Zwischenstraße Cello Nimm deine cello

1. Einführung in den Kurs: Hallo zusammen. Mein Name ist Maxime Cosmos und ich bin der Schöpfer eines der beliebtesten Bildungskanäle auf YouTube, Chiller PDF. Ich habe diesen Kurs für Sie erstellt , um Ihnen zu helfen, Frustration loszuwerden. Übergang vom Anfänger zum Fortgeschrittenen beobachte ich oft, dass Anfängerschüler nicht weiterkommen wenn sie weitermachen und neue Fähigkeiten erwerben müssen. Es ist wirklich überwältigend. Dieser Kurs führt Sie jedoch Schritt für Schritt von den Grundkenntnissen zur fortgeschrittenen Mittelstufe. Die Musik, die Sie im Hintergrund hören, ist die Nummer eins. Und das ist erst der Anfang. Arbeit an den Etüden aus David Poppers 15 einfachen Studien wird Ihnen helfen, den Vertrieb zu verbessern. Saitenübergänge. Achte auf die Position deiner Hände. Kümmere dich darum, wie mutig du bist. Und insgesamt einen Schritt vorwärts zu machen, um ein besserer Musiker zu werden. Zu jeder Etüde erhältst du ein Linsen-Tutorial, in dem ich Schritt für Schritt Schritt durchgehe und dir Dinge erkläre, an denen du arbeiten musst. Dann werden wir langsam durchbluten. Dann spiele ich für dich den zweiten Lehrerplatz. So kannst du alleine mit mir spielen und Erfahrung des gemeinsamen Musizierens genießen. Und danach gehen wir zum schnelleren Tempo über und du lernst es. Und ich bin mir sicher, dass Ihr Selbstvertrauen steigen wird. Wir werden uns auch mit einer Waage aufwärmen , die uns hilft, alle Positionen zu lernen. Sie müssen an jedem Geldautomaten spielen und Sie erhalten Musik mit allen Fingersätzen. Für jede Etüde. Sie erhalten Ihr Notenexemplar mit Fingersätzen und Bolzen, was Sie benötigen, um es gut zu studieren, es wird keinen Zweifel geben. Welcher Finger soll für jeden Knoten verwendet werden. Ich hoffe, du probierst es aus und genießt deinen Weg, ein noch besserer Musiker zu werden. 2. Wie man G Major auf Cellospielen: unseren ersten acht Jahren ist diese Etüde in G-Dur komponiert. Wir haben Fis als Tonart. Und es ist immer eine gute Idee, sich vor der Arbeit an einem Musikstück mit der Tonleiter aufzuwärmen, die in derselben Tonart geschrieben ist. Sie finden diese Skala gedruckt, um vor dieser Etüde mit allen Fingersätzen zu schreiben. Und das ist ein etwas ungewöhnlicher Maßstab. Es wird mehr als einen Akt mit mehr als sieben Knoten abdecken. Und wir beginnen mit dem offenen G, dem niedrigsten G, das wir auf dem Cello spielen können. Und wir werden in einem Stream bis D fahren. Es ist ein sehr guter Zeitpunkt, unseren Bogenhalter zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Ihr Handgelenk sehr flexibel ist. Dass Sie auf den Winkel des Balls achten und dass Ihre Finger ziemlich rund sind. Ihr Daumen befindet sich in einer Position etwas zwischen dem ersten und zweiten Finger. Und ich denke, du bist bereit für die G-Dur-Skala, einen Knoten pro Ball. Das bedeutet, dass Sie die Bogenrichtung für jeden Knoten ändern werden . Und ich werde es im Tempo spielen. Viertelnote, jeder Knoten hat 48 Schläge pro Minute. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Skala mehrmals gespielt haben. Denn jetzt spielen wir die eigentliche Musik. Und Sie möchten nicht zu lange darüber nachdenken, jeden Knoten zu finden. 3. Was sind Verbindungen in der Musik?: Es ist nicht einfach, diese Etüde zu spielen , um dir beim Erlernen zu helfen. Nun, ich würde vorschlagen, nur einen Knoten pro Ball zu spielen. Ich fange an, es in Tampa zu spielen, achte Note 60. Und ich werde hier und da aufhören, um über wichtige Dinge zu sprechen, auf die Sie achten sollten. Vergessen Sie nicht zu überprüfen, ob sich Ihre linke Hand in einer perfekten Position befindet. Du kannst das tun, indem du b spielst. Du kannst diese Note auf einem Klavier spielen, falls du sie zur Verfügung hast, oder sie mit einem Stimmgerät überprüfen. Du kannst es überprüfen, indem du es ziemlich laut spielst. Oder du berührst die Saite einfach kurz mit einer Schleife. Oder sogar mit der linken Hand. Je mehr Erfahrung du sammelst, desto seltener wirst du das tun müssen, und je mehr Erfahrung du in dieser Klasse hast, desto weniger wirst du es tun müssen. Aber zögere bitte nicht, diesen FirstNode zu spielen , um ihn gut zu stimmen, denn auch hier, wenn du anfängst, stehen die Chancen gut, dass du dieses Stück viel länger spielen wirst , ohne Probleme mit Indonesisch zu haben. In der zweiten Maßnahme werden zwei Ds nacheinander gegessen. Warum habe ich den Ball nicht angehalten oder geändert? Nun, der Grund dafür ist, dass diese beiden Ds mit einem Gleichstand verbunden sind. Diese Linie sieht einer Verleumdung ziemlich ähnlich, die sich direkt darüber befindet. Aber wenn Sie die beiden ähnlichen Knoten sehen, sind in diesem Fall zwei Ds miteinander verbunden, unentschieden. Auf diese Weise. Das heißt, du hältst den Ball nicht auf. Diese beiden Knoten verschmelzen zu einem. Und die Gesamtlänge dieses Knotens wird fünf Achtelnoten in einer gepunkteten Viertelnote und zwei in einer Viertelnote betragen. Hier müssen Sie nur eine einfache Ergänzung vornehmen. Warum machen Komponisten das? Nun, es gibt kein Symbol das uns die Länge des Knotens angeben kann , der fünf Achtelnoten lang ist. Wenn Sie an eine Halbnote denken, wäre das für die Ausleihe von Achtelnoten. Und der nächste Knoten, der nächste längere Knoten, wird eine gepunktete halbe Note haben, was einer Ausleihe von sechs Achtelnoten entspricht. Also nichts dazwischen. Kein Knoten, das könnten fünf Achtelnoten sein, überprüft immer, ob die zweite Note der Krawatte keinen Vater oder eine Zeile wie diese hat. Wenn du das siehst, bedeutet das, dass du den Ball anhalten und den zweiten Knoten separat spielen müsstest. Aber in diesem Fall spielen wir nur einen. Notiz. 4. Wie man Unfälle in Musik verstehen: Am Ende des zweiten Takts haben wir ein C Sharp, und das ist ein Zufall. Was ist der Unterschied zwischen Tonarten und Versetzungszeichen? Dieselben spitzen oder flachen? Nun, wenn Sie direkt neben dem Schlüssel Buchstaben oder Noppen geschrieben haben , bedeutet das, dass wir alle Buchstaben , die zum Beispiel für diese Etüde mit diesem Sharp oder Flat markiert sind, , die zum Beispiel für diese Etüde mit diesem Sharp oder Flat markiert sind, Fis haben. All diese Buchstabenknoten werden also so scharf oder flach. In dieser Etüde haben wir Fis als Tonart. Das bedeutet, dass Sie in dieser Etüde alle Fs als Sharps spielen müssen. Aber Musik wäre sehr langweilig und repetitiv, wenn der Komponist nicht die Freiheit hätte , etwas zu ändern. Und hier kommen die Versehen. Versetzungszeichen funktionieren nur im Takt. Sie sind gedruckt. Sobald Sie die Taktlinie sehen, werden sie gelöscht. Sie wirken sich auf den Knoten aus, der zuvor gedruckt wurde, und alle ähnlichen Knoten bis zum Ende der Messung. Manchmal erinnern uns Redakteure daran , dass die Regel so funktioniert. Der Taktstrich hebt Versetzungszeichen auf. Deshalb haben Sie im dritten Takt ein C, ein natürliches Zeichen, das scharfe oder flache Auslöschungen annimmt. Aber genau danach, unseren ganzen Strich direkt nach dem Taktstrich, würde das Versehen im vorherigen Takt nicht funktionieren. Redakteure wissen jedoch, dass viele Musiker dies vergessen und haben das Höflichkeitsschild gezogen. Dieses natürliche Zeichen. Du erinnerst dich nur sanft daran , dass Versehen nicht mehr zutrifft. In diesen Maßnahmen. Wir mussten Damen dazu bringen, da wir von einem Stream zu D hin und her gehen mussten. Denken Sie daran, egal ob Sie nur einen Knoten pro Ball verwenden oder ob Sie die originale Boeing verwenden, um viele Knoten miteinander zu vermischen, Sie müssen sich um Bachquerungen kümmern. Ihr Ziel muss es sein, diese Kreuzungen so reibungslos wie möglich zu gestalten. Es hilft sehr. Wenn du den Ball ein bisschen drehst, wenn du von einer Saite zur anderen gehst. Wenn Sie eine viel längere Erklärung dazu hören möchten, sollten Sie sich meinen Cello-Kurs für Anfänger ansehen. Kurz gesagt, Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Ball ungefähr zwischen diesen beiden Ecken des Cellos bleibt . Und wenn du von einem Bach aus gehst, musst du den Winkel zu dir selbst ändern. Dann gehst du zur G-Saite, du änderst sie noch mehr und dann noch mehr C-Strain. Wenn du bis zu den unteren Saiten spielst. Sie können einen Blick darauf werfen und Sie sollten sehen, dass sich Ihre Wand ungefähr zwischen diesen beiden Ecken befinden muss . 5. Grace die Grundlagen: Achtest du wirklich auf diesen C-Sharp-Unfall? Und jetzt wissen Sie, warum in der folgenden Maßnahme C Natural enthalten ist. Nochmals, das ist eine Höflichkeit. Es ist nur eine sanfte Erinnerung daran, dass dieser Cis-Zufall im folgenden Takt nicht funktioniert. Ich bin mir sicher, dass Sie gepunktete Viertelnoten gezählt haben, Achtelnoten in jeder von ihnen. Und vielleicht kennen Sie Grace Notes für den Fall dass Sie sie noch nie beschuldigt haben. Lassen Sie mich erklären, was der Grace Note ist. Diese winzigen Knoten werden vom Composer unterstützt , um den kleinen Spezialeffekt zu erzielen. Sie sind ziemlich schnell. Sie werden nicht so streng gemessen wie alle anderen Knoten, aber du musst immer Zeit finden, um sie zu spielen, kurz bevor das nächste Nichts kommt. Mit anderen Worten, sie werden ein wenig Zeit vom vorherigen Knoten in Anspruch nehmen . Aber wenn es darum geht, den folgenden Knoten zu spielen. In diesem Fall im vierten Takt. Wenn Sie den achten Knoten zählen würden, Nummer vier in diesem Takt, müssen Sie diese Viertelnote spielen. Auf diese Weise zu Grace-Knoten wird der vorherige achte Knoten C, in diesem Fall etwas kürzer. Manchmal ist es einfach intuitiver, aufmerksam zu sein und so zu kopieren, wie es andere erfahrene Cellisten tun. Und wenn Sie sich daran gewöhnt haben, wie es klingt, können Sie tatsächlich darüber nachdenken, wie das funktioniert. Ich spiele dir diesen Takt mit einem Metronom im gleichen Tempo, Achtelnote 60. Ihr werdet also hören, wann genau ich diese beiden Grace-Knoten spiele. 6. Wie unterteilt kann die Art und Weise, wie du Musik spielen: Hier stehen wir vor der Herausforderung , einen punktierten Rhythmus zu spielen. Wir zählen nach achten Knoten. Und der dritte Knoten des Takts, 16. Ton, kommt nach dem dritten Schlag. Es gibt eine genauere Methode, dies zu messen. Sie können dies tun, indem Sie jede achte Note unterteilen. Anstatt 123456 zu zählen, zählen Sie auf diese Weise 1,2 und 3,4, 5,6 und wobei jede Unterteilung eine 16. Note ist. Und du musst eine gepunktete Achtelnote spielen, die 16. Note lang ist. Sie können ein Metronom auch zweimal schneller einstellen als achte Knoten. Hier haben wir Achtelnoten, 60. Wenn Sie das Metronom 220 einstellen, erhalten Sie 16. Noten im exakt gleichen Tempo. Jetzt spiele ich für Sie diesen Takt , wobei das Metronom die 16. Töne anzeigt. Das ist eine schwierige Maßnahme. Es hat zwei Herausforderungen. Die erste Herausforderung besteht darin, den gesamten Weg von der C-Zeichenfolge zu einer Zeichenfolge zu gehen. Und du bewegst die Schale nicht einfach, ohne nachzudenken. Du musst es dreidimensional machen. Nicht linear. Du bewegst den Ball nicht einfach, ohne den Winkel zu ändern. Anstatt eine gerade Linie zu ziehen, musst du eine Kurve machen. Es wäre eine großartige Übung, einfach immer wieder das tiefe D und das hohe D zu spielen . Du bereitest die Schale auf das niedrige D vor und überprüfst den Winkel, sodass die Schüssel irgendwo zwischen diesen Ecken positioniert ist . Dann bewegst du den Ball über alle Strains. Und gleichzeitig musst du seinen Winkel ändern. Wenn Sie den Ball nur bewegen, ohne das Endziel anzupassen, Sie in diese Situation. Hast du gesehen, dass der Ball bis zum Griffbrett hochging und auch die Klangqualität viel schlechter war? Das passiert, wenn Sie vergessen, den Winkel des Balls einzustellen. Wenn du mit niedrigeren Belastungen spielst, lässt du den Ball auf diese Weise laufen, näher an dir selbst. Und wenn du auf Top-Sorten spielst, dann ist das ein ganz anderer Blickwinkel. Sie werden also das Gefühl haben, dass Ihr Handgelenk ein wenig von Ihnen entfernt ist. Und die zweite Herausforderung besteht darin, Unentschieden und Versetzungszeichen zu achten. Wir haben zwei Achtelnoten. D ist miteinander verbunden. Denken Sie daran, wenn Sie diese Linie sehen , die zwei ähnliche Knoten verbindet, ist das ein Gleichstand. Und du spielst diese beiden Noten als Viertelnote, du addierst die Länge jeder Achtelnote. Und die Gesamtlänge dieses D wird eine Viertelnote sein. Sie fügen die Länge des achten Knotens und eines weiteren Knotens hinzu. Danach musst du es ergreifen. Das erste ist C-Sharp. Und dann wird dieser Unfall sofort storniert. Der zweite Knoten ist also C natural. Der Unterschied zwischen ihnen ist ein halber Schritt. Du erinnerst dich auch daran , wie man Grace-Notes spielt. Diese zwei winzigen Noten direkt vor B. Du platzierst sie vor dem Downbeat. Sie nehmen sich also ein wenig Zeit vom vorherigen Knoten, in diesem Fall C Sharp. Und wenn dein Metronom dir eine Clique gibt, die anzeigt, dass es Zeit ist, den Downbeat zu spielen. Du musst die erste Achtelnote B mit dem Metronom Achtelnote 60 spielen die erste Achtelnote B . Das wird so funktionieren. Und der Rest dieser Etüde entspricht den ersten 16 Takten. 7. Zeit, die erste Rolle in einem langsamen Tempo zu spielen: Jetzt können wir diese Etüde in Tampa durchspielen. Achte Notiz, 60. Ich werde einen Knoten pro Ball verwenden. Vorerst sollten Sie sich also keine Sorgen machen, auf Boeings zu achten. Ja. 8. Lass uns die erste Rolle mit einer Begleitung spielen: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir verschiedene Rollen zusammen spielen. Ich werde den zweiten Cellopart spielen , die Begleitung. Und wir werden im gleichen Tempo spielen. Und Sie werden feststellen, dass das Flugzeug mit Begleitung den Klang Ihres Cellos verbessert. Außerdem öffnen wir den Charakter dieses Stücks, um sicherzustellen , dass es für uns einfacher ist, zusammen zu bleiben Ich werde das Metronom auf dasselbe Tempo stellen. Achte Notiz, 60. 9. Bow Was es ist und wie man das Beste aus ihm herausholen: Okay, du verbringst Zeit damit, Maß für Manager zu üben in einem langsameren Tempo zu arbeiten, ein Knoten pro Mol. Und jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzusetzen und mit den originalen Boeings zu spielen. Es ist eine ziemliche Herausforderung , Connecting Nodes zu spielen. Dieser Bogenschlag, Legato , der auf Italienisch verbindet, bedeutet, dass Sie genau darauf achten müssen , wie reibungslos Sie jeden Knoten verbinden. Wenn du genug Ball hast, um mehrere Knoten zu spielen, hast du eine sehr gute Chance diese gut verbinden zu können. Aber es ist ziemlich schwer, diese Fähigkeit zu erwerben. Sie müssen Ihre rechte Hand sehr sanft bewegen. Außerdem müssen Sie darauf achten, wie Sie das machen. Eine wichtige Sache, die es zu beachten gilt, ist die Rechnungsverteilung. Das heißt, wenn Sie mehrere Knoten pro Ball haben, geben Sie nicht zu viel vom Ball aus. Für die ersten paar Knoten. Du hast sechs Knoten pro Kugel, wie beim ersten Takt. Und Sie möchten so wenig Geld wie möglich für die ersten Knoten ausgeben. Auf diese Weise haben Sie für den Rest dieser Maßnahme noch genügend Bowl übrig. Mal sehen, was passieren könnte, wenn ich mich nicht um die Verteilung der Rechnungen kümmere. Wenn ich nicht im Voraus darüber nachdenke für die letzten Knoten etwas Geld zu sparen. In diesem Beispiel machten die ersten paar Noten einen sehr guten Klang. Aber dann hatten die letzten drei Knoten viel weniger Ball zur Verfügung und sie klangen nicht so gut. Es gibt also eine alternative Möglichkeit, die Schüssel zu benutzen , indem Sie den Ball zu Beginn etwas langsamer bewegen . Dann hast du also mehr Schale zur Verfügung. Es scheint ziemlich einfach zu sein. Maßnahme von Blaine nach der Fusion wird jedoch eine Herausforderung sein. Sie müssen sich an die Idee gewöhnen, den Ball zu retten. Und wenn Sie in eine Situation geraten, in der Sie nur noch sehr wenig Spielraum haben, erinnert Sie das daran, an diesen Maßnahmen zu arbeiten und sich zur Gewohnheit zu machen , darauf zu achten, wie viel Sie für jeden Knoten ausgeben. 10. Warum ist Vibrato schwer zu meistern?: Ich werde etwas Vibrato verwenden , wenn ich diese Etüde in einem schnelleren Tempo spiele. Wenn Sie mit dieser Technik vertraut sind , können Sie dies natürlich genauso tun. Wenn nicht, würde ich dir dringend empfehlen meinen Anfängerkurs zu besuchen, in dem ich ausführlich über Vibrato spreche. Für diejenigen unter Ihnen, die keinen Zugang zu diesem Kurs haben, werde ich jedoch die keinen Zugang zu diesem Kurs haben, kurz erklären was es bedeutet, mit Vibrato zu spielen. Wenn Sie Vibrato verwenden, erzeugen Sie das Geräusch jedes Knotens, um sich höher und niedriger zu bewegen. Sie können es erreichen, indem Sie Ihr Handgelenk drehen. Und du wirst diesen Zug mit einem anderen Teil deines Fingers berühren . Sie werden es in die eine Richtung neigen als in die andere. Und dein Ziel ist es, es so gut wie möglich zu machen. Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie mit Vibrato spielen , ist , dass Sie Ihr Raised nicht auf diese Weise verwenden. Du solltest dir vielleicht vorstellen, dass du hier nur einen Knochen hast, denn die Hauptaktion wird passieren, wenn du einfach dein Handgelenk zusammen mit deinem linken Arm drehst. Es ist eine gute Idee, in einem sehr langsamen Tempo am Vibrato zu arbeiten. Wenn du dein Handgelenk nur langsam auf und ab drehst. Du musst darauf achten, dass deine Daumenstärke im Nacken kalt ist. Es ist nie in dieser Position. Und du fängst mit dem zweiten Finger an und arbeitest in einem langsamen Tempo. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie Fortschritte machen, können Sie zu anderen Fingern wechseln. Und wieder behandle ich Vibrato ausführlich in meinem Chill Law-Kurs für vielbeschäftigte Anfänger. 11. Folge mir beim Spielen der ersten Rolle in einem schnellen Tempo: Jetzt werde ich dir diese Etüde in Tampa vorspielen. Gepunktete Viertelnote 48. In 68 Metern. Wie in dieser Etüde können Sie jeden Takt nach Achtelnoten zählen, 123456, oder Sie können nach größeren Schlägen zählen, die gepunktet sind. Auf diese Weise erhält jeder Takt zwei Schläge, 12. Und in jedem Takt müssen Sie drei Achtelnoten eingeben. Zählen nach achten Knoten ist wirklich hilfreich, wenn Sie ein langsameres Tempo spielen. Aber sobald Sie zu einem schnelleren Tempo übergegangen sind, ist es vielleicht eine sehr gute Idee zu versuchen, nach gepunkteten Viertelnoten zu zählen. Aber natürlich kannst du jede gepunktete Viertelnote auch in Achtelnoten unterteilen, vor allem, wenn du einen anspruchsvolleren Rhythmus zu bewältigen hast. Lass uns diese Etüde mit originalen Boeings spielen. Im Tempo, gepunktete Viertelnote 48. 12. Die letzte Herausforderung: in einem schnellen Tempo spielen: Falls es sich einsam anfühlt, diese wunderschöne Melodie zu spielen. Hier ist meine Begleitung. Wir werden im gleichen Tempo spielen, zur Hilfe eine gepunktete Viertelnote. Und ich bin sicher, wir werden es genießen, es zusammen zu spielen. Um es ein bisschen einfacher zu machen, mit mir zu spielen. Ich werde das Metronom iranisch behalten. Sie werden also einen sehr punktierten Viertelnotenschlag hören. 13. Wie man C Major auf Cellospielen: Die Etüde Nummer zwei, die beste Art, sich auf das Spielen dieser Etüde vorzubereiten besteht darin, sich mit der C-Dur-Tonleiter aufzuwärmen. Lass es uns machen. Wir spielen zwei Oktaven, C-Dur-Tonleiter, einen Knoten pro Ball, ausgehend vom offenen Meeresstrom. Sie finden alle Fingersätze in der Musik, die ich in diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe diesem Kurs einschließlich der Nahaufnahme der linken Hand. Sie haben also keinen Zweifel, wie Sie jeden Finger benutzen müssen , falls Sie mich sehen müssen, Blaine, diese und viele andere Skalen mit dem Cello, das Kassetten hat. Ich würde empfehlen, meinen Cello-Kurs für Anfänger anzuschauen. Da. Ich gebe sehr detaillierte Anweisungen wie man jede Tonleiter mit dem Cello spielt, das alle Kassetten für die linke Hand enthält. 14. Einige Herausforderungen mit Rhythmus: Jetzt bist du bereit, mit der Arbeit an dieser Etüde zu beginnen. Beginnt im Tempo zu spielen, die achte Note, 60. Und ich werde viele Male anhalten , um über interessante Dinge zu sprechen, an denen ich arbeiten kann. Reden wir über einen Rhythmus. In dieser Etüde wirst du viele Gruppen des achten Knotens und zwei 16. Noten haben. Es sieht aus, als ob es ziemlich einfach, einfacher oder einfacher zu handhaben ist, oder? Auch wenn Sie der Meinung sind, möchte ich Sie ermutigen viel auf Präzision zu achten, wie Sie jede Achtel- und Sechzehntelnote aufteilen. Denn wenn du diesen Rhythmus immer wieder spielst , ist es viel einfacher, das zu vergessen und es einfach loszulassen. Infolgedessen wird Ihre Leistung nicht so beeindruckend sein, wird Ihre Leistung nicht wie sie sein könnte. Eine Möglichkeit, daran zu arbeiten, besteht darin, den ersten Takt mit dem Metronom mehrmals zu wiederholen . Und Knoten werden für Sie einfach sein. Ich denke, du kannst es dir ziemlich bald merken. Und du wirst in der Lage sein, auf das Metronom zu hören und darauf zu achten, dass du jeden Takt, jeden achten Knoten in zwei gleiche Teile aufteilst dass du jeden Takt, jeden achten Knoten in zwei gleiche Teile und deine 16. Note perfekt ist. Es wird so funktionieren. Es ist eine ziemliche Herausforderung, jeden Knoten extrem nah am Takt des Metronoms zu platzieren . Aber du machst es mehrmals und du wirst begeistert sein , herauszufinden, dass du es tatsächlich gut kannst. Was ist das Symbol über C? Das ist ein Akzent. Um den Akzent zu spielen, musst du den Anfang dieser Note lauter spielen. Am besten hältst du die Schale kurz an und bewegst sie dann schneller. Vergleiche es mit dem, wie du normalerweise klingen würdest. Hast du gesehen, wie ich das gemacht habe? Ich habe den Bullen angehalten, vorher angekommen und habe mich vergewissert, dass mein Ball perfekten Kontakt zu diesem Zug hat. Und dann habe ich den Ball schneller bewegt. Dadurch habe ich einen etwas raueren, auf jeden Fall viel lauteren Sound bekommen. Und so spielt man die Knoten mit Excellent. 15. Die Bedeutung von Akzenten und Dynamiken: Ja. Hier haben wir Klavier. Du wirst es viel leiser spielen müssen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, weniger Schüssel zu verwenden und dem Stream weniger Energie zuzuführen. In einfacher Sprache, kleide dich weniger im Stream. Obwohl das Wort für Fortschritt das richtige Wort ist, versuchen wir, das Spielen von Saiteninstrumenten zu vermeiden. Du machst das Geräusch Nein, indem du einfach drückst, sondern indem du den Widerstand dieses Zuges spürst und den Ball den Bach entlang bewegst. Wie auch immer wir darüber sprechen, wir müssen auch Akzente setzen. Am Klavier. Akzente müssen weicher sein als in 40. Auf diese Weise ist nur eine geringe Erhöhung der Lautstärke erforderlich . Du spielst Klavier und die Akzente sind nur ein kleines bisschen lauter als die Knoten um das Klavier herum. Und wir haben Pianissimo, Doppelklavier BIT. Cmo ist eine der weichsten Dynamiken, die wir in der Musik haben. Sorgt dafür, dass Sie nicht so leise klingen, dass wir es nicht hören. Gute Klangqualität. Jedes Instrument hat Grenzen, wie laut es spielen kann, aber auch wie leise. Es könnte sich anfühlen. Wie eine gute Idee, die Belastung kaum zu berühren , wenn man Pianissimo spielt. Infolgedessen bekommen Sie jedoch mehr Lärm als Salz. Und das wird nicht viel Sinn machen. Versuche, den Ton zu hören, wenn du sehr leise spielst , und achte darauf, dass er immer noch wie ein Cello klingt. Aufgrund meiner Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass es immer viel schwieriger ist, leise zu spielen, als viel Ton zu machen. Hast du gehört, wie viel Unterschied ich zwischen Pianissimo Forte machen wollte? So funktioniert Dynamik. Sie zeigen den Unterschied. Sag, dein Klavier ist da, deine Kraft muss viel lauter sein. Das ist natürlich ziemlich offensichtlich. Aber wenn Sie erst einmal ihre Fähigkeit aufbringen, viel leiser und dennoch mit einem guten Klang zu spielen, wird es viel mehr Unterschied machen, wenn Sie Pianissimo und Klavier spielen, wenn Sie 40 Jahre alt sind. Ihr Dynamikbereich wird erweitert und es wird für das Publikum viel effektiver und interessanter sein , zuzuhören. Mit anderen Worten, dein Ziel als Musiker muss sein, Forte Fortissimo zu spielen, so aktiv, laut und doch schön wie möglich, und Klavier und Pianissimo so leise wie möglich zu spielen. Dennoch gilt es, die gute Klangqualität zu finden, besonders wenn Sie mit sanfter Dynamik spielen. 16. Kreative Formen: Ich bin sicher, du hast es bemerkt. Ich habe nicht versucht, das Ende dieser Maßnahme mit der ersten Note der folgenden Maßnahme zu verbinden dieser Maßnahme mit . Und das Gleiche geschah mit Measure Slater. Ich habe es mit Absicht gemacht. Denn wenn wir damit spielen, denken Sie über die Formulierung nach, wie Sie die Knoten verbinden, aber auch, wo Sie Knoten nicht verbinden möchten. Die Idee ist, dass Sie beim Spielen menschliche Sprache oder die Art und Weise, wie Menschen gesehen werden, nachahmen. Wir müssen glauben, wenn wir sprechen, wir hören hier auf, um klarzustellen verschiedene Ideen voneinander getrennt werden. Das ist also für eine Person , die Ihnen zuhört, zugänglicher . In diesem Fall scheint es eine gute Idee zu sein, nach diesen Viertelnoten kurz anzuhalten, um kurz durchzuatmen und zu zeigen, dass der nächste Teil eine andere Phrase ist. Das würde Ihnen auch helfen, den nächsten Knoten mit Klarheit zu spielen. Und für den Fall, dass Sie sich bewegen müssen oder wenn Sie sich anstrengen, wenn Sie von der direkten Gestik zur Saite übergehen, wird Ihnen das helfen, weniger Lärm zu machen. Auf diese Weise bewegen Sie den Ball nicht entlang des Baches und es entsteht kein unerwünschtes Geräusch. Hier. So funktioniert es. Ich habe versucht , jedes Geräusch zu vermeiden, das DStream machen könnte, wenn sie von der G-Saite zur A-Saite übergingen. Zunächst stellte ich sicher, dass ich die D-Saite mit meinem ersten Finger berührte. Das hilft, ungewollte Vibrationen des offenen Streams zu vermeiden . Nachdem ich mit dem A auf der G-Saite fertig war, könnte ich sehr schnell abfragen und diese Zeit nutzen, um den Ball zur A-Saite zu bewegen. Und da ich nicht versucht habe, diese beiden Knoten zu verbinden, war es eine viel effektivere Technik um jegliches Geräusch von der D-Saite zu vermeiden. Dies ist ein sehr aufregendes Ende des ersten Teils dieser Etüde. Sie müssen extrem aktiv mit der Art und Weise umgehen, wie Sie Ihren Napf benutzen. Vielleicht möchten Sie für jeden Knoten mehr Bull verwenden. Und wenn du Akzente spielst, könntest du tatsächlich etwas Vibrato verwenden. Aber natürlich hängt es davon ab, wie sicher Sie mit dieser Technik sind. Sie können Vibrato verwenden , da es Ihnen hilft , dieses laute und aktive Geräusch etwas süßer zu machen. Das wird so funktionieren. Aber wenn es zu diesem Zeitpunkt für Sie zu schwierig ist, machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst den Akzent immer noch mit deiner rechten Hand setzen, die Bogengeschwindigkeit erhöhen und kurz vor dem Knoten anhalten. Da es so viele Saitenübergänge gibt, denken Sie daran , auf den Ballwinkel zu achten. Sobald du die linke Hand gelernt hast, starre weiter auf deinen Ball und beobachte, wie er sich von einer Saite zur anderen bewegt. Und natürlich hör zu. Und Sie werden eine deutliche Verbesserung der Klangqualität feststellen , wenn Sie den Winkel der Kugel für jede Saite anpassen können. 17. Mastering und string meistern: Okay, was ist das für eine verschnörkelte Linie über B? Dies ist mehr als ein Beizmittel, es ist im Wesentlichen ein kurzer Weg. Du machst einfach eine Runde und glaubst, die Note, die du da hast, die ist B, dann spielst du die Note oben, den nächsten Buchstaben oben , der ist C. Und dann spielst du mit dem ursprünglichen Knoten. Schon wieder. Du spielst die ersten beiden Knoten ziemlich schnell. Und dann nutzt du die restliche Zeit, um den Hauptknoten zu spielen , um zwischen einem Beizmittel und einem Grace-Node zu unterscheiden, die vor B geschrieben werden könnten Du musst sicherstellen, dass du die ersten beiden schnellen Noten richtig spielst , im Takt. Genau dort, wo man meinen würde, dass der erste Beat kommen würde. Sie müssen den ersten Knoten hier platzieren. So funktioniert es. Ich werde für Sie diese beiden Takte mit einem Metronom spielen, und ich hoffe, Sie hören , dass ich in der ersten Wochennote mehr als direkt am Anfang des Takts platziert werde der ersten Wochennote mehr . In Ordnung? Wenn du ein Klicken des Metronoms hörst, scheint der erste Wochenknoten mit einem kleinen X fertig zu sein. Und nur weil er direkt am Anfang des Takts steht, besteht ein sehr häufiger Fehler darin, den Knoten mehr als direkt vor dem Schlag zu platzieren . Auf diese Weise klingt es so, als würde man Knoten abgrasen. Das ist ein ziemlich kleiner Unterschied. Aber in der Musik ist alles wichtig. Wenn du es wie Grace Nodes spielst, wird der dritte Knoten lauter, und das ist falsch. Das widerspricht dem Rad des Komponisten. Diese beiden Maßnahmen lassen sich nur schwer gut umsetzen. Versuchen wir, sie auf mehrere Dinge zu reduzieren, an denen gearbeitet werden muss. Zuallererst Saitenübergänge. In diesem Takt beginnen Sie auf einer D-Saite und klingen dann bis zur 16. Note einer Dehnung. Und um sehr schnell zwei G überkreuzte Saite zu machen. Nachdem du mit der Basisbahn fertig bist, gehst du zur G-Saite und drehst den Ball von einem Bach zum Gestikulieren. Dafür haben Sie Zeit, denn es wird einige Zeit dauern , bis der Ball von einem Stream zum nächsten gelangt. Und während Sie den Ball bewegen, können Sie auch seinen Winkel ändern. Es wäre eine sehr nützliche Übung, nur auf offenen Saiten zu spielen. Du spielst auf Open und gehst zur G-Saite. Schon wieder. Ein kurzer Stopp. Sie bewegen den Ball über zwei Ströme und beginnen dann auf der G-Saite. In der folgenden Maßnahme. Es ist noch schwieriger, weil du auf der G-Saite anfängst, dann bis zur 16. Note auf einer Saite spielst und dann bis zur Meereslinie gehst. Wenn ich es ohne linke Hand spielen würde, dann wäre ganz klar, was die rechte Hand tun muss. Eine Achtelnote beim Gestikulieren bis zur 16. Note bei einer Dehnung und die Viertelnote bei C-Saite. Jetzt sind sie eine nützliche Übung , um diesen Ort zu meistern. 18. Wie man Herausforderungen mit Erweiterungen meistern kann: Lassen Sie uns jetzt über die linke Hand sprechen. In diesem Takt musst du zwei Noten in halber Position spielen. Zuerst musst du deinen ersten Finger ausstrecken, um B-Dur zu spielen. Dann musst du D erreichen. Aber um dann in einem Zug G-Sharp zu spielen, halte den ersten Finger in ausgestreckter Position und wirf nur über zwei Ströme. Im langsamen Tempo wird es so funktionieren. Im nächsten Takt bewegen Sie den ersten Finger zurück zur ersten Position, um zu spielen. Und um den D-Sharp auf der C-Saite zu spielen, müssen Sie keine Verlängerung vornehmen. Du benutzt einfach den zweiten Finger. Dieser D-Sharp wird übrigens den gleichen Klang wie Es-Dur machen. Und wenn es für Sie zu verwirrend ist, über Dis nachzudenken, können Sie es sich als Es-Dur vorstellen. Und Sie können zwei Hände zusammenlegen und diese beiden Takte in einer sehr langsamen Schüssel spielen. Und das Letzte, worauf Sie achten müssen, ist die Dynamik. Zunächst drei Anmerkungen zur Maßnahme. Du hast sehr laut gespielt. Du benutzt viel von der Schüssel. Und für die Viertelnote, die eigentlich Klavier sein sollte, wirst du eine sehr langsame Bogengeschwindigkeit und einen etwas leichteren Ballkontakt verwenden. Bei diesen beiden Maßnahmen müssen Sie einen Schatten werfen. Ich spiele immer lauter, um das erste Thema vorzubereiten, auf die erste Melodie, die zurückkommt. Sie müssen auch eine Verlängerung vornehmen. Hier. Sie müssen Ihren zweiten Finger ausstrecken, um Fis zu spielen, und das hilft dabei , Gis zu erreichen. All diese Erweiterungen sind extrem wichtig , um gut zu lernen. Sie müssen sich auf eine gute Streckung zwischen erstem und zweitem Finger verlassen . Diese Finger sind viel aktiver, viel flexibler und lassen sich leichter strecken. Und sobald Sie den zweiten Finger bewegen, bewegen sich alle anderen Finger mit. Und das hilft, G scharf zu erreichen. Gut sein. Es könnte für Sie sehr hilfreich sein, in Betracht zu ziehen Ihr Rennen in Richtung des vierten Fingers zu drehen. Vor allem, wenn Sie keine sehr langen Finger haben, Flexibilität Ihres erhobenen äußerst wichtig, auf die Flexibilität Ihres erhobenen Fingers zu achten. Es funktioniert so. Es ist viel schwieriger zu erreichen. G-Sharp, wenn Sie angehoben sind, befindet sich in dieser Position, sagen wir, 90 Grad zum Griffbrett. Wenn du es ein wenig drehst, der Winkel zwischen deinem angehobenen und dem Griffbrett hier etwas schärfer. Dann wird es für den kleinen Finger einfacher sein, die Stelle zu erreichen. Diese Technik wird auf andere Weise funktionieren. Für jeden Cellisten. Auch hier hängt es von Ihrer erhöhten Flexibilität ab, wie weit Sie Ihre Finger strecken können, wie lang Ihre Finger sind, und von Ihren Spielgewohnheiten und Ihrer Erfahrung. Aber du solltest immer in Betracht ziehen, deinem kleinen Finger zu helfen , dein Handgelenk auszuschalten. Im Rest dieser Etüde, Debit Pauper wiederholt, wurde dieselbe Musik bereits gelernt. Und in der nächsten Lektion werden wir diese Etüde in Tampa durchspielen. Achte Notiz, 60. 19. Zeit zum Durchspielen in einem langsamen Tempo: Lassen Sie uns jetzt gemeinsam die Hauptrolle spielen. Temple, die achte Note, 60. Ähm, ähm. 20. Bist du bereit, es mit einer Begleitung zu versuchen?: Versuchen wir nun, beide Rollen zusammen zu spielen. Du bist der Solist. Du spielst die Melodie, den oberen Teil. Und ich begleite dich gerne. Vorerst. Wir werden in dem Tempo bleiben, an dem du gearbeitet hast , als du nur deine Rolle gespielt hast. Und das wird die achte Note sein, 60. Sie werden nach Klicks hören. Dann fangen wir an, zusammen zu bluten. Und, und, und. 21. Spielen in einem schnellen Tempo: Jetzt spiele ich es für dich in Tampa. Achter Knoten hundert 20. Die Tempobezeichnung für diese Etüde, con moto Allah Marsch, bedeutet mit Bewegung. Im Märztempo. Normalerweise ist das Tempo im März 120. Sie können jede achte Note mit dem Metronom messen, das ist 120. Oder Sie können ein Metronom auf 60 setzen, das Ihnen sagt, wo die einzelnen Viertelnoten platziert sind. 22. Die letzte Aufgabe – ein schnelles Tempo mit Begleitung: Hallo, du bist bereit, mit Begleitung zu spielen. Lass es uns machen. Tempo, Viertelnote, 60 oder Acht, Knoten hundert 20. Wir beginnen zusammen und ich bin mir sicher, dass wir zusammen enden werden. 23. Wie man sich mit F Major aufwärmen: Im A-Check Nummer drei. nicht nur eine wundervolle Melodie spielen, Wir werden nicht nur eine wundervolle Melodie spielen, sondern auch daran arbeiten, auf die von Boeing zu achten. Die hier von Boeing sind ziemlich knifflig. Aber keine Sorge, wir werden es gut lernen. Wir werden auch Erweiterungen verwenden und lernen wie man einige neue Nodes spielt, wie D Flats. Da diese Etüde acht ist und in F-Dur steht, wärmen wir uns mit der F-Dur-Tonleiter auf. Wir beginnen mit F im Stoppzug und fahren bis D im achten Zug. Der letzte Knoten, den wir spielen können, ohne eine Änderung vorzunehmen. Wenn es für Sie noch neu ist, eine Erweiterung zu erstellen, um B flat zu erreichen , kann es sehr hilfreich sein, nur ein paar Knoten zu üben. Ich würde vorschlagen, mit G auf der D-Saite zu beginnen und dann in A- und B-Dur zu spielen. Sie werden diese Erweiterung vornehmen, während Sie die Schuld geben, Sie werden zusätzliche Zeit haben. Stellen Sie nur sicher, dass Sie bei einer Erweiterung eine Farm behalten, in der sie an erster Stelle steht. Du bewegst nur deinen ersten Finger. Intelligenz aller anderen Finger bleibt an Ort und Stelle. Sie möchten auch überprüfen, ob sich Ihre Finger in der Routenposition befinden. Das wird dir helfen, andere Streams nicht zu berühren. Weil es manchmal unerwünschte Geräusche machen kann. 24. Die Bedeutung von Unfällen: Jetzt fangen wir an, diese Etüde zu spielen. Ich werde in Tampa bluten, der achten Note AD. Und weißt du, ich werde jedes Mal aufhören. Es scheint wichtig zu sein, über ein bestimmtes zu lösendes Problem zu sprechen . Eröffnung für Manager. sofort Wir müssen uns sofort mit der Verteilung der Rechnungen befassen. Sobald Sie den Longgame-Knoten gespielt oder den ersten Takt mögen, müssen Sie vier Knoten verwenden, Bärenschale. Dann landest du auf der gegenüberliegenden Seite der Mauer, Blaine. Und im ersten Takt habe ich zwei Achtelnoten verloren. Du musst an der Spitze spielen. Und dann bleibt ihr bei den nächsten 30 Knoten, bei der zweiten Maßnahme, bei der zweiten Maßnahme, näher an der Spitze, beide Teil der Schale sind. Und wenn du dann eine gepunktete Viertelnote, unsere Schale, hast, gehst du ganz zurück zum Frosch. Ich spiele für dich. Diese ersten beiden Maßnahmen. Achten Sie darauf, was mit der Rechnungsverteilung vor sich geht. Und das wird in dieser Etüde ziemlich oft passieren. Nach dem Flugzeug, F-Dur-Tonleiter. Sie kennen die Erweiterung. Wenn du B-Dur spielen musst gibt es einen Stream. Sobald Sie mit dieser Notiz fertig sind, müssen Sie den ersten Finger nicht mehr ausgestreckt halten , da Sie ihn nicht sofort benötigen. allgemeine Regel für Extensions lautet: Sobald Sie damit fertig sind, möchten Sie, dass Ihre Finger in die normale Position zurückkehren. Wenn Sie Ihre Finger ausgestreckt halten, ist das anstrengender und Ihre linke Hand wird schneller leiser. Die Ausnahme ist natürlich, wenn Sie länger in derselben ausgestreckten Position bleiben müssen , da Sie fast sofort andere Knoten in dieser erweiterten Position haben , um zu spielen. In diesem Beispiel würde ich vorschlagen, dass Sie, nachdem Sie mit der B-Dur am Ende des ersten Takts fertig sind , Ihre linke Hand entspannen. Und erst am Ende des zweiten Takts bewegen Sie Ihren ersten Finger zurück in die gestreckte Position. Wenn dir das Hin- und Hergehen an dieser Stelle jedoch zu schwierig erscheint, solltest du vielleicht deinen ersten Finger ausgestreckt halten. Der Vorteil ist, dass Sie es gleich da haben, bereit für die nächste B-Wohnung. Und der Nachteil ist, dass es früher müde werden könnte. Hier musst du auf Versetzungszeichen achten , Fis. Und danach, B natural in F-Dur, hätten wir B-Dur. Aber hier möchte der Komponist, die Musik in eine andere Tonart geht , in diesem Fall C-Dur. Und deshalb möchte Popper, dass wir B-Natural spielen. Und für ein paar Maßnahmen werden Sie genau das tun. Ja. Hast du daran gedacht, hier B-Dur zu spielen? Versetzungszeichen funktionieren nicht über das Maß einer Linie hinaus. Und hier müssen wir immer noch B spielen. Und danach müssen wir D-Dur spielen. Diese gepunktete Viertelnote starb, während der nächste Knoten D-Dur ist. Übrigens, denken Sie daran, wenn Sie zwei Knoten miteinander verbunden haben und diese Knoten identisch sind, dann fügen Sie einfach die Länge eines Knotens zu einem anderen hinzu. Du wiederholst es nicht. Und das sind eigentlich dieselben beiden Knoten. egal, dass FirstNode D-flat hat und der zweite direkt danach kein D-Flat hat. Wenn du einmal versehentlich flach geworden bist, in diesem Fall im Measure, funktioniert das für alle ähnlichen Knoten, ähnliche Buchstaben bis zur Taktlinie. Beide gepunkteten Viertelnoten sind wie folgt eingefärbt: Null. Die Gesamtlänge dieses Leihknotens ist also für Achtelnoten. Achtelnoten und eine gepunktete Viertelnote plus eine zusätzliche Achtelnote. Und in beiden Fällen funktioniert der Zufall für beide Knoten. 25. Wie man string verbessern: In dieser Hinsicht haben wir eine ziemlich extreme Saite, Carlson. Und um das zu tun, nun ja, müssen Sie sicherstellen, dass Sie daran denken, die Schüsselposition zu ändern. Und es kann zu einer winzigen Tonunterbrechung kommen, wenn Sie von C Stream C zu F wechseln. Und das ist okay, weil Sie die G-Saite überspringen müssen. Sie müssen üben und die genaue Bogengeschwindigkeit herausfinden , damit das Geräusch kaum wahrnehmbar ist. Aber wenn Sie genau hinhören, werden Sie ein winziges Geräusch nicht vermeiden können , da der Ball werden Sie ein winziges Geräusch nicht vermeiden können, da der Ball über den GI-Strahl fliegt. Und egal, was Sie tun, es wird zumindest ein bisschen unerwünschter Zelle entstehen. Hier. Du musst sieben Knoten pro Mol spielen. Nochmals, wenn Sie über die Verteilung der Kugeln nachdenken, also darüber, wie viel von der Schale Sie für unsere ersten paar Knoten verwenden, können Sie diese sieben Knoten spielen. Nun. Versuche, für die ersten paar Notizen so wenig wie möglich auszugeben. Du benutzt weniger Bot. Für die ersten paar Knoten. Sie können mehr davon für die letzten Knoten ausgeben. Und Sie werden nie in einer Situation sein, in Sie wenig oder gar keinen Bullen zur Verfügung haben. Für die letzten paar Notizen. Wenn Sie das vergessen, könnten Sie in eine solche Situation geraten. Es fing wirklich gut an. Die ersten paar Knoten klangen gut. Und die letzten paar Notizen haben fast kein Handy bekommen. Nachdem du sieben Knoten pro Ball gespielt hast, musst du sicherstellen, dass du dich in Richtung des Frosches bewegst und die ganze Schale benutzt. Also beim nächsten guten alten Buch, Sieben, fängst du so nah wie möglich am Frosch an. Auf diese Weise haben Sie also eine warme Schüssel zum Ausgeben. Schon wieder. In dieser Maßnahme müssen Sie in Es-Dur spielen und können die Möglichkeit nutzen , dass am Dienstagabend davor geöffnet ist. So, Sie können Ihren ersten Finger im Voraus auf E-Dur bewegen . In diesem Hauptfach musste ich in die Position mit den niedrigeren Tarifen wechseln. Alle Finger bewegen sich einen halben Schritt, einschließlich des Daumens. Und das ist die Definition der Verschiebung. Und ich benutze den ersten Finger für G Sharp und dann den zweiten Finger für E. Dadurch wurde vermieden sofort zur ersten Position zurückzukehren. Ich könnte in dieser neuen Position zwei Knoten spielen. Und danach habe ich eine Achttonpause, um eine Verschiebung vorzunehmen und in der vertrauten ersten Position weiterzumachen. Hast du daran gedacht, auf beide Verteilungen zu achten? Hier mussten wir wieder sieben Knoten pro Schale verwenden. Und wieder. Wir müssen uns nur bewusst sein, dass wir nicht zu viel von der Schale für die ersten paar Notizen der Kreditverleumdung ausgeben viel von der Schale für . Das war ein weiteres Beispiel, wenn man eine Erweiterung zu Es-Dur vornahm, dass man die Vorteile der offenen Saite oder direkt davor nutzen musste . Und dann, direkt nachdem Sie mit E-flat fertig sind, können Sie Ihren ersten Finger näher an die anderen Finger bewegen können Sie Ihren ersten Finger näher an die anderen Finger bewegen, da Sie die Erweiterung für die nächsten Knoten nicht verwenden werden . Der letzte Teil dieser Etüde ist derselbe wie der erste Teil. Wir arbeiten dort bereits an einer Reihe von Herausforderungen. Sie müssen es also einfach wiederholen, um zu zeigen, dass Sie es richtig gemacht haben, und genießen Sie es , diese Melodie noch einmal zu spielen. 26. Lässt es in einem langsamen Tempo versuchen: Warum spielen wir nicht von Anfang bis Ende zusammen die Hauptrolle. In Tampa. Achte Notiz. Bevor ich das Flugzeug starte. Denke daran, dass du atmen musst. Während Papier spielt Musik. Manchmal neigen wir dazu, uns zu verkrampfen und den Atem anzuhalten. Und das ist nicht gut für deinen Körper. Das wird deinen Sound beeinflussen. Immer wenn wir Verspannungen in unserem Körper haben, wirkt sich dies darauf aus, wie wir unsere Hände bewegen. Und das wirkt sich wiederum auf die Klangqualität aus. Wenn du glaubst, dass du dafür sorgst, dass deine Hilfe, dein Körper in seinem besten Zustand, in einem entspannten Zustand ist. Und das ist extrem wichtig. Sie können sich darin üben, indem Sie sich daran erinnern, kurz bevor Sie mit dem Spielen beginnen, zu atmen . Und nach und nach wird das deine Gewohnheit werden. Und wenn du Blaine sein wirst, wirst du dich auch an schwierigen Passagen erinnern, zu atmen. Und das wird einen Unterschied machen. Ähm. 27. Bist du bereit für ein Duett?: Bist du neugierig, wie es zusammen mit der zweiten Cellostimme klingen wird ? Jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. Übrigens, wenn Sie an dieser Etüde im langsameren Tempo arbeiten , Sie gerne mit verschiedenen Knochen spielen. Wenn dir die Verleumdung zu lang ist, kannst du einen Knoten pro Ball spielen. Und wenn Sie mit der linken Hand sicher sind, können Sie erneut versuchen, mit vorgeschlagenen Jungen zu spielen. Das gleiche Tempo, die achte Note AD, du spielst den oberen Teil. Ich werde in dieser Firma spielen. 28. Schnelles Tempo meistern: Jetzt ist es Zeit, diese Etüde zu spielen. Tempovorschlag hier ist Allegretto-Sauce. Das ist etwas schnelleres Bewegungstempo, aber nicht extrem schnell. Allegretto ist etwas langsamer als Oligo. Ich schlage vor, die gepunktete Tempo-Viertelnote 52 zu verwenden. Wenn Sie das Metronom für jeden achten Knoten verwenden möchten , wäre das temporal 156. Eine gepunktete Viertelnote enthält 38 Knoten. Wenn Sie also den Tamper mit achten Knoten messen möchten , müssen Sie 52 mal am Tag multiplizieren und erhalten 156. 29. Lässt es in einem schnellen Tempo zusammenstellen: Zeit, zusammen zu bluten. Das gleiche Tempo, gepunktete Viertelnote, 50, du gibst der oberen Stimme die Schuld. Ich begleite dich. Hallo. 30. Wie man sich mit einer großen Skala aufwärmt: Die absolute Zahl vier ist etwas ganz Besonderes. Erstens ist es in A-Dur geschrieben und es verleiht ihm eine besondere Signatur, eine fröhliche, warme Farbe. Und um es gut zu spielen, müssen Sie viel auf Ihre Klangqualität achten, um bereit zu sein, diese Etüde zu spielen. Wärmen wir uns mit einer Dur-Tonleiter auf. Wir werden auf Erweiterungen achten müssen. Wir spielen einfach eine Oktavskala und fügen ein paar weitere Knoten hinzu. Aber du musst keine Änderungen vornehmen, um höhere Knoten zu spielen , da dies für diese Etüde nicht erforderlich ist. Wir spielen einen Knoten pro Ball und behalten das Tempo bei, Viertelnote 40. Wenn Sie auf dieser Skala arbeiten, müssen Sie den Erweiterungen viel Aufmerksamkeit schenken. Wir werden die Magie des zweiten Fingers nutzen. Das heißt, da dieser Finger sehr stark und unabhängig von anderen Finger ist , können Sie ihn mit einer gewissen Leichtigkeit ausstrecken. Und indem Sie es ausstrecken, nun ja, helfen Sie ihren Finger, dem dritten und vierten Finger, an die Stelle zu gelangen, an der sie sich bei der Verlängerung im Saftzug befinden müssen , um sicherzustellen, dass Sie dies auf , um sicherzustellen eine sehr aktive Art und Weise tun. Und vielleicht möchten Sie auch Ihr Handgelenk drehen. Es ist leicht in Richtung des zweiten Fingers und des kleinen Fingers ausgerichtet. Das wird dir definitiv helfen, diese Erweiterung zu machen. Und wenn Sie es versuchen, wird Ihr kleiner Finger in einer perfekten Position landen. Da jeder verschiedene Hände hat, müssen wir viel Zeit aufwenden, um Ihren perfekten Weg für all diese Erweiterungen zu finden. Sie können experimentieren, indem Sie einfach versuchen, Ihr Handgelenk etwas näher an den kleinen Finger oder etwas näher an den Mittelteil zu bewegen Ihr Handgelenk etwas näher an den Finger oder etwas näher an den Mittelteil zu oder es sogar leicht in Richtung des ersten Fingers zu drehen. Und wie auch immer es für Sie funktioniert , Sie können es problemlos mit dem kleinen Finger erreichen. Das wäre der Weg, das wäre der Winkel oder die Form deines Handgelenks. Du wirst das benutzen. Was das Üben mit dir machen sollte, dein Experiment. Sie sehen, was funktioniert und was nicht. Und welche erfolgreiche Technik Sie auch immer für sich finden werden, Sie haben sie viele Male wiederholt, bis Sie zur Sache gekommen sind. Darüber musst du nicht einmal nachdenken, um gut zu spielen, eine Sache noch. Wenn Sie mit der Verlängerung der G-Saite fertig sind, sollten Sie vielleicht Ihre Finger ausgestreckt halten , da Sie sofort zur D-Saite wechseln und Verlängerung verwenden müssen. Wenn Sie jedoch zur A-Zeichenfolge wechseln, benötigen Sie die Erweiterung nicht mehr. Und du willst die Finger einander viel näher bringen. Versuchen Sie, vorausschauend zu denken und überlegen, wie lange Sie brauchen , um die Finger ausgestreckt zu halten. Als Faustregel gilt. Wann immer es möglich ist, sollten Sie die Finger in einer normalen Position halten. Durch die Verlängerung fühlen sich Ihre Finger früher müde an. Und sofern Sie nicht mehrere Knoten auf mehreren Dehnungen in ausgestreckter Position haben , möchten Sie vielleicht sofort zur normalen Position zurückkehren sofort zur normalen Position nachdem Sie mit der Verlängerung fertig sind. 31. Subdivisions: Lassen Sie uns nun beginnen, diese Etüde in einem langsameren Tempo zu spielen, achten Knoten 60, und hören hier und da auf, um über wichtige Dinge zu sprechen. Stimmt es? Bevor du anfängst zu spielen. Vergiss nicht zu atmen. Versuchen Sie, es sich zur Gewohnheit zu machen, darüber nachzudenken, wie Sie glauben, dass es ein absolut normales Verhalten zu sein scheint. Natürlich musst du es tun. Aber wenn du es bewusst machst, wenn du sicherstellst, dass du tief durchatmest, bevor du anfängst zu spielen, hilft es dir normalerweise, zu Beginn des Stücks einen , hilft es dir normalerweise, zu besseren Klang zu erzeugen. Und wenn du das Gefühl hast, dass du anfängst, mit exzellentem Sound zu spielen, besteht die Möglichkeit, dass du diesen Sound während des gesamten Stücks weitermachst. Du atmest tief durch und du atmest aus. Und wenn du ausatmest, sinken deine Schultern, dein Oberkörper. Und es wird dir helfen, diesen Ruf noch zu sichern und n von j in die Schüssel zu legen und es wird zu einer besseren Klangqualität übertragen. gibt es nur wenige Dinge zu erwähnen. Diese Etüde ist in Meter 38 geschrieben. Das bedeutet, dass jeder Takt drei Achtelnoten lang ist. Und das ist etwas , auf das man besonders achten sollte. Natürlich fliegen wir viel besser in Metern mit gerader Anzahl von Schlägen, 2444. Aber wenn es darum geht, unsere Folie 38 zu treffen, müssen wir normalerweise besonders aufpassen. Zunächst zeigen drei Takte, wie gut Sie die Geschwindigkeit von 16. Tönen zählen können , und ihre exakte Platzierung im dritten Takt ist äußerst wichtig. Es ist ein sehr häufiger Fehler, diese Knoten zu überstürzen oder ihnen die Schuld zu geben , bevor der dritte Takt beginnt. Üben mit dem Metronom wird sehr helfen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktionieren sollte. Wie immer. Es stellt sich heraus, dass es viel schwieriger ist, als es den Handschuhen zu entnehmen scheint. Aber sobald Sie diese stabile Basis erreicht haben, werden Sie in der Lage sein, diese Etüde ganz ruhig auf meinem Azure Two-way zu spielen . Und genau das scheint Popper beabsichtigt zu haben. Diese Etüde. Hier haben wir es noch schwieriger, sie zu lesen, um die gepunktete Achtelnote und die drei-sechzehnteligen Knoten herauszufinden . Am besten unterteilst du sie auf 16. Noten. Und wieder wird das Metronom äußerst hilfreich sein. Unser Zieltempo ist vorerst die Achtelnote 60. Wenn du das Metronom auf 120 stellst, zeigt dir das, wie schnell der 16. Knoten gehen muss. Drei Sechzehntelnoten in punktierter Achtelnote, einige Male mit dem Metronom klingen und dann versuchen, ohne das zu spielen. Anstatt nur eins und 2,3 in deinem Kopf zu zählen. Und bald wirst du dich daran gewöhnen, automatisch zu unterteilen. Vielleicht hast du sogar schon die Angewohnheit, es zu tun. Das ist der Teil des Musizierens. Wenn du Musik spielst. Man muss auch spüren, wie die Zeit vorgeht. Mit anderen Worten, du musst dein Metronom im Hinterkopf haben. Aber natürlich spielst du wie ein Mensch, beachte die Rolle eines Computers. So wirst du nach und nach lernen, wann du auch mit Adobe ID einigermaßen flexibel sein und dich dort strecken kannst oder es vorantreiben kannst. Aber jedes Mal, wenn du die Regeln ein wenig ändern willst, musst du sicherstellen, dass du ihre Rollen richtig einordnen kannst. Und das wird jede Ausnahme bedeutungsvoll machen. Und Ihr Publikum wird das Gefühl haben, dass Sie das Tempo kontrollieren, wenn Sie es eingeben. 32. Wie du deine linke Technik verbessern kannst: Wenn Sie zwei verschwommene Notizen und einen Punkt über dem zweiten Knoten sehen. Das bedeutet normalerweise , dass Sie vor der Notiz mit einem Punkt aufhören müssen. Es ist ein bisschen kontraintuitiv, weil wir denken, da der Dart eine Note kürzer macht, müssen wir danach aufhören. Aber wie das normalerweise in der Musik funktioniert, muss man auch vor diesem Knoten aufhören. Und das wird sich so verkaufen. Bei dieser Maßnahme haben Sie zwei miteinander verbundene Knoten, die Sie mit demselben Finger spielen müssen , jedoch in unterschiedlichen Streams. Am Anfang könntest du so spielen , als ob du den Finger hebst, um ihn zum nächsten Baum zu bewegen. Aber dann werden Sie feststellen, dass es keine Möglichkeit gibt , diese Knoten zu verbinden. Nun, lass uns versuchen, es auf eine andere Art zu spielen. Richtig? Nachdem Sie mit dem ersten Knoten fertig sind, drehen Sie einfach Ihren dritten Finger so. Und du wirst tatsächlich den inneren Teil deines dritten Fingers benutzen den inneren Teil , um Fis auf der D-Saite zu spielen. Anstatt einen Finger zu heben , um es zum anderen Stream zu bewegen, senken Sie einfach Ihren Radiergummi ab. Und wieder benutzt du den inneren Teil deines Fingers um Fis auf der D-Saite zu spielen. Du könntest es ein paar Mal ohne Schale versuchen. Und ich wette, es könnte sich ziemlich seltsam anfühlen. Ich würde Ihnen jedoch dringend empfehlen, es mehrmals zu versuchen und zu sehen, welchen Vorteil es Ihnen bieten könnte. Weil Sie Knoten viel besser verbinden können , wenn Sie von einem Stream zum anderen wechseln. Und genau das müssen wir spielen, diese Etüde. Ich bin sicher, du wirst nicht vergessen zu zählen, oder? Sie haben ein Unentschieden zwischen der gepunkteten Viertelnote und dem folgenden achten Knoten. Die Gesamtdauer dieses Darlehens gilt also für achte Knoten, drei in einer gepunkteten Viertelnote plus einem zusätzlichen achten Knoten. Und danach würde ich vorschlagen, einen kurzen Stopp einzulegen. Wenn du das Gefühl hast, dass du es tatsächlich glauben kannst. Und das ist dieser Teil direkt nach dem Downbeat, in dem ich vorschlagen würde, zu zeigen , dass dies das Ende des vorherigen Satzes ist. Du bist mit diesem Satz mit einem Satz fertig und atmest tief durch. Und dann fängst du den nächsten Satz an. So wie wir sprechen. Wir haben Musik gespielt. Es ist Teil unseres Lebens, der uns als Menschen widerspiegelt. Und Musik ist eine Sprache, die vielen ähnlichen Rollen wie die menschliche Sprache folgt . Hier haben wir den Sharp , den du in halber Position spielen musst. Sie müssen zu diesem Knoten wechseln. Und um eine Verschiebung zu machen, musst du alle Finger bewegen, inklusive der Vorbereitungsübung, also mach es einfach ohne Bulle und achte darauf, dass du rutschst. Und das muss auf stille, ruhige und anmutige Weise geschehen . Gleich nach einem Sharp. Du musst zur ersten Position zurückkehren , weil du Cis spielen musst und dafür den dritten Finger benutzen musst. Hier haben wir zwei Schichten hintereinander. Und genauso gleiten und spielen Sie scharf in der halben Position. Ihr rutscht in die andere Richtung und kehrt zur ersten Position zurück. Es gibt einen alternativen Weg , um zu diesem C-Sharp zu gelangen. Sie können eine Verlängerung vornehmen. Aber das ist ziemlich schwierig, da es sich um eine leise, große Erweiterung handelt. Sofern Sie also keine langen Finger haben und etwas Erfahrung mit Extensions haben, würde ich Ihnen empfehlen, eine Änderung vorzunehmen , wenn Sie wieder zu C-Sharp zurückkehren. 33. Tipps zu string in unteren Strings: Bei dieser Maßnahme müssen Sie auf die Zeichenfolge von Carlson achten. Weil Sie bis zu 16 Knoten haben und jeder von ihnen hat unterschiedliche Stämme. Um das Spielen zu erschweren. Bei der ersten 16. Note G musst du den Ball von der A-Saite zu diesem Zug bewegen . Und gleich danach musst du zurückgehen und in einem Stream spielen. Wenn wir von einer Saite zur anderen hin und her gehen müssen, wollen wir den Ellbogen normalerweise nicht zu oft benutzen. Wenn Sie größere Körperteile verwenden, können Sie diese nicht so schnell bewegen wie kleinere Körperteile. Zum Beispiel ist die Bewegung mit den Finger schwach, schwächer als die Bewegung mit Ellbogen und Schulter. Und hier müssen Sie den Ball nur leicht mit Ihren Finger drehen. Und diese Art von gelöschter Bewegung, anstatt den Ellbogen nach unten und oben zu bewegen. Und noch etwas bei dieser Maßnahme Wenn Sie G spielen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr kleiner Finger sehr rund ist. Es berührt also nicht diesen Stream. Wenn das passiert, wird der eine Belastung beschädigt. Wenn du schon anfängst den nächsten Knoten zu spielen, der einen geöffnet hat, dann wirst du ein sehr seltsames Geräusch hören. Sie fragen sich vielleicht, ob mit Ihrem Cello etwas nicht stimmt. Wenn ein Bruch behoben werden muss oder etwas mit der Schüssel passiert, müssen Sie sie vielleicht reparieren. Aber eigentlich geht es nur darum, wie man seine Finger auf diesen Zug legt. Manchmal können wir etwas Flexibilität haben und die Finger in der unteren Position halten. Aber in solchen Fällen, wenn die folgende Notiz beim nächsten Zug erscheint, müssen sich Ihre Finger in einer perfekten Rolle und Position befinden. Bei diesen wenigen Maßnahmen müssen Sie mit geringeren Belastungen spielen. Vergiss nicht, den Winkel deines Balls anzupassen. Du gehst von D-Stream zu J-Stream. Du musst den Ball ein bisschen in deine Richtung drehen . Auf diese Weise. Wenn ich übertreibe, natürlich nicht so sehr, ich zeige es dir nur. Sie werden also keinen Zweifel haben, wie es geht. Und du drehst den Ball ein bisschen, wenn du zur G-Saite gehst. Und wenn du auf der Sorte C spielst, musst du es noch mehr tun. Und eine weitere Sache , auf die Sie hier achten sollten , ist die Ballverteilung. Wenn du F natürlich und E spielen musst, zwei tiefe Töne an derselben Wand. Denken Sie daran, nicht gleich zu viel vom Ball auszugeben. Spar es dir ein bisschen. Du brauchst nicht zu viel Ball, um mit geringeren Belastungen zu spielen. In diesem Zug kann man tiefer fahren und dazu ist in der Regel keine sehr hohe Ballgeschwindigkeit erforderlich. Wenn Sie sich dann darum kümmern, erhalten Sie einen starken und dennoch schönen Klang. Und Sie werden nicht in die Situation geraten, dass Sie einfach keine Schale mehr übrig haben, um das Ende der zweiten Note zu spielen. Der folgende Teil entspricht der Eröffnung dieser Etüde. Und lass mich dir einfach die letzten vier Takte vorspielen. Wenn die Melodie in die andere Richtung geht. Auch hier müssen Sie zur halben Position gehen. Aber kurz vor dieser Schicht hast du eine offene Saite, du spielst D. Und das kannst du ausnutzen. Anstatt diese Änderung im letzten Moment vorzunehmen, kannst du sie im Flugzeug auf offenem D machen . Hast du gesehen, wie ich das gemacht habe? Wenn du das vergisst, könntest du es so machen. Und vielleicht gelingt es Ihnen die richtige Stelle für den vierten Finger zu finden, aber es klingt überstürzt. Und normalerweise funktioniert es nicht sehr präzise. Wir versuchen immer, offene Dehnungen auszunutzen , wenn sich der folgende Knoten an einer anderen Position befindet. Auf diese Weise müssen Sie an einer fortgeschritteneren Koordination zwischen der linken und den beiden rechten Händen arbeiten fortgeschritteneren Koordination zwischen . Deine rechte Hand ist immer noch die BZ-Ebene, der Knoten vor der Schicht, aber deine linke Hand ist einen Schritt voraus. Und zweitens übst du in einem langsameren Tempo. Versuche dich an diese Art des Denkens zu gewöhnen. Auch hier wirst du nach dem Üben in der Lage sein , es ohne viel Nachdenken zu tun. Und so können Sie Spaß am Musizieren haben. Natürlich kann man nicht jedes Mal eine offene Saite spielen, bevor man eine Schicht macht. Also hier, nachdem wir mit dem G-Sharp fertig sind , müssen Sie mit dem ersten Finger eine Änderung vornehmen. Achte nur darauf, dass du, wenn du eine Schicht machst, mit allen Finger gleitest. Und dein Daumen sollte den Nacken des Cellos berühren. Es sollte niemals in der Luft sein, und das war's. Jetzt solltest du bereit sein, diese Etüde in einem langsameren Tempo durchzuspielen . 34. Wie man dieses etude in einem langsamen Tempo spielt: Ich werde diese Etüde für dich im langsamen Tempo spielen, die achte Note, 60, und ich werde etwas Vibrato verwenden. Wir haben in früheren Lektionen über Vibrato gesprochen. Nur zur Erinnerung Vibrato sollte nicht von der guten Intonation oder dem klaren Rhythmus ablenken . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr an der Position Ihrer linken Hand arbeiten müssen der Position Ihrer linken Hand oder daran, wie Sie Ihre rechte Hand benutzen. Mach dir keine Sorgen wegen Vibrato. Sie können es später jederzeit hinzufügen. Stellen Sie sich Vibrato als Gewürz vor. Natürlich ist es toll, ein bisschen davon hinzuzufügen. Aber Sie können ein Gericht nicht einfach mit ****** zubereiten. 35. Bist du bereit, mit mir zu spielen?: Diese Etüde wird von einem zweiten Teil begleitet. Normalerweise ging der Lehrer allein mit dem Schüler. Und der zweite Teil ist ziemlich anspruchsvoll die Art und Weise angeht, wie er mit dem ersten Teil kommuniziert. Sie werden hören, dass das zweite Cello von der Schuld am Ball zum Pizzicato wechseln muss. Es hat auch schnelle 16-Töne , wenn das erste Cello nur längere Noten hat. Und selbst manchmal hat der zweite Teil ein paar Knoten, hat der zweite Teil ein paar Knoten die nicht im Takt kommen, sondern nach einem Sechzehntelton etwas abfallen. Aber warum versuchen wir nicht, zusammen dasselbe Tempo zu spielen, die achte Note, 60. Und Sie werden das Metronom im Hintergrund hören. Und das wird uns helfen, zusammen zu bleiben. also nicht viel davon verloren gehen. Okay. 36. Hier ist der Weg, um es in einem schnellen Tempo zu spielen: Zeit, das Originaltempo einzuspielen und das Sostenuto zu machen. Ich schlage vor, das Metronom auf die achte Note zu stellen, 92. 37. Die letzte Herausforderung – ein Duett mit mir in einem schnellen Tempo: Du scheinst genau hier zu sein. Für Leistung. können wir zusammen machen. Lass es uns noch einmal versuchen. Wir stellen das Metronom so ein , dass es uns hilft, zusammen zu bleiben , und wir werden dieses schnellere Tempo beibehalten. Die achte Note, 92. Hallo. 38. Zum Abschluss: Bist du mit diesem Kurs schon fertig? Unglaublich. Wo soll ich als Nächstes hingehen. Falls du noch nicht die Gelegenheit hattest, meinen Kurs für vielbeschäftigte Anfänger zu besuchen, könnte es dir gefallen, damit zu experimentieren, denn so bekommst du noch mehr Musik, die du mit mir spielen kannst. Und es ist völlig in Ordnung, dass es für dich nicht sehr schwierig sein wird , Cello zu spielen. Du musst es genießen. Und dieser Kurs könnte der richtige für Sie sein. Und es gibt auch einen Aufbaukurs für Fortgeschrittene, je nachdem, welchen Weg Sie wählen, um weiter voranzukommen. Ich bin sicher, dass Sie Ihre Erfahrung mit diesem wunderbaren Instrument genießen werden . Ich wünsche dir alles Gute. Und ich hoffe, wir sehen uns in einem anderen Kurs oder Video wieder .