Zeichnung von der Imagination: Skizziere eine Fantasielandschaft in Stift oder Bleistift

1. Einführung: Kunst ermöglicht es uns, Orte zu erkunden, Orte, die es nicht gibt. Aber oft sind sich Künstler unsicher, wie sie neue und fantastische Welten schaffen können neue und fantastische Welten ohne einfach bestehende zu kopieren, Schlag für Schlag. In diesem Kurs lernen Sie, wie eine imaginäre Landschaft zeichnen, komplett mit Brennpunkten, Umgebungsdetails und einer Komposition, die den Betrachter wirklich in Ihre Welt eintauchen lässt, unabhängig davon, was Sie zeichnen möchten. Das erweitert nicht nur deine Vorstellungskraft, sondern erweitert deinen Zeichenwerkzeugkasten um einige wertvolle Werkzeuge , die du verwenden kannst, um neue Welten auf der Seite zu erschaffen, aber auch für neue Welten auf der Seite zu erschaffen, jede Menge künstlerischer Aktivitäten. Hey, ich bin Sam, ich bin ein pentatonischer Künstler aus Ontario, Kanada. ob ich für Verlage, Musiklabels, Privatkunden gezeichnet , Drucke für Etsy oder Inhalte für Instagram und TikTok erstellt habe, aus meiner Fantasie war ein zentraler Bestandteil meiner künstlerischen Praxis. In diesem Kurs führe ich dich Schritt für Schritt durch meinen Prozess der Entwicklung einer imaginären Stelle auf der Seite. Wir beginnen damit, über Schwerpunkte und Zusammensetzung zu sprechen . Darüber, wie Sie den Betrachter mit Wegen und cleverem Design in Ihre Zeichnung führen mit Wegen und cleverem Design in Ihre Zeichnung cleverem Design wie Formen eine Geschichte erzählen und Emotionen hervorrufen können. Dann sprechen wir über die Details und darüber, wie Sie Pinterest für Referenzen verwenden und wie diese Referenzen skizzieren können, um Vertrauen in die Formen zu gewinnen , bevor Sie sie in Ihre endgültige Zeichnung einfügen. Dann werde ich besprechen, wie ich Konzept-Miniaturansichten erstelle, die Ihnen helfen , die Fehler und Ihre Komposition zu beheben, und dann kommen wir zu der endgültigen Zeichnung. Lege zuerst alles mit Bleistift fest und erstelle ein Skelett des imaginären Ortes, erstelle ein Skelett des bevor du weitere Elemente hinzufügst , die den Blick tiefer in deine Welt lenken und Ostereier liefern, Hinweise, die dir wirklich helfen , deine visuelle Geschichte zu erzählen. Dieser Kurs richtet sich an Künstler aller Niveaus. Die Grundlagen des Designs sind hier sehr nützlich, unabhängig davon , wo Sie Ihre Fähigkeiten zum Skizzieren von Umgebungen einsetzen. Dieser Kurs konzentriert sich nicht zu sehr auf langweiligen Jargon oder Theorie, sondern bringt Sie dazu, darüber nachzudenken, wie Kunst eine Geschichte durch die Linien erzählen kann , die Sie auf die Seite legen. Wenn du einen imaginären Ort zeichnest, wird die Geschichte zu deiner eigenen. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, nehmen Sie einen Stift, schnappen Sie sich etwas Papier und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Lass uns skizzieren. [MUSIK] 2. Projektvideo: [MUSIK] In diesem Kurs besprechen wir zunächst, wie wichtige Konzepte wie Komposition, die Rolle von Licht in Gebäuden und wie Inspiration integriert werden kann, wie all diese Dinge zusammenpassen erzähle deine visuelle Geschichte von deinem imaginären Ort. In der ersten Hälfte des Kurses haben Sie mehrere Möglichkeiten, diese Konzepte auszuprobieren . Erstellen Sie ein Pinterest-Inspirationspanel , skizzieren Sie Details und erstellen Sie Miniaturskizzen, um Ihren Geist dazu zu bringen, sich imaginäre Welten vorzustellen. In der zweiten Hälfte des Kurses werden wir Ihren eigenen fantastischen Ort kreieren. Sie können etwas Ähnliches wie meins zeichnen oder Ihre eigene Kreation schminken. Nun, ich fühle mich zu Naturlandschaften und fantastischeren oder vom Mittelalter inspirierten Gebäuden hingezogen . Diese Tipps können für Science-Fiction-Kunst, Steampunk-Schauplätze und mehr gelten . In diesem Kurs geht es nicht um Farbe, sondern nur um das Zeichnen mit schwarzen und weißen Medien. Farbe ist ein Baustein du als Nächstes hinzufügen kannst, und ich habe in der Klassenbeschreibung einige großartige Kurse verlinkt , die sich auf Farbe und Farbtheorie konzentrieren . Für diesen Kurs finden Sie hier die Materialien, die Sie benötigen. Du brauchst etwas dickeres Papier zum Zeichnen und Stifte oder Bleistifte. Ich konzentriere mich nicht besonders auf die Stiftgröße oder die Art des Bleistifts, also mach dir darüber keine allzu großen Gedanken. Aber ich verwende für den größten Teil des Unterrichts einen HB-Bleistift. Weitere Empfehlungen findest du in der Kursbeschreibung. Sie können aber auch ein Tablet und einen Stylisten verwenden indem Sie ein Programm wie Procreate verwenden. Es ist auch praktisch , ein Telefon oder Tablet in der Nähe zu haben , auch wenn Sie auf Papier zeichnen. Auf diese Weise können Sie einfach auf Referenzfotos zugreifen. Eine weitere Sache: Halten Sie Ausschau nach den Bannern mit den besten Tipps , die während des gesamten Unterrichts auf diese Weise auftauchen . Diese konzentrieren sich auf einige der wichtigsten Informationen, die Sie meiner Meinung nach wirklich berücksichtigen sollten wenn Sie einen imaginären Ort zeichnen. Bevor wir uns mit den Details befassen, lassen Sie uns besprechen, wie Landschaften und Orte eine visuelle Geschichte erzählen. 3. Über Landschaften und Emotion: Was fühlst du, wenn du über eine Stadt hinaufschaust oder wenn du siehst, wie sich die Welt von einem Gipfel wie diesem aus öffnet ? In Landschaften dreht sich an Orten alles um Emotionen. Wenn Sie sich diese Landschaft ansehen, werden Sie wahrscheinlich vom Wald, dem Wasser und der ruhigen Lage emotional beeinflusst . Deshalb macht das Erstellen imaginärer Landschaften so viel Spaß und ist eine besondere Herausforderung. Du arbeitest in der Welt des rein Visuellen, um Emotionen hervorzurufen und dem Betrachter Hinweise auf die Landschaft zu geben dem Betrachter Hinweise auf die Landschaft zu und darauf, wie wir von dem Ort, den du zeichnest, denken sollten. Das ist der Kern dieses Kurses und ich dachte, es könnte nützlich sein, hier zu beginnen. Lassen Sie uns diese Idee für eine Sekunde untersuchen. Wie das Beobachten von Landschaften und das Gefühl, das sie uns geben, uns helfen kann, unsere eigenen auf dem Papier aufzubauen. Sie zunächst daran , dass Landschaften mit den Details und den darin enthaltenen künstlichen Strukturen zusammenarbeiten mit den Details und . Die Gebäude, dieser Laternenpfahl, die Schilder , die Zäune sagen uns, was wir von einem Ort halten sollen und wofür er ist. Aber sieh dir diese Landschaft an. Wenn ich hier oben auf diesem Berg eine Hütte skizziere , ändert sich die Stimmung. Wir könnten von der Isolation all dessen betroffen sein. Die winzige Größe der Hütte im Vergleich zu diesem riesigen, weitläufigen Tal. Umgekehrt, wie fühlt sich diese Hütte in der leeren Wüste an? leiten wir verschiedene Dinge über die Gebäude und Anhand der Umgebung leiten wir verschiedene Dinge über die Gebäude und die Dinge in einer Zeichnung ab. Wo wir sind. Oft erinnern große Freiräume an Mysterium und Magisterie. Kleine geschlossene Räume sorgen für Gemütlichkeit und Komfort. Aber die Landschaften in Details innerhalb eines Stücks wirken alle zusammen, um die Geschichte der Zeichnung zu erzählen. Das ist die Idee , die wir heute zu unserem Vorteil nutzen werden. In den nächsten Lektionen werde ich die wichtigsten Dinge besprechen, die Sie beachten sollten und die Ihnen helfen können, Ihre Geschichte zu erzählen. 4. Standpunkt: [MUSIK] In jedem Kunstwerk, insbesondere aber bei fantastischer oder imaginärer Kunst, Ihr Standpunkt wichtig. Ein Blickwinkel ist die Position , in der sich der Betrachter im Verhältnis zu den Objekten in der Szene befindet, die Sie zeichnen. Es stellt die Beziehung her, die wir als Betrachter zur Landschaft, zu den Gebäuden und zu den Details innerhalb des imaginären Ortes haben. Ich werde die Idee von Vantage Point It in zwei Teile aufteilen . Zunächst wird es darum gehen, wie nah oder wie weit wir vom Hauptteil unserer Zeichnung entfernt sind. Ich werde die Idee des Aussichtspunkts am Beispiel eines Hauses aufschlüsseln . Erstens, wenn ich die Horizontlinie hier unten zeichne, haben wir hier oben im Allgemeinen viel Platz, mit dem wir arbeiten können, und ich werde dieses Haus sehr groß und imposant zeichnen. Ich skizziere dieses Haus. Dies würde es uns nun ermöglichen, viele Details über das Haus selbst hinzuzufügen , was es zum wahren Star der Show machen würde. Wir könnten hier hinten ein paar Bäume und vielleicht einige andere Umweltmerkmale hinzufügen , vielleicht einen Berg im Hintergrund. Aber es positioniert das Haus wirklich als Hauptteil dieser Umgebung. Tatsächlich sieht es zumindest für mich so aus, als würde das Haus auf seine Umgebung einwirken. Damit meine ich, da das Haus mittig ist und wir so nah dran sind, dass und wir so nah dran sind, es fast über uns hinausragt, wirkt es etwas imposanter. Es gibt dem Haus ein bisschen mehr Macht über seine Umgebung. Umgekehrt, wenn ich die Horizontlinie hier oben zeichne, sieht es so aus, als würden wir auf die Szene herunterschauen und ich zeichne dasselbe Haus von oben. Vielleicht ist es in dieser Zeichnung viel kleiner, aber wir können daraus schließen, dass es die gleiche Größe des Hauses hat, weil es eine Tür gibt, vielleicht gibt es ein winziges kleines Fenster. Aber die Landschaft dehnt sich aus oder um das Haus herum. Dies würde uns eine großartige Gelegenheit geben , dasselbe zu zeichnen, was ich in der letzten Zeichnung mache. Vielleicht eine riesige Bergkette, vielleicht eine Klippe, die es so aussehen als würde sie von der Seite herunterfallen, und einige andere Bäume, dieselben Bäume, die hier sichtbar waren. Aber jetzt sehe ich die Szene zumindest ganz anders. Im Gegensatz zur letzten Szene gibt es meiner Meinung nach der Landschaft viel mehr Macht über diesen Brennpunkt, über dieses Haus hier. Wir können ein paar kleine Pfade zeichnen, die vom Haus aus führen. Aber indem wir dieses Haus sehr klein positionieren und die anderen Landschaftselemente um es herum detaillierter positionieren, können wir die Umgebung erkunden oder etwas über das Haus sagen. Vielleicht, wenn wir mehr Details zur Umgebung hinzufügen oder das Gefühl von Größe oder Weite vermitteln wollen mehr Details zur Umgebung hinzufügen oder das Gefühl von Größe oder Weite vermitteln denke ich, dass dies ein wirklich effektiver Ansatz ist, aus dem wir schöpfen können. Zu guter Letzt möchte ich meinen imaginären Szenen noch mehr Immersion verleihen, indem ich die Zeichnung aus der Perspektive einer Person zeichne, die sich auf dem Weg zum Brennpunkt befindet die Zeichnung aus der einer Person zeichne, die sich auf dem Weg zum Brennpunkt oder in Richtung ein Gebäude, das unsere Szene verankern wird. Ich werde dasselbe Haus zeichnen, aber ich werde versuchen, es so zu zeichnen, als ob die Horizontlinie in der Mitte der Seite befindet. Denken Sie daran, dass die Horizontlinie auf Augenhöhe ist und die Positionierung bedeutet, dass , wenn eine Person direkt hier oder wir geht , wir uns auf Höhe des Hauses befinden. Ich denke, dieser Winkel gibt uns einige Einstiegspunkte denn wenn ich einen Weg zeichne, der zu uns führt, sieht es zumindest für mich so aus, als könnte ich den Pfad hinaufgehen und von der Eingangstür aus das Haus betreten. Es ist ein sehr neutraler oder auf Augenhöhe gelegener Aussichtspunkt. Es überragt uns nicht und wir überragen es nicht, es gibt uns fast das Gefühl, dass wir diese Szene so betreten, wie wir es normalerweise tun würden. Jetzt sprechen wir über imaginäre Orte, also wird dieses Haus hoffentlich etwas Interessanteres sein als das. Aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie der Aussichtspunkt den Betrachter absichtlich in Ihrer Szene platziert. das im Auge behalten und es bewusst tun, können Sie meiner Meinung nach einige wirklich interessante Effekte erzielen. In der nächsten Lektion werden wir über den Schwerpunkt deiner zeichnerischen Schwerpunkte sprechen und darüber, wie wir den Hauptpunkt unseres visuellen Satzes erstellen können . 5. Zusammensetzung: Einen Fokuspunkt finden: [MUSIK] Ein Schwerpunkt ist der Hauptteil der Zeichnung. Das Wichtigste, was Sie wirklich wollen, um sicherzustellen, dass der Zuschauer es nicht verpasst. Dann wird fantastische oder imaginäre Kunst so viel wichtiger. Für die Zwecke dieses Kurses verwenden wir ein Gebäude als Mittelpunkt. Hier sind ein paar Methoden, um den Blick des Betrachters auf diesen Brennpunkt zu lenken , auf diesen Hauptteil unserer imaginären Welt. Lassen Sie uns zunächst über die Drittelregel sprechen. Die Drittelregel unterteilt Ihre Seite im Grunde in neun verschiedene Felder. In diesem Konzept wird unser Blick auf diese Punkte gelenkt. Indem ich den Mittelpunkt positioniere, baue ich hier vielleicht ein kleines Schloss. In Bezug auf diese Hauptpunkte neigen wir dazu, uns mit ihnen zu befassen. Es ist eine wirklich interessante Art, Interesse für diese Szenen zu wecken. Der Mittelpunkt ist vielleicht dieses Schloss hier, aber wenn ich einen anderen interessanten Punkt wie einen hoch aufragenden Berg dahinter zeichnen möchte , kann ich diesen Gipfel oder den Mittelpunkt an einem anderen dieser Punkte anbringen . Unsere Augen werden auf sie gelenkt und indem wir diese Elemente auf diesen Achsen positionieren , ist dies eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Eine weitere Idee ist der Abstand. Negativer Raum, der weiße Raum in Ihrer Zeichnung, die leeren Teile sind wirklich wichtig und das ist eine großartige Möglichkeit, Akzente zu setzen und den Blick auf den Brennpunkt zu lenken. Ich werde dasselbe Schloss noch einmal zeichnen. Wenn wir uns dann vorstellen, dass sich dahinter vielleicht ein Wald befindet, entspricht das der Drittelregel, aber ich verspreche, das ist eine andere Idee. Es wird hier einen Wald und vielleicht eine Bergkette geben . Wie Sie sehen können, werde ich das Schloss hier oben zeichnen, da ist weißer Raum dahinter und es gibt auch Zwischenräume zwischen diesen anderen Elementen. Wir können das Schloss fast absperren. Es hat dort seinen eigenen Raum und das kann ein wirklich effektives Mittel sein , um Akzente zu setzen. Ein anderes Beispiel könnte dasselbe Schloss sein , das hier ganz unten auf unserer Seite steht. Vielleicht male ich Bäume aber die Art und Weise, wie diese Bäume positioniert sind, lenkt den Blick wirklich auf die Mitte. Ich kann vielleicht dasselbe tun, wenn ich hier oben einen großen Berg zeichne und wenn ich diesem Berg Details hinzufügen würde, würde ich ihn vielleicht diesem Berg Details hinzufügen würde, würde ich ausblenden, wenn wir uns dem Grund nähern. kleine Leerzeichen rund um das Schloss gibt uns wirklich etwas mehr Platz um Akzente zu setzen, ohne es zu verdrängen. Wenn ich hier überall Details hinzufügen würde, würde das Schloss wahrscheinlich mittendrin verloren gehen. Inzwischen denke ich, dass mehr Wert auf den Brennpunkt gelegt wird, auch wenn unser Blick auch auf diesen felsigen Gipfel hier oben gerichtet ist . Eine meiner Lieblingsmethoden , um Schwerpunkte hervorzuheben , ist die Verwendung von Pfaden. Genau wie im echten Leben, wenn Sie Berge oder Hügel wandern oder eine Straße entlang gehen, ziehen Straßen die Blicke auf sich, Linien zeichnen das Auge. Ich werde über ein paar Möglichkeiten sprechen, das zu tun. Erstens, wenn ich unser Schloss wieder benutzen werde , weil ich Burgen einfach liebe, wie du siehst, werde ich dieses Schloss hier oben auf einem Hügel zeichnen und vielleicht gibt es Berge drum herum, wirklich in Berge heutzutage in Wäldern. Nun, ich denke, ein buchstäblicher Pfad , der hier aufgezeigt wird, lenkt das Auge. Wir könnten uns vorstellen, von hier bis zum Schloss zu laufen . Das hat eine Richtung, es geht bis hierher. Sie können dies aber auch auf eine etwas abstraktere Weise tun , indem Sie Details und Aspekte der Umgebung verwenden Details und Aspekte der , um den Blick auf das Schloss zu lenken. Es könnte nicht nur ein physischer Weg sein sondern auch wenn es dort keinen Weg gibt könnte ich Dinge um das Schloss herum positionieren , um unseren Blick dorthin zu lenken. Vielleicht zeichne ich hier unten einen Felsen oder einen Baum, der ratlos ist. Wie Sie sehen können, erzeugen diese Gegenstände eine Richtung zum Schloss. Dieser Baum zeigt nach oben. Die Linien auf diesem Felsen zeigen zum Schloss und selbst diese Linie , die zum Beispiel eine Baumgrenze sein könnte lenkt unseren Blick nach oben auf das Schloss. Lassen Sie uns abschließend darüber sprechen, wie Sie Ihren Brennpunkt mit Licht und Schatten hervorheben können. Da wir keine Farbe verwenden, ist dies ein wirklich großartiges Tool , das wir in unserer Toolbox haben. Das geschieht, indem bestimmte Dinge ins Licht gerückt werden, um den Blick auf sie zu lenken. Lassen Sie uns anhand dieses Beispiels darüber sprechen. Vielleicht möchte ich daraus schließen, dass es auf dieser Seite noch einen Berg gibt, der auf diese Weise einen Schatten wirft. Vielleicht kann ich in diesem Wald Schatten spenden und wenn Sie sich vorstellen können, wie das aussehen könnte, wenn es dunkler wäre, können Sie sehen , dass das Schloss auf einem schwarzen Hintergrund hell ist oder Ein dunkler schattierter Hintergrund lässt es wirklich ein bisschen besser zur Geltung kommen. In einer viel detaillierteren Ebene, sagen wir, ich wollte den Schwerpunkt auf dieser Seite des Schlosses legen , vielleicht gibt es hier eine Tür oder eine Person , die darauf zugeht. Auch wenn diese Seite der Landschaft in der Sonne liegt, könnte ich vielleicht ein paar interessante Schatten auf das Schloss selbst werfen, füge hier ein paar Details um den Blick auf diesen Kontrast zu lenken, Unsere Augen werden von Natur aus zu scharfen Kontrasten hingezogen. Indem Sie ein paar schöne Schatten auf Ihrem Schloss erzeugen oder es vor dunklen Elementen ins Licht stellen , kann es wirklich Interesse wecken. 6. Zusammensetzung: Vordergrund, Foreground, Hintergrund: [MUSIK] Die meisten Kunstwerke bestehen aus drei Hauptbereichen, dem Vordergrund, dem Mittelgrund und dem Hintergrund. In dieser Lektion gehe ich auf die einzelnen Bereiche ein und erläutere, wie Sie diese Räume in Ihrer Zeichnung verwenden können , um Interesse zu wecken, Aufmerksamkeit zu erregen und Geschichten zu erzählen, indem Sie eine Beziehung zwischen den Bereichen und den Charakteren herstellen, indem Sie Details, die Sie an jeder Stelle platzieren, erstellen zwischen den Bereichen und den Charakteren herstellen, indem Sie Details, die . Um Ihnen ein visuelles Beispiel für Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu geben, lassen Sie uns einige weitere Linien auf der Seite zeichnen. Ich werde hier drei ziemlich leichtfertig zeichnen , aber für unsere Zwecke kann das der Vordergrund sein, das kann der Mittelgrund und das kann der Hintergrund sein. Das erste, was Sie beachten sollten, ist, wie Sie den Mittelpunkt oder verschiedene Elemente der Zeichnung positionieren , Ihnen eine größere Geschichte über die umliegenden Landschaften erzählen können . Nehmen wir zum Beispiel an, ich zeichne das Schloss hier im Hintergrund, oben auf einem Hügel. Wenn ich eine vollständige Umgebung zeichnen möchte, muss ich noch einige Details und einige Umweltelemente in den Vordergrund stellen. Genau wie wir bereits mit der Idee von Pfaden gesprochen haben , ist dies auch ein Beispiel oder eine großartige Möglichkeit, der Szene einige Ostereier hinzuzufügen , um einige Details hinzuzufügen und auch zum ökologischen Geschichtenerzählen beizutragen , das Sie erreichen möchten. Da sich die Burgen im Hintergrund befinden, haben wir so viel Platz, mit dem wir arbeiten können, und das kann oft eine großartige Möglichkeit sein, weitere Details hinzuzufügen , weitere Details die Fragen zur Szene aufwerfen. Vielleicht ziehe ich hier ein Schwert und wir fragen uns , wessen Schwert das ist und warum es aus unserem Felsen herausragt. Vielleicht male ich in der Mitte hier hinten ein paar Banner, die im Wind wehen, ein bisschen zerfetzt. Ich versuche immer noch, Interesse für das Schloss zu wecken, aber hier habe ich einige Umweltdetails hinzugefügt. Der Vordergrund ist hier der Teil, der uns am nächsten ist, wobei der Mittelgrund die Form der Szene im Hintergrund ganz hinten einnimmt . Damit kommen wir zum zweiten Punkt, dem Vordergrund, der Mittelgrund und der Hintergrund sind hervorragende Kontaktpunkte, um zu wissen wie detailliert und wie groß die Dinge in Ihrer Szene gemacht werden müssen. Nun, oft verschmelzen diese Ebenen miteinander und sie sind nicht so eindeutig wie diese Formen hier. Es gibt uns eine visuelle Referenz und ich weiß, dass dieses Schwert im Vordergrund wahrscheinlich detaillierter sein wird als diese Flaggen im Hintergrund oder vielleicht Bäume, die sich zum Schloss hin erstrecken. Ich finde, wenn ich Details ausblende, je näher sie dem Hintergrund kommen, können Sie Ihrer Szene wirklich ein Gefühl von Größe und Raum verleihen . Wahrscheinlich möchte ich jedoch einige Details zu diesem Schloss oder diesem Brennpunkt behalten , auch wenn es etwas weiter von uns entfernt ist , um sicherzustellen, dass es immer noch ein einladender Ort erscheint oder immer noch einen prominenten Platz hat. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, eine ungewöhnliche Beziehung zwischen den Flugzeugen herzustellen . Ich werde zum Beispiel die Skizze, die ich zuvor mit einem kleinen Schloss gezeichnet habe, neu zeichnen und den Mittelgrund komplett ausschneiden und stattdessen den riesigen Berg hier zeichnen . Ich denke, das gibt dem Schloss ein Gefühl der Betonung, aber es wirft in meinem Kopf auch eine Frage auf, zumindest in Bezug auf die Beziehung zwischen dem Schloss und der größeren Landschaft dahinter. Es bringt das Schloss direkt in Konflikt mit dem Berg hier hinten , weil es keine Ablenkungen gibt. Es gibt keinen Mittelweg, um die Mitteldistanz zu mildern. Jetzt ist hier nichts mehr. Es ist nur das Schloss im Vordergrund und der Berg im Hintergrund. Für mich schafft das eine wirklich dynamische Beziehung und veranlasst mich, die Rolle des Berges hier zu hinterfragen. Denken Sie daran, das klingt ähnlich wie damals, als wir über Vantage Point gesprochen haben , und das liegt daran, dass es so ist. Ich denke, dass viele dieser Tipps miteinander verschmelzen , aber ich denke, wenn Sie sie in Ihrer Toolbox haben, hilft es Ihnen vielleicht, sich anders zu erinnern, oder vielleicht verbinden Sie sich mit einem Tippschwerpunkt über einem anderen Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. In der nächsten Lektion werden wir jedoch über Details und Formen sprechen, und Formensprache kann dabei helfen, die Geschichte Ihrer imaginären Umgebung weiter zu erzählen . 7. Geschichten durch Form erzählen: [MUSIK] Die Art und Weise, wie Elemente in unserer Zeichnung zusammengesetzt sind, ist zwar unserer Zeichnung zusammengesetzt sind, ist aber auch die Form dieser Elemente ist wichtig. Mit Bleistift oder Stift oder einem beliebigen Zeichengerät ist Form ein wirklich wertvolles Werkzeug im Werkzeugkasten, denn Formen sagen uns, was wir über verschiedene Objekte denken sollten . Hier ist ein Beispiel in vielen bekannten Fantasy-Landschaften. Wenn ich zum Beispiel einen Baum zeichne und ihn mit schönen, weichen Kurven und weichem, buschigem Laub zeichne , finde ich, dass dieser Baum ziemlich einladend aussieht. Aber wenn ich denselben Baum mit zotteligen Ästen und vielen rechten Winkeln zeichne , finde ich, dass das für mich zumindest viel gruseliger aussieht. Ja, es hat keine Blätter, also verbinden wir das nicht wirklich mit Leben, aber ich denke, die Formen geben wirklich einen visuellen Hinweis auf die Landschaft oder fügen eine Aura des Geheimnisses oder vielleicht etwas Unbehagen hinzu. Als bekannte Fantasielandschaften mit vielen Kreisen und sanften Hügeln vermitteln sie oft ein Gefühl von Komfort oder Heimat. Ich bin mir nicht sicher warum, aber ich mag diese wirklich weichen organischen Formen vielleicht durch einen weichen Hintergrund ergänzt werden, und vergleiche das mit zerklüfteten Bergen. Diese Pfeilformen sind wirklich ein bisschen furchterregender und haben härtere Linien, gerade Winkel und scharfe Spitzen. Vielleicht verbinden wir das mit negativen Dingen oder beängstigenden Dingen wegen Messern oder Klingen oder so, und das sehen wir auch im Charakterdesign. Ich denke, viele der Fantasy-Charaktere, die wir mit Spaß oder Komödie verbinden sind normalerweise runder oder haben weichere Winkel, wohingegen viele Bösewichte wie in Ich — Einfach unverbesserlich zum Beispiel oder wie diese härteren oder dreieckigen Formen geformt sind. Ich bin kein besonders guter Charakterzeichner, aber das gibt dir eine Vorstellung. Denken Sie beim Zeichnen grundsätzlich auch daran. Das waren sanfte, lyrische oder organische Formen, oder organische Formen, in der Regel auferlegte Bequemlichkeit oder Geborgenheit, harte, zerklüftete Formen Angst. Dieses nächste Element der Formensprache wäre Maßstab oder Größe. Wenn Sie auf diese Zeichnung zurückblicken als wir über Vordergrund und Hintergrund gesprochen haben, denke ich, dass genau wie die Idee der Betonung durch eine Beziehung zwischen Vordergrund und Hintergrund entsteht eine Beziehung zwischen Vordergrund und Hintergrund entsteht , auch hier ein Verhältnis von Größe und Maßstab besteht. Die Kapsel ist im Vergleich zur Form oder dem Detail im Hintergrund sehr klein . Es zwingt es übermäßig auf. Was hältst du von diesem Schloss im Gegensatz zu einem, das die Landschaft überragt? Ich denke, es gibt die breiteren Seiten des Schlosses, weil es groß ist mehr Platz auf der Seite einnimmt als die Berge im Hintergrund. Verleihen Sie ihm ein Gefühl von herausragender Robustheit. Je größer der Brennpunkt im Verhältnis zu anderen Objekten um ihn herum ist, kannst du ein Gefühl von Wichtigkeit, Größe oder Solidität erzeugen von Wichtigkeit, Größe oder Solidität oder es wegnehmen. Vielleicht möchte ich ein imposantes Schloss bauen, aber ich möchte, dass es etwas gruseliger wirkt. Nun, ich kann zu der Formensprache zurückkehren , über die wir gerade gesprochen haben, und vielleicht kann ich dieses Schloss ausdünnen , es ein bisschen spindeliger machen und dann vielleicht ein paar Bögen hinzufügen, die sich zum Himmel hin wölben und es ein bisschen wackelig und unstabil aussehen lassen . Für mich sieht das zumindest etwas weniger robust aus, und dieses Schloss sieht ein bisschen weniger vertrauenswürdig aus als das davor. enthält nicht nur einige schöne scharfe Winkel, Es enthält nicht nur einige schöne scharfe Winkel, sondern sieht auch etwas weniger strukturell solide aus. Wenn ich ein Schloss auch ein bisschen gruselig aussehen lassen möchte , kann ich einige seltsame architektonische Elemente erstellen, die nicht wirklich Sinn machen , und sie werden in seltsamen Winkeln hervorgehoben. Jetzt machen wir einen kurzen Umweg und sprechen über eine ziemlich grundlegende Frage. Was möchtest du zuerst zeichnen ? 8. Was zeichnet man?: [MUSIK] Egal, ob du genau das zeichnest, was ich in diesem Kurs zeichnen werde, ich hoffe, dass du danach ich hoffe, dass du danach weiter imaginäre Orte zeichnest. Die zentrale Frage, die Sie sich vielleicht jedes Mal stellen, bevor Sie den Stift in die Hand nehmen, ist Was werden Sie zeichnen? Nun, das kann ich Ihnen nicht beantworten, aber ich schätze, ich habe ein paar Methoden, die ich als sehr nützlich empfunden habe , wenn ich nicht genau weiß, wie ich mir die imaginäre Welt vorstellen soll , die ich zeichnen möchte. Erstens geht es darum, über Inspiration nachzudenken, nicht nur in vagen Begriffen wie deinem Lieblingsfilm oder deinem Lieblingsvideospiel, sondern speziell darüber , was dich an dieser Welt oder was an diesen Szenen inspiriert, weil du nicht kopieren willst was bestehende Künstler die ganze Zeit gemacht haben. Du willst das Gefühl, das du hast, kopieren. Ich finde das wirklich unterhaltsam und lohnend, aber Veränderung ist für jeden etwas . Wenn du ratlos bist, denke wirklich über die Filme nach, die du liebst, die Bücher, die du liebst und was dich besonders an ihnen inspiriert. Eine andere Methode, die ich gerne mache, ist schnell und locker zu zeichnen , ohne nachzudenken. Das ist wirklich toll, wenn Sie Musik oder Podcasts spielen oder wenn Sie einen Film laufen lassen und Sie nicht wirklich über das Endprodukt nachdenken, sondern nur eine leichte Landschaftsgeste auf dem Papier zeichnen. Schließlich habe ich dir einen Spickzettel gegeben Wenn du also die Klassenbeschreibung überprüfst, gibt es dort ein praktisches kleines Blatt mit drei Spalten, und wenn du die drei Spalten auf drei Spalten, unterschiedliche Weise kombinierst, erhältst du verschiedene Zeichenanweisungen , mit denen du daraus eine Welt machen kannst. Aber jetzt sind wir bereit, uns mit den Details zu befassen. 9. Zeichnung Details: Wenn ich eine imaginäre Welt zeichne oder entwerfe, beginne ich immer mit Referenzfotos und den Referenzen, die ich in meine Arbeit einbaue. Ich höre nicht dort auf, aber ich fange dort an und hier ist der Grund. Auch wenn es widersprüchlich klingt, weil ich eine imaginäre Welt zeichne, helfen mir reale Referenzen dabei, den Überblick zu behalten und die Betrachter in den imaginären Ort eintauchen zu lassen. Zum Beispiel, wenn ich mich zu Nasenarchitektur oder Wikinger-Langschiffen oder ähnlichen Elementen hingezogen fühle Nasenarchitektur oder Wikinger-Langschiffen . Zu wissen, welche Details ich richtig machen muss , ist wirklich wichtig, damit ich dann die Schiffe oder die Burgen oder die riesigen Hallen nach meinen eigenen Vorstellungen drehen kann. Nehmen wir zum Beispiel die Idee eines Schlosses auf einem Hügel. Wenn ich nicht weiß, wie die Ziegel aussehen oder wie Ziegel im echten Mittelalter gebaut wurden, weiß ich nicht, wie ich meine fantastische Version eines Schlosses zeichnen soll . Auch wenn Sie vielleicht nicht genau wissen , wie ein Schloss aussieht, haben Sie oft eine Vorstellung davon, wie Ziegel aussehen sollten. Wenn ich die falsch zeichne, ruiniert das die Immersion wirklich. Aber wenn ich das richtig verstehe, kann ich das Schloss für meine Zwecke drehen , es spiralförmig in den Himmel steigen lassen oder es mit riesigen Bögen oder anderen weltlichen Elementen versehen. Aber es basiert auf Inspiration aus der realen Welt. Das Gleiche gilt für natürliche Umgebungen. Auch wenn Sie ein schwebendes Raumschiff mitten in einem mittelalterlichen Tal zeichnen schwebendes Raumschiff mitten in möchten. Ich weiß, bei mir dreht sich alles um das Mittelalter. Ich liebe diese mittelalterliche Zeit einfach. Es kann hilfreich sein, wenn ich ein Gefühl des Eintauchens erzeugen möchte ein Gefühl des Eintauchens erzeugen indem ich studiere, wie ein Dorf angelegt wäre. Zum Beispiel oft durch Wasser oder oft werden es auch Straßen sein, die hineinführen. Wenn ich ein Steampunk-Dorf zeichne, möchte ich vielleicht einige der Infrastrukturelemente berücksichtigen . Fährt ein Zug in die Innenstadt oder wohin fließt das Abwasser? Einige dieser kleinen Details können sehr nützlich sein , um die Immersion zu erhöhen. In der nächsten Klasse werden wir diese Idee in die Tat umsetzen. Erstellen Sie ein Pinterest-Referenzboard und skizzieren einige Details, die wir in die endgültige Zeichnung aufnehmen können. 10. Erstellen eines Referenz-Boards: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen meine Methode zum Erstellen eines Pinterest-Referenzboards. Wie mache ich dann Skizzen von Details, auf die ich beim Zeichnen der endgültigen Zeichnung zurückgreifen kann . Lass uns eintauchen. Der Grund, warum ich Pinterest liebe, ist es so einfacher ist, Bilder zu finden und sie auch zu speichern, ohne sie kopieren, einfügen oder herunterladen zu müssen . Sie können sie alle an einem Ort haben. Als erstes muss ich ein neues Board erstellen. Wenn ich nach Referenzfotos suche oder wenn ich herausfinden möchte, was ich zeichnen möchte, beginne ich oft mit dem Hintergrund der Landschaft, die ich anstrebe. Obwohl ich einen fantastischen Ort zeichne, gibt es normalerweise einen realen Ort, der ähnlich aussieht. In meinen Augen wäre das wie in den schottischen Highlands. Wenn ich mit dem Hintergrund beginne, suche ich nach den schottischen Highlands und suche nach Fotos, die beide die natürlichen Elemente enthalten , die ich faszinierend finde, aber auch aus einem Blickwinkel, den ich denke Ich möchte daraus schöpfen. Jetzt ist es wichtig, wenn wir diese Zeichnungen abholen, Sie das Bild nie wirklich genau zeichnen wollen oder wenn ja, sollten Sie den Fotografen kontaktieren, das ist wirklich nützlich, um das Natürliche zu bringen Elemente. Als Nächstes möchten wir über Ihren Schwerpunkt sprechen, über dieses Hauptgebäude , das wir in die Zeichnung integrieren werden. Egal, ob das ein Schloss ist, das ich zeichnen werde, oder ein Raumschiff oder ein futuristisches Gebäude, denken Sie vielleicht an einen Ort in der realen Welt, ein Objekt aus der realen Welt, das ähnlich aussehen oder ähnliche Eigenschaften haben könnte . Ich finde die Welt der Burgen. Es gibt so viele fantastische Burgen, aber es gibt auch einige unglaubliche echte Burgen. Ich denke, man kommt nicht weit, ohne auf einen ersten Stil zu stoßen, und ich denke, dieser wird für mich gut funktionieren. Abschließend möchte ich nach einigen anderen Umweltdetails suchen . Ich kann meiner Zeichnung auch einige Ostereier hinzufügen, die ich sie zuvor genannt habe . Ich werde mir eine Brücke ansehen, weil ich eine Brücke im Vordergrund hinzufügen möchte . Ich werde es an meine eigenen Geräte anpassen, aber ich möchte eines finden, das aussieht, als wäre es ein echter Ort, und dann werde ich es so ändern, wie es mir gefällt. Ich finde das ziemlich schön. Hat schönes Moos , das ich wirklich liebe. Schließlich finde ich, dass , eine Textur, eine Vegetation oder eine Textur in auch sehr nützlich ist, eine Textur, eine Vegetation oder eine Textur in Ihrer Zeichnung zu speichern. Auch hier bin ich in einer Fantasiewelt in einem Schloss, also suche ich nach einer natürlicheren Textur. Aber selbst wenn du zum Beispiel auf Star Wars zeichnest , kann das Betrachten von Wolkenkratzern eine wirklich nützliche Methode sein , deiner Zeichnung Texturen oder Elemente hinzuzufügen und ein Gefühl dafür zu bekommen wie die Linien in ihnen aussehen könnten. Hör hier nicht auf und durchsuche Pinterest und füge deinem Board weitere Inhalte hinzu. Nun, ich habe nur einen Hintergrund oder eine Umgebung, ein Gebäude und dann einige Details und einige Texturen hinzugefügt . Es gibt wirklich unendlich viele Möglichkeiten , ein Inspirations-Board zu erstellen, ein Pinterest-Moodboard. Pausiere dieses Video, erstelle ein Pinterest-Moodboard und komm dann zurück, und wir werden sie skizzieren. 11. Zeichnung von Referenzen: Im zweiten Teil dieser Lektion werden einige dieser Referenzen skizziert. Denn während ich über Brücken, Burgen, Schwerter und all diese imaginären Details gesprochen all diese imaginären Details habe, die ich in meine Zeichnung einbauen möchte, kann es hilfreich sein, die Gelegenheit zu haben, sie zu üben, bevor ich damit konfrontiert werde sie auf der Seite in einer letzten imaginären Ortszeichnung. Öffne dein Skizzenbuch oder schnapp dir ein leeres Blatt Papier und lass uns an die Arbeit gehen. Lassen Sie uns einige der Referenzen zeichnen, die Sie auf Pinterest gefunden haben oder die Sie auf Google Images Screenshots erstellt haben. Es ist wichtig, sie nicht direkt zu zeichnen. skizzieren ist etwas ganz anderes, als das eigentliche Objekt Note für Note zu zeichnen . Sei vorsichtig, wenn du sie zu direkt zeichnest und sie ohne Guthaben online postest. Wir wollen nicht die Werke anderer Künstler abzocken oder Fotos oder Kunst anderer Leute für soziale Medien wiederverwenden . Das ist eher für unsere eigenen Zwecke und wir werden es an unseren letzten imaginären Orten zum Zeichnen verwenden unseren letzten imaginären Orten , wo es auf unsere eigene Weise stilisiert wird. Es sollten schnelle und einfache Skizzen in kleinem Maßstab sein, vielleicht alle auf einer Seite und mit verschiedenen Details, die Sie hinzufügen möchten. Vielleicht eine Tür, vielleicht ein Schloss, wie ich bereits erwähnt habe, oder irgendetwas, das bei der Erschaffung deiner Welt wirklich helfen würde . Dadurch entstehen nicht nur Ideen , wie es auf der Seite aussehen könnte, sondern Sie können jetzt auch jede der kniffligen Formen üben , auf die Sie in diesen Details stoßen könnten. Denn oft sind diese zentralen Details oder architektonischen Motive auch das Schwierigste in Ihrer Zeichnung, das zu zeichnen ist. Das Erstellen der Referenzblätter für Skizzen ist eine hervorragende Möglichkeit, Designs und Elemente zu testen , bevor Sie sie in Ihrer endgültigen Zeichnung auf die Seite legen . Vergiss nicht, diese auch auf der Klassenprojektseite zu posten . Ich würde gerne sehen, was Sie inspirierend fanden und wie Ihre kleinen Skizzen aussehen. Aber denken Sie daran, nehmen Sie sich nicht zu viel Zeit und versuchen Sie, nicht länger als fünf Minuten zu nehmen. Du willst einfach nur die Form skizzieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie aussehen könnte, und später werden wir anfangen, uns mit der Zeichnung selbst zu befassen. Nachdem Sie nun mindestens ein paar verschiedene Details, Umweltideen oder Gebäude, die Sie vielleicht zeichnen möchten, angeheftet Umweltideen haben, ist es an der Zeit, einige Miniaturskizzen davon zu erstellen. Das ist eine großartige Methode, um an den Formen zu arbeiten und zu üben, Ihre Hand-Augen-Koordination zu verbessern, bevor wir mit der Umsetzung in unsere endgültige Zeichnung beginnen können . Ich habe eine wirklich gute Methode gefunden, um sicherzustellen, dass ich nicht zu lang oder zu detailliert zeichne. Das ist nur, um meine Zeichnung eine Miniaturskizze zu erstellen, die wir auch in der nächsten Lektion verwenden werden. Ich bleibe vielleicht bei drei. Jetzt werde ich das Hauptelement, das ich in meine Zeichnung integrieren möchte, in jedes Feld zeichnen . Hier könnte ich zum Beispiel einfach den Fluss zeichnen, weil mich die Reflexion und die Art und Weise, wie die Steine hier auf das Wasser treffen, wirklich interessiert . Oder hier male ich vielleicht einfach die Steine der Brücke, weil ich weiß, dass ich mir diese Brücke im wirklichen Leben niemals einfallen lassen könnte. Oder hier, vielleicht nur dieser Hauptturm, weil das die ungezwungene Struktur ist , die ich in unsere Hauptzeichnung aufnehmen möchte . Der Schlüssel ist, nicht zu lange zu dauern. Nehmen Sie sich vielleicht fünf Minuten Zeit und skizzieren Sie einfach diese Details, bekommen Sie ein Gefühl für die Form, für die Schatten und für die Skala. Dies ist ein wirklich nützlicher letzter Schritt bevor wir beginnen, Konzepte für die Komposition zu skizzieren , die wir auf der Seite zeichnen werden. Pausiere dieses Video, nimm dir fünf Minuten Zeit und zeichne drei oder vier der Details, die du angeheftet hast. In der nächsten Klasse werden wir über das Zeichnen von Miniaturansichten sprechen und uns mit dem Skizzieren unserer letzten imaginären Szene befassen. [MUSIK] 12. Concept: [MUSIK] Ich finde, wenn ich mit einer riesigen weißen Seite konfrontiert werde, von der ich weiß, dass ich sie mit einer Zeichnung füllen und vielleicht rahmen, verkaufen oder verschenken werde, entsteht ein gewisses Maß an Angst. Meine Hand zittert ein wenig. Ich bin ein bisschen nervös, sehr aufgeregt, aber auf jeden Fall ein bisschen nervös. Deshalb liebe ich es, kleine Vorschauskizzen zu machen, bevor ich anfange , denn beim Skizzieren Details und den detaillierten Referenzen über die wir zuvor gesprochen haben, ist das wertvoll. Es kann sehr hilfreich sein, Vorschaubilder zu skizzieren. Konzept-Miniaturansichten sind eine wirklich gute Möglichkeit, ein Gefühl für die endgültige Zusammensetzung Ihrer Zeichnung zu bekommen . Sie können alle Knicke ausarbeiten und sehr leicht und klein zeichnen , ohne sich um die Details kümmern zu müssen. Sie können sich die Details vorstellen, wenn Sie diese Konzept-Miniaturansichten auf der Seite ablegen. Lass uns darauf eingehen. Um mit dem Zeichnen von Miniaturskizzen zu beginnen, werden Sie das tun, was wir gerade in der letzten Lektion gemacht haben. Zeichne ein paar kleinere Kästchen, das gleiche Seitenverhältnis wie deine Seite, also die gleichen allgemeinen Abmessungen, nur kleiner. Du kannst sie in jeder Größe machen, die zu dir passt, aber ich mag sie normalerweise ziemlich klein. Der Grund, warum ich diese mache, nachdem ich Detailreferenzskizzen gezeichnet habe , ist, dass ich jetzt die Details im Kopf habe und sie mir dann in der Landschaft, in der Komposition vorstelle , ohne sie hier einzeichnen zu müssen. Stattdessen konzentriere ich mich hier auf das allgemeine Aussehen der Zeichnung. Ihr merkt in meinem Pinterest-Board hier, ich habe diese schöne kleine Felsformation, die mir gefällt. Mir gefällt das besser, je mehr ich es mir ansehe und das wirklich einbauen möchte, also möchte ich darin skizzieren und vielleicht auch das Schloss, das ich gezeichnet habe, aber ich werde keine Details hinzufügen. Ich möchte die Grundelemente skizzieren. Vielleicht ein paar wirklich helle Linien und vielleicht ein paar Hintergrunddetails wie Wolken und ähnliches. Aber das ist, um sich ein Bild zu machen. Wenn du wie ich bist, zumindest wenn du weißt dass das das Schloss ist, das sind die Felsen, vielleicht ist das der Fluss und die Brücke , die ich auch geheftet habe, dein Verstand kann die Lücken füllen und du vielleicht stellen Sie sich vor, wie diese Details sind oder wie die Schattierung aussehen könnte, auch ohne sie sehr genau zeichnen zu müssen. Jetzt machen wir ein paar eigene. Ich würde sagen, vielleicht machen Sie drei oder vier Miniaturskizzen der Details und der Umgebungen, die Sie in verschiedenen Layouts angeheftet haben . Diese werden nützlich sein und wir werden eine auswählen, und das wird unsere letzte Skizze sein. Je verrückter, desto besser. Je rauer und skizzenhafter desto besser. Manchmal sind meine Konzeptskizzen oder Kompositions-Thumbnails so grob und wild , dass ich nicht glaube, dass jemand verstehen würde, was sie sind, wenn sich jemand, der nicht ich bin, meine Kunst ansehen würde. Unterbrechen Sie diesen Kurs jetzt und nehmen Sie sich fünf oder zehn Minuten Zeit, um einige wirklich schnelle grobe Konzeptskizzen zu zeichnen . Dies ist wichtig, wenn wir zum nächsten Teil dieses Kurses übergehen, dem wir unseren eigenen imaginären Standort fertigstellen. 13. Skizzieren eines letzten Zeichnens: So wie Miniaturskizzen eine großartige Möglichkeit sind, das Komponieren ohne zu viele Konsequenzen zu üben Komponieren ohne zu viele Konsequenzen zu bevor Sie sich zu einer Zeichnung verpflichten, ist das Skizzieren Ihrer endgültigen Zeichnung eine großartige Möglichkeit Das Gleiche gilt für Details. Wir haben die Komposition im Griff, wir wissen, was wir zeichnen werden. Wir wissen auch, womit wir es füllen werden, was in unserer Szene sein wird. Jetzt müssen wir die beiden vereinen. Schnapp dir dein letztes Blatt Papier. Ich werde einfach ein Skizzenbuch mit 8,5 mal 11 Papier verwenden. Es spielt keine Rolle, was es ist, könnte sogar Druckerpapier sein, aber wir werden uns an die Arbeit machen, eine endgültige Zeichnung zu zeichnen. Wie wählen wir zunächst aus, welche Miniaturskizze in einer endgültigen Zeichnung auf das Papier gebracht werden soll? Weil wir das zuerst entscheiden mussten, bevor wir überhaupt anfangen, diese endgültige Zeichnung zu skizzieren . Ein Tipp, der mir normalerweise bei der Entscheidung hilft , aus welchem Winkel ich zeichne oder welche meiner Übungsskizzen ich verwenden soll ist, den Brennpunkt zu betrachten und zu entscheiden , welche dieser Skizzen , welche dieser Skizzen es mir ermöglicht, Brennpunkt wie ich es möchte. Normalerweise ist das der Teil der Zeichnung auf den ich mich am meisten freue, sei es ein Schloss oder ein Wolkenkratzer, ein Luftschiff oder ein Raumschiff. Wenn ich diese Zeichnungen skizziere, überlege ich oft , welcher Winkel sich richtig anfühlt, und ich stelle mir vor, wie es vielleicht mit den Details aussehen würde, selbst wenn ich diese groben Skizzen mache. Ich denke, zum Beispiel dieser Sketch hier unten zieht mich wirklich an, weil ich mag , dass er einen starken Hintergrund hat. Es ist gut komponiert mit dieser Drittelregel auf der unteren Achse. Aber das Schloss ist nah genug, dass ich noch einige Details hinzufügen und einige Sehenswürdigkeiten hinzufügen kann einige Details hinzufügen und einige Sehenswürdigkeiten hinzufügen und vielleicht einige Haltestellen, die uns dorthin führen. Das Gute ist , dass wir gerade eine Zeichnung zeichnen [LACHEN]. Wenn es dir am Ende nicht halbwegs gefällt, kannst du dir einfach ein neues Blatt Papier schnappen und von vorne beginnen. Dies ist eine Situation ohne Druck. Ich werde mich zuerst auf die markantesten Linien konzentrieren zuerst auf die markantesten Linien , die ich in dieser Miniaturskizze gezeichnet habe. Ich werde sie hier ganz leichtfertig zeichnen. Das ist die Freude daran, zuerst mit Bleistift zu skizzieren. Zu diesem Zeitpunkt konzentriere ich mich nicht wirklich auf irgendwelche Details. Der Hauptteil, dieser Schwerpunkt, ist das, was wir in dieser Skizze zuerst richtig machen wollen. Ich werde jetzt dieses Schloss in Angriff nehmen und nur die markanten Linien einzeichnen , die ich in der Skizze gezeichnet habe. Unterwegs verweise ich auf die Miniaturskizze, um sicherzustellen, dass ich die richtigen Abmessungen habe, die immer noch zu der Größe passen, die ich zuerst skizziert habe. Ich skizziere oft die vage Form des Brennpunkts, um sicherzustellen , dass er hier die richtigen Abmessungen hat. Das kann sich später immer noch ändern. Ich werde diese Brücke hinzufügen. Auch hier ist es, genau wie beim Zeichnen der Miniaturskizzen, Zeichnen der Miniaturskizzen, in Ordnung, Ihre Linien mehrmals zu wiederholen. Jetzt kann ich auf einige der Referenzskizzen zurückgreifen , die ich gemacht habe , als ich einige der Umweltdetails skizziere. Nochmals, ich schattiere an dieser Stelle nicht, sondern versuche nur, ihre Konturen richtig zu machen ich mit dieser Zeichnung ein bisschen weiter fertig bin. Das liegt auch daran, dass wir diese Details nicht in die Konzeptskizzen aufgenommen haben. Hier können Sie auch wirklich bewusst sein, wie Sie diese Details platzieren. Siehst du, mit diesen Felsklippen, in die ich kritzele, wollte ich eine Linie nach unten zu diesem Schloss ziehen. Das ist wie eine Pfeilform, wie ich bereits erwähnt habe, fast wie ein metaphorischer Pfad Schloss führt, und das behalte ich im Hinterkopf , wenn ich die Größe und Abmessungen von skizziere diese felsigen Klippen. Ich denke auch an die Geschichte, die ich über dieses Schloss erzählen möchte. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Kern dieses Kurses das visuelle Geschichtenerzählen, und in diesem Fall gefällt mir die Idee, diesen neutralen Blickwinkel zu haben , der uns das Gefühl gibt, dass wir uns darauf zubewegen. Eine Augenlinie, die Horizontlinie auf halber Höhe der Seite, wie ich bereits erwähnt habe. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich nicht wirklich Texturen skizziere, weil wir das in der nächsten Lektion tun werden , wenn wir weitere Details hinzufügen. An diesem Punkt versuche ich nur, das richtige Umfeld zu finden und sicherzustellen, dass auch die Perspektive in Ordnung ist. Diese Phase ist besonders wichtig, wenn Sie gerade Linien einbeziehen. Ich habe nicht viele gerade Linien in dieser Skizze, aber wenn du hier einen futuristischen Anblick oder sogar die Größe des Schlosses zeichnest , sind diese schwieriger zu korrigieren, und ich finde, wenn du wirklich skizzenhaft aufgeklärt, locker zeichnen, diese Linie habe ich wohl etwa 10 mal gezogen. Für mich ist es nicht ganz gerade, aber es erzielt den gewünschten Effekt, und das erreiche ich, indem den Median oder den Durchschnitt aller Linien, die ich gezogen habe, ermittelt. Falls das Sinn macht. Nun, ich zeichne keine Details, aber ich möchte hier auf meine Referenzskizze zurückgreifen, wenn ich diesen Turm des Schlosses zeichne. Ich schaue mir an, wie die Perspektive in dem Schloss Neuschwanstein funktioniert hat , während ich diesen Teil der Kanülierung und das schöne Spitzdach zeichne . Dann beziehe ich mich zurück auf das schöne Foto der schottischen Highlands um sicherzugehen , dass ich den Umriss festhalte, wo ich später Details und Textur hinzufügen werde. Wenn Sie auf diese Weise skizzieren und es auf die Abschlussarbeit legen, ist dies auch eine großartige Möglichkeit , den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund mental einzuschätzen und zu bestimmen die Menge an Details, die Sie in jedes Detail eingeben werden. Falls es dir hilft, die Linien zu skizzieren, wie ich es vorhin gemacht habe, und die Buchstaben einzuschreiben, damit du einen visuellen Hinweis hast. Das hilft dir zu wissen, wie man es ausblendet, denn ich meine, ich bin ein großer Fan davon , Hintergründe auszublenden und dafür zu sorgen, dass die Formen hinter dem Brennpunkt etwas weniger sind detailliert und auch nicht, um dies hervorzuheben. Dies ist auch eine gute Problemumgehung da diese Felsformation, wie Sie auf den Referenzfotos auf meinem Pinterest-Board gesehen haben , sehr detailliert ist. Ich möchte nicht all diese Details zeichnen. Dadurch kann ich das umgehen [LACHEN]. In der nächsten Lektion, wenn wir Lindy machen, diese Details, wirst du ein bisschen mehr sehen, was ich meine. Als Nächstes werden wir diese Linien abdunkeln und mehr Details zu den Details und Details zu den Brennpunkten und weniger Details zum Hintergrund hinzufügen den Details und Details zu . Wir werden es im Grunde hier beenden. 14. Details hinzufügen: Wir haben über die Details gesprochen , die Ihrer Zeichnung Geschmack verleihen. Sie können alles sein, von Gras, das im Wind fließt, über Schwerter oder Helme bis hin zu herumfliegenden Menschen oder Autos. Hier ist es am hilfreichsten , dein Pinterest-Board und deine Referenzen zu verwenden , über die wir bereits gesprochen haben. Denn jetzt werden wir versuchen, die Details hinzuzufügen und den Schwerpunkt zu konkretisieren und dieser Zeichnung einige Texturen hinzuzufügen. Wenn Sie es vorher nicht zur Hand hatten, schlage ich auf jeden Fall vor , Ihr Pinterest-Board oder einen der Screenshots , die Sie in Referenzfotos skizziert haben schlage ich auf jeden Fall vor , Ihr Pinterest-Board oder einen der Screenshots , die Sie in Referenzfotos skizziert , mitzunehmen. Du bekommst das jetzt, du brauchst es für diesen Teil des Kurses, in dem wir etwas detaillierter über die Implementierung der Details sprechen über die Implementierung der Details . Ich würde auch vorschlagen, Ihren Stift zu spitzen oder vielleicht zu einem feineren Stift oder einer härteren Bleistiftspitze zu greifen . Auch hier findest du einige Vorschläge in der Klassenbeschreibung, aber wir werden Details hinzufügen, also solltest du ein bisschen schärfer formulieren , mit dem du arbeiten kannst. Keine große Sache, aber es wäre eine gute Idee. Jetzt fangen wir an, einige Details hinzuzufügen. Wir schattieren nicht, wir fügen an dieser Stelle nur die Linien hinzu. Es ist immer noch ein bisschen leichter. Nach diesem Kurs gebe ich Ihnen dann die Möglichkeit , einige dieser Details zu vertiefen. Ich schlage vor, mit dem Schwerpunkt zu beginnen , da Sie so den Detaillierungsgrad in anderen Teilen Ihrer Zeichnung gut bestimmen können gut bestimmen . Insbesondere, wie viele Details Sie Ihrem Fokuspunkt hinzufügen und wo er sich befindet, zeigt Ihnen wie viel Sie den Hintergrund ausblenden müssen oder wie viele Details Sie in anderen Teilen der Zeichnung hinzufügen könnten anderen Teilen der Zeichnung hinzufügen Interesse auf den Brennpunkt lenken. Denken Sie daran, dass es Ihre Welt ist, also sage ich nicht, dass Sie Ihre Referenzen direkt kopieren müssen . Aber wie gesagt, der Teil, der dich inspiriert oder der Teil, der sich für die Welt, die du zu erschaffen versuchst, richtig anfühlt , das Foto im Auge zu behalten, kann dir wirklich helfen, es zu verstehen. Aber wie Sie sehen, setze ich das für meine eigenen Zwecke um. Ich verfolge es nicht direkt. Ich kopiere nur einige dieser Elemente, an deren Existenz ich mich sonst vielleicht nicht erinnern könnte. Wie der Boden dieses zinnenbewehrten Turms. Das ist ein wirklich, wirklich cooles architektonisches Element , an das ich sonst vielleicht nicht denken würde. Auch in kniffligen Perspektiven wie an der Seite dieses Turms ist dies eine sehr hilfreiche Methode, um diese richtig zu machen, indem Sie Fotos griffbereit haben. Dies sind einige schwierige Blickwinkel und ich vermute , dass, egal ob Sie zusammen mit mir verschiedene Fotos Ihrer Zeichnung ausgewählt haben , es einige schwierige Teile Ihrer Referenzen gibt und das ist Grund Dieser Teil der Zeichnung ist so wichtig. Außerdem behalte ich einige der Texturen im Auge , die ich vielleicht hinzufügen könnte. Ich werde ein bisschen schwerer als bei der anderen Skizze weil ich später zurückgehen und diese Linien abdunkeln kann. Sobald ich den Schwerpunkt und alle anderen Elemente damit verbunden habe, kann ich anfangen, mich der Umgebung selbst zuzuwenden. Ich finde, ein wirklich guter Weg, um damit zu beginnen, einfach mit den größten Texturen- oder Detailbereichen zu beginnen . Für mich ist das definitiv das Hochland, das man hier oben sieht. Nochmals, ich schattiere an dieser Stelle nicht, aber ich möchte diesen Felsen etwas mehr Details hinzufügen , und ich folge diesen zerklüfteten Umrissen, die ich auch auf diesem Referenzfoto sehe . Das ist sehr hilfreich, wenn Sie nach anderen Umweltdetails suchen, da dieser große Hang genau hier wahrscheinlich einige der gleichen Felsen hat, die ich in den schottischen Highlands sehe. Ich füge sie an dieser Stelle genauso detailliert hinzu. Aber später werde ich Teile von ihnen beschatten, werde ich Teile von ihnen beschatten je nachdem, wie nah sie uns sind. Es ist lustig. Ich finde es manchmal auf den Referenzfotos, wenn ich vom Detail aus skizziere, ob sie beim Heranzoomen etwas pixelig werden und das kann tatsächlich gut sein , weil genau wie die Pixel Wenn wir zeichnen, können wir nicht wirklich jeden Zentimeter oder jedes winzige Detail treffen . Obwohl es Pixel gibt, erfassen unsere Augen diese Details. In ähnlicher Weise geht es beim Zeichnen darum, , auch wenn Sie nicht jedes kleinste zu versuchen, durch die Linien, die Sie zeichnen, eine Illusion von Details zu erzeugen oder zu vermitteln Detail erkennen. Nun, wir haben kein Referenzfoto dafür bekommen, aber ich werde einen etwas ungewöhnlichen Wegweiser hinzufügen, wie die Idee, die Leute ein bisschen mehr in unsere Szene zu führen. Ich habe auch in dieser Zeichnung der Brücke hier festgestellt , dass sie auch einige wirklich schöne Vegetationsreferenzen enthält . Hier oben weiß ich, dass ich mit etwas mehr Details im Vordergrund beginnen möchte . Ich kann einige dieser Blätter einzeichnen. Ich denke, ein weiterer wichtiger Punkt beim Zeichnen von Details ist Beantwortung von Fragen, die Ihre Komposition möglicherweise aufwirft. Hier zum Beispiel dieses Schloss eine Brücke angeschlossen, und ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, warum als ich die Skizze verfasst habe. Jetzt muss ich herausfinden, was auf dieser Seite sein würde. Gibt es einen anderen Weg, den ich zeichnen kann, oder kann ich den Eindruck erwecken , dass das Schloss Teil eines größeren Netzwerks ist. Ich denke, eine coole Möglichkeit , beides zu erreichen, könnte darin bestehen, einen weiteren Pfad hinzuzufügen. Ich kritzele hinein und schlage einen anderen Pfad vor, der im Wald hinaufführt. Dann kann ich vielleicht hier oben eine weitere Schlossstruktur zeichnen , die etwas weniger detailliert ist . Für mich zumindest so, wie wir in der vorherigen Lektion über das Schloss und den Berg dahinter gesprochen haben der vorherigen Lektion über . Ich denke, mit diesem Schwerpunkt ist dies immer noch der zentrale Teil des Schlosses, aber der Pfad lenkt Ihren Blick natürlich hierher, und dann zieht es Sie zu diesem Bereich. Es gibt eine Beziehung zwischen diesen Formen. Mir gefällt, wie das der Welt einige Fragen stellt. Ich frage mich, ob du das in deiner eigenen Zeichnung machen kannst? Gibt es ein Element, das Sie implementiert haben und das Sie ähnlich wie diese Bridge erweitern können ? Vielleicht für dich das, ich weiß nicht, ein abgeholzter Baum oder vielleicht ist da das Schwert, das du zeichnest, im Vordergrund. Kannst du im Hintergrund noch einen Hinweis hinzufügen? Das wirft weitere Fragen auf oder beantwortet einige der Fragen, die Ihre visuelle Geschichte stellt. Scheuen Sie sich an dieser Stelle nicht weiteren Referenzen zu suchen. Genau wie ich über dein Zeichnen und das Aufwerfen von Fragen gesprochen habe . Manchmal wirft es auch Fragen auf , wie man bestimmte Dinge zeichnet. Weil ich diese Steinplattenstruktur wirklich interessant finde , werde ich hier einige Flaggensteine hinzufügen , wobei ich mich an dieser skizzenhaften Form orientieren werde. Da dies nun im Vordergrund beginnt, werde ich diese Formen ausblenden und sie viel kleiner machen, wenn sie rückwärts verblassen. Ein guter Trick, mir in der Vergangenheit wirklich geholfen hat, ist, wenn Sie einige dieser Formen wie Blätter hier im Vordergrund zeichnen , mit etwas mehr Details, Sie sich zurückbewegen in die Zeichnung hinein, kannst du sie ausblenden. Als Nächstes werden wir Get it Son und Shading hervorheben. 15. Schattierung und Licht: [MUSIK] Wir sind fast fertig mit unserem imaginären Ort, deinem besten Freund, wenn du versuchst, eine Geschichte über eine Umgebung zu erzählen, Licht sagt uns so viel über die Stimmung, die Tageszeit und was wir von dem Ort, den wir betrachten, fühlen sollten. Wenn du zum Beispiel eine gruselige Szene zeichnen möchtest , wird es wahrscheinlich keine sehr sonnige Szene sein und das verändert die Schatten. Ein Mangel an Sonne bedeutet einen Mangel an harten Schatten, gleichmäßigere Beleuchtung, aber vielleicht auch dunklere Hintergründe. Oft verbinden wir die Sonne mit Glück oder vielleicht mit einer ruhigeren Atmosphäre und die Schatten mit vielleicht mehr Mysterium, mehr Finsternis. Denken Sie daran, wenn Sie Ihrer Zeichnung Schatten und Licht hinzufügen . Zu welcher Tageszeit ist es? Was wollen wir dem Zuschauer darüber sagen, wie wir uns fühlen sollten? Eine Sache, mit der ich wirklich gerne experimentiere, ist zu sehen, ob meine Absicht für die Tageszeit zum Beispiel in dieser Zeichnung zum Ausdruck kommt , ich zeichne sie morgens. Ich möchte, dass die Sonne über die Hügel weil es bei dieser Zeichnung nur darum geht, auf eine Reise zu gehen. Ich möchte daraus schließen, dass die Menschen, die in dieser Hütte leben, ich das Tal hinunter in Richtung Meer reisen werde , und zumindest für mich verbinde ich den Morgen damit , ein Abenteuer zu , ein Abenteuer beginnen oder morgens Dinge zu beginnen. Wenn es bei Ihrer Zeichnung um ein campiges Schloss auf einem Hügel geht , eine Szene bei Sonnenuntergang vielleicht großartig sein, weil ich Nachhausekommen oft mit dem Feierabend verbinde , an dem vielleicht zu einem lodernden Kamin in Ihrem Feuer im Schloss zurückkehren . Bei all dieser Klasse liegt der Schlüssel in der Absicht. Sie sich überlegen, was Sie erreichen möchten, bevor Sie Ihren imaginären Ort in Angriff nehmen , um auch bessere visuelle Geschichten zu erzählen , ist es wichtig, einen Winkel zur Sonne zu wählen. Ich finde es oft nützlich, mit X zu markieren, wo sich die Sonne befindet, auch wenn sie weiter hinten außerhalb der Seite steht, um sicherzustellen, dass ich mit der Schattierung in der Zeichnung konsistent bin. Denken Sie daran, dass, wenn die Sonne höher am Himmel steht, dies bedeutet, dass es kurz vor Mittag ist. Wenn es dagegen niedriger ist, es längere Schatten, was besonders wichtig ist, wenn Sie an eine Sonnenuntergangsszene denken . Ich bin in den Bergen und deshalb möchte ich mir auch der Tatsache bewusst sein , dass, wenn die Sonne hier drüben scheint, diese Berge ziemlich viel Schatten werfen. Ich denke, das kann diesem Schloss einen schönen Akzent setzen. Ich werde in dieser Zeichnung anfangen, zu schattieren, und ich möchte heller beginnen, besonders wenn ich es um den Brennpunkt herum schattiere , weil ich das Wasser nicht trüben möchte. Ich schaue während dieses Prozesses auch auf meine Referenzfotos zurück , weil ich so schattieren möchte , dass die Textur betont wird, ohne zu viel zu verlieren. Ich weiß, vielleicht ist es immer noch, wenn die Sonne da ist, es ist 4:00 oder 4:30 Uhr nachmittags und es wird einige Sonnenflecken auf der anderen Seite dieser Berge geben. Aber weil ich dieses Schloss hervorheben möchte, werde ich so tun, als gäbe es hier direkt vor dem Bild einen höheren Berg . Nun, wir sprechen in diesem Kurs nicht so viel über die Bleistifttechnik , aber das ist es, was Sie an der Seite des Stifts verwenden möchten. Normalerweise schattiere ich mit geraden Linien und halte meine Handfläche auf der Seite und bewege meine Hand ziemlich schnell hin und her, um diesen schönen, weicheren Bleistiftansatz zu erzielen. Dies gilt aber auch, wenn Sie mit einem Stift zeichnen. Es ist eine ähnliche Technik, wenn wir über eine solche Schattierung sprechen. Bevor wir anfangen, die Dinge zu verdunkeln, möchte ich mich auf den Brennpunkt konzentrieren. Ich denke daran, dass es eine kreisförmige Form die Sonne von dort drüben kommt. Dies ist auch eine Zeit, in der es hilfreich ist , nach Referenzen zu suchen , die das gleiche Licht haben wie Sie. Egal, ob das das Googeln einer ähnlichen Form oder einer ähnlichen Tageszeit ist. Dies kann sehr hilfreich sein, um sicherzustellen , dass Sie die richtige Schattierung erzielen. Vor allem, wenn es sich um Formen mit Winkeln handelt , wie z. B. einen gekrümmten Turm. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Licht, ähnlich wie bei Details, oft verschwommener wird , je weiter es von Ihnen entfernt ist Selbst wenn diese Seite des Berges im Schatten lag, möchte ich diese weit entfernte Seite trotzdem viel heller machen. Dies verbessert das Gefühl von Raum und Maßstab in Ihrer Zeichnung. Im nächsten Kurs werden wir über das Überarbeiten und Optimieren Ihrer Zeichnung sprechen . Wir sind fast fertig. Jetzt können wir einen Schritt zurücktreten und sehen, was wir an Ihrer endgültigen Zeichnung ändern, hinzufügen oder korrigieren müssen . 16. Überarbeitung und Tweaking Ihres Zeichnens: [MUSIK] Wir haben ein paar Schatten und Sonne und Schatten hinzugefügt. Aber was die Details angeht, gibt es wahrscheinlich Spielraum für etwas Abdunklung oder vielleicht sogar Raum, um in verschiedenen Bereichen mehr Akzente zu setzen. Wenn Sie Ihre Zeichnung zurückhalten und sich ansehen, was Sie geschaffen haben. Vielleicht gibt es einige Fehler oder vielleicht gibt es einige Bereiche , die nicht ganz geklappt haben. Gehen wir einen Schritt zurück. Wenn Sie physisch einen Schritt zurücktreten, halten Sie Ihr Skizzenbuch auf Armlänge und schauen Sie es sich an. Schau dir an, was du gezeichnet hast. Dies ist die Zeit, in der Sie nach ein paar Dingen suchen können. Sie zunächst nach Dingen, die Sie möglicherweise verpasst haben. Für mich merke ich auf Anhieb, dass ich den Fluss komplett vernachlässigt habe. Ich werde einige Referenzfotos von Flüssen herausnehmen und dies etwas näher skizzieren. Als Nächstes möchten Sie Ihren Detaillierungsgrad überprüfen . Hast du das Größengefühl erreicht, das du dir gewünscht hast? Fühlt es sich an, als ob deine Zeichnung Tiefe hat? Eine gute Checkliste dafür ist, zu den von uns genannten Linien zurückzukehren, dem Vordergrund, dem Mittelgrund und dem Hintergrund. Hier oben sehe ich, dass ich hier einige Details habe, aber ich möchte nicht so viele Details hier hinten aufnehmen. Ich werde ein paar weitere Gesten oder Formen hinzufügen, um einige interessante Elemente hinzuzufügen. schaue mir auch diese Referenzskizzen an, die ich gezeichnet habe, und sehe, dass ich hier unten am Wasser vielleicht ein paar coolere Elemente hinzufügen könnte, um das Auge zu lenken Referenzskizzen an, die ich gezeichnet habe, und sehe, dass ich hier unten am Wasser vielleicht ein paar coolere Elemente hinzufügen könnte , um und der Szene einfach etwas mehr Komplexität zu verleihen. Abschließend möchten Sie sich fragen, ist Ihre Szene interessant genug? Das mag hart klingen, aber ich habe herausgefunden, dass es eine wirklich großartige Möglichkeit ist, deine Komfortzone zu verlassen. Gibt es Formen, die Sie nicht gezeichnet haben, weil sie zu schwierig sind? Gibt es Elemente in Ihrer Zeichnung, die sich anfühlen, als könnten sie genauer untersucht werden? Gibt es Möglichkeiten, wie Sie Ihre Komposition erstellen können? Stellen Sie noch ein paar Fragen oder erzählen Sie ein bisschen mehr über die Welt, die hier erforscht wird. Ich glaube, für mich sehe ich, dass ich den Weg zu diesem zweiten Gebäude hatte , das im Schatten liegt. Aber das kann ich genauer untersuchen. Ich habe viel über Brücken gesprochen und die Idee , hier mehr Brücken zu zeichnen, hat mir sehr gut gefallen . Ich frage mich, ob ich hier hinten überhaupt die Silhouette einer Brücke hinzufügen könnte . Es klingt sehr schwach. Wir sprechen von Fantasy-Welten, um uns über Brücken zu freuen, aber ich finde einfach, dass sie der Landschaft viel Schönheit verleihen. Zumindest für mich ist das Zeichnen von Brücken eine coole Art, komplizierte Formen wie Bögen und die Art und Weise, wie Steine gelegt werden, zu üben . Ich möchte sichergehen, dass ich, wenn ich das hier hinten zeichne, nicht zu sehr vom Brennpunkt wegnehme und vielleicht komme ich hier sogar an die Grenze, aber ich denke, das macht die Szene auch interessanter. Eine weitere Sache, dies ist eine gute Gelegenheit abzudunkeln. Fügen Sie der Schattierung vielleicht etwas kompliziertere Formen um ihr etwas Textur zu verleihen. Jetzt, wo wir von der Zusammensetzung überzeugt sind, können wir das, was wir hier haben, einfach etwas abdunkeln. Nun, wie ich schon ein paar Mal erwähnt habe, denke ich, dass dir dieser Kurs einige Tools bietet , die du als Ausgangspunkt verwenden kannst , wenn du Farben und Charaktere hinzufügst. Während Sie damit fortfahren, die Szene vielleicht auf verschiedene Arten zu zeichnen oder eine Geschichte in mehreren Bildern zu erkunden. Ich denke jedoch, wenn ich herauszoome, haben wir hier wirklich großartige Verbindungen zu einem Konzept oder einer Umweltzeichnung. Jetzt können Sie es bis zum gewünschten Detaillierungsgrad fertigstellen . Aber ich habe nur eine Bitte, dass Sie dies auf der Klassenprojektseite posten. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie kreieren, und hoffe, dass Sie von der Welt, die Sie gezeichnet haben, auch gestärkt werden. Vielleicht werden Sie dadurch Fragen darüber stellen, wer dort lebt oder welche Geschichten dort stattfinden könnten. Hoffentlich macht es Lust , es noch mehr zu erkunden. bin mir ziemlich sicher, wenn Sie einige der Tipps, über die ich gesprochen habe, umsetzen können , wird das Publikum oder Ihre Zuschauer vielleicht fesseln und vielleicht das Gefühl haben, auch in diese Umgebung gehen zu können . Obwohl wir fertig sind, haben wir einen Blick darauf geworfen, wir haben noch ein paar Dinge hinzugefügt. Ich würde dich einladen, ein bisschen mit deiner Zeichnung zu sitzen. Ich glaube, ich mag die Idee, zu versuchen, mit meiner Kunst zu sprechen, sei es laut oder in meinem Kopf, und zu fragen, ob ich ihr noch etwas hinzufügen kann. Du willst es nicht überarbeiten. Aber oft sehen Kunstwerke erledigt aus oder fühlen sich erledigt an. Die beste Kunst hält dich auf Trab, besonders wenn du Welten wie diese erschaffst. Hoffentlich sind Sie in den Prozess involviert und haben das Gefühl, dass Sie vielleicht noch mehr hinzufügen können. Das ist so ziemlich alles. Wir haben unsere fertige Zeichnung eines imaginären Ortes. Was kommt als Nächstes? 17. Nächste Schritte: [MUSIK] Du hast es geschafft, du hast einen imaginären Ort fertiggestellt. In diesem Kurs haben wir uns mit den Bausteinen der Konzeptkunst und des Umweltdesigns befasst. Wir haben über Schwerpunkte und Komposition gesprochen und Interesse auf die Hauptteile Ihrer Szene gelenkt. Wir haben über Beleuchtung, Beschattung, Details, visuelle Gestaltung und Referenzen gesprochen Beschattung, Details, und uns inspirieren lassen. dieses Konzept im Hinterkopf behalten, denke ich, dass es Ihrem visuellen Geschichtenerzählen helfen wird gedeihen, wenn Sie zu einem beliebigen Medium übergehen , sei es Farbe, Aquarell, Acryl, Öl, digitale Pinsel von Procreate oder etwas anderem. Diese Bausteine sind unverzichtbar, wenn Sie weiterhin Geschichten erstellen möchten. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir ein bisschen mehr Selbstvertrauen gegeben Orte zu schaffen, die es nicht gibt, deiner Fantasie zu folgen und dir selbst während des künstlerischen Prozesses zu vertrauen. Ich freue mich auf den fantastischen Ort , den du geschaffen hast, also vergiss bitte nicht, ihn auf der Klassenprojektseite zu posten. Ich möchte sehen, was du geschaffen hast, und ich möchte ein bisschen über den Ort hören , den du dir vorgestellt hast. Bonuspunkte, wenn Sie eine kleine Geschichte über den Ort erzählen können , den Sie gezeichnet haben. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, er war hilfreich und hat viel Spaß beim Zeichnen. Ich freue mich darauf zu sehen, welche imaginären Orte Sie als Nächstes erkunden. [MUSIK]