Zeichnen und Skizzieren Band 4: Zeichnen lernen mit einem Segelboot | Baudilio Perez | Skillshare
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Zeichnen und Skizzieren Band 4: Zeichnen lernen mit einem Segelboot

teacher avatar Baudilio Perez, Take your ideas to the stars

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Zeichnen und Skizzieren Band 4 Zeichnen lernen mit einem Segelboot

      2:12

    • 2.

      Zeichnen lernen mit einem Segelboot

      5:23

    • 3.

      Papierschiff zuerst Skizze dunkles Papier

      7:40

    • 4.

      Weißbuch Zweite Skizze

      8:54

    • 5.

      Theoretischer Ansatz Künstlerische Referenzen Segelboot vom Bug

      5:19

    • 6.

      Allgemeiner Bau Segelboot vom Bug

      16:43

    • 7.

      Erste Details Segelboot von vorne

      16:31

    • 8.

      Das Wassersegelboot von vorne

      15:19

    • 9.

      Dockdetails Segelboot von vorne

      7:06

    • 10.

      Weißes Pastell und letzte Details Segelboot von vorne

      15:03

    • 11.

      Theoretischer Ansatz Künstlerische Referenzen Segelboot vom Stern

      7:16

    • 12.

      Angle's Technik Segelboot-Heckansicht

      14:45

    • 13.

      Erste Details Segelboot-Heckansicht

      17:09

    • 14.

      Die Wassersegelboot-Heckansicht

      15:39

    • 15.

      Dunkle Details Segelboot-Heckansicht

      13:31

    • 16.

      Weißes Pastell- und Kreideseglerschiff am Heck.

      14:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du bereit, deine Zeichenfähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen, indem du die Kunst der Abbildung komplexer und unregelmäßiger Objekte wie Segelboote beherrschst?

Band 4 konzentriert sich auf das Erlernen des Zeichnens mit einem Segelboot als zentrales Thema. Dieser Kurs soll Ihnen beibringen, wie Sie unregelmäßige und komplexe Objekte wie ein Segelboot und die entsprechende Deformation im Raum konstruieren. Segelboote weisen geschwungene Konturen und komplizierte Details auf ihren Decks auf, die eine Herausforderung sein können, sie einzufangen. Dieser Kurs führt dich an, sie mit Präzision und Stil zu repräsentieren, deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern und deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern.

Wir arbeiten mit einem der berühmtesten Segelboote der Stadt Barcelona und stellen es aus verschiedenen Blickwinkeln in zwei atemberaubenden Projekten dar. Sie lernen, wie Sie sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund in der Komposition des Segelboots darstellen, die Darstellung von Wasser und seinen Reflexionen wunderschön meistern und die exquisiten Details eines authentischen Vintage-Segelboots einfangen.

Warum ist dieser Kurs etwas Besonderes?

Dieser Kurs ist einzigartig, da er sich nicht nur auf die Darstellung des Segelbootes konzentriert, sondern auch die Möglichkeit bietet, die Verbindung zwischen dem Objekt und seiner Umgebung zu erkunden. Indem du lernst, ein Segelboot aus verschiedenen Perspektiven darzustellen, entwickelst du Fähigkeiten, die über ein einzelnes Objekt hinausgehen, und stärkst deine Beobachtungsfähigkeiten und Zeichentechniken.

Für wen ist dieser Kurs gedacht?

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer:innen aller Niveaus, von Anfängern, die ihre Fähigkeiten entwickeln möchten, bis hin zu erfahreneren Künstlern, die eine spannende Herausforderung suchen. Wenn du unregelmäßige und komplexe Objekte repräsentieren möchtest, ist dieser Kurs perfekt für dich.

Kursziele:

  1. Segelboote darstellen: Lerne, Segelboote und ihre komplexen Details aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen.

  2. Reflexionen einfangen: Meistere die Technik, Wasser und seine Reflexionen realistisch und künstlerisch abzubilden.

  3. Räumliche Konstruktion: Die Fähigkeit entwickeln, Objekte im Raum zu konstruieren und Deformationen und gebogene Konturen effektiv zu verarbeiten.

  4. Integrierte Komposition: Lerne, den Vordergrund und den Hintergrund in eine effektive Komposition zu integrieren und die Beziehung zwischen dem Objekt und seiner Umgebung hervorzuheben.

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Baudilio Perez

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Transkripte

1. Zeichnen und Skizzieren Band 4 Zeichnen lernen mit einem Segelboot: Hallo Leute. Haben Sie jemals davon geträumt, ein Segelboot im Hafen zu zeichnen die Schönheit seiner komplizierten Schwänze und die Verbindung zu seiner Umgebung einzufangen seiner komplizierten Schwänze und die Verbindung zu seiner Ich bin Badillo Bay Perez, und nach 30 Jahren , in denen ich mich dem Zeichnen und Lernen an den besten Kunstschulen verschrieben habe, bin ich hier, um Sie im vierten Band meiner Kurs zum Zeichnen und Skizzieren zu begleiten vierten Band meiner Kurs zum Zeichnen und Skizzieren meiner Kurs zum Zeichnen Auf dieser fortlaufenden Reise baut jeder Band auf dem Fundament des vorherigen Sie Schritt für Schritt zur In diesem Band lernst du, das berühmteste Segelboot der Stadt Barcelona zu zeichnen und deine Fähigkeiten zu entwickeln, komplexe Objekte mit komplizierten Details darzustellen komplexe Objekte mit komplizierten Details Anhand des Renderings dieses Segelboots erfahren Sie, wie Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen es Beherrschen Sie die Verzerrung der Formen durch die Perspektive Dieser Kurs richtet sich an alle Niveaus und hilft Ihnen verstehen, wie man Wasser und die Objekte , die sich darin spiegeln, darstellt Wasser und die Objekte , die sich darin spiegeln, Sie werden lernen, die Hintergrundelemente einer Komposition mit dem Hauptobjekt in Beziehung die Hintergrundelemente zu setzen und so Werke zu schaffen, die die Harmonie zwischen dem Segelboot und seiner Umgebung einfangen die Harmonie zwischen dem Segelboot und seiner Während des gesamten Kurses werden wir Techniken behandeln , mit denen Sie effektiv darstellen diese unregelmäßigen und komplexen Elemente Wir werden uns auch mit der Theorie befassen, die unser praktisches Lernen unterstützt, einschließlich der Komposition und der Interpretation der Beziehung zwischen Vordergrund und Hintergrund. Darüber hinaus werden wir mit hochwertigen Materialien wie Graphit, weißen Pastellfarben und luxuriösem Papier arbeiten hochwertigen Materialien wie Graphit, weißen Pastellfarben und luxuriösem , sodass Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und atemberaubende Werke schaffen Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, sich auf diesen aufregenden FDC-Kurs zu begeben auf diesen aufregenden FDC-Kurs Dieser Kurs wurde speziell für Sie konzipiert und passt sich Ihren Bedürfnissen und Ihrem Tempo an Auf dieser Plattform werden Sie keinen besseren Kurs finden, der einen so leidenschaftlichen und zugänglichen Ansatz zum Erlernen des Zeichnens bietet so leidenschaftlichen und zugänglichen Ansatz . Willkommen zu meinem vierten Band Bay Ater in Drawing and Sketching Lerne mit einem Segelboot zu zeichnen. Ich sehe dich in der ersten Lektion. 2. Zeichnen lernen mit einem Segelboot: Hallo Leute. Willkommen zu dieser neuen Reise in die Welt des Zeichnens. Wir beginnen unseren Kurs mit dem eleganten und faszinierenden Thema Segelboot Eine bewusste Entscheidung. Ein Segelboot zeichnen zu lernen bietet uns mehr als nur ein Objekt auf Papier Es ist eine bereichernde Übung, die unser Verständnis von Form, Bewegung und Licht vertieft unser Verständnis von Form, Bewegung und Licht Das Segelboot mit seiner komplizierten Struktur und der Mischung aus Kurven und geraden Linien besitzt eine subtile Asymmetrie, die die Regelmäßigkeit vieler anderer Objekte in Frage stellt Seine anmutige Form liegt leicht auf dem Wasser und sein aerodynamisches Design macht es sowohl optisch ein Segelboot zu zeichnen, müssen wir auf seine Details achten und verstehen, wie sich Sport zu einem harmonischen Ganzen zusammenfügt Darüber hinaus erzeugt die Beziehung des Segelboots zum Wasser Reflexionen und Verzerrungen, was der Szene Komplexität verleiht und uns dazu einlädt, das empfindliche Zusammenspiel zwischen Objekt und Umgebung darzustellen das empfindliche Zusammenspiel zwischen Um diesen Ansatz zu untersuchen, werden wir uns von den Werken von Eudin Budan, einem unbestrittenen Meister der maritimen Szenen, inspirieren lassen werden wir uns von den Werken von Eudin Budan, einem unbestrittenen Meister der maritimen Szenen, inspirieren lassen. Budan, einer der frühen Pioniere des Impressionismus, widmete einen Großteil seiner Arbeit der Kaperung von Schiffen widmete einen Großteil seiner Arbeit der Kaperung von Schiffen in Küstengebieten. Was seine Arbeit jedoch wirklich auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er das Segelboot selbst darstellt, nicht nur als Objekt im Raum, sondern als dynamische Kraft , die mit den Elementen Seine Segelboote sind weder statisch noch starr. Stattdessen scheinen sie voller Leben zu atmen schwanken anmutig als Reaktion auf den Wind Budans außergewöhnliches Können lag in seiner Fähigkeit, die Form von Segelbooten durch lockere Flüssigkeit im Gegensatz zu Schlägen und starkem Licht in den Segeln, die Krümmung des Rumpfes und die genauen Details der Region zum Ausdruck Form von Segelbooten durch lockere Flüssigkeit im Gegensatz zu Schlägen und starkem Licht in den Segeln, die Krümmung des Rumpfes und die zu bringen und gleichzeitig eine Atmosphäre der Bewegung und des Lichts zu vermitteln In seinen Gemälden war Budan besonders geschickt darin, die Beziehung zwischen dem Segelboot und dem Er hielt fest, wie Licht von der Oberfläche des Bootes reflektiert ein Gefühl von Textur und Dimension erzeugt. Das zarte Schimmern der Segel, die subtilen Schatten des Rumpfes und die Art und Weise, wie das Boot leicht auf dem Wasser zu schwimmen schien , wurden alle mit einer Anmut vermittelt, die mit einer Anmut Budan erreichte ein meisterhaftes Gleichgewicht zwischen der Definition der Bootslinien mit ausreichender Präzision, um ihm eine Struktur zu geben , und der Umgebung mit einem ätherischen Licht, das einem ätherischen Licht, das sowohl seine Stärke als auch seine Fragilität suggerierte. Von Ants größeren fertigen Gemälden hinterließ Budan eine Fülle von Skizzen, die eine unglaubliche Inspirationsquelle darstellen Diese Studien bieten einen genaueren Einblick in die Art und Weise, wie er das Segelboot gebaut hat Seine Skizzen sind voller lockerer Linien, die die Essenz der Bootsform von der Neigung des Mastes bis zur Krümmung des Rumpfes Die Vorarbeiten ergaben, dass Budan sich weniger um Details in jedem kleinen Element kümmerte , sondern sich mehr darauf konzentrierte, die Silhouette und die Proportionen des Segelboots einzufangen Er begann mit den breitesten Strichen, legte Grundform des Bootes und die Beziehung zu seiner Umgebung fest, bevor er die feineren Details hinzufügte , die das Boot zum Leben erwecken Mit dieser Grundlage werden wir uns Hauptaugenmerk des Hofes eines der ikonischsten Segelboote im Hafen Das Segelboot Barcelon. Dieses bemerkenswerte Segelboot mit seiner imposanten und klassischen Figur ist ein visueller Schatz, der die Tradition und Eleganz des Segelns verkörpert Tradition und Eleganz des Wir werden es aus zwei unterschiedlichen Perspektiven zeichnen : von vorne untersuchen den dynamischen Verlauf seiner Linien nach vorne und von hinten, wo die Struktur einzigartige Details enthüllt , die ihren Charakter definieren Diese beiden Perspektiven werden es uns ermöglichen, ihre Form gründlich zu verstehen und zu verstehen, wie verschiedene Blickwinkel Informationen über ihre Form und Proportionen preisgeben In diesen Lektionen geht es nicht nur darum , zu lernen, wie man ein Segelboot zeichnet, sondern auch die komplexen Wechselwirkungen zwischen Licht, Form und Umgebung zu verstehen zwischen Licht, Form und Umgebung Wasser mit seiner Fähigkeit , zu reflektieren und verzerren, wird eine wichtige Rolle in unserer Komposition spielen Tiefe und ein Gefühl von Bewegung verleihen Mit jedem Schlag werden wir versuchen, die Essenz des Segelboots einzufangen und nicht nur seine physische Form zu vermitteln, nicht nur seine physische Form zu vermitteln, sondern auch die Gelassenheit und Noblesse, für die Lassen Sie uns also diese künstlerische Erkundung mit der Präzision und Sensibilität beginnen , die Von den ersten Skizzen bis hin zu den letzten Details wird uns der Entstehungsprozess ermöglichen, uns auf tiefgründige und intime Weise mit dem Segelboot zu verbinden Weise mit dem Segelboot Wir laden uns ein, die Schönheit dieses majestätischen Symbols für Freiheit und Abenteuer zu entdecken und darzustellen die Schönheit dieses majestätischen Symbols für Freiheit Lassen Sie uns in die Kunst eintauchen, einen Zellenstiefel auf Papier festzuhalten , und lassen Sie uns bis zur nächsten Lektion von der Reise zu neuen Formen des visuellen Ausdrucks leiten bis zur nächsten Lektion von der Reise zu neuen Formen des visuellen Ausdrucks 3. Papierschiff zuerst Skizze dunkles Papier: Hallo zusammen. In dieser ersten Skizze werden wir unsere Augen trainieren, um uns daran zu gewöhnen, eine aumetrische Form zu beobachten , die einem Segelboot auf einer Oberfläche mit Wellen ähnelt einem Segelboot auf einer Oberfläche mit Dazu werden wir dieses kleine Papierboot und den gefalteten Stoff verwenden dieses kleine Papierboot und , um das Wasser darzustellen Ziel ist es, die Form des Papierboots auf einer Oberfläche perspektivisch darzustellen die Form des Papierboots . Für diese Übung werde ich mit dunklem Papier arbeiten. Es ist die einzige Übung, bei der wir mit dunklem Papier arbeiten werden. Sie können es perfekt auf weißem Papier und mit Graphit machen. Aber ich werde es mit dieser Farbe machen damit du die Formen und Linien besser sehen kannst. Der erste Schritt besteht also darin, zu versuchen, den Umriss der Tabelle zu erstellen. Diese Gliederung muss nicht perfekt sein. Das heißt, wir müssen uns selbst entlasten. Der Tisch wird beim ersten Versuch nicht perfekt sein. Es ist einfach der Ausgangspunkt, um mit dem Erstellen der Zeichnung zu beginnen. Achte darauf, wie ich diese gekreuzten Linien zeichne , um zu versuchen, das richtige Verhältnis der Tabelle zu erfühlen. Jetzt werde ich mich an dem Teil des Papierboots orientieren, der aus dem Boden herausragt, dem Heck, um mit dem Bau des Bootes zu beginnen. Achte darauf, wie ich eine eckige Linie von der Ecke des Tisches bis zur Spitze des Hecks gezogen habe, um die Größe zu messen. All diese Details sind wichtig. Beachten Sie, dass die Spitze des Bootes am Bug ebenfalls aus dem Tisch herausragt Wir müssen diese Reihenfolge einhalten, um das gesamte Papierboot zu bauen , das in diesem Fall aus geraden Linien besteht, deren Winkel sich in Verbindung mit der Perspektive ändern deren Winkel sich in Verbindung mit der Perspektive Jetzt fangen wir an , die Falten des Stoffes auf dem Tisch allgemein darzustellen . Wir müssen die beleuchteten Bereiche berücksichtigen. Die Idee ist, dass wir das genauso verstehen , wie diese Falten eine gewisse Zufälligkeit auf der Oberfläche haben gewisse Zufälligkeit auf der Oberfläche Ebenso werden wir Wellen und Strömungen im Wasser finden , die einem unregelmäßigen Muster folgen Diese unregelmäßigen Muster werden aber auch von der Perspektive beeinflusst. Die einzige Möglichkeit, sie angemessen darzustellen, besteht darin, jedes Element , das wir bauen, miteinander in Beziehung zu setzen. Mit anderen Worten, wenn wir das Dampfschiff bereits haben, muss alles von dort aus wachsen. Andererseits geben uns unregelmäßige Formen wie Meereswellen im Verhältnis zu einem Boot eine gewisse Freiheit, wie Meereswellen im Verhältnis zu einem Boot eine gewisse Freiheit, wenn es darum geht präzise zu sein. Was bedeutet das? In der Realität wird es eine solche Präzision niemals geben, weil der Betrachter sich der genauen Form der Welle nicht wirklich bewusst ist. Das ist wichtig, wenn es darum geht, sie darzustellen , weil es uns enorm entlastet uns enorm entlastet Lassen Sie uns vorerst weiterhin die beleuchteten Teile des Stoffes darstellen Andererseits können Sie hier sehen, dass ich gesamten Skizze einer Art Schraffurmuster folge Ich meine, alle Schraffuren folgen derselben Richtung. Die Idee dahinter ist, dass der Betrachter die Schraffur als Sprache der Zeichnung interpretiert als Sprache der Zeichnung Die Richtungsänderung in der Schraffur muss vollständig begründet sein Und in diesem Fall muss es sich um ein Licht handeln , das den gesamten Raum aus derselben Richtung abdeckt Jetzt werde ich mit einem dunklen Graphitstift die dunkelsten Bereiche der gesamten Komposition darstellen der gesamten Komposition Achten Sie darauf, dass ich auch eine schräge Schraffur verwenden werde , um dem Muster zu folgen, das wir bereits mit Weiß erstellt Eine der Eigenschaften von Pastellpapier wie diesem, das ich verwende , ist, dass es eine hervorragende Fähigkeit hat, Pigmente zurückzuhalten Egal, um was es sich handelt, bei Graphit mussten wir nicht sehr fest gegen das Papier drücken , um eine Linie zu hinterlassen. Das macht es sehr nützlich um interessante Farbverläufe zu erzeugen Andererseits sind bei der Erstellung einer Skizze die kompliziertesten Details nicht so wichtig wie die ferne Wahrnehmung der gesamten Die Zeichnung muss die Essenz des Bildes darstellen. In diesem Fall sollte die Form des Papierschiffs aus diesen Falten die Wellen sein. Die komplizierten Details werden also lediglich eine weitere Stufe der Lösung sein , die der anfänglichen allgemeinen Wahrnehmung entspricht Schauen Sie sich an, wie wichtig es in diesem Stadium ist, die Konturen des Papierboots zu verstärken diesem Stadium ist, die Konturen des Papierboots zu Und genauso wichtig wie die Konturen ist die Beziehung zwischen den Schatten. Es muss eine Beziehung zwischen allen Schatten in der Komposition bestehen, z. B. den Schatten des Bootes auf dem Stoff und denen, die durch den Fehler erzeugt wurden. Es gibt Übereinstimmungen in den Tönen, die wir in der Skizze respektieren müssen Jetzt werde ich den Rasiermesserstift verwenden , um die Linien des Hintergrunds zu entfernen und mehr von der Form des Bootes herauszuholen der Form des Bootes herauszuholen Jetzt werde ich den am meisten beleuchteten Teil der gesamten Komposition verstärken den am meisten beleuchteten Teil der gesamten Komposition Wenn Sie aus der Ferne hinschauen, ist es dieser innere Teil des Papierschuhs, der das Licht intensiver reflektiert Also müssen wir es beleuchteter darstellen. Um das noch auffälliger zu machen, füge ich ein beiges Pastell hinzu, um den Weißton des gesamten Stoffes zu ändern. Dadurch kann ich das gelbe Licht darstellen , das die gesamte Sünde bedeckt. Aber dieses Pastell sollte nicht zufällig aufgetragen werden. Es stellt sich heraus, dass es aufgrund der Regelmäßigkeit der Stoffoberfläche Bereiche gibt, in denen dieses gelbe Licht stärker wahrnehmbar ist als in anderen Dies sind sehr subtile Nuancen, die wir darstellen müssen. Solche Dinge passieren auch , wenn versucht wird, die Töne im Wasser und auf der Oberfläche des Bootsrumpfes darzustellen Wasser und auf der Oberfläche des Bootsrumpfes Jetzt werde ich die letzten Details mit Graphit angeben. Denken Sie daran, das ist eine Skizze, einfach eine Studie, um sich an die Art der Darstellung zu gewöhnen, ein Boot auf einer gewellten Oberfläche Achten Sie auf das andere Werkzeug, der Pierre Noi-Bleistift ist eine Art dunkler, fettiger Stift, mit dem wir einen viel schwärzeren Ton erzielen können als mit Er ist dunkler als Basilikum und Graphit. Das Beste ist, dass es mit einem Radiergummi entfernt werden kann , ohne merkliche Flecken zu hinterlassen Und das ist es. Wir haben die erste Skizze dieses Kurses. Mach dir keine Gedanken über die Geschwindigkeit, wenn du das machst, denn in den Hauptübungen dieses Kurses werden wir die Schiffe Schritt für Schritt, Linie für Linie bauen , sodass du später mit viel mehr Geschick an die Skizzen herangehen Versuchen Sie vorerst, über die Formen nachzudenken und die Angst vor dem Zeichnen von Linien zu verlieren Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 4. Weißbuch Zweite Skizze: Hallo Leute. werden wir eine weitere Skizze machen, aber aus einem anderen Blickwinkel, es ist eine Art Hochwinkelansicht. Zusätzlich werden wir diese Skizze mit einem weißen Papier erstellen. Das ist ein bisschen komplizierter, aber wir werden es Schritt für Schritt machen. Also, wie wir es in der vorherigen Skizze getan haben, werde ich mit der Erstellung der Basis beginnen, die in diesem Fall der obere Teil der Tabelle ist. Denken Sie jedoch daran, sich in der Anfangsphase der Skizze nicht zu komplizieren der Anfangsphase der , denn bei dieser Oberfläche können wir sie jederzeit in der Zeichnung korrigieren Sobald Sie also die Annäherung an den oberen Rand der Tabelle gefunden haben , werden Sie diese horizontale Linie nachzeichnen, um irgendwie den Raum zu umreißen, in dem sich das Schiff Gleich danach werden wir den Abstand zwischen den Ecken des Hintergrunds und der Mitte der Komposition messen Ecken des Hintergrunds und der Mitte der Komposition Ich meine, Sie können feststellen, dass das Papierschaf genau in der Mitte des Tisches und gleichzeitig in der Mitte der Dosenposition aus zweidimensionaler Sicht positioniert ist genau in der Mitte des Tisches und gleichzeitig in der Mitte der Dosenposition aus zweidimensionaler Sicht positioniert und gleichzeitig in der Mitte der Dosenposition aus zweidimensionaler Sicht Versuchen wir nun herauszufinden, an welcher Position sich die Schiffsecken auf dem Papier befinden Eine der einfacheren Möglichkeiten besteht darin, den Abstand zwischen einer Ecke und der möglichen Position des Schiffes zu messen einer Ecke und . Schließlich ist dies ein polygonales Schiff. Sobald wir also die Position erreicht haben, an der sich jede einzelne Ecke befindet, müssen wir sie nur alle zusammenbringen , aber achten Sie darauf Geh nicht in Eile. Sie werden dabei wahrscheinlich Fehler machen. Versuchen Sie also, geduldig zu sein und offen zu sein , um später bei Bedarf jedes einzelne Detail zu korrigieren. Wie ich dir immer sage, ist alles ein Bezugspunkt. Zum Beispiel können Sie leicht feststellen, dass die hintere Ecke die Hintergrundseite des Tisches berührt. Also sollen wir diese Art von Informationen verwenden, um das Schiff selbst zu erstellen. Es ist wichtig, die Schattierung aus zwei verschiedenen Perspektiven Wenn es um das Rendern von Schatten geht, ist nicht nur der Aro Scuro wichtig, sondern auch die Form des Schattens selbst Was ich meine ist, dass wir die Schatten als Form selbst betrachten müssen die Schatten als Form selbst betrachten Sie alle sind andere Formen der Komposition, andere Elemente, andere Themen. Wir sollen also die Formen selbst als Bezugspunkt verwenden . Zum Beispiel sind alle Fehler, die wir hier skizzieren, auch Referenzpunkte. So lange wir weitermachen, werden wir mehr Informationen haben, um die Zeichnung noch einmal zu lesen und zu überdenken, was wir tun, damit wir mehr Informationen haben, um alle Einzelheiten zu korrigieren, die Einzelheiten, auf die Schiffsproportionen und die Abmessungen der Tabelle beziehen Schiffsproportionen und die Abmessungen der Tabelle Sobald wir also ein allgemeines Layout unserer Zeichnung haben, können wir damit beginnen, das Hutkinn zu verwenden, um die Schattierung zu erzeugen Wenn es um das Schattieren geht, ist es sehr wichtig zu lernen, wie man es mit solchen Objekten Bei einem Papierschaf besteht es aus mehreren Phasen, die einen bestimmten Farbton und Ton So können wir unterschiedliche Nuancen auf diese verschiedenen Phasen anwenden . Wenn Sie außerdem lernen, die Schraffur zur Erstellung der Schattierung zu verwenden , der Entscheidungsprozess hinter dem wird der Entscheidungsprozess hinter dem Helldunkel bereits in der Anfangsphase der Zeichnung stattfinden Wenn Sie also später alle Schraffuren einpflanzen möchten, wird das Endergebnis Sie können feststellen, dass der Stoff und das Boot aus unterschiedlichen Materialien bestehen, aber wir könnten trotzdem sagen, dass der Farbton des schattierten Teils des Papiers zu einigen Farbtönen des Stoffes passen könnte Das ist die Art von Sensibilität Sie entwickeln müssen , um die gesamte Zeichnung besser wiederzugeben und sogar eine einzigartige Schattensprache in der gesamten Komposition zu haben eine einzigartige Schattensprache in der gesamten Komposition Jetzt werde ich die wichtigsten und markantesten Schatten in der gesamten Komposition abdunkeln wichtigsten und markantesten Schatten in der gesamten Komposition Jetzt füge ich ein wenig farbiges Pastell hinzu, damit Sie etwas bemerken können Ich werde Weiß- und Grautöne verwenden damit Sie den Unterschied zwischen den Tönen des Papierschiffs und denen des Stoffes erkennen können. Die Idee ist, Sensibilität zu entwickeln , denn in den Übungen dieses Kurses werden wir fast die gesamte Zeichnung mit Graphit bearbeiten, und wir müssen in der Lage sein, dies praktisch nur mit Graphit zu tun . Ich möchte also, dass Sie mit dieser Skizze feststellen, dass die Oberflächen zwar den gleichen Ton haben, aber nicht exakt denselben Ton haben. Und wenn ich es mit Pastellfarben darstelle, fällt es dir noch mehr Schau mal hier, du kannst feststellen, dass die Oberflächen unterschiedliche Töne haben, aber irgendwie haben sie die gleichen Schatten Am wichtigsten ist jedoch, dass das Licht, das auf die Objekte trifft , dieselbe gelbliche Farbe hat Trotz all der Faktoren, die für alle Elemente in der Komposition gleich erscheinen mögen der Faktoren, die für alle Elemente in der Komposition gleich erscheinen , sieht das Aussehen jedes Objekts in Wirklichkeit anders aus, wenn es darum geht, es zu rendern Jetzt werde ich die Kanten des Kartons verbessern , damit er sich noch besser vom Hintergrund abhebt Und als letztes Detail werde ich die rechte Seite des Tisches stärker abdunkeln , um besser darzustellen , dass das Licht von links nach rechts kommt Und das ist alles. Wir haben bereits unseren zweiten Sketch. Es ist ziemlich interessant. Und vor allem die Aspekte , die wir dabei angesprochen haben , werden in den Hauptübungen dieses Kurses nützlich sein . Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 5. Theoretischer Ansatz Künstlerische Referenzen Segelboot vom Bug: Nein. Hallo Leute. Bevor wir uns von vorne mit der Konstruktion des Barcelona-Segelboots befassen , ist es wichtig, sich mit einigen wichtigen Referenzen vertraut zu uns helfen , die Nuancen der Darstellung von Segelbooten vollständig zu verstehen Nuancen der Darstellung von Segelbooten In dieser Lektion werden wir uns den Werken von James Whistler befassen, einem Künstler, dessen Herangehensweise an maritime Themen eine reiche Inspirationsquelle für die Erfassung des empfindlichen Wechselspiels zwischen Wasser und Licht und der Struktur des Obwohl Whistler vor allem für seine Portraits und Nocturnes bekannt ist , wandte er seine Aufmerksamkeit häufig maritimen wandte er seine Aufmerksamkeit häufig maritimen Seine Gemälde von Booten, insbesondere solche mit Segelbooten , sind perfekte Beispiele dafür, wie komplizierte Details mit atmosphärischer Subtilität in Einklang gebracht komplizierte Whistlers Fähigkeit, die filigranen Formen von Segelbooten in der Ferne sowie die komplexe Region und die Segel darzustellen , bietet uns wertvolle Lektionen darin, sowohl Form als auch Textur mit einer Ökonomie von Linien einzufangen sowohl Form als auch Textur mit einer Ökonomie von Linien Segelboote von Whistler werden oft in sanften, gedämpften Tönen dargestellt, wobei die Form des Bootes Ihm ging es weniger um scharfe, präzise Konturen als vielmehr um die Vermittlung der Gesamtstimmung und des Zusammenspiels von Licht und Schatten Sein Boot, unabhängig davon, ob es in einem Hafen vor Anker liegt oder im Wasser bewegt sich im Wasser bewegt, wird als Teil der Umwelt behandelt, der in die Atmosphäre integriert anstatt sich von ihr zu distanzieren Das ist entscheidend, wenn Sie ein Segelboot zeichnen. Es ist wichtig, nicht nur die Struktur des Bootes zu verstehen , sondern auch, wie es mit dem Wasser und dem Himmel um es herum verschmilzt Eines der Kennzeichen von Wisls Technik ist sein Einsatz von Bradwell-Tonschiffen die Form des Bootes zu definieren Er verließ sich nicht auf starke Kontraste, sondern verwendete stattdessen subtile Übergänge von Licht und Schatten, um die Formen des Rumpfes und der Segel zu suggerieren Diese Methode ist besonders nützlich, wenn Boote in der Ferne gezeichnet werden, wo zu viele Details das empfindliche Bildfeld überlagern könnten das empfindliche Bildfeld überlagern Einer der schwierigsten Aspekte beim Zeichnen eines Segelboots ist die Darstellung der Segel und ihrer komplizierten In Wislers Arbeiten werden diese Elemente oft mit minimaler Sorgfalt bis ins kleinste Detail gezeichnet Die Segel, die manchmal im Wind wehen oder subtil gefaltet sind, sind mit weichen, fließenden Linien versehen , die auf ihre Bewegung hinweisen, ohne die Komposition zu Seine Takelage, die aus verschiedenen Seilen, Kabeln und Masten besteht, wird mit einem ausgewogenen Verhältnis von Klarheit und Abstraktion dargestellt mit einem Anstatt jedes einzelne Nicken oder jede einzelne Linie zu betonen, konzentriert sich Whistler darauf, die Essenz dieser Elemente einzufangen und ihre Struktur durch eine Reihe von geschwungenen Linien und leichten Berührungen zu zeigen, ihre Struktur durch eine Reihe von geschwungenen Linien und leichten Berührungen zu zeigen die ihre Spannung und Komplexität hervorrufen Whistlers Umgang mit diesen Details aus der Ferne lehrt uns auch, wie wir uns der Aufgabe der Vereinfachung unter Beibehaltung der Genauigkeit nähern Vereinfachung unter Beibehaltung der Takelage und Segel werden durch die sorgfältige Anordnung von Kurven und geraden Linien suggeriert , wobei der Schwerpunkt eher auf der fließenden Bewegung der Linien als auf ihrer exakten Platzierung wobei der Schwerpunkt eher auf der fließenden Bewegung der Linien als Diese Methode ist ideal, wenn Sie den Zuschauern ein Gefühl für die Anatomie eines Bootes vermitteln möchten , ohne sich in den komplizierten Details zu verlieren In der maritimen Kunst, insbesondere im Wisler-Stil, spielt die Darstellung von Distanz eine wichtige Rolle um Tiefe und Perspektive zu erreichen Behinderte Menschen, insbesondere wenn sie von vorne betrachtet werden, könnten sie von der weichen Entfernung zwischen Wasser und Himmel eingerahmt werden von der weichen Entfernung zwischen Wasser und Himmel Die Segel sind nicht immer detailgetreu wiedergegeben, sondern verderben stattdessen durch ihre Form und ihr Zusammenspiel mit der umgebenden Atmosphäre Whistler verwendet hellere, verdünntere Töne, um die Entfernung anzudeuten, sodass sich das Boot subtil von der diffusen Kulisse abhebt subtil von der diffusen Kulisse Die Segel und die Takelage scheinen sich in der Atmosphäre aufzulösen , wenn sie in der Ferne rezitieren, wodurch ein Gefühl von Weite rund um das Boot entsteht Berücksichtigung der Erfahrungen von Whistler werden wir nun damit beginnen, die Barcelona-Segelboote von vorne zu rendern die Barcelona-Segelboote von vorne In dieser Übung werden wir uns nicht nur auf das Boot selbst konzentrieren, sondern auch auf die umgebenden Elemente Das Boot wird das Hauptmotiv sein, aber wir werden auch das Wasser, den Pier und die fernen Elemente wie Himmel und Horizont mit den subtilen Techniken, die wir besprochen haben, darstellen die fernen Elemente wie Himmel und Horizont mit den subtilen Techniken, . diese Weise können wir die Beziehung des Segelboots zu seiner Umgebung festhalten und so eine Komposition schaffen, die sich sowohl dynamisch als auch integriert anfühlt sowohl dynamisch als auch integriert In Anlehnung an Wislers Herangehensweise an Darstellung von Licht, Schatten und Entfernung werden wir versuchen, die zarte Form des Bootes in der ruhigen Atmosphäre der Szene darzustellen . Dann fangen wir an 6. Allgemeiner Bau Segelboot vom Bug: Hallo Leute. Wir könnten anfangen, dieses Segelboot von jedem beliebigen Platz aus zu zeichnen Wirklich, überhaupt jede Linie. Der Schlüssel ist, eine erste Form zu finden, die uns einen Hinweis darauf gibt, wie wir die Form des Bootes bauen können Ich beginne damit, eine geometrische Form zu zeichnen, drei Punkte miteinander verbindet : die Mastspitze am Bug, den Punkt, an dem der Bootsrumpf das Wasser vorne berührt, und den Punkt, an dem der Rumpf das Wasser am Heck berührt Dadurch erhalten wir ein Dreieck mit Winkeln, die das menschliche Auge leicht erkennbar sind. Jetzt können wir den Bug des Segelboots besser lokalisieren. Die Kabel, die die Masse mit dem Rumpf verbinden , bilden ebenfalls dreieckige Formen, und diese Formen sind mit dem menschlichen Auge auf natürliche Weise erkennbar Sobald wir sie sehen, können wir sie auch leicht verfolgen, was uns ermöglicht, die Struktur des Segelboots präziser und ausgewogener zu gestalten des Segelboots präziser Diese Plattform hier drüben ist die Kruste. Und da wir den Hauptmast positioniert haben, können wir das Krähennest dort drüben aufstellen Solange Sie in der Zeichnung vorankommen, werden all diese Merkmale für das menschliche Auge besser wahrnehmbar sein , und Sie werden einen zuverlässigen Weg finden dieses Segelboot zu rendern Sie sollten den auf das Wasser projizierten Schatten so nehmen , als ob er Teil des Schiffes wäre , und dabei genau auf diese Kurvenlinie achten , aus der sich der Rumpf zusammensetzt Es ist ein Bogen, der sich am Bug des Schiffes erhebt und dann wieder abfällt und wieder aufsteigt, und dann wieder abfällt und wenn er das Heck erreicht Linie, die das Heck mit dem Bug verbindet und die wiederum das Wasser berührt, ist ebenfalls ein Bogen Versuchen Sie, die Subtilität der Krümmung der Linien zu erkennen , aus denen der Rumpf besteht Jetzt, wo wir bereits den Hauptmast haben, können wir versuchen, den zweiten zu bauen Versuchen Sie, genau auf die Perspektive zu achten. Aus dieser Sicht befindet sich das Krähennest am zweiten Mast in einer niedrigeren Position Sie können damit beginnen, all diese Features auf dem Deck zu erstellen. Versuche, nicht bei Details hängen zu bleiben. Versuchen Sie einfach, eine Abbildung zu erstellen, die all diese Elemente enthält , damit Sie dann Details angeben können. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie bereits in dieser Anfangsphase einige Details angeben können, können Sie dies tun. Es ist wichtig, dass Sie sich beim Zeichnen sicher fühlen. Es gibt hier so viele Seile. Achte auf die am Bogenmast. Achten Sie vor allem aber auf die Winkel, die sie auf dem Schiff erzeugen. Jetzt können wir zu dieser Strickleiter hier drüben übergehen. Ich denke, das Wichtigste bei der Herstellung dieser Art von Seilen und Leitern ist, sich sicher zu fühlen, wenn man die Linien nachzeichnet Jetzt können wir anfangen, der Lüge einige Details zu geben. Wir werden diese Linie entlang der Linsenkante erstellen. Achte auf diesen dunklen Streifen hier drüben. Woher wissen wir, welche Position dieser dunkle Streifen hat? Denn wenn Sie auf das Referenzbild achten, befindet sich der zweite Mast an derselben Position wie dieser dunkle Streifen. Es ist wichtig, von Anfang an damit zu beginnen die Linien selbst zu schattieren Ich meine, die Linien selbst enthalten den Wert und die Beziehung zwischen Licht und Schatten der Zeichnung Versuchen Sie beim Zeichnen, die Regelmäßigkeit der Features, die Sie rendern, auszunutzen . Ich meine, diese Seile sind nicht perfekt. Sie neigen dazu, sich an einer Stelle der Polster zu verbiegen. Sie sind nicht ganz gerade. Sie können also mit dieser Funktion spielen , um der Zeichnung Realismus zu verleihen Jetzt müssen wir versuchen, die wichtigsten Merkmale des Segelboots zu schattieren die wichtigsten Merkmale des Segelboots Zum Beispiel ist dieser Hauptmast hier in Bezug auf Licht und Schatten eines der dunkelsten Elemente auf dem Segelboot Der zweite ist derselbe. Denken Sie daran, dass wir eine Übersichtskarte unserer Zeichnung erstellen. All diese dunklen und hellen Linien geben uns Anweisungen, wie wir die Zeichnung in späteren Phasen weiterentwickeln können. Und seit diesem Zeitpunkt können wir eine Art Schraffur erstellen, können wir eine Art Schraffur erstellen die den Schatten auf dem Wasser darstellt Jetzt, da wir die Struktur des Segelboots bereits haben, können wir hier mit dem Bau des Docks beginnen. Ich werde das Alter nachverfolgen und dabei den Raum zwischen dem Segelboot und dem Dock berücksichtigen zwischen dem Segelboot und dem Dock Und ich werde diese Struktur hier drüben erstellen , von der aus das Segelboot verbunden ist Denken Sie daran, dass es zwei Möglichkeiten gibt, ein Schiff vor Anker zu legen. Dies ist eine der Möglichkeiten, die mit diesem Gerät verbunden sind, und die andere ist der Anker selbst auf dem Schiff. Dieser befindet sich natürlich auf dem Meeresboden. Sobald Sie die allgemeine Struktur haben, können Sie zu komplizierteren Details übergehen Ich will damit nicht sagen, dass Sie sie alle erstellen müssen, aber es gibt einige wichtige Details wie dieses, die für die Zeichnung entscheidend sind Und der Grund dafür ist , dass sich diese Details im Schiffsrumpf befinden, und das ist die eigentliche Struktur des Segelboots Ich werde dieses Detail nutzen, um dieses Seil hier drüben herzustellen Eines der schwierigsten Dinge beim Zeichnen ist die Darstellung der Bereiche, von denen wir nicht genau wissen, was sie sind. Zum Beispiel dieser Bereich des Segelbootdecks. Auch im Referenzbild ist das komplex. Es gibt viele Elemente wie Stoffe, Kisten und sogar das kleine Kapitänsdeck, was verwirrend ist. Ich empfehle Ihnen, zuerst den gesamten Raum zu skizzieren und dann mit den sichtbarsten Elementen in der Ferne zu beginnen . Versuche dann, die Elemente zu zeichnen , die du nicht verstehst, auch wenn du sie nicht verstehst. Ich meine, wenn du eine Form siehst, von der du keine Ahnung hast, was sie ist, siehst du immer noch diese Form, sodass du ihr folgen kannst. Also hör nicht auf, weil du nicht weißt, was da ist. Zeichnen zu lernen, indem man ein Segelboot skizziert , ist eine poetische Erfahrung, die die Reise der Beherrschung der Kunstform widerspiegelt Jedes Segelboot lehrt uns etwas über Ausgewogenheit und Proportionen, nicht nur im physischen Sinne, sondern auch in der Art und Weise, wie wir uns dem Zeichenakt selbst nähern Zeichnen eines Segelboots zeigt den Patienten auch wie eine einzelne Linie zur Entdeckung einer ganzen Szene führen kann zur Entdeckung einer ganzen Es geht darum, den Rhythmus und die Kurven des Rumpfes und der Segel zu finden, ähnlich wie Cloudy Monet die Harmonie von Licht und Spiegelung in seinen Gemälden gefunden die Harmonie von Licht und Spiegelung in seinen Gemälden Ein Segelboot, das zwischen Wasser und Himmel schwebt , bietet uns einen perfekten Spielplatz, um Perspektive, Textur und die subtilen Übergänge zwischen Schatten und Licht zu üben , Textur und die subtilen Übergänge zwischen Schatten und zwischen Und vor allem erinnert es uns daran, dass Kunst wie das Meer ein riesiges Ganzes ist und uns jeder Strich dem Horizont unseres eigenen kreativen Ausdrucks näher bringt dem Horizont unseres eigenen kreativen Ausdrucks näher Ich mache diese Details sofort, weil sie wichtige Elemente in der Ferne sind. Sie sind nicht unbedingt notwendig, aber die Idee ist, dass diese erste Lektion zeigt, wie man eine konsistente Skizze des Segelboots erstellt Der Akt der Kontemplation beim Zeichnen ist unerlässlich. Sie verändert die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen. Wenn wir zeichnen, replizieren wir nicht nur Objekte, sondern lernen, sie in ihrer wahrsten Form zu sehen Zeichnen lehrt uns, gemeinsam mit dem Patienten zu beobachten dabei die subtilen Veränderungen von Licht und Schatten, die Texturen, die oft unbemerkt bleiben, und die komplizierten Details, die den Charakter dessen, was wir sehen, definieren, wahrzunehmen die Texturen, die oft unbemerkt bleiben, und die komplizierten Details, die den Charakter dessen, was wir sehen, definieren, den Charakter dessen, was wir sehen, definieren Durch diesen Prozess gewöhnen sich unsere Augen an die Schönheit der Unvollkommenheit und die Eleganz der Einfachheit Es ist, als würden wir beginnen, die verborgene Sprache der Formen, Muster und Linien zu erschließen , um die Seele des Subjekts vor uns zu enthüllen die Seele des Subjekts Gehen wir nun zum Hintergrund über. Da wir das Segelboot bereits erstellt haben, haben wir viele Referenzpunkte diesen Hintergrund zu erstellen Hier im Bug haben wir zum Beispiel den Bogenmast, und Sie können feststellen, dass dieser Mast den Turm dort drüben kreuzt Ich empfehle Ihnen dringend, sich nicht zu verwirren, wenn Sie den Hintergrund machen Sie müssen nur den Hintergrund skizzieren. Diese Lektion ist eine Skizze dieser Zeichnung. Versuchen Sie also, sich auf diese wichtigen Merkmale im Hintergrund zu konzentrieren . Vor allem diejenigen, die der Komposition Tiefe verleihen. Zum Beispiel gibt es hier andere Segelboote und dahinter befindet sich auch ein Gebäude Aber sie zu skizzieren ist mehr als genug, um sie in diesem Stadium zu rendern Jetzt füge ich dem Schatten, der auf das Meer projiziert wird , eine weitere Hutkinnschicht hinzu. Das ist wichtig, weil Zeichnungen manchmal in Bezug auf Formen und Proportionen gut gemacht sind , aber das Verhältnis zwischen Schatten und Lichtern nicht korrekt ist. Deshalb ist es wichtig, von Anfang an klar zu machen, dass dieser Schatten auf dem Wasser einer der dunkelsten Teile der Zeichnung ist der dunkelsten Teile der Zeichnung Jetzt werde ich diese dunklen Bereiche auf dem Mast verstärken , um den dominanten Schatten, den sie haben, noch stärker hervorzuheben Und da bist du ja. Wir haben unsere Skizze des Segelboots Versuchen Sie, auf den Wert der Linie, die Position, die Krümmung des Rumpfes und die Position des Bootes auf dem Wasser zu achten Position, die Krümmung des Rumpfes und die Position des Bootes auf dem Wasser Wir müssen kein Zeichenraster erstellen, damit es sich anfühlt, als ob das Boot auf einer Perspektive ruht. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. Erste Details Segelboot von vorne: In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, die Details des Segelboots zu verfeinern, eine allgemeine Schattierung der Struktur zu schaffen und gleichzeitig die wichtigsten Lichter zu verstärken Versuchen Sie, diese Lektion als eine Erweiterung der vorherigen Lektion zu betrachten , in der wir die grundlegenden Formen festlegen Es ist wichtig zu beachten, dass die vollständigen Details des Segelboots erst zum Leben erweckt werden, wenn wir das weiße Basilikum auftragen Vorerst müssen wir jedoch genügend Details hinzufügen , um uns weiterzuentwickeln Jede Linienverstärkung und jeder Schatten, den wir erzeugen , tragen dazu bei, das endgültige Bild des Segelboots zu formen, da es Tiefe und Form hat noch bevor die Highlights an Ort und Stelle sind Nehmen wir uns also Zeit und bauen die Struktur mit Geduld und Präzision weiter bauen die Struktur mit Geduld und Präzision Jetzt werde ich die Schattierung am Rumpf des Bootes vertiefen und die dunkleren Details hervorheben und dem Wasser , das es umgibt, mehr Tiefe verleihen Dieser Prozess erfordert Geduld bei einem schrittweisen Vorgehen, da jede Graphitschicht das Gesamtgleichgewicht zwischen Hell und Dunkel beeinflusst das Gesamtgleichgewicht zwischen Hell und Dunkel Wir wollen einen satten Kontrast erzeugen, der die Zeichnung zum Leben erweckt , ohne sie zu überstürzen Jeder Strich muss gewollt sein, da wir die Form des Bootes im Wesentlichen Form des Bootes im Der Schlüssel liegt also darin, die Töne langsam aufzubauen und dabei ständig zurückzutreten, um die Harmonie zwischen hellen Lichtern und dunkleren Bereichen zu beurteilen die Harmonie zwischen hellen Lichtern und Der Rumpf selbst, der Mittelpunkt des Segelboots, muss sorgfältig darauf geachtet werden muss sorgfältig darauf geachtet , dass seine Form solide und fest bleibt und gleichzeitig das Gefühl von Bewegung auf dem Wasser vermittelt Auch das Wasser muss die subtilen Wellen und Schatten reflektieren, die in den Rumpf eindringen . Das bedeutet, dass die Hunde sowohl im Boot als auch im Wasser unisono zusammenarbeiten sollten Es ist fast wie ein Spiel zwischen Graphit und Papier, bei dem jeder Schatten eine Rolle in der visuellen Geschichte spielt Denken Sie beim Schattieren daran, dass weniger manchmal mehr ist. Wir müssen den Prozess nicht überstürzen. Jede Schicht, die wir hinzufügen, sollte gemessen und geliefert werden, was zur Gesamtkomposition beiträgt einen Lebensraum für zukünftige Details bietet. Wenn Sie genau auf den Rumpf des Segelboots achten, werden Sie feststellen, dass er aus miteinander verbundenen Holzbrettern besteht miteinander verbundenen Holzbrettern Die Erfassung dieses Details ist von entscheidender Bedeutung, da sie der Zeichnung eine Ebene von Authentizität und Textur verleiht Authentizität und Textur Diese Bretter erstrecken sich über die gesamte Länge des Rumpfes. Wir sollten sie vorsichtig darstellen, indem wir Sattellinien verwenden , die die Art und Weise andeuten, wie das Licht über sie hinwegspielt Später, wenn wir das weiße Pastell auftragen, werden diese Holzdetails noch faszinierender, da die Glanzlichter die natürlichen Kurven und die Textur der Dielen hervorheben natürlichen Kurven und die Textur der Die Ränder dieses dunklen Streifens am Rumpf sind sehr wichtig Es ist ein charakteristisches Element des Rumpfes und muss detailliert ausgeführt werden. Es ist wichtig zu beachten , dass einige Details, die Sie auf dem Deck sehen werden , eigentlich nicht zum Deck selbst gehören, sondern Teil des Hintergrunds sind, der durch die Kabel und Seile hindurchschaut Dies kann als hilfreicher Hinweis für die Eroberung des Decks des Segelboots dienen für die Eroberung Wenn Sie den Hauptmast beobachten, werden Sie feststellen, dass er dunklere und andere hellere Abschnitte hat dunklere und andere Ich meine, zwei unterschiedliche Holztöne , die wir einfangen müssen. Diese farblich abgestimmten Seitenformen tragen dazu bei die Textur und das Material des Mastes hervorzuheben, sodass er sich lebensechter anfühlt und der Gesamtzeichnung Tiefe verleiht Sie müssen auch ein gewisses Feingefühl entwickeln , um tonale Unterschiede zwischen den einzelnen Elementen wahrzunehmen Zum Beispiel, wie sich ein Kabel von einem anderen unterscheiden könnte. Hier sind zum Beispiel die Strickleitern auf dem Boot dunkler, also müssen wir sie mit tieferen Tönen zeichnen , damit sie in der Komposition hervorstechen Diese Art der Beobachtung ist unerlässlich um nicht nur die Struktur des Bootes, sondern auch das Gefühl der Materialien und die Art und Weise, wie Licht auf verschiedenen Oberflächen spielt, einzufangen sondern auch das Gefühl der Materialien und die Art und Weise, wie Licht auf verschiedenen Oberflächen spielt Es ist eine subtile und doch kraftvolle Art , die Zeichnung zum Leben zu erwecken. Die Wahl der richtigen Graphitstifttöne ist entscheidend, um Ihrer Zeichnung Tiefe und Realismus Jeder Bleistift, vom weichsten bis zum härtesten, bietet eine Reihe von Farbtönen — Werte, die einen einfachen Strich in einen Ausdruck von Licht und Schatten verwandeln können einen einfachen Strich in einen Ausdruck von Licht Und diese Vielfalt verbessert nicht nur die visuelle Darstellung, sondern bereichert auch das Erlebnis des Betrachters und lädt ihn ein, jedes Detail des Kunstwerks zu erkunden die Jungen, die am Rumpf des Segelboots hängen auch wichtig, die Jungen, die am Rumpf des Segelboots hängen, mit Präzision und Proportionen einzufangen mit Präzision und Proportionen einzufangen Achten Sie genau darauf, wie sie allmählich an Größe verlieren, wenn sie der Krümmung des Rumpfes folgen Und da sie weiß sind, verwende ich den Rasiermesserstift, um den Ton anzupassen Viele Menschen sind besessen von Geschwindigkeit beim Zeichnen und glauben, dass schnellere Striche zu besseren Ergebnissen führen Diese Eile kann jedoch oft zu Frustration führen, da der Druck, schnell etwas zu produzieren, die Freude am kreativen Prozess überschattet Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Geschwindigkeit kein Garant für Qualität ist Tatsächlich kann es die Fähigkeit beeinträchtigen, das Objekt zu beobachten und sich mit ihm zu verbinden Ein langsamerer, achtsamerer Ansatz ermöglicht tiefere Erkundung und ein tieferes Verständnis der Formen und Texturen , die Zeit, wenn Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen kultivieren, wird sich die Geschwindigkeit auf natürliche Weise entwickeln, aber nur, wenn es sich richtig anfühlt, was sowohl das Ergebnis als auch das Erlebnis beim Zeichnen verbessert Der Turm im Hintergrund spielt eine entscheidende Rolle, wenn es darum geht, Tiefe und Perspektive unserer Zeichnung zu vermitteln und Perspektive unserer Zeichnung Indem wir diesem Element Details hinzufügen, können wir suggerieren, dass es sich weit entfernt befindet, wodurch ein Gefühl von Distanz innerhalb der Landschaft entsteht. Ich meine, dieser Turm ermöglicht es uns, die Beziehung zwischen Vordergrund und Hintergrund zu erforschen und die Raumschichten hervorzuheben, die Raumschichten hervorzuheben die in unseren Kunstwerken existieren Wenn Sie beobachten, wie ich die Schatten auf der Halle verstärke, achten Sie auf den Hintergrund, wo nur Linien auf eine ferne Landschaft hindeuten Genau so sollten wir uns der Darstellung einer Landschaft im Hintergrund einer Skizze nähern Darstellung einer Landschaft im Hintergrund einer Skizze Durch die Verwendung einfacher, dezenter Linien können wir das Gefühl der Landschaft erwecken, ohne den Betrachter zu überwältigen H nun damit, Beginnen wir nun damit, den schattigen Bereichen des Wassers mehrere Schichten von Schraffuren hinzuzufügen, um sie allmählich dunkler zu machen Bei diesem Verfahren werden sanfte Striche in verschiedene Richtungen ausgeführt, wodurch die Dichte des Graphits Wenn wir die Schraffur schichten, können wir ein Gefühl von Tiefe und Bewegung im Wasser erzeugen, wodurch es sich dynamischer anfühlt Denken Sie daran, dass Geduld der Schlüssel ist, da wir diese Schichten langsam entwickeln, um den gewünschten Effekt zu erzielen Und da bist du. Unser Segelboot verfügt jetzt über viel mehr Details, und durch die Perspektive vor dem Hintergrund fühlt es sich wirklich an, als würde es auf dem Wasser schwimmen Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 8. Das Wassersegelboot von vorne: In dieser Lektion werden wir Effekte von Wasserreflexionen erzeugen und dabei sowohl Skizziertechniken als auch detaillierte Das bedeutet, dass wir in einem Stil arbeiten werden , der die lockeren Ausdrucksqualitäten einer Skizze mit der Präzision und Liebe zum Detail verbindet , die in einer raffinierteren Zeichnung zu finden Ziel ist es, Bewegung und Licht auf der Wasseroberfläche zu suggerieren , ohne dabei die Struktur und Tiefe zu verlieren , die für eine überzeugende Wirkung erforderlich sind Der erste Schritt besteht also darin, diesen gesamten Bereich mit so viel Graphit auszufüllen , dass der genaue Farbton auf dem Referenzbild wiedergegeben wird. Zuallererst müssen wir verstehen, dass die Natur des Schattens durch die Struktur des Segelboots erzeugt wird . Die Struktur des Bootes wird jedoch aufgrund der kleinen Wellen und Wellen im Wasser, die für seine Bewegung stehen, leicht verzerrt erscheinen kleinen Wellen und Wellen im Wasser, die für seine Bewegung stehen, Diese Verzerrung ist der Schlüssel zu einer realistischen Reflexion Anstatt also eine perfekte spiegelähnliche Reflexion zu zeichnen, müssen wir die Linien des Bootsrumpfs, des Mastes und der anderen Elemente durch die Mikrowellen verbiegen und verwischen lassen Linien des Bootsrumpfs, des Mastes und der anderen Elemente durch die Mikrowellen verbiegen und verwischen Mastes und der anderen Elemente durch die Mikrowellen verbiegen und Zum Beispiel werde ich diese Linie auf dem Boot rendern. Wie Sie sehen können, mache ich keine perfekte Linie. Stattdessen erschaffe ich einen länglichen Schatten , der sich auf dem Wasser ausdehnt. Und das liegt daran, dass Wasser in Bewegung ist und Wasser das Schattenlicht vermischt Das verzerrt unsere Wahrnehmung des Segelboots. Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, werden Sie feststellen, dass im Schatten, der auf das Wasser geworfen wird, der Mast des Segelboots deutlich sichtbar ist. Wir müssen also versuchen, Wir müssen also versuchen Es ist zwar unmöglich, die feineren Details wie die Kabel und Seile in der Spiegelung zu erkennen feineren Details wie die Kabel und Seile in der Spiegelung Die markanteren Elemente, wie der Mast und der Rumpf, sollten mit kräftigen Schatten unterlegt Dieser Kontrast zwischen den ausgeprägten Schatten der Hauptelemente und den subtilen, verzerrten Formen unter ihnen ist entscheidend eine überzeugende und dynamische Reflexion im Wasser Beachten Sie die unregelmäßige und geschwungene Form , mit der ich den Bogen im Wasser darstelle Wenn wir beginnen, die dunkleren Bereiche des Schattens auf dem Wasser darzustellen, sollten wir uns auch darauf konzentrieren, die kleinen Wellen darzustellen. Dies kann mit länglichen horizontalen Schatten dargestellt werden , die leichte Unvollkommenheiten aufweisen, um die natürliche Bewegung des Wassers zu suggerieren Versuche, die Muster, die in der Natur vorkommen, zu beobachten und zu verstehen , wie Licht und Schatten auf der Wasseroberfläche spielen Es ist wichtig, dass Sie einen Schritt zurücktreten und Ihre Zeichnung aus der Ferne betrachten, besonders wenn Sie an schattigen Gewässern arbeiten Bei näherer Betrachtung können Details wie kleine Wellen oder Reflexionen klar erscheinen Wenn Sie jedoch einen Schritt zurücktreten, wird der Gesamteffekt viel kohärenter Aus dieser Perspektive können Sie sehen , wie die dunkleren Bereiche und subtilen Tonvariationen zusammenwirken , um die Illusion von Bewegung und Tiefe zu erzeugen hilft auch dabei, Bereiche zu identifizieren, die ausgeglichen werden müssen, um sicherzustellen, dass Ihre Schatten die Szene nicht überlagern Da diese Zeichnung auch weiches weißes Pastell enthalten wird, müssen wir diese Phase unter Berücksichtigung dieser Tatsache angehen und erkennen, wo diese weißen Akzente letztendlich hinzugefügt werden Ich meine, es ist wichtig, vorausschauend zu planen und bestimmte Bereiche offener zu lassen, damit wir sie nicht zu stark mit Graphit abdunkeln Elemente, die das Wasser durchschneiden, sind entscheidend für mehr Realismus und Tiefe, wie das Seil, das mit dem Boot verbunden Achte genau darauf, wie ich diesen Effekt erziele , indem ich Teile des Wassers ausradiere , die ich gerade gezeichnet habe Diese Technik sorgt dafür, dass die Konturen des Seils scharf und sauber bleiben Jetzt hebt sich dieses Seil vom dunkleren Hintergrund ab. Versuche achtsam zu sein du deine Zeichnung weiterentwickelst, vor allem, wenn du dunkle Details wie die im Wasser hinzufügst wie die im Wasser Je mehr Graphit Sie verwenden, desto wahrscheinlicher ist es die anderen Bereiche Ihrer Zeichnung verwischt Es gibt zwei wichtige Dinge , auf die Sie achten sollten. Achten Sie zunächst darauf, wo Sie Ihre Hand während der Arbeit ablegen. Wenn Sie Ihre Hand auf Graphit legen, kann leicht passieren, dass es über das Papier rutscht Zweitens: Reinigen Sie Ihre Zeichnung regelmäßig. Zum Beispiel putze ich gerade die Boote, Jungs, weil sie von meiner Hand, die auf dem Graphit ruht, schmierig geworden Auf die gleiche Weise verschwinden einige sehr subtile Linien , wenn Sie Ihre Hand darauf legen. Sie müssen sie also von Zeit zu Zeit retuschieren, um zu verhindern, dass diese Details verloren gehen Denken Sie daran, dass Sie Ihre Hand öfter ablegen werden , als Sie vielleicht erwarten diesem Grund ist es auch wichtig, wann immer möglich auf eine Nisle zu zeichnen Ich meine, wenn Sie auf einer flachen Oberfläche wie einem Tisch zeichnen, müssen Sie Ihre Hand ständig auf das Papier legen, was das Risiko erhöht, dass feinere Details beschädigt werden und verloren gehen Eine Nase ermöglicht eine bessere Kontrolle und trägt dazu bei, dass Ihre Zeichnung sauber und Während ich das Wasser retuschiere, achte darauf, wie interessant die Tiefe des Bootes im Heckbereich aussieht Die Kurve des Bootes fängt wirklich die Essenz seines Denken Sie daran, dass unser Ziel nicht darin besteht, ein perfektes Boot zu bauen, sondern eines zu schaffen , das sich überzeugend anfühlt. Die leichten Unvollkommenheiten und der natürliche Fluss der Linien tragen alle zur Authentizität der Zeichnung Eine glaubwürdige Form ist viel wirkungsvoller als Jetzt werde ich den Schatten über dem Wasser nach unten ausdehnen Schatten über dem Ich werde ein anderes Referenzbild verwenden, das den vollen Schatten aus größerer Entfernung einfängt Auch wenn es nicht exakt dieselbe Ansicht des Bootes zeigt, hilft es mir, den Schatten zu vervollständigen und den gesamten unteren Teil des Papiers auszufüllen, gesamten unteren Teil des Papiers auszufüllen an dem ich gerade arbeite Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass wir manchmal mehrere Referenzen verwenden können , um ein vollständigeres Bild zu erstellen Wir müssen uns nicht darauf beschränken, zu gewinnen. Der Schlüssel liegt darin, das, was wir sehen, anzupassen und zu interpretieren, damit es sich harmonisch in unsere Zeichnung Eine faszinierende Sache, die beim Zeichnen von Wasser passieren kann , ist, dass, wenn Sie beginnen, seine Form wirklich zu verstehen, das Wasser in Ihrer Zeichnung entweder ruhiger oder turbulenter aussieht Das ist ein unglaubliches Phänomen , denn diese subtile Veränderung passiert oft auf natürliche Weise und kann Ihr Kunstwerk erheblich verbessern Es fügt einen persönlichen Touch hinzu Ihre einzigartige Interpretation der Szene widerspiegelt. Achten Sie genau auf den Dunkelwert der Ankerleiste oben. Es ist der dunkelste Ton in der gesamten Komposition, und das macht ihn zu einem wichtigen Bezugspunkt für die weitere Entwicklung der Zeichnung Dieses Element hilft uns dabei, uns der Schattierung anderer Elemente zurechtzufinden. Es lenkt unsere Hand, wenn wir die Schichten von Tönen und Schatten in der gesamten Komposition aufbauen von Tönen und Schatten in der gesamten Komposition Und da bist du. Das Wasser auf unserer Zeichnung ist jetzt ziemlich weit fortgeschritten. Denken Sie daran, was ich bereits erwähnt habe Die endgültigen Effekte der Spiegelung erst vollständig sein, wenn wir das weiße Pastell hinzufügen, aber damit werden wir uns in einer anderen Lektion befassen. 9. Dockdetails Segelboot von vorne: Okay. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, die Details des Docks zu verfeinern Ziel ist es, den Oberflächentexturen der Plattform genügend Aufmerksamkeit zu schenken , damit wir ihre Perspektive besser vermitteln können , wenn sie sich in die Ferne ausdehnt Auch wenn Sie nicht jedes einzelne Detail zeichnen, ist es wichtig, es effektiv vorzuschlagen. Diese horizontalen Linien, die Sie auf dem Beton der Plattform sehen , sind ein hervorragendes Detail , das Sie aus der Ferne darstellen können. Wir müssen sie so zeichnen, dass der Länge der Plattform entsprechen. Dabei müssen wir sicherstellen, dass die Linien kleiner und komprimierter werden , wenn sie in den Hintergrund treten Es gibt etwas Wichtiges zu beachten, wenn diese Markierungen entlang der Bahnsteigkante anbringen Wir müssen sie nicht genau so platzieren , wie sie in der Referenz erscheinen. Stattdessen ist es wichtig, ihre Natur zu verstehen und zu verstehen, wie sie sich verändern, wenn sie sich in die Ferne zurückziehen Dieser Ansatz ermöglicht es uns der Zeichnung Persönlichkeit zu verleihen, ihr eine einzigartige Note zu verleihen und gleichzeitig den Sinn der Szene zu vermitteln Beachten Sie, dass ich dieselben Details am Rand des Docks hinzufüge , auch wenn sie im Referenzbild nicht explizit sichtbar sind . Sobald wir die Natur dieser Elemente im engsten Teil des Dokuments verstanden haben, können wir sie mit subtilen Abweichungen in der Entfernung replizieren subtilen Abweichungen in der Entfernung Diese Technik verbessert nicht nur das Gefühl von Tiefe in unserer Zeichnung, sondern ermöglicht es uns auch , den Charakter der Szene beizubehalten Denken Sie daran, dass Sie im Laufe Ihrer Zeichnung, unabhängig davon, an welchem Bereich Sie gerade arbeiten, jederzeit andere Teile nachbessern können. Das liegt daran, dass wir, je effektiver wir Räume bauen, sensibler für Details werden und Dinge bemerken, die wir vielleicht zuvor übersehen haben Das ist ein natürlicher Teil des Prozesses. Jede neue Ebene des Verständnisses kann subtile Anpassungen zum Vorschein bringen , die die Gesamtkomposition verbessern. Machen Sie sich also auf diese Erkundung gefasst. Es ist ein Zeichen für Ihr wachsendes Bewusstsein als Künstler. Beachten Sie, dass sich zwischen den beiden Masten des Segelboots ein Mast mit einem zusammengeklappten Segel befindet Wir sollten uns bemühen, eine Wirkung des Stoffes in diesem Es mag wie ein kleines Detail erscheinen, aber es ist bedeutsam. Und selbst wenn wir nicht alle Elemente , die sich auf dem Deck befinden, vollständig verstehen, ist es viel besser, wenn wir einige entdecken. Jetzt werde ich den Hintergrund vervollständigen. Achte auf das Element der Landschaft. Es ist wie eine Brücke, die im Hintergrund steht. Es ist wichtig, weil es den Mast überquert und uns das Gefühl gibt, dass das Schiff von diesem Hintergrund losgelöst ist. Und da bist du ja. Die Details des Hafens sind fertiggestellt, und jetzt fühlt sich die Perspektive im Weltraum viel besser an. Versuchen Sie, die Lektionen sorgfältig durchzugehen, damit Sie konsequent vorankommen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Weißes Pastell und letzte Details Segelboot von vorne: Hallo Leute. Wir haben ein Recht auf die letzte Lektion für diese Zeichnung, wo wir das weiße Pastell auftragen werden. Konzentrieren wir uns zunächst darauf die Schattierung der Wolken mithilfe von Schraffuren darzustellen Es ist wichtig, dass die Schraffur in einer Richtung bleibt die Schatten auf so nah wie möglich an die Schatten auf den Wolken Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie diese Bereiche zwischen den Kabeln ausfüllen müssen , fahren Sie fort und fügen Sie dort auch etwas Graphit Das Abdunkeln eines Hintergrunds mit Graphit sollte schichtweise erfolgen Ich werde diese erste Schicht mit Papier mischen, um sie zu glätten, bevor ich die zweite Schicht auftrage Dieser Ansatz trägt zu einem einheitlicheren Erscheinungsbild bei und ermöglicht es Ihnen, schrittweise an Tiefe zu gewinnen. Jetzt füge ich eine zweite Schicht Graphit hinzu und mische weiter, bis ich den gewünschten Himmelston erreicht habe den gewünschten Himmelston erreicht Dieser Schritt ist entscheidend , um die weiche atmosphärische Beschaffenheit der Wolken zu erreichen , um die weiche atmosphärische Beschaffenheit der Wolken zu Es ist wichtig, dass Sie nicht zögern, sich an den Druck auf Ihren Stift anzupassen. Hellere Striche können zu subtilen Farbverläufen führen, während bei festerem Druck dunklere Bereiche besser zur Geltung kommen Achte darauf, wie viel besser der Himmel jetzt aussieht. Es ist eine weiche, abgestufte Graphitschicht , die das sanfte Gefälle in den Wolken wunderbar darstellt . Überlagern und mischen bis Sie mit dem Effekt zufrieden sind Jetzt trage ich das weiße Pastell vorsichtig mit einem Farbverlauf von unten nach oben auf den Himmel vorsichtig mit einem Farbverlauf von unten nach oben auf den Das bedeutet, dass der Bereich, der dem Horizont am nächsten ist, mehr Weiß hat, während die Oberseite weicher ist Achten Sie darauf, die größeren Bereiche mit dem Pastellstift oder der Pastellleiste auszufüllen mit dem Pastellstift oder der Pastellleiste Und für die Kanten verwenden Sie für mehr Präzision den Pastellstift. Im Referenzbild sind die Wolken nicht klar definiert, sodass Sie sich nicht auf ihre genauen Formen konzentrieren müssen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die gesamte Schattierung des Himmels. Achten Sie sowohl auf die dunkleren, bläulichen Bereiche als auch auf die helleren beleuchteten Es geht darum, die Essenz des Himmels einzufangen , anstatt jedes Detail zu replizieren Jetzt werde ich die beleuchteten weißen Punkte am Himmel auf dem Wasser reflektieren beleuchteten weißen Punkte am Himmel auf dem Unser Ziel ist es, das weiße Licht im Wasser so darzustellen , dass es der Helligkeit entspricht, die wir am Himmel sehen. Tragen Sie dazu Ihr weißes Pastell vorsichtig dort auf, wo das Licht der Wolken auf natürliche Weise reflektiert wird, mischen Sie es sanft in die Umgebung ein, um einen nahtlosen Übergang zu schaffen, der nachahmt, wie Licht mit der Wasseroberfläche interagiert Jetzt werde ich dieses weiße Pastell am Himmel verteilen, um die leeren Stellen in der Nähe des Horizonts auszufüllen Denken Sie daran, dass dieser Bereich heller sein sollte , um das Licht effektiv zu reflektieren. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie es anwenden. Achten Sie darauf, dass wir das Boot nicht zertrümmern. Verwenden Sie eine sanfte Hand, um das Pastell zu mischen, sodass ein sanfter Farbverlauf entsteht , der in die Umgebung Bei den Kabeln müssen wir besonders vorsichtig sein. Diese Leitungen sind empfindlich und können leicht zu viel werden, wenn wir nicht aufpassen. sich also beim Auftragen des weißen Pastell Zeit, Nehmen Sie sich also beim Auftragen des weißen Pastell Zeit, um die Kanten sanft zu verblenden , ohne die umgebenden Details zu stören. Jetzt werde ich weißes Pastell auf das Boot auftragen, angefangen bei den Jungs. Es ist wichtig, bei diesem Prozess sehr vorsichtig zu sein. Denken Sie daran, dass wir am Rumpf feine Linien gezogen haben , die Holzlatten des Bootes darstellen Beachten Sie beim Hinzufügen des weißen Pastell diese Linien und lassen Sie die Farbe des Papiers in einigen Bereichen durchscheinen Diese Technik trägt dazu bei, die Textur und das Volumen des Bootes beizubehalten und sorgt dafür, dass es dreidimensional aussieht. Konzentrieren Sie sich bei der Arbeit darauf, den Konturen des Rumpfes zu folgen, sodass eine harmonische Mischung aus Licht und Schatten entsteht. Lassen Sie uns nun das Seil hervorheben , das das Boot mit der Anlegestange verbindet Dieses Detail ist wichtig, da es dazu beiträgt, das Seil des Wassers anzuheben, das in diesem Bereich als Hintergrund dient Verwenden Sie einen zarten Hauch von weißem Basalt, um das Seil hervorzuheben und darauf zu achten, dass es sich von der Wasseroberfläche abhebt. Jetzt verwende ich mein Lieblingswerkzeug, den Pierre Noi. In all meinen Kursen schwärme ich von diesem Stift, weil er so tiefe, satte Schwarztöne erzielt, die mit herkömmlichem Graphit nicht zu erreichen sind nicht zu erreichen Beachten Sie, wie ich ihn verwende, um Bereiche abzudunkeln , in denen die Schatten echt und angespannt sind Dies sind isolierte Linien und Schatten, aber sie sind entscheidend, um die Tiefe und Dimension der Zeichnung zu verbessern Ein weiteres unglaublich nützliches Werkzeug ist der Stift aus reinem Graphit. Nun, es ist vielleicht nicht so dunkel wie der Pierre Noir. Es ist der dunkelste aller Graphitstifte und kann sich auf die Wirkung von Verstärkern verlassen Ich werde ihn verwenden, um Elemente sowohl im Hintergrund als auch auf dem Boot zu verstärken Elemente sowohl im Hintergrund als auch auf dem Boot Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um dieses unglaubliche Detail zu schätzen. Schauen Sie sich den dunklen Streifen auf dem Rumpf des Bootes an, den wir mit Graphit geschaffen haben. Anfangs sah es sehr dunkel aus. Aber als wir den Pierre Noi eingeführt haben , ändert dieser Streifen seine Bedeutung und nimmt einen braunen Farbton an Das ist faszinierend, weil es uns zeigt , dass es nicht so dunkel war, wie wir ursprünglich dachten, und es behält die Farbe des darunter liegenden Papiers Aus diesem Grund entwickeln sich all die Bereiche, die wir auf dem Boot stark mit Graphit schattiert entwickeln sich all die Bereiche, die wir auf dem Boot stark mit Graphit zu einem satten Dunkelbraun , wobei der Rand dem Farbton auf dem Referenzbild entspricht Als letzten Schliff fügen wir den dunkleren Bereichen des Himmels eine helle Schraffurschicht hinzu Denken Sie daran, dass es diese filigranen Details , die unsere Arbeit bereichern Und da bist du ja. Unsere Zeichnung ist fertig. Schau dir den Kontrast und den Reichtum der Texturen an. Schauen Sie sich die skizzenhaften Markierungen an, die sowohl die Reflexionen als auch die Töne darstellen Wir müssen versuchen, die Zeichnung nur mit visueller Sprache zu betrachten die Zeichnung nur mit visueller Sprache Es ist ein Beweis dafür, wie wir Dinge tiefer schätzen und unsere visuelle Sensibilität bereichern können unsere visuelle Sensibilität bereichern Dieser Prozess verbessert nicht nur unsere Fähigkeiten, sondern fördert auch eine engere Verbindung zu der Welt, die uns bestimmt. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet Wir sehen uns in der nächsten Lektion 11. Theoretischer Ansatz Künstlerische Referenzen Segelboot vom Stern: Bevor wir mit der Darstellung des Segelboots von hinten beginnen , ist es wichtig, dass wir uns zunächst mit zwei wichtigen Künstlern befassen deren Ansätze unsere Technik beleuchten werden : Jan Constable und Beide Künstler bieten unterschiedliche, aber sich ergänzende Sichtweisen auf die Darstellung Ihre Methoden sind voller wertvoller Lektionen , die uns beim Verständnis und bei der Ausführung dieser Übung helfen werden uns beim Verständnis und bei der Ausführung dieser John Constable, der Meister der englischen Landschaftsmalerei, ist vielleicht am besten für seine heiteren, strahldynamischen Naturansichten bekannt seine heiteren, strahldynamischen Naturansichten Als er Segelboote, insbesondere solche in Küstennähe, darstellte er das Boot nicht nur als Objekt dar Er war von der Präsenz des Lebens durchdrungen, fast so, als wären die Boote Teil der Natur selbst, gefangen in einer sanften, aber ständigen Wechselwirkung Bei der Arbeit von Constable finden wir oft Boote in Küstennähe, deren Mast gegen den Himmel ragt und deren Gan wie Adern zum Himmel ragt. Die Boote ankern oder segeln in Küstennähe, wo ihre Form durch Licht-, Wasser- und Lufteinflüsse gemildert Lufteinflüsse Constable thematisiert in diesen Arbeiten Verbindung des Bootes mit dem Land, das empfindliche Gleichgewicht zwischen der festen Form des Bootes und der fließenden, fast formlosen Natur des Wassers, das es umgibt empfindliche Gleichgewicht zwischen der festen Form des Bootes und der fließenden, fast formlosen Natur des Wassers, fast formlosen Natur Was Constables Darstellung von Booten auffallend ist , ist seine unglaubliche Aufmerksamkeit für Licht und Atmosphäre. Das Segelboot, das oft am späten Nachmittag oder frühen Morgen fotografiert am späten Nachmittag oder frühen Morgen wird, ist in ein sanftes, diffuses Licht getaucht, das lange Schatten auf den hölzernen Rumpf des Bootes wirft Das Licht tanzt über die Wappensegel, wobei jede Falte der Leinwand einen anderen Farbton annimmt, wenn das Boot sanft zur Seite kippt Wir sehen, wie die Takelage, die Linien der Segel und das gesamte Boot selbst durch das Licht verändert werden jede Kurve interagieren mit dem umgebenden Raum und interagieren mit dem umgebenden Raum schaffen so eine Harmonie zwischen In vielen Werken von Constables befindet sich das Segelboot in Küstennähe, nah genug, um die Präsenz der Küste zu spüren, aber weit genug, um auf einen Moment der Einsamkeit und Gelassenheit hinzudeuten einen Moment der Einsamkeit und Gelassenheit Diese Nähe zum Land ermöglicht es uns bei Constable, zu untersuchen, wie sich die Struktur des Bootes vom unendlichen Himmel und dem Wasser abhebt , wo die steigende Linie weniger zu einer Grenze als vielmehr zu einem Punkt wird , an dem alle Formen Land, Wasser und Die Segel berühren sich mit dem Wind und scheinen das Boot auf eine Reise mitzunehmen, aber die Reise ist ziemlich fest im Moment verankert Das Boot wird nicht über einen weit entfernten Ort gehetzt. Es ist Teil der ewigen Landschaft. Es gleitet über Wasser, das den Himmel in einer weichen , hügeligen, dichten Oberfläche widerspiegelt Himmel in einer weichen , hügeligen Wenn wir uns die Boote von Camst genauer ansehen, vor allem die Boote von hinten, können wir sehen, wie Rumpf und Mast leicht, zart und ausdrucksstark behandelt werden, zart und ausdrucksstark behandelt werden, während die Durch diesen subtilen Kontrast verleiht Constable dem Segelboot ein Lebensgefühl, als wäre das Boot ein Lebewesen, das sich durch das Wasser bewegt und vom Flüstern des Windes geleitet Diese dynamische Interaktion zwischen dem Boot und der Umgebung macht Constabs Darstellung so faszinierend Er zeigt uns nicht nur ein Boot. Er zeigt uns die Beziehung zwischen dem Boot und seiner Umgebung, dem Himmel, dem Wasser, dem Licht. Für unsere Übung ist der Ansatz von Constab also von unschätzbarem Wert Das Segelboot von hinten in der Nähe des Docks eine ideale Kulisse, um den Kontrast des Lichts, die sanften Reflexionen auf dem Wasser und die komplizierte Beziehung zwischen dem Boot und dem Raum, den es einnimmt, zu erkunden sanften Reflexionen auf dem Wasser und die komplizierte Beziehung zwischen dem Boot und dem Raum, komplizierte Beziehung zwischen dem Boot und dem Raum den es einnimmt Indem wir seinen Umgang mit der Struktur und dem Licht des Bootes studieren , werden wir lernen, unserer Zeichnung das Gefühl eines empfindlichen Gleichgewichts zu verleihen , in dem das Boot im Einklang mit seiner Umgebung zu schweben scheint im Einklang mit seiner Umgebung zu schweben Während Constables Boote oft sanft mit dem Land verbunden sind , sind Homers Boote Teil einer dynamischen Interaktion mit dem Z. Homers Darstellungen von Segelbooten neigen dazu, Bewegung hervorzurufen, und sein Fokus auf die Beziehung des Bootes zum Wasser, wie es durch die Wellen schneidet oder fest im Wasser sitzt, ist es wichtig zu verstehen, wie das Boot zu einem integralen Bestandteil seiner Homers Boote liegen im Wasser fest. Ihre Rümpfe sind so geformt, dass sie nicht über der Wasseroberfläche schweben, sondern tatsächlich mit nicht über der Wasseroberfläche schweben, sondern ihr interagieren Indem Hummer diese Verbindung einfängt, erinnert er uns daran, dass das Boot kein isoliertes Objekt ist, sondern Teil eines größeren Systems des Meeres Es ist eine starke visuelle Verbindung, die wir berücksichtigen müssen , wenn wir unser Segelboot von hinten darstellen Im Gegensatz dazu betont Winslow Hummers Herangehensweise an Segelboote eine aktivere Verbindung zwischen Während die Boote von Constable oft sanft mit dem Land verbunden sind , sind Homers Boote Teil der sind Homers Boote Teil der dynamischen Interaktion mit dem Meer. Nachdem wir diese beiden meisterhaften Herangehensweisen erforscht haben, können wir damit beginnen, das Segelboot von hinten zu rendern von Aus dieser Perspektive werden wir mit einer etwas genaueren Ansicht arbeiten, was uns die Möglichkeit gibt, mehr Details als in unserer vorherigen Zeichnung einzufügen mehr Details als in unserer vorherigen Unser Segelboot wird sich in der Nähe eines Docks befinden, und wir werden Details wie die Struktur des Mastes, die Form der Segel und die Takelage hinzufügen , die dem Boot seine Form und Bewegung verleiht dem Boot seine Form Wir werden darauf achten, die Seitenreflexion des Bootes vom Wasser zu zeigen , sodass der Rumpf mit der wellenförmigen Oberfläche verschmelzen Genau wie Constable es getan hätte, wird diese Verbindung zwischen dem Boot und dem Wasser unserer Zeichnung Tiefe und Bedeutung verleihen Dabei lenkt das Licht den Blick des Betrachters und erzeugt eine angenehme Atmosphäre, erzeugt eine angenehme Atmosphäre, die die Form des Bootes umgibt Die Anlegestelle wird zwar in unserer Zeichnung enthalten sein, aber zweitrangig bleiben, wobei das Boot weiterhin im Mittelpunkt steht Details wir hinzufügen, desto mehr wird unser Fokus darauf liegen, wie sich das Licht auf die Details des Bootes auswirkt, wie es mit dem Rigand interagiert und wie das Boot in seinem Raum ruht, ähnlich wie der Polizist, der immer noch in Küstennähe gemalt ist, aber immer ein Teil der Welt um aber immer ein Teil der Welt Mit diesem Verständnis sind wir bereit, unseren nächsten Schritt in Angriff zu nehmen Das Zellenboot von hinten mit einem Gefühl von Harmonie und Verbundenheit mit seiner Umgebung wiedergeben einem Gefühl von Harmonie und Verbundenheit mit seiner Umgebung wiedergeben Lassen Sie uns dieses nächste Kapitel mit unserer künstlerischen Erkundung beginnen . 12. Angle's Technik Segelboot-Heckansicht: Hallo Leute. Zuallererst müssen wir ein Element in der Komposition auswählen, das als Leitfaden dient , damit das Zellenboot von Anfang an wächst. Sie können sehen, dass ich den Abschnitt hier ausgewählt habe, den Hauptmast und die Gans und Kabel in der Umgebung. All diese Elemente zusammen bilden aus zweidimensionaler Sicht eine Art Dreieck. Es ist jedoch nicht notwendig, selbst ein Dreieck zu erstellen. Es genügt, einige Richtlinien zu erstellen , anhand derer wir uns dieses Dreieck vorstellen können. Sie bemerken, dass ich den Hauptmast genau in der Mitte gezeichnet habe. Und von dort aus strecke ich die Linien bis zum Heck aus, um einige Details zu erstellen. Man musste bei der Auswahl des Startpunkts clever vorgehen. Und der Grund dafür ist, dass ich mit dem Hauptmast alle möglichen Formen in der Umgebung messen kann. Ich meine, achten Sie auf all die Dinge, die am Hauptmast befestigt sind Dieses Element ist also nicht zufällig ausgewählt, es ist keine zufällige Auswahl, sondern eine bewusste Auswahl, sondern eine bewusste Auswahl das Segelboot komplett zu erstellen Das Wichtigste ist, dass ich schräge Linien gezogen habe , um all diese Elemente rundherum zu bilden, und all diese Linien wachsen aus der ursprünglichen Form , dem anfänglichen Dreieck bloßem Auge werden Sie das wahrscheinlich für Mit bloßem Auge werden Sie das wahrscheinlich für kompliziert halten, aber das ist es eigentlich nicht Und der Grund dafür ist, dass es schwieriger ist , das gesamte Segelboot in eine einzige geometrische Form zu zerlegen in eine einzige geometrische Form als zu versuchen, es mit diesem Verfahren zu zeichnen Da Human I sehr empfindlich auf Winkel reagiert, ist es einfacher, die Zeichnung mit diesen geneigten Linien Schritt für Schritt wachsen zu lassen mit diesen geneigten Linien Schritt für Schritt Ich habe schon so viele Zeichenkurse gesehen , die dich dazu ermutigen, die gesamte Komposition in eine einzige geometrische Form zu zerlegen die gesamte Komposition in eine einzige geometrische Form zu zerlegen , aber das ist ziemlich schwierig Ich meine, man sollte über jahrelange Erfahrung verfügen , um mit dieser Strategie eine Zeichnung zu erstellen . Aber wenn Sie in der Lage sind, diese Strategie anzuwenden, die ich jetzt verwende, ist es, als ob Sie eine Leiter hinaufsteigen würden, eine zuverlässige Leiter. Achte darauf, wie ich alle Entfernungen, alle Linien um diese ursprüngliche Form herum in Beziehung setze. Diese Maße dienen als Referenzpunkte für die Erstellung der Zeichnung. Diese Linie hier ist zum Beispiel ein waagerechter Mast, mit gefalteten Segeln auf dem Deck ruht Wir müssen also genau auf all die Elemente achten, die sich in der Nähe dieses Mastes befinden Zum Beispiel müssen wir uns bewusst sein, dass sich die Capts-Brücke direkt unter diesem Mast befindet Aber wie dem auch sei, lasst uns den anderen Mast weiter bauen. Und das ist ein gutes Beispiel. Es ist einfacher, den Abstand zwischen einem Mast und dem anderen zu bestimmen, als zu versuchen, das gesamte Segelboot im ersten Versuch zu bauen das gesamte Segelboot im ersten Versuch Ich meine zum Beispiel den gesamten Rumpf. Wenn wir also diesen Mast gezeichnet haben, bedeutet das, dass wir eine ungefähre Länge der Segelboote haben der Segelboote Also setze ich Linien und Formen zueinander in Beziehung , damit das Segelboot von Anfang an wächst Ich meine, die ganze Sache ist, dass es einfacher ist , dieses Objekt in der Nähe zu erstellen. der Nähe des ersten Objekts zeichnen wir nach und Papier oder die erste Linie mit Spur und Papier und versuchen dann, die gesamte Komposition im ersten Versuch in eine einzige Form zu zerlegen die gesamte Komposition im ersten Versuch in . Das ist ziemlich schwierig. Und aus meiner Sicht ist das der Grund, warum so viele Schüler in der Anfangsphase einer Zeichnung frustriert waren in der Anfangsphase einer Zeichnung frustriert Die meisten Lehrer unterrichten dich, als ob du von Natur aus eine Art Zeichenexperte wärst Aber wie dem auch sei, achten Sie darauf, dass ich, da ich die zweite Maske gezeichnet habe, einen guten Bezugspunkt um mit der Erstellung des W zu beginnen. Ich meine, wir alle wissen, dass dieser zweite Mast sich in der Nähe des Bugs des Segelboots befindet Die Vorderseite des Segelboots soll also von dort kommen Andererseits liegt der Grund, warum wir diese Elemente wie den Mast und die Alterung als Bezugspunkt verwenden sollen diese Elemente wie den Mast und die Alterung als Bezugspunkt verwenden , darin begründet, dass die gebogene Beschaffenheit des Segelbootrumpfs schwer zu erreichen ist Umriss, den ich für den Rumpf erstellt habe, insbesondere für den Teil, der mit dem Wasser in Kontakt kommt, ist eine Annäherung , für die ich die restlichen Linien, die ich bisher erstellt habe, als Referenz verwende die restlichen Linien, die ich bisher erstellt habe, als Referenz Linien, die ich bisher erstellt habe, Sie können hier also sehen, dass ich weiterhin all diese Details in den Takelagen erstelle all diese Details in den Takelagen erstelle denn solange ich mehr Details hinzufüge, habe ich mehr Referenzpunkte. Jetzt werde ich versuchen, das Heck mit dem Bug zu verbinden auf diesen geschwungenen Linien das Rumpfvolumen darzustellen. Achten Sie darauf, dass ich nie endgültige Linien verwendet Es sind alles Skizzenlinien und Näherungen. Wir müssen versuchen, die Holzbretter zu füllen. Ich meine, der Rumpf besteht aus Holzbrettern. In dem Maße, wie wir genug Holzbretter herstellen, sind wir bereit, die Jungs zu bauen, die am Rumpf rumhängen Und natürlich sind wir auch bereit, die Decks H zu gestalten Jetzt fange ich an, dem Heck einige feine Details hinzuzufügen einige feine Details hinzuzufügen Ich wage zu behaupten, dass einige komplizierte Details wichtig sind damit wir das Gefühl haben, das Referenzbild auf unserem Papier zu Wir müssen versuchen, das gesamte Referenzbild auf dem Papier aus einer zweidimensionalen Perspektive zu visualisieren das gesamte Referenzbild auf dem Papier aus einer zweidimensionalen Perspektive Andererseits ist es wichtig, das Helldunkel von Anfang an darzustellen das Helldunkel von Aber eigentlich schattiere ich nicht, sondern habe einige Linien verstärkt und einige Linien, die wichtig sind, um den Kontrast zwischen Licht und Schatten darzustellen , direkt geschärft um den Kontrast zwischen Licht und Schatten darzustellen , sondern habe einige Linien verstärkt und einige Linien, die wichtig sind, um den Kontrast zwischen Licht und Schatten darzustellen , direkt geschärft. Natürlich habe ich den dunkleren Teilen des Rumpfes, also den Teilen, die nicht weiß gestrichen sind, einige Schraffuren hinzugefügt dunkleren Teilen des Rumpfes, also den Teilen, die nicht weiß gestrichen sind, einige Schraffuren nicht weiß gestrichen sind, Aber das Wichtigste ist die Darstellung des Helldunkels durch die durch Und dieser Teil des Hecks ist sehr wichtig, wenn es darum geht, das zu verstehen O Jetzt pass auf hier drüben auf. Ich werde hier zu diesen komplizierten Details übergehen , aber ich werde anfangen, das Segel zu verfolgen , das in dem waagerechten Mast zusammengefaltet Dadurch habe ich mehr Referenzpunkte, um zur Kapitänsbrücke weiter unten zu Um die Kapitänsbrücke richtig zu bauen, müssen wir ihre gesamte Form nicht vollständig verstehen. Wir müssen nur den Platz verstehen, den sie zwischen dem Mast und dem markanten länglichen Element im Rumpf einnimmt Mast und dem . Ich meine, das hölzerne Ornament am Rumpf. Also sollen wir diese Elemente als Bezugspunkt verwenden , um die Kapitänsbrücke zu bauen Ich meine , dass der Abstand zwischen Objekten genauso wichtig ist wie das Objekt selbst. also den waagerechten Mast im Ornament und im Rumpf richtig gestalten, schaffen wir automatisch dieses Detail, die Kapitänsbrücke Wenn es darum geht, komplizierte Details wie die auf den Decks zu kreieren , müssen wir versuchen, dem zu vertrauen, was wir sehen, anstatt zu verstehen, was wir sehen Selbst wenn Sie vor diesem Seemann anwesend waren, können Sie nicht alles verstehen, was Sie Ich meine, es gibt so viele Seile und Kabel und die ganze Takelage und die gefalteten Segel, dass ich eigentlich nicht alle Elemente verstehe, die sich auf dem Deck befinden Aber es kann die Präsenz dieser Elemente aus der Ferne spüren dieser Elemente aus der Ferne Ich meine, der allgemeine Eindruck ist so wichtig. Wenn wir also nur diesen allgemeinen Eindruck haben, müssen wir stattdessen versuchen , diesen Eindruck zu vermitteln. Ich meine, wenn Sie nicht nah genug sind, um zu verstehen, was die Natur dieser Elemente auf dem Deck ist , versuchen Sie, diesen fernen Eindruck zu spüren, anstatt sich selbst zu komplizieren und zu versuchen, jedes einzelne Element auf dem Deck zu entdecken Jetzt füge ich dem Heck eine weitere Schraffurschicht hinzu. Ich meine, zu versuchen, von Anfang an die verschiedenen Oberflächen am Heck und am Rumpf selbst darzustellen die verschiedenen Oberflächen am Heck und am , die weiß gestrichenen und die, bei denen das Holz freigelegt Und da wir diese weitere Schraffurschicht hinzugefügt haben, können wir natürlich diese weitere Schraffurschicht hinzugefügt haben, auch andere Bereiche der Komposition verstärken Zum Beispiel beim Hauptmast können wir die Dunkelheit auf diesem Hauptmast und auch auf dem anderen Mast verstärken diesem Hauptmast und auch auf dem anderen Mast Wenn es um die Schattierung der Komposition geht, ist es wichtig, das Helldunkel in der gesamten Zeichnung richtig in Beziehung zu setzen Helldunkel in der gesamten Zeichnung richtig in Ich werde dem Segelboot vorerst keine weiteren Details hinzufügen , aber ich werde versuchen, das Wasser möglichst allgemein mit einem Hutkinn zu schattieren . Ich werde dem Wasser keine Details hinzufügen. Es ist eine Art Schattierungslayout. Und das ist es. Wir haben eine sehr schöne Anfangsphase dieser Zeichnung. Wir können die Perspektive spüren auf der Zeichnung richtig erzeugt wurde, und wir haben kein Zeichenraster verwendet. Aber wie ich immer erwähnt habe, ist das erst der Anfang. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 13. Erste Details Segelboot-Heckansicht: H. Hallo Leute. Fangen wir direkt an, dieser Zeichnung eine weitere Detailebene zu geben . Wie ich bereits zu den theoretischen Lektionen gesagt habe, ist die Manipulation zu wichtig, aber das Wichtigste ist Wahrnehmung , die wir aus der Ferne haben, aber das ist eine gute Frage Welche Elemente müssen wir berücksichtigen , wenn wir etwas aus der Ferne darstellen? Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie feststellen, dass die Breite jedes einzelnen Seils nicht exakt gleich ist, aber das liegt nicht an der Beschaffenheit des Seils selbst Das hängt auch damit zusammen, dass sich mehrere Seile überlappen Andererseits gibt es noch einen weiteren wichtigen Faktor, nämlich den Hintergrund Der Himmel selbst hat verschiedene Schatten und Töne. Das Nebenprodukt der Manipulation auf diesem Hintergrund ist also der visuelle Effekt, den wir aus der Ferne erkennen können Achte zum Beispiel diesen Abschnitt hier drüben, wo die Seile nahe der oberen Plattform zusammenlaufen, auf der das Nest wächst In diesen Abschnitten müssen wir die Seile in einem dunkleren Ton darstellen Weil das der Zeichnung selbst Dreidimensionalität verleihen wird Es gibt so viele Seile. Ich meine, die ganze Takelage. Also entwickeln wir eine Art Sprache um all diese Zeilen zusammen zu interpretieren Und natürlich werden einige Linien dicker sein als andere. Wir müssen nicht alle Seile in einem einzigen Moment fertigstellen alle Seile in einem einzigen Moment Das können wir in mehreren Stufen tun. Also werde ich zu dem Paar hier drüben übergehen , um einige wichtige Details zur Zusammensetzung zu geben. Zum Beispiel ist die eiserne Leiter hier ziemlich wichtig. Es ist nicht kompliziert, die Leiter zu positionieren. Wir müssen nur denken , dass es sich mehr oder weniger auf der Höhe des Hecks des Segelboots befindet Aber wenn es um das Zeichnen geht, müssen wir bei der Paarung auf die Art dessen achten , was wir zeichnen Zum Beispiel diese Seile hier drüben, da musst du dich etwas fragen Ist Präzision bei diesen Seilen notwendig? Wird die Präzision, mit der ich die Seile ziehe, die das Segelboot mit dem Paar verbinden , die Beschaffenheit des Offensichtlich nicht. Das ist sehr wichtig, wenn es ums Zeichnen geht. Es ist ähnlich wie wenn wir ein menschliches Gesicht zeichnen, und wir müssen die Haare zeichnen. Es ist notwendig, mit den Haaren absolut präzise umzugehen. Werden die Haare die Identität der Person zu sehr verändern? Die Wahrheit ist, dass sich Haare zu sehr bewegen. Es ist also kein entscheidender Faktor. Also das Gleiche gilt für die Roben da drüben. Achte jetzt darauf, wie ich diese Zeilen auf der Plattform mache Der Zweck besteht nicht darin , die Plattform so darzustellen, wie sie ist, sondern die Perspektive ihrer Oberfläche darzustellen. Es ist, als wäre es ein Raster, aber in Wirklichkeit sind es kreative Details im Beton der Oberfläche. Achten Sie darauf, dass diese Details im Referenzbild nicht sichtbar sind. Im Grunde stelle ich sie mir vor, aber sie sind sehr wichtig, um den visuellen Effekt der Perspektive in der Cam-Position zu verbessern den visuellen Effekt der Perspektive in der Cam-Position M. Jetzt werde ich zu den Hintergrunddetails übergehen. In diesem Fall dienen die Hintergrunddetails nur dazu , die verschiedenen Ebenen in der Ferne zu unterscheiden. In einer Zeichnung wie dieser ist es nicht notwendig, ist es nicht notwendig diese Details in der Ferne so kompliziert Einfach klar genug zu sein, um ein klares Objekt an dieser Stelle darzustellen , ist mehr als genug, um es auf den Punkt zu bringen Also, hier erstelle ich zum Beispiel den Segelschuh auf dem Hintergrund, aber das Referenzbild zeigt tatsächlich ein kleineres Segelboot und ist außerdem im Hintergrund kaum sichtbar Also versuchen wir, diesen Hintergrund zu verbessern , um die Zeichnung noch atemberaubender zu machen wir mit der Zeichnung vorankommen, desto langsamer und durchdachter werden die Details. Das ist Teil des Prozesses. Dies sind jedoch keine Zeichnungen, die viele Stunden dauern. Eine völlig realistische Zeichnung erfordert eine Reihe von Stunden und Stunden Arbeit, was den Prozess oft anstrengend und mühsam macht Die Idee dieser Kursreihe besteht also genau darin, eine Technik zwischen Realismus und Skizze anzuwenden, die es uns ermöglicht , eine attraktive Zeichnung zu erstellen, die schnell funktioniert , ohne so viel Zeit mit den Details zu verbringen Schauen Sie sich hier zum Beispiel die Details des Schiffsdecks an Schau, wie es Striche gibt, die Details darstellen, die wir nicht einmal vollständig verstanden haben. Aber obwohl wir das Gefühl haben können, dass sie real sind, dass sie als Teil des Schiffes selbst präsent sind, einer der wichtigsten Tipps für die Darstellung dieser verwirrenden Bereiche ist einer der wichtigsten Tipps für die Darstellung dieser verwirrenden Bereiche, auf die dunklen und hellen Töne zu achten. Indem wir uns einfach daran orientieren, ohne zu lange zu zögern, können wir den visuellen Effekt in der Ferne darstellen Achten Sie zum Beispiel auf diese Strickleiter hier drüben. Präzision ist auch nicht so wichtig. Einfach indem man suggeriert, dass es Linien gibt, die in dieselbe Richtung gehen , und dass es Sattellinien gibt. In der Ferne erzeugen wir die Wirkung des Seilnetzes auf der Leiter. Achten Sie nun auf den Umriss der Strickleiter. Schau dir das Volumen und die Tiefe an, die es annimmt. Mm. Achte auf den Rhythmus und den Bass, in denen ich diese Struktur im Heck geschaffen habe . Achten Sie darauf, dass es sich bei den Patienten um einen langsamen Prozess handelt. Das beinhaltet eine Reihe von Zeilen und kleinen Details mit viel Absicht. Ich denke, der attraktivste Teil dieser Zeichnung ist genau das Heck des Segelboots Es ist absolut klassisch und die Darstellung des Holzes mit der Schraffur wirkt fast wie eine alte Wir müssen versuchen, geduldig zu sein und jedem Detail zu entspannen Jetzt werde ich den Strickleiter-Vorgang wiederholen , aber auf dieser Seite. Natürlich unter Berücksichtigung der internen und horizontalen Linien , die auch die Perspektive sicherstellen müssen. Jetzt werde ich damit fortfahren, den Rest der Takelage hier drüben zu erstellen Sobald wir die Sprache der Segelboote , die Takelage, verstanden haben, können wir sogar Seile hinzufügen, die ursprünglich nicht auf dem Referenzbild zu sehen sind , die aber dafür sorgen, dass das Segelboot viel besser und interessanter aussieht viel Schauen Sie sich die Dreidimensionalität an, die das Boot gewinnt , wenn wir Details Es ist, als könnten wir es anfassen. Es ist wichtig. Das bedeutet, dass wir in der Zeichnung sogar den Kontrast des Referenzbildes verbessern und die Elemente verfeinern, die das Segelboot interessanter machen Achten Sie auf das zusammengeklappte Segel am Mast. Beachten Sie, dass die Linien auf einen Fehler des Segels hindeuten , das an diesem Mast befestigt Ich stelle nicht genau den Fehler des Stoffes dar, sondern verstehe die Art des Fehlers aus der sondern verstehe die Art des Fehlers aus der Ferne, um den visuellen Effekt Es ist auch wichtig, die Lichtschattierung unter dem Segel darzustellen, wodurch jedes Volumen erzeugt werden Hier können Sie die Details des Segels bei liegendem Mast genauer erkennen des Segels bei liegendem Mast Es ist ziemlich interessant. Sie können sogar die zylindrische Form des Mastes erkennen. Schau mal, was ich hier machen werde. Ich gebe hier Details zum Hintergrund, um das Segelboot auf kreative Weise vom Hintergrund zu lösen kreative Weise vom Hintergrund Also werde ich einige Schiffe im Hintergrund vorschlagen. Und das war's. Wir haben das Ende der zweiten Lektion dieser Zeichnung erreicht. Es geht uns sehr gut. Das Segelboot sieht schon wunderschön aus, aber es gibt noch viel mehr zu tun Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 14. Die Wassersegelboot-Heckansicht: Leute. In dieser Lektion werden wir uns mit diesem interessanten Thema, dem Wasser, befassen . Es ist wichtig zu erwähnen, dass ich einen weiteren interessanten Kurs zum Thema Wasser habe. Der Eindruck ist der Wasserlauf. Und es ist auch auf dieser Plattform verfügbar. Also werde ich damit beginnen, die Kontur, die mit Wasser in Berührung kommt, zu verstärken Kontur, die mit Wasser in Berührung kommt, , weil wir das Segelboot vom Wasser lösen müssen, und zwar nach einem Prinzip, nämlich der Tatsache, dass das Wasser die dunkelste Zone in der Komposition ist dunkelste Zone in der Komposition Deshalb muss vor allem der Bereich, in dem das Segelboot mit Wasser in Berührung kommt , durch dunkle Töne betont werden Also werden wir eine weitere Schraffurschicht über den Tönen auf dem Wasser hinzufügen über den Tönen auf dem Wasser Aber gleichzeitig mussten wir auf die verschiedenen Farben des Wassers achten, weil die Reflexionen durch die Wellen, die sanften Wellen, verzerrt werden Wellen, Der auf das Wasser projizierte Schatten ist also das Nebenprodukt des Schattens der Segelboote und des Schau dir an, wie ich die Schattenzonen skizziere. Das ist sehr wichtig , weil wir eine Art Anleitung brauchen , wenn es darum geht , die Schatten zu erzeugen Achten Sie also zum Beispiel auf diese Linie, die ich hier erstelle. Es hat eine Art Ixac-Muster. Wir müssen versuchen, dies Schicht für Schicht zu tun. Es geht nicht um Geschwindigkeit oder Präzision, sondern darum, den richtigen visuellen Effekt zu erzielen. Wir müssen das in diesem langsamen Tempo tun , weil wir das Segelboot isolieren müssen . Im Grunde steht das Wasser im Vordergrund, es ist also ein kritisches Element der Umwelt. Ganz zu schweigen davon, dass wir ein Segelboot rendern , das auf dem Wasser schwimmt. Andererseits können Sie Konsistenz in den dunklen Zonen Schraffurschichten in verschiedenen Richtungen überlappen, um Konsistenz in Dies ist sehr nützlich , wenn es darum geht, der Darstellung des Wassers Tiefe Beim Zeichnen müssen wir die Prozesse verstehen. Manchmal, wenn wir eine Zeichnung erstellen, scheinen die Bauphasen ungeordnet zu sein, als ob das, was wir tun, keinen Sinn ergeben würde, aber gerade das Wissen, dass wir in der richtigen Richtung sind , bringt uns dazu , weiterzumachen Diese richtige Richtung kann jedoch nur dem Maße erkannt werden, in dem wir die Arbeit abschließen Wir wissen also, dass der Bauprozess manchmal verzerrt und offenbar ungewiss ist manchmal verzerrt und offenbar ungewiss Aber obwohl wir auf dem richtigen Weg sind. Ja. Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, aber was kann ich tun, um herauszufinden, was genau der Sinn von dunklen Tönen ist? Wir müssen das Wasser einnageln. Nun, Sie haben bereits Referenzpunkte. Zum Beispiel die Werte der dunkelsten Zonen auf dem Segelboot Zum Beispiel die Menge an Graphit, die sich im Hauptmast befindet Das ist ein guter Bezugspunkt. Jetzt fange ich an, Licht und Verzerrungen auf dem Wasser zu erzeugen , und wir können es in der Kreation und diesen gekrümmten Schatten darstellen . Achten Sie darauf. Das sind irgendwie dunkle Flecken. Sie es ist wichtig zu erwähnen, dass das Wasser ein weiteres Element ist , das in der Landschaft eine gewisse Zufälligkeit Auch wenn wir versuchen können, das wiederzugeben, was wir sehen, geht es doch darum, die Natur und ihre Repräsentationsmuster zu verstehen die Natur und ihre Repräsentationsmuster zu , um sie frei darzustellen Achte auf diese Serpentinenlinie am Rand dieses größeren Schattens im Wasser Beachten Sie, wie wir nach und nach die Sprache der Töne entwickeln, mehr Tiefe im Wasser schaffen und wie das Segelboot noch Schau dir hier den Intensitätswert des Graphits an und wie er sich auf die Welligkeit des Wassers auswirkt , wenn ich den Rand dieses Schattens nachzeichne Hier kann man die dunklen Flecken im Wasser besser erkennen. Das sind sehr wichtige Merkmale. Äh wir müssen auf die subtileren Teile der Wellen achten , wie zum Beispiel S-Schiebervisiere. Versuchen Sie, die Sequenz zu bemerken , die sich wiederholt. Schau dir an, wie du anfängst, die wellenförmige Bewegung im Wasser zu spüren , besonders in diesem Teil in der Nähe des Piers Beachten Sie, dass alle Schatten im Wasser fast abstrakt sind, aber sie haben eine Sprache, die eigentlich sehr figurativ ist, wenn es darum geht die Bewegung des Wassers darzustellen Und das ist es. Wir haben das Wasser fast fertig. werden wir weitere dunklere Details hinzufügen In der nächsten Lektion werden wir weitere dunklere Details hinzufügen, aber das ist schon ziemlich weit fortgeschritten. Wenn Sie in der Lektion zurückgehen müssen , um einige Details zu überprüfen, können Sie dies tun, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren . 15. Dunkle Details Segelboot-Heckansicht: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir die dunklen Töne der gesamten Komposition verstärken , insbesondere die des Segelboots. Der Grund dafür ist, dass wir, da wir das Wasser mit ziemlich dunklen Tönen erzeugt haben, diese an die dunkleren Bereiche des Segelboots anpassen müssen, h. die Wasserlinien, Zwischenräume und Konturen des Segelboots auf den dunkelsten Ton im Wasser bringen und Konturen des Segelboots auf den dunkelsten Ton im Aber bevor ich mich damit beschäftige, werde ich die Seile fertigstellen , die das Wasser bis zum Pi überqueren sollen Sie können auf dem Referenzbild feststellen , dass sie auf dem Wasser deutlich hervorstechen Das ist ein ziemlich interessanter Effekt, wir mit dem Radierstift Wir müssen den Graphit also nur in der Richtung entfernen , in der sich das Seil befindet Wie ich Ihnen bereits sagte, ist die Richtung des Seils nicht so wichtig, da das Seil tatsächlich an beliebigen Stellen des Peers befestigt werden kann. Dieses Detail ist einfach wunderschön, weil es diesem Bereich der Zeichnung eine enorme Dreidimensionalität verleiht , weil wir den Raum in Schichten unterteilen Achte auf die Abfolge der schwarzen Punkte im Wasser, die mit der Entfernung kleiner werden die Perspektive und die Bewegungen des Wassers repräsentieren Es ist sehr wichtig, den Taktstock zu verstehen , um den passenden visuellen Effekt zu erzielen Jetzt gehe ich weiter zum Segelboot. Achte auf die Nuancen jedes einzelnen Schlags. Sie müssen sich der Unterschiede bewusst sein. Passen Sie hier auf. Ich werde diese Linie hier verfolgen. Ich werde diese Kontur verstärken und Sie werden den Unterschied feststellen können. Beachten Sie also die Menge an Volumen, die es annimmt. Es sind also diese kleinen Änderungen , die dazu führen, dass sich die Zeichnung langsam verbessert Deshalb müssen wir viel beobachten. Achte zum Beispiel auf diese paar Seile hier drüben. Wenn es darum geht, diese Art von Roben herzustellen , deren Seile leichter sind als der Hintergrund, müssen wir die Konturen des Seils sorgfältig Sie wissen bereits, dass es mit Radiergummi erstellt wurde, aber auch wenn wir diese Kontur schärfen müssen , um ein Volumen auf dem Seil zu erzeugen Sobald Sie anfangen, die dunkleren Töne des Segelboots an das Wasser anzupassen, werden beide Motive besser harmonieren Denken Sie daran, dass die Objekte, die Sie werfen, alle aufgrund all dessen , was sie in der Landschaft umgibt, einen Wert haben aufgrund all dessen , was sie in der Landschaft umgibt, . Das heißt, wenn das Wasser gut aussieht, das Segelboot noch besser aus und umgekehrt. Achten Sie andererseits darauf, wie subtil dieser Bereich des Wassers hier verdunkelt Ich muss das tun, weil es einen Unterschied zwischen Teilen geben muss, in denen das Wasser in diesem Teil des Wassers vollständig dem Licht ausgesetzt ist des Wassers vollständig dem Licht Jetzt werde ich damit fortfahren, eine weitere Detailebene auf dem Pier zu erstellen . Ich werde mir das nicht komplizieren . Es geht nur darum, die Umwelt der Landschaft zu verbessern. Und wie ich Ihnen bereits sagte, da es eine Plattform ist, die bis zum Horizont reicht, ist es ein Element in der Komposition, das einen Eindruck von der Perspektive der Landschaft vermittelt , und das ist entscheidend für die Zeichnung. Sie können hier sehen, dass ich eine Art Raster erstelle , das wie Markierungen auf dem Beton aussieht. Aber dieses falsche Raster ermöglicht es mir, die Perspektive darzustellen. Das ist eine gute Strategie, wenn wir Entfernungen darstellen müssen und die Oberfläche nicht genügend reale Elemente enthält, die uns helfen könnten. In diesem Fall ist es nicht so, dass es keine Elemente enthält, sondern dass das Referenzbild nicht so weit reicht, also müssen wir kreativ sein. Wir sollen unsere Vorstellungskraft einsetzen. Jetzt werde ich die Falten der eingelagerten Zellen verbessern . Die Idee ist, die Bereiche abzudunkeln , in denen der Stoff stärker zusammengedrückt und zerknittert ist Zum Beispiel die Stellen, an denen sich der Stoff verbindet. Jetzt werde ich an der CaptMes Bridge arbeiten. Ich werde seine Konturen in der allgemeinen Farbe des Holzes verbessern in der allgemeinen Farbe des Holzes Wir haben bereits genügend Referenzpunkte, um dies zu erreichen. Jetzt füge ich dem Heck eine weitere Graphitschicht hinzu. Schau, wie schön es aussieht, wie das Muster mit der Textur und Maserung dieses schönen Papiers verschmilzt . Und das ist es. Ich liebe dieses Ergebnis bisher. Manchmal haben Künstler Angst vor Dunkelheit, wenn sie Graphit verwenden, aber ich liebe es wirklich, viel Graphit zu verwenden , um Volumen zu erzeugen, und das ist bis zur nächsten Lektion ein Beweis dafür. 16. Weißes Pastell- und Kreideseglerschiff am Heck.: Hallo Leute. Wir haben die letzte Lektion dieser Zeichnung erreicht und werden die letzten Details und auch die Pastellkreide bearbeiten So wie wir es mit den Seilen gemacht haben , mit denen das Segelboot an dem Paar befestigt ist, werden wir das Gleiche mit dem Hintergrund machen Ich meine, mit dem Himmel. Der Zweck besteht also darin, das Segelboot vom Himmel zu lösen, was der Zeichnung wiederum Dreidimensionalität verleiht Dreidimensionalität Indem wir also diesen Hintergrund erstellen, indem wir diesen Himmel erschaffen, geben wir dem Betrachter Informationen darüber, wie weit dieser Hintergrund entfernt ist. Und das wird automatisch die Sprache der Zeichnung verändern. Sie können also feststellen, dass ich eine Art Schraffur anwende, eine schräge Schraffur, die aus schrägen Linien besteht Also machen wir das Schicht für Schicht und füllen das Papier mit dieser Gravite aus, füllen das Papier mit um es später zu mischen Der Grund, warum ich das langsam mache, ist, dass wir es Schicht für Schicht machen müssen, um zu verhindern, dass die Linien, die wir bereits erstellt haben, beschädigt Ich meine die ganze Takelage da drüben. Sie können also feststellen, dass in dem Maße, in dem ich Graphit hinzufüge , ich diese Linien hier retarziere , sie durcheinander bringen können, weil wir beim Zeichnen das Papier mit der Hand berühren, und das ist ein unfreiwilliger Faktor , der auch unsere und das ist ein unfreiwilliger Faktor Zeichnung verdirbt Ich meine, Sie müssen beim Zeichnen nur Ihre Hand überprüfen, um zu wissen, wie viel Graphit noch Also werde ich anfangen, diese erste Graphitschicht zu mischen diese erste Graphitschicht zu Ich benutze ein Taschentuch, du kannst auch Toilettenpapier benutzen Wenn Sie also keinen Mixer bekommen können , ist ein Taschentuch noch besser, weil Sie ein neues Stück Papier verwenden werden . Sobald Sie diese erste Schicht gemischt haben, fügen Sie eine weitere Schicht Graphit hinzu. Die Idee ist, dass die Hintergrundebene konsistent ist. Also werde ich versuchen, diese Lücken auszufüllen. Ich konnte nicht bei der vorherigen Ebene bleiben. Wir müssen das mit diesem Verfahren erreichen, weil Sie als Trasan Ihre Sensibilität für die Nuancen verbessern sollen Ihre Sensibilität für die Nuancen verbessern Indem wir also diesen Hintergrund auf diese Weise behandeln, werden wir dies in Ihrer Vorstellungskraft fördern Jetzt werden wir den gesamten Graphit wieder mischen. Eigentlich können wir denselben Mixer verwenden, dasselbe Taschentuch. Aber pass gut auf. Wir mussten mit der Takelage sehr vorsichtig sein. Beachten Sie, dass ich jetzt versuche, die Ränder der Takelage mit dem Graphitstift zu erreichen Ränder der Takelage mit dem Graphitstift M Sobald wir diesen grauen Schleier im Hintergrund haben, können wir anfangen, die Wolken zu suggerieren Wir brauchen uns also nur die Lieder am Himmel zu merken, bei denen die Wolkenhaufen stärker ausgeprägt sind Und noch einmal, wir können diese Klänge auch mischen. Aber dieses Mal werden wir es mit einer Art Kreisbewegung machen . Nein. Und jetzt ist es an der Zeit, mit dem Auftragen des weißen Schalks zu beginnen. Es ist ein weißer Bustle-Balken Also werde ich anfangen, die helleren Teile des Himmels darzustellen helleren Teile des Himmels Diese Sonnen, bei denen Licht auf die oberen Teile der Wolken prallt Es ist wichtig zu erwähnen, dass wir dieses Mal kein weißes Treiben mischen müssen Ja. Jetzt können wir ans Wasser gehen. Da die Farbe des Wassers, der Farbton des Wassers von der Farbe des Himmels abhängt , da der Himmel selbst sichtbar und damit verbunden ist. Wir müssen dieses weiße Treiben zu den hellsten Zonen dieses Wassers hinzufügen zu den hellsten Zonen dieses Wassers Achte genau darauf , dass ich das weiße Treiben hinzufüge, aber ich lasse einige Stellen leer, und das wird Teil der Natur des Wassers sein Sie können auf dem Referenzbild feststellen, dass es in jedem einzelnen Teil des Wassers eine Art Wechselspiel von Licht und Wechselspiel von Licht und Schatten In einigen Abschnitten ist dies jedoch auffälliger als in anderen. Achten Sie auf die Dreidimensionalität, die Zeichnung annimmt, wenn ich das weiße Pastell aufgetragen habe Jetzt fange ich an, das weiße Puzzle auf den Segelstiefel aufzutragen das weiße Puzzle auf den Segelstiefel Im Grunde müssen wir den Segelstiefel lackieren und die gesamte weiße Farbe auf den Rumpf auftragen. Wir müssen versuchen, die Papierfarbe als Teil der Nuancen selbst zu verwenden . Jetzt werde ich das Aussehen dieser Seile hier verbessern , weil sie dieselbe Lichtmenge haben wie der Rumpf Also werde ich diese subtile Schicht aus weißem Pastell hinzufügen. Achten Sie genau darauf, dass ich, obwohl ich das weiße Basilikum auftrage, Menge an Schatten respektiere, die mit dem Graphit erzeugt Ich darf das zuvor erzeugte Helldunkel nicht zerstören das zuvor erzeugte Helldunkel Ich muss mich orientieren und den Graphit nach und nach mit der vorherigen Graphitschicht vermischen mit der vorherigen Graphitschicht Wir achten hier genau auf dieses Detail. Sie können feststellen, dass die Cap Times-Brücke mehrere Fenster hat. Wir sollen also den Hintergrund durch diese Fenster sehen . Also füge ich Basil Shock hinzu als wäre es der Hintergrund selbst, als wäre es das Wasser selbst. Jetzt füge ich noch ein paar letzte Feinheiten hinzu. Seit wir diese Pastellhütte hinzugefügt haben, ändert die Papierfarbe ihre Bedeutung in der Zeichnung Ich meine, die Farbe der Peer-Oberfläche wird durch die Papierfarbe in der Zeichnung erzeugt, und das ist erstaunlich Und das ist eines der wichtigsten Dinge, die ich durch die Anwendung dieser Technik bei diesen Zeichnungen fördern möchte , die Idee, die Papierfarbe als Signifikator zu verwenden Und das ist es. Wir haben das Ende dieser Ziehung erreicht. Dies ist eine meiner Lieblingszeichnungen aus dieser ganzen Serie. Die Struktur der Schafe sieht aus dieser Perspektive wirklich wunderschön aus, und die Kombination aus Weiß, Basilikum und Graphit sieht mit dieser Papierfarbe wirklich attraktiv aus. Ich lade Sie ein, weiter zu üben und die Lektion mehrmals zu wiederholen, damit Sie jeden Teil des Prozesses verstehen. Vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten Mal.