Transcripciones
1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Esto es comadreja. Y hoy voy a hablar de diez consejos que ojalá supiera antes de empezar a producir. Por lo que vamos a empezar con la punta menos importante y luego trabajar nuestro camino hacia arriba hasta la sentada más importante. Entonces empecemos con la propina número diez.
2. Atajos: Por lo que punta número diez es aprender todos los atajos. Entonces, cuando estás empezando en un nuevo programa, siempre
es bueno aprender todos los atajos fáciles, ¿verdad? Si las camas, por supuesto tienes que cosas estándar como Control
a para seleccionar todo y controlar S para guardar tus proyectos. Pero también tienes como control más L para legato. Entonces, por ejemplo, el control más el matrimonio G2, todos tocando nodos entre sí. Entonces puedes usar Control. Flecha arriba, Control flecha abajo, Sue desplaza tus notas hacia arriba una octava o hacia abajo una octava. Y puedes usar el turno hacia arriba o hacia abajo para hacer lo mismo con las notas. Y eso es solo un pequeño vistazo de todos los atajos que puedes usar dentro de FL Studio. Así que ve a cheques, líneas de imagen, mesa de
ayuda si tienes FL Studio como yo, pero capaz de tener algo parecido, al igual que una lógica. Entonces por qué esto es importante es porque estás haciendo música, porque tendrás ideas musicales. Todos son cabezas ansiosas y hay que meterlas en los proyectos que son flujo de trabajo es lo que hay entre tus manos y tus proyectos. Por lo que su flujo de trabajo debe ser lo más suave y rápido posible. Al menos eso es lo que pienso. Y ya sabes, usar atajos es una manera fácil de realmente rápido y subir tu flujo de trabajo.
3. Consulta tus pistas: Tip número nueve y también un consejo realmente importante ya es hacer referencia a tus trucos. Si estás empezando productor, vas a llegar a los puntos que crees que tus producciones están sonando realmente profesionales. Y ya sabes, podrían ser liberados y una gran discográfica. Yo también me había apostado, sentí, ya
sabes, esto es tan profesional como se pone. Esta pista va a ser atraída, se va a firmar y va a conseguir un montón de streams. Refiere tus pistas para que sepas dónde están tus defectos. Nos encantan los productores iniciales. Siempre me envían su caminata y simplemente cancelan aquí. ¿ Qué es, qué está marcando la diferencia con una caminata profesional? Y referenciar o truco como literalmente lanzar una caminata profesional en tu DAW, como FL Studio y luego solo, ya sabes, un ser tu truco profesional de ancho de pista se califica la forma
más rápida desarrollar una oreja para lo que suena bien y lo que no suena bien. Porque si vas a empezar con producir música, va a sonar turnos durante mucho tiempo. Y ya sabes lo que hay, ¿qué mejor manera hay? Simplemente escucha lo que ya están haciendo los pros y prospera y aprende de eso. Si lo haces, si quieres hacerlo todo por tu cuenta, siéntete libre de hacerlo. Pero en mi opinión, la forma más rápida de aprender es hacer referencia a trucos profesionales. No sólo hace sabio, sino también los metadatos sabios. Ya sabes, incluso podría ser solo una batería, ya
sabes, si tienes cierto bucle de batería pasando, solo tienes que ir a una pista de referencia y comparar lo pésimo que es el patada en comparación con tu pastel, en comparación con todos los demás elementos de tambor. Por lo que referencia tus trucos.
4. No te preocupes por dominar: Punta número ocho. No te preocupes por dominar. Si estás produciendo música y apenas estás empezando, no te preocupes por masterizar. Porque si firmaste un trek para etiquetar, ellos van a cuidar de que es en casi todos los casos. lo único de lo que debes preocuparte es que tu pista es algo ruidosa. Y hoy en día tienes muchas formas diferentes de percibir la sonoridad en tu truco. Todavía uso RMS, que es una especie de término técnico que la referencia general para el nivel de RMS es menos cinco dB RMS en tu caída. Por lo que un plugin como los isótopos, maximizador de
ozono puede averiguar cuál es tu RMS. Entonces si vamos a uno de nuestros trucos y vamos a la gota, puede ver ahí mismo que la RMSE rodea menos cuatro, que es bastante fuerte. Pero para la deuda estadounidense agrupada es bastante buena. Rms, otra unidad de medición que se utiliza hoy en día son los amores. Y si vas para uso club, deberías ir a almorzar entre menos seis y menos nueve. Por lo que una vez más, en este plug-in femtoliters pro L2, puedes ir a los medidores de sonoridad aquí mismo. Y luego aquí puedes checkout estándares de diferencia. Por lo que ahora lo tengo en menos nueve. Y si jugamos el truco, siete y creo que para club cuz se puede pasar de menos nueve a menos seis incluso. Y además, no podías ver los diferentes estándares aquí. Entonces para la transmisión, esa sonoridad debería ser mucho menos fuerte que para en un CD. Y por supuesto para club te como una vez tienes razón para ser aún más fuerte. Entonces esa es también una forma de medir que permitió los de tu truco. No me importa cuál uses. Ambos tienen sus propios pros y contras sin ser demasiado técnicos. Creo que el Love es más una sonoridad percibida y el RMS es más una sonoridad técnica. Por lo tanto, usa ambos a través de referencia. Un hablante latino camina y no te
preocupes por el resto porque las etiquetas van a cuidar eso.
5. No overwork tu proyecto: Entonces propina número siete, ¿no trabajas en tus proyectos por demasiado tiempo? Tengo he tenido muchos proyectos donde acabo de escuchar caer una y otra vez. Y si escuchaste a ciertos proyectos demasiado tiempo o con demasiada frecuencia, se van a acostumbrar a su complejidad. Y por ejemplo, si tienes una melodía realmente complicada que has escuchado más de 1000 veces, va a ser realmente simple mentalmente para ti. Pero para un oyente por primera vez, como si estuvieras en streaming público, todavía
va a ser un metadatos muy complicado. Entonces no Spence toneladas de horas sólo escuchando la misma caída. Ya sabes, en un mundo ideal, cambiarías entre diferentes proyectos para que realmente no te acostumbras a nada. Lo que hago cuando yo cuando pasé mucho tiempo en un proyecto es a veces simplemente retrocedo, me voy a dormir y luego escucho los mismos proyectos a la mañana siguiente. Y a menudo verás que una vez que lo creas,
lo que sentías que era un buen proyecto es realmente un proyecto de nave o un proyecto menos bueno. Todo es por tu aire. Se cansa a ciertos momentos. Entonces, no trabajes en tus proyectos demasiado bajo. Es impulsivo.
6. Usa material protegido con copyright: Consejo número seis, no te preocupes por usar muestras o acapella tiene de trucos existentes en proyectos grupales. Creo que, ya sabes, usar material con derechos de autor es, ya
sabes, claro que tienes que aclarar es al final si vas a liberar su rango. Pero muchas veces en tus proyectos es un punto de partida realmente bueno para mi música. Fue al menos, ya
sabes, a menudo cuando usas una acapella, puedes crear muchas cosas a su alrededor que tal vez los indios, vas a tirar toda la muestra, toda la acapella. Pero aún así creaste algo alrededor de eso, lo
que ahora puedes trabajar más. Y sí asegúrate de que si tienes una pista terminada con una muestra en ella o una acapella en ella, y quieres liberar su, entonces asegúrate de despejarla, claro. Porque ahora es un ver esto donde suceden tendencias donde los productores usan una muestra, usan material con derechos de autor y simplemente lo lanzan a Spotify,
para después esperar que nunca los atrapen . Bueno, si no quieres terminar en las canchas o pagar como una multa fuerte. Por favor, no hagas eso. Va a ser por Joanie como en algún lugar en el futuro. Pero sí, ustedes muestras, no tengan miedo de usarlas. Y ya sabes, si tú, si firmaste un trek para etiquetar en algún momento, a menudo
pueden aclararlo para ti o tu editorial puede. Entonces no tengas miedo.
7. Usa una plantilla: Consejo número cinco, Empieza tus propias plantillas. Entonces simplemente habla por sí mismo. Pero aun así veo a mucha gente que no hace esto. Empezar tus propias plantillas y usarlas es simplemente una manera tan buena de apurar un up lo suficientemente rápido tu flujo de trabajo. El único motivo de eso es que si tienes algo que quieres usar en este proyecto, ya
sabes, solo arrojas una muestra,
por ejemplo, algún tipo de bucle de batería, lo que sea. Se puede lanzar instantáneamente en el, el truco de mezcla correcto. Siempre uso como una percusión bien conocido mi zumbido de mezcla. Y ya sabes, cuanto más a menudo trabajes con estas plantillas, más se va a memorizar en tus cabezas. Entonces, ya sabes, vas a saber que los pianos van en 27 y al instante serán cadenas psi al pastel. El vocal va y 23 y al instante se está encaminando a un Reefer vocal arriba que crees que es agradable. Es el, consiguiendo incidentemente su corte de bajas frecuencias. Ya sabes, realmente puedes crear todo tipo de atajos por ti mismo creando plantillas estándar. Y, ya sabes, las mismas anchuras. Por ejemplo, el, el arreglo de su canción. Se puede simplemente lanzar en un arreglos estándar. Ya sabes, puedes tirar tus tambores estándar y solo usar una plantilla. Va a ser mucho más rápido para ti en el futuro. Y por supuesto se puede alterar su todo el tiempo. Ya sabes, SI cinco versiones diferentes aquí, en lugar de gastar diez minutos en los fundamentos de la disposición de sus proyectos y de la disposición de sus muestras, su bucle de batería estándar, todos pueden simplemente tener eso listo y someterse con las plantillas. Entonces inicia tus propias plantillas.
8. Comienza tu propia carpeta de muestra: Golpéalos o para empezar tu propia carpeta de muestra. Y también este es bastante obvio creo. Pero aun así veo a muchos productores que no hacen esto. Todos conocemos la lucha de pasar innumerables paquetes de muestras y descargar todo tipo de cosas de empalme. Y muchas veces es de calidad media. Quizás haya un par de muestras geniales que encuentres en su camisa y picotear. Pero la mayoría de las veces, 75% es basura. No se puede usar. Y creando tu propia carpeta de muestra, que solo cosas que creaste tú mismo. Pero voy a mostrar desmoronamientos de otras carpetas realmente rápido y arriba tu flujo de trabajo una vez más, ya
sabes, tengo en esta carpeta sola, la carpeta tops loop, tengo más de 600 bucles, todo solo de buena calidad que seleccioné yo mismo. Y ya sabes, de esa manera. Por ejemplo, a veces tengo un proyecto y, me falta algo. Yo estoy, hay algo que falta en la gota, como un poco desde Hoover o algo así, sabes, paquetes de muestra en. Todos. Organiza el synth Hoover como lo llamo de una manera diferente. Algunos simples gracias Colleen, y afecta a Luke. Algunos efectos básicos de vacaciones simples, ambient loop. Algunos bancos centrales lo llaman símbolo. Y porque ya sabes, a qué te refieres, puedes organizar todas esas muestras frías de acuerdo a tu propio nombre. Entonces si voy a estar buscando un bucle de centavos, solo
iré a sentarme bucles aquí mismo y escogeré algo de todas esas muestras que recogí. Y no tengo que buscar manualmente a verdad todos los paquetes de muestras que tengo, ya
sabes, es solo, va mucho más rápido. Por lo que comienza a ejecutar carpeta de muestra.
9. Lee el manual: Tip three lee el manual de tu muñeca o sintetizador o cualquier plug-in. Entonces esto también es bastante obvio, pero aún así, sentí por mí que era algo grande. A menudo descubrí entonces cuando leí el manual, cierto sintetizador, que descubrí que había una cierta manera de hacer las cosas dentro de él sintetizador, para lo
cual antes siempre utilizaba otro plugin. Y eso es sólo un pequeño ejemplo. Por ejemplo, Edison es como el editor de audio de estándares en FL Studio. Y a menudo solo solía, ya
sabes, editar muestras en el get-go. Pero fiel al manual, descubrí que si usas como una camisa y si arrojas una muestra asertiva y saca algo de esto, por ejemplo. Y ese es el click que luego puedes usar el ecualizador para aislar ciertas frecuencias fuera de estos sonidos. Entonces por ejemplo, creo que esto es una E, e2. Entonces por ejemplo, ahora podemos decir que esta nota está en E2 y luego sacar todos los armónicos que no son e2. Y luego también infrarrojos, está bien, eso suena bien. Ahora tenemos unos sonidos realmente limpios. Para que así realmente puedas apretar tus sonidos y limpiarlos. Y sin manual, no tendría ni idea de cómo hacer esto. Entonces sí, esa es solo una de las cosas que descubrí mi lectura del manual. Y un consejo que sugeriría es que a veces estás viajando. Vivo en Holanda. Voy mucho en tren. Simplemente tiro el manual del sintetizador o plugin en mi teléfono y solo leo el manual cuando estoy en el tren. Podría ser en un avión o en un auto o lo que sea. Bueno, fuerza motriz del agua. Así lee el manual.
10. No hay secreto: Punta número dos, no hay secretos. Por lo que siempre se lo digo a los jóvenes productores. No hay secretos en crear música. No hay secretos. Canal de mezcla, cierto plug-in o ciertos presets que te van a hacer daño, tu música suena profesional. No existe tal cosa. Tampoco hay una guía integral de cómo crear gráficos, encabezando melodías. Ya sabes, hay una gran cantidad de bancos de muestras eran picotas inmediatas que te dicen diferencia. Pero es, no hay secretos en crear ningún tipo de música. Por supuesto, hay gente que tiene talento y tiene un aire realmente bueno para lo que suena bien o lo que suena a bosquejo o qué, lo que suena groovy. Pero no hay aspectos técnicos de crear música que
te haga de un aficionado a un profesional en cuestión de unos clics, no existe. Y para mí, ya sabes, llevo más de diez años enseñando. Para mí, esa fue también una gran revelación. Porque siempre solía pensar que siempre buscaba 100 secretos. Ya sabes, estaba viendo tutoriales de, de músicos del Reino Unido. Y entonces esperaba en ese video que mostraran su canal maestro porque ese será mi avance si conocía deudas, ese será el gran avance para mí,
para que todo sea profesional en el negocio de la música. Bueno, eso no existe, así que sólo te lo estoy dando ahora mismo. No hay tal cosa como los secretos de la buena música.
11. Diviértete: Y luego Tip número uno termina lo más importante, diviértete. Y también es uno es uno realmente obvio. Pero si estás haciendo mucho música, vas a conseguir en estos puntos que estás pensando, Sigo haciendo esto para mí o estoy simplemente creando algo demasiado con la esperanza de hacer de la música mi carrera o algo así? Y creo que si tienes deudas tipo de fallas yendo a tu alrededor, tus cabezas, te va a morder y sí, en
algún lugar del futuro porque la razón principal o lo motivacional de dominio que vas a seguir produciendo música. Te estás divirtiendo produciéndolo. Y si tus motivaciones son corruptas, como por ejemplo, quiero hacer música porque quiero ser un DJ famoso o un famoso productor o algo así. No vas a estar contento con las horas que estás gastando es porque te rendirás en ciertos momentos porque no eres realmente feliz, ya sabes, haciendo música. Y a menudo tengo este tipo de, Sí, ¿cómo llamas periodos en mi vida donde tuve que olvidar que, ya
sabes, que se supone que te diviertes en Studio. Y por supuesto para mí es mi trabajo ahora mismo. Pero, pero divertirse siempre debe estar en los spots número uno. Porque de lo contrario, ya sabes, sobre todo si quieres que sea grande en el negocio de la música de alguna manera, vamos a tener que ser realmente persistentes. Ya sabes, tú, tú, no se trata de, ya
sabes, crear una canción y luego esperar que sea un éxito y luego termines. No, se trata de seguir creando música y seguir trabajando desde el corazón. Ya sabes, sé que suena algo espiritual, pero creo que es un paso realmente importante, sorbo realmente importante. Y muchas veces lucho con ello yo mismo. Ya sabes, yo también, estoy pensando en el público, claro. Y qué es, ¿Qué quiere el público, público? ¿ Qué quiere el negocio de la música o hacer las etiquetas quiere. Pero en el sentido de que los, ellos, todos ellos, todos tienen su influencia por supuesto. Pero la voz más influyente debería ser la tuya. Y creo que esa voz está impulsada por la cantidad de pulgar que no tienes estudio. Espero que eso tenga sentido de alguna manera. Y aún. Eso si esos fueran todos los tiempos y eso es todo, chicos. Espero que hayas aprendido algo. Ojalá supiera todos estos seis antes de empezar. Por suerte, señalé ahora y necesitas verte siguiente video.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
