10 pasos para dominar FL Studio como un profesional

1. [INTRO] 10 pasos para convertirse en un FL Studio Pro: Oye, ¿qué pasa? Soy gratuito y bienvenido a mi curso llamado 10 Pasos para convertirme en un FL Studio Pro. Este curso es, con mucho, mi curso de máxima calidad. Ahora tengo una bonita pantalla verde. ¿ Está UCB detrás de mí? Tengo una nueva cámara que permite verme en un stand claro. Además, también tengo una tablet Wacom que me permite dibujar en la pantalla como Siri aquí fl Studio Lo he desglosado en 10 secciones que son fundamentales para saber cómo usar fo studio . . Por lo que iniciamos cada sección con un bolígrafo y papel. Entonces, como puedes ver, ya sabes, va a dibujar como una carita sonriente para ti o algo así. Yo lo desgloso como la teoría detrás de Tú sabes lo que estás haciendo. Yo como que hago algunos diagramas dibujando para ti y cosas así, y luego nos metemos en realidad, ya sabes, entrar en fl Studio. Entonces un poco cuidadoso estudio aquí y en realidad hablamos de fl Studio. Te explicamos que las diferentes ventanas Así que esto es lo que realmente cubrimos en este tribunal. Entonces te hablé primero ¿sabes cuál es tu mente? Ambientado como productor musical. Y como me ven ahora mismo, así es exactamente como se ve en el curso yo desglose cómo funciona la producción musical. Nos metemos en alguna teoría de la música. De acuerdo, Así que te hablé sobre cómo contar beats, y yo sí. Siempre me gusta el dibujo primero, y luego en realidad nos metemos con el estudio de la NFL con unos ejemplos reales. Y luego también te explica sobre, como, acordes y cosas, también. Entonces este va a ser un curso realmente impresionante para alguien que es más reciente en producción. Al igual que con toda honestidad, probablemente querrías estar produciendo por cerca de un mes o dos ya, que como que tengas una idea general. Pero este curso sí parte de un nivel súper principiante real. De acuerdo, nos metemos en, como, notas de programación con el secuenciador de pasos. Te presento algo un término que acuñé llamado puntos seguros. Incluso he escrito un libro sobre esto en Amazon. Te enseña a crear bucles de batería impresionantes. Hablamos, como, del papel del piano como de nuevo cuerdas, llaves y escalas y todo ese tipo de cosas. Está bien. Hablamos de la playlist. Cómo arreglar la canción. Hablamos del mezclador, voy a profundidad con el dibujo y ya sabes de qué estar al tanto con un mezclador hablado, como flujo de señal y cómo ingenieros de mezcla profesionales cómo son capaces de lograr la mezcla es que son capaces de lograr a través, como, siempre, su roading de señales, ya sea como el procesamiento de Siria, procesamiento paralelo, todo ese tipo diferente de cosas que nos metemos en masterización, te explico saber lo que es mastering? ¿ Cuál es el objetivo de dominar ir más allá? Hablamos de como, tus sonidos qué tipo de sonidos quieres comprar. Y entonces en realidad te hablé sobre, como, audio digital y cómo funciona. Entonces si vuelves al dibujo aquí, puedo seleccionar como un color diferente. Entonces, por ejemplo, te hablé de, como, una onda sinusoidal y cómo, como , ya sabes, puedes tener, como, más tres arriba aquí y luego tienes, como, menos tres aquí abajo. ¿ Sabes, dependiendo de si estás estratiendo sonidos, podrías estar consiguiendo cancelación de fase en Estas son solo cosas que solo hay que tener en cuenta para que puedas lograr la más alta calidad mix master y beat que posiblemente podrías crear . Entonces, como digo, acabo de adquirir todo este equipo nuevo. Vamos a estar consiguiendo videos realmente bonitos, de alta calidad en este curso y cursos en el futuro conmigo también. Entonces soy gratuito. Trabajé allí artista nominado al Grammy en el presentador del podcast llamado Producción musical Made Simple. He escrito tres libros en Amazon por el momento así como he creado más de 18 cursos de producción musical basados en FL Studio, y este va a ser con mucho la más alta calidad en cuanto a todo este nuevo año. Entonces si estás emocionado por eso, porque yo soy, sabes, como estoy diciendo todo este engranaje ha hecho mucho más fácil justo el proceso de creación. Ustedes pueden inscribirse y les hablaré chicos mawr dentro del curso. Entonces espero que aprendan mucho en este 2. 1-1 lo que necesita para convertirse en un productor de música: todo bien. Oye, ¿qué es todo el mundo? Soy gratuito. Bienvenido a 10 pasos para convertirte en un FL studio pro, y seré tu anfitrión en este curso. Ahora, este video va a ser para alguien mawr queriendo perseguir esto como carrera alguien advirtiendo de ojalá ganara algo de dinero con su música y todo así. Entonces si solo quieren aprender estudio FL y cómo hacer beats, ustedes incluso se saltaron en el siguiente video y yo voy a descomponer. ¿ Sabes usar fo studio? Um, no te levantas y corriendo, pero quiero hablarte de que tu mentalidad de productor está en esta industria porque cuando estás por primera vez iniciando, sabes, mayor parte estás bastante inconsciente de sus acciones. Cómo pueden, ya sabes, quedarse contigo para siempre. Ah, si no eres sabio con tus acciones, ¿de acuerdo? Porque ahora, si estás tratando de vender tu música, si estás obteniendo colocaciones, si estás trabajando con artistas Ah, tu marca y tu nombre ahora importan. De acuerdo, Entonces las cosas que dices detrás de ese nombre Brandon otra vez, te pueden seguir de manera positiva o negativa. De acuerdo, así que sólo tengo Ah, un lápiz aquí, que voy a poder en la pantalla. Ah, este sólo tipo de caminar. Ah, sólo algún tipo de mentalidad. Cosas que realmente creo que deberías tener de seguir adelante. De acuerdo, porque de nuevo, como digo, si solo estás haciendo esto por diversión, um, ya sabes, eso es una cosa. Pero si estás haciendo esto, Jack debería perseguirlo como carrera. Quieres asegurarte de que representas a tu marca profesionalmente, a alguien, algo que alguien siempre ha dicho. Para mí, fue como, Es como tu persona. Entonces es como, ya sabes, cuando estás en la primaria y cosas así, típicamente siempre estás cerca, ya sabes, los mismos niños creciendo. Lo que sea. Correcto. Entonces es como si esta gente ya supiera quién eres, pero cuando sales al mundo real, como , por ejemplo, como si esta es la primera vez que me ves hablar conmigo, es como esta es la primera impresión que estás obteniendo de mí, ¿ verdad? Entonces eso es como tu persona que, ya sabes, cuando conoces a alguien, sabes la impresión que obtienen de ti Así que es realmente importante que establecieras esto per, ya sabes, el sentido de profesionalismo en mi caso. Ya sabes, ojalá , ya sabes, sientes que tengo algún conocimiento que darte. Llevo más de 10 años en esta industria. Um, pero está bien, así que esa es una especie de mentalidad. Estoy tratando de comunicarte que, ya sabes, tienes que seguir siendo profesional porque, ya sabes, las cosas te pueden morder en el trasero más adelante si no eres sabio. Está bien. Entonces, nuevo, este solo tipo de carrera en la pantalla aquí, así que solo quiero hablar de tu mentalidad de productor. De acuerdo, Así que tu mentalidad de productor y yo solo tenemos algunos colores diferentes aquí. ¿ De acuerdo? Entonces de lo primero de lo que quiero hablar son tus acciones. De acuerdo, entonces tus acciones ahora importan. Entonces con esto, quiero decir, ya sabes, si vas a compartir algo en redes sociales como tu música o si vas a expresar tu opinión sobre cierto tema que actualmente está ahí fuera, tú saber, por ejemplo, ahora mismo es como un anti vacunas y cosas así, solo, por ejemplo, por ejemplo, como uno de hacer este video Esas son las cosas que se están platicando con barco. Entonces ya sabes, tú como productor, si quieres sonar, si quieres dar tu opinión, sabes que la gente te va a mirar como tal. Ya sabes, va a haber dos personas, ¿verdad? Entonces, ya sabes, aquí está la barda. Vas a tener gente que esté a favor. Va a haber gente que esté en contra. Entonces si declaras tu opinión de una manera u otra, lo sabes otra vez estas son cosas en las que solo tienes que pensar. Entonces, ya sabes, tal vez simplemente no quieras expresar tu opinión en absoluto. Ya sabes, evita todo ese drama y solo concéntrate en tu música. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, ya sabes, fue solo Estas son cosas en las que pensar porque a medida que comienzas a crecer como productor , si comienzas a conseguir un seguimiento, si comienzas, ya sabes, consiguiendo fans, gente empieza a mirarte de una manera que tal vez no estás acostumbrado realmente a que la gente te mire por lo correcto. Ya sabes, si siempre,ya sabes, ya sabes, salías con tus amigos y cosas así,ya sabes,tal ya sabes, vez lo has compartido abiertamente todo, y siempre has expresado tu opinión. Pero cuando te metes en el mundo de los negocios, tienes que tener cuidado con lo que estás compartiendo y lo que estás diciendo. OK, bien. Entonces ahora ese es nuestro siguiente punto. Entonces hay que tener cuidado con lo que dices. De acuerdo, así como hay que tener cuidado con lo que está compartiendo. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, ya sabes, en redes sociales, si está Blake, tu música o tu opinión sobre cosas que están pasando ahora en términos de lo que dices, Ah, que tener cuidado porque las cosas que dices te pueden seguir como para siempre. De acuerdo, entonces es solo importante que sepas lo que vas a compartir. Lo que vas a decir, ya sabes, es que no se relaciona contigo ni con tu marca. De acuerdo, porque esto también se reduce a tu moral. Ah, esto también es usted sabe, las palabras que se están diciendo en su música. Por ejemplo, digamos que solo eres el productor, ¿ verdad? Pero ahora trabajas con un artista y digamos las cosas de las que están hablando, ya sabes, tal vez ahora mismo en la vida, no te importa, porque todo se trata del dinero y, ya sabes, manera realista, en su mayor parte, que es lo que es. Ya sabes, si quieres ganar dinero, tienes que ganar dinero, ¿ verdad? Pero digamos, dentro de 10 años, has hecho mucho dinero, ¿ verdad? Estás plenamente establecido. Ahora, mirando hacia atrás, sabes que las canciones están ahí afuera, ¿ verdad? Entonces la cosa es que una vez que sueltas una canción con estas letras, nunca podrías recuperarla. Siempre va a estar en el disco duro de alguien en alguna parte, ¿ verdad? Entonces esto es lo que trato de decir. Es como, ya sabes, realmente creo que tu moral o más importante que el dinero. Ah, porque de nuevo, si te estableces, bueno, ahora realmente no puedes volver atrás y cambiar las acciones de lo que se necesitó para llegar a donde hoy estás ? De acuerdo, nuevo, solo digo esto porque con la producción musical, es realmente importante que lo hagas. Piensa en el futuro. Porque de nuevo, estas opciones, las cosas que dices, las cosas que compartes, te pueden seguir para siempre en tu carrera de producción musical. De acuerdo, Entonces, nuevo, solo ten mucho cuidado con lo que dices. De acuerdo, entonces ahora otra cosa realmente importante de la que hablar es antes de lanzar realmente tu música . De acuerdo, entonces otra vez, cuando acabas de arrancar, es totalmente divertido, ya sabes, hacer tu música, compartirla con amigos en redes sociales con el Facebook o lo que sea el nuevo Facebook cuando estás viendo este video, Um, pero de nuevo, todo se reduce a tu marca, y ya sabes lo profesional que quieres ser. Entonces en mi opinión, en mi experiencia a lo largo de los años, es mejor tomar el enfoque de que realmente quieres llegar a ser, ya sabes, realmente bueno en lo que estás haciendo. Quieres dedo del pie, ya sabes, crear un bonito logo. Quieres establecer una marca sólida antes de lanzar realmente tu música. Porque aquí hay un ejemplo que acabas de descargar FL Studio, por ejemplo. Ya sabes, hiciste un poco de latido. Empezó a compartirlo en redes sociales. Ahora, esto es lo que pasa para mucha gente. vas a atrapar por sorpresa. Van a ser como, Oh, wow, como si no supiera que hiciste música, pero van a escuchar este ritmo que acabas de crear tal vez en, como, la versión demo de FL Estudio, ¿verdad? Y van a escuchar esa canción. Van a ser como, hombre, hombre, eres sólo otro productor de recámara Solo tratando de divertirte con él. Ya sabes, tal vez no te vas a quedar con ello. Um, ya sabes. Entonces estas son las cosas que la gente va a pensar de tu música, ¿ verdad? Y luego digamos que sueltas tu segundo beat tu tercer beat. Ya sabes, lo sigues compartiendo. Ya sabes, para que todos vean a la gente va a empezar a volverse una especie de inmune a ella. Entonces, en otras palabras, ya sabes, la primera vez que lo liberaste, gente probablemente siempre esté comentando gusto. Están realmente emocionados por ti, ya sabes, 3ª 5ª séptima estar en. Ya sabes, no estás consiguiendo mucho. Um, ya sabes, retroalimentación de estos potenciales fans. Aunque ellos sean sus amigos de tu vida de hace mucho tiempo. ¿ Verdad? Entonces lo que intento decir es que, antes de que sueltes tu música, realmente quieres saber lo que estás haciendo antes de liberarla. De acuerdo, entonces, ya sabes, asegúrate de entender. Ya conoces los fundamentos de la producción musical en un sentido de, como, compresión e que. Cómo mezclar tu música. ¿ Cómo lo sabes? Haciendo tus beats si los comparas con? Ya sabes, esta industria, ya sabes, la música de la industria, música de postre, en realidad algo así, ya sabes, compiten con ella. Y, ya sabes, en mi opinión, probablemente mantendría este tipo de cosas calladas, como, No me malinterpretes. Puedes compartirlo con amigos y cosas así. Ah, pero sólo tal vez mantenerlo en el bajo hasta que realmente sepas que te estás volviendo, como, realmente bueno en este oficio. De acuerdo, así que aquí hay algunas cosas para las que quiero compartir contigo para un tipo de prepararte antes de que realmente lanzaras tu música. Siento que esto te dará un mejor arranque de salto, y podría ayudar a crear mawr tipo de Ah, mo mentum detrás de tu marca. De acuerdo, porque eso es lo que pasa con su industria musical, todo se trata de impulso. Una vez que empiezas a ir, tienes que seguir fluyendo con él. Tienes que mantener un poco entretenida a la gente. Mantenlos siempre actualizados en su mayor parte. Entonces cuando sueltas tu música, lo primero que te recomiendo es un bonito logo. De acuerdo, digamos sólo un buen logotipo y es realmente, realmente importante que tengas un logotipo impresionante, porque de nuevo, gente establecerá esto con tu marca. Uh, ¿qué entra en un buen logo? Muchas veces puedes usar tu logo en muchas áreas diferentes y dentro de muchos tamaños y formas diferentes y cosas por el estilo. Entonces, por ejemplo, ya sabes, a veces puedes tener un logotipo, que ya no eres tú y con, así que solo lo leeré aquí. Por lo que a veces se puede tener un logotipo que es como, ya sabes, tiene un ancho tiene, justo con esta forma. Pero, ya sabes, es como una pequeña altura, Pero entonces mucho tiempo que tienes, como, como, un poco local aquí, además, como ya sabes, tu nombre de pequeño productor, ¿verdad? Entonces a veces, ya sabes, ahora quieres, como, un cuadrado de ese logo. Entonces, como, ya sabes, desde aquí para escuchar, ya sabes, son así. Es del mismo tamaño, ¿verdad? Pero un buen logotipo tipo ah. Permite ser realmente flexible en tu branding además de tu logo. Ya sabes, yo diría que quieres, como, como, un sitio web. Está bien. Um, ya sabes, quieres alejarte para que alguien escuche tu música para que tipo de, ya sabes, para que tengas una base en casa. Además, es realmente importante que ustedes tengan un boletín informativo. De acuerdo, entonces un boletín es como un correo de listas de correo. Chimp es una plataforma impresionante. Uh, para esto te permite conseguir, ya sabes, 2000 suscriptores gratuitos. Por el momento, sus botellas de negocio tipo de cambio siempre. Pero lo que una lista de email te permite hacer es que estas son las personas que quieren estar al día contigo, ¿ verdad? Entonces cuando vienen a tu página web, ya sabes, tal vez puedas ofrecerlos o si te inscribes, puedes conseguir, como, mi cinta beat gratis o de nuevo, Todo depende de la industria al que estás tratando de llegar. ¿ Estás tratando de llegar a los oyentes o estás tratando de llegar a artistas donde les estás vendiendo tu música? De acuerdo, entonces como que tienes que pensar de esa manera. Pero al establecer en lista de email, es realmente poderoso, porque entonces puedes mandar un email off a estas personas y ya sabes, ya sea comercializar a ellas, llegar a ellas, compartir con ellas algunas cosas así. De acuerdo, Entonces, al establecer una especie de base como esta, te va a permitir ser más profesional y de nuevo tipo de mantener ese impulso en marcha . Ahora, lo último de lo que quiero hablar antes de que terminemos este video es antes de que realmente sueltes tu música. Aquí te dejamos algunas cosas que puedes hacer para que te den una idea si sientes que estás listo para lanzar tu música. Vale, Entonces el 1er 1 que tengo aquí es que quieres comparar tu música con la música que te gusta de artistas favoritos. Sólo escúchalo, ya sabes, en un sentido del maestro. Entonces vamos a estar cubriendo un poco de masterización en este curso si no quieres mastering es. Pero si sí sabes lo que es el masterización, es igual que el último proceso en producción musical. Es como si estuviéramos como, subes los niveles, que tipo de pulir tres pista general, como si la pista necesita algo de compresión para algún equilibrio o algún tipo de geek, que ajustes a tipo de equilibrio el música. Pero lo que quiero decir con comparar los temas es como, ya sabes, como escuchar su canción, escuchar tu canción es su canción. ¿ Suena más pulido y cosas así? Si suena más pulido, es como tal vez tengas que aprender más sobre, como, como, la mezcla y masterización antes de empezar a sacar tu música por ahí. De acuerdo, vamos, haciendo esto solo te va a hacer saber dónde estás y luego también en qué tienes que trabajar . Si tu música está cerca de estos lanzamientos como, ya sabes, si estás escuchando y eres como Oh, ya sabes, tal vez son mix es un poco mejor Entonces lo estás haciendo bien ahora mismo. Solo tienes que saber, ya sabes, en qué tienes que trabajar para mejorar donde sabes, ¿De qué tienes que leer? ¿ Qué tienes que practicar? Y como productor musical, eso es lo que tienes que hacer. De acuerdo, como que tienes que escuchar la música de otras personas y luego compararla con la tuya Ahora para mí. Soy realmente grande en ser tú mismo y no seguir las tendencias de las que estoy hablando. ¿ Cómo suena? De acuerdo, si la canción de alguien suena genial, ¿verdad? Y luego escuchan a los tuyos, y esos años de Super Quiet o tu e que balance Suena realmente raro, ¿ verdad? Al igual que eso realmente no, Um realmente no estoy hablando de, como, tu cómo tocan sus notas o qué sonidos han usado. Estoy hablando de cómo realmente suena en un sentido de cuando alguien tiene juego. ¿ Suena bien? Está bien. Ya sabes, como, uh, otra vez es un equilibrio e que todo raro en tu canción. Entonces si tu track se está acercando realmente a los profesionales, lo estás haciendo bien otra vez. Ahora sólo vas a tener que saber en qué tienes que trabajar, lo cual es impresionante. Ya sabes, eso te da una meta, una meta para lograr el dedo del pie trabajar para que puedas llegar a ser mejor y ojalá te conviertas en el mejor en este tipo de producción musical de mundo. De acuerdo, entonces otra vez, este video era más justo prepararte antes de que te convirtieras productor musical. Lo más grande a darse cuenta es que esto solo va a ser un pasatiempo para ti. ¿ Sólo va a ser por diversión? Y si lo es, eso es totalmente genial. Pero si estás intentando, ya sabes, establecer tu marca tratando de vender tu música, tratando de ponerla en la radio y cosas así. Tu mentalidad va a ser totalmente diferente a alguien solo haciendo esto por diversión. Y es realmente importante que ahora te pienses como un profesional, aunque no lo seas. Pero eso no significa que no puedas tratarte como un profesional. Y ya sabes, cuando hablas con la gente que las cosas que dices, las cosas que tal vez no digas, cosas como esas Ok, así que espero que ese tipo de mentalidad se prepare para entrar en esta carrera. Siendo productor musical, es una industria muy divertida. Ah, toda honestidad, es una industria realmente, realmente gratificante, como si lo pensaras. Entonces hiciste esta canción, e incluso cuando escuchas tu propia música, solo hay algo que tipo de pasa, como, como, incluso a ti mismo. Ya sabes, es solo que es realmente impresionante poder escuchar tu propia música, ¿ sabes a qué me refiero? Y ahora si has sacado tu música por ahí para que otras personas escuchen, ya sabes otra vez, música ayuda a la gente en muchas áreas diferentes de su vida, como si es como una boda legal o si están tristes o si son felices o algo así , ¿verdad? Es como si la música fuera algo tan poderoso en la vida. Y tú, como productor musical, tienes la oportunidad de controlar las emociones de estas personas, ya sabes, no controlar completamente. ¿ Y qué tipo de influencia? Estas emociones. Correcto. De acuerdo, entonces entrémonos en el curso. ¿ De acuerdo? Ustedes chicos consiguen un pequeño estudio FL ¿cómo levantarse y correr? Vamos a meternos en ello. 3. 2-1 cómo funciona la producción de música: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de cómo la producción musical realmente funciona en un sentido de igual al flujo de la producción musical. Realmente no importa qué programa de producción musical uses. Y llamamos a estas estaciones de trabajo de audio digital Dawes. Creas patrones, agregas estos patrones a la lista de reproducción, y luego puedes escribir estos sonidos al mezclador. Um y ese es más o menos el flujo de la producción musical en general. OK, entonces voy a estar renunciando a dos videos para descomponer este proceso. Este video que sólo vamos a estar haciendo, ya sabes, igual que algún dibujo aquí. Y voy a compartir con ustedes el flujo de la producción musical. Ya sabes, esto es solo para más como el principiante si eres un poco nuevo. Pero de nuevo, si estás un poco más sazonada, puedes saltar a los videos donde empezamos a hablar, ya sabes, más del yo de la producción musical. Entonces así es como funciona la producción musical. Por lo que en fl Studio, tienes algo llamado el secuenciador de pasos. Está bien. Y se ve así, y siempre tienes un poco X cuadrados, ¿de acuerdo? Y en realidad cambian de color Así que, por ejemplo, si vamos desde aquí ahora, cada uno de estos es lo que llamas un paso, y luego puedes hacer clic en tus sonidos. Sólo voy a cortar esto aquí. Entonces imagínense. Ya sabes, solo te pones, como un bombo de patada, como estos o algo así. Y entonces lo que va a pasar es que tu patrón es literalmente una especie de bucle y otra vez. De acuerdo, entonces ahora mismo llamaremos a esto solo patrón uno. De acuerdo, entonces patrón uno. Y de nuevo, esto se le llama el paso. Ah, secuenciador. Se podría leer eso. Vale, Okay, así que esto se llama el secuenciador de pasos. Creas patrones, y puedes agregar todos tus sonidos. De acuerdo, si esto pudiera ser una sola toma, sonidos como, como patadas colapsan, sombreros altos. Ya sabes, como tus elementos de percusión para especie de crear, como, ese bucle de batería. O en realidad puedes agregar instrumentos aquí para gustar, tu piano, tus instrumentos y cosas así. Entonces imagina que esto es como una patada. ¿ De acuerdo? Y entonces también tenemos digamos, un piano aquí cuando se trata de un estudio de piano NFO. De todos modos, será como una cajita. Um, y entonces en realidad verás, como, notas midi siendo tocadas así, y puedes controlarlo la longitud de ellas en cosas como esas. De acuerdo, entonces, nuevo, esto se llama el secuenciador de pasos encendido. Voy a hacer esto. Y rojo. Entonces este es el secuenciador de pasos. Está bien, está bien. Entonces, de nuevo, cómo funciona la producción musical es que creas patrones, thes patrones. Agregas a lo que se llama la lista de reproducción, que haré aquí mismo. Entonces esta es la lista de reproducción. Por lo que estos patrones se agregan a la lista de reproducción real y crearás muchos patrones. Entonces a ti, ya sabes, gusta por conveniencia. general, logeneral,lo que quieres hacer es romper tus patrones en tantos patrones diferentes como sea posible. Y la razón de eso es para que llegue el momento de arreglo, realidad tienes total flexibilidad sobre qué agregar o quitar en tu canción. Es así como haces una intro. Cómo se hace un coro reacio, ¿verdad? Típicamente en su mayor parte, por supuesto, son todos sus instrumentos. ¿ El negocio es parte de tu canción? Va al verso, ya sabes, te quitas algunos instrumentos permiten que esas voces se corten, y luego puedes como empezar a construir la canción. De acuerdo, Entonces, nuevo, este es el secuenciador de pasos. Tú construyes tus patrones, y nosotros solo agregaremos Y digamos esto, y solo voy a escribir p uno para el patrón uno. De acuerdo, así que este es un P uno. Ahora, digamos que teníamos otro patrón. Entonces digamos que es nuestro colapso o algo así. Vale, así que casi un p dos, Vale, Porque sabemos que esto es como nuestras patadas y nuestro colapso. Entonces, como, patear, aplaudir, patear, aplaudir, sólo por ejemplo. Está bien. Ahora, medida que la canción progresa en realidad, tal vez lo que puedas hacer es saber, el patrón uno continuará. Y de nuevo, es un bucle. Entonces tocamos el bombo aquí, aquí y aquí. Correcto. Entonces lo que va a pasar es que en realidad vas a tener este pequeño marcador de playlist. Vale, Así que va así Es esta pequeña, como flecha y esta flecha en realidad tocará la canción. Vale, Entonces cuando golpees el juego, este marcador cruzará todos los patrones y lo que sea que se haga clic en estos patrones, reproducirá los patrones que crean, ya sabes, que hacen que tu real música eso como esta línea. Digamos que se acerca aquí ahora, ¿verdad? Entonces es flecha, así que ya no está jugando el aplauso. Pero está jugando, uh, patrón uno, por ejemplo, ¿ verdad? Al igual que este patrón se jugaría uno. De acuerdo, así es como va el flujo de la producción musical. Entonces creamos patrones, los agregamos a la lista de reproducción y obtienes a Teoh, ya sabes, elige dónde y cuándo se colocan estos patrones. Se puede empezar a construir esa canción. Ahora tenemos lo que se llama el mezclador, ¿de acuerdo? Y yo sólo como que bajé un poco la ventana. Por lo que el mezclador es donde el rial se encuentra sucede en tu producción musical. Aquí es donde se pueden ajustar volúmenes donde se pueden agregar efectos como una compresión Z Q y retardo de reverberación. No hay toneladas de efectos que tienes a tu disposición, y sólo te voy a dar a esto un pequeño dibujo de cómo se ve. Entonces en fl studio es solo una bonita ventana grande, así que típicamente la tengo para que mi lista de reproducción de secuenciador de pasos y mezclador en realidad se vean así y si quiero hacer una más grande, simplemente haría clic en la ciudad. El mezclador lo entro iría a pantalla completa y vuelves a entrar para que vuelva al mismo spot. Entonces esto de aquí, este es el mezclador. OK, entonces cómo funciona el mezclador es que tienes lo que se llama como el maestro. De acuerdo, así que iba a escribirme em. Entonces es lo que se llama como la pista maestra. Y también se llama, como tu ah al autobús. Y la razón de esto es porque en realidad tienes un canal izquierdo y derecho. Por eso se llama el a Bus. Y eso es como tu contenido estéreo. De acuerdo, así que solo te avisas qué es el estéreo. Es la diferencia entre el altavoz izquierdo y el derecho. Entonces ahora mismo te estoy hablando a través de este micrófono, no lo puedes ver, pero esto es lo que llamas una fuente mono. ¿ De acuerdo? Es sólo un micrófono. Simplemente graba mi voz, y sale del altavoz izquierdo y derecho uniformemente. Por eso si estás escuchando en audífonos o lo que sea, sueno como si viniera de centro muerto. Está bien. En tanto que si escuchas ah ya sabes, una grabación en estéreo. Suena como, ya sabes, algo así como estéreo. Como si estuviera a tu alrededor. Y la diferencia es que el altavoz izquierdo y derecho son ustedes saben, tienen información diferente, por lo que, ya saben, pueden tener la misma información en algunas frecuencias, pero en otras frecuencias, hay una diferencia. Y la razón por la que estoy diciendo que, ya sabes, podría ser un poco demasiado pronto Para explicarte esto es sólo por, ya sabes, esto al autobús que mencioné aquí mismo desde el maestro real. ¿ Verdad? Entonces los dos autobuses, tu izquierda y derecha y cómo funciona es para que lo sepas, tienes inserto uno era Hacer este inserto a esto en tres. Haz esto. De acuerdo, así que todos estos van al amo, ¿de acuerdo? Y dentro de un estudio fl, lo hacen realmente, realmente fácil. Porque si en realidad vienes aquí al ratón, y si yo pincharía en un inserto, realidad verás, tiene un pequeño círculo. Y tiene el cable, y va derecho al maestro lo mismo con dos como cable, y le iría derecho al maestro. Lo mismo con tres. Al igual que ese escaneo. Y luego además, también puedes subir o bajar esto, um y esto incluso permite un procesamiento aún mayor. De acuerdo, así que si vuelvo a ir realmente a un color diferente, Vale, así que digamos ya sabes, no ir a avanzado todavía, pero dentro del mezclador puedes estar recibiendo lo que se llama como subgrupos o mandas. Y esto es más intermedio, nivel avanzado del mezclador. Ah, pero podrías estar enrutando tu audio de ronda con, ya sabes, un flujo de señal. Y podrías estar pasando cosas muy, muy avanzadas. Tales como, como, compresión paralela, o, como, distorsión paralela y todas estas cosas diferentes. Es realmente, realmente poderoso, así que solo dibujaré solo para darte un ejemplo. Entonces, por ejemplo, si escribo para aquí, Ok. Entonces, nuevo, cada uno de estos es un inserto, y cada inserto tendría, como, un poco como perilla de volumen. Está bien. Entonces puedes subir y bajar esto, ¿de acuerdo? También puedes agregar efectos. Entonces, ¿eso es un estudio FL? Tendrás un poco como una cosa lateral aquí. Vamos a hacer un color diferente, por lo que cada inserto. Si hago clic en éste o hago clic en éste o éste, cada uno tendrá todos estos efectos diferentes que puede agregar. Tiene flecha pequeña. Por lo que solo tienes que hacer clic en la flecha pequeña y luego puedes agregar como e que o ah compresor fiscal comp. Un compresor es una herramienta muy, muy potente, que eventualmente querrás aprender. Uh, esto es lo que puedes usar para especie de equilibrar tu volumen o forma y moho. Suena realmente, cosas realmente poderosas otra vez, como reverberación. De acuerdo, O como retraso. Ya lo sabes otra vez, cada inserto puedes agregar sobre efectos, y eso es lo que puedes hacer. Cada una tiene una perilla de volumen. Incluso tiene, como, un volteo de fase y cosas así. Te permite quitar estéreo o agregar, uh, o simplemente mantener como el contenido mono. Um, también tiene, como, un tipo de botón maestro aquí, y te permite apagar todos estos efectos todos a la vez. Te lo explicaré más adelante, pero es realmente importante ya que estás mezclando tu música que tengas una feria de comparación. Entonces, por ejemplo, si enciendes los efectos con frecuencia. Normalmente quieres tener el volumen en el mismo nivel, pero solo quieres oírlo que los efectos están encendidos o que están apagados. Y de esa manera siempre se puede hacer una comparación justa de volumen. De acuerdo, así que volvamos al primer plano aquí donde es de un color diferente. De acuerdo, así que esto es ya sabes, por ejemplo, solo voy a crear lo que se llama Ascend. Entonces imagínense cuatro. Aquí. Agregamos un poco de reverberación en. De acuerdo, así que agregó reverberación el 24 Y así digamos, uh, tres aquí. Digamos que esto es un piano. De acuerdo, entonces tres es un piano. Entonces lo que puedes hacer es ahora mismo, tres le va al maestro, que puedas escucharlo. De acuerdo, si yo Ned, haga clic en tres y luego vengo aquí y vengo aquí abajo para parecerme un poco a flecha así . Ah, estos dos colores diferentes comienzan, habría, como, una pequeña flecha como esta aquí abajo. De acuerdo, Entonces si hago click en tres primero y luego vengo aquí y hago clic en la flecha, lo que va a pasar es que me va a dar un pequeño círculo aquí mismo. De acuerdo, Um y entonces ahora vas a ver que tres ahora va a cuatro. Pero también va para el maestro. Pero entonces ahora ¿qué pasa si hacemos click en cuatro? Vas a ver que cuatro va al maestro. Ahora, nuevo, esto se está poniendo un poco sobre tu cabeza porque lo sabíamos. Pero lo que puedes hacer ahora es agregar un río, y, uh, estos efectos tienen lo que llamas seco y húmedo. De acuerdo, Así que seca es la señal original. Entonces imagina ya sabes, tu piano va a entrar en tres aquí, así que tres y luego va directo al maestro. Entonces llamemos como tu señal seca. OK? Eres lo que es la señal si estás agregando como reverberación y retardo, es como si fueras efecto. De acuerdo, así que eso seca la señal original. El mojado es la señal afectada. Y así si hacemos click en tres y lo escribimos a cuatro, hacemos click en cuatro. Cuando vemos que cuatro va tasa al maestro. Lo siento. Voy a Correcto esto en amarillo. Está bien. Entonces, nuevo, esto es realmente difícil de ver sin verlo dentro de fl Studio cuando lleguemos a eso va a estar en nuestros videos posteriores, todo tendrá sentido. Y realmente vas a tener sentido de cómo funciona todo esto de nuevo. Es la diferencia. Te permite hacer tu música a un nivel realmente profesional y obtener el sonido que deseas . Pero lo que trato de decir es que esto se llama un envío. ¿ De acuerdo? Para que puedas enviar el piano a tu reverberación. De acuerdo, ¿Qué es la reverberación derecha aquí? Y luego puedes mezclarte en la cantidad de efecto que quieras. Um, y de nuevo en el río, vas a tener un seco y húmedo. Lo que haces es el seco que pones todo el camino a cero. Vas a mantener el mojado. Y por qué esto es realmente poderoso es porque una vez que empezamos a meternos en inserciones mawr Entonces, por ejemplo , eso diga , ya sabes, teníamos inserto cinco años digamos que teníamos ah, guitarra. De acuerdo, así también podemos venir aquí a esta guitarra. Podemos dar click en él. Vamos a venir aquí, vamos a encaminarlo a la reverberación y luego tan en gran medida el círculo. Entonces se va a ir, Así que sé que hay muchas líneas pasando, ¿ verdad? Y es un poco confuso cuando no lo has visto antes. Pero esta guitarra, le va al maestro con esa señal seca. De acuerdo, entonces otra vez, seca derecha, los secos, la señal original, no se ven afectados. Señal. También podemos enviar la guitarra a esta reverberación, y luego podemos mezclar con este perilla cuánto queremos. Entonces volvamos a subir. Y, um, así de nuevo, así que tenemos nuestro secuenciador de pasos, bien, en un secuenciador de pasos. Aquí es donde creamos patrones. Nosotros a ella suena en secuenciador de pasos. Agregamos nuestro, ya sabes, realidad hacemos clic en sus sonidos internos, lo que sea. Uh, y como pueden ver, aquí tengo el piano y la patada. Típicamente este piano me pondría a gustarte, Digamos patrón a, por ejemplo ahora, por ejemplo ahora, Así que imagínate. Ya sabes, esta patada es polvo en uno, digamos, y luego el piano, digamos que eso es patrón para OK, así como puedes ver pianos tocando aquí mismo. Pero el piano no está tocando justo aquí. Por lo que de nuevo se crean patrones. Quieres separarlos para que realmente puedas organizar la canción en la que puedes agregar sonidos e instrumentos y lo haces dentro de la lista de reproducción. Y, ya sabes, así es como realmente arreglas y construyes una canción. Entonces lo que haces son tus sonidos individuales ya sea un piano de kick drum o, ya sabes, la guitarra, la guitarra, lo que sea que sonara es podría ser un símbolo. Escribiste esto al mezclador, acuerdo? Y voy a compartir eso contigo y fo studio. Ahí hay cierta manera como me gusta hacerlo porque si codificas el color y etiquetas en consecuencia, todos los colores te siguen en el mezclador. Y entonces lo que pasa es otra vez si ah, color y etiqueta de antemano en el secuenciador de pasos que te va a seguir como la lista de reproducción te va a seguir en el mezclador. Y la cosa es, ya sabes, si tu canción es sólo, um, ya sabes, igual que un par de instrumentos, ya sabes, colorear y etiquetar es en una noche demasiado grande de demasiado grande de una preocupación. Pero tan pronto como tu canción empiece a crecer como estoy hablando 30 40 50 60 instrumentos, tener cosas codificadas por colores te iba a ahorrar tiempo después porque tú lo sabes. Diga que ese símbolo es un poco demasiado alto. Te ves, eres como, Oh, Oh, eso son símbolos amarillos. Vas a venir aquí al mezclador Chaos amarillo. Ahora puedes o bien, ya sabes, en el mezclador aquí, puedes simplemente tal vez, igual que, bajar el volumen o algo así. De acuerdo, entonces de nuevo, creamos patrones en el secuenciador de pasos. agregamos a la lista de reproducción y luego podemos escribir nuestros sonidos en el secuenciador de pasos al mezclador debilitar, Totalmente proceso. Estos sonidos exactamente como queremos en sentido de volumen e Q. Y si conoces estos diversos efectos para volver a obtener ese sonido general, todos estos sonidos son Ricky siendo enrutado al maestro. Y cuando escuchamos la palabra masterización, aquí es donde sucede. Sucede en tu autobús de dos. Ah, y quieres ser muy, muy sutil en tus efectos. Entonces, por ejemplo, si estás agregando compresión y eq te nuevamente a esta pista maestra, querías asegurarte de que usando eso, ya sabes, sutiles cantidades de ratio o sutil, ya sabes, cortes o impulsos dentro de e que. Y estoy hablando como 0.5 decibelios Vale, Entonces, de nuevo, nuevo, en audio, medimos cosas como decibeles. Entonces si impulsamos a 2000 hertz bajo e que, que todo lo que sabes comparte contigo a medida que vamos, vas a ver e que y cosas así. Um, ya sabes, si aumentaste 2000 hercios, si estás mezclando, típicamente podrías ser más agresivo. Ya sabes, a veces puedes salirte con la tuya, como, cuatro decibelios un impulso en un área determinada. Um, y todavía suena natural en esta canción. Pero cuando te metes en la etapa de masterización, tienes que tener más cuidado porque ahora estás afectando a todos los instrumentos que estás afectando a la canción en general. Entonces, ya sabes, si hiciste un cuatro db por impulso de decibelios alrededor, digamos dos o cuatro K o algo así. Ahora tu música podría sonar demasiado brillante. De acuerdo, nuevo, con una producción musical, hay toda esta terminología a la hora de describir frecuencias. Ya sabes, como la gama alta. Podría ser como, ya sabes, suena demasiado brillante, o si no fuera lo suficientemente brillante, a veces la gente diría que suena aburrido. Y luego cuando exportas tu música, esto es, ya sabes, en este maestro Así es como va a sonar tu música real cuando exportaste a ti otros tus MP tres o tu ola. Describiré estos formatos de audio más adelante en este curso también. Um, Y en este maestro, ya sabes, lo que quieres hacer es tener, como, un limitador y todo el objetivo, este limitador, es solo prevenir la distorsión. ¿ De acuerdo? Y luego el último efecto que tienes es un metro, ¿de acuerdo? Y este medidor te dice exactamente qué está pasando con tu audio después de todos tus efectos. Ya sabes, típicamente en un maestro, ya sabes, tal vez quieras empezar con tal vez un seis e que, por ejemplo, y luego, como algo de compresión y luego te gustará, digamos, entra en su limitador. Uh, típicamente establecemos esto en menos un db Por el momento. Eso lo describiré más adelante. Es sólo para hacer cuando va al MP tres, podría haber un aire de conversión, y a veces tu exportación puede volverse un poco más fuerte de lo que la exportaste. Pero voy a descomponer eso para ti cuando nos metamos en, uh , ya sabes, sin pérdidas y perdido Lee corteza y luego sí, tus medidores son realmente, realmente importantes. También hay un medidor libre. Es por ti. Lean, totalmente gratis. Muy, muy poderoso. Ah, hay un nuevo estándar fuera hoy en día cuando se trata de Teoh mastering y cosas así se llama L U F s. y ese medidor es por ti magra. Está bien, se llama el metro You lean más fuerte. Hay una versión gratuita y una de pago Por el momento. Solo estoy usando la versión gratuita. Hace todo lo que necesitaba hacer, pero solo hazte saber. Ya sabes, incluso podrías descargar eso ahora para prepararte para lecciones posteriores en este curso. De acuerdo, así que de nuevo, eso es sólo un pequeño resumen de cómo funciona la producción musical. Cada programa de música es el mismo cuando se trata de estas cosas. Um, así que si estás usando capaz de en nuestro estudio de Ethel, ya sabes, todo esto tipo de cosas se traduce. De acuerdo, así que vamos a entrar en una visión general de FL Studio. Cómo funciona FL Studio. Vamos a pasar por encima de los menús. Ese video será un poco largo, pero voy a repasar cómo funciona fl studio, y luego lo vamos a descomponer y meternos en la carne de cada tipo de área y describir aún más muchas de las principales herramientas que usamos en la música producción, ¿De acuerdo? 4. 2 caminados de Fl Studio: De acuerdo, así que este es FL Studio. Um, Así que para mí, cuando compré FL Studio, empecé por primera vez con la versión demo. Yo quería ver, ya sabes, si me gustaba y eventualmente elegí Ethel Studio para mi perro de elección. Es la única muñeca que uso. El motivo por el que te digo eso es porque apenas está arrancando. Mucha gente siente eso. Ya sabes, necesitan una muñeca para esto en $1 para su mezcla y el $1 para su masterización. En mi opinión, lo mejor es sólo aprender un programa de música. Es más asequible. Sólo tienes que comprar un producto esfuerzos. ¿ Ofrecías actualizaciones gratuitas de por vida? Um, y luego también, no tienes que estar perdiendo tiempo aprendiendo el programa. En realidad ahora puedes enfocarte en crear tu música. De acuerdo, Así que en realidad compré la edición productora de FL Studio solo para darte una idea de ya sabes, qué versión debes comprar. También les gusta la firma, pero en mi opinión, creo que es solo un poco caro con todos los extras que te dan. La edición productora, creo, es un buen tipo de entre el medio, pero de nuevo, pero de nuevo, actualizaciones gratuitas de por vida. Vale, Así que como puedes ver, este estudio FL, así va a trabajar mi camino a través de la parte superior, trabajar nuestro camino a través Ya sabes lo que hacen todos los botones y sabes como tipo de tal vez solo construido, me gusta, un poco de golpe rápido sólo de nuevo para ponerte en marcha, y luego nos vamos a meter en más de la carne de, ya sabes, las herramientas específicas que utilizamos en la producción musical en su conjunto. De acuerdo, así que empecemos con el menú. Por lo que en archivo, aquí es donde se puede crear un nuevo proyecto. Podrás crear tus propias plantillas. Las plantillas son impresionantes. Simplemente, ya sabes, buscando dedo del pie en YouTube. Ya sabes crear estudio de la NFL Temperley? Uh, todo se trata de velocidad. Como puedes ver cada vez que abro fo studio, ya tengo estas cosas ya hechas sus llamadas mandas encendidas. Y como te estaba mostrando antes, ya sabes, si tuviéramos un inserto, puedo simplemente es un click sobre, como, digamos alguna distorsión y ahora puedo tener alguna distorsión añadida en. Ya verás por qué eso es importante. Posteriormente, eso tiene que ver con el procesamiento paralelo. realmente, Cosasrealmente, realmente poderosas. Por lo que continuando , ya sabes, puedes guardar una nueva versión de la misma y cosas así. Ah, así es como realmente exportas la canción. De acuerdo, Así que onda es lo que se llama sin pérdida es tu alta calidad. Esto es lo que subirías al dicho, un distribuidor. Si quieres conseguir tu música en Spotify o iTunes o incluso como Soundcloud y cosas así , MP tres es más. Si solo querías, querías mandar, como, como, aversión a un amigo y puedo enviar un correo electrónico o algo así. Es lo que se llama lossy. En realidad elimina la información de datos del archivo. Te explicaré más sobre los tipos de archivos más adelante, y luego estos son solo proyectos recientes. Si estás trabajando en otros proyectos, ya sabes, podrías acceder rápidamente a ellos así en la edición. Nunca uso esto. Yo uso así para mí, soy realmente grande en los atajos de teclado. Entonces cuando se trata de controlar Z para deshacer control X para cortar control, ver, para copiar y controlar V para pegar, igual que lo hacemos siempre en ventanas. Si quieres una copia de texto copia pega todas esas cosas. Eso todo funciona en FL Studio aquí, también. Entonces, por ejemplo, si solo tomo algunos golpes de bungle aquí, ¿de acuerdo? Y digamos esto hago clic en todo un montón de cosas diferentes en realmente puedes resaltar múltiples. Uh, suena sólo sosteniendo el turno. Puede seleccionar d seleccionar donde pueda, derecho Haga clic en ellos en su lugar. ¿ De acuerdo? Y si mantengo pulsado el control X, puedes ver que puedo cortar. Y también puedo pegarlas porque ahora es todo hacer tu portapapeles. Entonces ahí lo tienes. OK, así que vamos a cortar esos. ¿ De acuerdo? Por lo que para continuar aquí es agregar. Entonces así es como se puede agregar e instrumentos para mí. Nunca uso realmente los menús aquí arriba. Yo sólo lo uso para cosas muy, muy específicas. Si voy a añadir sonidos, personalmente voy a hacer clic y arrastrar un sonido. Y así lo haría yo. Además, um, um, si estoy trabajando en instrumentos, a veces entraré en, como, como, la base de datos de enchufes aquí. Y como puedes ver, te da todo como si fueras diferente ahora que estoy en efectos fui generadores. Entonces los efectos son tus compresores acusan. Reverberación retardos. Los efectos de aire de los, que afectan a los generadores de audio, es lo que fl studio describe los instrumentos. De acuerdo, entonces ya sabes pianos desde Entonces, por ejemplo, aquí están mis generadores. Lo tengo en una carpeta llamada Instruments. Ahora, acabo de organizar esto a mi manera. Ustedes pueden organizarlo a su manera, pero de todos modos, así que el oscilador tres veces es como un sintetizador que viene con FL Studio. Entonces, por ejemplo, para este lugar suenan Ok, entonces hay esa manera dedo del pie Añadir en instrumentos o yo muchas veces, correcto. Da click en uno de estos sonidos e insertas, Y como puedes ver, ya sabes, si tenemos instrumentos, tambores, creatividad, puedes ver tengo instrumentos, tambores y creatividad. Entonces ah, muchas cosas estudio de la NFL son que las confinan en diferentes áreas. OK, así que solo para darte una idea como si hubiera múltiples formas de lograr lo mismo. Ah, esto es un poco bonito. Tienes, como tu sabes, tu imagen. Pero en su mayor parte, me acabo de encontrar que esta es la forma más rápida haciendo click derecho, yendo inserto Y digamos que queremos sumar, Um, digamos teclas FL así que esto es como un piano, ¿ OK? Y luego si vas a tocar estas llaves y lo encuentras de verdad, verdad ya sabes, es como si tuvieras que golpear la llave muy fuerte. Puedes ajustar la sensibilidad, y ahora va a ser más consistente. De acuerdo, entonces ahora es historia demasiado sensible con el camino equivocado. De acuerdo, Entonces, por ejemplo Vale, así que ahí tienes. Tan solo para darte una idea de cómo agregar instrumentos para ponerte en marcha de esa manera . De acuerdo, así que para mis sonidos, uh, estudio FL. Por lo que este es el navegador lo cubrirá en un segundo. De acuerdo, Pero sólo para darte una idea, así que tienes algo llamado packs. Y si aún no tienes sonidos, solo puedes hacer clic en packs. Y aquí solo hay un montón de sonidos para que te vayas, uh, uh, ya sabes, batear tambores. Ya sabes, tienes ah, trampas puedes simplemente simplemente arrastrarlos. Y si lo tomo patada, Vale, así que vamos a patear, trampa, patear, trampa. Y quiero decir, es sólo juego. ¿ De acuerdo? Tienes, como, tu templo y cosas para bajarlo. Um, pero sólo para darte una idea. ¿ Acabas de levantarte y correr? Está bien, pero para admitir instrumentos en hago clic derecho insertar. Forma más fácil. De acuerdo, así que ese es más o menos el anuncio. De acuerdo, así que realmente no uso estos menús superiores, pero solo te voy a guiar a través de ellos sólo para que estés al tanto de ellos. Pero te voy a mostrar cómo realmente usaría las cosas para mí ahora, Patterns, esto ha cambiado a lo largo de los años con Fo studio, así que no sé en qué versión de FL studio estás. Ah, pero de nuevo, si compraste fl Studio, siempre consigue la versión más nueva, sabes, porque es por que son actualizaciones gratuitas. Entonces pero los patrones han cambiado algo a lo largo de los años. Muchas veces, en realidad eres capaz de acceder a él desde el secuenciador de pasos. Ahora en realidad lo han movido hasta aquí. OK, para que pudieras ver este patrón aquí mismo. Y como acabo de decir, se pueden encontrar cosas en esfuerzos por hacer en muchas áreas. OK, entonces por ejemplo, aquí está el patrón aquí mismo. Aquí está el patrón aquí. Entonces es exactamente lo mismo, ya sabes, así que es un poco redundante, ¿ verdad? De todos modos, así que el patrón está justo aquí. Normalmente accedería al patrón desde aquí. Si alguna vez quieres, como, como, clonar un patrón o eliminar un patrón, también puedes gustarte, mover un patrón hacia arriba y hacia abajo. Creo que puedes cobrar mi movimiento hacia arriba, moverte hacia abajo. Y así, por ejemplo, si solo hago clic aquí, y si vuelvo a hacer clic en esto, se puede ver que podemos renombrar. De acuerdo, Entonces voy a estar compartiendo con todos ustedes como los atajos de teclado que me gusta usar. Entonces, por ejemplo, F dos es el atajo de teclado. OK, entonces si tengo que hacerlo, podría etiquetar el patrón sólo por ejemplo. Entonces si no pateo, puedes ver que ahora tenemos patada. Pero ahora lo que puedes hacer es hacer clic como el plus para ir a un nuevo patrón, o puedes usar los atajos. Entonces, por ejemplo, encuentra, como, el siguiente patrón vacío para mí. A mí me gusta usar la almohadilla numérica. Entonces en tu teclado, Ya sabes, si no tienes una almohadilla numérica, chicos consiguen conseguir concurso, acceden a él por esta vía y cosas así. Pero el pad numérico que encuentro es igual a la forma más rápida. Entonces golpeé el más y el menos, y me permite subir y bajar y patrones como lo puedes ver en patada patrón a polvo tres. Y también puedes golpear del 1 al 9. De acuerdo, +8753 Entonces, ya sabes, si quieres acceder a patrones algo rápido, pero me gusta usar los pads numéricos. Entonces ahora mismo, en una patada, voy a golpear, plus, para ir a patrón a. Y digamos que ahora tenemos nuestra trampa, por ejemplo. Entonces sólo tengo que decir traba. Incluso puedes simplemente darle, como, como, un color y cosas a o un pequeño atajo es dos F dos para obtener un color aleatorio. Um, así que sólo para darte una idea, Pero lo que estoy tratando de decir es, así que si haces clic en esto, tengo una patada en una trampa. Entonces digamos que queremos mover esta traba hacia arriba con un clic. También puedes simplemente, como, como, moverlo hacia arriba. Ahora va a pasar. Es la trampa está por encima de la patada. De acuerdo, sólo para llenarte de cosas. De acuerdo, así que eso es esto. Los patrones que ya sabes, todas estas cosas en su mayor parte, Um, en su mayoría sólo usaría ese clon o split por canal, que compartiré contigo más tarde. Es un truco realmente, realmente poderoso, y eso es más o menos para los patrones. A medida que empieces a construir tus patrones, empezarás a ver que están todos aquí, y luego comienzas a añadirlos a la lista de reproducción. ¿ De acuerdo? También puedes acceder a tus patrones desde aquí es Bueno, bien. Entonces, por ejemplo, digamos que teníamos un tambor de patada aquí, y luego vamos a añadir nuestra trampa aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tenemos, como, una patada en una trampa, igual que yo estaba compartiendo contigo. Antes de crear patrones, agregamos estos patrones a la lista de reproducción. Y entonces esto es lo que construye nuestro arreglo. Entonces, por ejemplo, si quiero volver a conseguir la patada, simplemente podrías hacer clic en él y solo puedes hacer clic y mantenerlo presionado para, como, arrastrar muchos. Puedes quitarlo aquí. Y si hago clic en la caja ahora usando click y drag. Está bien. Entonces una cosa que quiero compartir antes de continuar es que también tienes, como, como, un patrón y un modo de canción. Ahora esto te puede confundir mucho. Porque si golpeas el espacio Bar para tocar el ya conoces la canción, lo que va a pasar está encendido en modo patrón. Entonces estos son tus patrones. Entonces si construyes, sabes lo que es un poco como Lupin aquí. Así, ¿verdad? Ah, lo que va a pasar es que sólo va a tocar aquí, así que esto va a dar un bucle una y otra vez, pero no vamos a escuchar toda la canción. Si quieres escuchar la canción, puedes hacer click, Uh, jugar aquí, jugar aquí, ¿de acuerdo? O puedes hacer clic en el patrón. Y como puedes ver, cambia para ti aparece OK, entonces patrón, si golpeo el espacio va a jugar este patrón aquí mismo. Y como puedes ver, puedes seguirlo ahora mismo. Si voy al modo canción y su barra espaciadora hit, vas a ver que el cursor se vuelve habilitado. Perdón. Ahora ya se ha ido. Ahora está habilitado. Ahora, si golpeo la barra espacial, vas a ver que va a tocar la canción. De acuerdo, entonces eso es algo muy, muy confuso. A veces, cuando comienzas por primera vez con FL Studio, tienes que asegurarte, si quieres. Escucha la canción aquí en modo salmo. Entonces vamos a ver. Entonces, ¿estos son todos los atajos de teclado? Y los usé en realidad mucho. De acuerdo, entonces, por ejemplo, F nueve es ese el mezclador F seis? esto lo llaman el estante del canal justo aquí. A mí me gusta llamarlo como el secuenciador de pasos. Simplemente tiene sentido, ya sabes, te permite ir programando tus no pasos como tus notas aquí para crear un patrón para crear un bucle, Uh, Uh, cinco es como tu lista de reproducción, tu piano rueda f siete. Entonces si volvemos a ver, ya sabes, como que estoy compartiendo contigo todos estos atajos de teclado thes air, enorme, te aceleran mucho. Pero como puedes ver, todas estas cosas aquí mismo, su mayor parte, son las mismas que todas estas. De acuerdo, Entonces, como, ya sabes, uno de estos es como la lista de reproducción. Uno de ellos es como los de China Irak. El mezclador, una vez el navegador, que está a la izquierda Aquí. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si lo coloco aquí, una cosa que quiero compartir contigo es en la parte superior izquierda. Se llama el panel Insinuación. Es absolutamente increíble para ti aprender qué son las cosas. Estudio de la NFL, por ejemplo, si estoy muy en el siete o siete patadas y si lo bajo, se puede ver el volumen real. De acuerdo, entonces siempre te da información sobre lo que estás haciendo. Entonces, por ejemplo, si ayudo sobre esto, esto es ver la lista de reproducción para que pueda hacer clic en esto para, ya sabes, deshacerme de la lista de reproducción o traerla de vuelta. Yo puedo darle un cinco para hacer eso también, o tú podrías hacerlo desde la vista. Entonces, de nuevo, hay muchas formas diferentes de cómo puedes acercarte a las cosas en fo studio. Pero de nuevo, solo te estoy informando sobre cómo hacerlo. Sí quieres aprender estos cortos estos. Ese atajos de teclado es más o menos, en su mayor parte, al igual que las teclas F. Pero a medida que empieces a usar el estudio FL, sabrás que como F siete es como el papel de piano en The Mixer del FBI. Um, bien, también puedes cerrar todas tus ventanas y cosas así. Entonces, por ejemplo, si crees que todos son así, tienes 12 y cierra todo menos reloj. Por lo que cinco para traer de vuelta la lista de reproducción F nueve para sacar el mezclador. Ok, um, para mí, yo en realidad Leo fl studio como este y se puede ver que tienen ventanas pegajosas en lo que eso significa es en este momento yo estoy arrastrando así y vas a ver como lo acerco a el mezclador, realidad va a bloquear en su lugar. Entonces ahí mismo, encerrado justo ahí. Entonces me gusta así. Y luego, como, te estaba mencionando antes, Si quiero gritar más grande, simplemente entras, vale, vale, Tienes que asegurarte resaltado en él. Y simplemente lo hace fácil, como para el mezclador. En su mayor parte, siempre lo dejo como está. Pero si sí quiero una pantalla completa, podría entrar. De acuerdo, así que solo lo hace realmente, realmente mínimo. Um, una cosa que sí sugiero es tener el estudio Ethel en, como, dos o más monitores. Realmente ayuda solo con pantalla, bienes raíces y flujo de trabajo. Pero como hago estos cursos y esas cosas, solo hace que sea realmente sencillo y minimalista que esté todo en una sola pantalla, ¿sabes? Entonces solo para compartir contigo cómo fluyo, Um, Um, así que eso es más o menos como la pestaña de vista aquí. ¿ Opciones? Cubriremos opciones en un video separado que compartiré con ustedes. Ya sabes cómo conseguir buenas actuaciones, cosas en un estudio FL. Um, y los todos estos ajustes justo aquí, Estos son todos sólo esta área. De acuerdo, entonces, nuevo, no conozco estos atajos de teclado. Apenas las usé. Um, y hasta estas cosas como, uh, las uso a veces no te explico el dedo del pie qué son. De acuerdo, así que eso son más o menos sólo las opciones. Esto lo cubriremos en un momento. Y si seleccionas alguno de estos Entonces, por ejemplo, como muchos ajustes o ajustes de audio, ajustes generales, siempre te va a llevar a la misma ventana de configuración. Y luego puedes seleccionar las diferentes pestañas. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si tienes el teclado de comité, puedes habilitarlo aquí. Ah, tú una interfaz de audio o siempre quieres seleccionar una como tu conductor. Esto lo explicaré en una configuración de video separada. Es importante repasar con más claridad. Ah, tienes, como el General solo para algún otro tipo de afinación fina de fl studio puedes agregar en carpetas. Por ejemplo. Como pueden ver, tengo, como, como, mi carpeta de kits de batería o tengo, como, como, una carpeta de producción de música. Por lo que simplemente simplemente arrastra esta carpeta y puedes dejarla ahí dentro. O puedes agregarlo haciendo clic en la carpeta aquí, aparece una ventana y puedes agregar en la carpeta. De acuerdo, lo cubriremos en otro video. Um, así que sí, para que lo sepas, en opciones thes como tu configuración aquí arriba. Um y luego aquí, cuando se trata como la mecanografía, todas estas cosas, esto es todo aparecen. OK, lo cubriremos en un momento. Uh, vamos a herramientas. Entonces, um, no hay nada que precisar aquí, que quiero compartir con ustedes, excepto una cosa. Entonces si estás trabajando con terceros v ST tan obvio t es un efecto. De acuerdo, Entonces por ejemplo, hay como, enchufes nativos que vienen con fo studio. Entonces si voy e que verás la comida y el ecualizador paramétrico tú también. Entonces es en realidad viene con fl Studio. Se ha integrado, y sabes que viene con estudio. Entonces, um pero ¿dónde? Ya que puedes conseguir terceros v ST's Ok, entonces si hago clic Q y presiono, ya sabes, filtro de grasa pro que Ok, Así que esto es por la tercera empresa que crea una e que Hacen exactamente lo mismo. Es solo para el flujo de trabajo. Entonces por ejemplo, si me abro como pro que aquí y yo, ya sabes, solo podría hacer click para crear una banda podría hacerlo agradable y estrecho. En realidad puedo salir solo a ver frecuentes así quiero Ah, la razón por la que estoy compartiendo esto contigo es porque a lo largo de los años, V S T ha empezado a cambiar un poco. Entonces hay diferentes estándares. Había V S t dos que estuvo alrededor por un tiempo muy, muy largo. Hoy en día sale V S t tres y V s t tres se integra mucho mejor con FL Studio. Pero si estás en un V s t para enchufar, encontrarás que no eres capaz de hacer clic derecho en estas perillas y ser creativo con ellas. OK, entonces hay cosas llamadas clips de automatización y cosas que cubrirán cuando lleguemos como la lista de reproducción. Por lo que los clips de automatización te permiten hacer las cosas automáticamente. Entonces, por ejemplo, si lo sabes, destacaría esta área y son así vamos a hacerlo de nuevo. Entonces estoy sosteniendo el control y destacando el área, ¿de acuerdo? Y si vengo aquí y esta es la frecuencia, así que acabo de conseguir un derecho Click it and ve create automation clip, OK, Y si me incremento esto Así que lo que verás es que a medida que toca la canción esta e que va a aumentar, bien? Y este es un clip de automatización, y solo permite que tu música sea realmente, realmente dinámica y creativa. Pero lo que estoy tratando de compartir con ustedes es esto Si hago clic en el engranaje y hago clic en este, ya verás que estoy en realidad en una versión V s t tres de este plug in. Por lo tanto, soy capaz de que sepas, si hago clic en esto, um, fue un click derecho en estas perillas y, ya sabes, creando clip de animación. También puedo llamarme el valor Eso es realmente, realmente poderoso si quieres, Por ejemplo Uh, digamos que estuve escuchando esta semana. Tú y yo estuvimos como, Oh, me gusta aquí mismo. Bueno, ¿cómo puedo llevar este ajuste a la lista de reproducción? Por lo que podría simplemente hacer clic derecho copiar el valor y hacer clic derecho y pegar ese mismo valor. Entonces lo que significa que como al final de ustedes saben, este clip de automatización esta Ah, supongo que curva de campana será exactamente donde waas cuando copiaste. De acuerdo, Entonces lo que estoy tratando de decir es, si estás en una versión V s t dos, no eres capaz de hacer click derecho en estos enchufes, lo cual es un poco molesto. Entonces lo que tienes que hacer es saber, como que tienes que ajustar la perilla. En primer lugar, puedes ir a las herramientas y ahora están diciendo algo llamado Last Tweaked. De acuerdo, entonces es tu último parámetro de tweet, y son capaces de crear un clip de automatización y tratarlo como si solo pudieras hacer clic derecho en él. Pero si tienes la opción, prueba la versión VSC tres. A veces podrían ser un poco buggy a veces, Pero si no se usan, la versión de tres VSC Uh, solo se integran mejor con Ethel studio. Podrás ser más creativo con ellos. De acuerdo, nuevo, los nikkei con su afrutado, afrutado paramétrico eq te a ello viene con fo studios. Por lo que está integrado. Funciona bien, ya sabes, puedes hacer click derecho y podrías hacer cosas así. De acuerdo, así que solo quiero informarte de eso porque, sabes, ya que puedes estar usando terceros v ST, que sabes, típicamente te encontrarás haciendo porque, tú saber, a veces estas herramientas de terceros tienen diferentes toques creativos en ellas. O a veces lo sabes, para el flujo de trabajo o, ya sabes, es genial. Sólo aventurero y sé creativo con cosas diferentes como esa. Entonces de nuevo, solo tienes que ir herramientas la semana pasada y puedes tratarlo como tal. De acuerdo, um, eso es casi todo lo que uso en la pestaña de herramientas en la ayuda. No uso esto que toda una cosa que voy a compartir contigo, sin embargo, sin embargo, es que puedes pegarle f one por cualquier cosa en fo studio, y siempre te va a ayudar. Entonces, por ejemplo, si estás en el secuenciador de pasos y tienes una pregunta sobre cualquiera de estas cosas aquí arriba , simplemente dale F uno y va a aparecer una ventana distraída por aquí. Entonces como puedes ver esto es todo lo que tiene que ver con el secuenciador de pasos Ahora, Además, muchas veces estas imágenes en realidad puedes hacer clic en un área, y te va a llevar a más información al respecto, lo cual es un realmente característica realmente cool. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos aprender más sobre todo aquí, así que hago clic en tres. Y como pueden ver, se está cargando y nos va a traer dos información más sobre ella lata. Entonces aquí está. Um, así que probemos uno más uno más de esos. Entonces, por ejemplo, si estaban en la lista de reproducción, tienes algunas preguntas sobre la lista de reproducción o incluso el para nuevo Parametric EQ key to. Si haces clic en esto y F one boom, aparece. De todo se trata, y no todas las imágenes en las que puedes hacer click. Pero si sí quieres aprender algo, tal vez volvamos al paso. secuenciador atornillará hasta la parte superior. Si quieres aprender algo un poco más,ya sabes, ya sabes, digamos un volumen o algo que así me golpearía el control F. Trae un poco pop up para encontrar algo en tu página y solo empiezo a escribir como, deja de decir volumen. De acuerdo, entonces ahora solo entro hasta encontrar, ya sabes, el área de donde estoy buscando o la palabra clave, ¿ verdad? Entonces esas son cosas que te ayudarán a aprender más rápido y fo studio porque vas a tener mucha lectura en muchas preguntas. Y la mejor manera de responder a tus preguntas es honestamente, es puntuar directamente desde el manual. Um, ya sabes, sobre todo si vas a meterte en enchufes como el potenciador estéreo o algo así. Esto tiene que ver con, como, ancho nous para crear, para hacer que tu música sonara un poco más ancha. Sin embargo, para ser muy, muy cuidadosos, estas herramientas podrían ser muy, muy peligrosas cuando se trata de enfrentar la cancelación, que cubrirá un poco más tarde cuando hablemos de audio digital. Pero de nuevo, simplemente podrías venir aquí F uno. Te va a explicar sobre el enchufe en super super cool. Está bien, está bien. Entonces sigamos adelante. Eso es igual que el menú allá arriba. Entonces otra vez, te expliqué como el patrón y el modo canción, um, aquí mismo es como el volumen maestro. Por lo que este volumen maestro es más o menos el mismo que este volumen maestro. Si sí quieres desvanecer una canción. Entonces, por ejemplo, imagina que esto es como el final de la canción ahora, ¿no? Entonces si quieres desvanecerlo, solo podrías resaltar aquí y llegas al maestro Fader y solo vas a hacer clic derecho crear clip de automatización Y esta canción se fado. Entonces, ¿todo lo que escuchas eso? Y muchas veces también extenderé uno de los patrones que no tienen notas después. Um, y esto. Entonces cuando exportes esta canción, va a ser cuanto tiempo sea la canción. Um Entonces, por ejemplo, si los esfuerzos vienen acciones como este 801 Entonces lo que ese dicho es que eres como, el octavo bar y cosas así. Entonces eso no me gusta. A mí me gusta poner un jack tiempo completo. Ya sabes, si iba a exportar la canción que quiero ver, ya sabes, es ese minuto tres minutos o así? ¿ Esa canción es tres minutos o es esa canción que conoces? 3.5 minutos. Lo que sea. Entonces si ahora mismo en 14 Así que al final de la canción eran como 18. Por lo que la canción va a ser un barco y unos 20 segundos. OK, así como pueden ver, resalté el área. Vine al Maestro Fader aquí mismo. Imprudente creado clip de animación en el fader real. Correcto. Y entonces ahora entramos. O así quieres Barra espaciadora? Vamos a escuchar. Vas a escuchar que se desvanece. Y entonces así es cuánto tiempo es la canción en realidad. De acuerdo, si ayudas Oh, y en realidad se podía ver a ese fader bajar. Está bien. Y la razón por la que compartí eso contigo es porque si vas a estar haciendo muchos beats, por ejemplo, digamos que quieres armar como una cinta beat o un álbum. Ya sabes, así es como puedes conseguir un fatal y conseguir tu tiempo justo entre canciones. De acuerdo, este es el pitch maestro. Entonces de la misma manera, si quieres ser creativo con eso, uh, por ejemplo, por ejemplo, como la canción se está desvaneciendo, digamos que tomamos el pitch click derecho, creamos clip Imation. Digamos que solo lo lanzamos. Te estoy asegurando esto solo para ser un poco creativo y compartir cómo usar las cosas para que escuchemos. De acuerdo, Entonces el lanzamiento iba subiendo mientras la canción se estaba desvaneciendo. De acuerdo, así que eso es todo esos dos perros son el patrón en el modo canción. El lugar stop record si quieres grabar la mayor parte de la grabación en FL Studio es solo cuestión de hit record hit play. Y luego, ya sabes, si estás en eso tus llaves eso ahora mismo Ver, no se va a tocar porque los volúmenes a cero. Entonces si hago clic aquí ahora, el fader volvió a subir. OK, entonces el fader está de vuelta aquí en el maestro si solo toco algunas llaves. Está bien. Entonces, por ejemplo irá, simplemente iré a un nuevo patrón Artista puede golpear el plus en mi pad numérico plus en mi pad de números otra vez porque estoy en patada. Yo quiero un nuevo patrón porque de nuevo, por lo general quieres todos tus instrumentos y sonidos en su propio patrón. De esa manera, cuando construyes la canción que puedes tomar, puedes agregar y quitar lo que quieras o no quieras. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, estoy en registro. Voy a batear play 234 Bien. Y entonces ahora, como ves lo grabó. Estamos en lo real. Tenemos un patrón ahora, y como pueden ver en este momento, este es el patrón tres. Por lo que lo hace un poco complicado. Por lo que típicamente había golpeado como F dos. Normalmente escribo en mayúsculas. Entonces piano no tenías que hacer para darle un color. Y también viene aquí empujando en mi piano de rueda de desplazamiento medio. Y luego aquí está el truco que f tres las tiendas de color en el estudio de la NFL. Entonces el color que acabas de usar, está almacenado en F tres. Entonces si f tres f tres k, te compartiré todo esto más tarde a medida que procedamos, yo solo, ya sabes, solo para tipo de compartir contigo. Simplemente si eres ya sabes, si solo quieres divertirte con estas cosas en este momento y entonces así ahora mismo, mis notas estarían como apagadas. Entonces un doble clic eso y puedes tipo de editarlos. Ah, pequeño truco genial es sólo para las corbatas de Kwan, y entonces y luego un poco de moverlas. Muchas personas están en contra de eso en la industria. Uh, y esto es lo que usted llama Quanta izing. A mucha gente le gusta ese sabor realmente humano de cómo lo jugaste. Personalmente encuentro si tú Kwan ata, lo bloquea todo a la grilla, que significa que todo está a tiempo. Y entonces es solo cuestión de,ya sabes, ya sabes, simplemente arrastrar las cosas a donde están en realidad en el tiempo de vez en cuando. Esto es sólo por un ejemplo. Entonces ni siquiera voy a jugar esto ni nada contigo. Todavía estoy caminando por cómo el estudio FL tipo de funciona como el menú. De acuerdo, Así aparece en tu templo. De acuerdo, Si quieres, ajústalo. Ahora, vamos a meternos en las cosas del menú aquí desde opciones. Entonces tecleando portero al piano y cosas así. Entonces esto es como tu Metrodome. Por lo que la Sala Metro es sólo útil. Si vas a, como, grabar, ya sabes, tus notas, tus notas, lo que sea. Y quieres tener, como, como, una especie de pista de click para seguir en contra. Simplemente te permite mantener tu música y hundirte un poco mejor, y luego siempre vas, y puedes editarla después. De acuerdo, así que eso es sólo el Metrodome justo ahí. Um, esto es que la espera de entrada para empezar a tocar así que esto es como si vas a grabar, típicamente dejo eso apagado. No obstante, sí me gusta esta cuenta regresiva antes de grabar. Entonces, por ejemplo, si golpeas récord y te quitas el Metrodome y si golpeo barra espacial , ya sabes, ahora solo puedo grabar, Pero no te da tiempo suficiente porque si golpeo, ya sabes, si golpeo mi barra espacial, no me da tiempo suficiente para llegar a mi piano. Entonces está demasiado apresurado, ¿verdad? Por lo general, me gusta dejar la cuenta regresiva encendida. Y si fuera a golpear el espacio Bar para contarme en 1234 Ahora eso sin embargo, como quieras tocar, y ahora en realidad grabará esas notas. Entonces la cuenta regresiva es un poco bonita de esa manera. Uh, esto es hacer como, si quieres, como, notas a tipo de superposición. Entonces, por ejemplo, si acabo de grabar esas notas y luego ahora voy a grabar de nuevo, uh, puede o bien, ya sabes, especie de agregarle más instrumentos, o puedes como que simplemente sobrescribir lo que originalmente hiciste en esto es también hacerlo así. Looping también. Creo que eso sólo va a seguir yendo una y otra vez. Por lo que puedes seguir agregando notas a tu bucle. Por lo que esta característica de aquí es otra vez. Echó un vistazo en la parte superior izquierda ahí, dice teclear teclado a piano teclado. De acuerdo, así que este es tu teclado de mecanografía. Tu calidad. Mantén la palabra la que usas para, ya sabes, escribir correos electrónicos o lo que sea. ¿ Verdad? Así que en realidad usé este teclado cuando empecé a usar FL Studio como, como un poco mi piano, ya sabes, solo, ya sabes, la mayor parte, por ejemplo, muchas veces todo usado como tú. Uh, si estoy queriendo probar el sonido en la secuencia de pasos real o aquí, Ya sabes, por ejemplo, digamos que teníamos el sonido y yo estaba tratando de encontrarlo como el mezclador. Entonces, por ejemplo, acabamos de escribir esto a siete por, excepto por un segundo. Ya puedes ver que lo sabes ahora es en siete. Por lo que a veces se sabe, podría hacer clic en un sonido o de tratar de aplicar efectos sobre un sonido. Podría solo q un par de veces. Pero si vamos a gustar el rollo de piano. Y si solo golpeo algunas notas en mi funda de teclado para cinta. Entonces esto es como mi teclado de grabación. De acuerdo, entonces, ya sabes, como cuando estás iniciando, si no quieres comprar la palabra clave comité de inmediato, podrías estar usando tu teclado de tecleado real solo para algo así como conseguirte ir a especie de, ya sabes, aprender el programa crea unas melodías y cosas así. Entonces si quieres poder usarlo como piano, sol 5. Los mejores ajustes de rendimiento en FL Studio: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar revisando los mejores ajustes para el estudio FL. De acuerdo, para que ustedes puedan comparar con las herramientas y nuestras opciones de historia. Y aquí están sus opciones. Siempre me gusta usar los atajos de teclado, así que voy a f 10. De acuerdo, entonces aquí en MIDI, aquí es donde si encendiera mi teclado midi, lo verás. Pero también estás aquí, como el ruido de escritorio. De acuerdo, así que este es mi teclado midi. Es un teclado midi un poco más antiguo, pero funciona muy bien. Está bien. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en tu teclado midi real, habilitarlo ahora , para tu tipo, sí quieres seleccionar una plantilla que hayan creado. Entonces, por ejemplo, han creado toneladas de plantillas para muchos productos diferentes por ahí que puedes usar. Ah, en mi caso, pesar de que el mío es un axioma, es por la misma empresa, m audio. Y si bajamos aquí al oxígeno así m audio oxígeno. Por lo que funciona de la misma manera. Entonces tal vez tengas que encontrar uno que funcione para tu hardware si no puedes encontrar el tuyo aquí, ¿de acuerdo? y lo que hace es que solo te permite usar automáticamente al parar la obra, el disco y cosas así. Simplemente lo hace realmente, realmente fácil para ti. Está bien. Ah, y eso es todo lo que he configurado en esta página. Nosotros vamos a audio. Entonces lo que puedes hacer, Es una especie de truco genial antes de que nos metamos. Esta cosa está aquí abajo en el mezclador. Entonces vamos a jugar kick drum y se podía ver que mi pista de mezclador de vista previa está en 12. Y si pongo 2 13 así vuelvo a jugar. Entonces ahora está en 13. De acuerdo, entonces esto es un poco útil si no quieres que tus sonidos sean tan fuertes o si quieres ponerte sabes, digamos que el 13 quieres ponerte algunos efectos, puedes hacerlo. Y luego a medida que pasas por tus sonidos, puedes ejecutarlo a través de esos efectos Siempre. Es una especie de cosa genial. De acuerdo, mucha gente no sabe de eso ahora. Lo más importante que puedes hacer en FL Studio es usar como conductor de Eo. Esto te va a dar un aumento significativo de rendimiento sobre casi cualquier cosa que puedas hacer por tu computadora en general. OK? Y como tu chofer, Entonces si te muestro los míos que tengo. Por lo que fl Studio ha salido recientemente con FL Studio ASIO. Antes de eso, siempre estaba usando, como el ASIO para todos los conductores. Ah, pero de nuevo, tengo un foco, ¿verdad? Scarlett a I dos es la segunda generación. Esa es mi interfaz de audio. Si no tienes una interfaz de audio, vas a estar usando ya sea esa fuerza para hacer como tú o el ASIO para todos los V dos. ¿ De acuerdo? Por lo que siempre prueba primero tus controladores de interfaces de audio reales. Y si no eres capaz de conseguir un buen rendimiento que probar otro, vale. Y como conductor solo te da un rendimiento significativo, en realidad es increíble. De acuerdo, así que ahora como has seleccionado como tu conductor en este caso, solo estoy usando el estudio FL como tú. El motivo por el que estoy usando eso es porque te permite escuchar realmente Ah, el audio de escritorio. Como si voy a tocar suena las cosas para ti. Está bien. Ah, Si fuera a usar el foco, correcto. Ah, es justo la forma en que el hardware real y ya sabes, el conductor y todo lo que Fosco no es capaz. Creo que no soy capaz de grabar el escritorio. El audio es una especie de más flex estos cursos. De acuerdo, entonces si tuviera elección, en realidad haría el foco, ¿no? De acuerdo, Pero como estoy haciendo este curso, estoy en los esfuerzos por hacer como tú para que puedas escuchar real mi audio de escritorio. Ahora, dependiendo del rendimiento de tu computadora, como lo potente que sea, es posible que tengas que ajustar esto dependiendo de dónde te encuentres en tu etapa de producción. ¿ De acuerdo? No estoy hablando de lo bueno que estás produciendo. Quiero decir que cuando vas a hacer un ritmo. Por lo que hay diferentes etapas. Ya sabes, hay en la creación real del beat, ahí está la mezcla. Y luego hay una especie de masterización tan bien como sabes, cuando estás haciendo el beat, tu ya sabes, tocando tu teclado midi o realmente estás grabando voces. De acuerdo, todo esto entra en juego porque, uh, dependiendo de tu configuración de buffer, realidad puedes llegar tarde y ver. Y este es un problema enorme dentro de la industria. Aún así, uh, las interfaces de audio se han vuelto mejores, pero así que déjame simplemente romper esto para ti. ¿ De acuerdo? Entonces en el muy, muy comienzo de una canción, ya sabes, no tienes muchos instrumentos, Por lo tanto tu computadora no está funcionando tan duro. ¿ De acuerdo? Si es así, en otras palabras, sabes que no está pasando mucho, por lo que puedes establecer esto en un tamaño de búfer menor. Por ejemplo, probablemente no iría por debajo de 5 12 Ahora te darás cuenta cuando juegues a las 5 12 tu teclado midi . O si grabaras tu voz en, ya sabes, cuando estás haciendo una canción, es muy, muy sensible. De acuerdo, entonces no hay mucho latente. Ver pasando ahora, por ejemplo, digamos que tenías unos 20 instrumentos funcionando y tu computadora no es capaz de manejarlo. No está bien, entonces y cómo sabrás es que tu computadora empezará a hacer errores y pops en el sonido musical todo raro. De acuerdo, entonces lo que tienes que hacer es abrir el buffer, ya sabes, ventana aquí y simplemente aumentar tu tamaño de buffer. Ahora lo que va a pasar es cuando vas a, ya sabes, graba con tu teclado de reunión o intentas grabar voces. Vas a conseguir este audio tarde NC, y es sólo el retraso. Entonces, por ejemplo, si hablo con el micrófono, se retrasa, ya sabes, dependiendo de que estudies aquí. Entonces dependiendo de la potencia de tu computadora, vas a tener que jugar con esto en las etapas muy tempranas del beat, vas a , ya sabes , poner como, 5 12 podrás tener un teclado midi realmente sensible cuando presionas tus teclas a medida el ritmo empieza a crecer para que tu computadora lo vuelva a manejar, dependiendo de lo potente que sea tu computadora, computadoras hoy en día se están volviendo mucho más poderosas. Ah, pero siempre quieres asegurarte de que tengas, como, un yo siete. Esa es la CPU y cosas así. Um, pero sí. Entonces, dependiendo del escenario en las etapas muy, muy tempranas, estarás en 5 12 A medida que la canción empieza a ponerse más intensa, más instrumentos, ya sabes que vas a tener que aumentar tu tamaño de buffer. De acuerdo, ahora, si tu computadora ni siquiera puede manejar eso, entonces, por ejemplo, imagina que tenía toneladas de instrumentos pasando. Es posible que quieras probar el búfer triplicado, y eso solo va a ayudar a sacar algo más de jugo de tu computadora. Pero si constantemente sigues consiguiendo estos bajo corridas, incluso con, ya sabes, tamaño del búfer totalmente maximizado y el triple buffer en que sabes es realmente tiempo para que obtengas una computadora nueva, eres amable de tapar. Uh, tus habilidades, como sabes, no podrás progresar. No podrás ser creativo porque te sigues limitando por la potencia de tu computadora. De acuerdo, Todos los ajustes que ves aquí así es como lo tengo configurado en el mezclador. Yo sólo lo tengo en seis punto se puede ir más. Ah, esto es sólo para hacer cuando en realidad, como tener un sonido encendido. Si voy a la derecha, haga clic en piano roll. Noté movimientos por aquí. Este re muestreo, creo, es igual que si yo que tocaba el sonido y sube en tono solo tipo de la calidad del ejemplo, creo, esto es mejor? Por lo que tenerlo en No. Seis no es gran cosa. Cuando realmente exporto la canción, tengo a las 5 12 Ok. Y de nuevo para exportar, solo tienes que ir a exportar archivos, y luego simplemente seleccionarlo. ¿ De acuerdo? Entonces sigamos adelante. Además, puedes ajustar tu muestra aquí mismo en FL Studio. Entonces, por ejemplo, si quieres así 48 k te darás cuenta de que cuando lleguemos más adelante a este curso, cuando hablamos de cosas de audio digital como esa te mencioné alrededor de 24 bit 48 killer . Está bien, así que vamos a la ficha general. Entonces aquí, realmente no hago mucho. Si quieres una especie de zoom un poco, puedes ajustar tu escala de gooey principal Así que la interfaz gráfica de usuario puedes ajustarte así si realmente has ajustado la configuración de tu ventana para que se acerque un poco más. Uh, si solo vas sistema, solo reflejará lo que has hecho en la configuración de la ventana, todo lo que ves aquí. Esto es más o menos como lo tengo configurado. Um, una cosa de la que quiero hablar es de la historia indebida. Por lo que tengo este set a 100. Es realmente importante habilitar las semanas indebidas golpeadas si venimos aquí así que verás en historia si muevo la perilla Boom, boom. De acuerdo, para que veas que está reconociendo los cambios de volumen. Si esto estaba desactivado, no reconoce este tipo de cambios, que es que me parece que es realmente, realmente importante. ¿ Porque sabes qué? Digamos que aumentas el volumen como, Oh, quiero volver con control Z o lo que sea. Um, así que 100 ajustes debajo de la perilla. Está bien. Ah, bueno, sigue bajando aquí. Entonces, um, tenlo el plan de energía de alto rendimiento forestal. Además, ahora han salido recientemente con, como, el tema aquí. Entonces suenas startup, pero sí, puedes ver que estoy usando, como, una plantilla. Por lo que de nuevo, comprueba en YouTube para aprender a crear una plantilla. La sugerencia más grande que te podría dar sobre una plantilla es que lo quieres simple. No quieres tener toneladas de enchufes abriendo y cada proyecto individual. Porque digamos que no terminas usando todos esos enchufes, Pero lo eres. Ya sabes, cada vez que abras ese proyecto, vas a tener que seguir cargando. Esos enchufes es un poco molesto. OK, entonces como que tienes que pensar en el futuro. Lo quieres de verdad, realmente mínimo. Ah, aquí en la pestaña de archivos. Por lo que en la espalda arriba en el auto save. Tengo esto por cinco minutos y luego recientemente han agregado esto a esto permite, como la cantidad máxima de copias de seguridad. Como puedes ver cuando estoy aquí, esto es todo lo que tiene que ver con el navegador. Aquí hay una tableta de respaldo, y como ves , ahorra cada cinco minutos. Algo importante que hay que saber de este caso, por lo que tienes diferentes opciones, pero el frecuentemente se copia de seguridad. Incluso con cuando toca la música, creo. De acuerdo, puedes. Puedes golpear F uno y leer más sobre eso. Así es como lo tengo configurado. Y luego aquí está como tu navegador carpetas de búsqueda extra extra. Si has agregado una carpeta en y no sabes cómo eliminarla, todo lo que tienes que hacer es solo hacer doble clic aquí, presionar retroceso y solo tienes que hacer clic en. En realidad haces clic de distancia, Um, y en realidad lo eliminará del navegador. De acuerdo, Um y luego sí. Entonces esto es lo que el proyecto se puede asignar en realidad, um, una carpeta para este proyecto. Mirará a través de esto y el proyecto puede cargarse un poco más rápido. Ah, también puedes poner algo de info aquí. Y como puedes ver, vas a mostrar info en la apertura. Entonces si alguna vez abres uno de me gusta, los proyectos demo que vienen con FL Studio o si has actualizado fl studio aparece otro como la pequeña ventana y explica quién es ese productor y etcétera, etcétera. Así es como lo hacen. Es pero su nombre de autor del título, ya sabes, lo que sea que quieran decir un enlace y eso. De acuerdo, y eso es más o menos para los ajustes. De acuerdo, así que lo más grande realmente es solo una como tu conductor, Um , ya sabes, esto no es como algo como, digamos, si haces edición de video, ya sabes, digamos que compras como una mejor tarjeta de video, sabes que eso te va a ayudar. Lo que sea. Ah, esto es más como la producción de música, en cierto sentido de tu CPU es la más importante con la producción de música para conseguir una computadora agradable, de alta calidad para correr rápido, Um, y luego quieres como tu conductor. Está bien. Y de nuevo, ya sabes, dependiendo de dónde estés en ese proyecto en las primeras etapas, vas a ser como un tamaño de buffer más pequeño. Va a ser lo mucho más receptivo como tus pistas para que crezcamos, empecemos a conseguir retraso. Ah, vas a tener que remontarlo, dependiendo de la potencia de tu computadora. Um, una cosa a mencionar es que he tenido la primera versión del foco, ¿ verdad? Que Tan enfocado. ¿ Verdad? Lo recomendaría para una interfaz de audio. Digo eso poco a lo largo de mis años de tener diferentes interfaces de audio. Son una gran empresa. Um, ya sabes. Entonces la primera generación, fue decente. No pude manejar grandes proyectos. Eso fue por mi computadora así como por la interfaz de audio real en su momento. Y luego se actualizó a la segunda generación. Y lo que dijeron fue que prometieron tiempos de latencia más bajos. Y fue, ya sabes, realmente lo hizo. Pude hacerlo En este momento, eso es lo que estoy usando. Y soy capaz de manejar proyectos bastante grandes incluso en como, ya sabes, suelo dejar mi alrededor de 10. 24 de esa manera. No siempre hay que abrirla y moverla. Pero soy capaz de manejar proyectos bastante grandes y ya sabes así que también está la tercera generación fuera ahora bien, solo hazte saber La razón por la que digo eso es porque muchas de estas empresas a lo largo de los años de las que han hablado, ya sabes, cero tarde Insee o cerca de cero Leyton C. Y la cosa es, las computadoras no son lo suficientemente poderosas como para llegar al cero tardío INSEE aún, como, sí creo que eventualmente las computadoras podrán porque, ya sabes, las computadoras se están volviendo más poderosas todo el tiempo. Pero llevo produciendo alrededor de 10 años, y el audio articulado C sigue siendo un problema. Entonces si alguna de estas empresas te lo está diciendo, ya sabes, cero tarde en C, no lo creería. De acuerdo, Siempre va a haber algún NC tardío. Pero hoy en día, como digo, la segunda generación definitivamente ha dado mucho mejor rendimiento en comparación con la primera generación. Entonces esa es una especie de prueba de que la industria sigue creciendo avance incluso ahora, con, como, USB 3.0, saliendo interfaces de audio. Ya sabes, es bastante guay ver esa cosa tan esperanzadora que os espera chicos y no estéis sanos como disfrutar haciendo beats con un mejor desempeño 6. 3-1 Dibujo de la Counting: Está bien. Entonces en esta sección de videos, vamos a estar aprendiendo, ya sabes, algunos conceptos básicos de la teoría de la música, y primero vamos a empezar por aprender a contar beats. Ahora, tal vez piensen, ya saben, latidos de Old County no son tan duros. Bueno, no lo es, pero es importante que sepas hacerlo para que puedas mantener tu música y ritmo, ya sabes, en el tiempo y en sincronía y todo así como también sepas ser creativo cuando llega a programar tus loops de batería o programación o muchas notas donde puedes colocar tus sonidos para que suenan bien pase lo que pase. De acuerdo, entonces empecemos primero con, ya sabes, sólo algunos conceptos básicos de la teoría musical. Entonces, por ejemplo, ya sabes, en nuestra cultura occidental cosa es lo que llamas una firma de tiempo, ¿de acuerdo? Y estamos en 44 tiempo. En realidad está escrito así. Por lo que 4/4. Ah, y es, um el 1er 1 nos dice cuántos de estos beats hay en un bar. De acuerdo, entonces ¿cuántos beats asustan, y luego tenemos esto nos dice qué tipo de beat es. De acuerdo, entonces en este caso es en realidad 1/4 beat. Entonces, en otras palabras, necesitamos cuatro cuartos de latidos para hacer un bar. De acuerdo, haz eso, chico. Entonces en otras palabras, realidad hay cuatro beats en un bar, y lo cubriremos más adelante en fl Studio. De acuerdo, entonces esto es lo que llamas tiempo común. Y es tan común de otra vez en nuestra cultura occidental esta 44 vez aquí. Vale, Esta teoría de la música, es importante saber, hasta cierto punto, como productor, pero al mismo tiempo, como Ok, ya sabes, 44 veces, ya sabes? Entonces ya sabes, hay cuatro beats en un bar, y cada beat es en realidad una nota de 1/4. ¿ De acuerdo? Y es como, Vale, bueno, genial, genial, pero es un creador de ritmos. Solo necesitas saber dónde puedes colocar tus notas donde puedes quedarte a tiempo. Y eso es más o menos realmente todo lo que necesitas saber es un creador de ritmos. Yo solo te estoy mostrando algunos conceptos básicos. Vale, Así que por ejemplo, vamos a fingir que estamos en FL Studio, ¿de acuerdo? Entonces f si lo demás tiene su secuenciador de pasos. OK, es así, y yo sólo voy a dibujar. Ah, sólo pegan las casillas, igual que tienen aquí, así que sólo pueden dibujar para aquí. Y luego vamos a cambiar de color porque son estudios completos cambia de color. De acuerdo, entonces ahora todo esto de aquí es un bar. De acuerdo, así que sólo continúe con esto hasta aquí y aquí. ¿ De acuerdo? Entonces cómo funciona esto es ir uno al que vamos, vamos tres, y luego vamos cuatro. De acuerdo, Entonces en otras palabras, necesitamos 1/4 beat por un beat. De acuerdo, entonces necesitamos 1234 para hacer 1/4 beat. Entonces todo esto es algo así como hazlo como fracciones y cosas, pero para mantenerlo realmente simple, cada uno de estos cuadrados es como lo llamas. Un paso es en realidad 1/16 nota. De acuerdo, entonces para que hagas fracciones. Por lo que 1/16 más el 16 es 1/8 y octavo más un octavo es 1/4. De acuerdo, entonces así es como funciona esto. De acuerdo, entonces cada uno de estos es 1/16. Um, y te lo explicaré más adelante, pero tengo un término al que llamo lugares seguros. Está bien. En realidad he escrito un libro sobre esto en Amazon. Y es sólo un término que he acuñado a lo largo de los años que sólo describe, uh, ya sabes dónde podemos colocar sus sonidos dentro de un bucle de batería para que suenan bien, sin importar qué hora terminó. Está bien. Simplemente tipo de comprensión donde puedes colocar tus sonidos y el impacto que cada uno de estos lugares tiene dentro de tu ritmo. Entonces, por ejemplo, um, um, ya sabes, si pones un tambor de patada justo aquí, ¿de acuerdo? Y luego una patada alemana aquí, Ya sabes, esto es realmente, realmente estándar, ¿ verdad? Entonces esto es esto sería como tu de 12341234 Ok, super super simple. Entonces solo escribiré eso aquí mismo. Por lo que tenemos de uno a tres para súper básico ahora mismo, puedes ponerte un poco más creativo. Está bien. Entonces, por ejemplo, es sólo cambiar el color. Yo lo pondré leído. Entonces ahora tenemos uno y dos y tres y para el final, Ok. Y donde esto viene muy bien es que puedes empezar, ya sabes, colocando un sonido aquí mismo. general, logeneral,es realmente, realmente poderoso de poner, como un sombrero alto abierto aquí. Muy, muy común en como música de baile. Realmente crea como ese groove. Y así si fuera a escribir eso así uno y a y 34 y voy a arreglar eso. Y OK, así que esa es una forma de hacerlo ahora, solo para darle sabor, es un poco más, ya sabes. Entonces ahora tenemos, como, uno y dos y tres y cuatro. Ya sabes, puede que hayas escuchado hablar a la gente y, ya sabes, contar así a lo largo de los años. Entonces solo por ejemplo, ya sabes, solo por claridad. Entonces si pongo esto aquí, ya sabes, es como el uno y ah, dos y tres y cuatro. Entonces otra vez, uno y oh, a Y, uh, está bien, no voy a continuar, pero ustedes chicos tienen que entender el punto. Entonces uno y dos y un tres y cuatro terminan y sólo se repite una y otra vez. A medida que empezamos a programar nuestras notas, aquí es donde podemos empezar a colocar nuestros sonidos. Ahora, puede que estés mirando, ya sabes, uh, el verde aquí. Entonces, ya sabes, justo aquí y justo aquí y justo aquí y justo aquí justo. Entonces si miras estos es así de bien, no hemos coloreado esos en todavía. Entonces, ¿qué está pasando ahí? Entonces para mantener esto simple, uh, el azul. De acuerdo, esto es lo que llama por estar bien, señor. Todavía tratando de aprender a escribir con esta tableta aquí. De acuerdo, así que esto es lo que llamas a B. Vale, Ahora, el rojo es lo que llamas huff. Estar bien. Estos son los términos que uso para describir los puntos seguros. K. Entonces tenemos el azul, que está en ritmo. Yo soy así que no necesitamos pedir beats off engañamos off beat y luego Ah, la naranja. Um, en realidad llamo a esto a así que esto es a y esto es B A y B y luego a y B y como puedes ver, se repite por cada ritmo. ¿ Verdad? Entonces esto son lo que yo llamo ah, el en entretejido. Está bien. Y aún se podía ver aquí. De acuerdo, Así que un es complicado y luego ser es más fácil. De acuerdo, Así que eres un Yo he terminado encontrado a lo largo de los años para ser un poco más engreído ya que empiezo a programar mi bucle de batería y luego la B Es un poco más fácil. Y para darle a tu música un poco de un sonido diferente el B A lo largo de los años que he encontrado le da a mis bucles de batería un poco como una sensación tardía y suelta y rocosa. Especialmente una vez que comienzas a sumar, Ah, swing. Entonces swing. Lo que hace es empujar sobre tus octavos notas. De acuerdo, entonces otra vez, cada uno de estos es 1/16. ¿ Verdad? Por lo que 16 16 16 16 16. Y necesitamos 4/16 para crear 1/4 que es de un solo golpe. De acuerdo, entonces, ya sabes, vamos a darle a esto un color diferente. Entonces esto es de un solo golpe. ¿ De acuerdo? De aquí a aquí, esto es a esto es otro ritmo. De acuerdo, tres y luego cuatro. OK, entonces estos son todos un ritmo. Entonces 1234 Pero dentro de ese ritmo, podemos ponernos un poco más creativos cuando podríamos empezar a colocar sonidos dentro de nuestras notas 16 para ser más creativos. ¿ Verdad? Entonces, con swing, swing empuja automáticamente notas para darle a tu música un poco de una sensación más orgánica, ¿de acuerdo? Y en realidad empuja Ah, tus octavos notas. Está bien. Entonces, sólo vamos a darnos un bonito K. rosa Así que tus octavos apuntes serían como esta. Y éste, OK, porque cada uno tiene 1/16. Por lo que sus 16 pluses. El 16 es un octavo. Esto es en 8º 1/16 16º 8º Vale, así que swing, uh, efectos tus octavos notas. Está bien. Y la razón por la que digo eso es porque este aire estás en medio. OK, así que fue correcto que me levante aquí en entretejido. Uh, lo siento. Un segundo. Deshacer y deshacer. Entonces entretenidos, que es un caso y B. Está bien. Y vuelve a ser A, B, A, B a, b, A y B. De acuerdo, entonces cuando estemos programando o bucles de batería, que compartirán contigo más adelante, tenemos una sección sobre nuestro bucle de batería sobre programación. Él. Uh, te explico sobre swing y swing. Tan solo una forma automática a ***. Octava notas. Y le da a tu musical sensación suelta y rocosa. Y como puedes ver, estás en medio, thes aire, las notas, las notas, esos efectos de swing. De acuerdo, entonces creo que eso es un poco buena visión general para ti con, como, como, algo de teoría de la música. Una vez que lleguemos a fo studio, realmente creo que va a estar un poco más claro ahora, pero para que sea sencillo. Música común. Nuestra música está en el tiempo común. Llame a la firma de tiempo para cuatro. El de arriba te dice cuántas notas trimestrales necesitas. De acuerdo, así que volvamos aquí arriba, ¿de acuerdo? Entonces el número máximo nos dice cuántos beats hay en ese bar. El de abajo nos dice qué tipo de nota es. Está bien. En nuestros casos, 1/4 nota eso, Lo que significa que necesitamos 1/16 en cada uno de estos Ahora de nuevo. Ya sabes, es como, ¿esto realmente te ayuda? Ah, ¿de verdad necesitas saberlo como fabricante de ritmos? No, tú no. Todo lo que necesitas saber es esto. Esto es todo lo que necesitas saber. Necesitas saber contar beats. 12341 fin a entrada y cuatro. Y una actitud y un tres solo para darte una idea. Entonces cuando vamos a programar nuestros bucles de batería, aquí es donde puedes ser más creativos, hacer que tus loops de batería suenan más completo, tener mawr, ya sabes, ritmo pasando y solo, ya sabes, haciendo música de nuevo. Algo más completo. Ah, eso es casi todo lo que necesitas saber. Pero es agradable saber, sólo un poco de la historia de fondo, por así decirlo. Ya sabes, como la teoría musical de lo que está pasando con esta cultura occidental para cuatro tiempos comunes en Eso es más o menos tan básico como es. Está bien, un zoológico. Nos vamos más allá. Ya sabes, vas a aprender de bares y cosas así cuando los raperos dicen: Oh, Oh, ya sabes, yo rapero escupo 15 de la Tierra o 16 barras. Es muy, muy común para,ya sabes, ya sabes, muchas canciones de rap que el dedo del pie tiene, como un verso de 16 barras anotado como un mono. Nuestro verso de 16 barras core significa como un curso de cuatro barras y cosas así. Pero a medida que nos metamos en el estudio FL, lo voy a descomponer. Va a hacer que sea realmente fácil de entender para ti. OK, 7. de 3-2 Contar Beats Fl Studio: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de cómo contar beats. Entonces como ya me pasé, sabes, contando beats por dibujo. Ahora, voy a compartir eso contigo con dentro de FL Studio y especie de unir esas dos ideas juntas. Va a hacer que sea realmente fácil para ti entenderlo. OK, entonces lo primero que voy a hacer es que sólo voy a conseguir,ya sabes, ya sabes, un bombo de patada, una caja y un sombrero alto, y eso va a compartir contigo. Ya sabes como podemos tipo de lugar son sonidos y cómo contar ritmos con los sonidos. OK, así que vamos a conseguir un par de tambores de patada. Típicamente me gusta el dedo del pie tienen, ya sabes, dos o tres bombos cada pista, un poco diferente, pero me parece que más bombos de patada le da a mis bucles de batería un poco más de variación. Um, ya sabes, por no decir que algunas pistas sean súper simples. Eso podría tener sólo uno, pero cuando tienes que hacerlo, a veces podrías tener buenas capas o incluso podrías tener ciertos tambores es como un tipo de relleno de tambor golpeando de vez en cuando para bien, así que vamos a escuchar un par de tambores aquí. Yo me llevaré éste. Yo iré con éste. A veces solo uso mis teclas de flecha en fl Studio. Entonces, um, teclado real. Entonces, en realidad, para hacer clic en el sonido primero, luego puedo usar las teclas de flecha. Estoy buscando más como una muy agradable gama baja para patear tambor. Eso suena bastante guay. Algo así. De acuerdo, entonces iremos con éste. Por lo que hasta ahora son tambores de patada como este. Entonces, como se puede oír, nos dan mucha flexibilidad. Entonces, ¿qué es una patada de extremo bajo? Uno es sólo una especie de buena patada en general. Y luego uno suena un poco ligero en el extremo bajo, y eso podría usarse para una buena capa. De acuerdo, este de aquí es algo ligero. De acuerdo, éste golpea un poco más duro, y luego tenemos una carrera baja ed. De acuerdo, así que vamos a conseguir una traba de traba aplauso. Esto suele seguir como los dos y los cuatro. Ahora, la cosa es, cuando vas a hacer realmente, como, tu bucle de batería como si solo te estuviera hablando en términos básicos solo para ponerte marcha, pero quieres conseguir más avanzado que entender cómo funcionan las cosas. Siempre se puede romper las reglas. De acuerdo, pero en su mayor parte, tu lazo va a estar en los dos y los cuatro. De acuerdo, así que voy a traer la escalera aquí. ¿ De acuerdo? Um, y la razón por la que vuelvo a tener varias escaleras es solo por efectos de estratificación. Simplemente hace que tus sonidos suenan más completo, Como sabes, que me toquen para ponerme así. Y también me voy a poner un sombrero alto aquí. ¿ De acuerdo? Entonces, caso, vamos a ponernos sombreros demasiado altos. Algo así como estos. De acuerdo, así que ahora lo primero que pienso antes de ir realmente a programar un bucle de batería es yo Primero que nada, pienso en ya sabes qué estilo de beat le quería crear. Y quería crear una pista de baile o una especie de más de una pista de hip hop ish. Una pista de baile va a tener un tempo más rápido. pez hip hop típicamente va a ser un poco de un tempo más lento, así que voy a empezar con el templo aquí. Vamos a marcar esto hacia abajo. Simplemente ve a como Dios, 97. Y ahora voy a colocar realmente, um, um, sonidos en el secuenciador de pasos. Ahora, en nuestra cultura occidental, como ya mencioné, típicamente trabajamos en 44 tiempo. Entonces eso significa que tenemos cuatro beats en un bar y luego incluso para descomponerlo aún más. Entonces hay 1/4 beat, que es como, tu beat en 44 tiempo, y luego necesitas 4/16 para crear ese 1/4 beat. Vale, Entonces otra vez, puede sonar realmente confuso y todo, pero la cosa es, ser un creador de ritmos, esto es tan técnico es que realmente necesitas conseguir con la teoría de la música. De verdad no necesitas ir más profundo de lo que voy a compartir contigo aquí mismo. Porque para hacer un ritmo, ya sabes, esto es casi todo lo que es. De acuerdo, así que vamos a hacer clic en algunos sonidos aquí. Te lo voy a descomponer. OK, entonces voy a dar click en sólo el 123 y cuatro. Entonces es 123 y cuatro. Está bien. Entonces, nuevo, en 44 tiempo, este es nuestro cuarto beat. Por lo que necesitamos 4/4 beats para hacer una barra puede. Y ahora tenemos estos que son 16. Por lo que 4 16 es 1/4. De acuerdo, todo es hacer sólo con, como, fracciones y cosas así. Por lo que cada uno de estos es 1/16. Necesitamos cuatro de estos para hacer una B, que es 1/4 beat. Y no tenemos necesidad de cuatro beats para hacer un bar, y eso es honestamente como es intenso, se pone. Y la cosa es que en realidad ni siquiera necesitas conocerla o entenderla a este nivel. Solo necesitas saber dónde puedes colocar tus sonidos para que suenan bien en tus ritmos , ¿sabes? Y te enseño eso en la siguiente sección de este curso, y se llama lugares seguros. Vale, Así que los puntos seguros es un término que acuñé a lo largo de los años, y te enseña dónde puedes colocar tus sonidos dentro de tu bucle de batería para que suenan bien, pase lo que pase. Y con toda honestidad, es solo así de sencillo. De acuerdo, así que déjame explicarte cuáles son los lugares seguros. Te voy a explicar aún más en el siguiente apartado. Ah, pero entonces la tenemos en B. ¿De acuerdo? dice ahí. 123 y cuatro y eso está en B. De acuerdo, entonces la tenemos fuera. Estar bien. Por lo que el off B es típicamente muy popular para, como, un sombrero alto abierto o algo así. Digamos que estamos hablando de música de baile y es solo un relleno realmente bueno. De acuerdo, entonces vamos a quitarte B. Y ahora tienes lo que se llama como el entre y yo llamo a esto la A y la B me parece más complicado trabajar con la A. El B es un poco más fácil de trabajar con. Y estos son los sonidos que se ven afectados por el caso de swing. Esto es swing aquí otra vez. Swing apenas empuja sobre tus octavos notas, K porque si cada una de éstas es 1/16 derecha, eso significa que dos de los cuales, igual y octavo. Entonces esta es tu octava octava octava octava y la cosa es que esta cosa se repite una y otra vez. De acuerdo, entonces si entiendes cómo funcionan de nuevo estos 4/16, solo se repite para el segundo beat. Se repite para el tercer beat se repite para el cuarto beat, y eso es realmente lo sencillo que es. De acuerdo, entonces tenemos nuestro en B tenemos fuera B, tenemos en entretejido. Esto está ahí A y este es su ser un B A b y A y B. Vale, Entonces si presiono control de X, corta lo que hay en este sonido aquí mismo en éste. Entonces, de nuevo, swing está impulsando sobre estos, e incluso puedes anotar manualmente notas de empujar, por ejemplo, si quieres empujar esto. Y la razón de eso es porque la música de computadora es un momento perfecto. Entonces, en otras palabras, si hemos hecho clic, son sonidos aquí adentro, siempre va a tocar así una y otra vez. Y si no has elegido como los sonidos correctos o lo que sea, a veces puede sonar realmente robótico, realmente rígido, ¿ verdad? No suena musical. Entonces ahí es donde cosas como swing o no nudging entran en juego para agregar un poco más. Supongo que sabes que un término se llama orgánico en tus loops de batería o en tu música para hacerlo tipo de flujo. OK, así que otra vez, hablemos de cómo contar beats sólo un poco rápido, y luego vamos a seguir adelante. Entonces tenemos 1234 o tenemos uno y dos y tres y cuatro. O como uno y dos. Y un tres y un cuatro. Y cuando vas, el más avanzado escribió, Por ejemplo, el uno y dos y un al final y el Ah, aquí es donde podrías estar colocando incluso sonidos adicionales, forma o plenitud dentro de tu melodías o en tus bucles de batería y cosas así. De acuerdo, entonces otra vez, 1234 Esto es justo lo que suena. 1234 De acuerdo, entonces, nuevo, no voy a programar demasiado de un bucle de batería en este video. Pero estos 1er 3 RR patean tambores. De acuerdo, vamos a poner una caja aquí para esos dos y cuatro. Entonces 1234 Vale, um, este bombo suena molesto que se tocara así, Ya sabes, sería más bien como una capa o algo así. Y ahora tenemos, como, nuestro sombrero alto. De acuerdo, así que este sombrero alto, éste está aquí. Voy a jugar esta moral como el off beat, Así que voy a aguantar a Ault y la tecla de flecha arriba. Yo sólo voy a subirlo uno. Y ahora me pongo completamente, como el off beat. De acuerdo, así que solo les daré clic aquí. Entonces otra vez, esto es uno y dos y tres y para y si solo lo muevo hacia arriba, hagan un poco más fácil para que ustedes vean. Está bien. Está bien. Entonces esto es uno y dos y tres y cuatro final, y eso es todo. Entonces escuchemos eso. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, es sólo un poco de relleno, y nuestro templo es un poco más lento, pero en la música de baile, ahora que escuchas, ya sabes, si vas a escuchar a uno de tus pistas de baile favoritas, especialmente música trance y cosas así, este sombrero abierto es muy, muy popular en esta sección. Ahora, por nuestro sombrero alto, Uh, este. Entonces lo traeré aquí solo con Ault. Entonces otra vez, ahora este sombrero alto es Es amable como un sonido de relleno. Todo se trata de ritmo. Ah, alto es en realidad un sonido realmente, realmente poderoso, pesar de que es un sonido tan corto. De acuerdo, esto es que agrega toneladas de emoción y plenitud y energía a tu música. Um, sólo una pequeña nota al margen. Si lo haces con un sombrero alto en tu arreglo muchas veces es difícil quitarte ese sombrero alto sin,ya sabes, ya sabes, una especie de quitar la energía y la emoción en tu música. De acuerdo, Así que siempre ten eso en cuenta que cuando le agregas un sombrero alto, como que tienes que ser estratégico con ello, porque de nuevo, si quieres como que empieces a ralentizar la canción, lo que sea. Cuando te quitas ese sombrero alto, en realidad puede hacer que tu música se sienta rara. Entonces, por ejemplo, vamos a ponerlo como el 123 y cuatro solo a este caso o simplemente usándolo como una capa. De acuerdo, también podemos jugar en el off beat así. De acuerdo, así que realmente no estoy oyendo una diferencia. Y la razón de eso es solo porque solo estamos superando otros sonidos. Por lo que ahora podemos jugar todo lo que el en entre. De acuerdo, así que solo voy literalmente a hacer clic y sujetar drag así, OK, pero lo que OK, estaba tratando de llegar a través de ti en este video es sólo conocer los ritmos de conteo. Entonces tenemos 1234 También tenemos el uno y dos y tres y cuatro, y luego para conseguir un inglés más avanzado uno y dos y un final tres y cuatro. Uh, y luego esta, uh, adivina, octava nota aquí mismo. Al igual que digo que se puede empezar a agregar sonidos aquí también, Pero como estoy diciendo así que es tu A es más complicado que tu ser cuando se trata de estos en entreentretejido como te mencioné. De acuerdo, encontrarás que, como sabes, más adelante, medida que entramos en este curso así como cuando vuelvas a programar tus loops de batería, descubrirás que este a Este es el complicado. De acuerdo, entonces realmente es así de simple, Ya sabes , um, no quiero pasar toneladas de tiempo en ello porque es solo así de sencillo. Ahora, algunas personas sí tienen problemas, ya sabes, contabilizar en tiempo y tipo de mantenerse en ritmo. Entonces esto es algo que sí quieres aprender y poder contar. Por ejemplo, incluso si vas a escuchar, como, cuando tus temas favoritos, quieres poder,ya sabes, ya sabes, tipo de escuchar y ser como, OK, 1234 Y solo trata de encontrar un lugar dentro de esa canción que puedas contar en ritmo y tipo de seguir con esta canción. Como digo, mucha gente sí lucha con, ya sabes, quedarte y ritmo. Pero como creador de beats, es crucial que tengas que saber mantenerte en ritmo, cómo contar beats y lo que te mostré aquí otra vez. El 12341 y dos y tres y cuatro o uno y un dos y un tres y un cuatro. Al entender sólo ese tipo de concepto, podrás volver a hacer tu carpeta de sonido musical. Esto funciona tanto para melodías como dentro del secuenciador de pasos cuando tu programación tus bucles de batería ¿bien? 8. 4-1 puntos de seguro en el Sequencer de pasos: De acuerdo, Entonces en este video, voy a estar hablando contigo de un término que he acuñado a lo largo de los años llamado puntos seguros . Incluso he escrito un libro sobre este concepto en Amazon. Si quieres revisarlo. Ah, se llama lugares seguros creando increíbles bucles de batería. Um, y por mi autor llamado Riley Weller. Ya sabes, si solo te gusta echar un vistazo a eso, pero casi todos los conceptos se van a cubrir aquí. ¿ Tú? No, pero si te gusta una bonita lectura ligera, ya sabes que está disponible para ti. De acuerdo, así que esto es igual que el secuenciador de pasos dentro de fl Studio. Entonces otra vez, como dije, si estamos en 44 tiempo, que, ya sabes, mayor parte, siempre vas a estar bien, Así que tu primer paso aquí, este aquí mismo. Este es en realidad tu en B. De acuerdo, así que voy a hacer esto, y voy a dar clic aquí abajo también. De acuerdo, Entonces este es nuestro sobre ser más o menos todo siempre va a sonar bien, porque al ritmo ahora, esto no quiere decir que siempre debas colocar un sonido aquí, pero solo te estoy avisando cuando vas a lugares sonido. Está a ritmo, y siempre va a fluir. Está bien. Y así ahora tienes tu apagado estar bien, Y yo haré esto. Y tu offbeat es simplemente realmente, realmente poderoso para la plenitud. De acuerdo, Entonces , como, ya te mencioné, si quieres poner, como, un sombrero abierto aquí o algo así, Así que este es tu off beat. Y de nuevo, ya sabes, no tiene que ser un sombrero abierto. Aquí puedes poner como un símbolo. Bongos, sombrero alto. Ya sabes, lo que sea. Solo te estoy dejando estar al tanto de que sabes esto aquí mismo. Estos son tus on beats. Entonces 12 Vale, así que sé uno y dos. De acuerdo, entonces si en realidad contamos, beats serían 12 bien? Y luego si lo sabes, éste sería más o menos como, y este de aquí también. De acuerdo, así que esto también va a estar y bien, así que otra vez, es realmente, realmente poderoso para la plenitud. OK, entonces vamos a conseguir un color diferente aquí, vamos con un rojo, y ahora vamos a hablar de los en entretejido. OK, así que estas son tus octavos notas, así que ven aquí. Está bien. Entonces todos estos son tuyos es lo que yo llamo tu entre K thes aire. El embaucador era trabajar con, y yo la arriesgué aquí mismo. Entonces en, uh , entre. De acuerdo, así que ahora tienes una y vamos sólo a llegar a diferentes colores para esto. Entonces tenemos un bien, y esto va a ser una historia aquí. A y luego a y luego tenemos Ah, bueno, verde. OK, que tenemos estar bien, entonces b y B y B. Vale, así que ser es fácil. A mí me gusta trabajar con ser super, super fácil de trabajar. Um, ya sabes, no hay, ya sabes, todo es sólo que tipo de fluye con él ahora. Se podría exagerar fácilmente. Pero muchas veces, si pones como un bombo aquí, solo podría tener una sensación agradable, suelta y tardía a ese bucle de batería, sobre todo empezaría a jugar con swing en la r A. Aquí abajo es yo diría que es complicado. Está bien, cancela. Eso es más complicado. Aquí. De acuerdo, así que vamos a, ya sabes, para que estés al tanto de cuándo realmente estás programando tus sonidos dentro de tu bucle de batería. Uh, bueno, que suenan bien, sólo para estar atentos, y eso es realmente lo más grande. Ser un creador de beats es solo saber dónde pones tus sonidos para que suenan bien y eso es todo. Entonces te toca a ti ser creativo. Entonces otra vez tienes tu a ritmo, tienes tu offbeat. Entonces tienes tu en el medio. Entonces en el medio entre, uh, una y estar bien. Y así en realidad programar tus sonidos ¿Es ésta una parte de hacer un increíble bucle de batería? De acuerdo, así que además de la teoría de los puntos seguros, como digo así programación, tu bucle de batería es solo una parte de hacer un increíble bucle de batería. Entonces también tienes estas herramientas adicionales, y en realidad las llamé herramientas orgánicas. El motivo por el que los llamo orgánicos es porque son gratis en lugar de cualquier programa musical. Estas son cosas que al igual que el estratificación de velocidad, panning, empuje de notas en este tipo de herramientas. Porque esto es lo que le va a dar a tus bucles de dron ese sonido real que vas a buscar y lo realmente impresionante es que son gratis, ¿ verdad? No necesitas ningún V s t saber plug in. No, no para pagar dinero extra por ello. Y es realmente impresionante. Y la cosa es que mucha gente lo pasa por alto. Pasan por alto estas herramientas orgánicas y realmente ahí, como las herramientas más poderosas, como la cosa está con casi todo en la vida. Pero como estamos hablando de música, producción es tan pronto como entiendas los fundamentos y los fundamentos, esto te va a hacer un mejor productor porque, como sabes, cuando quieres ser creativo, siempre se puede volver a lo básico a los fundamentos. Y luego puedes avanzar desde ahí. De acuerdo, Entonces cuando entiendas eso, ya sabes, jugar con velocidad te va a dar, ya sabes, un poco más de un sabor humano. O puedes sacar diferentes sonidos de ese bucle de batería como, por ejemplo, por ejemplo, si estamos aquí y que digan,Ya sabes, Ya sabes, realidad programamos nuestro, ya sabes, nuestro tambor aquí y entonces programamos como un tambor. Aquí está y así. Y la cosa es que si seguimos tocando nuestros tambores así y son del mismo volumen, puede sonar realmente, realmente puede ser algo raro. Entonces si comienzas a jugar con, como, cosas como velocidad, realmente puedes empezar a hacer que tu loop de batería tenga más rebote o Maura groove y cosas así . Ahora, si estás trabajando con una buena pista de baile, bueno, siempre quieres que ese bombo golpee bien y duro en la 1234 Right. Pero estoy hablando más. Digamos elementos de percusión. Si estás trabajando con bongos o sombreros hi, no siempre quieres que ese sombrero alto toque el mismo volumen. Quieres tener un poco de rebote y podrías hacer esto a través. Ya sabes, como te voy a explicar en un segundo aquí en este video con estas herramientas orgánicas. O puedes ser incluso puedes ser un poco más creativo mediante el uso de cosas como la compresión de cadena excitada . Entonces, por ejemplo, cada vez que toca el bombo de patada, reduce el volumen de los sombreros altos, y puedes acercarte así. De acuerdo, entonces te voy a hablar de ah, estas herramientas orgánicas rápidamente, ¿de acuerdo? Y los cubriremos o en profundidad ya que en realidad programamos son kit de bucles de batería. Por lo que los llamo herramientas orgánicas. Entonces el 1er 1 como ya te dije, es Velocity Velocity Velocity sólo tiene que ver con, como, tipo de tu volumen, pero la velocidad es un poco diferente al volumen. De acuerdo, entonces la velocidad dentro de la producción musical en realidad se puede usar para desencadenar diferentes sonidos. Entonces, por ejemplo, si tienes, digamos ah v S t, que es como un conjunto de tambores. Muchas veces estos desarrolladores dentro de la V S t todo te permiten reproducir un sonido de tambor diferente , dependiendo de lo rápido que pulses esa tecla. De acuerdo, entonces cuando presionas A, ya sabes, una tecla en una filosofía de teclado midi no es lo duro que la empujas, es lo rápido que la empujas. Entonces, por ejemplo, en midi, todos modos, va de 0 a 1 27 Así que este va a ser un número que ves mucho 1 27 Vale, este es el valor máximo que puedes sacar de mini. Y así, por ejemplo, el estipulado, el más rápido lo puedas golpear. Esto sería como el más lento. Entonces digamos de como, cero a como, digamos 47. Eso si el desarrollador te dio, como, como, ya sabes, tambor uno. Y entonces solo digamos, como de 48 a digamos como nadie de cinco. Te consigues como un tambor para solo darte una idea y sabes que puedes seguir adelante para no llegar a avanzar. Pero lo que estoy tratando de decir es cierto vía sties te permiten ajustar, ya sabes, sonidos diferentes o diferente tipo de sonido de Tambor de Tambor diferente, um, a ese hit, dependiendo de qué tan rápido presionas una tecla. Entonces la razón por la que te expliqué eso es porque la velocidad es diferente al volumen. De acuerdo, entonces el volumen simplemente está bajando el volumen. Pero no estás cambiando que el sonido excepto por lo fuerte que es velocidad. En realidad puedes ponerte creativo con él. Pero dentro de FL Studio, por ejemplo, si solo tienes digamos que compraste un tambor, conoces un pack de muestra, un kit de sonido de ah, un sitio web. Lo cargas y tienes, como tu muestra de tambor, ¿ verdad? Entonces si ese es un archivo de onda grabado, entonces no obtienes los beneficios de poder tener diferentes Tambor y cosas como tu velocidad. Entonces ya sabes, esencialmente tu velocidad es tu volumen. Si estás trabajando al igual que una muestra de onda individual, este es Mauritz con el que estás lidiando piensa en E s t Tal como? Al igual que, digamos, un piano V S t o una guitarra V S t. O incluso como un kit de batería y cosas así otra vez, es solo algo de lo que debes estar al tanto. Uh, como estás, ya sabes, progresando en la industria musical. De acuerdo, entonces el siguiente es panning. De acuerdo, así que panning solo se está ajustando. ¿ Quieres un sonido a b'mas izquierda o mas, Derecha. De acuerdo, pero panning es solo una herramienta realmente poderosa para bucles de batería, K por lo que puede crear, ya sabes, diferencia en tu bucle de batería, por ejemplo. Digamos que tuviste tu patada y una trampas, pero luego tenías unos pequeños hits de bongo pasando. Por lo que estos golpes bongo de vez en cuando. A lo mejor puedes almohear un poco a la izquierda, un poco a la derecha, y solo da un poco de sentido del espacio en tu bucle de batería, Solo como que lo mezcla y solo da a tu música un poco más dinámica para trabajar. Y no me refiero a dinámica como en, como, compresión de cosas así. Sólo quiero decir, ya sabes, sólo un poco de refrescar las orejas del oyente, así que eso tiene que ver con panning. Está bien. Ah, la siguiente fue Vamos a hablar de estratificación, así que el estratificación es increíble. De acuerdo, entonces estratificación es cuando tomas un sonido y tomas otro sonido y lo tocas al mismo tiempo, y eso es tan simple como es. Y se podría hacer esto con, como, una guitarra y un piano al mismo tiempo. O puedes hacerlo con, como, como, un bombo de patada y un sombrero alto. Eso es muy, muy común. El motivo de eso es porque si eres patada, tambor se toca en una canción y digamos que no se oye muy bien ese kick drum. Muchas veces el extremo bajo de tu bombo de patada está en realidad ahí, y está golpeando duro. Pero lo que está pasando es que puede que no tenga el extremo alto en tu bombo de patada. Entonces a veces lo que la gente hará es la capa, el tambor de patada con un sombrero alto y el obviamente, ya sabes, bajar el volumen de ese sombrero alto. Sólo para que no sea tan agresivo. Pero cada vez que toca ese bombo, juega con el sombrero alto, y es una capa y muchas veces ese click es lo que te falta. Y muchas veces lo llaman como un clic o como el sonido del batidor. Por ejemplo, si miras como un verdadero bombo de patada. Entonces, por ejemplo, ve si puedo dibujar Así que ya sabes, tienes, como, como, tu bombo de patada aquí y que tiene, como el poco como poco le golpeó la cabeza. Y como eso golpea, ya sabes, como el tambor que en realidad eso es como tu punta alta tiene razón Tantas veces que podrían faltar en algunos de estos tambores de patada. Para que puedas capas de sombrero alto, reducir un poco el volumen. Y podrías simplemente darle un poco más de presencia a ese bombo de patada porque muchas veces esa gama baja está ahí. Simplemente te falta el extremo alto solo por un ejemplo. Pero, por ejemplo, si hablamos de como, escaleras y aplausos muchas veces, puedes usar panning. De acuerdo, entonces puedes usar panning además con Larry. Entonces, por ejemplo, digamos que teníamos, um ya sabes, solo voy a dibujar estos igual que el secuenciador de pasos fl studio. De acuerdo, así que digamos que teníamos cinco escaleras diferentes y colapsamos. Entonces éste, digamos que lo hacemos panear a la izquierda. O tal vez estos dos los cacheará dejó Kim. Y luego estas dos semanas, a diferencia de pan. ¿ Verdad? Um y entonces éste se mantendrá muerto en el centro. Y el beneficio de esto es ahora si estás obteniendo un sonido realmente, realmente amplio. Entonces, ¿qué es Stereo? Estéreo era igual a la diferencia entre los canales izquierdo y derecho. Entonces si tenemos,ya sabes, ya sabes, imagina estos aires todos sonidos diferentes, acuerdo? Entonces porque son diferentes, si giramos uno a la izquierda y uno a la derecha, eso significa que, ya sabes, va a haber alguna similitud en el medio en eso otra vez. Eso es como, eso es lo que hace que suene como en el medio. Pero aquí es donde vas a conseguir un sonido ancho agradable y natural a ese golpe de lazo. realmente, Cosasrealmente, realmente poderosas. De acuerdo, um, la otra cosa te voy a hablar. Un barco simplemente no es empujar, y esto va de la mano con estuche de swing. Entonces no hay empujones, y yo sólo voy a ir más swing. De acuerdo, entonces swing es automático, pero nota empujar es manual. ¿ De acuerdo? Y como ya te mencioné así que ningún empuje te permite obtener um, o sabor orgánico en tu bucle de tambor. Um, por ejemplo, digamos que tenías algunos tambores de patada o incluso como las trampas. Aunque volvamos a subir a gustarnos estos, ya sabes, solo te hablé de lo que puedes panear algunos pantalones izquierdos y derecho, y también mantener algún centro muerto que lo va a hacer sonar amplio, pero también puedes notar empujar. Entonces, por ejemplo, se puede empujar un poco temprano o incluso tarde cualquiera o Y esto va a hacer que suene realmente suelto y sensación realmente orgánica. Y eso tiene que ver con una nota empuñando. Ahora Lo último que te voy a hablar un barco es tu colocación de sonido y ya te habló de eso, verdad? Entonces eso es solo que fue como, digamos, manchas. Por lo que la colocación de sonido. Y de nuevo, eso es como si estuvieras en, Sea tu fuera de lo común estás en entreentretejido. Ahí es donde realmente colocas tus sonidos. Esta es una parte enorme para entender dónde puedes colocar tus sonidos. Pero como ya te hablé ahora, de todas estas diferentes herramientas orgánicas. Uh, ya sabes, todos tienen un papel en esto. Ahora, también tienes selección de sonidos. De acuerdo, entonces la selección de sonido es tu selección de diferentes sonidos que se relacionan con tu canción real. Es posible que algunos sonidos no se adapten a tu canción. Y algunos sonidos en realidad pueden ayudar a empujar aún más la emoción que estás deseando lograr. Por ejemplo, eso es sólo hablar de, como, una especie de canción retro de los ochenta. Es sólo un buen ejemplo porque, ya sabes, son algo conocidos por, como ese tipo de cursi desde y cosas así. Entonces si programas esas melodías, sabes, esa melodía podría sonar un poco cursi ya, pero al seleccionar, sabes, ciertos sonidos van a dar tu música, sabes, ya sea una sensación diferente, una vibra diferente. Y, ya sabes, Entonces lo que estoy tratando de decirte es, um OK, así que vamos a cubrir lo que ya hemos hablado con bote. Por lo que teníamos lugares seguros. Aquí es donde en realidad podrías saber, um, um, esto es como tu colocación de sonido justo en. Y entonces, ya sabes, para ir más allá, tenemos estas herramientas orgánicas, cosas como velocidad panning, estratificación, nudging de notas, tu colocación de sonido, que es como los lugares seguros y luego eres selección de sonidos. Y al usar estas por completo y otra vez, son libres, ¿ verdad? Entonces ese es el tipo de pateador más grande detrás de este tipo de cosas. Pero al usarlos todos juntos, vas a crear loops de batería realmente, realmente impresionantes, que te voy a revelar en nuestro próximo video ya que programamos un pequeño drum loop y te comparto cómo puedes en realidad usa este tipo de herramientas con estudio de la NFL para conseguir, ya sabes, un mejor bucle de batería, acuerdo? 9. Notas de la programación en el Sequencer de pasos: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar construyendo un pequeño bucle de batería y estaremos cubriendo puntos seguros así se está centrando en la secuencia de pasos aquí. De acuerdo, entonces con FL Studio, sabes, como ya lo cubrí, tenemos el secuenciador de pasos. Tenemos la playlist, tenemos el mezclador, y luego tienes tienes siete. Ese es el atajo para el rollo de piano otra vez. Todo está aquí arriba también. Entonces el secuenciador de pasos es realmente, realmente importante para entender cómo funciona. Y podrías literalmente simplemente hacer clic en sonidos y así, o si haces clic derecho, vas al rollo de piano y en realidad puedes, ya sabes, cambiar de tono, cambiar de tono, ir más bajo, ir más alto. Y sí sugiero que tengan audífonos en ese camino. Ustedes en realidad pueden escuchar, como, como, el extremo bajo de los tambores de patada. Y, ya sabes, una vez que nos metamos más en este curso los audífonos o audífonos, realmente te van a ayudar. Entonces, antes de entrar realmente en programar el bucle de batería, solo quiero hablar un poco de mi configuración aquí. Entonces, como pudiste ver, mi diseño es así. Eso lo hace realmente, realmente fácil de esa manera. Nada se superpone. Nada es un poco molesto. Y lo que quiero decir con eso es como los pasos del Servicio Secreto aquí mismo. Aquí está la lista de reproducción. Si quiero un más grande de nuevo y entrar y en la secuencia escalonada de lo que hago es golpear la flecha aquí arriba. Bajo a auto redimensionar y en realidad lo apago, y luego solo ajustaré esto a que sepas dónde quiero. Ya sabes, tu pantalla podría verse un poco diferente y, ya sabes, haz lo que quieras, pero acabo de encontrar que esta es una buena, mínima manera de trabajar el dedo del pie en FL Studio para hacerlo realmente, realmente simple. Entonces ahora entrémonos en realidad en poco programación un poco de bucle de batería y explicando el concepto de puntos seguros un poco más allá, donde en realidad colocaremos sonidos, y luego incluso para llevarlo más allá. Hablar de esas herramientas orgánicas como, como el panning de velocidad, estratificación y cosas así. De acuerdo, entonces si sí quieres más información sobre programación de bucles de batería, en realidad sí tengo un curso específico. Se llama puntos seguros crean increíbles bucles de batería. Ustedes pueden simplemente buscarlo en Google. un vistazo si quieres más información, conoces mawr en profundidad información de cada uno de estos puntos. De acuerdo, así que agreguemos solo unos cuantos elementos de percusión de esa manera, una vez que realmente construyas un bucle de drogas, ya tenemos los sonidos listos, y podemos como que simplemente seguir progresando. De acuerdo, entonces tiene una percusión aquí. Y una cosa que sólo hay que mencionar es sobre los sonidos. No quiero entrar demasiado en ello, pero todo el objetivo que he encontrado a lo largo de mis años de comprar sonidos es que quieres variedad , así que no necesitas toneladas y toneladas de sonidos. No hace falta estar gastando miles y miles de dólares. Ya sabes, cada kits alrededor de 20 a 40 tal vez $50 tipo de cosa. Pero todo el objetivo es sí. Quieres alta calidad, ya sabes, sonidos de alta calidad va a hacer los beats mucho más fácil, pero no variarás. Entonces, por ejemplo, quieres, como patadas cortas de cola. Quieres patadas largas de cola. Quieres ocho esperas en cuanto a como trabas. Quieres trampas, aplausos, elementos de percusión para percusión como, ya sabes, cielo es el límite que podrías tener como el triángulo real pequeño bungles de sonido. Simplemente, por ejemplo, audio exclusivo es uno de mis favoritos. Algunos vendedores suelen ir al kit de tambor orgánico. Lo verás percusión como si tuvieras tambores de mano como cajun box agitadores metálicos. No lo haría. Como puedes ver, es como la variedad. Entonces como productor, es que soy capaz de tener tanta versatilidad en mi caso de sonidos. Eso es en realidad a la hora de leer aquí. Pero dos variaciones diferentes de esas manipulando te agregan esto ahora esto no significa que vaya a usar todos estos sonidos. Simplemente significa que sólo estoy una especie de configurada. OK, así que empecemos con nuestro bombo de patada. Veamos qué queremos como el tipo de tambor prominente puede. Entonces, como que me gusta este Trump. Ya sabes, está un poco sucio, pero sigue siendo un golpe bastante limpio. ¿ Y lo que quiero decir con eso es ver este sonido aquí mismo? Simplemente no me gusta. Me gusta la cola, pero no creo que me guste tan consistente. Por ejemplo, si fuera un 1234 like, sólo me parece que esa cola un poco de saber. Pero si solo lo jugáramos como de vez en cuando. Creo que podría sonar bien. OK, Y entonces tenemos a este baterista aquí solo bonito y bonito y bajo, ¿ verdad? Entonces solo hay agregar en nuestros tambores aquí, así que tal vez solo le dé un poco de clic así. Y por lo general solo hago clic en este tambor en un poco de forma aleatoria y luego voy a añadir los aplausos aquí. Entonces tenemos justo aquí. Entonces es una trampa y mundo usar todo el control y ver Y sé que estos tres son mi colapso solo para confirmar aplaudir trampa ish en otro club. De acuerdo, entonces yo lo preparaste así. Entonces tengo mi bombo de patada y mi aplauso Así que ten mi aplauso en los dos de los cuatro y que tengo un tambor de patada que tipo de rebota alrededor de ese aplauso. No es muy a menudo donde toco el bombo de patada en los dos de los cuatro. Entonces, en otras palabras, realmente no toco el tambor con el aplauso al mismo tiempo, pero se puede emitir algo que realmente nunca hago en su sentido de como hip hop. Pero en la música de baile. Evidente semilla todos tus tambores de patada como los 123 y cuatro. Entonces eso es un poco diferente. Pero de nuevo, el cielo es el límite. Simplemente estoy compartiendo lo que haría. Entonces, sólo escuchemos esto. Nuestros templos. 97 latidos por minuto. ¿ Qué es esto? En la patada y un aplauso que tenemos hasta ahora. Está bien, suena bien. A lo mejor vamos a añadir algo de Blair aquí. De acuerdo, así que lo dejaremos justo aquí y luego quizá al final. Está bien. Así que presentarte algo llamado Corte en sí. Por lo que cortar sí mismo permite U s. Así que cuando se reproduce un sonido y luego se vuelve a reproducir, inmediatamente corta el sonido original. Y entonces la nueva versión de ese sonido seguirá sonando. De acuerdo, uh, esta es una técnica muy, muy popular con muestreo. Por ejemplo, si tienes, como, una muestra que toca y luego tienes otra muestra que toca de inmediato, corta el otro sonido, y solo da un bonito, limpio sonido. Nada se superpone y solo típicamente hace que tu mezcla sea realmente limpia sonando así que sobre todo con, como, gama baja ocho espera y cosas por el estilo, quieres asegurarte de que te has cortado. De lo contrario, la cola se superpone y se puede conseguir como, un sonido de oscilación. Y lo que está pasando es que están recibiendo, como, la cancelación de eso suena absolutamente horrible. Siempre quieres que tus siete de gama baja sean agradables y apretados. Um, este cuento es más perno así. Una especie de, uh, por ejemplo, para Escuchar el detalle de este tambor otra vez. No es tanto de extremo bajo en él. Es como ese tipo de cuento de reverberación que no me gusta. Por lo que habilité. Corte a sí mismo para que cuando juegue aquí y luego vuelva alrededor que sólo tiene un bonito , limpio hit. De acuerdo, vamos a sumar este baterista aquí, ¿de acuerdo? Tan solo un poco de final bajo agradable. A lo mejor sólo nos agregaremos en un poco de relleno. Aquí. Enciendamos este templo sólo un poquito. A lo mejor 94 quitar este tambor. Lo pondremos aquí. De acuerdo, entonces, ya sabes, bastante bonito grupo. De acuerdo, entonces tenemos nuestras patadas y su colapso bastante básico. En lo que va de momento. ¿ Verdad? Entonces ahora trabajo mi camino en, como, el sombrero alto, así que, por ejemplo, Vale, Así es como, um hola sombreros aquí. Um, ahora solo estoy haciendo clic en estos en sombreros solo al azar altos. Todo se trata de sólo una especie de encontrar el ritmo para ese bucle en este momento y les daré click en will hit play. Voy a escuchar y, como, ¿quién? Realmente no me gusta ahí. Y es simplemente realmente fácil de ajustar cuando los sonidos ya están haciendo clic. Entonces, solo escuchemos, ¿de acuerdo? Por lo que realmente no me gusta el flujo. Entonces tal vez vamos a ah, ponerlo como ella. A mí me gusta esto. De acuerdo, entonces la primera, uh, supongo que la herramienta orgánica a la que quiero presentarte es la velocidad. De acuerdo, Así que para ajustar la velocidad, o bien puedes subir aquí y puedes ajustarlo de esta manera. Normalmente evito esto en el secuenciador de pasos encendido. El motivo es porque en realidad no es tan versátil, como no me malinterpretes. Podrías hacer prácticamente todo en el papel del piano como puedes aquí mismo. Pero como que me olvido si hago las cosas de esta manera. Por lo que me gusta siempre sólo llevar cosas al rollo de piano. Es la forma más fácil. Entonces voy a dar click derecho Ir al piano roll y los beneficios con el piano roll es de nuevo. Se puede ajustar el tono. Entonces, por ejemplo, si quieres avanzar hacia arriba o hacia abajo, puedes hacerlo. Dependiendo del tipo de sonido, se puede extender la longitud. Pero si alargas la longitud, tienes que asegurarte de habilitar el sobre. De lo contrario, todo el sonido se tocaría por sí mismo. Por lo que la velocidad y otras diversas herramientas están aquí abajo. De acuerdo, entonces, ya sabes, velocidad panning se puede incluso un justo como el tono y cosas así también. En lugar de cambiar la nota, en realidad puedes simplemente cambiar el tono a través de esto también. Um, así que ahora mismo tenemos velocidad. De acuerdo, así que voy a aguantar el control y hacer clic derecho y mantener pulsado, y habrá zoom en toda la zona, lo que es más fácil de ver. Y a sólo velocidad. Literalmente solo podrías irte, hacer clic y simplemente dar un poco de rebote a algunos de estos sonidos. Um, ahora, si realmente estuviera construyendo este bucle de batería por mi cuenta, ya sabes, realidad estaría teniendo esto tocando todo el tiempo, y entonces vengo aquí y, ya sabes, Estoy escuchando sólo ¿qué puedo hacer por la creatividad? ¿ Qué puedo hacer por groove y cosas así cuando estoy haciendo este curso contigo? Como que tengo que seguir deteniéndome y empezando un poco. Pero de nuevo, en la práctica del mundo real, esto sería algo donde realmente estoy escuchando ya que lo estoy haciendo para ajustar este tipo de cosas es que puedes ver simplemente puedes hacer click izquierdo. Ya sabes, como donde quieras,puedes dejarte, puedes dejarte, hacer clic y mantener pulsado. Ah, truco genial es que en realidad se puede, como, hacer clic derecho y se puede, como, arrastrar y mantener pulsado. Entonces esto es bastante cool a veces si quieres crear, como, como, un poco de sonido de subida o algo así. Uh, y otra forma es en realidad aferrarse a la culpa y la rueda de desplazamiento. Entonces sosteniendo bien la escuela definitiva, en un sonido, podrías hacer eso. Y esto es realmente beneficioso. Entonces imagina que teníamos, como, un piano, así que muchas notas diferentes, acordes y todo. Entonces imagina que están por todo el lugar así, ¿ verdad? Por lo que en realidad puedes resaltar Ya sabes, ciertos sonidos si quieres, y voy a mantener pulsado el control y el cambio, y podrías simplemente hacer clic individualmente en los individuales o de seleccionarlos con solo hacer clic en ellos para. Y si pasas por encima de alguno de ellos ahora y te aferras a Ault en la rueda de desplazamiento, puedes reducir o aumentar cierta velocidad de notas. Y de nuevo, esto es con panning y esas cosas, también. Entonces, por ejemplo, sostenga la rueda de desplazamiento Olt. Como puedes ver los tres suben o bajan. Adivina que sí. Simplemente se trata de saber fluir para que puedas ser creativo. Sólo escuchemos esto tal como es. No sé cómo va a sonar, pero esto es apático en el tambor. Sí, así que vamos a dejar esos y como puedes ver Ah, la velocidad era un poco demasiado baja. Yo sólo quería un poquito. Es un poco de rebote. Um, pero, ya sabes, de nuevo, solo estoy compartiendo contigo lo que puedes hacer. OK, así que eso es solo un sombrero alto. Añadamos otro sombrero alto aquí, juego medio solo el off venció algo como esto. De acuerdo, así que probemos algún caso de panning. Vamos a hacer click derecho entrar aquí click derecho go pan. Entonces para panear, es solo cuestión de 21 en el altavoz izquierdo o en el altavoz derecho. Podrías ser agresivo con ello. Y lo más grande con FL Studio es que siempre quieres mirar en la parte superior izquierda. Estos siempre van a ser tus indicadores. El panel de sugerencia. De acuerdo, entonces voy a sostener mi click izquierdo, arrastrar hacia abajo, así como puedes ver y llevarlo a la izquierda Así que esto suena va a ser todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Podría ser un poco agresivo. A lo mejor iremos como, 50%. Pero sólo escuchemos lo que suena como un 50% estimado. De acuerdo, tal vez hasta este sombrero de aquí en un par de las notas tal vez, como, poner este un poco. Esto bajó. Entonces, de nuevo, esto es correcto. Y esto queda. Vamos a escuchar. Escucha. Sí, ese tipo de se perdió y manual. Ajustarlo de esta manera. Está bien. Entonces la razón por la que terminé eligiendo este sonido por aquí fue que el de aquí se estaba perdiendo. En otras palabras, fue una especie de ser golpeado al mismo tiempo es otro sonido. Y por lo tanto, realidad no estábamos escuchando el efecto de, como, esa izquierda y derecha. Lo mismo aquí, ya sabes, era una especie de estar enmascarado, y éste estaba claro. Entonces, en otras palabras, no se estaban estratificando otros sonidos en ese momento. Y si escuchamos más tiempo, se puede audiblemente aquí, uh, este sonido de la izquierda y el sonido de la derecha para cierta otra manera. Pero obtienes lo que estoy diciendo En realidad podemos escuchar el panning pasando. Entonces de nuevo, esto es solo esto solo agrega más variedad y sabor a, um, ya sabes, como tu bucle de batería para el bien de tus oyentes y esto para, ya sabes, solo para la creatividad. Um, ahora, así que hay desplazamiento de velocidad. Hablemos un poco de swing. ¿ De acuerdo? Esto no es un nudging. Entonces para hacer la nota empuñando, en realidad podemos subir aquí. ¿ De acuerdo? Y tomemos este aquí mismo y ahora cómo se puede notar no sólo sosteniendo el turno y la rueda de desplazamiento. De acuerdo, así que ya sea arriba o abajo. Entonces cuando notas empujar, puedes o llegar tarde por lo que sería, um de esta manera. Vale, Porque ya sabes, si los beats aquí ahora, está jugando tarde o puedes hacer que juegue temprano, Um, y lo que podrías hacer Así que digamos Ok, esto ya está en ritmo. Estamos jugando temprano, así que sólo hagamos dos muescas. Ahora descubrirás que solo puedes empujar notas empujando hasta ahora hasta que eso realmente suene apagado. Estar en esto, como de mala manera. Um, pero, ya sabes, cuando lo ajustes, te darás cuenta de que puedes Te harías de tu hit algunos. Es un poco más flojo, un poco más orgánico sensación. OK, entonces haremos este temprano. Entonces haremos que éste sea un poco tarde. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, sólo se puede empujar tan lejos hasta que suena raro y todo, ya sabes, vamos a empujarlo un poco lejos sólo para que puedas escucharlo. Entonces suena raro, cuidado correcto. Entonces esto trae de vuelta Vale, así que vamos a dejarlo, ese de ahí. Ahora, otra cosa para que sepas cuando estás trabajando, ya sabes, con sonidos diferentes. En lugar de cerrar el rollo de piano yendo al otro sonido abriendo el rollo de piano. En realidad puedes venir aquí y puedes seleccionar tus diferentes sonidos. Entonces como pueden ver, yo quiero ir, Digamos a ah, trampa uh, uno. De acuerdo, así que ahora mismo está en beat y en beat, así que solo hagámoslo un poco tarde y lo haremos un poco temprano. De acuerdo, así que intentaremos eso. De acuerdo, entonces cubriré el rollo de piano más tarde. Pero ahora mismo tengo algo que se llama Fantasma. No lo hagas. Sus canales fantasmas, creo, es como lo llamamos. Está en ayudantes, como va los canales. Simplemente te permite ver otros sonidos y otras notas de otros sonidos dentro de ese mismo patrón. Entonces ya que desde el mismo patrón y estos sonidos todavía se están tocando, todavía podemos ver, como dónde se están tocando. Entonces, por ejemplo, si estuviéramos tocando con diferentes notas, acordes y melodías, lo hace realmente bonito, porque ya sabes con qué nota puedes jugar si vas a capas y esas cosas. Um, pero como puedes ver este sonido aquí mismo, es un poco demasiado tarde. Entonces si hago doble clic derecho en él ahora, podemos volver a él. Yo sólo voy a aguantar el cambio. Traigamos este de vuelta. Nos mantendremos así. Entonces Ok, los mantendremos encendidos, y yo sólo rápidamente quiero cubrir solo panning un poquito más. Y esto es solo un truco genial cuando se trata de tu verdadero golpe de trampa. Uh, sabes, ya te mostré que si tuvieras, como, uh, sabes, digamos tres escaleras, haces una a la izquierda y otra a la derecha, y mantener un centro muerto que vas a poder lograr un sonido ancho agradable, y solo quiero cubrir eso contigo. Entonces lo que es go traba aquí. De acuerdo, entonces pondré esto en el medio. Tienes que tener cuidado. Si realmente dejara caer esto en un sonido, lo sobrescribe, y no se puede deshacer. Entonces ahora mismo, si lo dejo dentro o bien y conseguiremos otro. Por lo que busco otro sonido similar. Eso es algo parecido, pero la razón por la que no elegí este sonido en realidad, este es uno bueno aquí. Pero Entonces por ejemplo, tenemos este sonido aquí mismo y ahora tenemos esto. Um Vale, entonces lo que estoy tratando de decir es que la otra trampa tenía mucho más bajo extremo a ella, así que de alguna manera haría que se sintiera desequilibrada. Ahora, en cuanto a mezclar, como, ya sabes, podría que sólo si me gusta esto si trabas electables, no lo arreglaría entonces solo por, ya sabes, ajustando la e que y tipo de cortar el extremo bajo. De esa manera puedo cortarle un buen equilibrio entre ellos. Pero sólo voy a mantener esto simple por ahora mismo. Y solo busco dos trampas que tengan una especie de respuesta de frecuencia similar en un sentido de, ya sabes, sí, sí, suenan diferentes, pero las no súper bajas y Bumi Y porque de nuevo, eso sólo va a hacer que tipo de su equilibrio sea algo sesgado. Entonces ahora mismo, si tengo una trampa aquí, um, um, y aquí sólo lo copiaremos y pegaremos aquí. Ahora, esto ahí lo iban a panear a la izquierda, y esto ahí lo iban a panear. ¿ Verdad? Está bien. Entonces, nuevo, este eres tú con, como, estratificación. Entonces lo que estamos haciendo, estamos aquí. Estamos haciendo panning para ponernos como un lindo ya sabes, solo un poco más de variedad. Entonces en cuanto a los sombreros hi, eso es más algo creativo. Ahora, en cuanto a las escaleras, esto es más para ancho nous, así que Bueno, escucha esto otra vez. ¿ De acuerdo? Con besos rara vez, se puede oír sólo que estaba en el centro muerto. ¿ Verdad? Está bien. Entonces simplemente baja un poco el volumen en esos. Y una cosa genial. Acabo de rechazar eso por tanto. Si haces clic derecho, ve copia, puedes hacer clic derecho y pegar el valor. Ahora lo has rechazado por la misma cantidad. Entonces escuchen otra vez, chicos. Entonces apagamos y en caso de centro muerto ahora ¿por qué? De acuerdo, así que otra vez, estos aire sólo esas pequeñas cosas sutiles Y ayudaron tanto en términos de que ya sabes, cuando escuchas tu ser contra el de alguien más thes los geniales trucos que puedes agregar a tu tambor bucles para hacerse Fuller hacerse más grande. De acuerdo, entonces continuaremos solo un poquito más aquí en el bucle del tambor. Probablemente no voy a sumar todos estos sonidos. Sólo voy a añadir en esto un poco más para percusión solo para compartir con, Ya sabes, tal vez como me acercaría a eso, Pero sí quiero cubrir swing un poco más, y vamos a cubrir capas sólo un poco más también. Porque la cosa con tu sabes, tu loop de batería es cuanto más sonidos estés agregando, más capas los estás consiguiendo o,ya sabes, ya sabes, plenitud que estás consiguiendo que hagas va a ser un poco cuidadoso con los tambores. Entonces, por ejemplo, cuando capas tambores, puedes obtener lo que se llama cancelación de fase, y esto solo tiene que ver con el audio. Cerca del final de este curso, voy a descomponer el audio digital para ti. Haremos un poco de dibujo y para compartir contigo como la onda sinusoidal y esas cosas. Y si tienes una onda sinusoidal y luego tienes otra vía de señal pero te está volteando, ya sabes, en realidad cancelarás frecuencias. Y esto es lo que puede pasar dependiendo de cómo los micrófonos grabaron sonidos y cosas así . Entonces lo que trato de decir es, si tienes un bombo de patada, Entonces en este caso, tenemos tres tambores de patada y si los estás estratificando, quieres asegurarte de que reviertas la polaridad solo a especie de prueba para ver qué suena mejor. Y obviamente, vas a elegir el que suena mejor. Y por mejor, me refiero a lo que uno te pega más duro. Porque de nuevo, el extremo bajo, si es débil, sabes que eso no va a hacer que tu música suene bien. Entonces quieres asegurarte de que estás probando la polaridad de los tambores, y solo te dejaré escuchar esto. Sólo voy a golpear el bar espacial un par de veces, así que, ya sabes, si suena historia molesta, pero sólo escucha esto, ¿de acuerdo? Ahora con la claridad. Por lo que mis audífonos escucho que esto golpea sólo un poco más duro. Vale, Así que acabo de agregar en este tambor aquí a ella sólo en mi opinión, le dio a ese tambor en vivo sólo un poquito de sonido de carpeta Cuando el tambor este baterista de aquí sólo tocó por sí mismo. Simplemente sonaba un poco como si faltara. Um, entonces se ponen yo no quería exagerar este sonido. Me gustan los cuentos. Bien. Pero de nuevo, no quiero jugar una y otra vez. De acuerdo, entonces vamos a meternos en algunas capas aquí, y luego también jugaremos con swing. Ahora, swing es algo que tienes que entrenar tu oído para escuchar. En mi opinión, es sólo una especie de compresión. Si aún no has aprendido una compresión de barco o probado compresión, Ah, la compresión tarda mucho tiempo en entrenar tu oído a lo que realmente estás haciendo dedo del pie un sonido y una sensación de tu ratio umbral, ataque y liberación y simplemente tipo de marcarlos. Um, pero también encontré swing para algo parecido a eso. Como que me tomó un tiempo aprender, Ya sabes, ¿cuál es la diferencia entre, ya sabes, swing y no tener swing y cosas así? Entonces vamos a darle estilo en alguna percusión aquí. Sólo escuchemos lo que tenemos. De acuerdo, así que sólo tenemos estas panderetas. Por lo que vamos a jugar en oferta algo así, el off beat. De acuerdo, lo vamos a jugar ahí. Tocas esto lo capas con tienen que aplaudir. ¿ Te gustaría esto? Y, um, ahora, en términos de mezcla y cosas así, cuando en realidad estoy construyendo mi bucle de batería, en realidad puedo simplemente ajustar los volúmenes y aquí sólo un poco solo a tipo de conseguir así. Bonito poco equilibrio. Pero al final del día, siempre traigo mis sonidos al mezclador porque esto te va a dar la mayor flexibilidad en un sentido de ajustar tus volúmenes, ajustar tu panning Si quieres agregar efectos sobre el abeto e que y esas cosas así, esto es más bien como un tipo de enfoque rápido y sucio. De acuerdo, así que vamos a añadir algunos sonidos más aquí, ¿de acuerdo? Entonces nos pondremos esto, como, el entremedio solicitamos el B y el B, y vamos a jugar eso ahí. Y, uh, Steven, Así que este sonido que escuchas, sería un poco agresivo, que están abajo. Recorta esto también. De acuerdo, así que suena un poco apresurado, así que voy a ir a mi rollo de piano, y vamos a empujar esto un poco tarde. A ver, por uno o dos sonidos más en Bueno, tal vez hacer algo como esto. De acuerdo, entonces este sonido aquí mismo para ser creativo debilita click derecho o el rollo de piano. Y otra cosa genial es que, si te aferras, resalta un sonido que aguantas en Control. Izquierda, haz clic Y si mantienes pulsado el turno y la tecla de flecha arriba, puedes cambiar el distrito de notas desde el teclado. A veces es agradable en lugar de simplemente arrastrar el sonido o en realidad puedes sostener el control y arriba y abajo y en realidad sube toda la octava. Por lo que solo voy a hacer clic derecho Lo sentimos, Mantenga en Control y haga clic derecho y se acerca todo a la pantalla. SoGen Controlar abajo es un conductor, así que no quiero hacer eso. Yo sólo soy uno de tal vez hacer algo como esto puede bajarlo y no así podemos irnos así ? Entonces ahora vamos a jugar con swing, Ok, entonces swing es algo otra vez. Tienes que entrenar tu oído a Voy a marcar en efectos bastante drásticos, ya sabes. Entonces de nuevo, swing es justo aquí, típicamente en una pista tipo de tener puede ser de como, digamos, sesenta a alrededor como, 10 ish algo así. Ya sabes, típicamente encuentras que todas mis pistas sí se benefician de swing. Ah, pero cada pista es un poco diferente. Entonces, ya sabes, a veces quieres vivirla más groove, y a veces quieres un poco menos. Cada pista es diferente. Pero sí encuentro que sólo un poquito de swing típicamente ayuda eso. Ya sabes, pensé que todos los instrumentos que suenan como un todo sólo tipo de gel un poco mejor. Ahora de nuevo, swing, ajusta tus octavos notas. Entonces cualquier nota que sea una octava nota. Por lo que de nuevo, les llamo el en entretejido. Entonces esta es la A B a b y e va a repetirse, ¿ verdad? Por lo que swing Onley ajustar estas notas. Entonces si estamos en el on B o el off beat swing no ajusta estas notas, Vale, Así que si quieres ajustar estas notas, tendrás que ajustarlas manualmente sin empujar como te mostré. De acuerdo, así que juguemos con algo de swing, escuchemos cómo suena. Marcaré y efectos realmente, realmente intensos, ya sabes, hasta el punto en que es como, OK, es demasiado en eso va a volver a marcar. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces voy a copiar ese valor. Vamos a restablecerlo, acelerarlo en solo sentir cómo tiene un grupo más. Es algo así como un tardío, pero como que se pega. Está bien para aumentarlo. Toneladas, chicos, ya sabes, Así que esto es realmente honorable, pero suena un poco raro, ¿ verdad? Entonces, como decir cada pista, suele estar alrededor de 60 a 10. Entonces volví un poco. Entonces esto es cero lo va a aumentar y bueno, ritmo en el valor que lo tenía así y este sonido justo aquí solo un poco fuerte. Bueno, dólares de vuelta a Vale, así que eso es sólo un pequeño paseo por el secuenciador de pasos tenía un programa. Tus notas, ya sabes, algo así con ese conteo de beats, ustedes aprendieron de nuevo sobre los puntos seguros. Ese es mi propio término. Yo he acuñado, así que no escucharás nada de eso en ningún otro lugar. Pero me parece que es realmente fácil entender dónde puedes volver a colocar tus sonidos. Tenemos el on beat, tenemos el off beat y tenemos el en el medio. Entonces el A y el B y otra vez que sólo se repite por cada solo beat. Entonces ya que estamos en 44 tiempo, uh, ya sabes, cada uno de estos es 1/16. Necesitamos cuatro de ellos para crear 1/4 beat, que es un beat en 44 tiempo Y luego necesitamos 4/4 beats para hacer una barra. ¿ De acuerdo? Y se pueden ver estos aires. Estos son bares. Entonces cada uno de estos es uno. Entonces, en realidad, si acerco aquí y lo explicaré más adelante. Ah, pero se podía ver 1234 Y ahora sólo se repite. De acuerdo, Ahora, esto es lo mismo. Entonces uno de aquí es uno literalmente justo aquí. Uh, esto estar aquí es literalmente esta cerveza de aquí. Uh, no. Este. O aquí está éste. Y luego tenemos los cuatro, que está justo aquí. ¿ De acuerdo? Y luego irá al segundo bar. Entonces cada vez que escuchas a los raperos decir: Oh, Oh, si pasaron 16 bares, eso es más o menos lo que es otra vez. Eso lo cubriré un poco más una vez que nos metamos en arreglar realmente la pista un poco más adelante en este curso. De acuerdo, así que eso son las notas de programación en el secuenciador de pasos. Otra vez. Si quieres acceder al piano roll, solo tienes que hacer clic derecho en el rollo de piano y cosas así. Pero vamos a estar cubriendo eso en nuestros siguientes videos. 10. 5-1 en el rol de los acordes y las escalas funcionan: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando del papel del piano así como de cómo funcionan los cordones. Vale, Ahora, si quieres más información sobre cómo tocar el piano como creador de ritmos en realidad han creado un curso ha sido mi best seller a lo largo de todos los años de hacer estos cursos. Y se llama Aprender Piano para creadores de beat y productores. Y para el final de ese curso, ustedes aprenderán a improvisar en el piano desde la perspectiva de los creadores de beat, ustedes aprenderán a poner tanto la mano derecha como la izquierda. De acuerdo, Ahora, en esta sección de videos, voy a desglosar cómo funcionan los cordones notas, acordes, escalas para ponerte en marcha. Entonces al menos tendrás una idea de dónde buscar y cómo empezar. Programación de melodías. Y ya sabes cómo funciona el piano roll. De acuerdo, así que esto de aquí es igual que el rollo de piano, ¿sabes? Entonces estudio de la NFL aquí, sólo vas a tener todas estas todas tus diferentes notas. De acuerdo, En un piano es sólo un B c d e f g Y entonces sólo se repite una y otra vez. ahora también tienes puntiagudos en el medio. Entonces, por ejemplo, sería como a h r b c c afilada d d afilada e f f f g camiseta A. Y de nuevo sólo se repite una y otra vez. De acuerdo, entonces cómo funciona un piano es que tienes 12 notas y esas 12 notas se repiten una y otra vez, y cada vez que repiten , se llama octava. Entonces, por ejemplo, puedes tener en un cuatro y luego puedes tener en un cinco. Y la única diferencia entre esas notas es que literalmente es doble infrecuencia. De acuerdo, entonces, por ejemplo, un cuatro es en realidad 440 hercios, un 5 880 hercios y lo mismo. Si quieres un tres, serían 220 dolencias. Por lo que es solo la mitad de 440 hercios. De acuerdo, a un nivel básico, así es como funciona. Ahora, cuando quieres hacer un beat y quieres programar tu ya sabes, tus notas, tus melodías y todo ese tipo de cosas, tienes que saber qué notas están permitidas para tocar. No puedes simplemente ir y escoger ningún no en el piano para hacer un beat y por ti entendiendo que eso va a diferenciar tus conocimientos y cómo realmente puedes empezar a fluir e improvisar con tus producciones. Y otra vez con ese piano. Por supuesto. Eso es lo que te enseño. En realidad te enseño. Ya sabes, cuando estás mirando un piano, ¿qué estás mirando? Conoces tus llaves y luego qué notas estaban bloqueadas para tocar. De acuerdo, entonces el primer paso es que realmente tienes que elegir. Ah kee. Está bien. También hay que elegir una escala que eso una escala. En realidad hay siete notas que se te permite tocar y cada no es diferente. Por lo que cada escala es diferente y el mejor lugar para empezar es en realidad ah, el C mayor Kate usualmente escrito así, pero yo becerro de escala mayor local. Por lo que la escala C mayor es la mejor escala que el dedo del pie aprenda. Y digo eso porque sólo son notas blancas. Entonces si vas a intentar golpear tus notas en el piano y sabes que siempre eres igual, ¿por qué no puedo tocar estas otras notas? Por ejemplo, las notas negras. El motivo es porque estás jugando en la escala de C mayor o menor. Por lo que cada escala mayor en realidad tiene un menor opuesto. Un poco confuso, pero bastante guay de entender una vez que eso te ha sido revelado. Entonces, por ejemplo, si vas a ver a Major, verás que solo son notas blancas. Y si vas con una menor, verás que también son notas blancas a Así que puedes hacer la pregunta es, ¿En realidad estás tocando en C Mayor o estás jugando en una menor? De acuerdo, así que algo confuso, pero es bueno otra vez. Es bueno saber. Entonces eso es lo más grande a entender a la hora de tocar el piano. OK, es antes que nada, puedes tener que escoger una llave y tienes que escoger una báscula. De acuerdo, esto va a dictar qué notas quieres tocar. También va a dictar qué acordes se te permite tocar porque el acuerdo depende de la escala. De acuerdo, porque así, uh, acuerdo tiene tres o más notas. Entonces en el piano roll, ya sabes, Así que aquí mismo, ya sabes cómo funcionaría es que sabes, tienes tus diferentes acordes. Entonces, por ejemplo, podrías tocar las subnotas más corto, podrías extender la longitud podrías hacer lo que sea correcto? Um y así Accord es típicamente tan poco Corte está fuera de tres o más notas o más? No, está bien, así que 1/4 es de tres o más notas. Entonces si tocara un acorde, son tres o más notas y ya sabes, las cuerdas que son bonitas y que sonan completamente. Ya sabes, típicamente toco acordes realmente básicos, incluso en mis propias producciones. Algunas personas se meten en lo que se llama, como siete desde cosas así, y sabes que puedes una vez que comiences a avanzar. Pero es importante que entiendas lo básico. De acuerdo, ahora, acuerdo también puede tener una mayor. En realidad, vamos a hacer un color diferente para que una corte pueda tener una mayor o una menor ahora lo mismo Así que una corte puede tener una mayor o una menor o, um, um, una báscula puede tener una mayor o una menor. De acuerdo, entonces, ya sabes, nuevo , Entonces , ah, corte puede tener un acorde menor mayor, o puedes tener una escala mayor a menor. Ahora, nuevo, ya sabes, esto se está volviendo un poco confuso porque realmente no te he mostrado cómo funciona la teoría de la música en un sentido de escoger una clave en una escala. Ya sabes, Aiken, dile eso. Pero, ¿qué significa eso realmente? Correcto, Así que vamos a entrar, ah, pequeña herramienta que me gusta usar para enseñar esto. Es realmente, realmente poderoso. Entonces aquí vamos. Esto es lo que parece. De acuerdo, entonces ahora mismo se puede ver que tenemos una cancha, ¿no? Por lo que el acuerdo es tres o más notas, típicamente. De acuerdo, eso es muy común dentro de la industria. Ahora bien, si vamos a una escala, así una c escala mayor. De acuerdo, mira, Major y nosotros estamos bajo escala, para que veas que está en notas de Lee White. No hay notas negras. Por ejemplo, si queremos ver menor, se puede ver que se está agregando el no negro y no se está jugando la E. De acuerdo, así que hablemos de las notas aquí otra vez una vez más. Entonces tenemos C c afilada, d d afilada, e f f afilada camisa G G, una camisa, ser Y entonces, como se puede ver, esta a c y esta c Así que esto es ahora una octava arriba. Entonces, por ejemplo, si este fuera C cinco. Este es ahora C seis. Una cosa de la que hablar sólo un poco rápido. Algunas personas llaman a estos pisos en lugar de punzantes, pero solo para mantenerlo simple. Sólo les voy a llamar patín afilado para no confundirte ni nada por el estilo. Entonces vamos a cubrir la C mayor escala. Te va a abrir los ojos a qué notas se te permite tocar y qué acordes se les permitió tocar. De acuerdo, entonces cuando escuchamos hablar de un acorde mayor o menor, así que ahora mismo estamos en C mayor escala. Esto nos está diciendo todas las notas que se nos permitió tocar, lo que significa que nuestros cordones tienen dedo del pie tienen estas notas adentro. De acuerdo, entonces si hablamos de un acorde mayor o menor, no importa si su mayor es menor, tiene que tener solo notas blancas en él. Para que ese tribunal esté en C mayor. Bastante simple, ¿verdad? Por lo que repetiremos eso una vez más con el fin de tocar acordes y ver a Major. Tienen dedo del pie solo tienen notas blancas. Y así si realmente tocaras en el piano y sabes que en realidad empiezas a tocar todas las notas blancas. Y típicamente, ya sabes, si tocas tres o más notas a la vez, apenas arriba y abajo muchas veces suena bastante bien y estás como, Oh, puedo tocar acordes Pero otra vez, un hermana mayor agregando, en esas notas negras, ahí es donde entra la confusión porque nadie realmente te revela las cosas. Y aquí es donde hay que escoger una llave y una báscula. Por lo que ahora mismo, el KIIS C y la escala es mayor. Entonces ahora hablemos de nuevo en notas de Lee White. Entonces vamos a empezar en el mar. De acuerdo, Entonces con en la escala de C Mayor, ¿tenemos un C mayor? Ya sabes, ves cancha mayor o un acorde C menor? Y va a ser un tribunal mayor porque estamos en la escala de C presidencia mayor. Ves, Major on Lee tiene notas blancas, así que C, e y G realmente, muy simple, ¿ verdad? Entonces volveremos a la báscula. Vayamos a D ahora si voy a D mayor acorde ahora, la diferencia entre un acorde mayor y un menor es entre tu tercero. Entonces si solo sostengo mi mano aquí Entonces cómo funciona es tu pulgar es tu uno. Tu índice es tu a tus dedos medios o tres. Tu dedo anular es tu cuatro y luego tu meñique es tu cinco. Y así es como uh, la numeración funciona en un piano. OK, así como en tus manos Así 1234 y cinco y eso es todo. Súper, Súper simple, ¿verdad? Entonces la diferencia entre un acorde mayor y un menor es entre el primero y el tercero. De acuerdo, si miramos esta cancha aquí, OK, entonces es un acorde C mayor. Ahora de nuevo, nuestro pulgar está ahí. Se está jugando un pulgar dolorido. ¿ Ver? No. Entre nuestra primera y nuestra tercera, en realidad tenemos tres notas 12 y tres. Esto significa que es un acorde mayor, por lo que tres notas entre la primera y la tercera es una cancha mayor. Ahora bien, si es un acorde menor, todo lo que hacemos es traer el tercero atrás un caso y otros en realidad, dos notas entre nuestra primera, que es un pulgar y el dedo medio, que son nuestras tres. De acuerdo, así que repetir eso una vez más, por lo que un tribunal mayor tiene tres notas en el medio. El primero y el Tercer Juzgado Minero sólo tiene dos. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, aquí hay un tribunal mayor. Por lo que 12 y tres iban una menor uno y dos. Entonces, ¿es una C C uno a esta camiseta? Entonces eso es un acorde C menor. De acuerdo, entonces ahora que ya sabes que la diferencia haciendo un acorde mayor y un menor es cuántas notas hay entre la primera y la tercera. De acuerdo, otra vez, tu primero, tu pulgar, tu tercero, tu dedo medio. No quiero seguir repitiendo eso, pero al principio, es realmente importante que entiendas ese concepto. De acuerdo, entonces estamos en C Mayor. Tenemos tres notas entre la primera en la tercera. Es un acorde mayor sólo tiene notas blancas. Entonces ya estamos bien para ir. Está en la escala de C mayor. Entonces pasemos a D. Vale, Así que antes de revisar realmente el acorde d, volvamos a cubrir esa teoría otra vez. De acuerdo, entonces la diferencia entre un acorde mayor y un menor es apenas cuántas notas hay entre la primera y 1/3 a mayores. Tres notas en el medio. A menor de edad son dos notas, así que vamos a contar. Entonces desde D, tenemos 12 y tres. Entonces eso significa que si tocamos esta f afilada, vale, porque van a haber 12 y tres notas en el medio Para que esto sea un d mayor OK, y no tenemos ninguna nota negra, así que tenemos que tener un acorde d menor. Entonces otra vez, eso es 12 Eso significa que nuestro tercero está jugando el F. Vale, así que mira esto. Si vamos a, uh D Mayor, se puede ver que retocando el D, el f afilado y el pozo A, no podemos tener un juzgado mayor en la escala de C Mayor. Y la razón es que no hay notas negras. De acuerdo, nuevo, es así de sencillo. Entonces por eso me gusta enseñar siempre c mayor en el muy, muy principio porque, ya sabes, dibujando muchas notas blancas. Entonces si tienes una nota negra ahí dentro, sabes que el cordón no puede estar en la escala de C mayor. Entonces lo que significa que en realidad tenemos un acorde D menor. De acuerdo, así que uno a uno mismo. Entonces para nuestro primero, nuestro pulgar está jugando ahí en el d Tenemos uno a nuestro dedo medio. Nuestro tercero es jugar en el F. Tenemos un acorde menor o un D menor en una escala de C mayor. De acuerdo, así que haremos Ah, uno o dos más, Uh, sólo para especie de, ya sabes, romper esto para ti. Pero de nuevo, mi curso de piano se rompe, Ya sabes, más acordes, más escalas hacia abajo aún más. También te enseño una canción de la que he creado estrenada comercialmente. Comparto contigo cómo tocar eso tanto con tu mano izquierda como derecha,ya sabes, ya sabes, algo así como enseñarte a tocar el piano desde una perspectiva de hacedores de tiempos. De acuerdo, entonces vamos a romper E aquí ahora. Está bien. Entonces nuevamente, volver a la teoría a quienes sólo se les permite notas blancas en una escala C mayor. Entonces contemos. Por lo que de mi 123 notas en el medio. Entonces eso significa que nuestra mayor estará jugando en el G agudo, lo que significa que en realidad tenemos un acorde e menor. Entonces si vas a E menor, vas a ver que tenemos nuestro pulgar son uno está jugando en E 12 lo que significa que nuestro tercero está jugando en la G aquí. Entonces lo que significa que sólo hay dos notas en el medio. Es un acorde e menor, solo notas blancas. Estamos bien para irnos. Está en la escala de C mayor. Entonces hagamos una más sólo para ayudar realmente a solidificar esto. De acuerdo, entonces ahora nos vamos de pie f Sólo contemos de nuevo. Por lo que 123 Hay tres notas de entre. Eso significa que nuestro dedo medio está jugando en el A. Esto nos está diciendo que F mayor está en la escala de C mayor. De acuerdo, entonces otra vez, F 123 son nuestros terceros dedos medios jugando en la A. Así que vamos a ir a F. Vamos a ir a menor. Por lo que nuestro pulgar está jugando en el f R uno. Entonces 12 De acuerdo, entonces nuestro tercero está jugando aquí. Entonces de nuevo, queremos un acorde f mayor. Por lo que en f mayor acorde. Por lo que f 123 está jugando en el A. Bueno para ir. De acuerdo, um, ahora tu meñique es ya sabes, siempre juega en el mismo lugar. Está bien, es sólo, uh, el tercero, que va a cambiar en estos tribunales mayores y menores. Y eso es realmente lo sencillo que es entender qué notas se te permite tocar en qué escala. Entonces solo para confirmar, OK, así siempre tienes que escoger una llave. Entonces se va a conseguir solo conseguir un color diferente aquí, por lo que siempre hay que escoger una llave. De acuerdo, sabes, si ese b, c a. F sea cual sea la razón por la que hay estas diferentes claves y escalas de muchas veces. Si alguien va a cantar, Ah, muchas veces elegirán una llave y una escala ese tipo de va con la voz de esa persona . De esa manera se pueden quedar en dos y un poco mejor. Otra punta de producción fresca. Esto es una especie de propina. Ciertas teclas y escalas te permiten golpear lindas líneas de base. De acuerdo, así que algunas teclas y escalas, el extremo bajo es un poco demasiado bajo. Yo pero algunas teclas y escalas te permiten golpear una línea base ajustada realmente, realmente agradable sin que suene demasiado baja. Pero no es demasiado alto. Está justo en el punto dulce. Entonces eso es una cosa realmente, realmente genial de saber. Creo que podría ser como un um una escala puede ser o el mayor o el menor o algo así. Yo lo olvido. Recuerdo haber hecho alguna investigación sobre esto antes. Fue justo como, Oh, eso es una especie de pequeña protesta fría. De acuerdo, así que quieres asegurarte de elegir una clave y una escala, y de nuevo hay siete notas vamos a ver escala mayor. Um, lo siento, C mayor escala. Entonces vamos a descontar. Entonces no vamos a contar esto. ¿ Ver? De acuerdo, porque esta es una octava más alta. Sólo vamos a contar las otras notas. Entonces 123456 y siete y eso es todo. Tan realmente, realmente poderoso. ¿ Verdad? Um so otra vez, quieres escoger una llave, una báscula que te va a decir qué notas se les permitía tocar. Ahora de nuevo, si fueras a escoger como un c menor o una mayor y otra menor de edad, esto te va a decir qué notas tienen permitido tocar. Y luego hay que averiguar qué acorde qué acordes son en esa escala. De acuerdo, porque de nuevo, sólo hay que elegir las notas que están en esa escala. Y si volvemos a hablar de C mayor, por eso me gusta enseñar. Esta escala se debe a que es tan simple. Se trata solo de notas blancas, lo que significa que tus núcleos solo pueden tener notas blancas. Pero para mí, cuando en realidad toqué el piano con fines de improvisación, típicamente me gusta tener algunas notas negras ahí dentro, y la razón de eso es porque es realmente fácil sentir dónde están tus manos en el llaves, mientras que si solo pagas las notas blancas, ya sabes, por ejemplo, si tienes un mini keep, estamos intentando solo tocar en las notas blancas. Es que, ya sabes, es como que no sé dónde estoy en el piano. Siempre hay que mirar hacia abajo, mientras que cuando tienes algunas notas negras y es realmente fácil sentirse donde estás, puedes improvisar. Se puede mirar hacia otro lado. Se puede, ya sabes, ya sabes, cosas realmente poderosas. De acuerdo, entonces en este video hablamos, ya sabes, igual que, ya sabes, como tu pequeño rollo de piano. Esto es una especie de lo que parece que tienes, como, ya sabes, está de un lado. Después tienes tus notas, las cuales puedes hacer click y en programa. Nuestro siguiente video va a ser sobre el piano roll. Va a ser un curso de clic en bote en cómo editar las notas, cómo, uh, ya sabes, grabar y especie de levantarse y correr con el piano roll. Pero ahora que conoces la clave, una escala y qué notas te gusta tocar ahora va a hacer este proceso de melodía mucho más fácil en lugar de solo adivinar y golpear notas. Ahora, ya sabes que se les permitió tocar las notas, y ahora solo es cuestión de encontrar un ritmo y una melodía que en realidad se adapte a lo que estás buscando. Y con toda honestidad, esa es probablemente la parte más difícil. Pero ahora que esto es, ya sabes, esto te ha sido revelado. Esto también es un enorme cambiador de juego para ti. OK, entonces vamos a meternos en el rollo de piano dentro de FL Studio, voy a romperlo por ti y ponerte en marcha 11. Grabación de 5 a 2 piano Roll FL: De acuerdo, Entonces en este video, realidad vamos a programar tantas notas, ¿ entiendes? A record, A little loop. Te voy a mostrar cómo editarlos. Cómo, ya sabes, más o menos cómo usar el rollo de piano. De acuerdo, nuevo, sólo quería hacerte saber que ese curso de piano está ahí, ya sabes, no para, ya sabes, seguir tratando de venderte, Pero, ya sabes voy a tocar algo de piano aquí para ti. Voy a compartir contigo. Ya sabes lo lejos que he llegado con aprender el piano. Nunca conocí muy bien el piano hasta que realmente empecé a hacer beats. Probablemente alrededor de 4 a 5 años en. Y sólo me di cuenta de que era como, Si quiero hacer hermosas melodías en mis ritmos, necesito aprender el piano. Necesito aprender a improvisar. Necesito aprender,ya sabes, ya sabes, simplemente realmente cómo sentarme aquí, cómo tocar el piano y luego también aprendí desde una perspectiva de hacedores de tiempos. Porque lo que he descubierto a lo largo de los años es que como fabricante de beats, realmente estamos enfocados en bucles pegadizos , ya sabes, la repetición en saber improvisar. Eso sabes, eso es lo que estamos tratando de aprender como hacedor de ritmos, ¿ verdad? Si estás tratando de aprender como pianista clásico, encontrarás que sólo puedes llegar tan lejos con beat making learning the piano, uh, uh, comenzar como un creador de beats. Todo sobre bucles y cosas así otra vez que cursos frío aprendió piano para hacedores de beat y productores por mí. Gratiito. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer para mantener así de simple, voy a poner el bucle de batería en la lista de reproducción real. ¿ De acuerdo? Esta es probablemente la mejor manera de grabar realmente. Porque si fuera a grabar esta guitarra y ahora digamos que mi guitarra fue más larga que lo que es este bucle. El sueño es solo de cuatro latidos y típicamente mis bucles Qatar o al menos de 1 a 2 barras, por lo que serían ocho beats. De acuerdo, 8 a 16 beats. Um, Entonces lo que voy a hacer es usar mucho mi bloc numérico para cambiar de medio. Apegue la secuencia de pasos allí. De acuerdo, Así que entre mis patrones, Entonces, uh, con el fin de ir a un nuevo patrón, simplemente puedes hacer clic aquí. Puedes, ya sabes, tener cuatro, o puedes golpear el único turno f cuatro, o simplemente podrías hacer clic en el más justo aquí. Además, en las listas de reproducción, también puedes golpear el asterisco. Entonces el botón multiplicador y eso te permite ir una barra completa por delante. Y esto son simplemente realmente bonitos. Tu proyecto empieza a crecer. Se puede simplemente rápidamente tipo de ir un poco hacia adelante y hacia atrás. Entonces eso es, uh, multiplicar y el signo de división. Y eso es principalmente lo que uso en la almohadilla numérica. Pero es bueno saberlo, porque mucha gente realmente no habla de eso. Si no tienes una almohadilla numérica, como en tu laptop o algo así, ya sabes, es como que apesta. Siempre se puede comprar la almohadilla numérica USB, pero eso es típicamente lo que uso. Pero si no vuelves a tener la almohadilla numérica para acceder a tus patrones, puedes venir aquí o simplemente podrías pegarle un para cosas como esa. Entonces solo voy a golpear el plus en mi pad numérico para ir a un nuevo patrón, y ahora podemos simplemente, ya sabes, tocar esta guitarra. De acuerdo, entonces, detrás de bambalinas, agregué esta guitarra en la escribí al mezclador. Como se puede ver, está en el inserto siete. En la noche. Se lo enruta a algunos mandos, que cubriremos más adelante. De acuerdo, no te preocupes si se siente sobre tu cabeza o lo que sea, esto me ha permitido conseguir efectos en realmente, muy rápidamente. Y luego también aplicó algo de compresión de EQ solo para conseguir que el sonido de pie alto. Want Así que esto, por ejemplo, así suena una guitarra. Entonces ese es nuestro sonido de guitarra. Entonces lo que voy a hacer es que voy a golpear play. Vamos a escuchar como el bucle de batería, escuchar como el groove encendido. Entonces eventualmente grabaré un bucle. Lo abriremos en el rollo de piano. Lo vamos a editar y vamos a guiarte por algún tipo de, ya sabes, tipo de atajos de teclado que me gusta usar en el rollo de piano para acelerar mi edición para que ustedes puedan levantarse y correr y saben que lo sabrán cómo editar. Entonces solo te estoy guiando a través de un proceso natural de cómo hago un beat fueron sólo una especie de cubrirlos sólo más en profundidad un poco, así que aquí vamos. Ahora mismo, estamos en modo canción. De acuerdo, Entonces hay modo patrón. Si fuera a golpear la barra espacial ahora mismo, sólo va a jugar en este patrón. Y no hay nada en el patrón, así que no escucharemos nada. Si tocara con este patrón, sólo oiríamos el bucle de batería. Um, y puedes hacer clic aquí arriba y luego golpear play, o siempre puedes pegarle como el jugador aquí. Típicamente siempre pego a estos. Simplemente me resulta más fácil, porque solo un clic en lugar de, como, dos clics. Ya sabes, eso solo estropea mi propio flujo. ¿ De acuerdo? Siempre voy a llenarte de lo que hago, pero tú haces lo que quieras, así que voy a darle al altavoz de la lista de reproducción. Vamos a escuchar el bucle de batería, ir una y otra vez ahora. El patrón uno es, uh, este patrón de aquí. Eventualmente, lo rompería. De acuerdo, entonces, para mí, cuando en realidad estoy, ya sabes, haciendo mis beats y cosas muchas veces construyo mi taladro, muevo todo en un solo patrón, y luego lo rompo aparte más tarde. Porque a medida que se rompe, los patrones, entonces en realidad se puede arreglar una canción. ¿ Verdad? Entonces tienes tus tambores o aplausos. Puedes eliminar sonidos cuando quieras. Esto solo te da la máxima flexibilidad. Ven tiempo de arreglo. De acuerdo, pero con fines creativos, cuando realmente estoy haciendo el ritmo porque eso lleva tiempo. Eso es más como la etapa de edición que hicieron mis bucles de batería. Es hora de saber realmente descifrar algunas melodías, así que acabo de añadir rápidamente a la lista de reproducción voy a un nuevo patrón. Yo le pegaría a play aquí. Vamos a escuchar el bucle de batería, y sólo voy a tratar de improvisar un poco, ya sabes, ver qué se nos ocurre así de nuevo. Entonces aquí vamos. OK, Ahora, si sabes, si has estado haciendo beats por un rato y también Oh, me gusta mucho eso, ya sabes, ojalá pudiera volver atrás y guardar eso o algo así como eso. Entonces hice esto a propósito sin grabar ni nada por el estilo. Por lo que voy a compartir con ustedes cómo realmente grabaría. Por ejemplo. Digamos que toqué algo. Fue así. Voy a golpear récord. Pero digamos que tocabas algo y no sabías que no lo grabaste. Entonces lo que puedes hacer es ahora mismo estoy asegurándome de que estoy en un nuevo patrón. Porque a veces si tocabas muchos sonidos diferentes, va a traer a todos de vuelta. Entonces voy a un nuevo patrón solo para estar seguro, y voy a ir herramientas vamos a ir. Ah, Dump score, log a patrón seleccionado para los últimos dos minutos, K. Así que voy a hacer eso. Y como puedes ver, ya sabes, yo estaba tocando un poco detrás de bambalinas, así como en realidad estaba configurando un poco esta guitarra. Y entonces lo que voy a hacer es dar click en ese control de retención y click derecho va a acercar todo. Y ahora puedo ver una especie de dónde estaba jugando, y creo que voy a estar jugando desde aquí. De acuerdo, así que solo escuchemos. Así que hice clic aquí y golpeé jugando en el patrón. Entonces esto es que esto sólo reproducirá el patrón, no el bucle de batería. Entonces no la lista de reproducción real. De acuerdo, así que vamos a venir por aquí y sólo estoy buscando sólo una especie de punto de partida de donde jugué. De acuerdo, entonces empecé primero. ¿ Ver? Está bien. pudieras ver que este es un tipo como el principio de donde jugué. Eso lo sé. Um así que tomemos esto. ¿ De acuerdo? Entonces ya que tengo esto resaltado, veo que César aquí. Y voy a decir que tal vez empecé por aquí. No estoy seguro, pero como tengo todo eso resaltado, voy a aguantar el control y el turno. Ahora, puedes agregar más a la selección. Voy a presionar control y salidas para cortar que vamos a presionar borrar, y sólo va a borrar todo. De acuerdo, Entonces como no se resaltó nada, elimina todo el asunto. Voy a golpear control y haga clic derecho. Y eso lo trae todo el camino de regreso al principio mismo. Voy a presionar control y v k. Y entonces ahora sólo voy a traer esto todo el camino hasta aquí. De acuerdo, así que esto puede ser lo que estoy queriendo. No estoy seguro. Ahora te voy a hablar de kwon ties ng OK, así que quanta izing es cuando te rompes todo a la grilla. De acuerdo, entonces si subes aquí a la lista de reproducción, tienes todos estos diferentes tamaños de cuadrícula. De acuerdo, así que reanude aquí. Se puede ver que nos podemos poner muy, muy bien, ¿ verdad? Si incluso vamos más bien. Está bien. Para que puedas acercar y así solo la mayor salud. Bien lo es. Ahora cuando está súper bien, A veces es difícil programar. Es difícil de editar. Entonces si vas como a pisar, puedes ver que yo sólo estaba cuatro lugares para colocar tu sonido. Entonces a veces sabes que no te da tanta flexibilidad. Pero en cuanto a la edición, sabes, por ejemplo, si ya toqué mis notas, como que tengo una idea general de qué notas quiero tocar yendo a algo así como un paso, o incluso como 1/2 paso en . Entonces lo que voy a hacer es un Kwan lazos y su control y Q. Así que si subes aquí a la flecha, puedes ver que ahí están las herramientas del asiento tan rápido, Kwan se ata bien y su control y lindo. Entonces ese es el atajo. Entonces van a ver que primero ajusté mi grilla. Entonces si lo hice de verdad, muy bien. Y si un quant ata, no va a, ya sabes las cantidades no van a romperlo a locura. Si fuera a ir a, , como digamos, comomedio ritmo, medio ritmo, se puede ver que sólo hay como,ya sabes, ya sabes, no hay mucho para mí hacer clic en un sonido difícil ritmo. Se puede ver que si fuera a las corbatas de Kwan, todo va realmente, muy raro. De acuerdo, entonces es como, Bueno, eso no es lo que realmente jugamos. Entonces lo que estoy tratando de decir es, ya sabes, digamos que vamos a, como, digamos un paso sólo para mantenerlo simple. ¿ De acuerdo? Voy a presionar el control, Gracias. Y lo cuantifica. Entonces, en su mayor parte , hunde las cosas. Va a haber unas notas que están fuera de B, y eso está bien. Simplemente basta con hacer clic y arrastrarlos sobre una vez que un hit play y escuchar. Normalmente escucharé esto con el bucle de batería. Um, y así el argumento detrás de Kwan vincula en la industria es que hay algunas personas que odian quanta izing. Son como, No, tú No puedes atar Kwan porque no va a sonar como humanista porque sabes que fue como yo tocando. Por lo que quiero saber pertenecer. La gente quiere captar eso para mí. Encuentro que si yo Kwan empata y entonces ya sabes, si quiero anotar nudge, encuentro que eso es mucho más fácil y rápido para la edición. Entonces otra vez, ya sabes, como mi grilla no es super ancha ¿verdad? Para que sepas que no es súper intenso. Mike quiere izing, pero de nuevo, solo hazte saber. Eso es algo así como uno de los argumentos por ahí. Yo encuentro si Kwan ata y edita, es mucho más fácil. Entonces, solo escuchemos lo que tenemos. Sé que va a ser raro. Um, así que vamos a golpear escape. Vamos a añadir esta guitarra a la lista de reproducción real aquí. Um y estoy bastante seguro de que lo sabes. Por lo que por el momento, voy a destacar este control de prensa. B está involucrado. Es un poco atajo. Simplemente lo va a duplicar. Uhm, estoy bastante seguro de que tengo notas, que no toqué como en un sentido de como para como ese bucle que quería. Pero vamos a pegarle juego. Escucharemos las notas y que siempre podría borrar y cosas así. Entonces solo voy a dar clic aquí. Debería abrir el piano roll hit play. Escuchemos lo que tenemos. De acuerdo, así que sé que sabe que van a estar fuera de tiempo y todo, así que está bien. Eso es bueno. Y la razón es que en realidad puedo mostrarles cómo haría esto. Entonces vámonos. De acuerdo, entonces esto es realmente viable con creo que me gusta como es. Obviamente, ya sabes, solo vamos a anotar Así que tal vez haga algo. Esto así en este momento es que se puede ver la tan velocidad, se vuelve más brillante. Entonces si miras D afilado seis años así como ves el más brillante rechazando, podías ver su más oscuro. De acuerdo, así que eso también es un pequeño indicador. Entonces acabo de escuchar que esa nota era demasiado callada. Entonces ahora mismo esto anota y mueve esto por encima manteniendo todos estos por encima. Lo mismo aquí. Um y solo estoy mirando ahora para ver ¿Hay múltiples notas que están apagadas? Y si hay, que veo, que veo, voy a aguantar en Control a la izquierda, hacer clic y mantener pulsado. Y sólo voy a destacar. Entonces como se puede ver todo esto sabe aire apagado. Entonces ya sabes, esto es sólo un atajo, pero tenemos que hacer es simplemente arrastrarlo por todo encima de uno. Y creo que, su mayor parte, eso lo arregló. Entonces esa fue una manera realmente, ya sabes, rápida. Entonces caso quiero un poco de espacio entre aquí. También vamos a subir un poco la velocidad de esto. Y si algunas notas son demasiado ruidosas, Entonces , por ejemplo, si fuera a tocar un acorde, OK, así como puedes ver, uh, no, estas notas estaban aquí. A veces los cordones. Suena bien, pero podría simplemente hacer esa nota que es demasiado ruidosa en el cordón. Y es solo cuestión de aguantar la escuela Ault igual que te mostré antes. Entonces sigamos. Entró en juego desde el mismo inicio. OK, así como se puede ver en la primera parte del bucle, se está jugando un agudo. Entonces esto es en realidad, uh Así que si vamos como 123 K así que no está jugando en los tres, realidad es jugar un poco temprano, y esto en realidad está jugando en los tres, así que vamos a poner esto un poco temprano como bien. Encendido también me voy a aguantar, Ault. De acuerdo, entonces si te aferras, Ault, puedes como que te liberes del chasquido. Entonces, por ejemplo, si yo, um, quiero mover esta nota a la derecha, tengo que seguir el snap. De acuerdo, Pero si quieres ser un poco creativo y conseguir hoy esa nota nudging, puedes o bien sostener el turno y la rueda de desplazamiento. Um, o podrías aguantar toda la izquierda, clica y arrástranos. Bueno, vale, um entonces lo que estaba tratando de decir ahí está justo aquí, así que sólo quiero darle un poco de espacio de esa manera. Simplemente va a hacer esas notas, articularse un poco mejor. En tanto que a veces si es así, realmente no escuchas este nuevo sonido sonando eso sosteniendo todo solo poniéndose un poco de espacio de nuevo. Vamos a escuchar otra vez. Está bien. Entonces, nuevo, esto es algo raro aquí, pero esto una y otra vez. Entonces si haces click justo aquí, realidad pone las maldiciones, Así que voy a entrar, hacer el rollo de piano más pequeño. Entonces como pueden ver, si hago clic en cualquier parte de aquí, realidad lo va a mover en la lista de reproducción porque estoy en modo salmo. Entonces, por ejemplo, si hago clic aquí, se puede ver que esto está moviendo el cursor o aquí. Está bien. Entonces como realmente estoy editando mis notas, ya sabes, eso lo sé hasta este punto. Por lo que todo antes y resaltar solo tienes que mantener el control y la izquierda, hacer clic y mantener pulsado, o en realidad puedes simplemente hacer clic derecho y hacer clic derecho en realidad se suma al bucle, cual es una especie de cosa genial saber. Entonces solo estoy haciendo clic derecho. O simplemente podrías mantener pulsado hacia la izquierda, hacer clic y muy así. Está bien, así que bien. Click es, honestamente, probablemente la forma más fácil de abordarlo. Y luego para deshacerte de él, solo te quedas doble. Haga clic. Ok, entonces sé que todo de antemano fue bueno. Entonces voy a seguir desde barco aquí, creo. Solo escuchemos el principio desde que he estado hablando por lo que aquí es un poco raro. Entonces otra vez, voy a jugar desde aquí. Beso Así que haremos algo como esto. Algo suena un poco raro aquí. Um, puede que tenga que añadir una nota en So otra vez, otra vez. ¿ Qué? Yo estoy haciendo esto. Escucho, ya sabes, repito una y otra y otra vez, y ya sabes, si estoy agregando una nota o moviendo un no extendiendo su longitud, aumentando su velocidad o algo por el estilo . De acuerdo, así que acabo de escuchar algo que nos van a agregar a alguien aquí. Entonces ¿Entonces? Por lo que jugué aquí. Fue baleado en Norden señalado aquí, y tal vez vamos a ir camino vamos a seguir este y tal vez vayamos. Está bien. Entonces, como pueden ver, quiero que esto un afilado juegue de la misma manera. De acuerdo, Así que en realidad solo eliminemos esto solo para que esto sea simple. Y yo solo diré que este va a ser nuestro bucle, acuerdo? En nuestras listas de reproducción el hambre de quitar este doble clic aquí y escuchar esto una vez más y sólo estamos una especie de fina afinación un poco más y luego voy a compartir contigo sólo en las cosas que hago dentro de la lista de reproducción lo siento. El rollo de piano solo para que sea un poco más fácil para mí. De acuerdo, Así que Río, vamos a hacer esto un poco más corto. Quizás preocupación por el volumen de licor. De acuerdo, entonces iremos con eso. De acuerdo, Así que ahora para volver a traer nuestra teoría a esto en un sentido de, ya sabes, escala clave qué notas se les permitió tocar. De acuerdo, entonces si quisiera agregar, digamos una nueva melodía en Así que voy a compartir contigo más tarde. Ya sabes, si quieres agregar como, digamos tés V s y cosas así. Entonces, por ejemplo, si sí quieres sumar un V S t, simplemente tienes la derecha, click e instrumentos y, um, um, línea de imagen viene con sus propias ganancias de acciones y cosas por el estilo. Pero eventualmente probablemente querrás comprar algunos de terceros. Silence One es uno realmente popular. El suero es uno realmente popular sacaría Silence uno. Ahora, creé esta pequeña melodía con una nota de guitarra que en realidad grabé. Tomé una guitarra. No, yo lo grabé. En realidad creó un curso sobre esto se llama crear beats orgánicos. En ese curso, grabo una sola nota de guitarra contigo, ¿ y luego creamos toda una composición de esa sola guitarra? No, es un curso bastante guay, pero aquí mismo, esto es solo una sola nota de guitarra, ¿ verdad? Y yo credibilidad fuera de ella. Ahora, para que yo creara más melodías, en realidad tendría que hacer clic derecho clonar esto y luego en realidad puedo, ya sabes, trabajar en melodías. Ahora bien, si tratara de agregar, como, digamos un V s t in. Um, no va a estar en tono porque esta guitarra No, no tengo ni idea. Si estaba en sintonía, acabo de grabar. De acuerdo, Uh, esa es una cosa de la que hablar rápidamente. Está bien. tés de Sylvia, los realmente, realmente impresionantes porque son de tono perfecto. Entonces lo que eso significa es todo computarizado , Ya sabes , por ejemplo, si estás jugando en un cuatro, es como si estuvieras jugando en un cuatro. Y si fuera a abrir un V s t diferente de un proveedor diferente o lo que sea, todo funciona en un sentido de, ya sabes, estar en sintonía, es realmente, realmente simple justo al tomar esto en realidad hace que la producción musical sea mucho más difícil cuando realmente tomas una guitarra, no grabada y luego tratas de hacer más melodías de ella. Y la razón por la que duplicé el mismo sonido es porque quiero mantener ese mismo sonido. Es el mismo lanzamiento y todo. Y ahora podría simplemente jugar más alto o más bajo, y todavía va a estar en sintonía ahora mismo. Por ejemplo, digamos que sí quiero agregar una melodía a este sonido de guitarra, así que si hago clic derecho, ve al piano roll, puedes ver que tengo todas mis notas fantasma puestas. De acuerdo, entonces de nuevo puedes aparecer a la flecha, van ayudantes y tenemos canales fantasmas. Esta es una súper súper poderosa. También hay otra que quiero compartir contigo. Si vas a editar, también hay permitir re dimensionamiento desde la izquierda. Asegúrese de habilitar esto y cuál es el beneficio de éste. Si solo hago clic en un sonido aquí, te permite editar una nota desde la izquierda o la derecha por defecto. No creo que FL Studio venga con eso. Pueden ahora, pero sí recuerdo cuando empiezo por primera vez con Devil Studio, no fue así. Esa es solo una opción que quieres habilitar. De acuerdo, ahora hablemos de, como, como, la teoría de la música un poco en un sentido de otra vez núcleos de escala clave de cosas como esa. Entonces aquí mismo jugué en esta escala de C menor, acuerdo. Y así, ya sabes, si quiero mirar placa la línea base, su mayor parte, podría simplemente tocar, como, ya sabes, la nota raíz de, como, la cancha, está bien, Y va a sonar bien. Al igual que, ya sabes, esto es realmente, realmente simple. Yo sólo puedo extender estas notas, pero en cuanto a ser creado con tu música, ya sabes, este tipo de, ah, ah, ya sabes, te entorpece un poquito porque, tú saber, ser músico y productor y cosas así, todo se trata de ser creativo y,ya sabes, ya sabes, de añadir notas para encontrar lo que más le convenga a la canción. Pero de nuevo, para volver a la teoría, ya sabes, las notas de que eres un montón de juego están en esa clave y escala. De acuerdo, eso dicta lo que sabes lo que quieres jugar. Pero cuando tienes estos dotes fantasmas puestos, ya sabes, por ejemplo, digamos que estamos creando una melodía diferente. Todo lo que tienes que hacer es como referencia a lo que ya has jugado. Y si quieres, como, tumbar o algo o si quieres tocar algo diferente. Entonces, por ejemplo, se puede ver que arriba contrata. Jugué aquí. Ah, pero empiezo a tocar un poco más abajo aquí en ya sabes, el otro sonido. Ahora, tal vez quiero continuar esta melodía tal vez aquí arriba o algo así, ¿sabes? Entonces de aquí para aquí, tengo especie de espacio donde puedo jugar más alto. De acuerdo, Um, aquí mismo. Ya sabes, empezamos a jugar más alto otra vez así puede estar aquí otra vez. Podemos tipo de llenar algunas notas, lo que sea. O de nuevo, podrías simplemente capas si quieres hacer algo así para la línea base otra vez. Entonces este es un truco bastante genial si aguantas el turno, Ok. Y click izquierdo, En realidad se puede duplicar duplicado. No, lo iba a poner aquí. Yo voy Teoh. En este caso, quiero un altamente todas las notas, algún buen control de prensa en un cómo es todo. Y yo sólo los voy a extender. Um, voy a quitar este sonido ahora. Um, y eso es todo. Voy a seguir extendiéndome. Y luego en cuanto empiece a ponerse o lo siento, podría haber parado este también. Um, voy a parar este. Y solo la razón por la que estoy haciendo esto es solo porque me permite ahorrarme de editar las otras notas a, ya sabes, apenas menos clics. Entonces haz eso. De acuerdo, Ahora, sólo voy a ir manualmente y hacer esto y esto y luego esta sonda aquí, lo volveré a dar la vuelta. Vale, Entonces lo que es realmente, realmente genial de esto es ahora mismo, si juego, se puede escuchar que esta sonda aquí, está bastante alto, Pero digamos que nos pusimos un poco más bajo. Está bien, Baja, baja. Entonces eso es bastante bajo. Entonces, sólo bajemos una octava. Entonces sólo voy a mantener el control y la flecha abajo. Y ahora si escuchamos nuestra melodía, tenemos una línea de base. Uh, está bien. Entonces en este caso, si lo fuera, querías empezar a mezclar la pista. Lo que sea. En realidad predicaría como un nuevo inserto de mezcla. Odiaría el control l por eso. Voy a descomponer esto por ti. conforme procedemos. Pero ya sabes, también puedes hacer click derecho en coach nuestro roading y cosas así también. Y si escuchas esto, intentemos una palabra. La minúscula conduce a baja. De acuerdo, Entonces otra vez, este es el problema. Cuando estás usando una sola nota de guitarra, solo me parece que a veces te da una melodía muy, realmente genial. Pero hay mucho que se va a tomar este enfoque, así que realmente no lo sugiero. Si eres nuevo, ya sabes, me apegaría a algo como Silencio uno. Entonces, por ejemplo, si solo tipo de corte esto pongo en silencio uno y sólo vamos a elegir banco aquí, tengo muchos bancos gratis en línea. Tan solo para que estés consciente, solo busca silencio gratuito. Una ruptura de bancos libres. Estos son todos los libres, como el esfuerzo y, er impulso para totalmente libres. Simplemente busca en Google y podrás descargarlos. Um así igual que momentum y solo seleccionaremos como algunos como un sonido de plomo. Entonces, por ejemplo, esa es la escuela. Hágale saber que vas a venir. Entonces suena así. Entonces lo bajaré un poco fuerte y bueno, ya que, como la melodía para que así, con forma. Entonces voy a hacer click derecho. Yo sólo voy a cerrar Silencio uno. Y esta es una manera realmente genial, ya sabes, un poco rápida que yo Ya sabes, si quiero seguir trabajando con la ciencia uno, solo lo clonaré, y entonces solo, ya sabes, si quiero cambiar un preset el rostro cívico y solo voy a cortar esto y pasos aquí, así que vamos a escuchar esto, ¿de acuerdo? Vamos a bajar con el bucle de tambor. Está un poco fuera, así que, ya sabes, bastante diferencia de la V S. T al sonido de guitarra. Entonces otra vez, para que yo hiciera que ese sonido de guitarra suene mejor, tendría que conocer bastante procesamiento pesado en un sentido de compresión e que y Maurin la etapa de mezcla. Dónde está thes V es tés. Son de muy alta calidad, como se puede escuchar. Apenas la diferencia. Suena mucho más lleno mucho más grande y sólo espera Limpiador. Correcto. Um, así que ahora solo quiero compartir con ustedes cómo grabar realmente. Entonces, por ejemplo, si quieres, ya sabes, digamos que estás tocando Melody y quieres grabar en secuencia de pasos como ahí en un patrón y cosas así. De acuerdo, entonces otra vez, cómo me acerco es que siempre sólo voy a un nuevo patrón. Ahora puedes golpear a las cuatro. Es realmente agradable si solo quieres organizarte y etiquetar y cosas así. A partir de realmente hacer que sea eso, realmente no me preocupa eso, porque de nuevo, cuando estás beat making mode, orina beat, making mode, quieres realmente solo tú no hagas el ritmo. Cuando un poco te vas fuera de la pista con, como, hacer organizar y colorear cosas así, me parece que eso distrae el flujo de hacer el ritmo. No obstante, una vez que se sabe cuál es el ritmo, hacer se hace o como se hace la mayor parte del batido de carne. Entonces una vez que empiezo a realmente tipo de arreglado la construcción de pistas hacia fuera, entonces me voy a meter en alguna organización. Estás etiquetando colorear, y luego traigo todas esas cosas al mezclador y te paso a través de todo esto. Tengo un flujo de trabajo muy rápido con ese estudio completo, flujo de trabajo muy limpio, y el beneficio de ello es que a medida que tu pista empieza a crecer, digamos que tenías, ya sabes, 10 15 instrumentos y esas cosas pasando toneladas de sonidos diferentes. Como ya puedes ver. Simplemente hace que sea realmente fácil de ver en las listas de reproducción. Porque imagina que te imaginas que esta cosa es así lo que es, baja esto y lo bajaremos así. Entonces imagina que es así, y entonces solo voy a ir a Teoh do es un montón de veces. Entonces imagina como tus proyectos así. Al igual , ya sabes, tienes un montón de cosas pasando. Um, si todo es solo de este color, es como si no supieras dónde está nada, y es que fue muy, muy distrayente. Entonces voy a venir aquí, vamos a ir a la historia. Um, solo encontremos dónde duplicar clip y cosas así. Entonces volveremos un poco más atrás. Y ahí estabas tú. Ok, entonces todo lo que digo es ahora mismo en hacer el pitido. Esto es Ya sabes, me preocupo por el color ni nada que Ok, entonces ahora tengo una melodía y hago una línea de base? No. Entonces, por ejemplo, empujando la rueda de desplazamiento de metal, Sólo digamos melodía y luego golpeamos a a para darle un color. Y la razón por la que estoy haciendo esto es solo para que puedas ver esto. Está bien. Entonces base y luego tienen que Ok, que sea fácil de tipo de seguir. Entonces voy a hacer click derecho y clonar, ¿de acuerdo? Y voy a golpear el plus porque quiero grabar. ocasiones cuando grabas en un patrón que ya tiene notas, se puede cortar. Si lo sabes, imagina como encontraste una melodía. Eso suena realmente bien. ¿ Quieres seguir tipo de ir con ello? Um, se puede cortar como. Por lo que siempre me acaba de pasar por un nuevo patrón. En este caso, peor aún se basa en que podemos cambiarlo por lo que queramos. Entonces digamos más limpio de lo que puede ser. Entonces, solo vamos a tocar el juego. Entonces suena bien ahora, esto tiene que ver con el material de selección de sonido del que te estaba hablando cuando hablamos lugares seguros, ¿ verdad? Ya sabes, no hay empujones colocación de sonido suena selecciones muy, muy importantes aquí. Al igual que ese sonido. Sonaba bien, pero sonaba bastante similar al sonido que ya teníamos. Por lo que ser productor. Es que cosas en las que tienes que pensar. Es como si yo pensara que preferiría simplemente elegir un sonido diferente. Eso suena diferente. Por lo tanto, cuando se trata de mezclar y cosas así, es como si ya hubiera elegido sonidos bastante buenos en un sentido de como, todos suenan bien. Ya están como de destacarse y ahora en el escenario de mezcla con e que compresión de cosas como esa, estoy o simplemente una especie de realzar la canción. En realidad no estoy arreglando la canción, OK, es una especie de mentalidad diferente. Entonces es sólo un poco de pasar por algunos sonidos diferentes. Una especie de algo de Sylar me pone un poco cool. Tan bien, así de nuevo, aunque no grabé, pero eso está bien, así que voy a golpear récord aquí. De acuerdo, así que en fl Studio, muchas veces cuando llegas a récord por primera vez, muchas veces aparecerá poco pop up. Ustedes también pueden hacer click derecho en. Ese mismo menú también está disponible, pero típicamente voy a golpear todo. De acuerdo, Entonces cuando dice que sabes qué quieres? Un récord golpeó todo. Y ahora, um, um, me aseguro de tener un 3 a 1 por si acaso así que cuando golpee play, se va a ir. Uno, 23 en realidad. ¿ En serio? Y entonces sabes que eres capaz de grabar. mí me gusta que cuente. Entonces ahora mismo estoy en un nuevo patrón. Me estoy asegurando de que esté resaltado en este sonido, pesar de que su base, en realidad es, um llamado protegido por la sangre. De acuerdo, así que este es el sonido de on, um, como puedes ver cuando lo toco. Está bien. Entonces, nuevo, antes de hit record, solo estoy comprobando dos veces todas estas cosas, porque ahora cuando golpee play, me va a contar, y puedo tocarlo. De acuerdo, entonces aquí vamos. Está bien. Entonces digamos que me gusta eso, ¿verdad? Entonces esa es la forma en que está a punto de apagar el registro. Voy a ir al piano roll, y voy a golpear control y volver a hacer clic derecho. Simplemente trae todo a la pantalla. Ahora lo primero que hago es de nuevo los lazos Kwan. Es la forma más sencilla de editar. De acuerdo, ahora es como lo que las notas ya son. Puedo ver como que están apagados, como, por ejemplo, aquí mismo. No toqué dos notas que una vez lo sé. Entonces me voy a medir más. Simplemente miro este tipo de rápido, y esto será por aquí, así que sólo escuchemos, soldado golpeado. Deja de asegurarte de que todo vaya al frente. De acuerdo, así que con eso, quiero decir, a veces, como este cursor. Como puedes ver, no es todo el camino aquí y otra vez si lo hago pequeño si estoy por aquí,ya sabes, ya sabes, si golpeo el juego, siempre va a ser raro, ¿ verdad? Entonces solo, ah, lo que siempre hago es siempre pegado. Detener. ¿ De acuerdo? Siempre golpeó un par de veces, y sé que un hit play. Ahora empiezo desde el principio y sólo voy a ver mi cursor. Voy a escuchar. ¿ Algo es sonido? ¿ Rara? ¿ Caso? De acuerdo, así que esto es tarde. De acuerdo, así que suena un poco raro, ¿ sabes a qué me refiero? Al igual, creo que me gustaría cambiar las notas y todo así, pero ese es mi proceso. Por eso uso el rollo de piano. Eso es alto flujo con él. Um, si tienes alguna pregunta, 12. Codificación de colores de 6 a 1: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de la lista de reproducción, que está justo aquí. Ahora, nuevo, me gusta configurarlo así. Y luego si quiero un más grande solo voy a golpear, entrar en la pantalla, puedes aguantar el control, derecho Click. Y hace que todo sea más grande. Está bien. Uh, ahora, si quieres enfocarte en ciertas áreas, puedes volver a mantener pulsado el control, clic derecho y tipo de zoom a ciertas áreas si quieres enfocarte y cosas así. Ah, pero así, como, estoy diciendo que vamos a estar cubriendo la lista de reproducción. Uh, este es un ritmo donde se detuvo. Terminado. Pero como puedes ver, ya sabes, la pista es una especie de estar empezando. Se empezó a construir, pero no se cita Color. No lo sabemos Ya sabes, es difícil ver todo. Entonces, en cierto sentido de que volvemos a mirar aquí, ya sabes, así aparecen con patrón seis que han tenido un patrón. Nueve. Uh, tenemos todos estos sonidos aquí abajo ahora, en términos de arreglo, es realmente difícil construir una canción cuando no tienes colores cuando no tienes etiquetas. Entonces en este video, te voy a mostrar cómo codificar colores, cómo etiquetar cómo organizar todo. Will también escribió ese material al mezclador rápidamente cubrirá el mezclador en otra sección de este curso. Y luego simplemente hablamos de algunas cosas de la lista de reproducción aquí. Tipo de flujos de trabajo atajos y cosas así. De acuerdo, entonces lo primero es que la lista de reproducción es donde realmente construimos nuestra canción. De acuerdo, entonces, ya sabes, tenemos nuestros patrones. Y como puedes ver, ya sabes, esta canción tiene 10 patrones. Esto es diferente a la del video anterior tiene una melodía diferente. Sólo escucharlo es un poco rápido sólo para un tipo de escuchar con qué estamos trabajando. ¿ De acuerdo? Entonces solo para mí, escuchando una vez agregamos que ya sabes, todos estos sonidos al mezclador podrán especie de equilibrar los sonidos un poco mejor y especie de conseguir un mejor flujo. Ah, pero por el momento, eso es con lo que estamos trabajando. También caminaré un poco por el arreglo contigo en un video separado, compartiendo contigo solo tipo de mentalidad solo para que te pongas en marcha con arreglo. Entonces lo primero que quiero hacer es código de color, ¿de acuerdo? Y tengo un cierto proceso sobre cómo hago este estudio de la NFL. Um, solo es cuestión de usar los atajos de teclado, golpear F dos para que aparezca como la etiqueta. Entonces, por ejemplo, si hacemos clic en la flecha aquí arriba, se puede ver que el atajo es renombrar y colorear. Sólo tienes que hacerlo. De acuerdo, Así que me aseguro de colorear y etiquetar antes de agregar estas cosas al mezclador. Porque si lo haces, seguirán todos los colores. Por ejemplo, si solo doy cordones aquí, y si tienes que hacerlo, puedes obtener un color aleatorio, o en realidad puedes simplemente seleccionar, um, ya sabes, algo como esto. Entonces, por ejemplo, para este sonido individual, uh, vamos a darle sólo este color aleatorio. Y la razón por la que estoy haciendo esto es que solo quiero mostrarles que el color y la etiqueta sigue. Entonces el atajo está controlando l solo por un sonido individual. Si quieres escribir varios sonidos, podrías simplemente empujar como si fueras rueda de desplazamiento medio, o como puedes hacer clic derecho Haz clic todos estos clic derecho y mantén pulsado. Ahora, si tuviera que hacer clic derecho en buen canal roading y escribiera canales seleccionados partiendo de esta pista va a sumar los sonidos partiendo de cordones y luego va a funcionar a su manera, como así melodía sería la siguiente. El espacio sería la próxima patada. SFX sería el siguiente. Y yo sólo estoy siguiendo la lista aquí. De acuerdo, lo verás a medida que sigamos. Ah, pero yo sólo quería compartir eso contigo para que puedas ver eso como etiquetamos y como coloreamos abrigos y te conseguimos más o menos conseguir esta pista preparada que todo es simplemente fácil. No se puede ver aquí en el mezclador. Poder verlo aquí en mi secuenciador de pasos, y también se podrá ver en la lista de reproducción. Y como digo, una vez que la pista empieza a crecer comienza a construirse, Ya sabes, este proceso probablemente tarda unos 10 minutos. Cada pista es un poco de, ya sabes, una tarea tediosa, pero a la larga, realmente sí te ayuda. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, hago esto después de mis beats tipo de construido después de mi arreglo. Ya sabes, como que lo construyó o un poco también. Y entonces una vez que esté listo para entrar en, como, más que escenario de mezcla, lo haré. Entonces, en realidad, ya sabes, haz toda esta edición, acuerdo. Y luego lo mismo en el mezclador. Ahora bien, si quieres que este mismo color esté en ocho, un pequeño atajo es ante todo, vas a un inserto del color que quieras. Haga clic en él F dos, luego sólo para entrar. Y lo que pasa es que FL Studio guarda ese color. Y así que lo que tengo que ahora puedes f tres F tres tiendas que el estado de color o si solo haces clic en el desplegable aquí abajo. FL Studio siempre guardó el color que acabas de guardar como el muy, muy 1er 1 Pero el atajo de nuevo es F tres. OK, Es sólo un buen trabajito. Cosa llena. Entonces lo que voy a hacer es éste o aquí. Originalmente lo tenía llamado cordones. También lo vamos a poner para que ahora mismo se esté enrutando para insertar el número ocho. No vamos a escribir nada ahora mismo. ¿ De acuerdo? Entonces, solo mantengamos esto simple. Siempre escribo en mayúsculas cuando soy etiqueta en ello lo hace realmente, realmente agradable y fácil de leer en FL Studio. Entonces sólo voy a escribir acordes. Vamos a tener que simplemente darle alrededor en color. Eso es bueno. Entonces ahora he etiquetado el sonido, pero tenemos que etiquetar el patrón real. ¿ De acuerdo? Y supongo que debería empezar por el muy, muy primer sonido ahora mismo en el patrón seis. Entonces vamos al primer sonido y vamos a trabajar nuestro camino aquí abajo. Estos son los tambores. Como puedes oír, ahora tienes tres tambores funcionando de nuevo. Esta es una técnica realmente común. Hago solo por variedad y variación dentro de mis canciones. Por lo que esto es tambores tendrá que teclear. Y aquí está, aquí mismo. Simplemente va a teclear en mayúsculas de tambores f a un par de veces. Dale ese color. Entonces ahora cómo concoloreas múltiples sonidos ya que voy a dar clic derecho y mantener pulsado Así no de como todo esto Haz clic en la flecha Te vas a ir de color seleccionado y vas, Grady. Y ahora lo que tienes que hacer aquí es solo tienes que seleccionar el mismo color dos veces Así que seleccionaremos este color y igual que ese mismo color. De acuerdo, entonces estos sonidos como se puede ver aquí mismo. Amplíe esto. Entonces tenemos tambores, que he etiquetado Bien. Apenas por golpear f dos, etiquetamos los tambores de patrón le dimos este color también coloreamos son sonidos y todo es simple. Ahora, ahora mismo, los vamos a sumar al mezclador. Pero lo hago todo a la vez. Por lo que acabo de organizar todas mis etiquetas y colores primero. Y luego agregamos al mezclador después de que verás que cuando lo escribiste todo a la vez es simplemente súper simple. Todos tus colores y etiquetas siguen. Entonces dije, el plus en mi almohadilla numérica va, carne me lleva al siguiente patrón. También puedes hacer click aquí arriba e ir al siguiente patrón. Pero de nuevo, el número de patrones simplemente realmente, realmente bueno para el flujo de trabajo. Así que golpea el plus, uh, estas son trabas. Y sólo para confirmarlo otra vez, hice lo mismo que paneé una izquierda Penn uno, derecha. Sólo para conseguir ese bonito sonido ancho, hacer que esa trampa golpee un poco más grande no hago esto en todas las pistas. Y a veces puede que incluso me lleve estos. De acuerdo, podría cortarlas y ponerlas en un patrón diferente. Y puede que sólo traiga esas anchas trampas en el intelecto, el coro o sólo a ciertos puntos de la canción De esa manera, ya sabes, en el versus cosas me permite pero el coro suene más grande con esas trampas anchas. Ya sabes, todas son solo cosas en las que pensar para arreglo. Entonces como ven aquí mismo, esa es la etiqueta. Entonces mis tan trabas tienen dos. Ese es un buen color. Simplemente vamos a dejar click y mantener pulsado o puedes hacer click derecho y mantener pulsado Voy a venir aquí, Go Color seleccionado Radiant como ese Morado y el morado. Ahora, ya sabes, solo te estoy explicando como lo estoy haciendo, pero como realmente lo estoy haciendo yo mismo, el proceso es bastante rápido. Entonces estos sombreros de aire alto cuidan Tan altos sombreros tengo que, uh, y acabo de sostener en turno y click izquierdo o tú Hay múltiples formas de hacer las cosas en FL studio. De acuerdo, Así que para resaltar esta cosa, si pudieras hacer click izquierdo. Entonces si dejabas click, podrías ver que no lo hace de vez en cuando. Si te fuiste, haz clic y mantén pulsado, puedes resaltar hacia abajo, y normalmente voy a hacer clic derecho y mantener pulsado o ah, mantén pulsado el turno y el clic izquierdo. Es lo mismo que el clic derecho. O también puedes usar tu rueda de desplazamiento medio también. Por lo que solo quiero resaltar estas dos computadoras hace color seleccionado, radiante y seleccionar ese color marrón Bajar. Veamos qué es esto. Son todos esos símbolos símbolos, y tendremos que darle sólo un color diferente. Ya sabes, si a veces si no puedo encontrar, como, el color que siempre busco colores que son realmente diferentes entre sí lo hace , ya sabes, algo agradable de lucir y realmente fácil de encontrar. Entonces en este caso, vamos a darnos como un pelo naranja, y luego voy a altamente estos y vamos a hacer lo mismo. Entonces color ingrediente seleccionado y una vez más, vale, Y entonces nuestro último sonido debe ser algún alto tiene a algo de nuevo. De acuerdo, entonces a veces sí tengo diferentes alturas. Ahora solo voy a ir gorro alto a tener que darle un color que se va a poner rojo Ahora, no tengo que ir a la flecha y color seleccionado Grady int para un sonido individual para un sonido individual. Podrías simplemente empujar tu rueda de secundaria y luego ahora f tres. Porque guardó ese rojo cuando entré la última vez. O de nuevo, es re Aquí está el primer color. De acuerdo, entonces entra lista de tres. Um, esto es poner una espera en el control y hacer click derecho. Entonces como puedes ver, estamos realmente, muy cerca Ahora. Estamos sólo en dos. ¿ Están aquí nuestros instrumentos? Uh, esto son cordones. A mí me gusta este color. Voy a empujar desde una rueda de desplazamiento medio. Voy a guardar ese color con solo golpear. Entrar. Tienes que escribir acordes de nuevo en la mitad de tres. De acuerdo, ven aquí. Entonces esto es patada SFX. Entonces aquí hay un pequeño atajo fresco. Lo voy a empujar en el medio. Rueda de desplazamiento. Voy a presionar el control y ver el dedo del pie. Resalta el texto de esta manera. No tengo que pegarlo en el patrón, uh, tengo que solo darle alrededor del color. Eso es bastante diferente a todo lo demás. Tengo que volver a tener porque esto lo va a etiquetar. De acuerdo, entonces cuando tenga que hacerlo Antes cambió el color f a ahora voy a volver a etiquetar esto. Por lo que ya copié el texto. Por lo que sólo controlar v Super simple f tres. Porque guardó ese color amarillo. De acuerdo, ahora, como puedes ver, solo lo coloreó ahí mismo. Por lo que tuve el plus en mi bloc numérico. Tenemos la melodía. Por lo que empujando la rueda de desplazamiento medio golpeó el control C para copiarlo la mitad para solo darle un color diferente. Uh, vamos a darle, como un azul claro o algo así. Ve con esto. Ahora entro. Voy a tener que hacerlo ahora, porque ahora queremos etiquetar el patrón real. Entonces como puedes ver, estamos en el patrón ocho. Aquí está el patrón ocho aquí mismo. Correcto. Por lo que ahora mismo queremos un patrón de etiqueta. Ocho. Por lo que es solo cuestión de hacer clic en lista arriba secuencia er Hef para controlar V para pegar ese texto f tres. Porque ese es el azul y ya terminamos. Por lo que además de nuevo el control de rueda de desplazamiento de metal base C f a solo buscar solo por un color diferente. Eso está bien. Tienes que volver a tener en F tres. De acuerdo, tal vez pensaremos que lo dejaremos por ahora. Pero, ya sabes, usualmente sí tiene, como, estos colores diferentes que, ya sabes, sólo un montón de tipo de contraste diferente. Supongo que ya sabes, de los colores Hace que sea fácil de ver, así que dale al plus una vez más. Entonces aquí está la construcción de patadas Tienes que ¿Ustedes también van a dar estos, como iconos? Yo no. Simplemente me parece que lleva demasiado tiempo. Pero si vas a la derecha de un sonido, puedes seleccionar un icono en el que conoces, cualquier otro lugar. Va a aparecer el menú de etiquetas donde puedes seleccionar un ícono justo de la izquierda aquí. O bien puedes seleccionar tu color hit control C on. Vamos a darle a esto Ah, lo suficientemente morado como para pegarlo a las tres. Y ya terminamos. De acuerdo, así que ahora tenemos codificado por color nuestra canción. Súper, Súper simple. De acuerdo, así que ahora en la lista de reproducción. Así es como fluyo con él. De acuerdo, así que ahora mismo ya tengo esto algún tipo de construido voy a usar, uh, uh, aguanta el control y desplázate hacia abajo. Va a resaltar todo Santo no hay control a la izquierda, click Y estoy resaltando todo. Yo sólo voy a arrastrar esto es sólo por ahora. traeremos de vuelta más tarde. Pero así es como trabajaría con Fo Studio. De acuerdo, así que aguanta. Control y clic derecho. Esto sólo va a acercar todo a la pantalla. Ahora golpeo uno en mi almohadilla numérica, ¿de acuerdo? O es solo cuestión de ir al primer patrón, Um, de sus patrones. De acuerdo, porque ahora lo vamos a hacer es ir a empezar a agregar en mis patrones, en mi lista de reproducción, realidad empezar a construir esta canción. De acuerdo, Así que imagina que ya sabes, has creado los patrones siempre. Estás listo para añadirla a tu canción para volver a construir tu arreglo. Cuando te rompas, volveré a hacer esto pequeño. Cuando rompes tus patrones en sonidos individuales. Por ejemplo, esto es solo caso de tambores. Esto es sólo miradas. Desplácese hacia abajo una vez más. Ya sabes, esto es como los sombreros hi, K, estos son los símbolos. De acuerdo, Entonces lo que trato de decir es que cuando todo se descompone en su propio patrón, te da mucha más flexibilidad. Ven tiempo de arreglo. Entonces para los tambores de aquí, típicamente me gusta tener mis melodías en la parte superior y mis elementos de percusión abajo. Entonces sé que solo tengo, como, tres o cuatro instrumentos en esta pista. Eso solo voy a empezar mis tambores como que justo aquí abajo. Vale, Así que solo voy a hacer clic literalmente en algunos tambores y aquí, como esta cosa, esto se ve un poco pequeño, así que sólo voy a acercar aquí, ¿de acuerdo? Entonces sólo voy a volver a poner ocho barras. Hay cuatro beats en un bar en 44 tiempo. Entonces esa es una, 234 solo estoy siguiendo sus como las líneas, ¿ verdad? Entonces, por ejemplo, como estas líneas aquí mismo, solo estoy contando la línea. Por lo que 1234 Eso es una barra 1234 como dos barras. De acuerdo, así que si otra vez, si oyes que un rapero se queda como 16 bares, literalmente son solo 16 de estos. Entonces de aquí, esto serían 16 bares, ¿de acuerdo? Muchas veces en, como un versículo 16 barras. Y entonces un curso sería como cuatro u ocho bares. En ocasiones puedes ser creativo y tipo de burlar al oyente con solo cuatro barras en tu curso más adelante en la canción que les dejas disfrutar más del curso con ocho barras? Um, cada canción es diferente, pero estas son solo cosas diferentes que puedes hacer. Entonces ahora lo que hago es golpear el plus en una almohadilla numérica. Simplemente pegaré todos estos y otra vez le pegaré al plus en un bloc de números, lo pegaré. De acuerdo, ustedes también pueden poner su máximo provecho sobre esto. Ustedes pueden usar una rueda de desplazamiento para bajar en lugar de, como, como, la ruta numérica otra vez. Solo te estoy mostrando diferentes formas de cómo puedes acercarte a las cosas. Acabo de encontrar que el pad numérico es realmente impresionante a lo largo de los años. Um, tiempo más cálido s. Así que ahora estoy en la corte, alguien de la melodía, así que voy a pagar configurado aquí. De acuerdo, Entonces voy a eliminar realmente thes porque sólo quería ser la misma longitud que mis acordes, y voy a compartir con ustedes. ¿ Por qué hacer eso? Aquí a segundo. Y yo realmente no lo controlo. ¿ Verdad? Haciendo clic solo con un zoom en el área. Uh, más mi almohadilla numérica. Entonces, ¿cómo se suele hacer esto? Mi mano izquierda irá a la almohadilla numérica y luego mi mano derecha está haciendo clic en esto . De acuerdo, así que aquí está la patada. SFX. Entonces, um, voy a compartir estos sonidos contigo en un momento sólo para especie de oírlos individualmente escucha la melodía. De acuerdo, entonces en este caso, se puede ver que en realidad sí tenía, um, un bucle de cuatro barras. Y esto es sólo un bucle de dos barras. Eso tenía la base plus también permitirse bar, loop, kick buildup. Um, así que probablemente usé estos más tarde con él mañana para acumular y tomé un coro. Eso lo explicaremos más tarde y después. Por lo que patrón 11 entrar a un C C. No tenemos más patrones. De acuerdo, así que eso es todo para nuestros patrones. Entonces lo que voy a hacer es resaltar esto manteniendo pulsado el control y turno destacando estos y obtengo el control de prensa y estar tan involucrado. De acuerdo, como puedes ver ahora, tenemos nuestros patrones así como este. Uh, estos sonidos aquí mismo. Yo sólo los voy a poner cerca del final. Um, y así la razón por la que hice esto es porque lo que me gusta hacer cuando realmente estoy construyendo el arreglo de mi canción es como tener todos mis patrones todos siendo, ya sabes, un lugar como este para que incluso podamos sacarlos sólo un poquito. Entonces, por ejemplo, traeremos éste y luego los destacaremos. Y normalmente solo me gusta tener un espacio entre mis melodías a mis bucles de batería, elementos de percusión. Entonces lo que intento decir es que usualmente me gusta hacerlo así porque ahora si resalto todos los sonidos y luego presionas control y B B como en Bob K tan impresionante control y ser Y como puedes ver, está duplicando esto y por qué yo encontrar esto beneficioso es porque me resulta mucho más fácil eliminar sonidos. Y es para volver a añadir los sonidos. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si estoy advirtiendo a Teoh, ya sabes, piensa en una introducción. Entonces, por ejemplo, la comida es hit play aquí. Entonces estamos en modo canción ahora. Si golpeo, el juego va a empezar a jugar. OK, así que ese es nuestro coro. Es como Eso es un poco demasiado lleno. Entonces digamos que buscamos una intro. Entonces quitemos la melodía. A lo mejor vamos a quitar la base. A lo mejor vamos a quitar algunos como estos sombreros altos a OK, así que digamos que esta es nuestra introducción. Te quitarás como los sombreros hi. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, ¿sabes qué? En realidad estaba construyendo esta canción. Probablemente hice algo como esto. Entonces escuchamos desde aquí. De acuerdo, Así que estoy tirando del control, haciendo click derecho. Yo sólo voy a borrar esto, ¿de acuerdo? Y vamos a traer de vuelta nuestro anterior arreglo, y te guiaré por este arreglo sólo otra vez en otro video. Um, ya sabes, sólo buscando una especie de entender el arreglo. Y te hablaré un poco de lo que llamo pintura de audio. La pintura en audio, igual que los lugares seguros, es otro término de acuñados, y todo el objetivo detrás de la audiopintura es simplemente preparar al oyente para lo que sigue en tu canción. Entonces, en otras palabras, cuando estás construyendo tu arreglo muchas veces, no solo quieres agregar un sonido en Puede sonar apresurado. Muchas veces tienes que tener algún tipo de transición y comunicarte con ese oyente antemano antes de agregar el instrumento antes de agregar esos sombreros altos o si los llevas , los sombreros altos son muy, muy poderoso. Te lo voy a descomponer en un video separado. De acuerdo, así que hablemos de algunas cosas aquí en la lista de reproducción. ¿ De acuerdo? Tantas veces, si quiero trabajar en cierta área Ah, resaltar alma solo para aferrarse al click derecho y solo resaltar un área. Y si hit play, solo va a dar un bucle una y otra vez. Tantas veces, si estoy mezclando la canción a veces sólo vamos directo al coro todo tratando de equilibrar todos los instrumentos y luego todo tipo de escuchar, ya sabes, como el verso y esas cosas y sólo ver es algo que falta y luego voy a especie de, ya sabes, como que lo retoques desde ahí. Entonces eso es algo realmente, muy popular. Otra cosa que hago en esta lista de reproducción es que ahora ha venido con, como, este pequeño recolector de paneles, así que tal vez tengas tu lugar puede verse así. Personalmente encontré que el recolector de paneles era un poco redundante. Se trata más de una nueva característica y la FL Studio 20 plus lo creo. Ya sabes, en otras palabras, es como usar tus tambores, pero al mismo tiempo, es como, Bueno, Bueno, aquí están tus tambores. Entonces, um, en mi opinión, cuando sólo tienes una sola pantalla. Creo que es más importante tener, ya sabes, poder ver más en tu pantalla porque esto ocupa bastante espacio, ¿ verdad? Por lo que si hago clic, la flecha va a panel picker desactivarlo. Ya sabes, solo siento que obtengo más espacio y sigo siendo capaz de acceder a todos mis patrones. Si sí quieres mover un patrón arriba hacia abajo, solo es cuestión de ir hacia arriba o bajar. De acuerdo, eso es todo. Ahora, cuando se trata de construir realmente tu canción otra vez si subimos aquí a la grilla Así que cuando construyo una canción en la lista de reproducción, muchas veces uso beat o bar. De acuerdo, Cualquier cosa más fina es si te muestro eso como ejemplo. Entonces va un cuarto de paso aquí, ¿de acuerdo? Y si tomo digamos, Ah, Ah, esta patada SFX y está trayendo uno. OK, así como puedes ver como, Sí, Sí, esto no está alineado, lo cual es malo, porque en la música es que necesitas tus patrones de remolque line up. Si quieres un empuje de nota, está bien, pero quieres hacerlo dentro de los patrones reales. Entonces, por ejemplo, ya sabes, si quieres saber esta noche, ella entraría al piano roll. Se puede. ¿ Se puede? No, no hay notas individuales. Pero en cuanto a tu patrón real, siempre quisiste estar, ya sabes, perfectamente a tiempo. Y entonces otra vez, si quieres ser creativo, vas, ya sabes, sólo las notas, pero no el patrón. Y entonces lo que estoy tratando de decir es, cuando estás en una cuadrícula tan fina en, como, 1/4 de paso, por ejemplo, y si sostengo el control y clic derecho. Entonces si estás así de alejado, ya sabes, no puedo decir que esto esté apagado. Golpearme? No, lo que estoy diciendo. Entonces es realmente importante que cuando me alejen y digamos,ya sabes, ya sabes, empezamos a construir nuestra canción y empieza a ser cada vez más grande y más grande. Correcto. Um, quiero saber que cuando arrastre algo como esto, por ejemplo, eso está perfectamente al ritmo. El caso irá a la historia, y vamos a ir, uh, no aquí y vamos a hacer éste. De acuerdo, entonces volvamos a aquí. Y como lo puedes ver, Z no a tiempo, ¿ verdad? Entonces eso me parece realmente, realmente molesto. Y esa es la razón por la que la tengo puesta, como, un beat o un bar. Entonces, antes de seleccionar eso realmente, vamos a acercar aquí y ustedes pueden mirar la cuadrícula real. Entonces como puedes ver todas las diferentes líneas, ¿verdad? Entonces voy a hacer clic en el imán. Vamos a ir a vencer a Kay. Y como puedes ver, es esto. Lo hizo para que las cosas tengan que encerrarse. Ya sabes, si quieres liberarte del candado, como muchas veces en estos símbolos o algo así, si quiero ser creativo como sí, a veces podría aferrarme. Ault y Aiken se liberan. De acuerdo, Pero en los patrones reales, no vuelvo a hacerlo. Si dejo click y mantén pulsado, verás que en realidad tengo que seguir la cuadrícula. Está bien. Si quieres liberarte de ello, solo puedes aguantar las ALT y hacer eso. Um, Y para deshacer, solo presiono control Z y luego controlo todo NZ. Entonces, por ejemplo, si yo hice esto, entonces nos bajamos y luego nos pasamos por algo. Por lo que presiono el control Z y los controles se pueden ver. Simplemente sigue yendo de ida y vuelta. Por lo que para seguir retrocediendo aún más, hay que aguantar. control es viejo y ve ahora la razón por la que estaba explicando eso para usar Porque de nuevo, si me alejan así, sé que si hago clic y arrastre un sonido que tiene que estar en la cuadrícula. Y si no lo es, literalmente no puedo ver que está apagado. Vale, Así que otra vez, es sólo un trabajo, cosa llena, algo que he descubierto a lo largo de los años que ya sabes, fin de asegurarte de que todo esté en sincronía y con el fin de arreglar realmente, realmente fácilmente. Um, ya sabes, siempre lo tengo puesto como ese beat o bar otra vez. Podría aferrarme a todo para quitar el chasquido. Si quieres quitar este snap, también puedes ir como ninguno. Pero de nuevo, eso lleva un tiempo porque tienen un clic de computadora, ve a ninguno, y luego puedes moverte libremente. Pero si te aferras a Ault, ya se va a nada y luego dejar ir de todo no volverá al staff que tienes ahora al final de una canción. Imagina que quieres que sea como un outro o algo así. Cómo te acercarías como un cuento. Una cola más larga es cómo me acerco a ella es. En realidad tendré, ya sabes, un patrón como este. Y entonces lo que haré es sólo extenderla. OK? Entonces como puedes ver No, no, no, no suena sonando aire. Entonces, por ejemplo, si escuchamos el final de la canción, verás que nos cuenta. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Así que podemos escuchar, como, el retraso en, ya sabes, esa es la cola. Entonces si quieres ser esto un poco más largo o lo que sea, Um, ahora te presentaré aquí clips de automatización rápidamente en fl studio. Por lo que los clips de automatización te permiten, uh , ya sabes, estableció un parámetro para moverse automáticamente dependiendo de cómo lo configuraras de antemano. Ok, entonces por ejemplo, al destino Oh, una canción. Se desea utilizar el mezclador, Maestro Fader. De acuerdo, así que digamos que queremos una fatal esta canción, así que voy a hacer clic derecho y aguantar. Simplemente resalta hasta aquí, acuerdo? Y aquí está el Maestro Fader. Voy a hacer clic derecho en él. Voy a crear clip de automatización. OK, por lo que los clips de automatización de nuevo puedes ajustar este punto como quieras. Puedes hacer click derecho. Se puede ajustar como la tensión en el medio. Incluso puedes hacer clic en el punto y puedes seleccionar diferentes puntos. Por ejemplo, si vamos como escaleras en nuestro zoom en ella quiero decir, ¿te gusta esto? Se podría decir que las escaleras empiezan a suceder. Yo sólo voy a eliminar esto, sin embargo, y lo mantendremos encendido igual que un sencillo. Um, vamos a enfocarnos ahí otra vez. Entonces si quiero desvanecer la canción, literalmente es sólo cuestión de ir así, ¿de acuerdo? Y como puedes ver, cuando realmente muevo mi cursor hasta el final, si realmente sigues el deslizador justo aquí, se mueve. OK, entonces si pudieras verlo realmente se desvanece toda la canción. Y ese es un clip de automatización. OK, así que por ejemplo, digamos que teníamos, um escucha, como este efecto de sonido de patada, solo por ejemplo, sólo vamos a escribirlo a ocho sosteniendo el control y l uh por ejemplo si tuviera, como, un, uh, cualquier Q aquí destacamos esta área. En realidad, tal vez sólo lo resaltemos aquí mismo. K provoca el efecto de sonido de patada. Por lo que ahora mismo para esto juega. Está bien. Para que pudieras crearte con todos nosotros. Hacer la cola de esos moelis más apretados. De acuerdo, Entonces si quieres hacer algo así, cómo te acercarías es que solo voy a hacer clic derecho, ve a crear clip de automatización. Y luego voy a hacer clic derecho en la Banda de Frecuencia y también crear clip de automatización. Ahora, solo voy a poner esto aquí abajo y este de aquí abajo. Ahora bien, si quiero ponerme creativo con este eq tú, por ejemplo, típicamente pienso en dónde quiero que termine esta banda? Y lo que quiero decir con eso es, ya sabes, digamos que agregamos por aquí. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer está bien. Haga clic en copiar el valor, y este es el juego. De acuerdo, así que voy a pasar al juego. Ya verás que sube solo un poquito. Y luego todo lo que también copié la frecuencia. Y si querías ajustar la Q, también puedes hacer eso. Simplemente sería un asunto fuera. Um, ya sabes, creando otro clip de automatización. De acuerdo, entonces lo haremos así ahora. En el medio, podrías hacer lo que quisieras. Como si estuvieras aquí. Esto es lo que las escaleras, ya sabes, Así que no tenemos que tener las escaleras. Acercaré esto un poco mejor para que podamos verlo, chico, haré una pantalla grande. De acuerdo, Entonces por ejemplo, sabes que puedes ajustarlo así. Ya no quiero las escaleras. Tan correcto. Haga clic y vaya, como, curva única. Haz cosas como esta vista justo eso. Ahora, nuevo, cuando se trata de Ah, ya sabes, especie de ser creativo en la lista de reproducción ahora mismo porque estoy en 1/4 ser tierra o estoy en ritmo. No te da mucha flexibilidad en donde puedo colocar mi punto. Entonces aquí es donde puedo venir mentalmente 1/4 beat, y ahora puedo, ya sabes, sólo más puntos, cosas así. Está bien. Entonces, nuevo, a veces es sólo un poco finicky. Pero una vez que aprendiste el proceso del flujo, um, lo sabes eventualmente, como que encuentras lo que funciona para ti. De acuerdo, entonces hagámoslo pequeña pantalla. Um, y bajo lista de reproducción, sostenemos en Control y rueda de desplazamiento un zoom horizontal y manteniendo pulsado Ault es zoom vertical . De acuerdo, entonces ahora vamos a escuchar, Teoh, ya sabes este efecto de sonido de patada, y vamos a ver el realmente que aquí. De acuerdo, ya sabes, si eso es lo que quieres. Pero solo quiero compartir que así es como haces cosas con clips de automatización con FL Studio. Vale, así que solo voy a caminar por unas cuantas cosas más dentro de la lista de reproducción sólo para ponerte en marcha en un sentido de, ya sabes, las herramientas aquí arriba y algo así como los sonidos que tú por aquí tantas veces Si yo estoy trabajando en alguna de la misma canción y hay un cierto instrumento donde quiero especie de solista fuera , simplemente puedes hacer click derecho en la pista. Y como pueden ver, ya saben, ahora sólo puedo escuchar a las canchas. Por ejemplo, si solo quieres agregar algunos sonidos más y acabas de hacer click izquierdo Y entonces si quieres traer todos los sonidos de vuelta en lugar de hacer clic izquierdo todo solo tienes que hacer clic derecho de nuevo. Se va a solo con sonido derecho, Click Una vez más Y trae todo de vuelta ahora en términos de ya sabes, el pincel. Entonces simplemente uso este pincel aquí solo para agregar mis sonidos en, Um, realmente ni siquiera sé la diferencia entre draw y pain. Ustedes pueden otra vez Hef uno. Va a traer al manual de ayuda, y te lo explicará. Siempre acabo de usar el pincel K. También hay rebanada aquí, así que solo voy a ir a pantalla completa otra vez. Ese rebanado solo te permite rebanar un patrón. Entonces, por ejemplo, si venimos aquí y solo cortamos justo aquí, puedes hacer esto y luego vuelves aquí y puedes eliminar. Pero el atajo para rebanar en realidad está usando el turno correcto. Entonces el barco que está justo debajo, no entra más como el medio de tu teclado. Entonces si te aferras al turno derecho, puedes ver que puedes rebanar, pero te encierra, ya sabes, a la cuadrícula. Entonces ahora mismo, nuevo, estoy justo en el ritmo. Por lo que tipo de restringe donde puedo rebanar si sostienes el ritmo del altar. Además turno. Se puede ver que ahora se puede cortar en cualquier lugar en el medio. Pero si dejo ir bóveda, se puede ver que tengo que rebanar en rejilla planeado en todo ángulo donde quiera. Entonces, ya sabes, muchas veces rebané , ya sabes, Digamos si fue, digamos, una vocal aquí y hay algo así como un pequeño click o un pop muchas veces, tú saber, puede que vengo aquí llamó a Ault y cambié al mismo tiempo soy una especie de rebanada y rebanada. Y de nuevo, si esto fuera algo así como la zona, yo sólo estaba algo borrado o algo así. Ahora, otra cosa que voy a compartir contigo es no controlar un poco más tus patrones. Entonces como pudiste ver aquí mismo, he picado mis patrones y era literalmente solo cuestión de, ya sabes, solo traer el patrón y duplicarte. Sostenga a la izquierda, turno y haga clic. Y como pueden ver, sólo sé qu 13. Pintura de la luz del arreglo: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar haciendo sólo una ligera visión general del arreglo. Ahora, yo sólo quiero, ya sabes, sí tengo un curso sobre esto. Específicamente para arreglo se llama Song Structure. Un curso de música arreglo. Y voy mucho más en profundidad en cuanto a como, tu intro, tu verso, tu coro, pre coro o outro puente, todo ese tipo de cosas, diferentes enfoques que puedes tomar. Y así como te explico, el concepto de audio pintar de nuevo audio pintura es solo comunicarte con el oyente y prepararlos para lo que sigue en tu canción. De nuevo, también he escrito un libro sobre esto en Amazon. Se llama audio painting, comunicarse con tu oyente y prepararlos para lo que sigue en tu canción por mí, mi autor llamado Riley. Bueno, ya sabes, nuevo, si quieres un poco de lectura para más información. Entonces otra vez, toda la idea detrás del arreglo, en mi opinión, es sólo siempre preparar a ese oyente. Y ya sabes, cuando golpean play, cuando escuchan tu canción que es sólo un bonito movimiento fluido, K. Así que desde la intro al outro de tu canción que sabes cuando se añaden sonidos o, ya sabes, si, como hay un cambio en la canción y un sentido de nuevos instrumentos o de diferentes notas de ser tocados o algo por el estilo, siempre debería ser como un movimiento fluido. En un sentido que, ya sabes, en realidad se está construyendo sobre la emoción de la canción. De acuerdo, si suena apresurado o si suena un poco fuera de lugar, um, puede que solo necesites agregar algún tipo de transición y una transición es algo así como un símbolo o como símbolo inverso o ah, elevador sonidos. Por ejemplo, voy a compartir con ustedes. Ah, la técnica del símbolo inverso Justo aquí. Está bien. Entonces como puedes ver estos símbolos de aire aquí mismo y, ya sabes, les podría permitir tanto lo siento. De acuerdo, entonces como que escuchas cómo es una especie de acumulación. Este es el símbolo inverso. Entonces quita este Celeste, el símbolo inverso, y luego siempre vemos tener nuestros símbolos Ford pueden. Entonces te dejaré escuchar eso justo desde aquí desde aquí mismo. De acuerdo, Ahora todo lo que lo escuches con el reverso simple. Y luego sin el símbolo inverso, está bien. Sin la inversión Vale, así que solo encontrarás que este símbolo inverso es una técnica realmente, muy popular. Pero de nuevo, sólo estoy hablando con, en un sentido de preparar a ese oyente, , construirlas, incluso esta captación de patadas , ya sabes, los está construyendo. Es dejarles saber eso. Está bien. Ya sabes, uh, algo va a cambiar en la canción. Se va, ya sabes, a empezar a acumularse. Y entonces en este caso, realidad era el curso, ¿no? Por lo que acabamos de añadir en todas nuestras melodías y esas cosas. Ahora, sólo escribamos nuestros sonidos. Perdón, lo cerré. Entonces voy a tener cinco para volver a quitárselo. Entrar. Entonces, solo arrojemos todos sus sonidos al mezclador. Podemos especie de, ya sabes, ser capaces de controlar nuestros sonidos. Y justo en términos de, como, ponerte efectos sobre sí mismo así, quiero compartir contigo un pequeño truco genial con este aplauso de aquí. Um, porque ahora mismo está seco sonando seco, lo que significa que no hay efectos sobre. Cuando estaba construyendo esto antes, tenía algo de reverberación sobre él y tuve un cuento realmente bonito. Un cuento. ¿ Esto es realmente impresionante? Porque se solapa para que así puedas ver esto? Colabora aquí. Es éste de aquí. Entonces quiero que eso tenga un gran cuento de reverberación. ¿ De acuerdo? Y lo que eso va a hacer es que el cuento se va a solapar en ah, el curso aquí. De acuerdo, entonces este aplauso cuando toca un lugar en el cuatro del bar cuatro. Entonces estamos en el bar cuatro. Va 123 en los cuatro. Este aplauso juega y la cola se va a solapar en el coro. De acuerdo, Entonces para hacer eso, voy a ir todo, y sólo voy literalmente a resaltar y arrastrar todo el camino hacia abajo, y lo arrastraremos todo hasta aquí. Ahora, como se pudo ver, estos son son clips de automatización. Y podemos ver eso por este pequeño ícono así como por este volumen, ganancia y frecuencia. Entonces eso fueron sólo los clips de automatización con el e que y el destino de volumen maestro. De acuerdo, solo voy a hacer clic derecho e ir a reiniciar. Está bien. Entonces lo que voy a hacer es dar click aquí, y si haces click derecho, vas a Channel roading, ¿de acuerdo? Y sí, se puede ver esto escribió canal seleccionado partiendo de esta pista y Así que lo que eso significa es , si miramos aquí así desde núcleos Rick aquí. De acuerdo, entonces si vuelves a hacer clic derecho. Por lo que dice a partir de esta pista. Entonces raíces como el canal partiendo de esta pista. Entonces si seleccionamos este, lo que va a pasar es que todos estos sonidos van a ir a insertar el número ocho, y eso no es lo que queremos. Al igual que se separan los patrones en sus sonidos individuales para obtener más flexibilidad en la disposición. Queremos que todos sus sonidos individuales tengan sus propias inserciones mezcladoras que tengamos flexibilidad total si queremos agregar e que compresión, otros efectos y solo tener más control sobre el sonido en general. OK, entonces voy a seleccionar este. Por lo que escribió tal canal comenzando para esta pista. El atajo es control de turno y l bien, pero en este caso, solo voy a hacer clic en él. Como puedes ver, siguieron todos los colores reales. Entonces por eso es realmente, realmente importante colorear y etiquetar de antemano, porque ahora las canchas ya están aquí. Cordones está justo aquí, ¿verdad? Y luego cursos justo aquí. Lo mismo de melodía, melodía, melodía y una cosa genial que podrías hacer en el mezclador. Ahora bien, ¿es una melodía de clic derecho o canchas de Sharia? Y me voy a ir. Ah, separador. De acuerdo, entonces ahora solo ponemos un pequeño separador. Estos son lo que se llaman mandas. Uh, voy a explicar estos y otro video una vez que lleguemos al mezclador. De acuerdo, Entonces lo que quiero hacer ahora es que vamos a dar click en el aplauso aquí. Se lo va a poner arriba en el secuenciador de pasos, o ustedes también pueden subir aquí y ir de pie audio, y ahí está también. Pero estos son sólo una especie de los atajos. Al igual que, por ejemplo, si quieres trabajar acordes, puedes literalmente simplemente hacer clic en cordones una vez o como el aplauso. El aplauso estará justo aquí abajo. Ustedes también pueden hacer clic como sin ordenar. Tan desordenados, igual que tus patrones puestos. Entonces se ponen Si hago click como aplauso, también aparecerá ahí. De acuerdo, así que vamos a tocarlo dice como lo que suena. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a escribir ese aplauso. Por lo que ahora mismo sigue resaltado. Yo sólo estoy desplazando para repasar. Ah, y yo sólo voy a correr a alguna caja de río sin el río Realmente seco con el río y luego de nuevo a aquí Cable. Bajen eso. Ahora. También voy a aplicar algo de reverberación justo sobre el sonido real en sí. Yo quiero que este aplauso sea realmente, realmente grande sonando con una bonita cola. De acuerdo, entonces vamos a cortar algún extremo bajo, hacerlo más grande, aumentarlo un poco más de cola. De acuerdo, así que escuchemos desde aquí mismo. Tengamos una cola un poco más larga. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces si escuchas este aplauso, escuchas cómo ese aplauso suena realmente grande. Cola realmente larga a algo realmente bueno. Al igual, en realidad se adapta a la canción. Tócala desde aquí mismo. Entonces sin ese río y con estas dos hierbas de río. Está bien. Entonces está bien, entonces son aplausos. Pero nosotros cuando tengamos esa cola real, Ok, entonces una vez más, lo habilitaremos una vez. De acuerdo, Así que hablemos un poco de nuestro arreglo aquí. Vamos a caminar otra vez a la ligera. Pero de nuevo, si quieres más información sobre realmente cómo organizar una canción desde, ya sabes, beat makers perspectiva sobre cómo realmente sacar de nuevo la emoción completa de tu canción. Simplemente echa un vistazo al curso. Se llama estructura de la canción Un curso de música de arreglo. De acuerdo, así que vamos a golpear. Entra aquí. Presione el control y haga clic derecho. Entonces, empecemos con nuestra introducción. Ustedes también pueden acercar y cosas desde aquí arriba, o pueden, uh, uh, sostener el control y su rueda de desplazamiento. Um, está bien. Tan muy, muy intro. Yo sólo tengo, ya sabes, el patrón uno y yo toqué este un sombrero de caja hi y el otro sombrero alto. Simplemente tiene una sensación realmente ligera a la intro real. Y entonces, como pueden ver, he empezado a acumular esto,ya saben, ya saben, al coro, bastante agresivamente, bastante agresivamente, en un sentido de tener el símbolo inverso teniendo este efecto de sonido de patada escuchará eso. Y si hacemos doble clic en él en el rollo de piano, sostén el control click derecho. Y todo lo que hice por esto fue literalmente solo jugar la patada así. Y eso es todo lo que hice. Y la razón por la que tipo de tiene, como, ese tipo en vez de hacer, hacer, hacer hacerlo. Por ejemplo, tengo swing. De acuerdo, Entonces, como te dije swing ajusta tus octavos notas, que es lo que yo llamo el medio. Entonces ahora mismo, esta es la A y esta es la B. Así que imagínense si esto es un secuenciador de pasos. Tenemos el on B, Tenemos el offbeat Tenemos el A, Tenemos el b y sólo se repite una y otra vez. OK, entonces swing está ajustando estas notas, y así es como vamos así. Hazlo, hazlo, hazlo tipo de suena como tarde y suelto tipo de sensación correcta para esto una vez más Si tengo cero swing, montones de swing Vale, así que es como en lugar de como hacer, hacer, hacer hacer su deber Oh, va a sonar genial. De acuerdo, así que voy a ir a la historia, y voy a volver a poner ese swing a la forma en que waas le importa. Entonces, uh, iremos justo ahí, ¿de acuerdo? Y entonces también tenemos esta construcción de patadas aquí mismo. Simplemente suena así. No creo que sea algo especial lo que pasa. Sólo era cuestión de tocar el bombo de patada. Y, ya sabes, cuanto más tarde nos metimos en la canción, sólo cuanto más rápido empezó a ir y otra vez ese swing simplemente le da eso sí lo haces solo tipo de sonido, verdad? Así que solía patear tambores, um, en el secuenciador de pasos real y muchas veces donde cuando quiero acceder a estas ventanas adicionales en lugar de, como, ya sabes, hacer la lista de reproducción más pequeño, usaré los atajos de teclado. Entonces f seis es el secuenciador de pasos, que es éste de aquí. De acuerdo, así que si vamos a, ah, la construcción de patadas, es como esta y voy al efecto de sonido de patada, así que en realidad, ya sabes, ya sabes, bien hice clic en el tambor de patada, y me fui clon. Y luego acabo de hacer dos versiones diferentes de la misma. Para que pueda, ya sabes, volver a traerlo al mezclador y afectado de manera diferente. Entonces así es como suena la intro. Entonces escuchemos la intro, y luego entrará en el curso. Está bien. Entonces, de nuevo, es solo bonito y ligero que suena. Esta canción aún no está mezclada. ¿ De acuerdo? Y luego nos vamos a meter en el verso, y esta es nuestra transición. ¿ De acuerdo? Esta es una transición para traer más sonidos y luego vamos a usar de nuevo todas estas transiciones para construir en nuestro coro. Está bien. Y entonces lo que hice fue tocar el coro dos veces. Por lo que anteriormente. Te mencioné que, ya sabes, si un rapero va a envolver muchas veces, ya sabes el rap, como 16 bares o lo que fuera esto en las ocho barras, fue un verso rápido. Uh, y la forma en que diseñamos esto era sólo quería que fuera rápido, así que puedo descomponer tipo de teoría, sólo una especie de luz para ti. Por lo que la introducción fue apenas cuatro barras. 1234 OK, Y entonces el curso aquí eran sólo cuatro barras. Entonces uno, 234 parecen geniales. Y entonces, ya sabes, jugamos en un verso de ocho barras muchas veces. Cada canción es diferente a veces en 16 bares o como sea la canción. Ah, Y entonces, en este caso, realidad toqué ocho barras para el coro. Esto, ya sabes, muchas veces, es como lo que esperan los oyentes en la canción, como todo el tiempo, ya sabes, como si estuvieran esperando a que ese coro tocara como dos veces nosotros. Se ponen como la más emoción fuera de la canción. Entonces aquí mismo fue como si nos burláramos de ellos. Entonces como que nos burlamos de ellos justo aquí y luego justo aquí. Uh, esto es como si supieras lo que los oyentes estaban esperando, y luego cambiamos nuestro verso a Si quieres llamarlo, eso es Así que aquí está el 1er 1 Ahora, en lugar de jugar las canchas, ahora irrumpimos en una parte diferente de la canción es que se puede ver como que la frené. No tengas, como, como, los símbolos más altos después. Simplemente,ya sabes, ya sabes, cambiamos nuestras melodías. Entonces no estamos tocando los acordes aquí Cuando otra vez, simplemente bajamos la velocidad. También utilizamos el símbolo inverso y el símbolo de avance y el patada SFX Este efecto de sonido de patada se reproduce más o menos lanzar toda la canción. Pero este símbolo inverso mira apenas otra vez transitando hacia esta siguiente parte de la canción. De acuerdo, entonces jugaré con y sin él. Oye, aquí, Transición. ¿ Verdad? Como si fuera sólo una transición agradable, suave. Como que fluyó. Ahora si les quito esos, vale, así no sonó mal, pero no fluyó como si no se preparara. El oyente no se comunicaba tan bien. Es un tiempo más con él. Consigue escuchar ese reverso y símbolo Ford. Simplemente como si simplemente deja que el oyente no. Y luego sólo esa continuación. ¿ De acuerdo? Y luego aquí mismo. Aquí es donde compartió contigo cortando ese patrón que aplaudió volvió a utilizarse aquí con esa cola de reverberación. Está bien, Patrón. Está bien. Se reprodujo la película. El coro va a estallar algo así. Un poco de outro aquí, Así que acabo de quitar la línea de base para el outro. Eso es todo. Sí volví a utilizar el volumen maestro. Si miras el volumen maestro aquí mismo, y sólo se desvanece Oh, está bien. Entonces tú eso es más o menos como un pequeño arreglo rápido de Ya sabes, ¿cómo me acerco a esta canción? Um, ya sabes, hicimos nuestra introducción. Nos gustó un coro con Diverse with Universe Are hizo un curso más largo para mawr emoción fuera de tu canción muchas veces para mí. Lo que encuentro es, si tienes instrumentos Mawr siendo tocados en tu track, uh, solo te da más opciones para mezclar y emparejar Así, por ejemplo, imagina que tenía siete instrumentos. De acuerdo, entonces lo que descubrirás de esos siete instrumentos es que algunos instrumentos pueden sostener los suyos en tu canción. Y lo que quiero decir con eso es que simplemente puedes tocar como las cuerdas, ya sabes, con ya sabes, tus elementos de percusión. Y típicamente, sabes que ese instrumento va a ser capaz de sostener el suyo propio. Está bien. Pero también te notan que hay algunos instrumentos en los que no pueden sostener los suyos. Suenan demasiado débiles. Suenan delgados. Su progresión o melodía real simplemente no es lo suficientemente fuerte como para ser por sí misma. Tantas veces, siempre necesitas algún tipo de capa de soporte. Entonces, en otras palabras, para poder jugar, sabes que una melodía necesitas tocarla siempre con un patrón diferente. Entonces, en otras palabras, siempre necesitas tener dos o tres patrones pasando con esos ciertos sonidos. Y lo que trato de decir es, cuando creas una canción con muchas melodías, sabes muchos patrones, te da la flexibilidad para mezclar y combinar, y crearás el verso uno un poco diferente de verso a cadera hop. Muchas veces, sabes que el 1er 1 es lo mismo que el Versículo dos es lo mismo que el Versículo tres, pero muchas veces que ella es porque así es como va a veces el género. Pero para mí, cuando hago mi música, realmente me gusta tener siempre variación en mi música. Ya sabes, del Versículo uno. Buzos a I Was Just Want to especie de mezclar un poco. Ahora cada pista es diferente. No me malinterpreten. Algunas canciones, ya sabes podría hacerlo el enjuague y repetir para primero bajo primero, también. Pero lo que intento decir es que cuando tienes muchos instrumentos, puedes mezclar y combinar, creando arreglos increíbles y solo tener mucha variedad para los tuyos y tus oyentes. Orejas. OK, entonces eso es arreglo otra vez, si quieres camino Más información sobre arreglar una canción intro coro verso, Gautreaux Pre Course Bridge. Un oleaje como aprender la pintura de audio a base de hierbas. Simplemente echa un vistazo al curso. De acuerdo, se llama estructura de canciones, un curso de música de arreglos por parte de K. gratuito Así que sigamos adelante 14. Debate de 7-1 Analógico vs. digital de mezclador: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando del mezclador. Entonces, uh, este mezclador podría parecer un poco raro. Y la razón es que hay verde en el mezclador y también estoy usando una pantalla verde, así que va a sacar el verde en el mezclador. Entonces en caso de que ese tipo de aspecto raro, por ejemplo, un gran aquí, como ves que se ve raro. Entonces sólo decir que no te preocupes por eso. Entonces solo quiero compartir. Se trata de un mezclador analógico riel. OK, la razón por la que tengo uno de estos es porque permite evitar el audio tarde insee. Entonces, cuando utilizas como una interfaz de audio, notarás que a medida que tu proyecto empieza a crecer, tu proyecto comienza a ponerse en marcha. Entonces lo que eso significa es, ya sabes, medida que tu proyecto empieza a crecer, requiere más potencia de CPU , ya sabes, y necesita calcular todos estos datos más rápido. Y en otras palabras, no puede seguir el ritmo. Por lo que empiezas a obtener estos problemas y pops y cómo evitar eso es que tienes que entrar en tu configuración. Vas a tu configuración de audio. Quieres que siempre quieras asegurarte de que estás en un como tu conductor. Ah, y luego solo quieres aumentar el tamaño del buffer. Entonces, por ejemplo, si apenas estás empezando en ese ritmo, quizá quieras probar como, 512. Pero a medida que la canción empieza a crecer, podrías ponerla como 10 24 o 2056 por ejemplo. acuerdo, así que de todos modos, así que este mezclador de audio es honestamente, casi igual que, ah, mezclador dentro de caso fo studio. Entonces si solo miramos aquí, por ejemplo Entonces ya sabes a lo que llamas uno de estos e insertas o me gusta, un canal. De acuerdo, así que podrías simplemente igual al volumen. Uh, ya sabes, conmutas un sonido, puedes desplazarlo hacia la derecha o hacia la izquierda, dependiendo de este ajuste del mezclador. Entonces como puedes ver que hay una amplia y cosas aquí arriba, algunas de ellas no dan todas las características. Entonces, en otras palabras, si lo ves aquí otra vez, mira siempre en la parte superior izquierda de FL Studio. Siempre te va a decir lo que es todo. Se puede ver. Se pueden intercambiar los canales izquierdo y derecho. Eso es simplemente poner literalmente la izquierda a la derecha y la derecha a la izquierda. Um, ya sabes, este es Mawr. A lo mejor si realmente estás grabando audio riel con micrófonos, por ejemplo, como un tambor, un conjunto de batería o algo así, puedes tocar con esas cosas. Se ve separación estéreo. Entonces cuando se fusiona todo el camino a la derecha, esto significa que ahora estás haciendo mono esta señal. Uh, probar un mixto en mono es agradable. Es realmente importante, porque de nuevo cuando te dije que eras mono es solo una sola fuente o es algo así como las similitudes entre los dos canales. Selector izquierda y derecha. Es Es el contenido que es lo mismo. Eso es como el contenido de tu modelo. Estéreo es la diferencia entre el canal izquierdo y el derecho. Tantas veces, si vas a, ya sabes, si tu música va a reaparecer como, digamos, un altavoz de celular que solo tiene un altavoz o si va a, digamos, un club, ya sabes, dicen muchas veces que estos clubes, muchas veces su música, es como mono s o.Lo que digo es, es realmente importante que pruebes tu mezcla en mono. Cubriremos ese mawr en un video posterior aquí. Una vez que nos repasamos, esto la hace sobre el estudio FL. Pero para que solo puedas ajustar otro mono o tu contenido de cereal. Entonces, en otras palabras, quieres ir tan a la izquierda, estás quitando el medio más o menos como el contenido del lema. Y te estás quedando más de como la diferencia está entre los canales izquierdo y derecho va a hacer tu sonido un poco más amplio. ¿ Quieres tener cuidado con estas cosas? No juego mucho con él muchas veces. Si voy a jugar con, es más solo hacer un mono de sonido o en la pista maestra es solo para realmente, uh, hacer todo el México mono. Y entonces siempre se puede hacer referencia de ida y vuelta solo a tipo de prueba. De acuerdo, continuando hacia abajo, en realidad puedes grabar justo aquí. Y entonces en realidad puedes escribir audio alrededor del cual te explicaré más adelante. De acuerdo, así que todo lo que trato de decir es este mezclador analógico de aquí. Uh, la razón por la que tengo uno es sólo para evitar que el audio tarde NC. Solo puedo enviar mi audio fuera de mi interfaz de audio a aquí. Puedo grabar si estaba grabando una canción o algo así. Porque una vez que un proyecto empieza a crecer de nuevo, vas a experimentar bajo corridas y esas cosas, y es sólo un saber esta es una manera de evitarlo. De acuerdo, pero lo que estoy tratando de decir es así en el día, esto fue como un mezclador analógico. Ya sabes, esto es lo que la gente solía mezclar realmente su música. Pero mezclar y tener un mezclador real en realidad tiene muchas caídas. Entonces por ejemplo, vuelta en el día, si realmente iban a mezclar su música en una consola analógica como esta, ya sabes, si lo hicieran justo en, como, sus perillas para siempre diferentes niveles, mezcladores más avanzados tienen más características, por ejemplo, como cada canal. Entonces, por ejemplo, uno de estos sería como un canal, por ejemplo, ¿ verdad? Y entonces otra vez, si vamos a fo studio, se puede ver justo aquí en el extremo derecho. Entonces ya sabes, cada uno de estos se le llama canal y ya sabes, un tablero de mezcla real tendría, como, como, una sección e que una sección de compresor Ah sección de puerta tiene todas estas secciones diferentes en cada canal. De acuerdo, pero la cosa es, en el mundo analógico, con el fin de remar audio alrededor. Entonces, por ejemplo, se puede ver aquí en 31 ¿verdad? Entonces tienes la referencia de ida y vuelta entre dos pantallas, pero puedes ver en 31 aquí como podemos escribir 31 para ir a 32 tan rápido. Entonces en el mundo real, como, imagina que fue como, ya sabes qué, Cónsul como este Realmente tendrías que conseguir cables de audio de pie o si estás en sillas, especie de tobogán más y tienes que rodar todas las cosas. Entonces ya sabes, es caro. Tienes que comprar todos estos cables ideales. Los cables de audio pueden fallar. A lo largo de los años aquí, sólo era cuestión de un clic. Ahora es agradable y fácil. Yo solo quiero hablar también de recordar proyectos. Entonces de nuevo, cuando la gente mezclaba su música, ya sabes, tenían tendrían muchos canales, por ejemplo, ejemplo, que las voces patadas tambores colapsan, ya sabes, sombreros altos, pianos, guitarras por lo que cada uno de estos iría por su cuenta, hace que se inserte como el tablero mezclador ahora mismo, en realidad ajustarían las perillas. Ya sabes, los volúmenes. Que todo ese tipo de cosas hasta que saquen la mezcla donde estén contentos. Ya sabes, todo el mundo imagina en este estudio fue como, Sí, ya sabes, nos gusta esto. Nos gusta esta mezcla. Vamos a quedármela. Entonces lo que harían es que lo imprimieran en un disco y, ya sabes, esa sería, ya sabes, la mezcla. Entonces ahora lo que pasa es que digamos mañana, ya sabes, entra otra tripulación y ahora están trabajando en otra pista. Entonces todos siguen y en realidad cambian todas las perillas, ¿ verdad? Cambian los volúmenes y todo. Pero ahora digamos que ya sabes, ahí, escuchando esa mezcla otra vez y ya sabes, alguien igual que tú sabes qué? De verdad no me gustan todos estos sonidos. Entonces lo que tendrían que hacer es que tenga que volver a ese tablero de mezclas e imaginar, ya sabes, imaginar que había, como, 30 pistas. Entonces ya sabes, lo que tienen que hacer es que tienen que anotar todas las colocaciones nol en cada inserto en esa enorme consola mezcladora, y luego tendrían que hacer no traigas a alguien y marque todas las perillas de vuelta a donde fue para conseguir esa mezcla bastante cerca de donde originalmente Woz, como, ya sabes, nunca vas a conseguirla exactamente como era porque, ya sabes, tal vez alguien escribió algo mal o algo. Entonces sé que fue un poco largo de viento para explicar eso. Pero es realmente importante saber que, ya sabes, sabes, como cool es una mezcla como esta es, contoda honestidad, toda honestidad, esta aquí mismo usando una estación de trabajo de audio digital. Tu daw es el futuro. Es súper simple. Ya sabes, si bajara este slider de volumen así y si lo guardara y luego digamos que vuelvo en un mes, lo abrí. Es exactamente así. Entonces es realmente, realmente impresionante. De acuerdo, así que eso fue sólo un poco de introducción a un mezclador. Ya sabes, las diferencias entre, como, un mezclador analógico para gustar, ya sabes, tu simpático digital aquí, tu digital es impresionante. Súper simple. Um, ahora, en nuestro próximo video, realidad voy a descomponer el flujo de señal de tu mezclador en términos de Siri y procesamiento paralelo vamos a hablar de subgrupos y mandas, y solo quiero dibujarlo para ti y solo tipo de compartir contigo. Este flujo de señal sólo tipo de Abre los ojos. Voy a romper todo esto para ti lo va a hacer súper simple. Simplemente es realmente importante entender cómo funciona y va a hacer,ya sabes, ya sabes, entender el mezclador mucho más fácil. 15. Envía los subgrupos de flujo de señal: De acuerdo, Entonces en este video, voy a descomponer la teoría de un mezclador en un sentido de series de flujo de señal y subgrupos de procesamiento paralelo y envíos. De acuerdo, Entonces subgrupos y mandas es donde puedes conseguir realmente avanzado con tu mezclador. OK, entonces cuando inicias por primera vez, ya sabes, solo estás aprendiendo sobre el mezclador a un nivel básico. Al igual que por ejemplo, solo tratas de aprender, como sabes, ¿qué es? Insertar? Ya sabes, ¿cómo funciona EQ con el compresor? Ya sabes, eso es sólo una especie de lo básico, pero lo más avanzado es poder escribir tu audio alrededor. Ah, eres capaz Teoh, ya sabes inserciones de grupo para que solo puedas tener control sobre ellos,ya sabes, ya sabes, para que un inserto pueda controlar como, digamos, cuatro o cinco inserciones mezcladoras. ¿ Por qué quieres hacer eso? ¿ Esto es por velocidad o por conveniencia? O, por ejemplo, digamos que tenías, como, tres tambores. En lugar de mezclar los tres tambores individualmente, solo puedes enviarlo a un inserto, aplicar como una e que y que e que los afecta a todos. OK, así que como puedes ver, es solo una cosa de velocidad que los mandos son bastante geniales. Voy a descomponer eso por ti. Es sólo una ola para escribir. Inserto múltiple rastrea dedo del pie un inserto para aprovechar como un río. De acuerdo, así que de vuelta en el día, más. Por lo que hoy en día las computadoras se están volviendo bastante poderosas. No es tanto de preocupación, pero de vuelta en el día Ah, el río está bastante hambriento de CPU. OK, entonces en otras palabras, se necesita mucho poder para correr un río. Entonces en lugar de abrir como con, digamos, 10 verbos re, en realidad puedes simplemente usar como una reverberación escribió todo tu audio a ese enviar. Y ya sabes, así que todas estas pistas están aprovechando. Ventaja de esta reverberación, y puedes marcar en la cantidad que quieras para cada, um, sonido Vale, así que sabes que solo permite técnicas más avanzadas, uh , y es solo conveniencia también. De acuerdo, entonces primero quiero empezar este dibujo aquí explicando a sobre Siri y el procesamiento paralelo . De acuerdo, entonces cuando escuchamos la palabra Siri, también se llama como cereal. Ser electricista. Soy electricista aquí en Canadá, como totalmente certificado Ah, pero la razón por la que te digo Eso es porque muchos de los conceptos a, como, realmente electricidad a, como, audio. Todo tipo de traducen. De acuerdo, um , ya sabes, hay algunas diferencias, pero, uh, ya sabes, cuando escuchas la palabra Siri o procesamiento serial, quieres pensar en un solo camino. De acuerdo, entonces un camino para que el audio fluya bien, y eso es todo. Entonces cuando escuchas la palabra, Siri solo piensa que solo hay un camino el audio para fluir. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos Aneke tú y así supongo que por primera vez empezaremos con nuestro audio real entrando. Entonces tenemos una vocal y está viniendo aquí. De acuerdo, entonces tenemos nuestra e que Y ahora digamos que teníamos un compresor. Eso fue genial compañía. Está bien. Y luego sonemos esta semana, ya sabes, impulsamos 300 hercios por Digamos, ya sabes, a Devi, a Devi, así que se mantuvieron dos decibelios. Entonces lo que está pasando es que este Audio que está potenciado se está enviando en realidad al compresor . Entonces como puedes ver, solo hay un camino para que fluya ese audio, y el mawr pasa por cada enchufe en cuanto más se ve afectado y afectado. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, ¿conoces este compresor? Digamos que sabes, teníamos algo de reducción de ganancia pasando. Ahora digamos que venimos aquí y abrimos otra e que Entonces lo que está pasando es tu resultado final real es la neta algunos de todos tus efectos caso? Entonces, ya sabes, tu vocal aquí arriba solo suena como es. Ya sabes, es sólo la grabación, pero al final de todos estos efectos, Así 123 Ya sabes, esta es la salida de ese audio procesado. Y a medida que pasa el audio, se ve afectado cada vez más y más de nuevo. Solo hay un camino para que fluya tu orden. Entonces un camino y esto se llama Siri o procesamiento en serie. Ahora, una cosa a recordar siempre es que esto es igual que, ah, ah, inserto mezclador. Por lo que cada inserto mezclador siempre tiene que volver al maestro. De acuerdo, así que sólo voy a dominar aquí. Entonces el maestro es lo que llamas como tu autobús de dos. ¿ De acuerdo? Y tu audio siempre tiene que volver a esto al bus. De lo contrario, no vas a poder oírlo. Lo llaman tu autobús de dos porque es como tu canal izquierdo y derecho. De acuerdo, así que deja que tu altavoz izquierdo sea tipo de cosas. Entonces de nuevo, cada inserto tiene que volver al maestro. Entonces esto es lo que llamas el único camino de Siri todo tu para fluir. Ahora vamos a hablar de caso paralelo. Entonces cuando escuchamos la palabra paralela, hay que pensar sobre pase múltiple para que fluya el audio. OK, así que está bien. Paralelo. Y si calificamos qué paralelo es tantos pasan. De acuerdo, tantos pasan para que el audio fluya. No quiero sacar eso. Ya sabes, sería más sencillo así como esto. De acuerdo, Entonces cómo esto puede funcionar es volvamos aquí solo un poquito, y usaremos este ejemplo. Entonces otra vez, esto es de Siri. medida que tu audio pasa, se ve afectado cada vez más, dependiendo de cuántos enchufes tengas. Y de nuevo, este es el resultado neto de todos estos efectos. Y luego va a los maestros para que en realidad lo puedas escuchar. De acuerdo, entonces ahora cuando hablamos de paralelo, así que lo que puedes hacer es realmente t tap para que realmente puedas salir de aquí. Y yo sólo voy a subir aquí. Voy a colarme aquí, ¿de acuerdo? Y así ahora digamos que abrimos. Ah, gol. Dis dissed. Pero esto es distorsión. De acuerdo, Entonces imagina que ponemos un tapón de distorsión aquí, y luego digamos, ya sabes, ser Espera, ven aquí. Y ponemos una e que también. De acuerdo, Entonces lo que está pasando es que esto es en realidad ahora su propio inserto mezclador. Entonces aquí es donde puedes ponerte realmente, realmente creativo con tu música. Y esto es lo que usan los pros. Es así como se acercan a ciertos sonidos y no haces que la música suene de cierta manera. Um, y lo realmente genial con una pista paralela es que en realidad puedes simplemente marcar, Ya sabes la cantidad que quieres en esto. Entonces de nuevo, cada uno de estos tiene su propio, como fader de volumen. Por lo que subir y bajar el volumen. Entonces si he aprovechado esto y he venido a mi propio inserto Entonces lo que está pasando es el audio afectado . De acuerdo, entonces tenemos nuestro compresor e que y te eq. Entonces este es el audio afectado. De acuerdo, así que en realidad hemos tocado, y esto es lo que llamas ya sea pre o post fader. Por lo que pre fader es antes de los efectos reales. De acuerdo, así que ciertos Dawes te permiten enviar tu audio ya sea pre o post fader. Entonces si su pre fader, eso significa que en realidad está siendo enviado antes de los efectos. Si es post fader, significa que está siendo enviado después de los efectos. Y eso es todo. Eso es tan sencillo. Está bien ahora se ven afectados. Audio aquí mismo. Estamos aprovechando de ello. Vamos a otro inserto. Y lo que esencialmente hemos hecho es que hemos duplicado nuestro audio, ¿de acuerdo? Porque de nuevo, cada inserto tiene que ir al maestro para que lo escuchemos. Entonces vendremos el que venga aquí, y arrastraré esto. Entonces esto va para el maestro. Deberías. Es solo tu audio afectado. Entonces de nuevo son vocal entra, lo hemos agudo, lo comprimido. Esto es lo que se llama Siri. Solo hay un camino para que fluya tu orden, y el resultado neto es que ya sabes, todos los efectos. De acuerdo, ahora lo que hemos hecho es que lo hemos aprovechado, fuimos a un nuevo inserto, y ahora puedes aplicar lo que afecte que quieras. Y el enorme beneficio de esto es que no importa lo que hagamos en este inserto, no afecta a este inserto. De acuerdo, así podemos aprovechar de aquí, hacer lo que siempre queramos. Podríamos poner una reverberación aquí. Podemos poner retraso aquí y no va a afectar esto y el beneficio fuera que se debilita de nuevo. Simplemente marque en el volumen de lo que queremos. Si queremos ser más agresivos, menos agresivos, realmente como el cielo es el límite aquí Es súper poderoso material. Ahora, en fl studio, también tienes como un poco como la perilla mixta y puedes tipo de marcar. Ya sabes dónde lo quieres. Podrías ser como, digamos ah, ya sabes, 30% sólo por ejemplo. De acuerdo, así que en otras palabras, vamos a mandar el 30% de esta señal por encima de ella Aquí. Te explicaré eso más una vez que lleguemos a FL Studio. Pero solo para descomponer esto simple. Entonces tenemos serios. Es decir, es sólo un camino que ya estamos para fluir. Ya sabes, alguna vez vocales los efectos. Este es el resultado de todos esos efectos. Súper simple. Ahora puedes aprovechar de aquí y de NFL Studio, literalmente es solo cuestión de hacer clic en esto. Por lo que haces click en este inserto , resalta. Y si miras el fondo en FL Studio, verás que hay un montón de cables y cosas así, ¿ verdad? Y todo lo que tienes que hacer es dar click a una de las inserciones que quieras, y solo es cuestión de hacer clic en la flecha. Y otra vez. Lo más grande en FL Studio es apenas seguir los cables de audio al final del día. Sólo recuerda lo que te dije. Cada inserto tiene que ir al maestro para que lo oigas. Si no le va al maestro, no vas a poder oírlo. Y eso es un simple como es. Por ejemplo, Distortion es una herramienta realmente poderosa para agregar plenitud dedo un sonido. Pero la cosa es que si pones mucha distorsión en este sonido aquí, así que imagínate, ya sabes, digamos aquí en vez de eso, solo sé así. Imagina que venimos aquí y en realidad sólo ponemos um, justo entre aquí. Digamos que en realidad ponemos una distorsión aquí. Cancelar. Esto es dissed. Entonces imagínense que esto es distorsión. Por lo que en realidad hemos agregado en 1/4 plug in. Entonces, a veces cuando agregas un plug in en Siris, a veces podría ser demasiado agresivo, y a veces no tienes control total sobre él. Entonces en lugar de ponerlo realmente aquí y iba a cruzar la droga, así que ahora en realidad podemos ser un poco más agresivos en nuestra configuración. Pero si bajamos el volumen, podemos obtener esa pequeña mezcla. Y el beneficio de esto es que podemos conseguir como una carpeta vocal, por ejemplo. Entonces ya sabes, uno de los problemas de la vocal es que a veces escuchamos ciertas palabras, pero no escuchamos otras palabras. Y cuando usas como procesamiento paralelo, puedes ser muy agresivo. Por ejemplo, puedes ponerte un compresor aquí. Esto es lo que usted llama procesamiento paralelo. También se le conoce como una compresión de Nueva York y usar terminología diferente para ello. Um, también como, es algo así como la compresión hacia arriba. Um, así que eso es realmente, realmente cosas poderosas. De acuerdo, entonces ese es el tipo de los fundamentos de Siri y paralelos. Ahora, una cosa sólo para estar al tanto de lo que hagas al respecto va a afectar las vías paralelas . Entonces, por ejemplo, en el EQ, te imaginas que potenciaste algunos máximos Bueno, nuevo, ya que estás tocando justo aquí, correcto, El audio está entrando en el pistas paralelas. Entonces lo que sea que hagas en esta pista va a, ya sabes, afectar las vías paralelas. Pero una vez que has tope, esto es totalmente independiente. Puedes tratarlo como quieras. Y no va a afectar esto. Ya sabes, la señal original, como tus Siris son seriales de, ya sabes, inserto. De acuerdo, entonces hablemos de un barco subgrupos y manda. Entonces ahora imagina que tuviste, ya sabes, digamos piano y tuviste, ah, guitarra. Y digamos que también hemos tenido un cuidado base. Entonces ahora, como ya te estaba diciendo, cada uno de estos tiene, como un ya sabes, un inserto de hombre. Entonces solo imagina que esto es como el deslizador. Ya sabes, sólo estamos en un valor de auto, ¿verdad? Entonces los infundados, sus bases realmente ruidosas. Por lo que ten una guitarra de piano y nuestra funda base. Por lo que cada uno está en su propio inserto mezclador individual ahora cada pista es diferente. Um, pero para mí, muchas veces, digamos que estoy trabajando como con mi aplauso. OK, así que compartí contigo que muchas veces me gusta usar muchos colapso derecho para, como, ese sonido de capa. Pero a veces encuentro, ya sabes, mezclar todos estos colapsos individuales puede ser un poco tedioso Es en, ya sabes, tomar un poco más de tiempo en esa mezcla tan bien como sabes, digamos que yo tuvo cinco colapso. Eso significa que necesito cinco acusan cinco compresores. Tengo que dow a cada uno. Entonces como puedes ver, es un poco meticuloso. Ahora, um, la forma en que te voy a mostrar, Ya sabes, tienes la opción de seguir trabajando en sonidos individuales por flexibilidad. Pero lo que vamos a hacer es que los vamos a escribir a un inserto, y ese inserto puede controlarlos a todos. OK, entonces si quieres poner una e que, puedes afectar los cinco de esos sonidos. En nuestro caso, digamos que sólo tenemos un bajo de piano y guitarra. Ahora, muchas veces no enviarías estos a un subgrupo, sabes, porque estos instrumentos son tan diferentes. Muchas veces. Son sonidos similares. Entonces, por ejemplo, digamos que fue una vocal. Pero entonces tenemos, como, voces de fondo. Y digamos que teníamos, ya sabes, tres o cuatro voces de fondo pasando al mismo tiempo, probablemente pondría esas voces de fondo en un subgrupo. Por lo tanto, solo necesito ajustar un deslizador de volumen. ¿ Alguna vez has querido aplicar compresión? Ya sabes, en realidad estoy comprimiendo las cuatro voces de fondo. Eso probablemente sea buen ejemplo. De acuerdo, así que ahora, como compartí contigo. Entonces cada uno de estos tiene que ir con el maestro, así que sólo voy a escribir aquí. Entonces aquí mismo lo va a decir, Maestro. Sí. No era un supongo que ese es el desierto maestro. Entonces de nuevo, cada uno de estos tiene que ir al maestro para que usted lo escuche. No va para el maestro. No puedes oírlo. Entonces ahora lo que puedes hacer es que realmente puedes quitarlos. De acuerdo, Entonces, estudio de la NFL, solo es cuestión de hacer click en este inserto. Se puede ver que hay una pequeña flecha aquí abajo y ya sabes, si todo el cable puedes literalmente venir al Maestro Así que de nuevo, eso es sólo un vehículo como este. Los estudios de la NFL ven unos pequeños círculos, como una pequeña flecha sobre él. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en esa flecha y se va a quitar el cable, ya sabes, igual que esta lata. Entonces ahora lo que está pasando es esto. Inserta tu audio de envío en él. Ya sabes, este es el piano, pero no va a ir a ninguna parte, así que no puedes oírlo. Entonces lo que vamos a hacer es realmente vamos a crear un subgrupo, así que quita aquí al maestro. De acuerdo, Entonces lo que vamos a hacer es ahora de nuevo, imagina que el maestro está aquí, y todo iba, así que tendrías que hacer click en cada uno. Y entonces otra vez, ese cable de audio que va así, ¿ verdad? Con una pequeña flecha, hay que hacer click en ella. Tienes que quitarlo, ¿de acuerdo? Y hay que hacer eso por cada uno de estos. Entonces, en otras palabras, todos ellos ya no van al amo. Entonces lo que quieres hacer ahora es que quieres crear un subgrupo, ¿de acuerdo? Y estudio de la NFL, un subgrupo es cualquier respuesta. Se puede hacer cualquier inserción un subgrupo o ascender. De acuerdo, o solo podría ser su propio inserto. Y te mostraré cómo hacer eso en nuestro próximo video cuando realmente vayamos al estudio FL. Entonces aquí mismo, sólo voy a decir sub grupo. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a enrutar cada uno de estos a este subgrupo puede así, y le darás su propio pequeño deslizador. Entonces ahora en este subgrupo, ya sabes, para que cada uno de estos, ya sabes, si realmente quisieras, podías comer, escuchas, ya sabes, Así que empieza Q Y entonces otra vez, ya sabes, si era como un compresor de comp. Entonces otra vez, esto se llama de Siri. Entonces vamos a bajar y en esto realmente insertar cuanto más pasa el audio por los mercados afectados, y luego nuestro resultado neto. Entonces otra vez, como ya compartí, sabes, esto es, uh, en Siris. Y ahora cada uno de estos en Siris va al subgrupo porque de nuevo, este piano, sólo tiene un camino. Ellos son tus para fluir. Se va al subgrupo. El guitarra Onley un camino más duro para flotar con la base. Entonces ahora, aquí mismo. Um, vendré aquí. Por lo que ahora tenemos nuestro subgrupo. De acuerdo, entonces en este subgrupo, si realmente quería ponerse creativo ahora, tú otra vez. Se puede mantener t tap fuera de ella así. Entonces, ya sabes, digamos, um entonces lo mismo aquí arriba, así que, ya sabes, esto podría estar volviéndose confuso para ti. Y si lo es, no te preocupes. Una vez que entremos al estudio FL, tendrá toneladas de sentido y luego regresaremos a ver este video, e incluso tendremos más sentido. OK, así que otra vez, ya sabes, este es nuestro inserto mezclador individual. Ya hemos tope. De acuerdo, entonces ahora volvemos aquí. Entonces tenemos nuestro piano o guitarra y nuestra base, y todos van a entrar a este subgrupo. Vale, Ahora, este subgrupo, ya sabes, puedes poner ya sabes, Iniki aquí. Y lo que está pasando es que esta e que en realidad está afectando a todos estos instrumentos. De acuerdo, Porque de nuevo, si seguimos aquí, todos van a subgrupos. Por lo que una semana en realidad se puede afectar todo lo que sea que se esté enrutando a este subgrupo. Ahora, si quieres ser creativo con ello, ya sabes, en realidad podemos venir aquí y aprovechar. Y ahora solo volveré a hacer esto. OK, entonces vamos a entrar, digamos una distorsión. ¿ De acuerdo? Y entonces otra vez, esta distorsión también va a tener su propio, como, pequeño fader de volumen. Y puedes simplemente marcar ese fader de volumen como quieras. Y esto es lo que usted llama procesamiento paralelo. Es sólo una herramienta realmente, realmente poderosa. Pero esto es lo que se llama un subgrupo. Por lo que nuestros pianos entrando en ello en el bajo de guitarra, y podemos usar un e que toe afectar de nuevo todos esos sonidos. Si incluso rechazamos este deslizador de volumen justo aquí, va a bajar el volumen de todos ellos. Porque de nuevo, estos ya no van al amo. Se van al subgrupo. Y entonces qué le va al maestro? El subgrupo va al maestro. De acuerdo, así es como somos capaces de escuchar estos sonidos, porque de nuevo, eres inserto siempre tiene que ir al maestro para que lo escuches. De acuerdo, entonces ahora voy a explicarle a un barco manda. De acuerdo, Así que las mandas son extremadamente poderosas. Por lo que cada uno de estos enfoques te da pros y contras. ¿ De acuerdo? así que si solo volvemos a subir Así Siri es como este K Así que con el de Siri, ya sabes, medida que pasa tu audio, ya sabes, se procesa cada vez más. Pero de nuevo, si ponemos como una distorsión aquí, en realidad no te da toneladas de flexibilidad. Es como si esa distorsión estuviera en el sonido, y realmente no tienes control sobre él como lo harías si quisieras. Te remataste y fuiste a una pista paralela, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos ahora procesamiento paralelo. Entonces es, con, ya sabes, nuestro resultado neto otra vez. No tienes que tener efectos en aquí. Simplemente puede ser tu vocal y luego puedes enviarlo a hacer procesamiento paralelo. Pero muchas veces lo que me gusta hacer porque me gusta poner algo de e que o compresión sólo para conseguir ese sonido vocal Cómo me gustaría que sepas a lo que me refiero. Entonces una vez que las voces ya tipo de ahora sonan limpias y ya sabes, ya sabes, sonando como lo quieres, entonces puedes aprovechar para aplicar estos otros efectos para ayudar a mejorar aún más. ¿ De acuerdo? Y luego también tenemos lo que se llama subgrupos Así que ya sabes, podemos tomar múltiples sonidos, múltiples inserciones, enviarlos al subgrupo. Y ahora podemos tener un inserto para controlar múltiples sonidos. No queremos q un compresor y luego también, como, ya, como ya compartí. Entonces en estas inserciones individuales reales, todavía tienes la flexibilidad de, ya sabes, agregar como antigüedades. Ya sabes, igual que ya compartí justo aquí. ¿ Verdad? Por lo que puedes agregar un e que un compresor. Al igual , ya sabes, cada uno de estos sigue siendo un inserto en el que puedes agregar efectos, pero solo el beneficio de ello es que solo puedes controlar un inserto para múltiples sonidos. Y entonces otra vez, para ser creativo, podrías simplemente aprovechar esto. Y, ya sabes, si quieres poner otro enchufe aquí, ya sabes, otro enchufe aquí, etcétera, etcétera. Y entonces otra vez, esto va para el maestro, y esto va para el maestro. De acuerdo, Entonces podrías ser capaz de escuchar tanto el subgrupo como tu pista paralela real. Um, ya sabes, porque van al amo. Está bien. Entonces, nuevo, si es confuso, no te preocupes. El estudio de la NFL va a tener sentido, así que Ahora vamos a hablar de los mandos, así que realmente aquí. Por lo que estos aires llamaban Sands. De acuerdo, creo que también se llama mandas auxiliares. Um, ya sabes, son muy, muy poderosos. Te permiten, uh, uh, escribir audio alrededor con, ya sabes, con toneladas y toneladas de flexibilidad. Entonces, como ya compartí contigo, es más o menos, sabes, sacando el inserto real yendo a otra pista y luego, ya sabes, al final del día, todos van al amo ahora con el mando. Lo más grande que quieres entender es que sabes que quieres la señal húmeda. OK, entonces la señal húmeda es el efecto, y la señal seca es señal seca velocidad artista es ya sabes, uh, solo voy a escribir original o supongo, sin efecto. Entonces, en otras palabras, la señal seca es, ya sabes, el sonido no está siendo procesado en absoluto. Esa es sólo la señal original. La señal húmeda es el sonido con efectos sobre él ahora, como lo compartí con ustedes cuando estamos haciendo como el procesamiento de Siri. Entonces cuando tienes, ya sabes, cada proceso se pone, ya sabes, afecta a sonar cada vez más y más muchas veces no tienes toneladas de flexibilidad sobre lo que estás haciendo. Entonces ya sabes, ya veamos que te pones esa reverberación. Ya sabes, tienes río yendo ese sonido y es sólo una especie de cuanto más lo procesas, ya sabes, ese río siempre estuvo contigo. Pero ahora cuando estamos lidiando con, como, Sands Vale, así que digamos, ya sabes, tenemos, como, un color diferente aquí, Así que vamos a digamos que tenemos piano, acuerdo? Y tú lo sabes otra vez estamos bajando aquí. Digamos que no tenemos e que y lo que notarás es que esto es exactamente lo mismo que acabo de compartir contigo arriba. Entonces ahora vamos como compere para un compresor. De acuerdo, entonces, ya sabes, tenemos su audio real viniendo aquí. Este es el piano en el piano. Te hemos puesto eq. Ahora este es un procesamiento serio va al compresor. Ahora tenemos este campamento, y esto va para el maestro y aquí mismo en esta tarifa en este azul, yo iba a escribir em aquí mismo. ¿ De acuerdo? Y este em otra vez, ya sabes, esto sólo va a tener, como, como, un fader de volumen Y esta es la pista maestra y otra vez, estudio de la NFL. Si haces clic en este piano, realidad verás el cable de audio. Verás una pequeña flecha aquí mismo, y simplemente puedes hacer clic en ella para eliminarla. Pero en este caso, no lo vamos a quitar. De acuerdo, así que solo para compartir contigo, que esa habilidad está ahí. Entonces ahora todo esto podría realmente hacer esto. Envía aquí. De acuerdo, entonces en realidad vamos a escribir River. De acuerdo, entonces esto es reverberación. Y ahora de nuevo, en reverberación. Muchas veces estos plug ins te dan un seco y te dan un mojado. Entonces lo que quieres hacer es el seco Quieres poner 20 Vale, Así que quieres poner seco a cero, y quieres el efecto del 100%. Ahora, nuevo, esto es, como el suyo, como, ya sabes, insertar así. Y este es el río de aquí. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a sacar de esto, y voy a mandar esto al río. De acuerdo, entonces supongo que voy a poner eso justo ahí. Pero ahora tiene una pequeña opción para escribirle. Entonces, antes que nada, hay que hacer click en el piano y en realidad se puede ver el río. Y tenemos que hacer es solo dar click a una pequeña flecha aquí mismo y podrás ver que el piano ahora va al maestro para que lo oigas. Esto es como si me gusta la señal seca. Y ahora se va al río, que es la señal húmeda. Este es el efecto. Ahora de nuevo, lo más grande aquí es que esto de aquí en absoluto haciendo azul porque el azul es el maestro . Este río va para el amo. De acuerdo, entonces otra vez, tu piano va a dominar para que puedas oírlo. Hemos aprovechado en paralelo. De acuerdo, vamos a ascender, son manda nuestra reverberación, y luego , ya sabes, quieras afectar una reverberación , ya sabes, si quieres hacer una realidad, cola realmente larga o lo que quieras hacer aquí y ahora puedes simplemente subir y bajar la perilla de volumen. También puedes marcar en este perilla de mezcla justo aquí. Hay una diferencia entre esto mezclado y encendido el volumen te explicará que una vez lo haríamos fl studio. Y entonces esta reverberación sólo va para el maestro. Por lo que ahora puedes oírlos ambos pueden. Entonces, como te estaba explicando Así que el beneficio de Ascend es que múltiples instrumentos pueden usar esta reverberación sin poner reverberación. Ya sabes, aquí dentro. Entonces imagina ya sabes, ponemos un río estado aquí, y luego tengo nuestro próximo sonido, ya sabes, en una reverberación. Por lo que ahora tenemos una reverberación para reverberar tres río. ¿ Sabes a qué me refiero? Entonces eso es duro para tu CPU otra vez, computadoras se estaban volviendo más poderosas, así que no es tan grande de una preocupación, pero de vuelta en el día, se waas Vale, um, ahora no es solo una CPU cosa. Al igual que, en otras palabras, sé muy duro en tu computadora. También fue realmente tedioso, como es un que tienes que hacer, um, ya sabes, ya sabes, tienes a Teoh retocar cada reverberación que sabes hasta donde lo quieres. Y de nuevo, eso es un poco molesto. Entonces digamos que tenemos un piano. OK, entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Vamos a decir que tenemos Ah, guitarra. Ahora, ahora, digamos que no hacemos nada con la guitarra. Lo mantenemos simple. OK, bajamos aquí y tenemos nuestro pequeño cable. ¿ De acuerdo? En realidad podemos ver su cable. Literalmente solo tienes que hacer clic en el inserto de guitarra real. Está bien. Todo lo que tienes que hacer es mirar por encima de la reverberación. volverás a ver. Ahí hay como una flecha pequeña. Simplemente haz clic en él y lo que va a pasar es que verás que se envía un cable de audio al río. Ahora de nuevo, sólo sigue el cable azul porque esta reverberación ya va para el maestro. Y eso es como sabes, eso es lo que puedes hacer. Entonces cuando haces clic en la guitarra y luego haces clic en la reverberación, vas a ver un pequeño círculo y vas a ver, como, como, una flecha pequeña, ¿de acuerdo? Y con tus más pulsas y mantenlo pulsas. Y simplemente puedes marcarlo donde quieras en cualquier lugar de aquí. Y no lo haces a nadie en ningún lado desde 0% hasta como al 100%. Creo que FL Studio incluso te permite ir más del 100%. No obstante, eso es incluso posible Pero tú eres así ahora lo que trato de decir es, Así que digamos que vayamos a Teoh piano. Entonces otra vez, si hacemos click en el piano, verás que los cables lo escribieron, y vas a tener tus propias perillas mixtas. Entonces, por ejemplo, digamos en el piano, solo queremos, digamos, 30% bien, 30% de esta señal para ir a reverberación. Entonces, en otras palabras, no queremos toneladas de re verbal, no piano. Pero vamos a quedarnos en la guitarra. Digamos que ponemos eso al 100%. Digamos que queremos montones y montones. El río, ¿verdad? Entonces digamos que está aquí. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos usando la misma reverberación para dos sonidos, y puedes marcar en la cantidad que has ganado. Es gato súper poderoso. Entonces sólo un pequeño recapitulación de cómo funciona esto. De acuerdo, entonces estamos hablando del mezclador que tienes Siri y el procesamiento paralelo serio es solo un camino que el audio fluya. Entonces como puedes ver, tenemos una vocal yendo e que un compresor y te eq y el resultado neto es el resultado de todos esos efectos. Eso es un simple como lo es ahora otra vez, tiene que ir al maestro Ahora en realidad podemos usar, como, paralelos, tan paralelos como muchos más allá de la orden de fluir. Por lo que simplemente simplemente t sacamos de aquí. Se va a otro inserto mezclador. Puedes aplicar lo que afecte que quieras una y otra vez. Los efectos en aquí no afectan al inserto original. Simplemente puede marcar hacia abajo el volumen si lo desea. Pero también recuerda que cualquier cosa que hagamos en este inserto sí afecta tus pistas paralelas. Entonces, ya sabes, imagina que hemos tocado a otro aquí, ¿ verdad? Entonces ahora tenemos, como, como, otro inserto, y luego esto también va para el maestro para que pueda ponerse realmente, realmente intenso y realmente, realmente complejo. En su mayor parte, ya sabes, quieres que las cosas sean simples. Uh, ya sabes, hazlo razonable. Pero hoy en día, con tu estación de trabajo de audio digital, es literalmente sólo cuestión de un clic atrás en el día, necesitarías, ya sabes, múltiples compresores o múltiples verbos re. Y eso también es otra cosa a mencionar. Ya que acabo de plantear eso está de vuelta en el día. Ya sabes, un río era muy, muy caro en el día. Por lo que en lugar de tener muchos verbos re caros, simplemente enviarían todos estos vocales una vocal a piano de guitarra. Enviarían esto a la unidad de reverberación y nuevamente volvemos a bajar a aquí. Tenemos, como un poco como perillas mixtas, ¿ verdad? Simplemente puedes simplemente tipo de elegir la cantidad que quieres entrar a esa reverberación y te aprovechas de que sabes, que manden Así que aquí mismo teníamos ah subgrupos mantenidos. Entonces en lugar de que todos estos fueran al maestro individualmente, los quitamos del maestro. Nosotros los enviamos al subgrupo y luego tenemos un subgrupo para controlar múltiples instrumentos . Podemos usar una e que para afectarlos a todos. Está bien. Y luego para ser creativo, el subgrupo, puedes volver a t golpearlo y hacer lo que quieras, OK, te lo voy a descomponer. Es mucho más fácil que tal vez como se siente esto. Ah, y entonces tenemos mandas, está bien. Y esto en realidad es sentido. Por lo que comenzó a escribir en un color diferente. Pero esto se envía ahora con un envío con efectos. Tienes una señal seca y una húmeda. Entonces con manda el seco, ¿Quieres que este sea el seco? De acuerdo, así que vamos a usar el verde aquí. Entonces quieres que el seco sea este cuidado, y quieres el mojado aquí mismo. Quieres que este mojado sea, um, esto de aquí. Por lo que el seco es tu señal original. El mojado es la reverberación. Entonces en el río, por ejemplo, vamos a tirar hacia arriba la reverberación afrutada a que viene con ese estudio completo. Ya verás que hay dos deslizadores. Hay un seco en húmedo. Verás ese perilla seca solo traerlo todo el camino hacia abajo. Y ahora solo tienes el efecto húmedo, y eso es lo que quieres. Y lo mismo con, como, como, un retraso que vas a ver que tiene una perilla seca y una perilla húmeda que seca. Vas a ponerlo todo el camino a cero, y luego vas a tener el efecto húmedo aquí mismo. Ahora, una cosa que quiero mencionar simplemente no te des, ya sabes, para no confundirte es que algunos enchufes no tienen una perilla seca y húmeda. De acuerdo, entonces si lo pone eso seco todo el camino a cero. Mantén el mojado. Es un simple es que si estamos hablando, como un tapón de distorsión, por ejemplo, muchas veces thes no tienen como un perilla mixta ni nada. Eso es en otras palabras. Se pone una distorsión enchufándose. Tienes distorsión. Es lo que es, verdad? Entonces en este caso, si esto fuera distorsión, simplemente podrías simplemente bajar el volumen como eso es Eso es todo lo que es. 16. 7-3 de la voz: De acuerdo, entonces ahora en realidad vamos a descomponer esto dentro de un estudio FL, compartiendo contigo una práctica realmente mundial de todas esas cosas. Te platicé sobre el mezclador para que puedas levantarte y correr a más de un nivel avanzado con el mezclador aquí. De acuerdo, entonces lo primero de lo que quiero hablar es ahora mismo, vamos a estar jugando con cuerdas aquí, ¿de acuerdo? Voy a estar usándolo como ejemplo ya que estamos leyendo diferentes sonidos alrededor. De acuerdo, así que ahora mismo, canchas sólo suenan así. Abrí el enchufe, y apagué el retraso y el río que tenía dentro del enchufe. Entonces simplemente suena así. Esto está seco ahora, antemano. Esto es como mi plantilla. De acuerdo, así que con FL Studio es realmente impresionante crear una plantilla. Ahora, una cosa que voy a compartir al crear intento Lee es que querías ser realmente, realmente mínimo. En otras palabras, no vayas a crear una plantilla que tenga miles y miles de enchufes porque cada proyecto en el que trabajar ya sea un proyecto grande o pequeño, siempre hay que abrir todos estos enchufes. Entonces cuando se trata de una plantilla, hazlo simple caso todo para mí. Simplemente hablaré rápidamente de ello en como la pista maestra. Siempre tengo, como, una compresa dibujada aquí teniendo mi limitador y se pusieron meter. Y entonces también tengo mi sentido, y eso es todo lo que tengo en mi plantilla. Esto lo hace realmente fácil porque estas son cosas que uso todo el tiempo. Y ya sabes, es por eso que no tienes que abrirlos todo el tiempo si solo pudiera hacerlo antes de la cabeza. Entonces con los cordones aquí que he configurado, envía dentro de mi plantilla. Y si no quieres hacer una plantilla, solo consulta en YouTube. Super super Fácil NFL Studio. De acuerdo, así que te dije que tengo que hacer es hacer click en, en realidad, inserto seguido el cable y en este caso, Así que si quiero escribirlo a, como, digamos reverberar uno, eso es todo. Y entonces podrías simplemente simplemente marcarlo hacia abajo Si quieres hacer eso, Vale, Vale, lo desglosaré más a medida que procedamos en este video. Pero sólo quiero compartir contigo que cuando un hit play aquí, vas a volver a escuchar eso. Es el sonido seco. Y una vez que empiecen a sumar en estos diferentes mandados, vas a escuchar que vamos a conseguir río uno río a una separación estéreo de retardo, que es ancho nous. Vamos a conseguir distorsión. Um, compresión paralela. Estas son todas solo herramientas diferentes que usaría dentro de mi mezcla. Lo más grande que quiero estresarte con los mandos es no usarlos como muleta. Y lo que quiero decir con eso es cuando mezclas tu música, ya sabes, mezclas tu música para que suene bien. Y entonces podrías estar usando cosas que, al igual que los envíos y este procesamiento paralelo para ayudar a realzar tu música. Está bien, es una especie de diferencia. Así que quieres asegurarte de que tus mezclas suenan bien y luego usas esto para realzar Así que aquí hay algunos acordes hit play y vas a agregar en el sentido que es Y es un río Más reverberación demasiado en los efectos hacia atrás un poco Obtener algunos nous ancho Así que otra vez si te cae la cabeza cuanto habilite ancho nous vas a oírla bien bien. Listo, Phil, póngalo. Tipo de diálogo, Más o menos manera tienen distorsión. Entonces haremos clic aquí, como puedes ver, Solo sigue los cables, así que simplemente bájalo. Y si quieres, ha resultado aquí. Uh, volvamos a Cordes. Podrías simplemente haber rechazado aquí un poco. Charles fuera. Esto es lo que suena sin los efectos que agregamos Back on. De acuerdo, entonces, ya sabes, a veces aplicarlo a ciertos sonidos podría darte un efecto más grande, más dramático. Entonces sólo vamos a dar como resultado todas estas cosas. Entonces lo que voy a hacer es aguantar alguna vez a Ault y la flecha derecha Key, acuerdo? Y vamos a traer este inserto mezclador todo el camino hasta aquí y vamos a hacer esto igual que este chico. Entonces vamos a empezar de cero. Entonces ahora esto es sólo un solo inserto. Entonces hablemos de series y procesamiento paralelo. Entonces en tu inserto real, tienes tus efectos. Entonces otra vez, sigamos como acabo de compartir contigo. Por lo que alguna vez e que pero decimos que impulsamos alrededor. Eso es un 300 hercios aquí mismo. Está bien. Y entonces tenemos, um digamos Ah, algo de compresión. OK, así que no te preocupes si estos enchufes de terceros aire, el concepto sigue aplicándose, no puede así sucesivamente. Y entonces también voy a abrir otra e que porque eso es lo que hice en el dibujo contigo. De acuerdo, entonces en realidad tenemos tres señales e, así que solo voy a cerrar las para que puedas ver el mezclador. Entonces tenemos nuestra primera e que tenemos nuestro compresor. Tenemos nuestra segunda e que. Y ahora lo que está pasando está justo aquí en el mismo, muy al final. De acuerdo, este es el resultado neto de nuestro audio real. Esta es una serie. Entonces a medida que su audio pasa por cada efecto, se procesa cada vez más y más. Entonces ese es solo ese camino para que fluya tu audio. Y de nuevo, si vienes aquí al inserto, sigue el cable, va directo al maestro. Es así como lo podemos escuchar. Entonces si golpeo juego, así que ahora mismo tenemos nuestros efectos en. Voy a apagarlos ahora sí lo desactiva desde el maestro. Bueno, no escuchamos el sonido, así que voy a dar click en el 32. Y ahora puedo escribir esto en cualquier lugar. Entonces por el momento, se lo voy a escribir de nuevo al maestro para que podamos escuchar la señal original. De acuerdo, vamos a añadir de nuevo nuestros efectos. Está bien. Entonces, como te estaba explicando, más afectamos su audio. Ya sabes, cuanto más se ve afectado a través de cada plug in. Y esto no es ahora de Siri para entrar en procesamiento paralelo. Entonces, como les explico, cada una de estas inserciones, no puede ser sólo un inserto regular. Podría ser un subgrupo o ascender. Simplemente importa cómo haces tu audio roading aquí abajo. Te lo voy a descomponer en un segundo. OK, entonces por ejemplo, digamos que ya sabes, tenemos ah, esta distorsión, en realidad, en realidad, no hay lista a School River. De acuerdo, resultado de River más fácil. ¿ Entiendes? Porque sí tiene una perilla húmeda y seca. Entonces iba a venir aquí. Ve selecciona ahora, tus efectos podrían verse un poco diferentes. he organizado a mi manera. Pero, ya sabes, puede que tengas, como, un río aquí o algo así. Voy a seleccionar la reverberación afrutada a esto Viene con FL Studio y como puedes ver te expliqué que tienes una perilla seca y húmeda. Ahora lo que quieres hacer es el seco Llevarlo a cero porque queremos que el mojado vaya a hacer click derecho Y ahí tienes. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer para escuchar realmente este río es que en realidad tenemos que enrutarlo . Entonces, como te explico, siempre quieres dar click en el sonido en el que quieres el efecto. Entonces en este caso, queremos que los cordones tengan alguna reverberación. Entonces haga clic en los cordones. Ahora, aquí están las flechas para que podamos encaminarlo al 33. Podríamos encontrarnos con 34 podemos leerlo a 35 simplemente podría simplemente marcarlo hacia abajo. Y eso es tan poderoso como lo es. Solo tienes que configurar cada una si quieres. Y esa es la razón por la que he configurado esa plantilla por querer distorsión de reverberación Solo cuestión de un click rápido, rápido. Entonces el 32 lo he encaminado a 33 voy a poner la cantidad completa sólo para que realmente pudiéramos oírla en la reverberación. Vamos a marcar en toneladas de decadencia que al igual que la cola de la misma, pre retrasa bastante potente. Simplemente retrasa la reverberación, haciéndola un poco más audible de auditoría. Eso que vamos a jugar aquí puede superar los efectos en el inserto real. Ya sabes, esto es de Siri, así que como puedes escuchar thons y toneladas de río así que reverberación podría realmente obstruir una mezcla, quieres tener cuidado con ello, así que es solo marcarlo un poco atrás. Y ya sabes, esto es como un corte alto y un corte bajo, el corte alto de corte bajo. Aquí viene lo mismo abriendo en Q. Usando el 30 par mucho EQ. Tú también. Si haces click derecho aquí, quieres ir como un pase alto. Personalmente me gusta llamar a esto un filtro de corte bajo, y luego el otro era un filtro de corte alto porque, al igual que el corte bajo, estás cortando los mínimos cuando es un pase alto. Es un poco confuso, porque es como si estuvieras cortando los mínimos, pero estás permitiendo que los máximos pasen. Simplemente me parece un poco confuso con mi cerebro de todos modos, de todos modos, modos, así que aquí está el pase alto, y luego vamos a venir aquí y poner un pase bajo. OK, entonces es lo mismo que ajustar ya sea aquí o ajustarlo en un enchufe en beneficio de usar, como, un enchufe como este. E que es que podemos en realidad ya sabes, si quieres en este río, podemos una especie de altibajos espantosos ahora, como te estaba explicando, Teoh, si venimos aquí en el inserto real Así que esto es 32 ¿verdad? Por lo que 32 es nuestra señal original. Ahora, todo lo que hagamos en el 32 va a entrar en 33. Como puedes ver, solo sigue el cable. Entonces si lo tenemos, ya sabes nuestra compresión y están acusados y cosas así, lo va a afectar, ¿ verdad? Y el audio afectado va a entrar al 33. Ahora cuando vayamos a 33 daría clic en él, sólo tienes que seguir el cable de audio. Entonces 33 todo lo que está haciendo es ir a los Maestros, lo que significa que podemos venir aquí y podemos afectarlo como queramos. Y no está afectando a 32 ese es el beneficio y el poder de Ascend. Ahora de nuevo, digamos que teníamos, como, un piano para conseguir el nuestro. Es escribir en mayúsculas. Entonces piano tiene que ver si un color aleatorio allá vamos y se iba a sostener a Ault y la tecla de flecha izquierda. Um, la razón por la que hago eso como me gusta a granel mis instrumentos y luego normalmente me quedo el envío, um, contigo con el estudio FL. Eso lo verás en el muy, muy lejos, muy lejos, a la derecha. Um, creo que estás enviando aire ahí. En realidad acabo de empezar sólo a poner mis gradas en el muy, muy frente. A mí me pareció fácil porque, como, siempre están saben que siempre están ahí. Pero de todos modos, así que ahora tenemos tribunales. Ahora quiero que el piano tenga algo de esta reverberación Solo es cuestión de venir al piano pinchando aquí , cariño. Y la cantidad que quieres y estás bien para ir. De acuerdo, Entonces una cosa de la que quiero hablar antes de seguir adelante es que te mencioné la diferencia entre la perilla mixta y el volumen novedoso cuidado. Por lo que sólo nos centraremos en los cordones aquí. Entonces el piano, lo vamos a sacar de aquí por ahora, y volveremos a solo acordes y a la reverberación. De acuerdo, entonces para la perilla mixta. Entonces así es como funciona. De acuerdo, entonces nuestro audio está siendo enviado al 34 por completo. De acuerdo, Entonces, en otras palabras, estamos enviando nuestro audio al río, y estamos permitiendo que el río, ya sabes, juegue como más cola. De acuerdo, Entonces con un río, si no le envías mucho audio, bueno , no vas a sacar mucha reverberación de él. Pero si mandas mucho, ya sabes, permitido audio a ese río que vas a conseguir más del efecto. De acuerdo, Entonces en otras palabras, esto es determinar cuánto de esa reverberación quieres. Está bien. Y entonces este deslizador determina en realidad lo alto que quieres que sea ese río. Caso explicará eso una vez más. Entonces con los tribunales, esto determina cuánto del efecto quieres. Entonces imagínense, uh, esto en realidad es realmente, muy buen ejemplo. Tomaré este tambor de patada. De acuerdo, entonces tenemos nuestro bombo de patada. Vamos a encontrarlo, ¿de acuerdo? Estamos por todo el lugar aquí. Entonces aquí hay un bombo de patada. Entonces, como este k y esto en realidad es algo realmente poderoso para que sepas que está en la distorsión. En realidad puedes estar recorriendo. Entonces ahora mismo estamos en 12. Entonces si un jugador Ok, así podemos escribir esto a la distorsión. Ahora bien, si eres de patada batería no se destacan muy bien en tu tema, podrías estar usando un envío de distorsión para ayudar a que ese tambor destaque. De acuerdo, Entonces por ejemplo, eso es decir que tomamos 12 y lo escribimos aquí. De acuerdo, ahora para volver a escuchar. ¿ De acuerdo? Entonces eso no está tan mal. Ahora, lo más grande que siempre me gusta hacer con estos sentidos, les gusta que hagan una comparación justa de volumen. De lo contrario, te puede tirar un poco. De acuerdo, así que sólo voy a bajarlo, y voy a ser muy, muy agresivo en esta distorsión hasta el punto en que suena muy mal. De acuerdo, vamos, uh vamos a ir del 1 al 1000 y bajarlo mucho, aunque Caso, en mi opinión, eso suena mal porque es como que ni siquiera se acerca al tambor original. Ahora, lo que estoy tratando de explicarles es que si aplicamos la cantidad justa de distorsión, realidad podrías hacer que ese tambor golpee mucho más duro. Entonces en este caso de 12 se está encaminando a la distorsión. Ahora bien, si es ser, ya sabes, demasiado agresivo, simplemente podemos marcar hacia abajo la cantidad que enviamos a la distorsión. Entonces, otras palabras, no vamos a ser tan agresivos en nuestra distorsión. Y entonces podríamos simplemente marcarlo hacia abajo. Can. Entonces mira, todo esto se juega primero, sólo por ejemplo. De acuerdo, entonces venimos aquí a las 12. Vamos a darle la vuelta hacia abajo. ¿ De acuerdo? Como se puede escuchar, el efecto no es tanto. Aumentan más. De acuerdo, entonces si gamma suena como ruido blanco o algo así, entonces suena realmente mal. Pero aquí abajo y otra vez, tengo que ponerme de esta manera bajo porque mis ajustes en la distorsión son demasiado agresivos. De acuerdo, Entonces si encendí la distorsión a menudo, así como puedes oír, suena un poco más brillante otra vez. Asegúrate de escuchar en auriculares y cosas así. Entonces estas son solo cosas diferentes que podrías estar haciendo, ya sabes, conseguir técnicas de mezcla. muy, Cosasmuy, muy poderosas cuando estás lidiando con mandas. De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de los subgrupos pueden. Entonces solo voy a deshabilitar el río desde aquí. Y también voy a traer el caso de los otros dos instrumentos. Entonces tuve la melodía y la base, así que estoy sosteniendo el control y el turno para resaltar muchos. Y simplemente me dejó click. Podrías irte, hacer clic y mantener pulsado también. Está bien. Y cuando las cosas están relacionadas con el aire alto, también puedes encenderte como los volúmenes y los deslizadores de Chernobyl van a aguantar a Ault en la tecla de flecha derecha, y lo pondremos aquí. Um, solo voy a deslizar esto para que puedas ver. De acuerdo, así que vamos a traer a tres todos aquí también. De acuerdo, así que tenemos nuestras canchas son melodía y nuestra base. Y si hacemos click en canchas, se puede ver que 32 va al maestro. 33 se va para el maestro. El 34 va para el maestro, así que podemos escucharlos todos, y eso te voy a mostrar. Entonces planeo. Yo toco Melody, Ya verás que está jugando el 33. Por lo que 33 33 irá base. OK, así que basado en jugar arriba, pero en mis muchas palabras clave por bajar tan bueno en un médico más. De acuerdo, así como se puede oír, podemos oírlo encendido. El motivo de eso es porque cada inserto, no importa cuál vuelva a seleccionar. Basta con mirar el cable y todo va para el maestro. ¿ Verdad? Entonces lo que quiero hacer aquí es que hay un atajo aquí en FL Studio. Pero si no quieres usar el atajo, cómo realmente lo haces es, por ejemplo, por ejemplo, en 32 todo lo que tienes que hacer es solo hacer clic en la flecha de la parte superior, igual que comparto contigo en el último video. Haga clic ahora si golpeo, ya sabes, tratando de reproducir 32 podemos ver el audio, pero no lo escuchamos. De acuerdo, entonces puedes ver el audio aquí dentro, pero esto es como el canal seleccionado. No está jugando en el maestro. Si ahora se lo escribí al maestro, vas a ver que el audio se está reproduciendo en el maestro, ¿de acuerdo? Y desactivarlo. No lo hacemos aquí, pero si vamos al 30 33 así Melody, se puede ver que está jugando en el maestro. De acuerdo, entonces eso es lo que intentaba decir, ya sabes, inhabilitándolo del maestro. Ahora, quiero compartir con ustedes el atajo. Uh, ya sabes, sólo para propósitos de flujo de trabajo. De acuerdo, Entonces lo que quieres hacer es cualquiera de estos podría ser un subgrupo. Entonces lo que hago es, digamos, ya sabes, imagina que esto fueron tambores, por ejemplo, Pero sólo voy a seleccionar 37. Voy a f dos. Y digamos que fueron tambores. Yo iría tambores sub. Y luego golpeé F dos y muchas veces. En realidad, esto es lo que yo haría. Te mostraré te lo mostraré. Entonces imagínense que todos eran del mismo color. Vamos a la derecha. Haga clic en esto los separadores en entre ahí, voy a desactivar el separador. Entonces imagina que todos eran del mismo color. Entonces lo que haría es fuera empujando mi rueda de desplazamiento medio golpeó enter para guardar ese color. De acuerdo, vendré aquí al sub de tambor. Ahora, lo que haría es venir aquí. Seleccionaría este sonido. Voy a volver a ese sonido, y lo que hago es o lo hago un poco más brillante o simplemente un poco más oscuro que los otros colores y eso me ayudará a diferenciar. ¿ Cuál es el subgrupo y eso Cuáles son los sonidos individuales reales? OK, así que con el fin de que sea más claro u oscuro, solo tienes que hacer clic en el plus ahora, y puedo o simplemente aumentarlo o hacer un poco más oscuro. Esta es la escuela un poco más oscura, y entro. Y como puedes ver, es sólo el poquito más pequeño más oscuro. Ya sabes, podrías verlo así. Y si golpeo F dos aquí y solo presiono enter, voy a seleccionar este y luego mantener pulsado el turno de control y clic izquierdo. Y va a f dos y F tres. Será de ese mismo color. ¿ De acuerdo? El motivo por el que estoy haciendo esto es solo para que sea sencillo que lo veas. OK, así que como puedes ver ese subgrupo, solo se levanta un poco. Ahora bien, este es el caso corto del ganado. Entonces en este momento, nuevo 35 va al maestro siempre solo siguió el cable siempre te va a ayudar. 03433 Todos van al maestro. Así que mantenga pulsado el control shift y luego a la izquierda, haga clic y mantenga pulsado. Y podrías destacar muchos. Y ahora lo que quieres hacer es hacer click derecho en estas flechas. Entonces tú, si fuera a hacer click izquierdo se va a escribir todos estos sonidos al subgrupo. Lo que está pasando son, ya sabes, 30. Um así que déjame hacer clic de distancia. Por lo que 33 va al subgrupo también va al maestro. Y entonces 32 también va al maestro. Entonces es como si eso no fuera lo que queremos, verdad? Nosotros lo queremos para que 33 34 35 vayan al subgrupo, y luego el subgrupo va al maestro. Y lo que eso nos permitirá hacer es un compresor e Q one controlará todos estos sonidos. Lo mismo con el fader de volumen. Controlará los tres de estos sonidos pueden. Entonces para hacerlo de nuevo, iba a dejar click aquí. Aguanta el control y el cambio. Destacar. Vamos a venir aquí. Vamos a dar click derecho en el subgrupo ahora vas a tener estas opciones aquí. De acuerdo, Así que escribió a esta pista significa que sólo va a escribir a la pista, pero va a mantener todo su enrutamiento original. Entonces, en otras palabras, 33 va a ir a 32. Y va a ser ir al maestro, que es lo que no queremos porque queremos quitar 33 para el maestro. Queremos enviarlo sobre Lee al subgrupo. Entonces aquí es donde vas a seleccionar. Escribió a este tema en Lee. OK, así que he resaltado todas estas. He hecho clic derecho en el subgrupo de la flecha y voy a cortar escribió a este camión sobre Lee va a quitar el roading a cualquier otro lugar. Y sólo va a mandar estos tres sonidos al subgrupo. Hecho. De acuerdo, entonces voy a dar click al 36. Como se puede ver, esto va al registro maestro 35. No le va al maestro. Se va al subgrupo 34 al subgrupo 33 el subgrupo. Ahora bien, si vamos a 32 32 va de nuevo al maestro. Y inserto siempre tiene que ir al maestro para que lo escuches ahora, Como te estaba explicando, si me pongo uno aquí o si enciendo el volumen y voy a compartir eso contigo. Entonces solo ven aquí y solo tocaremos las canchas y la melodía y el caso base Así que si pego play, vamos a escuchar el coro, La melodía en la base Y si rechacé el subgrupo, los convierte a todos abajo. No escuchamos nada. Yo los traigo a todos. Ahora, digamos que quería comprar algo que iba a usar este filtro fabuloso uno. Simplemente me gustan los visuales. Agradable de ver. Entonces estoy haciendo cola los tres sonidos a la vez. Por lo que eliminé la base de referencia. De acuerdo, así que otra vez, es sólo una cosa de flexibilidad. Ahora bien, esto no quiere decir que lo haga todo el tiempo. Simplemente significa que las opciones ahí, por ejemplo, si yo estaba trabajando, ya sabes, todas estas colapsan, por ejemplo, Uh, Uh, piensa en las moradas. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es sólo que vengo aquí. Agarro un inserto aleatorio f a eso. Escribiría clap sub en este caso, quiero ese sonido púrpura, así que voy a tener que sólo para darle un color aleatorio, sólo para que sepa que este es el sub aplauso. De acuerdo, voy a venir aquí empujando mi rueda de desplazamiento medio para entrar en ella Guarda ese mismo color, ten dos F tres porque F tres tira en ese último color que acabas de guardar. Y luego sostén Cult y la tecla de flecha izquierda Trae todo el camino una y otra vez, pongo esto esta derecha al frente en este caso es del mismo color. Voy a empujarle una rueda de desplazamiento medio, Seleccione No, el color haga clic en el más. Hagamos un poco más brillante en algún lugar así. De acuerdo, eso fue probablemente un poco demasiado brillante, pero como que te das la idea. Y yo sólo voy altamente todos estos va a hacer click derecho Ir escribió a esta pista en Lee. Ahora, lo que he hecho son todos estos sonidos. 1234 De acuerdo, entonces, nuevo, doy click en al 17. Se va a 13. 13 se va para el maestro. Y otra vez si quiero comprimir y e que había un todo Vamos a comprimirlos sólo para especie de ser creativos. Abre el ataque. Haz que ese transitorio poco plucky er, si quieres más información sobre como e que y compresión. También tengo a cursos individuales. Se llama How to Use eq you efectivamente en tus canciones. Y el de compresión se llama ¿Por qué los productores usamos compresión de audio si te gusta echar un vistazo a esos, vale, te da más información sobre cómo usar estas herramientas y cómo pensar cuándo las estás usando . OK, entonces espero que eso te ayude a entender el primer procesamiento paralelo de Siri. Entonces, de nuevo, esto es serio aquí mismo. Por lo que es sólo un camino tres rd para fluir. Cuanto más afectes el audio, ¿sabes? Y luego sólo va para el maestro para que Siri sea cada uno de estos, ya sabes, está en Siris, y luego sólo lo estás enviando al subgrupo. Y ahora en el subgrupo. Si quieres volver a ser creativo con él, puedes enviar esto a otro incidente u otro inserto, ¿sabes? Y si quieres poner distorsión en su o lo que quisieras, podrías crearte con eso. De acuerdo, um, entonces hablamos de series y procesamiento paralelo. Hablamos de subgrupos, que es justo aquí. Entonces 17 get Sólo sigue el cable. El 17 no va al maestro, pero va a volver a 13. 16 yendo a 13. 15 14. Todos van a 13 y 13 va al maestro para que en realidad podamos oírlo. Y luego acabamos de hablar de mandas. Está bien. Eso por ejemplo. ¿ Conoces este tambor de patada? Podemos enviarlo a como un río. Ya sabes, Haga clic aquí. Entonces sin ella, ya sabes, mándala a una habitación diferente. Senado twosome, blancura eso sin ella. De acuerdo, así que voy a cubrir rápidamente cada uno de estos mandos de esto un poco más en profundidad antes pasar al siguiente video Eso River. Ya sabes, solo es un plug in que te permite crear ambiente en tu canción de dentro de la reverberación libre . Puedes hacer click aquí y tipo de ajustar el sonido yendo de izquierda a derecha o arriba y abajo Lo hace más grande, más pequeño pre delay, algo con lo que quieres jugar. Simplemente empuja ese río sobre él lo retrasa un poco, que lo hace un poco más audible muchas veces. Si el río toca a las mismas horas, el sonido original, se puede enmascarar. Ya sabes, puedes esconderte detrás del sonido. Entonces si lo retrasas un poco, estoy hablando tal vez de 15 a, como, 40 milisegundos aquí. Uh, sí hace la diferencia, sobre todo cuando estamos lidiando con, como, un aplauso o algo así. Ah, la razón por la que tengo que volver verbos aquí es sólo por un sonido diferente si quisiera. De acuerdo, um, suelo montar sólo una especie de plantilla base, en un sentido de, ya sabes, por río. Una especie de todo suena igual de pista a pista. Pero si una pista en particular, puede que simplemente la ajuste un poco diferente para esa pista. Y entonces otra vez, si quiero múltiples sonidos para usar esa reverberación solo es cuestión de darle click, ya sabes, darle click y marcar en la cantidad que quiero de ese efecto. OK, así que pasemos a retrasar. Entonces este es el retardo afrutado tres. Uh, esto es como un enchufamiento más nuevo con fl studio. Ahora de nuevo, lo más grande es que el seco está en cero, y tenemos nuestro mojado y luego acabo de configurar como, ya sabes, algo así como Ah, un retraso genérico que puedo usar de pista a pista de proyecto a proyecto. Y luego si quiero que esto sea un poco más creativo para esa canción, ajustaré, y luego, ya sabes, cada sonido puede usarlo. Ahora bien, si quiero usar delay de cierta manera en un sonido individual, realidad iré a crear un nuevo ya sabes, enviar o una nueva pista paralela para que ese sonido individual tenga más control y sabor sobre él. Um, esto es sólo más de un tipo genérico de envío. Ya sabes, si quiero cierta casa de sonido de retraso, es su separación estéreo otra vez. Ustedes pueden f uno y f l estudio F uno. ¿ Ese es el manual de ayuda? Entonces, por ejemplo, te conviertes aquí en F uno te va a enseñar todo sobre, um, lo siento. Te va a enseñar todo sobre el potenciador estéreo afrutado. De acuerdo, um, esta es una herramienta realmente, realmente poderosa. Se quiere tener cuidado. Um, y digo, cuidado porque e te explico sobre, um, estéreo y mono más temprano. Ahora, cuando estás usando una herramienta estéreo algo que hace que las cosas suenan más anchas, siempre quieres asegurarte de que estás probando y mono porque en realidad puedes cancelarlo de fase . Entonces, en otras palabras, en estéreo, podría sonar genial. Podría sonar bonito y amplio, pero se trata de mono, y lo que pasa es que en realidad se derrumba. Entonces, en otras palabras, obtienes cancelación facial tan diferentes frecuencias aire tipo de cancelarse entre sí, y obtienes un sonido realmente débil y hueco. Por lo que es realmente importante que leas el manual porque también describe qué ajustes debes aplicar. Um, y se puede marcar en ajustes para conseguir ancho nous y de nuevo lo que sea. Usando blancura, enchufa el maestro real. Siempre prueba tu mono de mezcla, y luego puedes regresar al estéreo. De acuerdo, La distorsión. Eso Acabo de usar el 30 Blood Overdrive. Esta es una herramienta realmente, realmente poderosa. No tengo los ajustes a extremos, pero ya sabes, es solo una de esas herramientas que te permiten agregar más frecuencias y plenitud a tu música. Entonces eso es lo que hace la distorsión. De acuerdo, entonces lo que estás haciendo es literalmente distorsionar un sonido en, ya sabes, así que las distorsiones confusas. Hay una buena versión de distorsión y una mala versión, y realmente no quiero decir buena y mala. Es algo más como una distorsión intencional, lo que significa que en realidad estás significando hacerlo versus una distorsión que no quieres hacer. De acuerdo, esto es especialmente importante en el dominio. Ah, pero con distorsión. Lo que estás haciendo es que en realidad estás haciendo dos cosas, principalmente. Entonces, antes que nada, en realidad estás comprimiendo ese audio, ya sabes, con dinámicas de audio. Pero muy, muy agresiva forma de compresión incluso pasó limitando. De acuerdo, eso Lo que eso está haciendo es que está haciendo un sonido realmente agradable y consistente. Entonces lo quieras o no, eso es lo que está pasando con la distorsión. Ya sabes, digamos que enviaste una vocal a esta distorsión, que las voces se vuelven muy, muy consistentes en Ben. Además, también está agregando frecuencias, así que plenitud y eso es lo que quiero decir con plenitud. ¿ Es esto más frecuencias? Entonces, ya sabes, si tuviéramos, digamos, como, una nota tocando y solo hay un par de frecuencias tocando, le aplicas distorsión. Ahora vas a tener muchas frecuencias. Ahora más plenitud puede, cuando está en paralelo. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestro bombo de patada y está en paralelo. Simplemente puedes simplemente marcar en el efecto, ya sabes, la cantidad que quieres, o simplemente puedes marcarlo hacia abajo para que el efecto no sea tan extremo. Pero esto es lo que hacen los pros. Entonces ya sabes, tienen estos efectos extremos y simplemente los bajan, así que realmente no puedes oírlos. Pero cuando realmente lo mueves y lo habilitas, realmente puedes escuchar una diferencia. Al igual que realmente ayuda. Y la cosa es que, con mezclar y masterizar, son todos estos movimientos sutiles como ese los que realmente se acumulan hasta, ah, canción súper poderosa. De acuerdo, de la última de la que hablaré es ah, compresión paralela. Así que solo uso el limitador libre aquí, y selecciono el ajuste de compresión aquí. Ahora, estos ajustes, ya sabes, nuevo, son sólo genéricos para cada canción. Pero ya sabes, cada canción soy una especie de solo un cierto peso. Pero todo el objetivo aquí es que estás queriendo squash ese pico, y estás queriendo tener, como, un lanzamiento medio aquí. Um, y lo que estás haciendo es que sólo estás sacando algo del cuerpo de la canción. De acuerdo, Entonces, en otras palabras, estás permitiendo la señal original, cuál es esa la transiencia? De acuerdo, si eso es algo confuso para ti, um, habla más de eso una vez que lleguemos con la etapa de masterización. Pero así todo el objetivo detrás de la compresión paralela es que solo estás engrosando una pista. Algo que tal vez quieras investigar es algo llamado compresión hacia arriba. Cuando estás charlas con, ah, un compresor. Muchas veces es lo que se llama caso de compresión hacia abajo. Entonces es como los picos. Siempre los derribas. Pero también hay diferentes formas de compresión, y una de ellas se llama compresión hacia arriba. Y es una forma muy única de mirar un compresor. En realidad trae las partes tranquilas arriba en lugar de bajar las partes ruidosas, y puede sonar mucho más natural. Entonces, en otras palabras, te estás quedando como esas las cosas puntiagudas, la transiencia, lo que se llaman, pero simplemente lo traes como el cuerpo del sonido hacia arriba. De acuerdo, así que eso fue solo un pequeño paseo por cada envío en nuestro siguiente video. Simplemente voy a caminar por el mezclador aquí cómo nos gusta configurarlo solo para que te pongas marcha. Está bien, 17. 7-4 Whats el objetivo de mezclar consejos profesionales: De acuerdo, Entonces en este video, voy a hablar contigo, Ya sabes, ¿cuál es tu objetivo para mezclar? Ya sabes, ¿qué deberías estar tratando de lograr? Y también quiero explicar cómo instaló el Dix o OK, así que empecemos primero con cómo configuré el mezclador. Entonces cuando abras tu fo studio, vas a ver que este mezclador todo el camino a la derecha y, ya sabes, como tus efectos reales. El motivo por el que me gustan a la izquierda es porque típicamente encuentro que mi ratón ISMM o a la izquierda de FL Studio de lo que está en el caso correcto. Entonces si estoy aquí arriba que la playlist muchas veces vas a entrar hacer la jugada esta pantalla completa y es bastante raro en camino por aquí. De acuerdo, Así que típicamente , ya sabes, si voy a estar trabajando para un estudio si estoy trabajando con sonidos o por trabajar aquí , es como si estuviera tan cerca. Y cómo configuraste eso es él Ven aquí a la flecha. Ah, vas a ir a ver y vas a ver inspector de pista en el lado izquierdo. Es así como lo tengo configurado Super super agradable. Um y luego también tengo mezclador colorido en medio. Otra cosa que quieres asegurarte de que has habilitado es tu plug in DeLay. La compensación está en automático. Ahora esto viene por defecto con un estudio completo, pero es importante solo para doble comprobación. Lo que eso hace es cierto tempranamente todos los enchufes. Todos introdujeron algo llamado Leighton. Ver, Y cuando tienes todos estos enchufes, ya sabes, FL studio calcula cuánto ver latente está involucrado, y luego se asegura de que todos los insertos estén sincronizados. De acuerdo, eso es, ya sabes, a un nivel muy, muy básico. Así funciona. Caso. Entonces, en otras palabras, cuando se trata de un automático, no tienes que preocuparte por nada para empezar a hacer música. Todo está en sincronía. Estás bien para ir. Eso es todo lo que tienes que preocuparte. De acuerdo, um, ahora esto es hablar de cómo es el objetivo de mezclar. De acuerdo, entonces todo tu objetivo es, ya sabes, lograr una mezcla equilibrada, y es como, ¿Cómo haces eso? Entonces para compartir un par de reglas doradas que he descubierto a lo largo de los años que encuentro que realmente me ayudaron. De acuerdo, entonces el 1er 1 es coincidencia de volumen. Entonces lo que eso significa es, cuando estás usando una e que o un compresor, cualquier cosa por el estilo, quieres asegurarte de que estás encendiendo el enchufe y a menudo, y cuando lo hagas, quieres asegurarte de que el nivel es muy, muy similar a cuando el enchufe está a menudo encendido. Si no lo es, uh, vas a ser persuadido a la más fuerte. Y es cierto, ¿verdad? Entonces cuando escuchamos algo más fuerte, típicamente pensamos que suena mejor. Um, y es que es una locura y, ya sabes, solo que solo tiene más impacto y todo así. Pero cuando realmente comparas los volúmenes y una comparación justa de volúmenes, en realidad puedes empezar a escuchar, ya sabes, ¿tu eq realmente beneficia tu música? ¿ O tu compresión está beneficiando realmente tu música? Ah, un pequeño consejo fresco con compresión es si realmente no sabes lo que estás escuchando, solo usa ajustes extremos y luego solo una especie de dial back. Esa es una buena manera de entrenar tu oído. Pero lo más grande es que cuando estás apareciendo enchufándote a menudo en eso hay una comparación justa de volúmenes. Está bien. Por ejemplo, digamos que aquí tenemos un bombo de patada. ¿ De acuerdo? Asegurarse. Entonces realmente iba a distorsionarse. Apague eso. De acuerdo, así que vamos, uh, este inserto justo aquí Digamos que abrimos el afrutado Parametric eq que se elabora. Esto viene con un estudio completo. Así que digamos, ya sabes, estamos como, Oh, queremos aumentar alguna base aquí mismo, Así que vamos a sólo escucharla. Es como, uh, uh, vamos a bajar un poco el piso más bajo. Sí, Así que digamos por aquí. Está bien. Entonces ah, hit plate, lo apagaremos. Es como, Bueno, esto suena mucho mejor. Es con base aquí. Pero la cosa es que quieres asegurarte de que estás bajando el volumen sobre este efecto. Entonces, solo digamos ¿por qué nos impulsamos? Entonces otra vez, estoy flotando aquí. Lo impulsamos alrededor de ocho. Vamos a reducirlo por, Digamos que alrededor de 4.5. El motivo por el que estoy eligiendo eso es porque solo estoy impulsando ciertas frecuencias. No estoy impulsando todas las frecuencias, así que eso podría ser, ya sabes, el ish equivalente y la única manera en que voy a saber que esto es correcto. Ahora voy a pegarle juego y seguido, ¿de acuerdo? Por lo que en realidad puedo subir solo un poquito. ¿ De acuerdo? Entonces con el tiempo. Entonces eso es sólo un ejemplo. Está bien. Y esto va para, como, ya sabes, compresión e que. Ahora no quieres pasar toneladas de tiempo como lo estás haciendo. Sólo un buen rapido, ya sabes, antes y después del tipo de cosas. En una comparación justa de volumen. Otra cosa genial que podrías estar haciendo es que se llama comparación a y B. Tienes esto en el ecualizador paramétrico afrutado. Tú también, así como con el limitador afrutado. De acuerdo, no pongo esto justo aquí para que puedas ver aquí abajo tienes un comparador. Entonces, por ejemplo, si presiono compare, vas a ver que va a un estado diferente. Entonces, por ejemplo, digamos o impulsamos algunos máximos. Digamos que venimos aquí Tal vez tipo de pato, algunos medios. De acuerdo, Tan alto. Ve antes y después. Entonces otra vez, hit player. Por lo que sólo aparece un poquito aquí, ya sabes, sólo por un ejemplo. Ahora, en la eq Paramétrico libre, tú a. Aquí está la comparación justo aquí. Entonces digamos que vamos a compresor. Vamos a traer esto todo el camino abajo esto para decir ¿Ya sabes, por aquí, ya sabes, con el compresor, tu compresor no pateará hasta que el audio sobrepase ese umbral. También hay que tener una relación incapaz de volver a hacerlo. No te voy a explicar en este curso. Ya sabes cómo funcionan estas herramientas. Puedes consultar los cursos que sugerí antes. Ah, pero así en este momento, todo lo que tienes que hacer es hacer clic Almacenar el caso estatal. Lo que va a pasar es si hago clic en comparar. Se va a ir sólo a un estado por defecto donde no se cambia nada. De acuerdo, Entonces lo que quiero hacer no lo va a mantener justo aquí. Voy a almacenar el estado. Hice clic en él, así que quiero ir y venir. Como se puede oír, estoy dando click. Nada está cambiando. Entonces lo que voy a hacer es en uno de los estados digamos que quiero ser un poco más agresivo de mi relación porque, por ejemplo, pero voy a abrir este ataque para que no sea tan agresivo. Vamos a volver a nuestro estado anterior. Y digamos que frenamos un poco el ataque. Pero, um, ya sabes, una relación un poco menos, sólo por ejemplo. Ahora, lo más grande es, ya sabes, controlamos el volumen aquí sólo para una comparación de volumen muy justa. Entonces, cuando a menudo está encendido, correcto, y luego cuando cambias de medio, también quieres asegurarte de que esos sean comparación de volumen de asunto con ahora. Sé que suena tedioso, pero es importante que realmente hagas de esto un hábito porque la cosa es, realidad estás probando en una práctica del mundo real, ¿sabes? ¿ De verdad estás beneficiando tu música? Ahora lo último que voy a compartir contigo es que quieres tener cuidado mezclando y solo. Entonces lo que eso significa es que ahora mismo estamos tocando este bombo para ti. Ya sabes, esto es un solo. No tengo idea de cómo suena esto en contexto de la mezcla, ¿ verdad? Entonces lo que quiero decir con eso es que quieres estar escuchando, ya sabes, toda la canción así, por ejemplo, Y entonces ahora, con el efecto, en realidad puedes convertir el efecto a menudo en su conjunto. Entonces, cuando lo deshabilitas aquí mismo, en realidad deshabilita ambos de estos dos efectos. Y solo quieres asegurarte de que el volumen antes y después sea el mismo, y en realidad podrás escuchar el beneficio. Y luego lo último como te expliqué, pero con mandas, ya sabes, fue a conseguir que ese bombo sonara como quieres. Ya sientes que está mejorando. Podrías escribir ese bombo de patada a alguna distorsión y va a ser un cambio de juego para ti . Realmente ayuda a que tu tambor se soporte. De acuerdo, entonces eso es sólo un pequeño video rápido hablando de tu objetivo de mezclar tu mentalidad y algunas reglas generales de oro, que he encontrado que de verdad me he ayudado a lo largo de los años. Espero que también te ayuden. Está bien. 18. 8-1 qué es lo que es dominar y el alezo: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de masterización sabes lo que es mastering? ¿ Cuál es el objetivo de dominar qué herramientas tienes a tu disposición? Dónde ha llegado el mastering a lo largo de los años Y, ya sabes, cosas que ver con eso en nuestros siguientes videos en la sección. OK, entonces dominar es algo así como un arte oculto. Uh, dentro de la industria de producción musical, te darás cuenta de que cuando empieces a producir tu música, ya sabes , antes que nada, vas a aprender a hacer un ritmo. Ya sabes, ese va a ser tu básico, Ya sabes por dónde comienzas. Vas a empezar a aprender, ya sabes, e que compresión un poco, tal vez cómo arreglar la pista. Entonces vas a empezar a aprender, ya sabes, conceptos avanzados de Mawr. ¿ Y cómo empiezas a hacerte saber que esos beats suenan mejor? Ya sabes, podrías comprar mejores sonidos que podrías aprender sobre, como, estratificación, que, ya sabes, hemos cubierto todas esas cosas. Pero si no te lo enseñé, ya sabes, puede que no esté al tanto de esas cosas, Así que eso es como los inicios de producir como tú estás produciendo viaje. De acuerdo, entonces ya sabes, te metes en mezclar comienzas a aprender sobre mezclar Atmore en un que es nivel y una sensación de volver a aprender e que y compresión, pero en realidad aprender a marcarlo para conseguir, ya sabes, un mejor sonido para conseguir una mezcla más limpia y todas esas cosas puestas. Y entonces la etapa final es dominar. De acuerdo, entonces el mastering es cuando tu pista se ha mezclado y hay dos maneras en que puedes acercarte mastering, por lo que en realidad puedes enviarla a un ingeniero de masterización. Y esto es en la industria. Esto es como la mejor práctica, y la razón de eso es, primer lugar, ya sabes, estos son profesionales. Tienen oídos entrenados. Ellos saben lo que están escuchando. Uh, ya sabes, típicamente hay en equipo caro ahí en una habitación muy, muy bien tratada. De acuerdo, entonces cuando hablamos de mezclar, tu habitación es tan importante como tus altavoces. Por lo que algunas personas podrían pensar que viejo Imagina si tuvieras altavoces de 4000 dólares y la cosa es , ya sabes, si tuvieras altavoces de 500 dólares y una habitación increíble, podrás conseguir una mezcla realmente buena. Pero si tuvieras, como altavoces de 4000 dólares en una habitación horrible. Es muy difícil para ti escuchar realmente tu mezcla con precisión. De acuerdo, entonces estos ingenieros de masterización como nosotros pagamos por su servicio. Pero, ya sabes, típicamente tienen, ya sabes, bastante buen equipo. De verdad, muy buenas habitaciones así como sus oídos, Ya sabes, están entrenados. De acuerdo, entonces, ya sabes, en línea. Ya sabes, hay todos estos diferentes, ya sabes, ingenieros dominantes. Podrás tipo de enviarles tu música. Pero, maestro, te lo enviará de vuelta en eso, como tu expediente oficial. Ah, Y son videos posteriores hablarán de, ya sabes, ajustes de exportación y en un sentido de, como, tu archivo real y todo y luego incluso más tarde, te explicaremos un poco mawr en términos de como, los formatos reales, por ejemplo, wave o un archivo F l A C o como, un MP tres, ya sabes, cosas así. De acuerdo, Ahora, la otra forma de hacer masterización es hacerlo tú mismo. OK, para que puedas Definitivamente puedes dominar tu propia música. Um y sí te sugiero que siempre juguetees con mastering, aprendes sobre ello, aprendes sobre tú sabes, ¿cuáles son los objetivos? ¿ Qué? ¿ Sabes que lo sabes? Sí. Entonces, como, ¿sabes qué es el dominio? ¿ Cuál es el objetivo? ¿ Qué estás tratando de lograr? Qué herramientas están disponibles para ti y eso es todo. Voy a cubrir contigo en este video. Yo iba a dibujar aquí, así que primero quiero hablarte de algo llamado Loudness. Entonces esto ha sido Así que déjame escribir esto primero para poder hablar. Por lo que la sonoridad ha sido, um, um, el dedo del pie de la fundación donde el dominio ha llegado a lo largo de los años. OK, así que de vuelta en el día, ya sabes, mastering es probablemente más de sólo una especie de, ya sabes, prepararles la música en un sentido de de una pista a la siguiente. Incrustar como si no lo hicieras, uh, meta datos como códigos de mar aéreo del IRS. Y, ya sabes, tal vez ese tipo de información que le pregunté. Ver, los códigos son solo formas de rastrear canciones individuales. Entonces si se ponen en la radio, es solo una forma de rastrear tu música para que te paguen adecuadamente. De acuerdo, pero en los últimos años, um, los ingenieros de maestría en realidad han estado empujando, uh, ya sabes tu música mucho más fuerte. Ok, Entonces además de sonoridad, también vamos a estar cubriendo un término llamado dinámica lata. Entonces, por ejemplo, imagina que teníamos, ya sabes, esta forma de distancia de audio, y simplemente se ve así, por ejemplo. ¿ Verdad? Entonces, uh, digamos justo aquí. Esto es cero db. Por lo que en audio digital lo más fuerte se puede obtener cero db no se puede ir más alto si lo hace, vaya más allá. Ya sabes, imagina que esto es como nuestra forma de distancia, ¿verdad? Pero imagina que pasó por encima de tu salida real se vería más así. Entonces en lugar de que sea redondeado, en realidad estás un poco cuadrando. Entonces eso se llama caso de recorte. Si va por encima de cero db, ahí es donde vamos a estar usando, como, un limitador y esas cosas para que tu audio no vaya a cero. Um, y por lo tanto no estás consiguiendo esto como sonido de recorte ahora para no salir de tema. Pero cuando hablamos de como, un clipper y de la distorsión otra vez, les dije que hay distorsión intencional y distorsión no deseada tan involuntaria, derecha, tan intencional y no intencional. Y es realmente importante entender que cuando estás masterizando y mezclando tu música causa aún podrías estar usando estas herramientas, aún puedes estar usando distorsión Pero solo tienes que estar sabiendo por qué estás aplicando un cierto sonido y efecto. OK, así como lo digo a lo largo de los años, música se ha vuelto más fuerte en cierto sentido, de. La gente está empezando a usar la compresión y así los efectos de compresión. El dinamismo k por lo que la compresión ahora no es solo el compresor. También es como las cosas. Ya sabes, estas herramientas neumáticas, como, ya sabes, procesadores dinámicos. Entonces compresores, portones, limitadores, um, ya conoces ese tipo de herramientas, incluso como la distorsión, ¿ verdad? Por lo que la distorsión es como una forma de, como otra vez que esta compresión y limitación. Pero de nuevo, es así más extremo. Um, así que a lo largo de los años, gente ha estado empujando su música mucho más fuerte, y por lo tanto lo que está haciendo es que en realidad está eliminando la dinámica. Entonces otra palabra de la que vamos a hablar se llama, uh, el transitorio. ¿ Puedo En realidad, porque qué? Transientes? Entonces el transitorio es el sonido inicial de un sonido. Entonces, por ejemplo, imagina que estamos hablando como un golpe de caja. Entonces la cabeza de la caja, el muy, muy comienzo de ese golpe de caja que es como el transitorio. Y cuando estamos tratando como un compresor, en realidad se puede manipular el sonido de este transitorio. Vale, um Y ahora tienes que tener cuidado, porque ahora, cuando estás dominando, ahora estás afectando a toda la canción. Por lo que no solo estás afectando todas estas inserciones mezcladoras individuales. Entonces, cuando estás en la etapa de masterización, tus ajustes suelen ser sutiles. Vale, Entonces, por ejemplo, si estás mezclando una vocal en la etapa de mezcla, ya sabes, podrías ser agresivo en la vocal con, como, una proporción de 4 a 1, o incluso como una proporción de 8 a 1, dependiendo de lo severo o que sepas, el efecto o sonido que estás tratando de lograr. Pero en el dominio podrías ir como, por ejemplo, podrías ir como 1.5 O incluso puedes ir como 1.25 así. O, ya sabes Entonces, por ejemplo, como a s 02 a 1 y esto es todo solo dedo del pie uno, ¿ verdad? Por lo que sería como 1.5 a 1. De acuerdo, entonces estos dibujos ratios y solo voy a poner líneas entre ellos. Entonces, por ejemplo, ya sabes, en dominar esto podría ser como tu ratio, y entonces podrías tener un poco de umbral más bajo solo para especie de controlar la dinámica de la canción y otra vez dinámica. Lo que son es tus partes tranquilas y tu parte ruidosa. Entonces es justo como la diferencia entre tu música y, ya sabes, cuando oiríamos, como una guitarra real en la vida real o un piano de verdad. Es que es la dinámica y como la transiencia, y es todo esto diferente, supongo. Aspectos del sonido que lo hacen sentir como si estuvieras escuchando, ya sabes, fuera de él sobre tus altavoces. Pero cuando estamos usando herramientas como un compresor y como un limitador, estamos afectando, como la transiencia que también puedes estar afectando como el sonido de la habitación. Entonces dependiendo de, como tu configuración de liberación en un compresor y cosas que podrías respirar trayendo como la habitación, habitación, ya sea algo bueno o malo, todo depende de lo que intentes lograr. Um, pero con los años, ya sabes, compresores y limitadores. Han sido abusados y han sido utilizados para aumentar la sonoridad. Y el, supongo que como la historia va dentro de la industria del audio es, ya sabes, la gente del marketing detrás de la música. Creen que tú sabes, si pensaran que la música era fuerte. Se vendería mejor. Pero ahora estamos en, ya sabes, sabes, hoy en día, y en realidad ha habido algo llamado un color un poco diferente. Aquí vamos a ir de naranja. Hay algo que se llama normalización de sonoridad. Entonces no estoy seguro si eso es lo que el Zetter dentro de SK así independientemente así con la normalización de sonoridad . Entonces esto se ha convertido en un nuevo estándar, y toda la idea detrás fue, Digamos que hablamos de, um, tu TV, por ejemplo. Por lo que de vuelta en el día, sabías que verías tu programa de televisión, sería tranquilo y también el comercial. Vamos, súper ruidoso entonces ya sabes, y lo que estaría pasando es el consumidor. Ya sabes, la persona en realidad viendo este programa siempre estaría teniendo que agarrar el mando a distancia del televisor y siempre subir el volumen o bajar el volumen. Y, ya sabes, se puso realmente, realmente molesto, ¿ verdad? Entonces a lo largo de los años, en realidad han salido con un estándar, vale, y es la normalización de la sonoridad, y te explicaré que en nuestro próximo video una vez que nos metamos en aprender como un metro y cosas con dominar tu música. Pero la normalización más fuerte es en realidad una especie de cancelación fuera de donde ha venido la industria . De acuerdo, así que voy a escribir una cosa más para ustedes, y se llama las Guerras de Loudness. De acuerdo, así que esto es lo que ha pasado a lo largo de los años. Entonces porque estos ingenieros e ingenieros de maestría y, um ya sabes, nuevo, esta historia dice que era más como la gente que comercializaba la música. Querían la música en voz alta, así que contratarían a este ingeniero de masterización allá, Dile al ingeniero de masterización que la quiero en voz alta. ¿ De acuerdo? Entonces, si ese ingeniero de maestría realmente quería hacer eso, pensaron que cuanto más fuerte la música, se vendería mejor. Y así es aquí donde llamó esta cosa. Entraron las palabras de sonoridad. Y quiero que googlees este k Google esto. Mira un video en YouTube. Se explicará cómo la música a lo largo de los años se ha vuelto más fuerte. Y lo que quiero decir con eso es, ya sabes, vuelta en el día, tendrías tu música así. Ya sabes, tienes todos estos transitorios más adelante, quizá empieces a ponerte algo más así. Entonces hay un poco de picos, y luego eventualmente, ya sabes, digamos que hay algunas canciones y es lo que la gente de la industria llama como una salchicha. Simplemente parece una salchicha gorda. Y es como que tu forma de audio away es literalmente igual al mismo tamaño a lo largo de toda la canción. Entonces, por ejemplo, imagina como tu introducción. Imagina que solo tuviste como, un piano tranquilo, pero es el mismo volumen que el coro, y aquí es donde la industria del audio se ha metido, también. Pero ahora ha salido este nuevo estándar llamado Normalización Normalización Sonoridad Normalización, . Entonces cuando hablamos de como iTunes o Spotify, notarás en la configuración que hay como una opción de normalización de volumen. Y esto lo que hace es que hace que toda la música tenga el mismo volumen. Ahora, cuando realmente vayamos a dominar nuestra música, si vamos a dominarla, verdad, muy permitido. Lo que va a pasar es que Spotify realmente va a bajar esa música para que sea el mismo volumen que las otras canciones. Pero aquí está el problema. Si fueras a dominar tu música súper fuerte y ahora tienes, como un grande ten una gran salchicha. Entonces lo que has hecho es que tu música es el mismo volumen, ya sabes. Entonces aquí mismo. Si esta canción se reproduce en Spotify. Ya sabes, tiene mucha dinámica, ¿verdad? Uh, y entonces si tenemos nuestra canción y no tiene, como, como, ninguna dinámica otra vez, esas son las partes tranquilas y ruidosas, como una gran salchicha, estos aire tocando al mismo volumen. Pero la cosa es, esta cosa, esta canción de aquí mismo tendrá más ponche. Ya sabes, si ese kick drum podría tener un poco más duro y la trampa podría tener un poco más rebote con eso las voces, en otras palabras, sólo tiene más espacio para respirar. Suena más natural ahora de nuevo. Ya sabes, te dije en la sección de mezcla todo se trata de una especie de comparar antes y después, ¿ verdad? ¿ De verdad estás beneficiando a la música? Y cuando obtienes una comparación justa a tu sabes, esta pista, que tiene mucha dinámica a la salchicha grasa um, te darás cuenta de que es como esta esta pista aquí mismo, solo suena muy, muy ya sabes, um, supongo que igual que agresivo, ya sabes, es igual. Apenas muchas veces hasta puedes sentirte retenido, acuerdo? Y lo que trato de decir es ahora, por la normalización más ruidosa, todo este tratando de conseguir a tu amo lo más alto que puedas conseguirlo. Ya no importa. De acuerdo, así que todo se trata de dominar tu dedo del pie musical donde suena bien como, sí, todavía quieres conseguir algo de sonoridad y quieres ser un poco competitivo en tu música porque la cosa es, cuando estás usando compresión y limitando y cosas en tu maestro, realidad estás equilibrando la pista. Pero lo que estoy tratando de decir es, típicamente su pista puede beneficiarse de un poco de compresión y limitación, mayor parte. Y lo que eso está haciendo es que en realidad está trayendo energía a tu pista. También lo hace más emocionante, ya que permite a alguien escuchar realmente todos los elementos que están pasando dentro de la mezcla muchas veces, ya sabes, ciertos instrumentos, ciertos instrumentos, lo que sea que puedan tipo de perderse en la mezcla. Pero cuando aplicas como compresión, entonces lo que estás haciendo, por ejemplo, esto sería esto en realidad es un ejemplo realmente bueno. Entonces imagínense que este es un caso demasiado dinámico. Entonces es como, ya sabes, callar y era demasiado ruidoso, así que, ya sabes, en otras palabras, las partes tranquilas y ruidosas son dos dinámicas. Entonces, ¿quieres usar alguna compresión de persona? En teoría, digamos sólo para bajar estos picos sólo un poco,ya sabes, ya sabes, sólo para algo así mantenerlo un poco más consistente con el cuidado de las piezas más silenciosas. Y luego este de aquí, éste sería un ejemplo de lo que no se debe hacer. De acuerdo, entonces tu música está totalmente aplastada. No tiene espacio para respirar. No suena natural. Um, pero ahora, digamos justo aquí, justo aquí. Al igual, imagina que esto es algo así como, ya sabes, el buen equilibrio de entre. Entonces, um, esto es algo que hay que practicar una y otra vez, jugar con las herramientas, entender lo que hacen, incluso yo siendo joven. 10 11 años produciendo. Ahora sigo aprendiendo sobre todas estas diferentes herramientas, como, como, por ejemplo, como un compresor multivan. Y cuando digo eso, me refiero realmente a aprender a usarlo. A nivel profesional superior, como entender, Ya sabes, cuando escucho esa música, ¿qué frecuencias puedes usar ese múltiplo y compresor encendido? ¿ Qué tan agresivo debo ser? Um, y otra cosa que podrías estar haciendo cuando estás dominando tu música es usar una pista de referencia . Entonces lo que eso significa es que tienes a tu amo y luego tienes un lanzamiento comercial. Ya sabes, típicamente quieres elegir como una de tus canciones favoritas de uno de tus artistas favoritos tipo de cosa que sabes ha sido mezclada y dominada por ya sabes, personas que son profesionales dentro de la industria, y lo que harás es traer esa canción a tu proyecto para que a medida que estés dominando tu canción, siempre puedas comparar de ida y vuelta para que puedas escuchar la diferencia de sonoridad. Estarás más destruido el equilibrio e que podrás escuchar ya sabes, la diferencia dinámica. Ya sabes, en un sentido de cuando se va a una parte tranquila cuando se trata de parte permitida. Dominar es algo que te va a llevar años entender. Te va a llevar años leer sobre aprender, y a medida que avanzas, vas a aprender más herramientas y diferentes técnicas. Y, um, ya sabes, siempre comparando cómo eres sonidos mixtos con, ya sabes, los lanzamientos que están dentro de la industria. Entonces esto es sólo una especie de visión general de lo que es el mastering Ok, por lo que tu objetivo general de mastering está bien. Entonces pienso por mí mismo, me arrastra cintas de ritmo. Eso es sólo una especie de lo que he empezado a hacer en años posteriores, y simplemente me parece realmente beneficioso. También han creado un curso sobre eso se llama How to release a Professional Beat tape on BreakDown , Step a step. Ya sabes cómo realmente subete cinta Teoh, ya sabes, liberarla al mundo. También creé una verdadera cinta de beat física, que en realidad conseguí copias reales hechas y las entrego a la gente en la vida real. Pero por qué te lo traje a ti es porque normalmente pienso en si voy a hacer una cinta de beat y digamos que sea Tape tiene 11 temas K. Así que típicamente pienso en ello como un álbum o como una cinta de beat cuando estoy dominando esta canción. Entonces lo que intento decir es que de canción en canción, quieres que los volúmenes sean los mismos, ya sabes, muy, muy cerca de lo mismo. Entonces, en otras palabras, cuando ese oyente está escuchando tu primera pista y luego va a la segunda pista a la tercera pista. No quieres que el dedo del oyente tenga que subir y bajar el volumen porque cada pista es otra fuerte o tranquila. Tú lo quieres para que si la persona quiere la música en voz alta, entonces estén en control como si pudieran subir el volumen. Y luego si quieren un silencio, pueden bajarlo. Pero no lo quieres para que tengan que subir o bajar literalmente por tu pobre trabajo de dominio puede. En lo siguiente en lo que quieres pensar es en el espaciado entre las canciones. Entonces lo que quiero decir con eso es como la intro y los tiempos de outro. Entonces hablemos más del Outro. Entonces ya sabes, la canción llega a su fin Ahora cuando se pone muerto en silencio Holum de este espacio estás poniendo desde la primera canción dirías a la segunda canción, y esto es algo que realmente tienes que escuchar demasiado de cerca porque, ya sabes, si suena demasiado apresurado, eso podría quitarle eso. La emoción de la canción. Ahora sé que la mayoría de la gente hoy en día no escucha realmente el álbum de comparas de canción como De la primera canción a la canción End Ya sabes la mayoría de las veces la gente está escuchando tu música como una lista de reproducción. Por ejemplo, toma una lista de reproducción de Spotify o lo que sea. Ya lo sabes. Hay música de todos los tipos diferentes de géneros, todos diferentes tipos de artistas, todos diferentes, ingenieros de mezcla, ingenieros masterización, correcto, Así que en ese sentido, realmente no va a traducir bien. Pero si tú, ya sabes, dominas tu música en el sentido de que te estoy diciendo que si vas a lanzar beat tape , por ejemplo o como un álbum ah, que quieres estar pensando en términos de como la consistencia de sonoridad, también quieres estar pensando en términos del espaciado entre las canciones De esa manera, ya sabes, si alguien sí elige escuchar tu álbum en su conjunto, es bueno ir. Y luego cuando está ahí fuera en el mundo real, es lo que es, ya sabes. Entonces esa es una especie de mi mentalidad detrás, como la masterización, um otra vez, Las guerras más ruidosas es algo para ti sólo para investigar. Viendo videos de YouTube en él, ver algunos videos más antiguos , ya sabes, los más nuevos, pero desglose sabes lo que está pasando. Pero hubo este video específico que fue realmente, realmente impresionante con las guerras de sonoridad otra vez para mostrarte cómo la música se ha vuelto más fuerte los años hasta el punto en que se volvió como una salchicha gorda. Y esto es judío, como los transitorios y la dinámica mediante el uso de un compresor. De acuerdo, entonces hay una cosa llamada como la cadena de masterización. Y sólo rápido. Entonces, ya sabes, justo como te estaba mostrando antes si tuviéramos, como, una e que, como , , ya sabes, imagina que este es el estudio de Ethel. Entonces entra en, como, como, un compresor. ¿ Verdad? Entonces esto es lo que llamas como una cadena, ya sabes, estás enchufando cadena, y muchas personas en la etapa de masterización lo llaman como las cadenas de masterización. Entonces, um, sabes, si tienes, como, como, un e que aquí un compresor justo aquí. Puede que tengas, como, un clipper. Y entonces ah, ya sabes Así escribiré una vez más aquí y solo para darte una idea. De acuerdo, Entonces en tu cadena de masterización, siempre quieres tener Ah, limitador. Perdón. Um, un limitador como tu último enchufe, Pero en tu último último enchufe real es un medidor, pero realmente no considero tu medidor como un enchufe porque no afecta el audio. Simplemente te permite leer lo que ese enchufe real, ya sabes, es la lectura de ese audio. De acuerdo, entonces, nuevo, esto es algo así como lo de Siri, ya sabes, la serie y cosa paralela. Entonces imagina, ya sabes, tenemos que te puede comer aquí. Y digamos que simplemente no teníamos e que bien, y entra en el limitador. Ahora eres muy, muy último plug in va a ser un metro. Y una cosa que quiero mencionar es porque, recuerden, les hablé sobre la serie y el procesamiento paralelo, ¿no? Entonces porque esta serie y procesamiento paralelo, um, cuanto más afectes a cada enchufe, Así que imagina que tenemos otro enchufe aquí y otro enchufe aquí. Lo que sea. A medida que tu audio pasa, se ve afectado cada vez más y más. Está bien. Entonces si realmente tuviste este medidor, como, ya sabes, el verano aquí, en realidad vas a leer tu audio de una manera diferente. Por eso es muy, muy importante tener tu medidor como el último porque realmente estás leyendo tu música. Ah, por lo que es. Ya sabes, cuando lo exportes, vas a leer, Ya sabes, la sonoridad, los picos, todo. Por eso es muy importante. Ten tu medidor dure. Algo a mencionar es, por ejemplo, si no tuvieras e que un compresor, solo mira por aquí. Y si cambias estos por ejemplo, sabes que puedes obtener resultados diferentes. Ahora, algunos enchufes que realmente no notarás demasiado. Pero por ejemplo, si tuvieras, como, una distorsión aquí y luego e que, tal vez notes bastante diferencia en el sonido. Eso es una especie de cosa genial con la que jugar a veces. Por lo que eso podría hacerte cuestionar mientras debes buscarte primero o comprimir primero. Ah, pero en mi opinión, yo solo Juegan con ellos y,ya sabes,a ya sabes, ver lo que piensas Suena mejor muchas veces voy a e que, y se va a comprimir después, pero esto es algo donde hay muchos argumentos dentro de la industria. Pero esto es como la cadena de masterización, por lo que el medidor siempre es último y hay un medidor libre, que me gusta. Es por ti Lean care. Ah, tiene una versión gratuita y una de pago. Es un plug in increíble otra vez. Estamos con sonoridad. Normalización. Esto es algo llamado L U F s. ahora, OK, es sonoridad. Escala completa. Um y todo el objetivo de ello es hoy en día, uh, audio es muy, muy difícil de medir. Y la razón de eso es porque tienes unas frecuencias altas, bajas, frecuencias medias, frecuencias medias, y es realmente difícil medir todas estas frecuencias diferentes y lo ruidosas que son en realidad . Al igual que, por ejemplo, como base. Normalmente puedes ir un poco más fuerte en la base porque no es tan agresivo en la base de las orejas . Te sientes más como en tu pecho donde está en el extremo superior. Ya sabes, eso podría ser realmente agresivo en tus oídos. Entonces un DB Así es el decibel igual y l permitiste esta unidad. Entonces lo que estoy tratando de decir es ahora este nuevo estándar L U F s, um, vas a ver, como un estándar Llámalo el R r. 1 28 Te mostraré en el que te inclinas, metro más fuerte. Siempre hay un condón, diferentes estándares. Pero de todos modos, este nuevo estándar de sonoridad toma en cuenta todos los diferentes niveles de estas frecuencias , ¿de acuerdo? Y qué agresivos son a nuestro oído. Y en realidad mide tu audio muy, muy similar. Yo creí, como cómo realmente escuchamos audio. De acuerdo, así que de nuevo basado continuamente ser más fuerte. Y l u f s toma eso en cuenta. Y, um, sí, es simplemente realmente, realmente poderoso. Entonces no decir que esto sea como, ya sabes, la solución perfecta, pero en comparación con cómo solíamos mezclar y dominar música antes, es un gran paso en la dirección correcta en la actualidad, con este normalización de sonoridad entrando en juego, ya sabes, ahora nuestra música es más consistente. No estamos aplastando a nuestros amos. No estamos preocupados por competir así tanto. Ahora estamos enfocados en crear música impresionante, que, ya sabes, estamos tratando de sacarle algo de sonoridad. Pero de nuevo, no solo estás destrozando totalmente la dinámica y la transiencia que le dan a tu música, ya sabes, emoción y vida. De acuerdo, así que vamos a entrar en el estudio Ethel. Voy a descomponer, ya sabes, algo de lo que hablamos aquí. Pero Maurin, como una práctica del mundo real, y también te guiaré por, um, uno de mis propios tracks que he lanzado comercialmente y para compartir contigo. Ya lo sabes? Ah, masterización de la cadena y las herramientas de usado. Y como que me gusta la sonoridad y esas cosas, ¿de acuerdo? 19. 8-2 dominar la cadena y las herramientas: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a meternos en un ejemplo del mundo real de, ya sabes, dominar tus herramientas y cómo se relaciona con tu programa de producción musical real. Entonces, como te estaba explicando antes de cada inserción, ya sabes, tiene que ir de alguna manera al maestro si eso es como el inserto individual real o si creas como un subgrupo donde escribiste múltiples sonidos como, digamos un inserto encendido y luego escribiste los que conoces, al subgrupo en ese subgrupo va al maestro,ya sabes, ya sabes, nuevo que un deslizador afectaría múltiples inserciones. Por lo que al final del día, suena tiene que ir al maestro. Y así es como llamas a tu autobús de dos. ¿ De acuerdo? Y como se puede ver en la pista maestra, esto es todo. Entonces de nuevo, cuando estás mezclando, puedes ser mucho más agresivo en tus ajustes de e que y compresión. Pero cuando realmente estás dominando tu música, digamos que te abrimos como Aneke aquí y otra vez. Solo estoy usando estos enchufes de terceros. Me gustan para el flujo de trabajo. En cuanto al sonido. No es tanto el sonido como hoy en día con enchufes digitales, puedes estar logrando, como, el mismo sonido fuera de, ya sabes, casi cualquier. Ya sabes, um, enchufe del compresor. Es solo para flujo de trabajo. Al igual que, por ejemplo, Al igual que en aquí, puedo crear una banda, y en realidad puedes solo las frecuencias. Ahora, filtro de grasa es caro, pero, ya sabes, fue una buena compra para mí. He usado estas herramientas desde hace tanto tiempo, y es como el flujo de trabajo. Ahora, lo que estaba tratando de decir es, cuando realmente vamos a lo que estaba tratando de decir es, cuando realmente vamos a dominar nuestra música y, um,ya sabes, cuando realmente estás mezclando y dominando la tuya propia dominar nuestra música y, um, ya sabes, ya sabes, música, es un poco diferente a si se lo vas a mandar a un ingeniero de maestría porque esa persona va a dominar tu música. Nunca antes habían escuchado tu música. De acuerdo, ya sabes, esta es la primera vez que escuchan tu mezcla, así que cuando lo escuchan enseguida, pueden ser como ¿quién es? Ya sabes, tal vez necesita más brillo. Entonces, ya sabes, tal vez necesitamos poner como, un pequeño estante alto ahí o lo que sea, ¿ verdad? Pero cuando realmente has mezclado tu música cuando la mezclaste. Pensaste que sonaba bien. Entonces cuando se trata de la etapa de masterización, es como, ¿Necesitas siquiera tener e que ahí? O como, compresión o lo que sea, correcto, Porque si ya mezclaste eso, pensaste que sonaba bien. Bueno, ¿la canción no es buena ahora? Y yo solo hablo de esa manera porque de nuevo, si se lo estás enviando a un ingeniero de masterización y ellos escuchan tu música por primera vez cuando lo tienen, ya sabes que son pensamiento crítico hacia tu música, su mentalidad y decisiones podrían ser diferentes a ti. Quién es la mezcla de música. Y es por eso que enviarlo a un ingeniero de masterización es típicamente común dentro de la industria. Porque de nuevo, son sólo esos años de estudio frescos, Um, y ya sabes, cosas así. Entonces de nuevo, cuando estés dominando tu propia música, digamos que vas a no aplicar Samy cura lo que sea. Entonces ya lo sabes otra vez, estamos hablando, ya sabes, sutiles incrementos como una DB puede estar poniéndose agresivos. Voy a ir a una escala más zoom porque este tipo de te da un poco de mejor referencia. En un sentido de tal vez eso en realidad es una especie de gran impulso. tanto que si está encendida como una escala realmente alejada, es como, Oh, está en un gran impulso. ¿ Está bien? Pero si vamos a, como, como, tres decibelios, como OK, podría ver para que un decibeles pudiera estar poniéndose bastante agresivo y dominando, ya sabes, estás mirando, como punto 5.5, por ejemplo. Entonces, en otras palabras, como medio decibel y muchas veces también estás en, como, como, tacos anchos porque las tacos anchos pueden sonar naturales. Y entonces otra vez, lo mismo con, creo que la compresión. De acuerdo, así que si se abre como un compresor aquí, Así que ya sabes de nuevo cuando realmente vamos a marcar en nuestra configuración del compresor , Ya sabes , de nuevo, como puedes ver aquí mismo, estoy a la 1 .15 a 1. Ese es mi tipo de punto de partida. Y de nuevo, es realmente importante que estés encendiendo el enchufe y muchas veces solo para una comparación justa de volumen , porque ¿cómo sabes si estás beneficiando a tu música si no es una comparación justa? Y en el caso de like, filtro de grasa es la cuestión de frenar enchufarse a menudo aquí, o si estás usando el ecualizador paramétrico afrutado. Tú también. Voy a traer eso para ustedes chicos, ya que esto se trata de FL Studio. Entonces este es un ecualizador bastante paramétrico ustedes dos. También puedes ampliar esto si quieres, como un tamaño más grande, Lo que sea. Ah, así que digamos que sabes, hemos aumentado un poco aquí arriba y puedes usar tu rueda de desplazamiento para hacer que la Q sea más ancha o más estrecha, así que hacemos un poco más ancha. Entonces de nuevo, ya que impulsé, puede que solo reduzcas un poco el volumen y luego lo haré más pequeño para que en realidad pueda verlo de esta manera. A mí me gusta poder ver siempre los mis efectos para poder apagarlo y encenderlo. Por lo que de nuevo impulsamos. Reducimos un poco. Ahora me voltearía a menudo en lo ve. ¿ Eso realmente beneficia mi música? En el caso de como, digamos que sentí que necesitaba un poco más de agudos,ya sabes, ya sabes, especie de bajo-medio medio agudos. De acuerdo, ahora otra, uh, razón por la que podría usar i e. Que es tal vez como, digamos, para agregar algo de brillo a la canción. Entonces digamos que tenía una pista de referencia en marcha. Entonces estoy comparando mi mezcla con, um, ya sabes, uno de mis temas favoritos que dicen Y ya sabes, voy a tocar mi mix, toco la pista de referencia y al instante escucho que es como, Ooh, esas pistas de referencia. Suena mucho más equilibrado. Suena más brillante. Ya sabes, mi mezcla esto digamos que suene realmente aburridos. Entonces, en otras palabras, no se cumplen , ya sabes, los extremos altos podrían ser impulsados. Entonces en lugar de ir a cada sonido individual abriéndose en e que y usando como un estante alto , aquí es donde en masterización, ya sabes, podría tener un estante alto aquí y algo de lo que quieras tener cuidado. Perdón, borraré eso. Um, así que haz click en él, Eliminalo. Entonces algo de lo que quieres tener cuidado es como estás impulsando. Entonces si impulso eso, digamos que 4000 duele. Ya sabes, está bastante cerca de 4000 hercios. También estás aumentando frecuencias por debajo de los 4000 hercios a Como puedes ver, casi está bajando a 1000 hercios, donde estamos recibiendo algo de impulso de nuevo. Ya sabes, es sólo algo de lo que tener en cuenta, y si te ajustas como la Q. incluso puedo ir más atrás. Entonces como puedes ver, va todo el camino de regreso a 500. Ya sabes, nuevo, ya sabes, esto es realmente, realmente sutil estaban en una escala realmente ampliada. Esto es como, um, como, casi un decibel. Pero como se podía ver aquí arriba, es hasta uno más o menos. Y luego aquí abajo, ya sabes, es bastante poco, pero aquí es donde puedo usar un estante alto si quiero más brillo fuera de toda la canción, ¿de acuerdo? Causa de nuevo en dominar tu afectando todos los instrumentos y todo lo que está pasando . Por lo que tienes que ser muy, muy cuidadoso Cuidado en tu compresión y eq te tipo de ajustes. De acuerdo, así que vamos a borrar esto ahora. Yo solo quiero hablar de un barco ya que en realidad estás mezclando tu música. Entonces, a veces lo que hace la gente está en la pista maestra real. En realidad aplicarán Ah, compresor K. Y como están mezclando su música, realidad tendrán un compresor en el bus de mezcla. Ahora, cuando estás lidiando con un ingeniero de masterización, muchas veces dirán, ya sabes, como si les vas a mandar tu música, dirán como quiero que sepas, tu exportación sin efectos en la pista maestra. Y yo quería ser, como, menos seis o como menos tres para, como, como, tu Max Peak. Um, lo cubriremos más tarde una vez que hablemos de, como, la exportación y cosas así. Ah, pero esto es una especie de secreto un poco oculto dentro de la industria es porque un compresor es como una perilla de volumen automática. Entonces, en otras palabras, si algo se pone demasiado ruidoso, lo bajará. Y así cuando realmente estamos mezclando nuestra música, en realidad puedes estar mezclando con este compresor porque de nuevo, esto está en la pista maestra y cada inserto tiene que volver al maestro, ya sea que ese sea el inserto individual o como un subgrupo o lo que sea. Incluso como los años manda, se puede ver que todos van al amo. Entonces cuando estamos enviando todo este audio al maestro, podemos algo así como ayudar a pegar que se mezclan mezclando en un compresor. Y como pueden ver, ya saben, mi ambientación es extremadamente ligera. Entonces ya sabes, mis umbrales bastante bajos, pero mis ratios bastante bajos, y también tengo un ataque bastante largo. Entonces, en otras palabras, sigo permitiendo pasar todo ese tipo de transitorios. Esto es sólo una especie de montar, ya sabes , la forma de forma, es un poco más consistente. Um, y de nuevo, me acabo de mezclar con esto ahora, una vez que te metas en la etapa de masterización, puede que retoque esto totalmente diferente, pero es solo, ya sabes, como eres mezclando tu track , uh, es un poco agradable mezclarse con algo como esto otra vez. Es sólo como un pequeño secreto oculto dentro de la industria. Y solo ayuda a pegar tu mezcla entre sí en un sentido de anal. Tu ruidoso Purtzer partes tranquilas. Es como que lo iguala solo un poquito para ti. Es como hacer trampa un poco,ya sabes, ya sabes, en lugar de tratar de lograr con la mezcla perfecta entre, ya sabes, cuando estás ajustando todo esto, um, ya sabes, es como que hace un poco de como el duro lifting para ti. Simplemente no lo hagas de repente ahora mismo, solo hablemos de la cadena de masterización aquí y de las diferentes herramientas que tienes a tu disposición . De acuerdo, así que tienes una lata de compresor, que es justo el hecho cayó para proceder. Eso es lo que se llama compresor de banda única. Uh, hay una banda afrutada, compresor de multi banda. Simplemente se ve así. Y cómo funciona es esto son diferentes bandas. De acuerdo, entonces la mejor manera en que puedo explicarte esto es usar el filtro de grasa pro que Así que esto es una e que. Pero les voy a explicar cómo, como funciona un compresor de multi banda. Entonces solo voy a crear una banda aquí, y sólo voy a ir Belle Kim, voy a crear otra banda y otra curva. De acuerdo, yo haría esto. Por lo que en realidad tenemos tres bandas aquí. Yo estaba un poco sumergido, éste sólo para que los puedas ver. OK, entonces cómo funciona un compresor de multi banda es que en realidad se divide. Um, conoces diferentes secciones de tu canción en diferentes bandas. OK, Así que como puedes ver, ya sabes, uh, esta baja y sería de, como 00 todo hasta tal vez digamos, alrededor de 200. Y luego está lo que se llama crossover. Entonces, por ejemplo, si abro el filtro sucio pro MP y si solo sabes, abro una banda, Otra banda que podías ver justo aquí. Esto es lo que se llama crossover. ¿ De acuerdo? Y a veces cruzar. Ya sabes, si un par en los altavoces, por ejemplo. Te gusta tu gama alta que, como tu alto y altavoz, por ejemplo, como tu Tweeter y me refiero a alta gama por frecuencias altas. Y luego tienes, como, tu real sería por lo correcto y en estos altavoces, ya sabes, hay lo que se llama crossover. Y en ese punto de cruce, si el altavoz no está muy bien diseñado, podrían faltar frecuencias. O podrías estar teniendo, ya sabes, si se superpone de la manera equivocada, en realidad puedes estar teniendo frecuencias impulsadas en ese punto de cruce. OK, así como se puede ver aquí mismo, Así que sólo la referencia de vuelta a esto. Entonces si vamos a, digamos, añadir algo de compresión a nuestra música y yo sólo voy a ir sólo esto es un buen ejemplo. El A y B voy a crear una banda aquí, ¿de acuerdo? Ampliado en su totalidad. Entonces esto es como un compresor de banda única. Entonces a medida que tu audio real sobrepasa el umbral en un compresor de banda única y dependiendo de como tu configuración como tu ratio Attack release. Lo que va a pasar es que en realidad va a producir el volumen de todo el sonido. Y si estás usando un compresor de banda única en toda una mezcla, y puedes no estoy diciendo que sea malo. Pero esto es Lo que puede pasar es si eres demasiado agresivo, tantas veces que dicen, como ese bombo y la trampa y la base estos aire típicamente les gustan tus sonidos más ruidosos cuando estás mezclando y dominando tu música, es como tu extremo bajo, que es como el más ruidoso. Por ejemplo, si es golpeado, juega aquí y miramos el espectro de frecuencias, verás que el extremo bajo va a ser más fuerte que, como el de gama alta. De acuerdo, así que como puedes ver ahora mismo, tengo todos estos efectos puestos, así que suena raro, pero voy a poner el EQ tú primero, así que escucharemos a la vez. Podía ver que el extremo bajo es mucho más alto. De acuerdo, entonces ahora estamos hablando del compresor. Entonces en cuanto algo pase por encima de ese umbral, va a reducir el volumen tantas veces la patada la trampa y hacer tu base, van a estar constantemente activando este compresor de banda única. Entonces si tuvieras voces pasando ahora, si escuchas Como una canción profesional, la vocal es solo consistente como ya sabes a lo que me refiero. Al igual , son solo las voces ahí. Es consistente, No está siendo bombeado. Y si usas un compresor de un solo banco, y si ese kick drum está disparando constantemente el compresor y la voz sonando, lo que está pasando es que está bajando el volumen así. Entonces ya sabes, la cocina juega. Trump toca las jugadas de bajo, y está reduciendo el volumen de toda la canción, lo que significa que la vocal es una especie de ser Está bajando con ella. Y eso podría sonar realmente mal. Tu vocal, sabes que en realidad puede ese tipo de bomba con canción de mala manera. Entonces aquí es donde el compresor multi banda otra vez si vuelvo a los A y B Entonces, por ejemplo, como un vocalismo o de como dices, ya sabes hasta 50 y sabes hacia arriba, verdad? Entonces de nuevo, como dije, el extremo bajo es donde ese bombo de patada esta su y la basada típicamente están. Ya sabes, son mucho más ruidosos que eso, como el resto de la canción. Entonces esta banda aquí mismo, si se está comprimiendo como se puede ver lo que está pasando. Esto se mueve, pero las otras bandas no se están moviendo. Entonces, en otras palabras, todos son independientes el uno del otro. Por lo que en realidad puedes controlar la dinámica de tu canción con mucho más precisión y mantener ese sonido vocal súper consistente. Y puedes aplicar diferentes ajustes aquí si quieres. Entonces eso es sólo una cosa realmente genial de estar al tanto. No quiero estar yendo súper en profundidad, ya sabes, con estas cosas en este curso, esto es sólo más tipo de arriba y corriendo en un sentido de lo que es mastering y qué quieres sacar de ella, qué pensar. Entonces, uh, eso es un e que Eso es un compresor de banda única. De acuerdo, así que lo expliqué aquí. Por lo que un compresor de un solo banco es igual que una sola banda. Esto es realmente bueno, solo por una especie de balanceo como la canción general, muchas veces muy, muy gentil en estos ajustes. Pero en el compresor multi banco, podrías ser mucho más agresivo, ¿de acuerdo? Y uso el filtro de grasa pro MBI de un opresor multi bancario. Es un enchufe increíble realmente, realmente genial. Ahora aquí tienes otra herramienta para ti. Se llama Clipper. Entonces si voy dinámica y, uh, uh, creo que la palanca de cambios de clip clip era libre, pero me gustan los racks T. Classic Clipper es el enchufe de terceros, pero con toda honestidad, ha sido una herramienta que he usado al menos 78 años. Ahora es una herramienta increíble. Entonces, ¿cómo funciona este Clipper, es similar a como un limitador? Ahora un limitador es como un compresor, Ok, excepto que es mucho más agresivo. Entonces, en otras palabras, cuando tu audio se repasa, en realidad está bajando el volumen de tu audio. De acuerdo, así que en otras palabras, un limitador a veces puede suavizar el golpe de como tu bombo de patada. Pero un limitador suena muy, muy limpio. De acuerdo, dependiendo de tu configuración y de qué tipo de limitador estés usando, puedes sacar diferentes sonidos de ese limitador. Pero típicamente, siempre he encontrado que un limitador le da a mi música unsonido de equilibrio agradable y limpio, sonido de equilibrio agradable y limpio, pero puede reducir algo de así, como ese ponche. Ahora Ah clippers realmente, realmente cool porque no tiene ataque y liberación. Entonces, en otras palabras, es como tu ataque y se libera como cero. Entonces, en otras palabras, cuando tu audio sobrepasa ese umbral y sabes qué, simplemente lo marcas y, ya sabes, justo aquí tipo de cosas, o así tu salida es como tu umbral. Entonces, en otras palabras, si tu audio sobrepasa ese umbral, literalmente simplemente lo chupa. Entonces, como te expliqué en nuestro video anterior cuando estaba dibujando cuando compartí, ya sabes, si tuvieras, como, una forma redonda, pero va por encima de cero, literalmente está siendo recortado. En otras palabras, sabes que realmente estás cortando ese pico, y luego en lugar de ser redondeado, estás un poco cuadrando, y eso es lo que hace un Clipper aquí. De acuerdo, tienes un nuevo ataque de como cero y como un lanzamiento de cero. Entonces, en otras palabras, es inmediato. Y con los Clippers, eres capaz de conseguir, ya sabes, es honestamente tan poderoso. Es algo con lo que quieres jugar contigo mismo, pero por la razón por la que me gusta este Clipper es porque tiene una rodilla suave y un endurecimiento. Entonces otras palabras, esto es más como un sonido analógico. Le da más de un tipo redondeo de sonido. Típicamente, sabes que quieres pensar como el viejo hip hop tipo de sabor y luego esperar a la derecha . Es muy, muy agresivo. Es literalmente solo cortarme ese pico para mí. Normalmente encuentro que, ya sabes, un escenario de alrededor tal vez como siete a un alrededor por aquí ahora, cada pista diferente, pero normalmente me encuentro por aquí como que me pongo como los mejores ajustes fuera de este clipper. Ahora de nuevo, lo que está haciendo es literalmente cortando ese pico, pero no está bajando el volumen. Entonces, en otras palabras, eres capaz de subir el volumen de tu maestro y hacer que suene más fuerte. Haz que ese bombo golpee duro, porque de nuevo eres en realidad una cortadora como una forma de distorsión. Y cuando recortas ese pico, puedes estar haciendo que ese bombo suene como si fuera y sentir que está golpeando más duro. Pero de nuevo, más importante es que solo quieres una comparación justa de volumen, así que cuando lo hagas, inténtalo con frecuencia o con frecuencia desde aquí. Eso estás beneficiando tu música? Entonces ustedes sí investigaron a un clipper con más profundidad, ya sabes, jugar con él. Es una herramienta muy, muy poderosa. FL Studio sí tiene un clipper, pero es un clipper suave. Um, ojalá tuvieran un cortapelos duro, tal vez en el futuro. Pero, um, este ha sido mi clipper favorito, y lo uso en casi todas las pistas mías. OK, di un poco. Un pequeño truco oculto. Yo usaba cuidado ahora, uh, son herramienta perdida de la que vamos a hablar antes de que el medidor sea, uh, un limitador lata. Entonces para ustedes chicos en fl Studio, ustedes podrían estar usando el limitador afrutado, que está justo aquí. Ahora, esto es a la vez un limitador y un compresor de nuevo. Ah, compresor y limitador son proteger lo mismo. Excepto que un limitador es como, ya sabes, ah, relación en teoría es de 10 dedos uno y otra vez, estoy mirando la parte superior izquierda aquí, justo aquí arriba. En teoría, es como, 10 a 1 o más. Ok? No, eso es como un limitador. Um, pero en realidad tienen, como, una sección limitadora aquí. Entonces en un limitador Lo que quieres estar haciendo es que quieres estar poniendo el techo a menos uno. Ahora bien, esto ha cambiado en la industria a lo largo de las horas extraordinarias. Y sólo he empezado a hacer esto después de leer, ya sabes, del blog y cosas así. Una persona a la que debería consultar sobre el dominio es alguien llamado Ian Shepherd. Ah, él es, um, um, el creador del Día del Rango Dinámico. Y era un gran defensor detrás, como, estas palabras sonoras y tipo de empujar algún tipo de estándar, ya sabes, en un sentido de, ya sabes, ten cuidado lo más alto o sonoridad guerras, ya sabes, como si estuvieras dañando la música. Todavía podrías poner tu música en voz alta, pero no tienes que empujar tan fuerte como, como esa salchicha como yo estaba compartiendo contigo. Ahora, la razón por la que se ha ido a menos uno. Entonces no fue como menos 0.1 Entonces, por ejemplo, en realidad fue un menos 0.1. Está bien. Y luego más tarde, llegué a, como, menos tres, y luego eventualmente la gente para empezar un oro menos uno. Y la razón de esto es porque cuando realmente exportas tu música al MP tres, podría haber un proceso de conversión. Se llama Inter Sample Peaks. Uh, eso se está poniendo un poco intenso para este curso, pero esto en realidad puede tener ciertas partes de la canción donde, ya sabes, simplemente realmente, muy rápido. Y tu audio simplemente se levantaría sólo de esta área determinada. Y en realidad se puede conseguir distorsión por ese Onley en el MP tres. Pero en como una ola, no obtendrías esa distorsión. Pero sólo es como en este proceso de conversión donde esto puede suceder debido a picos inter muestras y cosas así. Entonces ahí es donde menos uno ha entrado en juego. Y luego, um entonces eso es como el limitador afrutado. De acuerdo, ahora, en cuanto al ataque y liberación, muchas veces, es una especie de dejarlos donde están. Se puede jugar, se puede jugar con ellos, ya sabes, nuevo, siempre se podría golpear F one para leer más al respecto. Entonces el ataque solo tiene efectos como el transitorio. Eso es lo que el sonido inicial. Y entonces otra vez, ah compresor aún comprime tu música incluso una vez que pasa por debajo como ese umbral. De acuerdo, Así que sólo para hablar rápidamente de un compresor, Entonces cómo funciona un compresor es que tienes ese umbral cuando el audio sobrepasa el umbral , dependiendo de tus ratios, ya sabes, ajustes raciales y esas cosas, empezará a comprimirse. Ahora, una vez que el audio realmente va por debajo de ese umbral, en realidad el compresor sigue comprimiendo, dependiendo de la liberación. Cabe el lanzamiento, cuánto tiempo se tarda en volver al volumen normal. Y de nuevo, te dije que un limitador y un compresor son como lo mismo. Excepto que un limitador, traje de baño agresivo. Entonces otra vez, si tu audio pasa por encima del umbral, que es menos una Ah, y luego va por debajo. Eso significa que, ya sabes, el límite sigue ocurriendo. Pero es solo, ya sabes, el lanzamiento es el tiempo que tarda en volver al volumen normal. Una cosa para mencionar también los ojos. No quieres establecer tu liberación demasiado rápido porque en realidad puedes obtener distorsión, pero tener demasiado rápido de un lanzamiento. Esto se debe a que, uh, este limitador o compresor realmente comenzará a seguir, como la forma de forma de ciclo único de tu audio. De acuerdo, quieres que estos limitadores y compresores tipo de sigan, como el tipo general general de molde de todo el sonido. ¿ De acuerdo? No quieres que siga como el individuo real. Al igual, más o menos si miras , como, un like frecuencias y cosas así, No quieres ponerte tan bien. Ah, y si te estás distorsionando por eso, podrías simplemente aumentar tu liberación K. Vale, así que quiero hablar de, ya sabes, igual que pro l porque esto es un herramienta que uso, y es simplemente realmente fácil de ver. Entonces otra vez, como pueden ver, lo tengo a menos uno. Se puede ver tiene, como, el medidor de pico inter muestra. Entonces si habilito esto, todo lo que hace es que solo compartirá conmigo si se están produciendo picos inter muestras. Y si lo son, podría ser un poco más agresivo. Digamos, como mi compresión o lo que sea para especie de reducir un poco los picos. O simplemente podría rechazar a mi amo. De acuerdo, entonces el limitador es el último enchufe en su en menos uno. Y solo está protegiendo tu música de, uh, golpear cero, lo que está recortando bien otra vez. Puedes recortar tu música, pero la diferencia es que esto es un tipo de cosa intencional versus no intencional. Entonces hablemos sólo del medidor. ¿ De acuerdo? Entonces este es el que se inclina, metro más fuerte. Um, solo voy a deshabilitar eso, así que en realidad estoy en la versión gratuita. Por lo que es una versión gratuita y de pago. Um, la versión gratuita ofrece todo lo que necesito fuera de este plug in. Pero si sí quieres apoyarte magra, ya sabes, el puedes apoyarlo. Por lo que este ha sido un medidor impresionante, porque hoy en día ha llegado la normalización de sonoridad y sonoridad. Ah, y esto comparte contigo. Ya sabes lo fuerte que es tu música real. Um, y este número ha cambiado a lo largo de los años. Entonces, por ejemplo, si hablamos de, como, YouTube o Spotify todo este tipo diferente de plataformas online incluso como iTunes y cosas así, si escuchas la música, um, ya sabes, tienen sus propios estándares. Entonces, por ejemplo, como YouTube, ya sabes, podría ser, digamos, como menos 13 y luego Spotify es como menos 14. Y entonces, como así otra vez, esto es algo así como las primeras etapas de este material, pero menos 14 se ha convertido en algo así como el estándar en este momento. De acuerdo, entonces cómo funciona esto es que iba a ir a un sitio web aquí. Entonces cómo funciona esto son estas mediciones de conferencias. Un caso de la sonoridad integrada es como toda tu pista. Vale, entonces cuando tú, um, ya sabes, reinicias el medidor y juegas desde el principio hasta el final te va a dar el número de la sonoridad general de, como, toda esa canción. De acuerdo, el corto plazo es como un bloque de audio de tres segundos. Está bien. Y luego en lo momentáneo, Es esto muy, muy rápido. De acuerdo, así que sólo para compartir eso con ustedes otra vez, ustedes pueden leer más información. Ah, sobre Neil, este altavoz y cosas así. Pero esta sonoridad integrada es tu objetivo. Y menos 14 ha llegado a ser como este estándar. Entonces, ya sabes, desde el principio hasta el final de la canción, sabes que menos 14 es una especie de lo que estás queriendo. Pero, ya sabes, nuevo, podrías estar comparando con como estas pistas de referencia. Cuando estás mezclando y dominando tu música, ya sabes, todo el objetivo es que quieras como un sonido equilibrado, ya sabes, y de nuevo, cuando se va a gustar Spotify y cosas así. Si eres demasiado ruidoso, lo va a bajar. Ahora, eso no quiere decir que sea malo. Si vas demasiado alto, sólo significa que va a bajar el volumen. Entonces, um, otra vez, si vas muy, muy extremo ahora otra vez, cuanto menor sea el número, más fuerte es. Entonces, por ejemplo, menos 14. Y si vamos como ¿qué es un menos? Se permite 10 menos 10 al menos 14. De acuerdo, así que digamos que lo empujaste a menos ocho, ya sabes, y digamos, como, ya sabes, has destrozado totalmente la dinámica. Ahora de nuevo, si va a Spotify, lo que va a pasar es que va a bajar el volumen para que sea el mismo volumen otras canciones que tienen más dinámicas. Ahora, digamos que lo empujaste a menos 12 pero encontraste que menos 12 era un buen medio en cierto sentido, de la música real sonaba bien a menos 12 ya sabes, para este maestro bien, nuevo, si estás dominando una cinta beat, como que tienes que tener todo esto en cuenta que digamos que una pista lo dominaste A Ya conoces el menos 12 integrado. Pero luego las otras pistas, ya sabes, tal vez no pudiste empujarlas tan fuerte. O tal vez solo sentiste que, um, no, no lo eran. Ya sabes, tu sonido distante tan bueno en esa sonoridad. Entonces a veces hay que hacer tal vez un poco de compromiso y como tal vez bajar un poco. Entonces en lugar de ir a menos 12 tal vez quieras ponerlo a menos 13 y luego a tus otras pistas. Puedes poner esos, ya sabes, podrías golpearlo hasta un decibel o lo que sea, también. Pero de nuevo, esto es como que sabía esto al que fs cosas. Es como que todavía se está lanzando, y personalmente creo que todavía están tratando de encontrar, uh, uh, como ese medio feliz en un sentido de tratar de crear un estándar de sonoridad, que suena bien y, ya sabes, no es destrozar la música. Ah, un problema que estaban teniendo cuando salió este nuevo estándar de sonoridad porque hay reglas diferentes para, como, la transmisión, transmisión, que es como radio y cosas así para que me guste la televisión, ya sabes, escuchar música. Y había problemas de gente como tú sabes, en el avión metiendo unos auriculares. Y ya sabes, si alguien estaba hablando, no fueron capaces de escuchar todo como las palabras porque estás en el avión. Si estás sentado como, ya sabes, los motores reales, los motores reales, es como si fuera bastante ruidoso, ¿ verdad? Entonces ese era un problema que la gente estaba teniendo con este nuevo estándar de sonoridad, ya sabes, era demasiado tranquilo. Entonces por el momento, menos 14 es algo así como ese estándar, aunque escribas en Spotify value fs standard, Uh, incluso tienen su propia documentación explicándote ya sabes cómo debes saber qué niveles debes ponerlo en, um, um, voy a descomponer esto para ti en un video separado, caminaré por ah, pista, que he lanzado comercialmente. Caminamos a mis cambios de masterización un poco rápido, y lo compartiré con ustedes. Ah, como mi medidor de sonoridad. Vale, así que soy eso es como,ya sabes, la cadena de ya sabes, masterización, el proceso de masterización, y luego al final de ello, ya sabes, es solo que en realidad exportando la canción. Y entonces otra vez, si estás trabajando en una cinta beat, es sólo de pista a pista son los volúmenes iguales ¿Cuándo te refieres a un estreno comercial? ¿ Cómo se sostiene tu música, ya sabes, es un bastante cercano. Si lo es, ya sabes, eso es impresionante, como si lo estuvieras haciendo bien, ¿ verdad? Entonces ayudemos en uno de mis tracks comercialmente lanzados. Echaremos un vistazo a la cadena de masterización y luego te hablaré de los ajustes de exportación en el video después de eso. 20. Pintura de 8-3 un maestro con un lanzamiento: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar haciendo un pequeño paseo por una de mis pistas. Se llama Mi Corazón se Vende. Por lo que ya te mencioné que solté cintas beat. De acuerdo, llamaron beats libres por gratuito. Y éste está fuera de mi cinta de octavo beat. Si quieres comprobarlo, está en Spotify. Ah, pero vamos a estar cubriendo, ya sabes, como la cadena de masterización. También estaremos cubriendo, ya sabes, solo un poquito del arreglo caminando por él solo un poquito. Sólo deja que veas cómo me he vuelto a poner esta canción. Apenas caminando hacia ella la cadena de masterización. Entonces lo primero de lo que vamos a hablar es el medidor de sonoridad. De acuerdo, Ahora, nuevo, este es un nuevo estándar que está fuera. Se llama Al you fs Unidad de sonoridad a escala completa. Y de nuevo, toma en cuenta las diferentes frecuencias sobre cómo nuestros oídos realmente las escuchan. Y te dará, ya sabes, lectura ah dependiente de la sonoridad de tu canción. De acuerdo, nuevo, esto tiene que ver con el contenido de frecuencia. Ahora, por ejemplo, si impulsas en eso la región de dos k que conoces, lo haces más ruidoso para ordenar esa pista, o esto tiene que ver incluso con, como, dinámicas. Entonces, por ejemplo, si estás usando un compresor y reduciendo como los picos y todo lo que ahora también te darás cuenta que estoy usando la primera versión del tú Lian medidor de sonoridad en el último video está usando el segundo versión. El motivo de eso es porque cuando lanzé este proyecto, solo tenía la primera versión. Ahora estoy usando la segunda versión. Por lo que mis nuevos proyectos abusando del segundo solo te permite saber solo por aclaración. Entonces, de nuevo, tu objetivo general cuando estás dominando es tu sonoridad integrada. Ahora, cuando hablamos de, como, Spotify YouTube, ya sabes, Spotify, lo que dicen es, sabes que quieren menos 14 y eso no significa que realmente tengas que domina tu música a menos 14. Simplemente significa que si eres más fuerte que menos 14 Entonces, por ejemplo, si dominas tu tema en menos 12 en realidad va a bajar el volumen de tu música , y no significa que eso sea malo. Vale, solo significa que decidiste que querías empujar un poco más fuerte a tu maestro porque tal vez sentías que, sabes, sonaba más equilibrado o tenía más ponche. Fuiste capaz de escuchar más claridad o de nuevo, ya sabes, tal vez solo decidiste que te gustaba un poco más fuerte y otra vez. Ya sabes, tienes que estar pensando en términos de la canción en su conjunto, Como cuando estás dominando la pista cuando estás usando,ya sabes, ya sabes, un compresor de multi banda o un compresor de un solo banco e que estás pensando en de la claridad general, el balance general de la canción. Y, ya sabes, estás tratando de beneficiar a esta canción. Vale, Entonces eso menos 14 Ya sabes, es como, um una regla de oro en la razón por la que estoy diciendo que eso es porque de nuevo, tienes que estar pensando en términos de tu música. Ahora, cuando vayas a dominar realmente tu cinta de ritmo, por ejemplo, sabes que voy a estar eligiendo, como, permitido este número y típicamente es va a ser así menos 14 como ese menos 12. Y la cosa es que cuando estás dominando una cinta de beat, tienes que estar pensando en términos de de canción a canción. Entonces si domino esta pista alrededor de ese menos 14 a menos 12. Ya sabes, digamos digamos menos 13 que querías asegurarte de que todas tus otras pistas sean relativas a esa misma sonoridad. De acuerdo, así que tienes que pensar de esa manera. Y cuando estás dominando, digamos como una pista de baile, lo que sea, muchas veces quizá quieras incluso empujarla un poco más fuerte. Pero de nuevo, tienes que estar pensando en ese oyente cuando están escuchando tu cinta beat cuando van a la siguiente pista, los ojos de una manera más fuerte que la otra es solo algo que siempre guardas en la parte trasera de tu mente. OK, así que ahora entiendo con masterización, ya sabes, he estado hablando mucho, he estado mostrando mucho no voy a mostrar toneladas sobre masterización. Sigo aprendiendo masterización, ya sabes, como lo real en profundidad de masterizar forma aburrido. Pero cómo dominé esta pista es lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar viendo el medidor primero voy a golpear play. Y así la sonoridad integrada es la sonoridad de toda tu caja de canciones. Cuando golpeo el juego, toma en cuenta la intro que es típicamente más tranquila que como el coro y que el verso y cosas así y por ejemplo, el coro es típicamente más fuerte que el versus bien y, tú saber, entonces tienes tu outro, que también es un poco tranquilo. Entonces, por ejemplo, si tu coro real va, sabes fuerte y entonces irás verdaderamente una parte más tranquila como Eso está totalmente bien. Es sólo tomar en cuenta la canción general, y toma como un promedio de esa canción. De acuerdo, entonces como estamos viendo la sonoridad integrada, que es el promedio de la canción general y realmente no vas a ver tu ya sabes tu verdadera sonoridad integrada y contar tal vez 45 segundos un minuto en esa canción hasta ya sabes que ha pasado esa intro, es pasado. Ese primer curso ha pasado ese primer o segundo verso ya tipo de cosas. Ah, pero también voy a estar referenciando al corto plazo, y creo que esto es como el de tres segundos otra vez. Tienes lo momentáneo el corto plazo como lo integrado. Cuando hablé contigo sobre eso, el sitio web de Steinberg simplemente tipo de, ya sabes, hablando rápidamente contigo sobre eso. Entonces lo que trato de decir es, sí, Nuestro objetivo. Digamos que nuestro objetivo es así menos 14 o lo que sea. De acuerdo, voy a seguir haciendo referencia a mi corto plazo. Ahora bien, si a mi corto plazo le va a gustar esto un menos nueve en ciertos momentos otra vez, está bien. Pero tu objetivo general es solo buscar el equilibrio entre canción a canción. Se contra Spotify es menos 14. Entonces si dominas fuerte del menos 14 digamos menos 12 lo va a bajar. No quiere decir que sea malo. Simplemente significa que elegiste dominar tu música un poco más fuerte porque tal vez descubriste que benefició Tu álbum llegó a ser tu tipo de género o lo que sea. De acuerdo, así que vamos a, uh, revisar algunos números. Voy a golpear barra espacial. Vamos a tocar la canción, y vamos a revisar el medidor. Está bien. Entonces, otra vez, esta es la intro, ¿sabes? Entonces estamos callados, lo cual está totalmente bien. Una vez que entremos al coro, verás que nuestros números van a empezar a ponerse más fuertes. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, no menos 11 ish. Trae este medidor aquí, mira la lista de reproducción Vale, así que ahora mismo estamos en el verso, vamos a trabajar nuestro camino hasta el coro, ¿de acuerdo? Y entonces nos detendremos. Por lo que dominé esta pista alrededor menos 12 ish. Pero si escuchas, que el balance general, ya sabes, me parece realmente limpio muy apretado. De acuerdo, vamos a añadir un instrumento, y entonces este es nuestro coro aquí. Entonces, como puedes ver, se está poniendo más fuerte. Tan menos 10. En este momento, sonoridad integrada está alrededor. Eso menos 12. Y ahora nos metemos en nuestro coro. De acuerdo, vamos a jugar y alto. Un poco de este tipo de avería aquí. Observemos el corto plazo. El corto plazo va a bajar bastante, pero están integrados sigue siendo una especie de promedio. De nuevo, se va a descomponer otra vez. Entonces, como puedes ver, ya sabes, vamos a cantar en silencio. Hay números bajados bastante. Volveremos al coro, y yo sólo traigo de nuevo esa sonoridad. Está bien, está bien. Entonces otra vez, solo para tipo de compartir contigo cómo usar este medidor y cómo mirarlo volverá al medidor y referirlo al final también Bueno, solo para compartir, ya sabes, el tipo de final pensamientos de cierre. Pero así es como usaría,ya sabes, ya sabes, permitido este medidor. Solo estoy haciendo referencia en términos de, como, como, la sonoridad de la pista otra vez. Está bien si tu canción va más fuerte en ciertos momentos. Pero si tus metas generales que eso menos 14 en este caso, ya sabes, creo que domino este tractor, ese tipo de más como menos 12 ish. Ah, pero de nuevo, es cualquiera que sea tu objetivo. Sea lo que sea que sientas que en ese momento tu álbum en general, ¿ cuál es tu qué sientes? El número de sonoridad es bueno para tu pista. Um, Y otra vez, esto era una especie de pista de baile. Acabo de encontrar que se benefició de ser sólo un poco más fuerte. Entonces ahora solo pasemos por nuestros enchufes aquí, ¿de acuerdo? Por lo que el primer plug in es este glitch azul profundo. Esto en realidad no es un tapón de masterización en su un tapón de manipulación. De acuerdo, Así que puedes hacer como, una parada de cinta y todas estas cosas diferentes. Esto en realidad es un enchufe gratuito. Tiene una versión gratuita y una de pago. En realidad, la versión uno es gratuita. Se paga la versión dos. Si quieres echarle un vistazo, se llama Deep Blue Glitch por warg de punto mal formado. Entonces ahora lo que hice por esto y te mostraré apenas rápidamente. Entonces si vamos a la misma intro de la canción, ella está aquí y yo estoy sosteniendo Control, click derecho y sosteniendo. Es este clipper de automatización de aquí. Entonces lo que hice fue automatizar en realidad la perilla mixta, así que resalté el área, pero sosteniendo en control y a la izquierda, click y sosteniendo. Y luego vine aquí a la perilla de mezcla. Entonces lo que hice en realidad fue rechazarlo primero, ¿verdad? hizo clic. Crea el clip de automatización y verás que crea esto. Ah, y porque lo crearon cuando estaba apagado. Eso significa que los enchufes siempre estarán apagados hasta que lo enciendan. Y eso es lo que yo quería. Yo sólo quería que este enchufe se encendiera cuando yo quiera, porque es un plug in muy agresivo poder hacer, ya sabes, manipulación dos muy, muy extremos, ya sabes, a un extremo. Entonces, solo escuchemos un, ya sabes, sólo una vez aquí rápidamente. Quizá una o dos veces. Yo lo tocaré de aquí en adelante, como puedes ver, ya sabes, el mezclado. Entonces ahora mismo está apagado. Y conforme va a las ocho, verás que se enciende al instante. Y así juego aquí y verás que tenemos siete, que es el nueve de Gator, que es la camilla y luego seis, que es la trituradora. De acuerdo, entonces, ya sabes, bastante guay. Ustedes pueden revisar ese enchufe otra vez. No es un tapón de masterización, pero lo pongo en el dedo maestro, manipular toda la pista. Encontré que fue una introducción bastante cool. Lo uso con bastante frecuencia. ¿ Como sabes qué? Serán como si las cintas se detuvieran o algo así. Los siguientes mil 000.000.000 de los que vamos a estar hablando es el compresor multibanda. Ahora, basta con cargar el afrutado un par del compresor multibanco afrutado. De acuerdo, entonces este es el que viene con ese estudio completo. Entonces ahora solo una comparación. Ya sabes, tenemos este compresor multi ben, que está bien. Hará el trabajo, pero de nuevo, cuando sí uses enchufes de terceros como filtro de grasa y esas cosas. Es tan visual. También puedes, por ejemplo, puedo hacer que sea legal pantalla grande. Entonces no, esto es Esto se ve realmente, realmente genial. Haber golpeado barra espacial. Entonces el audio suena realmente raro. Y la razón de eso fue porque abrí este compresor mayormente prohibido y se está comprimiendo muy, muy duro, así que tendría que volver a marcar los ajustes. Entonces, solo apaguemos por un segundo. Sólo hazlo una vez sólo para ustedes es ver, ya sabes, sólo un poco capaz de ver, como, como, el espectro de frecuencias. Y es que es un enchufe muy, muy bonito y, como el filtro encontrado es caro. Pero te lo digo, vale la pena. Como si fueran muy, muy amables. Entonces solo quiero hablar del compresor multi banda que viene con un estudio completo, el opresor frutal multi banco. Entonces lo que pasa es que cuando tienes estas diferentes bandas, eres capaz de controlar las diferentes áreas de tu canción real. De acuerdo, entonces, por ejemplo, puedes comprimir el extremo bajo y mantenerlo separado de los medios con agudos otra vez. Ya sabes, no te vas a poner como ese mal sonido de bombeo. Si estás trabajando con una vocal, ya sabes, si puedes trabajar con el extremo bajo de manera diferente a, como la vocal y cosas así. Entonces aquí mismo está lo que se llama crossover, y hay que tener cuidado con ello. Porque, por ejemplo, si lo llevo a la izquierda,ya sabes, ya sabes, Entonces lo que está pasando es que en realidad estás ahora tienes, como, como, un agujero en tu espectro de audio como si estuvieras en realidad perdiendo estas frecuencias y luego las otras formas. Además, hay que tener cuidado porque ahora en realidad puedes estar duplicando frecuencias, lo que sabes está sesgando tu respuesta de frecuencia original. Entonces, por ejemplo, si traigo a la derecha, sabes, entonces ahora realmente estás teniendo las mismas frecuencias en el extremo bajo así como en la banda media . Um, pero con éste, tiene un pegajoso grueso. Entonces, en otras palabras, voy a estar moviendo más hacia abajo y en realidad se encierra ahí mismo. De acuerdo, entonces eso es sólo algo de lo que estar al tanto. Esto es lo mismo con, como, como, altavoces y esas cosas, también. Cuando alguna vez tweeter y tu trabajo por lo que se llama crossover y lo han afinado bien para conseguir, ya sabes, la mejor respuesta que sintieron, supongo, ya sabes, como estaban diseñando los ponentes. No es algo que realmente tengas que ser, ya sabes, lo que tengas que saber. Pero es sólo algo de lo que debes tener en cuenta cuando estás usando, ya sabes, un compresor de multibanda. Y tienes estas diferentes bandas que estás creando thes crossovers. OK, entonces como pueden ver, este es el punto de cruce justo aquí y justo aquí. Y en realidad dice crossover ahí mismo, como se puede ver. Entonces si nos fijamos en este compresor multibanco, así que ahora mismo , Oficial, no quería dejarlo. Entonces ahora mismo en realidad tenemos cuatro bandas y cuatro bandas es probablemente la más con la que iría . Normalmente trabajo con otras bandas de 3 a 4, y la razón de eso es porque cuando tienes más bandas, eso significa que tienes más bandas para ajustar y afinar y tipo de cuidar y, ya sabes, él puede conseguir realmente, realmente abrumador Ahora un compresor ambos incluso es una herramienta muy, muy peligrosa y poderosa. De acuerdo, Porque cuando has mezclado tu pista, ya sabes que has tratado de lograr un buen equilibrio en un sentido de tu bajo y tus medios en tus máximos. Y ahora, cuando vas a comprimir realmente tu canción con un compresor de varios bancos, por ejemplo, si tu extremo bajo está comprimiendo mucho más que tu gama alta, en realidad podrías estar sesgando esa respuesta de frecuencia. Entonces ahora tal vez tu pista no tenga suficiente base. Entonces cuando estamos trabajando con estas bandas individuales cuando estamos comprimiendo Entonces, por ejemplo, si hice clic como el extremo bajo, tengo la opción de apagar y encender, por ejemplo, y es lo mismo cosa con, como, el afrutado del compresor multi banda, tienes la opción de apagarlo y encenderlo. Entonces si vas a estar comprimiendo de nuevo estas bandas individuales, incluso puedes venderlas. Entonces, por ejemplo, si a todos nos gusta aquí arriba, acuerdo, entonces, como el medio alto es sólo para que puedas escucharlo mejor. Entonces escucharemos. Por ejemplo, haremos clic en él. Entonces cuando volví la banda a menudo encendido Ok, por lo que es un poco más fuerte cuando se encienden los compresores, pero no mucho. De acuerdo, entonces cuando yo lo que estoy marcando. Mi compresión no es así otra vez. Cada banda que quieres asegurarte de A y B en un sentido de a menudo en, ¿es una comparación justa de volumen? Por lo tanto, no estás sesgando esa respuesta de frecuencia. En otras palabras, sabes que no vas a tener menos basado ahora solo porque lo pasaste a través de un compresor multibanda . El objetivo del compresor multi van es que solo es lograr un buen equilibrio fuera de esa canción sin que esta chupando la vida fuera de ella. Porque de nuevo, si solo fuera un compresor de banda de tu bombo de patada tu caja tu base, siempre van a estar activando este compresor. Y tienes que ser tu propio bastante gentil en la etapa de masterización. Dónde está un compresor multi banco sería mucho más agresivo en tu configuración y realmente podrías abrir una canción. Entonces eso es lo que quiero que escuches. Uh, lo que voy a hacer es que voy a encender este multi banco impresionante a menudo, y lo que quiero que escuches es la gama alta. El extremo alto realmente, realmente se abrió. OK, así que en otras palabras, fueron capaces de escuchar más claridad en el maestro fueron capaces de escuchar el sombrero alto mucho mejor . Pero lo más grande es que suena más brillante, pero no agresivo ni duro. Lo más grande que puedo decir es que realmente abrió la pista. Entonces cuando golpee el juego, vamos a encendernos a menudo. Entonces cuando está en tu ir a ver todo el espectro de frecuencias, Vale, cuando está apagado, no ves nada. OK, entonces aquí vamos. Ahora mismo. Está encendida ahora mismo. Estaría apagado. Entonces aquí vamos. Entonces escucha la gama alta y escucha, como la claridad y cuánto lo abrió. Por lo que está habilitado. Desactivarlo. Entonces lo que habilitaron maestro inmediatamente se volvió más emocionante. Es más brillante, por lo que suena un poco aburrido. Es casi como, faltando un poco. Tocaremos esta intel sobre el coro. De acuerdo, ahora es un poco más tranquilo, lo que también está sesgando nuestro juicio, pero con los instrumentos se puede escuchar ese verano más fuerte verano más tranquilo y simplemente no está balanceado con él habilitado. Entonces lo hemos abierto con permitido que la música respire, y simplemente suena más enérgico, más atractivo. De acuerdo, sobre todo una vez que conseguimos, como, las partes más tranquilas que oigo apagadas. Entonces con eso habilitado. De acuerdo, entonces, nuevo, sólo ese compresor multi banda realmente ayudó al extremo alto realmente lo abrió y simplemente le dio más brillo, permitió que los otros instrumentos tuvieran claridad. Y de nuevo, lo que estamos haciendo con el compresor multi van es que es un compresor. ¿ Verdad? Entonces estamos reduciendo los picos. En otras palabras, estamos reduciendo las partes ruidosas. estamos trayendo en volumen más consistente con las partes más silenciosas, y por eso somos capaces de lograr este tipo de sonido de equilibrio. De acuerdo, entonces , de nuevo, no quieres empujarlo al punto donde tienes, como, esa salchicha grande. Pero en este caso, siento que el compresor multi banco benefició a la pista. Sacó los instrumentos, dio claridad, dio más energía. Y es algo con lo que vas a tener que jugar mucho. De acuerdo, compresor multi banco. Realmente podrías arruinar una canción. Así que vamos a saltar al siguiente enchufe. Por lo que ahora se trata de un compresor de banda única. De acuerdo, Entonces, como puedes ver, ya sabes, mis ajustes no son súper agresivos mis umbrales menos 15. Uh, mis ratios 1.24 Mi ataque. Lo he abierto un poco muchas veces en masterización en un compresor de banda única, sobre todo. Se quiere tener un poco de un ataque más largo. Y la razón de esto es que ya sabes, estás permitiendo, ya sabes, el tipo de dinámica y conoces a los transitorios a través, Pero solo estás teniendo más control sobre la canción en su conjunto, y luego mis lanzamientos , ya sabes, es un poco más rápido, tan licioso. Escucha este compresor. Nosotros sólo vamos a buscar cuántas reducciones de ganancia están pasando. Es muy, muy poco Ok otra vez, lo más grande con mastering es que es solo sutil cuando estás en un inserto individual real , cuando estás mezclando la pista como si no fuera raro que estés usando 4 a 1 u 8 a 1 relación en como una vocal, por ejemplo, como 8 a 1 es un poco agresivo. Pero de nuevo, no es raro dentro de la industria estar aplicando eso como una vocal, ya sabes, dependiendo del efecto que intentes lograr, o dependiendo de la grabación. Si fue mal grabado solo quieres más consistencia fuera de vocal o lo que sea, pero dentro de masterización, sabes que no vas a poder salirte con la tuya con ese extremo de compresión. Y si te gusta, por ejemplo, digamos que sí lo pusimos como 6 a 1 o algo así. Vas a tener que poner tu ratio bastante caliente o así eres umbrales bastante altos para compensar esa relación agresiva. OK, pero como puedes ver, ya sabes, tengo una relación bastante baja. Ya sabes, bastante, Ya sabes, mi umbral no es súper agresivo, así que vamos a golpear juego. Lo vas a ver en Lee poniéndose como un decibel de reducción de ganancia como Max K. Así que escuchamos desde como el coro aquí otra vez en el coro. Van a conseguir la mayor reducción de ganancia porque típicamente se permite es parte de la canción. Basta con ver este medidor de reducción de ganancia tan muy, muy sutil, ¿ verdad? Pero de nuevo, lo que estoy haciendo es que sólo estoy bajando las partes ruidosas. Mantener aún más consistente con piezas más silenciosas tan a menudo encendidas. Basta con escuchar el balance de la canción. Era un poco más tranquilo, un poco más lleno, así que aunque no esté comprimiendo. Todavía lo estoy sacando un poco. Sonoridad. Ahora volvemos al coro, Cancelar tendencia a menudo en. Por lo que sólo estoy escuchando el equilibrio. Al igual, escucha el silencio. Suena como el símbolo. El hi hats cuando lo habilito se ve igual que el equilibrio. De acuerdo, volveremos al coro. De acuerdo, Entonces, ¿no son los sombreros hi? Los símbolos. De acuerdo, así que con él habilitaron los símbolos simplemente tipo de piso de manera más natural. Al igual que subían un poco en volumen, pero no eran abrumadores. Simplemente hizo que la canción en su conjunto fuera una especie de mezcla mejor, ¿ verdad? Ya sabes, todas esas partes tranquilas que realmente no podíamos escuchar súper claras. Acaba de sacarlo un poco más. Y, como, realmente, sólo un decibel de reducción de ganancia logró que tan súper, súper potente cuando las cosas compartidas es rápidamente. Ahora, ya sabes, si no tienes, ya sabes, estos enchufes de terceros, entiendo. Pero de nuevo, eventualmente, ya sabes, para el flujo de trabajo por conveniencia. Um, son tan impresionantes. Está bien. El filtro de grasa ha sido algunos tapones que he usado durante tanto tiempo. De hecho compré la primera versión de estos enchufes y, ya sabes, era bastante caro. Pero los he usado durante los últimos siete años, y ni siquiera he actualizado para que me gusten sus versiones más nuevas. Creo que la suya propia, como la versión tres ahora mismo, como la e que y, como, versión dos de este compresor. Pero realmente no vi la necesidad de actualizar porque las herramientas originales eran tan poderosas. De acuerdo, así que si los compraras ahora te vas a poner como, ellos conocen las nuevas características y cosas así, pero herramientas extremadamente poderosas. Pero lo que quería que quería compartir contigo es que esto en realidad tiene lo que se llama un filtro. OK, entonces en otras palabras, lo que le estoy diciendo a este compresor el compresor de banda única otra vez, es como el tambor de patada. Si se pasa, se va a reducir, incluso como el sombrero alto. De acuerdo, así es como funciona un solo banco impresionante. Cualquier audio que sobrepase ese umbral va a reducir la general, toda la canción entera. De acuerdo, Así que de nuevo, si el bombo se acerca, se reduce como los sombreros hi. K reduce todo el audio. Entonces lo que he hecho es que se lo he dicho al compresor, diciendo que nada por debajo de 350 hercios. No quiero que lo escuches. Yo quiero que escuchen, como, los medidos a los máximos. Y la razón de eso es porque como mencioné que, patea tu base, tu caja son típicamente tus sonidos más ruidosos dentro de tu mezcla, y por lo tanto van a estar constantemente activando este compresor innecesariamente en en medio de los máximos. Tu dinámica no es tan extrema, Vale, Así que en otras palabras, eso sí, sí, vas a tener algunas partes ruidosas y tranquilas. Pero por eso, tu compresor va a poder reaccionar mucho fueron naturalmente. Entonces, en otras palabras, podré marcar en ajustes un poco más extremos, pero aun así obtener un sonido muy, muy natural y transparente fuera del compresor de banda única. Ahora bien, si estás usando, , digamos, el limitador afrutado o algo así que viene con Devil Studio y no tienes esta característica, tal vez solo tengas que ser bastante sutil, uh, con su aire EQ U S con su compresor. Entonces, por ejemplo, como en este momento, tengo a 1.24 podría tener que poner esto a como 1.1 ya sabes, o 1.7 o algo así. Y tal vez abra un poco el ataque para obtener un sonido similar del compresor. Pero de nuevo, ya sabes, solo herramientas como esta ayudan a toneladas. Perdón si no las tienes, pero así es como domina la pista sólo para darte una perspectiva del mundo real. Ahora, sólo quiero hablar de e que aquí sólo rápidamente. Vale, Entonces otra vez, si estás mezclando y dominando tu propia música, entonces cuando mezclas la pista, es un enorme intento de lograr el equilibrio. Conoces el balance de frecuencias en un sentido de tu extremo bajo tus medios en tus máximos y conoces tu balance de volumen general. Entonces cuando estamos lidiando con e que en masterización y has mezclado tu propio track, tienes que preguntarte como por qué incluso estás usando e que en primer lugar? Al igual que incluso tienes necesidad de usar eq te? Porque realmente, es como si acabaras de hacer la pista. Has intentado lograr ese equilibrio perfecto, y por lo tanto deberías estar contento con él. Entonces, ¿necesitas siquiera usar e que? Um, Ahora, la cosa es que si estás enviando tu mezcla a un ingeniero de masterización, eso es totalmente diferente. Al igual que lo que va a pasar es que van a escuchar tu tema por primera vez, y de inmediato pueden escuchar como, Oh, Oh, tal vez tu pista necesita y brillo o oh, tal vez, ah, la base demasiado lo que sea. Entonces ya sabes mi grande para traer en e que. Escala un poco atrás o impulsa a un poquito o lo que sea, ¿ verdad? Entonces es porque tienen 30 años frescos. Nunca escucharon tu pista ante sus mentes. Eso va a ser diferente. Pero tú mismo, lo has mezclado. Ya sabes, nuevo, ¿Tienes necesidad de usar EQ te? Y si lo haces, eso está totalmente bien. Pero sólo estoy tratando de llegar a ti. Por qué Aire Usando EQ Usted en masterización si acaba de hacer su propia pista Ahora aquí hay un ejemplo . Digamos que tienes mezcla Track. Ahora veamos. Trajo de nuevo una pista de referencia. Una pista de referencia es una pista comercial que sabes que ha sido profesionalmente mezclada y dominada. Lo traes en como, digamos, fl studio aquí y lo juegas um en comparación con tu maestro. De acuerdo, entonces escuchas a su amo, luego escuchas lo que estás tratando de lograr. Y tal vez enseguida, ¿oyes? Ah, ya sabes, tienen más brillo en su canción en comparación con la mía. Entonces en lugar de que yo viniera a cada individuo, inserte abriendo en e Q. Y ya sabes, digamos que venimos aquí y, como, potenciamos como un estante alto. Entonces en este momento, digamos que vamos como la configuración predeterminada, por ejemplo. Entonces, ya sabes, imagina que tenemos que venir a cada inserto y tener un estante alto. Entonces eso sería realmente, realmente molesto, ¿verdad? Entonces para hacernos la vida más fácil, ya sabes, podríamos simplemente ir al maestro real abierto en e Q. Y si solo me pongo en la configuración predeterminada, podrías simplemente venir aquí tener, como, un estante alto y simplemente impulsar realmente, realmente suavemente. Entonces, por ejemplo, si me acerco a una escala más pronto, digamos que vamos a gustar, digamos, tres K y otra vez, es como lo bonito con estos enchufes para que te gusten al igual que tres cosas K como esa. Um, así como puedes ver, ya sabes, ahora potenciamos toda nuestra canción. Ya sabes, todos los instrumentos en lugar de hacer cada uno. Entonces, por ejemplo, ese es un ejemplo donde puedo usar e que aquí. Entonces volvamos a lo que hice originalmente. OK, entonces si miramos de cerca esto Así que lo que hice fue, ya sabes, corté algo como los medios bajos. Muchas veces tu pista puede volverse un poco fangosa aquí. Acaban de encontrar eso. Entonces solo me esquivé un poco. Yo como que bajé esto. A lo mejor me pareció que era un poco duro solo para especie de, ya sabes, haciéndome que toda la canción sonara un poco más suave. Y entonces también se puede ver que aquí fui bastante agresivo. Um, tocaré esto para ti dentro y fuera el solo para que lo oigas. Pero rodé del extremo bajo, así que debo haber pensado que tal vez el extremo bajo era un poco demasiado rumboso. Yo sólo quería una especie de apretarlo. Ahora notarás que no usé un corte bajo. Que eso un local realmente filtra el extremo bajo realmente, realmente corta, y no quería eso. Yo sólo quería rodarlo solo para una especie de controlarlo. Y así que acabo de usar un estante bajo otra vez, ya sabes, menos no. Entonces 2.75 decibelios es bastante en masterización, pero eso es justo con lo que fui. Ahora, si escuchamos a este maestro con el EQ tú encendido y apagado, todavía tiene base y cosas así. Está bien, es que, ya sabes, yo sólo como que lo controlé un poco más. Entonces esto es escuchar el eq te encendido y apagado y vamos a escuchar si incluso pudieras escuchar una diferencia. Y está bien, así que con eso apagado, escucho que es un poco fangoso como,ya sabes, ya sabes, lo que la línea base y esas cosas con ella habilitaron. Encuentro que suena un poco más limpio Bien, entonces, entonces, ya sabes, muy, muy sutil. Pero sí siento que sólo un poco limpió la mezcla, sólo un poco, y es realmente, realmente sutil. Entonces otra vez, como medio decibel 0.35 ya sabes, realmente, realmente sutil. Y entonces otra vez, compensé mi reducción. De acuerdo, verdad, muy importante. Por lo que ahora quiero hablarles del Clipper. De acuerdo, Entonces otra vez, un clipper es como un limitador, excepto que tiene cero ataque y cero liberación. Entonces, en otras palabras, se afeita esa tasa máxima y no se puede oír. Obviamente, si lo empujas demasiado, ¿sabes? Sí, vas a escuchar esta distorsión. Pero el poder de un clipper es que literalmente recorta ese pico y eres capaz de obtener más sonoridad. Ya sabes, es una forma de distorsión. Tantas veces en realidad puedes conseguir tu patada, tambores y cosas golpeando más duro. Puedes obtener más equilibrio de tu música porque literalmente estás afeitando estos picos . Estás sacando las partes más tranquilas de la canción y estás consiguiendo un buen equilibrio otra vez. Si juego esto para ti, vas a ver mi reducción de ganancia es muy, muy sutil. Me estoy poniendo como, 1 a 2 decibelios de reducción de ganancia. Además, ya sabes por qué me gusta tanto este Clippers es porque puedes marcar como más analógico a un tipo de sonido más digital. Distorsiones digitales realmente, realmente mal sonando. Pero analógico tiene como un sonido agradable. Pero cuando es para redondear, ya sabes, a veces se puede perder ese puñetazo un poco. Por lo que de nuevo se puede especie de marcarlo. También podría copiar esto a un estado diferente. Seamos típicamente se puede, ya sabes, tipo de ajustarlo de manera diferente. Y tú tipo de cambio entre ellos y tipo de aquí y otra vez. Solo quieres compensar esa sonoridad, y es simplemente ser poderoso. Entonces cuando un hit play aquí, vamos a estar viendo la reducción de ganancia. De acuerdo, vamos a ver que sabes qué? En realidad estamos reduciendo nuestros picos y solo para ver nuestra reducción de ganancia solo para compartir con ustedes ,Ya sabes, , no estoy haciendo toneladas de procesamiento aquí, pero como pueden ver, cuando pasé de la multi compresor de banda , ya sabes, teníamos un barco, ya sabes, 1 a 2 decibelios de reducción de ganancia pasando. Ya sabes, en todas estas bandas diferentes en el compresor de un solo banco, tuvimos un decibel de reducción de ganancia. De acuerdo, entonces estamos usando todo este tipo de capas diferentes, y va a terminar hasta nuestro producto final. Y ahora de nuevo, en el Clipper. Otra vez estamos cortando esos picos, consiguiendo un maestro más equilibrado, ya sabes, ya sabes, y Mawr controló de nuevo. Tipo de reducción que la dinámica en un sentido de permitido a las partes tranquilas. Pero, ya sabes, el resultado final es, ya sabes, si escuchas aquí, Buzz, o si escuchas y te gusta, digamos, un sistema de autos, lo que sea otra vez, Ya sabes, no tienes este bombo de patada, que es mucho más bajo que como, el resto de la canción. Sólo tienes a este maestro agradable, apretado, apretado, limpio. Entonces es juego aquí. Echemos un vistazo a la reducción de ganancia. De acuerdo, otra vez, este es el coro. Así es, como, permitió esta parte de la canción una vez que entre en, como, verso dos aquí otra vez, lo revisaremos. 21. 8-4 exportar audio para mezclar y dominar: De acuerdo, Entonces en este video, voy a estar hablando contigo. Ya sabes, eres niveles mixtos así como tus niveles de maestría y así como si vas a estar trabajando con el ingeniero de masterización. Entonces para mí, mi primer disco, en realidad lo conseguí dominar profesionalmente. Acabo de encontrar que mis habilidades por el momento no estamos en eso. Ya conoces ese nivel. Y esto es, como, hace 10 años. Ya sabes, en el momento que estoy haciendo este curso, en realidad era para mi disco. Acabamos de conocernos. Entonces conseguí que esa dominara profesionalmente. Hay una experiencia fresca. Ah , eran 75 dólares la canción. Y sólo tenía seis canciones en, um, mi disco. Entonces ya sabes, Pero de todos modos, ya sabes, solo para darle un punto de referencia. Los nueve masterización. Ya sabes, construyes para encontrar un ingeniero de masterización en línea, probablemente para más barato, pero de todos modos, así que cuando vayas a mezclar tu música, vale, así que vas a obtener respuestas diferentes de diferentes ingenieros de masterización así como diferentes, como no lo hacen diferentes artículos, diferentes videos. Pero típicamente lo que encontrarás es que el ingeniero de masterización está pidiendo una mezcla con un pico que no va más fuerte. Después menos tres o menos seis. Yo personalmente sólo diría ir por menos seis. De esa manera, si va bien, recuérdenos seis. Ya sabes, no es tan grande de un trato. Entonces toda la idea detrás de esto es lo que se llama espacio para la cabeza. De acuerdo, Entonces, en otras palabras, este ingeniero de masterización no quiere que se les envíe una señal distorsionada. Y esa es la razón por la que dicen, ya sabes, ponerlo a menos seis. De esa manera, tienen total sala de juegos. De acuerdo, entonces cuando lo exportas cuando se lo envías, no hay audio distorsionado otra vez la distorsión es, ya sabes, en la producción musical o en audio digital lo cero. De acuerdo, entonces cualquier cosa que pase por encima de cero está recortando bien. Nuevamente, Si te gusta esa onda sinusoidal y va por encima de cero, empieza a volverse más como una onda cuadrada, dependiendo de lo agresivo que la hayas empujado sobre cero. Entonces por eso dicen, digamos, menos seis. Está bien. Entonces como realmente estás mezclando tu track, vale, entonces ¿qué harías en una cosa realmente genial? Estudios de la NFL. Podrías aguantar el control y el turno podrías altamente todo. Y podrías, como, ya sabes, si dejara click y mantén pulsado, podrías simplemente rechazarlo si mantienes el control, te confinaste a saber un poco más, Así que puedes simplemente, como, ya sabes, resultaron todos los comederos, solo por ejemplo. Está bien. Ya sabes, en caso de que tuvieras tal vez tu audio pasando menos seis, lo que sea. Pero de nuevo, no importa para va más menos seis. El caso es que simplemente no quieren ir por encima de cero. De acuerdo, Entonces cuando estás mezclando tu música, sabes que tu oro es tu No, no, más fuerte. Ya sabes, como tu pico no es ruidoso del menos seis. De acuerdo, Otra cosa que también te dice es en tu cadena de masterización. No quieren nada por aquí caso. En otras palabras, podrías simplemente apagarlo aquí, Um, o simplemente puedes apagar los enchufes. Ahora, digamos que en realidad sí te mezclaste en un compresor de banda única como te sugerí . Y también una cosa. Imagina que tuvieras que saber, esto enchufando aquí, te gustaría mantener esto encendido porque esto es una parte de como tus mezclas reales una parte de cómo suena tu canción de la que están hablando más, ya sabes, sin compresión, no e que. Y cosas así. Quieren tener control sobre esas cosas. Pero como te dije, cuando estás mezclando tu música, si la estás enviando a un compresor,ya sabes, ya sabes, nuevo esto te va a ayudar a mezclar te va a ayudar a conseguir, como, que sonido de equilibrio. Ahora, la razón por la que no quieren que tengas un compresor y cosas sobre tus maestros porque sienten que, sabes, tal vez realmente no sabes lo que estás haciendo. Puedes estar sobrecomprimiendo tu música real, y por eso, ya sabes, simplemente no quieren eso. Entonces lo que puedes hacer es como, digamos que te has mezclado con tu compresor y de nuevo en mi configuración o mis ajustes son realmente, realmente sutiles. De acuerdo, así que solo lo estoy usando para ayudar a mis volúmenes. Entonces ya sabes, un instrumento un poco demasiado fuerte quiere callarse. Es sólo una especie de equilibrar eso para mí. Tan sólo suavemente como, No me malinterpretes. Todavía tengo que ir y en realidad hace la canción. Simplemente lo hace un poco más fácil ahora. Lo que puedes hacer es realmente poder exportar una versión para el ingeniero de masterización con y sin tu configuración. Entonces, en otras palabras, solo puedes hacer clic esta deshabilitada todos tus efectos exportados, enviarles ese, y luego también podrías exportarlo con tu, ya sabes, con tus efectos en aquí. Y se podría decir que esto es una especie de lo que yo iba a buscar. Y, ya sabes, pueden escuchar y tipo de respetar lo que querías, y harán su juicio profesional. De acuerdo, así que eso es más o menos en un sentido de niveles cuando se trata de mezclar caja que menos seis, si tienes un compresor aquí, ya sabes, podrías simplemente enviarles tipo de ambas versiones y pueden jugar alrededor con él. Y ahora, en términos de masterización, si vas a volver a dominar tu propia música, ya conoces esta canción que creo que empujé. Puede que esté un poco demasiado caliente, pero me gustó cómo sonaba mucho. Pensé que sonaba, ah, muy equilibrado, muy enérgico, sobre todo por ser una pista de baile. Ya sabes, está lleno de emoción. Muy, muy apretado. Se pueden escuchar todos los instrumentos Muy bien. No siento que lo empujé demasiado. A lo mejor una vez llegó a ciertas partes de la canción como, ¿sabes qué? Se está construyendo hasta ese curso. A lo mejor se puso un poco, tal vez dos más procesados. Pero cuando realmente escuchas la canción sin, como, mirar un visual, realmente no piensas eso demasiado porque muchas veces como tus ojos te pueden mentir , también, cuando en realidad solo estás escuchando una canción. Y solo en general, ya sabes, típicamente lo disfrutas más y realmente no te enfocas tanto como este tipo de cosas visuales . Pero lo que iba a decir hay en ciertas partes de tu canción, ya sabes, como Así que digamos en tu verso, ya sabes todos tus ajustes aire bueno y luego entra en el coro, y ahora es como quién puede estar en procesando un poco demasiado pesado aquí. Lo que puedes hacer es saber, puedes automatizar cosas para poder automatizar, ya sabes, tener menos relación, o simplemente podrías automatizar tu volumen maestro. Entonces, por ejemplo, en este caso, tendrías que abrir un enchufe. Por ejemplo, puedes usar cualquier plug in, y normalmente usaría, como, digamos, como la fruta que realmente usaría. El limitador afrutado en realidad puede simplemente usar esto como un enchufe de ganancia. Entonces, ¿qué hago para asegurarme de que el techo esté todo el camino hasta la cima? Está bien. Y entonces digamos en el coro, ya sabes, destacaría el área del coro. Yo haría clic derecho en la perilla de ganancia, ir a crear clip de animación, y entonces tal vez sólo en el coro. Yo lo reduciría tal vez en un decibel o algo así. ¿ De acuerdo? Y lo que eso va a hacer es que en realidad va a reducir la señal de audio en un decibel. Entonces, en otras palabras, todos tus ajustes de compresión, ya sabes, no va a estar comprimiendo tan duro. Um, ya sabes, Entonces es algo genial, como pensando de esta manera, como si tuvieras total flexibilidad de ¿Lo harías? Ya sabes, cuando estás como los conductores, ve bien, ve bien, pero en términos de masterización,ya sabes, ya sabes, así como Spotify y esas cosas. Actualmente es como menos 14. Este número siempre puede cambiar más adelante. Pero si eliges dominar a Lau al menos 14 otra vez, no es un problema. Pero sólo tienes que tomar una decisión consciente de que, um, ya sabes, al ir más alto sientes que la música real es más equilibrada para sentir que tiene más ponche? ¿ O sientes que cuando está en menos 14 que tu general ya sabes, master realmente suena muy, muy bien? OK, y luego otra vez, ya sabes, si lo hiciste, domina el mismo menos 12 y luego se va a Spotify, sí, lo van a bajar. Pero la razón por la que lo bajan es solo para que de una pista de un artista diferente a tu track, sea. Es un volumen consistente, justo como te estaba explicando cuando estoy dominando una cinta beat de pista a pista es solo un volumen consistente. Entonces con eso dicho, uh, al final del día, todo se trata de, ya sabes, ¿cómo suena tu música? Y luego, si estás dominando una cinta B, ya sabes, tienes que escoger un número y luego quieres una referencia que para todas tus otras pistas. Por lo tanto, ya sabes, estás consiguiendo con la misma sonoridad, el mismo equilibrio y todo así. Ahora, hablemos de exportar, ¿de acuerdo? Entonces cuando vas a exportar realmente tu canción, así que imagínate ahora mismo está hecho. Entonces has conseguido, como, ya sabes, um, um, todos tus enchufes, como si estuvieras dominando cadena y todo. A mí me gusta tu limitador. Te llevas tu sonoridad, estás contento con ello. OK, entonces vas al archivo, vas a exportar, y no importa cuál selecciones. El ajuste de exportación siempre va a estar ahí, así que lo voy a seleccionar. Ah, para salvarlo. Sólo para escuchar esto por ahora. Y así ahora aquí arriba, ya sabes, puedes seleccionar no vas en una ola y MP tres. Entonces cuando estás exportando a, digamos distribución en línea, eso es un Spotify. Tantas veces tienes que pasar por un distribuidores en línea como, Destro, kid. Usémoslos por ejemplo. Pero es como CD baby to encore. Ahí hay, como muchos otros por ahí ahora también. En realidad hay toneladas. Uh, asegúrate de hacer revisiones antes de proceder. Por el momento, uso Destro, chico. Han sido bastante buenos. Ah, para mí. Entonces de todos modos, así onda es lo que se llama como sin pérdida. En otras palabras, esto es, como de muy alta calidad. F l A C también es sin pérdidas. No obstante, también tipo de comprime el archivo. También lo es el padre. Es un tamaño de archivo más pequeño, pero es lo que se llama sin pérdida. Entonces, en otras palabras, de onda a MP tres, así que onda significa que es un archivo de alta calidad. De acuerdo, MP tres significa que para hacer el tamaño final más pequeño, en realidad reduce los datos dentro de los archivos. Entonces, otras palabras que realmente elimina el contenido de frecuencia del archivo real. Uh, y por eso, tus tallas finales son más pequeñas. Pero empiezas a obtener artefactos. Crearé un video separado en nuestra sección de audio digital, y te explicaré estos contenedores de audio y esas cosas un poco más de profundidad. De acuerdo, Pero para que sea simple, digamos que vamos a ondear. ¿ Quieres ir 16 bit? De acuerdo, entonces tenemos 16 bit justo aquí. Um, el re muestreo. Lo pongo a 5 12 dejo alta calidad en todo lo que ves aquí. Así es como lo tengo configurado. Está bien. Ahora, algo de lo que quiero hablar es de dither, así que no quiero ponerme demasiado intenso con el atado, Pero siempre que estés cambiando la profundidad de bit. Entonces, por ejemplo, tu programa de música, tu Daw, eres, um no es lo que se llama punto flotante de 32 bits. Entonces cuando lo exportas, realmente exportamos, como, un bit de 16. Entonces lo que sea, estás cambiado. Muerte la muerte aquí mismo. ¿ Quieres dither? Y esto tiene que ver con el aire de ización cuántica. Ustedes pueden leer en esto, pero solo para mantenerlo simple, si cambias los lazos quant de profundidad de bit y como lo simple que es ahora si tienes un limitador que te permite hacer juntos, um, ya sabes que es hasta usted. Si quieres usar el dither del plug in, podrías hacer eso. O si quieres usar la cena de FL Studio, yo haría uno u otro. No hagas ambas cosas. Lo que hace es solo poner un poco de ruido en las partes muy, muy tranquilas de tu canción para arreglar este aire cuántico de ización. Um, pero de nuevo, es con partes súper tranquilas de tu canción encendidas, sólo la escucharás en como las partes súper tranquilas de tu canción. Entonces, por ejemplo, digamos que uno de Chorus se descompuso para gustar, digamos, un colapso, pero solo es como, tal vez algún blanco siempre pasando o como, tú saber, igual que algún tipo de percusión lo que sea. Y si subes el volumen como realmente, realmente ruidoso como quiero decir extremadamente fuerte, probablemente vas a escuchar así como poco ruido blanco sonar el muy, muy abajo. Ah, pero eso es solo como funciona esta ciencia de audio caso. Por lo que aplicamos dither para evitar esta cantidad de aire de ización. Y de nuevo, esto se está poniendo muy, muy técnico en el sentido de la verdadera ciencia del audio puede. Por lo que para mantenerlo sencillo. Si estás cambiando la profundidad de bit, aplica dither y ya has hecho una exportación. Eso es todo. OK, ni siquiera lo pienses más ahora. Sólo para hablar rápido, sin embargo, es con disuadir, ya sabes, si estos enchufes de terceros, también tienen formas diferentes de dither como, uh, vamos a mira como el proell aquí, pero como estamos en esta ventana, ya sabes, sabes, esta es la configuración literalmente acabaría de golpear inicio y lo he hecho ahora de nuevo. Ya sabes, si quieres estar enfocando como el Outro, ya sabes, podrías simplemente enviar,ya sabes, ya sabes, patrón que no tiene ninguna nota, Lo que sea que lo extiendas. Y entonces eso determina cuánto tiempo es tu canción. Estudio de la NFL. Pero veamos rápidamente, como, como, la buñera aquí. ¿ Todo bien? Entonces, como se puede ver, como, moldeando ruido, tenemos, como, básico, a menudo optimizado esperado, creo, como, otras veces incluso tienen, como, otras formas y cosas Otra vez, es una cosa tan pequeña, así que no te preocupes demasiado por ello. De acuerdo, entonces eso es una especie del proceso de exportación. Por lo que hablé con ustedes ambos ajustes de exportación. Ya sabes, si lo vas a mandar por masterización otra vez, ya sabes, no vas a tener, como, un limitador en él y cosas así, te vas a mezclar. Es como menos seis. Lo exportarías a sus especificaciones tantas veces, te van a preguntar como un 44.1 de 24 bits. Si tenemos 10 aquí, esto te trae hasta arriba tu configuración y Apple Studio. Te vas a ir de audio, así que es como tus índices de muestreo. Entonces 44.1 kilohercios o como 48 k Así que en la industria cinematográfica, 24 bit 48 K ¿Ese es el audio estándar? Ya sabes, tu típico CD, ya sabes, como CDs que escuchamos por muchos, muchos años es de 16 bit 4 a 4.1. Entonces veamos la igualdad. Es de muy, muy alta calidad. La diferencia entre 16 bit y 24 bit es lo que se llama como el piso de ruido. Entonces, en otras palabras, cuando vas a grabar, el piso de ruido se vuelve mucho más silencioso en comparación con como tu señal de audio. Esa es la única diferencia. De acuerdo, pero el cambio a eso es que el tamaño de tu archivo se hace más grande. Aquí lo mismo. Si seleccionaste como a 48 K o incluso te gusta Mawr, tu talla final simplemente se vuelve más grande. Entonces, ya sabes, nuevo, eso es sólo que es más como la ciencia, esa cosa detrás del audio. Pero eso es todo para como, ya sabes el proceso de mezcla. Si vas a mezclarlo tú mismo. Si lo vas a dominar. una cosa de la que hablaré rápidamente. Perdón si vas a mezclarlo tú mismo. lo que típicamente sí mezclar la luz que menos seis niños y luego lo que hago es realmente aplicaría como, Ah, Freddy limiter aquí, por ejemplo. Y usaría esto para caso de juego. Entonces primero empiezo por aumentar mi ganancia, y miraría en, como, como, mi limitador, ¿de acuerdo? Y también voy a estar mirando mi medidor, así que como hago esto de la mano. Entonces, en otras palabras, lo siento, siempre tengo estas ventanas. Yo sólo un poco como que lo hago simple para ti. Entonces, en otras palabras, esto es antes de empezar a aplicar cualquier efecto por lo que tendría aquí mi compresor. ¿ De acuerdo? Porque de nuevo, tenía este compresor pasando mientras me estaba mezclando con él. Ahora, ya sea que decidas poner ah, el compresor antes o después, depende de ti porque hay una diferencia. Ya sabes, como, si tuviera el limitador antes y lo sé como el limitador, pero estoy usando como plug de ganancia ahora, es importante que cualquiera que sea el tapón que uses solo te dé ganancia transparente cuando aumentar o disminuir el volumen. Está bien. Entonces, en otras palabras, este enchufe no le está haciendo nada a mi audio. Solo lo estoy usando simplemente para aumentar o reducir volumen. De acuerdo, Ahora, otra vez si voy a empujarle una escuela de secundaria real. Y yo sólo voy a decir juego sólo para mantener esto simple. De acuerdo, Entonces si tenemos este enchufe de juego antes del compresor, y si lo incrementamos en , digamos, como, ya sabes, seis decibelios, en realidad hemos aumentado el nivel que entra en ese compresor. Ahora, vamos a estar comprimiendo aún más nuestra señal de audio si la tengo después. Ahora, el, uh, el impulso está sucediendo después. Entonces, de nuevo, todo depende de ti. Pero típicamente, como que volvería a empezar de nuevo. Entonces una vez que realmente hayan mezclado mi música, tendría un enchufe de ganancia aquí y ahora mismo. Lo que voy a hacer es que voy a impulsar el volumen de mi canción, y la voy a empujar al limitador. De acuerdo, así que ahora mismo todo lo que he habilitado es mi ganancia. Um, normalmente habré apagado el compresor a Ok, así que tengo mi ganancia empujando el volumen hacia mi limitador. Ahora, también estoy haciendo referencia al medidor de sonoridad. Ahora de nuevo, sea cual sea tu objetivo, si estás tratando de salir así menos 14 menos 12. Entonces lo que voy a hacer es impulsar la ganancia, ver el limitador para ver cuántas reducciones de ganancia están pasando y luego todos lo hacen referencia al medidor. Y esto me hará saber. Uh, ¿sabes dónde estoy? En un sentido de, ya sabes, voy a tener que aplicar un poco más de compresión, Algunos recorte. Ah, ya sabes, qué tengo que hacer para lograr la sonoridad sin ella,ya sabes, ya sabes, golpear a este limitador, como, ya sabes, ya sabes, ocho decibelios o lo que sea, ¿ Verdad? Entonces eso es como por donde empiezo cuando en realidad estoy trabajando en una canción así que realidad, una vez que realmente quieran algunos realmente hecho mezclando mi propia canción, tomaré un plug de ganancia, elevaré el nivel . Y la cosa es que, con el audio digital, incluso se puede realmente que reducir el nivel aquí. Entonces imagina que lo has mezclado. Y era demasiado ruidoso. Incluso podrías venir aquí, abrir un enchufe y en realidad reducir el volumen a, uh, ya sabes, podrías hacer eso. Um, sólo para un tipo de compartir estas cosas contigo. Entonces, en otras palabras, estoy empujando el volumen hacia el limitador. Yo estoy vigilando. Cuántas reducciones de ganancia están pasando, y luego estoy haciendo referencia en eso a mi medidor de sonoridad. Y así si no soy capaz de lograr la sonoridad que quiero y estoy obteniendo demasiada reducción de ganancia que voy a tener que empezar a aplicar, ya sabes, compresión más pesada, Uh, sólo para conseguir, como, ese mismo tipo de sonoridad. Um, y nos consigues este tipo como un punto de referencia. Así es como empezamos a fluir. Ah, Y luego a medida que comienzas a aplicar compresión y como un compresor multi van incluso como e que Así que dependiendo de tu EQ, te gusta , ya sabes, diferentes frecuencias te dan diferentes. sonoridad es, ya sabes, si te empujan más aquí, lo sabes, ordenar. Podría hacer tu música un poco más dura, pero podría sonar un poco más fuerte otra vez. Esto es como la ciencia del audio. Ah, y entonces, ya sabes, típicamente siempre tengo, como, este clipper. Um, y típicamente hago mezclar el Clipper con el limitador, así que como que se pone algo de reducción de ganancia pasando con ese clipper y luego un poco de reducción de ganancia pasando con este limitador. Pero de nuevo, como puedes ver, hay mucha información que entender con el mastering. Hay mucho de que hablar. Um, pero solo trato de descomponerlo en términos simples para ti, así que espero que eso ayude a Hope que ponga tus amos en marcha de nuevo. Ustedes siempre pueden llegar y hacerme preguntas, ¿de acuerdo? 22. 9-1 todo sobre los sonidos en la producción de la música: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de tus sonidos, qué deberías estar pensando cuando vas a estar comprando sonidos. ¿ Qué tipo de sonidos quieres? Um, sólo las diferentes cosas cuando se trata de sonidos. Entonces hablemos de sonidos K. Así que con los sonidos, tienes lo que se llama sonidos de una sola toma. Ahí hay una, uh, tus muestras de un solo disparo. Por lo que estos aire como tu patada de un tiro, tambores , aplausos, trampas , sombreros altos, diversos otros elementos de percusión. Ah, y para comprar thes, puedes comprarlos a través. Ya sabes, muchos sitios web diferentes. Ya sabes, hay un montón de sitios web diferentes donde puedes comprar sonidos de Así que quieres tener cuidado porque no quieres lo que se llama cuidado kits de construcción. Yo sólo voy a poner una X grande aquí. Está bien. Ah, kit de construcción esencialmente es alguien más que ha creado loops y creado ah song on Lo que hacen es que rompan esa canción en loops y ya sabes, están permitiendo que uses su música libre de realeza como un kit de construcción. Y hay que ser muy, muy cuidadoso, porque cuando lo haces por sonidos, um, a veces es difícil diferenciar. Entonces Tienes que asegurarte de que estás comprando las muestras de un tiro que Cuando se trata de tus sonidos de una sola toma, quieres al menos 16 bit 44.1 kilohertz y su ola tan 16 bit. Y esto es ah, pero dudando. Aquí, beso. Eso es lo que se llama el contenedor que el contenedor de audio puede. Entonces quieres al menos 16 bit 44.1 y wave, um, um, o el estándar de la industria Casi es como 24 bit. Y entonces muchas veces podría ser incluso 44.1 o sólo 48 k kilohercios. Entonces ahora aquí está la cosa. Ahora les explico que 16. 44.1 es de calidad CD. Ese ha sido el estándar por muchos años que hemos tenido CDs ahora con audio digital pudimos lograr,ya sabes, ya sabes, resolución más alta aquí mismo. Um, y solo para mantenerlo sencillo, así que tu pedacito es igual que tu piso de ruido. De acuerdo, entonces lo que eso significa es, cuando grabas audio, eres capaz de grabar, y ese piso de ruido siempre está, como, ya sabes, abajo, abajo, ¿de acuerdo? ¿ Y qué pasa si bajas a, como, unos bits más bajos? Podría decir para mejor ocho bits. Si vas a grabar, vas a empezar a escuchar como no, este ruido, este silbido porque todo el equipo, tiene ruido. ¿ De acuerdo? Y cuando tienes un poco de profundidad más grande, simplemente empuja ese ruido para aún más bajo. De acuerdo, Entonces por ejemplo, ya sabes, simplemente empuja ese piso de ruido incluso un poco más bajo, y te permite grabar sin lo que no haces con menos ruido aún. Pero al final del día, típicamente tu música se lanza en este formato. Entonces aunque compres sonidos en este 24 bit 48 k al final del día, tu música normalmente sí se exporta a esto en. Y luego incluso cuando va a plataformas de streaming como Spotify iTunes, incluso va al MP tres. De acuerdo, entonces lo que trato de decir es, sí. Ya sabes, um, es importante entender, Me gusta lo que significan estos números y esas cosas. Pero al final del día, uh, uh, honestamente sólo sugiero esto a todos mis alumnos la atención. Entonces tenías 16 44.1 Ya estás bien para irte. Otra cosa de la que hablar con tus sonidos es que quieres variedad. De acuerdo, esa es la clave para estar en Awesome. Productor es variedad. No necesitas tener toneladas de sonidos. Necesitas tener cientos de gigabytes de sonidos. Creo que solo tengo como de 10 a 20 gigabytes sonidos que llevo produciendo desde hace más de 10 años , solo para darte una idea, todo mi objetivo detrás. Ya sabes, cuando compré sonidos sin querer Variedad. Entonces, por ejemplo, patadas largas de cola, patadas cortas de cola, diferentes tipos de trampas, aplausos, panderetas, cocteleras, Bongo's Ya sabes, como que veas adónde voy con eso. Entonces la cosa es con el audio, siempre y cuando tengas una base sólida de sonidos de alta calidad, es realmente fácil manipular estos sonidos para que otros sonidos parezcan. Entonces ya sabes, a través de e que compresión reverb delay lo que cinta te afecte cualquier tipo de efecto que quieras, eres capaz de lograr diferentes sonidos, pero todo el objetivo es de alta calidad. Si tienes alta calidad desde el principio, hace que hacer un beat sea más fácil. De acuerdo, entonces ahora quiero hablarles de organizar sus sonidos, y luego caminaremos por un fo studio y les comparto algunos de mis sonidos. Algo así como mis kits de sonido solo para que te pongas en marcha. De acuerdo, entonces cambiaremos. Diferente color aquí. Vete azul. Entonces solo voy a decir tu carpeta de música. Ahora, también tengo un curso separado sobre esto, y se llama carpeta específica de producción musical. De acuerdo, solo buscas eso en Google y yo desgloso mi propia carpeta de producción musical, paso a paso, y te expliqué por qué lo he configurado así, como, como, mucho más en profundidad a lo largo de mis años de producir música. Um, mi carpeta de música siempre ha sido muy complicado para ah encontrar una manera realmente versátil. Dónde está organizado. No tengo archivos faltantes. Con toda honestidad con FL Studio, es realmente fácil lograr archivos faltantes. Y por último, simplemente descubrí una forma. Ya sabes, a lo largo de los 10 años de producir, creo que es probablemente cinco años en. Acabo de configurar mi carpeta de música, remolcar donde estoy súper organizado. No tengo que preocuparme por faltar archivos ni nada. Es simplemente súper simple. De acuerdo, Entonces otra vez, para más información sobre eso se llama carpeta específica de producción musical. Yo lo desgloso todo paso a paso en ese curso, quiero hablarles de mi carpeta real de kits de sonido. De acuerdo, así que en siete carpeta Música, ya sabes, tendría, como, álbumes, álbumes, cintas de ritmo Si trabajo con clientes, um, um, y luego los sonidos pueden Así que dentro de mi carpeta de música real, creo una carpeta, ya sabes, sólo un poco no realmente genial en el dibujo. Pero, ya sabes, esto sería como una carpeta pequeña, ya sabes, como en ventanas o lo que sea. Entonces aquí está tu carpeta, y es suena K así que en realidad creo una carpeta, y se llama sonidos ahora, dentro de sonidos, creo dos carpetas. De acuerdo, creo 14 en realidad etiquetar esos kits de tambor. Y yo también, um, tengo uno. Y es para mis v ST tan v ST y no me preocupo en los V ST de India, no me preocupo por organizarlo en un sentido de todos estos efectos de aire y estos instrumentos de aire , acabo de poner toda mi temporada via aquí. De acuerdo, Ahora lo que hago aquí es crear carpetas preventer. Está bien. Entonces, por ejemplo, um, audio exclusivo es una empresa increíble. Son como mucho. Entonces, por ejemplo, en como borracho, está aquí. Yo literalmente crearía una carpeta llamada Exclusivo So Exclusivo, uh, cuidado de audio. Ahora bien, si compro algún niño de audio exclusivo, literalmente va a esa carpeta. Y luego sabes esto, sabes, como esta carpeta y luego haz clic en esta carpeta. Entonces, ya sabes, cualquiera que sea el título de ese producto se llame, literalmente solo lo arrastro ahí dentro. Es bueno ir. Lo mismo con V ST, por ejemplo, si trabajo con, como, como, Fab como filtro de grasa mucho así que literalmente me iría como filtro de grasa y cualquier cosa que n e v ST lo instalo simplemente simplemente entra en esta carpeta y luego yo en realidad incluyo esto en algún tipo de servicio en la nube. Entonces algo así como el cuidado de Dropbox y, ya sabes que podrías usar cualquier servicio en la nube, ya sean cosas como box, como sugar sync. Uh, ya sabes, Dropbox es lo que uso. De acuerdo, así que así es como lo organizo. Es realmente importante que sí lo organices de esta manera porque esta carpeta aquí mismo, solo seleccionaré un color diferente. Entonces esta carpeta aquí mismo, esta es fl studio. Uh, en realidad, fl studio y luego browser. De acuerdo, entonces este es un navegador, y te explicaré qué es el navegador en un segundo. El navegador es como esas ventanas laterales. Entonces este es FL Studio. Es esa ventanita puesta, como el costado. Muy bien, aquí. Y aquí mismo es donde guardas todos tus sonidos. Ahora, esta carpeta de aquí, simplemente puedes arrastrarla y soltarla justo ahí. Y tú estás bien para ir. Si golpeas f 10 y entras en ajustes, puedes ver, como, las carpetas que compartiré contigo en tan solo un segundo aquí. De acuerdo, Entonces dentro esfuerzos ¿Lo hiciste? Si tienes 10 que trae ajustes de cada año o simplemente podrías venir aquí a opciones y seleccionar cualquiera de estas. Como se puede ver, el atajo es F 10. ¿ Verdad? Entonces sólo voy a tener 10. Y si vas al archivo, Ok. Entonces archivo es donde puedes acceder a todas las carpetas de búsqueda extra de tu navegador. Entonces, como estaba diciendo, simplemente podrías arrastrar esa carpeta al navegador. Como puedes ver, este es el navegador de la izquierda a la derecha aquí para simplemente soltar esa carpeta de sonidos o carpeta de kits en aquí. Y entonces sólo se va a agregar aquí mismo. De acuerdo, así que vamos a pasar por un par de sonidos de ya sabes, cómo he presentado esto. Entonces como pueden ver, lo etiqueté kits de tambor. Y estos son solo los diferentes vendedores que tengo. Como puedes ver, no tengo toneladas de sonidos, pero si hacemos click en, como, digamos, audio exclusivo, ya sabes, tengo 1234 kits por ellos. Tenía, como, como, este kit de baile suena una próxima temporada. Empresa realmente cool. Ahora, estos chicos son bastante viejos, ya sabes, hoy en día hay toneladas de nuevos sonidos por ahí. Ah, estos son sólo, sabes, ya sea productores con los que me conecté o empresas que me gustaron mucho poco a lo largo de los años , ya sabes, um, beats modernos en toda honestidad, no me gustaron sus sonidos. Terminé quejándome de que enviando una queja, correo electrónico y terminaron simplemente diciendo, como, aquí, solo podías mantener los sonidos y terminó gustando. En realidad, estos dos productos les compré una pareja y yo estaba igual que Sí, así que y esa es solo mi recomendación. Me gustan mucho los sonidos en HD un audio exclusivo. Todo depende del tipo de música que estés creando el. Vale, entonces, ya sabes, si voy a estar creando más como hip hop urban, uh, uh, estos kits de sonido con los que estoy compartiendo contigo son realmente, realmente buenos para la música de baile. Hay una compañía llamada, um, um, suena la venganza, y en realidad está en los efectos de re. Entonces r e f x dot com Creo que de alguna manera tienen un acuerdo ahora en adelante y todos los sonidos se airean ahí y hacen sonidos de música de baile de extremadamente alta calidad. Así que pasemos por un par de, ya sabes, kits que tengo. Entonces, por ejemplo, cuando te hablé de, ya sabes, sonidos de alta calidad, vas a escuchar algunos de los tambores y dejar que el colapse y lo escucharás fuera del inicio. Es como, OK, sí, sí, estos sonidos agradables del aire, verdad. Por lo tanto, es una buena base. Es realmente fácil hacer un ser de alta calidad si tienes sonidos de alta calidad. Entonces esto es un o Dominy Ok, ahí. Ah, grupo de hip hop muy popular. Um y esto es parte uno de mis kits de batería favoritos. Entonces esto es por un o Dominy. Esta es una edición muy, muy primera. Tienen, como, un par de adiciones. Um, no quieres ver me gusta el 1er 1 de todos ellos, así que vamos a echar un vistazo a las patadas aquí, ¿de acuerdo? Entonces sólo un par de ellos. Entonces, en realidad, vamos a archivar lo que se va nuevo, y sólo cargaré en algunos tambores y podemos simplemente construir un poco borracho y más solo especie de reemplazo de tambores. Entonces, solo bajemos un poco el templo aquí. Y, por ejemplo, en este. De acuerdo, Así que a veces los sonidos se vuelven un poco raros dependiendo del proveedor con el que estés trabajando. Entonces en este caso, se puede escuchar es como repetir. E incluso cuando hago clic y en realidad hago clic en él, mira en la parte superior izquierda aquí, tienes que lucir rápido. Verás dos líneas rojas. De acuerdo, vemos que fueron dos líneas rojas. Entonces eso sólo significa que la forma en que se programó este sonido Ahora, a veces cuando los productores son incluso los diseñadores de sonido están trabajando con sonidos cómo exportan el sonido. A veces puede ser un poco raro en diferentes programas de música. ¿ De acuerdo? Y esto es todo casa. Fue como puntos Luke y regiones y, ya sabes, cosas así. Entonces voy a compartir con ustedes justo ahora cómo arreglarlo. Entonces como puedes ver en este momento, esto es lo que está pasando. Entonces, en primer lugar, tengo que desactivar los puntos Lu Lieu, pero si lo juego, seguirá siendo como una camarilla pequeña. ¿ De acuerdo? Yo estaba como, Bueno, ese no es el sonido. Entonces tenías que venir aquí a la llave inglesa. Te vas a sentar al piano aquí abajo. Entonces lo que quieres hacer es ahora mismo. Ah, la ruta no está en C cero. Y por eso está siendo tan raro. Por lo que vamos a dar click derecho en C cinco. Y si lo toco, ese es nuestro tambor. De acuerdo, Así que a veces ciertos sonidos un poco de trabajo alrededor. Uh, no. Todos los sonidos son así. Algunos de ellos son, uh Y lo que quiero decir con eso es que algunos vendedores realmente tienen sus sonidos para que ya sabes , son legales. Para que no tengas que, ya sabes, hacer lo que acabo de compartir contigo. Entonces sólo esperemos en algunos exclusivos son realmente lo siento, el dueño. Dominy. Simplemente pasa por un par más. Entonces, como las trampas. Ya sabes, esas escaleras de aire realmente, realmente impresionantes que son realmente, muy agresivas. Golpearon bastante duro. Ve a tomar algunos símbolos. Revertir. Ahora en fl studio. Si usamos el símbolo, simplemente podrías revertirlo aquí. Está bien, años hinchándose. De acuerdo, así que solo, por ejemplo, todo voltearlo. Entonces eso es normal. De acuerdo, um, ya sabes, algún colapso. Entonces la súper alta calidad, ¿verdad? Vamos a entrar en algunos sonidos de audio exclusivos Irá como kit de batería orgánica. Ochlik trabas. Creo que esta ahora otra vez, digamos que nuestra trampa no es exactamente como nos gustaría. Ahora cuando realmente estás programando el bucle de batería, Ya sabes, a veces pienso, sí, es lo suficientemente bueno por ahora para ponerlo en marcha cuando llego a tomar el escenario de mezcla. No, es sólo cuestión de preparación, digamos siete y luego, ya sabes, ya que le expliqué a qué son las mandas y cosas así, ya sabes, ahí es una escalera antes de reverberación en ella. No es como un sonido grande, ¿verdad? Podríamos volver a marcarlo. Conoces esta Reverberación Dos. Deja eso atrás. Ya sabes, sólo una especie de compartir contigo. Al igual que lo que puedes hacer como estás fluyendo. ¿ Verdad? Entonces vamos a patear, patear, y, um, los miembros dicen dos patadas aquí, algo así. Pon algunas trabas aquí. Y esto ¿Es así como suena hasta ahora? De acuerdo, así que pasemos por algunos otros sonidos aquí. Entonces, por ejemplo, tenemos, como, como, aplausos. Entonces ya sabes, estos esos esos tipos de suenan un poco similares. Me gustan mucho los kits de sonido que tienen sonidos muy únicos. Entonces de sonido un sonido que no suenan igual. Por lo tanto, estás consiguiendo más bang por tu dinero. Ya sabes, no es sólo una especie de tipo. Enjuaga y repite el sonido repetido. Uh, hay sombreros altos tan importante dedo del pie tienen sombreros cerrados y abiertos. Uh oh. Que escuches eso. Entonces un sombrero cerrado es así. Estos son extremadamente poderosos para realmente, uh, crear ritmo y cosas así. Entonces, por ejemplo, podríamos jugar cada 16. Ahora hablamos de, como, la velocidad y el volumen y cosas así Así que solo es cuestión de venir aquí al piano roll y tal vez, justo como ajustar algunas de estas notas un poco, tú saber, sólo porque a veces podría sonar un poco demasiado repetitivo, Así que está bien, Y no tenemos que tenerlo en cada uno. Podemos tipo de cosas como estas y hagamos esto, ¿ acuerdo? Lo dejaremos así. Ahora, un sombrero abierto es realmente, realmente poderoso es como un instrumento de relleno. Dependiendo del género con el que trabajes vas a ser un lugar en este sombrero abierto en diferentes lugares. Pero voy a compartir con ustedes cómo suena Eso es rápido. De acuerdo, así que vamos a cargar uno de estos sombreros abiertos en algunos como este cuidado así, uh, llegar dependiendo del género. A veces se puede jugar en cada ritmo off y típicamente indicar una pista de baile. Esto es como donde usarías esto, pero solo escuchemos así, ya sabes, tal vez un poco demasiado repetitivo. Pero por ejemplo, si solo toco como aquí y en el uno, encontremos un sonido de percusión. ¿ De acuerdo? Lo que nos da una buena manera ahora de revisar poco algunos sonidos de percusión. Entonces, ya sabes, con kit de tambor orgánico. Ya sabes, hay toneladas de sonidos que escuchan todo de bofetadas en la piel. Es como con estos sonidos de madera. Ya sabes, hay un poco similares, pero ¿tuviste un poco de un tono diferente? Ya sabes, pero las variedades ahí, ya sabes, en un sentido de solo un montón de sonidos diferentes tenemos, como, como, los agitadores se besan. Entonces, mira esto. Entonces jugaremos este shaker en cada Beaucaire, así que base. De acuerdo, ahora, sólo quiero un sonido más en ese para un elemento de percusión. Bueno, esto tal vez va varias percusiones que hicieron algo cool. Entonces, ¿qué es esto? Y si quieres ponerte creativo con él, puedes hacer click derecho o el rollo de piano y mantienes presionado Yo sostengo en turno y las flechas, En realidad puedes acercar aquí, hacer clic y mantener pulsado, y lo arrastran donde quieras. Muchas veces. Es bueno extender eso, um, pero muchas veces me gusta trabajar como el teclado para estas cosas, ya sabes, típicamente, si es como un sonido. Vale, Entonces lo que trato de decir es que estamos en el secuenciador de pasos para Ir al piano Roll Nunca solo quise. Al igual que el sonido único. Sí, puedes venir aquí como mucho, pero me parece que lleva más tiempo, Ya sabes, tengo que agarrar eso más. Tráelo. Simplemente me limitaría a mantener en cambio las teclas de flecha. Y yo sólo podría subir un poco. Entonces en este caso, subamos un poco, ¿eh? Todo está en contexto si empezamos a agregar instrumentos y cosas así. Por lo que está bajando un poco muchos mucho. Este bebé hará esto. Entonces pero aquí y sólo estamos rechazados un poco. De acuerdo, Así que solo quiero caminar por algún tipo de sonidos solo para darte una idea de, como, ya sabes, los tipos de sonidos que te gustaría. Al igual que patadas de baile. A éste se le llama vengeance toe dance Sonidos del Volumen uno. Aquí hay algunas patadas. Por ejemplo. Esto es esto sería como una patada de baile ahora. De acuerdo, así que mira si sólo vamos a un patrón diferente. Entonces voy a darle al plus. Vamos a arrastrar este hacia adentro. Está bien, una jugada. Patada diferente. De acuerdo, así que solo hay clic derecho en él. Ve. Cada cuatro notas en cada uno de los beat. Tomemos un, um para que lo tengan debajo de los símbolos. Vamos a ir sombrero cerrado. Bueno, en realidad, tomemos este. Vamos a ponernos cada 16. Vamos a conseguir sombrero abierto, ¿de acuerdo? Vamos a poner eso en cada offbeat. De acuerdo, entonces esto sería más un poco público como bucle de baile, por ejemplo. Uh, conseguiremos una trampa para aplaudir, acuerdo, y levantaremos este templo aquí un poco 120 Es realmente, muy común en. Creo que eso es bastante bueno. Sólo para darte una idea. Entonces, por ejemplo, Así que lo más grande que estás escuchando en este momento es como si suene raro. Y la razón por la que suena raro es ante todo, es realmente, realmente rígido con programa este super super robótico. Pero una cosa también es el volumen, así que esto es como si fuéramos velocidad. Así que simplemente simplemente baja el volumen y ahora se va a fusionar un poco más. Vamos a subir algo de swing. Va a empujar algunas notas, hacer que suene un poco mejor. Vamos a volver a hacer clic derecho en estos, y sólo vamos a un poco de uh, jugar un poco con él. Sólo le estoy haciendo clic sólo en puntos aleatorios. No tengo nada específico en mente. Uh, iremos con el disco. Sí. ¿ Fue el caso de sombrero abierto a cabo? No sólo como ejemplo. Vamos a la derecha. Haga clic insertará. Agregará un piano aquí. Solicituto. Ve. Um, claves adictivas. Por lo que hice un teclado está habilitado. Así que solo por el momento, solo voy a escribir esto solo para que sepas, siete aquí en el actual, uh, uh, piano inserto en sí mismo carnes. Ponga un poco de compresión e que Azaz. Esto solo ayudará al piano real a sonar más consistente. De acuerdo, entonces aquí vamos. 1234 Ya sabes, solo para darte un ejemplo. Entonces, como, este bucle de tambor, cómo es un tipo de flujo en contexto de eso, vamos a su bucle de despojo de cadera. Apenas encendido el tempo irá como 94 beats por minuto. Solo escuchemos el bucle primero. De acuerdo, así que vamos a comprobarlo. ¿ Qué va a improvisar algo sobre este bucle de hip hop? Todo se trata de variedad de alta calidad. No necesitas miles de millones de sonidos no necesitas estar,ya sabes, ya sabes, desperdiciando dinero. Tan solo necesitas al principio, Sí. Vas a estar teniendo que poner algo de dinero,ya sabes, pensar en ya sabes, tal vez 4 505 100 dólares tipo de cosas por ahí. Eso te va a conseguir un realmente buen conjunto de sonidos de alta calidad. Pero ¿quieres un tiro? Vuelve a sonar. Como se puede escuchar este sonido, es sólo una muestra. Entonces si miramos esto, ya sabes, esta es la muestra real aquí mismo. Tenemos nuestra caja. Entonces eso es justo ahí. Una muestra de disparo. Ahora, puedes usar esto para crear tus bucles de batería en. Entonces sabes que usas tus v ST's como una humildad tan esperanzadora. Eso te ayuda con tus sonidos. Ahora vamos a entrar en cómo funciona el audio digital, así que vamos a entrar en ello. 23. Precios de muestra de 10-1 y profundidad y profundidad: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar entrando en el audio digital. De acuerdo, Entonces, audio digital Ahora, ya sabes, de ninguna manera soy como un experto cuando se trata de estas cosas. Esto es como ciencia profunda, matemáticas profundas. Ya sabes, si pudiéramos llegar realmente tan complejos como realmente quisieras conseguir. Está bien. Pero en términos simples, lo que está pasando es cuando grabas algo en el micrófono, ya sabes, eso es como analógico. De acuerdo, ahora necesitas tomar este voltaje esta señal analógica de alguna manera tienes que meterla en tu computadora. De acuerdo, Así que digamos que sabemos que tenemos, ah, poco como Mike aquí, así que esto es como nuestro micrófono. Entonces vamos Mike. De acuerdo, entonces, ya sabes, has hablado en este micrófono. De acuerdo, um, ahora necesitas conseguir de alguna manera esta señal porque, ya sabes, mientras hablas con este micrófono, en realidad es, ya sabes, hay un voltaje ahí, bien? Y todo esto tiene que ver con, como, electricidad. Por lo que tu computadora está justo aquí. Imagina que esto es como tu pequeño computador. Uh, ya sabes, es como tu pequeño stanford para tu computadora. De acuerdo, para que siempre llegues aquí, ven por una computadora. Entonces cómo lo hacemos hoy en día es que usamos una nueva interfaz de audio, y una interfaz de audio en realidad tiene un par de cosas pasando contigo. Entonces solo dólares aquí mismo. Dibujaremos como, un color diferente, como un bonito rosa. Ahora, dibujalo bonito y grande. Por lo que esta interfaz de audio tiene muchas cosas diferentes, K. Así que tiene, ya sabes, entradas de micrófono. Y estos en realidad se llamaban, como, nuevas conexiones de truco. Ya sabes, la mayoría de ellos tienen esto. Y entonces lo que eso significa es que eres capaz de enchufar, como, TRS o TS estos tipos de aire. Al igual que la conexión similar. Simplemente tienen diferentes características de audio. Para ellos, un TRS es un cable equilibrado. Por lo tanto, eres capaz de recorrer distancias más largas, pero con una guitarra que quieres usar, como una segunda señal desequilibrada de T s, Um, o podría estar enchufando un XLR. De acuerdo, entonces un XLR Ustedes chicos podrían simplemente google thes para fotos y cosas así. Um, ya sabes, así que todo de tratar de decir es esta interfaz de audio, va a tener un pequeño círculo aquí. Eres capaz de enchufar, ya sabes, um, este micrófono. Entonces, solo sigamos con este micrófono hasta aquí. Por lo que la marca irá directamente a la interfaz de audio, va a tener un pequeño perilla de volumen para tu arriba y abajo el volumen. Eso es lo que llamas un pre empt. De acuerdo, entonces esa es otra característica. Ahora, diferentes interfaces de audio van a tener mejores o más pobres para los preempos. Y lo que esto significa es ruido. De acuerdo, así que puedes comprar un preventivo es extremadamente caro, como 7 $18,000 solo por un pre empt. Entonces, en otras palabras, conectas tu micrófono en él, subes el volumen y te da ganancia limpia. Ahora estoy usando un foco, ¿verdad? Scarlett a I a esto es la segunda generación. También tienen 1/3 generación. Ah, ahora, Ah, y estos dispositivos están mejorando mawr y más con cada adición que estas empresas están liberando. Es realmente, realmente impresionante. De acuerdo, cuando empecé por primera vez, había muchos problemas en un sentido de agencia de audio. Pero ahora lo están haciendo muy bien. De acuerdo, entonces tienes cuidado de entradas de micrófono. Tienes un pre empt que apenas sube y baja el volumen. Ahora también tienes algo llamado un convertidor analógico a digital y también tienes un convertidor digital a analógico. OK, entonces estos sonidos les estaban confundiendo lo que es, Pero solo piensa que lo digital es computadora. De acuerdo, así que vamos a, uh vamos a rodear estos casos para el círculo digital. Ese círculo que irá saltará. Um, y va a la computadora. De acuerdo, solo piensa que lo digital es la computadora. Analog son tus altavoces. Cuando te estoy hablando ahora mismo, cuando hablas a un micrófono, uh, ya sabes, ya sabes, eso es analógico. De acuerdo, es como que empezarás a aprender a medida que progresas en tu viaje de audio, ya sabes, tipo de cuáles son las diferencias. Pero al hablar al micrófono,ya sabes, ya sabes, esto es como analógico en este momento. Tenemos que entrar aquí a nuestra interfaz de audio y tiene lo que se llama un convertidor analógico a digital . Y hasta esto Así que te dije que un preop preempt, ya sabes, enchufa tu micrófono y lo que está pasando son las señales de audio realmente, realmente silenciosas. Entonces tienes que realmente, ya sabes, subir el volumen para que realmente puedas conseguir una buena señal para que sea ya sabes, que no somos como ese piso de ruido. Entonces no es súper ruidoso. Tenemos que impulsar el micrófono, ¿sabes? Entonces cuando grabamos, escuchamos audio agradable, limpio y no tanto como el ruido de abajo. Y cuando aumentamos ese volumen, te dije, ya sabes, podrías comprar una preemie que son como 10.000 dólares. Ahora, este convertidor analógico a digital en realidad puedes comprar estos es como una unidad separada también . Y también son que también pueden ser extremadamente caros, sobre todo estamos hablando de masterización. Entonces cuando hablamos de, como, como, mezcla y producción musical, típicamente, sabes que el equipo puede ser caro, pero no es como el equipo de masterización. De acuerdo, el equipo de masterización puede ponerse extremadamente caro. Y de verdad les sugiero que les vaya a gustar el sitio web como Sweetwater. De acuerdo, ya sabes, hay muchos sitios web por ahí que venden equipo de audio, pero ve a Sweetwater y, como, mira como su equipo de audio, como cuando se trata de gustar dominar equipo y cosas así. Mira los precios parecían las marcas, y todo tiene que ver con, como, como, ruido y, ya sabes, para que puedan obtener audio realmente, realmente prístino. Es honestamente, realmente, realmente, realmente increíble. Entonces de todos modos, con a través de este proceso de audio digital, va de tu micrófono, ya sabes, solo, por ejemplo, a esta interfaz de audio y luego a través de un cable USB, por lo que dibujaré y azul. De acuerdo, entonces podría ser un águila esta varias formas diferentes de conectar esta interfaz de audio a tu computadora, ya sea USB, FireWire, como thunderbolt. Um, ya sabes, al final del día, sólo se conecta a través de uno de estos tipos de conexiones. Está bien. Lo mantendremos simple. Sólo diremos, Ah, Ah, USB de tres puntos. Ah, y ya sabes, ahora hay en el USB tipo C fuera. Las cosas están cambiando en esta industria. De acuerdo, pero al final del día, todo es realmente similar, así que simplemente conectamos esto a través de USB. ¿ De acuerdo? El micrófono de la interfaz de audio a la derecha en su computadora. De acuerdo, Así es como estamos metiendo este micrófono aquí. Y entonces lo que está pasando es esto Una mirada se está convirtiendo a digital. Y en este proceso de recurrir a Ah digital, realidad estamos tomando muestras de ese audio. De acuerdo, Entonces lo que está pasando es cuando estamos en el mundo digital porque es digital, necesitamos muestrear, ¿de acuerdo? Y lo que eso significa es literalmente como tomar como una foto, ¿sabes? Entonces So Así que podías ver mis manos, pero literalmente está tomando, como una instantánea como esta. Y es como hacer eso constantemente, dependiendo de tu frecuencia de muestreo. De acuerdo, entonces, ya sabes, cuando hablamos de, como, 16 ya sabes, 16 bits. Perdón. Entonces 16 bit Y entonces, ya sabes, 44.1 kilohertz cuidado. Por lo que un daño es un ciclo. ¿ De acuerdo? Y ya sabes, esto pasaría una vez al ciclo. De acuerdo, entonces un ciclo Es así de OK, así que en realidad dibuja una línea, y en realidad va de cero. Por lo que en realidad es kit de cero grados, y esto es piel de 360 grados. Y esto es lo que llamas un ciclo en su, ya sabes, mantenerlo súper simple. Esto es sólo una onda sinusoidal. Tenemos, como, 90 grados aquí arriba. OK, tenemos 180 grados. Uh, justo aquí. De acuerdo, entonces ahora lo que está pasando es que esto es positivo aquí arriba, pero esto en realidad es negativo. De acuerdo, um, ahora lo que está pasando es esto de aquí? Entonces este 44.1 bien es en realidad 44,100 duele. De acuerdo, así que te dije que uno duele. Hace esto. Y como llaman al ciclo. De acuerdo, así que hace esto, uh, 44,100 veces por segundo. De acuerdo, así que imagina que eres tu canción real es como, tres minutos de duración. Hace esto cada segundo. Entonces lo que está haciendo es, ya sabes, imaginar que en realidad hablemos con el micrófono. Vale, Entonces, ya sabes, tenemos este audio lejos así, y lo que está pasando es, um, um, tu digital a analógico o así este un convertidor analógico a digital más grande es literalmente amable solo, como tomar como fragmentos de este caso. Entonces, ya sabes, son justo así, ya sabes, solo tomamos todas estas diferentes como rebanadas de ella, y lo haría por 44,100 veces por segundo. De acuerdo, así que no te pongas súper intenso con esto, pero lo que está pasando es que en realidad está tomando muestras de este audio tan rápido. De acuerdo, ahora, esto permite que tu audio entre en tu computadora. ¿ De acuerdo? Ahora, dentro de tu computadora, podrías hacer todo tu procesamiento con tu e que compresión, ya sabes, etcétera, etcétera. Pero ahora tiene que salir realmente de la computadora y luego volver a sus altavoces. Entonces ahí es donde va de analógico a digital. Así que vamos sólo. Ah, a Y entonces hace esto con todo eso. Es como un muestreo en eso, Ya sabes, sin embargo, sin embargo, muchas veces por segundo, ya sea que estés usando esta frecuencia de muestreo o para usar el 48 k Así que, uh, ya sabes, Lo siento es un Lord, minúscula, K. K. Así que, um, ya sabes, 48 kilohercios. Entonces de nuevo, eso son 48 mil hercios. Y luego esto entra en, ya sabes, tu computadora. Ahora tiene que salir de tu computadora y vamos a conseguir un color diferente. Entonces ahora tiene que salir de su computadora, y tiene que entrar en su altavoz. De acuerdo, entonces tenemos un altavoz pequeño aquí, ¿verdad? Entonces esto es analógico a digital. De acuerdo, entonces tenemos que pasar de digital a analógico. De acuerdo, Eso es lo más simple que puedo Un poco de descomponerlo para ti ahora, incluso para mí mismo. Ya sabes, todavía me cuesta entender realmente plenamente, porque es como si nunca hubiera construido uno. Nunca he diseñado uno. Nunca he sabido a lo que me refiero. Entonces sólo puedo relevar lo que he leído y lo que entiendo de ello. Pero lo que está pasando es que cuando te hablo, ya sabes, en el mundo analógico, es como si no hubiera riel, supongo, Resolución, Resolución, en cierto sentido, eso es una especie de como infinito, ¿sabes? Pero cuando se trata de digital, en realidad tenemos que muestrear ese audio para entrar a nuestra computadora. Ahora, nuestros oídos. Entonces como humanos, podemos escuchar de 20 hercios. Entonces esto es como poco, aunque frecuencias. Es más bien como un sentimiento. Y, ya sabes, llegamos hasta 20 1000 dolorido asustado. Ahora, ya sabes, el humano promedio. No se puede escuchar esto. Hola. Honestamente no estoy seguro de cómo puedo oír, pero sí recuerdo cuando el tiempo estaba en casa de un amigo y él solo estaba metiendo alrededor ¿Como qué ? Obtienen este teclado. Y estaba jugando esto realmente, muy alto. En realidad, estaba viendo lo alto que podía ir con lanzamientos. Y ya sabes lo que iba más alto, más alto. Y yo estaba como, Oh, no puedo oír eso. Al igual que no puedes oír eso. Y aún podía oír, ya sabes, hasta cierta frecuencia, y yo no pude oírla. Entonces, ya sabes, nuevo esto es este tipo de en teoría, pero generalmente por 20,000 hercios de pena de 20 hercios a 20 mil hercios es lo que los humanos pueden oír, ya sabes, típicamente, es probablemente como, ya sabes que 17 son no, tal vez 18 asesino asustado. Pero cuando tenemos esto y esto es de nuevo un audio digital, Vale, así que esto va más intenso de lo que quiero conseguir en este video. Pero es lo que se llama como The Night Quest. El cuarto. Entonces lo que eso significa es que, um, la tasa de muestreo, pesar de que son 44 100 niños, en realidad es la mitad de eso. Y así serían 22.5 kilohercios. K. Pero de nuevo, si nos referimos de nuevo a lo que podemos escuchar es, ya sabes, 20 mil hercios. Entonces, en otras palabras, esto es muestrear el audio por lo que aún podemos escuchar todas las frecuencias. Vale, Ahora el argumento es donde la gente dice, Oh, ya sabes, llegamos a hacer 48 K porque era de mayor calidad. Pero entonces el argumento es como, Bueno, ni siquiera podemos escuchar eso porque la mitad de esto sería hace 24 o 30, 24. Y se puede ver ese caso los 24 kilohercios, ¿ verdad? Al igual que eso es la mitad. Eso es para hacerlo como la búsqueda nocturna. El cuarto que podías leer en eso otra vez. Se está poniendo bonita, bastante intensa, K. Así que solo quiero hablarte un poquito de ya sabes, el mordisco la gran muerte y la muestra, ¿ verdad? De acuerdo, entonces la profundidad del bit es tu piso de ruido. Entonces si solo tuvieras cuatro bits, oirás toneladas y toneladas de ruido en tu audio, como toneladas de ruido. Y es algo con lo que puedes jugar. Hay ah, mucho V libre es burlarse por ahí. Se llaman trituradoras de pedacitos y cosas así. La gente los usa como herramienta creativa. Pero si estamos hablando con estrictamente, como, ya sabes, audio limpio, uh, vas a estar queriendo grabar con al menos 16 bits si vas a 24 bits. Sí, ese piso de ruido es aún más bajo. Entonces, por lo tanto, tu incluso tu eres capaz de conseguir, ya sabes, una grabación más limpia. Ah, pero ese ruido para ya a los 16 bits ya es bastante bajo. Eres capaz de conseguir muy, muy alta calidad. Um creo que es incluso como en lo que estoy grabando ahora mismo. Tan poco de profundidad. Sólo piensa en el ruido. ¿ De acuerdo? Piensa como ese piso de ruido. De acuerdo, Entonces cómo funciona es en audio digital. Simplemente consigue un color diferente. Aquí vamos a ir. Um, este rojo. Entonces en audio digital, más fuerte que podemos conseguir es cero, uh, D B F s. y esto se llama cero decibelios. A escala completa, Así se llama. Y entonces cualquier cosa debajo es como menos uno menos dos menos tres menos cuatro. Y va todo el camino hacia abajo. De acuerdo, entonces cuando hablamos de, como, el piso de ruido, imagina que esto fue, como, ya sabes, menos 96 db. Está bien. Para que tu piso de ruido esté, como, aquí abajo. Está bien. Yo estoy, como, ya sabes, podría estar un poco arriba, pero cuando grabamos, nuestras voces podrían estar aquí arriba. Ya sabes, como menos dos. Entonces eso es juego muy, muy lejano. Entonces una vez que nos metemos en 24 bit, creo que su ah menos 1 44 decibelios. Um, pienso otra vez, ustedes podrían hacer más investigación sobre, como, ya saben, son cosas como esas, Pero lo que estoy tratando de decir es este ruido para en 16 bit. Entonces si esto es de 16 bits aquí mismo, sabes, esto ya es extremadamente bajo. ¿ De acuerdo? Y entonces tenemos su voz. Grabamos audio súper limpio todavía, pero para archivos super audio tipo de personas, es, ya sabes, van a 24 bit. Y en la industria cinematográfica, es de 24 bits, um, 48 k Muy bien, ya sabes, nuevo, sólo para llenarte de lo que está pasando. Entonces esto es como la industria cinematográfica, y , ya sabes, es una especie de estándar. Es muy fácil trabajar con. Ya sabes, si grabas comprendiendo archivos de ida y vuelta, ese es, ya sabes, el estándar de la industria con producción musical. Para mí, siempre he apenas tipo de ir como 16 bit, 44.1 muy, muy alta calidad. Es por lo que los CDs se han utilizado durante muchos, muchos años. Es genial. De acuerdo, entonces cuando pienses pedacitos, piensa en el ruido cuando escuches ah, frecuencia de muestreo. Basta con pensar en esta cualidad en un sentido de frecuencias. Entonces, ¿sabes qué tan alta frecuencia es capaz de grabar? Y eso es todo. Por lo que 44.1. Como dije, con el Nike pero el teorema Nyquist. Es 22.5 y te sugiero que juegues alrededor, ya sabes, juegues alrededor en las frecuencias altas, te abras como una e que Eso te da como, un analizador de frecuencia y juegues como ver lo alto que puedes escuchar. Y puedes como empezar ahora, relacionando esta teoría con lo que estoy tratando de decirte. Entonces esta es la razón por la que han seleccionado 44.1 porque, ya sabes, es un poco más alto que donde los humanos pueden oír. Permite que ese tamaño final sea más bajo aún super alta calidad. Y, ya sabes, eso es sólo una especie de lo básico. De acuerdo, entonces creo que voy a parar este video aquí, pero vamos a seguir adelante con el audio digital. Vamos a hablar de algunos formatos de audio. Vamos a hablar de una cancelación de fase, um, y desglosar esto un poco más para ti. ¿ De acuerdo? 24. Cancelación de fase y el cambio de la fase 10-2: Entonces en este video, vamos a hablar de lo que se llama cancelación de fase. Es realmente importante que entiendas lo que es porque, todo cuando estamos hablando de la gama baja en nuestra música, queremos asegurarnos de que nuestra gama baja sea agradable y apretada. Y si empezamos a estratificar tambores de patada y si hay choques en este extremo bajo, lo vas a escuchar. Va a sonar semana. Va a sonar como un poco como una especie de sonido oscilante y a veces hasta hueco. Ah, y todo tiene que ver con, um, um, cancelación de cara. De acuerdo, así que vamos a mantener esto súper simple. Entonces voy a dibujar para firmar caminos para ti. De acuerdo, antes que nada, sólo voy a explicar, ya sabes lo que estamos viendo. Entonces sólo tenemos una renuncia firmada aquí, ¿de acuerdo? E imagina que tenemos, ya sabes, aparecer. Digamos que aquí son tres, ¿de acuerdo? Ahora bien, si tenemos ah onda sinusoidal, ya sabes de la misma manera. De acuerdo, entonces, ya sabes, esto sería como, pausa de esto como, negativo. Vale, Ahora, si tenemos una onda sinusoidal de, como,de como, la misma manera, ¿de acuerdo? Y digámoslo solo Woz. Ya sabes, digamos que hagamos lo mismo. Digamos que fue Digamos cuatro. OK, entonces ahora lo que pasaría es que si jugamos estos para firmar formas al mismo tiempo son desenlace neto , Ya sabes, si los sumamos es literalmente siete. De acuerdo, entonces lo que pasaría es que nuestro resultado sería en realidad la suma de ambas ondas sinusoidales. Entonces si solo trazamos la línea aquí, Así que en lugar de que solo sea como una pequeña onda sinusoidal r va a ser más grande, como si no te gusta este cuidado. Y serían siete ahora si volvemos a hacer eso, Ok. Entonces sólo dibujaré por aquí. Entonces si tenemos, ya sabes, r onda sinusoidal y digamos que fue a, ya sabes, digamos que fue a las dos. Vale, Ahora, si tuviéramos otra onda sinusoidal K simplemente seleccionando un color diferente aquí, y si es de la forma opuesta ahora, Ok, entonces ahora hemos volteado la polaridad lata. Entonces ahora realmente tenemos juego negativo aquí y positivo al mismo tiempo. Entonces aquí abajo, esto sería como, en este caso, como, menos dos. De acuerdo, pero entonces aparece sigue siendo más dos. Pero entonces aquí mismo, me voy a volver a morar. OK, entonces solo diremos más dos y vamos a venir aquí, y esto es menos dos. De acuerdo, entonces el resultado neto fuera, esto es cero. De acuerdo, así que esto es realmente importante saber, Porque de nuevo, si tienes tu patada, tambores y cosas así, si solo abrimos fo studio aquí. Entonces si realmente haces clic en un sonido dentro de FL Studio, vas a ver una opción para la polaridad inversa. Está a la derecha aquí en la parte superior y le haces clic. Y si miras la forma de onda real, puedes ver que es un poco cambiante. De acuerdo, entonces es una especie de volteo. De acuerdo, entonces ahora cuando tocamos para patear los tambores juntos, tienes que asegurarte de que estás volteando la fase solo para escuchar cuál es la mejor? De acuerdo, el que está golpeando más duro. ¿ Quieres quedarte con ése? El efectivo es realmente, realmente importante. Entonces volver al dibujo ahora, OK, OK, así que eso es justo lo que quiero descomponer. Es solo una cancelación de fase, ¿de acuerdo? No es demasiado intenso. Pero es sólo entender lo que está pasando. Y todo tiene que ver con, uh, uh, lo que se llama polaridad y luego fase es donde comienza la señal real. De acuerdo, así que por ejemplo, uh , ya sabes, esto sería, ya sabes, la misma polaridad. Tan positivo, positivo. Y aquí tienes un pequeño dato divertido fresco en tus altavoces. Al igual que cuando es positivo. Creo que ahí es cuando el cono sale. Y cuando fue negativo, creo que esa es una de las varillas de cono. No estoy 100% en la dirección, pero sí sé que lo positivo es de una manera y lo negativo es otra vía para el cono. Entonces eso es a algo de lo que estar al tanto. Um, ya sabes, es una especie de dato divertido chulo con los altavoces. Entonces ahora fase es en realidad la ubicación de donde comienza esta onda sinusoidal, Vale, así que podemos llegar a ser un poco confusos, pero si tipo de dibujarlo así que tengo que dibujar así. Entonces, por ejemplo, ya sabes, si empezamos justo aquí, va a ser así, y entonces podría que se detenga justo aquí, de acuerdo, acuerdo, así que en realidad podemos un poco de obtener cancelación de fase así también. Entonces, por ejemplo, si dibujo así, bien, ya sabes, ya sabes, si dibujamos, uh, uh, la otra onda sinusoidal así que debería tener a John en verde, pero es bien, así que imagínense esto es como nuestra única onda sinusoidal, y no es No está empezando en caso de cero grados. Entonces en realidad estamos empezando en Digamos, ya sabes, es como, Vamos a que empezaran en, como, 30 grados K. Ahora, si seleccionamos un color diferente y se está empezando en cero así que imagina ahora esta onda sinusoidal en realidad está en cero, y va así. Entonces lo que puede pasar es R las ondas sinusoidales son, y esto tiene que ver con el tiempo ahora. De acuerdo, así que r ondas sinusoidales en realidad tipo de empuñadas. Entonces ahora cuando te hablé, ya sabes, si esto es más y si esto es negativo, si esto fuera tres y si esto fuera para nosotros realmente tendríamos uno aquí. ¿ De acuerdo? Sólo para un tipo de descomponer eso por ti. Eso va contra super Super simple. Cuando estamos tratando con frecuencias musicales reales, ya sabes, cada sonido diferente, ¿sabes? Entonces si teníamos dos tambores de patada diferentes, tienen frecuencias diferentes como si no lo fuera. No sólo tienen, como, como, ya sabes, 30 escuchados. Entonces no sólo tienen, como, una sola señal que, , digamos,ya sabes, ya sabes, 50 Hertz, van a tener toneladas de frecuencias otra vez. Basta con mirar un analizador de frecuencia cuando se reproduce el sonido. Ahora lo que va a pasar es cuando estos dos sonidos diferentes se toquen, dependiendo de cómo diseñó su sonido, pueden tener sonidos que se tocan un poco más tarde porque cuando te hablo de capas , cierto, Entonces, por ejemplo, hablamos como el colapso, ¿no? Entonces cuando tocamos un aplauso, sabes que es una cosa. Pero si capas colapso múltiple o si tocas una muestra donde el diseñador de sonido estratificó colapso múltiple, aquí es donde podemos obtener este cambio de cara K. Y esto también puede introducir cancelaciones de fase. Entonces de nuevo, ya sabes cuando se trata de ese bombo de patada, principalmente la mayor parte del tambor de patada. También puedes jugar con esto con, como una caja y cosas así, también, también, sobre todo si estás grabando. Podrían set de batería y tienes múltiples micrófonos. Esto puede pasar para enfrentar la cancelación y ya sabes, cosas así. Entonces todo se trata de, ya sabes, sólo de estar al tanto de lo que está pasando detrás de tus señales de audio. Um, y eso es más o menos todo lo que hay solo para especie de estar al tanto solo en el estudio FL. Simplemente toca con esa polaridad inversa, sobre todo cuando estás marcando tambores. Como dije, cuando se trata de que construya bucles de batería, típicamente me gusta tener al menos dos o tres tambores en mis bucles de batería. Me gusta la capa del dedo del pie mis tambores solo por un golpe diferente. También me gusta tener una especie de tambores de relleno solo, ya sabes, a tipo de tocar a veces que los otros tambores no están tocando solo para especie de ayuda que el tambor bucles y un poco lleno ahí. De acuerdo, así que eso es cancelación de cara. Liberado. Cosas importantes a saber en nuestro último video. Um, vamos a estar hablando de formatos de audio, K así onda MP tres cosas así. Está bien, 25. Conectores de audio explicados de 10-3: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a descomponer contenedores de audio. Ahora, es realmente importante entender la diferencia entre, ya sabes, ola MP tres, lossy y loss menos steel containers y Codex y todo ese tipo de cosas. Voy a descomponer esto. Súper simple, pero vamos a dibujar algunas cosas. Ah, te va a dar más aclaraciones sobre ya sabes, cuando estás exportando tu audio, ¿qué? ¿ Debería exportarlo? Ya sabes, debes exportarlo a una ola de programa de 16 bits 44 O debes ir f l a c ¿Debes ir y ser tres heteros? Te vas, O G. Um, Así que vamos a descomponerlo. De acuerdo, Entonces con los contenedores de audio, tienes algo llamado los listas. Entonces, en otras palabras, eso significa que la fidelidad se queda, ya sabes, la alta calidad se queda. No se le quita nada. Está bien. Y luego tienes lo que se llama lossy. De acuerdo, Entonces lo que realmente está sucediendo aquí es que en realidad elimina las frecuencias del archivo para hacer que el tamaño del archivo sea más pequeño. Piensa en un MP tres, y si estamos hablando como 1 28 kilobytes por segundo, o como a 56 o 3 20 los diferentes tamaños de los diferentes te dan un tamaño de archivo diferente así como una calidad diferente K. Así que con MP tres, hay artefactos y obtienes estos artefactos porque realmente estás eliminando frecuencias, lo que significa datos. Lo que significa información de ese archivo en. El motivo por el que usamos algo como MP tres es mientras es un tamaño de archivo más pequeño y es fácil enviarlo a un amigo como un correo electrónico, derecho o, por ejemplo, ng extremo. Ya sabes, todos tienen su teléfono, y, ya sabes, en lugar de transmitir un archivo sin pérdidas, es decir, ya sabes, 50 megabytes. Ya sabes, gente quiere conservar y, como, sus planes de datos y cosas así. De acuerdo, así que sin pérdidas sería como ola. Vale, así que va a ondear, y luego con pérdida sería como el MP tres ahora, en los últimos años, ya sabes, y no súper reciente, pero, ya sabes, más reciente que ola y MP tres. Estos son, ya sabes, el estándar. Está bien. Thes trabajará en cualquier jugador, cualquier MP tres, ya sabes, su probado y verdadero. Está bien. Han estado por ahí tanto tiempo. Todas estas compañías de audio, cuando crean, como, ya sabes, reproductores, estoy hablando como, digamos, un iPod de vuelta en el día o como un reproductor MP tres. Estos eran, ya sabes, los formatos que siempre se han utilizado pueden ahora, en los últimos años, empezaron a salir con F l. A. Ver, gente lo llama como un flak archivo también. Creo que es sinónimo de audio gratis sin pérdida Kodak on. Y luego también hay uh oh g get Así que sólo te voy a dar un poco de historia y desglose de ambos. Entonces de nuevo, ola ha estado por ahí, sabes, desde el principio. Si vuelvo a trabajar en una cinta beat, exporto a ustedes saben que 16 bit 44.1. Y luego subiré eso a un distribuidor on line como Destro kid. Y, ya sabes, mi música es buena para ir ahora. Destro, Kate. Lo que hacen es enviárselo a todos sus distribuidores, como apple para iTunes o Spotify. Y entonces en realidad, ya sabes, aplicarán una pérdida. Verás, Kodak, uh, ya sabes, haciéndolo como un MP tres, o como un nog o lo que sea, lo que en realidad es eliminar contenido de ese archivo. De acuerdo, Entonces, como digo, solo uso ola. Esto es lo que uso lata. En los últimos años, han salido con un F f l A C, que es realmente, realmente cool y confuso al mismo tiempo. Entonces está perdido. Escucha, una sensación de que no quita ninguna frecuencia, ningún contenido fuera de ese archivo. Pero el tamaño del archivo por cualquier motivo, ya sabes que pueden comprimir el tamaño del archivo y hacer que el tamaño del archivo sea más pequeño mientras conservan la fidelidad. El de alta calidad. De acuerdo, entonces wave va a ser un archivo más grande que normalmente uso. Simplemente causa probado y verdadero. Pero esto se ha vuelto como una soga, ya sabes, está saliendo, y es realmente, realmente genial porque es la misma onda de cualidades. Pero es un tamaño de archivo más pequeño. realmente, realmente geniales. Otra vez. Ahora, MP tres, este es Ah, CBR. Tan constante tasa de bits K. Así que iba a escribir constante aquí, y Ogi es variable, así que solo consigue un color diferente. Entonces esta es una variable. Entonces lo que Eso significa. Y es y también es un VB son tan variable tasa de bits. Entonces aquí hay una cosa genial. Ponte así con el MP tres. Si lo tuvieras, digamos de un a 56 kilobytes, uh, uh, por segundo,ya sabes, ya sabes, archiva e imagina tus waas de audio. Digamos, uh, ya sabes, dos minutos y 30 segundos se van Vamos, hombres. Entonces con velocidad de bits constante, no importa cuánta información esté pasando en tus pistas. Entonces, por ejemplo, si se juega el curso, si se juega en el verso no importa. Es constante. Entonces lo que eso significa es, si eres un MP tres, vas a 56 kilobytes por segundo y tus canciones dos minutos y dos minutos y 30 segundos . El tamaño de tu archivo siempre va a ser el mismo. No importa qué canción sea. No importa lo que le pase al MP tres a las 2 56 a las 2 30 Siempre va a tener ese mismo tamaño de archivo . Si esto fuera 1 28 a las 2 30 siempre va a ser el mismo tamaño final de lo que sea 1 28 está bien. No importa qué canción. De acuerdo, entonces es constante ahora, O g Lo que tiene de bueno es este código abierto. Entonces lo que eso significa es que permite, como el dedo de la comunidad trabajar en ello. De acuerdo, a veces eso está bien. A veces, uh, no tiene tanto apoyo como mira lo que te gusta, pero está creciendo y se está volviendo más popular. Pero lo genial al respecto es su variable. Entonces lo que eso significa es, cuando se trata del coro, sabes que se va a aplicar,ya sabes, ya sabes, información mawr, haciendo que el tamaño de tu archivo sea un poco más grande. Pero cuando se va al verso o a la intro, o como el O troll, sabes que ahí no hay mucha información. Digamos, por ejemplo, por ejemplo, así que lo que significa que ahora puede ser su tamaño de archivo podría ser un poco más pequeño. Entonces, de nuevo, ya sabes, estos son sólo una especie de cómo funcionan. Y estos sólo se llaman contenedores de audio para mí. Si voy a exportar Ah, archivo, exporto la onda 16 bit 4 a 4.1. Eso sería como mi cinta de ritmo. Yo había subido a algo como Destructed y estoy bien para ir. Ese es mi liberación oficial. Si yo iba a hacer una versión MP tres, me limitaría a ir MP tres y 2 56 a 3 veinte cuando iría podcasts para señal Tamano es como 96 kilobytes por segundo. Y luego, um, yo personalmente para mi propio podcast, mis podcasts se llaman producción musical hecha simple, totalmente gratis. Ustedes pueden sintonizar. Lo puse a 1 28 kilobytes por segundo. Vale, solo para darte una referencia, Pero en términos de exportar realmente tu propia música en eso, ya sabes, esto es para podcast. Y la razón de eso es sólo porque es voz. No hay tantas facturas de frecuencias como hay en, como, toneladas de instrumentos diferentes. Entonces para tus canciones, si vas a experto MP tres, yo diría que no vayas más baja que 2 56 Ok, si 2 56 a 3 20 si vas a ir más alto que eso, yo personalmente sugeriría simplemente ir como una ola o NFL A c OK, así que es, um, ya sabes, contenedores de audio. Ahora, sólo quiero dibujar un poco más en profundidad de cómo funciona el MP tres atención. Entonces lo confuso con la palabra compresión es cuando escuchas tu compresión, ya sabes, piensas Oh, bueno, bueno, usa un compresor, ¿ verdad? Entonces es algo confuso, pero lo voy a descomponer. Súper simple. Entonces hay compresión de audio, y ahí es cuando hablamos de dinámicas. Entonces si estoy hablando fuerte y entonces estoy hablando tranquilo. Ya sabes, esa es la diferencia entre lo ruidoso en las partes tranquilas. Y podemos usar un compresor, un compresor hacia abajo para reducir las partes ruidosas y subir como las partes más silenciosas K. Así que, ya sabes, estamos haciendo el sistema de mercado de audio ahora. Es decir, um, compresión de audio. Ahora, hay algo que también se llama compresión de datos. Y ya sabes, por ejemplo, si siempre ves, como, el formato de archivo, zip. Correcto. Entonces esto es e. Ok, Entonces si esto lo sabes, Así que zip. Entonces, así imagínense. Tienes, como, archivo de 100 megabyte. Y entonces ahora lo suprimes. Se pone en un archivo comprimido. Ya sabes, ese archivo comprimido podría ser como, 89 megabytes, solo, ya sabes, solo por ejemplo. Entonces sin embargo lo hace lo hace, sin embargo, para que puedas comprimir el tamaño del archivo enviado a un zip. Um, y luego, no, se lo envías a alguien, así que hace que el tamaño del archivo sea más pequeño, hace que sea más rápido transferir en todas esas cosas más rápido de descargar. Y luego, ya sabes, una vez que tienen el zip, luego lo extraen en su computadora. Y entonces ahora está de vuelta a esos 100 megabytes de nuevo. De acuerdo, entonces cuando se trata de, um, MP tres, así que sólo voy a dibujar algo aquí afuera, ¿de acuerdo? Entonces imagina que esto es como un e que, uh, ya sabes, analizador de frecuencia. De acuerdo, así que simplemente lo enrollé rápido. Entonces, ya sabes, como dije, humanos podemos escuchar de, uh, 20 hercios hasta 20 mil hercios cuidados. Tan bajado, minúscula k. Y de nuevo, esto es como el estruendo bajo, bajo ahora dentro de aquí. Sólo vamos a tener una ventanilla rápida porque esto es típicamente lo que parece, como Aniki, correcto. Tenemos nuestro, uh, uh, sin espectro de frecuencia aquí mismo e imagina que tenemos, sabes, ahora son nuestro archivo de audio. Entonces, ya sabes, que pasen cosas diferentes. Lo que sea. Solo estoy dibujando esto y típicamente un montón de canciones. Ya sabes, tu extremo bajo es un poco más alto. Lo que compartí contigo como el dominio de ese track desde mi libre desde un gusto beat por gratuito Volumen ocho. Um, ese espectro de frecuencias era muy, muy, muy, muy consistente. En realidad estaba muy contento con el saldo de esa canción. Entonces lo que pasa con el MP tres ahora, sin embargo, es de nuevo hablamos de compresión de datos. Entonces cuando tengamos una ola, así que voy justo aquí. Entonces imagina esa ola. Este es el periodo aquí mismo. Entonces Wave y Russell 16 deuda. Adivina qué, onda de 16 bits. Digamos que nuestra pista era, ya sabes, 50 megabytes se preocupan ahora nuestro mp tres, Um, digamos nuestro MP tres y esto solo digamos que eran 2 56 kilobytes por segundo. Y se puede ver eso. Ya sabes, solo espero no estar listo para pequena así que MP tres y digamos que el tamaño final fue eso es un susto de 7.2 megabytes. Entonces, como puedes ver, es como si eso fuera significativamente más pequeño. Pero ahora el MP tres sí viene con algunos artefactos, y les voy a explicar por qué. Entonces lo que está pasando es a través de lo que se llama acústica psicoacústica. Y estas son personas que profundizaron profundo, profundo, profundo en el audio. De acuerdo, lo hicieron. Ya sabes, la inmersión en lo profundo de las matemáticas. Ellos prueban, ya sabes, el oído humano, todas estas cosas, está bien. Y lo que han descubierto es que ciertas frecuencias en nuestros oídos no son tan sensibles del dedo del pie otras frecuencias. De acuerdo, entonces, en otras palabras, uh, ya sabes, nuestros oídos no son sensibles ya sabes, tan sensibles a ciertas frecuencias. Y si hay diferentes instrumentos para las cosas pasando, también podría haber enmascaramiento. Entonces, en otras palabras, puede que no escuchemos ciertos instrumentos en ciertos momentos porque otros instrumentos avión. Y así es como pasa en audio, ¿sabes? Entonces si tuviéramos, como, un cuerno y luego teníamos otro sonido que era mucho más fuerte. Realmente no vamos a escuchar esa bocina, porque, um, sabes, solo va a dominar esa bocina. Ya lo sabes? Está enmascarando las frecuencias a Así que cómo funciona es con MP tres, ya sabes, imagina que lo tenemos igual que este cuidado. Entonces solo tenemos todas estas áreas diferentes ¿Dónde otra vez? Son muestras. Supongo, um, creo que podría ser un buen término el correcto. De acuerdo, pero esto es esto va a ser una buena idea. Um, visualización para que veas. Entonces este es el MP tres. De acuerdo, entonces con la onda, obtienes el audio tal como está. Está bien. Y con el MP tres. Entonces ahora lo que estás haciendo es te explico sobre ya sabes, el ciclo, la acústica u otras palabras a través de la ciencia. Estas personas han descubierto que ciertas frecuencias a las que conocemos nuestros oídos no son tan sensibles. Entonces para hacer que este tamaño de archivo sea más pequeño, lo que realmente están haciendo es que en realidad están eliminando ciertas frecuencias. Y me siento así,ya sabes, ya sabes, tal vez este 12 y luego tal vez como aquí arriba. Está bien. Y así ahora lo que te queda es, ya sabes, no, esto, esto, esto, esto, esto y esto y esto. Y si comparas, ya sabes, como un a 56 ya sabes, con tu onda real, realmente no puedes oír una diferencia tanto. Hay algunos artefactos si escuchas, como, como, vamos como un símbolo y escuchamos, como, el extremo alto. La mejor manera de describirlo es que suena como un poco remolino tipo de sonido, pero es bastante increíble cómo sabes que podemos obtener este archivo de audio de bastante alta calidad y tenerlo. Sabes qué, cuatro veces menos el tamaño o algo así. Entonces es bastante increíble, ¿verdad? Entonces vamos a una especie de desglose de los contenedores de audio. Ah, y cómo el MP tres tipo de trabajo. Entonces esto es lo que llamas compresión de datos K. Así que otra vez, la compresión podría ser realmente confusa Pero cuando hablamos de compresión de audio, estamos hablando como un compresor. Ya sabes, con tu señal de audio cuando hablamos de compresión de datos, esto estamos hablando. Y tu desenlace neto sería lo que acabo de compartir contigo aquí mismo y dependiendo de, ya sabes, tu, uh, tasa que elijas si es como 1 28 a 56 3 20 Ah, solo vas a conseguir mawr o menos calidad. Y sólo va a eliminar una o más frecuencias y vas a conseguir más o menos artefactos. Um, y ya sabes, vas a conseguir un tamaño de archivo más pequeño o más grande. Entonces eso es sólo un pequeño desglose de los contenedores de audio, y voy a crear un video más aquí, y vamos a terminar este curso. 26. Conclusion de 10 pasos: todo bien. Muchas gracias por tomar el curso. Espero que hayan disfrutado chicos. Este es mi primer curso. Donde tenía una pantalla verde. Entonces, ¿así es como se puede ver como que me cortan? Uh, también con, como, esta pluma de aquí, yo era capaz de un poco como, cierto, ya sabes, cosas como esta. Entonces avísame qué pensabas de esto si te gustaba. Estoy realmente emocionada por crear más cursos. Ahora tengo una impresionante configurar una cámara impresionante. Um, ya sabes, tengo buenas luces aquí, ¿sabes? Entonces como puedes ver eso, ya sabes, me cortaron las manos ahí. Por lo que es bastante cool aprender sobre todo este tipo de equipos de video incluso detrás de bambalinas que pueda lograr realmente alta calidad a los cursos de producción musical. Entonces si ustedes tienen alguna pregunta o si quieren verme crear un curso sobre un tema específico , puedo crearlo fácilmente. Entonces lo que les pido es, si pueden dejar una crítica, de verdad, verdad lo agradecería mucho. Y otra vez, sólo Riccio, si tienes alguna pregunta, si lo he hecho Si te he perdido en cualquier parte. O si te gusta ver un curso para mí en el futuro. Tengo toneladas de cursos. Ya sabes, todo desde, como compresión T Q dos muestreo hasta crear una cinta de beat natural. Entonces soy gratuito. Ustedes pueden visitarme en es gratuito dot com. Espero que ustedes aprendan mucho, y espero lo mejor con sus producciones.