Zeigen und Verkaufen: DIY-Marketing-Fotografie für Unternehmer:innen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Julie Riemersma und ich bin eine professionelle Fotografin. Willkommen in meinem Studio hier in Toronto und ich bin super aufgeregt, mit Ihnen heute in meiner neuen Skills Hasenklasse zu teilen. Seit meinem Abschluss im Jahr 2012 hatte ich das Vergnügen, mit Unternehmen aller Größen zusammenzuarbeiten, um wirkungsvolle und aussagekräftige Marketingbilder zu kreieren , die ihre Marke visuell vermitteln. Dieser Kurs ist ideal für alle, die bessere Bilder aufnehmen möchten, aber es ist besonders gut für kleine Unternehmen, die Summen hinter den Kulissen brauchen, um ihr Instagram zu aktualisieren. Wenn Sie gerade erst anfangen und Ihre Web-Story schreiben möchten und Sie einige Produktaufnahmen benötigen, oder wenn Sie nur in der Lage sein wollen, zu verstehen, was Ihr Fotograf gerade macht. Ich zeige Ihnen das System, das ich bei jedem einzelnen Shooting von kreativ bis kommerziell verwende , so dass Sie tolle Bilder für Ihre Marke erstellen können , ist es super einfach. Ich werde Ihnen zeigen, wie man ein Bild in seine verschiedenen Elemente zerlegt. Wenn Sie dann wissen, was das sind, ist es wirklich einfach, die verschiedenen Teile zu ziehen und dann die Bilder, die Sie wollen neu zu erstellen. Die fünf Bilder in Ihrem endgültigen Projekt werden die fünf wichtigsten Marketing-Bilder sein, die Sie verwenden können. Du hast dein Bild hinter den Kulissen. Wir machen ein sauberes Produkt, das auf Weiß geschossen wird. Wir werden ein Lifestyle-Bild machen, etwas, das zeigt, dass im Einsatz auf einer Skala. Dann werden wir einen detaillierten Schuss machen, der für Banner in der Werbung großartig sein wird. Sie sind fertig Projekt fünf verschiedene Bilder, die Ihr Produkt oder Ihre Idee visuell vermitteln und passen in die Ästhetik Ihres Unternehmens. Noch breiter als die fünf Bilder in Ihrem Projekt, dass Sie die Fähigkeiten bekommen, so denken Sie kritisch über Ihre Bilder. der Lage sein zu bewerten und herauszufinden, wie man ein besseres Bild nimmt und auch nur visuell lesbarer wird. Wenn Sie einen Fotografen einstellen, können Sie ihm die Dinge mitteilen, die Sie in Ihren Bildern sehen möchten. Das ist nicht, wie man ein Foto macht, ist der Grund, warum man ein Foto macht und ich garantiere, es wird Sie zu einem besseren Fotografen machen. Es wird Spaß machen, ich verspreche es. Lasst uns loslegen. 2. Das Kursprojekt: Lassen Sie uns über das Projekt sprechen, das Sie in dieser Klasse erstellen werden. Willkommen beim Klassenprojekt. Was werden wir in diesem Kurs machen? Wir werden fünf verschiedene Bilder erstellen, damit Sie alles haben , was Sie brauchen, um Ihren Webstore zu starten oder Ihr Instagram zu aktualisieren. Ich werde mit einigen Abdrücken demonstrieren, die ich zu verkaufen hoffe. Hier sind nur die digitalen Versionen, und ich werde durch den Prozess gehen, den ich verwenden würde, um eine Kampagne um diese Produkte zu erstellen. Ich werde eine hinter der gesehenen Aufnahme machen, um Ihren Prozess zu zeigen. Wir machen ein sauberes Produkt, das auf Weiß geschossen wird. Wir werden ein fesselndes Lifestyle-Image machen, das Verlangen schafft. Wir werden ein Bild erstellen, das die Größe Ihres Produkts oder in Gebrauch zeigt. Wir werden auch eine Detailaufnahme machen, die großartig für Banner sein wird. Meistens, was Sie brauchen, ist ein offenes Denken, aber Sie brauchen auch eine Art von Bildaufnahmegerät, sei es eine Kamera oder ein Telefon, eine Lichtquelle oder ein Fenster wird großartig sein, und ein Thema. Also etwas, von dem Sie durch diesen Kurs konsequent ein Bild machen möchten. Keine Sorge, es wird nicht trocken sein, ich verspreche es. Es wird lustig sein. 3. Das Warum finden: Hallo und herzlich willkommen zur ersten und wichtigsten Lektion, die heißt, warum mache ich diese Bilder? Ich benutze diese Frage während meines gesamten Shootings und bei jedem einzelnen Shooting, damit die endgültigen Bilder die Marketingziele meiner Kunden besser erreichen können. Ich werde Sie noch einmal bitten, während des gesamten Kurses darauf zurückzukommen, denn ich denke, es ist so wichtig, wenn Sie Bilder mit Absicht machen wollen , die besser sind und schneller machen. - Warum? Lektion drei, das Warum zu finden. Was sollen wir abdecken? Wir gehen über die Wichtigkeit, sich selbst zu fragen, warum. Ich werde Ihnen einige Beispiele für eine effektive Nutzung geben. Wir machen eine Aktivität, um Ihr Warum zu finden, und dann gebe ich Ihnen ein paar Gefahren und heiße Tipps. Aber warum fragen Sie sich, warum? Warum ist diese Frage so wichtig, dass ich diesen ganzen Kurs um ihn herum gebaut habe? Nun, ich fand heraus, dass, wenn ich nicht mit dem Warum beginne, es schwieriger ist, die endgültigen Bilder effektiv für die Ziele meiner Klienten zu haben. Halten Sie sich an Ihr Warum von Anfang bis Ende, es ist eine Abkürzung oder eine Roadmap, um Bilder mit Absicht zu erstellen , die tun, was Sie wollen, und vermeidet auch ziellose Kreation, was super Spaß macht, aber vielleicht kein effiziente Nutzung der Zeit. Wenn ich mit Kunden arbeite, ist dies das allererste, was ich sie frage, denn es wird jede einzelne Entscheidung über das Shooting informieren, von wo wir die Bilder zu dem bringen, was ich sie tragen werde. Indem ich ihre Ziele im Auge habe, erlaubt es mir, mich auf die Schaffung fantastischer Bilder zu konzentrieren, die ihr Produkt verkaufen und auch mit der Markenästhetik passen. Hier sind einige Beispiele für einige Instagram-Profile, von denen ich denke, dass es wirklich gut geht. Was sie zu verkaufen versuchen, ist klar und der visuelle Stil ist konsistent. Ich bin sicher, Sie haben darüber nachgedacht, ein Produkt zu kaufen und beschlossen, ihre Instagram oder Website zu überprüfen , nur um sicherzustellen, dass sie legitim sind. Wenn Sie auf verschwommene, dunkle oder verwirrende Bilder gestoßen sind, ist es definitiv eine rote Flagge, dass es ein Betrug sein könnte. Du willst sofort wissen, was sie verkaufen und worum es bei ihnen geht. Deshalb ist es sehr wichtig, eine konsistente und klare, qualitativ hochwertige Bilder auf Ihrer Website und in sozialen Medien zu haben . Bevor jemand Ihr Produkt kauft, ist Ihre Produktfotografie das einzige, was sie sehen können. Durch die Verwendung des „warum“ -Ansatzes zur Inhaltserstellung helfen Sie, einen klaren Zweck und einen zusammenhängenden Look zu erreichen, so dass die Leute Ihre Sachen kaufen möchten. Aktivität, finden Sie Ihr Warum. Wir werden Ihr Warum finden. Das könnte alles sein, was persönlich oder professionell ist. Schritt eins, schreiben Sie auf, warum Sie sich entschieden haben, ein paar neue Bilder zu machen. Schnappen Sie sich Ihr Produkt oder Thema und beginnen Sie mit Brainstorming Ihr Ziel für neue Bilder oder für die Teilnahme an diesem Kurs. Könnte sein, neue Produkte zu starten, Interesse zu generieren, essbare Bestände zu verkaufen, endlich eine Website zu haben, alles geht. Selbst wenn Sie dies nur für den persönlichen Gebrauch tun, ist es immer noch super wichtig. Ihr warum könnte es sein, Fotografie-Fähigkeiten zu üben, zu erfassen, wie viel von einem Regisseur [unhörbar] ist, oder Ihre Lieblingsdinge über Ihre Stadt zu zeigen. Machen Sie es wirklich zu Ihnen und fragen Sie sich, warum. Zuerst kam ich mit dem wahren Warum fest und musste Brainstorming machen, um das zu bekommen, was ich wirklich wollte. Ich begann damit, meine Drucke als bildende Kunst zu verkaufen, und ich bohrt mich nach unten, um meine Arbeit als physische Produkte zu verkaufen und Lust zu schaffen. Der Grund, warum ich zuerst hatte, war zu allgemein und sie mussten wissen, warum ich diese Bilder gemacht habe. Dadurch habe ich herausgefunden, dass die Lifestyle-Shots die wichtigsten sein werden. Schritt zwei, brainstormiere ein paar Summen Wörter. Sie möchten in Ihren Bildern vermitteln. Buzz Worte, müssen es haben, cool, funky, modern, lebendig, queer, nachhaltig, gut tun. Ich kann das nicht genug betonen. Das Warum ist im Grunde das Wichtigste , was du in dieser Klasse lernen wirst. Es wird Ihnen helfen, visuell klar zu kommunizieren, was Sie versuchen zu sagen, und es wird Ihnen helfen, wenn Sie verloren gehen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihre Bilder verbessern können, indem Sie dies im Auge behalten, wird es klar, was der nächste Schritt ist. freuen uns darauf, Ihr Warum als nächstes in der Projekt-Galerie zu sehen, schauen uns einige inspirierende Bilder an, die zu Ihrer Markenästhetik passen. 4. So entwickelst du deine visuelle Identität: Für potenzielle Kunden, eine klare visuelle Ästhetik auf Ihrer Website und Instagram zu sehen , sendet ein Signal, dass Sie legitim sind und das gibt ihnen Vertrauen, Ihr Produkt zu kaufen. Was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie einige Inspirationsbilder machen, herauszufinden, welche Art von visuellen Hinweise Sie identifizieren was Ihre Marken, damit wir sie in Ihren Produktaufnahmen neu erstellen können. Willkommen bei Lektion 4, die Entwicklung Ihrer visuellen Identität. Wir gehen über das, was eine visuelle Ästhetik ist, Beispiele für Konsistenz in Branding und Aktivität, um Ihre visuelle Identität und Gefahren und heiße Tipps zu entwickeln. Konsistenz, also was zum Teufel ist eine visuelle Ästhetik? Es sind Hinweise wie Farbe, Helligkeit oder Texturen, die harmonisch zusammenpassen. Es ist irgendwie wie Dekorieren für Hochzeit. Sie erstellen ein Thema mit ein paar Farben und einigen Texturen, die Sie verwenden möchten , und es macht Sinn, das gleiche für Ihre Fotografie zu tun. Instinktiv wissen Sie es, wenn Sie es gesehen haben, und es sind Verknüpfungen für Marken, um Ihnen zu sagen, worum es geht, ohne irgendwelche Wörter verwenden zu müssen. Was ist der Unterschied zwischen Ihrer Stimmung, Ihrer Vision und Ihrer Ästhetik? Eine Stimmung ist etwas, das versucht, einen bestimmten Weg zu fühlen, Ihre Vision als das, was Sie erreichen wollen , und Ihre Ästhetik ist, wie es aussehen wird. Aktivität, entwickeln Sie Ihre visuelle Ästhetik. Unser Ziel für diese Aktivität ist es, eine Reihe von Inspirationsbildern zu sammeln und zu sehen, welche Arten von Dingen wir visuell angezogen sind. Schritt eins, beginnen Sie mit dem Sammeln einer Reihe von Bildern, die Sie für cool halten. Ich verwende Pinterest, um Inspiration zu sammeln, weil ich die Qualität der Bilder und die einfache Organisation mag . Ein Bonus ist, dass Pinterest auch herausfinden, welche Arten von Bildern ich mag und wie ich sie auf einem Brett speichern schlägt mehr, als ich mag. Die Bilder, die Sie hier speichern, müssen nicht produktspezifisch sein, sondern greifen nur Farben, Texturen, Beleuchtung, Stimmung, Konzepte und Dinge, die Sie instinktiv mögen. Wir werden sie im nächsten Schritt verfeinern. Schritt zwei, schauen Sie sich Ihre Inspiration an und finden Sie gemeinsame Fäden. Jetzt finden wir Themen in Ihren Inspirationsbildern, die Sie vielleicht für Ihre Marke verwenden möchten. Dinge wie Schuss auf helles Weiß, kräftige Farbe, enge Produktaufnahmen, etwas mit einem dunklen Hintergrund oder vielleicht wieder etwas natürliches Sonnenlicht. Gibt es gängige Objekte wie Pflanzen oder Metall? Du fängst an, deine Ästhetik zu finden. Denken Sie daran, dass sich Ihre Ästhetik im Laufe der Zeit entwickeln wird, und das ist völlig normal und natürlich. Aber jedes Mal, wenn Sie eine Kampagne oder ein Produkt veröffentlichen, hilft es, Dinge miteinander zu binden, indem Sie ähnliche Bilder behalten. Schritt drei, wählen Sie eine Inspirationsaufnahme für jedes der Bilder in Ihrem Klassenprojekt. Wenn du zum Beispiel ein Produkt auf Etsy auf den Markt bringen würdest, sind dies die Art von Schüssen, um zu fragen, also werden wir das aufbauen, während wir durch den Kurs gehen. Wenn Sie einfach mit dem Bild hinter den Kulissen beginnen und die anderen machen wollen , während Sie durch die Lektionen fortschreiten, macht das auch viel Sinn. Für Ihr endgültiges Projekt erstellen Sie fünf verschiedene Bilder und es ist eine großartige Idee, mindestens eine Inspiration für jedes zu haben, idealerweise etwas, das Sie tatsächlich neu erstellen können, etwas mit einem Pferd und einer Burg oder $20, 000 Bargeld oder könnte außerhalb Ihrer Mittel sein. Für meine Inspirationsbilder habe ich einige Aufnahmen gezogen, von denen ich denke, dass sie wirklich mit dem arbeiten werden, was ich zu sagen versuche. Ich mag diese Farbe der hinter dem gesehenen Schuss und das Licht und auch den Winkel wirklich. Dieses Produkt auf Weiß geschossen ist wirklich schön mit dem weichen weißen Ton und dem Styling. Ich mag dieses fesselnde Lifestyle-Bild wegen des Set-Designs, des Sonneneingangs und der Stimmung, und ich denke dieses Bild, das die Skala zeigt, ist wirklich toll, weil es teuer aussieht, aber es zeigt Ihnen, wie groß es ist und ich denken, dieses Detailbild wird gut für einen Benner als eine Art enge horizontale Ernte aussehen. Schritt vier, warum überprüfen Sie. Stellen Sie sicher, dass alles Sinn macht mit Ihrem Warum. Mein warum war es, meine Kunstdrucke zu verkaufen, indem sie zeigen, wie sie einen Hauch von geschmackvollen queer zu einem Raum hinzufügen können, Ich möchte auf meiner Website und Etsy verkaufen und auf Instagram fördern. Ich möchte, dass sie sich modern, lebendig, cool fühlen , und ich möchte Lust schaffen. Ich möchte, dass die Leute die physischen Produkte kaufen wollen und sie haben müssen. Wie sehen Ihre Bilder zusammen aus? Jetzt ist eine große Chance, es herauszufinden. Sie es schwer haben, großartige Marketing-Bilder zu finden, nutzen Sie Ihre Wettbewerber Marketing-Abteilung kostenlos. Sie müssen das Rad hier nicht neu erfinden, fühlen sich frei, Ideen zu kopieren und schließlich, denken Sie daran, wie Ihr Schaufenster aussehen wird, muss nicht konsistent sein. Benötigen Sie bestimmte Arten von Bildern auf Ihrer Homepage? Nun, da wir wissen, welche Arten von Bildern Sie erstellen möchten, lassen Sie uns herausfinden, wie es geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Elemente eines Bildes: Bevor wir mit dem Fotografieren begonnen haben, müssen wir in der Lage sein, herauszufinden, was in diesen Bildern passiert. Jedes einzelne Foto kann in einzelne Elemente aufgeschlüsselt werden. Mach dir keine Sorgen, diese auswendig zu lernen. Ich möchte nur, dass du in der Lage bist, sie zu identifizieren, wenn du sie siehst und das Vokabular hast. Werfen wir einen Blick darauf, was auf Ihren Fotos ist. Video 5, Elemente eines Bildes. Wir werden ein Bild in seine verdaulichen Teile zerlegen. Wir werden uns fragen, was sind die Elemente eines Fotos? Wir werden eine Aktivität durchführen, um kritische Elemente zu identifizieren und neu zu erstellen und dann, wie immer, einige Gefahren und heiße Tipps. Bevor wir mit dem Fotografieren beginnen und um herauszufinden , wie wir unsere Inspirationsbilder neu erstellen können, müssen wir wissen, was im Rahmen passiert. Ich werde Ihnen zeigen, wie man jedes einzelne Foto in seine kleinen verdaulichen Stücke zerlegt . Fotografie ist wie Kochen. Es ist additiv, also beginnen Sie mit einem vier mal sechs Rahmen und fügen Sie dann Ihr Motiv, Licht, Requisiten und Hintergrund hinzu. Die wahre Magie geschieht, wenn alles harmonisch zusammenkommt, um Ihr „Warum“ zu vermitteln. [ unhörbar]. Wirklich fesselnde Bilder haben drei Elemente gewonnen, die ohne, die Bilder wären nicht die gleichen. Die Herausforderungen, um diese zu isolieren und sie dann innerhalb Ihres Budgets und Skills neu zu erstellen. Hier sind einige Bilder, die durch ihre kritischen Elemente definiert werden. Wie können Sie diese Elemente verwenden, um Ihr „Warum“ zu vermitteln? Fangen wir mit deinem Rahmen an. Welchen Weg halten Sie Ihre Kamera? Drehen Sie es um für einen vertikalen Rahmen. Nur als Referenz, so haben wir diese Aufnahme eingerichtet. Sobald wir wissen, welche Richtung unser Rahmen ist, müssen wir uns um alles im Rahmen kümmern. Sie beginnen mit einem leeren Satz, stellen Sie sicher, dass Ihre Horizontlinie gerade ist, jetzt fügen wir unser Thema hinzu. Das Hauptlicht ist das hellste Licht, das in diesem Fall von rechts eintritt. Dann kommt das Fülllicht von links herein, um die Schatten zu erweichen. Ihr Vordergrund ist im Vordergrund zu Ihrem Hintergrund, was Tiefe schafft. Wenn Sie einen flachen Hintergrund hinzufügen, wird die Tiefe reduziert. Ein schwarzer Hintergrund hat mehr Kontrast. Ein farbiger Hintergrund kann sich auf das Motiv auswirken. Die Platzierung des Subjekts beeinflusst Ihre Komposition. Perspektive ist der Winkel, in dem Sie Ihr Motiv sehen. Es ändert die Form des Subjekts. Wie groß ist dein Motiv im Rahmen? Je weiter weg, desto mehr Hintergrund, desto näher, desto weniger Hintergrund und mehr Thema. Aktivität, Identifizieren und Neuerstellen von kritischen Elementen. Schritt 1, identifizieren Sie das interessanteste Element in jedem Inspirationsbild. Lassen Sie uns herausfinden, was das Wichtigste in Ihren Bildern ist. Was fühlen Sie mit Ihren Inspirationsbildern? Einige Fragen, die Sie sich stellen könnten, welches Element lässt Sie sich so fühlen? Was könntest du aus dem Rahmen entfernen und immer noch die gleiche Geschichte erzählen? Was ist essentiell? Notieren, kreisen, skizzieren die wichtigsten oder interessantesten Teile jedes Ihrer Inspirationsbilder, als nächstes werden wir mit ihm herumspielen. Schritt 2, sehen Sie in 3D und denken Sie außerhalb des Rahmens. Bevor wir mit Ihrem Projekt beginnen, lassen Sie uns einige Möglichkeiten ausprobieren, verschiedene Bilder aufzunehmen. Der einfachste Weg ist, sich um das Thema zu bewegen, Ihr „Warum“ im Auge zu behalten und in 3D zu denken. Machen Sie ein Foto von Ihrem Thema auf drei Arten, ohne es zu bewegen. Bewegen Sie sich in allen drei Ebenen um Ihr Motiv, nach oben, unten, Seite zu Seite, kommen Sie näher, bewegen Sie sich weiter zurück, was Ihr „Warum?“ am besten veranschaulicht Welche erzählt die Geschichte am besten? Sie können dies auch rückwärts tun. Wenn Sie damit beginnen möchten, das Wichtigste aufzuschreiben , das Sie in jedem der fünf Bilder zeigen möchten, ist das auch ein guter Weg, dies anzugehen. Hier sind einige Beispiele für das, was ich im Sinn hatte. Die Verwendung der verschiedenen Elemente auf dem Foto mit der Leichtigkeit der rationalen kommt mit Zeit und Geduld, aber mit wenig Planung können Sie es genug tun, um einige coole Aufnahmen zu machen. Lassen Sie uns Ihre kostenlose Produktion in der nächsten Lektion zusammenfassen. 6. Vorproduktion ist dein Freund: Sie möchten also ein paar Fotos für Ihren Laden machen, aber es gibt viel zu planen und viel zu fotografieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie meine Vorproduktionsvorlagen verwenden. Es ist super leicht zu planen. Alles, was mit deinem Shooting zu tun hat. Wir planen es im Voraus, sobald Sie beginnen, werden Sie viel weniger Frustration zu tun haben und Sie werden nichts verpassen. Also lasst uns anfangen. Lektion 6, Vorproduktion ist dein Freund. Die Vorproduktion spart Zeit und macht bessere Bilder. Aktivität, Vorproduktionsvorlage. Aktivität, basteln Sie Ihre Shortlist und einige Gefahren und heiße Tipps. Du darfst nie zu vorbereitet sein. Aktivität, werde vor-pro-pared. Schritt 1, füllen Sie Ihre Vorproduktionsvorlage aus. Sie können eine leere Datei herunterladen und die Vorlage in der Klassenbeschreibung ausfüllen. Ich empfehle, dies für jedes Shooting zu tun, aber lassen Sie uns mit dem Schuss auf Weiß beginnen. Schnappen Sie sich Ihre Inspirationsbilder und lassen Sie uns aufschlüsseln, was Sie brauchen, um sie neu zu erstellen. Das schöne daran ist, dass Sie bereits viel von dieser Arbeit getan haben, aber es hilft, alles für eine einfache Referenz ausgelegt zu haben. Du brauchst einen weißen Hintergrund und die Oberfläche, auf die du schießen kannst. Sie benötigen auch eine Lichtquelle. Wenn Sie also natürliches Licht verwenden, planen Sie zu schießen, wenn das Licht am besten sein wird. Sie benötigen Ihr bestes Produkt, sauber und in guter Reparatur. Vertrauen Sie mir, das spart Zeit und Postproduktion. Zu Beginn jeder Shooting-Lektiongebe ich Ihnen eine Aufforderung, gebe ich Ihnen eine Aufforderung Ihre Vorproduktion durchzuführen, damit Sie für jedes Shooting eine neue Vorlage erstellen können. Schritt 2, wo werden Sie die Bilder verwenden? Was ist also ein Seitenverhältnis und warum ist es so wichtig? Grundsätzlich ist es nur die Breite relativ zur Höhe, oder mit anderen Worten, die Form des Bildes. Es ist so wichtig, weil es absolut nichts Schlimmeres gibt, als das perfekte Bild zu nehmen, aber nicht in der Lage zu sein, es zu verwenden, weil es nicht dort passt, wo Sie es brauchen. Je nachdem, wo Sie die Bilder verwenden werden, benötigen Sie unterschiedliche Verhältnisse. Denken Sie an Visitenkarten, Werbebanner, gedruckte Materialien, Instagram und Ihre Website. Ich empfehle, jedes Bild horizontal und vertikal zu fotografieren, nur für den Fall. Mehr dazu in Ihrer Shortlist. Schritt 3, erstellen Sie Ihre Shortlist. Das Wichtigste, um sicherzustellen, dass Sie beim ersten Versuch alles bekommen , was Sie brauchen, ist Ihre Shortlist. Nun, es ist vielleicht mühsam, an jeden Schuss zu denken, den Sie brauchen, ich garantiere Ihnen, es ist schwieriger, es am Set zu tun und Sie wiegen eher, sich später zu treten. Denk wirklich an jeden Schuss, den du brauchen könntest. Es ist einfacher, es jetzt zu bekommen. Bitte zahlen Sie extra Exemplar, schießen vertikal und horizontal. Vertrau mir, du wirst dich selbst bedanken. Lassen Sie sich also nicht von Ihrer Vorproduktion ersticken. Es sollte Ihnen tatsächlich den Gehirnraum zum Experimentieren lassen. Sobald Sie alles haben, was Sie brauchen und Sie Ihr Gemüse gegessen haben , können Sie sozusagen zum Nachtisch gehen und mit Ihren Bildern spielen. In Ordnung, also sind wir endlich Pre-Up und bereit zu schießen , damit wir mit dem Bild hinter den Kulissen beginnen , in der nächsten Lektion 7. Aufwachen: Genug lernen, lassen Sie uns schießen. Ich möchte wirklich, dass du dein Warum bin ich, während dieses Prozesses behältst und wir werden auch weiterhin darauf zurückkommen. Schnappen Sie sich Ihre Kamera, holen Sie sich ein paar gute Melodien und beginnen Sie mit dem hinter den Kulissen gedreht. Machen wir ein paar Fotos, lassen Sie uns ein paar Fotos machen. Video 7, wärmen Sie sich mit einem BTS-Schuss auf. Hinter den Kulissen erzeugen Aufnahmen Aufregung. Beispiele für effektive BTS. Zeigen Sie einen Blick hinter die Kulissen und wie immer, Gefahren und heiße Tipps. Der Grund, warum wir mit dem hinter den Kulissen beginnen, ist , dass dies etwas ist, das Sie tun können, während Sie an den anderen arbeiten. Die Menschen lieben diese schleichenden Bilder in den Prozess und die aufstrebenden Projekte. Sie müssen nur sicherstellen, dass die Bilder gut aussehen, und sie passen zu Ihrer Ästhetik. Diese sind besonders gut, wenn Ihr Produkt noch nicht einsatzbereit ist. Dies kann auch alles sein, von Teammitgliedern, die erschossen wurden, bis zu einem Event. Um Ihre Geschichten sofort zu erzählen, müssen Sie mit Absicht fotografieren und über Ihre Komposition nachdenken , bevor Sie den Verschluss drücken. Ich denke an Komposition als die Auswahl und Platzierung von Objekten innerhalb des Rahmens. Wenn es nichts anderes überflüssiges zu entfernen gibt, haben Sie das klarste Bild. Aktivität, zeigen Sie ein Bild hinter den Kulissen. Schritt eins, komponieren Sie Ihren Schuss. Drücken Sie noch nicht den Auslöser. Immer wenn ich ein Bild erstelle, nähere ich mich ihm auf die gleiche Weise. Zuerst wähle ich meinen Helden, das ist das Thema und der wichtigste Teil des Bildes. Dann entscheide ich, wo ich es im Rahmen platzieren soll, was beinhaltet, wie nah gegenüber wie viel Hintergrund ich zeige. Dann lege ich ein paar Stützstützen um meinen Helden, um die Geschichte zu erzählen. Sobald Sie darüber nachgedacht haben, nehmen Sie nur ein Bild Ihres Prozesses. Schritt zwei, reflektieren Sie Ihr Warum, erzählt Ihr Bild die Geschichte? Hier kommt die echte Fotografie ins Spiel. Sie müssen in der Lage sein, Ihr Bild kritisch zu betrachten und zu sehen, wie Sie es verbessern können. Dies kommt mit Praktiken, also fangen Sie an, Dinge auszuprobieren. der Fotografie geht es nicht nur darum, zu gehen, ein Bild zu nehmen und zu sagen : „Aha, es ist erstaunlich.“ Es geht darum, Ihr Image zu betrachten und kritisch darüber nachzudenken wie Sie es verbessern können und immer Ihr Warum verfeinern können. Wirklich schlagen Sie Ihr Publikum über den Kopf mit Ihrem Warum, machen Sie es super offensichtlich. Schritt drei, nehmen Sie ein anderes Bild, indem Sie eine Änderung vornehmen. Dies ist der Schritt, bei dem ich normalerweise meinem Thema näher komme und alle störenden Elemente aus dem Rahmen entferne. Alles, was Sie haben, ist die Dinge in Ihrem Bild, um Ihre Geschichte zu erzählen, also stellen Sie sicher, dass alles kritisch und wichtig ist. Dazu gehören Flusen, Spezifikationen, Müll, alles, was Sie entfernen können, wird Ihr Bild bereinigen. Das sind die Dinge, die ich selbst frage, kann ich dem Thema näher kommen? Welche Geschichte hat mich dazu gebracht, meine Kamera aufzuheben? Kann ich mich bewegen, um etwas Ablenkendes zu entfernen? Kann ich etwas Ablenkendes aus dem Rahmen entfernen? Wohin werden die Augen hingezogen? Ist die Geschichte offensichtlich? Das denkt wie ein Fotograf. Ich empfehle immer, einen Schuss zu bekommen und dann den Schuss zu bekommen. Wenn etwas passiert und Sie werden es verpassen, bekommen Sie, was Sie können, und dann, wenn Sie Zeit haben, verfeinern Sie und bekommen einen besseren Schuss. Die effizientesten Möglichkeiten, hinter den Kulissen Inhalte zu machen ist jederzeit, wenn Ihre Arbeit oder Ihr Leben cool aussieht. Alles geht, wenn es zu Ihrem Warum passt. Tolle Arbeit mit Ihrem hinter den Kulissen. Vergessen Sie nicht, Ihre besten Aufnahmen in der Projektgalerie zu teilen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion über heiße Tipps für ein nahtloses Shooting. 8. Hot Tipps für ein nahtloses Shooting: Sie werden viel zu denken haben, sobald Sie mit dem Fotografieren beginnen, also machen Sie es einfacher für sich selbst, indem Sie alles vorbereiten, was Sie brauchen, im Voraus. Hier sind einige heiße Tipps für ein nahtloses Shooting, das ich über viele Jahre entwickelt habe und viele Fehler, genießen. Ist dir das jemals passiert, zu viele Bilder, widerspenstige Produkte, das? Ich bin ein Profi und ich bin hier, um zu helfen. Video 8: Hot Tipps für ein nahtloses Shooting. Was ist das Schlimmste, das passieren kann? Ein paar heiße Tipps. Aktivität, was ist das Schlimmste, das passieren kann? Wenn Sie kein professioneller Fotograf sind, ist das Schlimmste, was passieren kann, nur eine Verschwendung Ihrer Zeit und Mühe. Aber ehrlich gesagt, als Kleinunternehmer, ist das mehr als genug Grund, um sicherzustellen, dass Sie bereit sind. Schritt 1: Tipps für bessere Bilder. Stative sind großartig. Beachten Sie, wie viel Kameraerschütterung es darin gibt, weil ich mein Stativ als Requisite verwende. Wenn Sie kein Stativ haben, stellen Sie sicher, dass Sie stark stehen, Ihre Ellbogen eng sind, Sie sich stützen oder die Kamera stützen. Auf Ihrem Kamera-Handy schießen Sie roh, wenn Sie können, es ist ein wenig mehr Arbeit, aber das Bild wird besser sein. Wenn Sie eine DSLR verwenden, sollten Sie auf jeden Fall roh, wirklich, ehrlich schießen roh. Schritt 2: Tipps, um Frustration zu reduzieren. Beginnend mit einem sauberen und ordentlichen Set sparen Sie auf lange Sicht viel Arbeit. Wenn Sie draußen schießen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Regenplan haben. Diese Dinge sind praktisch zur Hand, während Sie schießen: Klebeband, gute Qualität Klebeband, Angelschnur, Clips, weiße Karten, Bleistifte und Schere. Dann fallen Ihre Produkte nicht um. Wenn Sie etwas anschließen müssen, benötigen Sie einen Verlängerungsakkord, weil Sie nie wissen, wann Sie etwas bewegen müssen , Verlängerungskabel. Überprüfen Sie Ihre Shot-Liste, bevor Sie umschließen. Ich werde es nochmal sagen, überprüfen Sie Ihre Shot-Liste, bevor Sie einpacken. Schritt 3: Tipps, um Ihnen Freude zu bringen. Snacks, Kaffee, Snacks, Kaffee. Erstellen Sie eine Playlist mit Ihren Lieblings-Melodien, mit der Stimmung, die Sie erstellen möchten. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein gutes Beispiel dafür ist. Überschreitet nicht. Sobald Sie den Schuss haben, bewegen Sie sich scharf in allen Winkeln weiter. Schließlich, wenn Sie die Aufnahmen haben, haben Sie Spaß, experimentieren und spielen, versuchen Sie etwas Seltsames. Vielleicht wird es nicht funktionieren, was das Schlimmste ist, was passieren kann. Bist du bereit? Ich denke, Sie sind es, also lasst uns mit einigen Produkt-Aufnahmen auf Weiß beginnen. 9. Das richtige Licht für ein Produktaufnahmen in Weiß: Beginnen wir mit dem Standard des Produkts, das auf Weiß geschossen wird. Das Ziel ist es, alle Details Ihres Produkts ohne Unterbrechungen zu zeigen, Ihr Kunde weiß genau, was er bekommen wird, aber es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Werfen Sie einen Blick auf Ihre verschiedenen Optionen. Produkt geschossen auf weiß. Video 9. Das richtige Licht für ein Produkt, das auf Weiß geschossen wird. Das Grundprodukt Schuss ist ein sauberer Schuss auf Weiß, Helligkeit von Weiß für Wirkung. Wir werden eine Aktivität machen, um ein sauberes Produkt auf Weiß und einige Gefahren und heiße Tipps zu schießen . Sie haben hier zwei Richtungen und beide haben Vor- und Nachteile abhängig von Ihrem Weiß. Sie können entweder zu 100 Prozent weiß oder mehr von einem weichen Weiß gehen. Zum Beispiel ist 100 Prozent Weiß das, was Sie bei Amazon sehen Wenn Sie einen Artikel kaufen möchten, kann er ein wenig billig aussehen und erfordert mehr Aufnahme- und Bearbeitungsfähigkeiten, um richtig zu werden, aber es ist einfacher , um in Grafiken zu fallen. Auf der anderen Seite kann ein weiches Weiß mehr High-End aussehen, erfordert aber mehr Überlegungen, um Grafiken hinzuzufügen und möglicherweise nicht so leicht käuflich auf so etwas wie Amazon aussehen. So oder so, der Hintergrund ist immer der gleiche weiß. Die Menge an Licht darauf ändert die Helligkeit auf dem Foto. Aktivität. Schießen Sie ein sauberes Produkt auf weiß geschossen. Schritt eins. Schnappen Sie sich einen weißen Hintergrund und wählen Sie Ihre Helligkeit. Zuerst brauchen wir einen weißen Hintergrund. Ich werde einen weißen Schaum aus dem Dollar-Laden und eine weiße Ikea-Tischplatte verwenden, aber eine weiße Wand, ein weißer Stoff oder weißes Papier kann auch funktionieren. Es muss nur groß genug sein, um Ihr Produkt abzudecken. Als nächstes müssen wir herausfinden, wie hell du es willst. Welche Töne wurden Sie in Ihren Inspirationsbildern angezogen? Was verwenden andere in Ihrer Branche? Ich werde ein weiches Weiß verwenden, weil ich möchte, dass mein Produkt teuer aussieht und ich nicht bei Amazon verkaufen muss. Schritt zwei. Wählen Sie Ihre Lichtquelle aus. Der Schwerpunkt dieses Kurses liegt nicht auf der technischen Beleuchtung. Dafür gibt es eine Million Ressourcen online, aber was ich wirklich möchte, dass Sie bekommen, ist die Fähigkeit, Licht zu sehen, und so lernt man, wie man es verbessert. Davon abgesehen, hier sind ein paar schnelle Definitionen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ihre Lichtquelle ist, wo Ihr Licht herkommt. Das kann die Sonne oder ein paar Fotolichter sein. Direktes Licht ist hartes Licht mit scharfen Schatten wie die Sonne ohne Wolken, indirektes Licht reflektiert Licht mit weichen Schatten wie der Schatten oder die Sonne an einem bewölkten Tag. Ich werde einige grundlegende und billige Lichtmodifikatoren durchgehen, die Sie in Ihrem Haus haben. Ein Lichtmodifikator ist etwas, das das Licht verändert. Ein Reflektor ist etwas, um Licht zu hüpfen, wie eine weiße Wand oder ein leeres Blatt Papier, und ein Diffusor ist etwas, das Sie zwischen das Licht und das Motiv setzen können , um es weich zu machen. Definitionen sind cool, aber jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man sie benutzt. Wenn Sie natürliches Licht verwenden, haben Sie entweder direktes oder indirektes Licht. Hier ist mein Produkt im direkten Licht und man kann den hellen Highlights und dem harten Schatten erkennen. Nun, sieht interessant aus, es ist nicht das richtige Licht für dieses Shooting. Eine Warnung für das natürliche Licht ist, dass es sich ändert. Diese Routen sind nur 30 Sekunden voneinander entfernt. Sie können versuchen, das Licht mit allem undurchsichtigen, wie einem weißen Blatt oder Vorhang zu diffundieren . Dies wird es zu einem großen weichen Licht, das gleichmäßig und einfach sein wird , und das ist, was Sie für den Schuss wollen, weil weich, sogar Licht nichts haben, um die Augen von Ihrem Produkt abzulenken. Ich denke immer noch, dass der Schatten ein wenig weicher sein kann, ich werde mein Produkt aus dem direkten Licht bewegen. Hier ist, wie meine Aufnahme aus dem direkten Licht aussieht, aber ich denke immer noch, dass ich die Schatten weich machen kann. Als nächstes werde ich versuchen, das indirekte Licht mit einer großen weißen Reflektorkarte zu blockieren . Beachten Sie, dass die Farbe Ihres Reflektors in Ihren Bildern angezeigt wird, wählt etwas Neutrales, es sei denn, Sie wollen die Farbe. Wenn Sie jemals reflektierendes Produkt und Sie können Ihre Lichtquelle nicht bewegen, weil es zum Beispiel die Sonne ist, können Sie versuchen, Ihr Produkt zu bewegen, um störende Blendungen oder Reflexionen zu beseitigen. Wenn Sie Studiolichter verwenden, können Sie sie federn, indem Sie sie leicht von Ihrem Motiv abkippen , um die Blendung zu mildern und zu reduzieren. Wenn Sie den Hintergrund zu 100 Prozent weiß möchten, müssen Sie etwas zusätzliches Licht nur auf dem Hintergrund hinzufügen oder die Gesamthelligkeit und den Block des Sonnenlichts Ihres Motivs erhöhen. Beide sind ein wenig knifflig, ich würde empfehlen, es zuerst mit natürlichem Licht auszuprobieren. Schritt drei. Fügen Sie Produkt hinzu und verfeinern Sie Ihren Schuss. Bevor Sie alle haben Ihr Produkt wirklich sicherstellen, dass es nichts gibt, das Sie aufräumen oder aus Ihrem Schuss entfernen können. Gibt es Staub, Haare, Spezifikationen oder Flecken auf Ihrem Hintergrundset oder Produkt, die Sie jetzt beseitigen können? Beheben Sie den Beginn und sparen Sie sich Zeit in der Postproduktion. Schauen Sie sich Ihr Produkt wirklich an. Ich habe einen weiteren Druck hinter meinem Bild hinzugefügt, weil ich die Stände auf dem Druck sehen konnte, und es war abgelenkt für meine Art, eine saubere Aufnahme zu haben. Solange Sie immer noch genug Platz für alle Ihre benötigten Verhältnisse lassen, nähern Sie sich Ihrem Thema, das endgültige Bild wird wirkungsvoller. Hier sind meine endgültigen Bilder auf ein Quadrat zugeschnitten und alle mit natürlichem Licht aufgenommen. Ich stieß auf gewonnene Ausgabe, die ich in Photoshop aufräumen konnte, weil mein letzter Druck vertikal ist und ich mehr Platz darüber benötigte, die oberen beiden Ecken sind etwas dunkler. Mit der weißen Grenze zwischen ihnen, kann man nicht sagen, aber nebeneinander ist offensichtlicher. Gefahren, lästige Probanden. Weiße Produkte, Glas oder reflektierende Produkte sind schwierig, im Allgemeinen zu schießen und einen sauberen Schuss zu bekommen, kann hart sein. Einige Tipps sind, Hinzufügen einer schwarzen Karte, um einen Schatten für die Definition auf einer Seite zu erstellen, mit einem Matting Spray kann uns super reflektierende Produkte helfen. Hier verstecke ich mich hinter einem schwarzen Vorhang, damit ich nicht auftauchte. Auch spiegeln Sie Ihr Set. Wenn Sie diese Aufnahmen benötigen, um konsistent nebeneinander zu sein, legen Sie ein kleines Klebeband oder einen Bleistiftstrich an der Stelle, an der Ihr Produkt sein muss. Alles neu zu schießen, weil Sie es ein wenig bewegt haben, ist super ärgerlich. Ein weiterer Weg zu 100 Prozent Weiß ist, dass Sie Ihr Produkt in Photoshop ausschneiden und es auf einem weißen Hintergrund ablegen. Es kann ein wenig floaty aussehen, aber es gibt viele Leute, die diesen Service für ziemlich billig anbieten. Wenn Sie versuchen, herauszufinden, wie etwas so leuchtet, werfen Sie einen Blick auf die Schatten, wie hart oder weich die Kanten und welche Richtung es fällt, geben Ihnen alle Hinweise, die Sie brauchen. Vergessen Sie nicht, Ihre Produktaufnahme in der Projektgalerie zu teilen. Jetzt kommen wir zu dem wirklich spannenden Zeug , das ein fesselndes Lifestyle-Image ist. 10. Wunsch von Design – Fesselnder Lifestyle: Jetzt ist es Zeit für das wirklich lustige Zeug. Wir werden mit verschiedenen Hintergrundfarben und Requisiten experimentieren, damit Sie Ihre Markengeschichte visuell erzählen können. Diese Lifestyle-Aufnahmen sind wirklich großartig, um Ihren Kunden Kontexte für Ihre Produkte zu geben , damit sie es sich in ihrem Leben vorstellen können, aber stellen Sie sicher, dass das Wichtigste ist, dass alles in Ihrer Aufnahme auf Ihr Warum zurückgeht Sie wollen nichts zusätzliches hinzufügen, das das verwirren wird. Werfen wir einen Blick. Video 10, Wunsch nach Design, fesselnder Lebensstil. Erstellen Sie den Wunsch, mit einem Lifestyle-Bild zu kaufen. Beispiele für eine effektive Nutzungsaktivität. Aktivität, schaffen Sie Lust mit einem Lifestyle-Bild, Gefahren und heißen Tipps. Ikea ist ein Meister des Lifestyle-Bildes. Sie öffnen ihren Katalog und jeder Schuss macht Sie das Leben wollen, das sie darstellen. Wenn ich nur einen Wurf in diese Tassen hätte, wäre mein Leben so wundervoll. Das ist das Bild, das wir machen wollen, weil wir Sachen verkaufen wollen. Sie können auch mehr die Grafikset-Design-Route gehen, wenn sich das richtig für Ihre Ästhetik anfühlt. Ich brauche es, ich muss es haben. Aktivität, Lust mit einem Lifestyle-Bild schaffen. Schritt 1, Vorproduktionsprüfung, Warum, Moodboard, Planungsdokument und Shot-Liste. Es wird Ihnen wirklich helfen, kristallklar in Ihrer Kommunikation zu sein, wenn Sie Ihre Vorproduktion für Moodboard und kurze Liste für jedes Shooting tun, aber es liegt an Ihnen. Was brauchst du? Im Allgemeinen werden ein Hintergrund- und Summen-Sonden. Löse dein Inspirationsbild aus. Was haben sie benutzt? Welches Leben versuchst du zu erschaffen? Aus Ihrer Shot-Liste werden Sie jeden Schuss kennen, den Sie für jedes Produkt benötigen. Sie möchten, dass Kunden sich Ihr Produkt in ihrem Leben vorstellen können, also stellen Sie sicher, dass Sie es irgendwo platzieren, was sinnvoll ist. Schritt 2, wählen Sie Ihren Hintergrund. Ihr Produkt hat ein anderes Feld, abhängig Ihrer Wahl des Hintergrunds. Denk drüber nach. Die meisten Bilder sind fast vollständig Thema und Hintergrund. Probieren Sie ein paar verschiedene Optionen aus, die gewonnen sieht am interessantesten aus und macht Ihr Produkt hervorstechen. Ihr Auge wird auf den hellsten Teil eines Bildes, den schärfsten Teil eines Bildes oder den gesättigtesten Teil eines Bildes gezeichnet den schärfsten Teil eines Bildes . Wie können Sie das nutzen, um Ihr Produkt hervorzuheben? Versuchen Sie einen dunkleren Hintergrund als Ihr Motiv oder einen helleren Hintergrund, wenn Ihr Produkt dunkel ist. Sie können einen soliden Hintergrund oder einen Ort verwenden , der nur von Ihrem Grund abhängt. Erhalten Sie ein Gefühl, wie der Hintergrund interagiert, indem Sie ein paar Optionen ausprobieren. Schritt 3, platzieren Sie Ihre Requisiten. Halten Sie sich daran, warum Sie Requisiten auswählen möchten, die in den Lebensstil passen, den Sie erstellen möchten. Wenn Sie beispielsweise versuchen, ein Büro einzurichten, benötigen Sie Bürobedarf. Sie können eine Requisite verwenden, um Tiefe zu erzeugen und die Augen durch Ihren Rahmen zu zeichnen. Denken Sie an Ihr Set in 3D, Sie können Requisiten vor oder hinter Ihrem Motiv platzieren. Denken Sie auch daran, dass Sie nicht die ganze Requisite zeigen müssen, auch die Hälfte davon wird die Geschichte über. Schritt 4, warum überprüfen. Ist alles in Ihrem Rahmen unerlässlich? Schauen wir uns einmal mit unserem Warum an und stellen Sie sicher, dass die Bilder, die wir erstellen, für unseren Kunden sinnvoll sind. Wenn Sie ein Notizbuch verkaufen, wo passt das zu ihrem Leben? Ein Ort der Pflanzen und der Kaffeetasse, es ist wahrscheinlich kein dunkles Badezimmer. Ich fühle mich fest. Denken Sie an den gesamten Lebenszyklus und die Verwendung eines Produkts. Was machen die Leute, nachdem sie damit fertig sind. Erstaunlich. Sie haben eine ganze Welt für Ihr Produkt geschaffen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in der Projektgalerie teilen und sicherstellen, dass Sie immer über Ihr Warum nachdenken. 11. Skala zeigen: Ein weiterer Schuss, der entscheidend ist, um Ihre Kunden dazu zu bringen, Ihr Produkt zu kaufen, es ist etwas, das zeigt, wie groß es ist oder neu ist. Dies ist wirklich großartig, um das Vertrauen zu inspirieren, dass Ihr Produkt kein Betrug ist und tatsächlich existiert im wirklichen Leben. Abhängig von der Art des Produkts, das Sie haben, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, die immer noch sehr ansprechend sind. Dieses Video ist nicht zu skalieren. Video 11, zeigt Skala. Skalierung zeigt hilft, Produkte zu verkaufen. Beispiele für zwei Hauptstrategien. Aktivität, erstellen Sie ein Bild, das Maßstab, Gefahren und Hot-Tipps zeigt . Sie können die Größe Ihres Produkts auf ein paar Arten zeigen, aber die beiden Hauptwege sind, eine, einem Foto von etwas, das jeder weiß, die Größe von oder zwei, Hinzufügen einer grafischen Overlay mit den Messungen. Lassen Sie uns beide ausprobieren und sehen, was am besten für Ihr Produkt funktioniert. Aktivität, erstellen Sie ein Bild, das Maßstab zeigt. Schritt eins, Vorproduktionskontrolle. Bist du bereit? Ich glaube, du bist bereit. Lasst uns gehen. Schritt zwei, finden Sie eine Requisite mit einer konsistenten Größe. Also schauen Sie sich um Ihr Haus nach etwas, das jeder die Größe kennen würde. Also eine Münze, ein Apfel, ein Stift, ein Stück Strichpapier usw. Bonuspunkte, wenn Sie etwas finden, das zu Ihrer Ästhetik passt. Wenn du nichts finden kannst, kannst du immer eine menschliche Hand benutzen. Es sei denn, Ihr oder Ihr Modell ist bemerkenswert kleiner oder groß. Wir werden eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, wie groß Ihr Produkt ist, wenn es gehalten wird. Schritt drei, überprüfte deine Perspektive. Um die Skalierung korrekt anzuzeigen, platzieren Sie das Motiv in die Mitte des Rahmens und schießen Sie direkt nach oben oder oben nach unten. Wenn Sie Ihr Motiv in den Rand eines Weitwinkels setzen oder Sie es betrachten, wird es verzerren, wie die Größe wahrgenommen wird und Sie werden wahrscheinlich bade Bewertungen bekommen. Diese Klemme ist zum Beispiel nicht toll, weil sie in vielen verschiedenen Größen erhältlich sind. Schritt vier, fügen Sie eine Größengrafik hinzu. Alles, was Sie hier brauchen, ist Ihr Produkt klar und eine kleine Zeile mit ein wenig Text, der die Größe hinzufügt. Ich benutze Photoshop, aber Sie können jeden anderen Foto-Editor verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Stellen Sie sicher, dass die Perspektive und Größe Ihres Motivs genau aussehen. Zeigen Sie mir Ihre Produkte. Lassen Sie sie angemessen dimensioniert aussehen. Verkaufen Sie mehr. 12. Bestand Fotografie: Szenario-Bilder von Ihrem Produkt in allen Situationen, die in jedem Leben zeigen. Aber jetzt, was werden Sie oben auf Ihrer Website Banner oder oben in Ihrem Geschäft, oder vielleicht als Hintergrund für eine Instagram-Geschichte setzen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Summen großartiges Zeug Fotografie zu erstellen. So cool, so fest. Willkommen bei Video 12 Detailaufnahmen für Banner waren dabei zu fragen, was ist Stockfotografie? Häufige Beispiele für Verwendung, Aktivität, Aufnahme von Bestandsaufnahmen Fotografie und Gefahren und heiße Tipps. Was ist Aktienfotografie? Es sind generische Bilder, die Sie die Lizenz kaufen können, wenn Sie keinen Fotografen mieten möchten. Der Nachteil ist, dass es wie Stockfotografie aussieht. Wenn Sie jemals in eine Drogerie gegangen sind, wo es wie Lachen Leute, die Joghurt suchen, diese Aktienfotografie. Diese Lektion konzentriert sich auf die Erstellung von benutzerdefinierten Bildern , die für Web-Banner und Instagram-Hintergründe nützlich sind. Werfen wir einen Blick auf einige gängige Beispiele. Es ist wichtig, Ihr Y im Auge zu behalten, zu hören, wie die Farbpalette und der Wert der Aufnahme zu Ihrem Produkt passen sollte. Aktivität; Aufnahme einer Bestandsaufnahme Fotografie. Schritt 1, Vorproduktion geprüft. Schritt 2, was ist mit den Verhältnissen? Denken Sie zurück an Lektion 6, ist wichtig, um mit Verhältnissen zu schießen, und denken Sie hier, weil ein Website-Banner oder eine Instagram-Geschichte eine ziemlich aggressive Ernte hat. Sie müssen breit und kurz sein, oder groß und schmal. Schritt 3, schießt etwas Weiches. Bisher haben wir versucht, Bilder zu bekommen, die scharf sind, aber jetzt werden wir den Fokus wechseln und versuchen etwas zu bekommen, das unscharf ist. Dies hängt von Ihrem Y ab, aber versuchen Sie, die Farben und Töne zu verwenden , die Sie für Ihre statische verwendet haben. Wenn Sie manuelle Einstellungen auf Ihrem Objektiv haben, drehen Sie es einfach aus dem Fokus. Aber wenn Sie etwas wie ein Telefon verwenden, können Sie sich auf etwas konzentrieren, das näher oder weiter entfernt liegt, dann sperren Sie Ihren Fokus und dann Ihren Schuss neu zusammenstellen. Spielen Sie auch Experiment, versuchen Sie neue Dinge, fangen Sie einige Reflexionen, haben Sie einfach Spaß damit. Viel Spaß. Schritt 4; schießen Sie etwas Detailliertes. Jetzt werden wir uns ganz nah dran kommen. Ich bin kein Getriebekopf, aber mein Lieblingsobjektiv ist ein 105 Makroobjektiv, und es ist buchstäblich das Beste, was es je gab. Wenn Sie die Makroeinstellung auf Ihrer Kamera haben oder ein langes Objektiv ist super hilfreich, aber es ist völlig machbar, auch wenn Sie es nicht tun. Wann immer Sie ein langes Objektiv verwenden, verstärkt es die Kamerawacklung. Wenn Sie ein Stativ haben, ist es jetzt an der Zeit, es zu benutzen. Wenn Sie etwas wie ein iPhone verwenden, wechseln Sie zu Ihrem Teleobjektiv, wenn Sie es haben, und zoomen Sie hinein und kommen Sie so nah wie möglich. Auch hier ist eine gewisse Stabilisierung super wichtig, auch wenn es nur Ihr Tisch ist. Schritt 5; Text für Affekt. Eine effektive Strategie kann auch einfach mit Flugzeug weiß oder eine Farbe oder eine Textur, und dann fügen Sie Ihr Logo oder etwas Text. Dies ist eine gute Möglichkeit, Soft Focus Shots zu verwenden. Sie eignen sich hervorragend für Hintergrund und so etwas wie eine Giveaway-Pose. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Platz für Text lassen, wo Sie ihn brauchen. Wie sehen deine Aufnahmen aus? Kasse Zeile. Stative oder Stabilisierung ist super hilfreich, wenn Sie eine Nahaufnahme Makroaufnahme machen, und schließlich, spielen, experimentieren, Spaß haben, seltsame Sachen ausprobieren, vielleicht funktioniert es nicht, aber das ist wirklich Ihre Chance zu versuchen und zu sehen, ob es so ist. Wow, was für ein Ausflug. Aber wir haben alles erreicht, was wir mit diesem Kurs zu tun gesagt haben. Wir haben Ihr Produkt jetzt auf fünf verschiedene Arten, Sie sind bereit, Ihren Shop zu starten oder Ihr Instagram zu aktualisieren. In dieser allerletzten Lektion werde ich einige Tipps für die Auswahl der besten Bilder, die Bearbeitung Ihrer Bilder und dann die Freigabe online gehen. Lasst uns gehen. 13. Postproduktion: Sie können der unglaublichste Fotograf der Welt sein, aber wenn Sie die falschen Bilder teilen, niemand wird es jemals wissen. In dieser Lektion werden einige Tipps für die Auswahl der besten Bilder und die Optimierung Ihres Postproduktionsworkflows erläutert. Postproduktion ist ein ganz anderer Kurs, aber ich werde ein paar Best Practices skizzieren, um Sie auf den Weg zu bringen. Ok. Das ist schwer und es dauert viel Zeit, aber die Auswahl der besten Bilder ist wirklich wichtig. Ein Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist darüber nachzudenken, warum und wählen, welcher sich richtig fühlt. Probieren Sie den Prozess der Beseitigung aus, bewerten Sie sie oder vergleichen Sie sie, um zu sehen, welche am besten funktioniert. Ich mache gerne einen schnellen Pass von allem und gehe dann wieder rein, nimm die Hosen und sehe, welche die besten sind. Außerdem können Sie alle beseitigen, die unscharf sind, oder es gibt Falten oder irgendetwas Komisches passiert als mein automatisches Nein. Vor allem, wenn Sie es roh behandelt haben, leicht bearbeiten ein wenig Kontrast hinzufügen, die Helligkeit erhöhen, Ihre Horizontlinie korrigieren oder etwas Ablenkendes ausschneiden. Ehrlich gesagt, fixieren Sie Ihre Horizontlinie. Es ist so ärgerlich, wenn es nicht gerade ist, einfach reparieren. Dies ist super wichtig, um gestochen scharfe Bilder zu haben. Exportieren Sie Ihre Dateien für die korrekte Verwendung und sie werden schön und scharf, wenn Sie sie posten. Wenn Sie einen super Hi-Res-Schuss auf Facebook hochladen, wird Facebook die Qualität zerstören, wenn sie es kleiner machen. Wenn Sie eine große Datei auf Ihre Website hochladen, dauert es für immer, um zu laden. Sie wollen kleine, scharfe Bilder online. Wow, du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade eine Menge Arbeit geleistet. Gönnen Sie sich einen Klaps auf den Rücken, machen Sie einen kleinen, glücklichen Tanz. Sie sind bereit, Instagram zu übernehmen. Lasst es uns in ein kleines Outro einpacken. 14. Bye Bye Bye!: Du hast es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch, du solltest so stolz auf dich sein. Wir haben alles von der Vorproduktion bis zur Postproduktion abgedeckt, so dass Sie alle Tools haben, um schneller bessere Fotos zu machen. Wenn es eine Sache gibt, die ich wirklich hoffe, dass Sie von diesem Kurs wegnehmen, ist es daran zu festhalten, warum Sie die Bilder und kritisch über die Bilder nachdenken können, die Sie machen, damit Sie sie ständig verbessern können. Bitte teilen Sie Ihre Projekte in den Projektgalerien, damit wir alle einen Blick auf die erstaunliche Arbeit werfen können, die Sie erstellt haben. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie mir eine Rezension und folgen Sie meinem Profil für alle meine aufstrebenden Klassen. Ich danke Ihnen so sehr.