Zeichnen und Skizzieren Band 2: Am Bahnhof lernen

1. Zeichnen und Skizzieren Band 2 Lernen am Bahnhof: Haben Sie sich jemals vorgestellt, die Architektur oder Pracht eines Ortes einzufangen die Architektur oder Pracht eines , ohne auf langwierige und komplizierte Techniken zurückgreifen zu müssen ? Ich bin Bagllo Ve Perez, und nach 30 Jahren Zeichnen und Lernen an den besten Kunstschulen verschrieben habe, bin ich hier, um Sie in eine neue Phase Ihrer künstlerischen Reise zu führen eine Dies ist der zweite Band meiner Reihe von Zeichen - und Skizzierkursen , in denen jeder Band auf den Grundlagen des vorherigen aufbaut Wir führen Sie Schritt für Schritt zur Beherrschung des Zeichnens. In diesem Band lernen Sie das Zeichnen, wobei Sie sich von der wunderschönen Estacion de Francia in Barcelona inspirieren lassen Dieser Kurs richtet alle, die sich intuitiv und effektiv mit perspektivischen Techniken ausdrücken möchten intuitiv und effektiv mit , ohne dass langweilige Körner erforderlich sind In diesen Lektionen werden Sie sich darauf konzentrieren, klassische architektonische Details wie die majestätischen Fassaden, Sattelstrukturen und die bezaubernden Reflexionen von Marmorböden zu beobachten und darzustellen klassische architektonische Details wie die majestätischen Fassaden, Sattelstrukturen und die bezaubernden Reflexionen von Marmorböden zu beobachten und bezaubernden Reflexionen von Marmorböden Stellen Sie sich vor, Sie könnten die Pracht der Haupthalle von A Station und die Majestät ihrer Bahnsteige einfangen und Werke schaffen, die Ihre Essenz und Schönheit widerspiegeln Egal, ob Sie ein begeisterter Anfänger sind oder jemand, der Ihre Fähigkeiten verfeinern möchte, finden Sie die notwendigen Werkzeuge hier finden Sie die notwendigen Werkzeuge, um Ihre künstlerischen Träume zum Leben zu erwecken In diesem Band werden wir uns mit intuitiven perspektivischen Techniken befassen intuitiven perspektivischen Techniken , die es Ihnen ermöglichen, der Architektur ohne Komplikationen zu huldigen Architektur ohne Komplikationen zu Darüber hinaus werden wir lernen, Skizzen zu erstellen, die die Energie und Bewegung des lebendigen Raums widerspiegeln die Energie und Bewegung des In diesem Kurs werden wir uns auch mit der Theorie befassen , die unser praktisches Lernen unterstützt Wir beschäftigen uns mit Konzepten wie Komposition, Dreidimensionalität und intuitiven Anwendung der Perspektive in Ihren Zeichnungen Wir werden uns mit dem Studium namhafter Künstler befassen , die die Schönheit der Architektur in ihren Werken festgehalten haben , von denen Sie viele in Museen finden können Von den Meistern zu lernen ist unerlässlich, um Ihr Verständnis von Drohnen und künstlerischem Ausdruck zu vertiefen Ihr Verständnis von Drohnen und künstlerischem Darüber hinaus werden wir mit hochwertigen Materialien wie Graphit, weißen Pastellfarben und luxuriösem Papier arbeiten hochwertigen Materialien wie Graphit, , sodass Sie Ihrer Kreativität freien Lauf In einem Tipp, atemberaubende Werke. Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, sich auf diese aufregende künstlerische Reise zu begeben sich auf diese aufregende künstlerische Reise Auf dieser Plattform werden Sie keinen besseren Kurs finden, der einen so leidenschaftlichen und zugänglichen Ansatz zum Erlernen des Zeichnens bietet zum Erlernen des Zeichnens Willkommen in meinem Bay Atelier zum Zeichnen und Skizzieren von Body Two Lernen mit einem Bahnhof. Ich sehe dich in der ersten Lektion. 2. Zeichnen lernen mit der Bedeutung eines Bahnhofs: Hallo Leute. Willkommen zu dieser ersten Lektion unseres Zeichenkurses, in der das Beobachten im Mittelpunkt steht. In diesem Kurs werden wir verschiedene Aspekte des Zeichnens untersuchen. Jeder Abschnitt hilft Ihnen dabei, Ihre Fähigkeit zu entwickeln , die Welt um Sie herum zu sehen und zu verstehen, was zu besseren und ausdrucksstärkeren Zeichnungen führt. Dieses Mal werden wir uns dieser grundlegenden Fähigkeit aus der faszinierenden Perspektive eines Bahnhofs nähern dieser grundlegenden Fähigkeit . Trainingsstationen sind perfekte Fächer, um Zeichnen zu lernen, da sie auf natürliche Weise ein Gefühl für Tiefe und Perspektive fördern . Mit ihren langen Bahnsteigen, einer Reihe von Bänken und parallelen Gleisen Stationen sich wiederholende Elemente dar, die Ausdehnung in die Ferne zu konvergieren scheinen, wodurch ein starkes Gefühl der Dies ist beim Zeichnen unerlässlich. Denn die Beherrschung der Perspektive ermöglicht es Ihnen, Tiefe und Raum überzeugend darzustellen Um dies besser zu verstehen, schauen wir uns Gustave Dore an, einen Meistergraveur und Illustrator, der die pulsierende Essenz des London des 19. Jahrhunderts zum des In seinem berühmten Werk The Terminal from London, a Pilgrimage, stellte D red die chaotische Was dieses Stück auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er Wiederholungen als Mittel nutzte, um den Blick des Betrachters tiefer in die Szene zu lenken Die langen parallelen Linien der Gleise, die Reihe der Wagen und die hoch aufragenden Säulen führen alle zu einem entfernten Punkt und bilden so einen Sichtweg bilden so einen Seine Fähigkeit, die schiere Größe und Struktur eines belebten Bahnhofs durch diese Wiederholungen zu vermitteln Struktur eines belebten Bahnhofs durch , ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Perspektive ein Gefühl von Bewegung und Dimension erzeugen kann Bei den übrigen Gravuren handelt es sich einen Geschmack, der auf die Macht der Komposition Ich habe die Architektur nicht nur abgebildet, sondern sie zum Leben erweckt, indem ich gezeigt habe, wie sie mit den Menschen, den Maschinen und der Stadt um sie herum interagiert den Maschinen und der Die sich wiederholenden Elemente in seinen Zeichnungen erzeugen eine rhythmische Qualität, fast wie ein visuelles Echo, was nicht nur die Perspektive verbessert, sondern auch die ständige Bewegung und Energie betont, die in einer Station vorhanden sind Durch die Analyse seiner Verwendung dieser Elemente können wir lernen, wie wir die Wiederholung in unsere Zeichnungen integrieren können, um den Blick des Betrachters zu lenken, seine Aufmerksamkeit zu lenken und ein dynamisches Raumgefühl zu erzeugen Ein weiterer wichtiger Aspekt des Zeichnens, insbesondere in dieser Lektion, ist Wir werden untersuchen, wie man über das Offensichtliche hinausblickt und subtile Details einfangen kann , die As zum Leben erwecken. Dazu wenden wir uns Claude Monet und seiner berühmten Gemäldeserie zu seiner berühmten Gemäldeserie die den Wachmann Sand Lazar darstellt Im Gegensatz zu Due betrachtete Monet den Bahnhof nur als architektonischen Raum, sondern als lebendige, sondern als lebendige Seine Werke sind von Licht und Atmosphäre durchdrungen. Er fängt die Lebendigkeit der Szene ein und nicht nur ihre physische Struktur Monetts Arbeit ist ein hervorragendes Beispiel dafür wie eine sorgfältige Beobachtung es einem Künstler ermöglicht , Details zu erkennen , die andere vielleicht übersehen Die Art und Weise, wie Licht durch die Dampfwolke gefiltert wird, wie sich Schatten über den Boden erstrecken und wie Farben entstehen und interagieren In seinem Gemälde des Gar St. Lazare kann man den Kontrast zwischen den harten, starren Strukturen der Züge und Bahnsteige und der weichen, ätherischen Qualität des Dampfes erkennen starren Strukturen der Züge und Bahnsteige und der weichen, ätherischen Qualität , der in die Luft aufsteigt Monette zeichnete den Bahnhof nicht fröhlich. Er illustrierte die Höhlen von Licht und Farbe, das Zusammentreffen von Industriellem und Natürlichem Seine Verwendung der Viper und der Pinselstriche vermittelt den Eindruck von Bewegung im Leben, etwas, das nur durch tiefe und aufmerksame Beobachtung erfasst werden kann durch tiefe und aufmerksame Beobachtung Für uns bedeutet das, Licht, Texturen und Atmosphäre beobachten zu lernen, was dazu beitragen wird, unseren Drohnen Tiefe und Authentizität zu verleihen Wir werden lernen, über die physische Struktur hinauszuschauen und das Gefühl des Ortes einzufangen, genau wie Monet es getan hat seine Werke studieren, können wir erkennen, wie kleinste Details, das Schimmern des Sonnenlichts auf Metall, der dunstige Dampfnebel und die subtile Mischung von Schatten den Unterschied ausmachen können, und die subtile Mischung von Schatten den Unterschied ausmachen können wenn es darum geht, Menschen zum Leben zu erwecken Im weiteren Verlauf unseres Kurses werden wir uns vor allem darauf konzentrieren, wie die klassischen reflektierten Oberflächen dargestellt werden können Vor allem Marmorböden. Die Haupthalle des Bahnhofs, die wir zeichnen werden, hat wunderschöne Marmoroberflächen, deren Rendern eine Herausforderung sein kann, aber sie bieten eine großartige Gelegenheit, das Einfangen von Texturen und Reflexionen zu üben. Hier lassen wir uns von Emmanuel Dewitt inspirieren, der für seine außergewöhnliche Fähigkeit bekannt ist, Innenräume mit reflektierenden, polierten Oberflächen darzustellen Innenräume mit Dewits Meister verlässt sich darauf, wie er Licht einfängt, das von Marmorböden reflektiert wird, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Raum entsteht, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Raum entsteht das seine inneren Räume zum Leben erweckt Seine Gemälde, wie das Innere einer gotischen Kirche, zeigen ein perfektes Verständnis dafür, wie sich Licht verhält, wie es von Oberflächen reflektiert wird und wie es sich je nach Textur des Materials verändert je nach Textur des Die Marmorböden in seinen Werken wirken fast lebendig, da sie die Architektur und die Figuren widerspiegeln und ein Gefühl von Tiefe und Eleganz vermitteln Was Whits Ansatz so beeindruckend macht, ist seine Fähigkeit, diese Reflexionen natürlich und erbarmungslos erscheinen zu lassen natürlich und erbarmungslos erscheinen Der Einsatz von Licht und Schatten ist subtil , was den Betrachter nicht überwältigt, sondern die eigentliche Lektion der Szene unterstreicht unserem Kurs werden wir Schritt für Schritt seine Techniken studieren und sie anwenden, um die reflektierende Qualität des Bahnhofsbodens darzustellen die reflektierende Qualität des Bahnhofsbodens Dies wird uns helfen, nicht nur zu verstehen , wie man die Oberfläche einfängt, sondern auch, wie man in der Zeichnung ein Gefühl von Licht und Raum vermittelt . Indem wir lernen, wie die feuchte Sau aussieht, können wir unserer eigenen Arbeit einen ähnlichen Detaillierungsgrad und eine ähnliche Genauigkeit verleihen . Die erste Lektion gibt den Ton für den Rest unseres Kurses an. Unser Ziel ist es, Ihnen zu helfen, einen verfeinerten Beobachtungssinn zu entwickeln , der für alle Kunstformen unerlässlich ist. Indem wir uns also auf die Elemente Wiederholung, Perspektive, Licht und Textur konzentrieren , werden wir lernen, Räume zu zeichnen , die sich sowohl realistisch als auch ausdrucksstark anfühlen Laufe der Zeit wirst du in der Lage sein, diese Fähigkeiten auf andere Umgebungen anzuwenden, sodass deine Zeichnungen an Komplexität und Tiefe zunehmen Zu guter Letzt zeichnen wir zunächst die große Haupthalle des Bahnhofs, aber die Erkenntnisse, die Sie hier gewinnen, werden auch über diese spezielle Übung hinaus wertvoll sein . Das Endziel besteht darin, dass jeder von Ihnen in der Lage ist, einen Zug oder eine Bahnhofsumgebung zu skizzieren, die sich in der Nähe befindet, egal ob es sich um eine Metrostation, eine kleine Regionalbahnhaltestelle oder sogar ein geschäftiges Intercity-Terminal verstehen , wie man den Raum durch das Zeichnen von Zügen und Bahnhöfen wahrnimmt und darstellt , lernen Sie, sich in komplexen Szenen zurechtzufinden, Licht zu verstehen und bis zur nächsten Lektion Ihre einzigartige künstlerische Vision zum Ausdruck bis zur nächsten Lektion Ihre einzigartige künstlerische Vision zum 3. Studie trainieren – Erste Skizze: Hallo Leute. In dieser ersten Skizze werden wir uns auf sehr einfache Weise dem möglichen Aussehen nähern , das ein Zug auf einem Bahnsteig haben würde. Wir werden diese geometrischen Formen verwenden, um einen möglichen Zug auf dieser flachen Oberfläche darzustellen Die Idee ist, die Angst vor komplizierten Details zu verlieren indem wir auf die grundlegendsten Elemente achten Lassen Sie uns zunächst die Oberfläche des Tisches in eine polygonale geometrische Form zerlegen Tisches in eine polygonale Versuchen wir, uns seiner Form anzunähern, indem wir auf die Neigung der Linien achten auf die Neigung der Linien achten , aus denen Ich kann versuchen, eine Linie zu zeichnen, die die beiden Seiten verbindet, um die ebene Oberfläche, die wir schaffen, noch besser zu spüren. Diese Linie dient als Leitfaden für den Bau der ersten geometrischen Form, der Pyramide. Die Basis der Pyramide ist ein Quadrat, das unter diesem Gesichtspunkt von der Perspektive beeinflusst wird. Um uns zu orientieren, können wir eine schräge Linie von einer Seite des Tisches zur anderen ziehen eine schräge Linie von einer Seite des Tisches zur Dies liegt an der Tatsache, dass die linke Seite aufgrund der zunehmenden Perspektive des Raums kleiner ist als die rechte Seite aufgrund der zunehmenden Perspektive des Raums kleiner ist als die Der nächste Schritt besteht darin, eine Querlinie zu erstellen, die sich von der Mitte dieses Quadrats bis zum unteren Rand der Tabelle erstreckt dieses Quadrats bis zum unteren Rand der Tabelle diese Weise erhalten wir eine zuverlässige Anleitung für den Bau sowohl der Spitze der Pyramide auch der übrigen geometrischen Formen Wir müssen versuchen, alle Leitungen miteinander zu verbinden. Wenn Sie die Neigung der Linie am unteren Rand der Tabelle sehen , ist es dieselbe Neigung dieser geneigten Linie, die wir zeichnen, um uns in die Perspektive der Pyramidenbasis zu führen . Wir müssen diese Verbindungen finden , wenn es ums Zeichnen geht. Achte darauf, wie ich diese Linien baue, die von der Basis der Pyramide bis zum Ende des Tisches verlaufen. Die Richtschnur ist die Neigung der linken Kante des Tisches. Jetzt habe ich genug Informationen , um diesen Würfel im Hintergrund zu erstellen. Was die Kugel angeht, da sie eine perfekte Kugel ist, ist es aus dieser Sicht ein Kreis, aus zweidimensionaler Sicht ist es ein Kreis. Wir müssen darauf achten, dass es sich um eine kontinuierliche Skizze handelt. Wir können dabei immer Dinge korrigieren. Ich werde zum Beispiel die Abmessungen der Pyramide korrigieren , da ich mehr Referenzpunkte erstellt habe um zu wissen, ob ihre Abmessungen korrekt sind. Die auf die Oberfläche projizierten Schatten sind genauso wichtig wie die Objekte. Sie sind hervorragende Bezugspunkte und stehen engem Zusammenhang mit der Dreidimensionalität und der Beleuchtung Achte jetzt darauf. Wie ich Ihnen zu Beginn sagte, ist alles, was wir bauen eine Annäherung an die Darstellung dessen, was wir sehen Daher können wir immer weiter korrigieren. Da ich alle Objekte gebaut habe, zumindest allgemein, kann ich feststellen, dass der Rand des Tisches im Hintergrund ziemlich breit war Deshalb bin ich rechtzeitig dran, das zu korrigieren und der Komposition ein besseres perspektivisches Gefühl zu geben. Jetzt fange ich an, die Objekte zu schattieren. Ich werde schrittweise Schraffurebenen auf graue Volumenverläufe anwenden Schraffurebenen auf graue Wir müssen uns überlappen, bis wir den richtigen Ton gefunden haben Andererseits werde ich auch die Konturen verstärken. Wir müssen die Konturen, die mit einem dunklen Bereich dahinter in Kontakt kommen, mit einem Bogen durchqueren. Es spielt keine Rolle, ob es der Hintergrund oder der Schatten eines Objekts ist. Jetzt werde ich mit dem Radierstift einige Konstruktionslinien entfernen Einer der Ziele dieser Übung ist es, die Natur von Licht und Objekten zu verstehen Um das zu erklären, verwende ich zwei verschiedene Bastelkreiden Ich möchte, dass Sie sehen, wie dieselbe Lichtfarbe zwei Objekte beeinflussen kann , deren Material völlig unterschiedlich ist Ich werde damit beginnen, diese graue Kreide auf den Stoff auf dem Tisch zu Ich werde dieses andere Grau auch für die Schatten verwenden. Achte jetzt darauf. Das Licht, das Sie auf dem Referenzbild sehen, ist aufgrund der Fensterscheibe größtenteils gelb, sodass sich der Ton auf alle Objekte auswirken sollte. Ich werde also einen Ton zwischen Beige und Gelb verwenden , um dieses Licht darzustellen. Ich möchte, dass Sie beachten, dass wir, selbst wenn es sich hauptsächlich um eine Graphitzeichnung handelt , wie wir sie in diesem Kurs machen werden, in der Lage sein sollten, den Einfluss der Lichttöne auf der Oberfläche des Objekts darzustellen . Oh. Jetzt werde ich mit dem Graphitstift versuchen, kompliziertere Details innerhalb derselben Schatten zu erzeugen, die auf den Stoff projiziert Und das ist alles. Wir könnten uns diese geometrischen Formen so vorstellen, als wären sie ein Zug aus der Zukunft, der in vielen Jahren auf seine Passagiere in einer möglichen Welt wartet . Wenn Sie diese Skizze mit mir gemacht hätten, haben Sie einen großen Schritt in Richtung des nächsten Projekts gemacht . Ich hoffe, du fühlst dich selbstbewusst genug. Mach dir keine Sorgen, denn wir werden bis zur nächsten Lektion immer Schritt für Schritt alle Zeichnungen anfertigen. 4. Die Plattformen Künstlerische Referenzen Theoretischer Ansatz: Hallo Leute. Während wir uns darauf vorbereiten die Bahnsteige der Stacion de Francia, einem der bekanntesten Bahnhöfe in Barcelona, zu zeichnen , ist es wichtig zu lernen, Züge und architektonische Elemente perspektivisch einzufangen Züge und architektonische Elemente perspektivisch Dafür können wir uns von zwei Meistern, Terrance Connell und William Powell Frith, inspirieren lassen Terrance Connell und William Jeder Künstler bietet wertvolle Lektionen an, die uns helfen, eine dynamische und realistische Szene zu erstellen Terrence Chel war ein britischer Maler, der für seine akkuraten und atmosphärischen Darstellungen von Zügen, Lokomotiven Seine Fähigkeit, Bewegung und Perspektive einzufangen, macht seine Arbeit ideal, um zu verstehen, wie man Züge Chels Gemälde zeigen oft Züge, die sich in der Ferne verringern, wodurch ein Gefühl von Tiefe , das den Betrachter in die Szene hineinzieht Khlls Komposition zeichnet sich oft durch starke, klare Linien aus, die den Blick des Betrachters entlang der Bahngleise lenken Blick des Betrachters entlang der Bahngleise die Richtung und den Fluss der Züge betonen Achte beim Zeichnen auf deine Fluchtpunkte. Achte darauf, dass die Gleise und Züge gerade in der Ferne zusammenlaufen, um das Tiefengefühl zu verbessern Eine der wichtigsten Techniken von Khel ist der Umgang mit Details. der Nähe des Vordergrunds können Sie komplizierte Merkmale der Zugstruktur erkennen, während die Details weniger ausgeprägt werden , je mehr sie in den Hintergrund treten Dies hilft bei der Erstellung einer realistischen inversiven Szene. beim Zeichnen der Bahnsteige Verwenden Sie beim Zeichnen der Bahnsteige feinere Linien für den Zug und die Elemente im Vordergrund. Wenn Sie Züge zeichnen, die sich weiter weg bewegen, sollten Sie die Züge leichter zeichnen Der Übergang vom Detail zur Suggestion macht die Szene glaubwürdig wir nun ein Gefühl dafür haben, wie man mit der Perspektive und der Platzierung der Züge auf dem Bahnsteig umgeht, wollen wir uns den architektonischen Elementen zuwenden, insbesondere der Decke, die für die Gestaltung der Szene unerlässlich ist Auf der anderen Seite fängt William Powell Friths berühmtes Gemälde Der Bahnhof „ Der Bahnhof“ das geschäftige Treiben eines Bahnhofs ein, zeigt aber auch die architektonischen Details, insbesondere die großen, geschwungenen Um die Bahnsteige der Stasion de Francia effektiv zeichnen zu können, ist es daher hilfreich zu untersuchen, wie Frith mit diesen Elementen umgeht Im Bahnhof nutzt Frith die Deckenkonstruktion, um die Szene einzurahmen und den Blick des Betrachters zu lenken Ist besonders relevant beim Zeichnen Sacion Di Francia, das über ein ikonisches Glasbogendach verfügt Die geschwungenen Linien und sich wiederholenden Muster erzeugen ein Gefühl von Rhythmus und Maßstab Üben Sie das genaue Zeichnen der Verkaufskurven und achten Sie darauf, dass sie den von Ihnen festgelegten perspektivischen Linien entsprechen den von Ihnen festgelegten perspektivischen Linien Darüber hinaus wirkt die Art und Weise, wie das Licht durch die Bögen in Friths strömt, dazu, Lichter an bestimmten Bereichen versteckt werden, wodurch dass Lichter an bestimmten Bereichen versteckt werden, wodurch die Aufmerksamkeit auf die Strukturelemente und der Szene Tiefe verliehen Denken Sie bei Ihrer Zeichnung darüber nach, wie Licht auf die Metallträger, Glasscheiben und die darunter liegenden Fenster auswirken würde Glasscheiben und die darunter liegenden Fenster Verwenden Sie Schattierungstechniken wie Schraffur und Punktierung , um das Zusammenspiel von Licht und Schatten nachzubilden und so die Dreidimensionalität der verbessern Ich gebe Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihre Zeichnungen ansprechender gestalten können . Legen Sie zunächst Ihre perspektivischen Linien fest. Nur ein Punkt, an dem die Linien der Bahngleise und der Bahnsteige zusammenlaufen Dies wird dein Fluchtpunkt sein, der den Rest der Komposition bestimmt Übe zuerst, die Grundstruktur der Züge zu skizzieren und achte darauf, dass sie richtig zu den Gleisen Fangen Sie außerdem an, dem Vordergrund Details hinzuzufügen, wie z. B. die komplizierte Mechanik des Zuges und die Texturen des Bahnsteigs Texturen des Bahnsteigs weiter Sie sich in die Szene hineinbewegen, um die Intensität der Details zu verringern Verwenden Sie weichere Bleistiftstriche oder hellere Striche, sodass die Mimiinghyse nehmen Objekte aus der Ferne wahr . Sie beim Skizzieren des Daches der Stasion de Francia auf die sich wiederholenden Bögen Achten Jeder Bogen sollte sich leicht Fluchtpunkt hin krümmen, um den Blick des Betrachters zu lenken Zeichne die Stützbalken und Fachwerke so, dass sie nicht nur eine Struktur bilden, sondern auch den Sinus wunderschön umrahmen Estacion de Francia ist bekannt für sein großzügiges, elegantes Design Sie sicherstellen, dass Ihre Perspektive korrekt ist, und indem Sie architektonische Elemente wie Fenster, Balken und Säulen sorgfältig platzieren , können Sie eine Zeichnung erstellen , die sich sowohl großartig als auch einladend anfühlt davon aus, die Bahnsteige des Stason de Francia zu zeichnen die Bahnsteige des Stason de Francia Denken Sie an die Techniken, die Sie von diesen Meistern Terrance Chel und William Powell Frith gelernt Terrance Chel und William Powell verstehen, wie Chel Bewegung und Perspektive in Zügen einfängt und wie Frith die architektonische Schönheit der Bahnhofsgebäude detailliert beschreibt , können Sie eine Komposition erstellen, die reich an Tiefe, Details und Atmosphäre ist Denken Sie daran, dass es in dieser Übung nicht nur darum geht, das, was Sie sehen, zu replizieren, sondern es anhand Ihrer Zeichnung zu interpretieren Achten Sie darauf, wie Linien, Schatten und architektonische Elemente zusammengefügt werden, um eine zusammenhängende Szene zu erzeugen Dadurch verbessern Sie nicht nur Ihre Fähigkeiten im perspektivischen Zeichnen, sondern auch Ihr Verständnis für den Umgang mit komplexen Kompositionen bis zur nächsten Lektion 5. Plattformen Struktur und Skizze der Plattform: Hallo Leute. Lassen Sie uns in die Entstehung unseres Bahnsteigs eintauchen. Wir beginnen damit, ein Dreieck zu zeichnen das den rechten Rand des Bahnsteigs neben dem Zug darstellt . Dreiecke mögen einfach erscheinen, aber sie sind ziemlich faszinierend, und es ist seltsam Befriedigend, wie leicht unsere Augen Stellen Sie sich dieses Dreieck also als Fundament vor, das die Grundlage für die gesamte Struktur Und genau wie die erste Note in einem Lied führt sie uns in den Rhythmus des Wurfs. Konzentrieren wir uns zunächst auf die Sicherheitslinie am Rand der Plattform. Element verleiht Charakter und Struktur, aber mach dir keine Sorgen, wenn es beim ersten Versuch nicht perfekt herauskommt . Das Schöne am Zeichnen liegt im Prozess. Versuche, ein paar verschiedene mögliche Linien zu skizzieren. Zögern Sie nicht, es zu erkunden. Sobald Sie ein paar gefunden haben, werden wir einen Schritt zurücktreten, einen Blick darauf werfen und entscheiden , welches das Wesentliche am besten einfängt. Es dreht sich alles um Versuch und Entdeckung. Also werde ich diese Konstruktionslinien hier entfernen und den gleichen Vorgang auf der rechten Seite durchführen. Jetzt, da wir bereits eine genauere Annäherung haben, können wir diese Grenzen am Rand der Plattform verstärken Jetzt werde ich versuchen, die Breite des äußersten Punktes der Plattform Ich werde vom untersten Teil aus einen Winkel erstellen und eine Linie bis zu dieser möglichen Breite vergrößern, um diesen Raum im Hintergrund zu erzeugen Jetzt werde ich genau dasselbe tun, um den Winkel herauszufinden , der die allgemeine Struktur der Plattform ausmacht . Natürlich diese Plattform aus der Perspektive. Sehen Sie, wie der gesamte Prozess von einer einfachen ersten Zeile aus abläuft. Sobald wir die geometrische Form haben , aus der sich die Plattform zusammensetzt, werden wir ihr einige wichtige Elemente hinzufügen, die als Bezugspunkt dienen, um die Zeichnung weiter wachsen zu lassen. Ich wähle das Schild für Passagiere aus, das sich in der Mitte des Bahnsteigs erhebt. Vom Design aus werde ich die Öffnung des Tunnels im Hintergrund der Komposition bauen . Ich lasse den Bogen von der Stange bis zum möglichen Rand der Plattform wachsen . Jetzt, wo ich genug Informationen habe, werde ich mit dem Bau des Zuges auf der linken Seite beginnen. Ich werde damit beginnen, die Unterkante des Zuges nachzuzeichnen die Unterkante des Zuges Für uns ist das nur ein weiterer Winkel neben dem Bahnsteig. Wir haben genügend Informationen, weil wir den Winkel sehen können, der zwischen der Linie, auf der diese mögliche Zugtür gebaut wird, und dem Signalmast für Passagiere entsteht der Linie, auf der diese mögliche Zugtür gebaut . Jetzt fange ich an, den Rest des Zuges zu skizzieren. Verwechsle dich nicht damit. Sie müssen nur versuchen, mögliche Linien zu bauen , aus denen der Zug besteht Wenn sie sich als falsch herausstellen, können Sie sie löschen und diejenigen korrigieren, die Sie nicht benötigen. Ich werde diesen Prozess nutzen , um das Schild selbst auf die Stange zu werfen. Da ich schon mehr oder weniger bestimmt habe , wo sich dieses erste Fenster des Zuges befindet, kann ich das Metallwesen, das sich hinter dem Zug befindet , nach oben wachsen lassen. Wir können versuchen, dasselbe mit der zweiten Kurve zu tun , die weiter hinten liegt, und wir können versuchen, einen Winkel zu erstellen, um seine Höhe zu ermitteln Jetzt, wo wir bereits eine mögliche Höhe haben, werde ich diesen Bogen hier drüben nachzeichnen Und anhand dieser Informationen werde ich einen Winkel vergrößern , der sich zum Hintergrund hin erstreckt. Wir müssen versuchen, die Höhe dieses zweiten Balkens zu messen , weil wir den genauen Punkt herausfinden müssen , an dem diese Linie an der Wand den Metallträger kreuzt. Wir können sehen, dass die Linie etwas unter der Mitte verläuft , also haben wir diesen Bezugspunkt bereits. Wir können den Vorteil nutzen und Streifen erzeugen , die sich an den Rändern der Gebäudewand befinden. Achten Sie auf die Dicke dieser architektonischen Ornamente an den Rändern Wir haben bereits Informationen , um den nächsten Balken zu bauen. Es ist einfach in der Nähe der Position, an der sich die andere Zugtür befindet. Um den Rest der Balken zu bauen, müssen wir nur berücksichtigen, dass sich zwischen dem Signalmast für Passagiere und dem Strahl, den wir gerade bauen, zwei weitere Balken befinden zwischen dem Signalmast für Passagiere und dem Strahl, den wir gerade bauen, zwei weitere Balken . Um die Form des Dachlichteinlasses zu berechnen, können wir auch den Signalmast für den Beifahrer als Referenz verwenden , mit dem einzigen Unterschied dass wir in unserem Referenzbild nicht sehen können, dass dieser Lichteinlass ganz nach oben reicht, weil das Bild dort endet. Aber in der Zeichnung müssen wir den Linien folgen. Wir müssen versuchen, diese Bögen intuitiv zu erzeugen. Sie folgen einer möglichen Krümmung. Es gibt genug Linien, die uns den Weg weisen könnten. Versuchen wir, diese Trennlinie an der Decke zu ziehen. Beachten Sie, dass die Linie nicht durch die Mitte verläuft. Es ist, als ob sie ein Drittel dieses Deckenabschnitts durchquert . Jetzt gehen wir direkt zum Zug auf der rechten Seite. Wir vergrößern den Winkel vom Signalmast für Passagiere bis zur möglichen Höhe der Zugkonstruktion, des Wagens, das uns am nächsten ist. Ich werde das nach und nach tun, ohne Angst zu haben , Fehler zu machen. Beachten Sie, wie ich versuchen werde, die Schiene zu zeichnen, um mich noch besser zu orientieren. Sie werden also Schritt für Schritt Konstruktionslinien erstellen, bis Sie die endgültige Form gefunden haben. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn jederzeit korrigieren. Ähm Winkel sind entscheidend, wenn Formen in einer Zeichnung zu entdecken und zu bilden, besonders wenn es sich um etwas wie ein Bauwerk wie einen Zug handelt. wir mit einer Kappe dieser Balken aus den 80ern und 90ern entlang eines Zuges beginnen , beachten Sie, wie die Winkel Ihr Verständnis der Form bestimmen — von der scharfen Kante der Vorderseite, die leicht schräg verläuft, wenn sie sich entlang des Bahnsteigs bewegt , bis hin zu den parallelen Linien, die den Körper definieren Winkel sorgen für Tiefe und Perspektive. Indem wir diesen Blickwinkeln Aufmerksamkeit schenken, können wir die Komplexität der Form des Zuges reduzieren und es einfacher machen, seine starke Präsenz auf dem Bahnsteig einzufangen . Um die Vorderseite des Zuges zu gestalten, konzentrieren wir uns zunächst auf die gesamte ebene Oberfläche. Skizzieren Sie zunächst ein großes Rechteck , das die Vorderseite darstellt Sie dann innerhalb dieses Rechtecks Zeichnen Sie dann innerhalb dieses Rechtecks zwei fast quadratische Fenster für die Windschalen, platzieren Sie sie nebeneinander, lassen Sie etwas Platz dazwischen und achten Sie darauf, dass ihre Kanten gerade sind, um das kastenförmige Aussehen des Zuges beizubehalten Das einzige gebogene Element ist das Dach. Geben Sie ihm einen subtilen Bogen, um der Folie die Rundheit zu verleihen , die das ansonsten eckige Design weicher macht Obwohl wir hier keine Schattierung vornehmen, sondern die Struktur der Zeichnung aufbauen, müssen wir manchmal irgendwo etwas schraffieren, um einen Bot, der als Referenz dient, abzudunkeln Zum Beispiel ist der Abstand zwischen dem Zug und den Schienen von grundlegender Bedeutung um seine Struktur und seine Position auf den Schienen zu verstehen und seine Position auf Da alle Züge fast quadratisch oder rechteckig sind , ist es einfach, ihre Formen und Größen zu messen , um eine allgemeine Form zu erhalten. Wir werden nun einige Richtlinien auf den Bahnsteig zeichnen , um zu bestätigen , dass alles an seinem Platz ist, und um den Bahnsteig in zwei gleiche Teile aufteilen zu können , wie im Referenzbild gezeigt. Wir müssen die Plattform so verwenden, als wäre sie eine Art Zeichenraster. Wir können den Zug auch nutzen, um die andere Seite des Bahnsteigs fertigzustellen. Um die Perspektive des Zuges zu verbessern , müssen die Türen an der richtigen Stelle positioniert werden. Wir können sehen, wie weit die Türen vom Passagiersignalmast in der Mitte des Bahnsteigs entfernt sind . Dieses Element hat uns bisher sehr geholfen. Wir werden auch die Unterkante des Zuges fertigstellen , um eine Verbindung zum gesamten Bahnsteig herzustellen. Wir werden all diese horizontalen Linien zeichnen , die sich im Sicherheitsbereich des Bahnsteigs befinden. Sie sind sehr wichtig, weil sie als Zeichenraster funktionieren. Und da hast du es. Der erste Entwurf unserer Zeichnung. Wir haben bereits die Verkleidung, die Plattform und einen teilweise gebauten Startpunkt für die Decke. Machen Sie sich bereit für die Decke, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 6. Cealing-Struktur und Trainingsdetails Die Plattform: Hallo Leute. Gehen wir jetzt zur Decke. Zuallererst müssen wir die Deckenbögen bauen. Wir müssen herausfinden, wo diese Behälter auf der anderen Seite des Gebäudes enden Im Referenzbild können wir sehen, wo sich die einzelnen Bögen verbinden Wir sollten uns so weit wie möglich orientieren, müssen dabei aber nicht extrem streng sein Einfach nah genug heranzukommen ist mehr als genug. Der Grund, warum Sie nicht streng sein müssen liegt darin, dass, wenn wir uns zum Beispiel von der Stelle leiten lassen, an der die Bögen die Struktur des Zuges berühren, die Wahrheit ist, dass der Zug in unserer Komposition weiter vorwärts oder rückwärts geschoben werden könnte, und das würde den Realismus unseres Wurfs überhaupt nicht ändern Realismus unseres Aber wie dem auch sei, wir müssen die Bögen bauen, um eine Vorstellung von der kompletten Struktur zu haben , die den gesamten Bahnhof bedeckt Achten Sie darauf, dass die Bögen zwei parallelen Balken bestehen Obwohl sie die gleiche Krümmung haben, trennen sie sich leicht, wenn sie die andere Seite erreichen Diese Trennung ist auch ein Winkel, den wir mit unserer Seite erkennen können. Ich werde jetzt die Struktur verfolgen, die auf dieser Seite der Decke nach unten geht . Beachten Sie, dass von der Oberseite des Zuges vorsichtig ein Winkel gebildet wird, diesem Teil der Struktur führt Achten Sie erneut auf den Abstand zwischen den Linien der Balken In diesem näheren Bogen können Sie mehr als diese Trennung sowohl am Anfang als auch auf der anderen Seite der Struktur feststellen . Hier sehen wir, wie der obere Balken des Bogens genau an der Deckenkonstruktion endet genau an der Deckenkonstruktion , die wir gerade erstellt haben, und wir haben ihn als Leitfaden, um ihn mit einem Punkt zu verbinden , den der Zug berührt. Somit haben wir die endgültige Form des Bogens. Sie können feststellen, dass wir bereits genügend Referenzpunkte haben , um diesen Teil der Decke zu konstruieren. Wir müssen also versuchen, diese Linien frei wachsen zu lassen. Wir werden weiterhin die am weitesten entfernten Bögen bauen. Wir werden den gleichen Vorgang wiederholen und versuchen, den Punkt zu finden, an dem der Bogen die Seite der Struktur berührt Fast alle Bögen berühren das Dach des Zuges, sodass es nicht schwierig sein wird, dies herauszufinden Es ist wichtig zu erwähnen, dass es auch nicht schwerwiegend ist, Fehler mit den Bögen zu machen nicht schwerwiegend ist, Fehler mit den Bögen Eigentlich nichts Ernstes an einer Zeichnung. Wir können es immer korrigieren. Und tatsächlich werden wir dies tun, wenn wir weitermachen. Fühlen Sie sich also frei, die Bögen mit Zuversicht zu zeichnen. Auch wenn die meisten Zeichnungen in der Regel weniger Details in weit entfernten Elementen enthalten, erfordern einige Kompositionen wie diese besondere Aufmerksamkeit für diese entfernten Details Die Art dieser Zeichnung lädt den Betrachter ein, in die Tiefe des Tunnels zu blicken wo der Himmel ein Gebäude und einen horizontalen Strahl, der Teil der Bahnhofsstruktur ist, ausstrahlt einen horizontalen Strahl, der Teil der Bahnhofsstruktur ist, der Teil der Bahnhofsstruktur Es ist wichtig, diese Elemente klar wiederzugeben , um eine starke visuelle Sprache im Hintergrund Bei perspektivischen Zeichnungen wie dieser trägt die Auswahl eines Elements zur präzisen Darstellung dazu bei, Auswahl eines Elements zur präzisen Darstellung dazu bei die beabsichtigte Tiefe und Schärfe zu erreichen und Blick des Betrachters durch die Szene zu lenken Wir müssen genau auf die dunklen Paneele an der Decke achten die dunklen Paneele an der Decke Sie sind entscheidende Elemente der gesamten Komposition. sie korrekt bauen, können wir beurteilen, ob sowohl der Zug als auch das Gebäude auf der linken Seite gut gebaut sind Diese Paneele dienen als Bezugspunkt für Proportionen und Perspektiven und stellen sicher, dass alles in der Zeichnung harmonisch aufeinander abgestimmt harmonisch weiteren Verlauf werdet ihr sehen, wie diese Details die Gesamtstruktur und das Gleichgewicht der Szene verbessern und das Gleichgewicht der Szene Lassen Sie uns nun mit den Bögen im Gebäude fortfahren. Wir haben bereits Erfahrung mit der Herstellung größerer Bögen. Wir müssen uns also nur bewusst sein , dass sich zwischen jedem Balken drei Bögen befinden, und wir müssen die Perspektive sorgfältig verfolgen Ein hilfreicher Trick besteht darin , sicherzustellen, dass der erste Bogen im ersten Raum fast die Größe der beiden anderen Bögen zusammen einnimmt fast die Größe der beiden anderen Bögen Das Gebäude tritt in die Ferne zurück, dieser Unterschied Bei den Schatten ist es wichtig, den starken Kontrast zwischen dem Inneren der Bögen und der Farbe der Wand darzustellen den starken Kontrast zwischen dem Inneren der Bögen und der Farbe der Wand Dieser Kontrast sorgt für Tiefe und Dimension, sodass die Bögen in der Komposition realistischer und fundierter wirken realistischer und fundierter Achten Sie genau auf diese Details, da sie die Gesamtwirkung der Zeichnung erheblich verbessern Was den Zug angeht, konzentrieren wir uns darauf, die dunkelsten Bereiche mit einem sehr dunklen Passton auszufüllen die dunkelsten Bereiche mit einem sehr dunklen Passton diesen Bereichen gehören die Fenster im gesamten Maschinenbereich unter dem Zug Achten Sie darauf, den Graphit mit fester Hand aufzutragen , um eine tiefe , satte Dunkelheit zu erzielen, die einen schönen Kontrast zu den helleren Teilen des Zuges bildet. Achten Sie andererseits auch auf die Reflexionen in den Fenstern. Diese Satteldetails können Ihrer Zeichnung eine zusätzliche Ebene der Komplexität verleihen Ihrer Zeichnung eine zusätzliche Ebene der Komplexität verleihen insgesamt realistischer wirken Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Gehen wir jetzt zum Zug auf der rechten Seite. werden uns auf die dunklen Bereiche des Zuges konzentrieren , um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen und die Linienwerte perspektivisch darzustellen. Beginnen Sie mit der Arbeit am vorderen Teil , der ziemlich dunkel ist und mehrere Details enthält. mithilfe einer starken Dunkelwiedergabe Definieren Sie die Konturen und Schatten mithilfe einer starken Dunkelwiedergabe und achten Sie darauf, dass Sie die komplizierten Merkmale wie die Scheinwerfer und alle Strukturelemente einfangen wie die Scheinwerfer und alle Achten Sie darauf, wie das Licht mit diesen Oberflächen interagiert Dies wird Ihnen helfen, Tiefe und Dimension zu vermitteln. Denken Sie beim Hinzufügen von Details daran, Ihre Linien abwechslungsreich zu gestalten. Einige sollten fett und definiert sein während andere weicher und subtiler sein können Was die Seite des Zuges angeht , die dem Licht ausgesetzt ist, sollten wir uns darauf konzentrieren, nur die dunkleren Bereiche der Fenster zu beschatten , in denen Reflexionen Tiefe erzeugen Behalte den Rest des Zuges vorerst bei, da wir später weitere Details hinzufügen werden Wir müssen die gesamte rechte Seite der Bahnsteige als Teil der Zugumgebung rendern . Die Sicherstellung dieses Raums ist ebenso wichtig. Ich meine, alles, was sich in unmittelbarer Nähe zum Zug befindet, sollte seine Präsenz verbessern, sowohl der Bahnsteig als auch die Schienen, und sich darauf konzentrieren, ein Gefühl der Kontinuität zwischen dem Zug und seiner Umgebung zu schaffen . Wenn man genau hinschaut, parkt dort sogar ein dritter Zug. Wir sollten also weiterhin dieselbe Farbpalette und Tunnelpalette verwenden , die wir für die anderen Züge verwendet haben die anderen Züge verwendet , um die sichtbaren Teile dieses Zuges zu vervollständigen. Sie bei der Arbeit am dritten Zug darauf, Achten Sie bei der Arbeit am dritten Zug darauf, dass Schattierung und die Detaillierung einheitlich Und das ist alles. Die Struktur des Himmels, das Gebäude und die Details des Zuges weisen alle in die richtige Richtung. Jedes Element fügt sich wunderbar zusammen, aber das ist erst der Anfang. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. Cealing Details Die Plattformen: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden Sie einen nächsten Schritt in Bezug auf die Details der Decke machen . Wie Sie sehen können, handelt es sich eine Struktur mit vielen Linien und Details , die ein Netzwerk aus Kurven und Schatten bilden , das für unsere Zeichnung sehr interessant ist. Wir werden jedoch zunächst einige wichtige dunkle Details in unserer Komposition verstärken . Diese Hauptstreifen an der Decke sind entscheidend. Diese Streifen sind nicht nur wichtig für die Konstruktion, sondern verhindern auch, dass direktes Licht Objekte im Inneren der Station gelangt. Das Licht wird teilweise durch die durchsichtigen Fenster gefiltert, aber auch durch die Metallteile der Decke blockiert. Lassen Sie uns also damit beginnen, diese harte Schraffur auf diese Streifen aufzubringen diese harte Schraffur auf diese Streifen aufzubringen Ich empfehle Ihnen dringend, einen dunklen Stift zu verwenden. Da du stricken wirst , bleibt das Pigment ein Stift auf dem Papier. Nehmen Sie sich Zeit, um die Kanten auszufüllen, und achten Sie vor allem die Details der Decke in der Ferne. Jedes dieser Details bildet die Perspektive der Zeichnung. Wir werden den gesamten Bereich weiter verdunkeln den Balken an der Decke ebenfalls einen dunkleren Wert geben Alles muss sehr dunkel sein, weil die Station von hinten beleuchtet ist Denken Sie daran, dass wir die Zeichnungen immer nach Hause weiterleiten müssen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie andere Elemente des Bildes abdunkeln müssen , während Sie sich an der Decke bewegen, können Sie dies tun Auf diese Weise können Sie sich von dem Element lösen, an dem Sie gerade arbeiten, und darüber nachdenken Hier versuche ich zum Beispiel, den Zug sofort zu retuschieren Lassen Sie uns nun mit der Erstellung der Details an der Decke fortfahren. Wenn Sie das Referenzbild im Detail sehen können, sind diese Teile des Lichteinlasses in drei Abschnitte unterteilt, sodass wir Bögen erstellen können, um die drei Abschnitte darzustellen , und sie bis zur anderen Seite der Decke verlängern sie bis zur anderen Seite der Decke Schau dir den Abstand zwischen den drei Abschnitten an. Diese Abstände sind proportional zur Perspektive. Wir müssen nur wissen, dass es drei Räume gibt , die dort passen müssen. Sie müssen größer sein als die andere, je näher sie uns kommen. In diesem Stadium müssen wir versuchen, die Logik in den Abschnitten der Decke zu erkennen. Alles ist geometrisch. Die Struktur dieser Decke ist mathematisch. In vielen Fällen müssen wir nur Abschnitte mit Querlinien oder Bögen in zwei Teile unterteilen mit Querlinien oder , damit die Details der Decke besser zur Denken Sie daran, dass es nicht darum geht, Bögen nach dem Zufallsprinzip herzustellen. Wir müssen die Bögen, die sich in der Ferne befinden , identifizieren und mit Sicherheit zählen , damit die Perspektive real ist Wir müssen die Hauptbögen abdunkeln und die parallelen Linien ziehen, die die Struktur darstellen , die die Decke entlang des Bogens trägt Schauen Sie sich jetzt das Detail an, das ich mit den dünnen Bohnen mache , die sich im Lichteingang der Decke befinden Wir müssen jede dieser Linien sowie die um sie herum verfeinern , um den richtigen Effekt zu erzielen. Um die Linien innerhalb der Bögen zu erzeugen, müssen wir nur den Punkt kennen, an dem sie in Bezug auf die Decke beginnen und enden Wie wir auf dem Referenzbild sehen, müssen wir es zeichnen. Aber wir können es nach und nach machen. Du musst sie nicht alle auf einmal machen. Jetzt werde ich die internen Details dieser Lichteingänge erstellen dieser Lichteingänge Wir müssen diese Abschnitte so bauen , als wären sie ein Zeichenraster Wir werden es Schritt für Schritt machen und gekreuzte Linien erstellen, die sich schneiden und einen Rahmen mit dem anderen verbinden Äh, Mmm Diese gebogene Metallsäule auf der linken Seite soll der Anfang eines großen Balkens sein , eines großen Bogens Wir müssen es detailliert genug zeichnen , weil es in unserer Nähe ist. Vor allem aber müssen wir es verstehen. Wir müssen auch damit beginnen, Graphit auf das Gebäude auf der linken Seite aufzutragen . Wir müssen alles als Ganzes mit Details versehen, denn die dunklen Bereiche müssen in der Zeichnung gleichmäßig nach vorne zeigen. Die dunklen Bereiche der Wandbögen sind ebenfalls ziemlich dunkel und müssen bis dunklen Grab der Balken und Bögen der Decke Achte darauf, dass es bei allem um Teilung geht Wir unterteilen ein Leerzeichen einfach in usw., bis wir die Anzahl der Leerzeichen, Finals und Ins gefunden haben, die das Referenzbild hat. Achte darauf. Bei der Obergrenze ist man sich praktisch einig. Wir sollten kein Problem damit haben, es zu erstellen, weil es um ihn herum zu viele Referenzlinien gibt. Es ist wichtig zu erwähnen , dass es aufgrund der Widerstandsfähigkeit der Decke nicht notwendig ist, alle Details zu erstellen , sondern sie nur vorzuschlagen Wenn wir genügend Informationen auf das Papier zeichnen, wird der Betrachter alles als einheitliches Gebilde lesen Das Gleiche gilt für die dunklen Paneele oben. Die Farbe selbst verhindert, dass alle Details gesehen werden. Es ist zu dunkel, als dass sie gesehen werden könnten, also müssen wir sie nur vorschlagen. Oder es ist notwendig, auch diese Bögen darzustellen Sie können Fehler machen , während Sie sie machen. Ich meine, vielleicht fällt es Ihnen schwer die perfekte Kurve zu finden, die überzeugend aussieht, aber das macht nichts, denn der Bogen gibt der Decke die Form. Sie können also mehrmals versuchen, es zu schaffen. Jetzt werde ich die inneren Details dieses Bogens vervollständigen. Wir sollen dem Muster folgen , das auf dem Referenzbild angezeigt wird. Ich denke, Sie können mit diesen Mustern auf den Bögen experimentieren Ich empfehle jedoch , wenn Sie mit dem ersten Modell experimentieren, dasselbe Modell auf alle anzuwenden, dasselbe Modell auf alle anzuwenden sodass es wie eine feste Struktur aussieht In den Bögen im Hintergrund müssen Sie keine internen Details erzwingen Das menschliche Auge sollte sie nicht aus der Ferne erkennen können Machen Sie einfach die Bögen dicker , um zu zeigen, dass diese Details vorhanden sind Achten Sie auf den Wert der Linie in den dünnen Bögen der Decke , die dem Licht stärker ausgesetzt sind Bei diesen dickeren Balken ist dies entscheidend, um das Licht darzustellen , das wirklich durch die Decke einfällt die Die Decke wirklich sieht wirklich schön aus, vor allem, wenn sie sich perspektivisch nach links krümmt Da die Decke dunkler geworden ist, werde ich jetzt die Vorderseite des Zugfahrers abdunkeln. nenne diesen Teil der Zeichnung Ich nenne diesen Teil der Zeichnung Bereiche von geringerer Bedeutung Das heißt nicht, dass wir keine Details angeben werden, sondern es handelt sich vielmehr um die Teile eines Bildes, denen wir weniger Aufmerksamkeit schenken, weil alles andere so attraktiv ist, dass das menschliche Auge nicht an diesen Ort geht, wenn es die Zeichnung zum ersten Mal betrachtet. Wir müssen verstehen, dass in diesem Teil des Bildes ein weiterer Zug wartet. Es ist gut, das zu verstehen, um den Fenstern und Wänden des Autos die wahren Werte zu geben . Es ist nicht notwendig, bei der Erstellung dieser Struktur sehr präzise zu sein . Sie können auf dem Referenzbild sehen, dass sie auf sehr komplexe Weise miteinander verflochten sind Wir müssen nur die allgemeinsten Merkmale zusammenfassen . Ich werde diese Platte unter der Struktur abdunkeln , um sie fertig zu stellen . Und das war's. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um den Vorgang in dieser Phase der Zeichnung zu betrachten den Vorgang in dieser Phase der Zeichnung Wir haben viel an der Decke gearbeitet, aber es hat sich gelohnt, weil sie bis zur nächsten Lektion schon wunderschön aussieht 8. Schattieren und komplizierte Details Die Plattformen: Hallo Leute. Jetzt werden wir Teil unserer Zeichnung, der die Züge, den Bahnsteig und auch das Gebäude auf der linken Seite umfasst, etwas fortgeschrittenere Schattierung unteren Teil unserer Zeichnung, der die Züge, den Bahnsteig und auch das Gebäude auf der linken Seite umfasst, etwas fortgeschrittenere Schattierung und Detaillierung Züge, den Bahnsteig und auch das Gebäude auf der linken Seite umfasst, und Fangen wir mit dem Zug auf der linken Seite an. Hier sind zwei offensichtliche Details , die wir verdunkeln müssen. Alle Maschinen, die sich unter den Autos befinden, einschließlich der Räder und des Antriebssystems, müssen sehr dunkel sein, genauso dunkel wie die Deckenverkleidungen Außerdem müssen wir die Fenster abdunkeln und dabei darauf achten, dass es in den Fenstern Reflexionen gibt, die Sie auf dem Referenzbild sehen können Diese Reflexionen müssen wiedergegeben oder zumindest vorgeschlagen werden, damit die Sprache korrekt ist Auch wenn die Maschinen unter dem Zug dunkel sind, müssen wir uns an die üblichen Töne halten. ist es schwierig festzustellen dieser Entfernung ist es schwierig festzustellen, wo sich die Räder oder das elektrische System befinden, aber trotzdem können wir alle Töne verfolgen , die von diesem Standpunkt aus sichtbar sind Um eine Wirkung der Fenster zu erzielen, müssen wir zunächst nicht nur die Fenster, sondern auch das Dach des Zuges mit einer dunklen Schraffur versehen nicht nur die Fenster, sondern auch das Dach des Diese beiden Farben müssen übereinstimmen. Dann werden wir nach und nach die dunkleren Bereiche in den Fenstern erzeugen , die die Reflexionen darstellen. In Wirklichkeit ist es das gesamte Zusammenspiel dieser Töne, das die Reflexionen repräsentiert. Für diesen Teil der Schattierung und der Details sollten Sie sich Zeit nehmen diesen Teil der Schattierung und der Details Versuche, die Musik zu genießen, während du es tust. Jetzt werden wir versuchen, diesem Bogen über dem Zug mehr Details hinzuzufügen . Wir müssen ihn auch stärker abdunkeln denn wenn wir das Referenzbild sehen, ist seine Farbe so dunkel wie die Zugfenster Auf die gleiche Weise wie beim vorherigen Bogen müssen wir den dunkelsten Teil dieser Minibögen an der Wand abdunkeln dieser Minibögen an der Wand abdunkeln Es ist sehr wichtig, in der gesamten Zeichnung dieselben Töne zu verwenden , damit Licht und Schatten angemessen dargestellt Schauen Sie sich andererseits das Volumen an, das dieses Gebäude durch das Abdunkeln dieser Teile annimmt Sie sehen wirklich tief aus, als ob man da wirklich reingehen könnte , und das ist großartig Da wir den Ton des Zuges bereits geändert haben, müssen wir jetzt die Bereiche der Decke verbessern, um die allgemeine Sprache der Schatten weiter zu verbessern. Das ist sehr wichtig. Wir müssen einheitlich vorankommen. M Wir müssen den gleichen Vorgang mit dem Zug auf der rechten Seite wiederholen. Aber dieser Zug ist wichtiger. Wir müssen nicht nur einen Reflexionseffekt in den Fenstern erzeugen , sondern wir müssen auch das Gefälle auf der Oberfläche des Zuges erkennen und darstellen. Der Zug ist teilweise weiß, aber das Licht trifft ihn nicht direkt. Daher ist das dort projizierte Licht weicher. In diesem Stadium müssen wir darauf achten, dass die auf das Fenster projizierte Reflexion heller ist, weil wir darin praktisch den Hintergrund der Station sehen Wir werden diesen Ton später in einer anderen Lektion mit weißem Pastell erreichen , aber wir müssen Platz lassen, um diese Farbe hinzufügen zu können. Achten Sie darauf, wie ich einen hohen Kontrast auf dem Fenster erziele die Farbe des Papiers auf dem Fenster für später belasse. Jetzt werden wir besser auf dem Dach arbeiten. Wir müssen es abdunkeln und in der Ferne definieren , damit der Sinn für Perspektive besser ist Wir müssen es auch an den dunklen Ton im vorderen Teil des Zuges anpassen den dunklen Ton im vorderen Teil des Zuges Jetzt müssen wir aufpassen. Dieser Teil erfordert Geduld. Wir müssen die Felsen bauen , die sich unten auf den Schienen befinden. Wir müssen es schaffen , diese Textur Schritt für Schritt langsam zu erzeugen. Wenn du für den Kurs bereit bist, auf dem wir das Schloss gemalt haben, dann wirst du genug Training und Geduld haben , um das zu tun. Es ist eine langsame und heikle Arbeit. Nehmen Sie sich Zeit, entspannen Sie sich, genießen Sie die Musik und lassen Sie uns loslegen. Rock-Texturen sind sehr schwer zu synthetisieren. Ich würde sagen, dass Texturen im Allgemeinen alles sind, kleine Elemente in der Ferne beinhaltet , wird Arbeit erfordern Für manche Menschen ist das therapeutisch. Für andere ist es etwas unkontrollierbar. Aber ich sage Ihnen wirklich, dass diese Art von Detail das Zeichnen auf die nächste Ebene bringt Und das ist es. Unsere Zeichnung sieht schon wunderschön aus, und wir haben noch nicht einmal mein Lieblingsdetail hinzugefügt, das weiße Pastell, aber das werden wir in der nächsten Lektion sehen. 9. Weißes Pastell und Finish: Die Plattform: Hallo Leute. Wir sind jetzt in der letzten Lektion dieser Zeichnung. Fangen wir gleich an, indem das weiße Pastell von hinten nach vorne auftragen. Dieser Ansatz ist wichtig, weil das Licht aus dieser Richtung kommt und weil die kleinsten Details, die oft am kniffligsten sind, sich dort befinden und es zufällig am meisten beleuchtet Wie Sie sehen können, ist das Ende des Tunnels, das Ende der Struktur der einzige Ort, an dem wir das Licht vom Himmel aus sehen können das Licht vom Himmel aus sehen Dadurch behält die Szene ihre Tiefe und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf diesen fernen Globus Wie wir bereits wissen, ist dies der am meisten beleuchtete Punkt Wir müssen sowohl den Pastellbalken, der intensiver ist , als auch den Pastellstift für die Kanten auftragen intensiver ist , . Diese Kombination wird uns helfen, ein saubereres und präziseres Ergebnis zu erzielen. Sie können sehen, dass sich im Hintergrund einige Gebäude befinden, aber es ist nicht notwendig, sie detailliert zu rendern. Skizzieren Sie einfach den Kantor vor dem Himmel, und der Betrachter interpretiert sie automatisch als Gebäude oder irgendeine Art von Struktur Das Schöne liegt in der Suggestion, die es dem Geist ermöglicht, die Lücken zu füllen und gleichzeitig den Fokus auf das Hauptmotiv der Zeichnung Fangen wir nun an, jeden der quadratischen Räume an der Decke mit Weiß auszufüllen quadratischen Räume an der Decke mit Weiß Folgen Sie dem Referenzbild sorgfältig. Und benutze den Pastellstift, um es aufzutragen. Der Pastellstift ist härter, daher müssen Sie ihn fester auf das Papier drücken , damit das Weiß hervorsticht. Da wir die Decke bereits gezeichnet haben, vermischt sich das Weiß mit dem Graphit, wodurch ein etwas dunklerer Ton als der Hintergrund, den wir zuvor gemalt haben. Das ist fantastisch, denn wenn Sie sich die Referenz ansehen, besteht die Decke aus hellen und dunklen Paneelen, die das Licht irgendwie filtern. Wir müssen geduldig sein und Quadrat für Quadrat arbeiten. Da diese Quadrate klein sind, verteilt sich das weiße Pastell über die Linien, sodass Sie die Linien ständig retuschieren müssen , um die Struktur und den hohen Kontrast der Decke beizubehalten hohen Kontrast der Decke Okay. Achte genau darauf, was von hier aus passiert. Sie können jetzt sehen, dass die Decke eine Textur entwickelt hat , an der das Licht einfällt besteht aus einem Material, das die Erosion abzublättern scheint. Dies hat in einigen Bereichen zu Schwankungen der Lichtintensität geführt. Unsere Aufgabe ist es, diese Unregelmäßigkeiten zu erfassen. Es ist nicht notwendig, sie perfekt zu replizieren, sondern die Wirkung des Geschehens zu vermitteln Lassen Sie uns nun damit fortfahren, den Zug mit weißem Basilikum zu füllen Wir werden es auf alle Bereiche des Zuges auftragen , die weiß gestrichen sind, und dabei genau auf das Alter achten. Es gibt auch eine sehr dünne weiße Linie auf dem Dach. Es ist fast nicht wahrnehmbar, aber es ist da. Wir müssen es mit großer Sorgfalt zeichnen. Nun , lassen Sie uns sprechen, indem wir weißes Pastell auf die Plattform auftragen. Es ist nicht notwendig, die gesamte Plattform mit Weiß zu füllen. Wir werden uns nur auf die Lichtreflexe konzentrieren. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie feststellen, dass die Farbe der Plattform der des Papiers sehr ähnlich ist. Deshalb werden wir die Höhe der Lichter dort erhöhen , wo die Lichter auftreffen. Fangen wir auch an, den rechten Seitenzug mit weißem Pastell zu bemalen . Es ist wichtig, dass sowohl der Tunnelbereich des der Bahnsteig harmonisch ineinander übergehen, insbesondere der Bereich auf der rechten Seite des Bahnsteigs, in der Nähe des Zuges In der gesamten Region gibt es intensive Lichtreflexe, die sich vor allem an den Zugfenstern ausbreiten Beachten Sie, wie ich diese Reflexionen dargestellt habe und wie ich Pastell auf die Struktur des Zuges aufgetragen habe, um eine Zwangswirkung zu erzielen Achten Sie darauf, dass ich die Bereiche unbemalt lasse, sodass die Farb- und Graphitlinien des Papiers Graphitlinien Dadurch entsteht eine faszinierende Textur auf der Plattform, die das Gesamtbild verbessert Sie müssen daran denken, die Linien beim Auftragen des weißen Pastell mit Graphit zu retuschieren Auftragen des weißen Pastell mit Graphit zu Das Pastell neigt dazu, sich über die Linien auszubreiten, und da sich unsere Hände ständig über das Papier bewegen, führen beide Faktoren dazu, dass der Graphit verblasst Retuschen sorgen dafür, dass die Linie scharf und deutlich bleibt, sodass die Klarheit und Präzision der Zeichnung auch im weiteren Verlauf erhalten bleibt. achte auf das Gebäude auf der linken Seite Ich habe eine leichte Pastellschicht aufgetragen, um sicherzustellen, dass sie mit dem Rest der Komposition harmoniert Beachten Sie, dass sein Gewichtston weicher ist als der jedes anderen Elements Tiefe Subtilität ist von entscheidender Bedeutung, da das Gebäude dadurch in den Hintergrund treten kann, wodurch die Gesamttiefe der Szene verbessert wird M Lassen Sie uns weiterhin alle Kanten der Details verfeinern , die uns am nächsten sind, und streben nach Präzision, wo streben Versuchen Sie, sich besonders auf die dunkleren und wichtigeren Elemente zu konzentrieren , da diese dazu beitragen, die Tiefe und Klarheit der Szene zu definieren Mit einem scharfen, dunklen Stift können wir feine Linien in einem stärkeren Kontrast hervorheben und so die wichtigsten Merkmale unserer uns Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um die Gesamtstruktur und das Gleichgewicht von Licht und Schatten in unserer Zeichnung zu betrachten und das Gleichgewicht von Licht und Schatten in unserer Zeichnung , während wir die letzten Punkte machen Dieser Prozess ist bewusst und erfordert sorgfältige Überlegungen , da jede Anpassung die Komposition erheblich beeinflussen kann Konzentrieren Sie sich auf absichtliche Details und achten Sie darauf, dass diese die Gesamtharmonie des Stücks verbessern die Gesamtharmonie des Stücks Denken Sie daran, dass es in dieser Phase darum geht das Zusammenspiel von Hell und Dunkel zu verfeinern, was unseren Zeichnungen Tiefe und Klarheit verleiht Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass jede Markierung zielgerichtet ist. Das Endergebnis wird die Durchdachtheit Ihrer Entscheidungen widerspiegeln die Durchdachtheit Und das ist es. Unsere Zeichnung ist fertig. Schauen Sie sich nur an, wie wunderbar die Perspektive in der Decke zusammen mit dem Licht zusammenkommt, das auf den Bahnsteig und den Zug geworfen wird. Jedes Heck, das Schritt für Schritt und mit Absicht gefertigt wird, stellt auf künstlerische Weise einen Raum dar , der von Natur aus wunderschön ist, die Bahnsteige eines der schicksten Bahnhöfe in Barcelona Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Oh 10. Die Haupthalle Künstlerische Referenzen Theoretischer Ansatz: Bevor wir mit dem Zeichnen der schönen Haupthalle der Stasion de Francia in Barcelona beginnen der schönen Haupthalle der , ist es wichtig, dass wir uns von bestimmten Kunstwerken inspirieren lassen , die unseren Ansatz bestimmen werden, insbesondere bei der Erfassung architektonischer Elemente, insbesondere bei der Erfassung architektonischer Elemente, des Einsatzes von Licht und des Gefühls des Die Halle zeichnet sich durch klassische Bögen, eine zufällige Decke, eine schwebende Kugel und einen Steinigungsscheck aus. Besorgen Sie sich einen Marmorboden Vor diesem Hintergrund werden wir uns auf zwei wichtige Kunstwerke beziehen, Innere einer gotischen Kirche von Emmanuel Dewitt und eine Frau, die mit zwei Männern trinkt, von Diese Arbeiten werden uns helfen zu verstehen, wie komplizierte architektonische Details, Beleuchtung und Perspektive effektiv dargestellt werden können. Emmanuel Dewitt war ein Meister der Darstellung von Innenräumen mit Im Inneren einer gotischen Kirche verwendet Wit präzise perspektivische Linien, die den Blick des Betrachters durch den riesigen, teuren Raum der Kirche lenken Blick des Betrachters durch den riesigen, teuren Raum der Die gewölbten Decken und großen Fenster vermitteln ein Gefühl von Höhe und Pracht Beachten Sie, wie Licht durch die Fenster einfällt, bestimmte Bereiche hervorhebt und andere in bestimmte Bereiche hervorhebt und den Schatten wirft Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten ist von entscheidender Bedeutung, insbesondere im Hinblick auf den beeindruckenden und brillanten Boden , der ein Schlüsselelement seiner Arbeit ist Während wir uns darauf vorbereiten, die Haupthalle der Station de Francia zu zeichnen , müssen wir das gleiche Gefühl von Weite und Helligkeit einfangen von Weite und Helligkeit Die Wirkung des polierten Fußbodens bei der Arbeit mit dem Unkraut ist ein grundlegendes Detail, das wir mit unserer Zeichnung erreichen wollen Stellen Sie sich vor, wie die Bögen Ihren Blick nach hinten richten , wo sich der Ausgang Sortdasuda klare perspektivische Linien festzulegen Um diesen Effekt zu reproduzieren, ist es wichtig, von Anfang an Nehmen Sie sich Zeit, um die Fluchtpunkte festzulegen, und überlegen Sie, wie Sie Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Ausgang lenken können, ähnlich wie es der Witz mit den Bögen und Säulen in seinem Werk getan hat Das schafft Tiefe und lenkt den Blick des Betrachters auf natürliche Weise durch die Szene Peter the Hutch, eine Frau, die mit zwei Männern trinkt, bietet eine weitere hervorragende Referenz, insbesondere für die Erfassung von Oberflächentexturen und der Lichtqualität Der Hoch ist bekannt für seine Fähigkeit, verschiedene Texturen überzeugend wiederzugeben Und in diesem Bild können Sie einen karierten Boden sehen, der zwar keine sichtbaren Reflexionen zeigt, subtil Licht projiziert und dem Raum eine Dimension verleiht Sanfter, sanfter Schein aus dem Fenster projiziert sich auf den Boden und erzeugt ein rhythmisches Muster aus Licht Dieser Aspekt des auf den Boden geworfenen Lichts ist besonders wichtig, da er die Atmosphäre und Tiefe der Umgebung verstärkt die Atmosphäre und Tiefe der Umgebung Achten Sie bei unserer Zeichnung genau darauf, wie der Marmorboden der Halle das Umgebungslicht reflektieren soll. Das karierte Muster kann als visueller Leitfaden dienen Blick des Betrachters tiefer in den Raum Betonen Sie die Konstruktion des Hackat-Bodens. Es muss nicht perfekt proportional oder perspektivisch sein , um attraktiv zu sein Verwenden Sie verschiedene Schattierungstechniken, um die Geschmeidigkeit und Abnutzung des Marmors mit feinen Schraffuren und weichen Linien für eine polierte Oberfläche einzufangen des Marmors mit feinen Schraffuren und weichen Linien für eine Beachten Sie andererseits, dass das Hoch nicht alle Fliesen gleich hell erscheinen lässt Stattdessen verwendet er subtile Variationen in der Schattierung, um Bereiche anzudeuten, die stärker abgenutzt oder schattiert sind Diese Prinzipien werden für die Erzielung einer realistischen taktilen Qualität unserer Zeichnung unerlässlich sein Erzielung einer realistischen taktilen Qualität Darüber hinaus wird das von links einfallende Licht, das auf die Komposition von Hoch fällt , eine wichtige Rolle dabei spielen, Tiefe und Realismus zu erzeugen , die die atmosphärischen Eigenschaften der Bahnhofshalle widerspiegeln die die atmosphärischen Eigenschaften der Bahnhofshalle Wenn wir das, was wir von beiden Künstlern lernen, zusammenfügen, sollten wir berücksichtigen, wie die Elemente interagieren Aus dem Witz heraus nehmen wir die großartige architektonische Struktur und das Zusammenspiel von Licht, das durch den großen Raum fällt, konzentrieren uns dabei besonders auf den hellen Boden, die gesamte Leuchtkraft der Szene verstärkt Vom Hoch aus konzentrieren wir uns auf Details und Texturen sowie darauf, wie das Karomuster zum allgemeinen Gefühl von Perspektive und Raum beiträgt von Diese Kombination wird es uns ermöglichen, eine reichhaltige und fesselnde Szene zu schaffen , die sowohl die Pracht der Bahnhofsarchitektur als auch die subtilen Details hervorhebt sowohl die Pracht der Bahnhofsarchitektur als auch die , die sie zum Leben erwecken Die Haupthalle von Stacion de Francia ist ein hervorragendes Motiv, da sie viele klassische Architekturelemente, Bögen, Kuppeln, Marmorböden und komplizierte Wanddetails kombiniert Bögen, Kuppeln, Marmorböden ein hervorragendes Motiv, da sie viele klassische Architekturelemente, Bögen, Kuppeln, Marmorböden und komplizierte Wanddetails kombiniert. Indem wir auf die Techniken von Emmanuel dem Witt zurückgreifen und uns das Hoch vorstellen, können wir eine detaillierte, realistische Darstellung Emmanuel dem Witt zurückgreifen und uns das Hoch vorstellen, können wir eine detaillierte, dieses schönen Raums erstellen . Denken Sie daran, dass wir nicht versuchen, ihre Arbeit direkt zu kopieren, sondern von ihrer Herangehensweise an perspektivisches Licht und Textur zu lernen perspektivisches Licht und Textur zu Durch diese Praxis werden wir in der Lage sein, die Eleganz und den historischen Charme des Bahnhofs zu vermitteln die Eleganz und den historischen Charme des Bahnhofs sowohl seine architektonische Schönheit als auch seine Atmosphäre einzufangen und sowohl seine architektonische Schönheit als auch seine Atmosphäre einzufangen. Nehmen Sie sich also Zeit für die erste Skizze konzentrieren Sie sich dabei auf die perspektivischen Linien und die Platzierung der wichtigsten Merkmale wie der Bögen in der schwebenden Kugel Von dort aus bauen Sie nach und nach die Details auf, wobei Sie besonders auf Licht und Schatten achten und darauf, wie sie mit den Marmoroberflächen interagieren Mit Geduld und sorgfältiger Beobachtung können Sie bis zur nächsten Lektion eine Zeichnung erstellen , die sich so einladend und majestätisch anfühlt wie die Station selbst. 11. Bau Die Haupthalle: Hallo Leute. Wir gehen an die Zerstörung heran, als wäre es ein Atom, das wächst und in einen kompletten Körper mit Organen und Gliedmaßen verwandelt. Wir werden einen Abschnitt der Kameraposition als Ausgangspunkt wählen . Ich wähle den Eingang im Hintergrund aus. Diese Wand beginnt mit einer einzigen Linie auf der linken Seite. Diese Linie wird ein R-Atom sein. Sie können sehen, dass die Mauer in zwei große Abschnitte unterteilt ist , den oberen Bogen mit der Uhr und den unteren Teil mit den Türen. Wir beginnen mit den Türen und versuchen, die geometrische Form zu identifizieren , die diesen Teil definiert. Beachten Sie, dass es sich um ein Polygon mit definierten Winkeln handelt. Winkel, die zeigen, dass die linke Seite näher an uns ist als die rechte, wodurch sie größer erscheint Lassen Sie uns in die Erfassung dieser Perspektive eintauchen. Lassen Sie uns nun echte gekreuzte Linien zeichnen , um zu bestätigen, dass die Größe unseres Polygons korrekt ist Versuchen Sie, diese gekreuzten Linien im Referenzbild zu visualisieren , und lassen Sie sich dabei von Ihrer Vorstellungskraft leiten Der nächste Schritt besteht darin, eine gerade Linie in der Mitte entlang zu zeichnen , da sich die Uhr genau in der Mitte über dem Eingang befindet sich die Uhr genau in der Mitte über dem Eingang befindet. Wir können beobachten, dass der obere Teil ungefähr die gleiche Breite wie der untere Teil hat, was uns ein Gefühl dafür gibt, wie weit sich der Bogen über die Türen erstreckt. Dies hilft uns, die Proportionen der Struktur mit Sicherheit festzulegen . Da der Bogen eine ziemlich große Oberkante hat, müssen wir ihn natürlich etwas weiter verlängern, um ihn zu erstellen. Zeichnen ist an sich schon ein Prozess der Kontemplation. Dieser Prozess sollte von Anfang an beginnen. Es geht nicht nur darum, sich auf das Referenzbild oder das zu konzentrieren das Referenzbild oder was wir vor uns rendern , sondern auch darum, uns intensiv mit der Zeichnung auseinanderzusetzen, die wir erstellen. Dieses Bewusstsein bereichert die gesamte kreative Reise und ermöglicht es uns, in jeder Phase des Prozesses mehr zu sehen und zu fühlen in jeder Phase des Prozesses mehr Lassen Sie uns nun den Architrav über den falschen Säulen bauen. Dieses Element dient als wichtiger Bezugspunkt für die Konstruktion der Abschnitte, die im Torbogen sichtbar sind Durch die Erstellung des Architravs können wir die Gesamtstruktur und die Proportionen besser verstehen , was uns beim Zeichnen der feineren Details hilft Sie daran, dass in diesem Abschnitt die Komposition verankert ist, was zu einer Harmonie zwischen den Säulen und den oberen Teilen des Bogens beiträgt Säulen und den oberen Teilen des Bogens Beim Zeichnen ist kein Platz für Angst. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, den Linien und Formen zu folgen. Denken Sie daran, dass es im weiteren Verlauf viele Möglichkeiten gibt, Korrekturen vorzunehmen. Der Schlüssel liegt darin, ruhig zu bleiben und Ihre Hand selbstbewusst fließen zu lassen, in dem Wissen, dass der Prozess flexibel und verzeihend ist Gehen Sie Schritt für Schritt voran, und die Zeichnung wird sich auf natürliche Weise Gehen wir für einen Moment vom Eingang weg und beobachten, wie diese Linie von der Säule ausgeht Lassen Sie sich vom Schattenboden leiten. Lassen Sie uns versuchen, die geometrische Form des Bodens zu kreieren , aber beeilen Sie sich nicht Fühle, wo jede Ecke dieser Form in die Komposition passt. Jetzt können wir zurück zum Eingang gehen. Da wir die Größe des darüber liegenden Bogens und den Abschnitt der Türen bereits festgelegt haben, können wir nun versuchen, die Türen zu konstruieren. Unsere Zeichnungen zeigen uns, dass die Tür dem Raum, der bereits für sie geschaffen wurde, nicht entkommen kann. Versuchen wir nun, diese Ecke hier zu erstellen. Es ist ein wichtiges Element in der Komposition, denn es gibt uns zunächst die Größe der dritten Tür und es wird auch als Schlüssel für den Bau der gesamten linken Wand dienen . Diese Wand wird aus der Perspektive entstehen, die der Beziehung zwischen dem Eingang und dem karierten Boden ergibt Indem wir uns auf diese Ecke konzentrieren, erstellen wir einen grundlegenden Leitfaden dafür wie die übrigen Elemente innerhalb der Szene angeordnet Wir können zur zentralen Form übergehen. Ich werde versuchen, ihre Natur herauszufinden, aber das ist nur eine Annäherung, um es vorerst nicht zu kompliziert zu machen Wir müssen anfangen, den Boden so zu sehen, als wäre er ein beabsichtigtes Zeichenraster Eigentlich ist es ein großartiger Leitfaden für uns. Lassen Sie uns imaginäre Linien verfolgen, die ein Element mit dem anderen verbinden . Aber mach dir keine Sorgen Die Linien der einzelnen Quadrate auf dem Boden sind nicht imaginär. Sie sind sichtbar und dienen uns gleichzeitig als nützliches Werkzeug, das uns hilft, den gesamten Raum zu konstruieren Ich weiß, dass viele von Ihnen Angst haben könnten , diese Form auf dem Boden zu erzeugen. Und ich frage mich, was gibt es zu befürchten? Es gibt so viele Dinge auf der Welt, die beängstigend sein können, wie zum Beispiel die Wahrheit zu sagen oder unsere Liebe auszudrücken Aber das ist nur eine geometrische Form, und wir schulden ihr nichts Wir sind ihre Schöpfer. Es verdankt uns alles. Es gibt zwei Möglichkeiten , diesen Stern zu erschaffen. Du könntest einfach versuchen, den Raum auszufüllen und ihn intuitiv zu zeichnen Das wäre der emotionalere Ansatz. Es könnte gut werden, sogar wunderschön. Alternativ könnten Sie sich aber auch darauf konzentrieren, herauszufinden, wo sich die einzelnen Ecken befinden. Dadurch erhalten Sie eine klarere Struktur, der Sie folgen können. Beide Metalle sind gültig, und es liegt an Ihnen, das zu wählen , das zu Ihrem Prozess passt Oh, achte darauf, diese Sterne wie die Mathematik eines Atoms zu erschaffen Eine Leitung ist mit einer anderen verbunden. Eine Ecke führt zur nächsten. Es ist wie ein mathematisches Gedicht, das diese wunderschöne Figur in der Mitte bildet. Jedes Element trägt seinen Teil dazu schafft eine harmonische Struktur, die sowohl Präzision als auch Kreativität widerspiegelt. Machen Sie sich diese Verbindung beim Zeichnen zunutze und lassen Sie sich von den Linien durch die Komposition leiten. Wir müssen dem Eingang weitere Details hinzufügen, damit unser Verstand das Referenzbild auf dem Papier visualisieren kann . So funktioniert das Gehirn. Wenn Sie den großen Eingang bereits in zwei praktisch gleiche Teile aufgeteilt haben, sollte es einfach sein, diese kleinere Tür in drei Abschnitte zu unterteilen diese kleinere Tür in drei Abschnitte zu unterteilen. Lassen Sie uns von dort aus die Linien des Bodens weiter konstruieren, indem wir den Linien folgen, die wir bereits gezeichnet haben , und versuchen, das große Polygon zu entdecken , das den schwarzen Stern in der Mitte umgibt Dieser Erkundungsprozess wird dazu beitragen, die Struktur in Ihrer Zeichnung zu festigen Ich persönlich mag es nicht, Gitter zu zeichnen. Für mich stehen sie nicht wirklich für die Unregelmäßigkeit Die Natur ist niemals perfekt. Alles ist eine Annäherung an Perfektion. Es ist viel interessanter , eine Art Raster zu erstellen , das auf der Struktur basiert, die wir beobachten, insbesondere in bestimmten Bereichen Natürlich sind die Oberflächen in diesen Beispielen während des gesamten Kurses flach. Werden wir also das Zeichenraster verwenden von den flachen Elementen abgeleitet wir in der Komposition finden? Dieser Ansatz ermöglicht es uns , ein Gefühl von Spontanität und Verbindung zu den natürlichen Formen um uns herum aufrechtzuerhalten Spontanität und Verbindung zu den natürlichen Formen um uns herum Wir können den angegebenen dunkleren Bereichen sofort eine Folienschraffur hinzufügen angegebenen dunkleren Bereichen Ich mag es, diesen Touch von Anfang an zu verwenden. Versuchen wir, diese andere Tür zu bauen. Da wir bereits Erfahrung mit der ersten haben, glaube ich nicht, dass es eine große Herausforderung sein wird , die Tür auf der rechten Seite anzugehen. Denken Sie nur daran, die Proportionen in der Beziehung zwischen den Elementen sowie die Winkel zu beachten die Proportionen in der Beziehung zwischen den Elementen , die ihre Form definieren. Diese Konsistenz wird uns helfen Harmonie in unserer Komposition aufrechtzuerhalten, während wir Fortschritte machen. Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie die Linien auf natürliche Weise fließen. Um diese Falltür an der rechten Wand zu erstellen, achten Sie auf den Abstand zwischen den Spitzen des Sterns und der Falltür. Beachten Sie den Winkel, der sich zwischen der Spitze des Bogens und der Oberseite des Bogens in der nächstgelegenen Tür im Eingangsbereich bildet . Diese Bezugspunkte sind entscheidend. Sie helfen uns dabei, sicherzustellen, dass unsere Proportionen und Winkel korrekt sind. Jetzt bin ich mir nicht sicher, was die Größe der Tür angeht. Also werde ich eine Querlinie zeichnen, um den ungefähren Winkel anzugeben, den die Tür bildet. Diese Methode ermöglicht es mir, die tatsächliche Größe genauer zu ermitteln. Durch die Verwendung dieser Winkelbeziehungen kann ich meine Zeichnung verfeinern und sicherstellen, dass jedes Element harmonisch in die Gesamtkomposition passt Beobachten Sie, wie ich diesen oberen Bogen geschaffen habe indem ich einfach die Linie von der Säule nach oben verlängert Auf diese Weise kann ich den ungefähren Winkel des Bogens bestimmen , in dem er die Spitze erreicht. Möglicherweise stellen Sie fest, dass viele Details an den Wänden aus Streifen im Beton bestehen. Sie zu erstellen ist nicht schwierig. Wir müssen nur parallele Linien über die ziehen , die wir bereits festgelegt haben. Wenn Sie einen Fehler machen, fangen Sie einfach von vorne an. Am Ende gibt es keine andere Belohnung als die Befriedigung, Kunst zu schaffen. Lassen Sie uns nun einen Kreis in der Mitte des Bogens erstellen. Es wird unsere Uhr sein. Ich werde es auf die im Referenzbild gezeigte Zeit einstellen. Aber du kannst den Zeitpunkt wählen du dich zum ersten Mal verliebt hast. Ich bin sicher, du erinnerst dich gut daran. Durch diese persönliche Note wird Ihre Zeichnung noch aussagekräftiger. , dass Sie mit dieser letzten Tür Ich glaube nicht, dass Sie mit dieser letzten Tür Probleme haben werden. Du hast schon fast vier gebaut. Die Spalten geben die Größe an. Also müssen wir es einfach genau dort wachsen lassen. Vertraue den Formen, die du entwickelt hast. Sie werden dich leiten. Behalte die Proportionen im Hinterkopf und lass uns kräftig abschließen. Kommen wir nun zu den schönsten Elementen des Ganzen. Diese metallische Kugel, die in der Luft schwebt, wie ein Planet im riesigen Weltraum. Die Person, die diesen Ort entworfen hat , scheint eine außergewöhnliche Tiefe zu besitzen. Ihre Kreativität spiegelt einen universellen Sinn wider, der uns fesselt, als ob diese Sphäre eine Anziehungskraft ausübt uns fesselt, als ob diese Sphäre , die uns näher bringt Die Struktur dieses Ortes ist jetzt abgeschlossen, aber das ist erst der Anfang Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 12. Karierter Boden Erste Details Die Haupthalle: In dieser Lektion werden wir dieses karierte Stockwerk erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, dient diese Etage als unser Raster. In der Tat ist es ein Netz für sich. Wir müssen versuchen, dem Muster zwischen den kleinen Quadraten zu folgen , und Schritt für Schritt werden wir feststellen, dass dies der einfachste Teil der Zeichnung ist . Im Grunde ist es die Mathematik, die dazu beiträgt, Oberflächen zu verstehen, besonders normale Oberflächen, wie es ist, wann Um die Quadrate dieser Etage zu konstruieren konstruieren, müssen wir verstehen, woher die Linien kommen und welcher Art sie Wir sollten die Linien also so sehen, als ob sie alle von der Eingangswand ausgehen und sich bis in die Halle erstrecken, sodass sie in der Mitte die polygonale Form und den Stern darin bilden der Mitte die polygonale Form und den Stern darin Das heißt, wenn wir aufpassen, brauchen wir nur einige Räume in zwei Teile zu teilen und zusätzliche parallele Linien zu zeichnen, zusätzliche parallele Linien zu zeichnen die logischerweise von derselben Wand ausgehen Ich weiß, es mag schwierig erscheinen, aber in Wirklichkeit ist es das nicht Sobald Sie einige Quadrate haben, wird die Arbeit einfacher. Um die horizontalen Linien zu zeichnen, sollten wir den gleichen Vorgang ausführen jedoch bis zur rechten Wand erstrecken. Der Eingang kann auch als Referenz dienen, ebenso wie die Struktur des zentralen Polygons Wenn Sie die Referenz im Detail sehen, sollten diese Linien einen bestimmten Bereich dieses zentralen Polygons berühren , was unser wertvollster Hinweis ist Zum Beispiel schneiden sich einige horizontale Linien genau an Wenn diese Linie also zum Beispiel einen Punkt kreuzt, muss sie auch den gegenüberliegenden Punkt auf der anderen Seite kreuzen Folglich müssen wir sicherstellen, dass die Struktur des Gitters dies berücksichtigt, und der Stern muss sich ebenfalls an dieser Struktur orientieren. Dies gibt uns zwei wichtige Erkenntnisse für die Konstruktion des Raums Eine weitere Strategie zur Erstellung des Gitters besteht darin, genau zu zählen , wie viele Quadrate über die Breite der äußersten polygonalen Struktur passen die Breite der äußersten polygonalen Befinden sich zum Beispiel zehn oder acht Quadrate in diesem Schrankstreifen, können wir bestimmen, wie viele Quadrate auf jeder Seite liegen sollen , da es eine Linie gibt, die diese zwei Hälften teilt Diese Linie geht von der mittleren Tür und erstreckt sich bis zur Spitze des Sterns M Dann können Sie sehen, dass es insgesamt zehn Quadrate gibt, fünf auf jeder Seite. Sie müssen perfekt in diesen Raum passen. Also habe ich fünf größere Quadrate auf der Seite gemacht , die uns am nächsten und fünf kleinere, die in die Perspektive auf der anderen Seite passen müssen. Auf diese Weise behalten wir die visuelle Kohärenz des Rasters bei. Lassen Sie uns also den gleichen Vorgang auf der gesamten überprüften Etage wiederholen auf der gesamten überprüften Etage Wir bestimmen, wie viele Quadrate in jedes Feld passen sollen, und achten dabei darauf, dass die Linien proportional zu diesen Zahlen ausgerichtet proportional zu diesen Zahlen Je weiter Sie vorankommen, desto einfacher wird es. Denken Sie daran, dass Sie Elemente in der Komposition immer auf der Grundlage des Rasters anpassen können, auch wenn es nicht perfekt Sie Elemente in der Komposition immer auf der Grundlage des Rasters anpassen können ist, auch nachdem es erstellt wurde. Achte auf die gekreuzten Linien, die uns helfen können, das Raster schneller zu erstellen. Wenn Sie eine Linie zeichnen, die durch die Ecken der Quadrate verläuft , können Sie die Größe und das Verhältnis der Quadrate in der Entfernung bestimmen . Diese gekreuzten Linien interagieren, wie die in der Nähe des Sterns, mit den horizontalen und vertikalen Linien bilden automatisch Quadrate. Diese Technik optimiert Ihren Prozess und sorgt dafür, dass alles im richtigen Verhältnis bleibt Sie müssen bedenken, dass wir kein Raster an sich erstellen. Wir bauen eine überprüfte Etage. Eines der Probleme mit Gris ist, dass sie in filmischen Filmtänzen die Perspektive verzerren, an den Bildrändern eine gewisse Deformation was das Bild selbst ansprechender macht Künstler haben dies im Laufe der Geschichte sowohl absichtlich als auch unabsichtlich angewendet dies im Laufe der Geschichte sowohl absichtlich als auch unabsichtlich Das Ergebnis sind einzigartige und originelle Darstellungen. Diese unregelmäßige Deformationsperspektive verstärkt das Gefühl von Raum, Tiefe und Proportionen in Zeichnungen und Gemälden. Das ist der Hauptgrund, warum ich es vorziehe Räume nicht durch Körner zu Und da bist du. Unser geprüfter Boden ist fast fertig. Dies bietet uns einen großartigen Rahmen , um weiter zu bauen. Natürlich weist es einige Unvollkommenheiten , die wir im Laufe der Zeit korrigieren werden Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 13. Erste Details Die Haupthalle: In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, Details am Eingang und an der Seitenwand hinzuzufügen. Ziel ist es, herauszufinden , welche Elemente in der Komposition dunkler und definierter sein sollten , um später eine effektivere Schattierung zu erzielen später eine effektivere Schattierung zu Im Moment werden wir uns nicht zu sehr auf die Schattierung konzentrieren. Gehen wir Schritt für Schritt und beginnen wir mit dem Eingang Eine Seite zeichnet die inneren Linien dieser Säulen. Achten Sie auf die Textur der Wand. Wenn Sie den Grundkurs Skizzieren und Zeichnen gemacht haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass er der Steinstruktur, die wir im Schloss geschaffen haben, sehr ähnlich Steinstruktur, die wir im Schloss geschaffen haben Aber dieses Mal haben wir es mit Marmorziegeln zu tun. Im Gegensatz zu Steinen haben diese Steine eine regelmäßige Form. Trotzdem haben die Steine unterschiedliche Texturen und Töne, was visuell reichhaltig ist und es uns ermöglicht, mit der Schattierung kreativ zu werden ist nicht schwierig, die Form der Steine zu gestalten , da der Eingang so weit entfernt ist , dass wir parallele Linien zeichnen und daraus Ziegel formen Wir müssen sie nicht perspektivisch verzerren. Außerdem würden wir an keiner Stelle des Eingangs ein langes Stück Ziegelsteine zeichnen , was es für uns einfacher macht mit der Größe der Steine zu experimentieren, vor allem, wenn wir uns an die räumliche Deformation anpassen Damit meine ich, dass die Steine, die wir auf der rechten Seite des Eingangs zeichnen , etwas kleiner sein sollten als die auf der linken Seite, da die linke Seite näher an uns ist. Achte darauf, was ich an dieser Tür mache. Ein weiterer wichtiger Aspekt, auf den ich mich in dieser Lektion konzentriere , ist die Vermittlung Schatten durch die Verwendung von Linien und Details In dieser Phase werden wir die Bereiche von Objekten und Formen abdunkeln , an denen im Allgemeinen mehr Schatten vorhanden ist Denken Sie daran, dass die Linie selbst Informationen über Licht und Schatten enthalten sollte Informationen über Licht und Schatten Manchmal sind die Räume, die wir zeichnen, so klein, dass wir durch einfaches Abdunkeln oder Aufhellen einer Linie bereits erkennen können, wie viel Licht und in dem Bereich vorhanden ist Diese Technik ist entscheidend, um den Blick des Betrachters zu lenken und die Stimmung in der Komposition zu erzeugen ist es von grundlegender Bedeutung, den Wert des Schattens durch Linienführung Insbesondere bei Innenarchitekturzeichnungen ist es von grundlegender Bedeutung, den Wert des Schattens durch Linienführung zu erzeugen. Linien definieren nicht nur die Struktur, sondern vermitteln auch Tiefe und Atmosphäre des Raums. Indem wir also das Gewicht, die Dichte und die Richtung der Linien variieren , können wir Licht und Schatten suggerieren ein Gefühl von Volumen und Dimension erzeugen. In Innenräumen, in denen die Beleuchtung aufgrund des Zusammenspiels natürlicher und künstlicher Quellen komplexer sein kann aufgrund des Zusammenspiels natürlicher und künstlicher Quellen komplexer , effektive Verwendung von Licht zur Schattendarstellung verbessert die effektive Verwendung von Licht zur Schattendarstellung den Realismus und die emotionale Tiefe der Szene Es ermöglicht dem Betrachter, die Form, den Maßstab und die Textur der Architektur intuitiv zu verstehen, ohne sich ausschließlich auf aufwändige Schattierungstechniken verlassen zu müssen . Solange ich mit der Herstellung der Steine weitermache, lassen Sie uns über die Kapitelle dieser kleinen Säulen sprechen Je nach Größe der Zeichnung sind wir nicht immer verpflichtet, die exakte Form der Kapitelle zu erfassen Am wichtigsten sind drei Dinge die allgemeine Struktur der Hauptstadt, wie dunkel die Hauptstadt ist und wie viele unregelmäßige Formen sie enthält. Durch die Kombination dieser drei Faktoren erkennen wir, dass wir das Design vereinfachen können , indem wir lediglich die inneren Aspekte der Hauptstädte mit dunkleren Linien vorschlagen die inneren Aspekte der Hauptstädte mit , wodurch die Gesamtstruktur erhalten bleibt Dieser Effekt sollte aus der Ferne spürbar sein. Das ist der Ansatz, den ich bei jeder Großzahl der Zeichnung verfolgen werde . Ich wende einen ähnlichen Ansatz bei diesen Lampen an der Wand an. Es ist nicht so wichtig, die exakte Form perfekt einzufangen , sondern sich auf die wichtigsten Elemente zu konzentrieren , die aus der Ferne sichtbar sind. diesen Elementen gehören die weißen Teile der Leuchte und die schwarze Struktur sie mit der Wand verbindet. Indem wir diese wesentlichen Merkmale hervorheben, können wir eine klare und effektive Darstellung schaffen ohne uns in unnötigen Details zu verlieren Denken Sie daran, sich von Zeit zu Zeit von Ihrer Zeichnung zurückzuziehen , um sie aus der Ferne zu betrachten Ich werde diese Lichtschraffur auf die Bodenelemente anwenden und gleichzeitig über die Fortschritte am Eingang nachdenken sich einen Moment Zeit nehmen, um sich die gesamte Komposition anzusehen, können Sie den Überblick gewinnen und alle Anpassungen erkennen, die möglicherweise erforderlich sind Beachten Sie, wie wichtig der Wert der Linie in dieser Struktur ist. In dem Moment, in dem Sie es zeichnen, gewinnt dieser Abschnitt der Wand sofort ein deutliches Gefühl der Erleichterung. Es verändert die Wahrnehmung des Betrachters fast augenblicklich und verleiht der Oberfläche Tiefe und Dimension. Die Macht einer gut platzierten Linie darf nicht unterschätzt werden, wenn es darum geht, flache Räume in dynamische, ansprechende Strukturen zu verwandeln dynamische, ansprechende Strukturen zu Diese Ecke ist ein bisschen knifflig, aber der Schlüssel ist, sie so zu zeichnen, als wäre es eine Treppe, eine horizontal verlegte Treppe Jede Säule wird zu einer Stufe dieser Treppe. Wenn Sie es auf diese Weise angehen, wird es viel einfacher sein, die richtige Perspektive zu rendern und beizubehalten. Obwohl das Hauptziel darin besteht, Lichter und Schatten durch die Liniengrafik darzustellen, können Sie bestimmte Bereiche, in denen Sie dies für wirklich notwendig halten, etwas Schraffur hinzufügen in denen Sie dies für wirklich notwendig halten Wie Sie sehen können, haben Sie dies in einigen parallelen Linien getan , um bestimmte dunkle Schlüsselbänder hervorzuheben Diese subtile Schraffur trägt dazu bei, den Kontrast zu vertiefen und eine reichhaltigere Textur zu erzeugen, wodurch das allgemeine Tiefengefühl der Zeichnung verstärkt Zum Beispiel ist es wichtig, den inneren Teil hinter der Tür in diesem Moment darzustellen oder zumindest anzudeuten Wenn wir also einige Schraffuren verwenden müssen, um das zu erreichen, ist es wichtig, dies zu tun Mit dieser Schraffur können wir also darauf hinweisen, dass sich hinter der Tür ein Raum befindet, ohne jedes Element detailliert zu beschreiben Schau, wie gut die Hauptstädte und Linien der Weltstruktur Es gibt praktisch keine Schatten, aber alles scheint viel Volumen zu haben Dieser Effekt wird durch den sorgfältigen Einsatz der Linienstärke und die strategische Platzierung der Details erreicht. Selbst wenn keine tiefe Schattierung vorhanden ist, erzeugt die Definition der Linien ein starkes Gefühl von Form und Tiefe Es ist eine großartige Erinnerung daran , dass Volumen und Zeichnung oft allein durch sorgfältige Linienführung suggeriert werden können Zeichnen gibt es eine klare Regel, die offensichtlich erscheinen mag, aber oft übersehen wird. Je näher uns ein Element in der Komposition ist , desto genauer sollte seine Form sein. Bei dieser Tür scheint es beispielsweise näher zu sein, weshalb die Einzelheiten deutlicher sein müssen als bei den Eingangstüren. sich darauf konzentriert, diese komplizierten Details dieser Tür in der Nähe einzufangen der Betrachter sich darauf konzentriert, diese komplizierten Details dieser Tür in der Nähe einzufangen, wird er die Details der markanteren Türen automatisch effektiver interpretieren die Details der markanteren Türen automatisch effektiver und so die allgemeine Lektüre der Komposition bereichern Das Anbringen dieser Grills an der Wand ist ganz einfach Es folgt einem ähnlichen Prinzip wie das Gitter. Wir teilen den Raum in Linien auf und zeichnen dann schneidende Linien, um Quadrate mit den richtigen Winkeln zu bilden Diese sich kreuzenden Linien sollten alle Quadrate perfekt durchqueren, um sicherzustellen, dass die Proportionen Dieser Ansatz vereinfacht nicht nur den Prozess, sondern verbessert auch die Gesamtgenauigkeit der Zeichnung also Sie sollten also geduldig sein , wenn Sie diese Grills herstellen Sie erfordern eine gewisse Präzision. Versuche dich zu entspannen und die Musik zu genießen , die du gerade hörst. Auf diese Weise können Sie sich auf Details konzentrieren, ohne sich überstürzt zu fühlen Denken Sie daran, dass Sie sich Zeit nehmen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen und Ihrer Arbeit eine einzigartige Note zu verleihen nun, um das letzte Detail dieser Lektion zu erfahren, Lassen Sie uns nun, um das letzte Detail dieser Lektion zu erfahren, auf Katalanisch Sortida Citat schreiben Es ist wichtig hervorzuheben, dass dieser Raum sowohl als Eingang als auch als Ausgang dient Wir betrachten ihn einfach von innen. Und hier bist du noch ein Schritt weiter, um den schönsten Bahnhof Barcelonas zu rendern den schönsten Bahnhof , bis zur nächsten Lektion. 14. Karierter Boden Schattieren der Haupthalle: In dieser Lektion werden wir unseren ersten Ansatz zur Beschattung des Wir werden damit beginnen, die dunkelsten Streifen des Bodens abzudunkeln des Bodens abzudunkeln Denken Sie daran, den Quadraten genau zu folgen . Diesmal gibt es nichts Neues zu konstruieren. Unser Fokus wird voll und ganz darauf liegen, diese dunkleren Bereiche zu schattieren Achten Sie darauf, die Streifen zu schattieren ohne die Struktur der Quadrate zu zerstören, da wir uns später viel auf dieses Layout verlassen werden Seien Sie damit sehr vorsichtig. Sanft beschatten und dabei die Integrität der Linien bewahren. Lassen Sie uns diesen Streifen ebenfalls mit der gleichen Intensität vervollständigen, um sicherzustellen, dass wir die Quadrate nicht zerstören. Denken Sie daran, dass die Quadrate für unsere Komposition entscheidend sind. Sie werden ihre Bedeutung später in dieser Lektion verstehen . H nun Lassen Sie uns nun den Bereich zwischen den dunklen Streifen schattieren, insbesondere die äußere Zone des Polygons Wir werden einen mittleren Ton verwenden, der zwischen der Farbe liegt, die wir um den Stern herum sehen die dem Ton des Papiers in diesem Moment entspricht , und dem Ton der dunklen Streifen Deshalb werde ich den gesamten Bereich schraffieren , um Tiefe und Dimension zu erzeugen Denken Sie daran, bei der Arbeit ein einheitliches Muster beizubehalten. Zögern Sie nicht, den Druck Ihres Stifts anzupassen , um den gewünschten Ton zu erzielen. Jetzt werde ich eine weitere Schraffurschicht auf die dunklen Streifen auftragen , um sie noch weiter zu verstärken Denken Sie daran, dies sorgfältig zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie die Linien, die Sie bereits erstellt haben, nicht zerstören. Jetzt verwenden wir einen Mischstumpf, um den Graphit gleichmäßig über diese Streifen zu verteilen Diese Technik trägt dazu bei, einen glatteren Übergang zwischen den schattierten Bereichen zu erzielen einen glatteren Übergang zwischen den und die Gesamttextur dieser Oberfläche zu verbessern die Gesamttextur Jetzt werden wir zu den Details übergehen. Beobachten Sie das Referenzbild sorgfältig und achten Sie dabei genau auf die reflektierten Töne in den dunkleren Bereichen der Gesamtschattierung Sie könnten jedes Quadrat einzeln bearbeiten, um den spezifischen Farbton jedes Abschnitts des Bodens einzufangen und sicherzustellen, dass die Trennlinien durchgehend sichtbar bleiben Dieser Schritt erfordert viel Sorgfalt, Geduld und Absicht Das Referenzbild ist diesmal entscheidend , damit Sie die gewünschten Töne erzielen können. Wenn Sie Quadrat für Quadrat vorgehen, nehmen Sie sich Zeit, um Graphit zu mischen und zu schichten, sodass Textur und Tiefe auf natürliche Weise zum Vorschein kommen. Auf diese Weise erwecken Sie den Boden zum Leben. In den Bereichen der Etage, die dem Eingang am nächsten sind, müssen Sie nicht so streng mit Quadraten umgehen, sondern sich mehr darauf konzentrieren, den Gesamtton zu erreichen. Denken Sie daran, dass es in der Nähe der Tür auch eine Dunkelheit gibt, aufgrund der Entfernung möglicherweise nicht leicht zu erkennen ist, aber es ist wichtig, sie einzubeziehen. Verwenden Sie in diesen Bereichen einen weicheren Ansatz und mischen Sie die Töne so, dass ein fließender Übergang entsteht Nehmen Sie sich Zeit, um die Nuancen in den Tönen zu beobachten und lassen Sie sich von ihnen bei der Schattierung leiten Jetzt wenden wir dasselbe Verfahren an, das wir bei den dunkleren Quadraten angewendet haben, auf die mittelfarbigen Bereiche des Bodens, die im Referenzbild grau erscheinen Denken Sie daran, diese Bereiche quadratisch für Quadrat zu bearbeiten , um sicherzustellen, dass die Trennlinien klar und elegant bleiben. Nehmen Sie sich Zeit, um die unterschiedlichen Farbnuancen in jedem Quadrat zu beobachten . Beginnen Sie mit einer leichten Schraffurschicht und bauen Sie dann schrittweise den Ton so auf, dass er der Referenz entspricht H In diesem grauen Bereich müssen Sie beim Schattieren der Quadrate besonders vorsichtig sein , da der Farbton der Schraffur dem der Trennlinien sehr ähnlich ist Trennlinien sehr ähnlich Prüfen Sie regelmäßig den Kontrast zwischen den schattierten Bereichen und den Linien und passen Sie ihn gegebenenfalls an, passen Sie ihn gegebenenfalls an damit die Linien scharf und sichtbar bleiben Diese Art von Detail in einer Zeichnung ermöglicht es uns, beim Erstellen zu denken und zu fühlen Die sich wiederholende Natur dieser Details kann unsere Gedanken heben und uns an einen anderen Ort versetzen Betrachten Sie dies immer nicht als Herausforderung, sondern als Gelegenheit Während sich ein Teil Ihres Geistes darauf konzentrieren sollte den gewünschten Effekt auf dem Papier zu erzielen, lassen Sie den anderen Teil frei wandern Wenden wir den gleichen dunklen Ton auf den Stern in der Mitte an behalten dabei immer die Quadrate im Hinterkopf In den weiteren Abschnitten ist es jedoch nicht so wichtig, sich strikt an diese Quadrate zu halten Schau, wie gut die Textur des Bodens zusammenpasst Fahren Sie mit den Patienten fort, Quadrat für Quadrat zu arbeiten. Es ist wichtig, den Prozess Schritt für Schritt zu befolgen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich in diesem Teil des Sterns nicht alle Quadrate mit einer dunklen Farbe ausfülle. Der Grund dafür ist , dass wir in einer späteren Lektion die Spiegelung der Wand auf dem Boden erzeugen werden und es nicht sinnvoll wäre, diesen Bereich zu stark abzudunkeln Es geht also darum, vorausschauend zu planen und zu überlegen wie die verschiedenen Elemente in Ihrer Komposition zusammenwirken Als letztes Detail werde ich die Gelegenheit nutzen, um die Balken an der Wand abzudunkeln Es ist wichtig, einige Elemente in dieser Lektion so weiterzuentwickeln , dass sich die gesamte Zeichnung zwangsweise weiterentwickelt H. Und hier bist du. Wir hatten große Fortschritte gemacht und viel Mühe in die Konstruktion des Fußbodens gesteckt Aber es liegt noch viel Arbeit vor uns , um das schöne Endergebnis zu erzielen Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 15. Wände mit Beschattung der Haupthalle: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Beschattung der gesamten Wand, einschließlich des Eingangs im Hintergrund und der Seitenwand Anhand der Werte der zuvor gezeichneten Linien werden wir jede Fläche schrittweise mit verschiedenen Schraffurschichten schattieren jede Fläche schrittweise mit verschiedenen Schraffurschichten Das erfordert ein gewisses Fingerspitzengefühl, denn das Endergebnis sollte die natürliche Farbe des Papiers dem ockerfarbenen Band entsprechen lassen Papiers dem ockerfarbenen Band entsprechen , das wir auf dem Referenzbild an den Wänden sehen auf dem Referenzbild an den Wänden Nehmen Sie sich Zeit und denken Sie daran, die Schattierung schrittweise aufzubauen , um die besten Ergebnisse Eine der größten Herausforderungen bei der Darstellung eines Schattenverlaufs ist Darstellung verschiedener Farben und Texturen bei gleicher Lichtmenge Dies wird besonders schwierig , wenn ausschließlich mit Graphit gearbeitet Und obwohl wir in dieser Zeichnung in der letzten Phase das Pastell auftragen werden, besteht es hauptsächlich aus Graphit. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir zwei Faktoren berücksichtigen. Die erste ist die Wahl des Papiers. Hier sollte das Papier den klaren Wandton repräsentieren, etwa den Bereich um den Bogen herum, in dem sich die Uhr befindet. Wir müssen aber auch die wunderbaren Bereiche einfangen , die trotz gleicher Beleuchtung unterschiedlich aussehen. Um dies zu erreichen, müssen wir den Farbton im Farbverlauf variieren subtile Weise mehr Dunkelheit hinzufügen, auch wenn wir wissen, dass diese Bereiche die gleiche Lichtmenge haben Dies erfordert eine extreme Soldotin-Schattierung um Oberflächen, die Licht unterschiedlich reflektieren , voneinander unterscheiden zu können und gleichzeitig eine gleichmäßige Lichtquelle beizubehalten Beachten Sie, dass ich in diesem Bereich des Marmors nicht nur Graphit hinzufüge, sondern die Linien auch intensiver verstärke Ich verwende diese Linien als Richtlinie, um den Bereich zu schattieren und das Gesamtbild zu verbessern. Dieser Prozess, bei dem die Linien stärker nachgezeichnet werden, ermöglicht es mir, bestimmte Details hervorzuheben und die Struktur zu verbessern, während ich gleichzeitig ein Gleichgewicht zwischen der ein Gleichgewicht zwischen Textur und der Geschmeidigkeit des Marmors Diese Kombination aus subtiler Schattierung und stärkeren Linien erzeugt also eine reichhaltigere Achte genau darauf, wie ich die Kapitelle dieser Säulen abdunkle und die Kanten hervorhebe, um ein Volumen zu erzeugen Das mag einfach erscheinen, weil wir in der vorherigen Lektion einige Detailzeilen hinzugefügt haben, aber jetzt stellen wir uns genügend Informationen zur Verfügung, damit wir das richtig machen können Andererseits müssen wir auch die Natur des Lichts verstehen. Das Licht kommt von links nach rechts, daher müssen alle rechten Kanten der Reliefs an der Wand dunkler sein Dieser Kontrast zwischen Licht und Schatten verstärkt die Dreidimensionalität der Elemente lässt sie in der Komposition natürlicher hervorstechen in der Komposition natürlicher Die weichsten und längsten Farbverläufe, die wir in der Natur finden werden , sind diese Beachten Sie zum Beispiel die Glattheit der Gradierung auf der Bogenkurve diesem Grund zeichnen Sie in vielen Zeichenkursen als Erstes eine Kugel Es gibt kein anderes Element , das eine Gradierung anschaulicher darstellt als etwas Sphärisches Beherrschung dieses allmählichen Übergangs von Licht zu Schatten ist entscheidend, um zu verstehen, wie Sie Ihren Zeichnungen Tiefe und Volumen verleihen können, da er die natürliche Art und Weise nachahmt, wie Licht mit gekrümmten Oberflächen interagiert Die Glätte einer Oberfläche ist ein weiterer entscheidender Faktor, der die Qualität eines Farbverlaufs beeinflusst Das liegt daran, dass eine Oberfläche glatt erscheint , wenn ihre Partikel kleiner und gleichmäßiger sind In diesem Fall ist der Putz der Wand poliert und sauber genug, dass das Licht mit gleicher Intensität auf alle Partikel trifft . Wenn eine Oberfläche jedoch kleine Risse auf unterschiedlichen Reliefgraden aufweist , ändert sich dieser Effekt. Selbst kleinste Texturen können so mit Licht interagieren , dass sie die Gleichmäßigkeit des Farbverlaufs aufheben subtile Variationen in Farbton und Schatten erzeugen Hier können Sie deutlich erkennen wie wichtig diese Linien und auch die Kapitelle dieser Spalten für die Gesamtstruktur der Zeichnung Dies ist eine wichtige Lektion , wenn es darum geht, die wichtigsten Elemente einer Komposition zu identifizieren In diesem Fall sind diese Spalten unerlässlich. Da sie der gesamten Struktur Festigkeit verleihen, ist es, als ob die gesamte Wand auf ihnen ruht. Wir ziehen unseren Blick auf natürliche Weise auf sie. Beachten Sie andererseits, dass ich keine bestimmten Formen in den Kapitolen detailliert darstelle Stattdessen verwende ich unregelmäßige Striche um darauf hinzuweisen, dass es innerhalb der allgemeinen Struktur typische dekorative Elemente griechischer Kapitole gibt Jetzt ist es an der Zeit, der Kugel die ersten Schatten hinzuzufügen. Stellen wir uns einen kleinen Planeten vor, Zeuge unseres Zeichenprozesses Versuchen Sie, seinen Glanz und seinen metallischen Aspekt zu spüren , während wir an seinen Details und Schatten arbeiten Diese Kugel hat einen hohen Kontrast, metallische Oberflächen typisch ist. Wir müssen die Schärfe zwischen Hell und Dunkel einfangen , um ihr die reflektierende und glänzende Qualität zu verleihen Wenn Sie mit dem Schatten in der Zeichnung fortfahren, werden Sie natürlich das Bedürfnis verspüren, den Wert der Linien anzupassen und zu verbessern Beachten Sie, dass wir diese Türdetails zwar in einer früheren Lektion abgedunkelt haben, jetzt aber noch weiter abgedunkelt werden müssen. Denken Sie andererseits daran, dass Graphitpartikel dazu neigen, zu verblassen, wenn Sie beim Zeichnen mit der Hand gegen die Oberfläche streichen diesem Grund ist es wichtig , bestimmte Bereiche erneut zu betrachten und sie zu verstärken, um den gewünschten Kontrast und die gewünschte Klarheit aufrechtzuerhalten den gewünschten Kontrast und die gewünschte Klarheit Achten Sie während des gesamten Prozesses auf das sich entwickelnde Gleichgewicht zwischen Schatten und Linien Lassen Sie uns nun mit der Darstellung der Details in den Räumen hinter den Türen fortfahren der Details in den Räumen hinter den Türen Dies gut zu machen ist entscheidend um der Zeichnung Tiefe und Perspektive zu verleihen. Es ist wichtig, diese Räume dunkler zu machen als die anderen Elemente im Eingangsbereich, da sie weiter von der Lichtquelle entfernt sind Dieser Kontrast trägt dazu bei, das Gefühl von Distanz zu vermitteln und die Räume in den Hintergrund treten zu lassen Es ist wichtiger, die Intensität der Töne und die Präzision der Formen im Inneren darzustellen der Töne und die Präzision der Formen im Inneren Wie bei der anderen Tür werde ich die Intensität der Konturen jeder Tür erhöhen , um ihren Ton in der Zeichnung auszugleichen Dieser Schritt ist entscheidend für die Schaffung von Konsistenz und Harmonie in der gesamten Komposition Denken Sie daran, das empfindliche Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten aufrechtzuerhalten , um die Dimensionalität jedes Elements, einschließlich der Türen, Mm. Achten Sie darauf, wie wichtig diese Tür und diese Säulen für die gesamte Zeichnung sind. Wie ich bereits erwähnt habe, dienen sie als Bezugspunkte für das Lesen der anderen Türen und Minibögen Deshalb ist es wichtig, dass sie gut und ansprechend gezeichnet sind Einige Elemente in Zeichnungen sind entscheidend für die Gesamtkomposition Diese Säulen und Türen gehören zu den entscheidenden Elementen, die für eine Struktur sorgen und Blick des Betrachters durch das gesamte Werk lenken. Und hier bist du. Oder das Zeichnen wird langsam lebendig. Die Schatten haben der Szene Volumen und Erleichterung verliehen uns dem Endergebnis näher gebracht. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 16. Karierte Bodenreflexion Die Haupthalle: Hallo Leute. Diese Lektion ist wirklich faszinierend, nicht nur wegen ihrer Einfachheit, sondern auch wegen der Wirkung, die die Details auf die Zeichnung haben werden Der Unterschied zwischen dem, wie die Zeichnung jetzt aussieht, und wie sie am Ende der Lektion aussehen wird , ist erheblich Lassen Sie uns zunächst den Abstand zwischen schwarzen Streifen auf dem Boden vergrößern, also den Bereich, der den der den Türen am nächsten liegt, mit einem karierten Brett. Konzentrieren Sie sich bei der Arbeit darauf, die Intensität der Schatten schrittweise zu ohne dabei die Struktur der Quadrate zu verlieren. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie in einem Bereich arbeiten, in dem die Quadrate nicht explizit dargestellt sind, einfach die Dunkelintensität dieses Bereichs anpassen müssen. Jetzt ist es an der Zeit, die Reflexion zu erstellen. Stellen Sie sich vor, dass sich direkt unter den Wänden eine weiße Fläche befindet, auf der wir fast genau das zeichnen , was sich direkt darüber, aber umgekehrt unten befindet darüber, aber umgekehrt unten Wir sollen uns nicht an die konstruierte Oberfläche anpassen. Zeichnen Sie stattdessen die dunklen Teile der Türen und Säulen an derselben Position wie an der Wand, jedoch in die entgegengesetzte Richtung. Achten Sie bei der Übertragung nach unten genau auf die Formen und Töne. Achten Sie dabei darauf, dass die Spiegelung die Essenz der obigen Elemente einfängt und gleichzeitig ihre eigene einzigartige Qualität beibehält Achten Sie andererseits darauf, wie sich selbst die Elemente, die sich in diesem Raum befinden, also hinter der Tür, auf dem Boden reflektiert werden Dieses Detail ist entscheidend für die Erstellung einer Quesquet-Komposition. Es ist wichtig, dass Sie keine Angst haben, den Boden zu verschmieren, während Sie an den Reflexionen arbeiten Wenn Sie die obigen Formen respektieren, wird alles großartig Behalte also einfach die Proportionen im Auge und stelle sicher, dass die Reflexionen die Essenz der Objekte darüber beibehalten . In diesem zentralen Bereich ist es wichtig zu berücksichtigen, wie der Schatten mit der Oberfläche interagiert Je nachdem, wo der Schatten fällt, solltest du mehr oder weniger Graphit auftragen In diesem Fall bleibt zum Beispiel ein Teil des Bodens weiß, sodass die dort projizierten Reflexionen nicht so intensiv sein sollten wie in den dunkleren Bereichen. Die Reflexion kann nicht exakt gleich aussehen , wenn die Oberfläche unterschiedliche Farben hat. Achte darauf, wie ich die Spiegelung der Säulen darstelle. Ich muss nicht alle Details der Säulen zeichnen. Einfach einen Schatten zu erzeugen, der die Form der Säule respektiert, ist mehr als ausreichend. Durch diese Technik kann der Betrachter erkennen, dass es sich tatsächlich um die exakte Reflexion handelt. In diesem Abschnitt können Sie jetzt verstehen, warum ich diesen Teil des zentralen Speichers nicht abgedunkelt Der Grund dafür ist, dass die Spiegelung, die wir da mit einbeziehen müssen, ziemlich erhellt ist Es ist ein Teil der Wand, der deutlich heller ist. Das projizierte Spiegelbild hat also auch diesen Charakter. Ich meine, das Licht in diesem Bereich ist so stark, dass es jede Dunkelheit überwindet, die in diesem Bereich des Ladens herrschen könnte in diesem Bereich des Ladens herrschen könnte Beachten Sie nun, wie ich den stärksten Details dieser Wand einen Kontrast hinzufüge , insbesondere dort, wo sich diese Details mit dem Anfang überschneiden Ich verdunkle diese Bereiche, damit sie schärfer und definierter erscheinen Jetzt, da die Zeichnung mehr Kontrast hat, müssen wir den Kontrast in den Bereichen erhöhen , die noch nicht angepasst wurden Konzentrieren wir uns zum Beispiel auf die Balken an der rechten Wand. Wir werden ihre Schatten abdunkeln, damit sie besser zum Rest der Zeichnung Jetzt werden wir einen wichtigen Schritt machen, indem die Textur der Wände verbessern und das Aussehen der Wundersteine Konzentrieren wir uns darauf, einige der Steine abzudunkeln und zu definieren , um den Wänden mehr Leben zu verleihen, was wiederum die Reflexion auf dem Boden verstärkt bestimmte Steine abdunkeln und andere heller lassen , entsteht eine Lassen Sie uns diesen Vorgang auch an der rechten Wand wiederholen. Denken Sie daran, vorsichtig vorzugehen und sich darauf zu konzentrieren, einige der Steine abzudunkeln und zu definieren, um eine Textur zu erzeugen Fühlen Sie sich frei, einige Unregelmäßigkeiten oder persönliche Details hinzuzufügen. Vielleicht stellen Sie fest , dass einige Steine von Natur aus mehr Licht einfangen oder andere, die leichte Unvollkommenheiten aufweisen Achten Sie auf die Technik, die ich bei dieser abschließenden Reflexion anwenden werde Da das Objekt oben weiß ist, werde ich den Graphit mit dem Radierstift sowohl oben als auch unten entfernen, um eine Spiegelung zu erzielen, die der auf dem Referenzbild ähnelt dem Referenzbild Und das ist es. Die Zeichnung sieht schon wunderschön aus und es werden noch mehr kommen. Der letzte Schliff mit weißem Pastell wird großartig sein. Aber das werden wir in der nächsten Lektion untersuchen. 17. Weißes Pastell und endgültige Details Die Haupthalle: Hallo Leute. Hier sind wir in der wichtigsten Lektion dieser Zeichnung. Wir werden das weiße Pastell auf die gesamte Zeichnung auftragen . Wir werden die hellsten Elemente auf der Komposition erkennen , als ob das weiße Pastell selbst das Licht wäre, das durch die Fenster fällt Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, dieser Punkt auf dem Hintergrund der ist dieser Punkt auf dem Hintergrund der zentralen Tür der hellste Punkt auf dem Wir beginnen also damit, diesen Punkt mit dem weißen Pastellstift zu rendern diesen Punkt mit dem weißen Pastellstift Wir sollen den Pastellstift verwenden , da wir mehr Präzision benötigen . Wir werden dasselbe mit der anderen Tür machen, bei der der Fleck im Hintergrund leuchtet. Wir sollen bei den Überlegungen dasselbe Prinzip anwenden . Das Licht sollte in der Reflexion seiner Form folgen. Es sollte sich nicht an die Bodenoberfläche anpassen. Gehen wir zum nächsten Punkt, der Kugel, über und konzentrieren uns auf die stark beleuchteten Bereiche der Kugel. Da es sich bei diesem Objekt um ein metallisches Objekt handelt, trifft das Licht direkt von einer Seite darauf. Wir müssen dieses Licht überzeugend hervorheben. Wir werden die Räume der Kugel ausfüllen, die die Farbe des Papiers zeigen , und diese Farbe im Wesentlichen durch ein weißes Pastell ersetzen Jetzt können wir auch die Uhr an der Wand fertigstellen. Jetzt gehen wir zu einer sehr heiklen Aufgabe über. auf dem karierten Brettboden arbeiten, tragen Sie die weiße Kruste auf, um die Trennlinien zwischen den einzelnen Quadraten zu verbessern Zusätzlich werden Sie die weiße Kugel nach und nach auf jedes der Quadrate im weißen Bereich rund um den Stern auftragen jedes der Quadrate im weißen Bereich rund um und dabei die unterschiedlichen Töne, Texturen und Reflexionen berücksichtigen, die auf jedes einzelne Quadrat projiziert Beachten Sie, dass diese Technik in den Bereichen, in denen sich Schatten auf dem weißen Bereich spiegeln , und nur dort, wo die Farbe des Papiers sichtbar ist, mit weißem Pastell auffüllt wo die Farbe des Papiers sichtbar ist, mit weißem Pastell die Farbe des Papiers sichtbar ist, , die Arbeit mit Graphit nicht die Arbeit mit Graphit Nehmen Sie sich Zeit, um zu beobachten, wie die Schatten mit den weißen Bereichen interagieren. Auf diese Weise können Sie genau entscheiden, wo Sie das Pastell platzieren möchten, um den besten Effekt zu erzielen. Schau, wie schön der Boden anfängt auszusehen. Es ist wie Magie, einfach großartig. Jetzt werde ich all die Ornamente an den Türen retuschieren all die Ornamente Der Zweck ist, all die Gläser da drüben darzustellen. Denken Sie daran, dass Sie nach dem Auftragen des Pastells Bereiche, die möglicherweise etwas mehr Kontrast oder Tiefe mit dem Graphit benötigen, erneut etwas mehr Kontrast oder Tiefe mit dem bearbeiten sollten, um sicherzustellen, dass das Gesamtgleichgewicht zwischen Licht und Schatten erreicht wird Jetzt trage ich dort weißes Pastell auf , um die Marmorstruktur darzustellen Die Idee ist, darzustellen , dass das griechische Ornament tatsächlich aus einem anderen Material besteht als die Wand darüber, und das können wir mit dem weißen Pastell machen Tatsächlich besteht der Teil des Eingangs ebenfalls aus Marmor Jetzt fangen wir an, das weiße Pastell in den am stärksten beleuchteten Bereichen auf den Bogen aufzutragen das weiße Pastell in den am stärksten beleuchteten Bereichen auf den Bogen . Wir müssen dem Farbverlauf folgen, den wir bereits erstellt haben, und dürfen es nicht übertreiben, ihn anzuwenden Denken Sie daran, dass Sie den Unterschied zwischen dem Bogen und den darunter liegenden Marmorflächen in Bezug auf Ton und Textur spüren sollten den Unterschied zwischen dem Bogen und den darunter liegenden Marmorflächen in Bezug auf Ton und Textur spüren und den darunter liegenden Marmorflächen in Bezug auf Ton und Textur H In diesen Abschnitten des oberen Bereichs müssen wir einen Unterschied zwischen den Streifen, die sich im Relief befinden, und denen , die weiter hinten liegen, herstellen. In diesen Abschnitten des oberen Bereichs müssen wir einen Unterschied zwischen den Streifen, die sich im Relief befinden, und denen , die weiter hinten liegen, herstellen im Relief befinden, und denen , die weiter hinten liegen, Wir können diesen Effekt auch mit einem weißen Pastell erzielen. Wir müssen das weiße Pastell nutzen , um diese Objekte hervorzuheben, die im Dunkeln leuchten, wie dieses Der Effekt ist zum Beispiel sehr interessant. Lassen Sie uns das Berühren dieses Bogens überspringen. Du musst sehr subtil sein, was das angeht. Jetzt füge ich die Zahlen zur Uhr hinzu. Erinnerst du dich, was ich dir über die Zeit erzählt habe? Du kannst es tun, wenn du willst. Achten Sie jetzt auf dieses wichtige Detail. Mit einem weißen Bastelbär werde ich das Sonnenlicht darstellen, das durch das Fenster schaut und den Boden berührt Das ist auf dem Referenzbild nicht explizit, aber es ist eine persönliche Note, die Jetzt werde ich die hellsten Punkte der gesamten Zeichnung retuschieren hellsten Punkte der gesamten Ich werde es mit einem weißen Pastellstift machen. Ich werde es mit einem Pastellbalken machen, da sein Pigment noch stärker auf dem Papier haftet nun das Licht durch diesen Bereich einfällt, werde ich die Schatten verstärken, um einen größeren Kontrast zu erzeugen und so wirklich darzustellen, dass das Licht dort hindurchtritt Ich werde mehr Graphit verwenden. Natürlich dürfen wir diesen Teil der Halle nicht vergessen. Wir müssen so darstellen, dass das Licht auch diesen hohen Teil der Wand erreicht. Natürlich müssen wir es subtil tun, um Harmonie mit anderen Teilen der Zeichnung zu schaffen Jetzt werden wir ein perspektivisches Problem in der Form in der Mitte beheben in der Form in der Mitte Wenn Sie auf das dunkle Polygon achten, die rechte Ecke des Polygons in der Nähe der Tür zeigt die rechte Ecke des Polygons in der Nähe der Tür keine Verformung der Entfernung entspricht, in der es sich Das müssen wir reparieren. Diese Ecke sollte kleiner sein und es ist kein Problem, sie zu korrigieren Dies müssen wir im Referenzbild erkennen. Es zeigt zwar nicht das gesamte Polygon in diesem Teil, deutet aber auf eine Verformung hin, wenn Sie das Bild genau betrachten Ich verwende den Radierstift um den darunter liegenden Streifen zu entfernen, und rekonstruiere dann die fehlenden Quadrate und Details Ähm jetzt werden wir uns genau ansehen die gesamte Zeichnung und die letzten Es ist Zeit, genauer hinzuschauen als je zuvor. Jetzt werde ich diese Säulen hier retuschieren, wo sich das Licht stärker erwärmt Und das ist es. Oder das Zeichnen ist abgeschlossen. Von all den Zeichnungen dieser Serie und dem Skizzieren und Zeichnen ist diese wirklich eine meiner Lieblingszeichnungen Das Spiegelbild auf dem Boden ist atemberaubend. Es macht wirklich Lust, an diesem Ort zu sein bis zum nächsten Mal über seine Schönheit nachzudenken 18. THe Hall-Farbskizze: Hallo Leute. Lassen Sie uns nun eine Skizzenübung zu derselben Arbeit machen, die wir zuvor gemacht haben, aber aus einem anderen Blickwinkel. Dieses Beispiel ist schnell machbar , da die Lektion ungefähr 15 Minuten dauern sollte Aber die Idee ist, es so schnell wie möglich zu machen, nicht um einen Wettbewerb zu gewinnen, sondern um Ihre Hände frei zu haben und es zu schaffen, diesen zu zeichnen Sie können sehen, wie wir damit begonnen haben, die geometrische Form zu , die geometrische Form die den unteren Teil des Eingangs enthält. Aber mit dem Unterschied, dass meine Linien diesmal nicht anders sind. Wenn es ums Skizzieren geht, sind Linien niemals endgültig Wir verwenden mehrere Näherungswerte, die uns eine Fehlerquote von Millimetern ermöglichen , da es selbst für den besten Zeichner unmöglich ist , beim ersten Versuch endgültige Linien zu zeichnen endgültige Linien zu Es gibt zwei Möglichkeiten, diese Linien zu zeichnen. Wir können es direkt auf dem Papier machen, oder Sie können die Bewegung der Linie proben, bevor Sie die Bleistiftspitze mit dem Papier in Kontakt Auf diese Weise reduzieren Sie die Anzahl der Linien auf dem Papier erheblich reduzieren Sie die Anzahl der Linien auf dem Papier Bitte beachten Sie, dass ich Hell und Dunkel direkt in die Skizzenlinien einfüge. Ich meine, ich werde das nicht auf einen späteren Zeitpunkt verschieben. Ich zeichne schnell Winkel, um die Form und Position aller Elemente im Raum herauszufinden . Das ist sehr wichtig. Es ist wichtig, die wichtigsten Elemente der Komposition zu identifizieren , die Elemente, die den Eingang visuell darstellen können , ohne zu sehr ins Detail zu gehen, die Bögen, die Säulen , die Passagiereinrichtungen, die Elemente mit Hintergrundbeleuchtung und natürlich die Linien des Bodens Wenn es ums Skizzieren geht, übertreiben Sie die Perspektive, und Karo Scuro ist eine leistungsstarke kreative Strategie die Ihrer Arbeit Leben einhaucht Es ist, als würde man einer ansonsten ruhigen Szene einen Hauch von Drama verleihen Winkel leicht dehnen oder Schatten vertiefen wird die Stimmung verstärkt und der Blick des Betrachters wird genau dorthin gelenkt, wo Sie ihn haben möchten Indem du die Länder zwischen hell und dunkel verschiebst, betonst du Form und Tiefe und verleihst deiner Skizze ein Gefühl von Dreidimensionalität Versuchen Sie, es als eine Ebene mit der Realität zu betrachten, biegen Sie es gerade so weit ab, dass die Komposition faszinierender Dieser mutige Ansatz lädt einer frischen, ausdrucksstarken Interpretation alltäglicher Elemente ein, sodass Ihre künstlerische Stimme durchscheinen Wie ich zu Beginn dieser Lektion erwähnt habe, wird der Skizziervorgang, den Sie gerade beobachten, beschleunigt, aber Sie sollten in der Lage sein, ihn innerhalb von 30 Minuten bis zu einer Stunde abzuschließen innerhalb von 30 Minuten bis zu einer Stunde Tatsächlich hängt die dafür benötigte Zeit weitgehend davon ab, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Wenn Sie eine kompliziertere Oberfläche anstreben, nehmen Sie sich Zeit, um diese kleineren Details zu untersuchen Wenn Sie jedoch nach etwas Lockerem suchen, können gerne vereinfachen und die Essenz der Szene festhalten Es geht darum, dein Gleichgewicht zu finden. Achte genau auf dieses Element, das ich tun werde. Ich werde den Schatten in den Türbögen verstärken in den Türbögen Beachten Sie, wie wichtig diese Schatten in der Skizze sind. Sie verleihen praktisch dem gesamten unteren Teil der Wand ihr volles Volumen. Ohne sie würde sich die Struktur flach und leblos anfühlen. Oh. Achte darauf, wie ich an die Konstruktion des Fußbodens herangehen werde. Ich konzentriere mich nicht auf Perfektion. Tatsächlich werde ich es ziemlich weit von Perfektion entfernen. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, seine Essenz einzufangen. Um das zu erreichen, müssen wir einfach nur harmonisch mit der Komposition bauen Es gibt Elemente in der Skizze , die vielleicht nicht perfekt sind, aber wenn sie harmonisch sind, funktionieren sie Der Schlüssel liegt darin, kohärent aus unserer Perspektive zu zeichnen, sodass die Linien und Formen auf natürliche Weise mit der Sünde Wir sollten in der Skizze häufig Schraffuren verwenden. Das ist der schnellste Weg, Schatten darzustellen , ohne uns die Hände zu verletzen oder langsamer Schraffuren ermöglichen es uns, Tiefe und Form effizient zu erzeugen, und sie ist perfekt, um den Fluss der Skizze dynamisch und spontan zu gestalten und sie ist perfekt, um den Fluss der Skizze dynamisch der Gehen wir nun zu einer höheren Detaillierungsebene im Eingangsbereich der Elemente über, aus denen sich die beiden Wände zusammensetzen Atmen Sie tief ein und entspannen Sie sich. Stellen Sie sich vor, Sie stehen tatsächlich mit Ihrem Skizzenbuch vor diesem Gebäude, sodass Sie keine Zeit haben, zu viel nachzudenken oder sich die Hände zu zerschlagen, aber Sie möchten trotzdem die Essenz des Ortes festhalten Versuche, dich auf die wichtigsten Elemente zu konzentrieren. Verwenden Sie schnelle, aber vorsätzliche Linien und vertrauen Sie Ihrem Instinkt H. Y Wenn Sie der Meinung sind, dass die Zeichnung mehr Tiefe benötigt, zögern Sie nicht, mit einem dunkleren Stift eine zusätzliche Wirkungsebene auf jeden der Schatten aufzutragen dunkleren Stift , die Sie bereits erstellt haben Das verleiht deiner Skizze einen stärkeren Kontrast und bringt die Formen noch stärker zur Geltung Durch das Überlagern von Schatten kann ein tieferes Gefühl von Raum und Textur erzeugt ein tieferes Gefühl von Raum und Versuche, kühn mit deinen Strichen umzugehen, aber denke auch daran, sie unter Kontrolle zu halten , um die Harmonie des Stücks An diesem Punkt ist unsere Skizze des Ganzen fertig, aber ich werde noch eine besondere Note hinzufügen, etwas Farbe. Das gibt Ihnen also eine Vorstellung davon, wie dieses Stück mit einem Hauch von Farbe aussehen würde, obwohl es immer noch eine Skizze ist, keine vollständig detaillierte Zeichnung. Andererseits ist es faszinierend zu sehen, welchen Farben der gesamte Bildbereich am besten erfasst wird. Das ist natürlich nur meine Interpretation. Und da wir mit einer Skizze arbeiten, liegt der Fokus eher darauf, die Essenz dieser Szene einzufangen , als jedes Detail zu perfektionieren Schauen wir uns also an, wie Farbe ihr Leben einhauchen kann. Achte darauf, wie ich die Farbe Ocker oben am Eingang hinzugefügt habe die Farbe Ocker oben am Eingang Schauen Sie sich die rosa Farbe des Marmorteils an und achten Sie besonders darauf wie die weiße Farbe das Licht darstellt , das durch die Fenster einfällt Y y y y y y 19. Die Hall-Graphit-Skizze: Hallo Leute. Jetzt tauchst du in eine weitere Skizze ein. Aber dieses Mal wird es schneller, ausdrucksvoller und lockerer sein. Während des gesamten Vorgangs werden Sie feststellen, ich einige Fehler machen werde, aber das ist völlig okay. Ziel ist es, dass die Skizze attraktiv aussieht die Essenz des Ortes auf ansprechende Weise einfängt. Denken Sie daran, sich weniger auf Perfektion als vielmehr auf die Haptik der Zeichnung zu konzentrieren . Versuchen Sie, die spanische Musik zu genießen, die Sie gerade hören , und lassen Sie den Stift frei über das Papier fließen. Schauen Sie sich an, wie ich die allgemeine Struktur der Skizze bereits festgelegt habe. Sehen Sie sich nun an, wie ich die Schattierung mithilfe von Schraffuren hinzufüge und mich dabei auf den Wert der Linie konzentriere. Beachten Sie, und mich dabei auf den Wert der Linie konzentriere. Beachten Sie dass ich bei den Linien, die ich abdunkeln möchte, kühn und entschlossen vorgehe bei den Linien, die ich abdunkeln möchte Der Schlüssel dazu ist Vertrauen in Ihre Striche. Lassen Sie die Linien fließen und scheuen Sie sich nicht, dort starke Markierungen zu hinterlassen, wo die Schatten wirklich Tiefe benötigen. H. Schauen Sie sich das mal an. Ich erschaffe den Stern in der Mitte. Um den Vorgang zu vereinfachen, markiere ich einfach die Punkte an denen jede Ecke auf dem Boden verlaufen wird. Von dort aus werde ich den gesamten Stern konstruieren. Diese Methode ermöglicht die Präzision und Klarheit, während ich die Form erstelle. Und das ist es. Beachten Sie, wie ich die Essenz des Ortes einfange. Und auch wenn die Proportionen des Bodens vielleicht nicht perfekt sind, wirkt er doch wie eine reizvolle Karikatur des Ortes Die ausdrucksstarke Schraffur vermittelt ein Gefühl von Geschwindigkeit, mit der eine Skizze erstellt wurde, verleiht der Komposition eine einzigartige Schönheit Behalte all das im Hinterkopf du deine eigenen Skizzen erkundest Ich sehe dich in der nächsten Lektion.