Zeichnung und Malung eines Character - Verschiedene Poses, Emotionen, Aktionen | Ipaintcreatures . poet painter illustrator and storyteller | Skillshare

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Zeichnung und Malung eines Character - Verschiedene Poses, Emotionen, Aktionen

teacher avatar Ipaintcreatures . poet painter illustrator and storyteller, drawing and painting from the poetic imagination

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      5:55

    • 2.

      Zeichenübung

      9:45

    • 3.

      EINFÄRBUNG

      4:12

    • 4.

      Einfärbung

      8:09

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

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20

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs bringe ich dich durch meinen Prozess der Erstellung dessen, was ich ein Zeichenblatt nenne, das eine Vielzahl von Posen zeigt - Aktionen und Ereignisse, die mein Charakter in einer Geschichte machen würde. Ich mache auch diese Blätter, um sich wirklich wohl zu üben beim Zeichnen eines bestimmten Charakters, damit ich Geschichten veranschaulichen kann. Ich nehme meinen Prozess an. die Kunst, die ich verwende, und vor allem dich dazu inspirieren, diese Techniken zu verwenden, um fantastische Geschichten deiner eigenen zu erstellen, die fabelhafte fantastische Charaktere haben.

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Transkripte

1. Einführung: Nun, es passiert Leute und willkommen zurück zu einem anderen Ich malte Kreaturen Kurs. Und heute werden wir uns mit der Charakterentwicklung befassen. Das ist eine meiner Spezialitäten in der Unterhaltungsindustrie. Hatte die unglaubliche Gelegenheit, für solch mächtige Unterhaltungsunternehmen zu arbeiten , ist Lucasfilm und breiter war ein Apple-Computer und all die digitalen High-End-Sachen. Und so arbeite ich immer noch gerne traditionell. Und so werden wir den Prozess durchlaufen , wie ich all die verschiedenen Posen und unterschiedlichen Charakteremotionen zeichne und bekomme all die verschiedenen Posen und unterschiedlichen Charakteremotionen zeichne und und wie ich im Grunde dieses Kompilierungs-Zeichenblatt erstelle. Es ist nicht unbedingt ein Modellblatt. Es ist eher ein Blatt, um die verschiedenen Persönlichkeiten eines Charakters zu zeigen. Und das ist ein Capa Yochai, und das stammt aus meiner epischen Geschichte namens Matsui, und dieser Charakter heißt Tycho. Tycho ist ein Wassergoblin. Und ich werde viel über die verschiedenen Funktionen sprechen und wie ich sie in Form bringe. Aber wir beginnen mit dem ersten Video, bei dem es sich um eine Zeichenübung handelt. Also werde ich dir nur ein bisschen von den Grundlagen und Grundlagen zeigen und wie ich, worauf ich in den Zeichnungsgrundlagen achte, um im Grunde all diese lustigen Posen davon zu generieren all diese lustigen Posen davon ein Charakter und behalte ihn am Model. Das ist der Begriff, um sie genau so aussehen zu lassen , wie er es tut. Aber ich strecke das auch gerne ein wenig aus und mache ein bisschen Übertreibung und die Disney-Prinzipien der Animation. Im Grunde gehen wir dann eine Zeichenstunde durch. Alle Grundlagen, die Konstruktion, all die Dinge, an die ich denke, und all die Dinge, die Sie wissen müssen , um sie im Grunde in den nächsten Bereich der Charakterschöpfung zu bringen in den nächsten Bereich für deine Geschichten. Ich mache hauptsächlich für Storybooks und bereite sie auf digitale Rigs und Animationen vor, die in Comicstrips und Comicbüchern und Bilderbüchern verwendet werden . Dann werden wir ins Tönen gehen. Zeig dir, wie ich alles in die Form bringe und im Grunde viele der Container und Umrisse erstelle . Und dann enden wir mit Aquarell und skizzieren konzeptionell viele der eingelegten Farben zusammen und bleiben dem Modell von ihnen ziemlich treu . Aber meine Charaktere werden wirklich mächtig in ihrer Magie, damit sie die Farben ändern und darüber hinaus gehen können. Also werde ich ein bisschen darüber sprechen, wie ich das in deinen Story-Charakteren behalten und alles frisch halten und alles am Laufen halten kann. Natürlich werde ich immer alle meine Kunstgegenstände und alle Techniken, die ich verwende und warum, überprüfen . Ich benutze die Abfolge von Möglichkeiten, wie ich Dinge niederlege. Und ich schmeiße auch alles da raus und werde wirklich kreativ und bewege mich irgendwie spontan. Viele meiner Kurse, dieser ist keine Ausnahme, sind hier, um Sie genug zu inspirieren, zu beeinflussen, zu erziehen. Aber die meisten VI, wirklich inspiriert, motiviert, Ihre eigene Kunst zu kreieren und Ihren eigenen Stil zu finden. Wenden Sie alle grundlegenden Grundlagen an, um sie beizubehalten. Um es auf ein professionelles ansprechendes Niveau zu bringen, damit du in dein Storytelling oder deine Comics einsteigen kannst oder was auch immer du mit Charakteren und Kreaturen in einer fantastischen Welt machst. Auf jeden Fall ist dieses Ding immer fokussiert. Viele meiner Kurse konzentrieren sich immer auf Malen und Zeichnen aus der Phantasie. Und wenn ich einige der Dinge, die du fühlst, nicht behandle, musst du ein Level erreichen, auf dem du anfangen kannst, deine eigenen Charaktere zu kreieren und ein Selbstvertrauen zu haben. Sie können zu einigen meiner anderen Kurse zurückkehren und sie sind irgendwie wie Voraussetzungen. Ich mache ein paar grundlegende. Wenn du nicht denkst, dass dieser wirklich alles erfüllt , um dich inspirieren zu lassen und dir die Fähigkeiten zu vermitteln, aufzustehen und fantastische Kreaturen und Charaktere zu machen , um originelle fantastische geschichten. Und selbst wenn Sie auf Hobbyebene mit Ihren Freunden teilen oder gut werden können Sie ausgehen und ihren Lebensunterhalt verdienen wie ich und so viel Spaß haben und so viel Freude in das Leben der Menschen bringen. Lasst uns also mit Tyco und dem Charakterentwicklungsblatt loslegen. Und wir sehen uns im nächsten Video. Im nächsten Video ist die Zeichnungsübung. Also hol deinen Kugelschreiber raus. Ich verwende immer gerne Kugelschreiber zum Zeichnen und Skizzieren. Und das werde ich auf jeden Fall durchgehen. Warum verwenden Sie Kugelschreiber und keine nicht löschbaren Graphitmedien. Also sehe ich dich da drüben in den Zeichenübungen, dann gehen wir mit dem Einfärben fort. Ich möchte Ihnen allen dafür danken, dass Sie für die Fahrt mitgekommen sind. 2. Zeichenübungen: Willkommen im John und trainiere, dieses Charakterblatt und Charakterentwicklung aus deiner Fantasie zu machen dieses Charakterblatt und Charakterentwicklung . Für Märchenbücher, Comics für Hobby, nur um dich auszudrücken und deine imaginären fantastischen Kreaturen und Charaktere auf die Welt zu bringen deine imaginären fantastischen Kreaturen . Das erste, was ich mich immer wirklich auf die Grundlagen des Zeichnens konzentriere. So kannst du anfangen, deine eigenen Charaktere zu machen und sie zu haben, diesen Disney-Appell zu haben oder dir einfach ein gutes Gefühl zu geben. Und wie ich immer sage, gehen Sie auf ein Kunstabenteuer in unserem Abenteuer für mich, ist jedes Mal, wenn Sie zeichnen oder malen oder sich in eine neue Fertigkeit oder einen neuen Bereich der Kreativität und Kunst wagen , im Grunde genommen sicherstellen, dass Sie es sind erfolgreich. Und hier mache ich das Verhältnis und es gibt alle Arten von verschiedenen Konstruktionsmethoden , die es gibt. Und viele von ihnen folgen ziemlich einem Standard. Ich breche es jede Zeit. Und im Grunde würde es funktionieren , um Sie dazu zu bringen , selbst zu denken und Ihre eigenen Methoden zu entwickeln . Das erste ist also das Verhältnis. Und normalerweise bauen viele Zeichentrickfiguren auf dem Verhältnis von drei Köpfen auf, um den ganzen Körper zu bilden, oder? Und das bin ich irgendwie gefallen. Normalerweise erfinde ich immer gerne meine eigenen. Also viel von dem, was ich normalerweise immer mache, ist, dass ich eine Kopfgröße für die Kopfform da oben verwende, oder? Und dann mache ich den Körper ein bisschen kleiner, nur um ihn etwas komischer oder fantastischer zu machen , mehr hervorzuheben, besonders wenn es sich um einen animierten Charakter handelt , der sprechen wird. Achte also sogar mehr auf seinen Kopf. Sie können also sehen, wie ich innerhalb dieser Verhältnisse bleibe und das wird Ihren Körper im Grunde so aufbauen wie ein kleines humanoides Typs aussieht. Und natürlich kann das in ein Tier verwandelt werden, kann ein kleiner Bär oder CAD sein, oder in diesem Fall mache ich eine Kopie Ihrer Kosten wird eine Schildkröte sein, okay? Richtig. Man konnte also sehen, wie ich nur die grundlegenden Montage-Dinge verwende. Ich benutze das Fadenkreuz oben rechts dort, wo du ein wenig Fadenkreuz auf den Kreis legst , damit du bestimmen kannst, wie dein Charakter aussieht und wo die Leistengegend ist. Und dann benutze ich im Grunde Strichmännchen. Wenn ich bei der Pose verwirrt bin , möchte ich es bekommen und ich weiß nicht genau die Richtung oder das Verhältnis der verschiedenen Teile des Arms oder irgendetwas. Also benutze ich einfach die kleine Linie und oft für den Ellenbogen oder das Gelenk, ich benutze nur einen kleinen Kreis und dann benutze ich Kreise für die Hände. Sie können also sehen, wie ich dort so ziemlich ein generisches Typzeichen zusammengestellt habe. Und das kommt von vielen Disney und Hannah Barbera und allen griechischen Unternehmen, Animationsfirmen , die uns erstaunliche Unterhaltung und erstaunliche Charaktere und Kreaturen und ihre Fantasie gebracht erstaunliche Unterhaltung und erstaunliche Charaktere und haben . Und hier zeige ich dir ein bisschen Strichmännchen und habe keine Posen im Kopf. Und so mache ich gerne meine Charakterblätter. Ich werde einfach so, als wäre ich in meinem Skizzenbuch und dann werde ich irgendwie viel davon. Es gibt einen seltsamen Trick, den ich seit Jahren benutze bei dem man einfach die Pose und die Emotionen spürt. Und dann war es sehr glücklich, viel zu lächeln, wo du John es hast und es bringt dich nur in den Fluss, die Linien niederzulegen und viel Zeit in zwei der, du wirst die Linien genau brauchen. Aber du siehst, wie ich nur einen kleinen Kreis benutze, um den Gelenkteil zu markieren, und du könntest es oben auf dem Schulterteil machen , wenn du willst, oben auf dem Oberschenkel. Aber normalerweise halte ich es einfach. Und was ich gerade mehr als alles andere achte , sind die Verhältnisse wie, wie lang ist der obere Teil des Arms im Vergleich zum unteren Teil des Arms. Und natürlich gibt es die Cartoons. So oft willst du immer übertreiben und irgendwie deinen glücklichen Ort finden, an dem du **** übertrieben hast. Und Sie können sehen , dass es völlig in seinem Niveau liegt , dies zu tun und dies zu tun. Und sie ist ein Level , das unglaublich ist, wie wenn du anfängst, die Details hinzuzufügen wie gesagt, genau dort Details, dann wird es dein Charakter. Aber ich benutze nur grundlegende Formen. Wieder einmal parallele Linien und Grundformen, das Dreieck, das Quadrat, oder? Ein Großteil der Punktzeichnung bei der Sie üben können, Punkte und Punkte auf der Seite zu machen und dann Ihre Linien zu ihnen zu machen und parallele Linien zu machen. Und das ist alles was es ist. Wenn man sich die Basis wirklich anschaut, wird sie immer in einer Verschiebung analysiert werden, die sie auf eine ganz andere Ebene bringt, um es einfacher zu machen, und es macht Spaß, sie zusammenzubauen. Und ich gebe immer gerne meine Methode an, weil ich es nicht wirklich tue, ich habe versucht, wirklich locker zu bleiben, obwohl ich Konstruktions- und Montagetypmethoden verwende Konstruktions- und Montagetypmethoden und aber ich versuche immer , sie zu mischen so oben genau hier. Ich wusste nicht, dass ich diese Art von Pose kriege. Ich bin in eine ziemlich lustige Pose geraten, oder? Du musst einfach auf eine Gliedmaße gehen. Und ich verwende das ein bisschen. Ich denke, ich werde es in einigen kommenden Kursen aufnehmen und mich mehr darauf konzentrieren. Es gibt etwas, das aus dem Disney Camp kommt, das Aktionslinie genannt wird. Und es ist eine großartige Möglichkeit , Ihre Posen zu erstellen , an die Sie vielleicht nicht denken, oder, wissen Sie, weil ich denke, wenn Sie zu viel Referenz verwenden, sagen Sie, Sie haben ein ganzes Blatt von jemandem hochgezogen , der hat eine Reihe von Fotos für Posen gemacht. Ich denke, du kannst etwas steif sein, weil du viele Attribute deines Charakters verlieren wirst. Weißt du, die Art der Eigenschaften deines Charakters, weißt du, ist es ein trauriger Charakter, so aufgeregt wie der Fall viel, wie der Schlaf viel Ruhe oder ist es einfach, weißt du, ist es überall an dem Ort, an dem dieser herumspringt und das ganze andere Strahlenniveau verschiebt das ganze andere Strahlenniveau und die Energie am Leben hält. Sie können also sehen, dass viele davon wirklich grobe Skizzen sind , die ich absichtlich mache um etwas langsamer zu werden und ein wenig mechanisch zu sein , nur um Ihnen zu zeigen wie Sie das verlangsamen können Niveau. Aber vieles davon ist nur dein Selbstvertrauen. Je mehr du es tust, desto mehr beobachtest du, nachdem du es getan hast. Der beste Ort ist wie ein Ort , an dem Kinder spielen, die Eisbahn oder eine Art Park. Schau einfach zu und sie kommen in die erstaunlichsten Posen, weil sie nicht darüber nachdenken, sie haben nur Spaß. Und ich denke, du musst das Gleiche anwenden , wenn du Charaktererstellung und -entwicklung machst . Verschiedene Posen zu machen, verschiedene Emotionen, lassen Sie ihn verschiedene Dinge tun. siehst du auf dem letzten Blatt von Tycho. Ich lasse ihn alle möglichen Dinge machen. Und ich liebe es, diese Charakterblätter zu machen, weil ich damit auch bereit bin, eine Menge Animationen und Sachen zu machen und ein Geschichtenerzählen zu machen. So bringt es es auf eine Ebene , auf der ich den Charakter frei zeichnen kann und ich muss nicht wirklich zu kognitiv kommen und darüber nachdenken, ich muss auf die Gliedmaßen zeichnen, muss auf diese Weise perfekt sein. Denn oft in Comics und fantastischem Storytelling ist vieles davon nur die Bewegung. Sie können also zeigen, dass Charaktere gesagt oder aufgeregt oder wie diesen versuchen, über etwas Ausgewogenes hinwegzukommen , etwas. Dieser hier, die nächsten drei, richtig, beim nächsten Treffen beugt er sich vor und er ist neugierig. Und dann gehe ich ein Risiko ein. Und manchmal muss man ein Risiko eingehen und manchmal sieht es vielleicht etwas wackelig aus und Sie haben es vielleicht nicht. Aber der Schlüssel ist, es auf die Seite zu bringen. Wie ich gerne sage, hol es zuerst raus, setz dich nicht da und denke nach, denn dann kommst du in den Modus, dass ich es nicht kann oder ich habe nicht genug Fähigkeiten oder so. Ich denke, viel Zeichnen ist mindestens zwei. Leute wie ich sind eher so mehr zu formen, als die genaue Linie zu bekommen. Deshalb mache ich gerne diese wirklich skizzenhaften Dinge. Und wieder einmal, deshalb liebe ich es, einen Kugelschreiber zu benutzen und habe den großen Stock und alle Formen geliebt, die hereinkommen. Und es ist nur ein billiges Werkzeug und Sie können wirklich skizzenhaft werden und Dinge aufstellen und die Dinge wirklich gut machen , auf einem Niveau , auf dem Sie alles spielen und zusammenbauen können. So kannst du einfach unendliche Möglichkeiten haben, du machst das einfach weiter. Und nachdem du eine ganze Reihe von diesen Kritzeleien und kleinen Kritzeleien hast , weißt du irgendwie, wohin es geht, nirgends, um es zu montieren. Und dann kannst du zu deiner anderen Seite wechseln und deine finalisierten Bleistifte oder Tinten machen und einfach alles fertig machen. Nachdem du es gesehen hast, nachdem du die Pose bekommen hast und du siehst , wo die Gliedmaßen sind, sollte alles gehen. Du fängst einfach an, die Details hinzuzufügen und dann wird es dein Charakter. Wir werden zur Auslosung gehen und den Hals trainieren. Ich meine, die Tönungsübung nach der Zeichnung und wir werden die Zeichnung einschließen. Das wollte ich sagen. Dort sperrt man die Zeichnung wirklich ein. Und manchmal kann es einige Fehler geben, aber das Ziel, das Geschichtenerzählen und die fantastische Co-Kreation ist es, deinen Charakter so zu bekommen die Stimmung und die Action kommuniziert oder was sie sind tut es, um die Geschichte zu erzählen. Alles klar, wir sehen uns im Tintenabschnitt. 3. EINFÄRBUNG: Was passiert, Leute? Und jetzt sind wir wieder auf dem Tönungsteil. Und du siehst, dass ich schon viel davon gerendert habe. Aber das ermöglicht es mir, alle Techniken des Tönens durchzugehen alle Techniken des Tönens und Ihnen einen kleinen Einblick zu geben. Also benutze ich den Tombow. Es ist im Grunde ein Pinselstift, aber eher nennen sie es einen synthetischen Pinselstift. Und Sie können einfach Tombow nachschlagen, das ist das Unternehmen aus Japan. Und sie stellen synthetische Bürsten her. Wenn man sich die Spitze anschaut, handelt es sich nicht um einzelne kleine Pinsel. Synthetische Bürsten sind irgendwie wie ein Zusammenklumpen. Es ist ein bisschen Plastik, kleine Feder, aber Sie können sehen, dass ich es schwenke und das ist Teil der einen, die Nummer eins Technik, die Sie von diesen Stiften lernen sollten, ist, heißt es Flicken. Und ich bekomme irgendwie diese Linien und es wird dick bis dünn. Ich kann irgendwie in einen dunklen Teil eingebettet und dann herausflicken und es gibt irgendwie einen Farbverlauf der Linie, wo es mehr Licht und mehr Dunkelheit gibt . Und es ist ein großartiger Effekt und Anhängen sind, dass der Künstler es schon lange benutzt. Es ist also sehr erkennbar. Sie können sehen, wie, wenn Sie etwas Transparenz in Ihrem Kopf auf die Zeichnungsübung zurückblicken . Du kannst sehen, wie ich irgendwie unter meiner ganzen Struktur habe. Sie können sehen, dass ich viele dieser kleinen Punkte der Versammlung benutzt dieser kleinen Punkte der Versammlung habe und ich habe es schon lange gemacht, also benutze ich es oft nicht und ich muss mich daran erinnern, es zu benutzen, weil es oft wird bringe ein bisschen genaueres Zeichnen hinein. Die Anatomie, die du näher kommst , um sie realer zu machen. Aber manchmal mag ich irgendwie die Genki wacko Zeilen und erklärt es nicht wirklich, weil es etwas emotionaler wird. Und da verwende ich dieses Arbeitsblatt. Und wieder kann man sehen, dass es eine schöne Textur erzeugt , wo das Licht ist. Ich habe viel dabei gemacht, weil ich oft für Story rendere, oder? Deshalb möchte ich im Grunde klarstellen dass die Elemente sind, und manchmal braucht man viel Dunkelheit und Schatten dahinter und einige Farbverläufe um die Form wirklich hervorzuheben. Sie können sehen, dass es die Bewegung und die Pose des Charakters hinzufügt . Du kannst sehen, wo ich je dunkler deine Augen hinlege je dunkler deine Augen hinlege und dann lässt dich das durch den Rest des Charakters herumwandern und du kannst dich wirklich auf das einstellen, was sie tun oder ihre Emotionen dort. Also habe ich alle möglichen Bewegungen, von nur dem Herumfahren mit seinem Laptop bis hin zum Tragen der 3D-Form, dem Antrieb in seiner kleinen Schnecke, die mobiler ist, um in einer Dose auf dem Kopf zu haben , bis hin zu damit krank zu sein. Irgendwie seine kranken Dienstprogramme , bei denen viele Musik spielen und trostlos sind. Und das macht echt Spaß und mir hat der Schrank auf der Seite sehr gut gefallen. Es macht also auch viel Tinte, um die Elemente zu trennen, oder? Und so wird es ein bisschen verrückt. Aber ja, das hat sehr schnell nachgedacht. Und im Grunde, ja, mach einfach viele Behälter, wende viele Stift - und Tintentechniken an, aber hauptsächlich skizzierst du die Herstellung von Behältern. Und wieder einmal ist das konzeptionelle Charaktergeschichtskunst. Also all die Schattierungen und tiefere, dunklere Linien und Schatten, die du dort hineinlegst, um den Charakter und die Form und was er tut, zu betonen und zu kommunizieren . Also sehe ich dich , wo wir ein Aquarellstück hinzufügen werden. 4. Einfärbung: Alles klar. Wir sind im Farbbereich und du hast gerade gesehen, wie ich ein bisschen feine Details mit einem Mikron fertig gemacht habe, wahrscheinlich ein wirklich feines 0,01. Und normalerweise mache ich das, was ich dort mache, noch einmal, deshalb zerquetsche ich gerne alles zusammen auf den Zeichenblättern. Es zwingt mich also wirklich, herauszufinden , was die verschiedenen Elemente und wie ich sie trennen muss, entweder durch Schattierung von Stift und Tinte oder mit den dunkleren Aquarellen. Aber du siehst, dass ich meinen klassischen Pentel Aqua-Pinsel verwende. Und ich liebe diese Pinsel sind viele Pinsel auf dem Markt, aber dieser wird sich im Laufe der Zeit wirklich halten, wenn Sie sich darum kümmern. Regel Nummer eins dabei ist definitiv, wenn Sie die Kappe wieder anziehen, stellen Sie sicher, dass keine ausgefransten Haare rumhängen und weil es sie ruiniert. Und dann benutze ich gerne das Große, weil ich herausgefunden habe , dass es an den sehr, sehr dünnen Linien zu einer sehr feinen Spitze kommen kann . Außerdem haben Sie auch die Breite und Tiefe des sehr durstigen Pinsels, um viel Wasser hinzuzufügen und viele Auswirkungen beim Heben und Entfernen von Farben und dann des Hinzufügens von Wassereffekten zu erzielen. Aber Sie können sehen, dass ich im Grunde eine meiner Go-to-Paletten verwende, die viele Daniel Smith Aquarelle enthält, und einige Winsor Newton und ein bisschen goldene Aquarelle, die sind sehr, sehr gesättigt. Und ich wähle sie alle aus, um miteinander zu arbeiten. Ich verbringe viel Zeit herauszufinden, ob sie zusammenarbeiten, und ein Teil des Gaumens ist bereit zu gehen, damit ich mein Gold und meine Grüns bekommen kann . Demonstriere meinen Reise-Pinsel, Aquarell-Pinsel-Set, das ein unglaubliches Kit ist, und benutze es nicht viel. Aber das erinnert mich daran, es wieder zu benutzen, also ist es ziemlich teuer. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener, und das wird diesen bestimmten wirklich empfehlen. Aber es ist ziemlich cool, wie der Griff herauskommt und er kann tatsächlich kompakt sein, sehr, sehr klein, aber dann kann man den langen Griff darauf legen und die scharfe Spitze und ich denke, es sind Kolinsky-Haare, das ist das Kaminsky Eichhörnchen, eine Art Tier und ihre natürlichen Haarbürsten. Ein Vergnügen. Ich muss diese Pinsel wie ein verrücktes anderes Spiel beibehalten, als den Aqua Pentel Pinsel zu benutzen. Aber Sie können klassische Aquarelltechniken bekommen und Sie müssen definitiv mit teuren echten Tierhaarpinseln üben. Aber Sie können sehen, dass Sie einen Großteil der grundlegenden Aquarelltechnik verwenden , die Ihr Highlight immer bewahrt. Und dann kannst du immer zurückgehen und das machen, was man Verglasung nennt. Glasiere es einfach mit Wasser nach unten. Farbpigment im Aquarell. Und du kannst dieses Highlight behalten. Und so fängst du an, Dimension zu bekommen, oder? Weil die Schatten und die Highlights die Bemaßung in die flache Zeichnung bringen. Und ich mache die klassische Aquarelltechnik. Deshalb masche ich sie auch gerne auf einem Blatt wie diesem weil ich es als eine ganze Komposition behandle, was wirklich gut für diese Bilder ist , weil sie auf die Beschäftigung zusteuern , ist es Geschichtenbücher und Comics. Und so können sie sich in komplexen Hintergründen befinden, in denen sie ausschlagen müssen. Und so mache ich bereits diese vorzeitige Arbeit, um zu wissen was sie dazu bringen wird, auszuschlagen. Ich mache eine Menge Beobachtungen. Ich bin hin und wieder zurückgetreten. Wieder einmal besteht der Schlüssel zum Rendern all dieser Dinge darin auf eine Ebene zu kommen, auf der Sie betonen und kommunizieren. Was die Charaktere machen. Du siehst, dass es auf diesem Blatt ziemlich beschäftigt ist weil ich viel los habe und ich bin wie ein Detailkönig, weil ich so schnell und selbstbewusst arbeiten kann . Aber mein Hauptziel immer, ich werde Sie daran erinnern, wie immer für die Fantasie zu bezahlen immer eine Geschichte zu erzählen. Also gebe ich viele Techniken zum Malen und Zeichnen, aber warum bin ich ganz anders als viele unserer Krankheiten, weil ich dazu rendere, eine Geschichte mehr zu erzählen als nur eine fantastische Schule zu haben, unglaubliches, schönes Bild, das Teil von ein oder zwei Minuten ist. Und ich denke, es ist ein Teil von, ich denke, eine der höchsten Ebenen konzeptionelle oder fantasievolle oder kreative Folklore oder moderne Folklore, Kunst und Comics und Filme und Sachen ist Storytelling , nicht wahr? Weil man eine Menge Bildsequenzen machen muss. Du musst etwas auf dem sogenannten „Stay on Model“ bleiben , damit du den Charakter in der Szene erkennen kannst , oder? Die Geschichte bleibt also zusammenhängend. Aber ich bin auch das, was ich radikale Aquarelle nenne . Da ich viel fantastische Kunst mache, kann man Farbkombinationen einschließen, die irgendwie surreal sind und nicht mit der realen Realität der Welt übereinstimmen. Aber es erlaubt mir auch, sehr schnell zu sättigen. Und viele Aquarellbilder machen das nicht. Sie arbeiten ziemlich hell bis dunkel. Und oft habe ich gesättigt gearbeitet, zu dunkel, oder? So gesättigte Mittel sind wirklich in wirklich kräftiger Farbe gestanzt. Du siehst also, wie ich rundum springe. Und auch eine andere Technik warum ich dir zeige, dass ich es anziehe wie, weißt du was, es wäre ein traditionelles Zeichenblatt. Aber siehst du, ich bin einfach gerannt und habe sie überall hingebracht und skizziere sie überall komisch. Aber es erlaubt mir, mit verschiedenen Farben zu experimentieren und die Charakterfarben zu ändern, was beim Geschichtenerzählen sehr gut funktionieren könnte, weil es auch subtilität, sehr unterschwellig, ändere die Stimmung der Geschichte oder des Charakters. Aber ich bleibe so ziemlich gleich. Aber ich habe ein bisschen experimentiert, nur um die Interessen zu vermitteln und ein bisschen mehr auszusehen. Und dann wirst du sehen, dass ich herumkomme und ich bringe eine sehr dunkle Farbe in meine Aquarellpalette, die ich sehr vorschlage, dass du zuerst immer eine wirklich, wirklich dunkle Farbe findest , weil Wasser schneidet werde richtig wässrig. Bringen Sie es auf jeden Fall auf diese Ebene. Stellen Sie sicher, dass Sie eine dunkle Farbe haben, da die Dunkelheit am Ende ist , um das Aquarell wirklich nach Hause zu bringen. Und ich schlage es sehr vor, aber es macht viel Spaß, aber ich bin einer von denen, die jede Farbe verwenden und wirklich viel Spaß und Stolz und Freude an meiner Arbeit machen , dass ich das mache. Aber es gibt etwas, das Sie gesagt haben, um mit einer monochromen Palette zu arbeiten und auch den Farben und der Umgebung der Charakterkreatur treu Umgebung der zu arbeiten, um diesen Film zu geben. Aber insgesamt ist es, inspiriert zu bleiben, jede Menge Spaß zu haben und all diese Techniken anzuwenden. Und vor allem, besonders im I Paint Creatures Unterricht, machen Kunstunternehmen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel abbeißen und mit dem, was Sie tun, super erfolgreich sind und Sie lieben, was Sie tun. Also danke, dass du dir den Kurs angeschaut hast. Dann komm zurück, ihr hinterlässt alle Feedback, teile es mit deinen Freunden und lass uns weitermachen. Lassen Sie mich wissen, wenn ich etwas an den Tisch bringen kann , das einzigartig und besonders wäre und ein Kurs oder die Besichtigung wäre. Vielen Dank. Sprich mit dir. Bald. Ich pinke Kreaturen.