¡Feliz semana de agradecimiento a los docentes! Todos los años, aprovechamos la primera semana de mayo para agradecer a aquellos que tanto nos enseñan. En Skillshare, se trata de una comunidad increíble de creativos instructores que nos han ayudado a desbloquear lo mejor de nuestro ser creativo, nos han desafiado a lograr cada vez más y nos han dado las herramientas para abordar nuestro lado artístico de maneras nuevas y emocionantes.

Todos los días de esta semana, destacaremos a un docente de nuestra comunidad. Hoy les presentamos a Silvia Ospina, diseñadora gráfica y artista profesional, apasionada por la creatividad y el disfrute. Sus clases Staff Pick (Escenas botánicas en Photoshop y Patrones de repetición en Photoshop) se convirtieron rápidamente en las favoritas de miles de estudiantes que buscan mejorar sus habilidades y aprender con el alegre y característico modo de Silvia.

Learn with Silvia Ospina

Botanical Scenes in Photoshop: Incorporating Watercolor Into Digital Design

Te presentamos a Silvia Ospina

¡Hola a todos! Mi nombre es Silvia, soy artista y diseñadora profesional. Nací en Colombia dentro de una familia de artistas y aprendí a dibujar y pintar desde muy pequeña porque mi mamá es profesora de arte. Cuando era niña, solía regresar de la escuela y tomar clases de arte todas las tardecitas.

Cuando era adolescente, mi familia se mudó a Barcelona porque mi padre quería que tuviésemos la experiencia de vivir en una ciudad llena de arte y conocer una nueva cultura. Desde entonces, he pasado mi vida entre Bogotá y Barcelona… además de Londres, donde viví durante siete años.

Estudié artes visuales, diseño gráfico y, luego, hice una maestría en fotografía de moda. Mi curiosidad por explorar nuevas caras de la creatividad nunca descansa. Combinar técnicas analógicas, como dibujar y pintar, con herramientas digitales siempre ha sido una de mis fortalezas.

¡Hola, Silvi! ¿Cómo empezaste a trabajar en tu arte?

Poco después de graduarme de diseñadora gráfica, me di cuenta de que quería trabajar de forma independiente. Desde pequeña, el arte había estado presente en mi vida, y sabía que trabajar de manera freelancer me permitiría conjugar los pedidos comerciales con mis proyectos artísticos personales.

Después de trabajar durante un año en un pequeño estudio de diseño, decidí intentarlo como freelancer. Al principio, no sabía por dónde empezar, así que ofrecí crear contenido visual para los bares locales, de manera gratuita. Algunos de sus clientes regulares se interesaron por la persona detrás de aquellos diseños, y así fue como conseguí mis primeros clientes en Barcelona. Cuando mis hermanos, que son músicos, lanzaron sus primeros álbumes solistas, diseñé sus portadas y esto hizo que otros artístas se comunicaran conmigo para encargarme la dirección artística de sus proyectos. Durante todo ese tiempo, nunca dejé de pintar e intenté imprimir un sello artístico personal en todos mis diseños.

Desde que empecé, produje las portadas de al menos 12 álbumes de música, para varios artistas sorprendentes, y llegué a trabajar con clientes como Universal Music. He ayudado a más de 20 pequeñas empresas a crear su contenido visual, y mis obras de arte y pinturas formaron parte de varias exhibiciones.

Hace tan solo ocho años, trabajé en un estudio de diseño en Barcelona por un corto tiempo y allí descubrí el mundo textil. No podía creerlo cuando supe que podía imprimir mis acuarelas en un trozo de tela, esto me permitió combinar mis habilidades artísticas y de diseño. Desde entonces, trabajo en la creación de patrones repetidos para varios clientes y tuve la alegría de ver algunos de mis diseños en acuarela en marcas como Zara, Mango y otras independientes.

¿De dónde sacas la inspiración?

Las ideas creativas suelen sorprenderme cuando me alejo de la computadora o el estudio. Es por eso que me gusta tomarme el tiempo para salir a caminar, ir a exhibiciones o perderme en un museo. A veces, reservarme un poco de tiempo para estar sola y visitar una buena librería o incluso sentarme en la ventana de una cafetería con uno de mis cuadernos de bocetos me ayuda a inspirarme.

Gran parte de mi trabajo está inspirado en la naturaleza, así que siempre busco jardines botánicos; visitar un parque natural o incluso local es algo que no puedo dejar de hacer cuando estoy en la búsqueda activa de nuevas referencias botánicas.

Y, por último, viajar es la forma más grandiosa de inspirarme. Conocer nuevas culturas, lugares y alejarme de casa siempre me llena de ideas nuevas.

Completa esta frase: «Me siento más creativa cuando __________».

Me siento más creativa cuando tengo libertad.

«Enseñar me ha permitido ser más creativa y dedicar más tiempo a mis propios proyectos y pinturas».

¿Qué es lo que más te gusta de enseñar?

Enseñar me ha abierto a una nueva comunidad creativa increíble, y me ha permitido conocer a muchas personas maravillosas a través de las clases virtuales y los talleres en persona. Al brindar un espacio para que las personas aprendan una nueva habilidad creativa, recibí mucha gratitud y amor a cambio. Enseñar me ha permitido ser más creativa y dedicar más tiempo a mis propios proyectos y pinturas.

¿Puedes hablarnos sobre algún maestro que haya tenido influencia en tu vida y qué es lo que te ha enseñado?

La maestra que más influencia tuvo en mi vida es mi madre. Cuando yo era niña, ella tenía una academia de arte con estudiantes de todas las edades que asistían a sus clases. Ella diseñaba los ejercicios de formas muy creativas y se aseguraba de que fuesen lo suficientemente emocionantes y desafiantes, sin perder de vista la inclusión de varios niveles de experiencia al mismo tiempo.

Ahora tiene un canal de YouTube muy exitoso, en el que enseña a personas de todo el mundo a tejer. Es una profesora innata y todo lo bueno que le da al mundo es invaluable. Si te genera curiosidad, ¡visita su canal!

Make Patterns with Silvia Ospina

Repeat Patterns in Photoshop: Incorporating Sketches into Digital Design