Zeichnen mit Stil! Deine Kunst stilisieren & deinen kreativen Stil beim Zeichnen finden

1. Trailer: Stil kann in der Kunstwelt schwer fassbar oder etwas Besonderes erscheinen. Es kann so aussehen, als hätten nur wenige Auserwählte es und der Rest von uns steckt langweilig und verloren. Das ist nur albern Gerede. Jeder, auch Sie, kann leicht stilisieren, was sie zeichnen und seine eigene einzigartige Stimme finden. In der Tat werden Sie dies natürlich mit Zeit und Übung tun, aber es gibt eine Abkürzung, und deshalb habe ich diese Klasse gemacht. Ich möchte das Zeichnen mit Stil für Sie entmystifizieren. Ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach es sein kann, jede Referenz in jeden Stil zu stilisieren , den Sie sich vorstellen können. Ich habe es für Sie in drei einfache Schritte zerlegt , die Sie leicht tun können, auch wenn Sie ein Anfänger sind. Dieser Kurs ist voller Informationen, Tipps und Tricks. Nachdem Sie es gesehen haben, sollten Sie nicht nur wissen, in welche Richtung Schritt als nächstes, wenn es um Ihren persönlichen Stil geht , sondern Sie werden auch die Möglichkeit haben , Referenzen in das zu stilisieren, was Sie wollen. Ich zeige Ihnen sogar ein Live-Beispiel von mir mit den drei einfachen Schritten, um eine ganze Szene zu machen. Worauf wartest du? Lass uns in den Stil eintauchen. 2. Was ist Stil?: Was ist Stil? Vielleicht kennen Sie das Wort aus Kunststilen, wie abstrakt, impressionistisch, Pop Art oder surreal. Es gibt viele Kunststile, die Sie in unseren Geschichtsbüchern finden können. Stellen Sie sich diese als Kategorien vor, in die Ihre Kunst gehen kann. Diese Klasse konzentriert sich hauptsächlich auf zeitgenössische Stile, was nur das moderne Zeug ist, das Illustratoren heutzutage tun. Aber jeden Tag werden von talentierten Künstlern Grenzen gedrängt. Ich glaube nicht daran, Kunst zu kategorisieren. Selbst wenn man sich Künstler anschaut, die ihre Kunst in einer bestimmten Kategorie von Stil hatten, kann man ihre Arbeit durch etwas unterscheiden, das sie besonders macht. Zum Beispiel stammen diese Gemälde von Leonid Afremov. Nun, da Sie das wissen, sobald Sie eine Kunst von ihm in der realen Welt sehen, werden Sie es leicht als sein Gemälde erkennen. Seine Arbeit ist so einzigartig, es ist auch impressionistisch, aber Sie werden es nicht mit etwas von Claude Monet verwechseln , der auch impressionistisch ist. Sie haben jeweils eine einzigartige Stimme oder Stil. Darauf konzentrieren wir uns in der Klasse. Als Künstler interpretieren wir die Welt auf eine Art und Weise. Es gibt eine unendliche Anzahl von möglichen Stilen da draußen, aber Sie brauchen und haben nur einen. Dies ist ein Monet-Stil, wenn Sie sich im Laufe der Zeit ändern oder sich entwickeln, aber es wird sich immer wie Sie fühlen. Wir werden mehr darüber sprechen, wie Sie Ihren Styleführer finden können, aber es ist im Wesentlichen, Ihre wahre authentische Stimme zu finden, die sich genau richtig anfühlt. Es ist eine Art Kunst zu machen, die Sie den ganzen Tag tun können und nicht müde werden. Sie interpretieren die Welt durch eine bestimmte Linse. Dies ist sehr gut im Fernsehen gemacht. Beachten Sie, wie fast jeder Cartoon da draußen seine eigene einzigartige Art hat, gezeichnet zu werden. Zum Beispiel habe ich diese Übung in meiner eigenen gemacht, Sie können jede Klasse zeichnen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie ein Foto machen und es in vielen verschiedenen Stilen zeichnen können , aber kleine Dinge optimieren. Dies ist nur ein normales Mädchen, aber weil ich die Formen und Funktionen übertreibe, sieht sie Cartoonie und seltsam in jedem, und sie alle haben ihren eigenen einzigartigen Stil. Aber ich kann es einen Schritt weiter gehen und dasselbe mit den Stilen der verschiedenen Cartoons tun , zum Beispiel Abenteuerzeit, die extrem einfach ist, abgerundete Linien und zieht dann einen Glauben mit nur zwei Punkten und einer Linie für alle seine Charaktere. Beachten Sie, dass Sie, ohne dass ich Ihnen überhaupt sage, welcher Stil das ist, das erkennbar ist. Das ist richtig. Powerpuff Mädchen. Das ist die Simpsons oder wie wäre es mit ziemlich seltsamen Eltern? Oder sogar der super erkennbare Disney. Auch Anime hat einen völlig einzigartigen Look mit diesen riesigen Augen sind als erkennbarste Eigenschaft, aber wenn Sie es in diesem Stil zeichnen, obwohl Sie immer noch denken, Anime, wenn Sie wissen, was Matrosenmond ist, das wäre stattdessen dein erster Gedanke. Sie können eine Reihe von Beispielen für das gleiche Thema gezeichnet und verschiedene Arten von Google-Stil Herausforderung sehen. Für mich ist dies das offensichtlichste Beispiel mit Stil ist, können Sie Stil auf alles anwenden, was Sie zeichnen, aber im Wesentlichen sind es nur ein paar Regeln, die alles gezeichnet glücklich zu machen gehört zu diesem einen bestimmten Stil. Zum Beispiel sind alle Simpsons gelb und Schlümpfe blau. Dies ist nur ein Blau in ihren Welten, aber wenn Sie viele haben, kombinieren sie sich zu einem einzigartigen Stil. Schauen wir uns einige sehr inspirierende Künstler mit unterschiedlichen Stilen für eine gewisse Inspiration an. Ellie verwendet Form und Farbe gemischt mit niedlichen Charakteren oder Tieren. Die meisten ihrer Arbeit besteht aus Cuties, die den Regeln folgen, abgerundet und vereinfacht zu sein , mit Mustern, darunter viele von ihnen. Muster ist ein großartiges Werkzeug, um sich selbst hinzuzufügen. Kann sein, nicht nur Spaß zu verwenden, sondern interessant zu betrachten und einzigartig, auch wenn nicht gehen, um es viel zu verwenden, auch ein winziges bisschen Muster kann einen Unterschied machen. Sie macht auch manchmal realistischere Kunst von Tieren und Sie können immer noch sehen, ihren Stil in ihm mit ihren Farbauswahl und wie sie Form und Muster verwendet. Auch bemerkt, sie liebt es, subtile Schattierung zu verwenden und es gibt ihrer Arbeit viel Dimension. Ich werde ihren Stil als süß, lustig, süß, und verwandt mit Träumen oder Träumen beschreiben . Sie liebt es auch, Geschichten und ihre Stücke zu erzählen. Beachten Sie, dass, obwohl ihr Portfolio vielfältig ist, es fühlt sich an wie sie, wenn Sie ihre Arbeit in einem Geschäft oder wie auf einem Notizbuch oder so sehen, würden Sie es tatsächlich als ihr erkennen. So wissen Sie, dass Sie einen starken Stil haben. Skye Ali hat einen ganz anderen Stil. Sie verwendet Farbe und Buntstifte für zusätzliche Textur und Details. Beachten Sie, wie ihre Farben gedämpfter sind und doch sie sich immer noch bunt und hell anfühlen, weil sie Farbknöpfe in ihrer Arbeit verwendet. Ihre Kunst ist flach, weil sie nicht schattiert und sie manchmal nur Papierausschnitte. Auch ihre Formen sind wackelig und all dieser Kontrast gut, denn sie liebt es, lustige Perspektiven wie von oben in vielen ihrer Arbeit zu verwenden, ist ihr Stil definitiv einzigartig, leicht erkennbar. Sie folgt sich in jeder Illustration perfekt selbst Regeln. Ich werde ihre Arbeit als kindisch beschreiben, aber auf eine lustige Art und Weise, weil ist in Ordnung, wenn Sie mit Buntstiften zeichnen. Eine andere Künstlerin mit einem sehr ausgeprägten Stil ist Katie Daisy, sie ist auch eine meiner Favoriten und eine meiner frühesten Inspirationen. Sie arbeitet meist in Acryl Wasserfärbung waschen. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Natur oder Blumen und positive Zitate. Sie hat eine einzigartige Art, helle Farben und eine besondere Art der Malerei zu verwenden. In der Tat, obwohl ihre Kunst vereinfacht die Blumen nur ein wenig, in der Art, wie sie malt und dass sie fühlen sich völlig einzigartig und fantastisch. Ihre ganze Arbeit hat ihre erhebende Stimme darin. Tracy Lewis ist realistischer als die anderen Künstler, die ich gezeigt habe, aber sie hat immer noch einen sehr offensichtlichen Stil. Sie verwendet Aquarell und eine bestimmte Farbpalette in fast allen ihren Stücken. Beachten Sie, dass, obwohl es realistisch ist, sie in geringem Kontrast malt und das wiederkehrende Thema Blumen und Mädchen ist. Ein weiteres Merkmal, auf das Sie wirklich achten die Augen, weil sie ihn so leicht macht, wie Sie sehen können, das Malen der gleichen Dinge in der gleichen Farbe kann auch Teil Ihres Stils sein, aber nur, wenn Sie es nicht einschränkend finden. Beachten Sie auch, dass, obwohl ihre Arbeit von echten Dingen ist, die Art und Weise, wie sie malt, macht sie magisch oder Fantasie wie. Für mich sehen sie aus wie Feen. Mat Miller ist auch ein Künstler, der seinen Werken einen Grad an Realismus bewahrt, aber die Art und Weise, wie er Tinte verwendet, fügt fantastische Elemente hinzu, haucht seinem Werk neues Leben ein und trägt zu seiner super einzigartigen Stimme bei. Er kopiert nicht nur Referenzen, sondern fügt eine Menge detaillierter Textur und Muster mit Tinte hinzu. Nicht nur all die Fantasy-Elemente fügen ihnen Magie hinzu, aber die Farben aufgrund der surrealen Kritzeleien, die er auf seinen Stücken zieht , sind ein großer Teil seines Stils und sind in jedem einzelnen Kunstwerk, er hat eine riesige Phantasie, und Sie können sagen, dass er es liebt, zu kritzeln. Tess Smith-Roberts hingegen hat fast keinen Realismus in ihrer Arbeit, nutzt aber Form, Farbe und Symbologie, um mächtige und doch einfache Kunst zu erschaffen. Ihre Arbeit sieht auch so aus, als wäre sie von den 90ern beeinflusst und sie liebt es, mit verschiedenen Medien zu spielen, behält aber immer noch ihren Stil. Für mich ist ihre Arbeit lustig und verspielt. Die letzten Künstler, die ich dir zeigen werde, sind Kelsey Buzzel. Sie hat spezifische Art, Charaktere zu trocknen, vor allem ihre Gesichter und vor allem die Augen es ist sehr einfach, aber sie verwendet das Aussehen konsequent. Beachten Sie, wie sie sogar diese Augen und Krähen, Mäuse und sogar einen Monat benutzt . Sie verwendet auch Muster und Form auf lustige Art und Weise und färbt sparsam in ihren Stücken. Jeder ist ganz offensichtlich sie. Dies ist ähnlich wie Cartoons bauen eine Welt mit bestimmten Regeln. Für mich ist ihre Arbeit gruseliger und interessanter. Wie Sie sehen können, kann Stil in jede gewünschte Richtung gehen. Es ist in keiner Weise beschränkt. Sie können mehr oder weniger realistisch, komplex oder einfach sein, oder irgendwo dazwischen, bunt oder schwarz und weiß. Es gibt so viele Möglichkeiten, keine Sorge, wenn Sie keine Ahnung haben, was Ihr Stil ist. Meine Hoffnung ist, dass Sie am Ende der Klasse nicht nur eine bessere Vorstellung davon haben, in welche Richtung Sie gehen, sondern auch verstehen, wie Sie alles aus einer Referenz stilisieren können. Lassen Sie uns in das Unglück kommen, Ihre Arbeit zu stilisieren. 3. Übersicht zum Stilisieren: Beginnen wir mit einem kurzen Überblick und Beispielen, wie man ihre Kunst stilisiert. Dann gehen wir für jeden einfachen Schritt ins Detail. Im Wesentlichen ist der Prozess ähnlich dem, was ich Ihnen in meinem Joch gezeigt und zeichnen niedliche Tiere Klasse. Wir haben zuerst unser Thema beobachtet, und der einfachste Weg, dies zu tun, ist es, es zu zeichnen. Wenn Sie Ihr Motiv skizzieren, bemerken Sie alle wichtigen Merkmale, die es leicht erkennbar machen , und die grundlegenden Formen, aus denen es besteht. Der zweite Schritt war zu übertreiben und zu vereinfachen, aber je nach Stil, um es komplexer zu machen. Aber im Wesentlichen nimmt Schritt 2 die Informationen, die wir aus Schritt 1 gesammelt haben, und setzt unsere eigenen Wendungen darauf und was wir in diesem Schritt tun werden, hängt von dem Stil ab, den wir wollen. Da in dieser Klasse war ich Zeichnung niedlich, Ich spielte mit meinem Thema, aber weil ich einige der wichtigsten Merkmale, die es einzigartig gemacht, immer noch erkennbar, obwohl es eine längere, realistische und in der Tat, überaus vereinfacht. Der dritte Schritt besteht darin, zu verfeinern, was nur bedeutet, in Ihrem Lieblings-Medium und in einer Weise zu beenden, die ein Teil Ihres Stils ist. Dieser Schritt kann auch drastisch die Stimmung Ihres Stückes durch Farbe und Textur oder das Fehlen davon ändern und ich werde euch zeigen , wie groß ein Unterschied es in einer zukünftigen Lektion machen kann. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich zitierte die Formen, aus denen der Waschbär Körper besteht, und die Eigenschaften , die ihn erkennbar machen auf der [unhörbaren] Biegung zum Strepschwanz, dann spiele ich mit den Körperformen und übertreibe sie. Shape ist super Spaß zu spielen und Sie können tun, was Sie wollen in Ihrem Stil. Zum Beispiel, vielleicht einige von ihnen lesen mehr Fox als Waschbären oder mehr Katze und Waschbär. Aber indem man einfach die Streifenschwänze, gebogene Augen hinzufügt , fühlt sich alles plötzlich wie Waschbären an. Ihr Gehirn ist erstaunlich und es kann leicht beschriften alles, was es als etwas sieht , das es weiß, auch wenn es sehr weit von realistisch und tun alle meine Kätzchen, ich benutze den gleichen genauen Stil, der vereinfacht und süß ist. Aber die Wahrheit ist, es gibt eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten, jedes Objekt oder Subjekt zu interpretieren , und Sie werden Ihre eigene einzigartige Art und Weise haben. Vielleicht ist Ihr Stil fast realistisch mit Fantasy-Elementen wie Mat Millers wunderschöne Arbeit hinzugefügt. Aber diese Schritte ähneln dem Zeichnen der Cuties, es geht darum, zuerst etwas zu beobachten und zu studieren und es dann auf Ihre eigene Weise zu interpretieren, egal wie das ist. In der Tat können Sie es sogar mit einer Grundform wie einem Kreis tun. Ich halte die Essenz davon, dass es rund ist, indem ich mich verziehe und damit spiele. Es ist so einfach wie das. Dein fertiges Stück kann so weit von der Realität entfernt sein, wie du willst. Man kann die Realität einfach als Inspiration nutzen. Ich werde euch weitere Beispiele zeigen, während wir in den nächsten zwei Lektionen tiefer in jeden Schritt eintauchen . Eine weitere Sache, die ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist, dass diese Schritte keinen Stein setzen. Vielleicht ist Ihre Zelle komplex, Sie haben 10 Schritte oder können so einfach sein. Du brauchst nur ein oder zwei. Das liegt an dir. Um die meisten Vorteile aus dieser Klasse zu erhalten, sollten Sie die drei Schritte ausführen und dazu aufgefordert werden. Dies wird Ihnen helfen, das, was Sie lernen, zu praktizieren, und es ist immer wichtig zu lernen, indem Sie tun, weil, wenn Sie nicht, Sie nicht verdauen Informationen und merken, wie es zu tun. Du wirst es vergessen, sobald du weggehst. Wenn Sie die Klasse das zweite Mal beobachten müssen, um es zu tun, ist das auch in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Schritte mindestens einmal ausführen. Lassen Sie uns nun tiefer in Schritt 1 eintauchen. 4. Schritt Eins: Schritt eins ist, Ihr Thema zu beobachten oder zu studieren. Das ist so einfach, wie es klingt. Wir sind nur auf der Suche nach den wichtigsten Details. Ich persönlich mache Schritt eins in meinem Kopf, aber ich schlage vor, dass Sie Bleistift auf Papier legen, um in die Gewohnheit zu kommen, wirklich zu sehen. Der einfachste Weg zu beobachten ist, zuerst eine einfache Formen zu bemerken , die Ihr Thema bilden, indem Sie sie heraus skizzieren. Ich spreche mehr darüber in meinem, Sie können alles versuchen Klasse und wenn Zeichnen ist schwer für Sie, Ich ermutige Sie, es zu überprüfen, bevor Sie fortfahren. Aber im Wesentlichen zerlegen wir nur das, was wir sehen, in einfache Formen und Linien. Wenn das schwer für Sie zu sehen ist, schnappen Sie sich ein Magazin und zeichnen Sie mit einem scharpie auf die Bilder. Dies sollte einfach und nicht kompliziert sein. Alles kann aufgeschlüsselt werden. Alles, was Sie sehen, egal wie komplex in einfache Formen zerlegt werden kann. Sobald wir die Form fertig haben, können wir alle Details bemerken und diese auch hinlegen , indem wir die Formen verfeinern und sie hinzufügen. Dies muss nicht realistisch sein, tatsächlich würde das viel zu lange dauern. Hier geht es mehr darum, alle Details zu bemerken, die Sie vielleicht auf den ersten Blick übersehen haben. Es ist nur eine Skizze. Zum Beispiel haben wir hier ein Foto von einem Papagei, den ich stilisieren möchte. Ich werde es zuerst in grundlegende Formen zerlegen, indem ich es nur beobachte. Es gibt keine Notwendigkeit, super genau zu sein. Ich skizziere nur die Formen und Linien, aus denen es besteht. Da ich viel Übung habe, ist es leicht für mich, sie zu sehen. Aber wenn das für Sie schwieriger ist, halten Sie es einfach, bis es zur zweiten Natur wird. Sobald ich die Grundformen fertig habe, kann ich hineingehen und alle Details auf meiner Skizze hinzufügen. Es ist nicht so, dass ich es realistisch nach besten Kräften ziehe. Eigentlich ist es sehr schnell. Es ist eher so, als würde ich all die Dinge bemerken, die den Papagei zu einem Papagei machen. Dies ist die Zeit, darüber nachzudenken, was die wichtigsten Eigenschaften sind. Zum Beispiel ist sein Schnabel wahrscheinlich das größte Werbegeschenk, dass es ein Papagei ist, da er größer ist als die meisten Vögel und hat eine eigenartige Form. Es hat weiße Haut um sein Auge, was nicht so wichtig ist, aber ich kann wählen, um dieses Detail, wenn ich will. Es ist auch sehr bunt und ich notiere die genauen Farben. Du musst nicht die gleichen benutzen. In der Tat können Sie es jede Farbe machen, die Sie wollen, aber wenn Sie bis ins Extrem stilisieren, können Sie immer die ursprünglichen Farben verwenden, um sicherzustellen, dass es erkennbar ist. Ich achte auch darauf, die Aufmerksamkeit auf die Formen zu zahlen, die es wie ein Papagei fühlen, vor allem die gekrümmte Kopfform. Der Rest der Funktionen sind den meisten Vögeln gemeinsam, sie sind nicht so wichtig, es sei denn, Sie ziehen nie unsere Vögel und achten genau auf sie. Wie zum Beispiel sehen Vogelfüße aus und was machen ihre Federn, welche Art von Muster machen sie? Sobald ich mein Thema studiert und im Wesentlichen seziert habe, kann ich mit dem Stilisieren beginnen und im nächsten Schritt zeigen, wie das geht. Aber wie Sie sehen können, ist die Beobachtung ziemlich einfach. Jetzt können Sie es auf ein höheres Niveau bringen und müssen, vor allem, wenn Sie in der Lage sein, aus Ihrer Phantasie für die Schaffung eines Comic-Charakters oder eines Charakters für ein Kinderbuch oder so etwas zu schöpfen die Schaffung eines Comic-Charakters oder . Zeichnen aus der Phantasie ist keine Fähigkeit, mit der nur wenigen Selektierten geboren werden, sondern aus Wiederholung und intensivem Studium eines Subjekts entsteht. Jahre und Jahre des Studiums, viele, viele Hunderttausende Stunden des Studiums. Je mehr Sie dieses Thema studieren, desto besser werden Sie eine Zeichnung aus der Phantasie sein. Aber auch nur eine Stunde kann einen großen Unterschied machen. Zum Beispiel, hier mache ich Tonnen von Zeichnungen aller Praxis. Mit jeder Zeichnung habe ich das Thema besser und besser verstanden. Ich bemerkte immer mehr Details und ich bekam ein Gefühl dafür, wie es sich bewegt und wie es in verschiedenen Winkeln aussieht, und seine allgemeinen Gefühle und Gesichtsausdrücke. Ich habe das nur für etwa eine Stunde gemacht und jetzt habe ich eine ziemlich gute Idee, wie jetzt Alpaka aussieht. Ich könnte eins ohne Referenz zeichnen, aber es ist nicht genau oder realistisch. Ich habe nicht alle Details auswendig lernen oder seine Anatomie. Ich bin jetzt an der Stelle, wo ich es in jedem Winkel oder Pose zeichnen kann, aber Sie bekommen die Idee. Es dauert viel länger als unsere Studie, um dorthin zu gelangen wo Sie leicht Phantasie in jeder Pose, die Sie wollen, aber indem Sie sogar nur eine Stunde tun, werden Sie Ihr Thema viel mehr verstehen. Ich empfehle, dies zu tun, wenn Sie vorhaben, das gleiche Thema die ganze Zeit zu zeichnen. Zum Beispiel habe ich Studien von Vögeln viele Male und Blumen gemacht. Sie werden Ihr Thema einfach viel mehr verstehen und Sie werden so viel einfacher sein , es zu illustrieren und Ihren eigenen Twist hinzuzufügen. Wie dieses lustige Stück von Deidre Wicks. Ich bezweifle, dass die Künstler Kopfhörer auf einem Lama haben ein Bild geschnappt und es dann gemalt. Ich denke, was passiert ist, dass sie viele Studien über Lamas, ihre Ohren und Gesichtsausdrücke und ihr Fell gemacht hat und es dann mit Referenzen gemalt hat, aber es sich mit ihrer Phantasie zu eigen gemacht hat. In der Tat kann man sehen, dass sie das immer und immer wieder mit noch mehr Spaß und dummen Porträts gemacht hat. Je mehr Referenzen Sie verwenden, desto mehr können Sie etwas zu Ihrem eigenen machen, aber Sie müssen es nicht. Normalerweise benutze ich nur einen. Indem Sie es in meinem Stil tun und Details optimieren, können Sie nicht sagen, was die Referenz ist. Wie in diesem Beispiel oder in diesem. Das Kopieren von Referenzen kann Sie in Schwierigkeiten bringen, wenn Sie realistische Stücke erstellen und alles genau kopieren. Aber wenn du stilisiert wirst, wird es dir gut gehen, solange du es dir eigen machst. Was den Realismus betrifft, können Sie immer noch Referenzen verwenden, aber Sie müssen entweder Ihre eigenen Fotos machen, kostenlose Stockfotos finden oder sie kaufen. Um zusammenzufassen, ist Schritt eins, um Ihr Thema zu studieren und zu beobachten. Sie tun dies, indem Sie eine oder mehrere Skizzen machen. Dies bedeutet nicht schattiert oder macht es schick, aber beachten Sie nur alle Eigenschaften in Ihrem Thema. Beginnend mit Shapes und dann Hinzufügen von Details. Sie finden nur heraus, was das, was Sie suchen, erkennbar macht und was die wichtigsten Merkmale sind. Wählen Sie jetzt ein Thema aus. Es kann alles sein, was Sie wollen, von einem Tier zu einer Frucht, zu einer Pflanze, zu einer Person, und finden Sie ein Bild, das Sie wirklich mögen. Dann tun Sie Schritt eins, skizzieren Sie es einfach mit grundlegenden Formen und fügen Sie dann Details hinzu, einfach. Die Skizzen müssen auch nicht groß sein, ich mache meine normalerweise ziemlich klein. Sobald Sie das Gefühl haben, zu wissen, was Sie wählen, es aufheben und welche Details am wichtigsten sind, um es erkennbar zu machen, können wir mit Schritt zwei fortfahren. 5. Schritt Zwei: Schritt 2 ist es, mit den Informationen zu spielen, die wir haben und es zu uns machen. Aus meinem Stil bedeutet das übertreiben und vereinfachen. Aber je nach Stil kann es bedeuten, komplexer zu machen, etwas hinzuzufügen, Muster oder Texturen oder Fantasieelemente zu verwenden und so weiter. Die Möglichkeiten sind unbegrenzt und dieser Schritt ist für jeden anders. Aber im Wesentlichen stilisieren wir die Informationen, die wir aus Schritt 1 gesammelt haben. Dies kann auf eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten erfolgen. Zum Beispiel sammle ich Tonnen von Informationen über Alpakas und davon, wie Sie sehen, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie sie aussehen. Ich habe einen farblosen Ordner gemacht, der die Sammlung aller Arten von Alpaka-Kunst hat. Egal wie unterschiedlich die Stile sind, sie alle lesen als Alpaka. Welche Eigenschaften wie dieses niedliche Kunstwerk haben, das macht Sie denken, Alpaka? Nun, das offensichtlichste ist, dass es flauschig ist und der Hals lang ist. Auch das Gesicht, das von Pelzen umgeben ist, aber sowohl innen ist, gibt es weg und die Form der Ohren. Das Letzte ist die Art, wie sie Nase und Mund gezeichnet haben. Obwohl es sehr vereinfacht ist, fangen sie die Essenz perfekt ein. Aber zum Beispiel, dieses Kunstwerk, obwohl sehr süß, liest nicht automatisch Alpaka Bauch. Es sieht eher wie eine Katze aus, weil sie Mund, Ohren und Gesicht gemacht haben. Vielleicht, wenn der Hals länger war und wenn das Gesicht von der Ferne getrennt war, könnte es mehr als Alpaka gelesen haben, aber weil es nicht ist, kann ich nur an Katze denken. Aber vielleicht war das beabsichtigt und der Künstler wollte eine Alpaka-Katze machen, was eine super süße Idee ist. Der Punkt ist, dass die Dinge, die Sie einschließen oder auslassen oder verändern, wirklich ändern, wie Ihr Thema wahrgenommen wird, an Ihnen, welche Details Sie einschließen werden. Aber achten Sie darauf, Ihre Entscheidungen absichtlich zu treffen, so dass Sie den Look, den Sie wollen, um eine nicht zufällige bekommen. Beachten Sie, wie dies alles Alpaka ist realistisch, aber es liest immer noch als Stilisierung wegen der Verwendung von Farbe und Muster, und die Art, wie es gemalt wurde. Wenn Sie diese Arbeit ausführen, die realistischer ist oder nahe an der Referenz liegt, können Sie sogar Schritt 2 überspringen oder einfach eine super schnelle Skizze machen, die feststellt, was Sie tun werden. Ihr Feststoff kann realistischer oder flacher, süßer, gruseliger, einfacher oder komplexer sein. Die Optionen stehen Ihnen allein, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Präferenzen in einer zukünftigen Lektion finden können. Jetzt merkt man nur, wie jeder Künstler die Informationen davon nahm, wie ein echtes Alpaka aussieht, und machte es zu seinen eigenen, indem er mit Dingen wie Linie, Form, Farbe und Textur spielte . Das ist alles, was Stilisieren ist. Ich spiele nur mit Informationen. Stilisieren ist etwas, was du machst, seit du ein Kind warst. Wenn du das, was du siehst, als etwas anderes als realistisches interpretierst, stilisierst du. Zum Beispiel sehen zwei Linien in einer Wolkenform aus wie ein Baum, und Strichfiguren sehen aus wie Menschen. Das sind Stile. Unser Gehirn ist erstaunlich und interpretiert, was wir sehen, in etwas, an das wir uns erinnern. Lassen Sie sich nicht von der Idee des Stilisierens einschüchtern. Du hast es schon mal getan, vielleicht nicht absichtlich, aber du hast es immer noch getan. Sehen wir uns ein Live-Beispiel an, indem wir unseren Papagei stilisieren. Ich begann mit einem großen Kopf und einem kleinen Körper, vier Würfel Proportionen. Dann verfeinern wir die Formen und fügen Details hinzu. Denken Sie daran, es liegt an Ihnen, wie viel Sie sich an das echte Foto halten möchten. Sie können mit Ihren Formen so viel spielen, wie Sie wollen, solange Sie es kennenlernen, indem Sie ein paar wichtige Funktionen beibehalten. Wenn es schwer für Sie ist zu beurteilen, ob etwas mehr erkennbar ist , weil Sie es zu lange angestarrt haben, können Sie immer weg gehen und dann später wieder darauf zurückkommen oder ein paar Skizzen machen und jemand anderes fragen, was er für Sie hält -Zeichnung. Aber wenn Sie fragen müssen, ist es normalerweise nicht erkennbar genug. Aber um den Schnabel noch größer zu machen, hat es das Papageienfeld. Beachten Sie auch, wie ich ausgelassen, wie frei er ist und wie hinzugefügt ein kleines Detail auf seinem Kopf, am Ende seines Flügels und der Schwanz. Beachten Sie, wie unterschiedlich der Schwanz auf dem Flügel von der Referenz ist, aber er hat immer noch die gleiche Essenz. Weil sie ähnliche Formen verwenden, habe ich es mir selbst gemacht und Wiederholung und Muster verwendet. Ich fügte auch den Umriss um sein Auge hinzu, um ihn erkennbarer zu machen. Denken Sie nun daran, Ihre Stille Skizzierphase, wenn Sie stilisiert beginnen. Sie können so viele Takes machen, wie Sie wollen. Ich habe eine neue Ebene erstellt und meine ursprüngliche Skizze noch mehr angepasst. Ich twitterte vor allem seine Körperform gegeben mehr Charakter. Wenn man sich die Silhouette Femme Cartoons anschaut, haben sie sehr starke Läufe, weil ihre Körperformen so einzigartig sind. Form ist extrem kraftvoll. Wenn Sie in einem Cartoon-Stil illustrieren möchten, ermutige ich Sie, so viele berühmte Cartoon wie möglich zu studieren , weil sie die Prinzipien des Designs und Regeln wirklich gut verwenden. Nun, wenn Sie ihn wegen der großen Schnabel und die Ausrichtung um seine Augen betrachten, können Sie bereits denken Papagei, aber wenn Sie es offensichtlicher machen wollen, könnten Sie eine Marke gepaart Farben verwenden. Es liegt an dir, wie du sie benutzt. Ich benutze sie nicht so, wie sie in der Referenz erscheinen, aber Sie denken immer noch automatisch Papagei, weil die Farben mit dem Tier verbunden sind und Sie sich nicht auswendig gelernt haben, wie sie auf der Referenz aussehen. Ich spiele nur mit Informationen, um mein eigenes Kätzchen zu machen. Denken Sie auch daran, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, alles in jedem Stil zu zeichnen. Wie hier ist eine andere Möglichkeit, niedlich zu zeichnen. Ganz anderer Charakter, aber ähnlicher Stil und genauso süß. Selbst innerhalb des gleichen Stils haben Sie grenzenlose Optionen. Wenn Sie nicht verstanden haben, wie ich das gemacht habe und in diesem Stil zeichnen möchte, habe ich weitere Beispiele von mir. Sie können niedliche Tiere Klasse zu zeichnen, und sie haben eine für Menschen und Lebensmittel. Aber es kommt wirklich darauf an, meine Beobachtungen einfach zu vereinfachen und zu übertreiben. Der einzige Weg zu lernen, wie man das macht, ist, es selbst auszuprobieren. Wir hängen einfach an der Grenze des erkennbaren und stilisieren, indem wir mit Details und unseren Vorstellungen spielen. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Aber dieses Mal möchte ich, dass der Charakter verspielt und magisch statt süß ist. Ich beginne damit, die Körperform zu skizzieren. Beachten Sie, wie ich die Linien, die seinen Körper bilden, verändert und glätten. Dann füge ich Details hinzu. Sie keine Angst, Dinge zu ändern, sie zu entfernen oder etwas anderes hinzuzufügen. Sie können einen Assistenten Hut hinzufügen, wenn Sie möchten. Diesmal ist der Schnabel kleiner und ich gab ihr große Augen. Papageien haben keine Augen in der Form, aber Sie können damit davonkommen, Ihre Augen so einzigartig zu machen, wie Sie wollen. In der Tatsache, dass viele Künstler seltsame Augen verwenden, um die persönlichen Stile völlig einzigartig zu machen . Ich habe beschlossen, dass sie diesmal in der Kristallkugel sitzt. Beachten Sie, wie alles tun musste, war, den Winkel des Fußes zu ändern, um es glaubwürdig aussehen zu lassen. Es ist nichts Besonderes, nur die Nutzung meiner Phantasie und das Spielen mit den visuellen Informationen, die ich bereits habe. Ich setze die Optimierung fort und mache dann die endgültige Skizze wieder oben. Beachten Sie, wie ich versuche, sie mystisch zu machen, indem ich hauptsächlich Kurvenlinien verwende. Zum Beispiel, wie ich den Schwanz gemacht, macht Spaß und es fühlt sich an, als ob es fließt wie ein Zauberer Seile. Das ist mein Blick auf einen magischen und verspielten Papagei. Sehen wir uns nun an, wie wir Stereotypen zu unserem Vorteil nutzen können. Indem ich diesen kleinen Papagei und Augenklappe gebe, beschrifte ich ihn automatisch als Papagei. Was haben Papageien immer dabei? Papageien. Obwohl die einzigen anderen Eigenschaften , die ich ihm von unserem Papagei gab, der Schnabel ist, denken Sie automatisch Papagei, noch bevor die Zeichnung fertig ist. Ich könnte ihm jede Farbe machen und noch mehr verrückte Details hinzufügen und er sieht immer noch aus wie ein Papagei. Aber indem wir ihm einen Haken gaben, zementierten wir nicht nur, dass er ein Papagei ist, sondern er fühlte sich auch nicht unheimlich und eher wie Charakter. Sie keine Angst, Ihren Charakteren Aufforderungen hinzuzufügen. Mein Punkt ist, sich der Stereotypen bewusst zu sein und sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Zum Beispiel, wenn ich eine Augenklappe auf einem Robin setzen wollte und sehr vorsichtig sein musste, um sie nicht wie Papagei aussehen zu lassen. Was tun Sie, wenn Ihr Stil realistischer ist? Einfach, genau das Gleiche. Aber anstatt von Ihrer Schritt-1-Skizze zu arbeiten, die ich Ihnen immer noch empfehle, um Ihr Thema besser zu verstehen, würde ich stattdessen direkt von der Referenz aus arbeiten. Schritt 2 ist, wo Sie entscheiden, was Ihre letzte Illustration sein wird. Ist, wo Sie sich Zeit nehmen und mit Ihrer Illustration spielen können. Hier bin ich realistischer, aber zur gleichen Zeit nehme ich die Formen an und mache sie zu meinen eigenen. Beachten Sie, wie ich Stil hinzufüge, indem ich einfach ein anderes Auge verwende, Muster hinzufüge und mit den Formen spiele. Ich optimiere die Informationen nach meinen Wünschen, indem ich sie hinzufüge, komplexer mache, vereinfachend oder herausnehme. Da ich der Künstler bin, liegt jedes kleine Detail an mir und trägt wesentlich zu meinem Stil bei. Wie Sie es realistisch sehen können oder nicht, es ist der gleiche Prozess, mit Informationen zu spielen. Wenn Sie digital arbeiten, ist dies auch eine gute Zeit, um ein verflüssigtes Werkzeug zu verwenden , um mit Proportionen und Platzierung von Features zu spielen, oder Sie können in Ihrer Skizze scannen, um dies zu tun, oder skizzieren Sie ein paar verschiedene Miniaturansichten, um einen Favoriten auszuwählen. Sie können auch mit Farbschemata experimentieren um zu sehen, welche Sie auf der endgültigen Abbildung landen. Was immer du tun willst. Sie können mit all Ihren Ideen spielen. Wenn Sie einen Stil haben, der realistischer ist, führen Sie Schritt 2 aus, um zu experimentieren und Ihre Komposition zu planen. Thumbnail Skizzen funktioniert hervorragend dafür. Ich zeige Ihnen, wie ich es in einer zukünftigen Lektion verwende. Ich hoffe auch, dass diese Beispiele Ihnen zeigen, dass Sie wild weg von Ihrer Referenz gehen können, aber immer noch die Essenz Ihres Themas behalten können. Denken Sie daran, es liegt an Ihnen, was Sie einfacher oder komplizierter machen möchten, oder ob Sie Sachen hinzufügen oder mitnehmen möchten. Alles ist deine Wahl als Künstler und du stilisierst, sobald jeder jede Kleinigkeit ändert. Stilisieren verändert nur das, was man sieht, in etwas anderes auf dem Papier. Was Sie am meisten tun möchten, wird erheblich zu Ihrem Stil beitragen. Experimentieren Sie einfach und sehen, was klebt. Sie müssen auch die Schritte 2 und 3 nicht separat durchführen. In der Tat, ich in der Regel tun sie zusammen, wenn ich Aquarell lose Blumen, und so weiter. Wie ich schon sagte, die Stufen sind nicht in Stein gesetzt. Denken Sie daran, dass Sie Ihre eigene einzigartige Art haben die Schritte zu tun, und Sie sind nicht auf meine Techniken beschränkt. Aber für jetzt, halten Sie sich an die drei Schritte, nur um eine Vorstellung von ihnen zu bekommen. bist dran, es selbst auszuprobieren. Fahren Sie mit dem Thema fort, das wir in der vorherigen Lektion begonnen haben, indem Sie es stilisieren. Vielleicht macht es einfacher, die Attribute auszuschreiben, die es erkennbar machen, und herauszufinden, welche Sie verwenden werden. Sie können sich auch ein paar Fragen stellen, wie für welche Stimmung Sie selbst sind? Welche Kunst mögen? Mögen glückliche Kunst, traurige Kunst oder gruselige Kunst? Sie können auch darüber nachdenken, wie weit weg von Realismus Sie wollen, dass Ihre Mitarbeiter sein. Oder wollen Sie extrem Cartoony oder so einfach wie Logos sein? Oder wollen Sie einfach nur wirklich schöne und komplexe Kunst oder super komplizierte Kritzeleien machen ? Was immer du willst. Der Punkt ist, Sie können tun, was Sie für diesen Schritt wollen. Wir werden später mehr darüber erfahren, wie Sie Ihren Stil finden können, also machen Sie sich keine Sorgen. Für jetzt, tun Sie es einfach, wie Sie wollen und haben Spaß damit. Sie können einfach eine Karikatur machen, um es einfacher für Sie zu machen, aber spielen Sie einfach mit den Informationen und tun Sie diesen Schritt. Viel Spaß damit. Wenn Sie ziemlich gut darin sind, Menschen für eine zusätzliche Herausforderung zu zeichnen, versuchen Sie, die Stilherausforderung selbst zu machen. Nur Google-Stil Herausforderung und Sie werden sehen, eine Reihe von ihnen, die von super talentierten Künstlern getan wurden , und Sie können sehen, welche Themen sie verwenden, und kopieren Sie diese und tun sie selbst. Wenn Sie teilen möchten, was Sie tun, fügen Sie es in eine Projektgalerie ein. Es ist zu schwer für dich, du könntest dich selbst herausfordern, indem du nur ein paar verschiedene Stile für dein ausgewähltes Thema machst . Sobald Sie mit dem Skizzieren fertig sind, lassen Sie uns Schritt 3 beenden. 6. Schritt Drei: Schritt 3 ist zu verfeinern und fügen Sie Detail und Farbe, nur wenn Sie wollen, natürlich, es ist im Wesentlichen Finishing Ihr Stück, aber wenn Sie es skizzchy und chaotisch und das ist der Stil, den Sie gehen, das ist auch in Ordnung. Das Medium, das Sie verwenden und wie Sie es verwenden kann einen großen Einfluss auf das Gefühl Ihres Stils haben. Zum Beispiel ist mein bevorzugtes Medium Aquarell und Tinte, weil ich in Tinte umreiße, es macht es mehr Cartoony fühlen, und die Art, wie ich Aquarell verwende, ist locker und bunt, was ihm eine lebendige, fröhliches und verträumtes Gefühl. Nur wenn ich die Medien ein wenig auftauche, werde ich ein etwas anderes Gefühl bekommen, wie auch wenn dies immer noch in meinem Stil gemacht wird, der Bleistift anstelle der Tinte gibt ihm eine lustige, raue Textur, die von die glatten Aquarelle, aber wie wäre es mit diesen Stücken, die komplett digital sind, auch wenn Sie immer noch meinen Stil in ihnen sehen können, haben sie ein anderes Gefühl von meinen Aquarell-Stücken, weil die Medien unterschiedlich sind, aber man könnte fälschen Aquarell in digitalen Stücken. Ich persönlich liebe es, an vielen verschiedenen Medien zu experimentieren, und ich halte mich immer noch durch die Verwendung ähnlicher Techniken, wie es locker und bunt zu halten. Das Medium ist wichtig, aber es ist nicht so wichtig, wie Sie es verwenden, Sie können jedes Medium verwenden und dennoch einen konsistenten Stil beibehalten , wenn Sie nur konsistente Techniken verwenden. Mein Punkt ist, was auch immer Ihr Stil ist, es sollte in Ordnung sein, jedes Medium zu verwenden, das Sie wollen und es wird immer noch als Ihr Stil lesbar sein. Zum Beispiel verwendet Heather Martin Gouache, aber ihr Stil findet sich nicht in diesem Effekt, in der Art und Weise, wie sie ihn benutzt. Sie können die Konsistenz des Renderings sehen und alles, was sie malt, von Senior über Blumen bis hin zu Totenköpfen, und wenn sie etwas Digitales tun würde, würde es den gleichen Stil haben. Sie hat eine einzigartige Art, Schritt 2 zu tun, indem sie vereinfacht, was sie sieht, aber noch wichtiger Schritt 3, aber wie ist sie Schichten, verwendet Farbe und Pinselstriche verleiht ihrer Arbeit ein wunderschönes und lebendiges Gefühl. Eine andere Künstlerin, am Schritt 3 einzigartig ist Taryn Knight, sie gibt ihrer Arbeit eine skizzenhafte und lustige Gefühl mit Bleistift und Farbe für Pops der Farbe, aber beachten Sie, wie ihre Farben Schemata sind überall gedämpft, die Textur und Muster, die sie bekommt durch ihren Bleistiften und eine bestimmte Art und Weise ist ein Teil ihres Markenstils. Ein weiterer erstaunlicher Künstler, der seinen Stil in jedem Medium behalten kann, ist Bao Pham, er benutzte nur Gouache und Aquarell, um seine wunderschönen Gemälde zum Leben zu erwecken, aber vor kurzem begann er mit einem Regenbogenfarbstift zu experimentieren und all seine Arbeit liest sich immer noch wie er, obwohl das Medium drastisch anders ist, machte er auch wunderschöne Stücke mit nur Tinte für Inkober, und obwohl sie sein Markenzeichen lebendige Farben fehlen, haben sie immer noch das gleiche Gefühl um sie als seine andere Arbeit, der Punkt ist, er hat eine besondere Art, Kunst, die einzigartig ist er, es ist ein Teil seines Stils, so egal, welches Medium er verwendet, werden Sie immer seine Arbeit zu erkennen. Ich hoffe, dass dies Ihnen gezeigt hat, dass das Medium, das Sie verwenden, zwar keine Wirkung auf das Gefühl Ihrer Arbeit hat, es aber darum geht, wie Sie dieses Medium verwenden und nicht welches Medium es ist. Medium ist immer noch wichtig, es ist wichtig zu finden, was Sie am meisten nutzen möchten und dann die technischen Fähigkeiten Ihres gewählten Mediums beherrschen. Wenn Sie bereits einen Favoriten haben und wissen, wie man ihn benutzt, ist das großartig, wenn Sie es nicht tun, ist das okay. Ich würde persönlich lernen, so viele Medien wie Sie Ihre Hände bekommen können und sehen, was Sie am meisten bevorzugen, vielleicht wollen einfach nur digital arbeiten, oder mit Aquarellen, oder mit nur Stift und Tinte, oder Sie wollen alle Arten von mischen Medien, verwenden Sie, was auch immer Sie wollen, aber achten Sie darauf, es zu meistern und zu experimentieren, so viel Sie können, Sie sind bereits auf der besten Lernplattform dafür, also machen Sie sich keine Sorgen darüber zu viel und lernen und üben Sie einfach. Erfahren Sie alles über die verschiedenen Möglichkeiten, Ihr ausgewähltes Medium zu verwenden und all die verschiedenen Techniken, die Sie tun können, und studieren Sie die Kunst anderer Menschen, um zu sehen, was sie tun , zum Beispiel gibt es alle Stifte und Tinte sie können alle unterschiedliche Effekte geben. Wenn Sie mit Tinte malen, ist es völlig anderes Gefühl, als Kreuzschraffur oder Stippling zu verwenden, oder Sie könnten sogar nur einfache Konturen tun, aber selbst dann schließen Sie die Linie vollständig oder Sie nur darauf hinweisen, und Verwenden Sie Linienvariation oder halten Sie es einfach dünn und so weiter, es gibt viele Optionen. Ich habe eine Klasse über Stift und Tinte Illustration, wenn Sie daran interessiert sind, das zu lernen, aber der Punkt ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, Ihre Vorräte zu verwenden und Sie können auch Ihre eigenen fantastischen Möglichkeiten entdecken, dies zu tun, zum Beispiel, Künstler Limzy verwendet Blumen und Blätter gemischt mit normalen Aquarell Illustrationen für wunderschöne Stücke. Vielleicht machst du Kunst mit String, ich weiß nicht, welches Medium du wählst, mein Punkt ist, du kannst super kreativ in Schritt 3 werden und vielleicht etwas entdecken, das niemand sonst tut, wenn du einfach experimentierst und offen hältst, aber du musst nicht etwas anderes machen, das liegt an dir, ich habe viele Medien ausprobiert, mein Favorit bleibt Aquarell bis heute, weil ich es so sehr liebe. Finden Sie einfach, welches Medium Sie am liebsten verwenden und meistern Sie es und integrieren Sie es dann in Ihren Stil. Hier ist eine lustige Übung, die Sie vielleicht ausprobieren möchten , um Ihnen zu zeigen, wie wichtig und abwechslungsreich Schritt 3 sein kann, wenn Sie es nicht versuchen wollen, das ist in Ordnung, schauen Sie einfach zu, was ich tue. Ich habe die gleiche Erdbeerform viele Male skizziert, wir können alle zustimmen, die Form und Stiele sind im gleichen Stil gezeichnet, und jetzt mal sehen, wie durch das Einfärben der Erdbeeren mit verschiedenen Medien und Techniken, können wir völlig andere Gefühle bekommen. Dieser erste fühlt sich wie ein Kind gefärbt es mit Bleistift und ich verwendete Tinte für lose Umrisse und fügte niedliche Gesicht, bemerken, wie ich außerhalb der Linien gefärbt. Die zweite ist mit den gleichen Buntstiften gemacht, aber dieses Mal habe ich sie verwendet, um es stattdessen zu skizzieren, und ich habe ein paar Mal gemacht, um die Linie dicker zu machen. Es ist immer noch locker, aber es hat ein lustiges Gefühl. Die nächsten vier sind mit Aquarell gemacht, beachten Sie, wie, obwohl ich die gleichen Farben verwende, sie sind alle fühlen sich ein wenig anders, weil ich verschiedene Techniken verwende, sogar leichte Änderungen in der Art, wie Sie illustrieren wird einen großen Unterschied machen, Dieser hat ein skizzieriges Gefühl für den Umriss und ich benutze Marker, um es zu färben und es zu skizzieren Absicht natürlich, bemerken, wie sich das völlig anders anfühlt als die vorherigen, aber es ist immer noch süß, ich mag es nicht wie dieser eine stellte sich heraus, da dies so weit von meinem Stil ist, aber es ist gut, verschiedene Dinge zu versuchen, und Sie haben die Möglichkeit, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Kunst zu machen, und bemerken, wie, obwohl die gleiche Erdbeerform, es aufgehört niedlich und wurde mehr, vielleicht, gruselig oder dramatisch, wenn diese Übung, Sie keine Angst, zurück in die vorherigen Erdbeeren zu gehen und fügen Sie andere Medien oder Schichten, denken Sie daran, dies als eine Seite Spaß ohne Regeln, so tun, was Sie wollen. Beachten Sie, wie das Aquarell hier noch nicht vollständig trocken war, so dass dies feine Klingen mit der Tinte scheinen kann. Nun, diese nächste ist in Gouache gemacht, und das Spaß daran ist, dass Sie es so wie möglich mal schichten können, wie Sie wollen Wenn Sie also der Typ sind, der viele Fehler oder Anpassungen vornimmt, kann ein Medium wie Gouache perfekt für Sie sein, Sie können dies auch mit Acrylöl oder Digitalmalerei tun. Das nächste ist auch Gouache, aber ich habe es lose benutzt, wie ich meine Aquarelle mache. Dieser ist ein Bleistiftumriss, aber weil ich die Linien dünner und die Punkte innen zu Linien mit winzigen Markierpunkten gemacht habe , sieht es anders aus als unser zweites Beispiel. Dieses ist nur Muster dann mit dünnen scharfen, das könnte super Spaß machen, wenn Sie komplex mögen oder die Kunst machen, und es ist nur ein Beispiel. Dieser ist mit einfachen Crayola-Markern gemacht, also ist es auch süß und doodley, und bemerken, wie ich es nicht perfekt wieder eingefärbt habe, und dieser nächste habe ich es sehr chaotisch und dann malte es mit vielen Wasser und wenig Farbe für leichte Wäsche, die Entwistle weiß, so bekam ich den gleichen Effekt wie ein zuvor gezeigt, aber umgekehrt, das ist eigentlich besser, weil ich meine Mikronstifte nicht ruinieren. Beachten Sie, wie ich absichtlich außerhalb der Linien für ein mehr Spaß Gefühl gemalt habe, und ich mag wirklich, wie sich dieser herausstellte. Der nächste war in Schwirren schnell in Tinte mit lustiger Linienvariation in leicht wackeligen Linien. Dieser wurde mit Gouache gemacht, als wäre es Aquarell und fügte noch mehr Wasser für einige Textur hinzu, und dieser nächste wurde mit Copic Markern gemacht, ich bin kein Experte in ihnen, aber Sie können sehr glatte Farbverläufe und eine gemalt Gefühl ohne Malerei, sie sind besonders groß auf das Hinzufügen von Dimension zu Ihrer Arbeit oder glatte Schattierung, Schattierung ist auch etwas, das Sie für Schritt 3 berücksichtigen müssen, werden Sie es einschließen, oder Sie gehen, um Ihre Arbeit flacher zu machen? Dieser letzte wurde mit Aquarell gemacht und dann ging ich zurück und spiele mit der anderen gleichen Art und Weise. Ich bin fertig und das sind die fertigen Stücke, wie Sie sehen können, viele von ihnen haben meinen Stil für sie, obwohl ich versucht habe, sehr zu sein, weil ich natürlich tun werde, was meine Lieblingsart ist, Dinge zu tun, und Sie können definitiv sagen, dass Tinte und Aquarell meine Lieblingsmedien sind, obwohl ich versucht habe, andere zu verwenden, kam ich immer wieder zu ihnen, aber immer noch bemerken, wie sie alle anders sind, obwohl unsere ursprüngliche Skizze die gleiche war, das ist eine Macht von Schritt 3, sind meine Favoriten von all diesen, und wenn ich sie jemals noch mehr finde, sind das meine absoluten Favoriten. Wenn Sie diese Übung machen, tun Sie das gleiche, wählen Sie, welche Sie am meisten geliebt haben, bekommen Sie eine Vorstellung davon, welches Medium Ihr Liebling wäre, auf welche Weise zu verwenden, verwenden Sie so viele Medien, wie Sie wollen und tun Sie dies so oft wie Sie wollen. Wenn Ihnen die Inspiration ausgeht, schauen Sie sich die Kunst anderer Leute an, schauen Sie sich Ihre Lieblingskünstler an und sehen Sie, welche Medien sie verwenden, wie sie sie verwenden, dies wird Ihnen nicht nur mehr Ideen geben, wie Schritt 3 getan werden kann, sondern auch es wird Sie machen denken Sie darüber nach, was Sie am visuellsten mögen. Das Wichtigste ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, Ihr Stück zu beenden, sogar in den gleichen Medien. Wir werden mehr darüber in einer zukünftigen Lektion sprechen, aber wenn Sie wirklich nicht wissen, welches Medium Sie verwenden, schauen Sie sich Ihre Lieblingskünstler an und was sie verwenden, meine absoluten Favoriten verwenden Aquarell oder Gouache und ich habe beide versucht, aber Aquarelle scheinen mehr Spaß für mich zu sein, aber ehrlich gesagt, ich habe bereits versucht, jedes Medium unter der Sonne und Aquarelle ist die, die ich immer wieder, Aquarell ist mein Lieblingsmedium zu verwenden, aber ich würde nicht wissen, dass es sei denn, ich habe so viele Medien ausprobiert, also versuche so viele wie du kannst, und praktiziere Techniken, wie du kannst, um nicht zu sehen, was am besten für dich funktioniert. Jetzt ist es an der Zeit, das zu beenden, was du in den letzten zwei Lektionen mit Schritt 3 begonnen hast. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es gut wird, das war nur eine Übung, also hab keine Angst, damit zu spielen, wie du dein Stück fertigstellst. Wenn Sie die Übung mit den Erdbeeren selbst gemacht haben, verwenden Sie Ihren Lieblingsweg, wenn nicht, verwenden Sie einfach Ihr Lieblingsmedium und spielen Sie damit. Beenden Sie einfach in welchem Medium sich natürlich anfühlt und was auch immer für Sie natürlich anfühlt und haben Sie Spaß damit. Wenn Ihre Skizze aus Schritt 2 sehr chaotisch ist, holen Sie sich einfach eine Lichtbox und verfolgen Sie sie mit einem neuen Stück Papier und beenden Sie dann Ihr Stück. Sobald Sie fertig sind, klopfen Sie sich auf den Rücken, Sie stilisierten einfach etwas völlig, wie cool ist das? Wenn Sie teilen möchten, was Sie mit mir und den anderen Schülern gemacht haben, laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Lassen Sie uns nun alle drei Schritte zusammen mit einem Echtzeit-Beispiel, wie ich sie in meiner eigenen Kunst verwende. 7. Eine komplette Szene illustrieren: Nun, da Sie wissen, wie man aus einer Referenz stilisiert, schauen wir uns an, wie ich für ein komplettes Kunstwerk einer ganzen Szene vorgehen würde. Ich sage nicht, dass du sofort tun kannst, was ich dir zeige. Machen Sie Babyschritte, natürlich, sondern fordern Sie sich auch heraus, nicht nur eine Referenz zu kopieren und es zu Ihrer eigenen zu machen. Es ist nur eine Fähigkeit, die man üben muss. Zum Beispiel nehme ich diese Referenz eines Mädchens mit ihrem Teddy und machte es mir zu eigen, indem ich den Teddy sehr groß machte, und das Mädchen wie ein Spielzeug. Alles, was ich tat, war mit Proportionen und Platzierung zu spielen. Es sind immer noch die drei einfachen Schritte im Kern. Mit dem zu spielen, was Sie sehen und Ihre eigenen machen, ist nur eine Fähigkeit, die Praxis wie Stilisieren erfordert. In der Tat ist es eine sehr ähnliche Fähigkeit und Sie werden besser mit der Übung. Ich verspreche Ihnen, es ist einfacher, als es aussieht, also versuchen Sie es jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um zu zeichnen. Das erste, was ich normalerweise mache, wenn ich ein Stück mit vielen Elementen mache , ist eine Thumbnail-Skizze. Ich habe einen schnellen Kurs zu diesem Thema, aber es ist im Wesentlichen eine winzige Zeichnung, in der ich meine Komposition planen kann. Wie Sie sehen können, ist es super chaotisch und skizzieren. Ich plane nur, wo ich Dinge setzen werde, und wenn Sie eine andere spezifische Sache haben, die Sie einschließen möchten, ist es ein guter Zeitpunkt, um es notieren. Als hätte ich keine Ahnung, wie das Gesicht des Mädchens aussehen wird und welchen Winkel es sein wird. Es ist nur eine kleine Feenmädchen, die auf einem großen Felsen mit zwei Allelen der Talblumen um sie herum sitzt . Beachten Sie, wie ich die Blumen auf der rechten Seite größer als die linke Seite, finden Sie, dass mehr in der zweiten Skizze. Sie können so viele tun, wie Sie möchten, um die Idee weiter zu erkunden. Aber ich war glücklich damit, und schau, wie einfach es ist. Jetzt bin ich bereit, meine Referenzen zu sammeln. Da es vollständig stilisiert wird, kann ich jedes Bild verwenden, das ich finde, also verwende ich Google-Bilder. Das erste, was ich Google ist Mädchen sitzen, so kann ich eine gute Pose für das Mädchen zu finden. Ich empfehle Ihnen auch Google Posen für jeden Charakter, den Sie machen, ob es sich um ein Tier oder eine Frucht handelt. Wenn Sie vorhaben, es zu humanisieren und glaubwürdig zu halten, müssen Sie menschliche Posen kopieren. Zum Beispiel, in meinem können Sie niedliche Leute Klasse ziehen, Ich habe Ihnen gezeigt, wie man dies leicht mit ein paar Techniken zu tun, und Sie können die gleiche Technik in jedem Zeichen verwenden. Es ist immer noch nur Beobachtung und Vereinfachung. Wenn Sie Schläuche von Ihrem Kopf fangen wollen, müssen Sie unzählige Stunden damit verbringen, viele verschiedene Posen zu zeichnen oder Gesten zu zeichnen, und die menschliche Anatomie zu studieren. Aber es kann definitiv getan werden, es wird nur eine lange Zeit dauern. Ich mochte zwei Fotos von Posen und speichern diese. Als nächstes schaue ich die Blume, die ich verwenden möchte, und speichere auch ein paar Bilder davon , damit ich eine gute Vorstellung davon haben kann, wie sie in verschiedenen Winkeln aussieht. Ich speichere auch ein Bild von einem Wald mit moosigen Felsen zur Inspiration, und das letzte, was war ein Feen-Kostüm.Ich finde dieses wirklich süß, und ich werde ein Outfit von ihm inspiriert zu machen, aber es wird keine Kopie davon sein. Ich habe all diese Bilder auf meinem iPad gespeichert und bin bereit sie mit Beobachtung und Phantasie zusammen zu zerdrücken. Ich habe mein iPad auf einem einfachen Stand vor mir so dass ich meine Referenzen leicht sehen und zwischen ihnen wechseln kann. Eine andere Alternative ist, einfach Ihr Telefon zu benutzen und es direkt neben Ihnen zu platzieren oder einen Computermonitor vor sich zu haben, oder Sie könnten auch Ihre Bilder ausdrucken. Das liegt an dir. Ich bin bereit, meine Zeichnung zu skizzieren, und ich tue dies, indem ich durch die Bilder blättere und jedes einzelne direkt auf der Seite stilisiere. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich Schritt eins übersprungen, aber das liegt daran, dass ich viele Jahre Erfahrung beim Setzen von Bildern hatte, und es kam zu dem Punkt, wo ich alle wichtigen Dinge in Form in meinem Kopf sehen kann. Sie werden zu diesem Punkt zu kommen, wenn Sie nicht bereits da sind. Es ist nur Zeit und Übung. Sobald Sie wirklich gut beobachten, müssen Sie keine Skizze Ihres Themas machen, bevor Sie stilisieren, aber Schritt eins wird immer noch in Ihrem Kopf getan. In Schritt zwei kann ich mit dem spielen, was ich tun möchte. Wie Sie sehen können, gehe ich durch die Referenzen und gehe dann zurück auf die Seite und skizziere meine Szene. Es nahtlos, und die Referenzen sind nur ein Werkzeug. Sie sind für mich da, um meine Kunst auf sie zu basieren, basierend auf der Realität. Aber ich vereinfachen sie viel und mache sie in meinem einfachen, aber niedlichen Stil, so dass sie nicht mehr an den Referenzen erkennbar sind, aber es ist immer noch glaubwürdig, weil sie auf der Realität basieren. Ich kann mit den Linien und Formen und solchen Dingen spielen, aber ich behalte die allgemeine Anatomie von Dingen wie den Blumen und dem Mädchen, um sie glaubwürdig zu machen. Außerdem muss die Skizze während Schritt 2 nicht super detailliert sein . Dies ist eine andere Sache, die ich im Laufe der Jahre sehr gut bekam. Ich kann es extrem chaotisch machen und nur markieren, was die Formen sind, und wenn ich Tinte oder Aquarell, füge ich das Detail an den richtigen Stellen hinzu. Ich benutze nur eine Skizzierphase, um festzustellen , wo die Dinge in den richtigen Proportionen sind. Aber vielleicht ist es anders für dich. Vielleicht überspringen Sie das Skizzieren oder vielleicht möchten Sie super genau skizzieren und Ihre gesamte Illustration zuerst geplant haben. Vielleicht machen Sie ein paar Skizzen und verfolgen alle, bis Sie sie weiter verfeinern. Es ist, was auch immer du willst. Ihr Kunstprozess wird sich von meinem und allen anderen unterscheiden, machen Sie einfach Ihr eigenes Ding und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Sie daran, dass es bei diesem Schritt darum geht, Dinge zu löschen und zu wiederholen, und nur sicherzustellen, dass alles dort ist, wo Sie es wollen und richtig aussieht. Sie spielen wirklich mit dem Konzept in einer größeren Größe als Ihre Thumbnail Skizze. Sobald ich fertig bin zu skizzieren und mich glücklich darüber, wo die Dinge sind, bin ich bereit zu Tinten. In dieser speziellen Abbildung werden Schritt zwei und drei miteinander vermischt, weil ich bereits verfeinere, aber ich bin immer noch in der Stilisierungsphase. Wie ich bereits sagte, diese Schritte sind in Stein geschrieben und Sie werden sie auf Ihre eigene einzigartige Weise tun. Zum Beispiel, meine Aquarell Blumen Klasse, Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie auf eine Referenz aussehen und malen es hell auf der Seite in Ihrem eigenen Stil sofort. Dies übersprungen alle drei Schritte und ging gerade zur Stilisierung. Aber die drei Schritte werden angenommen, um es einfacher zu machen, wenn Sie ein Anfänger sind. Also benutze sie zuerst, wenn du damit nicht zufrieden bist. Ich bin Tinte, und die Referenzen sind immer noch genauso wichtig wie vorher. Ich schaue auf die Details von ihnen jetzt anstelle der allgemeinen Formen. Aber ich kann auch mit einigen anderen Dingen spielen und keine Referenzen verwenden , weil ich sie vorher gezeichnet habe und mich daran erinnere, wie es geht. Oder ich kann damit davonkommen, was ich will, konsistent in meinem Stil zu tun. Zum Beispiel ist ihre Frisur komplett aus meinem Kopf gemacht, dasselbe mit der Unterseite ihres Kleides, den Felsen und den Blättern, die oben hinzugefügt wurden. Aber ich zeichne selten Menschen, also brauche ich definitiv Referenzen. Dasselbe mit den Blumen. Ich habe sie vielleicht ein- oder zweimal gezeichnet, bevor ich mich nicht auswendig gelernt habe, wie sie aussehen, also muss ich immer noch Referenzen verwenden. Aber wenn Sie das Gleiche immer und immer wieder wie ein Vogel zeichnen, wenn Sie zum Beispiel gerne Vögel zeichnen und das ist alles, was Sie zeichnen, werden Sie so gut darin bekommen, dass Sie Ihre eigene Spezies bilden können. Beachten Sie, wie die Blumen sehr locker gemacht werden. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, sie super genau zu machen, da dies stilisiert ist. In der Tat habe ich gerade studiert, wie sie in den Referenzen aussehen und dann mein eigenes Ding gemacht. Sobald Sie die Formen verstehen und wie sie in verschiedenen Winkeln aussehen und wie die Blumen sich mit dem Stiel verbinden, können Sie es sehr schnell zeichnen, und es wird immer noch glaubwürdig aussehen, obwohl Sie nicht kopiert und einfach setzen Sie sie, wohin Sie wollten. Wie ich schon sagte, in dieser ganzen Klasse geht es darum, dein eigenes Ding zu beobachten und dann zu tun. Ich entschied mich auch, Flügel hinzuzufügen, und ich habe eine weitere Referenz dafür gesucht. Bei Bedarf können Sie beim Zeichnen immer mehr Referenzen abrufen. Jetzt, da ich fertig bin, kann ich wieder mit meinem Lieblingsmedium reingehen und in der Szene malen. Jetzt bin ich komplett mit Schritt 2 fertig und bin vollständig in Schritt 3. Wenn Sie lernen wollen, wie man Aquarell, Ich habe eine Klasse, die Sie überprüfen können. Aber wie ich bereits sagte, der Median, den Sie verwenden, ist nicht so wichtig wie, wie Sie es verwenden. Ich habe meine Referenzen beim Malen überhaupt nicht angeschaut weil mein Stil super bunt ist und nicht mit der Realität übereinstimmt. Ich kann tun, was ich will, in meiner Färbephase. Wenn Sie nicht nach Realismus suchen, sollten Sie sich Ihre Referenzen auch nicht ansehen müssen. Aber seien Sie vorsichtig und versuchen Sie nicht, eine Reihe von Bildern mit unterschiedlicher Beleuchtung in eine Szene zu stellen und sie dann realistisch zu schattieren, indem Sie jedes einzelne kopieren. Wenn Sie dies tun, müssen Sie die Grundlagen des Hinzufügens einer Lichtquelle zu Ihrer Szene lernen und dann diese Regeln befolgen. Ihre Referenzen sind nur nützlich, um Ihnen zu sagen, wie die Themen in 3D aussehen. Sie können jedoch nicht mehrere Objekte mit unterschiedlicher Beleuchtung in eine Szene einfügen und sie auf die gleiche Weise schattieren. Es wird einfach wirklich schlecht aussehen. Aber wenn Sie eine Landschaft kopieren, zum Beispiel nur eines Fotos, können Sie die Beleuchtung vollständig kopieren und es bleibt glaubwürdig, und das ist auch eine gute Möglichkeit, Licht zu studieren. Normalerweise füge ich keine Lichtquellen zu meinen Szenen hinzu, aber für diese habe ich eine leichte Schattierung gemacht, als würde Licht von oben links kommen , da die Blumen mit dem leichten Schatten besser aussehen. Beachten Sie, dass ich ihre Haut nicht beschattet habe, die Blätter sind ihre Flügel. Ich habe ihr Kleid und die Felsen nur leicht beschattet. Ich bin der Künstler, also liegt es an mir, wenn ich etwas aufnehmen will, und ich muss nicht alle Gesetze der Physik perfekt befolgen , wenn es meiner Komposition nicht hilft, zumal mein Stil locker ist. Ich beendete das Stück mit Buntstiften und weißem Gelstift und schau, wie entzückend sie sich herausstellte. Ich benutze viele Referenzen nahtlos und nutzte meine Fantasie Mix mit ihnen. Sie waren ein Werkzeug, das mir geholfen hat, die Szene zusammenzustellen, die ich mir in meinem Kopf vorgestellt habe. Referenzen helfen, Ihre Arbeit glaubwürdig und realistisch zu halten , obwohl sie nach Belieben stilisiert werden kann. Im Wesentlichen nahm ich eine Reihe von Informationen und ließ meine Idee mit ihr zum Leben erwecken, indem ich damit spielte. Das ist alles, was Stilisieren ist. Ich wende nur die gleichen genauen Regeln oder Methoden meines Stils auf jedes Ding in der Komposition an, um es konsistent zu halten. Auf diese Weise, wenn Sie alles, was Sie machen, konsistent halten, haben Sie einen definierenden Stil. Ich hoffe, diese Lektion hilft Ihnen, zu sehen, wie Sie mit Referenzen ein fertiges Stück Arbeit in Ihrem Stil machen können . Jetzt lasst uns etwas lernen, das ihr auf diese ganze Klasse gewartet habt. Lassen Sie uns übergehen, wie Sie Ihren Stil finden. 8. Deinen Stil finden: Jetzt, da Sie wissen, wie der Prozess des Stilisierens funktioniert, lassen Sie uns dazu kommen, Ihren Stil zu finden. Ich werde dir eine erstaunliche Vorstellung geben, wie du es machen kannst. Ich weiß, dass das für mich und unzählige andere funktioniert hat. Aber wenn du deinen eigenen Weg hast, bleib dem treu und tu dein Ding. Die einfache Wahrheit ist, dass Ihr Stil eng mit der Art der Kunst verbunden sein wird , die Sie am meisten genießen, und wird wahrscheinlich eine Mischung aus den Stilen, die Sie am meisten inspirieren. Im Wesentlichen wird es Ähnlichkeiten mit Ihren Lieblingskünstlerstilen haben. Das hat das große, nicht so geheime Geheimnis. Mein Rat ist, alle Kunst zu sammeln, die Sie am meisten inspiriert, der beste Ort, um zu tun, die Pinterest oder Instagram sind, da Sie Dinge in Gruppen speichern können, aber alles, was Sie wollen, wird tun. Sie können sogar einen Ordner auf Ihrem Computer aufbewahren, indem Sie nach dem suchen , was Sie mögen, nicht nur Ihr Gehirn mehr Inspiration aussetzen, sondern auch feststellen, warum Sie diese Kunst mögen. Hier kommt der erste Schritt wieder ins Spiel. Wir müssen diese Kunstwerke beobachten und studieren, um zu verstehen, was sie ankreuzen lässt. Kopieren Sie Kunst, indem Sie sie entweder als schnelle Skizzen oder detaillierte zeichnen oder sogar perfekt mit dem Medium Zwei kopieren, wird das absolut beste Lernwerkzeug sein. Sie werden nicht nur lernen, besser zu zeichnen, sondern wir werden auch sehen, ob Sie gerne auf diese Weise zeichnen, und wir werden die Arbeit dekonstruieren, damit es leichter ist zu verstehen, warum und was Sie genau mögen. Es wird auch tonnenweise Techniken aufnehmen, die erfahrenere Künstler verwenden. Wir werden die Regeln ihres Stils genauer verstehen. Es ist völlig in Ordnung, andere Künstler Kunst für Studienzwecke zu kopieren , solange Sie nie als Ihre eigene geteilt. In der Tat empfehle ich, es überhaupt nicht zu teilen. Dazu verwendet geheimes Skizzenbuch oder Papier, das Sie ohnehin recyceln wollten. Ich tue dies bis heute, um zu verstehen, wie andere Künstler Linien, Formen, Design und Farbe verwenden . Sobald ein dekonstruieren eine Tonne Stücke, Sie werden eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie sie erstellt wurden und was Sie am meisten über sie gefallen, Sie werden verstehen, welche Techniken und Regeln der Stil besteht aus. Wichtig ist, viele verschiedene Künstler zu kopieren, nicht nur ein oder zwei. Ich werde das noch einmal wiederholen, weil es sehr wichtig ist. Kopieren Sie viele verschiedene Künstler, nicht nur ein oder zwei, aber vielleicht 10, 20 oder sogar 100. Dies ist wichtig, weil Sie nicht möchten, dass Ihr Stil stark von einem bestimmten Künstler beeinflusst wird. Wenn dies geschieht, riskieren Sie einen Stil, der zu nah an ihrem ist, oder eine Kopie von ihnen, was extrem falsch ist, um moralisch und kreativ zu tun. Aber wenn Sie viele verschiedene Künstler studieren, ohne sich auf jemand Spezifisches zu konzentrieren, werden Sie natürlich kombinieren, was Ihnen am meisten gefällt, und dabei schafft etwas völlig Einzigartiges, weil Sie natürlich Ihre eigene Twist, um es, ohne auch nur zu versuchen. Wir alle haben eine besondere Art, uns selbst auszudrücken, und Sie auch. Es ist nichts falsch oder seltsam an diesem Rat, denn ob sie sich dessen bewusst sind oder nicht, 99 Prozent der Künstler da draußen, ich weiß nicht, wer das eine Prozent ist, ich bin sicher, es sind 100. Aber 99 Prozent der Künstler sind von ihren Lieblingskunstwerken und Künstlern beeinflusst , die vor ihnen kamen. Auch Sie werden sich im Laufe der Zeit weiter entwickeln, und Sie sollten es nicht daran hindern, dies zu tun. Der einzige Grund, warum Sie sich an einen Stil halten sollten, als wären Sie bereits ein professioneller Künstler, und Sie bieten einen Service, der einen Stil erfordert, wie in kommerziellen Illustrationen oder Comics. Andernfalls lassen Sie Ihren Stil sein eigenes Ding machen. Es ist lebendig, lass es atmen, lass es wachsen. Es ist in Ordnung und sehr ermutigt, zu experimentieren und neue Stile auszuprobieren. Man weiß nie, was man mehr mag. Sie müssen sich nicht an einer Sache halten, es sei denn, Sie wollen es wirklich. Ich persönlich mag es, mit ein paar verschiedenen Stilen zu spielen, die sich immer weiterentwickeln. Ich glaube daran, in deiner Kunst nicht eingeschränkt zu sein und mich nicht eingeengt zu fühlen , als müsst ihr nur eine Möglichkeit sein. Das ist ein dummes Konzept, Sie können so viele Stile haben, wie Sie wollen. Aber wenn Sie nur eine haben wollen, die super konsistent ist, ist das auch in Ordnung. Es liegt an dir. Der Punkt ist, geben Sie sich die Freiheit, zu tun, was Sie tun wollen. Das ist doch deine Kunst. Um zusammenzufassen, finden Sie Kunst von vielen verschiedenen Künstlern inspirierend finden, und studieren Sie sie oder kopieren Sie sie, aber zeigen Sie sie nie jemandem. Dies ist nur für Studienzwecke. Sie werden natürlich lernen, wie Ihre Lieblingskünstler denken und erschaffen, und dies wird in Ihr Unterbewusstsein gehen. Im Laufe der Zeit werden Sie nicht nur schneller ein besserer Künstler, sondern lernen, auf welche Weise Sie am meisten kreieren möchten. Überstunden und ganz natürlich, Sie werden Ihre eigenen Twist auf sie setzen und Sie werden mit Ihrem eigenen einzigartigen Stil verlassen. Aber das passiert nicht über Nacht, es wird Zeit brauchen, um zu wissen, was Sie tun wollen. Machen Sie so viele Studien wie er kann, aber gleichzeitig auch experimentieren. Probieren Sie neue Dinge aus und setzen Sie die drei Schritte, indem Sie sie auf Themen, die Sie inspirierend finden. Stylize das, was du siehst, auf deine eigene Art und Weise, indem du viele verschiedene Techniken ausprobierst, bis du herausfindest, welche funktionieren und welche dir am meisten gefällt. Experimentieren Sie und spielen Sie so viel wie möglich. Dies wird Ihnen nicht nur helfen, Ihre Stimme schneller zu finden, sondern wir machen es viel mehr Spaß, Ihren Stil zu finden, und wer kennt Ihre coolen Techniken, die Sie entdecken werden. Lassen Sie es passieren und geduldig sein, aber versuchen Sie es auch jeden Tag. Sie werden es schneller finden, wenn Sie mehr zeichnen. Üben und lernen Sie so viel wie möglich, genießen Sie die Reise. Meiner Meinung nach ist dies der schnellste Weg, um Ihren Stil zu finden, aber das ist nicht der einzige Weg. Es gibt unzählige Möglichkeiten, es zu finden. In der Tat, wenn Sie nicht einmal versuchen, nur jeden Tag Kunst über Jahre zu machen, würde es sich ohne bewusste Anstrengung auf Seite lehnen. Das kommt immer natürlich im Laufe der Zeit, aber die Methode, die ich gezeigt habe, ist eine Möglichkeit, den Prozess zu beschleunigen. Es ist wie eine Abkürzung, denn selbst wenn Künstler sich dessen nicht bewusst sind, sind sie immer von ihren Kollegen oder denen inspiriert, die vor ihnen kamen. Wir studieren unbewusst jedes Kunstwerk, mit dem wir in Kontakt kommen, indem wir es zu einem bewussten Studium dieser Inspiration machen, beschleunigen Sie den Prozess, Ihren eigenen Stil zu finden. Es gibt keine magische schnelle Lösung, um es zu finden, aber Sie können den Prozess nicht viel beschleunigen, indem so viel inspirierende Kunst studieren, wie Sie Ihre praktische Arbeit bekommen können. Machen Sie mindestens 15 Minuten am Tag des Studiums und Sie werden natürlich beginnen, die Techniken und visuellen Wortschatz umzusetzen, die Sie lernen. Auch hier ist das Wichtigste, nicht zu teilen was Sie kopieren und viele verschiedene Künstler kopieren, Überstunden finden Sie Ihren Stil. Du merkst es vielleicht nicht einmal, bis jemand darauf hinweist. Aber in der Zwischenzeit üben und versuchen, Ihre eigene Kunst in sich selbst zu machen, wann immer Sie die freie Zeit haben, Kunst zu machen. Gerade jetzt haben Sie diesen Stil auch, ist genau die Art, wie Sie Kunst am meisten machen möchten. Mach dir keine Sorgen, Fehler zu machen oder hässliche Kunst zu machen. Jeder macht hässliche Kunst sogar Ihre Lieblingskünstler, die jahrelange Praxis haben. Umarmen Sie Ihre Fehler und experimentieren Sie einfach weiter und versuchen Sie neue Dinge. Man weiß nie, was man entdecken wird. Denken Sie auch daran, dass selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keinen Stil haben, der Samen bereits gepflanzt ist und eines Tages werden Sie zurückblicken und erkennen, dass Sie es immer hatten. Zwingen Sie es nicht und haben Sie keine Angst, dass Sie der Einzige sind, der es nie finden wird. Es ist bereits bei dir, du musst es nur weiter entwickeln. Seien Sie geduldig und genießen Sie die Fahrt. Es macht so viel Spaß, eine neue Fähigkeit zu lernen, und es ist das beste Gefühl der Welt, und ehrlich gesagt, die Reise ist immer so viel besser als ein Ziel. Das ist meine Meinung, deinen Stil zu finden, und ich hoffe, es hilft dir. Jetzt ist es an der Zeit, die Klasse zu beenden. 9. BONUS: Spassübung: Sehen wir uns nun eine lustige Übung an, die Sie tun können, um Ihrem Stil zu helfen, sich schneller zu entwickeln, neue Techniken zu lernen und Ihre Zeichen- und Beobachtungsfähigkeiten zu steigern. Dies ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um Ergebnisse zu sehen. Um zu beginnen, wählen Sie ein Referenzfoto von etwas, das Sie gerne zeichnen möchten oder Sie lernen möchten zeichnen. Wie Sie sehen können, ich mag es, Hasen zu illustrieren, also das ist, was ich ausgewählt. Wenn es hilft, es zuerst zu studieren, indem es in einfache Formen zerlegt, und dann ist es Zeit, es so zu stilisieren, wie sie es normalerweise tun würden, indem es nach dem besten Ihrer Fähigkeit in Ihrem Stil zeichnen. Nun, wenn Ihr Stil realistisch ist, ist das auch in Ordnung. Wenn du das Gefühl hast, du hättest keine, das ist okay. Tun Sie einfach Ihr Bestes, es in Ihrem Stil zu zeichnen, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keines haben. Dieser Schritt ist wichtig, da Sie die Ergebnisse dieser Übung anzeigen können, da Sie sie mit Ihrer zukünftigen Zeichnung vergleichen. Ich habe eine kurze Skizze des Hasen in meinem Stil gemacht. Sie können sehen, dass ich bereits einen starken Stil habe, aber das bedeutet nicht, dass es keinen Raum zum Wachsen oder Entwickeln oder für neue Ideen hat. Lassen Sie uns das beiseite legen und es ist Zeit, inspirierende Kunst zu finden. Ich benutzte Pinterest, um niedliche Häschenkunst in kompiliertem Brett von Hasen in Stilen zu suchen, die ich inspirierend finde. Sie können so viel Kunst sammeln, wie Sie wollen. Je mehr Kunst du studierst, desto besser. Achten Sie darauf, Ihre Künstler zu variieren. Kopiere nicht einfach eins. Einzigartige Stimme wird immer durchscheinen, aber Sie müssen vorsichtig sein, nicht zu von einer Person zu inspirieren, weil Chancen sind, dass es wie eine Kopie aussehen wird, es wird nicht Ihre einzigartige wahre Stimme sein. Auch ist es moralisch falsch, andere Künstlerstile komplett zu kopieren. Du musst deine eigenen finden. Schauen Sie sich nun durch Ihre inspirierende Kunst und wählen Sie die Stücke, die Ihnen am meisten gefallen, und lassen Sie uns sie studieren. Ich mache dies in der Fortbildung auf dem iPad und es ist super einfach, auf jedem Tablet zu tun. Wenn Sie es traditionell tun, können Sie die Deckkraft des Bildmaterials in Bildbearbeitungssoftware wie Photoshop senken und es dann einfach ausdrucken. Sie können Bleistift, Stift, Marker oder was auch immer Sie es studieren wollen, indem Sie einfach darauf zeichnen, wie ich es tue. Unser erstes Kunstwerk stammt von Lauren Faust, auch der Schöpfer der Zeichentrickserie My Little Pony Friendship is Magic ist. Sie arbeitet in Animation, so können Sie sagen, ihr Charakterdesign ist sehr einfach und leicht in verschiedenen Winkeln zu zeichnen. Das erste, was ich bemerkte, ist die einfache Bohnen-Körperform und die lustige Form für den Kopf. Außerdem liebe ich die Kurve der Ohren und wie sie eine V-Form machen. Ich liebe auch die spielerische Art und Weise, wie sie den Schwanz mit einer dummen Linie zeichnete. Es gibt ihm ein unscharfes Gefühl. Die Art und Weise, wie sie das Posenfutter zeichnete, ist so einfach und doch vielseitig wie ihre ausdrucksstarken Mimik. Sie ist eine Profi, die einfache und starke Formen verwendet. Ich liebte auch den großen Kopf zu kleinen Körper-Verhältnis. Je mehr du das dehnst, desto niedlicher wird. Außerdem habe ich bemerkt, dass die Ohren immer in einem Winkel auf dem Kopf stehen, auch wenn es fast gerade ist, was ihm viel Charakter verleiht, obwohl es nicht realistisch ist. Das sind die Dinge, die ich bemerkt habe, als ich das betrachtete. Aber denken Sie daran, dass das, was Ihnen ins Auge fällt, anders sein wird. Ich studiere im Wesentlichen, wie sie illustriert und sehe, was mir am meisten gefällt. Achten Sie darauf, das im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie Kunst studieren und einfach tun, was sich richtig anfühlt. Wir studieren nur andere Künstler Stile und Techniken, um zu sehen, was mit unserem Stil vorbeigeht. Jetzt machen wir das noch einmal mit einem anderen Kunstwerk. Diese wurde von einem Künstler namens Neko gemacht, aber ich konnte ihre Website oder Kunst nicht im Internet finden. Wenn Sie es finden, achten Sie darauf, einen Kommentar in der Diskussionsrunde für mich zu hinterlassen, damit ich sie gutschreiben kann. Wir machen das Gleiche, das ist es nur, es zu studieren. Dieses Mal ist es viel einfacher, die Formen zu studieren, weil es so einfach ist. Sobald ich das tue, entscheide ich, was ich an diesem Stück wirklich mag, ist die Linienarbeit. Eine lustige Sache zu tun, das ist wirklich vorteilhaft, aber hat eine schlechte Wrap ist die Verfolgung. Das ist wirklich gut zu tun, weil es Ihre Hand dazu bringt, genau zu fühlen , wie der Künstler ihre Linien kreiert. Dies ist äußerst vorteilhaft für Ihr Massengedächtnis und es hilft Ihnen, andere Künstlertechniken genauer zu studieren. Es gibt so viel, was mit Linie getan werden kann. Ein wirklich gutes Beispiel dafür ist, wenn man Van Gogh Skizzen mit Leonardo Da Vinci Skizzen vergleicht , sieht man einen großen Unterschied. Die Art, wie sie Linie verwenden, ist einzigartig für sie, wie es für jeden Künstler da draußen ist. Linien können sehr ausdrucksstark und kraftvoll sein. Indem Sie studieren, wie andere Künstler Linie verwenden, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, was Sie mögen und was Sie nicht. Es wird nicht nur die Geschwindigkeit erhöhen, mit der Sie Ihren Stil und Ihre persönliche Handschrift finden, sondern es wird Sie auch mit verschiedenen Techniken vertraut machen. Sie werden in der Lage sein, diejenigen zu kombinieren, die Ihnen am meisten gefällt und dann Ihre eigenen speziellen Drehungen darauf setzen, nur indem Sie Sie sind. Was mir in diesem Stück auffällt, sind die glatten Linien und wie sie einige Teile kaum berühren. Ich mag auch die Ohrform sehr, besonders wie eine Linie gerade und die andere gekrümmt ist. Es macht es interessanter zu betrachten. Auch die Kopfform hat Wangen enthalten, was mit einfachen Kreisen gemacht wird, aber viel zur Niedlichkeit beiträgt. Der Gesichtsausdruck ist einfach und dennoch emotiv. Mit kaum einer Schattierung in Linien können Sie die Emotionen spüren. Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Stück genug studiert habe. Also lasst uns zum nächsten gehen. Das hier ist von Eloise Narrigan, und es ist nur eine Studie Schrägstrich warm up. Aber ich liebe es, wie zart und lebendig diese Hasen sind. Das erste, was ich merke, sind die Kopffarben. Sie kommen zu einem Punkt. Auch der einfache Augenpunkt, der auf dem unteren Teil des Gesichts zeigt , macht es noch süßer. Die Art und Weise, wie sie extrem einfache und elegante Linien verwendet, um komplexe Posen zu vereinfachen, ist für mich sehr inspirierend. Sie fließen wirklich gut von einem Körperteil zum nächsten. Sie fühlen sich immer noch glaubwürdig und lebendig und als würden sie sich bewegen. Ich zoomte in, um die mehr zu studieren, indem ich sie verfolgt, wie ich bereits sagte, Tracing ist eine gute Möglichkeit, zu lernen, wie andere Künstler Linie verwenden und kann super vorteilhaft sein, um schnell zu wachsen. Ich liebe es einfach, wie zart diese sind und indem ich diese aufspürte, habe ich auch eine gute Vorstellung davon, wie sich Hasen bewegen und ihre Anatomie. Unser nächstes Kunstwerk ist von Heather Sketcheroos. Dieser ist sehr verschieden von den anderen, die ich inspirierend fand, aber ich mochte es immer noch und dachte, es war super liebenswert. Ich möchte mehr lernen. Wenn Sie etwas finden, das sehr weit von Ihrem Stil entfernt ist, aber etwas darüber zieht Sie nur dazu, es zu studieren, weil es wahrscheinlich ein Konzept oder ein Werkzeug oder eine Idee oder Technik gibt , die verwendet wird, die Sie lernen können von. Ich mag, wie der Körper eine Form ist und wo der Hals den Körper verbindet und es ist so ein großer Kopf. Aber das erste wahre Detail, das ich merke, sind die riesigen und super detaillierten Augen. Ich mache normalerweise einfache Linien oder Punkte für die Augen, also ist es sehr anders als ich, aber extrem süß. Ich mag auch, wie sie Mund und Nase super winzig gemacht hat und die einfachen Formen, die sie für Gesicht, Pfoten und Ohren verwendet hat. Ein weiteres auffälliges Merkmal ist die Unschärfe. Ich markierte seine Beobachtungen und entscheide, dass ich wirklich mag, wie sie Linie verwendet, und wie studiere ich das? Indem du es nachvollziehst. Ihre Linien unterscheiden sich sehr von den anderen Künstlern, die wir bisher studiert haben. Das liegt daran, dass jeder eine sehr einzigartige Art des Zeichnens oder spezielle Handschrift hat. Sie haben es auch, Sie haben sich einfach noch nicht vollständig entwickelt. Je mehr Künstler Sie auf diese Weise studieren, desto mehr Techniken müssen Sie für Ihre eigene spezielle Handschrift wählen, Sie werden es natürlich entwickeln, indem Sie eine bestimmte Art, mehr zu illustrieren als eine andere. Indem Sie viele Künstler verfolgen, geben Sie sich mehr Belichtung, Dinge, die Sie tun können, und es wird es einfacher, Ihren Lieblingsstil zu finden. Ich möchte diese Art von Linie wahrscheinlich wieder in meiner Arbeit verwenden. Aber es war immer noch schön, meiner Hand eine schöne Übung zu geben , indem ich die Linienarbeit eines anderen ausprobierte. Das letzte inspirierende Kunstwerk ist von Mind Melody. Was mir wirklich auffällt, ist, wie Körper und Kopf des Hasen aus einer einfachen Paarform bestehen. Ich liebe auch, wie lustig die Richtung die Ohren und Füße sind. Ein weiteres sich wiederholendes Thema in meinen Lieblings-Illustrationen ist meine Liebe für die zarte Linienarbeit im Detail. Das ist etwas, was ich mehr in meinem Stil einfangen möchte. Das ist es, worauf ich meistens achte. Wie ich schon sagte, was immer Sie am meisten mögen, wird sich von Person zu Person unterscheiden. Das ist es für den Studienteil. Wir haben fünf verschiedene Kunstwerke studiert und jetzt ist es an der Zeit zu sehen, ob ich etwas Neues von ihnen aufgenommen habe. Öffnen Sie das Referenzbild erneut und zeichnen Sie es dann in Ihrem Stil. Aber dieses Mal versuchen Sie, das zu integrieren, was Sie aus der Arbeit anderer Menschen lernen, ohne sich ihre Arbeit noch einmal ansehen zu müssen oder auf Ihre erste originelle Illustration. Tun Sie dies mit einem frischen Geist. Sie werden sich automatisch an die Dinge erinnern, die Ihnen am meisten gefallen und die Dinge vergessen, die Sie inspiriert haben. Jetzt wirst du deine eigenen Wendungen auf alles setzen. Es sollte wirklich keine Mühe geben, dies zu tun, versuchen Sie es einfach noch einmal, viel Spaß damit. Achten Sie darauf, viele verschiedene Dinge auszuprobieren und in der Skizzierphase zu experimentieren. Das erste, worauf ich mich entschieden habe, sind die Kopffarben in dieser Eloise Arbeit. Aber dann steckte ich an den Ohren fest und war mir nicht sicher, was ich tun sollte. Ich probierte die Arbeit von Sketcheroos aus, mochte ihn aber nicht und ließ mich auf Hybrid zwischen Nekos und Laurens Arbeit. Ich versuchte, den Körper zu vereinfachen und die Linien fließend zu halten, aber ich erkannte, dass ich den Beitrag wirklich nicht mochte. Ich benutzte, was ich gelernt habe, indem ich feststellte, wie andere Leute Hasen zeichnen, um die Pfoten ganz in eine Seitenposition zu wechseln. Ich könnte das einfach mit ein paar gekrümmten Linien tun. Beachten Sie, wie einfach und zart ich die Pfoten und Füße gemacht habe und der Schwanz ist inspiriert davon, wie Lauren Schwänze zeichnet. Jetzt bin ich bereit zu Tinten. Ich habe versucht, die Linie Silikat zu halten, und sie müssen sich nicht überall anfassen. Ich ziehe mein Zeug gerne nahe Augen. Aber wenn ich es nicht täte, könnte ich versuchen, was ich gelernt habe, indem ich ein großes Auge wie Sketcheroos mache. Aber das war nicht so toll mit dem Rest des Stils. Ein einfacher Punkt für die Augen, der süßer ist. Ein anderes Gesicht ist eher wie Neko-Stil und hatte tatsächlich einen ähnlichen Gesichtsausdruck, wenn überhaupt, sieht es ein wenig verdorben aus. Wenn Sie die beiden fertigen Illustration nebeneinander vergleichen, können Sie sehen, dass ich viele neue Techniken aufgegriffen habe, indem Sie andere Künstlerstile einstellen. Bedeutet das, dass ich sie alle in meiner zukünftigen Arbeit verwenden werde? Wahrscheinlich nicht, aber ich werde viel davon verwenden und nicht bewusst. Es ist eher so, als würde ich natürlich das integrieren, was ich am inspirierendsten finde, ohne darüber nachzudenken. Ich werde meine eigene Twist drauf setzen. Natürlich mache ich es mir zu eigen. Versuchen Sie nicht zu hart, sich an alles zu erinnern, was Sie lernen, lassen Sie es einfach gehen und lernen Sie mehr Kunst. Aber in Verbindung mit dieser Übung, nehmen Sie sich Zeit, um einfach in Ihrem eigenen Stil zu zeichnen. Indem Sie sich Zeit nehmen, die Kunst anderer zu studieren und auch Ihr eigenes Ding zu tun, werden Sie natürlich Ihren Stil zu dem drehen, was Sie am meisten mit Zeit und Geduld ziehen möchten. Aber das ist eine raffinierte Abkürzung, die Ihnen hilft zu lernen, wie Sie Zeichnen wirklich genossen haben und Pro-Tipps und Techniken abholen. Sie erhalten die gleichen Ergebnisse, indem Sie kopieren. Es liegt an Ihnen, wenn Sie Ihr Exemplar verfolgen möchten. Es spielt keine Rolle, nehmen Sie einfach nie Anerkennung für Arbeit anderer Leute und teilen Sie sie mit niemandem anderen. Diese sind nur für Studienzwecke gedacht. Wie ich schon sagte, stellen Sie sicher, dies mit vielen verschiedenen Künstlern zu tun, damit Sie nicht eine Kopie von einem werden. Aber selbst wenn Sie versuchen, eine Kopie von einem zu sein, können Sie nie so sein wie diese Künstler, weil wir alle sehr einzigartig sind. Ich hoffe, Sie haben die Übung genossen und ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie mit der Klasse teilen, indem Sie in der Projektgalerie posten. Denken Sie daran, Sie müssen lernen, indem Sie dies tun, auch wenn Sie nicht wollen, um zu teilen, tun Sie es einfach und haben Spaß damit. Es gibt keine falschen Möglichkeiten, dies zu tun. Dies ist nur eine Übung, um Ihre Fähigkeiten zu erhöhen. Jetzt lass uns die Klasse beenden. 10. Auf Wiedersehen: Tolle Arbeit, die ganze Klasse zu absolvieren. Ich hoffe, Sie finden alles, was wir gelernt haben, super hilfreich auf unserer aufgeregten Stylize und finden Ihre einzigartige Stimme. Denken Sie daran, dass dies eine Fähigkeit ist, und es braucht Zeit und Übung. Also versuchen Sie es immer wieder, vielleicht wird es natürlich zu Ihnen kommen. So oder so, haben Sie einfach Spaß. Wenn Sie noch Fragen haben, lassen Sie sie im Community-Bereich, und ich werde mich bei Ihnen melden. Wenn Sie die drei Schritte oder Übung in Schritt 3 gemacht haben oder Ihre eigene perfekt fertig stilisierte Illustration mit vielen Referenzen verwenden und nicht zu schüchtern sind, es zu teilen, können Sie ein Projekt in der Galerie erstellen, um andere Schüler zu inspirieren und ich würde gerne sehen, was du getan hast. Wie immer war das eine Freude, und ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Wenn Sie weiter für mich lernen wollen, habe ich über 20 andere Klassen, so dass Sie überprüfen können. Ich empfehle Ihnen, zuerst zu sehen, was jeder Künstler wissen sollte. Aber ich habe Unterricht über alles, von den Grundlagen des Zeichnens bis zum Kritzeln, zu Aquarell, zu Tusche-Illustration, zum Zeichnen von süßen Menschen oder Lebensmitteln oder sogar Weihnachtsliebchen, es gibt alle Arten. Es gibt auch Tausende von erstaunlichen Klassen von anderen fantastischen Lehrern hier in Skillshare, die ich ermutige Sie zu sehen. Achten Sie darauf, nie aufzuhören, Jungs zu lernen. Bleiben Sie genial, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.