Zeichnung von einer Referenz – Mandril

1. 1: Willkommen zum Kurs, wie man aus einem Referenzfoto zeichnet. Mein Name ist Tessa, ihre Bedürfnisse und danke, dass du mitgemacht hast. In diesem Kurs werde ich Sie umfassend durch eine Vielzahl von Themen führen umfassend durch eine Vielzahl von Themen damit Sie nicht überfordert werden, ein Bild aus einer Fotoreferenz zu zeichnen. Wir werden das gesamte Bild Schritt für Schritt durchgehen. Am Ende werden Sie also in der Lage sein, etwas Ähnliches selbst zu tun . Wir werden unseren Anschein von diesem farbenfrohen Mandrill ziehen . Bots tun dies mit einem Spiegelwerkzeug. Dies ist kein Tierporträt, das zu 100% korrekt sein muss. Wir werden einfach Spaß haben und mit diesem zeitsparenden Tool etwas erstellen, das wirklich ansprechend aussieht . Dieser Kurs wurde in Photoshop erstellt, aber Sie können ihn zusammen mit jedem anderen Programm Ihrer Wahl belegen, sofern Sie ein fundiertes Verständnis des Programms haben . Dieser Kurs ist auf fortgeschrittenem Niveau, da er gewisses Verständnis der Kunstgrundlagen erfordert. Aber wenn Sie die Patienten haben und nicht zu hart zu sich selbst sind, können Sie genauso gut mitmachen wie der Anfänger. In den Anhängen. Sie finden das Referenzbild sowie das Leben, die Legende, Art Peck. Beide können verwendet werden, um dieses Bild zu zeichnen. dem Pinselstift können Sie alles verwenden, was Sie möchten Mit dem Pinselstift können Sie alles verwenden, was Sie möchten, auch wenn die Zeichnung für den Verkauf bestimmt ist. Ich bearbeite auch den Primärpinsel, den ich verwende , den Kieselpinsel. Es ist nicht bekannt, wer diesen gemacht hat, aber Sie können ihn in vielen Aspekten finden. In diesem Kurs. Konkret werden wir hauptsächlich den Pedalpinsel verwenden, einen standardmäßigen weichen Pinsel, den du in jedem Kunstprogramm findest , für den Life to Legend tickt, Life to Legend krauses Haar und deinen liebsten harten Pinsel. Also Allele über mich. Mein Name ist Tiffany Diamond, Konzeptkünstlerin und Illustratorin aus den Niederlanden. Meine Spezialgebiete sind Kreaturendesign, Charakterdesign und Requisiten, sowohl bei der Konzeptionierung als auch bei den fertig gerenderten Illustrationen. Ich leite zwei Unternehmen, Tests, Art and Design und Lifestyle-Legende. Die erste davon, die sich auf Konzeptkunst konzentriert , florierte für eine Vielzahl verschiedener Projekte und Menschen wie Autoren und Filmregisseure sowie Einzelpersonen, die nach Dingen wie Tierporträts und einige Kollaborationen mit anderen Künstlern. Live to Legend richtet sich ausschließlich an Künstler. Der Kurs, den Sie hier sehen, ist eines der Produkte dieser Initiative, die ich auch über Farben mit Feedback anbiete. Die Website selbst ist vollgepackt mit informativen und inspirierenden Blogbeiträgen und Prompt-Generatoren für Kreaturen und Charaktere. Ich habe es geschafft, dies alles mit Hilfe der Gemeinschaft in Austin zusammenzustellen , die das Leben zu Legenden macht. Aber wie dem auch sei, genug von mir, ich bin mir sicher, dass du unbedingt anfangen möchtest zu zeichnen. Nehmen Sie also Ihre Tablets oder Ihren Zeichenblock und öffnen Sie das Programm Ihrer Wahl. Ich empfehle Ihnen, bis zum Kapitel Mirror Tool zuzuhören. Wenn Sie mit der Verwendung von Rastern oder dem Spiegelwerkzeug nicht vertraut sind , können Sie das Video jederzeit anhalten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler während des gesamten Kurses 8 Stunden oder länger brauchen , um so etwas zu beenden . Ich werde das Video beschleunigen, Ich werde das Video beschleunigen wo immer ich kann, um es Ihnen zu erleichtern. 2. So skizziere ich genau: Fühlen Sie sich frei, das Programm Ihrer Wahl zu öffnen. Wir werden auf einer Leinwand von 60 x 80 cm oder ungefähr 24 mal 32 Zoll arbeiten . Der Dateityp, den ich für RGB und 300 DPI angegeben habe . Die meisten Computer können das problemlos bewältigen. Von Zeit zu Zeit. Es wird das Video etwas beschleunigen, sodass es nicht zu viele verbale Pausen gibt. Lass dich nicht entmutigen, wenn du nicht mithalten kannst. Es ist nicht ungewöhnlich, dass acht bis 12 Stunden brauchst, um so etwas zu beenden, besonders wenn du noch ganz neu darin bist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, deine erste Skizze auf meine Leinwand zu bringen. Eine davon ist die Verwendung Rasterlinien und anderen Möglichkeiten, es zu freestylen. Formen wie Kreise oder Blogs oder zum Nachzeichnen. Ich entschied mich, freie Hand darin zu haben, aber später meine Skizze mit dem Originalbild zu überlagern und zu sehen , welche Teile wirklich falsch waren, und korrigierte genau das. Wie Sie sehen werden, habe ich mich zugunsten einer perfekten Symmetrie für eine etwas andere Form entschieden zugunsten einer perfekten Symmetrie für eine etwas andere Form . Möglicherweise möchten Sie das Nachzeichnen vermeiden und das kostenlose Signieren oder die Verwendung von Formen bevorzugen. Wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, möchten Sie vielleicht nachverfolgen, um das Leben etwas einfacher zu machen. Allerdings lernt man nicht viel vom Nachzeichnen, und ich rate dringend davon ab denn so ein Plagiat auf diesem Stück mit diesem Bild zu begehen , und Schüler, tun Sie es selbst und beabsichtigen nicht zu verkaufen, es ist nicht wirklich ein Problem. Denken Sie nur daran, dass das nicht die beste Art zu lernen ist. Zeichnen. Die Verwendung von Rastern kann eine gute Lösung sein, um dies zu umgehen, und hilft Ihnen auch dabei, Kurven und Formen besser zu lernen. Der Nachteil ist, dass sich Ihre Linien etwas fragmentiert anfühlen , weil Sie von den Stufen bis zum Raster arbeiten. Es kann auch etwas zeitaufwändiger sein, aber ich würde das immer der Nachverfolgung vorziehen. In diesem Kurs lesen wir Ihre Liniengrafik anhand der ersten Skizze ab. Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber wie gut Ihre erste Skizze aussieht. Wir werden es sowieso später überarbeiten. Wir beschäftigen uns nicht mit der Verwendung von Formen, um diese Zeichnung zu skizzieren, aber wenn Sie bereits damit vertraut sind, können Sie dies gerne tun. 3. Verwendung von Gittern: Um Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen, nur für den Fall, dass freie Hand zu viel ist, Sie aber auch nicht verfolgen möchten. So funktionieren Raster in Photoshop. Sie gehen zu Ansicht, Raster anzeigen. Wie du siehst, gibt es jetzt zu viele Blöcke, in meinem Fall wäre es viel zu mühsam , mit so etwas zu arbeiten, um deine Rasterlinie zu bearbeiten. Sie gehen zu „Einstellungen bearbeiten“, Hilfslinien“, „Raster und Abschnitte“. Sie können mit der Farbe Ihrer Rasterlinien, der Entfernung Ihres Rasters und der Frage, ob Sie Unterteilungen wünschen oder nicht, herumspielen Entfernung Ihres Rasters und der Frage, . Meine Einstellungen hängen von der Größe der Zeichnung ab. Wenn ich ein Raster verwenden würde, würde ich sechs Stufen horizontal und vertikal verwenden. Wenn Ihnen das zu schwer ist, verwenden Sie stattdessen weiche Mängel. Es liegt daran, die Unterteilungen zu ignorieren und die Hauptrasterlinien zu verwenden. Verwendet nur Spitzenteilung , wenn du Probleme hast. 4. Verwendung des mirror: Das Spiegel-Tool ist eine nette Möglichkeit, Ihren Prozess mit allem zu beschleunigen , was gespiegelt werden kann. Diese Bohrmaschine für Männer ist ein Paradebeispiel für ein gutes Spiegelbild. Das Verfahren ist einfach. Klicke auf den kleinen Schmetterling oder deine Taskleiste und wähle vertikal. Sie können sich bewegen und den Winkel der Linie ändern , die angezeigt wird. In diesem Fall müssen wir das aber nicht, da die Bilder bereits perfekt zentriert sind. Wenn Sie mit einem anderen Winkel dieses Werkzeugs arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Option „Verlorene Verwendung“ verwenden. Wenn Sie sie aus irgendeinem Grund deaktiviert haben, bleibt die Einstellung erhalten, solange Photoshop aktiv ist. Sei auch nicht wie ich. Sie nicht versehentlich die Eingabetaste, wie Sie es von mir ab und zu tun sehen. Es zeichnet eine Linie über dem Werkzeug, insbesondere bei dünneren Linien. Oder wenn Sie bereits mit dem Rendern begonnen haben, könnten Sie dies übersehen. Undo wird dich nach einiger Zeit nicht retten , was ärgerlich ist. Ich habe dieses Problem, bei dem ich den persönlichen Bereich meiner Num Lock Enter-Taste nicht respektiere . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Eigenschaft nicht mit mir teilen. Es ist wirklich nicht hilfreich. 5. Verfeinerung der Skizze: Der nächste Schritt besteht darin, die Skizze zu verfeinern. Wir verwenden weiterhin das Spiegel-Tool, weil es in diesem Fall eine echte Zeitersparnis ist. Ich entschied mich, die Liniengrafik mit dem Bild zu überlagern. Wie Sie sehen können, sind die Fotos nicht so symmetrisch, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ich entschied, dass ich es vorziehe , mein Stück symmetrisch zu gestalten. Es handelt sich nicht um ein Tierporträt, also muss es keine perfekte Ähnlichkeit haben. Hier können Sie auch die Formen verfeinern und mir einfach zusehen, wie ich einige Dinge mache , die ich runder mache, andere intelligente Geschäfte, um Ihnen zu helfen, glatte Linien zu erhalten. Gehen Sie oben zu Ihrer Werkzeugleiste und stellen Sie Ihre Glättung auf ungefähr zehn bis 15% ein. Ich mache es mir zur Gewohnheit, dickere Linien für tatsächliche Konturen und dünnere Linien zu verwenden dickere Linien für tatsächliche Konturen und dünnere Linien , um Hinweise plötzlich wechselnde Formen zu geben, wie die Brauen. Insgesamt war ich ziemlich zufrieden mit dem, was ich bereits hatte. Am Ende nehme ich mir die Zeit, die Formen etwas weiter auszubalancieren , damit sie gut auf die Leinwand passen. In Photoshop ist die Tastenkombination zur Auswahl des gesamten Bildes Control T. Nur für die Auswahl. Ich verwende das kleinere Tool in der Werkzeugleiste. Nachdem Sie Ihre Auswahl getroffen haben, können Sie Strg-T drücken und sich in den Parks bewegen. Sie wählen es mit dem Lasso-Werkzeug aus. Ich würde besonders darauf achten, dass die Linien sowohl horizontal als auch vertikal symmetrisch sind . Ich habe es hier freiwillig abgegeben, da ich wusste, dass die Linienkunst nicht in der endgültigen Arbeit enthalten sein würde. Ich empfehle jedoch, die Alt-Umschalttaste zu verwenden und dabei um die Ecken der Auswahl zu bewegen , bis Sie zufrieden sind. Das Tool funktioniert wie folgt. 6. Blocking: Farbblockierung, also eine gute Möglichkeit, alles an seinen Platz zu bringen. Diese Farben bilden eine Grundlage für die später folgenden Details . Auf diese Weise müssen Sie in diesem Fall nicht mit flachen farbigen Hintergründen wie Grau kämpfen . Und Sie können sich sofort voll und ganz auf Dinge wie die Texturierung in der Beleuchtung konzentrieren . Auf diese Weise bin ich immer sehr präzise. Und du solltest zu zweit sein an Orten, an denen sich zwei völlig unterschiedliche Farben treffen. Allerdings mit ähnlichen Farben wie unterschiedlichen Rot- oder Orangetönen und Rot oder Grün und Gelb. Es ist nicht so wichtig. Es kann später sogar zu interessanten Mischungen führen. Für diesen Vorgang verwende ich einen harten Pinsel. Mir hat die Qualität dieses speziellen Modells gefallen, das Atom Duff One. Es ist nicht im Pinselpaket enthalten, da dieses offensichtlich von einem anderen Künstler gekauft wurde und somit lizenziert wurde. Aber jede harte Bürste für dich erledigen wir. Denken Sie daran, dass Sie den Linienbogen später entfernen werden . Versuchen Sie also, lange Striche entlang der Kanten zu machen , damit Sie sie später nicht bereinigen müssen. Die Farben, die ich dafür ausgewählt habe, sind dunkle Grundfarben. sind die Farben, die man sehen würde, wenn es kein direktes Licht gibt , wie an einem bewölkten Tag. Um Grauzonen zwischen dem Gesicht und den Ängsten, die das Gesicht umgeben, zu vermeiden , füge ich auf der Rückseite eine Schicht hinzu, die den Bereich in dieser Farbe bedeckt, aber es kreuzt auch die Ränder der anderen Farbe. Auf diese Weise bleibt die oberste Schicht unangetastet, aber alle Farben werden wir auch perfekt erfüllen. Ich arbeite gerne mit so wenigen Schichten wie möglich, also habe ich sie sofort dort eingetaucht. Aber wenn Sie mit mehr Ebenen arbeiten möchten , ist das absolut in Ordnung. Machen Sie es sich nur nicht zu komplex, damit Sie die Ebenen, auf denen Sie zeichnen, nicht verwechseln. 7. Verfeinerung der ersten Farbschicht: Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Blockierung und Farben genau dort sein, wo sie benötigt werden. So hast du klare Kanten und musst später nicht mit falschen Farben kämpfen. Da es sich jedoch um umgekehrte Farben handelt, gibt es keine Textur. Der nächste Schritt besteht also darin, die ersten Heimatländer für Texturierung festzulegen . Später. Ich mache das, indem ich mir die tatsächlichen Farben ansehe. Bei diesen Männern gibt es leichte Abweichungen in der Fellfarbe sowie auf der Haut. Es ist eigentlich egal, welche Art von Texturierung Sie verwenden, solange es welche gibt. Wie du siehst, habe ich versucht, uns zu malen, ich sehe es. Dies bezieht sich auch auf den Teil der Beschattung und Beleuchtung. Da kann ich deutlich erkennen, ob eine bestimmte Farbe durch Licht oder Schatten entsteht, oder ob es sich um den natürlichen Farbton des Fells handelt. Ich zeichne einfach, was ich für die Grundfarbe halte. Der nächste Schritt ist sowieso raues Licht und Schatten, also werden wir dann weiter verfeinern. 8. Schattierung mit mehrfachen Schichten: Ich hoffe, es geht uns immer noch gut. Bitte denken Sie daran, bei Bedarf eine Pause einzulegen. Es ist absolut kein Problem, ab und zu auf Pause zu klicken. Im Laufe der Zeit werden die Schritte etwas komplexer. Also behalte das im Hinterkopf. Unser nächster Schritt ist das Festlegen der Schattierung. In diesem speziellen Stück. Die Beleuchtung ist ziemlich direkt vor der Tür. Die Beschattung und die Beleuchtung sind also nicht so komplex, aber es gibt einige. Also nehmen wir das alles jetzt. Im vorherigen Schritt haben wir unsere Grundlagen für die Textur gelegt, sodass das Endergebnis nicht so digital aussieht. Jetzt wollen wir das mit Shading weiter machen. Wir haben das in einem vorherigen Schritt bereits leicht durchgearbeitet, wir werden es noch ein bisschen weiter gehen. Mit Ebenenstilen fügen wir jetzt eine Ebene darüber hinzu. Der Ebenenstil ist normal, aber der Pinselmodus, den ich hier verwende, ist eine Multiplikation. Dieser Mehrspielermodus wird verwendet, um alles ein bisschen dunkler zu machen. Sie können die Ebene so einstellen, dass sie stattdessen multipliziert wird, aber das Multiplizieren mit dem Pinsel funktioniert fast genauso und ermöglicht es Ihnen, auch innerhalb derselben Ebene zwischen verschiedenen Modi zu wechseln . Die meiste Zeit habe ich das Multiplikationswerkzeug mit einem weichen Pinsel verwendet . In den meisten Fällen enthalten Schatten nur sehr wenige Details. Die Verwendung eines weichen Pinsels hilft also dabei, die dunklen Bereiche der Abbildung weicher zu machen. Multiplizieren Sie es, um alles dunkler zu machen. Ich habe früher warme Farben verwendet, weil die Schatten auf dem Foto auch warme Farben haben. Ich zeichne vorsichtig in den Bereichen, in denen ich dunkler sein möchte. Wie Sie sehen können, bleiben bei der Multiplikation von zwei die Kontraste und Texturen der darunterliegenden Ebene erhalten, werden aber etwas abgeschwächt. Es möchte, dass wir alles mit seiner eigenen Farbe abdecken, wie es im normalen Modus der Fall ist. Es verschieben sich also ein bisschen Textur und Kontrast nach links, was Interesse an diesen Bereichen erhöht. 9. Beleuchtung und Schatten: Wir haben bereits einen guten Anfang damit gemacht, die größeren Teile, die sich im Schatten befinden, mit einem Multiplikationswerkzeug zu schattieren die größeren Teile, die sich im Schatten befinden, . Wir fahren nun mit der nächsten Ebene im Normalmodus fort. Unser Ziel ist es, die feineren Schatten zu erzeugen und die Beleuchtung zu bestimmen. Ich behalte das Referenzbild sehr genau im Auge, um zu sehen, wo was in welchem Grad ist. Ich empfehle Ihnen, für dieses Gesicht einen strukturierten Pinsel zu verwenden. Um zu verhindern, dass Ihre Zeichnung digital aussieht, können Sie auch weiterhin einen weichen Pinsel für die Schatten verwenden einen weichen Pinsel für die Schatten wenn Sie ein glatteres Aussehen bevorzugen. Aber ich verwende den Kieselpinsel aus dem Pinsel, der in diesem Kurs enthalten ist. Nun, wie ihr seht, hatte ich wieder den guten alten Enter-Button und musste diesen Teil überarbeiten. Zum Glück habe ich noch nicht viel Texturierung gemacht, sodass ich es leicht loswerden konnte. Ich gehe hin und her zwischen Farben und Bereichen. Es ist leicht, sich in einer Farbe zu verlieren und am Ende ein unausgewogenes Kunstwerk zu haben, weil sie die Beleuchtung oder Schattierung in diesem einen Bereich zu weit verschoben hat . Diese Phase soll das gesamte Stück mit Schatten und Licht ausbalancieren und die Linienkunst loswerden. Dazu verwende ich das Farbrad auf der linken Seite, aber ich wähle auch eine Farbe aus dem Stück aus, bei dem ich fragen kann, das gibt mir verschiedene Nuancen. Das spart mir auch etwas Zeit. Manchmal zoome ich hinein, aber meistens nicht. Details kommen später, aber es kann im Rahmen des Zumutbaren immer noch etwas chaotisch sein. Wir modellieren hier, nicht rendern. Wenn wir fertig sind, haben wir einen schönen Wertebereich, aus dem wir Farben auswählen können, wenn wir mit dem Rendern beginnen. Auf diese Weise verlieren wir uns in dieser Phase in den Details. Es wird innerhalb des Wertebereichs liegen und das Gleichgewicht nicht vollständig durcheinander bringen. Du hast in dieser Phase so hart gearbeitet. Und hier, meine Freunde, passiert die Magie. Fließend. Künstler werden nicht mehr benötigt. 10. Texturierende Haut: Endlich ist es Zeit, mit dem Rendern zu beginnen. Beim Rendern kommt alles zusammen. Die Beleuchtung, die Farben, die Texturierung. Das ist der Anfang von dem, was Angie sagen könnte. Es ist ein sehr zeitaufwändiges Gesicht, aber jedes Detail, das Sie hinzufügen , rundet das Stück ein bisschen mehr ab. Wir haben die Kieselbürste bereits benutzt. Ich verwende es weiterhin mit einer verringerten Opazität, etwa 70% und etwa 50% Durchfluss. Durch die Opazität wird der Pinsel leicht durchsichtig, wenn die Kanten des Pinsels etwas weicher werden. Es handelt sich um einen Pinsel, sehr strukturierte Linien schwächen ihn ab. Die meiste Textur zeigt sich immer zwischen dem hellsten Teil eines Bereichs in den Mitteltönen. Du wirst sehen, wie ich häufig zurücktrete. Sie machen das richtig. Inzwischen. Es ist für mich eine Selbstverständlichkeit, aber es ist sehr wichtig , darauf zu achten, wenn man realistische Stücke zeichnet. Zögern Sie nicht, sich andere Texturpinsel zu schnappen , um für Abwechslung zu sorgen. es etwas subtil ist, sollte es Interessen hinzufügen, aber es sollte nur dann den Blick darauf lenken, wenn es sich um einen tatsächlichen Schwerpunkt handelt. In diesem Fall wird es um die Augen herum sein. Denken Sie auch daran, dass Sie Pinsel verwenden. Du brauchst den Schlaganfall nicht die ganze Zeit. Du kannst auch abtupfen. Nicht alle Pinsel erzielen unterschiedliche Ergebnisse, aber das Pedal Rush wird es sicherlich tun. Wenn Sie sich der Eigenschaften von Pinseln bewusst sind und sie testen, können Sie Ihren Arbeitsablauf beschleunigen und mehr oder weniger Detaillierung ermöglichen , oder? Wo du sie haben willst, mit demselben Pinsel. Während ich gehe. Ich verfeinere das Stück immer mehr und achte nur auf Farben, Licht und Schatten. Aber ich gehe auch von Zeit zu Zeit zurück , um die Form zu verfeinern. Mir gefällt am Ende nicht so viel oder es ist nicht ganz so geworden, wie es geschossen wurde. Sie sehen, dass dies hauptsächlich in den roten und blauen Bereichen passiert ist . Darauf kann ich Sie hinweisen, Ihnen aber nicht wirklich beibringen, wie man diesen Kurs macht. Es ist mit Erfahrung verbunden, und wenn man sich ein Kunstwerk genau ansieht , bewegt man den Blick sowohl auf das Foto als auch auf das Kunstwerk. Es ist alles, was wir bisher besprochen haben, kombiniert und wir können sehen, was genau nicht stimmt. Sie können dies auch tun, wenn Sie mit den Grundlagen der Kunst sehr vertraut sind und in der Lage sind, dieses Bild in viele visuelle Teile zu fragmentieren. Und nicht gerade ihre natürlichen Eigenschaften. Wir machen diesen Prozess nur ein bisschen einfacher, indem wir jeden Schritt, den Sie unternehmen, fragmentieren, genau wie wir es bisher getan haben. Ein gutes Beispiel dafür ist das Gold. Wir können nicht mit Gold oder Computer zeichnen. Wir können nur die Illusion von Zielen erzeugen. Dazu verwenden wir Eigenschaften wie Farbe, Beleuchtung, Schattierung, Kontraste, Werte und Texturen. Wir müssen also die 3D-Eigenschaften darauf verstehen. 2D-Leinwand. In Wahrheit schauen wir uns nur an, wie sie sich auf einer ebenen Fläche manifestieren. Und diese Oberfläche besteht nur aus einem Haufen verschiedener Farben, die wir mit Hilfe unseres Wissens über Kunstgrundlagen von Hand zeichnen können, um z. B. wie Ziele auszusehen . Seien Sie also bitte nicht zu hart zu sich selbst, wenn Ihr Kunstwerk nicht genau so ist, wie Sie es in Ihren ersten Medikamenten haben möchten . Es braucht Zeit, um sich ein gutes Bild davon zu machen, auch wenn Sie Ihre künstlerischen Grundlagen kennen. Nun ja. Ein weiterer Tipp, den ich dir geben wollte , ist, regelmäßig herauszuzoomen. Es ist leicht, sich in Details zu verlieren, und früher war es auch sehr wählerisch in Bezug auf diese Details. Sie müssen überhaupt nicht perfekt sein. Alles was sie tun müssen, ist auch zu trainieren. 11. Die Augen zeichnen: Wir haben schon ein bisschen an jedem Stück der Leinwand gearbeitet, aber das Auge haben wir bisher ignoriert. Dieser Dorn hat also sehr dunkle Augen. Das macht ihren Prozess ein bisschen einfacher. Wie bei Weiß. Denn weiße Augen sind ziemlich komplex, überzeugend zu zeichnen. Wir wirklich wollen jedoch mehrere Ebenen verwenden, weil Augen nicht einfach zu zeichnen und zu schreiben sind. Wir werden die folgenden Ebenen in der folgenden Reihenfolge verwenden . Iris, Pupillenschattierung und Glanzlichter. das auf diese Weise tun uns um die Iris und die Pupille bewegen , sodass wir auch nicht mit einem Schielen enden . Affe. Die Augen sind auch sehr rund und glasig, weshalb wir ihnen eine eigene Schattenschicht geben. Auf diese Weise können wir mit einem weichen Pinsel das Auge vorsichtig formen, ohne versehentlich eine Textur zu erzeugen. Das Gleiche gilt für das Geniessen. es auf eine eigene Ebene zeichnen , können wir mit der Lichtintensität herumspielen , ohne das Risiko einzugehen, andere Ebenen durcheinander zu bringen. Wie Sie sehen, beginne ich damit verschiedene Farben in die Iris zu bringen. Es ist subtil, aber es ist da. Unterbewusst wird es bemerkt, aber Sie werden es nicht sehen, wenn Sie nicht wirklich hineinzoomen. Ich spiele mit dem Wischwerkzeug herum, um einige Formen innerhalb der Iris zu erzeugen , ohne dass sie sich wie eine Textur anfühlen. Der nächste Schritt ist der Schüler. Als die Männer aufstanden und uns direkt anschauten, ist es ziemlich einfach, sie an die richtige Stelle zu bringen. Wenn du es nicht schaffst, spiel einfach weiter mit der Pupille herum und vielleicht auch die Position der fühlt sich auch die Position der Iris und des Feldes genau richtig an. Dann fügen wir Schatten hinzu. Dieser befindet sich ganz oben unter dem Augenlid und wölbt sich zusammen mit der Form des Augapfels. Da die Augen schon sehr dunkel sind, ist das ziemlich einfach. Stellen Sie einfach sicher, dass es glatt aussieht, indem Sie einen weichen Pinsel verwenden und der Form des Augapfels folgen. Der Schatten tut es. Es muss stockfinster sein. Es muss einfach da sein. Schließlich fügen wir die Highlights hinzu, damit das Eis knallt. Ich begann mit einem Licht , das durch direktes Licht, das auf den Augapfel trifft, einfängt. Unter normalen Umständen erfolgt dies immer von oben nach unten und sorgt für einen schönen Farbtupfer innerhalb der Iris. Dafür verwende ich einen weichen Pinsel, damit ich die Textur des Augapfels nicht beeinträchtigt. Stellen Sie den Pinselmodus auf Linear Dodge, Add. Dieser Pinselmodus hellt die Farbe, die Sie bei jedem Strich verwenden, auf, kombiniert mit sehr lebendigen Farben. Wenn Sie genügend Ebenen übereinander zeichnen, wird die Mitte weiß, während die Umgebung eine sehr lebendige Farbe annimmt. Wir werden zwar nicht so weit gehen, aber wir bauen die Intensität im Laufe der Zeit auf. Die Hervorhebung der Oberseite des Augapfels ist etwas anders. Dies ist normalerweise kein direktes Licht. In diesem Fall ist es mehr als wahrscheinlich, dass einige Fenster reflektierende Oberflächen sind , die ins Auge scheinen. Dies bedeutet, dass es tatsächlich zu einer gewissen Texturierung kommen könnte. Wie Sie sehen können, sieht es vollkommen in Ordnung aus. Ist es nicht, es sah aus, als hätte die Bibel eine Textur. Dies liegt daran, dass wir mit indirektem Licht vertraut sind , das auf das Auge trifft. Wir wissen, dass ein Augapfel rund und glatt ist, aber wir wissen auch aus Erfahrung, dass das Licht das auf der Oberseite des I reflektiert wird, strukturiert aussehen kann. Wir denken vielleicht erst darüber nach, wenn wir es tatsächlich zeichnen, aber wir sind uns dessen unbewusst bewusst. Und Sie als Künstler sind sich solcher Dinge bewusst. Eine Menge Macht. 12. Texturing: Lass uns Spaß haben und die Teile zusammenziehen. Wir haben immer noch an keinem anderen gearbeitet. Lassen Sie uns zunächst an der erstaunlichen Textur arbeiten , die das Gesicht dieses Mandrills umgibt. Ich habe mir alle Mühe gegeben, benutzerdefinierte Pinsel dafür zu erstellen, um es Ihnen ein bisschen einfacher zu machen, sie auf die gleiche Weise anzuwenden, wie ich es in diesem Video mache. Ich benutze genau diese Pinsel. Du siehst, wie ich mit den Pinselrichtungen herumspiele , aber mach dir keine Sorgen, ich habe den Pinsel danach bearbeitet , damit er in jede Richtung für dich funktioniert. Wir haben zuvor mit Ebenen gearbeitet, aber jetzt werden wir mit zwei Ebenen gleichzeitig mit zwei sehr unterschiedlichen Einstellungen arbeiten . Einer ist multipliziert und der andere wird linear sein. Dodge hinzufügen. Wir haben zuvor beide Ebenenstile verwendet. Jetzt werden wir sie gleichzeitig verwenden. Um Ihr Gedächtnis aufzufrischen, multiplizieren Sie es also, wenn es dunkler wird, aber nur bis zu einem Grad, je nach Kontrast auf der Grundfarbe. Linearer Dodge Ed, und er ist leicht, auch ein Favorit des zugrundeliegenden Kontrasts. Beide können beliebig oft aufgebaut werden, sollten daher mit Vorsicht verwendet werden. S ist Schritt mit viel Texturierung. Ich habe die Opazität auf etwa 40 bis 50% und die Glättung auf ungefähr 50% eingestellt . Dazu werden mit dem LTL vier Pinsel benötigt. So kann ich mir die Zeit nehmen, die Schichten aufzubauen und übertreibe es nicht sofort. Ich begann mit einer Mehrfachschicht mit einer dunklen Mitteltonfarbe. Ich habe aus dem Stück selbst ausgewählt. Ich esse Directional Texturing. Und ich mache das spärlich. Ich kann immer zurückkommen und mehr tun weil wir vorher an unserer Beschattung und Beleuchtung gearbeitet haben. Wir müssen uns keine großen Gedanken darüber machen , wie oft wir diesen Pinsel verwenden müssen , an denen gerade daran gearbeitet haben, eine Textur zu erzeugen. Wir arbeiten nicht an Shading oder ähnlichem. Das ist der Vorteil, Schritt für Schritt zu arbeiten , wie wir es von Anfang an getan haben. Man muss nur über eine Sache nach der anderen nachdenken und manchmal ein bisschen zurückgehen, um alles auszugleichen. Wir müssen nicht an einer großen Sache mit vielen Variablen arbeiten und zu endgültigen Ergebnissen kommen. Mit einem linearen Dodge Layer hinzufügen. Wir machen das Gleiche. Wir wollen auch nicht, dass sich die Lichter zu stark ansammeln. Ich verwende dieselbe Farbe wie zuvor mit einer Mehrfachschicht und baue die Texturierung langsam auf. Zunächst sieht man kaum einen Effekt. Aber wenn Sie die Striche wiederholen, zeigt sich die Textur langsam. Wir verwenden speziell diese Farbe weil sie die richtigen Farben hat, um in den Schattenbereich zu gelangen, ohne dass die Oberfläche schreit. Da unsere Multiplizierungsebene bereits Lindsey zu dieser speziellen Farbe passt, fügt sie sich perfekt da dieser Ebenenstil Licht aufbaut, aber nur dort, wo sie denselben Bereich mehr als einmal bedeckt. Es trägt wunderbar zur tickenden Natur dieser Textur sorgt für viel Tiefe und Abwechslung. Wenn ich mit einer Ebene fertig bin, siehst du, wie ich zur Multiplikationsebene zurückkehre und die Opazität auf 70% oder höher setze. Ich mache das, um dem Stück mehr Textur hinzuzufügen, da die darunterliegende Ebene von der linearen Ausweichebene bedeckt wird. Manchmal muss man etwas härter sein , damit es durchblutet, wie in diesem Fall. Schließlich siehst du, wie ich zurück zum Linear Dodge Add Layer gehe , diesmal jedoch mit einer etwas helleren Farbe, nur um den oberen Teil des Gesichts hervorzuheben. Dies hilft auch, die Textur in diesem Bereich etwas stärker zur Geltung zu bringen . Und wie bereits erwähnt, die Texturen in den helleren Bereichen, die sich an die Mitteltöne orientieren, die sich an die Mitteltöne orientieren, besser sichtbar. Die Kühe fürchten sich auch vor dieser Angst. Jetzt wird es ein bisschen chaotisch. Dies geht sofort wieder darauf zurück, ein gutes Gleichgewicht zu finden. Sie sehen, wie ich zwischen verschiedenen Ebenen hin- und herwechsele , zwischen linearer Ebene und Multiplikationsebene. Sie zeichnen aber auch jede neue Ebene darauf. Ich mache das, um die typischen Eigenschaften der linearen Dodge-Add-Ebene in der Multiplikationsebene zu vermeiden die typischen Eigenschaften der . Auf diese Weise kann ich die Textur überall etwas abschwächen oder etwas aufpumpen. Es ist ungefähr die Hälfte der Zeit, in der ich dafür weiche Pinsel verwende. Aber manchmal lese ich zurück in die Effektebenen und arbeite mit einem Ticken sicher. Pinsel. Schon wieder. Ich mache dasselbe mit einem sprudelnden Haar um den Hals. Wir machen den X6, genau wie beim Ticken, aber da die Muster und die Beleuchtung etwas weniger ausgeprägt sind, sind wir gut darin, schnell etwas Harris in die Multiplayer-Ebene einzufügen und dasselbe mit dem lineare Ausweichschicht. Hier betrachtet er das Gesamtstück. Ich überprüfe, wo es zu viel oder zu wenig Texturierung gibt und wo die Beleuchtung aus zu sein scheint, überarbeite es, wie ich es in jedem Gesicht mache. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass unser P im Gleichgewicht bleibt. 13. Verfeinerung der Texturen: Hier beginnt man zu verstehen, warum es so wichtig ist, ein gutes Gefühl für das Gleichgewicht innerhalb der Kunstwerke zu haben ein gutes Gefühl für das Gleichgewicht . Genau wie wir es in dem Kapitel besprochen haben, ein Auge für Ausgewogenheit und Details zu entwickeln. Plötzlich ist die Oberfläche der Mandrill-Felder glatt und ich muss zurück, um etwas Texturierung vorzunehmen. Ich füge einige weitere Lichtknoten nur im Gesicht hinzu, aber auch im Haaransatz, wo die Hauptlichtquelle trifft. Und ich sage los, ich verwende verschiedene strukturierte Pinsel. Dies ist auch ein gutes Beispiel dafür wie Kunstwerke wirklich aufgebaut sind. Künstler bekommen nicht immer alles auf Anhieb. Wir gehen ständig hin und her, überarbeiten und gleichen Dinge aus. Ich hätte das Video so bearbeiten können, dass das nicht der Beweis war. Aber ich denke, dass es wichtig ist , dass Sie sehen, dass es Zeit braucht und dass Sie nicht von Anfang an alles richtig machen müssen . Es ist absolut in Ordnung, zu einer früheren Phase zurückzukehren und diese zu verfeinern. Es wird nur zu einem besseren Stück führen. 14. Haare und Whisker zeichnen: Im nächsten Schritt bin ich nicht ganz der Einfachste. Es wird keine speziellen Pinsel geben, die dir hier helfen. Deshalb ist die Textur dieses kleinen Bartes so grob. Wir brauchen Texturen und Tiefenscheitelpunkte und die Basis wir dafür schaffen, ist ein guter Anfang. Wie Sie im Referenzbild sehen können, ist der obere Teil heller als der Rest. Wir wollen das in unserer zweiten Basisschicht, aber ein bisschen mehr als wir jetzt sehen. Also springen wir zurück zu unserer guten alten Multiplikationsebene für die Schatten und verleihen dem Bart mit einem weichen Pinsel etwas mehr Dunkelheit und gehen direkt zurück in die lange Haarschicht, um einige Texturstriche hinzuzufügen. Wir wollen nicht jedes einzelne Haar zeichnen, aber wir werden, wir müssen viel Tiefe hinzufügen. Wir folgen dem Fluss des Harris. Also gehen wir in das Referenzbild, der Vogel geht ein bisschen nach rechts, also würden wir dasselbe tun. Diese Striche dienen nun als Leitfaden für die nachfolgenden Ebenen. Der nächste Schritt besteht darin, mit einer kleineren Pinselgröße zu zeichnen. Wie ich bereits sagte, wir wollen nicht jedes einzelne Haar zeichnen, aber wir müssen andeuten, dass wir es tun. Und es gibt keinen besseren Weg, als dies zu tun , indem Sie mit den Pinselgrößen spielen. Während wir gehen, verlierst du ein bisschen von unserer Tiefe. Das ist in Ordnung, nichts ist dauerhaft und alles kann überarbeitet werden. Sie möchten, dass die Basisschicht durchscheint, aber auf diese Weise war es unmöglich, die richtige Textur zu erhalten. Am Ende haben wir eine gute Form und Textur, aber die Basis der Hasen, wo sie aus der Haut kommen, sieht etwas unordentlich aus. Das Referenzbild zeigt uns auch, dass die Haut unter dem Haar dunkler ist als die Haut darüber. Also gehe ich zurück zur Basisschicht und gebe mein Bestes, um das einzuarbeiten. Es erfordert auch eine gewisse Texturierung und Zugriffsverwaltung. Und zwischen der Texturschicht und der Lungen-Harris-Schicht hin und her gehen . Aber endlich klappt es und ich bleibe bei der langen Haarschicht. Hier wollen wir wieder etwas Tiefe in die Bürotte bringen . Ich sperre die Ebene, indem ich auf das Leila-Raster über den Ebenen auf der rechten Seite klicke und eine dunklere Farbe auswähle. Die weiche Bürste wirkt dann nur auf die Schicht mit den langen Haaren und nichts um sie herum. In der Zwischenzeit, von Zeit zu Zeit, an einigen Haarsträhnen, wo große Lücken sichtbar werden. Jetzt arbeite ich mich zurück zur Beschattung und Beleuchtung. Das ist auch deine Gelegenheit, mehr Tiefe herauszuholen und den Bart mit großen und kleinen Pinselstrichen zu formen . Denken Sie daran, die Ebene selbst zu sperren, wenn Sie Pinselstriche hinzufügen, da Sie nicht auf Balken außerhalb der Ebene zeichnen können auf denen noch nicht gezeichnet wurde nur weil diese Ebene gesperrt ist. Vergessen Sie also nicht, das zu aktivieren. Wie bereits erwähnt, der obere Teil des Bartes deutlich heller. Also kehren wir zum Sperren der Ebene zurück und verwenden einen weichen Pinsel, um die helle Farbe hinzuzufügen. Der Bart hat nicht die Textur, die wir brauchen. Die Ebene Linear Dodge fügt dazu hinzu. Also verwenden wir den normalen Modus und beginnen dann, mehr Texturen mit einer hellen Farbe hinzuzufügen , um mehr Textur und Tiefe zu erzeugen. Wenn Sie möchten, können Sie einen weicheren Pinsel verwenden oder mit Opacity und Flow spielen , um weichere Pinselstriche zu erzielen. Du siehst, dass ich beides mache. Die einzige Logik dahinter ist, dass es einen leichten Texturunterschied ergibt. Nachdem ich den Bartansatz etwas weiter überarbeitet habe, gehe ich gleich wieder rein, aber dieses Mal, um ein gehe ich gleich wieder rein, aber dieses Mal, paar lockere Strähnen und lockere Haare zu kreieren . Damit der Bart etwas verspielter und ungepflegter aussieht. Es mag wie Herr aussehen, aber er ist immer noch ein Affe. Am Ende verwende ich einen sehr dünnen Pinsel, der einzelne Haare darstellt. Ich habe den gleichen Prozess mit einer Frisur auf der Seite durchlaufen. Diese Haare sind nur ein bisschen kürzer. Sobald ich die gewünschte Textur und Dicke habe, fange ich an, den stärker nach vorne gerichteten Harris zu zeichnen. Ich aktiviere das Spiegelwerkzeug erneut, Ich aktiviere das Spiegelwerkzeug um eine angenehme Balance zu erzielen. Lass uns anfangen, spirituell einzelne Harris hinzuzufügen , bis ich zufrieden bin. Und natürlich kein Spiegeltool mit einem schicken alten Mamluk Enter. Ich mache eine kleine Pause mit dem Spiegelwerkzeug. Und nachdem ich diese nervige vertikale Linie entfernt habe, mache ich eine kleine Pause mit dem Spiegelwerkzeug und füge zufällige Harris hinzu, um die Symmetrie des Bettes zu unterbrechen Danach schalte ich es wieder ein. Mach die Schnurrhaare. Da die Schnurrhaare wirklich prominent sind. Aber ich muss immer noch im Mittelpunkt stehen. Ich entschied mich für eine weiche Bürste für die Schnurrhaare. Damit die Schnurrhaare nicht wirklich auf deinen Augen schreiben , sind scharfe Kanten, was ich das Spiegelwerkzeug wieder deaktiviere und eine subtile Asymmetrie sorge. Ich entferne hier und da einige Lücken und eine Überlastung der Haare, um ein Stück wieder auszubalancieren. 15. Verfeinerung des Kunstwerks: Der letzte Schritt besteht darin, einige Verbesserungen vorzunehmen. Dies beginnt damit, dass der Basis der Schnurrhaare mit einer weichen Bürste und einer Lock-to-Layer-Lock-to-Layer-Schicht etwas mehr Helligkeit verliehen wird. Es ist teilweise eine Stilwahl. Ich liebe Kontraste sehr, sowohl bei Licht und Dunkelheit als auch bei der Farbintensität. Es ist sehr viel Teil meines persönlichen Stils. Und dieses Gesicht ermöglicht die Personalisierung sowie die Überarbeitung von ein oder zwei Dingen , um das Kunstwerk auszugleichen. Auch hier kann Linear Dodge Add wirklich ein Freund für Sie sein. Wenn Sie es in sehr hellen Bereichen verwenden, werden diese Bereiche noch weißer. Wenn Sie es in der Nähe von mittelhellen Farben wie den Grundfarben verwenden , wird es nicht nur etwas heller, sondern die Farben werden auch etwas heller. Da dieses Bild sehr farblich abhängig ist, es ein großartiges Werkzeug, um es mit derselben Ebene zu verwenden. Ich glätte den Kontrast dort ab, wo er meiner Meinung nach besser abschneidet. Und plötzlich füge ich mehr Texturen rund um die Augenbrauen und die Augen hinzu. Zwischendurch siehst du, wie ich den Bart in der langen Haarschicht mit einem Linear Dodge im Pinselmodus schnell nachbessere . Ich mache das, weil ich es brauchte, um ein bisschen linearer auszuweichen, Schichten unter der langen Haarschicht hinzuzufügen. Dieser Pinselmodus war mein kleiner Retter für eine Erinnerungs-Ausbesserung. Gleich danach können Sie perfekt sehen, wie lineares Dodge Add die Lebendigkeit der Farben innerhalb des Kunstwerks erhöhen kann . Nur um zu überprüfen, ob etwas nicht stimmt. Ich ziehe das Originalfoto heraus. Wie Sie sehen können, sind sie sehr ähnlich, aber nicht genau. Studio wie diesem ist das völlig in Ordnung. Das hat mich auch darauf hingewiesen , dass ich mit dem Linear Dodge Tool etwas zu weit gegangen bin mit den unteren Teilen des Blues. Es gibt jetzt zwei Lichter. Ich korrigiere das und mache für das ganze Stück eine Pause weniger. Einige kleinere Probleme wie das Fehlen einer Textur am Hals, das Hinzufügen einiger Schnurrhaare und das Hinzufügen von etwas Schatten auf den Bart, um mehr Tiefe zu verleihen. 16. Unterschreibe dein Kunstwerk: Endlich ist es an der Zeit, dein Kunstwerk zu signieren. Verpacken Sie Ihre Unterschrift oder unterschreiben Sie von Hand , um sicherzustellen, dass Sie dies tun, bevor Sie es mit der Welt teilen. Die Leute sollten wissen, wer dieses Stück geschaffen hat. Und es wird es auch für andere etwas schwieriger machen , Ansprüche geltend zu machen. Es war ihre Arbeit. Du hast hart dafür gearbeitet. Also du und nur du solltest dafür Anerkennung bekommen. Wenn du Bilder aus einer Quelle wie z.B. auf Splash verwendest , kannst du dort kostenlose Bilder bekommen. Ich empfehle immer, auf das Foto zu schauen, in diesem Fall wurde das Bild gekauft, also ist alles in Ordnung. Das Foto haben wir bezahlt bekommen und es ist fertig. Wenn Sie kostenlose Bilder verwenden, ist es fair, das Foto zu erwähnen oder einfach als Dankeschön für ihre Bemühungen und die Möglichkeit, es so zu verwenden, wie Sie es tun. Und achten Sie bei der Vorbereitung eines Bildes für die Online-Anzeige immer darauf, dass es ein kleines Bild ist und nicht höher als beispielsweise 150 dpi ist. Ich sage das, weil es für andere Künstler oder naja, eigentlich Prätendenten viel schwieriger wird, deine Kunst zu stehlen oder drucken zu lassen für andere Künstler oder naja, eigentlich Prätendenten viel schwieriger wird, deine Kunst zu stehlen , weil Prince 300 DPI benötigt. Denken Sie also bitte daran, dies zu tun, damit Sie nicht einfach ein Kunstwerk verschenken , an dem Sie stundenlang gearbeitet haben. 17. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade den Kurs abgeschlossen, wie man ein Mineral aus Referenz zeichnet. Du solltest stolz auf dich sein. Es war ein umfangreicher Kurs, daher gibt es viele Aspekte zu beachten. Mach weiter so mit Schülern und du wirst nur besser werden. Und natürlich können Sie den Kurs auch als Leitfaden verwenden , wenn Sie andere Bilder zeichnen. In diesem Kurs lernst du, dich mit verschiedenen Techniken vertraut zu machen, um die ersten Fänge so genau wie möglich zu bekommen . Hier Leinwand, wie man Rasterlinien und das Symmetriewerkzeug benutzt, Schattierung und Beleuchtung, Texturen, Tiefe erzeugen. Verwendung verschiedener Ebenen und Ebenenstile. Zeichnen verschiedener Arten von Angst und Haaren mit und ohne die Hilfe von dafür vorgesehenen Pinseln ist nicht mehr möglich. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und du wirst mich zu einem anderen Zeitpunkt begleiten, um mehr zu tun. Vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe. Bitte vergessen Sie nicht , uns das Endergebnis mitzuteilen , damit wir Ihnen Feedback geben können. Hab einen schönen Tag, zeichne weiter und pass auf dich auf.