Zusammenkommen in Ableton-Live | Ein Leitfaden für Anfänger | Ross Geldart | Skillshare

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Zusammenkommen in Ableton-Live | Ein Leitfaden für Anfänger

teacher avatar Ross Geldart, Inspired by sound

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:07

    • 2.

      Proben sammeln

      4:34

    • 3.

      Instrumente sammeln

      5:35

    • 4.

      Drum-Racks/Mapping

      5:44

    • 5.

      Instrumenten-Racks/Mapping

      6:54

    • 6.

      Grundlagen sammeln

      7:22

    • 7.

      Aufbau von Audio-FX-Racks

      14:05

    • 8.

      MIDI-FX-Racks bauen

      6:23

    • 9.

      Erstelle erfahrungsorientierte Racks

      8:49

    • 10.

      Standard-Tracks speichern

      1:37

    • 11.

      Verschiedene Vorlagen speichern

      3:47

    • 12.

      Ideen generieren

      11:48

    • 13.

      Ideen speichern

      5:22

    • 14.

      MIDI speichern

      2:19

    • 15.

      Rillen speichern

      1:45

    • 16.

      Standardeinheiten speichern

      2:26

    • 17.

      Instrumente speichern und Verarbeitung

      1:54

    • 18.

      Workflow für fertige Tracks

      5:02

    • 19.

      Neue Ideen starten

      5:15

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

17

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du neu in der Musikproduktion und fühlst dich überfordert vom kreativen Chaos? Dieser Kurs ist dein Kompass, um dich in der Welt der Musikproduktion in Ableton Live zu navigieren. Es ist für Anfänger konzipiert und konzentriert sich auf einen grundlegenden Aspekt: Organisation.

Im „Getting Your Act Together in Ableton Live“ tauchen wir nicht tief in Sound Design oder komplexe Produktionstechniken ein. Wir konzentrieren uns stattdessen darauf, dich vom ersten Tag an zu organisieren. Du lernst, wie du effiziente Vorlagen einrichtest, Dateien verwaltet und einen optimierten Workflow aufbaust. Dieser Kurs ist dein Tor zum Musizieren ohne Chaos.

Du wirst entdecken, wie du auf deine Bedürfnisse zugeschnittene Vorlagen erstellst, die Dateiverwaltung meisterhaft, mit MIDI- und Audio-Tracks arbeitest und grundlegende Aufnahme- und Bearbeitungstechniken erforschst. In diesem Kurs lernst du, wie du deine eigenen Vorlagen in Ableton Live aufbaust, anpasst und optimierst und eine personalisierte Umgebung schaffst, die deine Kreativität und Effizienz fördert.

Bei diesem Kurs geht es um Struktur, Einfachheit und die Schaffung der Bühne für deine kreative Reise in der Musikproduktion. Wenn du darauf aus bist, dich zu organisieren und eine solide Grundlage für deine Musik zu legen, ist der „Getting Your Act Together in Ableton Live“ dein Ausgangspunkt. Begleite uns und führe deine Musikproduktionsreise zu einem gut strukturierten und effizienten Anfang.

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Ross Geldart

Inspired by sound

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Transkripte

1. Einführung: Meine Leute, willkommen zum Kurs. Und hier geht es darum , sich zu organisieren und fähig zu werden und zu leben. Ich kann mir also vorstellen, wenn Sie ein Anfängerproduzent sind, haben Sie einfach Able gekauft und leben. Sie haben nicht wirklich eine Struktur, um Ihren Arbeitsablauf zu rationalisieren und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Sie sind vielleicht ein Zwischenproduzent wo Sie Tracks fertigstellen oder Musik machen, aber Sie nutzen nicht die Vorteile, die eine Sample-Bibliothek mit sich Du hast deine eigene Sample-Bibliothek. Und dieser Kurs wurde speziell entwickelt, um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen und Sie auf den besten Weg zu bringen , Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu finden. Also fangen wir damit an, unsere eigenen Sounds zu sammeln. Wir haben all unsere Trommelsounds, wir haben melodische Sounds Und erstelle einfach unsere eigene Bibliothek mit den Sounds, die uns gefallen und den Sounds, die unsere Kreativität beim Schreiben von Musik anregen beim Schreiben von Musik anregen Sobald wir all unsere Sounds gesammelt haben, hören wir uns jeden Sound in den einzelnen Tracks an, und jeder Sound wird einzeln in seinen eigenen Drumracks markiert . Anschließend zeigen wir Ihnen, wie Sie Audioeffekt-Racks erstellen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Medieneffekt-Rocks und Instrumenten-Rocks erstellen , wie Sie Medieneffekt-Rocks und Instrumenten-Rocks und auch Standard-Audiotracks mit Ihrem eigenen persönlichen Toolkit in den Tracks speichern können. Anschließend speichern wir Standard-Presets und Audioeffekte. Dann zeigen wir dir auch eine coole Möglichkeit , all deine eigenen Sounds aus fertigen Musikstücken zu speichern aus fertigen Musikstücken und in deine Bibliothek zu puppen Aber dann kannst du einfach deine eigenen Sounds per Drag-and-Drop ziehen, um neue Songs zu starten Dieser Workflow ist also super organisiert, du kannst damit einfach schneller Musik schreiben und deine Kreativität wird viel einfacher fließen , weil du all deine Tools am richtigen Ort hast richtigen Ort wenn es darum geht, Musik zu schreiben. Wenn Sie also ein Live-Anfänger sind, sich keine Sorgen, wir haben das Richtige für Sie. Es ist ein schrittweiser Prozess und sehr einfach zu befolgen. Und es wird Sie schon in einem sehr frühen Stadium auf den Erfolg Ihrer Musikproduktion vorbereiten. Außerdem, wenn du ein Zwischenproduzent bist, wenn du so wie ich wärst, hast du Trucks fertiggestellt, aber du hast deine Sounds nicht gespeichert, du hast dich nicht organisiert. Das wird dir auch dabei helfen, dir ein paar kleine Produktionsnuggets an die Hand zu geben , die du in deinen eigenen Arbeitsablauf integrieren kannst, sodass du besser organisiert bist und deine Trucks schneller fertigstellen kannst und natürlich deinen gesamten Arbeitsablauf verbessern Es gibt knapp 2 Stunden Inhalt, Leute, das ist ein kostenloser Kurs, also viel Spaß. Wenn ihr nicht könnt, wie immer, wenn ihr mir eine Bewertung schreiben könnt, wäre ich sehr dankbar. Und es hilft mir, auf der Plattform zu wachsen. Sie Fragen haben, nehmen Sie einfach an den Diskussionen teil und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen weiterzuhelfen. Okay Leute, ich werde mir die Videos ansehen. 2. Proben sammeln: In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, unsere Sounds wie unsere Trommelsounds zu sammeln. Wir werden uns für Tritte, Herzen, Klatschen, Schlingen usw. entscheiden Herzen, Klatschen, Schlingen usw. Wir sammeln nur unsere Sounds. Nur ein grundlegender Ausgangspunkt für dich, wenn es darum geht , deine Tracks zu schreiben. Du willst immer organisiert sein. Du willst immer alles griffbereit haben , nur um zu vermeiden, dass Surf-A-Sample-Bibliotheken Surf-A-Sample-Bibliotheken endlose Stunden damit verbringen, nach Sounds zu suchen, wenn du sie schon vorbereitet haben kannst, in deiner eigenen kleinen Produktionsbibliothek in deiner Live-Bibliothek hier. Als Erstes werden Sie also einen Ordner hinzufügen. Jetzt möchten Sie einen Ordner auf Ihrem Desktop erstellen, oder Sie haben eine externe Festplatte wo immer Sie Ihren Ordner speichern Sie klicken einfach auf Ordner hinzufügen. Aber für diesen werde ich zu meiner Festplattenproduktion gehen . Ich werde einfach einen neuen Ordner schreiben und Produktionssitzungen erstellen. Erstellen. Klicken Sie auf Öffnen Sie finden jetzt auf der linken Seite unten Orte, an denen Produktionssitzungen stattfinden werden. Wenn Sie den Ordner jetzt übertragen, wird er offensichtlich leer sein. Das erste, was Sie hier tun müssten , ist, dass wir Click, sagen wir, New folder schreiben und Schlagzeug schreiben. Dann schreiben wir auf das Schlagzeug und klicken Sie erneut auf „Neuer Ordner“. Diesmal werden wir wieder Kicks schreiben. Öffnen Sie den Ordner, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen neuen Ordner, klicken rechten Maustaste auf einen neuen Ordner Dann klicken wir nur für einen letzten Punkt, wir machen nur etwas Besonderes. Es ist immer gut, verschiedene Sounds in deiner Bibliothek zu haben , einfach etwas, das in deinen Sessions etwas anderes auslösen kann . Wir werden dort einfach etwas Spezielles veröffentlichen. Wir haben Caps, Kicks pro Special. Offensichtlich haben wir von dort aus unseren Drum-Sound-Ordner organisiert Lassen Sie uns jetzt einen weiteren Ordner hineinlegen. Wir werden es melodisch nennen, melodisch. Wir werden einen weiteren neuen Ordner anlegen. Wir legen einfach einen neuen Ordner an, Let's Loops, Let's Stabs, Synth Loops, Blot. Und als letztes werden wir Bass spielen. Nur ein grundlegender Ausgangspunkt für das Sammeln Ihrer Sounds. Was du jetzt tun würdest, ist, dass du in Tritte geraten würdest. Und ich möchte, dass Sie einfach Ihre Probenbibliothek durchgehen Wenn Sie oben Kick eingeben, kommen Sie zu allen Ergebnissen. Du hast deinen ganzen Kick hier, jetzt habe ich Kicks und Musterparks und Ich habe Musterparks, in denen ich mir Kicks aussuchen könnte. Wo auch immer Sie Sounds in Ihrer Bibliothek haben, gehen Sie einfach die Sounds durch Ich möchte, dass du einfach zehn Kicks auswählst , die du magst Der Sound von also du wählst zehn Klatschen, zehn Herzen und dann zehn Und dann etwas Besonderes, wenn du zehn auswählst, einfach verschiedene Arten von perkussiven Sounds, die wie dumme Sounds sein könnten, gefundene Sounds Einfach etwas anderes, das du darin behalten kannst , nur um Inspiration für das Schreiben deiner Das Gleiche gilt noch einmal für die Melodie. Wenn Sie sich einfach auf Bass festlegen und nur Basssounds auswählen, suchen Sie sich einige Loops aus, die Ihnen gefallen Vielleicht gibt es einige Bass-Loops, Art-Loops und Synth-Loops, die dir gefallen Den Sound könnten Sie tatsächlich verwenden, Sie könnten ihn zerschneiden und später verwenden, Sie könnten die Loops selbst verwenden und verschiedene Tonhöhen der Loops Aber es ist einfach etwas , von dem du den Sound magst und es ist etwas schnell und einfach zu nutzen ist, wenn es darum geht, Musik zu schreiben. Das Gleiche gilt für die Stiche im Synthesizer, ich mache einfach schnell die Ich zeige dir nur, wie du die Sounds in die Ordner bekommst die Sounds in die Ordner Du tippst einfach oben Kicks ein, sagen wir, das ist ein netter Kick Ich würde einfach greifen, den Kick nehmen und ihn hierher ziehen. Markiere, fahre mit der Maus über die Produktionssitzungen und sie werden hier angezeigt Und dann lass es einfach in den Kicks fallen. Da haben wir's. Da ist nur ein Kick drin. Lass uns nochmal alle Ergebnisse haben. Schöne, druckvolle Kick-Drag-Produkte und Sessions und Drop in den Kick Du verstehst die Idee. Gehe einfach jedes Element durch und sammle einfach all deine Sounds. Sammle einfach all deine Sounds und wirf sie in jeden Ordner. Verbringen Sie einfach eine gute Zeit damit. Du könntest eine Stunde damit verbringen, vielleicht 2 Stunden. Ich habe gesehen, wie ich viele Stunden damit verbracht habe, mich zu organisieren, Dinge auf die Reihe zu bringen, nur um die Voraussetzungen für den Erfolg zu schaffen, wenn es darum geht , meine Musik zu schreiben. Wenn du das tust, organisieren sich die Leute damit. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. Prost. 3. Instrumente sammeln: Leute, ich hoffe, dass ihr jetzt all eure Sounds gesammelt habt, und wir sind bereit, Instrumente und verschiedene Instrumente für unsere Tracks zu sammeln . Ich werde jetzt einfach schnell meine Sounds durchgehen, die ich hier ausgewählt habe jetzt einfach schnell meine Sounds durchgehen, die ich hier ausgewählt Die sind alle aus demselben Sample-Teil weil ich den Sample-Teil mag und ich den Sound mag, weil es schöne, saubere Samples sind Die Arten von Claps , die ich gerne verwende, und man kann einfach bestimmte Anpassungen an ihnen vornehmen, wenn es darum geht, sie fallen zu lassen, wie bei einfacheren Ich werde jetzt einfach wieder den Sound und das allgemeine Gefühl der Claps mögen , die Herzen, die ich aus Lotus Tunes Park ausgewählt habe Er macht ein paar wirklich nette Sounds in allen Elementen. Ich habe viele seiner Sachen ausgewählt und ich habe die Herzen, die er von seinem Tom Park und seinem Afro House Park-Kick Nochmals dasselbe. Ich kriege Kicks von ihm zur Park-Perkussion Mischen Sie eine tiefe und eine hohe Perkussion und dann ist das Special alles aus dem Es ist komisch, all diese seltsamen Geräusche, wirklich nette Klänge, wirklich inspirierend Diese Art von Sounds wird mich inspirieren, wenn es darum geht, meine Sessions zu machen Und genau das willst du in deinen Parks haben. Du willst einfach keine alten oder zufälligen Kicks aus verschiedenen Parks Ich wähle gerne viele Sounds aus demselben Park aus , damit sie gut zusammenpassen und sie mit meiner eigenen Verarbeitung gut funktionieren , wenn das Sinn macht Viele melodische Trommeln. Ich habe die Basssounds, ich habe diesen aus dem MDT Park. Es ist wirklich nett. Also Bass. Sie sind alle im KRC, also sind sie leicht zu erhöhen und zu senken, wenn es darum geht, sie zu benutzen. Ich habe hier viele Musik-Loops. Ich werde in einem späteren Video mehr erklären, warum. Wenn es darum geht, dir zu zeigen, wie man eine Idee aufschreibt und dann Ideen speichert. Das sind alles ziemlich sauber klingende Loops. Wir mögen einfach ein oder zwei Sounds in ihnen. Nicht viel. Wenn sie zwei haben, haben die meisten nur einen Sound. Aber ich mag auch die Muster und ein weiterer Grund, sie auszuwählen die Muster, weil wir nicht, ich verwende nicht unbedingt die Sounds, ich werde auch die Muster verwenden. Und dann die Starbs, ich habe meine eigenen Hungersnöte, die ich durch das erneute Sampling verschiedener Sternengeräusche erzeugt habe, Sampling verschiedener Sternengeräusche die meine Schreibsitzungen inspirieren Dann der Synthesizer, weitere nette melodische Sounds aus dem Und dann habe ich diese, ein paar nette Synth-Parts, die wirklich nett sind, in einem einfacheren Sample zu verwenden. Sie haben dort eine saubere, anhaltende Note, sodass Sie viel davon machen können, wenn es darum geht, Musik zu schreiben Das ist meine Sammlung von Schlagzeug und melodischen Sounds. Also habe ich jetzt einen kleinen Produktionspark um mit dem Bau von Schlagzeug- und Basslinien und anderen melodischen Elementen und so zu beginnen Schlagzeug- und Basslinien und anderen melodischen Elementen und so Als Nächstes würde ich einige Instrumente in unserem Produktionspark sammeln einige Instrumente in unserem Produktionspark sammeln Wir werden einen neuen Ordner anlegen, wir werden ihn einfach in Instrumente umbenennen. In die Instrumente, in die Sie einen neuen Ordner einfügen möchten. Und wir werden die Basis wieder einsetzen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen neuen Ordner, wir werden Blei hinzufügen. Lass uns noch einen machen. Lass uns Pod Sounds Bass spielen, Hauptrolle, die drei wichtigsten für mich. Wie dem auch sei, wenn es darum geht, Musik zu schreiben nehmen wir diesen Bass. Was wir tun, ist zu Instrumenten zu gehen. Geben Sie einfach oben den Bass ein. Suchen Sie sich einfach irgendwelche Sounds aus, die Ihnen gefallen, der Klang im Inneren der verschiedenen Instrumente ermöglicht. Du hast analogen Bass, ich mag diese einfache Log-Basis. Ich liebe diesen Sound. Ich habe das in einigen meiner Videos verwendet. Wir werden Produktionssitzungen einschalten, um es einzuschalten. Wir werden einfach, ich glaube, wir werden drei für die nehmen. Du willst nicht zu viele verschiedene Tight Base-Sounds. Ich meine, du willst das Vertraute hören, du willst nur eine Mindestmenge auswählen, damit du nicht von der Auswahl verschiedener Sinne überwältigt Schnappen Sie sich einfach das Gefühl, dass Ihnen der Klang gefällt , und arbeiten Sie damit und passen Sie einfach den Geschmack an One Oh Six Base ist wirklich nett, holen wir uns das. Und wenn wir dann einfach ein Sub, eine Unterbasis, einbauen, gehen alle Ergebnisse an die Instrumente. Schöne, tiefgründige, reine Subproduktionssitzungen. Leg es da hin, lass uns das ausschalten. Der Aufschlag an der Basis, das ist die Basis. Sortiere es, damit du die Idee verstehst. Und dann mach das Gleiche für die Leads. Suchen Sie nach Lead-Sounds, die Ihnen gefallen, und suchen Sie dann nach Pad-Sounds, die Ihnen gefallen. Wie gesagt, versuche, dich nicht zu sehr mit dem ganzen Prozess überfordern zu lassen oder versuche, die Sounds im Laufe der Zeit zu finden , indem du darauf aufbaust Ja. Du fängst an, Dinge hinzuzufügen, Dinge herauszunehmen, die du nicht mehr benutzt, und so weiter. Es gibt dir nur einen Ausgangspunkt wenn es darum geht , Musik zu schreiben Also, wenn ihr eure Instrumente durchsucht, sucht euch einfach eure Bass- oder Leadsounds aus. Fügen Sie Ihre Ordner ein, legen Sie sie in Ordnern ab, und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Aber ich zeige dir, wie du anfängst, deine Drum Rocks zu erstellen und deine Vorlage für den Start deiner Musik vorzubereiten. Okay, das werde ich in der nächsten Lektion sehen, Leute. 4. Drum-Racks/Mapping: Leute. Wir haben all unsere Sounds gesammelt. Wir haben unsere Instrumente gesammelt. Wir haben unsere Basis, unseren Lead, unsere Pads und wir haben melodische Elemente, unsere Basis, One-Shots und so weiter , Stiche Also sind wir so gut wie bereit, mit dem Musizieren anzufangen, weil wir die Sounds gecovert haben, die Also, was machen wir jetzt? Wie organisieren wir uns , um mit Musik anzufangen? Also werde ich dir einfach zeigen, wie es eingerichtet wird, indem du deine eigene Vorlage in Bible and Live erstellst. Jetzt möchte ich als Erstes diese Rückmeldungen und Schilder hier loswerden. Wir werden sie vorerst nicht verwenden, nicht für den Zweck dieses Videos. Wie dem auch sei, wir haben einen Dy-Truck. Als Erstes schnappst du dir einen Trommelstein und legst ihn drauf. Wenn wir jetzt unsere Tritte begehen, willst du als Erstes bei den Kicks machen , wenn du zu den Kicks gehst, wir uns erstmal einen aus Und ich zeige dir warum. Wenn wir einfach eins in das eine werfen, es in den klassischen Modus versetzen, es verzerren, dann werde ich es in den komplexen Modus umwandeln Sie möchten diese Einstellungen so lassen, wie sie sind. Manche Leute arbeiten gerne auf einmal, während Sie das Ein- und Ausblenden verwenden können. Ich verwende lieber Classic, weil ich mehr Kontrolle über die Form des Sounds haben möchte. Das ist das Erste, zu dem ich immer gehe. Wenn ich anfange, einen Sound zu verwenden, möchte ich die Form des Sounds manipulieren und diese Parameter dem Stein zuordnen. Jetzt könnten wir die Makrosteuerungen hier auf dem Felsen verwenden, wo Sie das Makro 123.4 haben . Sie könnten jeden einzelnen den verschiedenen Parametern hier auf dem Drumrock zuordnen Aber um das für zehn Kicks noch einmal zu machen, müsste man jeden Kick markieren und zuordnen , dieselben Dann würdest du manchmal gerne zwei Tritte gegen einen Stein einsetzen. Dann hättest du nicht die volle Kontrolle über die Makros, weil beide Kicks die Kontrolle haben würden Du willst die Kontrolle über den einen Kick haben. Es gibt einen Weg, das zu umgehen, wenn du auf den Kick im Inneren klickst. Der einfachere Befehl „Nur der Kick-Highlights-Hold-Befehl “ gruppiert ihn an einem Instrumentenfelsen, und wenn Sie ihn öffnen, haben Sie jetzt Ihre neuen Makro-Steuerelemente hier neben dem Kick. Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Makro eins im Angriff, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Decay-Map auf das Makro zwei, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Sustain-Map auf das Makro drei und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Release und ordnen Sie das Makro vier zu. Geben Sie ihnen einfach eine Farbe, dann machen wir das. Jetzt haben sie alle ihre eigenen Farben, sodass wir jetzt die Form des Sounds mit diesen Makros hier steuern können des Sounds mit diesen Makros hier Jetzt nehmen wir dieses Instrument Rock. Wir haben zehn Kicks, also werden wir es rauskopieren. Wir haben jetzt also zehn Instrumentenfelsen im Fels. Wenn du auf den Stein des Instrumentes klickst, die Optionstaste auf einer Markierung gedrückt hältst, ziehst und wirfst, lass sie drüber fallen. Nochmals, zieh es rüber. Sie kopieren es also über alle Teile bis zu zehn. Das ist 8910 Jetzt schauen wir uns die verschiedenen Tritte an. Beim ersten kommst du zum zweiten, dann schnappst du dir einfach die Probe und stellst sicher, dass du sie in die Wellenform fallen lässt Jetzt wird dieser andere Kick geladen, aber wir behalten immer noch die Einstellungen bei, wir bekommen immer noch die markierten Buttons, das erspart uns, alles noch einmal machen zu müssen. Wir müssen alles noch einmal machen, indem wir es gruppieren und außerdem die Makrosteuerungen des Drum-Racks umgehen Bei jedem Kick lässt du es einfach bei jedem Kick fallen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Instrument zuerst markieren, aber wenn Sie darauf treten, lassen Sie den Kick hineinfallen. Klicke auf das nächste und lass den Kick hineinfallen. Der nächste, der Klick drin. Der nächste, lass einfach weiter die Tritte fallen. Du hast verschiedene Kicks in ihrem eigenen Instrument, Lass uns jetzt einfach zehn Kicks bekommen. Wir können jetzt in den Drum-Rock einsteigen und meine Kicks umbenennen. Das ist jetzt unser Rock-Setup mit all den verschiedenen Kicks drin Wenn es um die Verwendung der Makrosteuerungen geht, können Sie einfach jede für jeden einzelnen Stein verwenden . Wir kommen zu Kicks Jetzt, wo wir sind, kannst du einfach rauf und runter gehen , um all die verschiedenen Kicks auszuprobieren, die wir haben Ändere es in Blöcke, ändere es in Grau, das ist ein Kick, das ist ein Kick-Setup Jetzt machst du das für jedes einzelne Element. Du wirst dich auch für den Carts Park und das Special Wir werden einfach unsere eigenen Steine bauen. Machen Sie genau das, was ich gerade gemacht habe indem Sie die Steuerelemente zuordnen und sie dann herauskopieren dann die Samples in jeden Instrumentenrock einfügen. Und jetzt haben wir all unsere eigenen unterschiedlichen Kicks. Und wir werden es einfach auch für jedes der verschiedenen Elemente tun auch für jedes der verschiedenen Elemente Wir können das in der Base, den Stabs, auch im Synth machen. Macht das, Leute Nimm dir ein bisschen Zeit. Lernen Sie einfach die verschiedenen Einstellungen kennen und verstehen Sie können immer andere Parameter zuordnen Wenn Sie Probleme haben, können Sie andere Parameter zuordnen Aber das können wir in einer späteren Lektion tun, wo wir einfach mehr Dinge zuordnen können , von denen wir glauben, dass sie für das Schreiben von Steinen benötigt werden. Aber das ist eine grundlegende Mapping-Steuerung und eine grundlegende Einrichtung deiner Kicks Okay Leute, das werde ich im nächsten sehen. 5. Instrumenten-Racks/Mapping: Im vorherigen Video haben wir über die Organisation unserer Drum Rocks gesprochen Holen Sie sich die Sounds da rein und fangen Sie an, sie zu kartografieren. Wir haben das alles gemacht, ich gehe davon aus, dass Sie das auch getan haben. Als Nächstes gehen wir zu den Instrumenten-Rocks über und nehmen sie einfach zusammen mit den Sounds in unsere Vorlage auf. Aber zuerst werden wir diese Sounds gruppieren, um die Dinge zu organisieren . Wir werden die Kicks, die Perk Claps und Hearts of the Specials gruppieren Perk Claps und Hearts of the Wir werden sie alle zusammen gruppieren. Klicken Sie einfach auf den Kick-Hold in der Shift-Taste. Klicken Sie auf die Specials. Drücken Sie einfach den Befehl G. Sie werden die Gruppe Drums umbenennen Wir schließen einfach und behalten die Basiszellen. Das sind alles Instrumente hier. Wir gruppieren einfach die drei. Nochmals dasselbe. Klicken Sie auf den Tab, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie in die Loops, markieren Sie sie alle. Befehl G oder Rechtsklick auf Gruppe. Dann werden wir Instrumente umbenennen. Lassen Sie uns durchgehen, was wir für die Instrumentenseite haben für die Instrumentenseite . Wir haben die Basisleitungen. Wir werden zum Teil drei Midi-Trucks bauen, einen dann einfach dreimal duplizieren . Den ersten legen wir in der 16-Basis ab. Wir färben lila. Dann werden wir in der Arnolog-Basis vorbeischauen. Wir werden auch im Sab vorbeischauen. Gerade eben Alle unsere Basisklänge sind wieder gleich. Wir geben ihnen eine lila Farbe. Behalte, halte alles sauber. Andererseits werden wir sie einfach alle hervorheben. Halte den ersten gedrückt. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und stellen Sie sicher, dass sie alle markiert sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Titel gruppieren. Wir werden Base einfach umbenennen. Wir werden auch diesen einen Schuss machen. Wir werden es der Gruppe zuordnen. Stellen Sie sicher, dass es innerhalb der Gruppe außerhalb der Gruppe ist. Wir haben jetzt all unsere Basissounds. Wir kommen in jeden rein , weil wir Presets haben. Viele davon sind hier abgebildet, aber es ist einfach dieselbe Idee Sie haben ihre Kontrollen bereits zugeordnet. müssen wir uns bei diesen beiden Sounds also keine Gedanken machen , aber bei solchen wie diesem wollen wir es vielleicht tun Wir werden ihren eigenen Prozess und so etwas hinzufügen. Wir werden später verschiedene Effekte und Dinge und Tools hinzufügen , die wir benötigen. Sie möchten also darauf klicken, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und einfach Gruppengruppen auswählen , die das Instrument rocken, wie Sie hier sehen können. Und wir werden es einfach umbenennen. Das ist dieselbe Idee wie das Mapping, das wir am Schlagzeug gemacht haben. Sie können den verschiedenen Makros bestimmte Parameter zuordnen. Klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf die Frequenzkarte, die Makrokarte Lassen Sie uns die Hüllkurve von eins nehmen, sie Mikro 5 für das Attack Decay Makro 6 zuordnen, Makro 7 aufrechterhalten und dann Makro 8 loslassen. Wir haben jetzt all diese Funktionen ihren eigenen Makrosteuerungen zugeordnet ihren eigenen Makrosteuerungen Sie können ihnen eine Farbe geben, sie sind perfekt. Wenn Sie eigene Instrumente haben , wie ich schon sagte, drücken Sie einfach B, G und gruppieren sie, dann können Sie von dort aus Ihre eigenen Parameter zuordnen. Normalerweise markiere ich gerne die Filterfrequenz, weil es immer schwierig ist, sie einfach heller oder dumpfer zu machen, oder wenn es auch um Arrangements geht, ist es immer praktisch, sie dort zu haben Das ist also Instrumenten-Mapping. Einfach genug, unkompliziert, genau wie das Drum-Mapping. Wir haben jetzt also alle vier Basssounds im Bassrock. Also schließen wir es einfach. Ich hätte gern meinen Bass nach dem Schlagzeug hier drüben, nur so eine OCD-Sache Und wenn wir dann die Instrumente öffnen und machen , dass wir mit der rechten Maustaste klicken und wieder dasselbe machen , wir werden drei Medyracks einbauen Ziehen wir sie an den Anfang der Gruppe und drücken einfach Befehl D oder klicken mit der rechten Maustaste auf Wir bekommen drei Medycks. Schon wieder dasselbe, dieselbe Idee. Übernimm die Führung. Lass das Blei fallen. Lass die Metro fallen, führe runter. Lass jetzt die mutige Führung fallen. Lassen Sie uns jetzt drei Sounds heraussuchen , die uns gefallen, den Klang davon. Und sie sind bereit, Notizen oder Jama reinzuklopfen, auf deinen Druck, was Du hast deinen Midi-Controller. Die Instrumente auch. Lass es uns schließen. Wir müssen es offen lassen. Also werden wir hier auch die Pods hinzufügen. Geben wir den Leitungen eine andere Farbe. Entscheiden wir uns für eine hellere Farbe für die Leitungen als für diese beiden. Und dann klicken wir einfach mit der rechten Maustaste hier. Midi-Spur einfügen. Noch einmal, komm schon D. Oder du kannst rechten Maustaste klicken und duplizieren. Also haben wir jetzt drei. Wir haben diese Pard-Sounds. Wir lassen sie da rein. Lassen Sie uns drei hervorheben. Gib ihnen eine andere Grünfarbe. Gehen wir zu dem. Das sind auch unsere Pard-Sounds. Das sind sie schon, also haben wir einen hier. Sie ist nicht kartografiert Lass uns einfach ein Legato anziehen. Lass uns hier arbeiten. Schau dir die Frequenz an, du kannst sie abbilden. Also gehst du einfach auf Gruppieren oder klickst mit der rechten Maustaste und klickst auf Gruppen-Instrumenten-Rock. Klicken wir mit der rechten Maustaste und die Frequenz ordnet das Makro eins zu, klicken wir mit der rechten Maustaste und Frequenz zwei ordnen das Mikro zwei anderen zu. Wir haben den Schimmer, wir haben die Menge an Schimmer. Schreiben wir den Betrag für die Unisono-Map ein, den Makro-Oszillator zwei Lassen Sie uns das Makro vier der Halbtöne zuordnen. Da hast du's. Da hast du einfach die Steuerung, mit der du herumspielen kannst, wenn es darum geht, Musik zu schreiben Hier in diesem Oszillator transponieren zwei Aber wenn Sie zu Oszillator zwei kommen, haben wir die Lautstärke. Lassen Sie uns Band Nummer fünf automatisieren. Jetzt sind wir einfach klein, es gibt kleine Primer, mit denen wir herumspielen können, einfach das Interesse wecken, wenn es darum geht, Songs auf einmal zu schreiben Geben wir ihm ein helleres, blaues, perfektes Aussehen. Wir haben also andere Instrumente. Wir haben all unsere Bässe, als nächstes haben wir unsere Drumsounds. Was ich zu jedem einzelnen Track hinzufügen möchte, ist wie die wesentlichen Effekte, die ich beim Schreiben von Musik verwenden möchte . Es wird also wie dein EQ, dein Delay, dein Reverb usw. sein . Also werden wir das im nächsten Tutorial machen. Wir werden das Wesentliche zusammenstellen und ich zeige Ihnen, wie Sie es gruppieren können. Und lege sie einfach in jeden einzelnen Truck. Okay Leute, ich werde es im nächsten sehen. 6. Grundlagen sammeln: Willkommen zurück, Leute. Als Anfänger willst du dich organisieren. Sie möchten Ihre Tools griffbereit haben, wenn Sie Ihre Musik schreiben , falls Sie etwas benötigen. Sie benötigen einen EQ oder Sie benötigen eine gewisse Sättigung. Du willst ihn da haben, bereit für dich auf dem Track, damit du nicht springen musst, in die Bibliothek springen und versuchen, nach dem zu suchen , was du brauchst. Es ist nur Zeitverschwendung. Man kann den Schwung irgendwie verlieren, wenn man im Flow ist. Es ist also immer gut, den Stein auf der Strecke griffbereit zu haben , einfach zum Mitnehmen und sofort. Also werden wir das in diesem Video machen. Und wenn wir einfach zu den Tritten kommen, fangen wir einfach hier an, weil der Rock so ziemlich jeden Sound abdecken wird Wir werden es dort haben. Wir werden das Nötigste im Fels haben. Und wir werden den Stein einfach hierher kopieren. Und ich zeige Ihnen, wie Sie es in Ihrer eigenen Bibliothek speichern können, damit Sie es für zukünftige Zwecke, für zukünftige Projekte verwenden können. Das Erste, was du dir schnappen wirst, ist, wenn du zu Audioeffekten gehst, wir bekommen einen EQA Lass ihn fallen, dann haben wir einen EQA. Dann besorgen wir uns einen Saturator. Ich mag einen Overdrive. Hier dreht sich alles um Tests. Hier dreht sich alles um Ihren eigenen Stil, Ihren eigenen einzigartigen Stil, was Sie gerne in Ihren Trucks verwenden. Das sind drei Werkzeuge, die ich immer in meinen Trucks verwende. Ich möchte, dass sie sofort einsatzbereit sind , wenn ich meine Musik schreibe. Ich habe den QA, den Overdrive-Saturator. Eine letzte Sache, die ich immer tun werde, Over-Treiber-Sättiger benutzt Ich mag es, Dinge zu korrigieren , dann stelle ich etwas Sättigung ein und dann muss ich wieder Q machen Am Ende setzen wir wieder einen EQ ein. Ich kenne gerade vier Effekte. Von da an würde ich vielleicht einen Hall für einige Sounds verwenden einen Hall für einige Sounds Du wirst es nicht in allen Sounds verwenden, aber die Idee hier ist, den Fels mit den Sounds zu füllen, die du brauchst Du verwendest zum Beispiel Hall und Claps oder Hearts, es ist gut, es da zu haben Du hast vielleicht keinen Kick, bist einfach ausgeschaltet, aber es ist im Fels und einsatzbereit Das kriegen wir schon. Wir werden auch eine Verzögerung bekommen. Verzögern Sie die Verzögerung und lassen Sie sie fallen. Das sind unverzichtbare Tools für mich Klicken Sie einfach auf den EQ, drücken Sie die Shift-Taste und klicken Sie auf die Verzögerung Sie sind also alle hervorgehoben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und wenn Sie gruppieren wollen, gruppiert das Ganze zu einem Audio-Effekt-Rock. Wir werden einfach meine Essentials umbenennen. Wenn wir alles schließen, schalten wir sie einfach alle aus. Lass den EQ an. Das ist immer da. Immer bereit. Was ich tun könnte, ist einfach die Frequenz zuzuordnen, rechten Maustaste. Ordnen Sie das Makro eins zu. Und wir nehmen einfach eine richtige Tasse um alle Frequenzen auszuschalten wir nicht brauchen. Das Gleiche gilt für die hohen Frequenzen. Wir klicken auf die Zahl Acht. Sie werden sich die Frequenz einfallen lassen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Map, das Makro zwei, wir werden es einfach umbenennen. Wir färben wie eine dunkle Farbe nach oben, wir geben eine hellere Farbe. Jetzt haben Sie die Kontrolle über den Sound mit den Makros. Behalte das so wie es ist. Das gehört zu meinen Grundbedürfnissen. Jetzt haben wir sie alle hier, offensichtlich sind sie einsatzbereit. Sie können weitermachen und die verschiedenen Parameter zuordnen. Manchmal möchten Sie es für bestimmte Sounds vielleicht einfach manuell tun , weil Sie vielleicht mit dem Filter herumspielen möchten. Ich behalte diese Map gerne damit ich einfach damit spielen kann. Aber vielleicht möchte ich auch den Antrieb und den Ton abbilden. Behalte die Dynamik und die Trockenheit so wie sie sind. Das kann ich. Ich benutze sie auch einzeln, besonders den Filter. Der Filter eignet sich gut, um beim Formen herumzuspielen und zu versuchen, zwei separate Makrosteuerelemente zu verwenden und etwas starr zu werden Aber wenn Sie das tun, können Sie einen wirklich schönen Sound erzielen. Lass uns zur Fahrt gehen und ihr einen orangen Farbton geben. Geben wir ihm eine rötliche Farbe. Schalte es wieder aus. Komm wieder in den Saturator. Wenn wir öffnen, wenn du in den Felsen kommst und dieses Plus-Muster drückst, hast du mehr Makros, mehr Kontrolle Drück einfach ein paar Mal drauf. Wir haben also jede Menge Mikros, um mit der Map zu spielen, die Micro-Five, lass uns das umbenennen Wir lassen uns nicht mit der Overdrive-Sättigung verwechseln, geben wir ihr eine rote Farbe Dann die Ausgabe, die werde ich auch zuordnen. Wir werden es in Output Click umbenennen. Es sättigt den Rest der Clips. Ich verwende sie auch gerne manuell. Geh einfach anders durch. Du könntest das kartografieren, wenn du willst, aber ich mache es normalerweise nicht. Es ist eher das Laufwerk in der Ausgabe. Sie geben ihm also die Sättigung und gleichen ihn mit der Ausgabe aus. Das schalten wir aus. Acht, das wird für eine Operation sein. Ich würde Click schreiben und es in Surgical Q umbenennen. Lass uns zum Ausschneiden, einfach zum Durchforsten und Auffinden unerwünschter Frequenzen oder weiteren Abschneiden der variierten Sättigung usw. Also würde ich es weglassen, da es sich um Hall handelt, ich würde Gehen wir zu Makro acht und bilden das Trockene und das Nasse ab. Gehen wir zu Makro Neun, vielleicht auch zur Größe. Im übrigen würde ich nur gerne nach Belieben herumspielen , wenn es darum geht, herumzualbern und Sounddesign-Sachen zu machen Geben wir ihnen eine Farbabklingzeit, Größe der Nasszelle, sei es nicht für den Hall, schalten Dann die Verzögerung. Das Gleiche gilt wieder für den Filter. Ich behalte den Filter gerne, damit ich mit den verschiedenen herumspielen kann, genau wie beim Overdrive Behalte die Verzögerungszeit bei, da es sich um Feedback handelt. Ich würde das Feedback Makro 11 zuordnen. Trocken, das Makro 12 nass machen, das nass in verzögert umbenennen, das Gleiche beibehalten. Pingpong konnte man immer ein- oder ausschalten. Dann bekommst du andere Zeiten, manchmal spiele ich mit dem herum Du kannst es trennen und du wirst andere Zeiten haben. Hier sind viele Knöpfe drin. Ich denke, es ist am besten, mit der Zeit herumzuspielen usw. manuell, anstatt eine Makrosteuerung zu haben. Für mich persönlich denken Sie vielleicht anders Aber das Einfrieren ist eine ziemlich coole Funktion. Ordnen Sie zu, dass das Makro 14-fach wie interessante Ebenen und Audioaufnahmen einfriert Geben wir ihnen ein farbiges Feedback. Wir pinkeln Pong, wir nehmen dort ein Grün, das eingezeichnet ist. Das Wichtigste, was ich von hier aus tun würde , ist, dass Sie das in Ihrer Bibliothek speichern könnten Wenn Sie hier einfach auf dieses kleine Speichersymbol drücken und es erscheint in Ihren Voreinstellungen hier, haben Sie Ihr Essential, einfach die Eingabetaste und das war's, in Ihrer Bibliothek gespeichert Jetzt würde ich es mit in die Produktionssitzung nehmen in die Produktionssitzung Also hast du es da, wirf es rein. Dann könnten Sie auf „ Neuer Ordner“ klicken, Rocks eingeben, dann erneut mit der rechten Maustaste auf „ Neuer Ordner“ klicken und diesmal Audioeffekt-Racks hinzufügen. Lege es einfach da rein. Und jetzt weißt du, dass du es immer da hast. Es ist immer ein vorgefertigtes Layout Sie in Ihrer nächsten Sitzung oder für Ihr nächstes Projekt verwenden Das ist praktisch. Dann hast du es auf den Kicks, ich würde es einfach kopieren Dann die Wahltaste, lass den Vorteil fallen. Dann werfen wir es bei der Polizei, bei den Specials und kommen wieder in die Basis Lass es einfach auf jedem einzelnen Track fallen. Ihr habt es, Leute, als unverzichtbaren Rock erfunden. In der nächsten Lektion möchte ich dann einen weiteren Rock mit Audioeffekten kreieren. Aber dieses Mal werden wir verschiedene Arten von Effekten wie Phaser-Erosion verwenden Erstellen Sie einfach kreativere Effekte , die häufiger bei verschiedenen Sounds verwendet werden Sie werden nicht unbedingt für alle Sounds verwendet. Ich persönlich verwende gerne verschiedene Effekte für verschiedene Sounds. Wir werden einen Audio-Rock erstellen und einfach verschiedene Parameter zuordnen, verschiedene Steine zusammenstellen, nur um in jedem Element kreative Effekte zu erzielen. Wir werden es im nächsten sehen, Leute. 7. Aufbau von Audio-FX-Racks: In diesem Video werden wir uns nur ansehen, wie wir ein paar weitere Audioeffekte sammeln, aber dieses Mal eher für kreative Zwecke, die in separaten verschiedenen Elementen für separate Tracks verwendet werden . Das Erste, was wir uns ansehen werden, ist, dass wir jetzt zum Schlagzeug gehen, der Kick, ich denke, alles ist so ziemlich da. Für den Kick. Darüber werden wir uns keine Sorgen machen. Ich möchte dich nicht zu sehr überwältigen. Aber verschiedene, verschiedene Dinge, die Perkussion und diese vier hier, werden so ziemlich die gleichen, ähnlichen kreativen Effekte auf sie haben ähnlichen kreativen Effekte auf Also bauen wir einfach ein Rack für diese vier. Gemäß den Klatschen, den Herzen und den Specials. Nun, was ich gerne mache, manchmal verwende ich Grain Delay für perkussive Sounds und vielleicht auch etwas Wir haben hier auch Dinge wie Overdrive und Saturation. Aber ich verwende neben dem Grain Delay auch gerne Overdrive nach dem Grain Delay Weil du den Filter des Delays formen kannst. Ich werde dir nur schnell zeigen, wie du das zuerst angehen kannst. Aber ich denke, wir werden eine Stimmung in Gang bringen, wir werden einen Kick bekommen, wir werden etwas Perkussion bekommen, damit Sie hören können der Effekt ausschaltet Lass uns den Vorteil nutzen. Wir haben im Perk Go nur ein kleines Grundmuster Wenn wir jetzt zur Perkussion kommen und uns als Erstes die Audioeffekte holen, bekommen wir ein Grain-Delay Lass es fallen und wir drücken auf Komm schon, und wir öffnen ein Makro Ich würde hier gerne das trockene Nass kartografieren. Ordne das trockene Nässe dem Mikroskop zu, die Rückkopplung dem Und wir werden die Tonhöhe demikro drei kartografieren. Lassen Sie uns auch die Frequenz ermitteln und diese Mikro-Vier zuordnen. Wir haben diese vier Grundvoraussetzungen. Lasst uns Per umbenennen, lasst uns Schlagzeugeffekte umbenennen. Lassen Sie uns auch die Zeit, das Beat-Delay, abbilden. Dann machen wir einen Overdrive. Lass es drüber Lassen Sie uns sowohl den Drive als auch den Six und den Ton 7 abbilden. Ich habe gerade einen einfachen Drive-Effekt bekommen , der ein bisschen verzögert werden kann. Eine weitere Sache, die ich vielleicht verwenden würde, ist die Erosion. Lassen Sie uns die Erosion vorantreiben. Lass es nach dem Overdrive, den wir jetzt fahren, drauflos . Lass es uns behalten Lassen Sie uns die Frequenz abbilden. Lassen Sie uns die Steuerung wieder öffnen. Drücken Sie ein Plus-Muster, das uns mehr Makrosteuerungen bietet. Wenn wir nun die Frequenz auf acht, den Betrag auf neun und wenn wir die verschiedenen Modi zuordnen, erhalten Sie den Betrag. Lassen Sie uns dort auch die Breite angeben. Makro 11 , unsere Steuerungen und Effekte zugeordnet Wir kommen einfach schnell zur Parkliste machen ein weniger geschäftigeres Cool. Das ist also ein praktisches kleines Tool, um zu wecken, Interesse daran zu wecken. Klingt. Verzögerungen in den Parks werfen verschiedene Geräusche weiter, werfen Effekte von. Das sind die Schlagzeugeffekte. Was ich dann tun würde, ist, wenn wir es einfach bei jedem anderen Sound fallen lassen würden , es sei denn, das könnte auch. Nur so zum Spaß werfen wir es einfach weg, um zu sehen, wie ich es für verschiedene Sounds verwenden würde. Zum Beispiel wird es Getreide zusammenbrechen zusammenbrechen lassen. Die Entlassung ist gut für die Herzen, zoomen Sie einfach eine wirklich nette Ebene, zoomen Sie einfach eine wirklich nette Ebene nur die Schlagzeugeffekte auf die Herzen nutzen Dann schau dir die Specials an. Lassen Sie uns das einmal durchgehen und alle Schlagzeugeffekte ausschalten, damit Sie den Unterschied hören können Wenn du hier oben die Taste drückst, beliebige Taste auf deiner Tastatur eintippst, muss ich die Null benutzen, nur um alles einzuschalten. Und schon klicken die Herzen drauf, die Klatschen klicken drauf, die per Klick drauf kommen die Klatschen klicken drauf, in die Tritte und schalten einfach die Taste aus ohne dass es zu Effekten Lassen Sie uns mit den Effekten beginnen. Wie Sie sehen, können Sie einfach Interesse wecken. Sorgt nur für ein bisschen Interesse, wenn es darum geht, deine Musik zu schreiben. Und du hast die Effekte hier. Sie haben die Effekte, um das gewisse Interesse zu wecken. Sie müssen nicht danach suchen und anfangen, bestimmte Dinge zu kartografieren. Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen , dass Sie Ihre eigenen Effekte kreieren Sie werden diese einfach auch aufbauen, lassen Sie uns ihnen einfach allen eine Farbe geben. Dann drücke ich einfach wieder auf die Schaltfläche Speichern. Effekte kommen in die Produktionssitzungen. Die Steine, leg sie rein, der Audioeffekt rockt, und jetzt hast du deine Effekte für dich bereit. Wenn es darum geht, die Tracks zu schreiben. Das waren die Trommeln. Lass uns jetzt zur Basis gehen. Die Basis verwendet wiederum nicht viel für die Basis. Ich verwende gerne mittlere Basisschichten usw. und so. Ich denke, für die Basis würde ich dasselbe noch einmal hinzufügen. Ich hätte die Verzögerung für eine mittlere Ebene, nur um zur Basis zu springen Dann hätte ich ein bisschen Overdrive. Ich hätte das Utility am Ende für Base. Gruppiere es einfach. Befehl G, das Makro, wieder dasselbe. Ich werde nur den Antrieb, den Ton und das Feedback einordnen. Das trockene, nasse Tischtennis auch. Mach etwas damit. Mach den Filter hier oben für die Basis weg. Wir lassen ihn einfach da oben stehen. Sie könnten es nach Geschmack anpassen. Es liegt an dir Gib ihnen eine Farbbasis. Machen wir es leiser, also haben wir das für den Bass. Ich würde gerne hinauszögern, wie du hinzufügst , dem Sound nur etwa einen Sprung verleiht Auch hier nur Hilfsprogramme und dann schalten Sie sie einfach aus, weil sie möglicherweise nicht unbedingt verwendet werden. Wir haben einige Verzögerungen bei diesem Rocky, aber sie sind bereit für dich, nur für den Fall dass er nicht in anderen Sounds, die du hast, markiert ist. Zum Beispiel beim Sub, du hättest kein Delay, du hast selten ein Delay in einem Sub oder einem Overdrive. Es ist ziemlich sauber. Normalerweise halte ich das ziemlich sauber, aber wir haben das Hilfsprogramm für alle Fälle auch in der Felsenbasis Fx. Eine weitere Sache, die wir hinzufügen werden, wäre , wenn wir auf Hall setzen, es ist immer gut, zu Beginn auch einen leichten Hall zu haben Beginn auch Dann würde ich einen Zerfall direkt nach unten nehmen , der optimiert werden könnte Wir mussten es nur der Markierung sechs zuordnen. Das Trockene markieren wir sieben. Ich würde einfach die Filter reinziehen. Auch das kann im Test optimiert werden, aber es ist nur ein Ausgangspunkt für Deine Gewohnheiten, Basiseffekte. Dann speichern Sie es und werfen Sie es in unsere Produktionsbibliothek. Rocks, wirf es rein, sieh dir die Basiseffekte auf den Audio-Rocks an. Und dann würde ich es einfach in jede einzelne Base legen, den Hall auf dem Sub ausschalten und das Utility bei den Base-Effekten belassen Da habt ihr es, Leute. Das ist Audio Effect Rocks. Nun, was die Instrumente angeht, würde ich hier nicht zu viel kreativ mit verschiedenen Effekten machen , weil bei vielen Effekten und so, ich meine, du hast deinen Hall und dein Delay hier, falls du es brauchst hinzufügen sein, würde ich dem nicht wirklich mehr Abschließend möchte ich noch hinzufügen , dass es sich um die Instrumentengruppen selbst handeln würde . Ich würde einen Kompressor einsetzen, einen Kompressor dynamisieren , ihn einschalten. Und ich würde es öffnen und eine Seitenkette erstellen. Wir könnten es einfach vom Kick nehmen, wir könnten es einfach zwischen den Instrumenten kopieren. Jetzt hast du eine Seitenkette. Side-Chain-Effekt wenn Sie irgendwelche Sounds als Side-Chain-Effekt verwenden möchten. Ich meine, die Instrumente. Okay, es ist da drauf. Könnte es ausschalten, wenn du es für verschiedene Sounds verwenden willst. Hängt davon ab, ob Sie es vielleicht für einen Lead-Sound oder einen Pod-Sound verwenden möchten. Sagen wir, du schnappst es dir einfach, hältst die Optionstaste gedrückt und lässt es auf deine Seite fallen , und dann hast du deine Seitenkette da im Felsen. Lassen Sie uns das sogar in all die Pads stecken , die Sie schon immer hatten. Als Nächstes erstellen wir Audioeffekte, Rocks, nur für Ihren eigenen kreativen Gebrauch. Experimentieren Sie mit den verschiedenen Effekten. Du hast Phaser, Flanger und solche Sachen. Sie haben immer ein gutes Herz. Ich benutze sie nicht oft, aber es lohnt sich, damit zu experimentieren Wenn sie ein paar schöne, sich entwickelnde Herzschichten erzeugen können, kannst du dich einfach für verschiedene Ergebnisse interessieren , wenn du die verschiedenen Effekte verwendest Nimm einfach eine Rakete, hab Spaß damit. Und dann ordnen Sie sie einfach wie eine vorgestellte Bibliothek damit Sie sie für zukünftige Projekte haben. Okay Leute, ich werde mir den nächsten ansehen. 8. MIDI-FX-Racks bauen: Leute, wir werden einen Rock mit Midi-Effekt kreieren. Jetzt geht es eher darum, Ideen zu generieren. Wir werden einen separaten Mid-Truck erstellen und die darin enthaltenen Midi-Effekte erzeugen. Und wir werden es einfach dort in unserem Projekt speichern. Gerade wenn es um die Phase der Ideenfindung geht, wenn Sie damit beginnen, Ihre Trucks zu schreiben, zeige ich Ihnen, wie Sie das einrichten. Wir gehen einfach zu Wick Insidruck. Wir werden es in A Effects umbenennen. Wenn Sie hier auf der linken Seite hingehen, finden Sie Media Effects. Klicken Sie einfach darauf. Jetzt hast du eine Reihe verschiedener Wörter. Was ich gerne verwenden würde, ist, dass ich Kopfgeldnotizen verwende. Du hast Ausdruckskontrolle. Viele davon sind ziemlich fortgeschrittene Medieneffekte. Ich möchte es einfach halten, besonders für Anfänger , die hier sind. Wir schnappen uns das, wir holen uns eine Schnur. Wir holen uns die Skala, aber wir nehmen das Phrygische, wir nehmen die Moll-Pentatonik, die kriegt auch die Geschwindigkeit Ich möchte ein zufälliges Preset auswählen. Das Erste, was Sie nach dem Zufallsprinzip tun werden, ist, es gegen 20 herunterzuziehen. Ich finde, es funktioniert gut bei der 20-Marke. Ich werde das dort lassen. Du wirst einfach auf den ersten klicken. Halten Sie die Shift-Taste gedrückt. Klicken Sie auf den letzten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie. Dann werden wir die Mikrosteuerungen öffnen. Wir werden nur verschiedene Parameter , die wir verwenden können, wenn es darum geht, Ideen zu generieren. Wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Stylemap klicken, das Makro eins, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Gate, Mikro zwei, rechts auf Makro drei. Außerdem die Schritte vier und das Entfernungsmakro fünf. Wenn Sie dann vom D aus Kabel hinzufügen möchten, können Sie einfach verschiedene Knoten einfügen. Wir machen etwa 35 und sagen sieben. Aber wir werden das Kabel ausschalten, aber wir klicken mit der rechten Maustaste auf die Abbildung des Makros Sechs, das ist nur für R. Dann verschiedene Akkorde, Sie können sich verschiedene Muster einfallen lassen Wenn Sie ein D-Muster erstellen möchten , können Sie es einfach einschalten Natürlich kannst du sie zum Testen anpassen , aber ich hätte es gerne so Stellen Sie das Gerät einfach auf pentatonische Moll-Skala ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Tastenbelegung, das Makro Sieben. Wir haben jetzt endlich die Kontrolle über den Schlüssel des Trucks, den Schlüssel der Geräusche. Und wir lassen das einfach so wie es ist. Wir werden sie einfach schließen. Schließt den Kern. Wir lassen das Rp offen und ich werde dir nur kurz zeigen, wie ich es benutze. Wir geben ihnen einfach ein Co, dann klicken wir einfach und wir nennen es einfach Idea. Dies ist eine grundlegende Einrichtung, bei der der Medieneffekt im Laufe der Zeit, mit der Zeit rockt. Es lohnt sich immer, mit all den verschiedenen Medieneffekten zu experimentieren all den verschiedenen Medieneffekten zu Dann können Sie diese tatsächlich zu Ihrem Rock hinzufügen, wo Sie mit den verschiedenen Medieneffekten Ihre eigenen anderen benutzerdefinierten Steine erstellen können verschiedenen Medieneffekten Ihre eigenen anderen benutzerdefinierten Aber das gibt dir nur eine Vorstellung davon, wie man es einrichtet und wie ich sie gerne verwende, wenn es darum geht, Trucks zu schreiben. Nun, das ist in unserer Vorlage, wir sind bereit, Ideen zu generieren, oder wie würden Sie vorgehen, um Ideen zu generieren . Für die Medieneffekte würde ich schreiben, klicken Sie auf Di-Truck einfügen und dann auf Audio-Truck einfügen. Bleiben wir bei der roten Farbe. Im ersten Durchlauf werden wir Midi Record Audio umbenennen. Benennen Sie neu gesampeltes Audio nur für das Audio um, das den Medieneffekten aufgenommen wurde Wenn Sie dann auf die Medieneffekte klicken, klicken Sie auf das neu Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Wie immer, gruppieren Sie einfach die Titel und wir benennen sie einfach in Ihren Medieneffekten um, wie gruppieren Sie einfach die Titel und wir benennen sie einfach Sie es auch tun würden. Gehen wir zu unseren eigenen, da wir sie sehr sorgfältig ausgewählt haben, gehen wir zu unseren eigenen. Gehen wir zu ihren eigenen Instrumenten. Wir schnappen uns, sagen wir, die analoge Basis und legen sie auf die Medieneffekte. Jetzt brauchen wir nur noch einen Doppelklick in das Feld, das einen Clip erstellt. Oder Sie können Click, Insert, Midi-Clip oder einfach per Doppelklick schreiben . Dann fügen wir es einfach in ein Basic ein. Setzen wir ein c-Moll-Rd ein. Also, jetzt haben wir diese Medieneffekte hier, jetzt haben wir die verschiedenen Dinge eingerichtet. Also lass uns sie schnell durchgehen. Es gibt verschiedene Stile oder verschiedene Kunstrichtungen. Du kannst die Geschwindigkeit ändern, das Gate ist wie ein Zerfall, verschärft die Tonstufen und dann hast du deine Karte, änderst eine Tonart Man kann mit ihnen allen leicht herumspielen. Wenn es jetzt darum geht, Ideen aufzunehmen, kommt man zufällig. Und nach dem Zufallsprinzip müssen Sie jetzt nur noch die Platten einrichten die Mitteneffekte einstellen. Jetzt bekommen wir Midi-Informationen von den Medieneffekten , die hier reinkommen. Das ist bewaffnet, indem Sie unten auf diese Schaltfläche klicken, wenn Sie einfach auf Aufnehmen klicken und schon wird ein Medium aufgenommen. Und natürlich könnten Sie etwas kreieren, Sie könnten mit den verschiedenen Effekten herumspielen, indem Sie die Makros hier verwenden , nur um Variationen des Sounds zu erstellen Und dann geh rein und suche dir die besten Teile der Mitte heraus. Aber ich werde Ihnen zeigen, dass wir in einem späteren Video detaillierter darauf eingehen werden Sie eine Idee entwickeln und wie Sie Medieninformationen usw. in Ihrer Bibliothek speichern , damit sie für die zukünftige Verwendung da Was ist Media Effects Rock? Einfach nachzuvollziehen. Die gleiche Idee für das Mapping, es ist immer dieselbe. Sie schreiben einfach, klicken auf einen Parameter und ordnen die Parameter zu, die Sie dem Makro zuordnen möchten , damit Sie mehr Kontrolle haben, wenn es darum geht, Ideen zu generieren. Ich hoffe, das macht Sinn, Leute, und ich werde es im nächsten Teil sehen. 9. Erstelle erfahrungsorientierte Racks: Bei den Leuten hier dreht sich alles darum , experimentelle Rucks Es ist nur ein weiterer Teil für den Teil Ihrer Schreibsitzung zur Ideenfindung Ihrer Schreibsitzung zur Es ist nur ein weiterer schwieriger Truck, den Sie da drin haben müssen, insbesondere in Ihrer Projektvorlage in der Sie Ideen generieren möchten. Sie haben da etwas , das Spark in Ihrem Arbeitsablauf inspirieren wird . Stellen Sie es auf einem Dirk auf dem Audio-Truck auf, aber wir richten es zuerst auf dem Midi-Truck auf. Wenn Sie Quick Insert Med Truck schreiben und wir werden einfach Synapamp't Audio Truck umbenennen Benennen Sie Audio Samp um. Wir geben ihnen eine grüne Farbe. Was wir hier machen werden, ist das Syn-Three-Beispiel, wir nehmen einfach Instrumente, die der Bediener sagt Lassen Sie uns den Operator einschalten . Lass es fallen. Jetzt geben wir Device Randomizer ein. Gerät nach dem Zufallsprinzip, gehe zu allen Ergebnissen und du wählst den Geräte-Randomizer Wenn du das nicht hast , kannst du es auf markflive.com bekommen . Spring einfach da rüber, du wirst es finden, da ist ein schwer zu bedienendes Wir zeigen dir einfach, was es ist. Was den Geräte-Randomizer angeht, werden wir alle Effekte gruppieren, aber wir werden ihn duplizieren Machen wir es einfach dreimal, oder tut uns leid, zweimal. Und dann haben wir einen Randomizer mit drei Geräten. Wenn wir ein paar Effekte bekommen, verzögert sich das. Gehen wir zu Echo. Lass ein Echo auf. Holen wir uns den Spektralresonator nur für den Crack. Ich lasse es da drüben fallen Sie werden klicken, das eine Gerät gedrückt halten , die Umschalttaste gedrückt halten. Und dann klicken Sie auf den Thermizer des Geräts. Und gruppiere sie. Also haben wir jetzt ein All-Effekt-Rack das Gerät für dieses , das ist für den Synthesizer. Wenn du auf die Map-Taste drückst, dann auf den Synthesizer klickst und dir einfach alle Knöpfe ansiehst, wird alles chaotisch. Das Gleiche gilt für diesen Karte entspricht dem Echo, das Feedback liegt bei etwa 74. Sie können das Feedback nach Belieben anpassen. Wir können tatsächlich Markierung eins zuordnen, trockene Nässe Markierung zwei zuordnen, den Ping-Pong-Charne-Modus Nummer drei für den letzten Auch hier gilt: Wenn wir in den Fels fallen, ist er aus irgendeinem Grund aus dem Fels raus Einfach klicken und Körner tropfen Mark war auch markiert. Nochmals dasselbe. Das müssen wir nicht kartografieren, wir lassen es einfach so stehen , wie es ist. Benennen wir es einfach in Random Effects um. Wir haben also all diese Effekte. Wenn wir uns mit dem Synthesizer befassen, lassen Sie uns einfach eine anhaltende Note hinzufügen, werden Sie ihn wahrscheinlich besser hören Hören Sie sich einfach die verrückten Effekte an, die er ausstrahlt. Also habe ich das gerade gemacht. Der Operator, es muss nicht der Operator sein, ich meine, Sie können ein anderes Instrument nehmen, ein analoges nehmen und es abgeben. Man kann all die verrückten Geräusche hören, die da dröhnen. Das bringt meine Inspiration in Schwung. Das ist nur ein grundlegender Ausgangspunkt , um etwas Experimentelles reinzubringen und einfach ein paar interessante verschiedene Sounds zu bekommen die man neu aufnehmen, auf Audio aufnehmen und weiter manipulieren kann . Sie könnten tatsächlich, wenn wir das Analoge gruppieren, es halten den Befehl G drücken. Wir ordnen dann das Makro eins zu, die Frequenz, die Resonanz Markiere die Mikro-Zwei, die Oktave. Markieren wir das Makro drei, dann die Halbtöne. Markieren wir das Makro vier und auch die Form. Markieren wir das Makro fünf. Benennen wir es in Random Analog um. Wenn wir jetzt auf Play klicken, dann hast du hier diese zufällige Taste paar ziemlich verrückte Geräusche von sich gibt. Ich denke, eine letzte Sache, die Sie tun könnten, am Ende, ich denke, es ist am besten, dort einen Limiter anzubringen, nur um die Ohren zu schützen falls es außer Kontrolle gerät. Und wir lassen es hinter dem Randomizer des Geräts fallen und es liegt da. Das ist der Zufallseffekt , weil wir dieses Set hier haben Sie könnten diesen Geräte-Randomizer jederzeit dem Nologu zuordnen . Klingt ziemlich cool. , weil wir dieses Set hier haben. Sie könnten diesen Geräte-Randomizer jederzeit dem Nologu zuordnen. Klingt ziemlich cool. Also da hast du's Also, was wir dort tun, ist Audio einzufügen und es in Cord umzubenennen. Und du nimmst den Audio-Synthesizer-Sample-Arm. Und dann nimmst du das Audio vom Synthesizer auf. Dann würdest du das duplizieren, Audio umbenennen, tut mir leid Dieser wird als Platten-Synthesizer verwendet. Also wollen wir deine Sounds aufnehmen und diesen hier, den zweiten Ton aufnehmen Das nehmen wir aus dem Audio- bzw. Also das ist auch eingerichtet und ich zeige dir einfach schnell, was ich damit machen würde, wenn das Rekord wäre, lass uns hier einen Rekord aufstellen, cool. Wie Sie sehen können, nimmt es nur die Geräusche auf. Und denk dran, du könntest hier in Notizen stauen. Es ist nicht unbedingt eine anhaltende Note, mit der du spielst Sie könnten verschiedene Noten spielen, einfach zufällig, auf Ihrer Medientastatur. Und lassen Sie sich einfach dadurch interessante Rhythmen und Rhythmen einfallen einfach dadurch interessante Rhythmen und Rhythmen Lassen Sie uns also aufnehmen, lassen Sie uns beide hervorheben Gib ihnen eine Farbfäule. Lassen Sie uns das für das Audio löschen Wenn Sie zum Synthesizer gehen, speichern wir die ersten zufälligen Effekte Wenn wir zu unseren Sessions kommen, kommen wir in die Bibliothek und legen es in Ihre Regale Racks für Audioeffekte. Da sind jetzt zufällige Effekte drin. Lass es uns einfach kopieren. Fügen Sie es dem Audio-Resample hinzu Gleiche Idee für das Audio-Resample, außer dass Sie diesmal Loops verwenden würden Lass uns von hier aus einen Loop machen. Lass es uns einfach reinwerfen. Es hat also Auswirkungen. Die Effekte sind der Push, man bekommt verschiedene Loops in einem. Man hat die Idee, dass man auch Audio aufnimmt. In diesen Teil hier , der auf diesem basiert , der teilweise eingerichtet ist , also eher experimentelle Effekte, es muss kein Echo oder Resonator sein Man könnte die Randomizer des Geräts nehmen und einfach einen Phaser, einen Flanger oder einen Chorus bekommen einen Phaser, einen Flanger oder einen Du bekommst Hall, du bekommst den Hybrid-Hall. Du hast Resonatoren, du hast viele verschiedene Dinge, die du da reintun könntest. Und denken Sie auch an Ihre Plug-ins von Drittanbietern. Sie könnten auch Ihre Drittanbieter-Plug-ins verwenden und den Geräte-Randomizer einfach dem Drittanbieter-Plug-In zuordnen Auch das würde zu einigen ziemlich interessanten Ergebnissen führen einigen ziemlich interessanten Das Letzte, was wir tun werden, nur um es aufzuräumen, ist, sie alle für sie zu schnappen, sie alle hervorzuheben Klicken Sie auf die erste, halten Sie die Shift-Taste und fügen Sie sie dann einfach dem Teil zur Ideengenerierung hinzu Das ist die komplette Ascot-Gruppe, nur bereit ist, Ideen auf dem Schlagzeug zu generieren usw., die wir hier haben Ich hoffe, das macht Sinn, Leute. Experimentiere mit einem anderen Sound, verschiedenen Effekten und wir sehen uns im nächsten, Che. 10. Standard-Tracks speichern: Leute, das ist nur ein kurzer. Hier geht es nur darum, Standard-Trucks zu speichern. Wir haben all unsere Sounds usw. gespeichert. Manchmal, wenn Sie den Prozess durchlaufen, möchten Sie vielleicht einen neuen Midi-Truck hinzufügen oder vielleicht möchten Sie einen neuen Audio-Truck hinzufügen Ich möchte dir nur zeigen, wie du dein Preset, deine Standard-Mid-Trucks und deinen Audio-Truck speicherst . Sie haben also Ihre Steine und so einfach da und sind startklar und müssen nicht in Ihrer Bibliothek danach suchen. Einfach mit der rechten Maustaste klicken. Fügen Sie den Mid-Truck ein. Wenn wir da hinkommen, schnappen wir uns einfach unser Preset, unseren Yasentrals Rock Wir kopieren es, legen es auf den mittleren Truck, bevor wir es speichern. Nur um dir zu zeigen, was passiert, wenn du mit der rechten Maustaste klickst und Trucks in einen Truck einfügst. Wenn Sie dann hier auf den Truck klicken, können Sie sehen, dass sich auf dem Felsen selbst nichts befindet, nur ein leerer Truck in der Mitte. Wenn wir die Mitte des Trucks auf die Stelle übertragen, wo wir einen Stein abgeworfen haben, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, speichern Sie diesen Standard-Mid-Truck. Ja. Also füge jetzt einen mittleren Track ein, diesmal automatisch auch den Rock lädt. Also haben wir es fertig, nur um damit anzufangen, dass wir planen, unseren Truck zu machen, der ein Midi-Track ist. Es ist genau dasselbe für die Audio-Insert-Audiospur. Ich lösche das. Eq 8 kommt automatisch hoch, und da ist es in der Mitte der Trucks Die Audiospur, die wir schreiben schnell gespeichert, Standard-Audio-Insert Eine Audiospur lädt automatisch alle Steine, die wir gespeichert haben. Nur ein praktischer kleiner Tipp. Seien Sie einfach organisiert und beschleunigen Sie Ihren Arbeitsablauf. 11. Verschiedene Vorlagen speichern: Leute. Und hier geht es darum, verschiedene Vorlagen zu speichern. Damit meine ich, dass wir zu dem Punkt kommen , an dem Sie an bestimmten Dingen arbeiten möchten. Wenn es um die Produktion geht, möchten Sie zum Beispiel an Basslinien arbeiten . Vielleicht möchtest du am Schlagzeug arbeiten und Grooves bauen. Vielleicht möchtest du mit Melodien arbeiten. Oder vielleicht möchtest du im Sounddesign arbeiten und verschiedene Ideen und so machen Ich zeige dir einfach, wie man das macht. Aber zuerst werden wir unsere vollständige Vorlage speichern. Dieses hier, wir haben alles, was wir brauchen, bereit, mit dem Musizieren zu beginnen. Also kommen wir einfach nach oben, Gehe zur Datei, du willst das Live-Set als Vorlage speichern. Was passiert, ist, dass es in Ihren Vorlagenbereich in der Benutzerbibliothek aufgenommen wird. Komm einfach in die Vorlagen. Dann haben wir eine Stufe ohne Titel. Für mich werden es GPP-Produktionen sein. Ich sage, Schatz, das ist alles startklar. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten an Grooves arbeiten, löschen Sie einfach die Basis. Löschen Sie die Instrumente. Lösche die Idee, Gen, du hast nur wieder das gleiche Schlagzeug. Gehen Sie in der Vorlage zu Datei , Leben speichern. Wir werden es umbenennen, wir werden es in Groove En umbenennen. Wenn Sie erneut Befehl Z drücken, nehme ich alles wieder auf. Jetzt möchtest du vielleicht, sagen wir, an Instrumenten an Melodien arbeiten sagen wir, an Instrumenten an Melodien Auch hier löschen Sie einfach die Basis. Drums löschen, Ideagen löschen. Jetzt hast du all deine Instrumente hier drin und kannst Px starten und Melodien schreiben Gehen Sie erneut zu einer PR-Datei und speichern Sie, was Sie als Vorlage festgelegt haben Ich gebe einfach GPP Melody Sessions und Befehl Z ein. den Löschvorgang erneut rückgängig. Dieses Mal möchte ich quasi ein Sounddesign erstellen , eine Sounddesign-Vorlage. Also werden wir die Instrumente loswerden, wir werden diese Ideengenerierung beibehalten. Und wir haben all die Synthesizer Sampling-Sachen hier drin, die Medieneffekte, die ich aufgenommen habe Ich könnte hier meinen Truck einsetzen und ihn starten Ich schnappe mir den Operator und setze den Operator ein. Das hat jetzt einen Synthesizer, den ich gerne benutze. Ich bin bereit, Dinge wie Sounddesign zu machen, Sachen neu zu berechnen und Audio aufzunehmen Das behalten wir dort und dann mache ich es einfach zu. Wir behalten das Schlagzeug, weil es gut ist, Schlagzeug griffbereit zu haben , um einen Beat in Gang zu bringen, wenn man Sounddesign-Sachen macht. Wenn es darum geht, Sachen mit Schlagzeug zu kombinieren, gilt das Gleiche. Datei, Vorlage für Liebessets speichern. Benennen Sie es einfach in GPP Sound Design um. Das ist so ziemlich alles So würde es Vorlagen speichern. Nun natürlich die, die wir hier gespeichert haben, lassen Sie uns den Groove zitieren. Um es zu öffnen, doppelklicken Sie einfach, speichern Sie es nicht, es öffnet nur Ihr Schlagzeug. Dann kannst du es einfach öffnen und kannst du anfangen , Grooves zu erstellen, verschiedene Clips, verschiedene Parts usw. zu speichern. So speichern Sie Vorlagen. Überlegen Sie sich , woran Sie gerne arbeiten. Vielleicht möchtest du bestimmte Effekte kennenlernen, für die du eine Vorlage erstellen könntest , sagen wir mal Hall Wenn du Reverb kennenlernen möchtest, könntest du einfach Reverbs von Drittanbietern hinzufügen und einfach zwischen den einzelnen Reverbs spielen, verschiedene Reverbs Versuche, ein Gefühl dafür zu bekommen, was sie Sound machen, erfahre mehr darüber Internet gibt es jede Menge Dinge über Reverbs usw., aber du kannst einfach Vorlagen für jedes einzelne Ding erstellen , an dem du arbeiten möchtest Und dann habt natürlich eure wichtigste Produktionsvorlage bereit, um Musik zu schreiben, was meiner Meinung nach als Vorlagen eine tägliche Praxis sein sollte , Leute, und das werde ich in der nächsten sehen 12. Ideen generieren: Leute, das ist alles, wir werden nur Ideen generieren. Ich möchte euch nur zeigen, was wir tun, um Ideen zu generieren, denn der folgenden Reihe von Videos geht es darum, Ideen zu speichern, die wir bekommen, wie wir die Sounds in unsere Bibliothek aufnehmen können usw., verschiedene Dinge wie diese Also werden wir einfach ein paar Ideen generieren. Wir werden 5 Minuten damit verbringen, einfach herumzualbern verschiedene Ideen zu vertuschen Und von dort aus nehmen wir es einfach mit den nächsten Videos auf. Wir haben also unsere Kick-Percussion, lassen Sie uns die Effekte in die Perkussion Also, was ich hier tun könnte, ist Quick Insert Audio Thro zu schreiben Ich könnte es pro Beispiel umbenennen. Geben wir ihm eine Farbe. Das Audio von Perk Ja, dann bewaffne den Wurf. Ja, wir machen gerade einen Rekord. Ja, das gefällt mir. Der zweite Teil, cool. Nun, das musste ich vorerst stummschalten. Lassen Sie uns die Herzen, die bei der erneuten Probe dabei sein könnten , klatschen . Jetzt haben wir den Sample-Loop aufgenommen. Wenn ich das nach unten ziehe, machen wir eine Schleife, sagen wir diesen Teil hier, Befehl L. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Clip und schneiden ihn zu. Also dieser hier, da haben wir jetzt einen kleinen Groove, einen perkussiven Groove Schreiben wir schnell in den perkussiven Groove, lassen Sie uns den Groove extrahieren Und sieh dir den Vorteil an , der hier auftaucht. Ziehen wir es pro Beispiel in die Basis. Lassen Sie uns das leicht öffnen, lassen Sie es uns mit der Perkussion säen Lass es uns aufstellen. Cool klingt Okay, lass es uns in einem anderen Sound versuchen. Klingt okay, lass es uns im Sub versuchen. Ich mag es im U-Boot. Lass es uns im U-Boot behalten. Lass uns mit der rechten Maustaste klicken. Geben wir ihm das gleiche Farbzeichen. Wirf eine Farbe, lass uns sie auch in den Base-Shot werfen. Werfen wir es mit einem Schuss auf die Basis. Jetzt haben wir all diese Geräusche hier. Jetzt nähen wir das mit der Basis, halten wir die Befehlstaste gedrückt und spielen. Jetzt haben wir all diese Treffer, die Geschwindigkeiten sind gestiegen. Ich werde sie gleich aufstellen. Was ich jetzt vielleicht tun könnte, ist sie einfach in verschiedene Hits umzuwandeln. Lassen Sie uns diesen zweiten Teil löschen und all diese hervorheben und auf die beiden Balken verteilen. Jetzt markieren wir das Einkaufszentrum und klicken auf, komm schon, ich mache das bis zur 16. Note. Gleiche gilt für die Basis. Lass uns zuschlagen, komm schon, lass uns nochmal drüber klettern. Mir gefällt sehr, wie es da drin klingt. Lassen Sie uns den Clips Farben zuweisen. Wenn wir Lumpen Lass es uns einfach umbenennen. Benennen Sie es in Sub Sub um. Perfekt zum Probieren. Behalte es dort. Lass uns noch etwas mit der Geisterfigur machen. Nehmen wir jetzt den Sound, gehen wir zur Waage. Gehen wir zur Waage. All diese Geräusche, lasst uns die aufhängen, lasst uns das versuchen. Fang an, das runter zu nehmen. Stark dieses Geräusch. Y, das klingt okay. Das Geräusch. Du kannst weitermachen und es quasi optimieren. Melodie. Ich habe nur schnelle Ideen, weil ich dir zeigen will, wie man spart Wir sind nicht hier, um die Welt zu verändern, wir sind nur hier, um ein paar Sounds zusammenzustellen. Das wird also auf das Teil klicken. Holen wir uns hier ein Minor, es heißt Duplizieren, also los geht's. Wir haben sofort ein paar Ideen. Holen Sie sich einfach ein paar schnelle Ideen. Eine weitere Sache, die wir meiner Meinung nach tun werden, damit wir im nächsten Video ein bisschen sparen können , ist, dass wir es erneut probieren werden. Wir werden ein paar Sounds neu samplen, also holen wir uns einen dieser Loops Nehmen wir den Sound-Drop auf dem Audio bzw. einem hier oben. Lass es uns einschalten. Wir werden die Instrumente ausschalten. Schließ es. Das Geräusch von, also jetzt lass uns freischalten, jetzt wo wir die Platte aktiviert haben. Audio, wir werden hier etwas Audio aufnehmen . Lass uns den Jungen zur Seite laufen lassen. Also, jetzt haben wir hier etwas Audio, das wir aufgenommen haben , und wir haben ein bisschen damit rumgespielt und es dann gespeichert. Eine letzte Sache, die wir meiner Meinung nach tatsächlich tun werden. Wir nehmen etwas Midi auf. Wir nehmen etwas Median auf. Und ich zeige Ihnen auch, wie Sie einige Medien speichern können. Abspielen. Machen wir es kaputt, ich nehme es auf. Und ich habe das Audiokabel verkabelt verkabelt Das Audio stammt auch von den Medieneffekten. Halten wir also die beiden gedrückt. Also nehmen wir beide gleichzeitig auf. Sie nimmt den Ton auf, nimmt die Medien auf, bellt die Medieneffekte nach dem Zufallsprinzip Also, wir haben jetzt welche aufgenommen, wir haben jede Menge Farbstoff hier drin. Wir haben auch ein paar Sample-Sounds. Also tauchen wir ein und schneiden Teile heraus und zeigen Ihnen, wie Sie es in Ihrer Bibliothek speichern können. Also los, Leute, es ist nur eine schnelle Ideengenerierung. Also sind wir bereit, mit dem nächsten Video fortzufahren. 13. Ideen speichern: Zurück Leute. Im letzten Video haben wir einige Ideen entwickelt. Und in diesem Video möchte ich dir zeigen, sagen wir einfach, du hast eine Idee entwickelt. Sie haben die Idee gewählt, das Arrangement voranzutreiben, aber Sie haben all diese Sounds da, die Sie vielleicht nicht verwenden möchten, Sie werden sie auch in Zukunft nicht verwenden. Möglicherweise möchten Sie diese Sounds speichern , da sie möglicherweise in einen anderen Titel passen. Wir haben also unsere Bibliothek eingerichtet, unsere Produktionssitzungen eingerichtet, wir haben unser Schlagzeuginstrument Loic und Racks Also, was ich dir hier zeigen will, ist, wenn du schreibst, in einen bestimmten Ordner klickst und wir fügen einfach Resampling-Audio hinzu und dann kommst du in das Resampling-Audio einfach zu den verschiedenen Wenn wir also zu diesem kommen, es ist zum Beispiel Solo-Peitsche, sagen wir zum Beispiel, dass Sie die ersten 4 Takte speichern möchten, können Sie sie einfach duplizieren, wenn Sie im Sound den zweiten Takt sie einfach duplizieren, wenn Sie eingeben Lass uns die ersten 4 Takte wiederholen. Lass es uns zuschneiden. Sie haben diese P-Audiodatei gerade einsatzbereit. Sie übernehmen diesen Teil auf der linken Seite, direkt über dem Follow-Auction-Play-Schläger. Und Sie werden sehen, wie das Resampling des. Sie klicken darauf und es wird in Ihrer Bibliothek hervorgehoben. Und alles, was Sie tun, ist umzubenennen Wenn Sie es dann per Drag-and-Drop in Ihre Produktionssitzungen ziehen und Audio neu gesampelt haben, haben Sie es sofort einsatzbereit Jetzt gehen wir den Sound einfach weiter durch, bis wir Teile gefunden haben , die Sie behalten möchten Zum Beispiel gefällt mir dieser Teil hier schnell, wie dieser Zwei-Takt-Muster-Loop. Duplizieren Sie es nach unten, kommen Sie rein, schneiden Sie es dreifach zu und dann wieder dasselbe. Komm rein. Und P-2-Takte, ich meine, du könntest sie umbenennen, du könntest eine Tonart nehmen, die Tonart herausfinden, den eigentlichen Klang, sie in G-Moll umbenennen. Wir können es herunterstimmen und es dann zuschneiden und konsolidieren und in eine andere Tonhöhe umbenennen . Sie können tatsächlich anfangen, es ist fast so, als würden Sie Ihre eigene Sample-Bibliothek wieder Ihre eigene Sample-Bibliothek erstellen. Komm durch die Sounds. Gehen wir diesen. Cool. Ich mag den, also lass uns den einfach fallen lassen. Gehen wir in den Clip-Namen, ändern die Taste und ziehen ihn. Fügen Sie ihn in Ihre Produktionssitzung ein. Wir haben Audio gesampelt. Was ist also los, wenn fertig sind? Was haben wir noch hier Wir haben diesen Teil des Audios hier aufgenommen, manchmal mag ich es, wenn wir einen sehen einen lass uns komisch klingen Also gleich wieder, kommt der Clip. Benennen wir es um. Wir haben neu gesampelt, nehmen Sie Ihre Produktionssitzungen mit Resampling-Audio auf. Was haben wir noch hier? Ich glaube, wir nehmen auch etwas Perkussion auf, sodass wir Schlagzeug spielen werden Schau dir diesen Percussion-Groove hier an, klicke darauf, benenne ihn nach Effekten um und füge ihn ein Und natürlich die Droge, die in den Ron-Bit-Produktionssitzungen aufgenommen wurde , Resort Audio In Ihrem Resort-Audio könnten Sie einen neuen Ordner anlegen und wir fügen einfach Schlagzeug hinzu. Wir könnten uns auch einen anderen Ordner besorgen. Tippe einfach melodisch ein. Sorgt einfach für Ordnung, wähle all diese aus, lege sie in die Melodie und schon hast du deine Sounds in deiner eigenen Bibliothek, deine eigenen Sounds, die Bereit für einen weiteren Track. Das wird dir ein weiteres Video zeigen, wie du neue Trucks startest und diese Geräusche aufnimmst und sie einfach weiter änderst, um einen anderen Track zu starten. Im Schlagzeug kannst du tatsächlich einen weiteren Ordner schreiben. Wir könnten Loops einbauen, schreiben, nochmal klicken, einen neuen Ordner. Wir machen One-Shots, weil du mit der Zeit Drumsounds speichern wirst, du könntest Kicks von einem Synther neu samplen Vielleicht findest du andere Kicks, die du bearbeitet hast und die du behalten möchtest Du kannst weitermachen. Sie können einen Schuss Perk Groove in den Loops behalten einen Schuss Perk Groove in den Loops In den neuen Loops-Ordner legen wir Perk-Loops, legen ihn rein, los geht's Und dann baust du deine Bibliothek einfach auf diese Weise ein. Für Loops kannst du zum Beispiel Kick-Loops, Clap-Loops und Heart-Loops haben Clap-Loops und Heart-Loops Vielleicht möchten Sie diese Herzen hier als Audio aufnehmen. Speichern Sie dann einfach diese Audiodatei und legen Sie sie in Ihrer Bibliothek ab. So speichern Sie Sounds. Die Leute gehen die Sounds durch , die du aufgenommen hast. Wenn Sie irgendwelche Projekte haben, in denen Sounds enthalten sind, geht es immer gut 20, 30 Minuten damit zu verbringen, die Sounds durchzugehen, die Sie aufgenommen haben, Dinge, die Sie gespeichert haben, alle Bearbeitungen, die Sie gemacht haben. Und Sie können es speichern und einfach in Ihrer Bibliothek ablegen. Okay Leute. Ich werde es im nächsten sehen. 14. MIDI speichern: Zurück Leute. Also hier dreht sich alles ums Speichern von Medien, ich zeige Ihnen nur, wie Sie Median in Ihrer eigenen Bibliothek speichern können Median in Ihrer eigenen Bibliothek speichern So können Sie die Medieninformationen schnell abrufen . Zum Beispiel für Herzen, für Kicks, für alles, was Sie eingerichtet haben, einfach sofort einsatzbereit Nur um Ihren Arbeitsablauf noch einmal zu beschleunigen. Denn am Ende des Tages geht es darum, die Dinge einfach zu beschleunigen, nur Kreativität freien Lauf zu lassen und sie am Laufen zu halten Ich werde dir nur schnell zeigen , wie das geht. Wenn wir reinkommen, gehen wir zur Basis. Nehmen wir das U-Boot, es hat alle Velocity-Einstellungen und es hat alle Einstellungen für die Platzierung der Noten und so weiter. Alles, was Sie tun müssen, ist zu schreiben und auf Midi-Clip exportieren zu klicken. Jetzt möchten Sie es speichern. In Ihrem Ordner für Produktionssitzungen haben wir Ms-Instrumente für tatsächliche Audioproben. Ich werde den neuen Ordner hinzufügen. Ich werde gerade Mid Create schreiben. Wir werden es einfach in G Minor Saw umbenennen. Wenn wir unsere Produktionssitzungen öffnen, haben wir jetzt das Midi hier. Und es geht darum, die Mitte zu speichern, die linke Seite. Ziehe es einfach dorthin, wo du hingehst. in der Mitte ist, dass Information in der Mitte ist, dass sie alle wieder in der Mitte eingerichtet sind wieder in der Mitte eingerichtet Sie können einen Ordner schreiben, lassen Sie uns den Bass schreiben und ihn einfach in der Mitte von wieder hineinziehen . Sie können einen neuen Ordner haben, Sie können Melodie haben, Sie könnten Schlagzeug in den Trommeln haben, Sie könnten ein Herzmuster oder ein Shaker-Muster haben Wenn du Klick in die Herzen schreibst, wird es der Herzschlag sein Gehen wir zu uns. Speichern Sie es da drin. Speichern. Wenn du jetzt auf deinen Ordner klickst und wieder hineingehst, sollte er da sein. Schlagzeug unkonventionell. Zieh es weiter. Da hast du's. So exportierst du mich, die Auszeichnung, die du hast. Vielleicht hast du zum Beispiel eine nette Melodie, Parton, oder du magst Core-Progressionen und so und du kannst einfach Med Clip exportieren Und vergiss nicht, es einfach in deiner Bibliothek zu speichern. Okay Leute. Ich werde es im nächsten sehen. 15. Rillen speichern: Noch eine schnelle für euch. Hier geht es darum, Grooves zu speichern, nur deine eigenen Grooves zu speichern. Zum Beispiel haben wir den Groove aus diesem hier extrahiert , um unsere Baseline zu erstellen. Und es ist hier drüben aufgetaucht, Percre-Probe. Was Sie tun möchten, ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den neuen Ordner klicken, und zwar in Grooves Wenn Sie es ziehen und dann einfach in die Groove-Datei einfügen. Wenn wir es in Percussion umbenennen, ziehen Sie es einfach. Sie können es an einer beliebigen Stelle platzieren Geben wir es der Polizei, es kommt raus. Die Groove-Informationen hier fallen einem ins Herz Das ist alles, was Sie tun, um Grooves zu speichern. Manchmal findest du vielleicht wie ein Profi-Truck wie den Groove, wenn du den Groove aus dem Prot herausziehen kannst , er kommt hier rein. Das Gleiche gilt, alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie hier Ihre eigenen Grooves und Ihre eigene Produktionsbibliothek haben und sie einfach per Drag-and-Drop in Ihre Go-Datei Sie können verschiedene Grooves für verschiedene Arten von Elementen usw. erstellen . Das war nur ein schneller. Wirklich einfach einzurichten. Wirklich einfach, es schnell zu machen, einfach die Rille herausziehen und dann haben Sie hier einen Haufen Rillen. Ziehe sie einfach und lege sie in die Rillen. Es speichert Sie einfach durch die Groove-Bibliothek und versuchen zum Beispiel, all diese verschiedenen Dateien zu finden, die Sie dort haben. Ich würde diesen hier auch gerne verwenden. Also würde ich es einfach reinwerfen und es ist bereit für mich, es zu benutzen, nur um mir das Stöbern in der Bibliothek zu ersparen . Okay, Leute. Ich werde es im nächsten sehen. 16. Standardeinheiten speichern: Leute, nur noch eine kurze. Dies dient zum Speichern von Standardvoreinstellungen auf Geräten wie Ihren Audiogeräten und Audioeffekten wie Ihren Q-Kompressoren usw. Ich gebe Ihnen nur ein kurzes Beispiel mit der QA. Lass es hier fallen. Lass es einfach auf einen beliebigen Truck fallen. Das ist jetzt die Standardeinstellung und sie öffnet sich. Nun, ich persönlich verwende gerne viele dieser Glocken zum Kreieren, für chirurgische EQ, zum Herausnehmen verschiedener Frequenzen usw. Manchmal öffnet sich ein EQ, zum Beispiel, dieser befindet sich auf einer harten Kurve oder er befindet sich auf einer dieser Einstellungen Und es öffnet sich so. Sie gelangen in die gewünschte Einstellung und können sie als Voreinstellung speichern. Ich habe also immer mit Nummer acht den High Cut eingestellt, Rechtsklick. Wenn Sie auf das Beispiel klicken, können Sie sehen, dass es eine längere Kurve hat. Wenn Sie nur darauf klicken, um einen schärferen Schnitt zu erzielen, alle höheren Frequenzen entfernt , die nicht automatisch benötigt werden Und erspart Ihnen das, wenn Sie den EQ Eight öffnen, behält auch den niedrigen Und dann habe ich diese Glocken zum Herumspielen, um sie zu durchwischen, Geräusche und so weiter. So habe ich mein Q auch gerne. Das spart Zeit, wenn man das hochlädt Du musst nicht all diese kleinen dummen Dinge tun nur um an den Punkt zu kommen, an dem du es haben willst. Es ist da, es ist einsatzbereit. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf Als Standardvoreinstellung speichern klicken jetzt bei jedem Laden des EQ Ja sagen , werden die Standardeinstellungen angezeigt Nehmen wir zum Beispiel Sättigung an. Sie haben einen Saturator, Sie drücken das Laufwerk immer gerne um etwa sieben dB und Sie erhalten die Ausgangsleistung, Sie müssen sie hochschalten, minus sieben in die Ausgabe setzen Sagen wir einfach, du magst den Sin Fold-Drive zu 100%. Das sind die Einstellungen, die du magst, die automatischen Einstellungen Nochmals dasselbe, einfach als Standardvoreinstellung speichern. Wenn du das nächste Mal löschst, wenn wir es herunterfahren, wird es automatisch auf diese Einstellungen eingestellt und das Format , das du bevorzugst. Es war einfach schnell, schnell, wie ich schon sagte, einfach zu machen, während Sie Ihre Bibliothek aufbauen, wenn Sie mit der Produktion beginnen, werden Sie feststellen, dass Ihnen bestimmte Einstellungen für bestimmte, alle Effekte gefallen . Tun Sie das einfach. Speichern Sie sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste, als Standard speichern, Voreinstellung Das spart Ihnen auf lange Sicht viel Zeit , wenn es darum geht, Ihre zu schreiben 17. Instrumente speichern und Verarbeitung: Die Leute sind nur noch schnell bei E. Also hier dreht sich alles um das Speichern von Instrumenten. Als ob du die Bearbeitung hinzugefügt hast , die du vielleicht zu den Sounds hinzugefügt hast. Denn wenn du dich erinnerst, wir haben unsere Instrumente hier gesammelt , dann haben wir unsere wichtigsten Steine, aber manchmal wirst du hier Anpassungen am Sound vornehmen, über das Laufwerk hinzufügen, dann ein paar Q-Bits und Teile daraus abrollen Und da habe ich eine Verzögerung. Mir gefällt der Klang. Was hast du dann gemacht? Wie hast du das Preset gespeichert? Nun, du würdest einfach den Stein in den Synthesizer ziehen, dann hast du den ganzen Stein da, während die Verarbeitung eingeschaltet Und dann benennen wir es einfach in My Ghost Lead um. Lass uns 001 draus machen. Sie könnten es also erneut verwenden und verschiedene Optimierungen und Variationen vornehmen Du könntest zum Beispiel diesen Teil hier machen , wo du öffnest, du bekommst Makrovariationen, cool Dann drückst du einfach auf Neu und speicherst dann einfach verschiedene Variationen. Du sagst einfach Variationen. Dann haben Sie vielleicht drei oder vier verschiedene Variationen, die Sie wirklich mögen, sodass Sie den Stein dann so speichern würden , wie er mit der Bearbeitung ist, mit den verschiedenen Variationen darauf. Du drückst hier einfach diesen Knopf, mein Geist Lead 001. Und es wird automatisch in Ihren Leads, Ihren Produktionssitzungen und nicht in der Benutzerbibliothek gespeichert Ihren Produktionssitzungen . Es wird automatisch in Ihrer Instrumentenbibliothek gespeichert. So einfach genug zu machen. Es lohnt sich immer, das zu tun, es lohnt sich immer , jeden Sound zu speichern, den Sie mögen. Fahren Sie einfach noch einmal mit Ihren nächsten Produktionen fort und verwenden die Sounds, die bereits dazu beitragen, diese Kreativität zu entfachen. 18. Workflow für fertige Tracks: Leute, nehmen wir an, ihr habt einen kompletten Truck fertiggestellt, ihr habt all diese Sounds hier, ihr habt sie alle. Aber ich möchte die meisten meiner Sounds in Stems, in Audio-Stems umwandeln. ein bisschen Middy hier, aber die meisten davon sind alle in Audio, glaubst du jetzt Okay, was kann ich mit diesen Geräuschen machen? Du könntest die kompletten Stämme speichern. Das kann nicht schaden . Sie können sie einfach direkt in einen anderen Truck setzen, um mit dem Bau einer Trommel zu beginnen und einen Truck zu trauern Oder Sie können einen Schuss speichern. Sie können den Truck auch wie eine Schleife mit zwei Balken oder eine Schleife mit vier Balken usw. speichern. Ich zeige dir nur , wie man das macht. Denken Sie daran, dass diese Geräusche eine gewisse Sättigung hatten . Sie wurden verarbeitet. Ich möchte sie nicht noch einmal mit mehr Sättigung, mehr Q bearbeiten . Sie werden nur die volle Klarheit des Klangs verlieren Dann klicken wir mit der rechten Maustaste, fügen einen neuen Ordner ein und geben einfach verarbeiteten Sounds in den Ordner Auch hier verwenden wir einfach einen anderen Ordner, sagen wir einfach Base Base, klicken dann mit der rechten Maustaste in den neuen Basisordner. Ein Schuss, sagen wir, neue Ordnerschleifen. Also das klingt gut, wie du hier sehen kannst, ich habe mehr Effekte bei diesem. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Basis und dann frierst du den Truck ein. Dann klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und machen den Truck platt. Dadurch wird die gesamte Verarbeitung auf das Audio reduziert, sodass Sie es nicht erneut verarbeiten müssen Dann mache ich einfach, sagen wir, Schleife von 8 Takten Drücken Sie den Befehl J und dann kommen Sie in den Clip Klicken Sie hier, lassen Sie uns ihn in Base umbenennen. Dieser Truck hieß Nature's Over. Und dann fange mit den Produktionssessions in deinen Bass-Loops an. Sie haben jetzt die Basssounds da. Und dann noch eine Sache, ich zeige dir , wie man die One-Shots macht. Ein guter Weg, das zu tun, ist, wenn du jeden Sound reingibst, sie sind alle so ziemlich die gleichen Geräusche, würden aber einen bekommen. Nimm einfach den da hin. Hebt es hervor, Befehl J. Um es zu konsolidieren, ziehen wir die Startmarkierung in den Transienten Und dann erneut auf Befehl J drücken Nicht nur, dass die Basis bei der Suche blockiert ist, wenn Sie es auf einem bestimmten Teil des Rasters haben und wenn Sie in die Schleife kommen, wenn Sie dort hineinscrollen kommt die Startmarkierung zu dem Punkt im Raster Aber wenn Sie es an den Anfang ziehen, 33 an den Anfang eines Balkens, drücken Sie den Befehl J und versuchen Sie, ein- und auszublättern. Es scrollt nicht, bellt und du bekommst es, wenn du bei 0,1 anfängst. Sorgt einfach für Ordnung. Es macht es OCD-freundlich. Dann würdest du wieder sagen, komm rein, benenne Base One Shot Nature Und da drüben gehst du hin. Jetzt können wir sie benutzen. Jetzt tritt es wieder in Kraft. Wir haben hier Sachen wie Effekte, Effekte wie ich die Weltraumeffekte mag. Jetzt könntest du sie wieder drinnen verwenden. Wir drücken Befehl. Speichern wir auch diesen. Warum nicht? Ich werde die 33 am Anfang der Bar rüberfahren , wir drücken auf Komm schon, J, konsolidieren. Ich glaube, ich stell das unter melodisch. Ich komme zu Process. Klingt nach einem neuen Ordner. Melodic Neuer Ordner Nochmals, lassen Sie uns einen Versuch machen Was ist das für ein Klick hier? Benennt Bell, Synth Nature Over the Rog in euren Sessions um, damit ihr die Idee habt Das Ende jedes Tracks, den du machst, Sounds, die du magst, Sounds, die du behalten willst, Heart-Loops, Clark-Loops, Base-Loops Einfach alles, was Sie sich vorstellen können, könnte in einem anderen Truck wiederverwendet werden, um Ihren Sound zu behalten, Ihren eigenen, unverkennbaren Sound beizubehalten. Allein auf diese Weise können Sie nicht nur Ihren Arbeitsablauf beschleunigen, sondern Sie werden auch feststellen, dass Sie mit der Zeit mehr Sounds haben und es immer mehr zu Ihrem eigenen, einzigartigen Sound wird. Das werde ich im nächsten sehen, Leute. 19. Neue Ideen starten: Ich habe einen Truck fertiggestellt. Sie haben Ihr Projekt geöffnet. Es ist jetzt Zeit, einen weiteren Truck zu starten. Und du hast all diese Geräusche, die in den vorherigen Videos gesammelt wurden. In den vorherigen Sessions hast du angefangen, Sounds zu sammeln. Du denkst, richtig, okay, wie kann ich diese Sounds wiederverwenden? Was können wir jetzt damit machen um die Dinge voranzubringen und neue Trucks auf den Markt zu bringen. Für mich würde ich einfach einen Kick bekommen. Wenn wir zur Basis kommen, klicken wir mit der rechten Maustaste auf einen Audio-Truck. Wir haben diesen Basis-Loop hier. Wir sagen aus dem letzten Video, lass es uns einfügen, lass es uns in den komplexen Modus ändern. Du würdest einfach anfangen, damit herumzuspielen und verschiedene Dinge zu tun Lass es uns ein paar Halbtöne leiser stellen. Lass es uns über 5 Takte wiederholen. Lass es uns duplizieren. Tonhöhe bis zu 12, 70 Töne. Lass uns eine weitere Audiospur öffnen. Wirf es da rein. Schauen wir mal, was wir damit machen können. Lass es uns jetzt dehnen. Lassen Sie uns die L-Schleife, den ersten Teil, kommandieren. Gehen wir zu Complex Pro. Gehen wir zur Trommel, gehen wir zu den Herzen, lassen Sie uns Drive hinter uns lassen. Es hat einen Hall. Kommen wir wieder zu den Produktionssitzungen, du hast die Idee, du schnappst dir einfach deine Sounds, die du hast, und versuchst einfach , dir neue Ideen auszudenken Wir haben diesen melodischen Sound. Lass uns reinkommen, lass uns mit der rechten Maustaste auf eine andere Audiospur der Instrumente klicken Hol den Glocken-Synthesizer und leg ihn rein. Jetzt haben wir es zwei Halbtöne leiser gespielt. Lass uns komplex werden. Lassen Sie uns sehen, wie das Geräusch des Trucks hilft die Instrumente eingeschaltet sind. Jetzt sind wir bei einer ungeraden Anzahl von Takten angelaufen, also lasst uns zu Loop übergehen also lasst uns zu Loop übergehen Lassen Sie uns 8 Takte in einer Endlosschleife wiederholen. Lass uns, könntest du fast Lust auf einen Impact Hit haben? Lass uns die Lautstärke runterdrehen. Lass uns einen Return draufsetzen. Ein Instrument, lassen Sie uns zwei Halbtöne auf scharf herunterfahren Ändern wir eine Skala auf eine scharfe Skala. Ich gehe zu Fran. Ich mag Fg. Gehen wir zur Waage. Ändere es hier drüben. Verstehst du die Idee? Du fängst einfach an mit den Sounds herumzuspielen. Wirf sie rein Ich mache einfach verschiedene Variationen von ihnen. Heb sie auf, wirf sie runter, mach einfach, was dir kreativ in den Sinn kommt Und du würdest den ganzen Vorgang einfach noch einmal wiederholen. Sobald Sie das Ende des Tracks erreicht haben, speichern Sie die Sounds. Die neuen Sounds, die neue Version dieser Sounds und sie werden in Ihrer Bibliothek abgelegt. Das ist also die letzte Lektion du deine Kunst und Ableton Live zusammenbringst Ich hoffe wirklich, dass dir die Serie gefallen hat. Wenn Sie Kommentare oder Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich bin immer für Sie da, um Ihre Fragen zu beantworten und Ihnen in irgendeiner Weise weiterzuhelfen. Also zögern Sie nicht , uns anzurufen. Okay, Leute, passt auf euch auf und ich werde bald sprechen.