10 fondos de acuarela relajantes: para proyectos de caligrafía y letreros con Mindfulness

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido hacer algunas citas de caligrafía? Pero el papel vacío te desanimó o no tuviste tiempo para hacer la caligrafía y el fondo también. Abandonamos todo el proyecto. En cambio. Te siento, lo he hecho tantas veces. La solución que encontré para este problema es hacer tus antecedentes primero cuando tengas tiempo para ello. Soy calígrafo autodidacta. En los últimos cuatro años, me he dedicado a ello. Me ayudó a reescribir mi vida. En el art. No hay errores, solo experimentos. Todo supuesto error tiene la oportunidad de aprender y llevarte a un mejor resultado. Y si no, puede ser una lección importante para Desde que me di cuenta de que puedo usar la caligrafía, acuarela, las letras como práctica de mindfulness. El mundo se ha convertido en un lugar más seguro para mí. Y quiero compartirlo contigo para que encuentres la calma y la paz a través del arte. Para al final de esta clase, podrás crear diez tipos diferentes de fondos de caligrafía acuarela. Lectura. Esta clase es para principiantes. Te enseñaré qué herramientas necesitas, cómo puedes usarlas, cómo preparas tu papel, tus pinturas. Antes de comenzar a pintar, aprenderás a elegir tus colores, a mezclarlos y a ponerlos en papel. Al término de esta clase. Como proyecto de clase, crearás tres fondos diferentes que pueden ser la base de tus obras maestras de caligrafía o letras. Como bono, obtendrás tres citas diferentes que podrás trazar en tus pinturas. Así que toma una taza de té y vamos a sumergirnos. Nos vemos en la primera lección. 2. MATERIALES: Materiales necesarios, el vapor es lo más importante para obtener grandes resultados. En lugar de intentar convencerte, te mostraré la diferencia entre los papeles no acuarela y acuarela. Primero, se puede ver papel de imprenta premium, que suelo recomendar para escribir caligrafía y letras en él. Segundo, papel acuarela barato. Tres, papel medio mixto. Para papel de acuarela premium. Ves, puedes usarlos todos, pero no puedes esperar los mismos resultados. Si quieres crear videos de frustración, te recomiendo usar un buen papel para tus proyectos. Tubos débiles, COX, bolígrafos viejos con cepillo húmedo. No tan importante. También puedes usar pinturas de grado estudiantil, si tu papel es lo suficientemente bueno. Para el proyecto, usaré varias pinturas diferentes. Para que veas que en realidad no importa. Pinceles. Voy a usar el pincel infantil ikea Seth, para esta clase. Espectáculo. Se puede hacer con herramientas de grado estudiantil si quieres, pero también puedes comprar pinceles más elegantes. Recomiendo una carrera más plana más grande para mojar el papel con él más fácil. Y el pincel redondo tamaño 12 para las partes de pintura. Y las cosas extra. En esta clase, utilizaremos algunos otros materiales para crear interesantes efectos de acuarela como sal o papel de aluminio, esponja, papel, toalla o cepillo de dientes. Estos son artículos comunes para el hogar así que no tienes que preocuparte por comprarlos. Sepa, nos ocupamos fuera del camino. Hablemos de los colores que usarás. 3. Mezcla de colores y mindfulness: Como dije, no necesitas pinturas elegantes para crear estos fondos de acuarela. Pero es bueno saber pintar. Escogiste obras en el papel. Para ello, te recomiendo crear una muestra de color. Con este ejercicio, también conoces tus pinturas y papel. Primero, haz una tabla que tenga tantas columnas y filas como el número de tus colores que quieras probar. Después marca cada primera celda de tu mesa. Entonces podrás divertirte con la mezcla de colores. Puedes hacer uno más oscuro y claro de estos. Para mezclar dos colores, debes usar un palé o un plato viejo de porcelana. Los hace en una proporción uno a uno y les agrega agua. Cuanta más agua uses, más claro será el color. Marca tus colores favoritos. Para que los puedas usar más tarde. Mientras estás haciendo estos, puedes probar la atención plena para. El concepto central de mindfulness es estar presente. Mantener un momento a momento la conciencia de sus pensamientos, sentimientos, sensaciones corporales y entorno circundante a través de unas tierras suaves y nutritivas. Mientras estás creando, mira la pintura, cómo se extiende en el papel. Cada vez que surge un pensamiento o sentimiento, notarlo, y sin ningún juicio, déjalo ir. No te preocupes, es perfectamente normal que tu mente deamague. La dinámica básica de un mindfulness practica esto. Prestas atención al momento presente. Tu atención vaga, lo notas. Entonces sueltas lo que te distrajo, y vuelves a poner tu atención a tu práctica. Entonces inevitablemente tu atención deambula de nuevo y así sucesivamente. Entonces, cada vez que tu mente deambula, guió suavemente de regreso a la pintura en la que estás trabajando en ese momento. Este será el concepto central de todo el ejercicio, estas técnicas aprenderás en este curso. Experimento. Mira lo que pasa con la pintura y el agua en el papel con un yo fresco y curioso y la mente. Y cada vez que tu mente deambula, intentaba etiquetarlo. ¿ Fue un pensamiento o fue una emoción? El etiquetado te ayudará a procesarlo más fácilmente. Y luego vuelve a tu cuadro. Ahora sin más preámbulos, comencemos. 4. Mojado en húmedo: gradiente o galaxia: Húmedo en gradiente húmedo o Galaxy. Esta es la técnica más técnica que te mostraré en esta clase. Las otras técnicas serán más fáciles y más experimentales. Empiezo con esto porque puedes aplicar algunas de las cosas que te muestro aquí durante los otros métodos para lograr mayores resultados. Si sigues a lo largo, no olvides crear con conciencia. Intenta ser consciente y suelta tus pensamientos y emociones. Cuotaciones. Usa papel más pesado. Cuanta más agua uses, más pesado debe ser el papel. Pega tu papel a una superficie plana. Previene parte de la hinchazón. Prepara tu pintura antes de mojar el papel. Te ayuda a trabajar sobre papel húmedo por más tiempo. Mezcló tus colores en la paleta y agrega agua a ellos. Humedezca su papel correctamente con un cepillo plano o redondo más grande desde diferentes direcciones. Ayuda a que las fibras del papel absorban más agua. Comienza con los colores más claros y luego agrega más capas con más y más pintura. Si nota que su papel comenzó a secarse, detenga su proceso y espere hasta que la pintura se seque perfectamente. Entonces puedes reiniciar el proceso. Si tienes bordes más severos o la extensión en la superficie no se ve como te imaginabas antes. No te asuste. Aprende de cada pintura que crees. Y después de todo, estos son fondos de letras. Puede ser un gran Luke, aunque no sea perfecto. Siempre puedes dibujar flores, garabatos en los deportes que no te gustan. El llamado efecto coliflor también puede verse bien. Si quieres usarlo. Siéntete libre. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer estos antecedentes. No tengas miedo de experimentar. Las primeras piezas son siempre desordenadas. Estos en una carpeta donde puedes llegar a ellos si quieres saber cuánto desarrollaste durante el proceso. Gradiente. Lee primero la superficie. Sigue con un color, más oscuro en la parte superior y agrega más y más agua y deja que se seque perfectamente. Perfectamente. Si todavía está un poco mojada, arruinará todo el proceso. Pero si quieres probarlo, puedes hacerlo también. La página otra vez. Da la vuelta a la página y podrás seguir con otro color. Creará un hermoso degradado. Galaxia. Lee la ponencia. Comienza con un color claro que agregarle más y más color. También puedes entrar con otros colores. Puedes usar una foto de referencia si quieres. Te puede ayudar a averiguar dónde querías los puntos más oscuros. Puede reiniciar el proceso después de que la pintura esté completamente seca y no esté satisfecho con los resultados. 5. Formas geométricas o abstractas: Puedes usar formas geométricas o abstractas para crear fondos impresionantes. Experimenta y mira lo que se te ocurre. Prepara tus colores primero. Al igual que en la técnica wet-on-wet. Se puede utilizar para lograr un lavado de color en el papel. Cuando una forma se lava en otra. Usando pintura húmeda sobre una superficie seca, pones las pinturas y dejas que se toquen entre sí. Es un efecto hermoso y siempre es una gran manera de dejar que la pintura haga lo que pueda. Solo observa y disfruta el proceso. Puedes colocarlo para poner tus formas en el papel, dejar que se sequen perfectamente. Entonces en otra capa, puedes volver a hacerlo. Comienza con los colores más claros y brillantes. Suelte. Deja que la pintura haga lo que pueda hacer. Puedes usar alguna plantilla 2s2 o formas redondeadas para guiar tu pintura. Pero no es obligatorio. Preferencia justa. 6. Usando plástico: Usando plástico, nueva vida de un bolígrafo de pincel deshilachado. Después de algún uso, la punta de tus bolígrafos de pincel puede deshilacharse cuando se arruinan. De esa manera ya no puedes usarlos para escribir caligrafía o letras. Pero por lo general son geniales para otras técnicas de acuarela. Una nota al margen también, que hay algunas bandas para bolígrafos de pincel que hacen secadores de puntas de burbuja flip. A lo mejor puedas duplicar la vida de la misma como pluma de caligrafía. Pintar sobre plástico. Sobre una superficie plástica, puedes usar estas pinturas para crear formas de colores y luego rociarla con agua. Después de eso, puedes aplicarlo a tu papel. El papel puede estar húmedo o seco. Es tu preferencia. Empuja la pintura a tu gusto, luego quita suavemente el plástico, déjalo secar y tu fondo está listo para funcionar. Usa un plástico más rígido para que puedas manipularlo más fácilmente. Plástico sobre pintura. Puedes pintar en tu papel. Y después de poner toda la pintura que querías en la superficie, puedes pintar en tu papel. Y después de poner toda la pintura que querías en la superficie, usa una lámina doméstica sobre ella. Haz tantas formas como quieras y deja que se seque completamente, déjala reposar durante la noche. Y cuando esté seca, despegue la lámina. Crea efectos geniales y únicos. Puede usar papel de aluminio o plástico de burbujas. Con esta técnica, nunca sabrás el resultado. Puede ser un desastre y una obra maestra para ello es una manera perfecta de practicar la aceptación. Y también puedes implementar este punto de vista en tu vida. Cuando comienzas algo nuevo, existe la posibilidad de que crees un desastre al principio. Pero puedes probarlo una y otra vez. Y cada vez serás mejor en ello. Incluso cuando el resultado no está garantizado. El fracaso no es fatal. Pero el fracaso en el cambio podría serlo. Jon Gruden dijo, experimenta, prueba esta técnica tantas veces como desees y disfruta de la incertidumbre y belleza de la misma. 7. Sal y arroz: Eso se usa un poco de sal o arroz. Con sal o arroz, puedes levantar de agua y color que hicimos de todavía estás pintura húmeda. Pero el resultado es mucho más aleatorio que los borradores 3D. Cuando estás pintando aún está mojado, sal espolvorear surgen sobre ella. La pintura aún debe estar muy húmeda para obtener mejores resultados. Después de que se secó un poco, la detención de sal no puede levantar suficiente agua para crear el efecto. Puedes mover el arroz en tu pintura si quieres. Resultados algo controlados. Se puede utilizar cualquier tipo de sal surgida, experimentar con ella. 8. Salpicar, salpicar, salpicar, salpicar: Splash, splash, splash. Puedes usar esto sobre una superficie blanca o puedes complementar tu pintura de galaxias con ella para simplemente recoger algo de pintura acuosa en tu pincel y golpear suavemente el pincel para lograr estas salpicaduras de pintura. Cuanto más pequeño sea el pincel, más pequeños serán los puntos. O puedes usarlo cepillo de dientes a este método. Me encanta usar esta técnica para agregar algo de brillo a mis pinturas. Normalmente utilizo algunas pinturas metabólicas complementarias para hacer mi arte más emocionante. Se puede utilizar esta técnica sobre una superficie húmeda. En este caso, la pintura se extenderá sobre el papel. Puede crear efectos emocionantes e inesperados. Si no quieres que ese peso en tu pintura esté perfectamente seco. 9. Rayas y ejercicio de respiración: Línea coloreada. Esta es una idea de fondo muy simple pero que llama la atención. Es perfecto para citas cortas y declaraciones. Prepara tus colores y con un pincel más grande, haz algunas líneas en tu papel. Puedes jugar con colores, o puedes usar un color en diferentes tonalidades u oscuridad. Puedes hacer grandes antecedentes sin tiempo usando este método. Necesitas, para líneas gruesas, puedes crear un efecto muy dramático. Si usas líneas más delgadas, puede ser un fondo más lúdico. Intenta estar presente y disfruta del aire fresco en tus pulmones cuando respires. Durante este ejercicio. La respiración es una técnica guerrera pero mindfulness que puede ayudar en el manejo del estrés. Es una técnica de respiración profunda que puede ayudarte a ralentizar tu respiración. Funciona distrayendo tu mente mientras cuentas hasta cuatro. Calmar tu sistema nervioso y disminuir el estrés en tu cuerpo. La técnica es sencilla. Empiezas con inhalar a una cuenta de cuatro y retener el aire en tus pulmones por un conteo de cuatro, luego exhalas al mismo ritmo que mantener tus pulmones vacíos por un conteo de cuatro antes inhalando e iniciando de nuevo el patrón. Puedes hacer este círculo cuatro veces. Si al principio te sientes mareado o incómodo, puedes detenerlo antes. Es beneficioso para ti practicar esta técnica una o dos veces al día para relajar tu sistema nervioso. Empecemos juntos. Inhale 234, sostenga 234, exhale, 234, sostenga 234, inhale. 234, sostén, 234, exhala. 234. Sostener. 234, inhala. 234. Sostener. 234, exhala. 234, sostén. 234, inhala. 234, sostenga 234, exhale 234, sostenga 234. Espero que lo hayan disfrutado. 10. Método de esponja: Métodos de esponja. Me encantó este tipo de antecedentes. Lo uso a menudo en mi diario de arte. Para establecer el tono de mi página. Puedes usar esponjas regulares. Encuentras en casa, esponjas de baño o cocina. Puedes usar esponjas de maquillaje para aplicar la pintura en una esponja húmeda. esponja necesita estar mojada, pero debes exprimir el agua de ella tanto como puedas antes de comenzar el proceso para que no empaques tu papel. Entonces póngalo en su papel. Sostenga esto por un tiempo y retire con cuidado la esponja. Normalmente vuelvo a aplicar las esponjas más texturadas en diferentes ángulos, tal vez con diferentes colores para experimentar. No puedo esperar a ver tus proyectos en la galería de proyectos. Puedes dejar libre tu imaginación con esta. Tengo curiosidad de lo que se te ocurra. Por favor sube tu trabajo en la sección de proyectos para que yo también pueda ver tus ideas. Y también puedes usar esponjas como pinceles. Puedes ponerlos en el papel para crear efectos como arcoíris. 11. La acuarela borra el efecto bokeh: Arreglos de acuarela, efecto bouquet. Existen varios métodos mediante los cuales puedes borrar pigmentos de acuarela de la superficie de tus pinturas. Veamos algunos. Sobre los malos cuadros. Cuando tu pintura aún esté húmeda, puedes usar una toalla de papel o una toalla normal para levantar parte de la pintura de tu pintura. Si usas una moneda o cualquier otro artículo de forma redondeada en ellas, puedes crear formas circulares más fácilmente. Después de tu pintura, sécalo perfectamente. Puedes usar esponjas suaves. No los dejes demasiado. Y puedes usarlo para quitar la pintura. Se mantiene seco. Para que no tengas que usar nada más. O puedes usar un cepillo de limpieza húmeda para reactivar parte de la pintura. Y después de eso, puedes levantarlo con una toalla o toalla de papel. Puedes usar una plantilla o simplemente a mano alzada. Se. Es tu elección qué formas quieres. Para un punto más brillante, puedes usar gouache o escritura antes de poner cualquier pintura en el papel. Si tienes cinta adhesiva o líquido de enmascarar antes de empezar a pintar, puede crear efectos interesantes. O los crayones también lo pueden hacer. Voluminoso. El efecto es un estilo hermoso. Puedes mezclar el método que acabo de mostrarte para crear estos fondos místicos. 12. ¡Golpéalo!: Golpe. Puedes crear efectos geniales al soplar aire a tu pintura aún húmeda. Puedes usar una pajita, un secador de pelo, él se había ido, o simplemente tu boca. Puedes ponerla en capas para crear efectos más dramáticos. Lo principal debes prestarle atención para tener suficiente agua en tu papel porque cuanto más húmeda sea la pintura, más efecto luciremos. Podrás disfrutar y divertirte con esta técnica. Aquí no hay errores, solo experimenta y experimenta. 13. Cinta de enmascarar: Usando cinta adhesiva, puedes cubrir el espacio con cinta adhesiva. quieres escribir más tarde. 14. Combínala y proyecto de clase: Mézclalo. Ahora, es el momento de que empieces a experimentar. Si aún no lo has hecho. Agarra buen papel de acuarela y divídalo en tres partes. Entonces que empiece la diversión. Elige el método que te gustaría pintar o elige varios y mézclalos juntos. Por ejemplo, gradiente y ramo van bien juntos, o galaxia y plástico. Después de que termines tus tres pinturas, te animo a que escribas algo sobre ellos. Puedes encontrar las cotizaciones rastreables en la sección de recursos de clase. Usa una ventana o un cordero y una superficie transparente o una tabla ligera para trazarlos. Y no olvides subir tu trabajo a la galería de proyectos. Voy a comentar sobre todos y cada uno. Sea consciente jugando con estos métodos. Intenta disfrutar cada parte de ella. Cada vez que tu mente deambula durante la pintura, deja ir los pensamientos y sentimientos. Etiquétalos si quieres, el plomo los desaparecerá. Suena más fácil de lo que es. A veces puede ser complicado y duro. Puedes escribir estos inquietantes pensamientos para trabajar con ellos más tarde. Incluso con un terapeuta. Eso es lo que suelo hacer y no puedo dejarlos ir. Le aseguro a mi mente que voy a trabajar en ello prometido. Pero no, quiero disfrutar lo que hago. Por lo general, funciona. También puedes probarlo. Y realmente recomiendan ver a un terapeuta o a tu médico si no puedes lidiar con tus pensamientos más profundos o más perturbadores. Todos tenemos tantos. Y es importante saber que no estás solo y no eres tus pensamientos o sentimientos. Y cuanto más los puedas entender, más fácil no actuar sobre ellos. Estoy en camino de sanación y soy un asunto mucho mejor desde que comencé la terapia, se la recomiendo encarecidamente a cualquiera. Así que vamos a crear algo de arte. ¿ Nosotros? 15. Consejos extra: Aquí hay algunos consejos que pueden ayudarte a evitar la frustración. Después de que terminaste tu trabajo. Puedes planchar tu pintura warp para que vuelva a ser más plana. Taping. Debes inclinarlo en un ángulo de 45 para que pueda desprenderse más fácilmente. Y hay una menor probabilidad de que estos se sientan libres o desgarren su papel o soplen aire caliente sobre él. Y la remoción será mucho más fácil. Marque la fecha en sus pinturas. posteriormente puedas ver el avance de tu trabajo. Y puedes recoger los de ballena. Incluso puedes anotar al dorso de ellos, ¿cuál fue la lección que enseñan? Recuerda que Nikki Giovanni dijo: Los errores son un hecho de la vida. Es la respuesta a los errores lo que cuenta. Si ella puede aprender de ellos, sirven a un gran propósito. 16. Pensamientos y bloopers finales: Hola, quiero darle las gracias. Eso fue discurso. Y estoy tan orgullosa de ti que lo lograste. Has aprendido varias formas de crear hermosos impresionantes fondos de acuarela para tus proyectos de caligrafía y letras. Y espero que hayas empezado a usar tu arte para relajarte, divertirte y crear un lugar seguro en tu vida. Si aún no has publicado tu proyecto de clase, te animo a que lo hagas. Estoy muy emocionada de ver su obra de arte. Espero que hayas disfrutado esta clase y también disfrutes de mis otras clases, sobre caligrafía, mindfulness, artes digitales , letras, etc. tengas un buen día. Estar presente. Y no lo olvides, eres maravilloso. Adiós. ¿Alguna vez has querido hacer algo de caligrafía? Agarra los papeles prefabricados con cualquiera. Y práctica relajante de mindfulness. Esta es la palabra que olvidé como un mindfulness relajante de vuelta. Rebecca, para. Así que agarra un GFA un poco mejor. Vamos a ir de mi parte.