Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Elizabeth. Soy un artista digital que se especializa en Adobe Photoshop, adobe Illustrator, y
Adobe After Effects. En esta clase, vamos a exportar diez de
los mejores efectos que After Effects tiene para ofrecer. Vamos a repasar los sistemas de partículas, Efectos de
Ball Action del ruido fractal, alterando colores. Y mucho más. Estos son sólo algunos de los efectos que uso de forma regular al crear un after effects. Son poderosos y tan divertidos para experimentar. El discurso es para cualquier nivel de experiencia desde principiante hasta avanzado, está diseñado para ayudarte a aprender y explorar todas las secuelas que tiene para ofrecer. Entonces, empecemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto en este curso es utilizar los efectos que aprendes en esta clase y aplicarlos a tus propias imágenes, animaciones, o videos. Puedes usar un efecto o puedes combinar efectos para crear algo completamente único. Podría estar alterando textos. Puede ser agregando animación a un texto. Puede ser animando, explotando partículas. Estamos agregando una capa de lluvia a tu video. Camina por todos los efectos de esta clase y elige los que más te
interesen y los que más utilizarás en tus creaciones. Ve a explorar y diviértete con él. Cuando termines con tu proyecto, publícala en la sección de proyectos de este curso. Y como siempre, si tienes preguntas, no tengas miedo de preguntar, ponlas en la sección de discusión, y las responderé en cuanto pueda. Estoy más que feliz de ayudar y divertirme creando.
3. Efecto de acción de bolitas: El primer efecto que vamos a ver es el Efecto de Acción de Pelota. Este efecto esencialmente descompone tu capa en rejilla de
patas y la romperá en pequeñas bolas. Entonces la mejor manera de explicarlo es mostrártelo. Entonces tengo este video de un joven corriendo, bácalo un poco para que se ajuste a nuestra comp. Ahora puedes aplicar este hecho a casi cualquier cosa. Se puede aplicar a una capa sólida de vectores de vídeo, texto e imagen. Y puedes crear muchas cosas con él. Puedes crear agua, puedes crear paisajes, e incluso en punto afecta el efecto de acción de bola se encuentra en tu panel de efectos. Debajo de la sección de simulación, solo
podemos teclear en bola y está aquí mismo bajo simulación. Ahora verás que hay un 16 ubicado junto al efecto. Este número te está diciendo los bits por canal o la profundidad de color para este efecto. Entonces, si x solo se puede usar en ciertas VPC, si vas al panel de tu proyecto, verás donde dice 32 VPC. Ahora este número necesita coincidir con el número en su efecto para que este efecto funcione. Entonces para cambiar esto, sólo vamos a dar click en él donde diga profundidad. Vamos a hacer click y cambiar a 16 bits por canal. Haga clic. Está bien. Entonces vamos a arrastrar este efecto a nuestra composición. Verás que al aplicar el efecto de los calzoncillos tu capa hacia abajo en pequeños cuadrados. Y cada cuadrado adquiere el color de la capa donde se encuentra el cuadrado. Ahora si miras en el panel de efectos, verás algunos ajustes que se pueden manipular. Y esto es lo que hace que este efecto realmente especial es cuando comienzas a cambiar estos ajustes. Entonces juguemos con estos y te mostremos lo que hace. Tan disperso hace exactamente lo que suena. Se va a extender y revolcar el balón alrededor en un espacio 3D. Pero notarás que no importa a dónde vaya el balón y lleve ese matiz con él, cuanto mayor sea
el número de dispersión, más dispersos están. Y se mueven en cada acceso. Van de izquierda a derecha, arriba y abajo y atrás y adelante. Por lo que se mueven en un espacio 3D. A continuación se presenta el eje de rotación. Este ajuste permite elegir cómo se manipula la capa en un espacio 3D. Puede girar sobre cada eje, forma individual o en múltiples ejes. Entonces si haces el eje x y juegas con esto, verás que se inclina hacia adelante o dice hacia atrás. Deshacer eso con mando o control Z, Y. Verás que se balancea de izquierda a derecha. ¿ De acuerdo? Verás que básicamente sólo gira de su costado. Ahora si los combinas, x e y, va a girar en ambos ejes. Normalmente lo hago son los tres ejes. Entonces vamos a incluir, elige esa por ahora. El siguiente cosa va a ser la propiedad twist. Y básicamente lo que hace la propiedad twist, te va a permitir qué eje va a ser manipulado por el giro. En el eje x? Si lo tuerces, se está manipulando en la x. deshacer eso, ir al azar. Va a elegir un eje aleatorio. Eso es una locura. Y haz eso. Ahora si bajas un brillo, que es uno de los mejores, Vamos a darle la vuelta un poco a esto en el eje x-y para que podamos tener una mejor mirada. De acuerdo, si eliges la propiedad de brillo y tú, o llevemos el espaciado de la cuadrícula arriba y el tamaño de la bola hacia abajo solo para echar un vistazo mejor a esto. Ahora con el brillo, notarás que cuando aumentes el ángulo de torsión, las bolas se manipulan en función de su brillo u oscuridad. Gira esto un poco más fácilmente. puede ver que están siendo empujados y jalados en base a lo brillantes o lo oscuros que son. Por lo que el espaciado de la cuadrícula es el espacio entre las bolas. Si tienes una bola de menor tamaño y aumentas tu espaciado de rejilla, verás que se incrementa el área entre las bolas. Si tienes una pelota más grande, todo solo se empuja juntos. Va a parecer un azulejo de mosaico. Vamos a restablecer todo esto. Este efecto se puede utilizar para como una transición de carrera fresca para llevar texto a una escena. Entonces intentemos eso. Eliminemos esta capa. Vamos a nuestra herramienta de texto. Arrastre hacia fuera un cuadro de texto, escriba una palabra. Escribiremos. Vamos a bajar esto para que sea del todo. De acuerdo, vuelve a nuestros efectos. Arrastre la acción de la bola sobre el texto. Ya verás que se descompone en una grilla otra vez. Y sólo vamos a destruir el texto. Vamos a subir esta dispersión. Cambiemos la rotación y el giro. Lo cambiaremos a X, Y, y Z. Y luego vamos a cambiar el espaciado de la cuadrícula en, aumentarlo. Y vamos a disminuir el tamaño de la pelota. Y vamos a establecer fotogramas clave para todos estos. Ve a tu capa, presiona U para que aparezcan los fotogramas clave. Ahora pongo los fotogramas clave en el lugar equivocado, así que vamos a seleccionarlos todos y arrastrarlos hasta el principio de la línea de tiempo. Y Emery va por la marca de 3 segundos, marca dos o 3 segundos. Y vamos a poner nuestra cabeza de juego ahí. Vuelve a nuestro panel de control de efectos. Y sólo vamos a restablecer el efecto. Y eso establecerá fotogramas clave para la configuración. Y sólo vamos a disminuir el espaciado de la cuadrícula para que no puedas ver la cuadrícula en el texto. Ahora vamos a arrastrar nuestro playhead hasta el principio y hit play. Y verás todas las bolas esparcidas en una sola palabra. Y así es como puedes usar un Efecto de Acción de Bola para crear una transición de texto o incluso una transición de capa.
4. Efecto mundial de partículas: parte uno: El siguiente efecto que vamos a ver es el efecto de mundo de partículas. Partículas World te permite crear emisores. Estos emisores se pueden manipular para simular múltiples efectos como nevadas, fuegos artificiales. Este es uno de los efectos con los que se necesita experimentar mucho para entender de qué es capaz. Pero te voy a guiar por dos de las muchas cosas que puedes hacer con los sistemas de partículas y Particle World. Este es un efecto muy poderoso. No te dejes intimidar por ella. El primero que te voy a mostrar cómo hacer con Particle World es cómo replicar una imagen o una capa. Así que saltemos a After Effects y pongamos una imagen en tu comp. Tengo este vector de un planeta o de una luna. Y lo primero que vamos a hacer es que
lo vamos a inyectar en el comp y vamos a ocultar la capa. Entonces haga clic en el globo ocular en el panel Capas. Entonces vamos a pasar a nuestro panel de Efectos y vamos a escribir en partícula. Y verás CC Particle World. Vamos a cambiar nuestros bits por canal a 16, para que coincida con el mundo de las partículas. Lo siguiente que vamos a hacer es ir a Layer New y agregar un sólido, no importa de qué color sea. Yo sólo voy a hacer negro. Haga clic. Está bien. Con el sólido seleccionado, vamos a ir a nuestro panel Efectos y teclear partícula. Y verás CC Particle World. Arrastre eso a su capa sólida. Y verás que este objeto tipo de trabajo cortafuegos aparece. Ese es tu sistema de partículas. Y cada una de estas líneas son básicamente emisores. Bajemos y renombremos nuestro sistema de partículas. Entonces haz clic en la capa, pulsa Enter, y tecleemos emisores o una partícula o lo que quieras ponerle nombre. Si mueve la cabeza de juego hacia adelante, notará que se mueven. A medida que se desplaza por su línea de tiempo. Aleja el zoom para que puedas tener un mejor look. ¿ De acuerdo? Y esto es algo que puedes manipular mucho. Si vas a tu panel de efectos, tienes un montón de ajustes con los que puedes jugar. Al igual que la tasa de natalidad, que es con qué frecuencia se crean, la longevidad, que es cuánto duran. Entonces si los desglosa a menos de 2.5a, notarás que no son duraderos tanto como lo eran antes. Se detienen temprano. tanto que B van más largos. Te darás cuenta de que están durando mucho más de lo que eran antes. Vas a productor. Y aquí es donde se puede posicionar el emisor arriba, abajo, de lado a lado, incluso hacia adelante y hacia atrás en un espacio 3D, sacamos. Te darás cuenta de que estos son duraderos. Vamos a disminuir eso para que veas una mejor mirada a eso. De acuerdo, vamos a deshacer eso. Y el radio es básicamente lo ancho, alto o profundo que serás parte de ese sistema de partículas. Vamos a restablecer eso otra vez. Si entras a la pestaña de física, notarás que tenemos diferentes tipos de animaciones y tienes explosivo, tu eje de dirección, que es la dirección en la que está fluyendo. Cono. Se va a emitir arriba en lugar de ser emitida hacia abajo, como lo que el explosivo. Se puede hacer giro. Hay muchos efectos diferentes y puedes usar y los emisores, es solo algo con
lo que necesitan jugar para ver lo que mejor se adapte a tu proyecto. Te voy a mostrar cómo replicar una imagen y tenerla volando hacia ti en un espacio 3D. Así que vamos a nuestro panel Efectos y vamos a restablecer todos los ajustes. Y vamos a derrumbar todos estos. Por lo que es más fácil de mirar. Llevar nuestro cabezal de juego de vuelta al principio. Básicamente lo que vamos a hacer es ejecutar adjuntar una, una imagen a cada una de estas partículas. Y lo vamos a hacer para que las partículas estén volando hacia nosotros a través del espacio 3D. Entonces lo primero que vamos a hacer es ir a partículas. Si haces clic en el tipo de partícula, notarás que puedes tener diferentes opciones. Así que frota un poco hacia adelante en tu cabeza de juego para que puedas ver algunas partículas y cambiarla a estrella. Ya verás que son estrellas. Se pueden tener esferas. Se pueden tener esferas descoloridas. Burbujas. Hay muchas cosas con las que puedes jugar. El único que vamos a elegir es el cuadrado texturizado. ¿ De acuerdo? Y luego si vas a textura que está justo debajo de ella, da click en la flecha. Vamos a elegir la capa que tiene nuestra imagen en ella, que es la luna. Y verás que cada partícula está ahora representada por la imagen que seleccionamos. No se ve tan genial en este momento, pero podemos cambiar esto solo jugando con algunos ajustes. Entonces vuelve a tu panel de efectos y vamos a cambiar el color del nacimiento y la muerte a blanco. Si cambias estos colores a blanco, el color será de tu imagen no será manipulado. Lo siguiente que vamos a hacer es llevar la opacidad hasta un 100 por ciento. Si miras estos, puedes ver que hay algo verosímil. Pero si traes estos hasta el 100 por ciento, ahora son sólidos. Si lo derribas. Van a ser más transparentes. No queremos ver trono porque no se puede ver a través de planetas. Ahora, si te desplazas al principio de tu cabeza de juego, notarás que estas imágenes van a estar cayendo. Eso se debe a que tenemos la gravedad aplicar a este sistema de partículas. ¿ De acuerdo? Entonces volvamos atrás y vamos a cambiar la física de nuestro sistema de partículas. Pc, hay gravedad están aquí. Entonces cuando la gravedad está en
lo positivo, Va a tener tus emisores cayendo. Si lo pones en negativo, los emisores van a estar subiendo en vez de bajando. Entonces porque queremos que nuestros planes estén volando hacia nosotros, no
queremos tener ninguna gravedad en absoluto. Entonces vamos a cambiar nuestra gravedad a 0. ¿ De acuerdo? Entonces ahora si juegas cabeza, te darás cuenta de que vienen directamente hacia nosotros. Lentamente. Cambiemos esto a la mitad. Vienen directamente hacia nosotros. Y esto está jugando un poco lento porque está renderizando mientras está jugando. Una vez que pase, una vez jugará un poco más rápido. Entonces esto es demasiado rápido para nosotros. Llevemos nuestra tasa de natalidad a cuatro y bajemos un poco nuestra longevidad. Y entonces aumentemos nuestro radio para que las plantas se extiendan. Y lo hará también en el eje z. Por lo que hay algo de profundidad en ella. De acuerdo, juguemos eso otra vez y veamos cómo se ve. Como puedes ver que todos son de diferentes tamaños, pero queremos que eso sea aún más dramático. Entonces vamos a ir a partícula y vamos a reventar la variación de tamaño sólo se debe a un 100. Y puedes notar que algunos se han hecho más grandes y otros se han hecho más pequeños. Por lo que hay una variación mayor en los tamaños de los planetas. Duran mucho más de lo que me gustaría, y hay demasiados de ellos. Entonces volvamos a bajar esto a dos, y llevemos nuestra longevidad a decir 0.75. ¿ De acuerdo? Está bien. Y también se están moviendo un poco demasiado rápido. Entonces vamos a subir una velocidad a cerca de 0.5. Y eso los hará venir a una velocidad más lenta, tal vez incluso más lenta que eso, digamos el punto 35. Y sigo pensando que hay demasiados de ellos. Entonces vamos a disminuir nuestra tasa de natalidad para decir 0.75. Y sólo vamos a aumentar la longevidad a 1.5 segundos. Y veamos cómo se ve eso. Eso no se ve mal. Ahora otra cosa que puedes hacer con el sistema de partículas es agregarle algún movimiento de cámara. Por lo que si pasas a tu panel de efectos y te desplazas hacia abajo hacia como extras, verás que tienes una cámara de efectos. Puedes animar esto para que tengas algún movimiento en tu composición sin. Añadirle una cámara. Entonces vayamos adelante a como a medio camino y solo te mostraré cómo funciona esto. Entonces si disminuyes la distancia, va a acercar tu sistema de partículas. Por lo que está disminuyendo la distancia entre básicamente la cámara y tu sistema de partículas. Vamos a tenerlo justo por ahí. Y si lo disminuyes, y si lo incrementas, va a llevar más lejos el sistema de partículas. De acuerdo, Así que vamos a traerlo un poco, tal vez como 0.5. Ahora si miras la rotación, te
está permitiendo rotar tu sistema de partículas en cada eje. Así que acomodan estos de nuevo a 0 para que sean más fáciles de ver. Si aumenta su rotación en el eje x, va a verse así. Deshacer ese eje y, eje z. Entonces, ¿por qué no establecemos algunos fotogramas clave para las rotaciones solo para ver cómo se verá con algo de rotación en él. No va a enloquecer. Digamos sólo cinco, yo un poco más. 20, el eje z. Solo hagamos un multi 20 y veamos cómo se ve. Eso se ve bastante guay. Esto se puede hacer con múltiples imágenes. Digamos que querías agregar otro planeta y decir que quieres agregar Saturno, arrastrar la imagen y ocultarla. Acude a tu capa emisora y duplique. Y luego ve al panel Efectos de tu nueva capa y simplemente cambia la textura de partícula el nuevo vector, que es Saturno. Y luego sólo cambia unos ajustes. Entonces no es animar exactamente los mismos lugares que son lunas. Entonces hagamos que la tasa de natalidad sea un poco más baja. Y entonces vamos a moverlo una y otra vez. Y luego cambia la cámara. Cambia la rotación de la cámara para que sea diferente. De acuerdo, y luego veamos cómo se ve eso. Esto es algo que también puedes hacer con una capa de texto. Entonces digamos que querías agregar una palabra a esto en lugar de otra imagen. Simplemente ve a tu herramienta de texto, arrastra hacia fuera una capa de texto, y tecleemos en luna, no mueva luna. De acuerdo, y luego solo vas a ocultar tu capa de texto, ir al emisor, cambiar tu textura bajo partícula a la capa de texto. Y verás que ahora tienes la palabra flotando a través del espacio junto con el planeta.
5. Efecto mundial de partículas: parte 2: Otra cosa que puedes hacer con un mundo de partículas es agregar como un efecto meteorológico como la nieve. Y digamos que querías que esa nieve se quedara en la escena por un rato. Se puede hacer eso alterando el piso del mundo de partículas. Entonces hagámoslo realmente rápido. Vamos a nuestro panel de capas, haga clic en Capa Nueva, y agreguemos un sólido. Una vez más, no importa el color. De acuerdo, y luego vamos a ir al panel Efectos, teclear en parte y mundo de partículas. Arrastra eso sobre tu sólido y oculta tu imagen por un segundo solo para que puedas ver cómo se pega. Digamos que queremos agregar algo de nieve a una escena. Acude a tu pestaña de partículas y elijamos la esfera desvanecida. Ok, fregar un poco hacia adelante y
verás que se ven como nieve, sólo nieve amarilla. Entonces cambiemos el color a blanco. Y cambiemos el color de profundidad a tal vez como un azul claro, muy claro. Está bien. Ahora, si te desplazas hacia adelante, notarás que caen por el piso y básicamente desaparecen. Por lo que queremos que se queden en el piso. Al igual que cuando cae la nieve, se pega alrededor. Entonces lo que vamos a hacer es ir a la pestaña de Física. Y se ve donde dice piso, haga clic en la flecha y la acción del piso. Entonces el hielo básicamente lo va a hacer para que se muevan. Se quedan por ahí, pero se deslizan como un trozo de hielo lo haría en un piso. Está bien. El pegamento lo va a hacer para que simplemente se caiga y se quede en esa zona. Y rebotar les va a hacer montajes. Por lo que puedes usar límites para
como gotas de lluvia ya que la lluvia tiene tendencia a salpicar cuando golpea el suelo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a manipular esto para que la nieve caiga pero se quede más tiempo. Y cómo se hace eso es cambiando la longevidad de la misma. Por lo que vamos a tener que quedarse por cuatro segundos, que es la longitud de nuestra comp. Vamos a cambiarlo a pista para que la nieve caiga al suelo y simplemente se quede ahí. La nieve no cae desde donde está este punto de acceso. Típicamente cae del cielo un poco más alto. Entonces vamos a mover a nuestro productor. Entonces para hacer eso, solo tienes que ir a la pestaña de productores y aumentar la posición para arriba de tu escena. Y ahora verás que la nieve está cayendo de fuera de tu escena sobre ella. Está bien. Otra cosa es que es un poco, está cayendo y cono lírico barato. Por lo que queremos ampliar este radio para que esté cayendo a lo largo de toda la escena en lugar de solo en esta zona de cono. Entonces para hacer eso, vamos a aumentar el radio. Por lo que está cubriendo toda la comp. Ok. Y otra cosa que se le agrega algo de profundidad, así que aumenta el radio Z. Entonces está cayendo hacia adelante y hacia atrás. De acuerdo, juguemos eso hacia adelante y veamos cómo se ve eso. De acuerdo, vamos ahora es un poco grueso. Entonces vamos a cambiar el tamaño de la misma. Entonces ve a partícula y tus tamaños brutos lo cambian a 0.05 y tu tamaño de muerte se cambia a 0.1. Está bien, eso se ve bien. Está cayendo un poco rápido, así que vamos a disminuir la tasa de natalidad a aproximadamente una. Está bien, Eso no se ve mal. Aumentemos la variación de tamaño a un 100. Y veamos cómo se ve ahora. Está bien. De acuerdo, así es como puedes agregar nieve a tu escena. Veamos cómo se ve con nuestra imagen. Asegúrate de que estás capa sólida está por encima de tu imagen. Porque si no lo es, solo vas a ver tu imagen y no esta, no. Está bien. Así que vamos a fregar de nuevo al principio y pulsar Play. Y así es como le agregas nieve a tu composición.
6. Efecto de mosaico: El siguiente efecto que vamos a estar viendo se llama mosaico. Esta es una gran herramienta para usar si quieres que algo se vea pixelado o en bloque, o si quieres desdibujar la cara o la matrícula de alguien. Entonces vamos a arrastrarnos. Tengo este video de un hombre. Vamos a reducirlo para que encaje. Está bien. Y luego tus Efectos y Preajustes escriben en Mosaico. Y está bajo Stylize. Arrastra eso a nuestro panel. Y tenemos una advertencia. Por lo que necesitamos cambiar nuestros bits por canal a 16 para que coincida con este efecto. Haga clic en Aceptar. Ahora verás cómo estos son bloques realmente grandes. Y eso mide los bloques en vertical y horizontal. Entonces si disminuyen sus bloques horizontales, por lo que cuanto más aumenten sus bloques horizontales, más líneas van a obtener. Entonces, cuanto menor sea
el número, más distorsionada va a estar tu imagen. Y colores nítidos básicamente va a hacer que tus bordes de tus bloques sean más nítidos. Entonces digamos que quieres derramar este hombre sólo es su cara. De acuerdo, entonces vamos a duplicar esta capa. Y en la capa de abajo, vamos a eliminar el efecto. En la capa de arriba. Todavía tenemos el efecto. Entonces si resultas la capa anterior, verás que tenemos un video normal debajo de ella. Y el de arriba es el único con el efecto. Entonces solo para hacerle la cara, vamos a usar una máscara. Acude a tus Herramientas de Forma, haz clic en Eclipse y arrastra un eclipse sobre su rostro. Ahora puedes jugar con el tamaño, el tamaño de los bloques para distorsionar su rostro por mucho que quieras. Y así es como se juega la cara de alguien usando mosaico. Y que este hombre iba a moverse. Todo lo que tendrías que hacer es animar la máscara. Ahora otra cosa que puedes usar para el mosaico es hacer que las cosas se vean más pixeladas. Entonces vamos a traer, digamos una imagen de un cohete. Vamos a dimensionarlos sólo para que podamos ver un poco mejor. De acuerdo, arrastra mosaico sobre él. puede ver cómo se convierte en píxeles, como píxeles grandes. Si aumenta esos números. Apenas de vuelta a la imagen suave que tenías antes. Se puede conseguir más como un tipo de videojuego de ocho bits de sensación de una imagen. Otra cosa que puedes usar con el mosaico es que puedes convertirlo en, puedes usarlo como transición. Entonces digamos que arrastramos mosaico sobre este video clip y aumentamos el número de bloques que tenemos. Por lo que los videos algo normales. Golpea un fotograma clave para los bloques vertical y horizontal. Y vayamos a cuatro segundos. Y entonces sólo vamos a disminuir esto a 0 y el otro a 0. Y ve a tu panel de capas, haz clic en tu capa, pulsa U para que aparezcan tus fotogramas clave. Está bien, eso está bien. Golpeemos a T para sacar a la luz nuestra opacidad. Establece un fotograma clave para el 100 por ciento y arrastra ese tal vez 20 fotogramas hacia atrás. Y luego avanza a donde estabas antes. El atajo para moverse de ida y vuelta es Shift y luego Page Up para ir hacia atrás, y luego Page Down para ir hacia adelante. Entonces vamos a volver a donde estábamos antes. Y vamos a disminuir la opacidad a 0. De acuerdo, vamos a la carpeta. Y puedes usar esto como una transición. Voy a acelerar esto mientras se renderiza. Y se puede ver como juega, empieza a distorsionarse y luego se desvanece. Por lo que también puedes usar el mosaico como transición.
7. Efecto de lluvia: El siguiente efecto del que vamos a hablar es el efecto de lluvia. Se llama la lluvia del SCC. Esto es útil si quieres agregar algo de lluvia de pozo a tu escena. Cuando empecé a agregar videos, usaré un efecto de tasa de pantalla verde. Y nunca se veía genial porque siempre tenía como uso del verde sin importar lo que le hiciera. Y no pude manipular el tamaño de las gotas de lluvia ni la velocidad. Pero con el efecto lluvia, puedes manipular todas esas cosas y también puedes usarlo para otras cosas. Entonces vamos a After Effects. Y tengo esta foto de un perro bajo alguna lluvia. Y vayamos a nuestro panel de Efectos y solo tecleemos lluvia. Y está bajo estimulación. Se llama lluvia CC. Arrástrelo hasta la composición y suéltelo en. Ahora, puedes ver que si vas al principio de tu conteo y te desplazas a tu imagen, verás lluvias. Ahora puedes manipular esto y muchas maneras. Una cosa que puedes hacer es aumentar o disminuir cuántas gotas de lluvia están cayendo. Entonces digamos que querías estar vertiendo, sacarlo. Está bien. Otra cosa que puedes hacer es manipular el tamaño y el desplazamiento y un poco. Y apenas los puedes ver, pero se están poniendo más gordos y flacos. ¿ De acuerdo? Se puede aumentar o disminuir la profundidad es básicamente manipular un espacio 3D. Se puede aumentar y disminuir la velocidad de la lluvia. Entonces vamos a traerlo mucho solo para que veas lo loco que se puede poner. Cordal, te absorbes. De acuerdo, y puedes disminuir eso si usas querer ser una llovizna ligera, bajémosla a 1000. Y se puede ver que hay una llovizna muy ligera. Se puede manipular el viento, que es la dirección del mismo. Entonces ve a la derecha y empezará a ir en diagonal. De la misma manera para la izquierda. Y en algún momento solo vas a tener lluvia lateral. Se restablece que se puede aumentar la propagación de la misma, lo que va a extender las lluvias. Entonces B, disminuirlo. Se puede ver lo cerca que están juntos y más separados. receptor en el panel de extras, puedes entrar y básicamente puedes decirle dónde quieres que pare la lluvia, dónde está tu nivel del suelo. Eso también se puede ver. Bueno. Déjame cambiar el color de las lluvias. A lo mejor lo hará más fácil y subirá la opacidad de la misma. Entonces si subes el nivel del suelo, traerá la lluvia arriba. Si tu línea del horizonte se dice aquí arriba, puedes llevar el seguimiento del suelo y yo lo tendré yendo en la línea del horizonte hasta donde está el suelo y no todo el camino a través de tu escena. Puedes tenerlo al azar, aumentar la aleatoriedad de la misma. Y puedes cambiar el color de tus gotas de lluvia, claro. Entonces digamos que tenías unas luces de neón en el fondo y lo estabas, estaba lloviendo. El pluviometraje va a tener un matiz de esas luces de neón de fondo. Entonces digamos que las luces de neón son de color rosa. De acuerdo, disminuyamos un poco la opacidad. Y se puede tener eso. Entonces digamos que no querías tener lluvias en absoluto y querías usar esto solo para un efecto, tal vez como líneas de velocidad. Entonces, vamos a deshacernos de nuestra imagen. Solo pongamos una capa sólida aquí. Es como una capa blanca. Y añade la herramienta de lluvia justo al bate. Cambiemos el color a algo brillante. Está bien. Para que avanzas hacia adelante, puedes ver las lluvias. Entonces cambiemos el invierno donde va bastante de lado. ¿ De acuerdo? Algo así se puede utilizar para líneas de velocidad como las que son el enemigo. En una animación anime. Se puede utilizar como fondo. Podemos manipularlo y de muchas maneras y usarlo para algo más que solo lluvias. Entonces digamos que tenías a alguien corriendo por la escena y querías
agregar algunas líneas rápidas es hacerlo más dramático. Puedes hacer esto y tendrás las líneas entrando. Le agregas una masa. Y esas líneas se mostrarán en cierta zona y se irán moviendo su masa verá que le agregará algo de emplumado. Digamos que tenías a alguien corriendo justo aquí y eso son solo las líneas de velocidad para demostrar que lo rápido que están corriendo. Entonces hay muchas cosas que puedes hacerlo el efecto de lluvia que no involucran lluvia.
8. Dejar efectos de color: Entonces el siguiente efecto que estamos haciendo es un color de hoja. El color de la hoja hace exactamente lo que suena. A deja el color que seleccionaste en la imagen. Este efecto no es genial en cada imagen o en cada video. Si tienes, si tienes un video o una imagen que tenga muchos colores similares, pero diferentes tonalidades. Y quieres quitar uno de esos tonos, va a ser realmente difícil tener una selección limpia. Por ejemplo, en el video que tengo aquí de los clips con manzanas. Si traté de dejar sólo el rojo en los clips, va a dejar algo del rojo en las manzanas también porque el tono, el tono de los clips es similar al tono en las manzanas. Pero si tratara de simplemente dejar el azul, probablemente funcionaría muy bien. Entonces veamos cómo funciona eso. Así que arrástrelo video o una imagen a su comp y luego vaya a su panel de efectos, escriba color de hoja, y arrástrelo a su comp. Y sobre el panel de efectos. Verás algunos ajustes con los que jugar. El primero que quieres hacer es seleccionar un color que quieras dejar. Para ello se da click en el cuentagotas. Y yo voy a hacer el azul. Por lo que voy a dar click en el área azul. Ahora puedes ver que nada ha pasado todavía, pero eso es porque necesitamos seleccionar la cantidad que queremos recolorear o desaturar. Entonces si vas todo el camino, verás que básicamente todo en la imagen pero el azul e incluso parte del azul ha sido desaturado. Es blanco y negro. Le quitaste todo el color. Está bien. Si lo haces esta parte del camino, Sólo va a tomar algo del color me encanta el resto de la imagen, pero déjala en azul. Entonces, vamos a declarar todo el camino. Entonces todo lo demás es blanco y negro y los clips son azules. Ahora notarás que se retira, esta parte del azul también. Eso es porque pinchamos un azul aquí arriba. Pero el azul que está aquí abajo es un poco oscuro o un poco más claro que el tono del azul que tenemos aquí arriba. Y eso podemos arreglarlo simplemente jugando con la tolerancia y la suavidad del borde. Entonces si aumentamos la tolerancia, básicamente
es permitir que en la imagen se deje una mayor selección de blues. Entonces digamos como de un azul claro a un azul más oscuro, que sería como desde el azul que seleccionamos aquí hasta la oscuridad del azul aquí abajo, permitiendo que sea seleccionado. Y hasta el azul y algunas de las gotas va a tener el color. Ver aquí y aquí es la reflexión sobre el agua que tiene azul en ella. Y eso está bien. Se ve un poco limpio. Entonces así funciona eso. Básicamente lo que el borde suaviza está haciendo es, es similar al emplumado. Entonces lo va a aumentar si lo subes mucho, básicamente
va a traer todo el color de vuelta a tu imagen. Por lo que realmente no queremos meternos tanto con él. Se puede ver que está trayendo el rojo aquí. Y no queremos eso, sólo queremos que quede el azul en él. Veamos qué pasa cuando tratamos de seleccionar el rojo. Entonces reiniciemos todo esto y vayamos a tu cuentagotas y seleccionemos Ejecutar en los rojos. De acuerdo, y ahora llevemos el color, el respaldo de color. Para que veas que se quita. Partes del rojo aquí, justo aquí, aquí, y aquí. Eso se debe a que el tono de esos rojos son más oscuro o más claro que el tono del rojo que seleccionamos. Intentemos seleccionar un tono más brillante de rojo. Vayamos aquí mismo y hagamos lo mismo. Se puede ver que a medida que se mueve a diferentes partes del rojo en este seleccionado. Juguemos con la tolerancia y veamos qué tenemos. Y se puede ver que cuando jugamos con la tolerancia no es genial porque está trayendo de vuelta los amarillos también. Por lo que esto es muy útil si tienes un color distinto que quieres dejar en la imagen, como un naranja brillante. No tiene muchos rojos y amarillos en la imagen también. O como con este,
un azul brillante que realmente no tiene ningún otro matiz de azul dentro.
9. Efecto de barrido ligera: efecto: El siguiente efecto que vamos a ver se llama efecto barrido de luz. Es básicamente como agregar un foco a tu escena. Es ideal para agregar luz a una capa de texto. Entonces puedes animar y hacer que se mueva en tu escena. Entonces la mejor manera de mostrarte esto es con una capa de texto. Por lo que vamos a ir a After Effects y agarrar nuestra herramienta de texto, arrastrar un cuadro de texto y escribir una palabra. Solo tecleemos en barrido ligero. Y voy a bajar el tamaño de la fuente para que todo encaje o no. De acuerdo, ahora bajemos un poco el texto. Por lo que está centrado en nuestra escena. Perdón por eso. Y entonces vamos a escalarlo un poco también. Muy bien, lo siguiente que voy a hacer es crear una capa sólida para ir detrás de este texto que es muy similar al color del texto. Entonces vamos a capa nuevo sólido. Es basura, nuestro cuentagotas de ojos haga clic en esto. Pero entonces sólo vamos a ir un poco más oscuros. Haga clic en Aceptar, haga clic en Aceptar. Y luego trae ese sólido el texto inferior. Y se puede ver nuestro texto, pero es un poco difícil. Entonces agreguemos un barrido ligero a esto para que podamos verlo mejor y animar la luz sobre él. Ve a tus Efectos y ajustes preestablecidos, escribe una luz, barre y arrastra ese efecto sobre tu comp. Y se puede ver de inmediato que hay algo de luz mostrando. Y si agarramos el punto de anclaje y lo movemos, se
puede ver que se ilumina donde está. Se puede manipular el tamaño de la luz y la dirección de la misma. Entonces esto lo va a tener yendo en un ángulo de 90 grados. Podrías tener una startup aquí y barrer hacia abajo. Puedes tenerlo recto arriba y abajo. Y que barre por tu escena. Se puede cambiar a más de un foco para que sea más suave y aumente el ancho de la misma y la intensidad para que brille más brillante. Hacerlo realmente bien. Se puede cambiar el color de la misma. Digamos que querías que fuera como una pista amarilla como esa. Y también puedes animar esto para que se mueva por tu escena. Bajemos un poco el ancho en la intensidad. Y lo animaremos a través de nuestras escenas, lo
arrastraremos sobre nuestra composición, estableceremos un fotograma clave para el centro. Vamos a avanzar para adaptarse a dos segundos y arrástrelo sobre nuestro texto hasta el otro lado. De acuerdo, y luego juguemos eso y veamos cómo se ve eso ir a tu escena. Podemos hacerlo más grande. Y la intensidad. Ups, vamos a traerlo de vuelta al principio. Lo juegas a través. Y se ve justo como un foco en tu escena. Otra cosa que puedes hacer es hacerlo lineal. Hazlo entrar en un ángulo de 90 grados. De acuerdo, disminuyamos el ancho de la misma. Deshacernos de los fotogramas clave que teníamos antes y vayamos a
llevarlo a la parte superior de nuestro texto, pongamos un fotograma clave, y luego vayamos a dos segundos y bajarlo. Ok, fregar hacia adelante, ver cómo se ve. Y básicamente tienes un dulce ligero pasando por tu escena. Otra, y otra cosa que puedes hacer es que revele el texto. Al cambiar tu recepción a recortar, verás que tus textos se van. Pero una vez que mueves la luz sobre ella, tu texto se revela. Entonces es como usar una máscara con el barrido ligero. Entonces vamos aquí y podemos aumentar el ancho de la misma. Vamos a cambiarlo a suavizar, y vamos a subir un poco la intensidad. Entonces llevemos esto a 0. Entonces vamos a animarnos. Entonces empieza aquí y termina por aquí. Entonces prefiero poner un fotograma clave y luego
avanzar un par de segundos y mover el centro. Y verás cómo revela el texto. Al igual que una máscara usando una luz. Esto se puede usar para texto o puedes
usarlo cuando tengas como una linterna en tu escena. Y quieres usar la luz dulce para revelar cosas en tu composición, como tener un brillo de linterna en algo.
10. Efecto de ruido fractal: El siguiente factor que vamos a hacer es el ruido fractal. Y ruido fractal. Puedes hacer bastantes cosas con, puedes hacer que algo parezca agua. Puedes animarlo. Por lo que tiene parece que hay rayos de luz pasando por el agua. Puedes hacerlo para que parezca que hay algo debajo de la piel de alguien. Entonces vamos a empezar con eso para mostrarte cómo usar el ruido fractal. Por lo que aún tengo este mismo video de estos señores. Voy a ir a mis Efectos y Preajustes y teclear ruido fractal. Y arrastra eso a mi video. Ahora esto va a salir solo parece estático. Debería antes de hacer eso, bueno, vas a duplicar esto. So Command o Control D. Ahora selecciona la imagen que es el video que está en la parte superior, y arrastra el ruido fractal a esa capa. Ahora te ves como, ahora esto va a
aparecer y sólo se verá como un montón de estática. Hay un montón de esas cosas que puedes hacer con esto. Se puede cambiar alrededor de la forma en que se vea como un remolino. Se puede cambiar el tamaño y el contraste de la misma. Puedes hacer que se vea blocky. Cambia la complejidad de la misma. Se puede animar el movimiento de la misma. Invertida por lo que es más oscuro. Lo vamos a hacer ahora mismo es que vamos a hacer que parezca que hay algo debajo de la piel de este caballero. Entonces lo primero que vamos a hacer es sacarle una máscara justo sobre su cara. Y entonces vamos a corregirlo un poco. Muévelo para que esté cubriendo básicamente toda su piel. Acercar eso. E se ve muy bien. Muy bien, Ahora vamos a cambiar el modo de mezcla a luz suave. Y se puede ver que hace que parezca que tiene un montón de manchas en la cara. Entonces eso es sin ella. Eso es con ello. E incluso podemos mover estos puntos. Por lo que sólo está cubriendo es piel y no en su línea de cabello. No hace falta que sea perfecto ahora mismo porque éramos un display en. Y puedes hacer otras cosas a esto y hacer que se vea aún más espeluznante de lo que hace. Simplemente juega con los ajustes. Puedes invertirlo. Se puede cambiar el contraste. Va a hacer que se vea peor. Bajarlo para que no sea tan aparente, cambie el brillo de la misma. Simplemente no hace mucho por este efecto. Complejidad cambiante. Puedes animarlo para que parezca que se está moviendo debajo de la piel. Se puede cambiar la opacidad, por lo que tampoco es tan aparente. Nosotros elegimos el modo de mezcla si vas por un efecto diferente. Pero digamos en luz suave. Otra cosa que puedes hacer es crear un océano usando una capa sólida y ruido fractal. Entonces vamos a capa nuevo sólido. Solo tomemos negro y agreguemos ruido fractal a eso. Ahora para hacer un océano, necesitas cambiar el ruido o la dinámica Fractal Tipo 2 progresiva. Bajemos un poco el contraste. Y invertirlo. Se puede ver esto se ve como el fondo del océano. Juega un poco con el brillo. Bajar la complejidad. Y si le agregamos un tinte, digamos el color del agua. Tienes bucles. Vamos a traerlo un poco más azul. Aquí vamos. Y alteremos un poco la complejidad. Que no sea tan afilado. Juega con el brillo y el contraste. Y también puedes animar la evolución. Por lo que parece que el agua se está moviendo. Y manera fácil de hacer esto se utiliza para usar una expresión. Para usar una expresión, vas a mantener presionada Alt u Option y hacer clic en el cronómetro de evolución. Y verás que esto sale. Y aquí dentro vamos a escribir tiempo TIM, yo con el astérix y luego poner un número entre 200 y 300, va a poner como 225. ¿ De acuerdo? Básicamente esto va a bucle esta animación para que no
tengamos que sentarnos aquí y poner fotogramas clave y una y otra vez. Y eso parece agua.
11. Herramienta de pines de marioneta: Y básicamente ir a la herramienta Pin de marioneta es permite manipular una, una forma o una capa de imagen vectorial y te permite establecer anclajes y deformar la malla para que parezca que tiene movimiento. Y lo vamos a hacer con este pez. Entonces bajemos el pez y lo llevemos de vuelta a la derecha. Y luego establecer un porno de fotograma clave. Y luego lo vamos a mover hacia la izquierda y poner otra forma de fotograma clave. Entonces volvamos al principio y sigamos hacia adelante unos 10 fotogramas. Y altera un poco su camino, muévelo hacia arriba, luego avanza un poco más y muévete hacia abajo por un poco más de ellos arriba y luego hacia abajo otra vez. Sólo para que no vaya en línea perfectamente recta. Lo siguiente que vamos a hacer es añadir algunos puntos de ancla o alfileres
al pez para que podamos deformar la malla para que parezca que su cola se está moviendo. Entonces para hacer esto, llevemos nuestros peces a nuestra escena. Diga justo por ahí. Y ve a la cima de las secuelas. Y verás esta herramienta de pin o un thumbtack. Haga clic en él. Y entonces sólo vamos a empezar a establecer puntos de anclaje a los peces. Entonces, vamos a acercar. Pongamos una en la cabeza en la punta de sus aletas, la mitad de su cuerpo, el extremo, y luego dos en su cola. Ahora sólo vamos a manipular realmente los que su cola sólo para mostrarte cómo funciona esto. Así que baja a tu panel de capas, malla
desplegable y luego deforme y verás pasador de marioneta y luego un número por él. Estos son todos los alfileres que pones en el pez y están en el orden en que los pones. Entonces el número uno va a ser la cabeza, 89 va a ser la cola, y esos son los que vamos a usar. Tengamos algunos fotogramas clave para esos. Scrub hacia adelante 10 cuadros. Y vamos a mover esos dos alfileres arriba para que parezca que su cola se balancea de
lado por 10 marcos más para luego moverlo hacia abajo. Y luego solo sigue repitiendo esto hasta que los peces salgan todo el camino de la escena. Una vez que esté fuera de escena, mueva la cola hacia abajo para que parezca que aún se está moviendo mientras está saliendo de la comp. Y luego si reproducimos esto, verás que su cola se mueve. Eso es un Fast Fish. Si quieres ir un paso más allá, puedes marcar las aletas también, para estar moviendo hacia arriba y hacia abajo o hacia adentro y hacia afuera. También puedes tener que los nodos se balanceen si quieres. Por ahora sólo vamos a hacer la cola. Se quiere mostrarte cómo funcionó esto.
12. Efecto de espectro de audio: Muy bien, el siguiente efecto que vamos a hacer es el efecto de espectro de audio. Si alguna vez has visto esos videos o gráficos donde hay música sonando y hay una línea que está reaccionando al ritmo de la música que está rebotando arriba y abajo, o círculo que está rebotando dentro y fuera al ritmo de la música. Eso es lo que se puede hacer con el espectro de audio. Permite crear un componente visual a una pista de audio. Entonces para hacer esto, vas a necesitar una pista de audio. Y tengo una pista que obtuve de YouTube en su biblioteca de audio. Es una pista libre que puedes usar. Entonces voy a rastrear el audio en mi capa, fregar hacia adelante y tú solo tocas, y así suena el audio. De acuerdo, lo siguiente que debes hacer es crear una capa sólida. Nuevo sólido. El color de la capa no importa. Después ve a tu panel de efectos y escribe el espectro
de audio y audio y arrástralo a tu capa sólida. Ahora, verás este formulario de línea y haz clic en él. Nada hábitos. Eso se debe a que se necesita cambiar la fuente de la capa sólida a la capa de audio. Y verás que las líneas ya se han empezado a formar. Juega hacia adelante. Y verás las cosas rebotando arriba y abajo. Calidad un poco para que puedas verlo mejor. Podemos hacer estos puntos son
puedes traerlos dentro y fuera dependiendo de cuánto tiempo, corto, o la dirección que quieras que sea tu línea. ¿ De acuerdo? Y también pueden manipular a los de aquí por el punto de inicio y el punto final. Entonces la frecuencia es la frecuencia a la que va a reaccionar tu línea. La altura máxima va a ser lo alta que vayan tus líneas. El tiempo de duración también ayudará con la forma de la línea. El grosor es lo gruesas que son tus líneas. El safeno va a afectar los bordes exteriores, desdibujarse cantidad o hacerlos afilados. El color versus el color el interior de tu color. Entonces vamos a ver. Y entonces puede tener el exterior de tu color. El tono interpolación va a permitir crear múltiples colores en la línea. ¿ De acuerdo? Tus opciones de visualización, no tienes recta. Tus opciones de visualización o digital. Arriba, tu simetría de color es la simetría del color van de rojo a azul. O va a tener de rojo a azul al centro y luego de azul a rojo al otro lado. Entonces básicamente son ocho. Es simétrico. En lugar de asimétrica. Las opciones de visualización, puedes tener digital, puedes tener líneas analógicas, que van a parecer un monitor de latidos del corazón un poco. Y luego tienes puntos analógicos, que son similares a las líneas, pero son puntos. Y los lados. Cambiemos esto de nuevo a digital. Adelante un poco. Para que podamos ver. Por lo que tenemos lados los cuales puedes tener un lado a y lado B. El audio sea manipulador, Woodside a, SIP, estar arriba y abajo. Tienes que citar un, sólo tienes que estar listo para ello. Para que se pueda ver que el lado B simplemente estaría abajo. Y entonces el compuesto sobre origen solo te está permitiendo poner la onda de audio en la parte superior de la capa que tienes. Entonces esencialmente tenemos un sólido blanco si lo elegimos,
lo, va a poner la línea de audio en el sólido. Apagemos eso para que sea más fácil ver estos cambios respecto al lado a
y b Y juguemos con algunas cosas que puedes ver cómo se ve. Entonces si preferimos escuchar, si cambiamos la altura, se
puede ver que la altura se vuelve más drástica. Y porque hay como una base grande justo aquí, Se está volviendo más alto. Entonces vamos a bajar la altura, así que está en nuestra comp. Ahora la frecuencia es algo con lo que tienes que jugar solo para conseguir el look que quieres. Entonces si quieres más de un efecto de onda, tener una frecuencia más baja, quieres más de un efecto de audio, tener una frecuencia más alta. ¿ Todo bien? Entonces así es como lo haces con sólo una línea. Entonces si quieres crear un efecto de círculo, necesitas agregarle otro efecto, que es las coordenadas polares afectan toma esto y arrástralo sobre tu sólido. Vamos a colapsar esto para que sea más fácil de ver. Ahora hiper conversión. Vas a querer cambiarlo para retractarse dipolar y luego llevar esto a un 100 por ciento para que forme un círculo. Notarás que nuestros puntos de inicio y final están separados. Todo lo que tienes que hacer es volver a tu espectro de audio y
moverte por los puntos de inicio y final hasta que se reúnan. Bueno, ahora si jugamos esto, notarás que va por ambos lados, por el lado del AMB. Bajemos esto para que juegue más rápido. Solo querías jugar de un lado, solo tienes que elegir un lado y se irá en el interior
del logo de un círculo en el exterior del círculo. C, solo tienes que jugar con los ajustes para obtener el efecto que realmente quieres. Los colores que te gustan alrededor. Entonces sólo es simetría morada. Entonces realmente solo tienes que jugar con él.
13. Efecto de desplazamiento turbulento: El siguiente efecto que vamos a ver se llama desplazamiento turbulento. Este efecto permite almacenar tu capa, dándole algo de movimiento. Es una forma fácil de crear algunas ondas o algún movimiento hacia una capa de texto o una imagen. Y hagámosle eso a una capa de texto ahora mismo. Entonces vamos a nuestra herramienta de texto. Arrastra una caja que sólo escriba una palabra, como meneo. Y por qué es un poco, bájala. Vamos a mover mi punto de anclaje al medio. ¿ De acuerdo? Ahora ve a tus Efectos y Preajustes y escribe en turbulento y el desplazamiento turbulento. Arrastra eso a tu texto y ya ves, una vez que lo arrastras, que vas a conseguir alguna distorsión. Y eso es porque cuando lo arrastras,
la cantidad de distorsión, el valor predeterminado es 50. Si mueves esa cantidad a 0, tus impuestos vuelven a la normalidad. Existen diferentes formas de desplazar tu, tu capa para que puedas hacer bulto turbulento. Está bien. Un giro. Y luego hay versión más suave de esos. Y luego hay desplazamiento vertical que lo distorsionará en un eje vertical. Y luego horizontal. Lo mismo pero horizontalmente. Y luego cruzar, que es ambos básicamente. Ok. Y puedes afectar el tamaño de tu desplazamiento o puedes afectar el punto de anclaje. La complejidad básicamente va a romper tu capa hacia abajo. Entonces esto es sin complejidad. Y esto es con el max. Ahora si tienes máxima complejidad y mucha distorsión, tu capa solo se va a desmontar. Y si vas a turbulento, verás que se convierte en como pequeñas partículas. De acuerdo, Vamos a restablecer esto y vamos a añadir un poco de animación wiggly a nuestro texto. Entonces hagamos vertical nuestro desplazamiento. Y vamos a que empiece en 0. Y pongamos un fotograma clave. Vamos a seguir adelante una vez más. Y llevemos esto hasta 50. En realidad, arrastremos ese fotograma clave a unos 12 segundos y luego pasemos a 1 segundo. Y vamos a volver por el otro camino para darle más vigilia. Toca eso atrás, ve un poco. Se puede hacer esto más dramático. Si lo cambiamos a turbulento, verás que se vuelve realmente loco. ¿ De acuerdo? Otra cosa que puedes hacer es agregar una expresión a tu evolución, como hicimos con el ruido fractal. Entonces si traes tu cantidad, digamos tu cantidad de a 40. ¿ De acuerdo? Presione Alt u Option y haga clic en el cronómetro en evolución y escriba en tiempos con el astérix y todavía 200. Haga clic fuera de él y golpee su barra espaciadora para reproducirlo. Y vas a tener un movimiento de looping. También puedes hacer esto simplemente animando la evolución. Haga clic en el cronómetro. Acude al final de tu comp. Motivándose por ahí. Y parece que tiene olas. ¿ De acuerdo? Otra cosa que puedes hacer es destruir completamente tu texto. Entonces vamos a 0. Y añadamos un fotograma clave para la cantidad, la complejidad, y la evolución. Pasemos a dos segundos y solo vamos
a destruir nuestros textos para subir tu cantidad, tu complejidad hasta arriba y traer tu camino evolutivo. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a la posición y la, Vamos a las funciones de transformación para nuestro texto. Y vamos a añadir un fotograma clave para la posición y la escala. Ok, fregar hacia adelante hasta el final. Vamos a escalarlo aún más. Y la posición, creo que en realidad está bien. Entonces vamos a jugar hacia adelante. Y puedes ver que puedes tener tu texto solo disuelve. Y si le agregas un fotograma clave de opacidad
a eso, a donde solo está se disuelve todo el camino. Tienes una transición para tu texto. Otra cosa que puedes hacer es hacerlo de la manera contraria. Así que vamos a Spring golpear los textos y vamos a subir todos esos fotogramas clave. Seleccionemos todos los fotogramas clave de la derecha y lo llevemos un poco, y luego seleccionemos todos los que quedan y lo llevemos al final de tu comp, y luego llevemos los otros hasta el principio de tu comp. Y los verás, vuelve la palabra. Hagamos avanzar estos. Entonces la palabra en realidad está un poco en la pantalla. Por lo que hay muchas cosas que puedes hacer con Turbulent Desplace para agregar movimiento a tu capa, o para traer texto, o para agregar una transición a una capa.
14. Gracias: Y llegas al final. Muchas gracias por tomar mi curso. Si quieres el curso, me encantaría. Si fueras a revisarlo, avísame. ¿ Crees que me encanta escuchar tus comentarios? Por favor siéntete libre de publicar cualquier pregunta que tengas en la discusión ahora y te responderé en
cuanto también pueda publicar tus proyectos en la sección de proyectos de este curso. Me encantaría ver lo que creaste y se te ocurrió, otra vez. Gracias por tomar este curso.
Elizabeth Ann, Digital Artist
