Ilustra un personaje monocromático en Procreate

1. Einführung: Hallo und willkommen zum Skillshare Kurs über die Erstellung einer monochromatischen Charakterillustration. Monochromatische Illustration verwendet nur eine Farbe, auch als Farbton in verschiedenen Schattierungen, Farbtönen und Werten bezeichnet wird, um ein zusammenhängendes Stück zu erstellen. Es kann sowohl herausfordernd als auch vereinfachend zugleich sein. Es schiebt Sie weg von den traditionellen Färbemethoden, die Sie verwendet werden können, aber auch vereinfacht das Verständnis von Wert, weil Sie nur eine Farbe verwenden. Hi, ich bin Shannon Sharma und ich bin Autodidakt Illustrator. Ihr Klassenprojekt wird es sein, Ihren eigenen Charakter mit nur einer Farbe zu erstellen. Ja, nur eine Farbe. Nur einer. Nun werden wir etwas Flair hinzufügen, indem wir Ihrer ersten Farbe eine weitere Kontrastfarbe hinzufügen . Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad, einen Apple-Stift und die Procreate App. Wenn du die nicht hast, ist alles in Ordnung. Sie können alles verwenden, was Sie zu Hause haben, wie Papier, Bleistift und Buntstifte. Diese Klasse ist für Anfänger oder alle, die sich mit etwas Neuem herausfordern wollen. Ich glaube, dass jeder auf der Welt etwas Großartiges hat, das er verwirrt. Lassen Sie uns also Ihre Zahnräder drehen und lassen Sie das Plotten beginnen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 2. Farben und Assoziationen: Ordnung, wir werden sofort eintauchen, um Farben und ihre Assoziationen zu verstehen. Wie Sie vielleicht wissen, können Farben Ihre Stimmungen und Gefühle beeinflussen. Zum Beispiel, wenn Sie in ein Restaurant gehen, wie spielen Farben in die Atmosphäre und das Design des Restaurants ein? Sie sollten sich bewusst sein, dass die gleiche Farbe in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Bedeutungen haben kann. Für ein Beispiel, weiß. Weiß in Indien oder einigen Teilen Indiens, steht für Tod und Trauer. In den Vereinigten Staaten ist Schwarz jedoch mit Trauer und Tod verbunden. Während wir fortfahren, möchte ich, dass du anfängst, über dein Charakterdesign nachzudenken. Denken Sie darüber nach, welche Emotionen Sie in Ihrem Charakter darstellen möchten und welche Farbe mit diesem Gefühl oder Assoziation verbunden sein könnte. Um zu beginnen, werde ich nur ein paar Farben und ihre gemeinsamen Assoziationen überprüfen. Um zu beginnen, werde ich voran gehen und überprüfen rot. Wie wir wissen, ist Liebe mit Rot verbunden, wir denken an Valentinstag. Verschiedene Restaurants werden tatsächlich die Farbe Rot in ihren Logos oder in ihren Restaurants verwenden , um ein Gefühl von Hunger zu erzeugen. Wut, wenn man an Wut denkt, kann man an den Film Inside Out denken. Sie repräsentierten Anger den Charakter, indem Sie die Farbe Rot verwenden. Eine weitere beliebte Assoziation mit der Farbe Rot ist auch Feuer. Gehen Sie auf die Farbe Blau. Blau ist mit der Tiefe verbunden. Wenn man an Tiefe denkt, kann man an den Ozean denken und wie tief er ist. In der Politik ist die Politik sehr ernst und sie verlangen, dass Menschen ihnen vertrauen, weshalb Blau eine gemeinsame Farbe ist, die in der Politik verwendet wird. Wenn Sie am Strand sind, haben Sie auch ein Gefühl der Ruhe, wenn Sie auf das Wasser schauen. So ist Blau mit Tiefe, Vertrauen, Beruhigung und auch Ernsthaftigkeit verbunden. Die Farbe Gelb hat sowohl positive als auch negative Assoziationen. Auf dem Positiven kann es als etwas angesehen werden, das Energie oder Sonnenschein darstellt. Auf dem negativen, können Sie von den Vorsichtszeichen wie Vorsicht nassen Boden nicht rutschen Zeichen denken . Es ist auch eine Farbe, die Menschen, wenn sie in Räumen gemalt werden, am unangenehmsten fühlen. Pink hat eine sehr verspielte und junge Assoziation. Wenn Sie an die Farbe rosa in Filmen denken, das erste, was mir in den Sinn kommt, ist Legally Blond, es ist ein sehr lustiger Film und leider ist die Farbe Rosa oft mit Frauen assoziiert, bedeutet nicht, dass es stellen keine Männlichkeit dar. Am häufigsten ist es jedoch mit Weibchen verbunden. Es steht auch für Mitgefühl und Gewahrsein. Sie können an das Brustkrebs-Symbol denken, wenn Sie an die Farbe rosa denken. Als nächstes haben wir die Farbe braun. Brown ist eigentlich meine Lieblingsfarbe, es ist seit ich ein kleines Kind war. Es ist einfach, es bedeutet, dass Sie geerdet sind, es repräsentiert die Natur, hat ein Gefühl von Fundament und kann auch repräsentieren, schmutzig zu sein. Ich weiß, als ich meiner Mutter erzählte, dass meine Lieblingsfarbe braun war, war das erste, was sie sagte: „Ewww, das ist die Farbe des Kots.“ Ja, es ist die Farbe von Fäkalien und stellt Sachen dar, die schmutzig sind. Allerdings liebe ich die Farbe Braun für ihre positiveren Assoziationen sehr. Farbe lila ist etwas von einer Liebe und Hass Beziehung mit mir. Als meine Mutter meine Lieblingsfarbe braun nicht mochte, fragte ich sie dann „Was ist deine Lieblingsfarbe dann?“ war lila, so für eine kurze Zeit, änderte ich meine Lieblingsfarbe zu lila, weil ich traurig war, dass sie dachte, dass meine Lieblingsfarbe braun, hatte etwas schmutziges dargestellt. Lila kann mit Tantiemen und Macht in Verbindung gebracht werden. Sie können an alle Könige und Königinnen in ihren luxuriösen Roben denken, die die Farbe lila tragen. Es wird auch an etwas gedacht, das Düsternis und auch Gift darstellt. Nachtschatten, sie sind Blumen und Pflanzen, sind violett gefärbt und oft giftig. So kann Gift durch die Farbe lila dargestellt werden. Grün steht für Eifersucht, Geld, Natur und Glück. Wenn ich an einen Urlaub denke, das erste, was mir in den Sinn kommt, der St. Patrick's Day und seine Assoziation mit Grün und Glück. In der Natur ist Grün übermäßig reichlich in Regenwäldern und in der Wüste für grüne Kakteen. Es ist etwas, das man an Geld denken kann oder zumindest der US-Dollar ist mit Grün und dem Charakter Ekel verbunden, in dem Film Inside Out wurde durch die Farbe Grün als auch vertreten. Als nächstes haben wir die Farbe Orange. Orange ist eine sehr stimulierende Farbe. Es kann Erfolg, Abenteuer darstellen, und hat auch ein tropisches Gefühl. Sie können an Orangetheory Fitness denken, die ein Fitnessstudio ist. Ihre Hauptfarbe wird durch die Farbe Orange für Stimulation und Erfolg dargestellt. Die Farbe Orange wird oft in Halloween verwendet. Wir denken oft an Halloween, das eine sehr abenteuerliche Art von Urlaub sein kann. Es wäre nicht fair, wenn nach der folgenden Orange nicht schwarz vor allem nach dem Gespräch über Halloween kommen. Die Farbe Schwarz kann als etwas gesehen werden, das Macht repräsentiert. Darth Vader ist eine sehr gute Darstellung dafür. Schwarz ist mit dem Bösen verbunden, Geheimnis, Sie können von Zorro und seine Maske denken, und Angst. Zu guter Letzt werde ich über die Farbe Weiß sprechen. Weiß wird als etwas angesehen, das Reinheit und Unschuld repräsentiert. Im Gegensatz dazu kann es auch ein Symbol der Kapitulation sein. Man kann sich vorstellen, dass jemand seine weiße Fahne winkt sich dem gegnerischen Feind hingibt. Weiß kann auch eine Darstellung der Kälte sein. Schnee ist weiß, daher wäre es nicht verwunderlich, die Farbe Weiß mit Kälte in Verbindung zu bringen. Nun, da wir über Farben und ihre gemeinsamen Assoziationen gesprochen haben, möchte ich ein wenig über Ihr Projekt sprechen. Ihr Projekt wird es sein, einen monochromatischen Charakter zu schaffen, was bedeutet, dass Sie einen Charakter mit nur einem Farbe. Die Hauptfarbe wird für die Haut, die Haare, die Augen, die Lippen und die Mehrheit der Kleidung für Ihren Charakter sein. Sobald Sie diese Hauptfarbe haben, können Sie beginnen, an eine sekundäre Farbe zu denken, um die erste kontrastieren. Wir werden diese sekundäre Kontrastfarbe verwenden, um ein Accessoire wie ein Armband oder eine Sonnenbrille zu kreieren, es könnte ein Gürtel oder sogar ein Haarteil sein. Es kann sogar Teil eines Hintergrunds sein, solange es nicht die dominierende Farbe ist und Ihr Charakter seinem einfarbigen monochromatischen Thema treu bleibt. Jetzt, da wir das Projekt überprüft haben, möchte ich einige Details durchgehen, um dir mit deinem Charakter zu helfen. Ich möchte kurz mit Ihnen über den Wert sprechen. Wert bedeutet die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe. Für dieses Beispiel können Sie mit dem blauen hier auf der Folie sehen. Auf der linken Seite, wird es heller, wie Sie hinzufügen weiß und dunkler, wie Sie grau und schwarz hinzufügen. Tone ist auch etwas, das Sie in diesem Projekt verwenden werden. Es ist das Hinzufügen von Grau zu einer Farbe, sehr einfach und Sie können den Fortschritt von links nach rechts sehen, wie Sie grau hinzufügen. Ein Farbton fügt Weiß zu einer Farbe hinzu. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, ist es sehr blau und wenn Sie sich schrittweise nach rechts bewegen, wird es heller, weil es weiß hinzufügt. Ein Farbton fügt einer Farbe Schwarz hinzu. Von links ausgehend, ist es ein hellerer Farbton. Sie fangen an, schwarz zu dieser Farbe hinzuzufügen und es wird allmählich schwarz. Ein sehr wichtiges Konzept, das Sie verstehen müssen, ist der Kontrast für Ihr Hauptprojekt. Wir werden Kontrast verwenden, um eine Farbe und eine sekundäre Farbe zu wählen , um Ihren Charakter Pop zu machen. Jetzt können Sie hier auf dem Bildschirm sehen, habe ich ein sehr einfaches Farbrad. Die Farbe oben rechts ist orange und unten links blau. Diese beiden Farben sind zueinander ergänzend. Sie sind fast wie Gegensätze. Dasselbe gilt für Gelb und Lila, Grün und Rot. All dies sind ergänzende Farben und können verwendet werden, um Ihren Charakter zu kreieren. Wenn Sie sich entschieden haben, Gelb als Hauptfarbe zu verwenden, können Sie dann Violett als sekundäre verwenden. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keine kostenlose Farbe verwenden möchten, können Sie fortfahren und dieses Farbrad referenzieren. Sie können Farben verwenden, die nicht genau quer sind, aber solange sie sich nicht wie auf der Folie gerade berühren, bedeutet das, dass Sie blau und gelb oder blau und rot verwenden können. Sie sollten jedoch nicht blau und lila oder blau und grün verwenden. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diese Diashow auf verschiedenen Farben und deren Assoziationen beendet . Sie haben auch weitergegangen und überprüft, was das Projekt ist und Details benötigt werden, um zu verstehen, wie ein monochromatischer Charakter zu schaffen. Gehen wir weiter und tauchen Sie in die Grundlagen der Fortbildung ein. 3. Einführung in Procreate: Wir werden damit beginnen, die Procreate App zu öffnen, also gehen Sie weiter und ziehen Sie diese hoch. Sie werden von der Procreate Gallery begrüßt und um eine neue Leinwand zu erstellen, werden Sie das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke treffen wollen. Ich benutze normalerweise das Quadrat, ist gut für das Posten von Instagram-Fotos. Jetzt werden wir wieder auf die Galerie-Taste drücken, weil wir unsere neue Canvas umbenennen wollen. Klicken Sie auf „Galerie“. Klicken Sie nur einmal auf den Namen des unbenannten Bildmaterials unten und benennen Sie ihn in das, was Sie möchten. Ich werde Monochrom benutzen. Tippen Sie zurück in den monochromen Canvas, den Sie gerade umbenannt haben, und das sollten Sie sehen. Beginnend an der oberen linken Ecke sehen Sie Galerie und rechts davon sehen Sie etwas, das wie ein Schraubenschlüssel aussieht. Ich werde alle kleinen Knöpfe hier durchgehen. Innerhalb des Schraubenschlüssels haben Sie eine Schaltfläche zum Hinzufügen, wo Sie Dateien, Fotos einfügen können , ein Foto machen, und das ist auch, wo Sie Ihre Ausschneiden, Kopieren und Einfügen finden. Im Canvas können Sie den Canvas zuschneiden und ändern oder umdrehen. Das ist gut, um eine andere Perspektive Ihrer aktuellen Zeichnung zu erhalten. Die Freigabe-Schaltfläche hilft Ihnen, Ihre Datei als PNG- oder Photoshop-Datei oder als PDF oder eines der dort angezeigten Dateien zu speichern . Das Video vergewissern Sie sich, dass Ihre Zeitrafferaufzeichnung eingeschaltet ist. So erstellen Sie Ihr 30-Sekunden-Video für Ihren Zeitraffer. Die nächsten beiden müssen Sie sich nicht um so sehr die Vorlieben oder die Hilfe kümmern. Wir werden die für dieses Projekt nicht anfassen. Als nächstes sehen Sie etwas, das wie ein Zauberstab für Anpassungen aussieht. Die einzigen wenigen, die wir verwenden werden, sind Opazität, Rauschen und vielleicht Farbton, Sättigung und Helligkeit. Als Nächstes sehen Sie etwas, das wie ein S aussieht. Das eignet gut, um verschiedene Teile Ihrer Zeichnung zu kreisen. Es ermöglicht Ihnen, eine Auswahl zu treffen. Als nächstes haben wir den kleinen Zeiger oder Clicker, ich gezeigt und einen Pfeil auf dem Bildschirm gezeichnet habe , der verwendet wird, wenn Sie eine Auswahl treffen, es ermöglicht Ihnen, entweder neu zu dimensionieren, was ausgewählt ist oder das zu verschieben -Auswahl an einer anderen Position auf dem Canvas. Als Nächstes zeige ich Ihnen die Bürsten. Es sieht aus wie ein Symbol eines Pinsels. Ich benutze die Freihandpinsel, wenn ich auch meine Charaktere skizziere und färbe. Ich benutze die stinkende Tinte. Ich bin mir nicht sicher, wie du das aussprichst, aber das ist mein Favorit zum Einmalen. Sie können andere verwenden, wie z. B. den technischen Stift. Ich weiß, das ist ein ziemlich gutes. So würde es auf dem Bildschirm hier aussehen. Ich werde nur die Deckkraft ändern. Wenn Sie nach links schauen, sehen Sie zwei Schieberegler, einen oben und einen unten. Die Oberseite ändert die Pinselgröße. Das ist gut. Wenn Ihre Bürste zu dick ist, können Sie sie kleiner oder größer machen, je nachdem, was Ihre Bedürfnisse sind. Im unteren Teil ändern wir die Deckkraft. Opazität macht es nur transparenter oder macht es sichtbarer. nächste Schritt ist das Radiergummi-Werkzeug. Ich werde das neben dem Pinselsymbol überspringen , nur weil es nicht etwas ist , das ich normalerweise beim Erstellen eines Charakters verwende. Ein blau hervorgehoben ist der Radiergummi, Sie alle Markierungen löschen können, die Sie machen, und Sie können auch die Größe des Radiergummis mit den beiden zuvor erwähnten Schiebereglern ändern, wobei der obere die Größe ist. Sie können die Größe des Radiergummis ändern oder die Deckkraft des Radiergummis mit dem unteren Schieberegler ändern. Das nächste, was Sie lernen möchten, ist, wie Sie Layer erstellen. Ich werde nur einen Kreis zeichnen und zu dem zwei Quadrat aussehenden Symbol gehen. Wenn Sie das erste Mal öffnen, wird das, was Sie auf der Leinwand zeichnen, immer Ihre Ebene 1 sein. Wenn Sie nun eine zweite Ebene hinzufügen möchten, können Sie fortfahren und auf das Plussymbol neben den Ebenen auf der rechten Seite klicken. Dadurch wird eine neue Ebene für Sie erstellt. Sie können sich auch das Kontrollkästchen neben dem N neben dem Layer oder dem Layernamen ansehen. Auf diese Weise können Sie auswählen, ob dieser Layer angezeigt werden soll oder nicht. Sie haben Ihre Layer erstellt und möchten sie umbenennen. Was Sie tun werden, ist, auf die Ebene zu tippen. Das sollte ein Menü auf der linken Seite aufzeigen. Sie klicken auf „Umbenennen“ und Sie können den gewünschten Layer eingeben. Für dieses Projekt möchte ich die Skizzen-, Freihand- und Farbebenen trennen . Nur zum Beispiel, als ich die Tinte gemacht hatte, habe ich sie gerade umbenannt Ink, und jetzt tippte ich einmal auf die Ebene 2. Drücken Sie „Umbenennen“ und dann werde ich diese Ebenenfarbe umbenennen. Wenn Sie Ihre Ebenen neu anordnen möchten, können Sie fortfahren und Ihren Apple-Stift nehmen und ihn auf der Ebene halten, die Sie verschieben möchten. Sobald die Option ausgewählt ist, können Sie sie nach oben oder unten zu den Layern ziehen , die Sie neu anordnen möchten. Um Farben auszuwählen, können Sie in die obere rechte Ecke gehen. Es ist ein schwarzer Kreis auf dem Bildschirm. Du tippst darauf. Im Moment habe ich die Disc offen. Es wird die wichtigsten Farben haben. Sie können diesen größeren Kreis verschieben, um eine Farbe auszuwählen, und dann den kleineren Kreis nach innen, um einen anderen Wert dieser Farbe zu erstellen, den Sie möchten. Auf der Unterseite sieht man, dass ich gerade zu Klassik übergegangen bin. Dadurch wird eine quadratische Version des Farbrades oder nur die Innenseite dieses Kreises für die verschiedenen Werte angezeigt. Als nächstes können Sie fortfahren und sehen, wie das Wertsymbol aussehen wird. Dadurch können Sie dieverschiedenen Farben für die Farbsättigung und Helligkeit sowie Rot, Grün und Blau nach unten schieben verschiedenen Farben für die Farbsättigung und Helligkeit sowie Rot, . Wir werden keine Farbpalette für dieses Projekt erstellen. Ich überlasse das einer späteren Klasse. zur Festplattenansicht des Farbrades zurückkehren, Wenn Siezur Festplattenansicht des Farbrades zurückkehren,können Sie nach der Auswahl der gewünschten Farbe oder des gewünschten Farbtons den inneren Teil des Kreises vergrößern. Wenn Sie dies tun, können Sie zoomen, um es größer oder kleiner zu machen. Mit diesem inneren Kreis werden wir arbeiten, sobald Sie Ihre Farbe gewählt haben. Jede dieser verschiedenen Farbtöne, Wert Schattierungen für eine Farbe, die Sie auswählen, wird in der Lage sein, Ihre monochromatische Stück zu erstellen. Ein sehr hilfreiches Feature in Procreate ist etwas, das als Referenzwerkzeug oder -element bezeichnet wird. Wenn Sie eine Ebene auswählen, klicken Sie auf das doppelte Quadrat, es öffnet sich Ihre Ebenen. Sie möchten dann auf Ihren Tinten-Layer klicken. Sobald Sie darauf tippen, öffnet es ein Fenster, und auf der linken Seite scrollen Sie nach unten und sehen die Wortreferenz. Wenn Sie das tun, was Sie auf Ihrem Freihand-Layer erstellen, bleibt es innerhalb dieser Linien. Verwenden Sie alles, was Sie in diesem Layer machen, als Referenz. Es ist, als ob Sie in einem Malbuch Färbung waren, alle Linien, was auch immer Sie ziehen und fallen aus der Farbe wird innerhalb der Linien bleiben. Sie würden diese Referenzebene zum Freihandlayer machen und dann auf Ihre Farbebene klicken. Wenn Sie eine Farbe per Drag & Drop ziehen möchten, können Sie einfach auf das Farbrad oben rechts klicken und es nach unten ziehen wo Sie für diese Farbe ausfüllen möchten. Es ist eine sehr nützliche Funktion und sparen Sie viel und viel Zeit im Gegensatz zu nur sitzen dort und Färbung in alles individuell. Das schließt alles Grundwissen ein, das Sie benötigen Procreate anfangen kann, Ihren eigenen monochromatischen Charakter zu erstellen. Als Nächstes lernen wir, wie man einige anfängliche Übungen macht, um sich auf die Charaktererstellung vorzubereiten. 4. Aufwärmen Skizzen: Bevor wir unser monochromatisches Stück beginnen, ist es immer ratsam, mit ein paar Übungen zu beginnen. Übungen sind eine gute Möglichkeit, Ihren Charakter in verschiedenen Posen zu entwickeln oder Ideen zu sammeln, was Sie denken, dass Sie für Ihren Charakter wollen. Um zu beginnen, werde ich nur mit ein paar schnellen Skizzen beginnen. Ich denke daran, ein tropisches Thema zu machen, so dass mein Charakter orange mit grün als die kontrastierende Farbe sein wird. Ich werde mit nur ein paar schnellen Reiben beginnen, um eine Vorstellung davon zu bekommen , welche Art von Pose oder welche Art von Zubehör ich möchte, dass mein Charakter tragen. Sie können sehr wellenförmige Linien verwenden, Sie müssen nicht so gerade sein, wenn Sie versuchen, die Körperposition zu bekommen. Dies hilft, Positionen mit Zeichen natürlicher aussehen anstelle von sehr starren. Ich werde voran gehen und die Dinge ein wenig beschleunigen, aber genießen Sie die Geschwindigkeit ziehen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Kreation und Ihre Skizzen für Ihre Idee nicht so aussehen, wie Sie es erwarten. Das ist nur eine grobe Skizze. Es kann chaotisch sein. Das ist das Beste an Kunst, ist, dass es chaotisch ist. Wenn du ein Perfektionist bist, ist es in Ordnung. Mach dir keine Sorgen um diese Skizzierungsphase. Ich bin sicher, dass es Ihnen gut geht. Jetzt, da Sie einige Ideen haben, ist es Zeit, eine Pose zu wählen. Ich werde den ersten auswählen, den ich getan habe. Als nächstes werden wir uns darauf konzentrieren, wie Sie die Skizze in Procreate einfügen. 5. So kolorierst du deine Figur: Um zu beginnen, werden wir ein Bild von dieser Skizze machen , die wir im letzten Video gezeichnet haben. Machen Sie einfach ein kurzes Bild mit Ihrem iPad und gehen Sie dann zurück zu Procreate. Hit den kleinen Schraubenschlüssel, den wir zuvor in der Einführung in die Procreate Video erwähnt haben. auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ und Sie fügen ein Foto ein, gehen Sie in Ihre Kamerarolle und wählen Sie das Foto aus. Wenn Sie ein Foto einfügen , wird dieser Zeiger oben rechts ausgewählt. Es ermöglicht Ihnen, zu navigieren und die Größe des gerade eingefügten Bildes zu ändern. Ich werde die Deckkraft ändern. Klicken Sie erneut auf das Symbol, das wie die Zauberstation aussieht, wählen Sie „Deckkraft“ und schieben Sie mit Ihrem Apple-Stift nach links und rechts, um die Deckkraft an das anzupassen, was Sie sich wohl fühlen. Stellen Sie dabei sicher, dass die Ebene mit dem Bild ausgewählt ist. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen, wird diese Ebene 3 sein, aber sie wird unsere skizzierte Ebene. Ich benenne die vorherige Ebene, die ich hatte, als Ink um, für unser Beispiel. Ich gehe voran und benenne es Bild um, da dies das wichtige Bild ist. Ich werde auch das Referenzfeature auf diesem Layer wegnehmen. ich nach oben gehe, werde ich die Position der Farbebene so ändern, dass sie unter Ebene 3 liegt. Es wird unser neuer Skizzen-Layer sein. Ich erstelle die Ebene 4 als unsere Ink-Ebene und wir wollen, dass über alles. Ich werde jetzt voran gehen und neu arrangieren. Freihandfarbe wird oberste Farbskizze sein, und dann wird Bild die Reihenfolge dieser Ebenen sein. Ich gehe voran und beginne mit dem Skizzen-Layer. Ich werde anfangen, eine sehr grobe Skizze über die Skizze zu machen , die wir gerade aus unserem Skizzenbuch importiert haben. Um dies zu tun, werde ich den Gesinski Tintenpinsel verwenden. Wenn Sie das nicht haben, können Sie den technischen Stift verwenden, der genauso gut funktioniert. Jetzt, da wir unsere grundlegende Skizze haben, wähle ich die schwarze Farbe für meinen Gesinski Tintenpinsel aus und beginne mit der Tinte. Tinten kann ziemlich schwierig sein, also haben Sie keine Angst, wieder die gleiche Linie immer und immer wieder zu tun. Sie möchten sicherstellen, dass Sie schöne fließende Linien anstelle von wackeligen und skribalen Linien haben, wird es den Unterschied in Ihrem Charakter machen. In einem Moment werde ich Ihnen einen Trick zeigen, den ich für die Augen gelernt habe. Es ist wirklich einfach und es hilft wirklich , sicherzustellen, dass die Augen sogar in beide Richtungen sind. Was Sie tun wollen ist, wenn Sie eines der Augen erstellt haben, gehen Sie voran und verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. Sie zeichnen den Kreis mit dem Auswahlwerkzeug um das Auge und dann unten unten, Sie werden das doppelte Symbol treffen, das sind die beiden Kreise. Sobald Sie es dupliziert haben, sehen Sie in den Layern, dass sich eine neue Ebene befindet. Sie gehen voran, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, kreisen es noch einmal im gleichen Bereich, Sie gehen zurück zum Zeiger, und es ermöglicht Ihnen die Möglichkeit, horizontal zu kippen was Sie tun möchten. Sie werden in der Lage sein, das Auge auf den anderen Ort zu bewegen. Es mag jetzt etwas seltsam aussehen, aber Sie können immer noch das Radiergummiwerkzeug verwenden, um die Irislinie loszuwerden und sie in einer Position neu zu zeichnen, die natürlicher aussehen wird. Also flippen Sie nicht aus, wenn es jetzt wirklich seltsam aussieht. Sie können voran gehen und ändern Sie es über mit dem Radiergummi Werkzeug, wie im Moment gezeigt. Die andere Sache, die ich an diesem Werkzeug mag, ist, dass, wenn aus irgendeinem Grund ein Auge so aussieht, als ob es länger oder kürzer sein muss, die blauen Punkte auf dem Rechteck Ihnen erlauben, das nach oben oder unten zu bewegen , so dass Sie auch die Form von auch das Auge. Sobald Sie das Auge in der gewünschten Position haben, gehen Sie zurück in den Ebenenbereich und tippen Sie auf die Ebene, die mit dem neuen Auge erstellt wurde. Sie möchten fortfahren, tippen Sie auf die eine Ebene im linken Menü, das erscheint, wählen Sie „Nach unten zusammenführen“ und das wird es zu Ihrer ursprünglichen Freihandebene zusammenführen. Ich werde den Prozess ein wenig beschleunigen und wir sehen uns an der Ziellinie. Wir haben gerade die Farbphase für unseren monochromatischen Charakter abgeschlossen. Sie können eine andere Farbe wählen, wenn Sie dem monochromatischen Thema treu bleiben möchten. Wählen Sie einfach eine dunklere Farbe für die Farblinie. Wenn Sie jedoch Schwarz verwenden möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Als nächstes werden wir lernen, wie wir unseren Charakter zu einem echten monochromen Thema färben können. 6. Einfärbung: Beim Färben möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich auf der Farbebene befinden. Ich habe zuvor vorangegangen und die Farbebene vor der Zeit erstellt , um das richtige Farbschema zu erhalten, das ich für das Video wollte. Ich erstelle eine neue Ebene für Farbe und deaktiviere die andere, die ich erstellt hatte, und ich werde sie nur als Referenz für Farben verwenden. Zu diesem Zeitpunkt möchten Sie sicherstellen, dass Freihand-Layer die Referenzebene ist, sodass er beim Ziehen und Ablegen von Farben innerhalb der Linien ausgefüllt wird. Sie sollten auch sicherstellen, dass der Pinsel, den Sie verwenden, sehr undurchsichtig ist, und es dauert nicht mehrere Striche, um sicherzustellen, dass er fest ist. Wie Sie sehen können, habe ich beschlossen, die Farbe Orange für meinen Charakter aufgrund ihres abenteuerlichen Geistes zu verwenden. Ich werde die Farbe Grün für die Kontrastfarbe verwenden. Wenn Sie aus irgendeinem Grund ein Problem mit dem Farbverlaufswerkzeug haben. Ich weiß, dass ich ein Problem hatte, bei dem ich die Farbe fallen ließ, gesamten Raum anstelle von dem, was in der Linie war, füllte. Es gibt zwei Dinge, die tatsächlich los sein könnten. Eins ist, dass Sie Ihre Zeilen nicht vollständig schließen. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Linien sehr solide und miteinander verbunden sind. Das zweite Problem, das auftreten könnte, ist, dass der Farbabfallschwellenwert zu hoch ist. Um das zu beheben, müssen Sie nur die Farbe per Drag & Drop ablegen. Halten Sie den Apple Bleistift für nur eine Sekunde an Ort und Stelle. Ein Farbschwellenwert wird direkt unter der Galerie, der grauen Linie oder der schwarzen Linie angezeigt . Sie können den Apple-Stift nach links oder rechts schieben , um den Schwellenwert zu verringern oder zu erhöhen. Die Verringerung der Schwelle schien das Problem zu lösen, dass es den gesamten Raum füllt. Es wurde empfindlicher gegenüber dem Ort, wo die Linien waren. Als allgemeine Richtlinie, wie Sie Ihren Charakter färben sollten. Ich gehe in der Regel voran und mache einen Mittelton für die Haut, etwas in der Mitte, das Haar wird dunkler, und die Kleidung wird noch dunkler als die Haare sein. Jetzt mit Orange, wenn Sie anfangen, dunkler zu werden, indem Sie Grau- und Schwarztöne hinzufügen, erhalten Sie tatsächlich etwas Braun. Während ich mitmache, werden Sie die Farbe braun sehen, weil sie in der Farbe Orange Wertebereich ist. Für den Hintergrund werde ich grüne Blätter wählen, um ein tropisches Gefühl zu geben und das Abenteuer für die Darstellung hinzuzufügen. Bei der Entscheidung, was Sie für Ihre Kontrastfarbe verwenden möchten. Versuchen Sie, die Farbe nicht zu überbetonen. Es wird von Ihrem monochromatischen Charakter-Thema wegnehmen. Es ist besser, sich auf ein oder zwei Elemente zu konzentrieren, die im Allgemeinen nicht biologisch notwendig sind. Jedes Zubehör wie ich hätte den Hut benutzen können, hätte ich den Bleistift oder Papier in der Tasche verwenden können. Ich hätte den Gürtel benutzen können, aber die Mehrheit der Kleidung sollte sich an die monochromatische Farbe Ihrer Wahl halten. Ich werde nur die letzten Sekunden dauern, um die Blätter zu beenden, und danach werden wir uns darauf vorbereiten, über das Hinzufügen von Schatten und Highlights zu lernen , um Tiefe im Charakter zu schaffen. 7. Schatten, Highlights, Rauschen ... Oh, mein, !: Ich werde kurz besprechen, wie ich Schattierung und Hervorhebung mache. Im Allgemeinen verwende ich die Airbrush, die mittlere Airbrush, um Schatten hinzuzufügen. Ich habe das dort ausgewählt und ich ändere die Größe sowie die Deckkraft, um den Effekt zu erhalten, den ich suche. Wenn ich Farbe für die Wangen nehme oder Rouge hinzufüge, verwende ich einen dunkleren Farbton als der Hautton. Dafür nahm ich gerade eine Probe aus den Haaren und fing an, diese zu verwenden, um den Wangen ein Rouge hinzuzufügen. Als ich jedoch alles zusammen sah, erkannte ich, dass es zu dunkel war, also lehnte ich die Deckkraft damit sie nicht so sichtbar wäre, wenn ich sie das nächste Mal auf das Gesicht auftrage. Manchmal kann es schwierig sein, ein Verständnis für die Verwendung der Airbrush zu bekommen, also stellen Sie sicher, dass Sie mit ihm spielen, um die Deckkraft sowie die Größen zu ändern , so dass Sie verstehen können, was für Sie funktioniert. Wann immer ich einen wirklich dunklen Schatten verwenden möchte, werde ich auch einen dunkleren Farbton verwenden. Allerdings werde ich die Deckkraft ganz oben auf der Airbrush erhöhen , so dass diese Farbe wirklich durchscheint. Ich würde voran gehen und beginnen, alle Schatten zu Ihrem Charakter hinzuzufügen, wählen Sie eine Lichtquelle und versuchen, das Beste aus Ihrer Fähigkeit die Schatten zu erfassen, wo sie natürlich fallen würden. Nun, um Highlights hinzuzufügen, würde ich voran gehen und eine Ebene auf der Tintenschicht erstellen, können Sie Ihren Pinsel zu einem solideren Pinsel wie der technische Stift ändern. Wenn Sie dies tun, wählen Sie die Farbe Weiß aus, da Sie auf der Freihandfarbe zeichnen, um diese Hervorhebung zu erstellen. Genau hier füge ich den Augen nur einen Glanz hinzu, der über die Tintenschicht geht, weshalb Sie die schwarzen Linien darunter nicht sehen werden. In der Regel markiere ich die Augen, die Nase und die Lippen und manchmal Kleidungsstücke. Mit diesen beiden Techniken sollten Sie in der Lage sein, Schatten effektiv hinzuzufügen und Glanzlichter hinzuzufügen. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, wie Sie Ihrem Charakter Rauschen hinzufügen. Das Hinzufügen von Rauschen fügt dem, was Sie erstellt haben, eine Textur hinzu, es hat fast einen körnigen Look. Ich persönlich genieße es, dass, wenn das nicht etwas ist, das Sie ästhetisch ansprechend finden, Sie keineswegs Lärm zu Ihrem Charakter hinzufügen müssen. Ich gehe durch die verschiedenen Ebenen, die ich erstellt habe, um unnötige Ebenen zu entfernen , denn sobald ich zur Galerie zurückgehe und sie dupliziert habe, möchte ich nicht, dass die unnötigen Ebenen in dieser neuen Datei dupliziert werden. Ich werde voran gehen und wählen, meine erste Datei duplizieren, sie dupliziert und es ist immer auf der linken Seite. Also werde ich die neue Datei öffnen, die ich für das Duplikat erstellt habe. Sobald ich drin bin, werde ich alle Ebenen zusammenführen. Dadurch kann ich nur eine Ebene verwenden, um das Rauschen anstelle von mehreren anzuwenden. Auch hier entferne ich nur einige der unnötigen Ebenen. Etwas, das ich vorher nicht erwähnt habe, aber wenn Sie einen Hintergrund hinzufügen möchten, wählen Sie die Hintergrundebene aus und Sie können die Farbe ändern, indem Sie eine Farbe auf dem Farbrad auswählen. Aber für meinen Charakter werde ich nur bei Weiß bleiben, so kann ich voran gehen und Ihnen zeigen, wie das Geräusch ohne die Ablenkung der Hintergrundfarbe aussehen wird . Wenn Sie keine Hintergrundfarbe wünschen, können Sie diese Ebene einfach aufheben, um sie im Hintergrund transparent zu machen. Nun, um Rauschen zu erzeugen, wählen Sie die Ebene, die alle Ihre zusammengeführten Ebenen enthält, drücken Sie die Magie suchen ein Werkzeug und wählen Sie dann Rauschen. Mit Ihrem Apple-Stift können Sie nach rechts oder nach links gleiten, um den Rauschanteil zu erhöhen oder zu verringern. Ich finde, dass ich eine Reichweite von unter 20 Prozent bis über 12 Prozent mag. Du hast deinen Charakter erstellt und hast Rauschen für Textur hinzugefügt, jetzt wirst du das Bild herunterladen wollen, damit du all deinen Freunden und deiner Familie zeigen kannst , was für eine erstaunliche Arbeit du bei der Erstellung dieses Charakters geleistet hast. Sie gehen zurück zu Wretch, Sie drücken die Freigabe-Schaltfläche und wählen dann den Dateityp aus, als Sie sie exportieren möchten. Normalerweise mache ich PNGs, aber Sie sind mehr als willkommen, um die Datei zu wählen, die Sie möchten. Ich suche nach meinem Charakter in der Kamerarolle und wie Sie sehen konnten, hat das Rauschen dem Charakter etwas Textur hinzugefügt und dieses Bild ist jetzt bereit, mit der Welt geteilt zu werden. Also viel Spaß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle erschaffen habt. 8. Time Procreate erstellen: Um ein Zeitraffer-Video in Procreate zu erstellen, müssen Sie das Schraubenschlüssel-Symbol auf der linken Seite in Ihrer Galerie auswählen und dann ein Video auswählen. Unten sollte es eine Export-Time-Lapse-Option geben. Sie können entweder das zweiunddreißigste Video oder das Video in voller Länge wählen. Es dauert einige Zeit, um zu exportieren, aber sobald es fertig ist, haben Sie die Möglichkeit, es in Ihre Fotogalerie zu exportieren. Jetzt, da es fast exportiert wird, kann ich voran gehen und unten links das Video auf dem Gerät auf dem iPad speichern. Ich gehe weiter und öffne meine Fotos. Ganz unten sehen Sie ein zweiunddreißigstes Video, und so würde der Zeitraffer aussehen. 9. Endclip: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Hoffentlich haben Sie alle ein wenig darüber gelernt, wie Sie Ihren eigenen monochromatischen Charakter kreieren können. Wir haben verschiedene Farben durchgemacht und was sie mit verschiedenen Assoziationen darstellen und wie Wert, Ton, Schattierungen und Farbtöne dazu beitragen können, einen monochromatischen Charakter zu kreieren. Sie haben auch gelernt, wie Sie ein 30-Sekunden-Zeitraffervideo Ihrer Charaktererstellung erstellen . Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, gehen Sie bitte voran und folgen Sie mir auf Skillshare. Ich würde es wirklich zu schätzen wissen. Auf diese Weise können Sie über alle neuen Klassen, die ich veröffentlichen werde, auf dem Laufenden bleiben. Wenn du sehen willst, was ich außerhalb von Skillshare mache, geh weiter und folge mir auf Instagram. Andernfalls gehen Sie weiter und schauen Sie sich die Arbeit der anderen Schüler an, um zu sehen, was sie dazu inspiriert hat, ihren Charakter zu kreieren. Ich kann es kaum erwarten, bis zum nächsten Mal zu sehen, was du kreierst.