Zeichnen von Volumen und Schattieren: Stilisierte tropische Früchte Illustration

1. Einführung: [MUSIK] Möchten Sie mehr über das Zeichnen von Lautstärke und Schattierung mit einem unterhaltsamen Projekt erfahren ? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Wir werden einen Cocktail mit frischen tropischen Früchten illustrieren , während mehr über Volumen und Schattierungen lernen. Hallo, ich bin Iva Mikles eine Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Vor einem Jahrzehnt habe ich beschlossen , meine kreative Karriere aufzubauen und seitdem habe ich mein Geschäft online aufgebaut und mit großartigen Kunden an fantastischen Projekten gearbeitet, mit großartigen Kunden an fantastischen Projekten gearbeitet, die es mir ermöglichen, die Welt zu erkunden und zu gelangen kenne Menschen, Kulturen und Orte. Ich glaube, dass wir alle auf unendliche Weise kreativ sind unendliche Weise kreativ also habe ich es mir zur Aufgabe gemacht , Ihnen alles beizubringen, was ich weiß, kleine Weise dazu beizutragen, Ihr kreatives Genie aufzuwecken Sie ein neues Hobby aufheben, sich künstlerisch ausdrücken und wenn Sie den Sprung machen, machen Sie es zu Ihrem Lebensstil, damit Sie mehr Zeit damit verbringen können, das zu tun, was Sie lieben. In dieser Klasse lernen Sie die Fünf-Bände-Methode, um auf unterhaltsame und einfache Weise zu üben, wie Sie schattieren und die Illusion von Volumen in Ihren Illustrationen erstellen , damit Sie sich inspirieren lassen, Ihre eigenen zu erstellen einzigartige Illustrationen mit verschiedenen Themen. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, andere digitale Zeichensoftware oder traditionelles Medium für diese Klasse zu verwenden andere digitale Zeichensoftware oder . Grundkenntnisse von Procreate sind hilfreich, aber für diesen Kurs nicht notwendig, da ich Sie durch sie führen werde. Lasst uns kurzerhand anfangen und uns in der Klasse sehen. 2. Volumen: Sprechen wir zuerst über die Grundlagen. Was bedeutet es, Volumen zu zeichnen und wie lautet die Fünf-Volumen-Methode? In einfachen technischen Worten bedeutet Zeichnungsvolumen, die Größe oder einen Maßstab eines Objekts in dem Raum darzustellen , den das Objekt einnimmt. Mit anderen Worten, Band ist die Darstellung einer Masse in einem Kunstwerk. Betrachte es als die dreidimensionale Form eines Objekts. Wie wenden wir es in der Kunst an, insbesondere auf zweidimensionalen Oberflächen? Du hast es vielleicht erraten. Mit Schattierung. Wir als Künstler schaffen die Illusion von Volumen in den Illustrationen, um der Kunst einen dreidimensionalen Effekt zu verleihen . Vor allem, wenn Sie einen realistischeren , aber immer noch stilisierten Look und nicht nur die flachen Formen kreieren möchten. Schattierung hilft Ihnen, ein dreidimensionales Objekt zu zeichnen und es auf zweidimensionaler Oberfläche so erscheinen zu lassen. Diese Praxis hilft Ihnen auch dabei, verschiedene Skalen des Objekts und der Objekte in die Perspektive zu zeichnen verschiedene Skalen des Objekts und der . Das Erstellen von Volumen erfolgt normalerweise, indem Sie Ton oder verschiedene Hell- und Dunkelschattierungen auf Ihr Objekt auftragen. Das Objekt kann einfach sein wie ein Ball mit hellen und dunklen Schattierungen in Schwarz und Weiß oder mit Schattierungen von hellen und dunklen Farben wie Blaubeere oder Granatapfel, wenn Sie sich das vorstellen. Die Schattierungen von Hell und Dunkel werden auch als Werte bezeichnet. Wenn Sie gerade erst anfangen zu zeichnen und mit Schattierung und Volumen neu sind, ist es gut, mit der Schattierung einfacher geometrischer Formen zu beginnen . Es hilft, wenn man sie bereits als Volumen betrachtet, nicht nur als Formen. Ich werde beide Wörter während des gesamten Unterrichts gleich verwenden. Sprechen wir jetzt über die Fünf-Bände-Methode. Ich denke, es ist eine ziemlich unterhaltsame und einfache Art, Volumen zu zeichnen, denn es lehrt Sie, Volumen mit den fünf Grundformen zu zeichnen : einem Würfel, einer Kugel, einem Zylinder, einer Pyramide und einem Kegel. Diese Methode ist in der Kunstindustrie bekannt und gilt als effektiver Ansatz zum Zeichnen und Malen, da Sie diese Formen oder Kombinationen davon verwenden können diese Formen oder Kombinationen davon , um alles zu zeichnen, was Sie sich vorstellen. Natürlich müssen wir so viel wie möglich üben damit es einfach wird und wir nicht einmal darüber nachdenken müssen. Grundsätzlich wie bei jedem neuen Fach, das wir lernen. Machen wir das, und in den nächsten Lektionen werden wir das Zeichnen von Volumen mit allen fünf Formen üben , beginnend mit einem Würfel. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Schattierung eines Würfels: [MUSIK] In dieser Lektion üben wir das Schattieren eines Würfels. Zuerst skizziere ich hier auf der rechten Seite ein Quadrat als Referenz. Ein Würfel ist die beste Form, um mit der Schattierung zu beginnen, da er sechs gleiche Seiten oder Ebenen mit scharfen Kanten hat . Fangen wir an, den Würfel im Weltraum zu illustrieren. Um einen Würfel im Weltraum zu zeichnen, beginne ich normalerweise mit dem unteren Teil und mir einen Boden vor, auf den ich den Würfel legen werde. Um die Linien perfekt gerade zu machen, halten Sie den Stift nach einem Strich auf dem Bildschirm und warten Procreate Ihnen hilft, die Linien zu glätten. Um ein 3D-Look darzustellen, machen Sie die Linien, die sich auf der Rückseite befinden, in leichterem Wert. Kopieren oder zeichnen Sie dann den unteren Teil neu, um den oberen Teil zu erstellen. Es sollte in diesem Winkel die gleiche Größe haben. [MUSIK] Um den Würfel symmetrisch zu machen, machen Sie die Linien parallel zueinander und in gleicher Länge. [MUSIK] Um eine Kopie des Würfels zu erstellen, können Sie die Ebene einfach duplizieren. Hier können wir uns vorstellen, dass das Licht von oben rechts kommt. Beim Schattieren des einfach stilisierten Würfels verwende ich normalerweise drei Farbwerte. Jedes der Flugzeuge wird auf andere Weise von Licht betroffen sein . Wir verwenden den leichtesten Wert für das Flugzeug, in dem das Licht auf den Würfel trifft. Testen Sie verschiedene Pinsel, um Ihren Lieblingspinsel zum Skizzieren und Schattieren zu finden . Hier verwende ich denselben Tintenpinsel zum Skizzieren und Schattieren. Dann werden wir den Ebenen weiter dunklere Werte hinzufügen , die weiter vom Licht entfernt sind. Der dunkelste Ton befindet sich auch auf der am weitesten entfernten Ebene des Würfels relativ zur Lichtquelle. In unserem Fall die linke Seite des Würfels. [MUSIK] Da in unserem Fall das Licht rechts ist, der Schatten aus sich der Schatten aus unserem Würfel links vom Objekt. Der Würfel ist in diesem Fall solide nicht transparent wie zum Beispiel ein Eiswürfel , sodass das Licht nicht durchläuft. [MUSIK] Mit diesen wenigen einfachen Schritten haben Sie einen Cube erstellt. Um mehr zu üben, versuchen Sie, einige Minuten damit zu verbringen, die Lichtquelle zu bewegen und den Würfel anders zu schattieren. Bewegen Sie beispielsweise die Lichtquelle nach links und fügen Sie die leichtesten Werte links und am dunkelsten rechts hinzu und so weiter. Nachdem Sie mit dem Schattieren des Würfels fertig sind, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir die Form einer Kugel oder mit anderen Worten einer Schüssel verwenden werden . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Kugel schattieren: In dieser Lektion üben wir das Schattieren einer Kugel, allgemein als Ball bekannt ist. Wie Sie bereits wissen, basiert der Ball auf einer Kreisform, also lassen Sie mich ihn erneut auf einer Seite als Referenz skizzieren. Um einen perfekten oder geometrischen Kreis zu zeichnen, tippen und halten Sie den Bildschirm während des Zeichnens mit der anderen Hand gedrückt. Stellen Sie sich jetzt noch einmal die Lichtquelle oben rechts vor. Der leichteste Bereich des Balls sich ebenfalls oben rechts der Lichtquelle am nächsten. Um eine einfache Schattierung auf dem Ball zu erzeugen, können Sie radiale Ellipsen wie diese zeichnen, die von kleiner zu größer werden, um eine Illusion von Volumen mit verschiedenen Werten von hell bis dunkel zu erzeugen. Licht und Schatten auf dem Ball haben interessante Highlights, die sich der gekrümmten runden Oberfläche etwas vom Würfel unterscheiden aufgrund der gekrümmten runden Oberfläche etwas vom Würfel unterscheiden. Wir werden später flache und runde Oberflächen kombinieren, also versuchen Sie, diese Unterschiede zu bemerken und sich daran zu erinnern. Ich werde die Ellipse einfärben, damit Sie sehen können, was ich meine und woran ich denke wenn ich kugelartige Objekte färbe. Wie Sie sehen können, werde ich diese Ellipsen mit hellen, mittleren und dunkleren Werttönen färben , um die Hauptwerte zu markieren, die ich verwenden möchte. [MUSIK] Ich bewege den Schatten wieder leicht nach links, da sich die Lichtquelle in unserem Fall oben rechts und nicht direkt über dem Ball befindet in unserem Fall oben rechts . Wie Sie sehen können, verwende ich einen Mitteltonwert für den Schatten, nicht den dunkelsten Wert hier, da das Licht herumspringt und die Schatten etwas heller macht die Schatten etwas heller als direkt unter dem Ball. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es weniger Licht direkt unter dem Ball, also wird es dort dunkler. Deshalb verwende ich hier etwas dunklere Werte. Dies wird auch als Kontaktschatten bezeichnet. Jetzt kopiere ich den Ball und verwende das Wischwerkzeug, um die Werte schnell zu mischen, um die Illusion einer glatten Oberfläche zu erzeugen . Wenn Sie möchten, können Sie diese Bereiche auch Ihrem bevorzugten Texturpinsel mit Ihrem bevorzugten Texturpinsel mischen, wenn Sie möchten. Wenn ich einen Texturpinsel verwende um die richtige Farbe zum Mischen zu erhalten, verwende ich den Farbwähler zwischen dem helleren und dunkleren Wert um einen glatteren Übergang zu erzielen. [MUSIK] Tada, du hast eine Schüssel geschaffen, das ging ziemlich schnell. Wir werden die gleichen Prinzipien verwenden, wenn auch für unser Projekt mit Farben schattieren. Um mehr zu üben, verbringe ein paar Minuten damit, die Lichtquelle wieder zu bewegen. Nachdem Sie fertig sind, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir die Form eines Kegels und einer Pyramide verwenden werden . Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Schattierung eines a und Pyramide: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir mit der nächsten Form üben, bei der es sich um einen Kegel handelt. Ich werde mich auf den Kegel konzentrieren, weil die Pyramide dem Schattieren eines Würfels mit scharfen Kanten sehr ähnlich ist , aber ich zeige Ihnen beide. Wie bei den anderen Formen beginne ich mit der zweidimensionalen Grundform, in diesem Fall einem Dreieck. Um einen Kegel einfach zu zeichnen, können Sie zunächst eine vertikale Linie in der Mitte zeichnen, die die Höhe des Kegels darstellt. Zeichnen Sie dann unten eine horizontale Linie, die die Breite der Basis darstellt. Zeichnen Sie dann eine Ellipse und verbinden Sie dann die Kanten der Ellipse mit der Oberseite der vertikalen Linie, die Sie zuerst gezeichnet haben. Die Linien, mit denen wir die Form konstruieren, werden nicht sichtbar sein , wenn wir den Kegel aus unserer Sicht betrachten. Ich kann die Linien dort leichter machen oder sie loswerden, um uns nicht zu verwirren. Ich kopiere den Kegel, damit ich dir zeigen kann woran ich denke, wenn ich die Kegelform schattiere. [MUSIK] Ich stelle mir die Lichtquelle aus unserer Sicht vor und entferne die Skizzenlinien. Wenn das Licht da ist, wo wir sind, meine ich aus unserer Sicht, dann befinden sich die Schatten und die dunkelsten Bereiche der Kegelform auf beiden Seiten des Kegels. Ich beginne mit dem leichtesten Wert in der Mitte und füge dann dunklere Werte auf beiden Seiten zu den Rändern vom leichtesten Wert hinzu. [MUSIK] Dann füge ich die dunkelsten Bereiche an den Rändern des Kegels hinzu. Um die Symmetrie beizubehalten, sollten sie eine ähnliche Breite haben. [MUSIK] Dann kopiere ich diesen Kegel mit Werten, damit wir den Unterschied erkennen können, nachdem wir die Oberfläche geglättet und glattere Übergänge erzeugt haben, wie wir es auf dem Ball getan haben. Ich benutze dieses Match-Tool wieder. [MUSIK] Übe wie beim Würfel und dem Ball noch etwas und verbringe ein paar Minuten damit, Übe wie beim Würfel und dem Ball noch etwas und verbringe die Lichtquelle zu bewegen. Sie können sich zum Beispiel eine Lichtquelle an einer der Seiten vorstellen, sagen wir rechts, dann würden Sie einfach von hell zum dunklen Wert von rechts nach links wechseln . Das werden Sie später an einem der farbigen Beispiele in unserer Cocktail-Illustration sehen. Vergleichen wir nun schnell die Schattierung mit der Pyramide, die ähnlich einem Würfel flache Seiten hat. [MUSIK] Wenn das Objekt flache Seiten hat, sehen Sie harte, auch scharfe Kanten genannt, verglichen mit den glatten Kanten- und Wertübergängen an den runden Formen. [MUSIK] Versuchen Sie, einige Minuten damit zu verbringen , die Pyramide zu schattieren die Lichtquelle in verschiedene Winkel zu platzieren. Nachdem Sie fertig sind, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir die letzte der fünf Formen verwenden werden , [MUSIK] die Decke. Allgemein bekannt als Dose oder Röhre. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Schattierung eines Zylinders: [MUSIK] In dieser Lektion üben wir mit der nächsten Form, bei der eine Zylinderform handelt, die allgemein als Dose oder Röhre bekannt ist. Ich skizziere einen Kreis an der Seite da ein Zylinder eine dreidimensionale Form die aus den zwei parallelen runden Basen besteht gekrümmten Fläche verbunden sind, die man sich als Rechteck vorstellen kann. Üben dieser Form ist zum Beispiel nützlich, wenn Sie Baumstämme, Kaffeetassen, Gläser, rohrförmige Sofakissen, Stumpenkerzen, Blumentöpfe und viele andere Formen zeichnen Gläser, rohrförmige Sofakissen, Stumpenkerzen, Blumentöpfe möchten. Wenn Sie diese Art von Form erstellen, um die Geometrie und Perspektive richtig zu halten, möchten Sie die Kurve oben und unten ähnlich machen , und dann sollten die Seiten parallel sein , wenn Sie möchten die Röhre mit der gleichen Breite oben und unten. Wir sehen diese Röhre unter einem Winkel, daher gilt die Perspektive hier. Stellen Sie sich vor, wir schauen von oben nach unten. Hier für unsere Lichtquelle stelle ich mir einen bewölkten Tag vor. Die Sonne hinter der Wolke. Es gibt keine starken Schatten und da das Licht oben liegt, werden wir zuerst den leichtesten Wert auf der Oberseite der Röhre sehen . Dann werde ich Werte von hell bis dunkel hinzufügen , beginnend in der Mitte der Röhre, dunkler nach außen zu den Rändern der Röhrenseiten gehen. [MUSIK] Die dunkleren Wertstreifen an den Seiten dieses hellsten Wertes sollten die gleiche Breite innerhalb desselben Wertes haben . Dann kann ich natürlich die dunkelsten Werte an den Rändern hinzufügen . [MUSIK] Danach kopiere ich die Tube erneut und mische die Werte wie in den vorherigen Lektionen zusammen. [MUSIK] Beim Mischen konzentriere ich mich darauf, die Werte in der gleichen Breite zu halten , wie ich zuvor erwähnt habe. Wir ändern die Symmetrie der Form nicht. Großartig. Du hast eine Röhre geschaffen. Verbringen Sie nun ein paar Minuten, um mehr zu üben und die Lichtquelle von verschiedenen Positionen aus anzuwenden. Nachdem Sie fertig sind, gehen wir mit der nächsten Lektion fort in der Sie lernen, die visuelle Hilfe eines Oberflächenrasters zu verwenden , um das Volumen des Objekts zu beschreiben. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Die Oberfläche des Raster verwenden: [MUSIK] In dieser Lektion betrachten wir das Oberflächenraster, das Sie als visuelle Anleitung verwenden können, um die Lautstärke des Objekts zu beschreiben. Sie können sich das Oberflächengitter als Fischernetz vorstellen , das über das Objekt verteilt ist. Es hilft Ihnen, Schatten verschiedene Formen hinzuzufügen und verschiedene Winkel hinzuzufügen. die großen Oberflächen mit dieser Art von Gitter sehen , können Sie sich auch die Perspektive vorstellen. Wenn Sie gerade Linien für ein Raster zeichnen, schlagen Sie vor, dass die Fläche flach ist. Wenn Sie gekrümmte Linien zeichnen, schlagen Sie vor, dass die Fläche gekrümmt ist. [MUSIK] Jetzt skizziere ich eine Vielzahl von Objekten und beim Zeichnen des Rasters folge ich den Außenkanten dieser Formen. [MUSIK] Zum Beispiel hat der Kegel gerade Linien die den Seiten des Kegels folgen. In den gekrümmten Linien, die der unteren Kurve der Kegelbasisellipse folgen . [MUSIK] Das Flächenraster kann Ihnen auch helfen, eine Perspektive beim Zeichnen von Objekten im Raum zu beschreiben , wie Sie in diesem Beispiel eines Quadrats sehen können. Erstens können wir es in einer Frontalansicht mit horizontalen und vertikalen geraden Linien wie einem Raster sehen . Anschließend verwenden wir mit abgewinkelten Linien, die in die Ferne gehen, das Raster, um die Perspektive zu beschreiben. [MUSIC] Wie kannst du das in deinen Illustrationen verwenden? So kann dieses Quadrat zum Beispiel eine Picknickdecke sein und das Gitter kann Ihnen helfen , das karierte Muster für diese Picknickdecke zu erstellen . Gehen wir nun zur nächsten Lektion, in der Sie lernen, wie Sie das Flächenraster für die Schattierung verwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 8. Lichtquelle: [MUSIK] In dieser Lektion verwenden wir ein Flächenraster, um die Lautstärke unserer Objekte abhängig von der Lichtquelle zu rastern . In dieser Lektion werden wir uns einen anderen Lichtquellenwinkel ansehen , während das vorherige Beispiel mit der Lichtquelle in der oberen rechten Ecke beibehalten, damit wir den Unterschied leicht erkennen können. Lassen Sie uns das Flächenraster verwenden, um die Schattierung und das Volumen herauszufinden. Um das Flächenraster auf dem Ball zu zeichnen, treffen sich die vertikalen Linien oben und unten. Wenn Sie auf den Ball schauen und von oben ein Lichtwinkel vorhanden ist, sind die horizontalen Linien nach unten gekrümmt. [MUSIK] Das direkte Licht wird oben auf dem Ball liegen. [MUSIK] Dann addiere ich den Halbtonwert und nach wie vor auch den dunkelsten Grauwert am Ende. Um die Hilfe des Rasters zu verwenden, erstellen Sie es. Sie können es auf einer separaten Ebene belassen und die Deckkraft verringern. [MUSIK] Wenn Sie traditionell zeichnen, behalte ich die Skizze gerne mit dem Referenzraster in der Nähe, um eine Referenz zu erhalten. Anschließend können Sie die Kanten der Wertübergänge mit dem Wischwerkzeug glätten . Wir verwenden eine stilisierte vereinfachte Version des Lichts auf dem Ball anstelle eines Hyperrealismus. Wenn wir hyperrealistisches Licht und Schatten auf diesem Ball erzeugen wollen , benötigen wir mehr Schattierungen und Details, die für diese Klasse außerhalb des Spielraums liegen. Um sie schnell zu erwähnen, hätten wir direktes zentrales Licht, Highlight, Halbton, Terminator, Kernschatten, Okklusionsschatten, Schatten werfen und das reflektierte Licht. Ein ziemlicher Schluck, nicht wahr? [GELÄCHTER] Aber wenn Sie interessiert sind, können Sie den Hyperrealismus natürlich auch später üben . [MUSIK] Wenn Sie hier zu unserem Beispiel zurückkehren, üben Sie zu schnell verschiedene Lichtquellenwinkel, Sie können den Ball auch kleiner zeichnen. Wenn ich schnell etwas üben möchte und mich nicht ablenken lassen möchte, indem ich Dinge perfekt oder mit zu vielen Details mache , skizziere ich kleine Objekte. Du kannst es testen und sehen ob dir diese Übung auch gefällt. [MUSIK] Eine andere Sache, die ich dir zeigen möchte, ist ein Beispiel dafür wenn du zwei Objekte nebeneinander hast. Zuerst kannst du sie schattieren wie zuvor, und dann würdest du den Schatten dazwischen hinzufügen , wenn sie nahe beieinander liegen. In diesem Fall haben wir das Licht oben rechts, also wirft der Ball rechts einen Schatten auf den Ball auf der linken Seite. Um den Schatten realistischer zu gestalten, können Sie den Schatten von helleren Werten oben zu dunkleren Werten näher am Boden zeichnen , wo weniger Licht in den Bereich gelangt. für die Beobachtungspraxis Versuchen Sie für die Beobachtungspraxis auch im wirklichen Leben die Schatten auf dem runden Objekt zu sehen und zu bemerken . Vielleicht Orangen am Baum, Limetten oder Äpfel auf dem Tisch mit dem Licht aus dem Fenster während Sie frühstücken. [MUSIK] Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir üben werden, die Formen mit flachen und gekrümmten Oberflächen zu kombinieren , um uns auf unser Projekt vorzubereiten, durch tropischen Fruchtcocktail abbildung. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 9. Die Formen kombinieren: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir Formen kombinieren. Wir verwenden flache und gekrümmte Oberflächen , um verschiedene Volumina und Formen zu üben. Fangen wir mit der Halbkugel an. Stellen Sie sich eine halbe runde Form vor, es kann zum Beispiel die Hälfte einer Mango sein. Hier zeichne ich zuerst ein Oval für diese Hälfte der runden Form und stelle mir schon etwas Frucht vor. Wir betrachten es unter einem Winkel von oben. Nachdem ich ein Oval für den oberen flachen Teil dieser Frucht gezeichnet habe, füge ich den gebogenen Boden hinzu, um das Teil mit etwas Volumen hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, wird die flache Fläche durch die geraden Linien auf dem Flächenraster vorgeschlagen, und das Volumen am unteren Teil wird durch die gekrümmten Linien vorgeschlagen , die sich an einem Punkt auf der Oberfläche treffen Gitter. Wenn Sie den oberen Teil schattieren, versuchen Sie, ähnliche Werttöne zu verwenden , da der Lichtunterschied auf der ebenen Fläche normalerweise nicht zu stark und manchmal kaum wahrnehmbar ist . Um die Kugel dieser Hälften mit Werttönen zu schattieren, können Sie dem Oberflächenraster wie zuvor mit den anderen Objekten folgen . Ich stelle mir wieder das Licht oben rechts vor. Füllen Sie hier den unteren Teil vom dunklen Wert zum Lichtwert mit dem Pipettenwerkzeug zum Mischen, und Sie können das Wischwerkzeug oder den Pinsel verwenden , um die Übergänge zu mischen. Versuchen Sie beim Schattieren des unteren Teils, den gekrümmten Rasterlinien zu folgen , um die Übergänge in Werten zu erstellen. [MUSIK] Lasst uns nun zur nächsten Form übergehen. Hier erstelle ich eine Birnenform, wie Sie sehen können. Um Volume zu erstellen, stelle ich mir vor, dass zwei Sphären zusammengeführt werden. Um mir diese Form vorzustellen, denke ich in den einfachen Formen, also was kann ich hier verwenden? Ich kann zwei Kugeln benutzen. Um das Volumen zu erstellen, stelle ich mir vor , dass zwei Kugeln oben kleiner und die größer unten zusammengeführt werden. Wenn wir die Linien auf dem Raster im mittleren Abschnitt vergleichen , sind die Flächenrasterlinien weniger gekrümmt, und im unteren Teil sind die Flächenrasterlinien gekrümmter , um die größeren Volumen dort. Als nächstes skizziere ich eine halbe Ellipse mit einem gebogenen unteren Teil und stelle mir eine Scheibe Apfel oder Zitrone vor. Wie vor ist die Halbellipsenseite, die wir hier sehen flach mit geraden vertikalen Linien, die sich an einem Punkt treffen , und die horizontalen Linien sind nach der Form der Kurve an den Rändern der Apfelscheibe abgewinkelt nach der Form der . [MUSIK] Dann haben wir ein Stück eines Melonenbeispiels , das auf dem Dreieck basiert, wie Sie sehen können. Hier folge ich einem ähnlichen Flächenraster, um eine ebene Fläche und einen gekrümmten Boden vorzuschlagen. Vertikale Linien sind gerade und folgen dem Winkel, um sich an einem Punkt zu treffen. Die horizontalen Linien sind nach dem äußeren Rand des Melonenbodens gekrümmt . Sie können auch versuchen, ähnliche Formen zu zeichnen , eine mit einer ebenen Fläche und dann mit den gekrümmten Linien, die auf mehr Volumen hindeuten. [MUSIK] Versuchen Sie nun, 10-15 Minuten damit zu verbringen, mit so vielen Formen zu üben , wie Sie sich für Ihren Fruchtcocktail vorstellen können . Sie können natürlich mehr Zeit aufwenden, wenn Sie möchten. Fügen Sie dann beim Üben Flächenrasterlinien hinzu, die Volumen mit den gekrümmten Linien und flachen Flächen mit geraden Linien im Raster vorschlagen Volumen mit den gekrümmten Linien und . Versuchen Sie immer, die Kanten der Form zu bemerken , um die gekrümmten Linien im Flächenraster zu erstellen . [MUSIK] Versuchen Sie auch, dieselbe Form zu zeichnen , z. B. die Tropfenform mit gekrümmten Linien im Raster sowie geraden Linien, um eine ebene Fläche vorzuschlagen. Dann kann die flache Oberfläche zu einer halbierten Frucht werden, und die gekrümmte Oberfläche mit Tropfenform kann zu einer Frucht in einem Stück werden, vielleicht zu einer frischen Feige. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir mehr üben und Farbe verwenden werden. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 10. Sphere: [MUSIK] In dieser Lektion üben wir Farbschattierung mit den Früchten und beginnend mit einer Schüsselform. Bitte wählen Sie Ihre Lieblingsfrucht aus oder folgen Sie weiter. Zeichnen wir nun eine Kugel als Referenz hier in der Ecke. [MUSIK] Ich wähle Blaubeeren für diese Form, weil sie eine meiner Lieblingsfrüchte sind . Ich liebe sie zum Frühstück. [MUSIK] Ich füge blaue Farbe als Basis hinzu und füge dann einen helleren Wert des Blaus und einen dunkleren Blauwert hinzu. Ich werde es auf die gleiche Weise beschatten wie vor der Verwendung von Schwarz- und Weißtönen. [MUSIK] Dass wir Blaubeere mit Volumen und ziemlich schnell haben, und weil Sie normalerweise nicht nur eine Blaubeere essen würden, können Sie sie hier öfter kopieren und einfügen. Ich rotiere sie auch wegen des visuellen Interesses. Vielleicht denken Sie darüber nach, was ist mit der Lichtquelle. Hier verwende ich für alle keine Lichtquelle als Gruppe von Blaubeeren, weil ich sie nur kopiere und sie für mehr visuelles Interesse bewege. Wenn Sie beispielsweise eine realistischere Gruppe von Blaubeeren auf einen Tisch legen möchten von Blaubeeren auf einen Tisch legen , halten Sie die Highlights und die Lichtquelle auf einer Seite. [MUSIK] Jetzt zeichnen wir noch eine Frucht. Ich nehme einen Kreis als Basis und stelle mir eine Frucht vor, die in zwei Hälften geschnitten ist. In diesem Fall werden wir es nur von der geschnittenen Kante aus sehen, also zeichne ich eine ebene Fläche. Kein Volumen hier in diesem Blickwinkel. [MUSIK] Ich kann die Farbe am äußeren Rand für die Schale der Frucht hinzufügen , bevor ich die Samen in der Mitte hinzufüge. [MUSIK] Kannst du schon die Frucht erraten, die ich zeichne? [MUSIK] Wenn du Drachenfrucht gesagt hast, hast du Recht. So lecker und cool aussehend mit diesen Farben und den Samen. Dann können wir einfach die runde Form kopieren und eine weitere Frucht in zwei Hälften schneiden, die im gleichen Winkel halbiert werden. Ich füge ein paar Details hinzu und dann kannst du nochmal raten, was es ist. [MUSIK] Kannst du sagen, welche Frucht es ist? [MUSIK] Zuerst wollte ich einen Granatapfel nehmen, aber weil ich das dunklere Violett zu dunkel gemacht habe, sieht es eher wie eine geduldige Frucht aus, also kopieren wir es noch einmal und machen ein echtes Granatapfel mit den helleren Farben. [MUSIK] Im Vergleich zur Patientenfrucht hat der Granatapfel eine weiße Schale auch die Samen darin trennt, so dass es hier geringfügige Unterschiede gibt, aber die Gesamtform bleibt in unserem Beispiel gleich hier. Um die Form zu beenden und wie ein Granatapfel auszusehen, müssen wir nur den oberen Teil mit einer kleinen Krone hinzufügen , damit er besser erkennbar ist. [MUSIK] Jetzt haben wir ein paar schalenförmige Früchte, eines mit Volumen, die Blaubeeren und die andere gleitet in zwei Hälften mit der flachen Oberfläche, der Drachenfrucht, Passionsfrucht und der Granatapfel. Wenn Sie den vollen Granatapfel schnell mit Volumen und nicht in zwei Hälften schneiden möchten , nehmen Sie einfach eine der Blaubeeren und ändern den mittleren Ton von blau zu violett-rosa Granatapfelfarbe. Ich ziehe nur die Farbe auf die Oberfläche und lasse sie fallen . [MUSIK] Um weitere Details hinzuzufügen, können Sie einige Markierungen auf der Oberfläche und dann die erkennbare Granatapfelkrone oben hinzufügen . Tada, du hast einen vollen Granatapfel, sehr schnell von der anderen Form, die du bereits geschaffen hast. [MUSIK] Welche Ballfrucht hast du für diese Übung gewählt? Ich bin sehr neugierig und ich kann es kaum erwarten, Ihre Meinung zu dieser Frucht-Cocktail-Illustration zu sehen . In der nächsten Lektion werden wir mit einem Oval und den Tropfenformen üben. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 11. Oval und Teardrop: [MUSIK] In dieser Lektion üben wir die Farbschattierung mit der ovalen Form und den Früchten in Tropfenform. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingsfrucht auszuwählen oder folgen Sie meiner Auswahl. Lassen Sie uns die ovale Form machen und den unteren Teil mit Volumen hinzufügen. Wir haben also eine Referenz hier in der Ecke. Wie Sie aus der Oberflächenrasterform auf der einen Seite sehen können , ist sie flach und der untere Teil hat Volumen. Sie können zum Beispiel Kiwi von der längeren Seite in Scheiben schneiden. Oder es kann auch Mango oder andere Früchte in dieser Form sein, die Sie sich vorstellen können. Sie können den oberen flachen Teil auch mit Schiebe-Selbstschattierung zeichnen . Der Unterschied in den Werten sollte leise gering sein. [MUSIK] Im unteren Teil mit mehr Lautstärke werden wir stärkere, ausgeprägtere Werteunterschiede haben . [MUSIK] nach dem Hinzufügen einiger Details schon raten, Kannst du nach dem Hinzufügen einiger Details schon raten, welche Frucht ich für diese Form und Lautstärke gewählt habe? Ja, es ist Papaya, wenn du das erraten hast, habe ich diese Frucht wegen ihrer interessanten Farben und kontrastierenden Samen ausgewählt. [MUSIK] Für das nächste Beispiel denke ich an eine Tropfenform oder mit anderen Worten an die beiden Sphären, die miteinander verschmelzen. Wie wir vorher üben, klingt das sehr nach einer Birne. Also lasst uns daraus eine Birne machen. [MUSIK] Nach den gekrümmten Linien im Oberflächenraster schattiere ich diese Birnenform mit helleren Werten und dunkleren Werten. Infolgedessen ist die Schattierung wie diese Oberflächengitterlinien gekrümmt, von gelblich-grün bis dunkelgrün. Für diese Schattierung können Sie beispielsweise Pinsel aus dem Zeichnungspinselordner testen . Ich mag den Oberon-Pinsel zum Schattieren dieser Form sehr. [MUSIK] Wir haben eine Birne mit Lautstärke. Jetzt ändere ich den Pinsel von einem größeren Spitzenpinsel mit Textur auf einen kleineren Pinsel in Spitzengröße, um Details hinzuzufügen. Dann können Sie einige Flecken in Gelb oder Rosa hinzufügen , da Birnen manchmal mehr Farben auf der Schale haben. Um kleine Details auf der Birnenoberfläche hinzuzufügen, wähle ich einen leichteren Wert im leichteren Bereich. Ich folge immer noch dem Raster und platziere diese wenigen Stellen entlang der Rasterlinien, stelle mir das Volumen und seine letzten Details vor, du kannst den Stiel und das dunklere Detail auf der Unterseite hinzufügen . [MUSIK] Lasst uns nun zur nächsten Lektion übergehen, um mehr Formen und Bände zu üben. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 12. Dreieckige Triangle: [MUSIK] In dieser Lektion üben wir mit Dreiecksformen und halbovalen Formen als Fruchtscheibe in Ihrem tropischen Fruchtcocktail. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingsfrucht auszuwählen oder folgen Sie meinem Beispiel. Für dieses erste Beispiel in dieser Lektion beginne ich mit einer Dreiecksform, die unten abgerundet ist, da ich vorhabe, ich denke, du kennst schon, ja, eine Wassermelonenscheibe. Abgerundeter Boden wegen der insgesamt runden Form dieser Frucht. Das Oberflächengitter hilft mir auch dabei die Samen entlang der Linien zu platzieren. [MUSIK] Um die Hilfe des Rasters zu verwenden, erstellen Sie es, Sie können es auf einer separaten Ebene oben belassen und so einstellen, dass es multipliziert und die Deckkraft reduziert. Wenn Sie traditionell zeichnen, behalte ich die Skizze gerne mit dem Referenzraster in der Nähe, um eine Referenz zu erhalten. Dann füge ich mehr Farbe hinzu, Grün für die Außenhaut der Wassermelone, und schattiere sie basierend auf dem Oberflächenraster. Von den dunkleren Grünwerten auf der linken Seite und den helleren Grünwerten auf der rechten Seite. [MUSIK] Da sich die Lichtquelle rechts befindet, die rechte Seitenebene der sollte die rechte Seitenebene der Wassermelone noch leichter sein. Wir können den Unterschied in den Werten erkennen, wenn wir von einer Ebene oder mit anderen Worten die Seite der Wassermelonenscheibe zur anderen kreuzen , wenn wir von einer Ebene oder mit anderen Worten . Im grünen Bereich unten sowie im rosa-orangefarbenen Bereich. Beachten Sie, dass auf der rechten Seite alles leichter ist. [MUSIK] Wenn ich mit der Schattierung zufrieden bin, platziere ich die Samen entlang der gekrümmten Linien des Rasters. [MUSIK] Ich mache einige der Samen leichter für mehr visuelles Interesse, da sie im wirklichen Leben verschiedene Farben haben, aber Sie können sie alle dunkel halten, wenn Sie es vorziehen. [MUSIK] Als nächstes machen wir eine Scheibe einer anderen Frucht mit halbem Oval. Hier haben Sie viele Möglichkeiten für diese Fruchtformen. [MUSIK] Zeichnen wir nun das Slice unter einem leichten Winkel. Wir können ein bisschen von einem unteren Teil mit dem Volume 2 sehen. Wir werden auch eine Haut für diese Frucht hinzufügen. [MUSIK] Wir werden die Haut der Frucht unten, [MUSIK] sowie mit den anderen Formen haben der Frucht unten, [MUSIK] sowie mit den und dem Gitter folgen und den unteren Teil mit Lautstärke mit stärkerer Schattierung machen . Stellen Sie sich noch einmal vor, dass es dunkler ist , wo wir weniger Licht haben. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, wo Sie Ihre Lichtquelle platzieren. Sie können es sich nach links oder rechts oder woanders vorstellen. Hier habe ich die Lichtquelle oben links. [MUSIK] Für den mittleren Teil füge ich die Details hinzu, die auf diesen Fruchtsamen basieren. Die Samen haben eine radiale Platzierung von der Mitte aus, da sie normalerweise von der Mitte aus wachsen. An den Rändern dieser Frucht, in der Nähe der Schale, können Sie eine hellere Farbe sehen. Ich denke, du kannst schon raten, was diese bunte Frucht ist. Ja, es ist ein Stück von einer frischen Feige. Lasst uns nun zur nächsten Lektion übergehen, in der wir mehr üben. [MUSIK] Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Abgerundete Keilform: [MUSIK] In dieser Lektion üben wir mehr mit Kegelform und einigen Blättern, die Sie Ihrem tropischen Fruchtcocktail hinzufügen können. Ich betrüge hier ein bisschen, weil es keine Frucht ist, sondern ein Gemüse. Aber lass es mich in den Kommentaren wissen, ob du Früchte in der Kegelform kennst. Kannst du schon raten, welches Gemüse ich verwenden werde? Ja, ich verwende eine Referenz auf einer Kegelform basiert, und diesmal ist er kopfüber Kegel mit dem abgerundeten Oberteil, wie Sie sehen können. Ja, es wird eine Karotte sein. Wenn Sie kein Gemüse zeichnen möchten, können Sie vielleicht anstelle einer Karotte Fruchteiswaffel wählen . Wenn Sie das Gitter für diese Form erstellen, werden die vertikalen Linien mehr oben verteilt, wo mehr Volumen vorhanden ist , und sie treffen sich unten, wo die Karotte schmaler ist. Oben auf der Karotte haben wir die gekrümmten horizontalen Linien, um das Volumen vorzuschlagen , da wir die Karotte in einem leichten Winkel von oben betrachten . Ich kopiere die Skizze mit der Rasterebene und stelle sie so fest, dass sie mit reduzierter Deckkraft und einer Farbe auf der darunter liegenden Ebene multipliziert wird. Um Farbe hinzuzufügen, wählen Sie die Platzierung der Lichtquelle aus. Ich habe mich entschieden, es in diesem Fall oben rechts zu haben. Ich füge den Schatten auf der Karotte auf der linken Seite hinzu, die dem Oberflächenraster folgt. Auch weil die Karotten interessante Details in Form von Dellen auf der Oberfläche haben . Ich kann diese mit Hilfe der gekrümmten horizontalen Linien des Flächenrasters hinzufügen der gekrümmten horizontalen Linien des und um zu sehen, wie diese Details auf der orangefarbenen Farbe aussehen werden, reduziere ich jetzt die Deckkraft der Gitterschicht. Um leicht innerhalb der Form zu zeichnen, verwende ich eine Ebenenschneidemaske. Dunkler in den Schattenbereichen der Karotte und heller auf der rechten Seite im helleren Bereich. Um die Karotte dichter zu machen, können Sie ein wenig vom Rand der Karotte löschen. Um unserer Obst- und Gemüse-Cocktail-Illustration weitere lustige Formen und mehr Farbe zu verleihen , können wir einige Blätter auch mit Hilfe eines Oberflächengitters erstellen . Eines der Blätter wird flach und ein anderes mit der gebogenen Seite sein. Einfachheit halber schattiere ich die Blätter nicht so, dass sie übereinstimmen, und ich mache die gebogene Seite nur dunkler und füge einen leichten Wertübergang auf der ebenen Fläche hinzu . Natürlich können Sie mit zusätzlichen Texturen an den Blättern und den Früchten experimentieren . Um zu testen, wie größer der Texturpinsel auf dem Objekt ist , verwenden Sie die Layer-Alpha-Sperre oder zeichnen Sie auf einer Ebene darüber mit einer Schnittmaske. Danach füge ich ein paar Zeilen hinzu, um die Mitte der Blätter für mehr visuelles Interesse vorzuschlagen . Ich denke, ich mag die Farbbalance und die Formvielfalt hier sehr. Ich denke, die Blätter lassen alles in unserer Illustration noch frischer aussehen und wenn Sie möchten, fügen Sie weitere Blätter hinzu, um noch mehr Frische und Sommerlook and Feel zu erzielen. Wenn Sie Ihre Obst- und Gemüse-Illustration für das Projekt erstellen , versuchen Sie, so viele Formen wie möglich zu üben und zu verwenden , um eine visuelle Abwechslung in Ihrer Illustration zu haben und natürlich Spaß zu haben gut mit den Farben verschiedener Früchte und Gemüse. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte mit der Fruit- und Veggie-Cocktail-Illustration mit Schattierung, Volumen, Ihren Lieblingsfarben, Ihren Lieblingstexturen und vielleicht einigen lustigen Details zu sehen Veggie-Cocktail-Illustration mit Schattierung, Volumen, Ihren Lieblingsfarben, . Vergessen Sie nicht, Ihre Illustrationen im Projektabschnitt hochzuladen . 14. Wie ist es gelaufen?: [MUSIK] Wie ist es gelaufen? Ich hoffe, du hattest viel Spaß beim Erstellen deines eigenen Cocktails mit tropischen Früchten. Wenn Sie das Wissen, das Sie in dieser Klasse gelernt haben, erweitern möchten , können Sie sich meine anderen Klassen ansehen, zum Beispiel über Komposition, Perspektive und Farben. Besuchen Sie einfach das Profil meines Lehrers, um sie zu finden. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt im Projektbereich zu teilen , und ich kann es kaum erwarten , all deine tollen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Illustrationen auch auf Instagram teile , markieren Sie mich bitte beim Posten, damit ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Sie Freunde oder Familienmitglieder haben , die lernen möchten , Volumen zu zeichnen, teilen Sie diese Klasse bitte mit ihnen. Wenn Ihnen der Unterricht gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn zuerst lerne ich viel aus Ihrem konstruktiven Feedback, und zweitens helfen Sie auch anderen Schülern, die Klasse zu entdecken , und Sie können tragen Sie auch zu ihrer künstlerischen Reise bei. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich, da ich Ihnen gerne helfen würde. Nochmals vielen Dank, dass du dich in meiner nächsten Klasse zugeschaut hast und dich sehen.