Zeichnen lernen: Tägliche Übungen zum Verbessern deiner Zeichenkünste

1. Einführung: Mein Name ist Gabrielle Brickey, in der heutigen Klasse möchte ich mit Ihnen meine Reise darüber teilen, wie ich zeichnen gelernt habe. Zeichnen kam nicht leicht oder natürlich zu mir als Kind. Aber meine Leidenschaft dafür hat mich dazu gebracht, besser zu werden. Durch Lernfähigkeiten, Zeit und Mühe kann ich jetzt sagen: Ich weiß, wie man zeichnet und möchte mit Ihnen teilen, was ich auf dem Weg gelernt habe. In dieser Klasse gehen wir durch grundlegende Grundlagen, um Ihre Zeichenfähigkeiten aufzubauen. Diese Klasse ist mit Zeichenübungen gefüllt, die Sie heute in Ihre Zeichnungsroutine umsetzen können. Sie erfahren, wie Sie Dinge in Formen aufteilen, wie Sie Winkel sehen und wie Sie Ihr Motiv auf Ihrer Seite platzieren und wie Sie das richtige Verhältnis haben. Außerdem lernen Sie, wie Sie Formen für 3D-Glaubwürdigkeit zeichnen und schattieren, wie Sie anmutig mit rhythmischen Linien zeichnen und vieles mehr. Diese Klasse ist vollgepackt mit jeder kleinen Technik, die ich nützlich finde, um eine Zeichnung zu machen. Ich werde auch Projekte teilen, die Sie jeden Tag erstellen können , um diese Techniken in die Tat umzusetzen. Wenn Sie denken, dass Sie nie besser im Zeichnen werden, wurde diese Klasse für Sie gemacht. Ich erinnere mich noch, wie es sich anfühlte, durch eine Zeichnung zu kämpfen, aber ich hoffe, dass diese Lösungen, die im Laufe der Jahre des Studiums gelernt wurden, auch Ihnen helfen werden. Wenn Sie ein Anfänger sind, fühlen Sie sich wie zu Hause. Da werden wir mit nur einfachen Formen beginnen und dann auf ihnen aufbauen. Wenn Sie fortgeschrittener sind, können Sie sich für eine neue Perspektive oder eine Auffrischung der Zeichnungstechniken anmelden. sind immer noch alle Techniken, die ich in meiner Kunst jeden Tag verwende, wenn ich zeichne und male. Im Unterricht werde ich es mit zwei meiner Lieblings-Zeichenmedien zu tun haben. Das Teilen von Beispielen waren regelmäßige Bleistift und Papier, und auch mein iPad Pro und Apple Bleistift. ob Sie Bleistifte, Stifte oder digitale Werkzeuge verwenden , Sie können sich von dieser Klasse mit grundlegenden Fähigkeiten entfernen, die Sie für jedes Thema anwenden können. Bereit zum Zeichnen? Schnapp dir dein Lieblingsmedium und lass uns loslegen. 2. Formen zeichnen: Dies sind flache 2D-umschlossene Formen. Sie sind die geometrischen Formen, die Sie wahrscheinlich als Kind in der Schule gelernt haben. Diese Formen sind für Künstler wichtig, weil wir sie bei der Gestaltung von Kompositionen verwenden. Formen sind die Grundlage aller Arten von bildender Kunst, und es ist entscheidend, sie zu zeichnen. Das Gute ist jedoch, dass das Zeichnen von Formen zur zweiten Natur wird. Lassen Sie uns aufwärmen und einige Formen zeichnen. Um zu beginnen, hier benutze ich Bleistift und Papier, und ich habe auch ein weiteres Stück Papier in zwei Hälften gefaltet, um es unter meine Zeichenhand zu legen. Dies ist großartig, um Ihre Hand beim Zeichnen zu stützen, da es das Verschmieren verhindert, und es wird auch die Öle von Ihren Händen davon abhalten, auf das Papier zu gelangen. Jetzt zeichne ich nur diese Grundformen. Ich spiele nur mit jeder Größe und Proportion herum. Für mich persönlich finde ich es am einfachsten, Formen mit mehreren Linien im Vergleich zu nur einer Linie zu zeichnen . Ich finde, wenn ich nur eine Linie zeichne, verstehe ich es nicht. Ich neige dazu, zu langsam zu gehen und es zu überdenken. Aber mit mehreren Linien kann ich eine bessere Form machen. Das ist das Tempo, das ich gehe. Es ist nicht zu langsam und nicht zu schnell, aber bequem für mich. Sie werden feststellen, welches Tempo am besten für Sie funktioniert, während Sie dies selbst ausprobieren. Aber ich würde sagen, auf etwas Ähnliches zu zielen, nicht zu langsam, dass Sie es überdenken, aber auch nicht zu schnell, dass Sie schlampig werden. Die wichtigsten Formen, die Sie üben möchten, sind Kreise, Oval, Quadrate, Rechtecke und Dreiecke. Es wird wichtig sein, diese bequem zu zeichnen. Wenn Sie bis zum Ende einer ganzen Seite kommen und Sie immer noch nicht das Gefühl haben, diese Formen zu zeichnen, greifen Sie ein weiteres Stück Papier und beginnen Sie erneut. Ich verspreche, dass Sie mit der Zeit ein Muskelgedächtnis entwickeln werden, um diese Formen zu zeichnen. Wenn Sie möchten, füllen Sie eine ganze Seite mit Kreisen, und eine andere mit Quadraten und Rechtecken, et cetera. Arbeiten Sie, bis Sie sich in diesem zuversichtlich fühlen. Viele von euch werden bereit sein zu gehen, und das wird nur als Aufwärmen fungieren. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, zeichnen Sie jede Form mindestens 50 Mal, dann sollten Sie sich sicherer in Ihren Fähigkeiten fühlen. Pausieren Sie das Video, wenn Sie möchten, und nehmen Sie sich etwas Zeit. Im nächsten Video erfahren wir, wie wir diese Formen auf alle Themen anwenden können. 3. Dinge in Formen zerlegen: Möglicherweise haben Sie vorher Bücher gesehen, die zeigen, wie Sie Tiere und Objekte in Form von Form zerlegen können. Dies war ein großartiges Lernwerkzeug für mich, weil es mir beigebracht hat, komplexe Themen in leichter zu sehen und 2_D-Formen zu zeichnen. Sie können fast alles in Formen zerlegen. Lernen, so zu sehen, wird wichtig sein, wenn Sie so etwas wie stilisierte Illustrationen machen wollen . Wenn Sie mehr an realistischen Darstellungen interessiert sind, ist dies wichtig, um Ihr Thema auf Ihrer Leinwand zu arrangieren. Wenn ich beginne, eine Zeichnung zu erstellen, konzentriert sich mein Gehirn auf einfache Formen. Je mehr ich zeichne, desto mehr erkenne ich, dass die Einfachheit der Formen das ist, was ein Thema so schön machen kann. Sogar Blick über die Formen des Themas und in alle Formen des Bildes. Sogar der Hintergrund formt sich um das Thema, über das wir später sprechen werden. Formen können uns wirklich helfen, Themen in einfachere Teile zu zerlegen, so dass sie weniger einschüchternd zu zeichnen. Werfen wir einen Blick auf diesen Affen und brechen ihn in Formen. Das erste, was ich hier sehe, ist das Oval um seinen Mund. Das wickelt sich von der Oberseite seiner Nase bis zum Kinn. Das nächste, was ich beobachte, ist sein kreisförmiger Kopf. Es wickelt sich durch diese Linie des Mundes. Sie keine Angst, durch andere Formen zu zeichnen, das wird Ihnen tatsächlich helfen, die Linie der Form besser fortzusetzen. Dann sehe ich die tropfenförmigen Ohren. Sie winkeln heraus und biegen sich wieder ein. Jetzt verdunkle ich nur einige dieser Zeilen ein wenig. Jetzt schaue ich mir an, wie sein Körper in ein großes Oval vereinfacht werden kann. geht durch seine Schultern, hinunter bis zum Ende seiner Taille und durch den Bogen seines Rückens. Auch wenn Sie möchten, können Sie den ganzen Weg durch zeichnen , um sicherzustellen, dass es eine Verbindung von einer Seite zur anderen herstellt. Jetzt stelle ich mir vor, dass sein Bauch bis zu seinem Boden ist wie ein anderes Oval. Das hier ist etwas runder im Vergleich zu dem, den ich gerade gemacht habe. Beinahe kreisförmig. Jetzt versuche ich, diesen Oberarm als vereinfachtes Rechteck zu sehen. Auf dieser Seite, wo wir den ganzen Arm sehen können, füge ich einen Kreis für die Schulter und eine rechteckige Form hinzu. Ich beschloss, es hier zu schneiden, wo der Ellenbogen ist. An der Biegung der Ellenbogen beschließe ich, gequetschte Ovale zu zeichnen und dann daraus zu kommen, zeichne ich den Unterarm als verjüngendes Rechteck. Ich füge hier ein abgewinkeltes Rechteck für das Handgelenk hinzu. Auf diesem Unterarm sehe ich es als etwas zwischen einem Rechteck und einem Dreieck, also verjüngte ich mich wieder, wenn es nach unten geht. Ich füge der Neigung des Handgelenks eine weitere ähnliche Kombinationsform hinzu. Dann zeichne ich für diese Hand ein schiefes Rechteck und auch für dieses. Dann mache ich für die Biegung der Finger eine kleine rechteckige Form mit dem dreieckigen Punkt an den Spitzen. ein wenig durchdenke, stelle ich mir vor, die Form ist ähnlich wie ein Oval und hier drüben auf diesem Bein, ein weiteres Oval. Auf diesem Fuß ist dieser Teil wie ein Rechteck und dieser Teil wie ein Rechteck und ein Dreieck zu einem vereinfacht. Hier drüben ist es schwer zu sagen, was los ist, also zeichne ich vorerst eine Linie, um die Pause anzuzeigen. Hier in seinem Gesicht über und um seine Augen erinnert es mich an die Spitze eines Herzens. Das hilft mir, das zu zeichnen. Seine Augen sind etwas zwischen Kreisen und Ovalen. So können Sie die Dinge in Formen zerlegen. Sie können Ihr ganzes Stück auf diese Weise zeichnen. Obwohl es zu einem illustrativeren Stil führt, was vollkommen in Ordnung ist, wenn das der Look ist, den Sie erreichen möchten. In den meisten meiner Arbeiten benutze ich dies jedoch meist in der Setupphase, um loszulegen und mein Thema zu platzieren. Aber in der Regel, da mein Ziel es ist, die Dinge 3_D in meiner Arbeit aussehen zu lassen, werde ich die Techniken, die später in der Klasse gelehrt werden, in Kombination mit Formen anwenden, um das Stück insgesamt zu bringen. Lassen Sie uns durch eine andere davon auf dem iPad laufen. Hier auf dieser Kiste ist dieser Teil wie ein Rechteck und wo er befestigt ist, ist wie ein Trapez und dann ist dieser Teil wie ein Kreis und dann ist dieser kleine Griff mich wie ein Oval, mit einer anderen arkanen Linie für den äußeren Rand. bewegen sich auf die Mandarinen, sie sind wie Kreise und die Öffnung des Korbes ist wie ein Oval, mit einer trapezförmigen Form hier für die Seiten und den Boden. Die Griffe sind wie Halbmonde oder Halbmonde Formen und dieser Teil des Tisches ist wie ein langes Rechteck. Beim Zoomen sind diese Mandeln wie Ovale. Um die Blätter zu zeichnen, können Sie mit einem Oval und einem Dreieck oder sogar einer Diamantform oder einem einfachen Dreieck vereinfachen. Ich denke, es ist wichtig zu beachten, dass es nicht nur eine Möglichkeit gibt, Dinge zu sehen. Jeder Künstler wird auf etwas andere Weise sehen. Zum Beispiel mit diesen Paaren. Ein Künstler kann dieses Paar als einen Kreis sehen, der mit einem halben Oval verbunden ist. Während ein anderer dieses Paar als zwei überlappende Ovale mit Verbindungslinien sieht und dennoch, mag zwei überlappende Ovale mit Verbindungslinien sieht und dennoch, ein anderer Künstler die Idee mögen, dieses Paar zu einem Diamanten zu vereinfachen und dann die halbovalen Formen und Kurven hinzuzufügen. Es liegt an Ihnen und was sich richtig anfühlt und was für Sie am hilfreichsten ist , um das Thema auf dem Papier zu bekommen. Ich habe einige Arbeitsblätter zu den Klassenressourcen mit Tieren hinzugefügt, wenn Sie dies ausprobieren möchten. Probieren Sie das aber auch an Menschen, Objekten, Autos, Häusern und vielem mehr aus. 4. Winkel sehen: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, unsere Themen mit vereinfachten Winkeln zu sehen. Wenn wir uns ein Bild ansehen, ist es leicht, von Feinheiten überwältigt zu werden. Wenn Sie jedoch Kurven und Einzüge in gerade Linien vereinfachen, werden die Dinge auf Ihrem Papier deutlich leichter sichtbar. Dies ist eine weitere großartige Methode, um Ihr Thema zu starten. Es gibt Ihnen eine klare Silhouette anstelle einer komplizierten, die schwer richtig zu kopieren ist. Also werde ich versuchen, diese kleine Statue mit Winkeln auf die Leinwand zu legen. Ich beginne damit, die Form des Kopfes herauszuangeln. Anstatt über die Kreisform nachzudenken, wie wir es vorher im Video getan haben, denke ich an klare Schnitte. Hier mache ich mir keine Sorgen um diese Details auf den Flügeln, aber ich mache eine lange gerade. Wieder unten, nur gerade über zu denken. Ich halte es super einfach. Es ist einfacher, vereinfachte Winkel zu kopieren, als komplizierte Kurven zu kopieren, und wenn es darum geht, Ihr Motiv auf der Seite zu platzieren, möchten Sie, dass es so einfach wie möglich ist. Hier ist, wie ich die grundlegende abgewinkelte Silhouette sehe. Also, jetzt werde ich zu den inneren Winkeln gehen die Arme hier platzieren. Der Sinn dabei ist, die Dinge gewinkelt und einfach zu halten, weil wir uns dabei befreit halten, um Änderungen vorzunehmen, wenn wir es brauchen. Stellen Sie sich vor, ich hätte die Zeit damit verbracht all die kleinen Details auf den Flügeln mit all ihren winzigen Kurven zu bekommen. Denken Sie, als ich entdeckt habe, dass ich es am falschen Ort hatte, dass ich das Herz hätte, es nach all der Zeit, die ich hineinlegte, zu bewegen? Es wäre hart, und ich würde wahrscheinlich eine Weile dagegen kämpfen, bevor es schließlich zugunsten etwas proportional genaueres bewegt. Gerade abgewinkelte Linien sind jedoch leicht zu bewegen, da wir noch nicht befestigt sind. Aber sobald wir anfangen, Details und viel Zeit und Mühe zu setzen, können wir sehr gebunden und hartnäckig werden, um Dinge zu bewegen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit Bleistiften und Papier arbeiten. Es ist also gut, es am Anfang einfach zu halten, damit die Dinge nicht zu kostbar werden, um bald. Also, jetzt mit einer neuen Ebene hier, möchte ich vergleichen, was ich getan habe, mit den tatsächlichen Winkeln auf dem Foto. Jetzt, da ich die wichtigsten Punkte getan habe, lassen Sie uns vergleichen. Ich kann sehen, dass der Flügel herunterkommen könnte, das Knie nach oben gedrückt, und die Winkel entlang der rechten Seite könnten einen genaueren, vorsichtigeren Blick nehmen . Dies ist also nur eine Methode, die Sie alleine verwenden oder mit anderen Methoden kombinieren können, um Ihr Thema auf der Seite zu bekommen. Sie können dies besonders hilfreich finden, wenn Sie in traditionellen Medien arbeiten, wenn es nicht so einfach ist, Dinge zu bewegen, wie einfach das Lasso Tool zu greifen. Hier kann dieser kleine Hase leicht in Winkel zerlegt werden, obwohl er alle Kurven ist. Sehen und Zeichnen von Winkeln ist nur eine weitere Möglichkeit, komplexe Objekte zu vereinfachen. Jetzt freihändig zu zeichnen, kann ich eine ziemlich gute Vorstellung davon bekommen, wie man die Silhouette des Häschens zeichnet. Genau wie bei Formen werden Ihre einzigartigen Methoden davon abhängen, was für Sie am nützlichsten ist. Sie können es am hilfreichsten finden, super vereinfachte Winkel zu finden , oder vielleicht ist etwas mit ein wenig mehr Informationen am nützlichsten. Es liegt an Ihnen, wie Sie sich entscheiden, diese Technik in Ihrem Workflow zu verwenden. Ich habe ein paar Arbeitsblätter in den Klassenressourcen hinzugefügt, wenn Sie damit für sich selbst spielen möchten. 5. Negativraum zeichnen: Zeichnen Sie den negativen Raum, ist einer meiner Lieblingstricks für das genaue Zeichnen. Ich finde, ich benutze es die ganze Zeit. Auf diesem Foto gilt der Hund als der positive Raum, während der Hintergrund als negativer Raum betrachtet wird. Hier können Sie deutlicher sehen, der weiße Bereich ist der Hund, der positive Raum und der schattierte Bereich ist der Hintergrund oder der negative Raum. Wenn wir an einen Hund denken, kommt unser Gehirn oft mit einem Symbol für einen Hund. Es kommt mit einer vorgefassten Idee, wie es denkt, Erwachsene sieht aus. Wenn wir einen Hund zeichnen, können wir oft kämpfen, weil unser linkes Gehirn übernimmt und einfach das Symbol zeichnet. Wir zeichnen das, was wir denken, im Vergleich zu dem, was eigentlich direkt vor uns ist. Aber wenn wir den negativen Raum oder die negative Form zeichnen, unser linkes Gehirn dafür kein vorgefasstes Symbol. So überprüft es, so dass unser kreatives rechtes Gehirn das Steuer nehmen kann. Das ist es, was wir in einer Zeichnung passieren wollen. Das rechte Gehirn nimmt Freude daran, die Form in das zu zerlegen, was es einzigartig ist. Nun, das ist keine geometrische Form wie die, die wir früher gelernt haben, aber es ist eine organische Form. Organische Formen sind unregelmäßig und Sie werden sie ständig in negativen Räumen wie diesem finden. Die Form ist aber immer noch ziemlich groß. Um die Form noch weiter zu brechen, füge ich gerade Linien an den Rändern meines Papiers hinzu. Wenn wir den Hund ignorieren und diese Formen einfach um den Hund ziehen, wird der Hund am Ende fast wie Magie erscheinen. Negative Räume sind nicht nur von den Hintergründen abgeschieden, Sie können auch negative Innenräume zu Ihrem Thema finden. Wenn Sie zum Beispiel Augen zeichnen, anstatt sich auf die kreisförmigen Blendenformen zu konzentrieren, schauen Sie stattdessen auf die Formen, die die Iris umgeben. Zeichnen Sie stattdessen die Formen, kann Ihnen helfen, die Iris besser zu platzieren und zu vermeiden, sie zu verallgemeinern und zu symbolisieren. Manchmal können wir mit solchen Dingen, die wir ständig sehen, zu verallgemeinert werden. Wenn man sich den negativen Raum anschaut, hilft man zu sehen, was wirklich da ist. Lassen Sie uns üben, negative Räume zu zeichnen. In dieser Demo konzentriere ich mich ausschließlich auf die weißen Formen, die ich an den Rändern des Stuhls sehe. Ich werde mein Bestes geben, um die Tatsache zu ignorieren, dass mein Thema ein Stuhl ist. Um zu beginnen, da das Objekt den Rand des Papierrandes nicht berührt, werde ich einige Linien bilden, um diesen großen negativen Raum in kleinere Formen zu zerlegen. Als Anmerkung, wenn es um den eigentlichen Zeichnungsprozess geht, projiziere ich diese Linien geistig, anstatt sie tatsächlich zu zeichnen. Kein richtiger Reim oder Grund hier, nur zu versuchen, es zu trennen, damit es einfacher ist zu zeichnen. Nun, ich werde anfangen und anfangen, ich werde mit dieser Form hier beginnen. Es sieht fast wie eine klobige L-Form aus, also tue ich mein Bestes, um es zu zeichnen. Notieren Sie, wo es im Vergleich zu den negativen Räumen um ihn herum fällt. Zufällige Randnotiz, manchmal werde ich mein Papier in eine andere Richtung drehen , nur weil es für mich einfacher ist, eine Linie in diese Richtung zu schwingen. Jetzt beginne ich mit einer Form, aber dann entscheide ich, dass ich diese zuerst machen möchte. Ich versuche mein Bestes, nur auf die Form des negativen Raums zu schauen. Überprüfen Sie die Höhe davon im Vergleich zur Breite. Auch in Anbetracht der sehr subtilen Kurven hat es. Jetzt werde ich diese abgerundete Dreiecksform ausarbeiten, berücksichtigt, wo sie im Vergleich zur vorherigen Form landet. Lasst uns diese Form machen. Ich bemerkte, dass die untere Kante der Form und die vorherige ineinander schwingen. Ich überlege wirklich sorgfältig jedes Stück davon und schaue ständig von der Referenz auf meine Zeichnung hin und her. An diesem Punkt komme ich in die Zone, während mein rechtes Gehirn die Übernahme übernimmt. Ich sehe dieses kleine Dreieck hier, also habe ich das reingesteckt. Dann ist diese blattartige Tropfenform hier. Jetzt werde ich diese Form hier zeichnen. Ich sehe die linke Kante der Form und die darüber aufgereiht, so dass mir hilft, sie zu platzieren. Es gibt einige interessante Kleinigkeiten , die mein Gehirn Spaß hat zu entdecken. Dies ist definitiv eine Übung, die Sie ziemlich viel verlangsamen lässt, aber Sie werden wahrscheinlich den Lauf der Zeit nicht bemerken, während Sie arbeiten. Das dauerte ungefähr 20 Minuten. Ich wurde vom positiven Raum des Stuhlbeins hier abgelenkt, also habe ich das falsch gemacht, aber das ist okay. Ich lösche aus und versuche es erneut. Ich gehe zu der Form hier, die mich aus irgendeinem Grund an Batmans Ohren erinnert. Ich denke, wenn man negativen Raum zeichnet, ist es in Ordnung, die Formen mit Dingen zu vergleichen, die man im wirklichen Leben gesehen hat. Es ist nur schlimm, wenn etwas ein Symbol in deinem Gehirn ist. Zum Beispiel, wenn Sie sagten: „Das ist ein Stuhl, ich weiß, wie man einen Stuhl zeichnet. Es ist so.“ Du hörst auf zu schauen, was eigentlich direkt vor dir war , dann wäre es ein Problem. Jetzt schleiche ich mich zu einem Messtrick vor, ich zeige es dir später. Aber im Grunde zeichne ich nur imaginär über das Papier, um zu sehen, wo über diese Linie landen würde und einfach diese Form hier platzieren. Manchmal können Sie das Bild mit Ihrem Bleistift verfolgen, ohne die Mine darin, eine Vorstellung von der Größe von etwas geben. Ich mache das ein bisschen größer. Ich schaue mir diese Form genau hier an. Dann ist dieser hier. Jetzt, nur noch drei negative Räume hier, also bin ich fast fertig. Dieser hier erinnert mich an ein Seitenprofil eines Straußes, also ziehe ich das rein. Dann ist dieser hier drüben, der etwas breiter ist als der andere und umgekehrt spiegelte. Dann gehe ich mit dieser Schleife in der Mitte rein. Nun, ich optimiere diese Formen nur ein wenig und lösche meine Hilfslinien. Das hier ist erledigt. Dies ist wirklich eine ausgezeichnete Übung zu tun. Ich habe dieses in die Klassenarbeitsblätter aufgenommen, wenn Sie es ausprobieren möchten. Ein Stuhl eignet sich hervorragend für diese Übung, aber versuchen Sie, negativen Raum in jedem Bild, das Sie zeichnen, zu erkennen. Ich denke, Sie werden es finden und es wird das Zeichnen mehr Spaß machen und auch weniger herausfordernd machen. 6. Zeichnen auf dem Kopf: Eine weitere Übung, die Ihnen hilft, sich weniger auf Symbole und mehr auf das, was wirklich vor Ihnen ist, verlassen wird, ist das Zeichnen auf den Kopf. Es handelt sich nicht mehr um ein bestimmtes Objekt, sondern um eine Reihe von zufälligen Formen. Wieder, Sie sehen, was tatsächlich da weil Ihr Gehirn keine vorgefasste Idee dafür hat. So können Sie es objektiver betrachten. Diese Übung kann Ihnen auch dabei helfen, proportionale Abstände zwischen den Dingen besser zu erkennen. Wenn Sie überhaupt damit zu kämpfen haben, negativen Raum in der letzten Lektion zu sehen, wird dies eine weitere großartige Übung dafür sein. Sie können diese Übung durchführen, bevor Sie mit einem neuen Stück beginnen. Dies wird Ihnen helfen, das Gehirn zu Ihrem kreativen rechten Gehirn-Modus zu verschieben. Oder Sie können dies tun, wenn Sie sich ein Stück für eine Weile angesehen haben, und Sie brauchen eine neue Perspektive. Für diese Demo arbeite ich in der Procreate App auf dem iPad Pro und zeichne mit meinem Apple Pencil. Ich benutze den 6P-Pinsel, um grob auf die Formen zu legen. Ich neige mich dazu, dafür wieder über negative Formen nachzudenken. Es sieht sehr rau aus, und obwohl ich versucht bin zu schauen, werde ich warten, bis alles da oben ist. Das ist eine andere Sache. Sie möchten das Bild nicht rechts nach oben betrachten, wenn Sie diese Übung durchführen. Halten Sie es auf dem Kopf, und unbekannt. Jetzt senke ich die Deckkraft dieser Schicht, füge eine neue Schicht oben hinzu und füge sauberere Linien mit meinem Weidenkohlepinsel hinzu. Laut Procreate's Canvas-Information Trackzeit dauerte das 39 Minuten. Also nehmen Sie sich Zeit. Wieder wird es wahrscheinlich nicht so lange dauern, weil unser rechtes Gehirn dazu neigt, die Zeit aus den Augen zu verlieren. Hier ist es. Mein fertig gestellter Truck. Ich habe noch nie einen Truck gezeichnet. Obwohl das nicht perfekt ist, denke ich, es ist eigentlich eher wie die Referenz als die, die es gewesen wäre, wenn ich es auf der rechten Seite gemacht hätte. Ich habe eine weitere davon in die Klassenressourcen aufgenommen. Wenn Sie diese Übung selbst ausprobieren möchten, oder Sie können ein anderes Bild auswählen, von dem Sie arbeiten möchten. Linienzeichnungen funktionieren wirklich gut für dieses Projekt. 7. Mess-Techniken: Jetzt möchte ich Ihnen einige Go-to-Messmethoden zeigen, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Ich mag es, meine Zeichnungen mit Formen, Winkeln und durch Zeichnen des negativen Raums einzurichten . Aber sobald ich etwas auf der Leinwand habe, mit dem ich arbeiten kann, finde ich es gut, reinzugehen und meine Arbeit mit dem Messen zu überprüfen. Ich finde, es ist am einfachsten, dies zu tun, bevor zu viele Details vorhanden sind. Dann kann ich die Dinge mit Freiheit herumschieben, da ich noch nicht viel Zeit investiert habe. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie ich in einem digitalen Stück in der Procreate App messen würde. Wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie ein Lineal oder eine gerade Kante zum Messen verwenden. Für diese erste Messmethode füge ich eine neue Ebene hinzu und ergreife diese weiße Farbe, damit sie in der Zeichnung angezeigt wird. Dann bringe ich die Größe herunter, also wird es eine schöne kleine Linie sein. Dann ziehe ich eine Linie horizontal über die Referenz in meiner Zeichnung tippe mit meinen anderen Zeigerfingern, dass sie an einer perfekt horizontalen Linie gefangen wird. Im Grunde, was ich tue, ist, dass ich horizontale Linien über die wichtigsten Wahrzeichen ihres Gesichts fallen lasse . Also an der Stirnlinie, an der Wurzel der Nase, am Teil der Lippen und an der Unterseite des Kinns. Ich hatte auch einen über die Augenlinie. Jetzt kann ich sehen, wie die Dinge im Vergleich zu diesen Linien auf die Referenz fallen und wie sie im Vergleich zu den Linien auf meine Zeichnung fallen. Sie sollten die gleichen sein. Wenn sich die Dinge nicht aufstellen, dann weiß ich, dass etwas angepasst werden muss. In den meisten Fällen stehen die Dinge an. Aber ich sehe einige Diskrepanzen. Wenn es immer wichtig ist, eine Ähnlichkeit zu bekommen, werden Sie diese beheben wollen, besonders auf so etwas wie ein Porträt. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Malen wieder zum Mal-Layer zurückkehren, damit Sie nicht versehentlich mit den Richtlinien auf dem Layer zeichnen. Ich habe bemerkt, dass hier ihre Stirn ziemlich viel über diese Richtlinie geht. Aber mein Gemälde, das tut es kaum. Wenn ich also einen genauen Bogen an ihre Stirn kriegen will, muss ich das reparieren. Löschen horizontaler Linien eignet sich hervorragend zum Überprüfen der Abstände zwischen den Dingen. Also bedenken Sie das, wenn etwas abschaut. Außerdem ist es wichtig zu beachten, dass die Referenz in der Zeichnung perfekt nebeneinander liegen muss. Eine andere Möglichkeit, Längen und Breiten zu messen, besteht darin eine Grundeinheit zu messen und sie dann mit allen anderen Objekten im Bild zu vergleichen. Fügen Sie die neue Ebene hinzu, greifen Sie eine rote Farbe, und machen Sie die Größe des Pinsels ziemlich klein, ich misse ihr Auge Seite zu Seite. Dies kann jetzt zu einer Messung werden, da ich alle anderen Dinge vergleichen kann. Mit Magnet an der Unterseite überprüft, kann ich diese vorsichtig bewegen und ihre anderen Eigenschaften vergleichen. So jetzt kann ich sehen, dass die Breite ihrer Nase von Seite zu Seite hier ziemlich gleich der Länge ihres Auges ist. Die Länge Ihrer Lippen ist größer als das Auge, etwa, eineinhalb so groß. Dann können wir natürlich auch mit unserer Zeichnung vergleichen. Ich sehe hier, dass ich damit tun könnte, ihre Augen ein bisschen länger nebeneinander zu machen. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, Vergleiche zu machen und zu sehen, ob Sie mit der Größe der Features auf dem richtigen Weg sind. Hier ist eine weitere Messtechnik, die Sie ausprobieren können. Ich füge eine neue Ebene, eine neue Farbe hinzu und ergreife den Mono-Linien-Pinsel. Jetzt füge ich nur einen Rahmen zum Bild hinzu. Tippen Sie mit meinen Zeigerfingern, dass es an einer perfekt geraden und vertikalen Linie schnappt. Ich mache das um das ganze Bild. Dann zeichne ich eine vertikale Linie in der Mitte und eine horizontale Linie über die Mitte. Was wir getan haben, ist, dass wir sie in vier Quadranten zerlegen. Manchmal kann es hilfreich sein, das Bild so in kleinere Teile zu zerlegen , auf die man sich fokussieren kann, um Dinge zu platzieren. Ich dupliziere die Ebenen, so dass ich das auch auf mein Bild setzen kann. Jetzt klicke ich auf den Pfeil und klicke auf Magnetisch an. Jetzt kann ich das direkt über meine Zeichnung ziehen und versuchen, es genau an der gleichen Stelle zu platzieren. Magnetic eingeschaltet ist, sehen Sie eine blaue Linie, die Sie wissen lässt, dass Sie sie gerade über ziehen. Jetzt, anstatt das Stück als Ganzes zu betrachten, können Sie eine Pause machen und es in kleineren Abschnitten betrachten und sicherstellen, dass die Dinge an den richtigen Stellen fallen. Dies funktioniert auch, um diesen negativen Raum des Hintergrunds schön aufzuteilen. Sie können diese beiden Raster-Layer zusammenführen und auch die Deckkraft senken. Stellen Sie sicher, dass Sie sich beim Zurückkehren zur Zeichnung Zeichnungs-Layer und nicht auf dem Raster-Layer befinden. Eine weitere Genauigkeitsprüfung, die Sie durchführen können, ist der Vergleich von Hinzufügen einer neuen Ebene und einer neuen Farbe, zeichne ich oben auf diesem Winkel ihres Kiefers. Dann dupliziere ich die Ebene und ziehe sie vorsichtig in meine Zeichnung. Jetzt kann ich sehen, wie ich es gemacht habe. Wenn Ihre Winkel aus, wird es klar sein, da es nicht ausgerichtet wird. Dies ist ein weiterer großer kleiner Scheck, den Sie tun können. Der letzte Messtrick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist das Ablassen von vertikalen Linien. Wieder füge ich eine neue Ebene hinzu und greife eine Farbe, und sagen wir, ich möchte überprüfen, was die inneren Ecken der Augen treffen würden, wenn ich vertikale Linien nach unten zeichnen würde. Ich sehe, dass sie hier über die Lippen landen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Zeichnung das Gleiche macht. Lasst uns noch einen machen. Wie wäre es mit dem Ende der Augenbraue direkt bis zur Schulter? Achten Sie erneut darauf, mit dem Zeigerfinger zu tippen, um es zu einer perfekt vertikalen Linie zu machen. Dann hier drüben, wenn ich das Gleiche mache und vergleiche, sehe ich, dass der negative Raum nicht der gleiche ist, also ist etwas oben. Entweder muss die Augenbraue, die ich gezeichnet habe, bewegt werden oder vielleicht muss der Hals mehr nach innen gehen, oder vielleicht ein Hauch von beidem. Auch hier ist eine weitere gute Möglichkeit, die proportionale Genauigkeit zu überprüfen. Um zusammenzufassen, können Sie horizontale Linien, eine Basiseinheit, ein einfaches Raster, Winkel und vertikale Linien verwenden , um Ihre Referenz mit Ihrer Zeichnung zu vergleichen, um eine bessere proportionale Genauigkeit zu erzielen. Wenn proportionale Genauigkeit nicht Ihre Absicht ist, dann keine große Sache. Verwenden Sie diese Techniken einfach, wenn sie für das, was Sie zeichnen, nützlich sind. Sie können diese Techniken und traditionelle Medien auch verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Referenz und Sie zeichnen unsere Seite an Seite. Sie können dies mit Band einrichten, wenn Sie es benötigen. Hier ghosting ich über die Referenz, um die Platzierung der Features mit horizontalen Linien zu erhalten. Wenn Sie ein neues Thema zeichnen, könnte es schön sein, diese Grundlinien runter zu kommen. Sie können eine gerade Kante wie ein Stück Papier oder ein Lineal verwenden. Sagen Sie, ich wollte diese Messung hier überprüfen. Zuerst würde ich es augapfel, und dann könnte ich ein gerades Stück Papier nehmen und ein kleines Häkchen machen, wo der Beginn des Wolfshalses ist. Die obere Ecke des Papiers fungiert als die obere Ecke der Referenz. Dann kann ich das zu meiner Zeichnung bringen und sicherstellen, dass die Dinge auf die gleiche Weise ausgerichtet sind. Jetzt kann ich diese negative Form genauer hier platzieren. Hier mache ich es wieder, misse diese Entfernung aus und mache ein Häkchen. Dann kann ich es zu meiner Zeichnung bringen und die Stelle markieren , an der der Wolfshals hier reinkommt. Ich würde empfehlen, so viel wie möglich freihändig zu zeichnen und dann Ihre Messungen zu überprüfen. Nur weil, wenn Sie zu viel messen am Anfang, bevor etwas oben auf der Seite ist, kann es Sie verwirren und Sie könnten etwas von Ihrer Kreativität verlieren versuchen, innerhalb strenger Grenzen zu bleiben. Also frei zeichnen und dann mit Messen kommen, sage ich. Aber natürlich, tun Sie, was für Sie am besten ist. Jeder Prozess ist anders. Sogar eine Zeichnung zur nächsten kann unterschiedlich sein. Also experimentieren Sie. 8. Formen zeichnen: Formen sind geometrische 3D-Volumenkörper. Im Gegensatz zu Formen, die nur Länge und Breite kommunizieren, vermitteln Formen eine dritte Dimension der Tiefe. Denken Sie an Kugeln, Würfel, Zylinder, Kegel usw. Anstatt mit Formen wie Kreisen, Quadraten und Dreiecken zu arbeiten , ist der nächste Schritt, wenn Sie sich zu einer dreidimensionalen Zeichnung entwickeln wollen, wenn Sie sich zu einer dreidimensionalen Zeichnung entwickeln wollen, die Arbeit mit Formen. Sie können Form mit Licht und Schatten vermitteln, wie die Formen hier sind, aber Sie können auch Form mit Linie vermitteln. Menschen, Tiere und Objekte lassen sich in Formen vereinfachen. Heute werden wir uns drei Hauptformen ansehen , die Sie überall um Sie herum finden können, und sie sind die Kugel, der Würfel und der Zylinder. Lassen Sie uns eine Kugel zusammen konstruieren, aber lassen Sie uns nur Linien verwenden, um dies zu tun, noch keine Schattierung. Dies wird eine gute Illusion sein zu wissen, wie man macht, das ist großartig, um Ideen zu skizzieren und Tiefe der Formen schnell zu kommunizieren. Beginnen Sie mit einem Kreis, sich keine Sorgen darüber, dass er absolut perfekt ist, zeichnen Sie einfach Ihren besten Kreis, verwenden Sie ein paar schnelle Linien, wenn Sie müssen. Dann teilen Sie den Kreis mit zwei senkrechten Linien wie diese, im Grunde über die Mitte, so dass die Quadranten des Kreises so nah wie möglich aussehen. Ich habe meine zur Seite geneigt, aber Sie können perfekt horizontale und vertikale Linien hinzufügen oder nach links neigen. Dann entlang dieser Linie werde ich ein Oval hinzufügen, oder was wir in dem Szenario in Ellipse nennen werden. Da wir jetzt mit 3D-Formularen anstelle von Formen arbeiten, wird dies als Ellipse bezeichnet. Sie werden feststellen, dass die Seiten der Ellipse den gleichen Abstand von der Linie haben, das ist, was wir wollen. Diese Linie fungiert als Symmetrielinie, um die Ellipse zu platzieren, auf dieser Linie werde ich eine weitere Ellipse hinzufügen, die Breite davon spielt keine Rolle, alles, was zählt, ist, dass beide Seiten gleich weit von ihrer Linie entfernt sind. Sie werden feststellen, dass auf beiden Ellipsen eine Seite dunkler ist als die andere, die dunklere Linie den Teil der Kugel darstellt, der für den Betrachter sichtbar ist. Es kommt nach vorne, weil es dunkler ist. Die leichtere Linie schiebt zurück in den Weltraum. Das sind die Teile der Kugel, die der Betrachter nicht sehen kann, sie sind auf der Rückseite der Kugel. die senkrechten Linien löschen, können wir die Illusion besser sehen. Es sieht aus wie ein Ball nach oben und nach links. Versuchen Sie, viele dieser Kugeln zu machen, ändern Sie die Größe Ihrer Ellipsen, in denen Seiten der Ellipse Sie wählen, dunkler zu machen. Experimentieren Sie auch mit den Spitzen der senkrechten Kreuzfehler, erhalten Sie alle Arten von Kugeln, wenn Sie tun, diese Art von Kugel wird in vielen Szenarien hilfreich sein. Wie bei der Konstruktion eines Kopfes im Weltraum mit solider glaubwürdiger Form. Lasst uns diese Würfel zeichnen. Um zu beginnen, möchten wir eine lange, gerade horizontale Linie über die Seite zeichnen . Ein großes Stück Papier oder eine weiße Leinwand wird am besten dafür funktionieren, legen Sie zwei Punkte an beiden Enden der Linie, das wird unsere Fluchtpunkte sein. Beim perspektivischen Zeichnen scheinen parallele Linien wie die parallelen Linien eines Würfels, wenn sie von uns abgewandt werden, wenn sie von uns abgewandt werden, zu einem Fluchtpunkt zu konvergieren, so dass diese Punkte unsere konvergierenden Linien sammeln. Aber zuerst, zeichnen Sie eine vertikale Linie, dies wird die Würfel sein, die uns am nächsten liegt. Sie dann von beiden Enden Zeichnen Sie dann von beiden Enden perfekt gerade Linien zu diesem Fluchtpunkt und zeichnen Sie dann perfekt gerade Linien zum anderen Fluchtpunkt. Dies ist der Anfang der zweiseitigen Ebenen des Würfels. Zeichnen Sie zwei weitere Linien, die nach unten und immer so leicht nach innen gehen. Es gibt tatsächlich einen dritten Fluchtpunkt da unten, es ist nur so weit unten, dass wir ihn nicht sehen können. Wir werden also auf die Konvergenz mit diesen immer so leicht geneigten Linien hinweisen. Nun, auf der Oberseite dieser Linie mit dem Fluchtpunkt auf der gegenüberliegenden Seite verbunden, dann an der Spitze dieser Linie, verbunden mit dem Fluchtpunkt auf der gegenüberliegenden Seite. Verdunkeln Sie nun die Linien, die zum Würfel gehören, und löschen Sie die Richtlinien. Jetzt haben Sie einen Würfel in Drei-Punkte-Perspektive gezeichnet , der das Gefühl vermittelt, darauf herunterzuschauen. Lassen Sie uns nun einen anderen zeichnen, aber dieses Mal schauen wir auf den Würfel. So zeichnen wir eine vertikale Linie und zeichnen von beiden Enden dieser Linie perfekt gerade Linien zum Fluchtpunkt, dann perfekt gerade Linien zum anderen Fluchtpunkt. Dieses Mal ist der dritte Fluchtpunkt, den wir nicht sehen können, von der Seite weit über uns. Zu allen fügen Sie zwei Linien hinzu, die sich je so leicht nach innen neigen. Dies wird wiederum auf die eventuelle Konvergenz in einer leichten Weise hinweisen. Nun, am unteren Rand dieser Linie mit dem Fluchtpunkt auf der gegenüberliegenden Seite verbunden, und am unteren Rand dieser Linie mit dem Fluchtpunkt auf der gegenüberliegenden Seite verbunden. Verdunkeln Sie nun die Linien, die zu einem Würfel gehören, und löschen Sie die Richtlinien. Jetzt haben wir das Gefühl, auf einen Würfel zu schauen. Experimentieren Sie damit, bis Sie den Dreck haben. Das ist etwas, das mich für eine lange Zeit frustriert hat. Es ist eines dieser Dinge, die ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, bevor es klickt. Also nehmen Sie sich Zeit und seien Sie geduldig mit sich selbst, wenn Sie genauso sind. Nun, lassen Sie uns einen Zylinder mit Linien konstruieren. Zeichnen Sie vertikale Linie mit zwei horizontalen Linien, die sie kreuzen Hinzufügen von Ellipsen über die obere Linie. Verwenden Sie die horizontale Linie als Symmetrielinie für die Ellipse. Zeichnen Sie zwei Linien auf die andere Horizontale, konvergieren Sie immer so leicht nach innen. Bei einem etwas breiteren Schleifen auf der unteren horizontalen Linie, löschen Sie Ihre Richtlinien, und wenn Sie möchten, löschen Sie die Rückseite der Ellipse, wir können nicht sehen. Nun, Sie haben einen Zylinder mit Linien konstruiert. Formen und Perspektiven zu kommunizieren kann herausfordernd, frustrierend und verwirrend sein. Aber sobald Sie die Grundlagen wie diese erhalten, werden Sie in der Lage sein, auf Ihre Instinkte in einem informelleren Ansatz zur Perspektive mit Messtricks verlassen . Wenn Sie möchten, um mehr darüber zu erfahren, gibt es viele tolle Lehrer auf Skillshare lehren dies, und es gibt auch eine Menge großer Bücher über perspektivische Zeichnung. Detailliertere Informationen sind wahrscheinlich am wichtigsten , wenn Sie Zeichnungen erstellen möchten, die vollständige Szenen enthalten. In diesem Fall, wenn wir uns die Zeit nehmen, tiefer zu tauchen, werden wir es definitiv wert sein. Aber Sie können mit dem Zeichnen vieler Themen auskommen, nur wenn Sie diese Grundlagen kennen. Üben Sie das also weiter, und sehen Sie, ob Sie auch verschiedene Perspektiven haben können. 9. Dinge in Formen zerlegen: Wir haben die Grundformen gelernt, aber jetzt werde ich zeigen, wie ich komplexere Formen aufschlüsseln würde. Ich zerteile meine Subjekte gerne in Formen, wenn ich Hilfe brauche, um zu verstehen, wie die Form von uns abwendet oder wie sie im Raum sitzt. Denken mit dieser Mentalität wird uns dimensionale Zeichnungen im Vergleich zu etwas flacherem geben. Sie können Umbruchlinien verwenden, um die Illusion von 3D-Formularen im Raum zu erzeugen. Es hilft mir, die Kontur der Form runter zu bekommen und dann Gummibänder vorzustellen und wie sie sich um jede Form wickeln würden. Oder Sie können sie als klebrige Strings vorstellen, die sich an den Kurven des Objekts festhalten würden. Betrachten wir dieses Siegel zusammen. Das erste, was ich bemerkte, ist dieser kugelförmige Kopf, und dann gehe ich direkt in die Keilform seines Körpers. Dann sehe ich klarer als wahrscheinlich alles andere, diesen röhrenartigen zylindrischen Körper, also wickle ich ein paar Linien von seinem Rücken bis zum Bauch um. Auch hier können Sie ganz auf die andere Seite ziehen, wenn Sie möchten. Sehen Sie, wie das hilft, die Illusion von Form zu geben. Jetzt mit seinen kleinen Flossen, bemerkte ich, dass dieser Teil flach ist und dann wird er flach, drehen, flach, drehen. Wie Licht und Schatten auf Ihr Motiv fällt, kann Ihnen Hinweise dafür geben. Wo das Licht abfällt, wird eine Richtungsänderung sein, und hier drüben ist es ähnlich. Ich stelle mir nur Gummibänder vor und wie sie fallen würden. zurück auf sein Gesicht kam, bemerkte ich die Rundheit seiner Schnauze, und dann wieder hier tue ich mein Bestes, um die runde Qualität dieser Form mit Wickellinien zu zeigen die runde Qualität dieser Form mit Wickellinien , so dass der Kopf nicht nur ein Kreis ist, ich verwandelte es in eine mehr sphärische Form, indem Sie einige geschwungene Linien hinzufügen, sich vorstellen, wie sie um das Formular wickeln würden. Jetzt mit seinen Rückenflossen, tue ich mein Bestes, um zu erraten, was die Form tun würde. Obwohl dies ein wenig weitere Studie der Siegelanatomie dauern könnte, um richtig zu werden. Wenn Sie skizzieren, sollten Sie auf diese Weise denken , wenn Sie möchten, dass Ihr Motiv Tiefe hat. Hier denke ich nur darüber nach, Linien wieder einzuwickeln und mir vorzustellen, ob sie im Kern des Apfels angefangen haben, wo sie fließen würden, um auf den Grund des Apfels zu gelangen. Hier in diesen Formen können wir Ellipsen verwenden, um zu zeigen, wie sie sich von uns abwenden. Nicht alles wird zu einer perfekten Kugel, einem Zylinder oder einem Würfel kommen. In der Tat, selten tun sie es. Aber Sie können aus den Formen kombinieren, um neue zu erfinden. Hier ist der Zylinder ihres Beines sehr einzigartig, aber wir können diese zylindrische Qualität noch sehen. Hier ist der LKW wie ein Würfel oder eine Kiste und die Räder wie gehackte kurze Zylinder. Hier ist das Pferd mit zylindrischen Foren und auch Kugeln gefüllt. Dies kann sehr Spaß machen, zu erkunden und wird wirklich vorteilhaft in Ihrer Arbeit sein. Schnappen Sie sich einige dieser Arbeitsblätter aus dem Shape-Abschnitt früher und prüfen Sie, ob Sie sie stattdessen in 3D-Formulare umwandeln können. 10. Werte-Skala: Wert bezieht sich darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Werte vermitteln auch die Auswirkungen des Lichts auf unsere Subjekte. Was im Licht ist, wird heller sein und was im Schatten ist, wird dunkler sein im Wert. Werte helfen, unsere Themen dreidimensionale Form zu zeigen und sie genau in unseren Zeichnungen zu erfassen hilft uns, die Illusion der Tiefe zu schaffen. Sie werden nicht jeden Wert und jedes Thema sehen. In der Tat ist es oft wünschenswert, Ihre Werte zu konsolidieren, um Ihr Design zu vereinfachen. Einfache, lesbare Wertformen führen oft zu einem guten Design. Wenn Sie Hilfe bei der Vereinfachung benötigen, schielen Sie nach unten auf Ihr Bild. Hier zu unserem Thema können die Details überwältigend erscheinen. Aber wenn wir unsere Augen nach unten auf das Bild schielen, können wir eine vereinfachte Aussage der Beleuchtung sehen. Wir sehen, dass ähnliche Werte miteinander verschmolzen sind, die Formen vereinfachen und das Ganze besser lesbar machen. Es wird wahrscheinlich in etwa so aussehen, wenn Sie schielen. Es wird nicht nur das Zeichnen erleichtern, sondern es wird es auch für Ihren Betrachter am Ende erleichtern, wenn Sie diese sauberen Formen im Auge behalten. Wenn Sie neu in der Vorstellung von Werten sind, denke ich, dass es vorteilhaft ist, eine Werteskala zu zeichnen, besonders in einem Medium wie Graphit. Mit digitalen Werkzeugen können Sie zu einem sehr satten Schwarz kommen. Aber mit einem Medium wie Graphit wird Ihr Schwarz deutlich heller. Die dunkelste Dunkelheit, die du bekommen kannst, reicht nicht bis zu Schwarz. Erstellen von Wertskalierung Ihres Mediums zeigt Ihnen die gesamte Palette von Werten, die möglich sind, also hier verwende ich meine Bleistifte, um den Bereich zu sehen, den ich bekommen kann. Ich behalte eine Seite der Skala einfach das Weiß des Papiers. Während wir uns bewegen, füge ich immer mehr Graphit hinzu , bis ich auf die andere Seite der Skala komme, was zu dem dunkelsten Wert wird, den mein Graphit erreichen kann. Was auch immer herauskommt, der dunkelste Wert hier wird am Ende für die dunkelsten Grau- und Schwarztöne verwendet, die ich in Referenzen sehe. Sie können dies versuchen, wenn Sie mit einem neuen Medium arbeiten, wie Kohle, Farbe oder Tinte oder was auch immer Sie verwenden, nur um die Reichweite zu sehen, die Sie erhalten können. 11. Formen schattieren: Wenn Sie unsere Stücke machen wollen, die ein Gefühl von Licht vermitteln, dann wäre ein guter erster Schritt, an einfachen Formen zu üben. Schattierung mit Werten gibt das Aussehen von Licht und fügt ein weiteres Gefühl der Tiefe in Ihre Stücke. Üben an Formen wie diesem ist ein großer erster Schritt, weil es Sie auf komplexere Formen vorbereiten wird. Da komplexere Formen, wenn sie aufgeschlüsselt werden, sind nur eine Kombination von Grundformen. Wenn Sie einen aufgehellten Schatten auf einem einfachen Motiv rendern können, können Sie leichter verstehen, wie Licht auf komplexere Themen fällt. Denn Grundformen werden auf die gleiche Weise Licht erhalten, wie es komplexe Formen tun, in einer geordneten Reihe von Tönen. Wenn Sie diese Werte unsachgemäße Beziehung zueinander zeichnen, können Sie eine 3D-Realität in Ihren Zeichnungen erreichen. Es gibt eine endlose Menge an Licht in Szenarien, die auftreten können. Aber es ist gut, die grundlegendsten Szenarien zu kennen, die Sie oft sehen werden. Diese Beispiele wurden alle mit direkter Beleuchtung aufgenommen. Direkte Beleuchtungsszenarien sind häufig und lohnt sich zu studieren und da sie zu einfachen, klaren Wertaussagen führen. Direkte Beleuchtungsszenarien bestehen aus einer Hauptlichtquelle ohne Diffusion zwischen dieser und dem Objekt. Zum Beispiel die Sonne ohne Wolken am Himmel oder in diesem Fall ein elektrisches Licht ohne Lampenschirm. Direkte Lichtquellen führen in der Regel zu einer klaren Unterscheidung zwischen Licht und Schatten. Für diese Beispiele zeichne ich in der procreate App. Wenn Sie ein digitales Werkzeug für diese Übung verwenden, verwenden Sie nicht den Farbwähler, da das einen Großteil der harten Arbeit für Sie erledigt die Lernerfahrung von Werten wegnimmt. Sie können dies auch mit Bleistift und Papier oder mit welchem Medium Sie bevorzugen. Lassen Sie uns über die Reihe von Werten gehen, die Sie in einem direkten Beleuchtungsszenario erhalten. Lassen Sie uns zunächst die Unterscheidung zwischen Licht und Schatten finden. Wenn Sie Ihre Augen schielen, wird dies leichter zu erkennen. Ich würde sagen, es geht um hier. Blick auf diesen einfachen Zusammenbruch zwischen Licht und Schatten allein hat eine enorme Wirkung. Behalten Sie das immer im Hinterkopf. Oftmals weniger ist mehr. die Lichtseite ein wenig weiter aufteilen, werden Sie feststellen, dass einige Bereiche ziemlich hell sind, aber dann beginnen andere Bereiche dunkler zu werden. Diese Bereiche werden als Halbtöne bezeichnet. Sie bekommen keinen vollen Lichtstrahl, aber sie erhalten immer noch etwas. Sie sollten sich daran erinnern, dass die Halbtöne zur hellen Seite gehören. Nun zerlegt die Schattenseite ein wenig weiter, Schatten haben zwei Hauptteile, bilden Schatten und werfen Schatten. Formularschatten sind diejenigen, die zur Form selbst gehören. Es sind jene Ebenen der Form, die von der Lichtquelle abgewandt werden. Wurfschatten sind Schatten, die erzeugt werden, weil die Form das Licht daran hindert, diese andere Form zu treffen, die in diesem Fall die Tabelle ist. Wenn man sich ein paar weitere Teile anschaut, die zum Schatten gehören, ist der Okklusionsschatten das wirklich dunkle Bit, das man direkt unter Objekten bekommt , wo sich die Kanten der Oberflächen berühren. Es ist wirklich schwer für jede Menge Licht da rein zu kommen, also ist es ziemlich dunkel. Sie werden auch reflektiertes Licht im Schatten finden. Verwirrend genannt, wie es reflektiertes Licht genannt wird, aber es gehört zur Schattenseite. Im Grunde, was hier passiert ist, ist Licht, dass er auf den Tisch trifft und dann wieder in den Ball springt, was zu diesem späteren Wert führt. Sie sehen auch den Kernschatten, manchmal den dunkelsten Teil des Formschattens. Das sind nur die Grundlagen. Beleuchtung ist ein riesiges Thema und es braucht viel Übung und Zeit, um zu verstehen. Ich würde sehr empfehlen, aus einigen dieser Formulare für sich selbst zu zeichnen. Sie können diese Referenzen mit einem Screenshot durchführen oder die Dateien aus den Klassenressourcen abrufen. Teilen Sie im Projektabschnitt, wenn Sie auch etwas Hilfe benötigen. 12. Rhythmisches Zeichnen: Ermutigender Rhythmus in einem Stück wird Ihren Zuschauern helfen, die Augen um Ihr Kunstwerk zu fließen und es wird angenehm zu betrachten sein. Um zu finden, tragen Sie sie in Ihren Referenzen. Suchen Sie nach Wirbeln, Strecken von Linien und Bögen in eine Richtung, die aufheben und weiter in eine andere Richtung gehen könnte. Suchen Sie nach Kanten, die anmutig von einer in die nächste fließen. Rhythmus findet sich in der ganzen Natur. Suchen Sie nach fließenden S-förmigen Kurven und C-förmigen Kurven, dann ermutigt, dass der Fluss in Ihrem Stück, sogar verbessert es. Dies ist ein perfekter Weg, um eine steife Zeichnung auszugleichen und Einheit zu schaffen. Hier sehe ich die Verbindung vom Füchsenbauch zur Rückseite seines Schwanzes. Hier hat sie eine schöne lange Suchende von ihrem Kopf bis zu ihren Zeh. Sowie die lange lyrische Linie des Bogens. Hier sehe ich eine fließende Verbindung zwischen ihrer Hand, dem Tuch, ihrem Kopf und zurück nach unten. Hier mit dieser Pose gehen diese lyrischen Linien wirklich schön, denke ich , gegenübergestellt der mehr boxigen Form an der Spitze. Auch hier gibt es viele schöne geschwungene Verbindungen, die ich mir vorstellen würde, wenn gezeichnet würde gut gegen die Struktur der Einrichtung ihrer Formen gehen. Ich denke, es ist wichtig, beides zu haben: strukturelle Form und dann auch Rhythmus, der diese Freiheit zurückbringt, also bedenken Sie das. Sobald Sie beginnen, Rhythmen zu sehen, kann es zu einem sehr spannenden Aspekt des Zeichenprozesses werden, das wird Spaß und inspirierend zu erkunden. Ich habe einige Rhythmen im Gesicht in meiner Klasse gefunden, Zeichnen und Malen Portraits: A Guide for Artists. Wenn Sie an einem genaueren Blick auf Porträts interessiert sind, schauen Sie sich das an. Wenn Sie eine Inspiration dafür wünschen, schauen Sie sich Skizzen von Glen Keane an, der ein Meister im rhythmischen Zeichnen ist. Auch der Künstler Mucha, der seinen Stücken eine schöne rhythmische Anmut verleiht. Ich möchte auch kurz online Qualität berühren. Dies ist etwas, das eine persönliche Entscheidung sein wird und wahrscheinlich natürlich zu Ihnen kommen wird. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Linien zu setzen, und ich denke, es ist gut, alles zu erkunden, damit Sie wissen, was Sie mögen. Ich fand, dass ich am leichtesten eine rhythmische Linienqualität erreichen kann, wenn ich verlorene und gefundene Linien in Kombination mit gebrochenen, skizzenhaften Linien verwende , aber eine ist nicht besser als die andere. Experimentieren Sie absolut und sehen Sie, was Ihnen als Künstler natürlich zukommt. 13. Experimentieren mit Materialien: Wenn ich ein neues Kunstwerkzeug bekomme, ist eines der ersten Dinge, die ich mache, zu erforschen. Ohne jeden Ausgang im Kopf, um mit den Werkzeugen zu experimentieren und zu sehen, welche Art von Markierungen ich bekommen kann. Eines der ersten Dinge, die ich gemacht habe, als ich Procreate auf dem iPad Pro bekam , war, dass ich alle Pinsel ausprobiert habe. Dies zeigte mir diejenigen, die für mich nur Zeit in Anspruch nehmen würde, die ich verarbeiten, da ich keinen Nutzen für sie habe und mir die zeigen, die ich liebe. Ich bemerkte die Namen meiner Favoriten und viele von denen, die ich an diesem Tag entdeckt habe , sind immer noch meine treuen Go-to. Sie können auch einen speziellen Ordner für Ihre Favoriten in Procreate erstellen, was eine tolle kleine Funktion ist. Wenn Sie Procreate ausprobiert haben, können Sie das fantastische Schmierwerkzeug verwenden, das sie zum Mischen haben. Ich liebe dieses Tool, aber jeder Pinsel werden wir etwas anderes machen und einige sind besser als andere. Was ich hier mache, ist, dass ich Wertschachteln aufstelle, mit denen ich experimentieren und verschiedene Schmierpinsel ausprobieren kann. Dies sind einige benutzerdefinierte Pinsel, die ich zusammen mit einigen Standardpinseln gemacht habe , die mit Procreate geliefert werden. Bei jedem Experiment stelle ich sicher, es mit dem Pinselnamen zu beschriften. Wenn ich auf diese Weise zurückblicke, wenn ich fertig bin, kann ich sie gemeinsam analysieren und diejenigen finden, die mir am besten gefallen haben. Ich sehe auch, dass einige eher für ein malerisches Aussehen geeignet sind, während andere besser in einer Zeichnung verwendet aussehen würden. Probieren Sie das selbst aus, was auch immer Ihr Medium ist. Es gibt keine Grenzen für das, womit man experimentieren kann. Spielen Sie herum mit Markierung, verschiedenen Mischmaterialien, Erstellen von Texturen, etc. Zeichnen Sie Ihre Erkenntnisse auf und nutzen Sie dann die Techniken und Werkzeuge, die Sie in Ihrem nächsten Stück entdecken. 14. Kursprojekt: Jetzt, da Sie die Grundlagen des Zeichnens kennen, lassen Sie uns diese Ideen mit umsetzbaren Projekten in die Praxis umsetzen. Hier finden Sie fünf Projektideen, die Ihnen beim Einstieg helfen. Zeichnen Sie aus einem Foto, das Sie inspiriert, zeichnen Sie aus dem Leben, kopieren Sie ein Kunststück eines Meisters, erstellen Sie schnelle Skizzengestenzeichnungen oder zeichnen Sie aus Ihrem Gedächtnis. Beginnen Sie heute mit einem Projekt und gehen Sie dann von dort aus. In den nächsten Videos werde ich erklären, warum ich denke, dass diese Projekte für Sie nützlich sein werden, und ich werde auch teilen, wie ich persönlich die Ideen umsetze, über die ich im Unterricht gesprochen habe. Die Kenntnis der Informationen ist von entscheidender Bedeutung, aber sie in die Praxis umzusetzen ist der nächste wesentliche Schritt, um Fähigkeiten zu lernen und zu entwickeln. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt für die Klasse freigeben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, und wenn Sie Fragen haben, würde ich sie gerne beantworten. Stellen Sie sicher, dass Sie zusammen mit Ihrem Projekt-Upload fragen. 15. Zeichnen aus Fotos: Wenn wir an unseren Zeichnungsprojekten arbeiten, möchten wir uns daran erinnern, dass wir nicht nur eine Idee alleine verwenden, sondern vielmehr eine Kombination aus vielen Techniken verwenden. Mit Winkeln, Foren, Rhythmen und allem anderen, um das gesamte Stück zusammenzubringen. Beginnend mit dieser Zeichnung, beginne ich mit der Suche nach den allgemeinen Winkeln ihrer Gesichts- und Kieferlinie. Dann gehe ich in die Formen ihrer Haare und ihres Halses. Ich versuche auch, den Winkel ihrer Augenbrauen zu erfassen. Es hilft mir, den negativen Raum des Hintergrunds zu betrachten, um sie auf der Leinwand zu platzieren. Hier überlege ich das rhythmische Schwanken von ihrem Wangenknochen bis unter ihre Nase. Nun schaue ich mir die Messung von der Seite der Leinwand bis zum Anfang ihres Haaransatzes an, um das genau auf meiner Zeichnung zu platzieren. Jetzt denke ich an die Form ihrer Stirn, die wie ein Block ist und wie der Rand der Augenhöhlen, wo es rhythmisch mit ihrem Wangenknochen verbunden ist. Jetzt markiere ich die wichtigsten Schattenformen aus. Jetzt überlege ich die keilartige Form ihrer Nase und verdunkle nur einige dieser zerbrechlichen Formen. Diese Shapes funktionieren auch gut als Punkte, die beim Ablegen von horizontalen Linien verglichen werden müssen. Ich möchte anfangen, in der größeren Wertaussage zu denken, also verdunkle ich den Wert der Haare und füge dann ein Gitter hinzu um einige schnelle Vergleiche zu machen, bevor ich zu weit ins Detail gehe. In den meisten Fällen sind die Dinge vorhanden, aber es gibt einige Problembereiche, die ich beheben muss, wenn ich sie genau zeichnen möchte. Jetzt lasse ich horizontale Linien für eine weitere Überprüfung fallen, auch vertikal und jetzt überprüfe ich den Abstand von Iris zu Iris und es sieht so aus, als könnte das etwas Fixierung verwenden. Ich mache nur einige dieser Änderungen, schaue immer hin und her zwischen meiner Referenz und meinem Gemälde. Jetzt, da die Skizze so ziemlich vorhanden ist, fange ich an, einige Wertänderungen hinzuzufügen. Dann benutze ich leicht das weiche Pastell-Merge-Tool, um leicht zu mischen, dies kann mir oft helfen, das Stück zu vereinheitlichen. Wenn Sie Bleistifte verwenden, können Sie gerne mit Taschentüchern mischen. Jetzt versuche ich, die Formen wieder herzustellen, diesmal in Wert-Veränderungen denken. Von hier an, während ich dieses Stück fortsetze, werde ich hauptsächlich in Form, Werte und Kanten denken. Ich mag Fotos von diesen Websites zu bekommen, wann immer ich kann. Dies sind entweder kostenpflichtige Ressourcen oder von Fotografen, die die Nutzung ihrer Fotos kostenlos erlauben. Manchmal werde ich so von einem Foto inspiriert sein, dass ich mir selbst nicht helfen kann. In diesen Fällen, wenn ich online poste und es ist nicht von einer dieser Ressourcen Websites, Ich respektiere die Rechte des ursprünglichen Fotografen und wenn sie würde mich jemals bitten, es zu entfernen, würde ich. Ich möchte das Modell auch in diesen Fällen gutschreiben, wenn ich kann. Denken Sie daran, wenn Sie mit Fotos arbeiten, die Sie nicht selbst genommen haben oder technisch nicht autorisiert sind. Ich mag es, aus Fotos zu üben, weil es wahrscheinlich die zugänglichste aller Optionen ist. Es gibt auch den Vorteil, dass das Thema während des gesamten Zeichnungsprozesses völlig still bleibt. Zeichnen von Fotos hilft uns, viel Übung unter unseren Gürteln zu bekommen, was für die Verbesserung wichtig ist. Jetzt in Photoshop sehr schnell, Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine schnelle Textur hinzufügen können. Sie können dies auch in Procreate tun. Also schnappe ich dieses Zeichenpapier, das ich gescannt habe, und lege es auf meine Zeichnung und dann drehe ich es, greife das Werkzeug und dehne es aus, halte die Umschalttaste gedrückt, so dass es seine Proportionen behält. Dann drücke ich „Enter“. Jetzt senke ich die Deckkraft ein wenig und ändere den Mischmodus, um zu multiplizieren. Jetzt wird es so machen, dass nur diese schöne Textur durchscheint. Echt schnell, ich möchte nur die Pegel anpassen, um es ein bisschen heller zu machen und ich drücke „Okay“. Sie können sehen, wie das ein bisschen traditionelleres Gefühl verleiht, obwohl es sich um digitale Kunst handelt. Zeichnen Sie aus einigen Fotos und teilen Sie Ihre Arbeit mit der Klasse, ich freue mich auf Ihre Arbeit. 16. Aus dem Leben zeichnen: Ich denke, aus dem Leben mit dem Thema direkt vor Ihren Augen zu ziehen , ist eines der wertvollsten Dinge, die Sie für Ihr Lernen tun können. Es gibt nur etwas daran, dass dein Thema direkt vor dir ist. Sie können nicht realer als das werden. Farbe, Formen, Kanten gehen alle direkt von Ihrem Motiv und in Ihre Augen, ohne dass eine Kamera die Informationen dazwischen übersetzt. Ich denke, da ist ein echter Wert. Zum Beispiel erkannte ich, wie viel farbreicher alle Hauttöne waren, als ich vom Leben aus zu arbeiten begann. Das Foto geht los und wasche sie aus. Auch aus dem Leben können Sie Ihre eigenen Rhythmen erfinden. Wenn Sie sich selbst um das Thema bewegen können, können Sie das inspirierendste rhythmische Gefühl finden. Es gibt auch weitere Informationen über die Perspektive und die 3D-Qualität von Objekten, da Sie sich von links nach rechts um Ihr Motiv bewegen können , das im wirklichen Leben gesehen wird, wie es sich im Raum dreht. Es kann unangenehm sein, aus dem Haus zu kommen, obwohl und vor Menschen gezogen. Du kannst dich verletzlich fühlen. Aber sobald ich in die Zeichnung gekommen bin, bin ich immer froh, dass ich die Chance genommen habe. Mit einer einfachen Google-Suche sollten Sie Zeichengruppen und offene Studios in Ihrer Nähe finden können. Community-Colleges bieten auch diese Art von Klasse Nicht-Kredit, wenn Sie möchten, dass einige Anweisungen mit ihm zusammen gehen. Wenn Sie nicht einer Gruppe beitreten wollen, ist das Leben rundherum und Sie können Stillleben-Setups zu Hause erstellen. Geometrische Formen sind großartig zu studieren und Sie können diese bei Amazon kaufen. Ich malte meine grau anstelle des Holzes, mit dem sie kamen. Sie können sie sogar verschiedene Werte malen und sie für Wert- und Formularstudien verwenden. Wenn Sie vielleicht ein Porträtkünstler sind, können Sie gerne mit Objekten arbeiten, die porträtspezifisch sind. Das Studium des Schädels und der Ebenen des Kopfes sind ausgezeichnete Möglichkeiten, um zu lernen. Sie können Stillleben einrichten, arbeiten aus dem Leben im Freien oder wenn Ihre Katzen wirklich posieren, wie meine ist, können Sie sie zeichnen. Zeichnen Sie aus allen Themen, die Sie inspirieren. Hier sind einige schnelle Tipps zum Messen während der Arbeit aus dem Leben. Stellen Sie sich eine flache Ebene vor Ihrem Gesicht vor. Fast wie eine klare Scheibe aus Glas parallel zur vertikalen Ebene Ihres Gesichts. Anstiftung Winkel, werden Sie wollen, um Ihren Messstab flach gegen diese imaginäre Ebene zu halten . Wenn Sie durch das Flugzeug stoßen, wird dies Ihre Messungen verzerren. Sie können eine gerade Kante wie einen Spieß verwenden, um Winkel zu zitieren. Mit einem verriegelten Arm und Ihrem Spieß flach gegen die imaginäre Ebene und nicht durch stoßen, können Sie Winkel sehen und sie mit Ihrer Zeichnung vergleichen. Dies ist am einfachsten, wenn Sie an einer Staffelei arbeiten und Ihre Zeichnung direkt mit dem Thema vergleichen können. Sie können auch Messungen mit der Spitze Ihres Spießes in Ihrem Telefon vornehmen. Sie können diese Messungen mit anderen zu Ihrem Thema vergleichen. Also hier sehe ich, dass der Augenwinkel zum unteren Teil der Kette ungefähr die gleiche Länge von Augenhöhlenkante bis Eye Socket Kante hier ist . Ich kann diese Messung auch mit Bereichen am Schädel vergleichen. Dann kann ich sehen, ob meine Zeichnung dieselben Beziehungen erfasst hat. Lassen Sie uns ein paar Lebenszeichnungen gemeinsam durchlaufen und ich werde versuchen, mein Denken zu erklären, während ich arbeitete. Hier auf diesem Würfel war das erste, was ich zu tun versuchte, den Würfel und die Perspektive auszuarbeiten. Überlegen Sie, wohin die parallelen Linien scheinen zu konvergieren. Dann blockiere ich die Hauptfarben des Lichts, den Halbton und den Formschatten, sowie die Hintergrundfarbe und die gegossene Schattenfarbe. Dann verwische ich einige der Kanten mit einem Schmierwerkzeug, einen zweiten Blick und bereinigen die Perspektive und die einfache Studie ist beendet. Es dauerte nur etwa 15 Minuten, um zu zeichnen, war aber eine gute kleine Studie für Beleuchtung, Werte und Perspektive. Also dieses nächste Stück habe ich im Laufe von drei Sitzungen gemacht. Ich habe das Zeichnen und Malen des Porträts aus dem Leben verpasst Ich ging zu einem Kunstkurs in meiner Gegend. Viele Künstler waren dabei und wir haben gemeinsam um das Live-Model gearbeitet. Dieser Kurs war besonders großartig, weil er von einem großartigen Lehrer gehalten wurde , der mir großartige Ideen geben konnte , worauf ich mich konzentrieren konnte. Es ist schön, manchmal aus dem eigenen Kopf zu kommen und jemandem zu erlauben , dessen Arbeit Sie bewundern und respektieren, mitzukommen und Ihnen Anleitung zu geben. Das erste, was ich tat, war eine grobe Skizze zu erstellen, wo ich in die Formen, allgemeinen Winkel und einige der Rhythmen meines Themas gelegt habe. Ich habe auch eine kleine Farbpalette mit meinen ersten Eindrücken der Hauptfarben hinzugefügt. Dann ging ich weiter, dachte durch das Forum und versuchte, die Formen des Kopfes zu konstruieren. Mit digitalen Medien ist es schön, weil Sie sehr skizzenhaft sein können , wenn Sie Ihren Weg durch Ihre Zeichnung finden. Dann senken Sie einfach die Deckkraft der Schicht, wenn Sie es brauchen , und fügen Sie eine sauberere Liner-Schicht darauf. Aber Sie können dies nicht in der traditionellen Zeichnung tun. Was Sie aber tun können, ist, dass Sie sehr ausdrucksstark sein können und dann, wenn Sie fertig sind, verfolgen Sie Ihre Skizze auf ein schönes sauberes Blatt Papier. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre besten ausdrucksstarken Linien auch in die endgültige Zeichnung übertragen. weiterhin den negativen Raum betrachte, hilft mir, sie besser zu zeichnen, ebenso wie das Ablassen von imaginären horizontalen und vertikalen Linien mir zu helfen, zu sehen, wo die Dinge fallen. Jetzt mache ich ein schnelles Farbstudium. Wir haben das in dieser Klasse nicht behandelt, seit es um Zeichnen geht. Aber Sie können in Schwarz und Weiß arbeiten und es als eine Studie für Werte nehmen. Fortsetzung der Arbeit an der Zeichnung, Ich fügte hinzu, straff hier, weil ich die Werte sehen will, wie ich in ihrem Leben scheinen. Sie hatte dunkle Haare, also hilft mir, diese Form besser zu sehen, als nur ein Umriss allein. Jetzt habe ich sowohl meine Zeichnungsebene als auch meine Farbebenen sichtbar gemacht , damit ich beide Teile gleichzeitig bearbeiten kann. So arbeite ich normalerweise nicht, aber ich mag, wie die Skizze beider zusammenkommen konnte. Das macht auch Spaß am Zeichnen des Lebens. Viel Spielraum zum Experimentieren und Ausprobieren neuer Prozesse und Möglichkeiten, Dinge anzugehen. Auch das, was Sie von den Lehrern und Schülern in Ihrer Umgebung gelernt haben, ist ein großer Vorteil. Jetzt denke ich am meisten in Bezug auf Wert, Farbe, Formen und Kanten. Etwas davon ist außerhalb dessen, worüber wir in dieser Zeichenklasse gesprochen haben. Aber ich bedecke all diese Elemente in meinen anderen Klassen, wenn Sie daran interessiert sind, mehr mit mir zu lernen. Ich versuche Dinge zu denken wie, wie kurven diese Streifen auf ihrem Hemd um die Form von vorne nach hinten? Wie wendet sich die Stirn von mir ab? Wie Licht ist dieser Wert? Wie dunkel ist das hier? Es geht darum, zu vergleichen und zu kontrastieren. Ich fühle, dass ich ungefähr die gleiche Zeit damit verbrachte, das Thema zu beobachten und zu verstehen, was passiert, wie ich auf meinen Bildschirm schaute und tatsächlich zeichnete. Also bedenken Sie das. Behalten Sie Ihre Augen auf Ihr Thema und beobachten Sie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, ob du für die Herausforderung bist, aus dem Leben zu ziehen. Wenn Sie zu Hause etwas einrichten, versuchen Sie es mit einem Licht-Setup. Stellen Sie Ihr Motiv durch ein Fenster mit natürlichem Licht ein oder richten Sie es unter einer elektrischen Lichtquelle ein. 17. Die Meister kopieren: Ein Stück von einem Ihrer Lieblingskünstler zu kopieren, kann eine erstaunliche Art zu studieren sein. Beim Kopieren der Arbeit eines Masters wurden Probleme für Sie gelöst. Anstatt selbst bestimmte Entscheidungen zu bewältigen, können Sie sehen, was der Künstler getan hat und dann hoffentlich diese gelernten Lösungen in Ihre eigenen Zeichnungen bringen. Sie lernen neue Techniken und Methoden aus der Kunstherstellung , die Sie dann auch zu Ihrer Liste der Fähigkeiten hinzufügen können. Sie werden auch eine gute Komposition lernen. Da Sie einige Zeit damit verbringen, sich das Stück anzusehen, werden Sie feststellen, wie der Künstler die Dinge aufgestellt, die Dinge vereinfacht und das Stück ausgeglichen hat . Anstatt nur ein paar Minuten auf ein Stück zu schauen und es zu beobachten, zwingt das Kopieren Sie dazu, physisch durch die Bewegungen zu gehen, was Ihnen hilft, Muskelgedächtnis und Wissen zu gewinnen. Wen kopierst du? Wenn du lernen willst, wie du deine Werte besser anordnen kannst, kopiere einen Künstler, der das gut macht. Wenn Sie lernen möchten, wie man mit einer weicheren Note zeichnet, kopieren Sie einen Künstler, der das gut macht. Wenn Sie neue Wege lernen wollen, Linien zu setzen, kopieren Sie jemanden, der Linien, die Sie für cool halten. Sie können so weitermachen durch jedes Element des Designs. Hier sind einige erstaunliche Künstler, die Sie vielleicht in Betracht ziehen, einen Blick auf. Starten Sie das Speichern funktioniert, die Sie in einem Ordner oder auf Pinterest mögen. Wenn sie ein Künstler sind, der verstorben ist, es normalerweise in Ordnung, online zu posten und dem Künstler gutzuschreiben. Wenn sie ein lebender Künstler sind, ist es besser, die Arbeit für sich selbst und für Ihre eigene Praxis zu behalten. Oder fragen Sie die Künstler, bevor Sie online posten, um ihre Erlaubnis zu erhalten. Wenn Sie dies tun, natürlich, geben Sie ihnen Kredit. Hier auf diesem, da es nur aus meiner Praxis stammt, habe ich beschlossen, das Bild leicht unten zu haben, damit ich mich weniger auf das Lernen von Proportionen konzentrieren und mehr auf das Markieren konzentrieren kann. Hier auf diesem Stück von John Singer Sargent, ich liebe die Wirkung der Verwendung von schnellen Strichen für schnelle Schattierung. Es macht einen guten Job, etwas dunkleres an Wert zu machen, aber auf eine schnelle künstlerische Art und Weise. Nun, da ich das für mich selbst ausprobiert habe, kann ich es in meine [unhörbaren] Techniken setzen und es erneut an einem zukünftigen Stück ausprobieren. Die Vorteile des Kopierens erstaunlicher Künstler sind großartig. Wenn du das noch nie als Studienmethode ausprobiert hast, gib es mal. Ich denke, du wirst froh sein, dass du es getan hast. 18. Schnelle Skizzen: Schnelle Skizzen oder Gestenzeichnung ist eine großartige Übung zu tun. Diese sind zu Beginn einer Zeichnungssitzung großartig. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihnen beizubringen, wie Sie selbstbewusste Entscheidungen treffen und Ihnen helfen, schneller zu zeichnen. Es ist auch eine großartige Lektion in rhythmischem Zeichnen. Ich mag die Website, line-of-action.com. Sie können aus vielen Themen auswählen und auch ein benutzerdefiniertes Zeitintervall auswählen. Für diese schnelle Übung werde ich es auf 90 Sekunden einstellen, dann seine Ziehzeit. Neunzig Sekunden, um die wichtigsten Dinge auf das Papier zu legen. Ich versuche, die Pose des Eichhörnchens mit Formen und Rhythmen einzufangen. Ich versuche, lange Verbindungen zu finden. Es kann auch helfen, den negativen Raum zu betrachten. Das wird keineswegs eine perfekte Skizze sein, aber es wärmt mich auf und lehrt mich instinktiv zu zeichnen. So oft werden wir über die kleinen Dinge verfangen, aber es ist keine Zeit für etwas zu wenig darin. Es geht darum, den Eindruck schnell zu erfassen. Nun, zu dieser Biene, mache ich eine schnelle Einschätzung der Formen. Auch hier mein Bestes tun, um den negativen Raum zu notieren, um sie zu platzieren. Bei dieser Art von Zeichnung werden Ihre Augen wahrscheinlich schnell hin und her von Ihrer Zeichnung bis zu Ihrer Referenz blinken. Dieses Bein hätte mit der Beurteilung des negativen Raums für eine bessere Platzierung getan haben können. Aber das ist okay. Dies ist eine erste schnelle Skizze. Wenn ich dies später im Stück fortsetzen würde, können jetzt genauere Proportionen gemacht werden. Nun für dieses letzte Beispiel hier, lasst uns diesen Hund zeichnen. Ich sehe die rhythmische Verbindung von einer Seite seines Armes zur anderen. Also habe ich das reingesteckt. Ich tue mein Bestes, um diese einzigartige Geste schnell festzuhalten. Wieder, nicht perfekt, aber ich bekomme etwas auf der Leinwand, mit dem ich arbeiten kann, und das ist manchmal der schwierigste Teil. Befreien Sie sich von der Angst vor dem Start. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie zu eng oder zu starr zeichnen, Sie eine Pause und machen Sie eine schnelle Gestenzeichnung wie diese. Es wird etwas frische Lebendigkeit zurück in Ihre Arbeit bringen. 19. Aus deiner Vorstellung zeichnen: Ich denke, manchmal ist es gut, einfach aus Ihrer Phantasie oder im Grunde aus Ihrem Gedächtnis zu ziehen. Hier skizziere ich nur ein paar lose Figuren aus meinem Kopf ohne Referenzen. Ich muss mich im Grunde auf meine Gedächtnisbank und meine Vorstellungskraft verlassen. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, zu beurteilen, wo Sie in Ihrem Wissen nicht zu kurz kommen. Wenn Sie sich mit etwas zu kämpfen haben, werden Sie feststellen, dass einige Zeit beiseite gesetzt, um diese Bereiche zu studieren. Zum Beispiel, mit mir, können Sie sehen, dass ich nicht viel Aufmerksamkeit auf Hände oder Füße schenke. Manchmal sogar versteckt sie hinter dem Rücken oder lassen sie aus dem Rahmen. Ich erkenne das als etwas, an dem ich arbeiten muss. Themen, die immer großartig sind, um aus Ihrer Fantasie zu ziehen, sind einfache Formen und Raum. Also Kugeln, Würfel und Zylinder. Diese in verschiedenen Perspektiven zu ziehen, wird uns zeigen , wie viel wir wirklich wissen und verstehen. Ob es um zu sehen, wo Sie in Ihrem Wissen stehen oder einfach nur um ein wenig kreativen Spaß zu haben, probieren Sie es aus. 20. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zum Zeichnen haben, ich helfe Ihnen gerne weiter. Für das weitere Lernen empfehle ich Ihnen, mit jedem Künstler zu studieren, dessen Werke Sie bewundern. Wenn Sie etwas empfohlenes Lesen möchten, habe ich einige Links zu einigen meiner Lieblings-Kunstbücher auf Amazon. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über das Thema Zeichnen zu erfahren, denke ich, dass Sie Betty Edwards Buch „Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns“ genießen könnten , da es einen großen Einblick in die Arbeit unseres kreativen rechten Gehirns gibt. Diese Kursressourcen finden Sie auf einem Computer im Reiter „Ihr Projekt“ unter den Videos. Sie werden auch die Klassenarbeitsblätter erwähnt und Pinsel sind ebenfalls vorhanden. Wenn Sie mehr mit mir lernen möchten, habe ich mehr mittelspezifische Klassen für Procreate, Photoshop, Bleistifte und Marker, thematische Klassen, in denen wir Charaktere, Porträts und vieles mehr zeichnen , und auch Grundklassen für große Themen wie Farbe und Beleuchtung. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese überprüfen. Ich würde dich auch gerne dort sehen. Vielen Dank nochmals, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie mit der Klasse teilen, wenn Sie etwas erstellen. Ich würde gerne sehen und Ihnen helfen, wenn Sie es brauchen. Bis zum nächsten Mal Jungs, fröhliches Zeichnen.