10 días de paisajes relajantes

1. Introducción a la clase: Hola a todos En mí mismo, más rico y bienvenido de nuevo a otra increíble clase de escultura mía. Y todo se trata de quash. Sí, tenías que probar estas gafas estándares de relajantes paisajes magníficos estarán aprendiendo diez hermosos paisajes y fácil proceso paso a paso aprendiendo diferentes profundidades y técnicas de gouache y cómo aplicarlas sin demora alguna. Empecemos con una hermosa clase. Y muchas gracias chicos por acompañarme. 2. Materiales de arte: Hola a todos. Así que háganos saber los suministros de arte que necesitamos para crear un hermoso paisaje en esta clase. Entonces voy a usar un papel de acuarela de 300 GSM. Es veinticinco por ciento algodón. Y voy a usar el lado liso, no el texturizado. Si tienes este tipo de papel, tienes que usar el lado liso ER, suave ER de este papel. Necesitamos algunos cepillos sintéticos. Se trata de un pincel plano número 11 de la orilla de Bruce. Cepillo redondo de postre número tres con punta puntiaguda. Con el fin de crear detalles tan finos, pincel redondo número dos. Y tenemos que encontrar a la Taylor. Lo que sea que tengas. Hará los colores que voy a usar, estas pinturas flash, colores gouache. Y hay muchos, pero sí tengo colores gouache ya que también están disponibles en tubos. También están disponibles en frascos y Policías. Lo que tengas si no tienes gouache, entonces también puedes trabajar con colores de bolster. De acuerdo, pasemos al siguiente capítulo. 3. Técnicas básicas de gouache: Hola a todos y bienvenidos a las técnicas básicas. Por supuesto. En esta sección estaremos aprendiendo valores tonales, cazaremos Rajiv, diferentes valores tonales y cómo mezclaremos dos colores y mezclaremos dos colores con la ayuda de un gouache blanco. Y estaremos creando un degradado plano y estaremos creando un Arbusto Plano y un degradado de dos colores sin ningún retraso. Empecemos. Así que voy a tomar cal de color morfo rostral de Art Philosophy y color rosa de Bruce, cierto. De acuerdo, entonces primero aprenderemos sobre los valores tonales, cómo lograremos diferentes valores del mismo color en gouache. Cuando estamos hablando de diferentes valores tonales, los conseguiremos mezclando el blanco y el color base. De esta manera, obtendremos diferentes valores tonales. Entonces aquí he tomado color rosa y Bitcoin efectivo en mi paleta de colores. Y voy a mezclar estos colores en una consistencia cremosa de textura. Voy a mojar mi pincel. Asegúrate de que tus cepillos estén húmedos. No debería contener demasiada agua de otra manera, los Gershwin funcionan como acuarelas. Una vez que tengas tu pincel húmedo, para simplemente ponerlo en una toalla de papel, dab como lo estoy haciendo. Ok. Tienes que simplemente frotarlo en la toalla y mezclar suavemente los colores como la forma en que estoy haciendo. Entonces voy a poner el valor tonal más oscuro de un color que sea de color rosa. Y esto sentir como la forma en que estoy haciendo este docker es valor tonal de nuestro color. Para lograr lo más ligero y lograr el siguiente valor tonal de este color, voy a mezclar el blanco con mi color. Y poco a poco cuando eventualmente obtendremos un valor tonal. Y después de eso, si quisieras conseguir otra línea se mezclará blanco en eso. Entonces de esta manera obtendremos diferentes valores de los mismos colores. Ahora por el tercer valor tonal, voy a mezclar un poco más de blanco a mi color base. De esta manera, vamos a hacer valor tonal. Vamos a repetir el mismo proceso para lograr nuestro próximo valor terminal. Empecemos con el pincel de mezcla como y acuarelas en guage, también tenemos un lavado de gradiente de mezcla de lavado plano. Eso significa un tablero de un solo color de fondo. Y sólo voy a añadir un poco de agua en mi pincel y voy a conseguir mi pintura a nuestra textura y consistencia. Y C, Vamos, voy a usar mi pincel aquí. Voy a crear bonitos antecedentes. Siempre que quieras, solo creando un lavado plano de bandera verde. Asegúrate de que solo estás tomando tu pincel en una dirección para que el pincel no deje ningún trazo. Como el camino aquí lo he hecho. Hemos logrado el bienestar. Lavado plano individual. Para la mezcla de un color. Voy a tomar un poco más de color en mi paleta. Voy a sumergirme, sumergirme mi pincel en el agua. Quitaré el exceso de agua y prepararé mi color sobre una textura cremosa. Voy a empezar desde lo más alto de nuestra pintura. Se puede ver que voy a bajar. Voy a sumergirme mi pincel en el agua, solo la parte superior de mi pincel. Pincel porque no estábamos a la altura de nosotros para estar húmedos. Voy a actuar un poco más de color. Ahora voy a sumar por ella. La parte inferior de nuestro ser va a tener un bonito fondo degradado. De púrpura claro también, púrpura oscuro. Cepillos secos. Mi color es rojo, así que voy a sumergir mi pincel en el agua. Yo lo voy a hacer. Entonces si sientes tus colores claros, puedes añadir un poco de tono oscuro. La parte más alta. Tenemos un bonito fondo degradado. Bombilla Bu, demasiado oscura. Veamos qué podemos crear con estos fondos. Así que voy a dejarlo secar por algún tiempo y voy a volver y hacerte saber qué podemos hacer con este tipo de antecedentes. Veamos qué podemos crear en nuestros primeros antecedentes. Por lo que este tipo de fondos también se utilizan para crear patrones de guage, sierra, llevar el BSD claro, seco, de lo contrario reactivarás la capa base. Asegúrate de que tus colores se sequen perfectamente. Había negro en mi paleta de colores. Voy a usarlo para crear algún patrón de hojas. Voy a usar mi pincel redondo. Vamos a crear alguna carpeta baño. gouache es uno de los más, fue el medio de tinte. Tradicionalmente eso es opaco, cumplir con acabado mate. Acuarela activada. Así, podemos crear diferentes tipos de patrón. A diferencia de las acuarelas, es reutilizable y no resistencia al agua. Siempre que estés creando este tipo de patrón para crear el tallo, usa siempre la punta de tu pincel. Dibuja suavemente la parte de la hoja y simplemente presiona tu vientre de tu pincel. Apenas completa la hoja. ¿ Cuáles son las cualidades de cochera? Es opaco, mate, de secado rápido, mezclable con agua, y se puede reactivar con agua. Si agregas demasiada agua, se activará y evocará como una acuarela. Entonces si avisas el acabado mate aterciopelado de tu reloj, tienes que usarlo en la textura cremosa correcta donde solo tienes que añadir un poco de agua en tu color. Consigue esa consistencia. Sólo en esa consistencia se puede trabajar en múltiples capas. De lo contrario, lo que pasó si no lo estás usando en una consistencia climática, tu capa base se activará y estropeará toda tu obra de arte. Si no tienes colores gouache, entonces está perfectamente bien. También puedes trabajar con colores de bolster ya que tiene casi unas cualidades similares de kwashiorkor. Entonces de esta manera, podemos dibujar un patrón de hojas en un plano. Lavar. Gosh. Veamos qué podemos crear aquí. Podemos crear un paisaje, podemos crear una montaña, y hagámoslo. Es sólo un paisaje sencillo que se completa. Tendrás un bonito paisaje con el fondo que hemos creado. En nuestra sección técnica. Voy a lavar mi cepillo. Ahora, toalla de papel paterna. Me voy a llevar un poco de blanco y voy a crear una pequeña luna aquí para complementar. Mira lo hermoso que se ve. Entonces vamos a quitar la cinta y ver cómo se ven nuestras creaciones. Estas son las miniaturas de herramientas que hemos completado en nuestra sección de técnicas sobre, ya que se puede ver que un fenómeno de defensa de zona. Esto es todo lo que vamos a hacer en nuestra sección de proyectos. Así que pasemos a algunas técnicas más que necesitamos para crear nuestros paisajes. 4. Técnicas básicas de gouache-2 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a las técnicas básicas de cochera parte dos. Y en esto estaremos aprendiendo a crear arbustos de silueta de árbol, y difíciles de crear nubes de buena voluntad. Sin demora alguna. Empecemos. Así que voy a usar mi técnica de pincel seco, es correr la mía y todo el mundo está usando, así que voy a usar mi cepillo de fregona. Este es un pequeño pincel de fregona y acabo de sumergir la punta del pincel en el agua. Entonces acabo de frotar algún pincel en mi color. Y lo voy a manchar en el periódico. Como se puede ver, es un proceso aleatorio. No hay manera particular, pero de esta manera se puede llegar allí efecto natural en sus arbustos. Una vez que haya hecho el dabbing, agarra un pincel de trazador de líneas o un pincel número 0, muestre un número en el pincel y comience a agregar algunas mini hojas. En la audiencia se ocupan de pequeños ranchos. Una vez hecho, tendrás unos bonitos arbustos naturales de aspecto. Ahora vamos a pintar siluetas de un árbol. Voy a usar mi pincel sustantivo de dos números. Primero, dibujaré el tallo, el tronco de un árbol. Y poco a poco cuando estoy avanzando, voy a afinarlo. Asegúrate de que cada vez que estés dibujando las ramas de la silueta de tu árbol, usa la punta de tu pincel para crear ramas delgadas, ¿verdad? Por lo que le dará un aspecto más natural. Puedes leer hacia abajo el guión P0, salpicar sobre las ramas de los árboles para crear el efecto de hojas. Ahora vamos a aprender a pintar nubes. Voy a pintar un suelo mínimo usando el color amarillo limón y rosa oscuro. Ahora voy a usar rosa oscuro en la parte inferior de nuestra pintura. Y lo vamos a mezclar. Vamos a mezclarlo. ¿ De acuerdo? No voy a usar el color blanco porque estos son los colores que se complementan entre sí. Así que no usamos aquí mismo, atrás abajo, ¿DD solubles ahora pinta las nubes y voy a usar pincel redondo de dos números para pintar las nubes puestas. Voy a cavar pintura oscura para pintar mis nubes va. Estamos mostrando un contraste aquí. Y el rosa está arriba, no es perfecto. Y trans a través del amarillo limón. Tendrás que dibujar líneas lineales con mucha luz con mano. No pongas demasiada presión sobre tu pincel. Simplemente aleatoriamente. Comienza, únete muchas líneas, diez líneas. Y vamos a dibujar diagonalmente. Y lo vamos a arrastrar de izquierda a derecha porque estamos mostrando que nuestras nubes están volando de izquierda, de derecha a izquierda, lo siento. Las pinceladas que haremos serán de derecha a izquierda. Como se puede ver, nuestras nubes están consiguiendo ovejas ya que sólo estamos haciendo las pinceladas, de derecha a izquierda. Y no es una ciencia de cohetes, solo hay que practicarla antes de aplicar. Por lo que sugeriré simplemente practicarlo de esta manera. Pinta un fondo en miniatura para tus nubes y practica en eso como lo estoy haciendo. Y una vez que tengas la confianza suficiente, entonces pasa al proyecto de pintura. Ahora voy a pintar una pequeña silueta de montaña en la línea del horizonte. Una vez hecho, haremos la parte de sombreado en nuestra agua a hombro reflejo de nuestro hermoso cielo vespertino. El color que voy a usar es amarillo limón porque los tonos de este tipo son de color rosa oscuro y amarillo y nuestra agua ya es rosa. Entonces voy a usar amarillo limón y las pinceladas que voy a hacer es de izquierda a centro. Así. De la manera que lo estoy haciendo, solo estoy arrastrando mi pincel de izquierda a centro, pero no pongas demasiada presión. No pongas agua extra en tu pincel. Tu pincel debe estar lo suficientemente húmedo. Uníos y una vez que esté hecho, lo harás bien. Ejercicios de pintura casi completos. Y una vez hecho, estaré dibujando a un hijo pequeño justo por encima de las montañas. Yo lo estoy haciendo. Una vez hecho, nuestras técnicas básicas del Gaucher se completan y espero que ustedes hayan disfrutado decisiones utilizando la siguiente. 5. Silueta del atardecer día 1: Hola a todos y bienvenidos de vuelta. Hoy vamos a pintar una hermosa puesta de sol, paisaje de silueta y los colores que estoy usando. Amarillo limón, amarillo oscuro, acromial, si has leído. Por lo que he empezado a pintar desde la parte inferior de nuestra pintura. Y tengo post usar el amarillo limón, entonces he usado el amarillo cromado. Y lo voy a mezclar muy bien porque estos colores pertenecen a la misma categoría, por lo que no tenemos que usar el color blanco. Y en eso estoy usando ahora, voy a mezclar los colores. Pero el guión de la presa, está bien. hace parte de la mezcla. Y hemos creado un hermoso fondo de amarillo claro a amarillo oscuro y luego al rojo. Por lo que una vez más, voy a aplicar los colores en la segunda capa porque quiero que sea un poco en el lado de la vibración y las hojas más oscuras. Entonces voy a volver a aplicar los colores. Y ahora una vez que terminemos con crear el fondo, ahora estaremos haciendo las siluetas. Entonces este es el ejercicio que te he contado en las técnicas básicas segunda parte. Tenemos que seguir el mismo procedimiento para crear los arbustos y la silueta del árbol. Y voy a usar el color negro. Silueta. La pintura es casi algunos pequeños cogollos. Josh, si no te sientes cómodo dibujándolo con objetos, también puedes usarlos para crear los cogollos. De acuerdo, voy a añadir reflejos blancos con la ayuda de un bolígrafo de gel blanco de la cárcel de señal. Se verá más realista porque la luz está brillando en los cogollos. Una vez hecho este pandas, vamos a quitar las puntas y vamos a hacer la pintura final. Y espero que ustedes hayan disfrutado esta sesión. Muchas gracias por unirme a mí y veros chicos en la siguiente. Y no olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría compartirlas en mi Instagram. Gracias chicos. 6. Tonos de atardecer día 8: Hola a todos y bienvenidos de vuelta al segundo día de nuestra clase de principiante cochera. En esto estarán pintando un hermoso cielo vespertino y los colores que estoy usando, azul prusiano, tinte de carne de tienda Bruce, y amarillo limón. Amarillo cromado, si tienes alguno de los colores, blanco, gouache y retrolavado. Aquí estoy mezclando mi color. Me he quitado un brote, azul persa y dos partes fuera, gouache blanco. Y asegúrate de que tu color debe estar en nuestra acción climática. Y si no tienes carne en sábana, lo que puedes hacer es tomar un bocado de cochera y hace que una o dos caigan una pequeña gota de rojo en ella y volverás a obtener esa tendencia de carne de color. Así que una vez que nuestros colores sean realmente, comenzaremos a pintar, no sean los colores están listos y vamos a empezar a pintar la parte superior de nuestra pintura, el cielo. Y estoy usando azul persa mezclado con blanco. Y el segundo en la parte inferior de nuestra pintura, voy a usar tinte carne. Así que asegúrate de que cada vez que solo estamos cambiando tus colores, limpia tu pincel correctamente en el agua. ¿ De acuerdo? Estos son los colores que se complementan entre sí. Entonces no voy a usar ese parche de blanco para mezclarlo, sólo un poquito de ella para darle un Glenn perfecto. Y voy a tomar la calle de invitación en mi pincel. Entonces si no te sientes cómodo con esta técnica, puedes tomar el blanco en tu paleta y mezclarlo, mezclarlo, y luego puedes usarlo. Una vez tendremos la linda mezcla como la forma en que estoy haciendo. Voy a añadir algo de amarillo cromado. La parte inferior de nuestra pintura. La mezcla es un factor clave cada vez que solo estás trabajando con gouache. Por lo que tienes que ir con calma y tomar tu pincel y poco a poco solo mezcla tus colores de antemano. Sientes que tu gradiente es perfecto y lo dejas secar y luego pasar a la capa de primer plano o capas que quieras usar. Aquí he añadido un amarillo cromado y la parte inferior de nuestra pintura, y no voy a usar el blanco aquí porque tenemos carnoso en DOD mezclado con ambos colores muy bien. Una vez hecho, comenzaremos a dibujar las nubes. Y para pintar las nubes, estoy usando el color carnoso que está disponible en mi paleta. No he añadido demasiado color, así que solo estoy usando el color restante que hay en mi boleta. Por último, nuestra pintura, las nubes, asegúrate de que tu pincel no retenga mucha agua. Debe encontrarse húmedo, sólo lo suficientemente húmedo como para crear las nubes. acuerdo, de lo contrario, lo que sucederá que activarás la capa base y el tablero del color se mezclará en uno, dará ese efecto, ese efecto deseado que quieras. ¿ Verdad? Ahora voy a dibujar la silueta de nuestra pintura con la ayuda de un lápiz. Y una vez que tengamos por completo entonces usa un lavado negro para agregar el ADD es. Y lo que puedes hacer es también usar un color de fuente negro para crear los finos detalles. Blake lavan en mi paladar para dibujar la silueta de nuestra pintura. Y esos serán el paso final. Y después de esa mañana, nuestro hermoso cielo. Usando el suelo completo de nuestra pintura, puedes usar cualquier bolígrafo de gel o línea fina. ¿ Qué tienes? Eso está completamente bien. Si quieres unirte a mitad de trimestre, eso está completamente bien. Puedes hacer lo que sea v te sientas cómodo. El cuadro está casi completo, así que nos vemos el tercer día y espero que ustedes hayan disfrutado de la sesión. No olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría compartirlas por mi instinto ahora, muchas gracias chicos por acompañarme y gracias. 7. Campo de flores de amapola día 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro capítulo para oferta clase de espesor gouache. Y hoy vamos a pintar un hermoso paisaje de amapola y los colores que voy a usar una sandía verde intenso, verde rojo, arbusto de siena quemada en azul, gouache blanco, y lavado negro. Sin ningún retraso, comencemos y mezcle nuestros colores. Por lo que he tomado un lado de azul persa y una dos partes de gouache blanco para hacer nuestro cielo. Mezclemos los colores. Recuerda que tenemos que hacer algo de color a una consistencia cremosa. No debe ser árbol w4. Vale, no agregues demasiado. Agua. El color está listo. Y he dividido mi papel en dos partes. Y en la parte superior de nuestra pintura, estaremos pintando cielo usando el color que hemos creado. Así que no añadas para madurar más, tu pincel debe estar húmedo, solo lo suficientemente húmedo como para conseguir los colores muy bien en tu pincel. Y empezaré a vencer desde la parte superior de nuestro mantenimiento. Y en la sección media voy a añadir un poco de blanco porque en la línea del horizonte haz encendido para hacernos chico un poco más claro, sombra azul. Ahora voy a mezclar los dos colores muy bien desde abajo hasta nuestra primera visita. Tenemos un bonito gradiente de azul oscuro a azul claro. Y se ve tan hermoso cuando lo has creado. Ahora voy a tomar un poco de abolladura de carne. Es de rostral y si no tienes enrojecimiento, entonces eso está completamente bien. Toma una parte de guage y agrega una o dos gotas de rojo en ella y obtendrás la hoja de fecha fresca. De acuerdo, así que lo vamos a usar para crear las nubes. Y una vez pintaremos las nubes con tinte de carne, voy a resaltar con mi NDA, sombra azul oscuro. Esos muestra que estoy haciendo. Estos son los trazos diagonales que estoy haciendo. Por lo que estas serán la forma más sencilla de pintar las nubes si quieres. La forma más fácil que me siento. Me encanta encajar en esta semana. Una vez terminados con flash sheet, agregaremos nuestros reflejos a nuestras nubes, azul y el azul oscuro. Ahora voy a sumar los reflejos del color que hemos creado en nuestro paladar. Vale, no tienes que añadir demasiado pegamento, solo un tono muy claro del azul. Y el tono azul oscuro vamos a sumar encima de las nubes. Sugieren darle ese club de contraste. En esta parte del cuadro, voy a añadir color de contraste azul oscuro en las nubes. Dará un efecto de contraste. Definitivamente se va a quedar tan hermosa. Esta parte de tipo está hecha. Quitaremos la punta y pintaremos las montañas en la línea del horizonte. Ahora, nuestras montañas Florida lo ha hecho y yo he tomado el color verde profundo. Puedes tomar verde savia si tienes eso y paladar, eso está completamente bien. Entonces haremos Sakalava consistencia cremosa y pintura vívida. La capa base para nuestra sensación de tulipán agosto. Así que obviamente, si esta capa está lista para que ella viva P y voy a tomar media verde ahora. Voy a añadir un poco de profundidad en, en eso y vamos a crear la hierba y la segunda capa para nuestros dos piensos en vivo. Ok. También agregó siena quemada y mi paladar. Para que podamos sumar los reflejos y el campo de pasto para crear el hilo dental cachorro y papá. Ahora vamos a crear la segunda capa. Toma el segundo cepillo redondo número dos y empieza a hacer esos trazos desde abajo para evitarlo como lo estoy haciendo. Y tenemos que crear estos trazos y el campo completo. Entonces nuestra segunda capa para la verdaderamente p será el comercio. ¿De acuerdo? Voy a acelerar este proceso porque esto es lo mismo que voy a repetir. Aquí. He añadido un poco de negro en mi mezcla verde porque lo estaba, estoy teniendo la sensación de que el color verde es muy ligero. Entonces para sumar los aspectos más destacados y nuestro campo de pasto para cachorros para, para p plus, tenemos que tomar un tono poco más oscuro de verde. Mientras estás pintando esta hierba, también puedes agregar los reflejos de siena quemada entre aquí y allá para resaltar la hierba. En la distancia AD en las montañas automotrices, el campo de pasto será muy pequeño. Y cuando vengamos hacia abajo pintando la hierba será más larga. Nuestra segunda capa está completa, y he tomado bermellón en mi paleta. Y voy a empezar a pintar los defectos de cachorro en la lejana zona cercana a las montañas. Las flores no son visibles. Por lo que vamos a simplemente poner, poner pequeños puntos ahí para dar una ilusión del hilo dental cachorro. Y cuando vengamos a la vaina de descarga de nuestra parte inferior de nuestra pintura, pintaremos unos tulipanes pequeños que escuchan ahí, y voy a usar rojo y amarillo. He empezado a pintar pequeños tulipanes y la parte inferior de nuestra pintura. Y he acelerado el proceso porque esto va a ser lo mismo que lo voy a hacer en movimiento repetido. Si te sientes así Es demasiado rápido, puedes ralentizar la velocidad del video. Tengo que vivir vidas libres casi lista. Y ahora tenemos que crear arbustos y la parte inferior de nuestra pintura esquina izquierda. Entonces vamos a repetir el mismo proceso que tenemos una práctica en la sección técnica, pero el color que voy a usar aquí es una mezcla de verde oscuro y un plano medio. Y crearemos los arbustos. Y una vez que la primera capa esté seca, voy a añadir algunos reflejos negros la misma manera sobre el color verde para darle un look completo. Ahora voy a añadir cromo DPLL. Si lo tienes, déjame usarlo para resaltar algunos los tulipanes amarillos aquí dentro. Entonces es un proceso aleatorio. No hay cosa particular como hacer de una manera particular. Sólo tenemos que crear pequeños cabellos de polvo y muertos. Y el rojo que miraste, hemos pintado en la parte inferior de un cuadro, voy a pintar algún tulipán amarillo también. Estaremos pintando algunos arbustos con la ayuda del verde que está en nuestra paleta utilizando la técnica que hemos aprendido en la técnica sección segunda parte. A medida que la capa base se secará, agregaré algunos reflejos negros, igual que lo hicimos en la sección técnica. Y una vez hecho, nuestra pintura está completa. Y me encantan ustedes chicos han disfrutado la sesión. No olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos. Y muchas gracias chicos por acompañarme. Entonces vamos a quitar la profundidad y revelar la pintura final. 8. Escenas de ventanas día 4: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro increíble capítulo de diez días de relajantes paños. Y hoy vamos a pintar una hermosa escena del cielo desde la ventana. Y los colores que vamos a usar nuestra poción, azul, una parte de azul persa mezclada con dos partes de blanco y un tono de carne abolladura. Si no tienes, entonces solo mezcla una parte de gouache blanco y una o dos gotas de bermellón o rojo. Eso estará perfectamente bien. Como un color está listo, ahora comenzaremos a pintar nuestro cielo al fondo. Y vamos a usar este tipo color azul que hemos preparado. Y en la alimentación de biberón inferior, voy a usar un poco de gouache blanco. Destacar la sombra del cielo claro que he tomado la guerra directamente desde el tubo. Si no te sientes cómodo, también puedes mezclarlo en tu paleta y puedes seguir adelante. Se suelta fondo, por lo que voy a hacer salpicado en color. Si no tienes este color en tu paladar, eso está completamente bien. Escoge una parte de la cochera y agrega una o dos gotas de color rojo y obtendrás ambas destelleadas en ella y cantidad. Así que cuando uso el valor tonal oscuro del azul prusiano para dar demasiado bien los reflejos Nubes. Vale, mezcemos un color en un modelo de orden cremoso de consistencia porque si agregas demasiado, si el garaje va a perder su opacidad y el acabado MAD. Una vez que el color esté listo, comenzaremos a pintar las nubes. Entonces vamos a empezar a pintar las nubes. Y voy a hacer los golpes de los de derecha a la izquierda orgullo. Con el fin de dar a las nubes una forma distintiva. Me han invitado destacados a nuestras nubes. Debería ser como lo estoy haciendo. Comienza a agregar los reflejos azules para la Nube. Aún le dan un aspecto de contraste. Una vez nuestros antecedentes. Voy a usar la postal Windows. Una vez que lo haremos, usaremos el garaje negro para dibujar la silueta o cinco ventanas. Palas hechas ahora es el momento de agregar algunos arbustos y vamos a usarla. Piensan que tengo que aprender la parte de sección de técnicas para simplemente dab tu pincel y el color y empezar a darla en el papel para crear un doble guiones. No hay pulso. No creé todos estos arbustos. Debe ser aleatorio. Se muestra el VIM haciendo seguir el proceso. Esto completa, quitar la pintura final. Y espero que ustedes hayan disfrutado esta sesión. Muchas gracias chicos por acompañarme. Espero que lo hayas disfrutado y veas la siguiente. Gracias. 9. Cielo nocturno llamativo día 5: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro capítulo increíble o por diez días relajando paisajes Walsh. Y hoy vamos a pintar un hermoso cielo calvo nocturno y los colores que voy a usar nuestra una parte de azul prusiano y dupatta, ¿verdad? Y estaremos usando banco oscuro o color rosa, lo que esté disponible en su paleta. Estaremos usando color negro para dibujar la parte de la silueta. Preparemos un color a una consistencia cremosa y será tono claro, un valor tonal medio de azul persa. Podemos ver que nuestro color está preparado y también prepararemos el color rosa. Entonces comenzaremos a pintar nuestros antecedentes. Como colorista preparado. Entonces empecemos a pintar nuestros antecedentes. Y voy a usar el color azul, el donante medio evalúa o azul persa que he creado. Y una vez hecho, comenzaremos a pintar las nubes y nos aseguraremos de que no añadas demasiada agua. De lo contrario anulará, perderá su opacidad y locura. Antecedentes es preparar. Así que empecemos a pintar las nubes y voy a usar un ping oscuro para agregar nubes ya que estos colores complementan muy bellamente. Entonces las nubes, vamos a ser buenos. Será suficiente. Sombra rosácea. Ahora se hace la parte de iCloud. Vamos a añadir un pegado de luto. Y he tomado gouache blanco y textura muy ligera. Y vamos a pintar un pequeño círculo. Asegúrate de que cuando estés pintando una luna brillante, tus bordes deben ser resueltos. Lago no debería ser unos bordes duros. Entonces una vez tendremos bordes suaves y luego pintaremos nuestra luna. Así que ahora soy propiedad de los que están abajo. Vamos a añadir esas silueta pero con la ayuda de un lavado negro. Cuando esté dibujando los pisos correctos, asegúrese de que está utilizando el pincel número 0 o su pincel de detalle para dibujar los detalles finos. Conocido como seco. Entonces vamos a añadir sombras blancas a las nubes para dar el efecto de la más luz que se está reflejando en las nubes. Una vez hecha esta parte, comenzaremos a completar nuestra silueta. Está casi completo, así que vamos a quitar la cinta y revelar la pintura final. Y espero que ustedes hayan disfrutado de la sesión. No olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría compartirlas en línea recta. Muchas gracias chicos por acompañarme. Gracias. 10. Atardecer y pájaros, día 5: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro capítulo increíble son lejos cochera clase debilidad. Y hoy vamos a pintar una hermosa escena puesta de sol con silueta de pájaro volador. He tomado cromo un enlace y corrido por DO, ¿verdad? Y vamos a mezclar estos colores. Éstas serán la base para nosotros chico. Y lo más destacado que voy a estar haciendo es del muelle, Benkler, sandía y rojo. Colores. Listos, así que empecemos ahora a pintar. Entonces esta será la adoración de la bandera, el color amarillo que he preparado. Una vez que el fondo esté seco, entonces agregaremos las nubes. Voy a añadir un ligero tono de un tono claro de naranja en la parte inferior de nuestra pintura para darle una puesta de sol, usted bajo arresto, vamos a hacer el lavado plano. Por lo que sólo hay que cambiar ligeramente el color en la parte inferior de un edificio. Así que no uses demasiado de naranja. Sólo un toque de naranja. Como nuestro trasfondo está listo. Voy a sumar las nubes y como Guy y yo estamos usando un color rosa oscuro. Y vamos a crear algunas líneas horizontales como la forma en que estoy haciendo. Por lo que sólo hay que eliminarlo con una mano muy ligera. Golpea Enter. Vamos a usar el color naranja y el tono rojo para dar los reflejos a nuestra nube. Se hizo y se ve tan hermosa. Ahora vamos a crear la silueta de los arbustos. Ya que tengo duelo en la sección técnica, vamos a aplicar la misma técnica. De acuerdo, así que una vez terminada la silueta. Siempre que estés creando lo vicioso usa tu número. Pincel detallando con una punta fina porque te da lo más preciso que queríamos. Ahora vamos a pintar unos pajaritos lindos. La pintura está casi completa. Espero que ustedes hayan disfrutado de la sesión. Quitemos la cinta y revisemos la pintura final. Gracias chicos. 11. Sombra de hora dorada día 7: Hola a todos y bienvenidos nuevo a otro capítulo increíble de nuestros asistentes de relajantes paisajes de lavado. Y hoy vamos a pintar el Dorado nuestras sombras. Entonces el color que voy a usar, nuestra siena ocre, amarilla y quemada, y estaremos usando gouache blanco. Entonces preparemos nuestro color. He tomado una barra DOF ocre amarillo, y una parte de gouache blanco, y una parte de siena quemada. Así que preparemos primero nuestro color ocre amarillo. Empezaremos a mezclar nuestros colores con unas gotas de agua. Y una vez que está en la textura cremosa consistencia. Avanza. Ahora voy a preparar nuestra siena quemada. Entonces voy a tomar una parte de siena quemada y una barra DOF gouache blanco para obtener el tono claro de la siena quemada. Se prepara el color. Entonces empecemos a pintar. Voy a usar los primeros dos ocres amarillos del trasero izquierdo y nos moveremos a la parte derecha. Y será un lavado plano de dos colores, amarillo ocre y siena quemada. Mientras se mezcla. Mezclando estos colores, asegúrate mezclarlo muy bien con una mano muy ligera. Porque estos colores casi pertenecen a la misma categoría una vez que les hemos añadido blanco. Entonces la mezcla no será un problema, solo hay que ser un poco paciente y simplemente seguir el proceso. Ahora nuestro fondo está listo y primero vamos a pintar las sombras. Así que he mezclado un poco de blanco en la siena quemada, y he tomado mi pincel de trazador y voy a dibujar las sombras. Y debe ser aleatorio. No hay manera perfecta de dibujar las sombras. Sólo hay que seguir el proceso y eso es todo. Para pintar las flores en el área de sombra vía cuando uso la viga DAB Deck que te he enseñado en el segundo capítulo, estaré enfermas técnicas de lavado. Paquetes, sumerge tu pincel en el color y simplemente dab, dab, dab. Tuvo que dar el efecto de las flores silvestres. Ahora mostré que su parte está completa y he tomado el tono más oscuro de umber quemado. Y voy a dibujar las flores sólo un poco en el lado derecho de las sombras. Dará el efecto que las sombras se están reflejando desde las diversas por la noche. Vamos a ver en proceso será lo mismo. Dibujaremos primero las ramas, pequeñas ramitas, y luego vamos a dibujar algún camino defectos por el método de dabbing. ¿ De acuerdo? Flores, he tomado gouache blanco en mi paleta y voy a adaptar mi pincel y así como el mismo proceso que hemos hecho muchas veces en la clase, como dab, dab, dab, Eso es todo. La pintura está casi completa. Entonces vamos a quitar la cinta y releer la pintura final. Y espero que ustedes hayan disfrutado esta sesión. Y no olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría compartirlas en mi Instagram. Muchas gracias chicos por acompañarme. 12. Atardecer de la granja día 7: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro capítulo increíble, clase de aguada alfa. Y hoy vamos a pintar unas bonitas fincas y sentarnos y los colores que vamos a utilizar ese azul cielo claro y un poco de color cromo, amarillo, y naranja, más de un millón, lo que tengas en tu paladar, eso está completamente bien. Hagamos ese color. Por lo que he tomado una parte del azul cielo ya que ya está preparado en mi paleta. Pero si no tienes este color, entonces lo que puedes hacer es que puedas tomar una parte de azul ultramarino y de dos partes de Gausian blanquecino. Puedes mezclarlo y obtendrás tu sombra. Si aún está oscuro, entonces puedes agregar gouache blanco como referencia. Así que preparemos nuestro color sobre una consistencia cremosa. Los colores están listos, por lo que pintaremos la parte superior de nuestra pintura con el color azul cielo claro que hemos creado en la parte inferior. Pero vamos a usar el novio amarillo que hemos preparado en nuestra paleta. I. Y vamos a mezclar estos colores. Tenemos que dejar un hueco blanco entre tablero de los colores para mezclarlo con la ayuda del gouache blanco. Regresa a su casi listo. Voy a tomar color negro en mi paleta y voy a tener que apostar por una reunión de equipo. Y luego vamos a pintar nuestra vaina de silueta para pintar la mancha de hierba. Voy a usar un pincel de abanico para crear el efecto hierba. De acuerdo, así que solo sumerge tu pincel en el agua, eliminaste el exceso de agua en tu muñeca de papel, y luego simplemente dab en el color y simplemente comienza a crear trazos desde arriba o hacia abajo para subir área como la manera que lo estoy haciendo. Ahora dibujemos algo de escritura y defectos como en silueta para completar nuestra pintura. 13. Luz de luna día 9: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro capítulo de un gran garaje de comidas 15 días reto. Y hoy vamos a pintar scape nocturno vacío, hermoso paisaje nocturno y vamos a hacer un lavado plano. He tomado para azul océano y dos partes de vuelo fotográfico de corazón azul persa. Y voy a mezclarlo. Y voy a añadir sólo una mano ligera de negro para darle un aspecto más denso. Una vez que nuestros colores se preparen, comenzaremos a pintar. Asegúrate de preparar tu collar con una consistencia cremosa. No agregues ya demasiada agua. Empecemos a pintar. Y como veo que es un lavado plano soviético no haciendo ningún efecto degradado, así que no vamos a añadir ninguna Nube. Entonces KVL sólo va a hacer una bandera simple. Y luego vamos a dibujarnos silueta en primer plano de nuestra pintura. Básicamente es constante. Entonces me voy a llevar un poco de negro para crear la silueta de nuestra pintura. Y lo voy a mezclar en consistencia académica. Entonces antes de dibujar la silueta, voy a dibujar aproximadamente con la ayuda de un marcador permanente negro. Estoy usando un marcador negro para dibujar los contornos de una silueta. Pasemos nuestra silueta y el primer plano de nuestra pintura. Para los pinceles, vamos a ser la misma técnica que estamos haciendo en los capítulos anteriores. En esto, vamos a sumar también algunas familias. Vamos a pintar un poco de cielo matutino y lo he estado haciendo está casi completo. Entonces vamos a quitar la punta y revelar la pintura final. Y espero que ustedes hayan disfrutado la decisión. Esta es una de las pinturas más fáciles que hemos hecho hasta ahora en nuestra clase. Y no olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría compartirlas en Instagram. Muchas gracias chicos por acompañarme. 14. Lámpara callejera día 10 y agradecimientos: Hola a todos. Este es un pésimo de nuestros asistentes al relajante paisaje de guage. Y hoy vamos a pintar una lámpara de calle novena vista. Y los colores que voy a usar, nuestra Glee, azul, ¿verdad? Amarillo cromo y naranja y color siena quemada sobre la textura cremosa, consistencia. Y he tomado color gris que ya está preparado en mi paleta. Y me he llevado azul persa. Entonces si no quieres nuestra rejilla y lo que puedes hacer es agregar media parte de gouache negro con un gouache de dos partes apagado, blanco, y obtendrás el tono gris. Una vez que tenga el color deseado, lo preparó, prepararlos y la consistencia cremosa adulta y enlaces. Se hace. Empezaremos a pintar nuestro hermoso fondo. Solid comenzó a preparar nuestro fondo, y he empezado a pintarlo con color gris. Este será un lavado plano de color gris porque necesitamos un fondo de cielo nocturno para nuestra pintura. Entonces estaremos pintando el fondo con color gris por completo. De acuerdo, Así que una vez que terminemos con el color gris, entonces comenzaremos a sumar las nubes de color y tonos de gris claro y azul persa. El papi de Mcdonald's y yo tenemos mezclas deslizan la parte del azul prusiano con la rejilla que estaba disponible en mi paleta. He empezado a pintar las nubes. Entonces voy a pintar las nubes con una mezcla de Goody azul claro y el valor tonal oscuro del azul prusiano. Cuando estés pintando tus nubes, asegúrate de que tu pincel esté húmedo. Si hay algún poco de agua en tu pincel que sea extra, entonces reactivarás la capa base y no obtendrás el resultado deseado que quieras. Cualquier pintura de arte hace afilada usar un pincel húmedo cada vez que estés pintando tus nubes. Es ahora estoy pensando umber quemado. Y voy a tomar amarillo cromo, una parte en una parte por millón que es de color naranja. Prepararemos nuestros colores y comenzaremos a pintar nuestra farola. Voy a aplicar, girar los faroles. Entonces básicamente la luz ha estado reflexionando de su parte por favor. Por lo que debe ser una mezcla de bermellón y oscuro abajo. Vale, así que tenemos que destacar la vaina. La luz se refleja, ¿verdad? Por lo que debe ser la capa superior de la poesía y la capa inferior de los socios debe estar oscura. Ahora, pensé completamente seco. Pongamos un lápiz mecánico y dibujemos el contorno para nosotros tratar LAM. Los que son China está hecho, pero tomaremos el tono más oscuro de umber quemado en la caída del farola, el tono más oscuro de las marcas de umber quemadas umber quemadas. terminamos de pintar el poste de la lámpara. Entonces me voy a llevar un poco de negro en mi pincel de forro. Y voy a hacer eso una línea muy fina en los postes de la lámpara. Azúcarla un detalle más preciso. Ahora, voy a tomar un poco de cromo y voy a ser punto inteligente, punto en esta lámpara de hoja. Y voy a hacer un poco de naranja y ese globo brillante. Una vez hecho, me voy a llevar un poco de amarillo cromado en mi fino trazador de líneas. Josh. Voy a pintar la línea de bolígrafo en el poste de la lámpara. Da el efecto que la luz está reflejando sobre esa parte en particular. Una vez hecha una parte de la farola, ahora comenzaremos a pintar de los arbustos utilizando la misma técnica que hemos aprendido en la sección técnica. Y voy a usar un color negro para pintar los arbustos. Y luego vamos a añadir algunos pequeños reflejos con la ayuda de un color amarillo cromado, y naranja para dar el efecto que el deslizamiento ha estado reflejando sobre las hojas. Voy a usar naranja más cromo amarillo en la punta de los arbustos para mostrar que la luz está reflejando eso. Y danos un plan muy bonito, un vago. Se completará toda la pintura. Voy a añadir una bota la ley colonial y ligero toque de naranja en el camino justo abajo de la lambda mostrar el reflejo de la luz. Ahora voy a oscurecer la parte inferior, la parte inferior del camino, y un amanecer un poco más oscuro. Y estoy usando el tono más oscuro del umber quemado. La pintura está casi completa. Así que agreguemos una pequeña luna justo debajo de nuestra farola. Y una vez hecho, ¿dónde sacarás la punta y revelarás el cuadro final? Y espero que ustedes hayan disfrutado esta sesión. No olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría compartirlas en Instagram y muchas gracias por unirme a mí en esta guía de clase. Realmente significa mucho. Gracias.