El material sin editar no es suficiente para crear una película exitosa. Un video o una película con una buena producción se basa en muchos procesos que tienen lugar después del rodaje. Este es el arte de la postproducción: el proceso de edición del material original, la incorporación de efectos visuales, la adición de sonido y la gradación de color de la película, para que se convierta en un video atractivo y coherente. A continuación, te presentamos una guía completa sobre el proceso de postproducción, que incluye las herramientas que necesitas para empezar. 

¿Qué es la postproducción?

La postproducción es la parte de edición del proceso de producción cinematográfico o video. Durante este proceso, el equipo de postproducción no solo une el material sin editar, sino que añade sonido (incluida la música, la voz en off y los efectos de sonido) y efectos visuales. Aquí es cuando la película se convierte realmente en una historia coherente, en lugar de una serie de tomas individuales.

¿Por qué es importante la postproducción?

Sin el proceso de postproducción de la película, el producto no está terminado, solo se tendría el material sin editar que podría explicar o no la historia que se quiere contar. De hecho, el material sin editar no suele estar filmado en el orden en el que debe presentarse, sino en el orden más eficiente para los actores, la ubicación y otros factores. Presentar el material sin editar no tendría sentido, y mucho menos contaría una historia atractiva.

Todos los elementos de postproducción contribuyen a mejorar la historia general de la película. La música de fondo, por ejemplo, determina el estado de ánimo y el tono de la pieza, que se refuerza aún más con la gradación del color. Con una buena edición, una película o un video puede alcanzar su máximo potencial.

Postproducción vs. producción 

La producción y la postproducción son elementos muy importantes, aunque muy diferentes, del proceso de realización de una película. Durante la producción, los cineastas graban el material sin editar para el video o la película. Esta parte del proceso implica llevar al equipo, los actores y el material al lugar o lugares elegidos y capturar todos los ángulos y escenas de la lista de tomas. 

El proceso de postproducción de video suele comenzar al final de la producción, pero a veces las dos etapas se solapan. Este proceso consiste en revisar el material, unirlo y editarlo con efectos visuales y de audio. 

Durante la fase de producción, los cineastas graban el material sin editar, que luego se edita en la postproducción.
Durante la fase de producción, los cineastas graban el material sin editar, que luego se edita en la postproducción.

¿Cuáles son las 5 etapas de la producción?

Por supuesto, la producción y la postproducción son solo una parte del proceso cinematográfico. En total, hay cinco etapas de producción. Entender estas etapas puede permitirte comprender mejor el papel de la postproducción dentro del proceso de realización de un video. Las etapas de la producción son:

  1. Desarrollo: en esta fase inicial se crea la historia de la película. Puede ser original o una adaptación de un libro, una obra de teatro, una historia real, un cuento de hadas u otra fuente existente. Durante esta fase, se escribe el guión y los cineastas consiguen la financiación para crear la película.
  2. Preproducción: la preproducción es la principal fase de planificación del proceso cinematográfico. En esta etapa, el cineasta contrata al equipo y a los actores, busca y determina los lugares de rodaje y construye los escenarios y los accesorios necesarios.
  3. Producción: tal y como se explicó anteriormente, en esta etapa se graba el material sin editar.
  4. Postproducción: como se explicó anteriormente en este artículo, esta etapa abarca el proceso de edición de la película.
  5. Distribución: por último, una vez finalizada la película, se comercializa y distribuye para su proyección, ya sea en salas de cine, en un DVD o a través de una plataforma de streaming de video (por ejemplo, Netflix, Amazon o Hulu). 

Los 5 pasos de la postproducción

Los procesos de postproducción pueden variar dependiendo del proyecto en cuestión, pero suelen seguir los siguientes pasos generales. Si estás empezando en el mundo del cine, puedes utilizar estos pasos como lista de control general de la postproducción.

Paso 1: editar el contenido

El proceso de postproducción de una película suele comenzar con la edición de la imagen. Es el momento en el que el material sin editar se une para contar la historia general. Básicamente, el editor de postproducción lee el guión, revisa el material y corta las tomas para crear la historia. Por lo general, esto deja una gran cantidad de material sin utilizar, o “en el suelo de la sala de edición”, pero es una parte necesaria del proceso, ya que no se puede utilizar todo el material que se rodó.

Este proceso no se completa en un solo paso. Por lo general, el editor crea un primer corte o borrador. A partir de ahí, se realizan ediciones adicionales hasta llegar a la versión final de la película. En general, este proceso puede durar desde unas pocas semanas hasta unos pocos meses, dependiendo de la duración y la complejidad de la película. 

Adobe Premiere Pro se puede utilizar para la edición de postproducción con el fin de unir el metraje sin editar para crear una historia coherente.
Adobe Premiere Pro se puede utilizar para la edición de postproducción con el fin de unir el metraje sin editar para crear una historia coherente.

Paso 2: edición de sonido y adición de música  

Una vez que el metraje de la película sea definitivo, empezarás a añadir y mejorar el sonido. Esto no solo implica añadir música de fondo, la banda sonora y los efectos de sonido, sino también editar el ruido de fondo y reconstruir los diálogos para que coincidan con la historia. 

A veces, los diálogos o los efectos de sonido que se grabaron en el escenario no quedan bien en el metraje real. En estos casos, los editores de sonido vuelven a grabar el sonido o el diálogo y lo insertan en la película. 

Cuando se trata de crear una banda sonora, puedes optar por obtener licencias de canciones existentes o pedir a un artista que escriba canciones originales para tu película. 

Paso 3: añadir efectos visuales

El siguiente paso es que los artistas e ingenieros diseñen efectos visuales generados por computadora. Esto permite a los cineastas conseguir efectos que no siempre son factibles (o son demasiado caros de realizar) en la vida real, como el envejecimiento de un actor o la creación de una gran explosión. Durante la fase de producción, es posible que las escenas se filmen delante de una pantalla verde; en esta fase, esos fondos u otros efectos se añaden en lugar de la pantalla verde.

Los efectos visuales, como esta animación de un helicóptero, pueden añadirse en postproducción.
Los efectos visuales, como esta animación de un helicóptero, pueden añadirse en postproducción.

Paso 4: mezcla de sonido

Además de añadir efectos de sonido y música, los editores de sonido también deben analizar la película y ajustar los niveles de audio. Esto se hace para que, por ejemplo, los diálogos puedan oírse por encima de la música de fondo, o para que los efectos de sonido de un accidente de automóvil no sean demasiado fuertes y discordantes en comparación con los demás sonidos de la película. 

Paso 5: gradación del color 

En esta etapa, un editor de color revisa la película fotograma por fotograma para ajustar el color en función del estado de ánimo y la coherencia. Por ejemplo, el cineasta puede preferir un ambiente oscuro y lúgubre, por lo que el editor de color lo tendrá en cuenta al revisar el material. 

La gradación del color crea consistencia entre las tomas y puede definir el estado de ánimo de la escena o la película. 

La gradación del color crea consistencia entre las tomas y puede definir el estado de ánimo de la escena o la película.
La gradación del color crea consistencia entre las tomas y puede definir el estado de ánimo de la escena o la película.

Usa el color para crear el ambiente adecuado

Gradación del color: introducción con un colorista profesional con Fred Trevino

Herramientas más utilizadas en la postproducción

Existe una serie de herramientas que puedes utilizar para las diferentes etapas de la postproducción de video, según tu nivel de habilidad y el proyecto. Sin embargo, a continuación te presentamos algunas herramientas comunes que puedes utilizar durante el proceso de postproducción:

Adobe Premiere Pro es un tipo de editor no lineal (NLE), lo que significa que los diferentes procesos de postproducción pueden realizarse en cualquier orden y con mayor flexibilidad. Este programa tiene funciones para editar video, audio y gráficos, así como herramientas para la corrección de color. 

Final Cut Pro es otro tipo de NLE, y para aquellos que están familiarizados con los sistemas operativos y aplicaciones de Mac, este puede ser un programa más intuitivo. Este programa también admite múltiples procesos de edición, desde el audio hasta lo visual. 

Apple Logic Pro X y Adobe Audition son poderosas herramientas para la mezcla y edición de sonido. 

DaVinci Resolve es una herramienta popular por sus funciones de gradación de color. Esta herramienta suele renderizar más rápido que Adobe, y además está disponible de forma gratuita. 

Si bien todos los elementos de la producción cinematográfica son importantes, la postproducción es un punto de inflexión crítico en cualquier película o filmación. Este proceso de edición tiene la capacidad de sacar todo el potencial de cualquier película, para que realmente resuene en el público. Gracias a estas herramientas y a la lista de comprobación de la posproducción, podrás lograr una película impactante y coherente. 

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Autor:

Skillshare