Transkripte
1. Einführung: Nun, es passiert Leute
und willkommen zurück zu einem anderen Ich malte Kreaturen Kurs. Und heute werden wir uns mit der Charakterentwicklung befassen. Das ist eine meiner Spezialitäten in der Unterhaltungsindustrie. Hatte die unglaubliche
Gelegenheit,
für solch mächtige
Unterhaltungsunternehmen zu arbeiten , ist Lucasfilm und breiter war ein Apple-Computer und all
die digitalen High-End-Sachen. Und so
arbeite ich immer noch gerne traditionell. Und so werden wir
den Prozess durchlaufen , wie
ich
all die verschiedenen Posen und
unterschiedlichen Charakteremotionen zeichne und bekomme all die verschiedenen Posen und
unterschiedlichen Charakteremotionen zeichne und und wie ich im Grunde dieses
Kompilierungs-Zeichenblatt erstelle. Es ist nicht unbedingt
ein Modellblatt. Es ist eher ein Blatt, um die verschiedenen
Persönlichkeiten eines Charakters zu zeigen. Und das ist ein Capa Yochai, und das stammt aus meiner
epischen Geschichte namens Matsui, und dieser Charakter heißt
Tycho. Tycho ist ein Wassergoblin. Und ich werde viel über
die verschiedenen Funktionen sprechen und
wie ich sie in Form bringe. Aber wir beginnen
mit dem ersten Video,
bei dem es sich um eine Zeichenübung handelt. Also werde ich
dir nur ein bisschen von
den Grundlagen und Grundlagen zeigen und wie ich,
worauf ich in
den Zeichnungsgrundlagen achte, um
im Grunde
all diese lustigen Posen davon
zu generieren all diese lustigen Posen davon ein Charakter und
behalte ihn am Model. Das ist der Begriff, um sie genau so
aussehen zu lassen , wie er es tut. Aber ich strecke
das auch gerne ein wenig aus
und mache ein bisschen Übertreibung und die
Disney-Prinzipien der Animation. Im Grunde gehen wir dann eine Zeichenstunde
durch. Alle Grundlagen, die
Konstruktion, all die Dinge, an die
ich denke, und all die Dinge, die Sie wissen müssen , um sie
im Grunde
in den nächsten Bereich
der Charakterschöpfung zu bringen in den nächsten Bereich für deine Geschichten. Ich mache hauptsächlich für Storybooks und bereite sie auf digitale Rigs und Animationen vor, die in
Comicstrips und
Comicbüchern und Bilderbüchern verwendet werden . Dann werden wir ins Tönen gehen. Zeig dir, wie ich
alles in die Form bringe und im Grunde viele
der Container und Umrisse erstelle . Und dann enden wir mit
Aquarell und
skizzieren konzeptionell viele
der eingelegten Farben zusammen und bleiben dem Modell von ihnen ziemlich treu
. Aber meine Charaktere werden
wirklich mächtig in ihrer Magie, damit
sie die Farben ändern
und darüber hinaus gehen können. Also werde ich ein bisschen
darüber sprechen, wie ich das in deinen Story-Charakteren behalten
und alles frisch halten und alles am Laufen halten kann. Natürlich werde ich immer
alle meine Kunstgegenstände und alle Techniken,
die ich verwende und warum, überprüfen . Ich benutze die Abfolge von
Möglichkeiten, wie ich Dinge niederlege. Und ich schmeiße auch alles
da raus und werde wirklich kreativ und bewege mich
irgendwie spontan. Viele meiner Kurse,
dieser ist keine Ausnahme, sind hier, um Sie genug zu inspirieren, zu
beeinflussen, zu erziehen. Aber die meisten VI, wirklich inspiriert, motiviert, Ihre eigene
Kunst zu kreieren und Ihren eigenen Stil zu finden. Wenden Sie alle
grundlegenden Grundlagen an, um sie beizubehalten. Um es auf ein professionelles
ansprechendes Niveau zu bringen, damit du in dein
Storytelling oder
deine Comics einsteigen
kannst oder was auch immer
du mit Charakteren und Kreaturen
in einer fantastischen Welt machst. Auf jeden Fall
ist dieses Ding immer fokussiert. Viele meiner Kurse konzentrieren
sich immer auf Malen und Zeichnen
aus der Phantasie. Und wenn ich einige der Dinge,
die du fühlst, nicht behandle, musst
du ein
Level erreichen, auf dem du
anfangen kannst, deine eigenen
Charaktere zu kreieren und ein Selbstvertrauen zu haben. Sie können zu einigen
meiner anderen Kurse zurückkehren und sie sind irgendwie
wie Voraussetzungen. Ich mache ein paar grundlegende. Wenn du nicht denkst, dass dieser
wirklich
alles erfüllt , um
dich inspirieren zu lassen und dir die Fähigkeiten zu vermitteln,
aufzustehen und fantastische Kreaturen und
Charaktere zu
machen , um
originelle fantastische geschichten. Und selbst wenn Sie auf
Hobbyebene
mit Ihren Freunden teilen oder gut werden können
Sie ausgehen und ihren
Lebensunterhalt verdienen wie ich und
so viel Spaß haben und so
viel Freude in das Leben der Menschen bringen. Lasst uns also mit Tyco und dem
Charakterentwicklungsblatt loslegen. Und wir sehen uns
im nächsten Video. Im nächsten Video ist
die Zeichnungsübung. Also hol deinen Kugelschreiber raus. Ich verwende immer gerne
Kugelschreiber zum Zeichnen und Skizzieren. Und das werde ich auf jeden Fall
durchgehen. Warum verwenden Sie Kugelschreiber und keine nicht
löschbaren Graphitmedien. Also sehe ich dich da drüben
in den Zeichenübungen, dann gehen wir mit dem Einfärben fort. Ich möchte Ihnen allen dafür danken, dass Sie für die Fahrt
mitgekommen sind.
2. Zeichenübungen: Willkommen im John
und trainiere,
dieses Charakterblatt und
Charakterentwicklung
aus deiner Fantasie zu machen dieses Charakterblatt und
Charakterentwicklung . Für Märchenbücher,
Comics für Hobby, nur um
dich auszudrücken und
deine imaginären
fantastischen Kreaturen
und Charaktere auf die Welt zu bringen deine imaginären
fantastischen Kreaturen . Das erste, was ich mich immer wirklich auf die
Grundlagen des Zeichnens
konzentriere. So kannst du anfangen, deine
eigenen Charaktere zu machen und sie zu
haben, diesen Disney-Appell zu haben oder dir
einfach ein gutes Gefühl zu geben. Und wie ich immer sage, gehen Sie auf ein Kunstabenteuer in
unserem Abenteuer für mich,
ist jedes Mal, wenn Sie zeichnen
oder malen oder sich in
eine neue Fertigkeit oder einen neuen Bereich
der Kreativität und Kunst wagen ,
im Grunde genommen sicherstellen, dass
Sie es sind erfolgreich. Und hier
mache ich das Verhältnis und es gibt alle Arten von verschiedenen Konstruktionsmethoden
, die es gibt. Und viele von ihnen folgen
ziemlich einem Standard. Ich breche es jede Zeit. Und im Grunde würde es funktionieren
, um Sie dazu zu bringen , selbst
zu denken und Ihre eigenen
Methoden zu entwickeln . Das erste ist also das Verhältnis. Und normalerweise
bauen viele
Zeichentrickfiguren auf dem Verhältnis von drei Köpfen auf, um den ganzen Körper zu
bilden, oder? Und das bin ich irgendwie gefallen. Normalerweise erfinde ich immer
gerne meine eigenen. Also viel von dem, was ich normalerweise
immer mache, ist, dass ich eine Kopfgröße für die
Kopfform da oben
verwende, oder? Und dann mache ich
den Körper ein
bisschen kleiner, nur um ihn etwas
komischer oder fantastischer zu
machen ,
mehr hervorzuheben, besonders wenn es sich um einen animierten Charakter handelt
, der sprechen wird. Achte also sogar mehr
auf seinen Kopf. Sie können also sehen, wie ich innerhalb dieser
Verhältnisse bleibe und das wird Ihren Körper
im Grunde so
aufbauen wie ein kleines
humanoides Typs aussieht. Und natürlich kann das in ein Tier verwandelt
werden, kann ein kleiner Bär oder CAD sein, oder in diesem Fall mache
ich eine
Kopie Ihrer Kosten
wird eine Schildkröte sein, okay? Richtig. Man konnte also
sehen, wie ich nur die grundlegenden Montage-Dinge verwende. Ich benutze das Fadenkreuz oben rechts dort, wo du ein wenig Fadenkreuz
auf den Kreis
legst , damit du bestimmen
kannst, wie dein Charakter
aussieht und wo die Leistengegend ist. Und dann benutze ich
im Grunde Strichmännchen. Wenn ich bei
der Pose verwirrt bin , möchte ich es
bekommen und ich weiß nicht genau die Richtung oder das Verhältnis der verschiedenen
Teile des Arms oder irgendetwas. Also benutze ich einfach die kleine Linie und oft für
den Ellenbogen oder das Gelenk, ich benutze nur einen kleinen
Kreis und dann benutze
ich Kreise für die Hände. Sie können also sehen, wie ich dort so ziemlich ein generisches
Typzeichen
zusammengestellt habe. Und das kommt von
vielen Disney und Hannah Barbera und
allen griechischen Unternehmen,
Animationsfirmen
, die uns
erstaunliche Unterhaltung
und erstaunliche Charaktere und Kreaturen
und
ihre Fantasie gebracht erstaunliche Unterhaltung
und erstaunliche Charaktere und haben . Und hier zeige ich dir ein bisschen
Strichmännchen und habe
keine Posen im Kopf. Und so mache ich gerne meine Charakterblätter. Ich werde einfach so, als wäre
ich in meinem Skizzenbuch und dann werde ich
irgendwie viel davon. Es gibt
einen seltsamen Trick, den ich
seit Jahren benutze bei dem man einfach die
Pose und die Emotionen spürt. Und dann war es sehr glücklich, viel zu lächeln,
wo du John es hast
und es bringt dich nur in den Fluss,
die Linien niederzulegen und viel
Zeit in zwei der, du wirst die
Linien genau brauchen. Aber du siehst, wie ich nur
einen kleinen Kreis benutze, um den Gelenkteil zu markieren,
und du könntest es oben auf dem
Schulterteil machen , wenn du willst, oben
auf dem Oberschenkel. Aber normalerweise
halte ich es einfach. Und was ich
gerade mehr als alles andere
achte , sind die
Verhältnisse wie, wie lang ist der obere Teil des Arms im Vergleich zum unteren
Teil des Arms. Und natürlich gibt es
die Cartoons. So oft
willst du immer übertreiben und irgendwie deinen glücklichen Ort
finden, an dem
du **** übertrieben hast. Und Sie können sehen
, dass es völlig
in seinem Niveau liegt , dies zu tun und
dies zu tun. Und sie ist ein Level
, das unglaublich
ist, wie wenn du anfängst, die Details
hinzuzufügen wie gesagt,
genau dort Details, dann wird es dein Charakter. Aber ich benutze nur grundlegende Formen. Wieder einmal parallele
Linien und Grundformen, das Dreieck, das Quadrat, oder? Ein Großteil der Punktzeichnung bei der Sie
üben können,
Punkte und Punkte auf
der Seite zu machen und dann Ihre Linien zu ihnen zu
machen
und parallele Linien zu machen. Und das ist alles was es ist. Wenn man sich die Basis
wirklich anschaut, wird
sie immer
in einer Verschiebung analysiert werden, die sie auf eine ganz andere Ebene
bringt, um es einfacher zu machen, und es macht Spaß,
sie zusammenzubauen. Und ich gebe immer gerne meine Methode an, weil
ich es nicht wirklich
tue, ich habe versucht, wirklich
locker zu bleiben, obwohl ich
Konstruktions- und
Montagetypmethoden verwende Konstruktions- und
Montagetypmethoden und aber ich
versuche immer , sie zu mischen
so oben genau hier. Ich wusste nicht, dass ich diese Art von Pose
kriege. Ich bin in eine ziemlich
lustige Pose geraten, oder? Du musst einfach auf eine Gliedmaße gehen. Und ich verwende
das ein bisschen. Ich denke, ich werde es in einigen kommenden Kursen aufnehmen
und mich mehr darauf konzentrieren. Es gibt etwas, das
aus dem Disney Camp kommt, das
Aktionslinie genannt wird. Und es ist eine großartige Möglichkeit
, Ihre Posen zu erstellen
, an die Sie vielleicht
nicht denken, oder, wissen Sie, weil ich denke, wenn Sie zu viel Referenz
verwenden, sagen Sie, Sie haben ein ganzes Blatt
von jemandem
hochgezogen , der hat eine Reihe
von Fotos für Posen gemacht. Ich denke, du
kannst etwas steif sein, weil du viele Attribute deines
Charakters verlieren wirst. Weißt du, die Art
der Eigenschaften deines Charakters, weißt du, ist es ein trauriger Charakter, so aufgeregt
wie
der Fall viel, wie der Schlaf viel Ruhe
oder ist es einfach, weißt du, ist es überall an dem Ort, an dem dieser
herumspringt und
das ganze andere
Strahlenniveau verschiebt das ganze andere
Strahlenniveau und
die Energie am Leben hält. Sie können also sehen, dass
viele davon
wirklich grobe Skizzen sind ,
die ich absichtlich mache um etwas langsamer zu werden und ein
wenig
mechanisch zu sein , nur
um Ihnen zu zeigen wie Sie das
verlangsamen können Niveau. Aber vieles davon ist
nur dein Selbstvertrauen. Je mehr du es tust, desto mehr beobachtest du,
nachdem du es getan hast. Der beste Ort ist wie ein Ort
, an dem Kinder spielen, die
Eisbahn oder eine Art Park. Schau einfach zu und sie kommen in die erstaunlichsten Posen, weil sie nicht darüber nachdenken,
sie haben nur Spaß. Und ich denke, du musst
das Gleiche anwenden ,
wenn du
Charaktererstellung
und -entwicklung machst . Verschiedene Posen zu machen,
verschiedene Emotionen, lassen Sie ihn verschiedene Dinge tun. siehst du auf dem
letzten Blatt von Tycho. Ich lasse ihn alle
möglichen Dinge machen. Und ich liebe es, diese
Charakterblätter zu machen, weil
ich damit auch bereit bin, eine Menge Animationen und
Sachen
zu machen und ein Geschichtenerzählen zu machen. So bringt es es auf eine Ebene
, auf der ich den Charakter frei
zeichnen kann und ich muss nicht wirklich zu kognitiv kommen
und darüber nachdenken, ich muss auf die Gliedmaßen zeichnen,
muss auf diese Weise perfekt sein. Denn oft in Comics und fantastischem Storytelling ist vieles davon nur die Bewegung. Sie können also zeigen,
dass Charaktere gesagt oder aufgeregt oder wie diesen versuchen,
über etwas
Ausgewogenes hinwegzukommen , etwas. Dieser hier, die nächsten drei, richtig, beim nächsten Treffen
beugt er sich vor und er ist neugierig. Und dann gehe
ich ein Risiko ein. Und manchmal muss man
ein Risiko eingehen und manchmal sieht
es vielleicht etwas wackelig aus und Sie haben es
vielleicht nicht. Aber der Schlüssel ist,
es auf die Seite zu bringen. Wie ich gerne sage, hol
es zuerst raus, setz dich
nicht da und denke nach,
denn dann kommst du in den Modus, dass ich es nicht kann oder ich habe nicht genug
Fähigkeiten oder so. Ich denke, viel
Zeichnen ist mindestens zwei. Leute wie ich sind eher so mehr
zu formen, als die genaue Linie
zu bekommen. Deshalb mache ich gerne
diese wirklich skizzenhaften Dinge. Und wieder einmal, deshalb
liebe ich es, einen Kugelschreiber zu benutzen und habe den großen Stock und
alle Formen geliebt, die hereinkommen. Und es ist nur ein billiges
Werkzeug und Sie können wirklich skizzenhaft werden und
Dinge aufstellen und
die Dinge wirklich
gut machen , auf einem Niveau
, auf dem Sie alles spielen
und zusammenbauen können. So kannst du einfach
unendliche Möglichkeiten
haben, du machst das einfach weiter. Und nachdem du eine ganze Reihe von
diesen Kritzeleien und
kleinen Kritzeleien
hast , weißt
du irgendwie, wohin es
geht, nirgends, um es zu montieren. Und dann kannst du
zu deiner anderen Seite wechseln und
deine finalisierten Bleistifte oder Tinten machen und einfach alles fertig machen. Nachdem du es gesehen hast, nachdem du die Pose
bekommen hast und du
siehst , wo die Gliedmaßen sind, sollte
alles gehen. Du fängst einfach an, die Details
hinzuzufügen und dann wird es
dein Charakter. Wir werden zur Auslosung gehen und
den Hals trainieren. Ich meine, die
Tönungsübung nach der Zeichnung und wir werden
die Zeichnung einschließen. Das wollte ich sagen. Dort
sperrt man die Zeichnung wirklich ein. Und manchmal kann es
einige Fehler geben, aber
das Ziel, das Geschichtenerzählen und die fantastische Co-Kreation ist es, deinen Charakter so zu
bekommen die Stimmung
und die Action kommuniziert oder was sie sind
tut es, um die Geschichte zu erzählen. Alles klar, wir sehen
uns im Tintenabschnitt.
3. EINFÄRBUNG: Was passiert, Leute? Und jetzt sind wir wieder
auf dem Tönungsteil. Und du siehst, dass ich schon viel davon
gerendert habe. Aber das ermöglicht es
mir,
alle Techniken des
Tönens durchzugehen alle Techniken des
Tönens und Ihnen einen
kleinen Einblick zu geben. Also benutze ich den Tombow. Es ist im Grunde ein Pinselstift, aber eher nennen sie
es einen synthetischen Pinselstift. Und Sie können einfach Tombow nachschlagen, das ist das Unternehmen aus Japan. Und sie stellen
synthetische Bürsten her. Wenn man sich die Spitze anschaut, handelt es sich nicht um einzelne
kleine Pinsel. Synthetische Bürsten sind irgendwie
wie ein Zusammenklumpen. Es ist ein bisschen
Plastik, kleine Feder, aber Sie können sehen, dass ich es schwenke
und das ist Teil der einen, die Nummer eins Technik, die Sie von diesen Stiften lernen
sollten,
ist, heißt es Flicken. Und ich bekomme irgendwie diese Linien
und es wird dick bis dünn. Ich kann irgendwie in einen
dunklen Teil eingebettet und dann
herausflicken und es
gibt irgendwie einen Farbverlauf
der Linie, wo es
mehr Licht und mehr Dunkelheit gibt . Und es ist ein großartiger
Effekt und Anhängen sind, dass der Künstler
es schon lange benutzt. Es ist also sehr erkennbar. Sie können sehen, wie, wenn Sie etwas Transparenz
in Ihrem Kopf auf
die Zeichnungsübung zurückblicken . Du kannst sehen, wie
ich irgendwie unter
meiner ganzen Struktur habe. Sie können sehen, dass ich viele
dieser kleinen Punkte der Versammlung benutzt dieser kleinen Punkte der Versammlung habe
und ich habe es schon lange gemacht, also benutze ich es oft nicht und ich muss mich daran erinnern, es
zu benutzen, weil es oft wird
bringe ein bisschen genaueres Zeichnen hinein. Die Anatomie, die du näher kommst
, um sie realer zu machen. Aber manchmal mag
ich irgendwie die Genki wacko
Zeilen und erklärt es nicht wirklich, weil es etwas emotionaler wird. Und da
verwende ich dieses Arbeitsblatt. Und wieder kann man
sehen, dass es
eine schöne Textur erzeugt , wo das Licht ist. Ich habe viel dabei gemacht, weil ich oft für Story
rendere, oder? Deshalb
möchte ich im Grunde klarstellen dass die Elemente sind, und manchmal braucht man
viel Dunkelheit und Schatten
dahinter und einige Farbverläufe um die Form wirklich hervorzuheben. Sie können sehen, dass es
die Bewegung und die
Pose des Charakters hinzufügt . Du kannst sehen, wo ich
je dunkler deine Augen
hinlege je dunkler deine Augen
hinlege und dann
lässt dich das
durch den Rest des
Charakters herumwandern und du kannst dich wirklich auf das einstellen, was sie tun
oder ihre Emotionen dort. Also habe ich alle möglichen
Bewegungen, von nur dem
Herumfahren mit seinem Laptop
bis hin zum Tragen der 3D-Form,
dem Antrieb in seiner kleinen
Schnecke, die mobiler ist, um in
einer Dose auf dem Kopf zu haben , bis hin zu damit krank zu
sein. Irgendwie seine kranken Dienstprogramme , bei denen viele
Musik spielen und trostlos sind. Und das macht echt Spaß und mir hat der
Schrank auf der Seite
sehr gut gefallen. Es macht also auch viel Tinte, um
die Elemente zu trennen, oder? Und so wird es ein bisschen verrückt. Aber ja, das hat sehr schnell
nachgedacht. Und im Grunde, ja,
mach einfach viele Behälter, wende viele Stift
- und Tintentechniken an,
aber hauptsächlich skizzierst du die
Herstellung von Behältern. Und wieder einmal ist das
konzeptionelle Charaktergeschichtskunst. Also all die Schattierungen und tiefere, dunklere Linien und Schatten, die
du dort hineinlegst, um
den Charakter und die Form
und
was er tut, zu betonen und zu kommunizieren . Also sehe ich dich
, wo wir ein Aquarellstück
hinzufügen werden.
4. Einfärbung: Alles klar. Wir sind im Farbbereich
und du hast gerade gesehen, wie ich ein bisschen
feine Details mit einem Mikron fertig gemacht habe, wahrscheinlich ein wirklich feines 0,01. Und normalerweise mache ich das, was ich
dort mache, noch einmal, deshalb zerquetsche ich gerne alles zusammen auf
den Zeichenblättern. Es zwingt
mich also wirklich,
herauszufinden , was die verschiedenen Elemente und wie ich sie trennen muss, entweder durch Schattierung von Stift und
Tinte oder mit den
dunkleren Aquarellen. Aber du siehst, dass ich meinen
klassischen Pentel Aqua-Pinsel verwende. Und ich liebe diese Pinsel
sind viele Pinsel auf
dem Markt, aber dieser
wird sich im Laufe der Zeit wirklich halten,
wenn Sie sich darum kümmern. Regel Nummer eins dabei ist definitiv, wenn Sie die Kappe wieder
anziehen, stellen Sie sicher, dass keine ausgefransten
Haare
rumhängen und weil es sie ruiniert. Und dann benutze ich gerne das
Große, weil ich herausgefunden habe , dass es an den sehr, sehr dünnen Linien zu
einer
sehr feinen Spitze kommen kann . Außerdem haben Sie auch die
Breite und Tiefe
des sehr durstigen
Pinsels, um viel
Wasser hinzuzufügen und viele Auswirkungen beim Heben und Entfernen von
Farben
und
dann des Hinzufügens von Wassereffekten zu erzielen. Aber Sie können sehen, dass ich im Grunde eine meiner Go-to-Paletten
verwende, die viele Daniel
Smith Aquarelle enthält, und einige Winsor Newton und ein bisschen
goldene Aquarelle, die sind sehr, sehr gesättigt. Und ich wähle sie alle aus, um miteinander zu
arbeiten. Ich verbringe viel Zeit herauszufinden, ob sie
zusammenarbeiten, und ein Teil
des Gaumens ist bereit
zu gehen, damit ich
mein Gold und meine Grüns bekommen kann . Demonstriere meinen Reise-Pinsel, Aquarell-Pinsel-Set,
das ein unglaubliches Kit ist, und benutze es nicht viel. Aber das erinnert
mich daran, es wieder zu benutzen, also ist es ziemlich teuer. Es gibt eine ganze Reihe
verschiedener, und das
wird
diesen bestimmten wirklich empfehlen. Aber es ist ziemlich
cool, wie der Griff herauskommt und er kann tatsächlich
kompakt sein, sehr, sehr klein, aber dann kann man
den langen Griff darauf legen
und die scharfe Spitze und ich denke, es sind Kolinsky-Haare, das ist das Kaminsky Eichhörnchen, eine Art Tier und ihre
natürlichen Haarbürsten. Ein Vergnügen. Ich muss
diese Pinsel wie ein verrücktes anderes Spiel beibehalten, als den Aqua Pentel Pinsel zu
benutzen. Aber Sie können klassische
Aquarelltechniken bekommen und
Sie müssen definitiv mit teuren
echten Tierhaarpinseln
üben. Aber Sie können sehen, dass Sie einen Großteil
der grundlegenden Aquarelltechnik verwenden , die
Ihr Highlight immer bewahrt. Und dann kannst du immer zurückgehen und das machen, was man Verglasung nennt. Glasiere es einfach mit Wasser nach unten. Farbpigment im Aquarell. Und du kannst dieses Highlight behalten. Und so fängst du an, Dimension zu
bekommen, oder? Weil die Schatten und die Highlights die
Bemaßung in die flache Zeichnung bringen. Und ich mache die klassische
Aquarelltechnik. Deshalb
masche ich sie auch gerne auf einem Blatt wie diesem weil ich es als
eine ganze Komposition behandle, was wirklich gut für
diese Bilder ist , weil
sie auf die Beschäftigung
zusteuern , ist es
Geschichtenbücher und Comics. Und so können sie sich in komplexen Hintergründen befinden, in denen
sie ausschlagen müssen. Und so mache ich bereits diese vorzeitige Arbeit, um zu wissen was sie
dazu bringen wird, auszuschlagen. Ich mache eine Menge Beobachtungen. Ich bin hin
und wieder zurückgetreten. Wieder einmal besteht der Schlüssel zum
Rendern all dieser Dinge darin auf eine Ebene
zu kommen, auf der Sie betonen
und kommunizieren. Was die Charaktere machen. Du siehst, dass es auf diesem Blatt ziemlich
beschäftigt ist weil ich viel
los habe und ich bin wie ein
Detailkönig, weil ich so schnell und selbstbewusst
arbeiten kann . Aber mein Hauptziel immer, ich werde Sie daran erinnern, wie immer für die Fantasie zu
bezahlen immer eine Geschichte zu erzählen. Also gebe ich viele Techniken
zum Malen und Zeichnen, aber warum bin ich ganz anders
als viele unserer Krankheiten,
weil ich dazu rendere, eine Geschichte mehr zu
erzählen als nur
eine fantastische Schule zu haben, unglaubliches, schönes Bild, das Teil von
ein oder zwei Minuten ist. Und ich denke, es ist ein Teil von, ich denke, eine der
höchsten Ebenen konzeptionelle oder fantasievolle oder kreative Folklore oder
moderne Folklore, Kunst und Comics und Filme und Sachen ist Storytelling , nicht wahr? Weil man eine
Menge Bildsequenzen machen muss. Du musst etwas
auf dem sogenannten „Stay on
Model“ bleiben , damit du
den Charakter in
der Szene erkennen kannst , oder? Die Geschichte bleibt also zusammenhängend. Aber ich bin auch das, was ich radikale Aquarelle nenne
. Da ich viel
fantastische Kunst mache, kann man Farbkombinationen einschließen,
die irgendwie surreal sind und nicht mit der
realen Realität der Welt übereinstimmen. Aber es erlaubt mir auch, sehr schnell zu
sättigen. Und viele
Aquarellbilder machen das nicht. Sie arbeiten
ziemlich hell bis dunkel. Und oft habe ich
gesättigt gearbeitet, zu dunkel, oder? So gesättigte Mittel sind wirklich in wirklich kräftiger Farbe
gestanzt. Du siehst also, wie ich
rundum springe. Und auch eine andere Technik warum ich dir zeige, dass
ich es anziehe wie, weißt
du was, es wäre ein
traditionelles Zeichenblatt. Aber siehst du, ich bin einfach
gerannt und habe sie überall
hingebracht und skizziere sie überall
komisch. Aber es erlaubt mir, mit
verschiedenen Farben
zu experimentieren und
die Charakterfarben zu ändern, was
beim Geschichtenerzählen sehr gut funktionieren könnte, weil es auch subtilität, sehr unterschwellig, ändere die Stimmung der
Geschichte oder des Charakters. Aber ich bleibe
so ziemlich gleich. Aber ich habe ein
bisschen experimentiert, nur um die Interessen zu
vermitteln und ein bisschen mehr
auszusehen. Und dann wirst du sehen, dass ich
herumkomme und ich bringe eine sehr dunkle Farbe in
meine Aquarellpalette, die ich sehr vorschlage, dass
du zuerst immer eine wirklich,
wirklich dunkle Farbe
findest , weil Wasser schneidet werde richtig wässrig. Bringen Sie
es auf jeden Fall auf diese Ebene. Stellen Sie sicher, dass Sie eine dunkle
Farbe haben, da die Dunkelheit am
Ende ist , um das
Aquarell wirklich nach Hause zu bringen. Und ich schlage es sehr vor, aber es macht viel Spaß, aber ich bin einer von denen, die jede Farbe
verwenden und wirklich viel Spaß
und Stolz und Freude an meiner
Arbeit machen , dass ich das mache. Aber es gibt etwas, das
Sie gesagt haben, um mit einer monochromen
Palette zu arbeiten
und auch den Farben und der Umgebung
der Charakterkreatur treu Umgebung
der zu arbeiten,
um diesen Film zu geben. Aber insgesamt ist es, inspiriert
zu bleiben, jede Menge Spaß zu
haben und all diese Techniken anzuwenden. Und vor allem, besonders im I Paint Creatures
Unterricht,
machen Kunstunternehmen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht
zu viel abbeißen und mit dem, was Sie tun, super
erfolgreich sind und Sie lieben, was Sie tun. Also danke, dass du dir den Kurs
angeschaut hast. Dann komm zurück, ihr hinterlässt
alle Feedback, teile es mit deinen Freunden und lass uns weitermachen. Lassen Sie mich wissen, wenn
ich etwas an den Tisch bringen kann , das einzigartig und besonders
wäre und ein Kurs oder die Besichtigung wäre. Vielen Dank. Sprich mit dir. Bald. Ich pinke Kreaturen.