Recuerdo haber hecho alguna investigación sobre esto antes. Fue justo como, Oh, eso es una especie de pequeña protesta fría. De acuerdo, así que quieres asegurarte de elegir una clave y una escala, y de nuevo hay siete notas vamos a ver escala mayor. Um, lo siento, C mayor escala. Entonces vamos a descontar. Entonces no vamos a contar esto. ¿ Ver? De acuerdo, porque esta es una octava más alta. Sólo vamos a contar las otras notas. Entonces 123456 y siete y eso es todo. Tan realmente, realmente poderoso. ¿ Verdad? Um so otra vez, quieres escoger una llave, una báscula que te va a decir qué notas se les permitía tocar. Ahora de nuevo, si fueras a escoger como un c menor o una mayor y otra menor de edad, esto te va a decir qué notas tienen permitido tocar. Y luego hay que averiguar qué acorde qué acordes son en esa escala. De acuerdo, porque de nuevo, sólo hay que elegir las notas que están en esa escala. Y si volvemos a hablar de C mayor, por eso me gusta enseñar. Esta escala se debe a que es tan simple. Se trata solo de notas blancas, lo que significa que tus núcleos solo pueden tener notas blancas. Pero para mí, cuando en realidad toqué el piano con fines de improvisación, típicamente me gusta tener algunas notas negras ahí dentro, y la razón de eso es porque es realmente fácil sentir dónde están tus manos en el llaves, mientras que si solo pagas las notas blancas, ya sabes, por ejemplo, si tienes un mini keep, estamos intentando solo tocar en las notas blancas. Es que, ya sabes, es como que no sé dónde estoy en el piano. Siempre hay que mirar hacia abajo, mientras que cuando tienes algunas notas negras y es realmente fácil sentirse donde estás, puedes improvisar. Se puede mirar hacia otro lado. Se puede, ya sabes, ya sabes, cosas realmente poderosas. De acuerdo, entonces en este video hablamos, ya sabes, igual que, ya sabes, como tu pequeño rollo de piano. Esto es una especie de lo que parece que tienes, como, ya sabes, está de un lado. Después tienes tus notas, las cuales puedes hacer click y en programa. Nuestro siguiente video va a ser sobre el piano roll. Va a ser un curso de clic en bote en cómo editar las notas, cómo, uh, ya sabes, grabar y especie de levantarse y correr con el piano roll. Pero ahora que conoces la clave, una escala y qué notas te gusta tocar ahora va a hacer este proceso de melodía mucho más fácil en lugar de solo adivinar y golpear notas. Ahora, ya sabes que se les permitió tocar las notas, y ahora solo es cuestión de encontrar un ritmo y una melodía que en realidad se adapte a lo que estás buscando. Y con toda honestidad, esa es probablemente la parte más difícil. Pero ahora que esto es, ya sabes, esto te ha sido revelado. Esto también es un enorme cambiador de juego para ti. OK, entonces vamos a meternos en el rollo de piano dentro de FL Studio, voy a romperlo por ti y ponerte en marcha 11. Grabación de 5 a 2 piano Roll FL: De acuerdo, Entonces en este video, realidad vamos a programar tantas notas, ¿ entiendes? A record, A little loop. Te voy a mostrar cómo editarlos. Cómo, ya sabes, más o menos cómo usar el rollo de piano. De acuerdo, nuevo, sólo quería hacerte saber que ese curso de piano está ahí, ya sabes, no para, ya sabes, seguir tratando de venderte, Pero, ya sabes voy a tocar algo de piano aquí para ti. Voy a compartir contigo. Ya sabes lo lejos que he llegado con aprender el piano. Nunca conocí muy bien el piano hasta que realmente empecé a hacer beats. Probablemente alrededor de 4 a 5 años en. Y sólo me di cuenta de que era como, Si quiero hacer hermosas melodías en mis ritmos, necesito aprender el piano. Necesito aprender a improvisar. Necesito aprender,ya sabes, ya sabes, simplemente realmente cómo sentarme aquí, cómo tocar el piano y luego también aprendí desde una perspectiva de hacedores de tiempos. Porque lo que he descubierto a lo largo de los años es que como fabricante de beats, realmente estamos enfocados en bucles pegadizos , ya sabes, la repetición en saber improvisar. Eso sabes, eso es lo que estamos tratando de aprender como hacedor de ritmos, ¿ verdad? Si estás tratando de aprender como pianista clásico, encontrarás que sólo puedes llegar tan lejos con beat making learning the piano, uh, uh, comenzar como un creador de beats. Todo sobre bucles y cosas así otra vez que cursos frío aprendió piano para hacedores de beat y productores por mí. Gratiito. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer para mantener así de simple, voy a poner el bucle de batería en la lista de reproducción real. ¿ De acuerdo? Esta es probablemente la mejor manera de grabar realmente. Porque si fuera a grabar esta guitarra y ahora digamos que mi guitarra fue más larga que lo que es este bucle. El sueño es solo de cuatro latidos y típicamente mis bucles Qatar o al menos de 1 a 2 barras, por lo que serían ocho beats. De acuerdo, 8 a 16 beats. Um, Entonces lo que voy a hacer es usar mucho mi bloc numérico para cambiar de medio. Apegue la secuencia de pasos allí. De acuerdo, Así que entre mis patrones, Entonces, uh, con el fin de ir a un nuevo patrón, simplemente puedes hacer clic aquí. Puedes, ya sabes, tener cuatro, o puedes golpear el único turno f cuatro, o simplemente podrías hacer clic en el más justo aquí. Además, en las listas de reproducción, también puedes golpear el asterisco. Entonces el botón multiplicador y eso te permite ir una barra completa por delante. Y esto son simplemente realmente bonitos. Tu proyecto empieza a crecer. Se puede simplemente rápidamente tipo de ir un poco hacia adelante y hacia atrás. Entonces eso es, uh, multiplicar y el signo de división. Y eso es principalmente lo que uso en la almohadilla numérica. Pero es bueno saberlo, porque mucha gente realmente no habla de eso. Si no tienes una almohadilla numérica, como en tu laptop o algo así, ya sabes, es como que apesta. Siempre se puede comprar la almohadilla numérica USB, pero eso es típicamente lo que uso. Pero si no vuelves a tener la almohadilla numérica para acceder a tus patrones, puedes venir aquí o simplemente podrías pegarle un para cosas como esa. Entonces solo voy a golpear el plus en mi pad numérico para ir a un nuevo patrón, y ahora podemos simplement