Transkripte
1. Zeichnen und Skizzieren Band 4 Zeichnen lernen mit einem Segelboot: Hallo Leute. Haben
Sie jemals davon geträumt, ein
Segelboot im Hafen zu zeichnen die Schönheit
seiner komplizierten Schwänze und
die Verbindung zu
seiner Umgebung
einzufangen seiner komplizierten Schwänze und die Verbindung zu
seiner Ich bin Badillo Bay Perez,
und nach 30 Jahren
, in denen ich mich dem
Zeichnen und Lernen an den besten Kunstschulen verschrieben habe, bin
ich hier, um Sie im vierten Band
meiner Kurs
zum Zeichnen und Skizzieren zu begleiten vierten Band
meiner Kurs
zum Zeichnen und Skizzieren meiner Kurs
zum Zeichnen Auf dieser fortlaufenden Reise baut
jeder Band auf dem
Fundament des vorherigen Sie Schritt für
Schritt zur In diesem Band lernst
du,
das berühmteste Segelboot
der Stadt Barcelona zu zeichnen und deine
Fähigkeiten zu
entwickeln, komplexe Objekte mit
komplizierten Details darzustellen komplexe Objekte mit
komplizierten Details Anhand
des Renderings dieses Segelboots erfahren
Sie, wie Sie
es aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen es Beherrschen Sie die Verzerrung der Formen durch
die Perspektive Dieser Kurs richtet sich an
alle Niveaus und hilft Ihnen verstehen, wie man
Wasser und die Objekte
, die sich darin spiegeln, darstellt Wasser und die Objekte
, die sich darin spiegeln, Sie werden lernen,
die Hintergrundelemente
einer Komposition mit
dem Hauptobjekt in Beziehung die Hintergrundelemente zu setzen und so Werke zu
schaffen, die
die Harmonie zwischen dem
Segelboot und seiner Umgebung einfangen die Harmonie zwischen dem
Segelboot und seiner Während des gesamten Kurses werden wir Techniken
behandeln
, mit denen Sie effektiv darstellen diese unregelmäßigen und
komplexen Elemente Wir werden uns auch mit der Theorie befassen,
die unser
praktisches Lernen unterstützt, einschließlich der Komposition
und
der Interpretation der Beziehung zwischen Vordergrund und
Hintergrund. Darüber hinaus werden wir mit
hochwertigen Materialien
wie Graphit, weißen Pastellfarben und
luxuriösem Papier arbeiten hochwertigen Materialien
wie Graphit, weißen Pastellfarben und
luxuriösem , sodass
Sie
Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und atemberaubende Werke
schaffen Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, sich
auf diesen aufregenden FDC-Kurs zu begeben auf diesen aufregenden FDC-Kurs Dieser Kurs wurde
speziell für Sie konzipiert und
passt sich Ihren Bedürfnissen und Ihrem Tempo an Auf dieser Plattform werden
Sie keinen besseren Kurs
finden, der einen
so leidenschaftlichen und
zugänglichen Ansatz
zum Erlernen des Zeichnens bietet so leidenschaftlichen und
zugänglichen Ansatz . Willkommen zu meinem vierten Band Bay Ater in Drawing and
Sketching Lerne mit einem Segelboot zu zeichnen. Ich sehe dich in der ersten Lektion.
2. Zeichnen lernen mit einem Segelboot: Hallo Leute. Willkommen zu dieser neuen Reise in
die Welt des Zeichnens. Wir beginnen unseren Kurs mit dem eleganten und faszinierenden
Thema Segelboot Eine bewusste Entscheidung. Ein Segelboot zeichnen zu lernen bietet uns mehr als nur
ein Objekt auf Papier Es ist eine bereichernde
Übung, die
unser Verständnis von Form,
Bewegung und Licht vertieft unser Verständnis von Form,
Bewegung und Licht Das Segelboot mit seiner
komplizierten Struktur und der Mischung aus Kurven
und geraden Linien besitzt eine subtile
Asymmetrie, die die Regelmäßigkeit
vieler anderer Objekte in Frage
stellt Seine anmutige Form liegt
leicht auf dem Wasser und sein aerodynamisches
Design macht es sowohl optisch ein Segelboot zu zeichnen, müssen
wir auf
seine Details achten und verstehen,
wie sich Sport zu einem harmonischen Ganzen
zusammenfügt Darüber hinaus erzeugt die
Beziehung des
Segelboots zum Wasser
Reflexionen und Verzerrungen, was der Szene Komplexität
verleiht
und uns dazu einlädt, das empfindliche Zusammenspiel zwischen Objekt und Umgebung darzustellen das empfindliche Zusammenspiel zwischen Um diesen Ansatz zu untersuchen, werden
wir uns von den Werken von Eudin Budan, einem
unbestrittenen Meister der maritimen Szenen,
inspirieren lassen werden
wir uns von den Werken von Eudin Budan, einem
unbestrittenen Meister der maritimen Szenen,
inspirieren lassen. Budan, einer der frühen
Pioniere des Impressionismus, widmete einen Großteil seiner Arbeit der Kaperung von Schiffen widmete einen Großteil seiner Arbeit der Kaperung von Schiffen in Küstengebieten. Was seine Arbeit jedoch wirklich
auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er
das Segelboot selbst darstellt, nicht nur als Objekt im Raum,
sondern als dynamische Kraft
, die mit den Elementen Seine Segelboote sind
weder statisch noch starr. Stattdessen scheinen sie voller Leben
zu atmen schwanken
anmutig
als Reaktion auf den Wind Budans außergewöhnliches Können lag in seiner Fähigkeit, die
Form von Segelbooten durch lockere Flüssigkeit
im Gegensatz zu Schlägen und starkem
Licht in den Segeln,
die Krümmung des Rumpfes und die genauen Details der Region zum
Ausdruck Form von Segelbooten durch lockere Flüssigkeit im Gegensatz zu Schlägen und starkem
Licht in den Segeln,
die Krümmung des Rumpfes und die zu bringen
und gleichzeitig eine Atmosphäre
der Bewegung und
des Lichts zu
vermitteln In seinen Gemälden
war Budan besonders geschickt darin, die Beziehung
zwischen
dem Segelboot und dem Er hielt fest, wie Licht von der
Oberfläche des Bootes
reflektiert ein Gefühl von
Textur und Dimension
erzeugt.
Das zarte Schimmern
der Segel, die subtilen Schatten des Rumpfes und die Art
und Weise, wie das Boot leicht auf dem Wasser
zu schwimmen schien , wurden alle
mit einer Anmut vermittelt,
die mit einer Anmut Budan erreichte ein meisterhaftes
Gleichgewicht zwischen
der Definition der Bootslinien mit ausreichender
Präzision, um ihm
eine Struktur zu geben , und der
Umgebung mit einem ätherischen Licht, das einem ätherischen Licht, das sowohl seine
Stärke als auch seine Fragilität
suggerierte. Von Ants größeren
fertigen Gemälden hinterließ
Budan eine Fülle von
Skizzen, die eine unglaubliche Inspirationsquelle darstellen Diese Studien bieten
einen genaueren Einblick in die Art und Weise, wie er das Segelboot gebaut
hat Seine Skizzen sind voller lockerer Linien,
die die
Essenz der Bootsform von
der Neigung des Mastes bis zur Krümmung
des Rumpfes Die
Vorarbeiten ergaben, dass
Budan sich weniger um Details in
jedem kleinen Element
kümmerte , sondern sich mehr
darauf konzentrierte, die
Silhouette und die Proportionen des Segelboots
einzufangen Er begann mit den breitesten Strichen, legte Grundform des Bootes und die Beziehung zu seiner Umgebung fest, bevor er
die feineren Details hinzufügte , die das Boot zum Leben
erwecken Mit dieser Grundlage werden
wir uns Hauptaugenmerk des
Hofes eines
der
ikonischsten Segelboote im Hafen Das Segelboot Barcelon. Dieses bemerkenswerte Segelboot mit seiner imposanten
und klassischen Figur
ist ein visueller Schatz, der
die Tradition und Eleganz
des Segelns verkörpert Tradition und Eleganz
des Wir werden es aus
zwei unterschiedlichen Perspektiven zeichnen :
von vorne untersuchen den dynamischen Verlauf seiner Linien nach vorne und von hinten, wo
die Struktur einzigartige Details
enthüllt
, die ihren Charakter definieren Diese beiden Perspektiven werden es uns ermöglichen,
ihre Form
gründlich zu verstehen und zu verstehen, wie
verschiedene Blickwinkel Informationen über
ihre Form und Proportionen
preisgeben In diesen
Lektionen geht es nicht nur darum
, zu lernen,
wie man ein Segelboot zeichnet, sondern auch die
komplexen Wechselwirkungen
zwischen Licht, Form
und Umgebung zu verstehen zwischen Licht, Form
und Umgebung Wasser mit seiner Fähigkeit
, zu reflektieren und verzerren, wird eine wichtige
Rolle in unserer Komposition spielen Tiefe und ein
Gefühl von Bewegung
verleihen Mit jedem Schlag werden wir
versuchen, die Essenz des
Segelboots einzufangen und nicht nur
seine physische Form zu
vermitteln, nicht nur
seine physische Form zu
vermitteln, sondern auch die Gelassenheit und
Noblesse, für die Lassen Sie uns also diese
künstlerische Erkundung
mit der Präzision und
Sensibilität beginnen , die Von den ersten Skizzen
bis hin zu den letzten Details wird uns
der Entstehungsprozess
ermöglichen, uns auf tiefgründige und intime Weise mit
dem Segelboot zu verbinden Weise mit
dem Segelboot Wir laden uns ein,
die Schönheit dieses
majestätischen Symbols für
Freiheit und Abenteuer zu
entdecken und darzustellen die Schönheit dieses
majestätischen Symbols für Freiheit Lassen Sie uns in die
Kunst eintauchen,
einen Zellenstiefel auf Papier festzuhalten , und lassen Sie uns
bis
zur nächsten Lektion von der Reise zu neuen Formen des
visuellen Ausdrucks leiten bis
zur nächsten Lektion von der Reise zu neuen Formen des
visuellen Ausdrucks
3. Papierschiff zuerst Skizze dunkles Papier: Hallo zusammen. In
dieser ersten Skizze werden
wir unsere
Augen trainieren, um uns daran zu gewöhnen, eine
aumetrische Form zu beobachten , die
einem Segelboot auf einer
Oberfläche mit Wellen ähnelt einem Segelboot auf einer
Oberfläche mit Dazu werden wir
dieses kleine Papierboot und
den gefalteten Stoff verwenden dieses kleine Papierboot und , um das Wasser
darzustellen Ziel ist es,
die Form des Papierboots
auf einer Oberfläche perspektivisch darzustellen die Form des Papierboots . Für diese Übung werde
ich mit dunklem Papier arbeiten. Es ist die einzige Übung, bei der
wir mit dunklem Papier arbeiten werden. Sie können es perfekt auf
weißem Papier und mit Graphit machen. Aber ich werde es mit dieser Farbe machen damit du die
Formen und Linien besser sehen kannst. Der erste Schritt besteht also darin, zu versuchen, den
Umriss der Tabelle zu erstellen. Diese Gliederung
muss nicht perfekt sein. Das heißt, wir müssen uns
selbst entlasten. Der Tisch wird beim ersten Versuch nicht
perfekt sein. Es ist einfach der Ausgangspunkt, um
mit dem Erstellen der Zeichnung zu beginnen. Achte darauf, wie ich
diese gekreuzten Linien zeichne , um zu versuchen, das richtige
Verhältnis der Tabelle zu
erfühlen. Jetzt werde ich
mich an dem Teil des Papierboots orientieren, der aus
dem Boden
herausragt, dem Heck, um mit
dem
Bau des Bootes zu beginnen. Achte darauf, wie ich eine eckige Linie
von der Ecke
des Tisches bis zur Spitze des
Hecks gezogen habe, um die Größe zu messen. All diese Details sind wichtig. Beachten Sie, dass die Spitze des Bootes
am Bug ebenfalls
aus dem Tisch herausragt Wir müssen diese
Reihenfolge einhalten, um
das gesamte Papierboot zu bauen ,
das in diesem Fall aus geraden
Linien
besteht,
deren Winkel sich in Verbindung
mit der Perspektive ändern deren Winkel sich in Verbindung
mit der Perspektive Jetzt fangen wir an
, die Falten
des Stoffes auf dem
Tisch allgemein darzustellen . Wir müssen die
beleuchteten Bereiche berücksichtigen. Die Idee ist, dass wir das genauso verstehen , wie diese Falten eine
gewisse Zufälligkeit
auf der Oberfläche haben gewisse Zufälligkeit
auf der Oberfläche Ebenso
werden wir Wellen und
Strömungen im Wasser finden , die einem unregelmäßigen Muster
folgen Diese unregelmäßigen Muster
werden aber auch
von der Perspektive beeinflusst. Die einzige Möglichkeit,
sie angemessen darzustellen, besteht darin, jedes Element
, das wir bauen, miteinander in Beziehung zu setzen. Mit anderen Worten, wenn wir das Dampfschiff
bereits haben, muss
alles von dort aus wachsen. Andererseits
geben uns
unregelmäßige Formen wie Meereswellen im
Verhältnis zu einem Boot eine gewisse
Freiheit, wie Meereswellen im
Verhältnis zu einem Boot eine gewisse
Freiheit, wenn es darum geht präzise
zu sein.
Was bedeutet das? In der Realität
wird es eine solche Präzision niemals geben, weil der Betrachter sich der genauen
Form der Welle nicht wirklich bewusst ist. Das ist wichtig, wenn
es darum geht,
sie darzustellen , weil es uns enorm
entlastet uns enorm
entlastet Lassen Sie uns vorerst weiterhin die beleuchteten
Teile des Stoffes
darstellen Andererseits
können Sie hier sehen, dass ich gesamten Skizze einer Art
Schraffurmuster
folge Ich meine, alle Schraffuren
folgen derselben Richtung. Die Idee dahinter ist, dass der Betrachter
die Schraffur
als Sprache der Zeichnung interpretiert als Sprache der Zeichnung Die Richtungsänderung in
der Schraffur muss vollständig begründet sein Und in diesem Fall
muss es sich um ein Licht handeln , das den gesamten Raum
aus derselben Richtung abdeckt Jetzt werde
ich mit einem dunklen
Graphitstift die dunkelsten Bereiche
der gesamten Komposition darstellen der gesamten Komposition Achten Sie darauf, dass
ich auch
eine schräge Schraffur verwenden werde , um
dem Muster zu folgen, das wir bereits mit Weiß
erstellt Eine der Eigenschaften von
Pastellpapier wie diesem, das ich
verwende , ist, dass es eine hervorragende
Fähigkeit hat, Pigmente zurückzuhalten Egal, um was es sich handelt, bei
Graphit mussten
wir nicht sehr
fest gegen das Papier drücken ,
um eine Linie zu hinterlassen. Das macht es sehr nützlich um
interessante Farbverläufe zu erzeugen Andererseits sind bei der Erstellung
einer Skizze die kompliziertesten
Details nicht so
wichtig wie die ferne Wahrnehmung der
gesamten Die Zeichnung muss
die Essenz des Bildes darstellen. In diesem Fall sollte die Form
des Papierschiffs aus diesen Falten
die Wellen sein. Die komplizierten
Details werden also lediglich
eine weitere Stufe der
Lösung sein , die der anfänglichen
allgemeinen Wahrnehmung entspricht Schauen Sie sich an, wie wichtig
es in diesem Stadium ist,
die Konturen des
Papierboots zu verstärken diesem Stadium ist,
die Konturen des
Papierboots zu Und genauso wichtig wie die Konturen ist die Beziehung
zwischen den Schatten. Es muss eine Beziehung zwischen allen Schatten
in der Komposition bestehen, z. B. den Schatten
des Bootes auf
dem Stoff und denen, die durch den Fehler
erzeugt wurden. Es gibt Übereinstimmungen in den Tönen, die wir in der
Skizze respektieren müssen Jetzt werde ich
den Rasiermesserstift verwenden , um die Linien des Hintergrunds zu entfernen und mehr von der
Form des Bootes
herauszuholen der
Form des Bootes
herauszuholen Jetzt werde ich
den am meisten beleuchteten Teil
der gesamten Komposition verstärken den am meisten beleuchteten Teil
der gesamten Komposition Wenn Sie aus der Ferne hinschauen, ist
es dieser innere Teil
des Papierschuhs,
der das Licht intensiver reflektiert Also müssen wir es beleuchteter
darstellen. Um das
noch auffälliger zu machen, füge
ich
ein beiges Pastell hinzu, um den Weißton
des gesamten Stoffes zu ändern. Dadurch kann ich
das gelbe Licht darstellen , das die gesamte Sünde
bedeckt. Aber dieses Pastell sollte
nicht zufällig aufgetragen werden. Es stellt sich heraus, dass es aufgrund der Regelmäßigkeit der
Stoffoberfläche Bereiche
gibt, in denen
dieses gelbe Licht stärker wahrnehmbar
ist
als in anderen Dies sind sehr subtile
Nuancen, die wir darstellen
müssen.
Solche Dinge
passieren auch , wenn versucht wird, die Töne im Wasser und auf
der
Oberfläche des Bootsrumpfes
darzustellen Wasser und auf
der
Oberfläche des Bootsrumpfes Jetzt werde ich die
letzten Details mit Graphit angeben. Denken Sie daran, das ist eine Skizze, einfach eine Studie, um sich an
die Art der Darstellung zu gewöhnen, ein Boot auf einer gewellten Oberfläche Achten Sie auf das andere Werkzeug, der Pierre Noi-Bleistift
ist eine Art dunkler,
fettiger Stift, mit
dem wir
einen viel schwärzeren Ton erzielen können als
mit Er ist dunkler als
Basilikum und Graphit. Das Beste ist, dass
es mit einem
Radiergummi entfernt werden kann , ohne
merkliche Flecken zu hinterlassen Und das ist es. Wir haben die
erste Skizze dieses Kurses. Mach dir keine Gedanken über die
Geschwindigkeit, wenn du das machst, denn in den
Hauptübungen dieses Kurses werden
wir
die Schiffe Schritt für Schritt,
Linie für Linie bauen ,
sodass du später mit
viel mehr Geschick an die Skizzen
herangehen Versuchen Sie vorerst, über
die Formen nachzudenken und die
Angst vor dem Zeichnen von Linien zu verlieren Ich sehe dich in der nächsten Lektion.
4. Weißbuch Zweite Skizze: Hallo Leute. werden
wir
eine weitere Skizze machen, aber aus einem anderen
Blickwinkel, es ist eine Art
Hochwinkelansicht. Zusätzlich werden
wir diese Skizze mit einem weißen Papier erstellen. Das ist ein bisschen
komplizierter, aber wir werden es Schritt für Schritt
machen. Also, wie wir es in der
vorherigen Skizze getan haben, werde
ich mit der
Erstellung der Basis beginnen, die in diesem Fall
der obere Teil der Tabelle ist. Denken Sie jedoch daran, sich in
der Anfangsphase
der Skizze nicht zu
komplizieren der Anfangsphase
der , denn
bei dieser Oberfläche können
wir sie
jederzeit in der Zeichnung korrigieren Sobald Sie also
die Annäherung
an den oberen Rand der Tabelle gefunden haben , werden
Sie
diese horizontale Linie nachzeichnen, um irgendwie den
Raum
zu umreißen, in dem sich das Schiff Gleich danach werden wir
den Abstand zwischen
den Ecken des Hintergrunds und der
Mitte der Komposition messen Ecken des Hintergrunds und der
Mitte der Komposition Ich meine, Sie
können feststellen, dass das Papierschaf genau in der
Mitte des Tisches
und gleichzeitig in der Mitte
der
Dosenposition aus
zweidimensionaler Sicht
positioniert ist genau in der
Mitte des Tisches
und gleichzeitig in der Mitte
der
Dosenposition aus
zweidimensionaler Sicht
positioniert und gleichzeitig in der Mitte
der
Dosenposition aus
zweidimensionaler Sicht Versuchen wir nun
herauszufinden, an welcher Position sich die
Schiffsecken auf dem Papier befinden Eine der einfacheren Möglichkeiten besteht darin, den Abstand zwischen
einer Ecke und
der möglichen Position
des Schiffes zu
messen einer Ecke und . Schließlich ist dies
ein polygonales Schiff. Sobald wir also die Position erreicht haben,
an der sich jede einzelne Ecke befindet, müssen
wir
sie nur alle zusammenbringen , aber
achten Sie darauf Geh nicht in Eile. Sie werden dabei wahrscheinlich
Fehler machen. Versuchen Sie also, geduldig zu sein
und offen zu sein , um
später bei Bedarf jedes einzelne Detail zu korrigieren. Wie ich dir immer sage, ist
alles ein Bezugspunkt. Zum Beispiel können Sie
leicht feststellen, dass die hintere Ecke die
Hintergrundseite des Tisches
berührt. Also sollen
wir diese Art von
Informationen verwenden, um
das Schiff selbst zu erstellen. Es ist wichtig, die
Schattierung aus zwei
verschiedenen Perspektiven Wenn es um das
Rendern von Schatten geht, ist
nicht nur der Aro
Scuro wichtig, sondern auch die Form
des Schattens selbst Was ich meine ist, dass wir die Schatten
als Form selbst
betrachten müssen die Schatten
als Form selbst
betrachten Sie alle sind andere Formen
der Komposition, andere Elemente, andere Themen. Wir sollen also
die Formen selbst
als Bezugspunkt verwenden . Zum Beispiel sind alle Fehler,
die wir hier
skizzieren, auch
Referenzpunkte. So lange wir weitermachen, werden
wir mehr
Informationen haben, um
die Zeichnung noch einmal zu lesen und zu
überdenken, was wir tun,
damit wir mehr Informationen haben, um alle Einzelheiten
zu korrigieren, die Einzelheiten, auf
die Schiffsproportionen und
die Abmessungen
der Tabelle beziehen Schiffsproportionen und
die Abmessungen
der Tabelle Sobald wir also ein allgemeines
Layout unserer Zeichnung haben, können
wir damit beginnen, das
Hutkinn zu verwenden, um die Schattierung zu erzeugen Wenn es um das Schattieren geht, ist
es sehr wichtig
zu lernen, wie man es mit
solchen Objekten Bei einem Papierschaf besteht
es aus mehreren Phasen, die
einen bestimmten Farbton und Ton So können wir
unterschiedliche Nuancen auf
diese verschiedenen Phasen anwenden . Wenn
Sie außerdem lernen,
die Schraffur zur
Erstellung der Schattierung zu verwenden , der
Entscheidungsprozess hinter
dem wird
der
Entscheidungsprozess hinter
dem Helldunkel bereits in der Anfangsphase
der Zeichnung stattfinden Wenn Sie also später
alle Schraffuren einpflanzen möchten, wird
das Endergebnis Sie können feststellen, dass
der Stoff und das Boot aus
unterschiedlichen Materialien bestehen, aber wir könnten trotzdem sagen, dass der Farbton des schattierten Teils des Papiers zu einigen
Farbtönen des Stoffes passen könnte Das ist die Art von Sensibilität Sie entwickeln müssen
, um
die gesamte Zeichnung besser wiederzugeben und sogar
eine einzigartige Schattensprache
in der gesamten Komposition zu haben eine einzigartige Schattensprache
in der gesamten Komposition Jetzt werde ich die wichtigsten
und markantesten Schatten
in
der gesamten Komposition abdunkeln wichtigsten
und markantesten Schatten
in
der gesamten Komposition Jetzt
füge ich ein wenig farbiges Pastell hinzu, damit Sie etwas bemerken
können Ich werde
Weiß- und Grautöne verwenden damit Sie den Unterschied
zwischen den Tönen
des Papierschiffs und denen des Stoffes erkennen können. Die Idee ist,
Sensibilität zu entwickeln , denn in den
Übungen dieses Kurses werden
wir fast die
gesamte Zeichnung mit Graphit bearbeiten,
und wir müssen in der Lage sein, dies
praktisch nur mit Graphit zu tun . Ich möchte also, dass Sie mit dieser
Skizze feststellen, dass
die Oberflächen zwar den gleichen Ton
haben, aber nicht exakt denselben Ton haben. Und wenn ich
es mit Pastellfarben darstelle, fällt es
dir noch mehr Schau mal hier, du
kannst feststellen, dass die Oberflächen
unterschiedliche Töne haben, aber irgendwie haben sie
die gleichen Schatten Am wichtigsten ist jedoch, dass
das Licht, das auf
die Objekte trifft ,
dieselbe gelbliche Farbe hat Trotz all der
Faktoren, die für
alle Elemente
in der Komposition gleich
erscheinen mögen der
Faktoren, die für
alle Elemente
in der Komposition gleich
erscheinen , sieht das Aussehen
jedes Objekts
in Wirklichkeit anders aus, wenn
es darum geht, es zu rendern Jetzt werde ich die Kanten
des Kartons
verbessern , damit er sich noch besser
vom Hintergrund
abhebt Und als letztes Detail werde
ich die
rechte Seite des Tisches
stärker abdunkeln , um besser darzustellen , dass das Licht
von links nach rechts kommt Und das ist alles. Wir
haben bereits unseren zweiten Sketch. Es ist ziemlich interessant. Und vor allem die Aspekte
, die wir
dabei angesprochen haben , werden in
den Hauptübungen
dieses Kurses nützlich sein . Ich sehe dich in der nächsten Lektion.
5. Theoretischer Ansatz Künstlerische Referenzen Segelboot vom Bug: Nein. Hallo Leute. Bevor wir uns
von vorne mit
der Konstruktion
des Barcelona-Segelboots befassen , ist
es wichtig, sich mit einigen wichtigen Referenzen
vertraut zu uns helfen
, die Nuancen
der Darstellung von Segelbooten
vollständig zu verstehen Nuancen
der Darstellung von Segelbooten In dieser Lektion werden
wir uns den Werken von
James Whistler befassen, einem Künstler, dessen Herangehensweise an maritime Themen
eine reiche
Inspirationsquelle für
die Erfassung des empfindlichen Wechselspiels zwischen Wasser und Licht und der Struktur des Obwohl Whistler vor allem
für seine Portraits und Nocturnes bekannt ist , wandte er seine Aufmerksamkeit
häufig maritimen wandte er seine Aufmerksamkeit
häufig maritimen Seine Gemälde von Booten,
insbesondere solche mit Segelbooten ,
sind perfekte Beispiele dafür, wie
komplizierte Details mit atmosphärischer
Subtilität in Einklang gebracht komplizierte Whistlers Fähigkeit,
die filigranen Formen von
Segelbooten in der Ferne
sowie die komplexe
Region und die Segel darzustellen , bietet uns wertvolle
Lektionen darin, sowohl Form als auch Textur mit einer Ökonomie von Linien einzufangen sowohl Form als auch Textur mit einer Ökonomie von Linien Segelboote von Whistler werden oft in sanften, gedämpften Tönen
dargestellt, wobei die Form des Bootes Ihm ging es weniger
um scharfe,
präzise Konturen als vielmehr um die Vermittlung der Gesamtstimmung und des
Zusammenspiels von Licht und Schatten Sein Boot, unabhängig davon, ob es
in einem Hafen vor Anker liegt oder im Wasser bewegt sich
im Wasser bewegt, wird als Teil
der Umwelt behandelt, der in die Atmosphäre
integriert anstatt sich von ihr zu
distanzieren Das ist entscheidend, wenn
Sie ein Segelboot zeichnen. Es ist wichtig,
nicht nur die Struktur
des Bootes zu verstehen ,
sondern auch, wie es mit dem
Wasser und dem Himmel um es herum verschmilzt Eines der Kennzeichen
von Wisls Technik ist sein Einsatz von Bradwell-Tonschiffen die Form des Bootes
zu definieren Er verließ sich nicht auf starke
Kontraste, sondern verwendete stattdessen subtile
Übergänge von Licht und
Schatten, um die Formen
des Rumpfes und der Segel zu suggerieren Diese Methode ist besonders nützlich, wenn
Boote in der Ferne gezeichnet werden, wo zu viele Details das empfindliche
Bildfeld überlagern könnten das empfindliche
Bildfeld überlagern Einer der schwierigsten
Aspekte beim Zeichnen
eines Segelboots ist
die Darstellung der Segel und ihrer
komplizierten In Wislers Arbeiten werden
diese Elemente
oft mit minimaler
Sorgfalt bis ins kleinste Detail gezeichnet Die Segel, die manchmal im
Wind
wehen oder subtil
gefaltet sind, sind
mit weichen, fließenden
Linien versehen , die auf
ihre Bewegung hinweisen, ohne
die Komposition zu Seine Takelage, die aus
verschiedenen Seilen, Kabeln
und Masten besteht, wird
mit einem ausgewogenen Verhältnis von Klarheit und Abstraktion dargestellt mit einem Anstatt
jedes einzelne Nicken oder jede einzelne Linie zu betonen, konzentriert sich
Whistler darauf,
die Essenz dieser Elemente einzufangen und ihre Struktur durch
eine Reihe von geschwungenen Linien und
leichten Berührungen zu
zeigen, ihre Struktur durch
eine Reihe von geschwungenen Linien und
leichten Berührungen zu
zeigen die ihre Spannung und Komplexität hervorrufen Whistlers Umgang mit diesen
Details aus der Ferne
lehrt uns auch, wie wir uns der Aufgabe der Vereinfachung unter
Beibehaltung
der Genauigkeit nähern Vereinfachung unter
Beibehaltung
der Takelage und Segel
werden durch
die sorgfältige Anordnung von
Kurven und geraden Linien suggeriert ,
wobei der Schwerpunkt eher auf der
fließenden Bewegung
der Linien als
auf ihrer exakten Platzierung wobei der Schwerpunkt eher auf der
fließenden Bewegung
der Linien als Diese Methode ist ideal, wenn Sie den
Zuschauern ein Gefühl für die Anatomie eines
Bootes vermitteln möchten , ohne sich in den komplizierten Details zu verlieren In der maritimen Kunst, insbesondere
im Wisler-Stil, spielt
die Darstellung von Distanz eine wichtige Rolle um Tiefe
und Perspektive zu erreichen Behinderte Menschen, insbesondere
wenn sie von
vorne betrachtet werden, könnten sie
von der weichen Entfernung zwischen
Wasser und Himmel eingerahmt werden von der weichen Entfernung zwischen
Wasser und Himmel Die Segel sind nicht immer detailgetreu
wiedergegeben, sondern verderben stattdessen
durch
ihre Form und ihr Zusammenspiel mit der umgebenden Atmosphäre Whistler verwendet hellere,
verdünntere Töne, um die Entfernung
anzudeuten, sodass sich das Boot
subtil von der diffusen Kulisse abhebt subtil von der diffusen Kulisse Die Segel und die Takelage
scheinen sich
in der Atmosphäre aufzulösen , wenn sie in der Ferne
rezitieren,
wodurch ein Gefühl von Weite rund um das Boot entsteht Berücksichtigung der Erfahrungen von
Whistler werden
wir nun damit beginnen, die
Barcelona-Segelboote von vorne zu rendern die
Barcelona-Segelboote von vorne In dieser Übung
werden wir uns nicht nur
auf das Boot selbst konzentrieren, sondern auch auf die
umgebenden Elemente Das Boot wird
das Hauptmotiv sein, aber wir werden auch
das Wasser, den Pier und
die fernen Elemente
wie Himmel und Horizont mit den subtilen
Techniken,
die wir besprochen haben, darstellen die fernen Elemente
wie Himmel und Horizont mit den subtilen
Techniken, . diese Weise können wir die
Beziehung
des Segelboots zu seiner Umgebung festhalten und
so eine Komposition schaffen, die sich
sowohl dynamisch als auch integriert anfühlt sowohl dynamisch als auch integriert In Anlehnung an Wislers Herangehensweise an Darstellung von Licht,
Schatten und Entfernung werden
wir versuchen, die zarte Form des Bootes in
der ruhigen Atmosphäre der Szene darzustellen .
Dann fangen wir an
6. Allgemeiner Bau Segelboot vom Bug: Hallo Leute. Wir
könnten anfangen, dieses Segelboot von
jedem beliebigen Platz aus zu zeichnen Wirklich, überhaupt jede Linie. Der Schlüssel ist, eine
erste Form zu finden, die uns einen Hinweis darauf
gibt, wie
wir die Form des Bootes bauen können Ich beginne damit, eine geometrische Form zu
zeichnen, drei Punkte
miteinander verbindet
: die Mastspitze am Bug, den Punkt, an dem der Bootsrumpf das Wasser vorne
berührt,
und den Punkt, an dem der Rumpf das Wasser am Heck
berührt Dadurch erhalten wir ein
Dreieck mit Winkeln, die das menschliche Auge leicht erkennbar
sind. Jetzt können wir
den Bug des Segelboots besser lokalisieren. Die Kabel, die die Masse
mit
dem Rumpf verbinden , bilden ebenfalls
dreieckige Formen, und diese Formen sind mit dem menschlichen Auge auf natürliche Weise erkennbar Sobald wir sie sehen, können wir sie auch
leicht verfolgen,
was uns ermöglicht, die Struktur
des Segelboots
präziser und ausgewogener zu gestalten des Segelboots
präziser Diese Plattform
hier drüben ist die Kruste. Und da wir den Hauptmast
positioniert haben, können
wir das
Krähennest dort drüben aufstellen Solange Sie
in der Zeichnung vorankommen, werden
all diese Merkmale für das menschliche Auge
besser wahrnehmbar
sein , und Sie werden
einen zuverlässigen Weg finden dieses Segelboot
zu rendern Sie sollten den auf das Wasser
projizierten Schatten so
nehmen ,
als ob er Teil
des Schiffes wäre , und dabei
genau auf
diese Kurvenlinie achten , aus der sich der Rumpf
zusammensetzt Es ist ein Bogen, der sich
am Bug des Schiffes erhebt
und dann wieder abfällt und wieder
aufsteigt, und dann wieder abfällt und wenn er das Heck
erreicht Linie, die das Heck mit
dem Bug
verbindet und die
wiederum das Wasser berührt, ist ebenfalls ein Bogen Versuchen Sie, die Subtilität der Krümmung
der Linien zu erkennen , aus
denen der Rumpf besteht Jetzt, wo wir bereits den Hauptmast
haben, können
wir versuchen,
den zweiten zu bauen Versuchen Sie, genau
auf die Perspektive zu achten. Aus dieser Sicht befindet sich
das Krähennest am zweiten
Mast in einer niedrigeren Position Sie können damit beginnen, all
diese Features auf dem Deck zu erstellen. Versuche, nicht bei Details hängen zu bleiben. Versuchen Sie einfach, eine
Abbildung zu erstellen, die
all diese Elemente enthält , damit
Sie dann Details angeben können. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie
bereits in dieser
Anfangsphase einige Details angeben können, können Sie dies tun. Es ist wichtig, dass Sie
sich beim Zeichnen sicher fühlen. Es gibt hier so viele
Seile. Achte auf
die am Bogenmast. Achten Sie vor allem aber auf die Winkel, die sie auf dem Schiff
erzeugen. Jetzt können wir zu dieser
Strickleiter hier drüben übergehen. Ich denke, das
Wichtigste bei der
Herstellung dieser Art
von Seilen und Leitern ist,
sich sicher zu fühlen, wenn man die Linien
nachzeichnet Jetzt können wir anfangen, der Lüge
einige Details zu geben. Wir werden diese
Linie entlang der Linsenkante erstellen. Achte auf diesen
dunklen Streifen hier drüben. Woher wissen wir, welche
Position dieser dunkle Streifen hat? Denn wenn Sie
auf das Referenzbild achten, befindet sich
der zweite Mast an derselben Position wie
dieser dunkle Streifen. Es ist wichtig, von
Anfang an damit zu beginnen die Linien selbst zu
schattieren Ich meine, die Linien selbst
enthalten den Wert und die Beziehung zwischen Licht und Schatten der Zeichnung Versuchen Sie beim Zeichnen,
die Regelmäßigkeit der
Features, die Sie rendern, auszunutzen . Ich meine, diese Seile
sind nicht perfekt. Sie neigen dazu, sich an einer
Stelle der Polster zu verbiegen. Sie sind nicht
ganz gerade. Sie können also
mit dieser Funktion spielen , um der Zeichnung Realismus zu verleihen Jetzt müssen wir versuchen,
die wichtigsten
Merkmale des Segelboots zu schattieren die wichtigsten
Merkmale des Segelboots Zum Beispiel ist dieser
Hauptmast hier in Bezug auf Licht
und Schatten eines der dunkelsten Elemente
auf dem Segelboot Der zweite ist derselbe. Denken Sie daran, dass wir
eine Übersichtskarte unserer Zeichnung erstellen. All diese dunklen und hellen
Linien geben uns Anweisungen, wie wir die
Zeichnung in späteren Phasen weiterentwickeln können. Und seit diesem Zeitpunkt können
wir eine Art Schraffur
erstellen, können
wir eine Art Schraffur
erstellen die den
Schatten auf dem Wasser darstellt Jetzt, da wir die Struktur
des Segelboots bereits haben, können
wir hier mit dem Bau
des Docks beginnen. Ich werde das Alter nachverfolgen und
dabei den Raum
zwischen dem Segelboot
und dem Dock berücksichtigen zwischen dem Segelboot
und dem Dock Und ich werde
diese Struktur
hier drüben erstellen , von der aus das
Segelboot verbunden ist Denken Sie daran, dass es
zwei Möglichkeiten gibt, ein Schiff vor Anker zu legen. Dies ist eine der Möglichkeiten, die mit diesem Gerät
verbunden sind, und die andere ist der
Anker selbst auf dem Schiff. Dieser befindet sich natürlich auf
dem Meeresboden. Sobald Sie die
allgemeine Struktur haben, können
Sie zu
komplizierteren Details übergehen Ich will damit nicht sagen, dass
Sie sie alle erstellen müssen, aber es gibt einige
wichtige Details wie dieses, die für die Zeichnung
entscheidend sind Und der Grund dafür ist
, dass sich diese Details im Schiffsrumpf
befinden, und das ist die eigentliche
Struktur des Segelboots Ich werde dieses Detail
nutzen,
um dieses Seil hier drüben herzustellen Eines der schwierigsten Dinge beim Zeichnen ist die
Darstellung der Bereiche, von denen wir nicht genau wissen,
was sie sind. Zum Beispiel dieser Bereich
des Segelbootdecks. Auch im
Referenzbild ist das komplex. Es gibt viele
Elemente wie Stoffe,
Kisten und sogar das kleine
Kapitänsdeck, was verwirrend ist. Ich empfehle Ihnen, zuerst
den gesamten Raum zu skizzieren und dann mit
den sichtbarsten Elementen
in der Ferne zu beginnen . Versuche dann, die Elemente zu zeichnen
, die du nicht verstehst, auch wenn du sie nicht
verstehst. Ich meine, wenn du
eine Form siehst, von der du keine
Ahnung hast, was sie ist, siehst
du immer noch diese
Form, sodass du ihr folgen kannst. Also hör nicht auf, weil du
nicht weißt, was da ist. Zeichnen zu lernen, indem man
ein Segelboot skizziert , ist eine
poetische Erfahrung, die die Reise der Beherrschung
der Kunstform widerspiegelt Jedes Segelboot lehrt uns etwas über
Ausgewogenheit und Proportionen, nicht nur im physischen Sinne,
sondern auch in der Art und Weise, wie wir uns dem Zeichenakt selbst nähern Zeichnen eines Segelboots zeigt den Patienten
auch wie eine einzelne Linie
zur Entdeckung einer ganzen Szene führen kann zur Entdeckung einer ganzen Es geht darum, den Rhythmus und die Kurven
des
Rumpfes und der Segel zu finden, ähnlich wie Cloudy Monet
die Harmonie von Licht und
Spiegelung in seinen Gemälden gefunden die Harmonie von Licht und
Spiegelung in seinen Gemälden Ein Segelboot, das
zwischen Wasser und
Himmel schwebt , bietet uns einen perfekten Spielplatz, um Perspektive,
Textur und die
subtilen Übergänge
zwischen Schatten und Licht zu
üben ,
Textur und die
subtilen Übergänge
zwischen Schatten und zwischen Und vor allem
erinnert es uns daran, dass
Kunst wie das Meer ein riesiges Ganzes ist und uns
jeder Strich dem Horizont unseres
eigenen kreativen Ausdrucks
näher bringt dem Horizont unseres
eigenen kreativen Ausdrucks
näher Ich mache diese Details
sofort, weil sie wichtige
Elemente in der Ferne sind. Sie sind nicht
unbedingt notwendig, aber die Idee ist, dass diese
erste Lektion zeigt, wie
man eine konsistente
Skizze des Segelboots erstellt Der Akt der Kontemplation beim
Zeichnen ist unerlässlich. Sie verändert die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum
wahrnehmen. Wenn wir zeichnen, replizieren wir nicht
nur Objekte,
sondern lernen, sie
in ihrer wahrsten Form zu sehen Zeichnen lehrt uns, gemeinsam mit dem Patienten zu
beobachten dabei die subtilen Veränderungen
von Licht und Schatten,
die Texturen, die
oft unbemerkt bleiben,
und die komplizierten Details, die den Charakter
dessen, was wir sehen,
definieren, wahrzunehmen die Texturen, die
oft unbemerkt bleiben,
und die komplizierten Details, die den Charakter
dessen, was wir sehen,
definieren, den Charakter
dessen, was wir sehen,
definieren Durch diesen Prozess gewöhnen sich unsere Augen an die Schönheit der Unvollkommenheit und die Eleganz der Einfachheit Es ist, als würden wir beginnen, die verborgene
Sprache der Formen,
Muster und Linien zu
erschließen , um
die Seele des
Subjekts vor uns zu enthüllen die Seele des
Subjekts Gehen wir nun
zum Hintergrund über. Da wir
das Segelboot bereits erstellt haben, haben
wir viele
Referenzpunkte diesen Hintergrund
zu erstellen Hier im Bug haben
wir zum Beispiel den Bogenmast, und Sie können feststellen, dass dieser Mast den
Turm dort drüben kreuzt Ich empfehle Ihnen dringend, sich nicht zu verwirren, wenn Sie den Hintergrund
machen Sie müssen nur den Hintergrund
skizzieren. Diese Lektion ist eine
Skizze dieser Zeichnung. Versuchen Sie also, sich auf
diese wichtigen Merkmale
im Hintergrund zu konzentrieren . Vor allem diejenigen, die der Komposition Tiefe
verleihen. Zum Beispiel gibt es hier andere Segelboote und dahinter
befindet sich auch ein Gebäude Aber sie zu skizzieren ist mehr als genug, um
sie in diesem Stadium zu rendern Jetzt füge ich dem Schatten, der auf das Meer
projiziert wird
,
eine weitere Hutkinnschicht hinzu. Das ist wichtig, weil Zeichnungen
manchmal in Bezug auf
Formen und Proportionen
gut gemacht sind , aber das Verhältnis zwischen Schatten und Lichtern nicht korrekt
ist. Deshalb ist es wichtig, von
Anfang an
klar zu machen, dass dieser Schatten auf dem Wasser einer
der dunkelsten Teile
der Zeichnung ist der dunkelsten Teile
der Zeichnung Jetzt werde ich
diese dunklen Bereiche auf dem Mast verstärken , um
den dominanten
Schatten, den sie haben, noch stärker
hervorzuheben Und da bist du ja. Wir haben
unsere Skizze des Segelboots Versuchen Sie, auf
den Wert der Linie, die Position,
die
Krümmung des Rumpfes
und die Position des Bootes auf
dem Wasser zu achten Position,
die
Krümmung des Rumpfes
und die Position des Bootes auf
dem Wasser Wir müssen kein
Zeichenraster erstellen, damit es
sich anfühlt, als ob das Boot auf einer Perspektive
ruht. Ich sehe dich in der nächsten Lektion.
7. Erste Details Segelboot von vorne: In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, die Details
des Segelboots zu
verfeinern, eine allgemeine
Schattierung der Struktur zu
schaffen und
gleichzeitig die wichtigsten Lichter zu verstärken Versuchen Sie, diese Lektion
als eine Erweiterung der vorherigen Lektion zu betrachten ,
in
der wir die
grundlegenden Formen festlegen Es ist wichtig zu beachten, dass die vollständigen Details des Segelboots erst zum Leben erweckt werden, wenn wir
das weiße
Basilikum auftragen Vorerst müssen wir jedoch
genügend Details hinzufügen , um uns
weiterzuentwickeln Jede Linienverstärkung
und jeder Schatten, den
wir erzeugen , tragen dazu bei, das
endgültige Bild des Segelboots zu formen, da es Tiefe und Form hat noch bevor die
Highlights an Ort und Stelle sind Nehmen wir uns also
Zeit und
bauen die Struktur mit
Geduld und Präzision weiter bauen die Struktur mit
Geduld und Präzision Jetzt werde ich
die Schattierung am Rumpf des Bootes vertiefen und
die
dunkleren Details hervorheben und dem Wasser
, das es umgibt, mehr Tiefe
verleihen Dieser Prozess erfordert Geduld
bei einem schrittweisen Vorgehen, da jede
Graphitschicht
das Gesamtgleichgewicht
zwischen Hell und Dunkel beeinflusst das Gesamtgleichgewicht
zwischen Hell und Dunkel Wir wollen einen satten
Kontrast erzeugen,
der die Zeichnung zum Leben erweckt ,
ohne sie zu überstürzen Jeder Strich muss gewollt sein, da wir die Form des Bootes
im Wesentlichen Form des Bootes
im Der Schlüssel liegt also darin, die Töne langsam
aufzubauen und
dabei ständig
zurückzutreten, um
die Harmonie zwischen hellen
Lichtern und dunkleren Bereichen zu beurteilen die Harmonie zwischen hellen
Lichtern und Der Rumpf selbst, der
Mittelpunkt des Segelboots,
muss sorgfältig
darauf geachtet werden muss sorgfältig
darauf geachtet , dass seine Form
solide und fest bleibt und gleichzeitig das Gefühl
von Bewegung auf dem Wasser vermittelt Auch das Wasser muss die subtilen Wellen und
Schatten reflektieren, die in den Rumpf eindringen
. Das bedeutet, dass
die
Hunde sowohl im Boot als auch im Wasser
unisono
zusammenarbeiten sollten Es ist fast wie ein Spiel
zwischen Graphit und Papier, bei dem jeder Schatten
eine Rolle in der visuellen Geschichte spielt Denken Sie beim Schattieren daran,
dass weniger manchmal mehr ist. Wir müssen den Prozess nicht
überstürzen. Jede Schicht, die wir hinzufügen,
sollte gemessen und geliefert werden, was zur
Gesamtkomposition beiträgt einen Lebensraum für
zukünftige Details bietet. Wenn Sie genau
auf den Rumpf des Segelboots achten, werden
Sie feststellen, dass er aus miteinander verbundenen
Holzbrettern besteht miteinander verbundenen
Holzbrettern Die Erfassung dieses
Details ist von entscheidender Bedeutung, da sie der Zeichnung eine Ebene von
Authentizität und
Textur verleiht Authentizität und
Textur Diese Bretter erstrecken sich über
die gesamte Länge des Rumpfes. Wir sollten
sie vorsichtig darstellen, indem wir
Sattellinien verwenden , die die Art und Weise andeuten, wie
das Licht über sie
hinwegspielt Später, wenn wir
das weiße Pastell auftragen, werden
diese Holzdetails noch faszinierender, da die Glanzlichter die natürlichen Kurven und
die
Textur der Dielen hervorheben natürlichen Kurven und
die
Textur der Die Ränder dieses dunklen Streifens am Rumpf sind sehr wichtig Es ist ein charakteristisches Element
des Rumpfes und
muss detailliert ausgeführt werden. Es ist wichtig zu beachten
, dass einige Details, die Sie auf dem Deck
sehen werden , eigentlich nicht zum Deck selbst
gehören, sondern Teil des Hintergrunds sind, der durch die
Kabel und Seile
hindurchschaut Dies kann als hilfreicher Hinweis
für die Eroberung des Decks des Segelboots dienen für die Eroberung Wenn Sie den Hauptmast beobachten, werden
Sie feststellen, dass
er dunklere und andere
hellere Abschnitte hat dunklere und andere Ich meine, zwei unterschiedliche
Holztöne , die wir einfangen müssen. Diese farblich abgestimmten Seitenformen
tragen dazu bei die Textur und das
Material des Mastes hervorzuheben, sodass er sich lebensechter anfühlt und
der Gesamtzeichnung Tiefe verleiht Sie müssen auch ein gewisses Feingefühl entwickeln
, um tonale Unterschiede zwischen
den einzelnen Elementen wahrzunehmen Zum Beispiel, wie sich ein Kabel von einem anderen unterscheiden
könnte. Hier sind zum Beispiel die
Strickleitern auf dem Boot dunkler, also müssen wir sie mit
tieferen Tönen zeichnen , damit sie in der Komposition
hervorstechen Diese Art der Beobachtung
ist unerlässlich um nicht nur die
Struktur des Bootes,
sondern auch das Gefühl der Materialien und
die Art und Weise, wie Licht auf
verschiedenen Oberflächen spielt, einzufangen sondern auch das Gefühl der Materialien und
die Art und Weise, wie Licht auf
verschiedenen Oberflächen spielt Es ist eine subtile und doch kraftvolle Art , die Zeichnung zum Leben zu erwecken. Die Wahl der richtigen
Graphitstifttöne ist entscheidend, um Ihrer Zeichnung Tiefe
und Realismus Jeder Bleistift,
vom weichsten bis zum härtesten, bietet eine Reihe von Farbtönen —
Werte, die
einen einfachen Strich in einen
Ausdruck von Licht und Schatten verwandeln können einen einfachen Strich in einen
Ausdruck von Licht Und diese Vielfalt verbessert nicht nur die
visuelle Darstellung, sondern bereichert auch das Erlebnis des
Betrachters und
lädt ihn ein, jedes Detail des Kunstwerks zu erkunden die Jungen, die am Rumpf des Segelboots
hängen auch wichtig,
die Jungen, die am Rumpf des Segelboots
hängen, mit Präzision
und Proportionen
einzufangen mit Präzision
und Proportionen
einzufangen Achten Sie genau darauf, wie
sie allmählich an Größe verlieren, wenn sie
der Krümmung des Rumpfes folgen Und da sie weiß sind, verwende
ich den
Rasiermesserstift, um den Ton anzupassen Viele Menschen sind besessen von Geschwindigkeit
beim Zeichnen und
glauben, dass schnellere Striche zu besseren
Ergebnissen führen Diese Eile kann jedoch oft zu Frustration
führen, da der Druck, schnell etwas zu produzieren, die Freude am kreativen Prozess
überschattet Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Geschwindigkeit kein
Garant für Qualität ist Tatsächlich kann es
die Fähigkeit beeinträchtigen, das Objekt zu beobachten und
sich mit ihm zu verbinden Ein langsamerer,
achtsamerer Ansatz ermöglicht tiefere Erkundung
und ein tieferes Verständnis der Formen und Texturen
,
die Zeit, wenn Sie
Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen kultivieren, wird sich die
Geschwindigkeit auf natürliche Weise entwickeln,
aber nur, wenn es sich richtig anfühlt, was
sowohl das Ergebnis als auch das Erlebnis beim Zeichnen verbessert Der Turm im
Hintergrund spielt eine entscheidende Rolle, wenn es darum geht, Tiefe
und Perspektive unserer Zeichnung zu
vermitteln und Perspektive unserer Zeichnung Indem wir diesem Element Details
hinzufügen, können
wir suggerieren, dass
es sich weit entfernt befindet, wodurch ein Gefühl von Distanz
innerhalb der Landschaft entsteht. Ich meine, dieser Turm
ermöglicht es uns,
die Beziehung zwischen
Vordergrund und Hintergrund zu erforschen und die
Raumschichten
hervorzuheben, die
Raumschichten
hervorzuheben die
in unseren Kunstwerken existieren Wenn Sie beobachten, wie ich
die Schatten auf der Halle verstärke, achten Sie auf den
Hintergrund, wo nur Linien auf eine
ferne Landschaft hindeuten Genau so sollten
wir uns der
Darstellung einer Landschaft
im Hintergrund einer Skizze nähern Darstellung einer Landschaft
im Hintergrund einer Skizze Durch die Verwendung einfacher,
dezenter Linien können
wir das Gefühl der Landschaft erwecken, ohne
den Betrachter zu
überwältigen H nun damit, Beginnen wir
nun damit, den schattigen Bereichen des Wassers
mehrere
Schichten von Schraffuren hinzuzufügen, um sie allmählich dunkler zu machen Bei diesem Verfahren werden
sanfte Striche in
verschiedene Richtungen ausgeführt, wodurch die Dichte
des
Graphits Wenn wir die Schraffur schichten, können
wir ein Gefühl von Tiefe
und Bewegung im Wasser erzeugen, wodurch es sich dynamischer anfühlt Denken Sie daran, dass Geduld
der Schlüssel ist, da wir diese Schichten langsam entwickeln, um den gewünschten Effekt zu
erzielen Und da bist du. Unser Segelboot verfügt
jetzt über viel mehr Details, und durch die Perspektive
vor dem Hintergrund fühlt es sich
wirklich an, als würde
es auf dem Wasser schwimmen Ich sehe dich in der nächsten Lektion.
8. Das Wassersegelboot von vorne: In dieser Lektion werden wir Effekte von
Wasserreflexionen
erzeugen und dabei sowohl Skizziertechniken als auch
detaillierte Das bedeutet, dass wir in einem Stil arbeiten
werden , der die lockeren
Ausdrucksqualitäten
einer Skizze mit der Präzision und
Liebe zum Detail verbindet , die in einer raffinierteren Zeichnung zu finden Ziel ist es,
Bewegung und Licht auf
der Wasseroberfläche zu suggerieren , ohne dabei
die Struktur und Tiefe zu verlieren , die für eine überzeugende Wirkung
erforderlich sind Der erste Schritt besteht also darin, diesen gesamten Bereich mit so
viel Graphit auszufüllen , dass
der genaue Farbton auf
dem Referenzbild wiedergegeben wird. Zuallererst
müssen wir verstehen, dass die Natur des Schattens durch die Struktur des
Segelboots
erzeugt wird . Die Struktur
des Bootes wird jedoch aufgrund der kleinen Wellen und Wellen im
Wasser,
die für seine Bewegung
stehen, leicht verzerrt
erscheinen kleinen Wellen und Wellen im
Wasser,
die für seine Bewegung
stehen, Diese Verzerrung ist der Schlüssel zu einer
realistischen Reflexion Anstatt also eine perfekte
spiegelähnliche Reflexion zu zeichnen, müssen
wir die Linien des Bootsrumpfs, des Mastes und
der
anderen Elemente durch die Mikrowellen
verbiegen und verwischen lassen Linien des Bootsrumpfs, des Mastes und
der
anderen Elemente durch die Mikrowellen
verbiegen und verwischen Mastes und
der
anderen Elemente durch die Mikrowellen
verbiegen und Zum Beispiel werde ich diese Linie auf dem Boot
rendern. Wie Sie sehen können,
mache ich keine perfekte Linie. Stattdessen erschaffe ich
einen länglichen Schatten , der sich auf dem Wasser ausdehnt. Und das liegt daran, dass Wasser in
Bewegung ist und Wasser
das Schattenlicht vermischt Das verzerrt unsere Wahrnehmung
des Segelboots. Wenn Sie sich das Referenzbild
genau ansehen, werden
Sie feststellen, dass im
Schatten, der auf das Wasser geworfen wird, der Mast des Segelboots
deutlich sichtbar ist. Wir müssen
also versuchen, Wir müssen
also versuchen Es ist zwar unmöglich, die feineren Details wie
die Kabel und Seile
in
der Spiegelung zu erkennen feineren Details wie
die Kabel und Seile
in
der Spiegelung Die markanteren Elemente, wie der Mast
und der Rumpf, sollten mit kräftigen
Schatten
unterlegt Dieser Kontrast zwischen den
ausgeprägten Schatten der Hauptelemente und den subtilen, verzerrten
Formen unter ihnen ist entscheidend eine überzeugende und dynamische Reflexion im Wasser Beachten Sie die unregelmäßige
und geschwungene Form ,
mit der ich
den Bogen im Wasser darstelle Wenn wir beginnen,
die dunkleren Bereiche des
Schattens auf dem Wasser darzustellen, sollten
wir uns auch darauf konzentrieren, die kleinen Wellen
darzustellen. Dies kann mit
länglichen horizontalen
Schatten dargestellt werden , die leichte
Unvollkommenheiten aufweisen, um die natürliche
Bewegung des Wassers zu suggerieren Versuche,
die Muster, die in der Natur
vorkommen, zu beobachten und zu verstehen , wie Licht und Schatten
auf der Wasseroberfläche spielen Es ist wichtig, dass Sie einen Schritt zurücktreten und Ihre Zeichnung
aus der Ferne betrachten, besonders wenn Sie
an schattigen Gewässern arbeiten Bei näherer Betrachtung können Details wie kleine Wellen oder
Reflexionen klar erscheinen Wenn Sie jedoch einen Schritt zurücktreten,
wird
der Gesamteffekt viel kohärenter Aus dieser Perspektive können Sie sehen
, wie die dunkleren Bereiche und subtilen Tonvariationen
zusammenwirken , um die Illusion
von Bewegung und Tiefe zu erzeugen hilft auch dabei,
Bereiche zu identifizieren, die ausgeglichen werden müssen,
um sicherzustellen, dass Ihre Schatten die Szene
nicht überlagern Da diese Zeichnung auch weiches weißes Pastell
enthalten wird, müssen
wir diese
Phase unter Berücksichtigung dieser Tatsache angehen und
erkennen, wo
diese weißen Akzente letztendlich hinzugefügt werden Ich meine, es ist wichtig,
vorausschauend zu planen und bestimmte
Bereiche offener zu lassen, damit wir
sie nicht zu stark mit Graphit abdunkeln Elemente, die das Wasser
durchschneiden, sind entscheidend für mehr
Realismus und Tiefe,
wie das Seil, das mit dem
Boot verbunden Achte genau
darauf, wie ich
diesen Effekt erziele , indem ich
Teile des Wassers ausradiere , die
ich gerade gezeichnet habe Diese Technik sorgt dafür, dass
die Konturen
des Seils scharf und sauber bleiben Jetzt hebt
sich dieses Seil vom dunkleren Hintergrund ab. Versuche achtsam zu sein du
deine Zeichnung weiterentwickelst,
vor allem, wenn du dunkle Details
wie die im Wasser
hinzufügst wie die im Wasser Je mehr Graphit Sie verwenden, desto wahrscheinlicher ist es die anderen Bereiche
Ihrer Zeichnung
verwischt Es gibt zwei wichtige Dinge
, auf die Sie achten sollten. Achten Sie zunächst darauf, wo Sie Ihre
Hand während der Arbeit ablegen. Wenn Sie Ihre Hand
auf Graphit legen, kann leicht passieren, dass es über das Papier rutscht Zweitens:
Reinigen Sie Ihre Zeichnung regelmäßig. Zum Beispiel putze
ich gerade die
Boote, Jungs, weil
sie von meiner Hand, die auf dem Graphit
ruht, schmierig geworden Auf die gleiche Weise verschwinden einige
sehr subtile Linien
, wenn Sie Ihre Hand darauf
legen. Sie müssen sie
also von Zeit zu
Zeit
retuschieren, um zu verhindern, dass diese Details
verloren gehen Denken Sie daran, dass Sie
Ihre Hand öfter ablegen
werden ,
als Sie vielleicht erwarten diesem Grund ist
es auch wichtig,
wann immer möglich auf eine Nisle zu zeichnen Ich meine, wenn Sie auf einer flachen
Oberfläche wie einem Tisch zeichnen, müssen Sie Ihre Hand ständig
auf das Papier legen,
was das Risiko erhöht, dass feinere Details beschädigt werden
und verloren gehen Eine Nase ermöglicht
eine bessere Kontrolle und trägt dazu bei, dass Ihre
Zeichnung sauber und Während ich das Wasser retuschiere, achte darauf, wie interessant die Tiefe des Bootes im Heckbereich
aussieht Die Kurve des Bootes
fängt wirklich die Essenz
seines Denken Sie daran, dass unser Ziel nicht
darin besteht, ein perfektes Boot zu bauen, sondern eines zu schaffen
, das sich überzeugend anfühlt. Die leichten Unvollkommenheiten und
der natürliche Fluss
der Linien tragen alle
zur Authentizität
der Zeichnung Eine glaubwürdige Form ist viel
wirkungsvoller als Jetzt werde ich den Schatten über
dem Wasser nach unten ausdehnen Schatten über
dem Ich werde ein anderes
Referenzbild verwenden, das den vollen Schatten
aus größerer Entfernung
einfängt Auch wenn es nicht exakt dieselbe Ansicht des Bootes zeigt, hilft
es mir, den Schatten zu vervollständigen und den gesamten unteren Teil
des Papiers
auszufüllen, gesamten unteren Teil
des Papiers
auszufüllen an dem ich gerade arbeite Es ist wichtig
, sich daran zu erinnern, dass wir manchmal mehrere Referenzen
verwenden können , um ein vollständigeres Bild zu erstellen Wir müssen uns nicht darauf
beschränken, zu gewinnen. Der Schlüssel liegt darin, das, was wir sehen, anzupassen und zu
interpretieren, damit es sich harmonisch
in unsere Zeichnung Eine faszinierende Sache, die beim Zeichnen von
Wasser passieren
kann , ist, dass, wenn Sie beginnen, seine Form
wirklich zu verstehen, das Wasser in Ihrer
Zeichnung entweder ruhiger
oder turbulenter
aussieht Das ist ein unglaubliches Phänomen , denn diese subtile Veränderung
passiert oft auf natürliche Weise und kann Ihr
Kunstwerk erheblich verbessern Es fügt einen persönlichen Touch hinzu Ihre einzigartige
Interpretation der Szene
widerspiegelt. Achten Sie genau auf den Dunkelwert der
Ankerleiste oben. Es ist der dunkelste Ton in
der gesamten Komposition, und das macht ihn
zu einem wichtigen Bezugspunkt für die weitere Entwicklung der Zeichnung Dieses Element hilft uns dabei, uns der Schattierung anderer Elemente
zurechtzufinden.
Es lenkt unsere Hand, wenn wir die Schichten
von Tönen und Schatten
in der gesamten Komposition
aufbauen von Tönen und Schatten
in der gesamten Komposition Und da bist du. Das Wasser auf unserer Zeichnung ist jetzt
ziemlich weit fortgeschritten. Denken Sie daran, was ich
bereits erwähnt habe Die endgültigen Effekte
der Spiegelung erst vollständig sein, wenn
wir das weiße Pastell hinzufügen, aber damit werden wir uns
in einer anderen Lektion befassen.
9. Dockdetails Segelboot von vorne: Okay. In dieser Lektion werden
wir uns darauf konzentrieren,
die Details des Docks zu verfeinern Ziel ist es, den Oberflächentexturen
der Plattform
genügend Aufmerksamkeit zu schenken , damit wir ihre Perspektive besser
vermitteln können , wenn sie
sich in die Ferne ausdehnt Auch wenn Sie nicht jedes einzelne Detail
zeichnen, ist es wichtig, es
effektiv
vorzuschlagen. Diese horizontalen Linien, die Sie auf dem Beton
der Plattform
sehen , sind ein
hervorragendes Detail , das Sie aus der Ferne darstellen können. Wir müssen
sie so zeichnen, dass der Länge
der Plattform entsprechen. Dabei müssen wir
sicherstellen, dass die Linien kleiner und
komprimierter
werden , wenn sie in
den Hintergrund treten Es gibt etwas Wichtiges
zu beachten, wenn diese
Markierungen entlang
der Bahnsteigkante anbringen Wir müssen sie nicht
genau so platzieren , wie sie
in der Referenz erscheinen. Stattdessen ist es wichtig, ihre Natur zu
verstehen und zu verstehen, wie sie sich verändern, wenn sie sich in
die Ferne zurückziehen Dieser Ansatz ermöglicht es uns der Zeichnung Persönlichkeit zu
verleihen, ihr eine einzigartige Note zu verleihen und gleichzeitig
den Sinn der Szene zu vermitteln Beachten Sie, dass ich
dieselben Details am Rand
des Docks hinzufüge , auch wenn sie im Referenzbild
nicht explizit
sichtbar sind . Sobald wir die Natur
dieser Elemente im
engsten Teil des Dokuments verstanden haben, können wir sie mit
subtilen Abweichungen
in der Entfernung replizieren subtilen Abweichungen
in der Entfernung Diese Technik
verbessert nicht nur das Gefühl von Tiefe in unserer Zeichnung, sondern ermöglicht es uns auch , den
Charakter der Szene beizubehalten Denken Sie daran, dass
Sie im Laufe Ihrer Zeichnung,
unabhängig davon, an welchem Bereich
Sie gerade arbeiten, jederzeit andere Teile
nachbessern können. Das liegt daran, dass wir, je effektiver
wir
Räume bauen, sensibler
für Details werden und Dinge bemerken, die wir vielleicht zuvor übersehen
haben Das ist ein natürlicher Teil
des Prozesses. Jede neue Ebene des
Verständnisses kann
subtile Anpassungen zum Vorschein bringen ,
die die Gesamtkomposition verbessern. Machen Sie sich also auf diese Erkundung gefasst. Es ist ein Zeichen für Ihr wachsendes
Bewusstsein als Künstler. Beachten Sie, dass sich zwischen den
beiden Masten des Segelboots ein Mast
mit einem zusammengeklappten Segel
befindet Wir sollten uns bemühen, eine Wirkung des Stoffes
in diesem Es mag wie ein kleines
Detail erscheinen, aber es ist bedeutsam. Und selbst wenn wir nicht alle Elemente
, die sich auf dem Deck befinden, vollständig verstehen, ist es viel besser,
wenn wir
einige entdecken. Jetzt werde ich den Hintergrund
vervollständigen. Achte auf das
Element der Landschaft. Es ist wie eine Brücke, die im Hintergrund
steht. Es ist wichtig, weil
es den Mast überquert und uns
das Gefühl gibt, dass das Schiff von diesem Hintergrund
losgelöst ist. Und da bist du ja. Die Details
des Hafens sind fertiggestellt, und jetzt fühlt sich die Perspektive im
Weltraum viel besser an. Versuchen Sie, die
Lektionen sorgfältig durchzugehen, damit Sie konsequent vorankommen
können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
10. Weißes Pastell und letzte Details Segelboot von vorne: Hallo Leute. Wir haben ein Recht auf die letzte Lektion
für diese Zeichnung, wo wir das weiße Pastell
auftragen werden. Konzentrieren wir uns zunächst darauf die Schattierung
der Wolken mithilfe von Schraffuren
darzustellen Es ist wichtig, dass die
Schraffur in einer Richtung bleibt die Schatten auf so
nah wie möglich an die Schatten auf
den Wolken Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie diese Bereiche
zwischen den Kabeln ausfüllen
müssen , fahren Sie fort und fügen Sie dort auch etwas
Graphit Das
Abdunkeln eines Hintergrunds mit Graphit
sollte schichtweise erfolgen Ich werde
diese erste Schicht mit
Papier mischen, um sie zu glätten, bevor ich die zweite Schicht
auftrage Dieser Ansatz trägt zu
einem einheitlicheren Erscheinungsbild bei und ermöglicht es Ihnen, schrittweise
an Tiefe zu gewinnen. Jetzt füge ich eine
zweite Schicht Graphit hinzu und mische weiter, bis ich den gewünschten
Himmelston
erreicht habe den gewünschten
Himmelston
erreicht Dieser Schritt ist entscheidend
,
um die weiche atmosphärische
Beschaffenheit der Wolken zu erreichen ,
um die weiche atmosphärische
Beschaffenheit der Wolken zu Es ist wichtig, dass Sie nicht zögern, sich an den
Druck auf Ihren Stift anzupassen. Hellere Striche können
zu subtilen Farbverläufen führen, während bei festerem Druck dunklere Bereiche
besser zur Geltung kommen Achte darauf, wie viel
besser der Himmel jetzt aussieht. Es ist eine weiche, abgestufte
Graphitschicht ,
die das sanfte Gefälle
in den Wolken wunderbar darstellt . Überlagern und mischen bis Sie
mit dem Effekt zufrieden sind Jetzt trage ich das
weiße Pastell vorsichtig
mit einem Farbverlauf
von unten nach oben auf den Himmel vorsichtig
mit einem Farbverlauf von unten nach oben auf den Das bedeutet, dass der Bereich,
der dem Horizont am nächsten ist, mehr Weiß
hat, während die Oberseite weicher ist Achten Sie darauf, die größeren Bereiche
mit dem
Pastellstift oder der Pastellleiste auszufüllen mit dem
Pastellstift oder der Pastellleiste Und für die Kanten verwenden Sie für mehr Präzision
den Pastellstift. Im Referenzbild sind
die Wolken nicht
klar definiert, sodass Sie sich nicht
auf ihre genauen Formen konzentrieren müssen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die
gesamte Schattierung des Himmels. Achten Sie sowohl auf die dunkleren, bläulichen Bereiche als auch auf die
helleren beleuchteten Es geht darum,
die Essenz des
Himmels einzufangen , anstatt jedes Detail
zu replizieren Jetzt werde ich die beleuchteten
weißen Punkte am Himmel auf dem Wasser
reflektieren beleuchteten
weißen Punkte am Himmel auf dem Unser Ziel ist es,
das weiße Licht im
Wasser so darzustellen , dass es der
Helligkeit entspricht, die wir am Himmel sehen. Tragen Sie dazu Ihr weißes Pastell vorsichtig dort auf, wo das Licht der Wolken
auf natürliche Weise reflektiert wird, mischen Sie es sanft in die Umgebung ein, um einen nahtlosen Übergang zu
schaffen, der
nachahmt, wie Licht
mit der Wasseroberfläche interagiert Jetzt werde ich dieses
weiße Pastell am Himmel
verteilen, um die leeren Stellen in der Nähe des Horizonts auszufüllen Denken Sie daran, dass dieser Bereich
heller sein sollte , um
das Licht effektiv zu reflektieren. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie es anwenden. Achten Sie darauf, dass wir das Boot nicht
zertrümmern. Verwenden Sie eine sanfte Hand, um das Pastell zu
mischen, sodass ein sanfter Farbverlauf entsteht , der in
die Umgebung Bei den Kabeln müssen wir besonders
vorsichtig sein. Diese Leitungen sind empfindlich und können leicht zu viel werden, wenn
wir nicht aufpassen. sich also beim Auftragen des weißen Pastell Zeit, Nehmen Sie sich also beim Auftragen des weißen Pastell Zeit, um
die Kanten sanft zu verblenden , ohne
die umgebenden Details zu stören. Jetzt werde ich
weißes Pastell auf das Boot auftragen, angefangen bei den Jungs. Es ist wichtig, bei diesem Prozess sehr
vorsichtig zu sein. Denken Sie daran, dass wir am Rumpf feine Linien
gezogen haben , die
Holzlatten des Bootes darstellen Beachten Sie beim Hinzufügen des weißen
Pastell diese Linien und lassen Sie die Farbe des Papiers in einigen Bereichen
durchscheinen Diese Technik trägt
dazu bei,
die Textur und das
Volumen des Bootes beizubehalten und
sorgt dafür, dass es
dreidimensional aussieht. Konzentrieren Sie sich bei der Arbeit darauf, den Konturen
des Rumpfes zu folgen, sodass eine harmonische
Mischung aus Licht und Schatten
entsteht. Lassen Sie uns nun das Seil hervorheben , das das Boot
mit der Anlegestange verbindet Dieses Detail ist
wichtig, da es dazu beiträgt, das
Seil des Wassers anzuheben, das in diesem Bereich als
Hintergrund dient Verwenden Sie einen zarten Hauch von weißem Basalt, um das Seil
hervorzuheben und darauf zu
achten, dass es sich von der Wasseroberfläche
abhebt. Jetzt verwende ich mein
Lieblingswerkzeug, den Pierre Noi. In all meinen Kursen schwärme ich von
diesem Stift, weil er
so tiefe, satte Schwarztöne erzielt, die mit
herkömmlichem Graphit nicht zu erreichen sind nicht zu erreichen Beachten Sie, wie ich ihn verwende, um Bereiche
abzudunkeln , in denen die
Schatten echt und angespannt sind Dies sind isolierte
Linien und Schatten, aber sie sind entscheidend, um die Tiefe und
Dimension der Zeichnung zu
verbessern Ein weiteres unglaublich nützliches Werkzeug ist der Stift aus reinem Graphit. Nun, es ist vielleicht nicht so
dunkel wie der Pierre Noir. Es ist der dunkelste aller Graphitstifte und
kann sich auf
die Wirkung von Verstärkern verlassen Ich werde ihn verwenden, um
Elemente sowohl im
Hintergrund als auch auf dem Boot zu verstärken Elemente sowohl im
Hintergrund als auch auf dem Boot Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um
dieses unglaubliche Detail zu schätzen. Schauen Sie sich den dunklen
Streifen auf dem Rumpf
des Bootes an, den wir mit Graphit
geschaffen haben. Anfangs
sah es sehr dunkel aus. Aber als wir
den Pierre Noi eingeführt haben
, ändert dieser Streifen seine Bedeutung
und nimmt einen braunen Farbton an Das ist faszinierend,
weil es uns zeigt , dass es nicht so dunkel war,
wie wir ursprünglich dachten, und es behält die Farbe
des darunter liegenden Papiers Aus diesem Grund entwickeln sich all die
Bereiche, die wir
auf dem Boot
stark mit Graphit schattiert entwickeln sich all die
Bereiche, die wir
auf dem Boot
stark mit Graphit zu einem satten Dunkelbraun
, wobei der Rand dem Farbton auf dem
Referenzbild entspricht Als letzten Schliff fügen wir den dunkleren Bereichen des Himmels eine helle Schraffurschicht hinzu Denken Sie daran, dass es
diese filigranen Details , die unsere Arbeit bereichern Und da bist du ja. Unsere Zeichnung ist fertig. Schau dir den Kontrast und den
Reichtum der Texturen an. Schauen Sie sich die skizzenhaften Markierungen an, die sowohl die Reflexionen als auch die Töne
darstellen Wir müssen versuchen,
die Zeichnung nur mit
visueller Sprache zu betrachten die Zeichnung nur mit
visueller Sprache Es ist ein Beweis dafür, wie wir Dinge tiefer schätzen und unsere
visuelle
Sensibilität bereichern
können unsere
visuelle
Sensibilität bereichern Dieser Prozess
verbessert nicht nur unsere Fähigkeiten, sondern fördert auch eine
engere Verbindung zu der Welt, die uns bestimmt. Vielen Dank,
dass Sie
mich auf dieser Reise begleitet Wir sehen uns in
der nächsten Lektion
11. Theoretischer Ansatz Künstlerische Referenzen Segelboot vom Stern: Bevor wir mit der
Darstellung des
Segelboots von hinten beginnen , ist
es wichtig, dass wir
uns zunächst mit zwei wichtigen Künstlern befassen deren Ansätze
unsere Technik beleuchten werden : Jan Constable
und Beide Künstler bieten unterschiedliche,
aber sich ergänzende Sichtweisen auf die Darstellung Ihre Methoden sind voller
wertvoller Lektionen
, die
uns beim Verständnis und bei der
Ausführung dieser Übung helfen werden uns beim Verständnis und bei der
Ausführung dieser John Constable, der Meister der
englischen Landschaftsmalerei, ist vielleicht am besten für
seine heiteren, strahldynamischen
Naturansichten bekannt seine heiteren, strahldynamischen
Naturansichten Als er Segelboote,
insbesondere solche
in
Küstennähe, darstellte er
das Boot nicht nur als Objekt dar Er war von der
Präsenz des Lebens durchdrungen, fast so, als wären die Boote Teil der
Natur selbst,
gefangen in einer sanften, aber ständigen Wechselwirkung Bei der Arbeit von Constable finden wir oft Boote in
Küstennähe,
deren Mast
gegen den Himmel ragt und deren Gan wie Adern
zum Himmel ragt. Die Boote ankern oder
segeln in Küstennähe,
wo ihre Form
durch Licht-, Wasser- und
Lufteinflüsse gemildert Lufteinflüsse Constable thematisiert in diesen Arbeiten Verbindung des Bootes mit dem Land, das empfindliche Gleichgewicht zwischen
der festen Form des
Bootes und
der fließenden,
fast formlosen Natur
des Wassers, das es
umgibt empfindliche Gleichgewicht zwischen
der festen Form des
Bootes und
der fließenden,
fast formlosen Natur
des Wassers, fast formlosen Natur Was
Constables Darstellung von
Booten auffallend ist , ist seine
unglaubliche Aufmerksamkeit für Licht und Atmosphäre. Das Segelboot, das oft am späten Nachmittag
oder frühen Morgen fotografiert am späten Nachmittag
oder frühen Morgen wird,
ist in ein sanftes,
diffuses Licht getaucht, das lange Schatten auf den hölzernen Rumpf
des Bootes
wirft Das Licht tanzt über
die Wappensegel, wobei jede Falte der Leinwand einen anderen Farbton annimmt, wenn das Boot sanft zur Seite
kippt Wir sehen, wie die Takelage, die
Linien der Segel und das gesamte Boot
selbst durch das Licht verändert werden jede Kurve
interagieren mit dem
umgebenden Raum und interagieren mit dem
umgebenden Raum schaffen so eine Harmonie zwischen In vielen Werken von Constables befindet
sich
das Segelboot in Küstennähe,
nah genug, um die Präsenz
der Küste zu spüren,
aber weit genug, um auf
einen Moment der Einsamkeit und Gelassenheit hinzudeuten einen Moment der Einsamkeit und Gelassenheit Diese Nähe zum Land ermöglicht es
uns bei Constable, zu untersuchen, wie sich die
Struktur des Bootes vom unendlichen Himmel und
dem Wasser abhebt , wo die steigende Linie weniger zu einer Grenze als
vielmehr zu einem Punkt
wird , an dem alle Formen Land, Wasser und Die Segel berühren sich mit dem Wind und scheinen das
Boot auf eine Reise mitzunehmen, aber die Reise ist ziemlich
fest im Moment verankert Das Boot wird nicht
über einen weit entfernten Ort gehetzt. Es ist Teil der
ewigen Landschaft. Es
gleitet über Wasser, das den Himmel in einer weichen
,
hügeligen, dichten Oberfläche widerspiegelt Himmel in einer weichen
,
hügeligen Wenn wir uns die Boote von Camst genauer
ansehen,
vor allem die
Boote von hinten, können
wir sehen, wie Rumpf und Mast leicht,
zart und ausdrucksstark behandelt
werden, zart und ausdrucksstark behandelt
werden, während die Durch diesen
subtilen Kontrast verleiht Constable dem Segelboot
ein Lebensgefühl, als wäre
das Boot ein Lebewesen,
das
sich durch das Wasser bewegt und vom Flüstern des Windes geleitet Diese dynamische Interaktion
zwischen dem Boot und der Umgebung macht
Constabs Darstellung so faszinierend Er
zeigt uns nicht nur ein Boot. Er zeigt uns die Beziehung zwischen dem Boot und
seiner Umgebung, dem Himmel, dem Wasser, dem Licht. Für unsere Übung ist der Ansatz von
Constab also von unschätzbarem
Wert Das Segelboot von
hinten in der Nähe des Docks eine ideale Kulisse, um
den Kontrast des Lichts, die sanften Reflexionen
auf
dem Wasser und die komplizierte
Beziehung zwischen dem Boot
und dem Raum, den
es
einnimmt, zu erkunden sanften Reflexionen
auf
dem Wasser und die komplizierte
Beziehung zwischen dem Boot
und dem Raum, komplizierte
Beziehung zwischen dem Boot
und dem Raum den
es
einnimmt Indem wir seinen Umgang mit
der
Struktur und dem Licht des Bootes studieren , werden
wir lernen,
unserer Zeichnung das Gefühl eines
empfindlichen Gleichgewichts zu verleihen , in
dem das Boot im Einklang
mit seiner Umgebung
zu schweben scheint im Einklang
mit seiner Umgebung
zu schweben Während Constables Boote
oft
sanft mit dem Land verbunden sind , sind
Homers Boote Teil einer
dynamischen Interaktion mit dem Z. Homers Darstellungen von Segelbooten neigen dazu, Bewegung
hervorzurufen, und sein Fokus auf die
Beziehung des Bootes zum Wasser, wie es durch die Wellen schneidet
oder fest im Wasser sitzt, ist
es wichtig zu verstehen, wie das Boot zu einem integralen
Bestandteil seiner Homers Boote liegen
im Wasser fest. Ihre Rümpfe sind so geformt, dass sie
nicht über der Wasseroberfläche schweben,
sondern tatsächlich
mit nicht über der Wasseroberfläche schweben,
sondern ihr
interagieren Indem
Hummer diese Verbindung einfängt, erinnert er uns daran, dass das Boot kein isoliertes Objekt
ist, sondern Teil eines größeren
Systems des Meeres Es ist eine starke visuelle
Verbindung, die wir
berücksichtigen müssen , wenn wir unser
Segelboot von hinten darstellen Im Gegensatz dazu
betont Winslow Hummers
Herangehensweise an Segelboote eine
aktivere Verbindung zwischen Während die Boote von Constable
oft
sanft mit dem Land verbunden sind , sind
Homers Boote Teil der sind
Homers Boote Teil der dynamischen Interaktion mit dem Meer. Nachdem wir diese
beiden meisterhaften Herangehensweisen erforscht haben, können
wir damit beginnen, das Segelboot
von hinten zu rendern von Aus dieser Perspektive werden wir mit einer
etwas genaueren Ansicht
arbeiten, was uns die
Möglichkeit gibt,
mehr Details als in
unserer vorherigen Zeichnung einzufügen mehr Details als in
unserer vorherigen Unser Segelboot
wird sich in der Nähe eines Docks
befinden, und wir werden Details wie
die Struktur des Mastes,
die Form der Segel
und die Takelage hinzufügen , die
dem Boot seine Form und Bewegung verleiht dem Boot seine Form Wir werden darauf achten,
die Seitenreflexion des
Bootes vom Wasser zu zeigen ,
sodass der Rumpf
mit der wellenförmigen Oberfläche verschmelzen Genau wie Constable es getan
hätte, wird
diese Verbindung zwischen dem
Boot und dem Wasser unserer Zeichnung Tiefe und
Bedeutung
verleihen Dabei lenkt das Licht
den Blick des Betrachters und
erzeugt eine angenehme Atmosphäre, erzeugt eine angenehme Atmosphäre, die die
Form des Bootes umgibt Die Anlegestelle wird zwar in unserer Zeichnung
enthalten sein, aber zweitrangig
bleiben, wobei das Boot weiterhin
im Mittelpunkt steht Details wir hinzufügen, desto mehr wird
unser Fokus darauf liegen, wie sich
das Licht auf die Details
des Bootes auswirkt, wie es mit
dem Rigand interagiert und wie das
Boot in seinem Raum ruht, ähnlich wie der Polizist, der immer noch in Küstennähe gemalt ist,
aber immer ein Teil
der Welt um aber immer ein Teil
der Welt Mit diesem Verständnis sind wir
bereit, unseren nächsten Schritt in Angriff
zu nehmen Das Zellenboot
von hinten mit
einem Gefühl von Harmonie und
Verbundenheit mit seiner Umgebung wiedergeben einem Gefühl von Harmonie und
Verbundenheit mit seiner Umgebung wiedergeben Lassen Sie uns dieses nächste Kapitel mit
unserer künstlerischen Erkundung beginnen .
12. Angle's Technik Segelboot-Heckansicht: Hallo Leute. Zuallererst müssen
wir ein Element in
der Komposition auswählen, das
als Leitfaden dient , damit das Zellenboot von
Anfang an wächst. Sie können sehen, dass ich den Abschnitt hier
ausgewählt habe, den Hauptmast und die
Gans und Kabel in der Umgebung. All diese Elemente
zusammen bilden aus
zweidimensionaler Sicht eine Art Dreieck. Es ist jedoch nicht notwendig, selbst ein Dreieck zu
erstellen. Es genügt,
einige Richtlinien zu erstellen , anhand derer
wir uns dieses Dreieck vorstellen können. Sie bemerken, dass ich
den Hauptmast genau
in der Mitte gezeichnet habe. Und von dort aus strecke ich die
Linien bis
zum Heck aus, um einige Details zu
erstellen. Man musste bei der
Auswahl des Startpunkts clever vorgehen. Und der Grund dafür ist, dass
ich mit
dem Hauptmast alle
möglichen Formen in der Umgebung messen kann. Ich meine, achten Sie auf all die Dinge, die am Hauptmast befestigt sind Dieses Element ist also nicht zufällig
ausgewählt, es ist keine zufällige Auswahl,
sondern eine bewusste Auswahl, sondern eine bewusste Auswahl das
Segelboot
komplett zu erstellen Das Wichtigste ist, dass ich schräge Linien
gezogen habe , um
all diese Elemente rundherum zu bilden, und all diese Linien wachsen aus der ursprünglichen Form
, dem anfänglichen Dreieck bloßem Auge
werden Sie das wahrscheinlich für Mit bloßem Auge
werden Sie das wahrscheinlich für kompliziert halten,
aber das ist es eigentlich nicht Und der Grund dafür ist, dass es
schwieriger ist ,
das gesamte Segelboot
in eine einzige geometrische Form zu zerlegen in eine einzige geometrische Form als zu versuchen, es
mit diesem Verfahren zu zeichnen Da Human I sehr
empfindlich auf Winkel reagiert, ist es einfacher,
die Zeichnung mit
diesen geneigten
Linien Schritt für Schritt wachsen zu lassen mit
diesen geneigten
Linien Schritt für Schritt Ich habe schon so viele
Zeichenkurse gesehen , die
dich dazu ermutigen, die gesamte Komposition
in eine einzige geometrische Form zu
zerlegen die gesamte Komposition
in eine einzige geometrische Form zu
zerlegen , aber das ist ziemlich schwierig Ich meine, man sollte
über jahrelange
Erfahrung verfügen , um mit dieser Strategie
eine Zeichnung zu erstellen . Aber wenn Sie in der Lage sind,
diese Strategie anzuwenden, die ich jetzt verwende, ist
es, als ob Sie
eine Leiter hinaufsteigen würden, eine zuverlässige Leiter. Achte darauf, wie ich alle Entfernungen,
alle Linien um
diese ursprüngliche Form herum in
Beziehung setze. Diese Maße dienen als Referenzpunkte für die
Erstellung der Zeichnung. Diese
Linie hier ist zum Beispiel ein waagerechter Mast, mit gefalteten Segeln auf dem Deck
ruht Wir müssen also
genau auf
all die Elemente achten, die sich in der Nähe dieses
Mastes befinden Zum Beispiel
müssen wir uns bewusst sein, dass sich die Capts-Brücke
direkt unter diesem Mast befindet Aber wie dem auch sei, lasst uns den anderen Mast weiter
bauen. Und das ist ein gutes Beispiel. Es ist einfacher, den Abstand
zwischen einem Mast und dem anderen zu bestimmen, als zu versuchen,
das gesamte Segelboot
im ersten Versuch zu bauen das gesamte Segelboot
im ersten Versuch Ich meine zum Beispiel den gesamten
Rumpf. Wenn wir also diesen Mast gezeichnet haben, bedeutet
das, dass wir eine ungefähre Länge
der Segelboote
haben der Segelboote Also setze ich
Linien und
Formen zueinander in Beziehung , damit das Segelboot von
Anfang an wächst Ich meine, die ganze
Sache ist, dass es
einfacher ist ,
dieses Objekt in der Nähe zu erstellen. der Nähe des ersten
Objekts zeichnen wir nach und Papier oder die erste Linie
mit Spur und Papier und versuchen
dann, die gesamte Komposition im
ersten Versuch in
eine einzige Form zu zerlegen die gesamte Komposition im
ersten Versuch in . Das ist ziemlich schwierig. Und aus meiner Sicht ist
das der Grund, warum so viele Schüler in der
Anfangsphase einer Zeichnung
frustriert waren in der
Anfangsphase einer Zeichnung
frustriert Die meisten Lehrer
unterrichten dich, als ob du von Natur aus eine Art
Zeichenexperte wärst Aber wie dem auch sei, achten Sie darauf, dass ich,
da ich
die zweite Maske gezeichnet
habe, einen guten Bezugspunkt um mit der Erstellung des W zu beginnen. Ich meine, wir alle wissen,
dass dieser zweite Mast sich in der Nähe des Bugs
des Segelboots befindet Die Vorderseite des Segelboots
soll also von dort kommen Andererseits
liegt der Grund, warum wir diese Elemente
wie den Mast und
die Alterung als
Bezugspunkt verwenden sollen diese Elemente
wie den Mast und
die Alterung als
Bezugspunkt verwenden , darin begründet, dass
die gebogene Beschaffenheit
des Segelbootrumpfs schwer zu erreichen
ist Umriss, den ich für den Rumpf erstellt
habe, insbesondere für den Teil, der mit dem Wasser
in Kontakt kommt, ist eine Annäherung
, für die ich die restlichen Linien, die ich bisher
erstellt
habe, als
Referenz verwende die restlichen Linien, die ich bisher
erstellt
habe, als
Referenz Linien, die ich bisher
erstellt
habe, Sie können hier also sehen, dass
ich weiterhin
all diese Details
in den Takelagen erstelle all diese Details
in den Takelagen erstelle denn solange
ich mehr Details hinzufüge, habe ich mehr Referenzpunkte. Jetzt werde ich versuchen, das Heck mit dem Bug zu verbinden auf
diesen geschwungenen Linien das Rumpfvolumen darzustellen. Achten Sie darauf, dass ich nie endgültige Linien verwendet Es sind alles
Skizzenlinien und Näherungen. Wir müssen versuchen, die Holzbretter
zu füllen. Ich meine, der Rumpf
besteht aus Holzbrettern. In dem Maße, wie wir
genug Holzbretter herstellen, sind
wir bereit, die
Jungs zu bauen, die am Rumpf rumhängen Und natürlich sind wir auch
bereit, die Decks H zu gestalten Jetzt fange ich an, dem Heck
einige feine Details hinzuzufügen einige feine Details hinzuzufügen Ich wage zu behaupten, dass einige komplizierte
Details wichtig sind damit wir das Gefühl haben, das
Referenzbild auf unserem Papier
zu Wir müssen versuchen,
das gesamte Referenzbild auf
dem Papier aus einer
zweidimensionalen Perspektive zu visualisieren das gesamte Referenzbild auf
dem Papier aus einer
zweidimensionalen Perspektive Andererseits ist es
wichtig,
das Helldunkel von
Anfang an darzustellen das Helldunkel von Aber eigentlich schattiere ich
nicht, sondern habe einige Linien
verstärkt und einige Linien, die
wichtig sind, um den Kontrast
zwischen
Licht und Schatten darzustellen
,
direkt geschärft um den Kontrast
zwischen
Licht und Schatten darzustellen
, sondern habe einige Linien
verstärkt und einige Linien, die
wichtig sind, um den Kontrast
zwischen
Licht und Schatten darzustellen
,
direkt geschärft. Natürlich habe ich den
dunkleren Teilen des Rumpfes, also den Teilen, die
nicht weiß gestrichen
sind,
einige Schraffuren hinzugefügt dunkleren Teilen des Rumpfes, also den Teilen, die
nicht weiß gestrichen
sind,
einige Schraffuren nicht weiß gestrichen
sind, Aber das Wichtigste ist die Darstellung
des Helldunkels
durch die durch Und dieser Teil des Hecks ist sehr wichtig, wenn es
darum geht, das zu verstehen O Jetzt
pass auf hier drüben auf. Ich werde hier zu diesen
komplizierten Details übergehen ,
aber ich werde anfangen, das Segel zu verfolgen ,
das in dem waagerechten Mast zusammengefaltet Dadurch habe ich
mehr Referenzpunkte, um zur Kapitänsbrücke
weiter unten zu Um die
Kapitänsbrücke richtig zu bauen, müssen
wir
ihre gesamte Form nicht vollständig verstehen. Wir müssen nur
den Platz verstehen, den sie zwischen dem Mast und
dem
markanten länglichen
Element im Rumpf einnimmt Mast und
dem . Ich meine, das hölzerne
Ornament am Rumpf. Also sollen wir diese Elemente als
Bezugspunkt
verwenden , um
die Kapitänsbrücke zu bauen Ich meine
, dass der Abstand zwischen Objekten genauso wichtig ist
wie das Objekt selbst. also den waagerechten Mast
im Ornament und im Rumpf richtig gestalten, schaffen
wir automatisch dieses Detail, die
Kapitänsbrücke Wenn es darum geht,
komplizierte Details wie
die auf den Decks zu kreieren , müssen
wir versuchen, dem zu vertrauen, was wir
sehen, anstatt zu
verstehen, was wir sehen Selbst wenn Sie vor
diesem Seemann anwesend waren, können
Sie nicht
alles verstehen, was Sie Ich meine, es gibt so
viele Seile und Kabel
und die ganze Takelage und
die gefalteten Segel,
dass ich eigentlich nicht
alle Elemente verstehe, die sich auf dem Deck
befinden Aber es kann die Präsenz dieser Elemente
aus
der Ferne spüren dieser Elemente
aus
der Ferne Ich meine, der allgemeine
Eindruck ist so wichtig. Wenn wir also nur diesen
allgemeinen Eindruck haben, müssen
wir stattdessen versuchen
, diesen Eindruck zu vermitteln. Ich meine, wenn Sie nicht nah genug
sind, um zu verstehen, was die Natur
dieser Elemente auf dem Deck ist ,
versuchen Sie, diesen fernen Eindruck zu spüren, anstatt sich selbst zu
komplizieren und zu
versuchen, jedes
einzelne Element auf dem Deck zu entdecken Jetzt füge ich dem
Heck eine weitere Schraffurschicht hinzu. Ich meine, zu versuchen,
von Anfang an
die verschiedenen Oberflächen am Heck und am
Rumpf selbst darzustellen die verschiedenen Oberflächen am Heck und am ,
die weiß gestrichenen und
die, bei
denen das Holz freigelegt Und da wir diese weitere
Schraffurschicht
hinzugefügt haben, können
wir natürlich diese weitere
Schraffurschicht
hinzugefügt haben, auch andere
Bereiche der Komposition verstärken Zum Beispiel beim Hauptmast können
wir
die Dunkelheit auf
diesem Hauptmast und auch
auf dem anderen Mast verstärken diesem Hauptmast und auch
auf dem anderen Mast Wenn es um
die Schattierung der Komposition geht, ist
es wichtig, das Helldunkel in der gesamten Zeichnung
richtig
in Beziehung zu setzen Helldunkel in der gesamten Zeichnung
richtig
in Ich werde dem Segelboot vorerst keine weiteren Details
hinzufügen ,
aber ich werde versuchen, das Wasser möglichst allgemein mit einem Hutkinn zu schattieren . Ich werde dem Wasser keine
Details hinzufügen. Es ist eine Art Schattierungslayout. Und das ist es. Wir haben eine sehr schöne
Anfangsphase dieser Zeichnung. Wir können die Perspektive spüren auf der Zeichnung
richtig erzeugt wurde, und wir haben
kein Zeichenraster verwendet. Aber wie ich immer erwähnt habe, ist
das erst der Anfang. Ich sehe dich in der nächsten Lektion.
13. Erste Details Segelboot-Heckansicht: H. Hallo Leute. Fangen wir direkt an, dieser Zeichnung
eine weitere Detailebene
zu geben . Wie ich bereits zu
den theoretischen Lektionen gesagt habe, ist die
Manipulation zu wichtig, aber das Wichtigste ist Wahrnehmung
, die wir aus der Ferne
haben, aber das ist eine gute Frage Welche Elemente müssen wir
berücksichtigen
, wenn wir
etwas aus der Ferne darstellen? Wenn Sie sich das
Referenzbild ansehen, können
Sie feststellen, dass die Breite jedes einzelnen Seils
nicht exakt gleich ist, aber das liegt nicht an der
Beschaffenheit des Seils selbst Das hängt auch damit zusammen,
dass sich mehrere
Seile überlappen Andererseits gibt es noch
einen weiteren wichtigen
Faktor, nämlich den Hintergrund Der Himmel selbst hat
verschiedene Schatten und Töne. Das Nebenprodukt
der Manipulation auf
diesem Hintergrund ist also der visuelle Effekt, den wir
aus der Ferne erkennen können Achte zum Beispiel diesen Abschnitt hier drüben, wo die Seile nahe der oberen Plattform zusammenlaufen, auf der das Nest wächst In diesen Abschnitten müssen wir die Seile
in einem dunkleren Ton
darstellen Weil das der Zeichnung selbst
Dreidimensionalität
verleihen wird Es gibt so viele Seile. Ich meine, die ganze Takelage. Also entwickeln wir
eine Art Sprache um all
diese Zeilen zusammen zu interpretieren Und natürlich
werden einige Linien dicker sein als andere. Wir müssen nicht
alle Seile in
einem einzigen Moment fertigstellen alle Seile in
einem einzigen Moment Das können wir in
mehreren Stufen tun. Also werde ich
zu dem Paar hier drüben übergehen , um einige wichtige
Details zur Zusammensetzung zu geben. Zum Beispiel ist die
eiserne Leiter hier ziemlich wichtig. Es ist nicht kompliziert, die Leiter zu
positionieren. Wir müssen nur denken
, dass es sich mehr oder weniger auf der Höhe des
Hecks des Segelboots befindet Aber wenn
es um das Zeichnen geht, müssen
wir bei der Paarung auf die
Art dessen achten , was wir zeichnen Zum Beispiel diese
Seile hier drüben, da musst
du dich etwas fragen Ist Präzision
bei diesen Seilen notwendig? Wird die Präzision, mit der ich die Seile
ziehe, die das Segelboot mit
dem Paar verbinden , die Beschaffenheit
des Offensichtlich nicht. Das ist sehr wichtig, wenn
es ums Zeichnen geht. Es ist ähnlich wie wenn wir ein menschliches Gesicht
zeichnen, und wir müssen die Haare zeichnen. Es ist notwendig, mit den Haaren absolut
präzise umzugehen. Werden die Haare die
Identität der Person zu sehr verändern? Die Wahrheit ist, dass sich Haare zu sehr
bewegen. Es ist also kein
entscheidender Faktor. Also das Gleiche gilt für
die Roben da drüben. Achte jetzt darauf, wie ich diese Zeilen
auf der Plattform
mache Der Zweck besteht nicht
darin , die
Plattform so darzustellen, wie sie ist, sondern die
Perspektive ihrer Oberfläche darzustellen. Es ist, als wäre es ein
Raster, aber in Wirklichkeit sind es kreative Details
im Beton der Oberfläche. Achten Sie darauf, dass diese Details
im Referenzbild nicht sichtbar sind. Im Grunde stelle ich sie mir vor, aber sie sind sehr
wichtig, um
den visuellen Effekt der Perspektive
in der Cam-Position zu verbessern den visuellen Effekt der Perspektive
in der Cam-Position M. Jetzt werde ich zu den Hintergrunddetails übergehen. In diesem Fall dienen die
Hintergrunddetails nur
dazu , die verschiedenen
Ebenen in der Ferne zu unterscheiden. In einer Zeichnung wie dieser ist
es nicht notwendig, ist
es nicht notwendig diese Details in der
Ferne so kompliziert Einfach klar genug zu sein, um ein klares Objekt an dieser
Stelle
darzustellen , ist mehr
als genug, um es auf den Punkt zu bringen Also, hier
erstelle ich zum Beispiel den Segelschuh
auf dem Hintergrund, aber das Referenzbild
zeigt tatsächlich ein kleineres
Segelboot und
ist außerdem im Hintergrund kaum sichtbar Also versuchen wir,
diesen Hintergrund zu verbessern , um
die Zeichnung noch atemberaubender zu machen wir mit der Zeichnung vorankommen, desto langsamer
und durchdachter werden die Details. Das ist Teil des Prozesses. Dies sind jedoch keine
Zeichnungen, die viele Stunden dauern. Eine völlig realistische Zeichnung erfordert eine Reihe von
Stunden und Stunden Arbeit, was den
Prozess oft anstrengend und mühsam macht Die Idee dieser
Kursreihe besteht also genau
darin, eine Technik zwischen Realismus und Skizze anzuwenden, die es uns ermöglicht
,
eine attraktive Zeichnung zu erstellen, die schnell funktioniert
, ohne so viel
Zeit mit den Details zu verbringen Schauen Sie sich hier zum Beispiel die Details
des Schiffsdecks
an Schau, wie es Striche gibt, die Details
darstellen, die wir
nicht einmal vollständig verstanden haben. Aber obwohl wir das
Gefühl haben können, dass sie real sind, dass sie als
Teil des Schiffes selbst präsent sind, einer der wichtigsten Tipps für die Darstellung
dieser verwirrenden Bereiche ist
einer der wichtigsten Tipps
für die Darstellung
dieser verwirrenden Bereiche, auf
die dunklen und hellen Töne zu achten. Indem
wir uns einfach daran orientieren, ohne zu lange zu zögern, können
wir den visuellen
Effekt in der Ferne darstellen Achten Sie zum Beispiel auf
diese Strickleiter hier drüben. Präzision ist auch nicht so
wichtig. Einfach indem man suggeriert, dass
es Linien gibt, die
in dieselbe Richtung gehen , und dass es Sattellinien gibt. In der Ferne erzeugen wir die Wirkung des Seilnetzes
auf der Leiter. Achten Sie nun auf den
Umriss der Strickleiter. Schau dir das Volumen und die
Tiefe an, die es annimmt. Mm. Achte auf den Rhythmus und den Bass, in denen ich diese Struktur
im Heck
geschaffen habe . Achten Sie darauf, dass es sich bei den Patienten um einen langsamen
Prozess handelt. Das beinhaltet eine
Reihe von Zeilen und kleinen Details mit
viel Absicht. Ich denke, der
attraktivste Teil dieser Zeichnung ist genau
das Heck des Segelboots Es ist absolut klassisch
und
die Darstellung des Holzes mit der Schraffur wirkt fast
wie
eine alte Wir müssen versuchen, geduldig zu sein und jedem Detail zu
entspannen Jetzt werde ich
den Strickleiter-Vorgang wiederholen ,
aber auf dieser Seite. Natürlich unter Berücksichtigung der internen und
horizontalen Linien , die auch die Perspektive
sicherstellen müssen. Jetzt werde ich damit fortfahren, den Rest der
Takelage hier drüben zu
erstellen Sobald wir
die Sprache der Segelboote
,
die Takelage, verstanden haben, können
wir sogar Seile hinzufügen, die ursprünglich
nicht auf dem
Referenzbild zu sehen sind , die
aber dafür sorgen, dass das Segelboot
viel besser und interessanter aussieht viel Schauen Sie sich die Dreidimensionalität an, die das Boot gewinnt , wenn wir Details Es ist, als könnten wir
es anfassen. Es ist wichtig. Das bedeutet, dass
wir in der Zeichnung sogar
den Kontrast des
Referenzbildes verbessern und die Elemente
verfeinern, die das Segelboot
interessanter
machen Achten Sie auf das
zusammengeklappte Segel am Mast. Beachten Sie, dass die Linien auf einen Fehler
des Segels hindeuten , das an diesem Mast
befestigt Ich stelle nicht genau
den Fehler des Stoffes dar, sondern verstehe die
Art des Fehlers
aus der sondern verstehe die
Art des Fehlers
aus der Ferne, um
den visuellen Effekt Es ist auch wichtig, die
Lichtschattierung unter dem Segel
darzustellen, wodurch jedes Volumen erzeugt
werden Hier können Sie die Details
des Segels bei liegendem
Mast
genauer erkennen des Segels bei liegendem
Mast Es ist ziemlich interessant. Sie können sogar die
zylindrische Form des Mastes erkennen. Schau mal, was ich hier machen
werde. Ich gebe hier Details zum
Hintergrund, um das Segelboot auf kreative Weise
vom Hintergrund zu
lösen kreative Weise
vom Hintergrund Also werde ich einige
Schiffe im Hintergrund vorschlagen. Und das war's. Wir haben das Ende der zweiten
Lektion dieser Zeichnung erreicht. Es geht uns sehr gut. Das Segelboot
sieht schon wunderschön aus, aber es gibt noch
viel mehr zu tun Ich sehe dich in der nächsten Lektion.
14. Die Wassersegelboot-Heckansicht: Leute. In dieser Lektion werden
wir uns mit diesem
interessanten Thema, dem Wasser, befassen . Es ist wichtig zu
erwähnen, dass ich einen weiteren interessanten
Kurs zum Thema Wasser habe. Der Eindruck ist
der Wasserlauf. Und es ist auch
auf dieser Plattform verfügbar. Also werde ich damit beginnen, die
Kontur, die mit Wasser in
Berührung kommt, zu
verstärken Kontur, die mit Wasser in
Berührung kommt, ,
weil wir
das Segelboot vom Wasser lösen müssen, und zwar nach einem Prinzip, nämlich
der Tatsache, dass das Wasser die dunkelste Zone in
der Komposition ist dunkelste Zone in
der Komposition Deshalb muss vor allem der Bereich, in
dem das Segelboot mit Wasser in
Berührung kommt , durch dunkle Töne
betont werden Also werden wir
eine weitere Schraffurschicht
über den Tönen auf dem Wasser hinzufügen über den Tönen auf dem Wasser Aber gleichzeitig mussten wir auf die
verschiedenen Farben des Wassers
achten, weil die Reflexionen durch
die Wellen, die sanften Wellen, verzerrt
werden Wellen, Der
auf das Wasser projizierte Schatten ist also das Nebenprodukt des Schattens der
Segelboote und des Schau dir an, wie ich die Schattenzonen
skizziere. Das ist sehr wichtig
, weil wir eine Art
Anleitung brauchen , wenn es darum geht
, die Schatten zu erzeugen Achten Sie also zum Beispiel
auf diese Linie, die ich hier erstelle. Es hat eine Art Ixac-Muster. Wir müssen versuchen,
dies Schicht für Schicht zu tun. Es geht nicht um
Geschwindigkeit oder Präzision, sondern darum, den
richtigen visuellen Effekt zu erzielen. Wir müssen das in
diesem langsamen Tempo tun , weil wir das Segelboot isolieren müssen
. Im Grunde
steht das Wasser im Vordergrund, es ist
also ein kritisches Element
der Umwelt. Ganz zu schweigen davon, dass
wir
ein Segelboot rendern , das auf dem Wasser
schwimmt. Andererseits können Sie Konsistenz in den dunklen Zonen Schraffurschichten in
verschiedenen Richtungen überlappen,
um Konsistenz in Dies ist sehr nützlich
, wenn es
darum geht, der Darstellung des
Wassers Tiefe Beim Zeichnen müssen wir die Prozesse
verstehen. Manchmal, wenn wir eine Zeichnung
erstellen, scheinen
die Bauphasen ungeordnet zu
sein, als ob das, was wir tun,
keinen Sinn ergeben würde, aber gerade das
Wissen, dass wir in
der richtigen Richtung sind , bringt uns dazu
, weiterzumachen Diese richtige
Richtung kann jedoch nur dem Maße erkannt
werden, in dem
wir die Arbeit abschließen Wir wissen also, dass der
Bauprozess
manchmal verzerrt und
offenbar ungewiss ist manchmal verzerrt und
offenbar ungewiss Aber obwohl wir auf
dem richtigen Weg sind. Ja. Einige von Ihnen fragen sich
vielleicht, aber was kann ich tun, um herauszufinden, was genau
der Sinn von dunklen Tönen ist? Wir müssen das Wasser einnageln. Nun, Sie haben bereits
Referenzpunkte. Zum Beispiel die Werte
der dunkelsten Zonen
auf dem Segelboot Zum Beispiel die Menge an Graphit, die sich
im Hauptmast befindet Das ist ein guter Bezugspunkt. Jetzt fange ich an, Licht und Verzerrungen
auf dem Wasser zu erzeugen , und wir können es in
der Kreation und diesen
gekrümmten Schatten darstellen . Achten Sie darauf. Das
sind irgendwie dunkle Flecken. Sie es ist wichtig zu erwähnen, dass das Wasser
ein weiteres Element ist
, das in der Landschaft eine gewisse
Zufälligkeit Auch wenn wir
versuchen können,
das wiederzugeben, was wir sehen, geht es doch darum,
die Natur und ihre Repräsentationsmuster zu
verstehen die Natur und ihre Repräsentationsmuster zu , um sie frei darzustellen Achte auf
diese Serpentinenlinie am Rand dieses größeren
Schattens im Wasser Beachten Sie, wie wir
nach und nach
die Sprache der Töne
entwickeln, mehr Tiefe im Wasser schaffen
und wie das Segelboot
noch Schau dir hier den Intensitätswert
des Graphits an und wie er sich auf die Welligkeit des Wassers auswirkt , wenn ich
den Rand dieses Schattens nachzeichne Hier kann man die
dunklen Flecken im Wasser besser erkennen. Das sind sehr
wichtige Merkmale. Äh wir müssen auf die
subtileren Teile der Wellen
achten , wie zum Beispiel S-Schiebervisiere. Versuchen Sie, die Sequenz zu bemerken
, die sich wiederholt. Schau dir an, wie du anfängst,
die wellenförmige
Bewegung im Wasser zu spüren ,
besonders in diesem
Teil in der Nähe des Piers Beachten Sie, dass alle Schatten
im Wasser fast
abstrakt sind,
aber sie haben eine Sprache, die eigentlich sehr
figurativ ist, wenn es darum geht die
Bewegung des Wassers
darzustellen Und das ist es. Wir
haben das Wasser fast fertig. werden wir weitere
dunklere Details hinzufügen In der nächsten Lektion werden wir weitere
dunklere Details hinzufügen,
aber
das ist schon ziemlich weit fortgeschritten. Wenn Sie in
der Lektion zurückgehen müssen , um
einige Details zu überprüfen, können
Sie dies tun, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren
.
15. Dunkle Details Segelboot-Heckansicht: Hallo Leute. In dieser Lektion werden
wir
die dunklen Töne
der gesamten Komposition verstärken , insbesondere die
des Segelboots. Der Grund dafür ist, dass wir,
da wir
das Wasser mit
ziemlich dunklen Tönen erzeugt haben, diese an die
dunkleren Bereiche des Segelboots anpassen müssen, h. die
Wasserlinien, Zwischenräume
und Konturen des Segelboots
auf den dunkelsten
Ton im Wasser bringen und Konturen des Segelboots
auf den dunkelsten
Ton im Aber bevor ich mich damit beschäftige, werde
ich die Seile fertigstellen
, die das Wasser bis zum Pi
überqueren
sollen Sie können auf
dem Referenzbild feststellen , dass sie auf dem Wasser
deutlich hervorstechen Das ist ein ziemlich
interessanter Effekt, wir
mit dem Radierstift Wir müssen
den Graphit also nur in der
Richtung entfernen , in der sich das Seil befindet Wie ich Ihnen bereits sagte, ist
die Richtung
des Seils nicht so
wichtig,
da das Seil tatsächlich an beliebigen Stellen des Peers
befestigt werden kann. Dieses Detail ist einfach
wunderschön, weil es diesem Bereich der
Zeichnung
eine enorme
Dreidimensionalität verleiht , weil wir den Raum in Schichten
unterteilen Achte auf die
Abfolge der schwarzen Punkte im Wasser, die mit der Entfernung
kleiner werden die Perspektive
und die Bewegungen des Wassers
repräsentieren Es ist sehr wichtig, den Taktstock zu
verstehen ,
um den
passenden visuellen Effekt zu erzielen Jetzt gehe ich
weiter zum Segelboot. Achte auf die Nuancen jedes
einzelnen Schlags. Sie müssen
sich der Unterschiede bewusst sein. Passen Sie hier auf. Ich werde diese Linie hier
verfolgen. Ich werde diese Kontur verstärken
und Sie werden den Unterschied
feststellen können. Beachten Sie also die
Menge an Volumen, die es annimmt. Es sind also diese kleinen Änderungen
,
die dazu führen, dass sich die Zeichnung
langsam verbessert Deshalb müssen wir viel
beobachten. Achte zum Beispiel auf diese paar Seile hier drüben. Wenn es darum geht, diese Art von
Roben
herzustellen , deren
Seile leichter sind als der Hintergrund, müssen
wir die
Konturen des Seils sorgfältig Sie wissen bereits, dass es mit Radiergummi
erstellt wurde,
aber auch wenn wir
diese Kontur schärfen müssen , um
ein Volumen auf dem Seil zu erzeugen Sobald Sie anfangen, die dunkleren Töne des
Segelboots an das Wasser anzupassen, werden
beide Motive
besser harmonieren Denken Sie daran, dass die Objekte, die
Sie werfen, alle
aufgrund all dessen
, was
sie in der Landschaft umgibt, einen Wert haben aufgrund all dessen
, was
sie in der Landschaft umgibt, . Das heißt, wenn das
Wasser gut aussieht, das Segelboot
noch besser aus und umgekehrt. Achten Sie andererseits darauf, wie subtil dieser
Bereich des Wassers hier verdunkelt Ich muss das tun, weil es einen Unterschied
zwischen Teilen geben
muss, in denen
das Wasser in diesem
Teil des Wassers
vollständig
dem Licht ausgesetzt ist des Wassers
vollständig
dem Licht Jetzt werde ich damit
fortfahren,
eine weitere
Detailebene auf dem Pier zu erstellen . Ich werde mir das nicht komplizieren
. Es geht nur darum, die
Umwelt der Landschaft zu verbessern. Und wie ich Ihnen bereits sagte, da es eine Plattform ist,
die bis zum Horizont reicht, ist
es ein Element in der
Komposition, das
einen Eindruck von
der Perspektive der Landschaft vermittelt , und das ist entscheidend für
die Zeichnung. Sie können hier sehen, dass
ich eine
Art Raster erstelle , das wie Markierungen
auf dem Beton aussieht. Aber dieses falsche Raster ermöglicht es
mir, die Perspektive darzustellen. Das ist eine gute Strategie, wenn wir Entfernungen darstellen
müssen und die Oberfläche nicht genügend reale
Elemente enthält, die uns helfen könnten. In diesem Fall ist es nicht so, dass
es keine Elemente enthält, sondern dass das Referenzbild
nicht so weit reicht, also müssen wir kreativ sein. Wir sollen unsere Vorstellungskraft
einsetzen. Jetzt werde ich die Falten
der eingelagerten Zellen
verbessern . Die Idee ist, die Bereiche abzudunkeln
, in denen der Stoff stärker
zusammengedrückt und zerknittert ist Zum Beispiel die Stellen, an denen
sich der Stoff verbindet. Jetzt werde ich
an der CaptMes Bridge arbeiten. Ich werde
seine Konturen
in der allgemeinen
Farbe des Holzes verbessern in der allgemeinen
Farbe des Holzes Wir haben bereits genügend
Referenzpunkte, um dies zu erreichen. Jetzt füge ich dem Heck eine weitere
Graphitschicht hinzu. Schau, wie schön es aussieht, wie das Muster mit
der Textur und Maserung
dieses schönen Papiers verschmilzt . Und das ist es. Ich liebe
dieses Ergebnis bisher. Manchmal haben Künstler Angst vor
Dunkelheit, wenn sie Graphit verwenden, aber ich liebe es wirklich,
viel Graphit
zu verwenden , um Volumen zu erzeugen, und das ist
bis zur nächsten Lektion ein Beweis dafür.
16. Weißes Pastell- und Kreideseglerschiff am Heck.: Hallo Leute. Wir haben die letzte
Lektion dieser Zeichnung
erreicht und werden die letzten Details
und auch die Pastellkreide bearbeiten So wie wir es mit den Seilen gemacht haben
, mit denen das
Segelboot an dem Paar befestigt ist, werden
wir
das Gleiche mit dem Hintergrund machen Ich meine, mit dem Himmel. Der Zweck besteht also darin,
das Segelboot vom Himmel zu lösen, was der Zeichnung wiederum
Dreidimensionalität
verleiht Dreidimensionalität Indem wir also diesen Hintergrund erstellen, indem wir diesen Himmel erschaffen, geben
wir
dem Betrachter Informationen darüber, wie weit dieser Hintergrund
entfernt ist. Und das wird automatisch die Sprache
der Zeichnung
verändern. Sie können also feststellen, dass ich eine Art Schraffur
anwende, eine schräge Schraffur, die aus schrägen Linien
besteht Also machen wir das Schicht für Schicht und
füllen das Papier mit
dieser Gravite aus, füllen das Papier mit um es später zu mischen Der Grund, warum ich das
langsam
mache, ist, dass
wir es Schicht für Schicht machen
müssen, um zu verhindern, dass die Linien, die wir bereits erstellt haben,
beschädigt Ich meine die ganze
Takelage da drüben. Sie können also feststellen, dass in dem
Maße,
in dem
ich Graphit hinzufüge ,
ich diese Linien hier retarziere , sie durcheinander bringen
können, weil wir beim Zeichnen das
Papier mit der Hand berühren, und das ist ein
unfreiwilliger Faktor
, der auch
unsere und das ist ein
unfreiwilliger Faktor Zeichnung verdirbt Ich meine, Sie müssen beim Zeichnen nur
Ihre Hand überprüfen, um zu wissen, wie viel
Graphit noch Also werde ich anfangen,
diese erste Graphitschicht zu mischen diese erste Graphitschicht zu Ich benutze ein Taschentuch, du kannst auch Toilettenpapier benutzen Wenn Sie also keinen Mixer bekommen können
, ist
ein Taschentuch noch
besser, weil Sie ein neues
Stück Papier verwenden
werden . Sobald Sie
diese erste Schicht gemischt
haben, fügen Sie
eine weitere Schicht Graphit hinzu. Die Idee ist, dass die
Hintergrundebene konsistent ist. Also werde ich versuchen, diese
Lücken auszufüllen. Ich konnte nicht
bei der vorherigen Ebene bleiben. Wir müssen das mit
diesem Verfahren erreichen, weil Sie
als Trasan Ihre Sensibilität
für die Nuancen
verbessern sollen Ihre Sensibilität
für die Nuancen
verbessern Indem wir also diesen
Hintergrund auf diese Weise behandeln, werden
wir
dies in Ihrer Vorstellungskraft fördern Jetzt werden wir den
gesamten Graphit wieder mischen. Eigentlich können wir denselben
Mixer verwenden, dasselbe Taschentuch. Aber pass gut auf. Wir mussten
mit der Takelage sehr vorsichtig sein. Beachten Sie, dass ich jetzt
versuche, die Ränder
der Takelage mit
dem Graphitstift zu erreichen Ränder
der Takelage mit
dem Graphitstift M Sobald wir diesen grauen Schleier im Hintergrund haben, können
wir anfangen,
die Wolken zu
suggerieren Wir brauchen uns also nur die Lieder am Himmel zu
merken, bei denen
die
Wolkenhaufen stärker ausgeprägt sind Und noch einmal, wir können diese Klänge auch
mischen. Aber dieses Mal
werden wir es mit
einer Art
Kreisbewegung machen . Nein. Und jetzt ist es an der Zeit, mit dem
Auftragen des weißen Schalks zu beginnen.
Es ist ein weißer Bustle-Balken Also werde ich anfangen, die helleren Teile
des Himmels darzustellen helleren Teile
des Himmels Diese Sonnen, bei denen Licht auf die oberen
Teile der Wolken
prallt Es ist wichtig zu
erwähnen, dass
wir dieses Mal kein weißes Treiben
mischen müssen Ja. Jetzt können wir ans Wasser gehen. Da die Farbe des Wassers, der Farbton des Wassers von der Farbe
des Himmels
abhängt , da der Himmel selbst sichtbar und damit
verbunden ist. Wir müssen dieses weiße Treiben
zu den hellsten
Zonen dieses Wassers hinzufügen zu den hellsten
Zonen dieses Wassers Achte genau darauf
, dass ich
das weiße Treiben hinzufüge, aber ich lasse einige
Stellen leer, und das wird Teil
der Natur des Wassers sein Sie können auf dem
Referenzbild feststellen, dass es in jedem einzelnen
Teil des Wassers eine Art Wechselspiel von Licht und Wechselspiel von Licht und
Schatten In einigen Abschnitten ist
dies jedoch auffälliger
als in anderen. Achten Sie auf die Dreidimensionalität, die Zeichnung annimmt, wenn ich das weiße Pastell
aufgetragen habe Jetzt fange ich an,
das weiße Puzzle
auf den Segelstiefel aufzutragen das weiße Puzzle
auf den Segelstiefel Im Grunde müssen wir
den Segelstiefel lackieren und die gesamte
weiße
Farbe auf den Rumpf auftragen. Wir müssen versuchen,
die Papierfarbe
als Teil der
Nuancen selbst zu verwenden . Jetzt werde ich das Aussehen
dieser Seile hier
verbessern , weil sie
dieselbe Lichtmenge haben wie
der Rumpf Also werde ich diese
subtile Schicht aus weißem Pastell hinzufügen. Achten Sie genau
darauf, dass ich,
obwohl ich
das weiße Basilikum auftrage, Menge an
Schatten respektiere, die mit dem Graphit erzeugt Ich darf
das zuvor erzeugte Helldunkel
nicht zerstören das zuvor erzeugte Helldunkel Ich muss mich orientieren
und den Graphit nach und nach
mit der vorherigen Graphitschicht vermischen mit der vorherigen Graphitschicht Wir achten hier
genau auf
dieses Detail. Sie können feststellen, dass
die Cap Times-Brücke mehrere Fenster
hat. Wir sollen also
den Hintergrund durch
diese Fenster sehen . Also füge ich Basil Shock hinzu als wäre es der
Hintergrund selbst, als wäre es das Wasser selbst. Jetzt füge ich noch
ein paar letzte Feinheiten hinzu. Seit wir
diese Pastellhütte hinzugefügt haben, ändert
die Papierfarbe
ihre Bedeutung in der Zeichnung Ich meine, die Farbe
der Peer-Oberfläche wird durch die
Papierfarbe in der Zeichnung erzeugt, und das ist erstaunlich Und das ist eines der
wichtigsten Dinge, die ich durch die Anwendung dieser Technik
bei diesen Zeichnungen
fördern möchte ,
die Idee, die
Papierfarbe als Signifikator zu verwenden Und das ist es. Wir haben
das Ende dieser Ziehung erreicht. Dies ist eine meiner
Lieblingszeichnungen aus dieser ganzen Serie. Die Struktur der
Schafe
sieht aus
dieser Perspektive wirklich wunderschön aus, und die Kombination aus Weiß, Basilikum und Graphit
sieht mit
dieser Papierfarbe wirklich attraktiv aus. Ich lade Sie ein, weiter zu üben
und die Lektion mehrmals zu wiederholen,
damit Sie jeden
Teil des Prozesses verstehen. Vielen Dank und
wir sehen uns beim nächsten Mal.