Zeichnen, malen, zeichnen - Eine Landschaft in gemischten Medien mit wasserlöslichem Crayon

1. Willkommen: Wenn Sie regelmäßig malen, sind Sie bereits mit dem Wert einer konsistenten Erkundung in Ihrem Skizzenbuch vertraut. Diese Klasse ist dem wasserlöslichen Wachspastell gewidmet. Mein Name ist Dina und Adams. Ich bin Landschaftsmaler, und ich habe diese Klasse für fortgeschrittene Künstler entwickelt, basierend auf Techniken, die ich regelmäßig verwende, um zwischen größeren Projekten von Idee zu Idee zu bewegen. Begleiten Sie mich jetzt, wenn ich Sie von Prime ING bis Ende durchführe, damit Sie von der erstaunlichen Flexibilität dieses Materials in Ihrer individuellen künstlerischen Praxis profitieren können . 2. Watersolublewaxcrayons in: Ok, alle. Dieses Projekt wird Sie und Ihr Skizzenbuch zu einem meiner Lieblings-Zeichenmaterialien vorstellen . Dies ist das wasserlösliche Wachs Pastell, und ich finde, dass dies wahrscheinlich Hände nach unten das vielseitigste Kunstmaterial, das Sie bekommen können . Ähm, ich habe direkte Erfahrung mit den folgenden beiden Marken. Sie sind nicht die einzige Marke auf dem Markt, und ich werde in Kürze einige Alternativen abdecken. Aber Neo Farbe zu wird von Caron Dosh gemacht, und es ist ziemlich weit verbreitet, ziemlich einfach zu finden. Und ich bevorzuge es, weil es einfach ist, sie sowohl in Sets als auch als offene Lager zu finden. Also neige ich dazu, offene Aktien zu kaufen. An diesem Punkt in meinem Leben, kaufte ich eine Reihe von 40, was scheint wie eine 1.000.000 Milliarden Jahre, so dass sie eine Menge Kilometer von diesen bekommen haben. Du wirst sehen, dass ich nubby benutze, aufgeschlüsselte alte leicht und während des ganzen Kurses des Videos. Sie sind also nicht hübsch. Sie sind nicht neu, aber sie funktionieren großartig, und sie arbeiten lange Zeit großartig. Ich habe auch eine Reihe von Derwent Art Bars, die ich nirgendwo in der Nähe ist von ihren etwas weniger teuer verliebt. Ich kann nicht offene Lager finden, aber das Set von 30, das ich bekam hatte einige wirklich schöne, subtile und interessante neutrale Farben, die ich den Kern Induktion fühle. Die anderen Linien neigen dazu, zu übersehen, so dass jede von ihnen geeignet ist. Im Allgemeinen bevorzuge ich den Koran Dosh. Lassen Sie uns alle einen schnellen Blick darauf werfen, wie diese auf nacktem, unbehandeltem Papier aussehen . Also verwende ich ein Chorin dosh himmelblau, wasserlösliches Wachspastell und erforsche nur die Reihe von Markierungen, die ich bekommen kann, damit ich auf eine sehr leichte und subtile Weise arbeiten kann . Und ich bekomme eine sehr farbige, Bleistiftlinie, und wenn ich etwas zusätzlichen Druck hinzufüge, wirklich Art von Muskel unten auf das Ding, bekomme ich ein paar wirklich schönes Öl, Pastell-Typ-Markierungen und Abdeckung. Das sind also Blend Doble, und ich kann meine Finger oder eine unerlaubte Handlung benutzen, die sie beschichten können. Bestimmte Farben sind ein wenig transparenter als andere, und es erfordert einige Experimente, aber Sie bekommen die allgemeine Vorstellung davon, was Sie mit ihnen machen können und wie sie sich verhalten. Ein vergleichbares Material ist also Ölpastell. Und hier sind einige Öl, Pastelle und Aktion, ähnliche Farben, und sie sind Mischung doble, und sie setzen eine wirklich schöne, undurchsichtige, ölige Abdeckung. Der Nachteil von Ölpastell ist, dass, was auch immer Sie dio, es trocknet es nie vollständig. Arbeit in Ölpastell muss hinter Glas und Arbeit in einem Skizzenbuch in Öl gezeigt werden. Pastell kann verschmiert und von Seite zu Seite übertragen werden, und das ist nur die Art dieses Materials. Im Gegensatz zu Ölpastell, kann ich eine feuchte Bürste nehmen und mischen Spread Transferfarbe und im Grunde, durch Zugabe von Wasser, wird mein wasserlösliches Wachs Pastell in ein halb undurchsichtiges, aber meist transparentes Aquarell wie Farbe verwandeln . Offensichtlich wird mein Ölpastell so etwas nicht tun, es sei denn, ich würde Lösungsmittel einführen. Aber es hat auch ein paar Tricks im Ärmel, auch ein paar Tricks im Ärmel, denn ich kann mein wasserlösliches Wachspastell-Pastell zusammen mit meinem Ölpastell verwenden. Wenn ich es so lasse, wie es ist, fügt es sich einfach gut in die Farbstruktur des Ölpastells ein. Und wenn ich Wasser hinzufüge und dieses Material verflüssige, werden Sie sehen, dass das Ölpastell dann diese Farbe abweist und sich wie mit Wasserfarbe verhält und als Widerstand verwendet werden kann. Also einfach, weil ich keine direkte Erfahrung mit einer Marke habe, bedeutet nicht, dass es nicht existiert, ist eine Option und bedeutet nicht, dass es keine gute Option ist. Dies ist kein super konkurrenzfähiger oder gesättigter Mitch in Kunstmaterialien. Also hier sind einige andere Optionen. Sie sind nicht alle anderen Optionen auf der Welt, aber jede davon sollte ziemlich leicht zu finden sein. Leider gibt es in dieser Kategorie nicht viele wirklich gute Schnäppchenoptionen. Die Crayola Portfolio ist ein schönes Produkt mit leider wenigen Farben in seiner Palette, und ich denke, die Sergeant Aquarell Kronen könnte eine gute Budget-Alternative zu einigen der teureren Künstler Grade Optionen sein. 3. Untermalen: Ok. Hi, alle. Bevor wir hineinspringen und malen, möchte ich die Materialien abdecken, die in unserer Grundschicht verwendet werden, und ein wenig über meine Begründung, sie zu wählen. Die Materialien, die wir an dieser Stelle verwenden, werden wirklich den Ton geben und uns mit diesem speziellen Arbeitsprozess zum Erfolg bringen. Also lohnt es sich, nur ein wenig über sie zu reden. Bevor wir hineinspringen, werde ich in meinem Skizzenbuch arbeiten, das ein größeres Format Maulwurf Haut Skizzenbuch ist. Das Papier in diesem Skizzenbuch ist ein bisschen dann für diese Zwecke, und ich bekomme ziemlich viel Knicken. Das stört mich nicht, aber wenn es dich stört, dann würde ich 100 £40 Aquarellpapier Student Grade Art Zeug verwenden. Strathmore hat ein schönes 400 Siris Skizzenbuch, das du gebrauchen könntest. Grundsätzlich ist es wichtig, eine Fläche zu haben. Ich empfehle wirklich, in einem größeren Kunstjournal oder Skizzenbuch für diese Art von malerischem Ansatz zu arbeiten . Die Elemente, die Sie auf dem Bildschirm jetzt sehen, sind zu Ansätze zur Schaffung einer Matte zahnige Oberfläche, die Zeichnung akzeptieren wird, das ist wirklich, was wir schaffen wollen und was wir während des Prozesses dieses Stückes beibehalten wollen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde sie im Tandem verwenden, was auch eine Option ist. Aber du könntest das eine oder andere gebrauchen. Kurz gesagt, können Sie flüssige Tex Clear, Jess verwenden . Oh, und normalerweise betone ich nicht wirklich eine bestimmte Marke. Aber im Fall von klar, Jess Oh, ich habe niemanden gefunden, der ein Produkt macht, das ähnlich genug funktioniert, um identisch zu sein. Also finde ich dies ein sehr hilfreiches Add-In- oder Isolationsmantel zu haben. Wenn ich in Acryl arbeite. Ich werde erklären, was diese bedeuten und wie ich es benutze, während wir das Projekt durchlaufen. Aber das ist eine Option, die Sie flüssigen Text löschen können, Jess. Oh, und so können Sie dies mit Ihren normalen schweren Körperfarben kombinieren, die eine Art satiniges plasticky Finish haben , wenn sie trocknen. Das ist in Ordnung. Oder Sie können Ihren klaren Jess Oh, mit Matt Acryl Schmerz kombinieren . Sie können auch Matt Acrylfarbe verwenden. Ob Sie Jess Oh klar haben oder nicht. Wenn Sie das als Ansatz verwenden, um eine Matt Oberfläche zu erhalten, die Zeichnung akzeptiert. Dann verhält sich Ihre Farbe ein wenig anders als im Projekt gezeigt, aber Sie werden genug Überlappung haben, dass Sie die gewünschten Ergebnisse erhalten. So ist Matt Acrylfarbe in der Regel eines von zwei Dingen. Golden macht eine sehr schöne, sehr teure goldene E Reihe von mattem Finish Acrylfarbe in ihrer Grippe im Bereich. Es ist also das flüssige Acryl. Sie bekommen ein wenig mehr Fluss und Sie haben eine Fledermaus-Trocknfläche. Das ist also irgendwie die Luxusoption. Ich mag diese Blick Shop Marke Matt Acryl. Es ist im Grunde verherrlichte Handwerksfarbe. Ich benutze das in meinem Skizzenbuch die ganze Zeit. Basteln Sie auch Farbe, wenn Sie keinen Zugriff auf die Blick-Reihe haben. Ich mag Delta Saran Coat für diesen Zweck wirklich. Es akzeptiert Zeichnung wirklich ganz gut und wieder sehr, sehr preiswert. Also werde ich diese beiden Elemente im Tandem verwenden, was sicherlich eine Option ist, wenn Sie beide haben. Aber wenn Sie nur eine oder nur die andere haben, erhalten Sie immer noch eine gute Priming-Schicht für unsere Zwecke. Sie benötigen auch eine Art Pinsel, um Ihre erste Schicht aufzutragen. Ich mag diese Schaumstoff-Eisenwarenbürsten. Das ist also, was du sehen wirst, wie ich benutzt. Also jede Art von Prime-ing-Pinsel oder große Bürste, die Sie Jess verwenden würden? Oh, ein Stück wird in Ordnung sein. Für unsere erste Schicht erstelle ich eine etwas durchscheinende und absichtlich streifige Grundschicht von 1/3 Farbe bis 2/3 klar, Jess. Oh, also mische ich die auf der Seite, nur weil ich mich damit wohl fühle. Durch Erfahrung können Sie eine Palette oder ein Blatt Wachspapier verwenden, und ich werde meine Seiten mit einer einzigen gleichmäßigen Deckungsschicht abdecken. Da das klare Jess Oh klar ist, werden Sie etwas Textur in dieser Grundschicht bekommen, und das gefällt mir für dieses Projekt. Also mach dir keine Sorgen über Streifen. Dies ist eigentlich in diesem Fall gewünscht, und Sie können die Kanten Ihrer Abdeckung behandeln. Wie auch immer Sie sich entscheiden. Lassen Sie diese Schicht trocknen, wenn Sie fertig sind, um sie auf Ihr Skizzenbuch anzuwenden 4. Skizze: Also das erste, was Sie an Ihrem klaren Jess Oh bemerken werden, ist , wie verschieden es sich von herkömmlichen Jess anfühlt. Oh, diese Grundierung hat Versprechen darin aufgehängt. So hat es eine sehr Sünde Paparelli Gefühl bei der Berührung. Wir verwenden es so, dass unser Zeichenmaterial vom Zahn auf dem Papier angemessen gegriffen und auf dem Papier abgelegt wird. Also das ist ein Grund, warum wir den anderen Grund dafür haben, dass wir primieren und der Grund , warum wir in dieser rostigen Farbe primieren, ist etwas, das ich jetzt besprechen möchte. Also hier ist mein Referenzbild. Ich werde locker von dieser Referenz und reagierend auf diese Referenz malen ohne wirklich, wirklich daran gebunden zu sein , alles super genau zu machen. Dies wird mir eine allgemeine Skelett-Vorstellung davon geben, was ich malen und wo ich es hinstellen soll. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, werden Sie feststellen, dass es einige schöne Oakar Gelb- und Rostrot in diesem Gemälde , aber sie sind nicht die vorherrschende Farbe. Es ist fast immer eine gültige Wahl und eine gute Strategie, in diesen rostigen, oranglich bräunlichen Untertönen zu malen . Beim ersten Durchgang Ihres Gemäldes Und der Grund dafür ist, dass Landschaftsbilder, die überwiegend blau und blau grau sind, wie viele von ihnen sind. Sie sind in der Lage, Ihren Arbeitsprozess zu beschleunigen, indem Sie Teile davon unter bemalter Leinwand oder Papier sichtbar lassen . Sie sind in der Lage, Ihren Malprozess zu beschleunigen, indem Sie diese schöne, satte braune Schicht für Sie zur Verfügung haben, wenn Sie in transluzenten Schichten darüber arbeiten. So fangen Sie an, Ihren Blues zu wärmen, zum Beispiel, zum Beispiel, ohne notwendigerweise viele und viele Farbschichten einführen zu müssen. Aber durch ein lichtdurchlässiges Hellblau und setzen, dass auf dieser leuchtend orangish unter Schicht, so dass es den Prozess beschleunigt, und es gibt Ihrem Blues in Ihrem Weiden ein wirklich schönes, warmes, reichhaltiges Gegenstück und Kontrapunkt. Also diese orangeblaue Paarung von komplementärer Farbe ist etwas, mit dem Sie arbeiten können ohne unbedingt zu gehen. Nur eine gerade orange und eine gerade blaue brennen Nummer und verbrannte Sienna unter Malerei sind fast immer eine gute Wahl zum Zeichnen oder Malen der Landschaft, so werden wir, um diese Farbstrategie im Hinterkopf zu halten. Wir werden später darauf ziehen, aber die Datei für die spätere Verwendung in der Zwischenzeit, wir werden das wirklich leichte Zeug in dieser Landschaft und das wirklich dunkle Zeug in dieser Landschaft etablieren . Also werde ich meine Neo-Farbe zu Pastelltönen verwenden, um dies zu tun, meine wasserlöslichen Wachspastelle. Und ich werde ein helles Licht und ein dunkles Dunkel verwenden, um diese Informationen einfach zu skizzieren, indem ich mein Referenzfoto als Referenz verwende. So stellt die Lichtlinie oben auf meinem Blatt hier dar, wo diese fernen Hügel, diese kleinen steigt, wo sie den Himmel treffen, so dass der leichteste Punkt des Himmels , der tief im Himmel direkt hinter diesen Hügeln geschieht. Das ist es, was die oberste weiße Linie darstellt. Und ich benutze mein weißes Pastell, um die allgemeine Form des Wassers zu skizzieren und das ist die Art, wie das Wasser in diese Landmasse sickert. Das kleine Stück Landmasse, das nass ist, aber nicht überflutet, das sich aufstockt und nur einige dieser Informationen einzieht . Diese fernen Aufstiege sind einer der dunkelsten Punkte in diesem Stück, also werde ich später meine Perspektive mit Farbauswahl behandeln. Moment gestalte ich mein Stück generell, indem ich feststelle, wo die hellsten Glanzlichter sitzen und wo die dunkelsten Schatten sind. Sie könnten diese Pastelllinien auflösen und mischen und mit Wasser bewegen. Und wenn Sie das tun, werden sie reisen und mischen und sich wie eine wirklich schöne transluzente Farbe verhalten. Aber wenn Sie es nur mit Wasser tun, bleiben sie wasserlöslich. Und was auch immer Sie oben auf dieser Ebene tun, wird die Ebene verändern. Es wird in die nachfolgende Malerei gezogen werden. Deshalb, wenn ich meine Linien vermischen und irgendwie,wissen Sie, diese Skizze etwas integrieren und einfach die Art der Skizze verändern will wissen Sie , was ich anstelle von Wasser verwenden kann, ist Acrylmedium, denn wieder, diese sind wasserlöslich. Sie werden mit dem Wasser in dem Medium reagieren, um sich aufzulösen, und dann werden sie an Ort und Stelle wegen des Acrylpolymers im Medium statt Acrylmedium fixiert . Sie können auch Ihre klare Jess verwenden. Oh, durch die Verwendung von klarem Jess Oh, um meine Linienarbeit zu ändern, die ich mit meinem Skizzieren gemacht habe. Dies wird eine förderlichere Grundschicht für mich einrichten , um mehr zu tun. Zeichnen darauf wird grob bleiben. Es wird erfüllt bleiben, und es wird in der Lage sein, Schichten von zusätzlichen Neo-Farbe auf der Oberseite dieser getrockneten, klaren Jess Oh basierten Schicht mit der gleichen Art von Greif und Zahn, die es hatte, zu setzen dieser getrockneten, . Also, dass Little Dixie Cup von Clear Jess Oh, ist das Geheimnis in diesem Rezept, und hier werden Sie sehen, dass ich nur arbeiten zusätzliche weiß über den oberen Rand meiner Seite , wo dieser Skye ist an seiner leichtesten Stelle. Ich ändere nur die Wertestruktur dieses Stückes auf eine sehr einfache und direkte Weise. Und weil ich alle meine Mitteltöne mit diesem Braun etabliert habe, dauert es wirklich nicht sehr lange, bis ich ah, gute Wert-Karte von dem, was ich sehen möchte, wie ich durch die Arbeit fortschreiten, können Sie ein wenig zusätzliche Farbe entfernen, wenn Sie dass etwas dicker aussieht, als Sie es wollen, solange es noch nass ist. Aber Sie werden feststellen, dass es nach dem Trocknen an Ort und Stelle fixiert ist, weil es durch Acrylpolymer anstatt nur Wassergefiltert wurde Wasser 5. Paintinglayerone: Also werde ich Ihnen schnell zeigen, wie ich meinen Gaumen aufgestellt habe, das heißt, etwas Weiß in die Mitte meines Wachspapiers zu legen. Und das könnte eine Wachspapierpalette oder ein Blatt sein. Und dann schreibe ich nur warme Farben auf eine Seite dieses zentralen Mischbereichs, und ich schreibe meine coolen Farben auf die andere Seite davon und einige meiner Weiden, wenn ich grau oder schwarz einbinde, und ich füge mein durchscheinendes Medium zu dieser Palette hinzu. In diesem Fall ist das Durchscheinende klar, Jess. Oh, wenn Sie nur Matt Fluid Medium haben, dann verwenden Sie das. Stattdessen beginne ich damit, in Farbe zu blockieren, mit einem Geist, der auch auf Wert abgestimmt ist. Also immer noch zu denken, wo meine Lichter waren meine dunklen Dunkelheit und versuchen, diese Struktur intakt zu halten, während ich arbeite. Aber jetzt führe ich auch eine skizzierte Herangehensweise an, wohin Farbe gehen wird. Also beginne ich mit meinem Himmel, weil es im Allgemeinen dieser Lichtwertbereich ist, der leichteste Wert, den ich in meinem Stück finden werde, und ich arbeite von dort. Es gibt viele reflektierte Bereiche, in denen das Blau am Himmel wieder nach oben prallt, Also habe ich die in sehr flüchtigen sehr schnell skizziert. Ich benutze einen zerfallenen flachen 10 oder 12 Pinsel, also etwas wirklich altes und ratty. Diese gritty Textur ist wirklich hart für Pinsel, also verwenden Sie nicht Ihre guten für diesen Prozess. Und sobald das in skizziert ist, bedenken Sie, dass ich auf dieses Referenzbild reagiere, aber ich bin nicht super gebunden daran, die Farbe perfekt zu platzieren. Dies liegt daran, dass diese Farbe durch unsere Zeichenmaterialien in nachfolgenden Schichten moduliert wird. All dies ist im Fluss, also ist es eine sehr oberflächliche Art zu arbeiten. Ich verwende viel von meinem klaren Medium in diesen Schmerz, und es scheint bewölkt, weil dieser klare Jessa ein sehr trübes Aussehen hat, bis er vollständig trocken ist . Wenn Sie sich damit vertraut machen, es zu benutzen und es in Ihren Malprozess zu integrieren, ist das etwas zu bedenken, dass viele dieser wirklich Art von Gazi aussehenden Grauen möglicherweise ein bisschen mehr trocknen werden transparent und ein bisschen leichter. In der Mitte dieses Stückes sind einige heißere Flecken, einige Gelb- und einige Rottöne. Dieses Gelb passt nicht zu denen überhaupt, aber ich muss mir keine Sorgen machen. Ich mache mir nur eine visuelle Notiz, dass sich die Dinge hier in der Mitte aufwärmen und die Dinge in diesem hinteren Teil deutlich aufhellen, genau dort, wo diese Hügel sind. Also wische ich einfach schnell in eine leichte warme Farbe und, ähm, es ist warm, aber ich weiß, dass ich gehe. Teoh handhaben, dass in einer de gesättigten Weise später. Es geht also nicht um perfektes Malen. Es geht darum, schnell visuelle Notizen für sich selbst zu machen, auf die Sie zeichnen können, damit Sie in der Lage sind in einer Beziehung zu Ihrem Referenzmaterial zu bleiben, indem Sie diese Farben bearbeiten. Aber Sie müssen sich keine Sorgen über ständig Farbabstimmung machen und wirklich fotorealistisch mit diesem ah Referenzmaterial. Es sei denn, das ist Ihre Biegung, in diesem Fall wissen Sie, dass Ihr Prozess zu einem großen Teil von Ihrem Foto abhängt , und damit ist Ihre Farbe angemessen blockiert in 6. Drawfarte-Zeichen-pt1: Hallo und herzlich willkommen. Also ist alles trocken und wir haben eine farbblockierte Schicht, die immer noch eine Menge Zahn und Körnung hat , weil unsere klare nur so Extender, dass wir in unsere Farbe gemischt haben. Also wegen dieser gritty Oberfläche, die Sandpapier re Oberfläche bekommen wir wirklich schön schwer hinlegen, wenn wir anfangen, auf unsere Informationen mit unseren Wachspastellchen zu zeichnen , die wasserlöslich sind. Also möchte ich ein paar Fragen behandeln, die an dieser Stelle vernünftig erscheinen. Nummer Eins. Warum verwenden wir wasserlösliche Pastelle statt nur Ölpastelle? Weil die gut funktionieren würden. Kreidepastellfarben würden für diese Angelegenheit gut funktionieren, oder jedes Pastell, wo wir nur auf dieser Schicht zeichnen und dann ein Fixiermittel sprühen. Nun, es gibt eine Reihe von Gründen, dass ich es wirklich vorziehe, ein wachsbasiertes, wasserlösliches Pastell für diese Art von Mixed-Media-Arbeit zu verwenden . Nummer eins ist, dass ich immer noch Dinge bewegen kann. Wenn das also ein Ölpastell wäre, müsste ich dies mit Lösungsmittel tun, und ich würde immer noch mit einer Ölschicht an der Spitze meiner Arbeit abwickeln, wenn das Kreidepastell wäre . Ich könnte das Gleiche tun, also weißt du, dass das funktionieren würde. Ich finde nur, dass Choc Choc basierte Pastelle tendieren Teoh nicht das gleiche Maß an Abdeckung haben, auch wenn ich die grittiere Oberfläche habe. So war es da, habe ich das getan. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Ähm, es wird auch schwieriger, an ihnen zu arbeiten, und das ist es, was wirklich, wirklich, treibt diese Entscheidung. Also, wenn ich meinen klaren Jess Oh vermische, oder in diesem Fall, können wir wahrscheinlich anfangen, mit diesem Medium zu arbeiten . Und wenn Sie Matt Medium nur haben, dann verwenden Sie das. Aber ich benutze immer noch gerne klare Jess. Oh, denn ich weiß nie, wann ich darauf ziehen will, und das weiter zu optimieren, während du dein Wachs ganz vorbei mischst. Mit Ihrem klaren Acrylmedium der Wahl, werden Sie feststellen, dass, wenn es trocknet, es durch verschiedene Phasen geht, und einige von ihnen sind Art klebrig und intermediär, und Sie können auf ihnen in jeder Phase zeichnen. Sie riskieren, sie hochzuziehen, wenn sie mit Ihrem Stock nicht vollständig trocken sind, also ist das nicht unbedingt ein Problem. Es lohnt sich zu experimentieren. Zurückziehen in Ihre Mischungen aus Acryl Medium klar, Jess Oh, und Pastell in verschiedenen Phasen und nur zu sehen, was passiert und verwenden, dass als Markierungsstrategie , so dass Sie Ihre beste Abdeckung zu bekommen. Ihre besten Ergebnisse, wenn Sie nur nach einem geradlinigen Ergebnis suchen, wenn Ihre Schichten an der Luft trocknen und dann darüber arbeiten. Deshalb benutze ich immer noch klare Jess Oh, um die Dinge durchscheinend zu machen. Malen in diesem Stadium ist eine Frage der Veränderung der Farbtemperaturen und der Veränderung von Texturen und Größen von Markierungen, so dass wir beginnen, einige adäquate Übergangsbereiche zwischen diesen Blöcken der Farbe zu machen . Also, was ich tue, ist, dass ich Farbtemperatur benutze, und ich benutze die in der Sättigung der Farbe Teoh, erweichen und, ähm, einfach diese Bereiche des Übergangs überzeugender und angenehmer für Ihre Augen machen. So arbeiten eine gelbe ER und neutralisiertes Grau zwischen dem Blau und dem Hellgelb des Himmels von oben nach unten. Durch das Setzen dieser Mittelklasse Art von Gazi graublau in, dass verbindet Elemente sowohl der hellblau an der Spitze und die gelblich-weiße ish Farbe an der Unterseite, Überbrückung diejenigen in einer Weise, die uns ein wenig komfortabler mit dem Übergang macht. Das ist im Grunde alles, was hier passieren muss. Also, ähm, es ist wichtig. Ich glaube, Teoh macht ein paar verschiedene Dinge. Man ist nicht alle diese Blöcke auf die gleiche Weise zu überbrücken. Verwendung verschiedener Materialien und verschiedene Ansätze an verschiedenen Stellen auf Ihrem Gemälde verhindert, dass die Dinge etwas zu mühsam in ein wenig zu einheitlich werden. Also habe ich in diesem Himmelsbereich einen sehr gemischten Ansatz verwendet. Und in diesem Bereich, wo ich diese Art von Hot Spot betonen möchte, wo das Licht die Landmasse fängt und es wirklich aufleuchtet, benutze ich MAWR, zeichne auf ein wenig weniger Malerei und mehr, schwerer legen mein Pastell und ziemlich viel weniger Transluzenz als meine Herangehensweise. Ich benutze eine Menge Pastell, um die Geometrie von einigen von diesem Land, das herausragt, wirklich zu beschreiben . Undweißt du, weißt du, ich habe eine Art Divot geschaffen, wo auf dem Foto mehr ein Stück Schilf aufkleben. Hier können Sie wirklich beginnen, einige dieser kreativen Lizenz zu verwenden und von Ihrer Referenz abweichen , solange Sie sich an die Gesamtstrategie der Farbtemperatur halten, die Ihr Referenzfoto impliziert, denn das basiert in der Realität, selbst wenn es durch die Fotografie gemindert wird, oder? Solange Sie das als eine Art vorläufiger Skizze verwenden und sich an einige der genug dieser Farbtemperaturrichtlinien halten , wie sie von Ihrem Foto angelegt sind, werden Sie nicht in Schwierigkeiten geraten, wie Ihr Publikum immer noch bei Ihnen sein wird. Sie werden sich dein Stück ansehen und nicht nachdenken. Oh, dieser Raum macht mich unangenehm, weil ich nicht überzeugt bin, dass es nicht so sehr ist, dass ich jeden mit meinem Gefühl der Fähigkeit wecken möchte , Tiefe geschehen zu lassen und ihnen das Gefühl zu geben, als wären sie an einem Ort. Das ist nicht das, was ich tun wollte, wenn ich diese Art von Malerei mache. Aber was ich will, ist zu vermeiden, dass ich mich von dem negativen Ergebnis wegziehe. Ich will also nicht, dass Leute sich die Arbeit ansehen und gehen, Oh, das ist wirklich weg. Und wenn Experten-Level-Künstler, die wirklich besessen über die Drei-Punkte-Perspektive sind, es ansehen und denken, Oh, das ist wirklich aus, das ist in Ordnung. Das ist eine gewisse Teilmenge der Welt, auf die ich nicht unbedingt eingehen möchte. Ich will nur, dass normale Leute sich das ansehen und nicht nachdenken. Oh, ich fühle mich wirklich unwohl, weil etwas schief ist und in meinem unterbewussten Hinterhirn weiß ich nicht, was es ist, also wenn ich das vermeiden kann, dann fühle ich, dass meine Arbeit erledigt ist. So Landschaft illusionistische ICS Basis muss nicht Arbeit von wirklich beschäftigt sein. Ich erschaffe diese Illusion von Raum, weil ich mehr Textur in meinen Vordergrund stelle. Ich habe es noch nicht wirklich hereingeworfen, aber es wird auf diese Weise vorankommen. Ich stelle meine meiste Textur in den Vordergrund, so dass Strategie die Art und Weise imitiert, wie unsere Augen fokussieren. Es ahmt unseren Sinn für Schärfentiefe nach, so dass ich im Grunde Texturen und größere Texturen, mehr Texturen, rauere Texturen in meinem Vordergrund verwenden kann mehr Texturen, , um unsere Schärfentiefe nachzuahmen. Die andere Sache, die ich in der Lage bin, dio ist, Farbtemperatur zu verwenden, und die Dinge blies aus und grau aus, wie sie in die Ferne gehen. Das ist also nur eine dieser bewährten und wahren Regeln in der Kunst, die man immer verwenden kann. Teoh betonen, dass die Idee des Raumes, den Sie in der Landschaft kennen, so dass ich immer darauf verlassen kann . Und ich weiß, dass, wenn ich d sättigen nur Art von wählen Sie die Ebene der Farbintensität in der Rückseite meines Gemäldes und oder machen die Dinge mehr blau, dass ich einen überzeugenderen Raum schaffen , der zurückgeht. Die andere Sache, die ich verlange, ist, Hot Spots zu verwenden, um meinen Betrachter in einer befriedigenden Weise um mein Stück zu führen . So ist das Licht in diesem Referenzfoto sehr warm. Das ist eines der Dinge, die auf mich gesprungen ist attraktiv, weil ich wirklich versuche, Fotos zu verwenden , die nicht so großartig sind, dass jeder auf der Welt sie als Referenz verwenden wenn ich nur packe. Ah, lizenzfrei Kostenlose Fotoreferenz unspool. Aschenpflückchen gehorchen. Sie wissen, die üblichen Verdächtigen von Orten können Sie Fotos zu verwenden und nicht in rechtliche Schwierigkeiten mit ihnen zu bekommen . Ich bin also ein großer Fan von denen, aber es gibt bestimmte Fotos, die jeder anpacken wird. Teoh und ich suchen wirklich nach Dingen, die übersehen werden könnten, aber ich mag ein schönes, warmes Licht, das immer kann. Also dieser hatte das. Und was ich tun werde, ist, die Intensität dieser Hot Spots zu wählen. Diese kleinen warmen Flecken waren das Licht auf der Rückseite fängt Dinge im Vordergrund. Und was ich finde, ist, dass es diesen Schattenbereich unten links im Stück gibt. Ich werde die Intensität dieses Bereichs auf eine Kerbe stoßen und diesen Bereich wirklich betonen. Und ich kann meinen Betrachter von diesem dunklen Fleck zu diesem Hot Spot in der Mitte bewegen , den ich immer noch nicht wirklich, ähm, die genaue Farbe und die genaue Intensität und den genauen Wert davon festnagle. Aber ich weiß, dass sie von links unten in die Mitte springen würden, irgendwie nach rechts gleiten, und dann möchte ich meinen Betrachter wieder an den Rand dieser Pfütze nehmen, irgendwo auf meiner oberen Mitte links des Stückes. Es ist also ein Zickzack, ähm, Sinn für Betonung, und das ist einfach immer eine wirklich schöne kompositorische Strategie. Die Leute suchen danach, ohne zu merken, dass sie danach suchen, denn es ist etwas, das wir so oft sehen. Und das ist etwas, das auf dem Foto ein bisschen implizit ist. Aber es ist nicht wirklich da, sondern indem ich meine Farbtemperatur auf eine sehr bewusste Art und Weise verwende. Ich bin in der Lage, diesen kleinen Hinweis von ihm aus dem Foto zu ziehen und wirklich irgendwie greifen, dass und es mir im Prozess der Malerei von meiner Referenz zu machen. Das ist also irgendwie langgewickelt. Aber ich habe das Gefühl, dass es wichtig ist, ein wenig darüber zu sprechen, wie Referenzbilder verarbeitet werden und wie, zumindest, wie ich Referenzbilder verarbeite und was ich denke, einige wirklich gute Strategien für die Verarbeitung von Bildern sind , ob du sie mitnimmst oder ob sie großzügig in die Welt gebracht werden, von der wir lernen können . Ähm, ja, ich denke wirklich, diese Referenz-Bildressource ist eine wirklich großzügige und wirklich fabelhafte, und sie glauben, dass wir alle unsere Wertschätzung und Unterstützung dieser Dinge so sehr zeigen sollten wie möglich. 7. Drawfarte-Zeichen-pt2: also eine Frage, die Sie an dieser Stelle stellen könnten. Einige von Ihnen fragen das vielleicht, und ich denke, es lohnt sich, darüber zu diskutieren. Okay, warum also nicht einfach malen und Acrylmalerei? Und dann legen Sie eine Schicht klarer Jess Oh, oben auf Ihre Acrylmalerei und dann nehmen Sie Ihre Wachspastelle und beginnen Sie mit der Arbeit auf der Oberseite dieser Schicht in einem wirklich organisierten und logischen Fortschritt, die Aufrechterhaltung der Idee, von der allgemein zu den spezifischen Warum nicht einfach tun, dass? Nun, die Antwort. Diese Frage ist, dass Sie absolut können, ähm, wenn Sie in der Lage sind, Ihren Prozess zu planen und sich so eng an den Rahmen des Prozesses zu halten und wenn Sie jemand sind, der dazu neigt, in Ihrer Arbeit nicht zurückverfolgen zu müssen. Wenn Sie wirklich nur so gut sind, dass Sie sich zu einer Marke verpflichten können, machen Sie es und das ist, wo es ist. Und es muss nicht geändert werden. Es muss nicht abgedeckt werden. Ähm, absolut mehr Macht für dich. Weißt du, ich bin leider nicht diese Person, leider nicht diese Person, also wenn ich so ein Stück mache, wird es unweigerlich Rückverfolgung geben. Es wird zwangsläufig Fälle geben, in denen ich am Ende von meinen fein abgestimmten Medien aus Pastell wechseln möchte , zurück zu meinen weniger feinen Pinseln. Sie werden Fälle sein, in denen ich die Eigenschaft meiner Marke in einer bestimmten Weise ändern möchte , dass das neue Werkzeug nicht zulässt, oder ich muss die Farbstruktur oder die Farbtemperaturstruktur ändern, die ich mache, also jeder von Diese. Jedes dieser Probleme, die Probleme lösen, wird jederzeit auftreten. Also für mich, die Oberfläche offen zu halten. Und wenn ich offen sage, meine ich dreckig, zahnig, praktikabel, saugfähig, empfänglich für Medien. Aber Sie wollen es betrachten, was für mich und für die Art und Weise, wie ich arbeite, das ist diese viel integriertere Problemlösung on-the-fly hin und her Art der Beziehung zu meinen Materialien. Ich neige dazu, mein Problem durch meine Materialien zu lösen. Sie lösen das Problem, einen Teil meines Gehirns zu lösen, nur durch die Art von meditativer Qualität, diese Marken zu machen. Also, um, führen Sie Ihre Show. Wie auch immer Sie wollen Teoh, wenn es Zeit ist, Jess zu löschen, so dass es an jedem Punkt in Ihrem Prozess angewendet werden kann . Es sei denn, Sie haben Medien eingeführt, die nicht wasserlöslich sind, Solange Ihr Material wasserlöslich ist, haben Sie an ihm. Ich habe darüber gesprochen, Textur zu verwenden und Textur und Schatten im Vordergrund meines Stücks zu verstärken , damit es wirklich funktioniert. Und das ist es, was ich hier mache und worauf ich ein wenig Aufmerksamkeit lenken möchte. So warmes Licht, kühler Schatten, richtig? Das ist eine dieser Wahrheiten, die zuverlässig funktioniert. Dieses Braun ist jedoch eine warme Farbe . Es ist auch eine coole Farbe bezogen auf die Instanz des orangefarbenen Braun, das als meine Untermalung durchstochen wird. Deshalb ist das Deep Brown ein relativ erfolgreicher Schattenbereich und das Segways in eine andere Sache, die ich hier wirklich abdecken möchte, das geht zurück auf die Untermalung. Also habe ich darüber gesprochen, warum wir unter Farbe, als wir unseren Rost unter der Malerei auf dieses Stück aufgebracht haben , und hier hoffentlich ist, dass ich den letzten Schliff dazu verschließe, ist, dass ich irgendwie , , weißt du, Art von Zoomen auf einige meiner Finishing-Strategien hier. Hoffentlich ist es jetzt für Sie sichtbar. Warum wird diese Idee der Untermalung und nicht vollständig fertig Oberfläche klar gemacht. Weiß. Warum ich das hervorsteche und warum ich denke, dass das funktioniert, so dass es wirklich einfach ist. Es ist so einfach, und ich tue es die ganze Zeit bis heute, um weiter zu arbeiten und zu arbeiten und zu arbeiten, bis Sie jeden kleinen Stock, der unter der Malerei am Ende Ihres Stückes fleißig vertuscht haben . Und wenn du das tust, dir keine Sorgen. Jeder auf der Welt macht das. Also mach dir keine Sorgen, wenn du da sitzt und dich fragst, warum habe ich mich am Ende eines Stückes unter Schmerzen gemacht? Es passiert die ganze Zeit, aber Sie werden sehen, wie ich denke, den Vorteil, das nicht zu tun und nicht absolut jedes kleine Fragment dieser Orange zu vertuschen , auch an Orten, wo es eine Menge Abdeckung wie am Himmel, vor allem, ich denke, es zeigt, dass es das ist. Es ist wirklich erfolgreich Zehe haben, dass unter der Malerei, weil es etwas wirklich befriedigendes über die kleinen Bereiche, wo die Orange nur durch die Oberfläche des Himmels schaut , und es wäre anders und weniger dynamisch und weniger überzeugend, ohne diese kleinen Mosaik wie Brüche, wo Sie sehen, dass Orange durch kommen. Die Untermalung macht dies also zu einem schnelleren Prozess, da man buchstäblich physisch weniger Sachen hinlegen muss , und ich denke, es belebt die Skizze am Ende wirklich. Also etwas anderes, über das ich sprechen möchte, ist, dass keiner der Zeichnungen, die ich hier gemacht habe wirklich technisch oder anspruchsvoll ist. Ah, viel davon ist sehr kritzelnd. Dies ist keine anspruchsvolle und komplexe Markierung, und ein Großteil davon ist sehr roh und sehr robust, vor allem für ein Skizzenbuch Bild. Nahaufnahme oder gescannt ist eine Illustration. Das ist ein wirklich raues Bild, und für mich ist das in Ordnung. Mein Zweck ist neun Mal in 10, wenn ich es mit Landschaftsbildern zu tun habe. Meine Absicht ist fast immer, dass die Arbeit senkrecht auf einer Wandfläche geht und in einem bequemen Abstand von 5 bis 10 Fuß betrachtet wird . Die meisten meiner Arbeit, die Landschaft basiert ist für Wohn-Markt bestimmt, und es wird als ein originelles Stück angesehen, so befriedigend Texturzeichen, gestische Markierungen. All diese Dinge werden erwartet und vorteilhaft dafür, wie gut das letzte Stück funktioniert. Könnte ich diese Technik für andere Zwecke verwenden? Natürlich. Wenn ich ein Illustrator wäre und nach Möglichkeiten suchte, das Vokabular von Markierungen, die ich für die Landschaft verwende, zu erweitern oder die Vielfalt der Hintergrundbilder zu erweitern, die ich in meine Illustrationspraxis einführen konnte . Das wäre eine feine Technik. Ich würde es mit kleineren Pinseln modifizieren, und ich würde es ändern, indem ich vielleicht mit einer kleinen Schicht von Farbstift oben auf all dieser klaren schwimmt , nur so greift auf, um Farbstift schön. Und so ist das eine wunderbare Möglichkeit, diese Art von Bildern sehr detailliert und eng zu beenden . Das könnte also eine Adaption sein, die ich in diesem Fall verwenden würde, um meine Bilder zu entwickeln und zu erweitern , war eine Denkweise, sie in einer Illustrationspraxis zu verwenden. Wenn mein Ziel, die Landschaft zu skizzieren, von meiner eigenen Befriedigung, meiner eigenen Studie und vielleicht von meiner eigenen Vertiefung mit meiner Beziehung zu einem tatsächlichen Ort, den ich besuchen und arbeiten kann , dann ist dies der perfekte Werkzeugkasten. In gewisser Weise ist es wunderbar für Planluft, weil ich meine unter lackierte Schicht herunterwerfen und dann eine Schachtel Pastellfarben nehmen kann , vielleicht eine Wasserbürste. Und wenn ich wirklich gehen will , nimm es auf die nächste Ebene. Ich könnte einen kleinen Behälter mit klarem Jess nehmen. Oh, und eine Bürste zusammen mit May und ich haben diese wunderschön kompakte Kit von ungiftigen, leicht zu transportieren, einfach zu verwenden Materialien, die ich mit mir vor Ort nehmen kann. Wenn Sie also ein Skizzenbuch in einer traditionelleren Skizzenbuch fokussiert halten, ist dies eine wirklich fantastische Art und Weise, wie Sie vor Ort arbeiten, ob Ihre Motive Landschaft oder Architektur sind oder was auch immer es sein könnte. Aber für mich, diese Fähigkeit, die Arten von Markierungen zu skalieren, die ich machen würde, wenn ich ein großformatiges Gemälde malen und diese Markierungen auf eine Weise nach unten skalieren würde, die für mich später verständlich und lesbar ist , macht einfach intuitiv Sinn, wie ich malen würde, wenn ich meine Pinsel skalieren würde. Das ist Teil des realen Wertes dieses speziellen Siris von Materialien, und das ist Teil des Lernens, den ich durch die Verwendung dieser Gruppierung von Materialien erhalte , wenn ich daran arbeite, meine Fähigkeiten zu entwickeln und meine Fähigkeiten als Landschaftsmaler. Ich finde, egal wie oft ich das tue, es gibt immer etwas wirklich außerhalb einiger meiner Werte am Ende. Also, wenn ich es mag, ist Dio, machen Sie den Schritt zurück oder schießen Sie ein schnelles Kamera-Foto von meinem Stück und schauen Sie es dann durch das Objektiv an, Ähm, und dann konnte ich es nicht irgendwie anschielen. Nehmen Sie diesen kleinen Schritt zurück , den kleinen mentalen Schritt zurück von ihm, indem Sie es fotografieren und automatisch. Wo immer ich meine Werteskala verloren habe, wo auch immer meine Werte sind wird irgendwie aus dem Mangel gefallen, und ich kann irgendwie hineingehen und einige Anpassungen an diesen Werten am letzten Stück des Friedens vornehmen . Also wollte ich ein wenig mehr Variation und Dimension in der fernen Baumlinie, wo die Dinge vertikal sind , und ich wollte einige mehr Schatten der mittleren Distanz, besonders kühle Bereiche, um diesen zentralen gelben Patch wirklich zu beleuchten. Also an diesem Punkt werden Sie diese kleinen Anpassungen vornehmen, und mein Rat ist, sich nicht allzu in sie zu verfangen. Sehen Sie sie als Optimierungen. Wenn du nicht alles an deinem Stück liebst , dann skizzieren wir das. Es macht es einfacher, weiterzumachen. Und die Strategie, das nächste Mal wieder zu versuchen, anstatt alles zu arbeiten, bis du das Gefühl hast, es in Form zu reißen, ist wahrscheinlich eine bessere Strategie für deine Entwicklung, anstatt alles zu arbeiten, bis du das Gefühl hast, es in Form zu reißen, ist wahrscheinlich eine bessere Strategie für deine Entwicklung, okay ? okay 8. Thankyouandproject: Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Es hat wirklich Spaß gemacht, mit dir auf diesem tiefen Tauchgang zu malen. Ihr Projekt besteht also darin, etwas mit einigen der Techniken zu machen, die Sie heute gelernt haben und einige wasserlösliche Wachsmalstifte in Ihren Arbeitsablauf integriert, wie es natürlich vorkommen würde. Oder Sie können etwas, das stark vom Demonstrationsstück von heute beeinflusst wird, machen und das Landschaftsthema auf Ihre eigene Art erkunden. Hier mache ich einige kleine experimentelle abstrakte Teststücke in meinem Skizzenbuch, und obwohl dies sehr exploratorisch ist, denke ich, es ist genau die Art von Arbeit, die Sie im Bereich Projekte veröffentlichen sollten . Es ist wirklich schön, nur zu sehen, wie weit Sie dieses Material schieben können und was mit ihm unter verschiedenen Bedingungen der Wahnvorstellung, verschiedenen Bedingungen des Hebens und Wischen passieren wird unter verschiedenen Bedingungen der Wahnvorstellung, . Wirklich, schieben Sie die Dinge so weit wie möglich und sehen Sie, was Sie bekommen. Ich habe heute eine tolle Zeit mit dir gemalt, und ich hoffe wirklich, dass wir in naher Zukunft wieder zusammen malen können. Sie können mit meinen Projekten und meinen Klassen auf meiner Website mithalten. Dina zeichnet dot com. Ich ermutige Sie, mir einen Besuch dort zu geben und mich auf Instagram Backslash Dina zieht so bis zum nächsten Mal, kümmern Sie sich und haben eine tolle Zeit Malerei.