Zeichnen mit Licht und Schatten: Die Kunst der Graustufen-Tintenillustration

1. Einführung: Zeichnen mit Licht und Schatten ist eine Klasse zur Darstellung in Monochrom konzentriert sich auf Werkzeuge wie Pinselstifte und Druckfarben. Ich werde einen Illustrationsstil unterrichten, der Tuschzeichnung und Tuschmalmalerei kombiniert. Wenn Sie die Technik der Erstellung ansprechender Graustufenabbildungen lernen möchten, möchten Sie Ihre traditionellen Fähigkeiten polieren oder sich einfach ein wenig für die nächste Inktober-Herausforderung ausrichten, ist dies eine Klasse für Sie. Natürlich haben Sie immer die Möglichkeit, dieses Wissen auf Ihrem Lieblings-Medium anzuwenden , sei es traditionell oder digital sein. Die Prinzipien, die ich teilen werde, sind die gleichen. Hi. Mein Name ist Barbara Bernat, ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin aus Budapest, Ungarn. Ich und meine Universitätsfreunde haben ein Grafikdesign-Studio namens Halisten gegründet, in dem wir als Gruppe von Freiberuflern arbeiten. einzelne Projekte angeht, habe ich mit mehreren Verlagen an Kinderbüchern und Coverdesigns für Neuankömmlinge gearbeitet . Ich probiere jedes Mal, wenn ich ein neues Buch oder eine Reihe von Büchern beginne, verschiedene Techniken aus, damit ich meine Arbeit frisch und explorativ halten kann. So habe ich den Stil gefunden und perfektioniert, den ich während dieser Lektionen erklären werde. Gemeinsam werden wir die Schritte zum Erstellen eines neuen Stücks von Grund auf durchschauen, beginnend mit den am häufigsten verwendeten Werkzeugen, wie man die Komposition skizziert und wie man die Beleuchtung einer Illustration entwirft. Der Fortschritt des endgültigen Kunstwerks von der Skizze bis hin zu Polierdetails wird in separaten Lektionen behandelt. Am Ende wirst du ein wunderbares Kunstwerk haben. Die Liste der Artikel, die ich verwendet habe, finden Sie in der Beschreibung. Willkommen in dieser Klasse. Ich hoffe, Sie werden es genießen. 2. Inspiration: Aber woher kommt diese ganze graustufige Illustration Ding her? Ich werde ein wenig über meine Einflüsse in der Schwarz-Weiß-Kunst sprechen. Ich gehe seit der Grundschule in den Kunstunterricht. Traditionelle grafische Kunst wie Bleistiftzeichnung, Tuschzeichnung, Kohle, Strichknockout und Radierung waren mir immer nahe. Diese Techniken beruhen mehr auf Linie oder Ton als auf Farbe. Sie müssen untersuchen, was Sie sehen, aus einer anderen Perspektive. Sie müssen die Elemente in farblose Formen transkribieren. Studien über Ihre Umgebung können viel verstehen, wie Licht und Schatten unsere Welt prägen, und dieses akademische Wissen kann in Ihrer persönlichen Bildsprache aufgebaut werden. Klassische Kunst aus diesem Blickwinkel zu haben, ist ebenfalls sehr nützlich. Der zweite große Einfluss kann die Zeit sein, als ich in das Lesen von Manga und Comics kam. Ich bin in einem sehr empfänglichen Alter auf diese Welt gekommen, als ich 13-14 Jahre alt war. Es war eine neue Sache, wirklich anders als die anderen Formen der Unterhaltung, die ich damals kannte. Natürlich war das Genre selbst wirklich spannend und enthielt außerdem faszinierende visuelle Lösungen für Graustufenzeichnungen. Manga sind traditionell schwarz und weiß, weil es billiger ist, sie zu produzieren, und die wöchentlichen Publikationen sind so praxisorientiert , dass der Künstler nicht mithalten konnte, wenn er mit Farbe arbeiten musste. Diese technische Einschränkung hat, glaube ich, zu neuen kreativen Möglichkeiten geführt, dass die Schöpfer sich selbst ausdrücken konnten, indem sie nur Licht und Schatten nutzten. Abschließend waren das Studium traditioneller Werke und das Konsumieren vieler Comics die beiden Dinge, die meinen Stil in monochromen Werken am meisten prägten. Man könnte sagen, dass schwarze Tinte eine Einschränkung ist, aber so wie ich sie sehe, ist es eher eine spannende Herausforderung. 3. Analysieren von Arbeiten: Ich werde ein paar Schwarz-Weiß-Illustrationen zeigen, die mich inspirieren und erklären, was ich in ihnen attraktiv finde. Ich denke, es ist sehr wichtig, Ihre eigene Quelle der Inspiration zu haben , daher ermutige ich Sie einige monochrome Kunstwerke, die Sie mögen, nachzuschlagen und zu versuchen , sie auf eine andere Weise zu untersuchen als zuvor. Was fällt Ihnen ins Auge? Was ist die Tiefe des Denkens? Ist es reich? Zuverlässig? Gibt es mehr oder weniger Kontrast? Die erste Inspiration, die ich Ihnen zeigen möchte, ist diese Aquatinta des spanischen Malers Francisco Goya, deren Arbeit auch in der Druckgrafik bemerkenswert ist. Man kann sehen, dass seine Herangehensweise eher dem eines Malers ähnelt. Er verlässt sich stark auf Licht und Schatten, um sich auszudrücken. Liniengrafik ist die Basis, mit ein paar kohärenten Tönen geschichtet ist. Diese dunkle für den Hintergrund und ein weiteres helleres für die Vordergrundelemente. Das einzige, was hervorgehoben wird, ist diese Figur und die Eule in der Vorderseite, die sofort unsere Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur lenkt. Trotz der reduzierten Anzahl von Tönen, die er verwendet, kann er eine fesselnde Dimension in seinem Kunstwerk schaffen. Hier ist ein Werk von mir, das ich als Parallele zu diesem Bild zeigen möchte. Sie können sehen, dass zwischen diesen beiden nicht viel gemeinsam ist, außer der Beleuchtung des Bildes. Alles ist mit einem dunklen oder hellgrauen Ton gedämpft, außer der zentralen Figur. Das einzige Element, das mit Weiß hervorgehoben ist. Es ist ein einfacher Trick, um Ihre Figur aus dem Hintergrund erscheinen zu lassen. Das nächste Lieblingswerk von mir ist This One Summer, ein wirklich fesselnder Graphic Roman. Seine Erzählung stützt sich stark auf Illustration. Daher hat es die Aufgabe, die Atmosphäre der Sommernächte zu verkörpern, an die wir uns alle erinnern. Jede Tafel könnte als eigenständiges Gemälde funktionieren. Das Licht zu legen ist in diesem Comicbuch unverzichtbar. Alle Hintergründe sind ausdrucksstark. Meine Favoriten sind die kleinen Lichtflecken durch die Bäume. Dies ist ein schönes Beispiel für die Beleuchtung eines Raumes mit einem Charakter darin. Die Lichtquelle ist in diesem Fall ein Fenster, das die gegenüberliegende Wand und die Seite der Figur beleuchtet. Sie müssen keine Angst haben, große kohärente Schatten zu verwenden. Wie Sie hier sehen können, reicht dieses kleine Highlight völlig aus, um den Charakter von seiner dunklen Umgebung zu trennen. Dunkler Schatten auf ihrer linken Seite schafft eine schöne Schalterbeleuchtung mit der weißen Wand hinter ihr. Das dritte Beispiel ist ein Lieblings-Manga von mir, Fullmetal Alchemist. Diese spezielle Seite steckt wirklich in meinem Kopf, weil sie sehr gut zeigt wie minimales Spielen mit Lichtern die Monumentalität einer Umgebung verbessern kann. Die Lichtstrahlen implizieren eine größere Kraft und betonen die Spitze dieses antiken Denkmals. Das Bild ist klein im Kontrast und die Einstellung ist in einer Wüste, so dass alles hellgrau oder weiß ist, die ganze Atmosphäre ätherisch macht. Das Zeichen selbst ist auch weiß, mit Ausnahme des unteren Teils, der rein schwarz ist. Dies verankert unsere Vision, um ihn zu lokalisieren, aber auch nicht das ganze weiße Aussehen dieses Bildes zu ruinieren. Das andere Panel, das ich von diesem Manga zeigen wollte, ist eine Nachtszene, in der der Protagonist auf ein Gespräch lauschte. Dies ist meine Illustration, wo sich diese beiden Charaktere verstecken. Es verwendet eine ähnliche Beleuchtung. Die Figuren sind dunkel, von Schatten verborgen. Die Lichtquelle ist der Ort, an dem tatsächlich gehandelt wird. Die Charaktere werden von dieser Quelle leicht beleuchtet zeigen ihre Verbindung zu den Ereignissen , was bedeutet, dass sie passiv an ihnen teilnehmen. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Licht Teil der Erzählung sein kann. Jetzt fühlen Sie sich frei, einige Arbeiten selbst zu suchen und die Beleuchtung ein wenig zu analysieren. Diese Beobachtungen helfen Ihnen, festzustellen, was Sie in einem Bild angenehm finden , und lernen, wie Sie einen ähnlichen Effekt in Ihrer Arbeit erzielen können. Es ist immer wichtig, sich für mehr als eine Quelle inspirieren zu lassen, so dass Sie vermeiden können, jemanden unverwechselbaren Stil zu kopieren. Wenn Sie bereit sind, können wir von der Inspiration bis hin zur Einrichtung unserer Handlungswerkzeuge übergehen. 4. Werkzeuge: In dieser Lektion werden wir alle Werkzeuge durchlaufen, die Sie zum Zeichnen und Malen von Tinte benötigen. Ich werde über verschiedene Freihandwerkzeuge wie Zeichenstifte, Dip-Stifte und Pinselstifte sprechen. Ich werde Ihnen auch meine bevorzugten Tinten und Papier zur Illustration zeigen. diese Technik sind keine speziellen oder teuren Werkzeuge erforderlich. Natürlich hat jeder seine Vorlieben. Ich ermutige Sie, verschiedene Marken auszuprobieren und diejenige zu verwenden , die am besten für Ihren eigenen einzigartigen Stil geeignet ist. Alle Tinten und Stifte, die ich hier verwende, sind wasserbasiert und wasserfest nach dem Trocknen. Ich ziehe es vor, sie zu verwenden, weil auf diese Weise die Linienkunst nicht verschmieren wird. Es ist einfacher, Tinte zu schichten, wenn nötig, und am Ende ist das Ergebnis dauerhafter. Wenn Sie wasserbasierte und nicht wasserdichte Tinten bevorzugen, können Sie natürlich mit ihnen arbeiten, da sie ähnliche Ergebnisse erzielen können. Fangen wir mit der Zeitung an. Das Papier für die Tintenmalerei sollte dicker sein. Es muss in der Lage sein, Feuchtigkeit aufzunehmen, ohne zu wellig zu werden. Dazu sollte die Dicke, die Sie benötigen, mindestens 200 Gramm betragen. Ich benutze Fabriano Accademia Papier. Es ist ein feines Papier, das zum Zeichnen entwickelt wurde, aber es ist für Tuschzeichnung und Tuschmalmalerei geeignet. Es hat eine leichte natürliche Textur, aber insgesamt ist es ein glattes Papier. Wenn Sie Ihrer Illustration etwas Textur hinzufügen möchten, gibt es viele Papieroptionen mit einer gröberen Oberfläche, mit der Sie experimentieren können. Die meisten Aquarellpapiere sind für diesen Zweck perfekt geeignet. Für die Linienarbeit haben Sie viele verschiedene Möglichkeiten. Zuerst werde ich über das Zeichnen von Stiften sprechen. Dies sind wirklich präzise, wasserabweisende Stifte, die in vielen verschiedenen Stärken erhältlich sind. Ich mag Sakura Micron Stifte wirklich, weil sie reich an Pigmenten sind , auch nachdem sie ein wenig über sie gelöscht haben. Sie können eine wirklich genaue und detaillierte Linienarbeit mit diesen erstellen, aber Sie werden wahrscheinlich mehr als eine Größe benötigen. Die Tinte mit Dip-Stiften mit verschiedenen Namen ist die älteste der Techniken. Es könnte auch die komplexeste sein. Sie müssen nicht nur die richtige Menge Tinte oder den richtigen Druck und den richtigen Winkel verwenden . Es ist nicht so schwierig, wie es klingt, aber es erfordert sicher mehr Übung als die anderen Techniken. Was ich am Tinten mit einer Feder mag, ist die rustikalere Natur der Linienarbeit. Es hat leichte Unvollkommenheiten, aber die Linien können gleichzeitig sehr dynamisch sein. Meine Präferenz für Federn ist die sogenannte Krähenfeder. Es ist wirklich flexibel, perfekt zum Zeichnen im Comic-Stil. Es kann sowohl dicke als auch dünne Linien erzeugen. Das Werkzeug, das ich mit dieser Feder für mich selbst gemacht habe, ist eigentlich ein Pinsel. Ich habe es am Ende des Griffs angebracht, also muss ich es nur umdrehen, wenn ich schnell von Tinte auf Malerei wechseln möchte. Heutzutage sind die bequemsten Werkzeuge für mich Pinselstifte. Sie sind einfach zu handhaben, die Linie wird variabel mit nur einstellbarem Druck. Sie schmieren nicht und Sie müssen nicht warten, bis die Schnur trocken ist. Meine Lieblingsmarke ist Tombow Fudenosuke Pinselstift. Es kommt in einem zweier-Set mit harten und weichen Spitzen. Ich benutze die weiche Spitze für die meisten der Arbeit und die harte für die feineren Details. Tinte angeht, werde ich die Technik für Indische Tinte zeigen. Es bildet eine wasserdichte Schicht auf Ihrem Papier nach dem Trocknen und kann danach nicht gemischt werden. Ich habe viele verschiedene Tinten im Laufe der Jahre ausprobiert, mein aktueller Favorit ist Deleter Black Tinte Nummer 4. Es ist wasserdicht, wie ich erwähnt habe und extra dunkel schwarz. Es ist einfach, Dimension mit seinen Dip Dornen zu schaffen. Was wir auch für das Malerteil brauchen werden, sind einige Pinsel unterschiedlicher Form und Dicke. Ich bevorzuge weichere natürliche Bürsten für diese Technik, aber wenn Sie unterschiedliche Vorlieben haben, können Sie jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Denken Sie daran, dass wasserdichte Tinten in Ihrer Bürste trocknen können. Verwenden Sie also eine, die Sie für nichts anderes verwenden, oder waschen Sie sie nach jeder Phase schnell. Zum Skizzieren werde ich einen einfachen Druckbleistift mit 2B gemacht verwenden. Das liegt auch ganz an dir. Der einzige Tipp für diesen Teil, den ich geben kann, ist, dass es besser ist, einen weicheren Bleistift zu verwenden , damit die Skizze leicht entfernt werden kann und keine dauerhafte Markierung auf dem Papier hinterlässt. Oder wenn Sie einen leichteren Druck mit Ihrem Bleistift verwenden, ist das auch in Ordnung. Das Löschen kann knifflig sein. Sie benötigen einen Radiergummi, der die sauberen Teile des Papiers nicht verschmiert oder verschmutzt, wenn sie verwendet werden. Für mich, was am besten funktioniert, ist die Plastizität offen Gummi-Radiergummi. Es hinterlässt keine Krümel aus Gummi, wenn Sie es verwenden, es nimmt den Graphit auf, Sie müssen es ein wenig nach der Verwendung reinigen, so dass es homogen wird und Ihr Papier nicht färbt. Die einzigen anderen Dinge, die benötigt werden, sind die folgenden: ein großes Glas Wasser zum Waschen und machen Sie Ihren Ton leichter, ein Taschentuch oder ein Teppich, um die Pinsel und die Schreibfedern zu reinigen, ein Kunststoff- oder Metalltablett für verschiedene Tonmischungen Ihrer Tinte, und ein Blatt Papier zum Testen, bevor Sie hineingehen. Abdeckband und eine Holzplatte können ebenfalls nützlich sein, aber sie sind ethnisch nicht notwendig. Jetzt haben wir alles, was wir für diese Reise brauchen. Lassen Sie uns die Werkzeuge ausprobieren. 5. Tools testen: Jetzt werde ich demonstrieren, wie die Werkzeuge tatsächlich in Gebrauch sind, indem ich sie separat teste, und ich zeichne auch eine kleine Testzeichnung. Dies ist ein Zeichenstift mit 0,2 Spitze oder Stiftfeder. Sie können sehen, dass es eine sehr feine Note hinterlässt. 0,3 und 4 Spitzen sind etwas schwerer, aber nicht zu viel. Das sind die bequemsten für mich. Wie Sie sehen können, ist die Linienarbeit wirklich gut, sogar, und ändert sich nicht viel unter Druck. Die Krähenfeder ist mein absoluter Favorit. Es kann viel Tinte halten und ist sehr flexibel, daher spielerisch mit der Dicke. Abhängig von dem Winkel, den Sie verwenden, kann es verschiedene Texturen erzeugen. Die leichtesten Linien sind fast so fein wie der Zeichenstift auf der linken Seite. Die andere Feder, die ich hier verwendet habe, heißt Kurzschriftenfeder. Ganz ähnlich im Ergebnis, aber dann ist es viel steifer. Es ist besser für feine Linien. Die Linienzeichnung mit dem Tombow Pinselstift sieht den tiefen Stiften recht ähnlich. Es kann den Effekt fast replizieren. Die Tinte kann nie so dick schwarz sein wie die tiefe Stiftmarke, aber die Textur und die Art der Linien sind ziemlich ähnlich. Vielleicht ein bisschen glatter, aber auch viel einfacher zu handhaben, wenn Sie gerade anfangen zu färben. Die harte Spitze hat auch eine schöne Flexibilität. Ich mag es so sehr, dass ich es auch zum Schreiben in meinem Alltag verwende. Das Malen mit Tinte wird uns das endgültige Aussehen des Kunstwerks geben. Der Ton kann vom reichsten Schwarz bis zu den hellsten Farbtönen abgeleitet werden, je nachdem, wie stark Sie ihn verdünnen. Mit dieser schnellen Berührung zeige ich Ihnen die Werkzeuge, die ich für mein endgültiges Kunstwerk ausgewählt habe. Sie können alles andere wählen, was für Sie bequem ist. Ich werde einen Pinselstift für das Linienbild verwenden. Ich benutze es gerne in einer lockeren Weise, ohne alle Lücken in den Linien zu schließen. Die Töne werden mit Tinte bemalt. Ich mag es, meine Töne auf einem Stück Papier zu mischen. Es ist einfach, Wasser zu einem zuvor gemischten Farbton hinzuzufügen oder einfach etwas mehr Tinte zu tauchen, wenn Sie etwas dunkler brauchen. Sie können es direkt testen, bevor Sie in Ihre Zeichnung gehen. Für die Haare wählte ich einen mittelgrauen Farbton. Die Gesichtsschatten werden ein bisschen heller für einen weicheren Effekt sein. Am Ende habe ich einige dunklere Streifen hinzugefügt, um ein bisschen Kontrast zu schaffen. Gehen Sie weiter und probieren Sie Ihre Werkzeuge aus. Sehen Sie, wie sie zusammenarbeiten. Sie können jede Art von kleinen Skizzen machen. Der Punkt ist zu sehen, wie sich die Materialien auf Ihrem Papier verhalten. 6. Thumbnail-Ideen: Nun sind wir technisch bereit, unsere Illustration zu beginnen. Aber wie kann man anfangen? Wenn Sie eine bestimmte Idee darüber im Kopf haben, was Sie während dieser Klasse zeichnen möchten, ist das wirklich großartig. Du kannst total mit ihm gehen. Wenn Sie sich unsicher sind, werde ich ein paar Ideen geben. Ich schlage vor, Sie wählen ein Thema mit mindestens einem Zeichen und der minimalen Umgebung. Platzieren Sie Ihren Charakter im Kontext hilft viel bei der Gestaltung der Beleuchtung. Wenn es zum ersten Mal zu viel ist, können Sie eine einzelne Figur oder ein Objekt zeichnen, um diese Technik auszuprobieren und später zu einem größeren Stück zu wechseln. Hier sind ein paar Ideen. Mit einem Hund im Wald spazieren, nachts Musik an einer Bushaltestelle hören, Tulpen im Garten pflanzen, am Schreibtisch zeichnen, eine Katze auf dem Fahrrad fahren. Ich werde die Zeichnung an Ihrem Schreibtisch auswählen. Es ist ein einfaches Thema und hier ist der Grund. Sie müssen nicht zu viel auf die Umwelt oder den Charakter zu betonen, Sie können mit Material arbeiten, das Sie kennen. Ihr Arbeitsbereich ist voll von zufälligen Objekten und Hintergrundelementen, so dass Sie keine zusätzliche Recherche durchführen müssen. Wenn Sie einen Charakter auf sich selbst oder einen Charakter aufbauen, den Sie regelmäßig zeichnen, kann das auch eine Erleichterung sein. Auf diese Weise können Sie den größten Teil Ihrer Energie auf die technischen Aspekte konzentrieren. Dies ist meine erste Komposition in einem Thumbnail. Thumbnails sind gut, weil Sie grobe Formen zeichnen können. Sie müssen sich nicht in den Details verirren. Es verlagert Ihren Fokus auf die Ideen selbst, anstatt sie hübsch aussehen zu lassen. Meiner Erfahrung nach ziehe ich instinktiv bessere Proportionen in dieser kleinen Größe, vielleicht weil ich die Kunst überhaupt sehe. Ich lege mich auch gerne für die schwarze wird in meiner Zeichnung an dieser Stelle erscheinen. Lassen Sie uns diesmal ein neues aus einem anderen Blickwinkel beginnen. In diesem Raum, lassen Sie einfach alles fallen, was auf Ihrem Kopf ist. Sie keine Angst, immer wieder eine neue Skizze zu zeichnen bis Sie das Gefühl haben, dass Sie es richtig haben. Löschen Sie nichts. Wenn Sie etwas nicht mögen, gehen Sie einfach mit Ihrem Bleistift durch oder starten Sie einen neuen. Ich denke, ich werde die Lampe und den Lichtstrahl einschließen. Also markiere ich es in meiner Skizze. Ich mag diesen Standpunkt viel besser. Es gibt ein paar Objekte, an die ich denke, darunter, also habe ich sie schnell neben mein Thumbnail gezeichnet. Ich habe mich entschieden, mit dieser Komposition fortzufahren, aber ich möchte die Proportionen davon ändern. Ich möchte die Figur kleiner machen, also gibt es einen größeren Raum über ihrem Kopf für die Umwelt. Die Idee wird beim zweiten Mal klar. Jetzt habe ich mein letztes Stück herausgefunden. Als Notiz oder Erinnerung für mich selbst habe ich einige weitere Hintergrundelemente skizziert, die ich diesmal etwas detaillierter verwenden möchte. Ich werde meine Lampe mit Sicherheit, einige Pflanzen und Bilder an meiner Wand. Das ist gerade genug für mich, um loszulegen. Wenn Sie bereit sind, können Sie in der nächsten Lektion Ihre Idee 1:1 auf dem ausgewählten Papier skizzieren . 7. Skizzieren: Hier ist mein vorbereitetes Papier für die Illustration. Ich habe die Kanten der Zeichnung in einem Rahmen markiert, aber Sie müssen nicht dasselbe tun, wenn Sie es vorziehen, frei zu zeichnen. Ich werde meine Miniaturansicht in den Bildschirm kopieren, indem ich es von Zeit zu Zeit betrachte. Wenn Sie noch nicht sicher sind oder einfach nur Ihre Miniaturansicht so genau wie möglich neu erstellen möchten, können Sie sie mit einer Leuchtbox oder an Ihrem Fensterglas scannen, vergrößern und ausdrucken. Es ist wichtig, an dieser Stelle zu erwähnen, dass ich diese spezielle Skizze später mit meiner endgültigen Tinte durchgehen werde. Ich beginne mit den markantesten Teilen meiner Komposition, die in diesem Fall die horizontale Linie des Schreibtisches ist. Platzieren der Figur ist als Nächstes. Dann wird der Lichtstrahl von der Lampe, ein Dreieck zu schaffen, das die Spannung des Bildes definiert. Nachdem Ihre Hauptelemente vorhanden sind, können Sie weitere Details skizzieren. Ich ziehe es vor, mit meinem Charakter und seiner nächsten Umgebung zu beginnen. Sie können sehen, dass ich mehr Linien verwende, um nach meiner endgültigen Form zu suchen. Ich würde gerne meine besten Optionen sehen, bevor ich die Zeilenarbeit abschließe. Es ist besser, weiche Linien zu verwenden, damit sie später nicht in Ihrem Papier eingefasst werden. Ich war nicht glücklich damit, wie dieser Stuhl herauskam, also habe ich ihn komplett gelöscht und einen neuen gezeichnet. Ich lösche nur Flecken, die ich neu zeichnen möchte. Ich arbeite am Anfang immer an meinen Hauptthemen, um zu sehen, ob ich mit meiner Skizze überzeugt bin oder ich von vorne anfangen sollte. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, also gehe ich zum Hintergrund. Kaffee ist natürlich sehr wichtig. Einige größere Hintergrundelemente sollten jetzt platziert werden. Das Regal, der Monitor und der Rahmen an der Wand. Sie können so viel ins Detail gehen, wie Sie sich wünschen. Ich bleibe gerne mehr bei der groben Skizze, weil ich daraus technisch meine Linienkunst wieder aufbauen werde. Linienbilder können lockerer und freier sein, wenn die Linien aus dem Muskelgedächtnis kommen, nicht direkt von der Verfolgung einer vorgezeichneten Marke. Du musst deinen Händen vertrauen. Wenn Sie die perfekte Kurve auf Ihrer Skizze gefunden haben, finden Sie sie auch mit Ihrem Stift. Ich bearbeite einige endgültige Details in meiner Skizze. Es ist Zeit, sich auf die Linie Kunst zu bewegen. 8. Lineart: Ich habe meine Skizze hier bereit, eingefärbt zu werden. Was ich als nächstes tun werde, mag ziemlich extrem erscheinen, aber es funktioniert gut für mich. Ich werde meinen Plastizitätsgummi nehmen und den größten Teil meiner Skizze löschen , so dass nur eine leichte Markierung auf dem Papier sichtbar ist. Ich arbeite schon lange so. Diese Methode hilft mir, meine Linienkunst frisch zu halten. Wenn dies zu viel erscheint und Sie Ihre Skizze behalten möchten, können Sie ein anderes Papier zum Freigeben verwenden, indem Sie eine Lichtbox zum Nachzeichnen verwenden. Ich fing an, sehr leicht und vorsichtig zu löschen. Bleistiftmarkierungen sollten nicht vollständig verschwinden , weil sie Ihre Hilfe für die Linienkunst sein werden. Diese Art von Gummi ist das Beste für solch ein weiches Löschen. Es ist leicht zu reinigen und saugfähig und hinterlässt keine Rückstände. Nun, diese wirklich leichte verblasste Skizze ist bereit, eingefärbt zu werden. Ich beginne mit meinem weicheren Pinselstift, weil er einen mutigeren Strich hat. Ich benutze mehr Druck auf die Linien, denen ich weiß, dass sie sich in einem schattigen Bereich wie der Unterseite des Tisches oder des Stuhls befinden. Mit einer leichteren Berührung kann ich auch feinere Linien herstellen. Für das Gesicht habe ich auf die andere Spitze für ein präziseres Ergebnis geändert. Ich habe bereits erwähnt, dass ich gerne zuerst an meinen Charakteren arbeite. Es ist auch hier in der Farbphase wahr. Ich mache gerne schon früh die wichtigsten Teile um den Druck schnell aus dem Weg zu bringen. Wenn mein Charakter gut aussieht, kann ich in die Umgebung gehen und immer noch den dickeren Stift für die Hauptlinien verwenden. Manchmal füge ich ein paar kleine Schatten am unteren Rand der Objekte hinzu, um meine Linienkunst interessanter zu machen. Wenn alle wesentlichen Elemente fertig sind, schalte ich wieder zu einem feineren Stift um, damit ich Details zu meiner Zeilenarbeit hinzufügen kann. Ich benutze es für Dinge, die ich weniger betonen möchte, wie das Rahmenbild an der Wand oder einige weitere Strähnen im Haar. Wenn Sie an Tinten arbeiten und einen variablen Lichtstrich verwenden, genau wie ich, ist es wichtig, von Anfang an über Lichtquellen nachzudenken. Die Teile, in denen die Objekte Schatten werfen, können dicker sein und die beleuchteten Teile können leichter sein, oder in einigen Fällen, wenn Sie ausdrücken möchten, wie stark Ihr Licht ist, kann das Linienbild vollständig verschwinden. Das mache ich hier mit den Streifen ihres Pullovers da ich weiß, dass meine Lampe die Hauptlichtquelle dieses Bildes sein soll. Ich werde die Linien nicht mit dem Rand der Figur verbinden, lassen Sie sie einfach offen für die Lichtteile. Ein paar letzte Polieren berührt und es ist fertig. Aber bevor wir mit Tinte malen, werden wir es zuerst testen. 9. Tontest: Was tun, wenn Sie sich über die Beleuchtung Ihrer Zeichnung nicht sicher sind? Hier ist ein hilfreicher Trick. Sie können Ihre Ziellinie scannen und weitere kleine Versionen nebeneinander drucken. Jetzt haben Sie einige Malbuch Seiten, die Sie füllen können, ohne zu Angst vor den Folgen. Ich habe eine ziemlich klare Vorstellung davon, wie ich diese Szene beleuchten möchte, aber ich werde ein paar mehr zeigen, um zu zeigen, wie unterschiedlich das Ergebnis sein kann, abhängig von der Stimmung, die Sie anstreben. Der erste wird eine weichere Beleuchtung haben, vielleicht so etwas wie ein regnerischer Nachmittag. Das Licht ist weich und diffus. Es gibt keine riesigen werfen Schatten. Ich möchte meine Figur hervorheben, indem ich ihre Umgebung verdunkle, genau wie das Beispiel, das ich in Lektion 3 gezeigt habe. Der zweite wird meine ursprüngliche Idee widerspiegeln. Ich wollte Nachtbeleuchtung dafür. Alles ist dunkel, und die Lichtquelle ist der Strahl, der von der Lampe kommt. Die Vorderseite der Figur ist also beleuchtet, aber ihr Rücken ist auch dunkel, weil das Licht nicht hinter ihr reichen kann. Die dunkelsten Teile werden die Schatten unter dem Tisch und dem Regal sein. Ich werde diese Pflanzen auch auf der linken Seite verdunkeln , um die schweren Schatten auf dem Boden auszugleichen. Obwohl in Wirklichkeit unser Monitor schwarz ist, werde ich dem beleuchteten Teil nur einen hellen Schatten hinzufügen , um die Helligkeit von der Lampe zu betonen. Zum dritten versuche ich, ihr Morgenlicht zu leuchten. Die Lichtquelle ist in diesem Fall ein Fenster auf der linken Seite. Alles hat einen dunkleren und charakteristischeren Wurfschatten auf der rechten Seite. Aber insgesamt ist das Zimmer hell. Nichts ist zu dunkel, nur die Teile, wo das Licht nicht erreichen kann. Jetzt bin ich bereit mit allen drei. Vergleichen Sie die Tests für ein wenig. Schauen Sie sich die Unterschiede und die Dinge an, die sie gemeinsam haben. Sie können sehen, wie verschiedene Effekte ein Bild mit ein paar leichten Änderungen haben kann. Sie sind alle möglichen Wege zu gehen, aber ich werde bei diesem hier in der Mitte bleiben. Ich mag den Kontrast und die Möglichkeiten, die es hat. Es ist auch besser, mehrere Schattierungstechniken zu demonstrieren, also lassen Sie uns mit dieser fortfahren. Sie können dieses Blatt als Referenz verwenden, während Sie am letzten Stück arbeiten. Vertrau mir, es wird in unseren nächsten Schritten viel helfen. 10. Schwarz: Für diesen Schritt benötigen Sie Ihre Tintenflasche und ein paar Pinsel. Wir werden zuerst die reinen schwarzen Teile des Tons malen, um das Gleichgewicht des Bildes zu sehen. Denken Sie an diese schwarzen Patches als die Erweiterung Ihrer Linienart. Nun, nach meinem Tontest, werden die schwarzen Teile für mich der Boden des Tisches sein, der Schatten unter dem Regal, und die Pflanze Blätter auf der linken Seite. Mal sehen. Ich habe in der unteren rechten Ecke angefangen, was nicht die beste Wahl war. Sie können die nasse Tinte mit der Hand verschmieren, wenn Sie danach in den oberen Ecken malen. Ich schlage vor, Sie beginnen in der oberen linken Ecke zu arbeiten, wenn Sie Rechtshänder sind, und die andere, wenn Sie Linkshänder sind. Um Verschmieren zu verhindern, kann ich das Papier jetzt nicht mit meiner Malhand berühren, was sehr hart ist. Ich habe auch ein paar schwarze Schatten zu den Haaren und den Seiten der Rahmen hinzugefügt ein paar schwarze Schatten , wobei ich immer meine Lichtquelle im Auge habe. Sie können kleinere Schatten überall dort malen, wo es sich richtig anfühlt. Das Malen mit Tinte wird uns das endgültige Aussehen des Kunstwerks geben. 11. Malen mit Tinte: Wir sind in der letzten und aufregendsten Phase unserer Illustration angekommen. Wir werden jetzt dunkle Töne malen. Ich werde meine Tontests Thumbnails nehmen und sie irgendwo hineinlegen , damit ich meinen Plan überprüfen kann, wenn nötig. Ich habe einige verschiedene Verdünnungen von Tinte in meiner Palette vorbereitet. Sie werden oft als Wäschen bezeichnet. Sie alle enthalten immer weniger schwarze Mengen. Es ist besser, sie vor dem Start auf einem Blatt Papier zu testen , da die Tinte nach dem Trocknen leichter ist, so dass Sie das Ergebnis erst sehen können, nachdem sie vollständig trocken ist. Ich benutze gerne ein Blatt Papier als Palette, also werde ich diese kleinen Hoden zum Mischen verwenden. Bevor Sie beginnen, können Sie Ihr Papier auf einer Tafel mit Abdeckband sichern , wenn Sie möchten, dass das Ergebnis geradliniger ist. Mir geht es ein bisschen Welligkeit gut, also werde ich einfach so malen. Das wichtigste Prinzip im Auge zu behalten, während Sie malen, Licht und Schatten ist zuerst, Farbe ist sekundär. Für den Hintergrund werde ich einen dickeren Pinsel auswählen, der mehr Tinte aufnimmt. Ich werde meinen Mittelgrauton nehmen und mit diesem Pinsel reingehen. Dies ist nass auf trockener Methode, wo das Papier trocken ist und meine Tinte nass ist. Auf diese Weise bleiben die Kanten der Pinselstriche gestochen scharf. Ich male die gesamte Oberfläche mit meinem gewählten Ton schnell, bevor die Ränder meines Pflasters trocken sind. Sobald Ihre Tinte getrocknet ist, können Sie keine glatte Oberfläche erzeugen oder sie verschmelzen, indem Sie sie übergehen. Selbst wenn Sie den exakt gleichen Ton verwenden, erzeugt die zuvor getrocknete Tinte eine kleine harte Kante. Nachdem die gesamte Oberfläche gemalt ist, verdunkle ich die Unterseite meines Bildes durch eine abgestufte Waschtechnik. Diesmal ist es eine nasse Methode. Ich nehme etwas dunklere Tinte mit meinem Pinsel auf und gehe in den vorlackierten noch nassen Bereich. Die dunkle Tinte verblasst allmählich in den helleren Ton. Der Wert Ihres Farbverlaufs hängt von der Tontiefe ab, die Sie verwenden möchten. Ich füge ein paar weitere dunkle Orte hinzu. Der nächste ist mein Charakter. Ich werde einen ähnlichen Ton wie der Hintergrund wählen und die ganze Figur mit Ausnahme der hervorgehobenen Kanten malen. Sie keine Angst, das Gesicht zu schattieren, es ist auch Teil des Körpers. Wir werden viel natürlicher aussehen, wenn Sie es nur als Objekt betrachten , das Licht aus einer bestimmten Richtung bekommt. Ich werde etwas dunkle Tinte im unteren Teil hinzufügen, genau wie zuvor. Wenn Sie sich das Bild jetzt ansehen, können Sie sehen, dass es mehr oder weniger fertig ist, aber es braucht ein bisschen mehr Polieren. Jetzt gehen wir mit einem dünneren Pinsel in die kleineren Details. Bis zu diesem Punkt bestand die Hauptregel darin, mit Schatten zu malen. Jetzt können wir beginnen, die Aufmerksamkeit auf die Farben in kleineren werfen Schatten und Glanzlichtern zu zahlen. Die Pflanze ist dunkelgrün, also male ich die schattigen Blätter dunkel, und die im Strahl ein bisschen heller. Ich mache das Gleiche mit dem Monitor. Es sollte technisch schwarz sein, aber die beleuchteten Teile werden grau sein. Dieses Bild an der Wand, die auch ziemlich dunkel ist, aber da es sich um ein Hintergrundelement handelt, werde ich den Kontrast niedrig halten. Ein interessanter Teil ist das Bemalen der Streifen des Pullovers. Ich möchte dunklere Streifen hinzufügen, aber ich werde sie nur füllen, bis sie den Rand unseres Hauptschattens erreicht. Dadurch wurde mir klar, dass ich mehr Schatten auf das Bein und den Tisch hinzufügen möchte, also verwende ich diesen Farbton von meinem Pinsel in diesen Bereichen. Jetzt möchte ich meine dunklen Streifen im Highlight fortsetzen, also habe ich einen sehr hellen Ton dafür ausgewählt. Wenn es zu viel wird, wie für mich jetzt, können Sie etwas Tinte mit einem hellen Taschentuch oder Gitterpinsel zurücknehmen, bis Ihr Pinsel nass ist. Das ist gerade genug. Ich habe die Lichtstreifen überall entsprechend fertig gestellt. Mein ganzes Kunstwerk ist fast trocken. Ich kann noch ein paar Teile sehen, die nicht dunkel genug sind, also werde ich nur noch etwas mehr Tinte verwenden. Jetzt, da die Streifen getrocknet sind, erkannte ich, dass ich dort mehr Kontrast will, also werde ich wieder über sie malen. Viel besser. Sie können Ihre Gride waschen, wenn Sie möchten. Sie haben harte Kanten, wenn die Basis vollständig trocken und weicher ist, wenn sie noch nass ist. Dies liegt an Ihrem Geschmack und dem Effekt, den Sie erreichen möchten. Ein paar letzte Schliff und es ist fertig. Sie keine Angst, wenn Ihre Arbeit anders aussieht. Tinte ist so ein vielseitiges Medium, dass jeder seine eigene einzigartige Art hat, es zu benutzen. Es braucht nur Zeit und Übung, um mit Ihnen zu kommen und erstaunlich zu sein. Warten Sie, bis Ihr Kunstwerk vollständig trocknet und es ist bereit, digitalisiert und geteilt zu werden. 12. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen und fanden es nützlich. Wenn Sie irgendwelche Gedanken oder Fragen haben, würde ich gerne mit Ihnen besprechen, so zögern Sie nicht zu teilen. Ich bin wirklich stolz auf dich, dass du mit mir durch die Stufen gelaufen bist. Denken Sie daran, Sie können klein anfangen. Du musst zum ersten Mal nichts Großes tun. Wenn Sie weiter üben, werden Sie jedes Mal besser werden und ich bin sicher, dass Sie erstaunliche Kunstwerke erstellen werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Stellen Sie sicher, dass Sie sie freigeben und in die Galerie hochladen. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen.