Transkripte
1. Einführung: Als ehemaliger Anwalt, der nun in
Vollzeit kreativ geworden ist, weiß
ich, wie schwierig es sein
kann, selbst Grundlagen zu zeichnen. Obwohl ich
aus Büchern und
Kursen großer Künstler gelernt habe , war
es nicht immer
offensichtlich, wie ich
die Punkte verbinden und meinen eigenen Stil
entwickeln konnte. Ich brauchte viel
Übung, Studium
und Experimente, um dahin zu
kommen, wo ich heute bin Ich bin dankbar, mit Kunden
wie Disney, Adobe und Samsung
zusammengearbeitet zu haben . Jetzt kann ich
hauptsächlich für mein Studio
Mimochai kreieren, wo ich
meine eigenen illustrierten
Produkte mache, Spaß an Collapse mache
und eine internationale
Zeichengemeinschaft veranstalte, die Menschen
hilft,
ihre kreativen Hindernisse zu überwinden und durch die
Kunst des Zeichnens das kreative
Sein zu entdecken durch die
Kunst des Zeichnens das kreative
Sein zu Es war diese Gemeinschaft, die mir
wirklich klar gemacht hat, dass ich einen Kurs über das Zeichnen von
Fundamenten auf meine eigene Weise geben möchte . Ich erinnere mich, wie es ist
zu denken, dass es vielleicht zu
spät ist , um mit dem Zeichnen zu beginnen, oder vielleicht werde ich darin nie
gut werden. Oder sogar ich bin ziemlich weit gekommen,
ohne Grundlagen zu ziehen, aber jetzt stecke ich fest und
weiß nicht, wie ich weiter wachsen soll. Ich weiß, dass
es sehr trocken und langweilig sein kann,
Grundlagen zu zeichnen . Es kann sich wenig inspirierend anfühlen, besonders für diejenigen
von uns, die in einem modernen
Illustrationsstil
zeichnen möchten . Es ist für uns
vielleicht nicht so
interessant, mieten einen realistischen
Ball und einen Schatten zu Die meisten angehenden Künstler,
denen ich begegne,
wollen eines : wunderschön
in ihrem eigenen Stil zeichnen. Ich verstehe es absolut, ich
war genauso. Ich meine, wir fangen an, uns für das Zeichnen zu
interessieren, weil wir
die Werke
anderer Künstler sehen , die wir bewundern und wir wollen
direkt darauf eingehen Leider bedeutet das normalerweise das Pferd von hinten
aufzuzäumen. Was ich auf meiner eigenen Reise immer
wieder erkannt habe ,
ist, dass man zwar die Grundlagen des Zeichnens
überspringen kann, aber irgendwann
feststellen wird, dass man begrenzt ist, wie sehr
man
sich wirklich zu seinem eigenen Stil entwickeln
und sich wirklich ausdrücken kann . Was sind die
Grundlagen des Zeichnens? Auf einer grundlegenden Ebene auf
diesen grundlegenden
Techniken bauen
Zeichnungen und Gemälde
auf
diesen grundlegenden
Techniken auf Stellen Sie sich diese wie Werkzeuge im Werkzeugkasten
Ihres Künstlers oder Zutaten in Ihrer
Künstlervorratskammer Ich gruppiere sie in
Beobachtung, Linie, Form ,
Wert, Komposition,
Form, Farbe und Licht. Das Erlernen dieser Fähigkeiten ist wichtig, sowohl für die
Beobachtung von Kunst, damit du die Werke deines
Lieblingskünstlers aufschlüsseln
und verstehen kannst ,
welche Entscheidungen er getroffen hat, ,
um deine eigene Kunst zu machen, damit du
jedes einzelne bewusst einsetzen kannst als auch,
um deine eigene Kunst zu machen,
damit du
jedes einzelne bewusst einsetzen kannst, während du
deinen eigenen, einzigartigen Stil entwickelst Was mir auf
dieser Zeichenreise, als ich
aus Büchern und
Kursen gelernt habe, gefehlt dieser Zeichenreise, als ich
aus Büchern und
Kursen gelernt hat, war das Wie und Warum und das Was, wenn es darum ging Zeichnen mit der Art und Weise zu wie ich
in meinem eigenen Stil zeichnen möchte Das Problem für mich
war, dass das meiste, was ich
gelernt habe, sich
nur auf einige der Tools konzentrierte und nicht wirklich erklärte wie das alles in
einer wirklich stilisierten Zeichnung zusammenkommt Der Schwerpunkt lag fast ausschließlich auf realistischen
Zeichenstudien und endet damit, oder auf der anderen Seite, ein Tutorial für Künstler
könnte mir das
Zeichnen in ihrem spezifischen Stil beibringen , aber nicht alle grundlegenden
Überlegungen erläutern ,
die mir
helfen würden, es
auf meinen eigenen Stil anzuwenden. Es ist ein großer Unterschied man weiß, was die
Fähigkeiten und Schritte sind und wie sie
zustande gekommen sind und warum die Künstler die Entscheidungen getroffen haben,
die sie getroffen haben. Ich habe beschlossen,
einen Kurs zu Grundlagen des Zeichnens
mit meinem eigenen Ansatz weil ich mir
wirklich wünschte, ich hätte
so etwas gehabt , als ich das Zeichnen zum ersten Mal
gelernt habe. Ein Klassiker gibt einen klaren Überblick nicht nur darüber, was die Grundlagen
des
Zeichnens sind,
sondern auch, wie man diese Punkte verbindet damit ich zeichnen kann, wie ich zeichnen möchte. Ich habe all die Stunden, die ich mit dem
Erlernen der
Grundlagen
des Zeichnens verbracht habe, durchkämmt und nach
einem 80/20-Ansatz
einen umfassenden und dennoch
leicht verständlichen Kurs zusammengestellt ,
der die Teile behandelt , die
den größten Unterschied
für mein eigenes Wachstum
und meine Verbesserung ausgemacht haben für mein eigenes Wachstum
und meine Verbesserung Ich verwende ein Hauptunterrichtsprojekt
als Grundlage für alle Abschnitte und habe viele
zusätzliche Übungen
beigefügt , um jeden Schritt zu
verstärken. Ich erkläre, wie
man durch
Linie und Form,
Wert und Form, Farbe und Licht,
Portraits sowie Tiefe
und Komposition wie ein Künstler Wert und Form, Farbe und Licht, sieht. Am wichtigsten ist, dass ich
erkläre, wie all diese Tools und Fähigkeiten
miteinander verbunden sind und zusammenwirken. Dieser Kurs ist natürlich kein Ersatz für
jahrelange Kunstschule. Stattdessen erhalten
Sie dadurch eine wirklich solide
Grundlage und einen
Ausgangspunkt, um Sie dadurch eine wirklich solide
Grundlage und einen alle Fähigkeiten zu erlernen und
einen Weg nach vorne zu finden. Ich stelle mir das gerne als
eine Karte oder einen Leitfaden für Ihre
eigene Zeichenreise vor. Das klingt nach dem, wonach
Sie
gesucht haben , lassen Sie uns anfangen.
2. Erste Schritte: Künstler-Toolkit: Im Laufe der Jahre habe ich viel
experimentiert und meine
Tools für den Zeichenprozess so
optimiert, dass
ein effizienter Ablauf entsteht , der für mich gut
funktioniert Ich habe auch
einige Perspektiven entwickelt, die mir auf
meiner kreativen Reise sehr geholfen
haben. Wir haben es oft mit Herausforderungen
wie innerer Kritik und Angst zu tun. Hier ist eine Übersicht über das, was
in meinem Künstler-Toolkit enthalten ist. Ich habe es
in drei Teile aufgeteilt. Obwohl ich fast
ausschließlich als
Digitalmaler angefangen habe, hatte ich das Gefühl, dass etwas
fehlte, und ich begann , mit
traditionellen Werkzeugen zu experimentieren. Jetzt liebe ich es,
sowohl traditionelle
als auch digitale Medien zu verwenden sowohl traditionelle
als auch digitale Medien da jedes einzelne seine Stärken
und Vorteile hat Das taktile Gefühl
traditioneller Medien fühlt sich
einfach großartig an und
tut dem Geist gut, während die Flexibilität
digitaler Medien so
effizient und leistungsstark ist Ich finde auch, dass das Erlernen des einen mir
hilft, das andere zu verbessern. Ich habe meine bevorzugten
Zeichenwerkzeuge in
einem einfachen Set zusammengefasst , das
in diesen kleinen Koffer passt Ich habe einige Graphitstifte, Holzkohlestifte, Pinselstifte
und Tintenstifte Wie man diese benutzt, zeige ich
in meinem Kurs für tägliche Seiten
, auf den ich in
der Beschreibung unten verlinken werde. Im Moment mache ich die meisten
meiner Zeichnungen mit
Prismacolor-Farbstiften Ich färbe auch
mit diesen und mag auch Holbeins Acrylgouache
oder goldene Acrylfarbe Natürlich liebe ich digitales Malen mit
Procreate auf dem iPad Jedes dieser Tools
hat seine Vor- und Nachteile. Stifte sind ein großartiger
und einfacher Einstieg. Sie müssen nicht viel gereinigt werden und sind leicht zu transportieren. Die professionellen lassen sich
wunderbar kombinieren und ich
mag auch die Textur sehr. Auf der anderen Seite
können sie die Hand
leicht ermüden und man kann Farben nicht
wirklich aufhellen Wenn du zu dunkel wirst, gibt es kein Zurück. Acryl-Gouachefarbe hat eine schöne matte Oberfläche, die wie meine digitalen Gemälde
aussieht Malen ist einfach eine Freude, wenn man
weiß, wie es geht. Die Farbe selbst ist sehr
deckend und lässt sich auch
leicht auftragen und korrigieren
oder komplett übermalen Der Nachteil ist, dass sie mehr Vorbereitung und
Reinigung
erfordern und nicht
einfach zu transportieren sind Digitales Malen ist, als Hunderte von
Werkzeugen und Farben man Hunderte von
Werkzeugen und Farben in einem superdünnen Pad
bei sich, ohne dass eine Reinigung erforderlich ist Die Undo-Schaltfläche,
Time-Up-Anfälle und Vielzahl von Effekten und
Anpassungen sind alle großartig Auf der anderen Seite müssen Sie
Ihre eigenen Texturen
oft
eher als Illusion erstellen Ihre eigenen Texturen
oft
eher als Illusion , als wie es bei
herkömmlichen Medien der Fall ist, wo es sich ein natürliches organisches In Bezug auf das taktile Erlebnis fühlt
es sich für mich einfach etwas
weniger befriedigend an als herkömmliche Medien
auf Papier oder Leinwand Ich habe auf einer
Shared Notion-Seite eine Liste
aller Tools zusammengestellt, die ich gerne verwende. Es ist nett, weil ich das auf dem
Laufenden halten kann, da ich ständig
mit neuen Tools experimentiere und meine Praxis weiterentwickle Einen Link dazu finden Sie in der
Videobeschreibung unten. Denken Sie daran, dass Sie immer einfach mit den
Tools beginnen können, die Sie haben. Lassen Sie sich nicht vom
Warten auf das perfekte Tool vom
Einstieg
abhalten. Ein Stift und Papier sind in Ordnung. Selbst die besten Tools haben den Mangel an Fähigkeiten nicht
wettgemacht Lassen Sie uns
also über die
technischen Fähigkeiten in unserem Toolkit sprechen Auf einer grundlegenden Ebene sind dies
erste Techniken, auf
denen Zeichnungen und Gemälde aufbauen. Beobachtung, die
Fähigkeit, wie
ein Künstler genau und
ohne vorgefasste Meinungen zu sehen ein Künstler genau und
ohne vorgefasste Meinungen Linie, die Fähigkeit, mit kunstvollen Linien zu
zeichnen genau
das wiedergeben, was beobachtet
oder vorgestellt wird Form, die Fähigkeit,
Zeichnungen mit
Bausteinen und vertrauten Formen zu erstellen . Wert, die Fähigkeit, Licht und Dunkel mit
Absicht und Klarheit zu sehen und zu
gruppieren Form, die Fähigkeit, die Form
eines Objekts anhand von Werten
wie Textur und Masse zu
kommunizieren . Farbe, die Fähigkeit, Farben zu sehen, verstehen und zu verwenden,
sowohl für Genauigkeit als auch für Ausdrucksstärke. Licht, die Fähigkeit,
Licht wiederzugeben und
Farblusionen zu nutzen Komposition, die Fähigkeit,
das Auge zu lenken und ein
Bild nach Ihren Wünschen zu gestalten, einschließlich der Verwendung von
Tiefe und Perspektive. Das Erlernen dieser Fähigkeiten
ist wichtig, sowohl für die Beobachtung von Kunst, damit
du die Werke
deiner Lieblingskünstler aufschlüsseln
und verstehen kannst , welche Entscheidungen sie getroffen haben, als auch für das Schaffen von Kunst, damit du sie bewusst
einsetzen
kannst damit du sie bewusst
einsetzen
kannst, während du
deinen eigenen, einzigartigen Stil entwickelst In meiner Abbildung können
Sie zum Beispiel beobachten, dass ich
hauptsächlich Formen und keine Liniengrafiken verwende Verwenden Sie eine planerische Perspektive, Sie eine relativ flache Farbe, bringen Sie
jedoch ein 2-3-Wertesystem ein Form
zu kommunizieren, und verwenden Sie eine hohe Dur- und Moll-Tonart, um eine helle und
energische Atmosphäre
hervorzurufen Das Üben und
Erlernen dieser Fähigkeiten ist sehr wichtig, um unsere grundlegenden
Fähigkeiten und unseren eigenen Stil zu
verbessern. Um als Kreativer ein gesundes
Gleichgewicht zu finden, habe
ich festgestellt, dass es
vor allem wichtig ist,
die richtigen mentalen Werkzeuge
zu haben . Der Hauptgrund, warum ich
finde, dass Menschen aufhören kreativ
zu sein oder
gar nicht erst anfangen ist ihre eigene innere Kritik und
ungesunde Erwartungen Viele von uns können das
Hochstaplersyndrom,
Selbstzweifel oder einfach nur Angst nachvollziehen ; Angst vor Scheitern,
Angst davor,
dämlich auszusehen oder Angst vor
dem leeren Blatt Selbst große Künstler
leiden darunter. Für Anfänger möchte ich
noch hinzufügen, dass es ein starkes Syndrom der sofortigen
Befriedigung , das viel Kummer verursachen kann dieser
Hürden von Anfang an bewusst sind und
lernen, sie zu bewältigen, können
wir lernen,
sie zu überwinden und weiterzumachen Ich finde es wirklich
wichtig, ein Gefühl der
Achtsamkeit in das Handwerkszeug eines
Künstlers zu bringen . Achtsamkeit ist
definiert als das unvoreingenommene Bewusstsein
dessen, was
im gegenwärtigen Moment in und um Sie herum passiert im gegenwärtigen Moment in und um Sie herum Wenn ich über
achtsames Zeichnen spreche, meine
ich, diese freundliche,
unvoreingenommene Haltung
sich selbst und Ihrer Arbeit gegenüber einzunehmen Beobachte mit Neugier
und offenem Bewusstsein. Es ist natürlich und hilfreich, Verbesserungspotenzial zu
sehen. Aber lass deine
selbstkritische Stimme nicht so
laut und unvernünftig werden laut und unvernünftig , dass sie
dich am Schaffen hindert Wenn diese harten Stimmen
unweigerlich auftauchen, kannst
du sie einfach vorsichtig
wahrnehmen und sie sanft vorübergehen lassen. Ich denke, dass diese
mentalen Perspektiven genauso wichtig
sind wie jedes andere Werkzeug oder jede andere Fähigkeit
in meinem künstlerischen Instrumentarium, wenn nicht sogar das wichtigste Ich persönlich habe festgestellt, dass
Achtsamkeit ein unglaubliches Werkzeug für Kreative und den
Prozess des Kunstschaffens Und ich glaube wirklich
, dass Achtsamkeit und Kreativität Hand in Hand gehen Ich hoffe, Sie probieren
diese Tools aus, während Sie Ihr
eigenes künstlerisches Toolkit Es wird alles erforscht.
3. Linien und Formen 1: Sehen lernen: Lassen Sie uns mit
unseren ersten Tools beginnen. In diesem Abschnitt dreht sich alles
um Linien und Formen. Aber eigentlich ist das erste
Instrument, über das wir
sprechen müssen , die Beobachtung. Beim Zeichnen lernen
geht es wirklich darum, sehen zu lernen. Wenn Sie das Auge
Ihres Künstlers allmählich ändern, werden
Ihnen Details
auffallen, die Sie noch nie zuvor gesehen haben, selbst in Dingen, die Sie jeden Tag sehen denen Sie glauben, dass Sie
sie sehr gut kennen. Du wirst auch
anfangen, neue Farben zu sehen, zu
verstehen, was Wert ist und wie Licht
alles beeinflusst, was wir sehen und erleben. Allmählich, wenn du anfängst zu verstehen, was
du siehst, wirst
du in der
Lage sein, es mit
deinen künstlerischen Fähigkeiten
und anderen Tools zu kombinieren , um deine persönliche,
einzigartige Erfahrung dieser Welt zum Ausdruck zu bringen , und das ist es, was
wirklich aufregend ist. Ich wollte damit beginnen,
weil ich weiß, dass sich einige
dieser Übungen sehr trocken oder sehr langweilig
anfühlen können, und obwohl ich versucht habe, sie so unterhaltsam wie möglich zu
gestalten, ist
es auch einfach so hilfreich zu verstehen, warum man diese Dinge
lernt Denken Sie also
daran, dass Sie
bei all diesen
technischen Übungen an dieser Superkraft festigen, die Welt
auf diese neue
und viel lebendigere Weise sehen
zu können , und dann wird jeder Schritt so viel mehr Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns mit unseren Übungen
beginnen. Bevor wir uns mit den
Übungen und Übungen befassen, möchte
ich erklären, wie
das alles
in der Zeichnung zusammenkommt , die
wir für unser Klassenprojekt
erstellen werden für unser Klassenprojekt
erstellen Wenn Sie sich
diese Abbildung ansehen, was halten Sie davon, zuerst
zu
zeichnen, wenn ich Sie bitten würde,
diese Zeichnung nachzubilden Normalerweise denken Anfänger darüber nach,
mit einem Detail
zu beginnen , das sie
sehen, oder mit
etwas zu beginnen , das nicht
unbedingt eine Form ist. Künstler, die darin geschult
wurden beobachtendes Zeichnen
zu betrachten, werden damit beginnen,
dies in Formen zu zerlegen Deshalb möchte ich, dass Sie sich jetzt einen
Moment Zeit nehmen
, bevor Sie zunächst
alle Formen identifizieren, die Sie sehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich
das aufschlüsseln würde. Also wirklich offensichtlich,
Formen sind natürlich, dieser Kreis genau hier. Dann nehmen wir an, da ist diese
ganze Wand
und genau hier ist ein Oval. Da hinten gibt es diese
Zylinderform. Dann gibt es eine ovale
Form ihres Kopfes. Ihr Haar hat auch eine
Dreiecksform. Hier gibt es eine weitere
Dreiecksform , die vielleicht
etwas weniger offensichtlich ist. Dann entsteht hier ein abgeschnittenes
Dreieck, und natürlich sind all diese
kleinen Gegenstände auch kleine Rechtecke und
kleine Zylinder Da hinten im Gesicht ist ein Zylinder. , jede dieser Blumen Man könnte sagen, jede dieser Blumen ist ein großer Kreis oder besteht aus ein paar
kleineren Ellipsen Dann gibt es natürlich diese gewölbte Tür auf der Rückseite,
die ein Halbkreis ist Ihre Arme können in
diese
Trapezformen oder Dreiecke unterteilt werden diese
Trapezformen Dann dasselbe auf
ihrer anderen Seite. Ich stelle mir einfach vor, dass es bis zum Ende
durchgeht. Dies ist ein weiterer
wichtiger Aspekt des beobachtenden Zeichnens,
da Sie zunächst anfangen, zu komponieren
oder zu verstehen wie eine
Zeichnung zusammengesetzt wird Ihr ganzer Körper hat
diese Trapezform. Dann ist das Buch perspektivisch so
ein Rechteck. Der Stift ist ein kleiner Zylinder. Sie können sogar alles ausfüllen die Zylinder oder die
Beine des Teleskops und sogar ihre kleinen Gesichtszüge, Sie konnten sehen, dass dies ein Dreieck
ist. Dies ist eine weitere
Blattform, Blattform. Dann natürlich all diese
kleinen Blattformen hier. Es ist eine Form, die ich oft verwende. Also zähle ich die
Blattform fast als Teil der Gruppierung Kreis, Quadrat, Dreieck und
Rechteck Das ist also eine Möglichkeit, diese
Abbildung in Formen zu
unterteilen. Dann können Sie auch anfangen, über das Gesamtbild
nachzudenken .
Was sind die allgemeinen
Formmuster , die Sie in einem Bild sehen? In
diesem Bild gibt es zum Beispiel diese gesamte
Dreieckskomposition. Dann bildet die gewölbte
Tür
diese größere Form und den größeren Rahmen
hinter unserem Charakter Dann schaue ich mir auch
die allgemeine Geste an wie die Dinge platziert werden, und sehe, wie sie
unseren Charakter formen Dann vereinfachen wir das hier zu einem Kreis und einem Rechteck Das sind die wichtigsten Formen, die ich in
dieser Abbildung betrachte.
4. Linien und Formen 2: Übung: Jetzt, wo wir wissen, wonach
wir suchen, können
wir zurückgehen und anfangen an einigen Aufwärmübungen
zu
arbeiten normalem
Stift Unsere erste Übung besteht darin, nur gerade Linien zu zeichnen. Ein gepunktetes Papier ist nett einige
Richtlinien
dafür bereitzustellen Aber ehrlich gesagt
funktioniert leeres Papier meiner Meinung nach genauso gut
. Der Sinn dieser Übung besteht
nur darin , Ihre
Hand an das Zeichnen
gerader Linien zu gewöhnen , weil das beim Zeichnen einfach so
nützlich ist. Auch hier werden Sie in der Lage
sein, einen Teil
dieser Bewegung mit Ihrem
Ellbogen und Ihrer Schulter einzubringen dieser Bewegung mit Ihrem
Ellbogen und Ihrer Schulter ein Gefühl dafür
zu
bekommen,
sodass Sie versuchen können , die
Natürlichkeit einiger dieser
Zeichnungen nachzubilden , wenn Sie mit den Risiken sehr eng zeichnen
, wie Sie mit vielen
digitalen Tools
zeichnen müssen mit vielen
digitalen Tools
zeichnen Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns einfach mit einigen Zeilen
beginnen. Mit diesen drehe ich mich von meinem Ellbogen
aus
und es fühlt sich definitiv
anders an, als wenn ich nur versuche aus meinem Handgelenk
zu ziehen, was ich gerade versuche
und es fühlt sich eng an Wichtiger als perfekt gerade Linien
zu sein,
ist, dass sie sich
natürlich anfühlen und mir diese
Bewegungsfreiheit
geben, und es verhindert das wirklich
enge Kratzen beim Zeichnen, mit
dem Anfänger normalerweise arbeiten. Nachdem du viele gerade Linien
gezeichnet hast, und ich empfehle,
Seiten und Seiten davon zu machen. Ich weiß, es klingt vielleicht langweilig, aber du kannst sie machen,
wenn du telefonierst oder fernsiehst oder wenn du einfach auf jemanden wartest
,
also
ist es sehr hilfreich, ein Skizzenbuch dabei zu Nach geraden Linien
eignet sich auch sehr gut, um geschwungene Linien zu üben. Auch hier üben einige Leute
diese, um sie so perfekt und
gleichmäßig wie möglich zu gestalten Ich persönlich finde, dass die 80/20-Regel bedeutet, dass ich einfach ein natürliches Gefühl
bekommen und in der Lage sein möchte ein natürliches Gefühl
bekommen und in der Lage sein die
Gesamtform
zu kreieren, die ich will, aber sie
muss nicht exakt
perfekt sein wie auf die Probe. Gehen wir nun zu den Formen über. Nach den Linien ist es am besten, Kreise
und Ellipsen
zu üben , weil
sie einen Großteil unserer Zeichnungen
ausmachen Großteil unserer Zeichnungen
ausmachen Viele Menschen sind sehr beeindruckt,
wenn jemand einfach eine freie Hand
zeichnen kann ,
einen perfekten Kreis, und das kommt einfach aus dem Muskelgedächtnis und macht
es immer wieder. Das Schöne an
dem gepunkteten Papier ist, dass Sie, wenn Sie möchten, üben können, Ihren Arm oder
Ihre eiserne Handkoordination
zu
trainieren Ihre eiserne Handkoordination , um sie an eine
bestimmte Messung anzupassen Sie können den
Unterschied zwischen
diesen engen kleinen Kreisen
mit Ihrem Handgelenk und
einem größeren Kreis mit
Ellbogen und Schulter spüren diesen engen kleinen Kreisen
mit Ihrem Handgelenk und . Dann ist eine weitere großartige Übung das Zeichnen von Ellipsen, die nur Ovale
sind Vielleicht mache ich sie in verschiedene
Richtungen, verschiedene Größen. So einfach
können Ihre
Aufwärmübungen für Kreis- und Ellipsenübungen Auch hier gilt das Gleiche
mit den Linien und ich
empfehle, Seiten
und Seiten davon zu machen nur damit Ihr Arm
das Muskelgedächtnis bekommt, wie er glatte Linien
und glatte Kreise zeichnet. Jetzt werde ich persönlich wieder auf das iPad und
Procreate
umsteigen , weil ich auf
diese Weise
Bildschirmaufnahmen machen und Demos
von dem, was ich zeichne, löschen kann Bildschirmaufnahmen machen und Demos
von dem, was ich zeichne, löschen Sie sind jedoch
herzlich eingeladen, weiterhin traditionelle
Medien zu
verwenden, um dies zu verfolgen. Wir haben unseren Kreis, Quadrat, Dreieck und Rechteck Natürlich ist ein Rechteck nur ein gequetschtes, längliches Aber diejenigen, die sich
in die Kugel, den Würfel,
den Kegel und den Zylinder verwandeln müssen , weshalb wir
das Rechteck am Ende hinzufügen Bei einer Kugel beginnen wir
mit dem Kreis, und dann können Sie
diese Linien erstellen , die die Kugel
suggerieren. Dann wieder eine Kurve
über die Fläche des Kreises. Wenn Sie möchten, können Sie
das rundum fortsetzen , damit Sie ein Gefühl für die
Rückseite der Kugel bekommen. Du kannst anfangen zu sehen,
wie das schon
zusammenkommt , um
einen Teil dieser Form vorzuschlagen. Auch bei der Box fängst du mit dem Quadrat an, und dann verlängerst du
es und kannst einfach diese parallelen
Linien
erstellen, die seitwärts herauskommen Zeichne die Rückseite der Schachtel, schließe sie
unten ab und
verschließe sie dann hinten. Dann kannst du
die gepunkteten Linien erstellen, diese beiden bilden auf
der Rückseite ein Quadrat , um die
Unterseite unseres Würfels zu erstellen Mit einem Kegel möchten
Sie die ersten
beiden Schenkel des Dreiecks erstellen
und dann
am unteren Rand eine Ellipse anstelle
einer geraden Linie Sie können auch eine gepunktete
Linie durch die Mitte ziehen, in der Mitte des
unteren
Kreises des Kegels
endet ,
um das Innenvolumen dieses Kegels zu suggerieren Mit dem Zylinder ist
es ähnlich, denn
wenn Sie sich
zwei Kreise an der Ober- und Unterseite
des Zylinders vorstellen möchten , und dann eine rechteckige
Form, wenn Sie
direkt auf den Zylinder schauen direkt auf den Zylinder Wie beim Kegel beginnen Sie mit den beiden geraden Seiten, zeichnen dann
aber eine gekrümmte Unterseite und
eine gekrümmte Oberseite, um diese Ellipse zu
suggerieren Auch hier kannst du eine
Linie durch die Mitte ziehen, die in der Mitte
des unteren Bereichs
endet, um auf das Volumen im Inneren
hinzuweisen. Ich schlage vor, dass Sie üben,
diese genau wie die Linien
und die Ellipsen immer wieder zu zeichnen diese genau wie die Linien
und die Ellipsen , damit Sie sich
daran gewöhnen können, sie zu dehnen oder sie in verschiedenen Winkeln
zu zeigen Ich habe
diese Holzspielzeuge gekauft
, die eigentlich für Kinder sind, aber sie sind großartige Modelle eigene
Studien zu machen. Das Tolle daran ist,
dass man sie einfach aus
verschiedenen Blickwinkeln
betrachten und sie mit dem Gesicht nach vorne zeichnen
kann. Würde so aussehen, als
würdest du sie
von unten oder von oben betrachten , auf dich
zukommen oder von dir
weggehen. Sie haben im Grunde jede
Form, die Sie benötigen. Ich finde die
wirklich toll, weil man selbst einige
Stillleben
kreieren kann . Verwenden Sie sie für Beleuchtungsübungen , über die wir später sprechen werden. Das ganze Set zu bekommen war nicht zu teuer und man kann sie ewig
benutzen. Das nächste, worüber ich sprechen
möchte, ist, wie Sie auf unterhaltsame Weise einige schnelle
Aufwärmübungen machen können Ich weiß, dass das Zeichnen von Kreisen
und Linien und Formen nicht unbedingt die
aufregendste Sache der Welt ist, und deshalb habe ich mir
diese Übung ausgedacht, die Ihnen
hoffentlich eine Möglichkeit
bietet, einfach
schnell etwas zu zeichnen,
wenn Sie, sagen wir,
5-15 Minuten am Morgen Zeit haben .
Es ist eine großartige Möglichkeit, sowohl achtsam
zu sein als auch Ihre
Zeichenübungen zu machen
und Die Idee bei dieser Übung
ist, dass Sie
Ihre eigenen Blumenarrangements
mit grundlegenden Gebäudeformen erstellen . Ich begann mit dieser
Ellipse unten
und einer weiteren Ellipse, um
diese Schattenform
darunter oder auf einem Teller zu erzeugen , und dann das sich öffnende Dann habe ich meine Kurvenlinien eingezeichnet. Eine sehr einfache Methode, dies anzugehen, besteht
darin einfach zwei in einem Winkel zu zeichnen und
dann einen oder
zwei weitere zu kreuzen, in die andere
Richtung zu gehen und einige Zweige zu zeichnen, die aus diesen Linien
herauskommen Dann folge einfach diesen
Linien und kreiere
durch einfache Kreise einen Strauß verschiedener Blumen. Dann füge Blätter
zwischen diesen Kreisen hinzu. Ich habe natürlich
die Formen und Größen variiert und dann dazwischen größere und kleinere
Blätter
hinzugefügt Wir werden hier vorerst
aufhören. Aber natürlich kannst du
das mit Farbe und mit
Rendern und dem Üben der Schattierung fortsetzen Rendern und dem Üben der Schattierung wenn wir später darüber sprechen Es ist wirklich nett
, weil du
im Flow sein und einfach
deine aktuellen Emotionen oder
deinen aktuellen mentalen Zustand
durch diese verschiedenen Formen ausdrücken deine aktuellen Emotionen oder
deinen aktuellen kannst. Du kannst natürlich Dreiecke und
Schachteln mitbringen
und Teetassen vorne platzieren, ein
Tagesarrangement
erstellen und vielleicht
Farbe oder die Art und Weise
verwenden, wie du Wert verwendest,
worüber wir später sprechen werden Sie können
Ihre aktuelle Stimmung
oder nur Ihre Lieblingsfarben angeben , was auch immer Ihnen gefällt. Sehr einfache Möglichkeit, an
nichts anderes denken zu
müssen , als
an diese Aufwärmübungen teilzunehmen Wie ich bereits erwähnt habe, ist es
sehr wichtig, gerade Linien zu
zeichnen, um zu üben, ich weiß, dass es etwas trocken
werden kann. Diese Skizze ist ein gutes Beispiel
für etwas, bei dem Sie mit nur ein paar
Linien im Hintergrund
beginnen können , und ich zeige Ihnen ein
wenig, wie das aussehen würde, damit Sie einige
interessante Hintergründe
und Texturen für Ihre Skizzen erstellen
können und Texturen für Ihre Skizzen
5. Linien und Formen 3: Beobachtungsbasierte Zeichentechniken: Das war also ein
Beispiel dafür, wie man
etwas aus der Fantasie zeichnet oder keine Referenz, aber ein wichtiger
Punkt für Anfänger um zu lernen, wie man zeichnet, ist die Beobachtungspraxis, und
darauf wird sich ein
Großteil dieses Kurses konzentrieren Ich werde dieses
Foto verwenden, das ich von ein
paar kleinen
Billardkugeln und einer Vase gemacht habe . Das Tolle daran ist,
dass es
aus wirklich einfachen Formen aufgebaut ist, aber es ist auch schön anzusehen und schön zu zeichnen. Ich kann Ihnen
jeden einzelnen Schritt des
Beobachtungszeichnens anhand
dieses sehr einfachen Fotos oder
scheinbar einfachen
Fotos zeigen jeden einzelnen Schritt des
Beobachtungszeichnens anhand dieses sehr einfachen Fotos oder
scheinbar einfachen
Fotos , sodass Sie es dann auf
Beobachtungszeichnungen anwenden
können Bevor wir uns mit den
technisch genaueren Methoden des beobachtenden Zeichnens befassen, möchte
ich zunächst
über das Zeichnen von Gesten sprechen, das meiner Meinung nach wirklich
grundlegend und wichtig ist Bei Gestenzeichnungen handelt
es sich um sehr schnelle Skizzen denen Sie
lose Linien verwenden, die wir gerade
geübt haben. Das Ziel ist es die Geste und
Bewegung Ihres Objekts
festzuhalten Du kannst es dir als seine
Essenz oder sogar als seinen Geist vorstellen. Oft besteht Ihre Rolle als
Künstler darin, diese Geste zur Geltung zu bringen , es sei denn,
Sie beabsichtigen ein sehr starres
oder strukturelles Design zu haben auch sei, wenn du anfängst,
Gesten als natürlichen Instinkt in
deinem Arbeitsablauf zu trainieren Gesten als natürlichen Instinkt in , wird dir das helfen,
mehr Seele und Energie
in deine letzte Arbeit zu bringen mehr Seele und Energie
in deine letzte Arbeit Unser Gestenzeichnen
wird am häufigsten im Kontext
des Figurenzeichnens
gelehrt, alles hat eine Geste. Ein Vorhang hat eine Geste
in der Art, wie er zusammengeklappt wird, ein Stein zeigt eine Geste in
die Richtung, in der er
sitzt, und in welchem Winkel er steht. Ich möchte Ihnen zeigen, dass
selbst dieses einfache Stillleben eine Geste
hat. Schau dir an, wie die Kugeln wie
kleine Köpfe sind , die
in verschiedene Richtungen geneigt Natürlich haben die Stängel diese natürliche Geste
, die Sie übertreiben können Diese Vase und ihre
Krümmung haben auch eine Geste. So könnte eine schnelle
Gestenskizze für mich aussehen. Ich mache das vielleicht ganz leicht,
bevor ich mit dem Block-in beginne, oder mache es einfach zum
Aufwärmen auf einer separaten Schicht Ich möchte das im Hinterkopf behalten und erneut nachschauen,
wenn ich mit
meiner Zeichnung fertig bin , um zu sehen, ob ich eine Geste
verloren habe , die
ich zurückbringen kann. Ich möchte darauf hinweisen, dass
Gesten nicht nur in den einzelnen
Objekten einer Zeichnung vorkommen. Denken Sie daran, dass ich bereits darauf
hingewiesen habe, dass die gesamte Komposition unserer
Hauptillustration eine Geste enthält. Eine ganze Landschaft
kann eine Geste haben. Aber wenn Sie damit beginnen, es an
einzelnen Objekten zu bemerken ,
können Sie Ihre Fähigkeit verbessern es im Gesamtbild
zu sehen, und Ihre Fähigkeit, es aus Ihren zukünftigen Kompositionen
herauszuholen Nachdem wir nun ein
grundlegendes
Gestenzeichnen verstanden haben , wollen wir über technisch
genauere Methoden
des Beobachtungszeichnens sprechen technisch
genauere Methoden des Beobachtungszeichnens Wir werden
acht verschiedene Herangehensweisen
an das beobachtende Zeichnen vorstellen Wir werden
über das Block-in sprechen,
dann die
Formen, Orientierungspunkte, Winkel,
Proportionen, den negativen
Raum und die Schattenformen identifizieren Proportionen, den negativen
Raum und die Schattenformen und dann Ihre Studie
mit einem Raster oder einer Umkehrung überprüfen Nun, all diese
Begriffe mögen Ihnen im Moment sehr rätselhaft oder unbekannt vorkommen
, aber am Ende dieser Sequenz werden
Sie sie
alle verstehen und in Ihren
Beobachtungsskizzenstudien verwenden können in Ihren
Beobachtungsskizzenstudien verwenden Ein Block-in bedeutet, zunächst den Gesamtrahmen des
Objekts zu
identifizieren , das
Sie zeichnen, und den Raum
zu schaffen
, in dem es sich befindet Ich betrachte im Grunde
diese Gesamtform. Zu Beginn ist es eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeit zu üben, mit Ihren Augen zu messen,
indem Sie
Seite an Seite
mit
einem
Zeichnungsreferenzfoto oder einer anderen Illustration Ihre Fähigkeit zu üben, mit Ihren Augen zu messen,
indem Sie
Seite an Seite
mit Es ist ein sehr ähnlicher
direkter Vergleich wenn es
irgendwo auf dem Bildschirm oder in einer anderen Größe Dies wird
manchmal auch als Standortgrößenmessung bezeichnet . Beim Zeichnen schaue ich ständig
zwischen meiner Skizze und dem Foto hin und her. Da das noch einfacher ist, kann
ich sogar anfangen, diese Zeilen, die ich
sehe, und vielleicht sogar
diese hintere Tabelle
einzufügen , damit der Rahmen erstellt werden kann. Ich würde den Rahmen
zu Ihrer Zeichnung hinzufügen, da der Rahmen bei
vielen Messungen hilft. Der nächste Schritt besteht darin,
die Formen zu identifizieren , die sich
in Ihrer Referenz befinden. Dieser ist sehr
einfach, aber ich denke, es ist wichtig, mit etwas
Einfachem und Offensichtlichem
zu beginnen , da es auch Details geben wird
, die Ihnen bei dieser Sache vielleicht nicht
aufgefallen
sind , die sehr offensichtlich erscheinen. Natürlich
haben diese kleinen
Billy Bob-Blumen diese Kreisform. Das sind Linien, aber
man kann sie sich auch als
sehr schlanke Zylinder vorstellen, und dann ist da natürlich diese Form genau hier, die Öffnung
der Vase, diese gesamte Kieselsteinform Vielleicht habe ich
dort sogar
diese Schattenlinie eingefügt, damit ich
mir das vorstellen kann. Das sind die Dinge, die
ich mir ansehe, und dann vielleicht auch dieser
Schatten hier unten. Es ist technisch gesehen eine
Öffnung auf dieser Oberfläche. Dann kann man
technisch gesehen sagen, dass es hier hinten
eine rechteckige Form Eine Sache, die ich wirklich
betonen möchte , ist, dass Sie leicht anfangen
möchten. Fangen Sie also mit einer sehr
leichten Bleistiftskizze an, besonders beim Block-in Wenn du
zum Beispiel Kohle oder Graphitstift verwendest , solltest du mit der
leichtesten Berührung beginnen und dann immer
dunkler einarbeiten Wenn du mit einem wirklich
schweren und dunklen Block-in anfängst
, werden
das nicht deine letzten
Linien sein und sie werden
auffallen oder
später in deinen Zeichnungen schwieriger zu vertuschen sein Fangen Sie also immer
hell an und
gehen Sie dann immer dunkler über. Nun, das nächste, worüber ich sprechen
möchte, sind Wahrzeichen. Wahrzeichen oder irgendein Punkt, auf den
du dich konzentrieren möchtest, auf ein Objekt, das du
betrachtest , oder etwas im wirklichen Leben. Für mich sind die Wahrzeichen also dieser Berührungspunkt genau hier, wo sie sich
auf dieser Vase kreuzen, und vielleicht sogar die Beziehung wo diese Kugel endet
und diese Vase beginnt Bei dieser Vase ist
es natürlich nicht wichtig, dass
zum Beispiel sehr genau angegeben wird, wie groß
die Vasenöffnung ist, genau angegeben wird, wie groß
die Vasenöffnung ist, aber
es ist toll, wenn du anfängst, dein Auge darauf
zu trainieren, diese Dinge zu sehen, weil
es Dinge
geben wird, bei denen es wirklich wichtig
ist,
wie zum Dinge
geben wird, bei denen es wirklich wichtig
ist, Beispiel das Gesicht von jemandem. Von hier aus wirken
Landmarken, Winkel, Proportionen und negativer Raum harmonisch zusammen. Lassen Sie mich auf
jeden von ihnen eingehen. Bei Winkeln
spreche ich von solchen Dingen, wenn ich
sehe, wie diese
Winkel zusammenkommen, sogar wie sich dieser Stamm verbiegt
und dann zurückkommt. Wie diese Vase ein
wenig nach oben steigt, bevor sie herunterkommt. Wie dieser Winkel rechts
oben den Tisch berührt. Im Grunde genommen sind Winkel Hinweise
und sie helfen Ihnen dabei, zu zeichnen,
und sind eine gute Möglichkeit, nach Fehlern zu
suchen zum Beispiel Als ich mir zum Beispiel den Orientierungspunkt angesehen
habe, fiel mir dieser Orientierungspunkt oder
dieser Winkel
auf habe, fiel mir dieser Orientierungspunkt oder , der etwas schief
war, und das hilft mir, diesen Stamm
zu korrigieren Es gibt auch diesen
Winkel hier. Jetzt
sieht es schon viel besser aus. Dann schaue ich mir die Steigung an und wie
dieser Winkel aussieht, wie er mit dem Tisch verbunden ist. Überall gibt es Winkel, besonders an Tangenten oder
dort, wo Objekte aufeinander treffen Zusätzlich zu den Winkeln werden
Sie sich den negativen Raum ansehen. Wenn wir uns ein Objekt ansehen, neigen
wir dazu, nur das physische Ding
zu
betrachten , mit dem wir vertraut sind, aber es erzeugt
viele Formen
innerhalb des Referenzbilds oder im wirklichen Leben, die für unsere Zeichnung
genauso hilfreich sind. Negativer Raum sind also nur
Räume wie dieser, die durch den Raum
zwischen Objekten
geschaffen werden durch den Raum
zwischen Objekten
geschaffen Und selbst diese Dinge
würden hier in dieser
Form als
negativer Raum gelten . Technisch gesehen wurde hier drüben
dieser negative Raum geschaffen, nur um ein Detail zu sehen, das
vielleicht früher übersehen wurde, ein wirklich gutes Beispiel dafür. Und dann
können wir noch die Proportionen überprüfen. Zeichnungen extrem genau zu
messen, verwenden viele Künstler
zum Beispiel ihren Bleistift, der so ausgestreckt wird , oder verwenden ihre Finger, und das ist eine sehr übliche Methode, um zu überprüfen, wie groß etwas ist. Also sagen wir, das ist ein
Zottenball und ich sage, okay, 1, 2, 3, 4, 5. Es gibt also ungefähr
fünf kleine Kugeln einen Unterschied zwischen
der
Position der Blume und dem Beginn der Basis ausmachen, und das sollte meine Zeichnung auch
haben. Ich kann also 1,
2, 3, 4, 5 in unserem Augapfel zählen 2, 3, 4, 5 in unserem Das sieht ziemlich genau aus. Ich betrachte diesen Kreis
im Vergleich zu diesem Kreis, und eigentlich
fällt mir nur auf, dass
er auf diesem Foto schmaler aussieht als auf dieser Zeichnung, also werde ich
das ein bisschen ansprechen Und schließlich können Sie sich Schattenformen
ansehen. Viele Leute
achten also am Anfang
nicht wirklich auf Licht und Schatten,
aber diese sind ein weiterer
großartiger Ort,
um nach Hinweisen zu suchen, wie Sie Ihre Zeichnung
konstruieren können Es wird noch
wichtiger werden , wenn wir im nächsten Abschnitt
anfangen, über
Wert zu sprechen ,
aber selbst jetzt müssen
Sie nur Schattenformen platzieren, und das wird in vielen Fällen tatsächlich dazu beitragen, dieses Gefühl von
Volumen zu erzeugen. Hier sehe ich also diese Schattenform am
unteren Rand der Zottenkugel, und ich kann mit
den kleinen Teilen
in der Blüte sehr detailliert werden, aber im Moment werde ich das nicht tun Da ist offensichtlich dieser
und dann ist da noch dieser
große hier drüben. Ich werde den platzieren, und da ist dieser Schatten
hier oben und dann ist da
natürlich dieser unten. Das Letzte, was Sie tun
können, ist,
Ihre Zeichnung einfach umzudrehen oder
auf beiden ein Raster hinzuzufügen, damit Sie es überprüfen können. Ich kann das verwenden, um
meine Arbeit zu überprüfen , und ich kann sehen
, dass sie nicht perfekt ist. Ich kann anfangen zu sehen, wo
ich falsch berechnet habe wie weit die Vase zur
Seite geht und wie sehr das
Verhältnis zwischen den Kugeln und dem Rest des
Bildes stimmt oder nicht Und sie können
dieses Bild auch umdrehen, um zu überprüfen, ob es insgesamt
richtig und nicht verzerrt aussieht Und diese werden noch
praktischer, wenn Sie Dinge
wie menschliche Gesichter
zeichnen. Daraus kann man immer lernen. In diesem Fall spielt es keine Rolle, dass das Gesicht etwas länger
ist als
das auf dem Referenzfoto,
aber wenn ich versuchen würde, sehr genau
zu sein,
würde
ich das rückgängig machen und darauf achten,
denn
das sind die kleinen Dinge, die
wirklich etwas länger
ist als das auf dem Referenzfoto, aber wenn ich versuchen würde, sehr genau
zu sein, würde
ich das rückgängig machen und wichtig sein werden
,
wenn Sie
eine wirklich genaue
Beobachtungszeichnung
erstellen möchten eine wirklich genaue
Beobachtungszeichnung werden Anstatt nachzuverfolgen,
was Sie können, würde
ich empfehlen, es
einfach nebenbei
zu lassen und von dort aus
zu korrigieren Auf diese Weise können Sie Ihr Auge
wirklich trainieren. Ich hätte das überprüfen
sollen indem ich mir
diese Beziehung ansehe. Hier ist es offensichtlich viel kleiner, und das sagt
mir, dass dieser Typ ein bisschen zu weit
herausragt. Eine andere Möglichkeit, dies zu überprüfen
, besteht darin, diesen Winkel zu überprüfen. Ein Bleistift ist eine großartige Möglichkeit, den Winkel zu
messen und ihn dann auf das Papier zu
bringen um sicherzustellen, dass er übereinstimmt. Ich gehe
so, von Kante zu Kante. Ich ziehe gerade her. Diese neue Linie sieht
viel genauer aus. Und dann das Gleiche
auf dieser Seite, diese Form
hier im Verhältnis dazu
anschaue, also diese hier ist offensichtlich
ein bisschen breiter, diese ist ein bisschen kürzer aber nicht so viel kürzer, also werde ich sie noch ein
bisschen erweitern
wollen , damit sie ein bisschen
proportionaler zu meiner Referenz
aussieht. Dies ist meine Skizzenstudie und wenn Sie
sie für Linienarbeiten aufräumen möchten, erstellen
Sie einfach eine weitere Ebene
oder verwenden Transparentpapier
oder einen Leuchtkasten, um eine saubere Linienführung
auf Ihrer Skizze zu erstellen Und das ist eine großartige
Möglichkeit, die Fähigkeit zu üben , leichte Arbeiten zu
bereinigen, diese wirklich geraden
Linien in einem
zu bekommen und fertig zu werden. Ich werde hier ein wenig
üben und Sie können dem nächsten Abschnitt folgen oder mit
dem nächsten Abschnitt fortfahren. Ich möchte den Block tatsächlich
einfilmen und dabei wieder den
Grid-Overlay-Effekt verwenden ,
damit die Leute sehen können,
wie das wäre Wenn Sie gerade erst
anfangen, ist es hilfreich,
ein Raster als Option zu verwenden , um
Ihr Auge darauf
zu trainieren , auf Orientierungspunkte und darauf, wo sich Dinge kreuzen zu beobachten
und
vorsichtig zu messen Ich persönlich benutze es nicht
gerne, nachdem ich es etwas geübt habe, weil
es zu einer Krücke werden kann Sie achten nicht so
sehr auf Ihr natürliches Bewusstsein für Ihre
Fähigkeit, Ihre Augen zu benutzen, um es einfach selbst ohne
Richtlinien einzuschätzen , weil es in der realen Welt
keine Richtlinien gibt Das kann ein guter
Anfang sein, um dein Auge zu trainieren, aber irgendwann würde ich es verwenden, um deine Arbeit zu überprüfen, anstatt
mich immer
darauf zu verlassen , dass du es hast, um eine
perfekt genaue Zeichnung zu erstellen. Dadurch wurde
der Rahmen irgendwie genau so geschaffen, dass er genau passt. Das ist der
Mittelpunkt der Leinwand,
ich lasse sie exakt die Hälfte des Platzes
einnehmen, sodass ich weiß, dass meine Proportionen exakt dieselben
sein werden. Auch hier würde ich nicht
unbedingt mit
so dicken oder dunklen
Linien zeichnen wie mein Block in meinem Block, aber ich möchte sichergehen,
dass es für Sie lesbar Wenn ich es alleine mache, liebe
ich es wirklich, eine helle Pfirsichfarbe und eine viel
hellere Hand zu verwenden , sodass es nur eine sehr skizzenhafte
Grundzeichnung für meine nachfolgende Farbe auf der Oberseite Die Rasterlinien
sind vielleicht etwas schwer zu erkennen, und ich
möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie sie aktivieren, indem
Sie die Zeichenhilfe
auf Canvas aktivieren, und Sie können die
Zeichenhilfe für
viele Dinge bearbeiten , z. B. wie
dick die Linien sind, wie groß, also
sie viel größer machen. Ich mache das mit
ungefähr fünf Boxen im Durchmesser, weil
sich das für mich nach der richtigen
Menge an Informationen anfühlt, aber nicht sehr klein. Dann können Sie die Opazität
und natürlich die Farbe ändern. Also ich mag es, wenn
sie ziemlich leicht sind, aber so
würdest du es ändern. Hier werde ich Ihnen nur
zeigen, wie genau
diese Methode sein kann,
und so werden tatsächlich viele große Wandgemälde, lebensechte Gemälde
mit dieser Rastermethode Vergleichen wir diese
endgültige Linienzeichnung mit der
Gestenzeichnung, die wir zuvor gemacht haben. Mir fällt auf, dass ich
die Blütenköpfe
etwas mehr neigen könnte , damit
es noch mehr aussieht, als würden sie ineinander
führen und einige
dieser Kurven übertreiben , um ihnen
mehr Leben einzuhauchen Es ist schön, mit
schnellen Gestenmarkierungen zu beginnen ,
da diese leicht
verloren gehen können , wenn Sie sich mit der
detaillierten Messarbeit einer Beobachtungszeichnung befassen
6. Linien und Formen 4: Kursprojekt Teil I: Ich stelle viele
Referenzfotos
und Empfehlungen zur Verfügung , damit ich
diese Beobachtungsstudien weiterhin durchführen kann Lassen Sie uns zunächst mit der Arbeit
an unserem Klassenprojekt beginnen und dieselbe Schulung nutzen
, um eine Abbildung zu beobachten und den
Block und die Orientierungspunkte, die Winkel und all das mit
unserer Skizze der
Tragwerksgrundzeichnung zu erstellen. Ich möchte zuerst
meinen Block machen. Für meinen Block in schaue ich mir die
Gesamtform an der Außenseite an. Dann werde
ich gleichzeitig anfangen, mir die allgemeinen Formen
und Wahrzeichen anzusehen. Wie ich schon sagte, obwohl
ich Ihnen jede
der Messmethoden
als separate Elemente gezeigt habe , gibt es, wie Sie vielleicht bemerkt
haben,
etwas, das sich
alle zusammenfügt. Wenn Sie
in den negativen Raum schauen, Sie auch Winkel wahr Wenn du Proportionen
annimmst, siehst du auch deine
Wahrzeichen und so weiter und so fort. Hier für den Block rein,
ich fange schon an, mir die Zusammenhänge anzusehen, wie weit diese Linie vom Rand
der Grenzen entfernt ist. Einige dieser Winkel hier
zwischen dem Teleskop und den Blumen und
dem Teleskop und dieser Hintertür, dem Torbogen Das Gleiche gilt für diese
Vase unten, ich
sehe, wie weit sie von
der Unterseite meines Rahmens entfernt ist, und dann komme ich wieder hoch. Ich stelle fest, dass dieses
Buch etwas
höher ist als der
Boden dieser Vase Das Gleiche gilt für den
Boden dieses Globus, etwas höher als diese Vase. Dann erreicht dieser Fluss genau hier diesen Rand. Wenn ich dann ein bisschen über diese Buchbereiche
gehe, wird es
anfangen , ein
bisschen davon zu platzieren. Dann brauche ich diesen
Punkt, um zu spüren, wo diese Blumen
anfangen zu wachsen. Da ist diese Blume
, die die Tür nicht ganz berührt und etwas weniger Platz
hat als der Globus vom Rand
des Trockenen aus. Das sehe ich mir an. Dann gehe ich darauf zurück und merke diesen Winkel genau
hier und die Entfernung Diese erste Linie
, die ich eingefügt habe, ist tatsächlich etwas
zu nahe am Rand. Deshalb ist es wie ein Puzzle. Wenn Sie ständig alle
Ihre Messungen überprüfen, können Sie nichts falsch machen, denn
Sie werden sich selbst erwischen. Ich möchte hier aufhören, als mein Block und ich anfangen kann,
ein bisschen von dem Mädchen zu machen. Ihr Kopf beginnt
etwas unterhalb des Teleskops. Ihr Haar ist ein bisschen
von dieser Blume
hier entfernt , so wie hier. Ich fange an, gleichzeitig die
Winkel zu überprüfen, indem nur diesen
Winkel des Teleskops ansehe. Dann kommen ihre Haare
hierher und ich fange
an, mir diese Form anzusehen, diese negative Raumform, die gerade geschaffen
wird.
Das Gleiche hier. Da ist diese kleine
negative Raumform. Auch wenn ich
eigentlich nicht auf die Seite mit dem
negativen Leerzeichencheck gegangen bin, nehme ich diese Dinge zumindest von
Natur aus wahr und beobachte sie
für meinen Block in Ich werde mich später
mit all diesen kleinen
negativen Leerzeichen befassen . Ich muss nur wissen, wo ihre allgemeine Position
ist und ich
möchte jetzt Ellbogen und Hände haben. Lass uns sehen. Ich werde sie hier platzieren und dabei ihren Arm im Buch Dann kommt ihre Hand ein
bisschen hinter dem Globus heraus. Als Nächstes beginne ich,
die Formen zu bemerken , aus
denen diese Zeichnung besteht. Ich werde anfangen, einige davon zu
platzieren. Platziere diese Kugel hier drüben. Hier ist es eine rechteckige Form. In diesem Teil zeichne ich viel
durch, weil ich
sicherstellen möchte , dass meine
Illustration übereinstimmt. Zeichne diese Form
hier rein, kleine Öffnung. Das Gleiche gilt für den
Stifthalter auf dieser Seite. Ich kann weiterhin nur überprüfen, ob meine Zeilen übereinstimmen. dann dieses Lineal einzeichnen, können
Sie sehr detailliert werden. Hier kannst du den
Winkel überprüfen und dann
den negativen Abstand und
Winkel erkennen , der
zwischen dem Stift und dem Lineal entsteht . Dieses Teleskop hat
hier
diesen zylindrischen Teil für die Linse. Es geht ein
bisschen rein und dann geht es runter bis etwa hier
hinter ihrer Schulter. Siehst du, ich betrachte
diesen Abstand zwischen den beiden Beinen
sowie den Winkel hier. Dieses Bein
muss tatsächlich hinter dem Stift sein. Dieser Stift ist mehr hier drüben. Dann ist da noch dieses Bein. Dann kann ich sehen, dass
dieses Bein auf
der Rückseite quasi
vom Rand dieser Tür ausgeht Das ist ein weiterer
Bezugspunkt, ein Wahrzeichen. Ich kann mir diesen
negativen Bereich genau
hier ansehen und das Bein davon platzieren. Ich kann sehen, dass das
Bein genau dort in
die Vase kommt und diesen kleinen Winkel hat. Sieht gut aus. Dieses Bein, du kannst es nicht sehen, aber
es endet genau an dieser Seite
des Federmäppchens. Dann werde ich diesen Teil einfach
beenden da ich hier mit diesem Blatt bin, das hier fast
ihr Haar berührt. Das ist ein guter Bezugspunkt. Dann stecke ich diese Blume hinein. Bei einer Blume gibt es
mehrere Möglichkeiten, wie ich das
machen kann. Ich kann sehr genau
schauen, wo die Linie ist. Ich kann es zuerst in die
Gesamtform bringen. Du
misst und überprüfst ständig, setzt wie ein
Puzzleteil zusammen und du erkennst
deine Fehler
ganz natürlich. Es ist ganz natürlich, am Anfang und als Teil des Prozesses
und der Praxis viele dieser Fehler zu haben. Seien Sie einfach stolz auf
sich selbst , wenn Sie
diese Fehler erkennen. Oder einfach allgemeine Ungenauigkeiten ,
damit Sie
sie korrigieren können und Ihr Auge darin schulen, immer klarer
und
genauer zu sehen klarer
und
genauer Auch hier schaue ich ständig
hin und her. Ich kann mir vorstellen, dass dieser Rand genau hier in
Bezug auf die Türöffnung Genau hier
kommt ein kleines Blatt heraus. Dann ist dieses Blatt
in der Tür. Da ragt diese winzige
kleine grüne Ecke der Vase heraus Die Blätter auf dieser Seite oder
so im Verhältnis zu, ich schaue mir an, wo
passt das zu dieser Blume? Wo passt das zu
dieser Vase in diese Blume
und dann zueinander? Welcher Winkel ist das? Auf jeden Fall
werde ich
diese Blumen später noch einmal überprüfen , weil es viele
Maße gibt , die zu ihrem Körper passen
können Diese Blume auch. Ich kann es sehen, weil
ihr Oberkopf genau hier in der Nähe
sein wird, dann ist sie eigentlich nur ein bisschen
höher als diese, die
ganz unten ist und definitiv niedriger als
ihre Oberseite. Ich muss das runter bringen. Gehen wir jetzt zu dem Mädchen. Was sind einige gute
Messpunkte? Diese Haare kommen hier raus. Ihr Haar,
das diesen negativen Raum
bildet ist das, was ich mir gerade
ansehe. Dann gibt es da diesen schönen
negativen Raum. Ich kann die
Haare so reinbringen. Nochmals, ich versuche, das nicht als Haare zu betrachten.
Was
ist das für eine Form? Das sieht
eigentlich aus wie ein Fisch, ein kleiner schwarzer Fisch. Dann
sieht dieser hier aus wie der Vorhang. Dann ihr Gesicht. Ich nenne das einfach
Gesicht, damit wir auf
dasselbe Objekt wie
diesen Winkel verweisen können . Dann kommt ihre Hand so
heraus. Dann ist da noch dieser winzig kleine negative Abstand zwischen ihrem Daumen und ihren Hinterfingern. Jetzt sehe ich mir an, wie ihr
Kinn ein bisschen über ihr Haar ragt, so. Lassen Sie mich sehen, ob ich
diese Linie richtig eingezeichnet habe. Dann kannst du diese Form sehen
, die von
ihrem Kegel bis zu ihrem Hals entsteht . Ich zeichne jetzt ihre Jacke ein. Ich kann sehen, dass der Arm ungefähr so
weit von ihrem Teleskop entfernt ist . Ihre Jacke gehört hier hoch. Dann hat es hier diesen
negativen Raum. Wir haben diese Schattenform eingefügt. Bei Orientierungspunkten
und Winkeln freue ich mich auch oft darauf,
die Linie bis zum Ende zu sehen ,
und das ist wirklich hilfreich. Sie würden nicht unbedingt auf
die Idee kommen,
die Öffnung ihrer
Jacke mit dem Bleistift zu verbinden , aber Sie werden sehen, dass das ein
wirklich
hilfreicher Bezugspunkt ist . Das wird mir später auch helfen,
meinen Stift zu platzieren. Ich fange jetzt an, mich mit
den Details zu befassen, also betrachte ich diesen
negativen Bereich hier. Eigentlich benutze ich den negativen
Raum als was, als Messinstrument. Ich fange an zu sehen, dass all diese Gegenstände tatsächlich etwas zu hoch
sitzen, was eine einfache Lösung ist. Aber wenn wir das nicht bemerken würden, könnte
das später zu einem
großen Problem werden. Dieser Globus ist eigentlich zu groß. Es wirft
viele Dinge ab. Die Spitze der Blume da drin. Das heißt, das geht
ein bisschen mehr rein. Der Teil war,
dass viele
dieser Blumenmaße vorhin
verworfen wurden. Das sind eigentlich
perfekte
Beispiele für Dinge, auf die man achten
sollte, also freue ich mich. Das sieht jetzt viel besser aus. Ich habe den kleinen
Ausschnitt genau hier. Ich habe das als Ausschnitt gesehen. Es ist der Raum zwischen
ihrem Arm und ihrem Körper. Dann sieh dir diese Verbindung zwischen der Spitze des Bleistifts an
der Oberseite ihres Achsels an, also zeichne Das wird mir helfen, meine Hand beim Zeichnen zu
platzieren. Schau dir diese kleine
Form an, die gerade geschaffen wird. Wir werden jetzt nicht auf die Details der
Finger eingehen. Das werden wir auf jeden Fall später tun. Aber im Moment schaue ich mir nur die Gesamtform
an, die wie eine kleine
Kiste ist, wie ein Stein. Es fängt wirklich an, zusammen
zu kommen. Ich habe nur ein paar weitere Details. Die Linke in ihrem Gesicht. Das ist super knifflig, aber es macht so viel Spaß zu zeichnen. Ich werde es einfach in die Grundlinien aufnehmen
, damit ich mir
ein Messgerät geben kann. Dann hast du es ihr von dort aus in die Augen
gesteckt. Das
sieht langsam sehr nah aus. Denken Sie daran, dass Sie dies überprüfen können,
indem Sie dieses Bild umdrehen. Das sieht ziemlich gut aus. Sehen wir uns das Overlay an.
Ziemlich nah dran. Ich sehe, dass der Globus
noch etwas Arbeit braucht, aber viele
Elemente stimmen. Das Teleskop hier oben braucht
etwas mehr Arbeit. Wenn ich mir die
Zeit genommen hätte, es noch einmal zu überprüfen, hätte
ich daran gedacht
, dass ich
etwas weiter über
ihren Kopf hätte steigen sollen , als es hier ist. Aber insgesamt ist dies
ein großartiges Beispiel dafür, wie
Sie all
die Tools, die ich
Ihnen gezeigt habe, zum Messen und
Suchen verwenden können die Tools, die ich
Ihnen gezeigt habe, zum Messen und , um
Beobachtungsskizzen zu erstellen
7. Linien und Formen 5: Zusammenfassung und weitere Übungen: In diesem Abschnitt haben wir viel gelernt. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung
der wichtigsten Punkte, die wir behandelt haben, durchgehen. Zeichnen
lernen heißt sehen lernen. Wenn wir
vorgefasste Meinungen loslassen können wir sehen,
was wirklich da ist Zeichnungen bestehen aus
Linien und Formen,
also müssen wir üben, diese gut zu
zeichnen und sie
in allem, was wir beobachten, zu sehen. Neben der Form und
Struktur eines Objekts ist
es wichtig, seine Gesten zu
sehen. Alles hat eine Geste, alles hat einen Geist. Letzte Woche haben wir
die acht
Techniken zum Beobachten des Zeichnens besprochen, mit denen Sie Ihre
Hand-Auge-Koordination verbessern
und die Genauigkeit
Ihrer Zeichnungen verbessern Also, um mit deiner Praxis fortzufahren, mach
einfach weiter. Zeichne auf
den Seiten Linien und Formen. Mach sie noch einmal. Probieren Sie andere Bilder aus, wenn es
um Beobachtungszeichnungen geht. Ich empfehle,
einen Zeichenfluss mit
dem Gestenzeichnen und dann mit
den acht beobachtenden
Zeichentechniken zu üben dem Gestenzeichnen und dann den acht beobachtenden
Zeichentechniken Sie können meine von mir
bereitgestellten kuratierten
Zeichnungsreferenzen verwenden oder Ihre
eigenen finden oder aus dem Leben schöpfen Dies sind wirklich einfache Möglichkeiten , um die Seiten Ihres
Skizzenbuches zu füllen, Ihr Muskelgedächtnis aufzubauen und
Achtsamkeit beim Erstellen zu üben Nähere Studien
zu diesen Themen finden Sie in meinen Empfehlungen
in den Unterrichtsressourcen. Wenn Sie sich bereit fühlen,
fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort.
8. 3: Willkommen zu Teil 2 meines Kurses zu Grundlagen des
Zeichnens. Im ersten Teil haben wir Linien und Formen
behandelt
und gesehen, dass sie
die Bausteine all
unserer Zeichnungen sind . In den meisten Kunstausbildungen wird
der riesige Prozess in drei Stufen
unterteilt. Es gibt Linie, Form und Form. Man kann sich
das so vorstellen, als würde man von eindimensionalen Liniengrafiken zu zweidimensionalen
abgeflachten Formen
und schließlich zu dreidimensionalen Formen übergehen und schließlich In diesem Abschnitt
gehen wir von Linien und Formen Wert
und Form über. Wir müssen mit dem Wert beginnen ,
denn das ist es,
was zu
einem Verständnis dafür führen wird, wie man
einer 2D-Form ihre Form gibt. Was ist Wert? Der Wert gibt an, wie hell oder dunkel ein Farbobjekt auf einer
Skala von weiß bis schwarz ist. Für jede Farbe gibt es einen entsprechenden Wert
auf einer Grauskala. Mit Weiß an einem
Ende des Spektrums und Schwarz am
anderen Ende des Spektrums und allen Grautönen
dazwischen Wenn du versuchst, Graustufen zu fotografieren oder zu malen
, siehst
du all ihre Werte. Wert wird auch Ton genannt. In digitalen Malwerkzeugen
wie Procreate und Photoshop sehen
Sie die Werteskala in
der Farbauswahl Das ist eine einfache Methode, um zu
verstehen, dass der Wert
ein Maß dafür ist , wie viel Weiß oder Schwarz in einer bestimmten Farbe enthalten ist. Wenn wir Wert untersuchen,
betrachten wir sowohl die Farbe von Objekten wie einer weißen
Kugel und einem schwarzen Tisch als auch die
Lichter und Schatten, wie die vielen Weiß- bis Schwarztöne
, die von einer Lichtquelle auf die weiße
Kugel geworfen werden. Der Wert bezieht sich auf
Licht und Dunkel, also
sowohl auf
die Menge an Weiß
und Schwarz in einer Farbe als auch auf Licht und Schatten Hier ist eine Standardwerteskala. Die Bewertung oben zeigt
das gesamte Spektrum von
Hunderten von Grautönen Darunter befindet sich eine Skala mit neun Werten. Dies kann
in Beschriftungen für Schatten,
Mitteltöne und Glanzlichter unterteilt werden Mitteltöne und Glanzlichter Beachten Sie, dass
wir uns in
diesem Abschnitt nicht mit irgendwelchen Farben
befassen,
sondern nur mit Schwarzweiß arbeiten werden . Tatsächlich
beginnt die meiste
formale Kunstausbildung mit Kohle
- und Bleistiftstudien, und es bleibt
lange im
Graustufenzeichnen , bevor es überhaupt
zu einer Farbe kommt. Dies liegt daran, dass Farbe vom
Verständnis des Werts
ablenken kann vom
Verständnis des Werts
ablenken Farbe mischt sich in Farbton
und Sättigung, sodass es
für Anfänger schwierig sein kann,
den zugrunde liegenden Wert einer Farbe zu erkennen den zugrunde liegenden Wert einer auf den Wert konzentrierst du
dich
zuerst auf den Wert konzentrierst und ihn wirklich von selbst
verstehst, wirst du später
ein viel tieferes Verständnis
von Farbe haben und in der Lage sein, Wert zu nutzen, um die Aufmerksamkeit zu lenken. Es ist ein wichtiges
Tool, um
kunstvolle Illustrationen
und Grafiken zu entwerfen kunstvolle Illustrationen
und Grafiken und um Ihre
Referenzfotos
oder
Beispiele aus dem wirklichen Leben genau zu sehen oder
Beispiele aus dem wirklichen Leben genau Lassen Sie uns nun gemeinsam einige
Werteübungen machen, damit
Sie ein echtes
Verständnis dafür bekommen, wie das alles funktioniert.
9. Wert und Form 2: Übungen zu Tonwertstudien: Das erste, was ich tun
möchte, um mit unseren
Demo-Zeichenübungen zu beginnen ,
ist, einen
Blick auf unsere Hauptillustration zu werfen und erklären, welchen Wert der
nächste Schritt unserer Analyse hat. Hier ist unser letztes
fertiges Stück und dann gehe ich einfach zu den Anpassungen, der
Farbsättigung Ich
reduziere die Sättigung einfach ganz nach unten und das gibt mir die
Werte, die ich sehen möchte Was ich mir hier ansehe ist, ist dieses Bild lesbar Ist mein Blick dorthin gelenkt
, wo ich es haben möchte. Das Erste, was ich hier sehe,
ist offensichtlich der Charakter. Wir schauen sie uns zuerst an
, weil sie
den höchsten Kontrast zwischen
ihrem Gesicht und ihren Haaren hat . Wir haben auch diesen
höchsten Kontrast als Objekt insgesamt im Vergleich
zu den anderen Objekten. Dann habe ich
diese dunkleren Werte hinzugefügt,
einen, um die Formen
zwischen diesen verschiedenen
Objekten zu unterscheiden , und dann zwei, es fängt einfach an,
Ihren Blick
allmählich auf
die Abbildung zu lenken. Was die Objekte an der Seite angeht, habe
ich diesen mittleren Wert gewählt um sicherzustellen, dass die
Objekte dennoch unterschieden werden sodass Sie sehen können, dass die
Blumen nicht
im Teleskop oder
der Federmappe verschwinden , aber natürlich
hätte ich auch
einen viel stärkeren Kontrast erzeugen können. Hier möchte ich euch eine Version
zeigen in der ich die
Blumen etwas
dunkler gemacht habe und obwohl das technisch gesehen
etwas besser lesbar ist, widerspricht
es eigentlich
dem,
was ich tun möchte, nämlich den Fokus auf
den Charakter zu legen, weil
er anfängt,
ein bisschen zu
konkurrieren, wenn es darum worauf unser Auge zuerst hingezogen
werden möchte Mir gefällt das sogar, es gibt einen geringeren Kontrast zwischen diesen Objekten
und dann einen höheren Kontrast mit ein
paar kleineren Dingen , die das Auge lenken. Daran
denke ich, wenn ich den
Wert überprüfe , und
darauf werde ich später in diesem Abschnitt näher eingehen. Im Moment
verstehen wir hoffentlich, wie wichtig unsere Illustration
und unser Grafikdesign sind. Wir können uns also mit einigen Übungen vertraut machen , um uns mit Werten
vertraut zu machen, wie wir sie mit unseren Tools kontrollieren und dann von dort aus aufbauen Ich habe dieses Papier mit
diesen Boxen bereits zusammengestellt, um uns
etwas Zeit zu sparen , aber wenn Sie möchten, können
Sie
ein paar Quadrate für sich selbst machen, nur fünf Quadrate,
und dann werde
ich drei verschiedene
Arten von Werkzeugen demonstrieren. Sie müssen nicht alle
drei machen, aber wenn Sie sich nicht sicher sind welchem Sie sich am
intuitivsten fühlen mit
welchem Sie sich am
intuitivsten fühlen oder welches
Sie am meisten verwenden möchten, kann
dies eine großartige
Möglichkeit sein,
verschiedene Dinge auszuprobieren und
gleichzeitig etwas über den Wert zu erfahren. Fangen wir mit Holzkohle an. Kohle ist eines dieser
traditionellen Medien und eignet sich hervorragend, um etwas über Wert zu
lernen da sie ein echtes Schwarz erzeugt im Gegensatz zu dem Grau, das ein
Graphitstift erzeugen kann Ich denke, das ist ein wirklich
guter Anfang, um
einfach zu verstehen und ein sehr einfaches,
sehr erschwingliches Tool zu
haben, das
Ihnen hilft , den
Wertebereich zu verstehen. Fangen wir mit
der eigentlich dunkelsten Dunkelheit an. Ich mache das einfach so schwarz
wie möglich und drücke so fest ich kann
nach unten, um hier
ein sehr dunkles Quadrat zu erstellen. Ich möchte hier darauf hinweisen, dass Sie in einer Studie mit zwei Werten nur
Schwarz und Weiß betrachten. Es könnte also buchstäblich das sein. Ich verwende das Weiß
des Papiers als ersten Wert und dann das
, was am dunkelsten ist Wenn du nur zwei benutzt, drückst du
nicht so stark nach unten. Schwarz würde bereits
für einen solchen Kontrast sorgen, aber das wäre
eine Studie mit zwei Werten. Bei einem System mit drei Werten möchten
Sie einfach
etwas schaffen, das 50% zwischen den beiden liegt. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht
natürlich darin, hier
wieder zu skizzieren und es ist
nur eine Frage der
Übung und das Gefühl
des Gewichts Ihrer Hand und wie die Holzkohle
oder ein anderes Werkzeug, das Sie verwenden, auf Sie reagiert, um zu
wissen, wie schwer oder schwer Sie
drücken müssen und wie Sie
diesen Mittelwert erreichen Mit Dingen wie Graphit,
Bleistift und Kohle kannst
du immer einen Teil der Farbe, die du aufgetragen hast, radieren
und etwas von der aufgetragenen Farbe entfernen, falls sie etwas zu dunkel
wird Dies ist ein Shamoy und es wird auch Shammy
und Artist Shammy genannt Und mit diesem Shammy kannst
du tatsächlich auch damit zeichnen, kannst
du tatsächlich auch damit zeichnen wenn du
deinen Finger benutzt, und es ist wirklich sehr hilfreich für wirklich sehr hilfreich für
große Studien. Wenn
ich das benutze, fange
ich an,
meinen zweiten Wert hier einzugeben meinen zweiten Wert hier Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde einfach etwas
von der Kohle heben , die ich auf diesen Gegenstand
geschüttet habe,
um meinen vierten Wert Der vierte Wert möchte
natürlich zu 50% zwischen dem dritten
und fünften Wert liegen. Ich mag
Kohle wirklich, weil es sich
fast wie
wieder wie ein Kind anfühlt, es ist, Finger zu malen und wenn man dann
Kohlestudien macht, man einfach
erstaunt wie gut es aussieht,
wenn man
Wertestudien macht ,
ohne sehr
genau sein zu müssen , und das sieht selbst für mich
hübsch aus. Gehen wir zum Stift über. Möglicherweise arbeiten Sie nicht mit etwas wie einer
Holzkohle, die
je nachdem, wie stark Sie drücken, unterschiedliche
Stufen
erzeugen kann je nachdem, wie stark Sie drücken, unterschiedliche
Stufen
erzeugen . Stattdessen können
Sie
Schraffuren oder Liniengrafiken verwenden , um die verschiedenen Werte zu
vermitteln Lassen Sie mich noch einmal
mit dem fünften Wert beginnen. Vollständig ausgefüllt
wird mein fünfter Wert sein. Nun noch einmal, ich lasse
diesen ersten Wert leer als ersten Wert und
erstelle
dann etwas in
der Mitte zwischen diesen Werten, also verwende ich für dieses Beispiel einfach [unhörbar] mark Moment versuche ich nicht, die Linie perfekt zu
machen, sondern nur um Ihnen eine Idee zu geben,
es ist besser, mit dem Stift
heller zu beginnen und dann in
eine dunklere Schraffur zu wechseln , falls ich
das Gefühl habe , dass ich
diesen Unterschied erzeugen muss Ich werde jetzt in
den vierten übergehen. Ich werde diese Menge an Patchwork einfach im Grunde verdoppeln Dann kommen wir
zum zweiten Wert, und meiner
Meinung nach besteht meine Arbeit darin die Linienstärke
sehr dünn und
verteilt zu
halten . [LÄRM] Es war wirklich nett, zuerst
die Kohleversion zu machen .
Es ist eine gute Möglichkeit, zu vergleichen und beobachten, ob
sich Ihre anderen Versionen im Allgemeinen genauso anfühlen wie diese Bei all diesen Schraffuren sieht
es immer noch
deutlich heller aus als diese völlig dunklen. Ich werde diese als
meine fünf Werte mit einem Stift verwenden. Jetzt möchte ich euch endlich Buntstifte
zeigen
und das Schöne an Buntstiften ist, dass man
mit
[unhörbarer] Farbe,
was meine
Lieblingsmarke von Buntstiften ist, meine
Lieblingsmarke von Buntstiften ist quasi für
euch
vorgefertigt bekommen können und
sie haben ein Grau, ein
kühles Grau und ein französisches
Grau und du kannst einfach deine fünf Werte
auswählen und auswählen Natürlich kannst du zum Beispiel einfach
die schwarze Farbe verwenden
und immer hellere Striche machen, und immer hellere Striche machen wie ich es
mit der Kohle demonstriert habe. Aber ich wollte
dir nur zeigen, wie es
aussehen könnte , wenn du einfach
diese Stifte benutzt, die sofort einsatzbereit
sind und so habe ich es
tatsächlich genossen, Buntstifte zu sofort einsatzbereit
sind und so habe ich es
tatsächlich genossen, Buntstifte zu
verwenden,
normalerweise mit Farbe, aber
der gleichen Idee,
einen dunklen Wert und einen mittleren Wert und einen hellen
Wert zu haben einen dunklen Wert und einen mittleren Wert und einen hellen
Wert Ich fange hier mit
diesem schwarzen an. Ich werde keinen
herkömmlichen Graphitstift oder
Druckbleistift verwenden , weil das eine sehr ähnliche Idee wie
die Kohle Sie werden einfach nicht
so dunkel
wie eine Kohle es kann,
aber es ist die gleiche Idee,
einfach mit der
absolut dunkelsten Markierung zu beginnen, die Sie als
ersten Wert machen können, und teilen Sie sie dann weiter
in die Mitte Ihren dritten
Wert und dann Ihren
zweiten Wert und Ihren vierten Wert Was ich an
Buntstiften wirklich mag, ist, dass man dieses
schöne dunkle Schwarz bekommen kann und es nicht verschmiert und diese speziellen, eher
wachsartigen Buntstifte,
die von Künstlern bewertet werden, lassen sich sehr gut miteinander kombinieren. man dieses
schöne dunkle Schwarz bekommen kann
und es nicht verschmiert und
diese speziellen, eher
wachsartigen Buntstifte,
die von Künstlern bewertet werden, lassen sich sehr gut miteinander kombinieren. Es bringt in gewisser Weise viele
der besten Stifte und Farben mit,
und Kohle, also ein guter Mittelweg für
mich Ich werde als Nächstes mit
dem mittleren Wert fortfahren, nur um
mit unserem Muster fortzufahren. Das ist das 50% warme Grau. Diese Stifte sind kaputt. Es gibt 10%, 20%, 30%, 40, 50, und dann
geht es auf 70 und 90. Lassen Sie mich als Nächstes auf die 20 eingehen. Dies ist das 20% warme Grau. Ich wähle warmes Grau , weil mir der Ton mehr
als kühl gefällt , aber auch hier hat
jedes seinen Platz. Es gibt keinen Grund,
warum Sie für
diese Übungen nur warmes Grau
verwenden können. Sie können auch kaltes Grau
oder französisches Grau verwenden. Wenn Sie versuchen,
unterschiedliche Temperaturen zu vermitteln, können Sie die beiden miteinander vermischen. Dies sind die fünf Wertstudien. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre zu
beenden, wenn Sie
etwas mehr Zeit benötigen,
und dann fahren
wir mit der nächsten Übung fort Ihre zu
beenden, wenn Sie
etwas mehr Zeit benötigen ,
und dann fahren
wir . Wir werden mit
diesem Referenzfoto fortfahren , das ich
zur Verfügung gestellt habe , weil es Ihnen Verständnis erleichtert, indem es
etwas verstärkt,
mit dem Sie vertraut sind , und zeigt, wie sich die einzelnen Schritte überlagern. Lassen Sie uns damit beginnen, mit
diesen digitalen Tools
ein kleines Wertesystem für
uns selbst zu erstellen ein kleines Wertesystem für mit
diesen digitalen Tools
ein kleines Wertesystem für
uns selbst ,
und ich werde einfach schnell die
fünf Wertesysteme heraussuchen Das ist mein dunkelstes Dunkel. Lass uns hierher gehen. Mein vierter Wert. Ich verschiebe es hier nur die Skala nach
oben. Dann kann das Weiß unseres
Hintergrunds
unser hellstes Licht sein , oder
wir können versuchen eine Tonfarbe zu verwenden Das ist um meine beiden und dann füge das
Weiß hinzu, damit wir
wirklich alle Highlights sehen können , die wir hinzufügen möchten. Ich bevorzuge es tatsächlich, so für
Wertestudien zu
arbeiten , und
du kannst dasselbe gerne mit
getöntem Papier oder einfach
im Hintergrund deines Tablets
tun , wenn du digital
mitverfolgst An dieser Stelle werde
ich mir einen Moment Zeit nehmen, um mir dieses Bild wirklich anzusehen und im Voraus
zu planen was die verschiedenen
Werte sind, die wir sehen. Einige offensichtliche Dinge sind, dass
der Schattenbereich und die Öffnung der
Vase sehr dunkel sind, also das wäre
unser fünfter Wert. Dann
werden meine hellsten Farben definitiv der
Rand dieser Blume sein Das Gelb sieht für
mich sehr hell aus und wenn ich dann den Stiel
herunterkomme, herrscht dort etwas Dunkelheit. Wenn Sie Wertestudien durchführen, ein großer Teil der Aufgabe darin
, Werte zu gruppieren. Natürlich enthält das Foto, wie bereits
erwähnt, Hunderte von Werten. Um es wirklich
klar zu machen,
müssen Wertestudien manchmal einige Entscheidungen treffen , wo sich die Dinge
oft in der Grauzone befinden, und dann müssen sie auf die eine oder
andere Weise
entscheiden , welcher Wert dem am nächsten kommt, den Sie dort angeben
möchten? Lass uns einfach darauf eingehen. Wir
können uns im Laufe der Zeit jederzeit anpassen und eine neue Ebene erstellen,
um mit meiner Wertestudie zu beginnen. Ich fange
mit meinem Mittelwert an. Ich empfehle, dass Sie bei
Werten
mit dem mittleren
Wert beginnen und dann
in Ihr dunkelstes Dunkel gehen und dann
den Bereich der Mitteltöne eingeben
und dann mit
den Glanzlichtern enden Das Schöne an der
digitalen Arbeit ist natürlich, Sie Ebenen rückgängig machen und neue
erstellen können, aber so weit Sie können, empfehle
ich, die Einschränkungen
der traditionellen
Methoden zu befolgen , damit Sie Ihre Hand darin
schulen können , wirklich
gute Entscheidungen zu treffen,
anstatt sich
auf die Schaltfläche zum Rückgängigmachen oder Löschen zu verlassen . Ich sehe auch diese
Schattenform genau hier. Das ist wirklich wichtig, um jeden Tisch von der Wand aus zu
machen. Ich werde einfach ein
bisschen davon hineinlegen. Bei Wertestudien versuchen Sie
nicht wirklich, sehr genau zu sein ,
es sei denn, Sie möchten. Der Zweck besteht jedoch nicht
unbedingt darin, sehr genau zu sein, sondern nur
darin, die allgemeinen
Formen und Formen, die Sie sehen, zu vermitteln . Hier verschmilzt die Optik
im Grunde genommen mit den Schatten, sodass wir sie
alle als eine Form behandeln. Auch hier blinzele ich, weil der Billardball selbst eine
ziemlich komplexe Sache ist Wenn Sie sich alle Details ansehen,
aber wenn ich die Augen
zusammenkneife und nur die Schatten ansehe,
die ich sehe, kann
ich definitiv die Kugel
sehen, die die mir
nur die Schatten ansehe,
die ich sehe, kann
ich definitiv die Kugel
sehen, die die Billardkugeln
umschließt oder bildet Ich werde einfach die Show
in Form bringen. Hier ist ein guter Bereich, in dem
ich ein Urteil fällen werde. Ich kann sehen, dass dieser Stiel etwas dunkler
ist, aber er springt definitiv gegen die Rückseite der Billardkugel Ich werde sagen, dass
der Stiel
dort leichter ist und hier hinten verwende ich
vorerst die vier. Vielleicht muss man
eine kleine
Fünf hinzufügen , um
das noch deutlicher zu machen. Du kannst die
vier nehmen und
ein bisschen darunter beginnen , damit
ich immer noch den Teil
des Stiels habe, der zeigt
, dass er in den Ball
vor unserer Sicht fließt. Jetzt fange ich an, oben auf
dieser Basis zu
arbeiten , weil das für
mich nicht so aussieht. Ich denke, dieser Dreier wird mit
Sicherheit das Highlight sein. Vielleicht nur so wie kleine
Spezifikationen,
die darauf hinweisen, dass dort
ein Licht reflektiert wird Ich merke, dass es hier
runterkommt und das ist wirklich nett die
Form der Vase anzuzeigen Ich mache nur leichtere
Striche, um
mit diesem Übergang anzufangen . Ich kann definitiv sehen, dass
es an
der Außenseite dieser Vase einen helleren Teil der Außenseite dieser Vase , in den das Licht reflektiert
wird. Darüber werden wir gleich mehr
erfahren. Wenn Sie über
dieses Wissen verfügen,
können Sie es auch in Ihrer
Beobachtung berücksichtigen. Ich werde hier einen kleinen Teil
des vierten Werts hinzufügen, nur um das
noch deutlicher zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht kann ich dieser
Vase ein wenig von
dem Holzgrün hinzufügen , das feine Detail ist. Aber ich möchte es ausprobieren
, damit ihr sehen könnt wie groß der Unterschied ist, nur subtile Werteverschiebungen bei der
Kommunikation unserer Formen und unseres Volumens,
unserer kleinen Dinge , die die meisten Menschen
nicht bemerken werden, wenn sie ein Bild wie dieses zum ersten Mal
betrachten. Aber wenn du erst einmal angefangen hast, es zu zeichnen, weiß
ich das um einiges mehr zu schätzen. Dann gehe ich wieder rein
, weil ich
das Gefühl habe, dass die Spitze dieser Billardkugel mehr Kontrast
verdient. Ich werde meinen Basisblock
mit Zeilen verdecken
, die wir
zuvor erstellt haben, und mir das ansehen. Ich füge einfach ein paar Teile meines
dritten Werts hinzu. Du kannst dir nur ansehen,
wie das aussieht, die Textur der Billardkugel. Natürlich kann ich darauf
noch näher eingehen,
aber das möchte ich mir
für später in diesem Abschnitt speichern. Beachten Sie, je mehr ich sie
zusammenfüge, desto heller ist der Bereich nicht,
da sie möglicherweise verteilt bleiben. Der vierte Wert, den du immer noch dominieren
kannst. Bringen Sie in bestimmten Bereichen einen kleinen Hauch
von Schwarz hinzu. Lassen Sie uns einfach ein
kleines Highlight hinzufügen. ihn meistens am Rand Ich sehe ihn meistens am Rand
dieser Billardkugel
. Dann können wir vielleicht ein bisschen in
die Vase
geben , damit sie knallt. Sie können einfach sehen, wie stark das weiße Glanzlicht
aufgrund des Kontrasts ist. Dieses Highlight
hier zu haben
, verdeutlicht wirklich , dass sich diese
Billardkugel vor der linken befindet Was mir daran gefällt, ist, dass ich mir die Form ausdenken
kann, von der ich möchte
, dass diese Blume zum Platzen kommt. Das ist meine
Fünf-Werte-Studie über einen Billy Balls. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre eigenen zu
erstellen. Dann wollen wir uns mit einer etwas fortgeschritteneren
Übung mit demselben Konzept befassen. wir nun die
grundlegende Übung zur Wertestudie
mit Billy-Bällen durchgeführt haben grundlegende Übung zur Wertestudie
mit Billy-Bällen , mit der wir vertraut sind möchte
ich Ihnen ein komplizierteres
Bild zeigen und zeigen dieselben Konzepte
gelten, egal wie kompliziert das Bild zunächst erscheinen
mag. Dies ist ein gutes
Beispiel für den Anfang. Du kannst Zeichenanleitungen verwenden, wenn du den ganzen
Block durchziehen und trainieren möchtest. Ich möchte das
etwas schneller
durchgehen und
Ihnen nur zeigen , wie schnell
Miniaturansichten tatsächlich wertvoll sein können Hier ist die Horizontlinie. Hier ist diese Form, die hier unten
endet. Dann schaue ich mir jetzt
Schattenformen an. Hier ist dieser, hier ist ein
großer. Das ist meine grundlegende Blockierung. Wenn Sie
dieselben fünf Werte eingeben , die ich zuvor verwendet habe
, Sum, wird der Hintergrund etwas niedriger, sodass Sie das Weiß besser sehen
können. Auch hier
beginne ich mit meinem mittleren Wert und füge meine großen Formen ein. Ich blinzele
und
sehe , wo meine dunkelsten Schatten sind,
wo ich denke, der dritte
Wert ist der Truck oder der Van und dann sind
der Himmel und Teile der Straße
definitiv die hellsten Lichter, die
ich sehe, dann ist alles
andere dazwischen Lassen Sie mich einfach anfangen,
einige dieser großen Formen zu platzieren und von dort aus weiterzumachen. Denken Sie daran, dass Werte relativ
sind. Es mag zwar so aussehen, als wäre es ein bisschen zu
viel Kontrast, das liegt daran, dass wir den Rest
unserer Werte gerade nicht berücksichtigt
haben . gebe ich
den vierten Wert ein und arbeite für
dieses spezielle Bild bis Als Nächstes gebe ich
den vierten Wert ein und arbeite für
dieses spezielle Bild bis in die dunkelste Dunkelheit Wenn ich mir
das ansehe, spüre ich wirklich den Fluss des Gesamtbildes. Ich liebe diesen Sweep wirklich. Während ich auf die Werte starre, ich definitiv darüber nach,
was ich auf dem Foto gesehen habe, aber ich fange auch an, darüber
nachzudenken, wie ich
vielleicht einige dieser Formen übertreiben kann,
um diesen Fluss noch mehr zu betonen Vielleicht werde ich
das ein bisschen ansprechen. Hier können viele
Designüberlegungen ins Spiel kommen, über
die Sie sich am Anfang keine Gedanken machen müssen, aber ich möchte Ihnen zeigen,
dass dies Teil
dieses Schritts ist, wenn Sie anfangen,
sich mit dem Beobachten und Identifizieren verschiedener Werte vertraut zu machen . Alles hat eine Geste, auch diese Schattenformen. Es ist wirklich nett, das zu lernen, wenn Sie Ihr Design
entwickeln. Es hat wirklich geholfen
, die Kante zu definieren. Dann füge ich hier
einfach weiter einige dieser Formen ein. Das ist eine wirklich nette Geste,
wenn der Hügel herunterkommt. Bisher kannst du sehen
, dass ich nur mit zwei Werten
gearbeitet habe , drei plus dem Hintergrund. Es sieht dem Bild
ziemlich ähnlich. Ich könnte hier aufhören, das ist
eigentlich eine gute Value-Studie. Ich werde jetzt nur mit
ein paar weiteren Details darauf eingehen , um Ihnen
den Unterschied zwischen einem
dreifachen Wert und einem Wert von fünf zu zeigen den Unterschied zwischen einem
dreifachen Wert und einem Wert von fünf zu Lassen Sie mich jetzt mit meinem
zweiten Wert beginnen. Wie ich schon sagte, je mehr
Werte Sie haben, desto realistischer wird es aussehen. Sie können sehen, wie die Formulare herausgezogen werden, während ich diesen zweiten Wert hinzufüge
. Ich versuche nicht, das Bild für diese groben
Studien
genau
abzugleichen , aber ich fange an, wieder über
das allgemeine Gefühl nachzudenken , das
ich durch
verschiedene Gesten vermitteln möchte und
wie ich die Werte welche ich
hervorheben möchte und
welche ich vielleicht ein bisschen
herunterspielen möchte. Dieser Bereich hat tatsächlich eine
größere Form, wenn ich blinzele. Lassen Sie mich versuchen, das einzufügen.
Ich finde, das sieht besser aus. Das hat diesen Fluss mit
dieser Rückenform. Fangen wir an,
meine dunkelsten Schatten einzubauen und das verschwommene Gefühl dieses
Bildes zu
mögen Ich werde es nur in sehr wenigen ausgewählten Bereichen wirklich einsetzen. Lenke den Blick ein wenig auf das Auto. Schau dir an, wie nur dieses
kleine bisschen Schwarz
wirklich dazu beiträgt, dass das
Ganze noch klarer und knallender wird,
und wir fügen etwas Weiß
hinzu, das wird noch mehr Sie können sehen, wie ich wirklich
entscheide, wo
ich meine Werte platzieren möchte, um bestimmte Dinge zu
betonen oder nicht zu betonen. Das wird langsam zu einer künstlerischen Entscheidung, die
du üben kannst, indem du es tust. Wir brauchen unterschiedliche Wertestudien, idealerweise dasselbe Bild. Hoffentlich können Sie jetzt sehen wie diese fünf
Wertstudien auf sehr einfache
Zeichnungen
angewendet und dann
zu sehr
komplizierten Zeichnungen weiterentwickelt werden können sehr einfache
Zeichnungen
angewendet und dann . Sie sind eine wunderbare Art
, Fotos zu studieren, die Spaß machen, und man beginnt zu üben, Licht und Dunkel zu
sehen
10. Wert und Form 3: Einführung in die Form: Nachdem wir nun ein
Verständnis von Wert haben, kehren
wir zu dem zurück,
worüber wir am Anfang
dieses Abschnitts gesprochen haben, nämlich wie Wert mit Form
zusammenhängt. Denken Sie an die drei Phasen
unseres Zeichenprozesses von den Linien zur
Form und dann zur Form reichen. Wir haben unsere Linien
und Formen an Ort und Stelle. Wie geben wir es dann wieder
, um seine Form zu kommunizieren? Seine Masse oder seine Tiefe
oder seine Texturen. Alles hängt von
geschickt platzierten Werten ab. Lassen Sie uns zunächst
über den Wert in
der 2D- und 3D-Welt sprechen . In einer 2D-Welt hilft Wert dabei, große Formen in
Bildern
zu kommunizieren. Es kann auch verwendet werden, um ein Wertmuster zu
erstellen, das uns hilft,
die Verteilung
von Licht und Schatten
zu nutzen , um das Auge zu lenken. In einer 3D-Welt vermittelt
Wert Form, Textur und Volumen eines Objekts mithilfe von
Licht und Schatten Je mehr Werte vorhanden sind, desto realistischer wird es aussehen. Lassen Sie uns über das Rendern von Formularen sprechen. Denken Sie an diese
Formen, die wir im ersten Teil
des Abschnitts
zusammengezeichnet haben . Lassen Sie uns darüber sprechen,
wie wir
diese schattieren können , damit wir sie dreidimensional aussehen
lassen. ist es hilfreich, etwas über
die klassische Ordnung des
Lichts zu lernen Zu diesem Zweck ist es hilfreich, etwas über
die klassische Ordnung des
Lichts zu lernen. dies
bei allen grundlegenden
3D-Formen verstehen grundlegenden
3D-Formen , können Sie
viele andere Dinge rendern. Dies ist die klassische
Reihenfolge des Lichts, aber Sie
müssen wirklich nur drei Hauptbereiche kennen, die helle Seite, den Formschatten und dann den geworfenen Schatten. diese zusätzlichen
Begriffe kennen, können Sie jedoch die gesamte Bandbreite des Lichts
verstehen und darüber sprechen. Erstellen von
Studien mit stark gerenderten Werten mag mühsam erscheinen,
insbesondere, wenn Sie in einem modernen, flachen Stil
zeichnen möchten Aber wenn du mindestens ein paar machst, wirst
du besser verstehen, wie deinen Stil
anpassen kannst, um ihn
flacher oder realistischer zu gestalten. Einen Wertebereich zu studieren und vielleicht eine Skala wie
diese zu erstellen, damit Sie sehen können wo entlang dieses Spektrums von flach bis realistisch, das Ihnen persönlich gefällt, sehr hilfreich
sein kann. Schließlich sind Textur und Dehnung ein wichtiger Aspekt beim
Kommunizieren von Formen, die
es
zu erlernen gilt. Zu kommunizieren, dass
etwas verschwommen,
holprig, was drin ist oder was auch immer, ist eigentlich
eine Frage der Üben Sie sich darin, ein
Blatt mit verschiedenen
Texturen und
Schraffuren zu erstellen Blatt mit verschiedenen
Texturen und
Schraffuren , damit Sie mit dem
experimentieren können, was Sie für Ihre Arbeit
verwenden möchten Einige Grundlagen für den Anfang
sind Punktbildung, Kritzelei,
Grasschraffur, Kreuzschraffur und Konturschraffur
11. Wert und Form 4: Form-Rendering-Übungen: Lassen Sie uns jetzt
zusammen ein paar Übungen zum Formular machen, damit wir anfangen
können, einen Überblick über das
Rendern von 3D-Formen zu bekommen. Lassen Sie uns nun eine Kugel rendern,
damit wir uns wirklich darauf konzentrieren können verstehen, wie viel zu
verstehen, wie viel Spaß an
einem Rendern wir haben und wie wir es erreichen
können. Ich beginne damit,
die Kernschattenlinie einzuzeichnen die Kernschattenlinie und dann
die dunkelste dunkle Linie einzufügen Ich werde hier nicht den ganzen Weg gehen, sondern es nur haben
, damit ich
schon anfangen kann,
die Form meiner Kugel zu sehen . Ich verwende Holzkohle. Wir führen
die Schattierung schnell vor, weil ich sie problemlos
mit meiner Gämse kombinieren
kann Ich folge gerade nur
der Form der Schale. [LÄRM] Ich werde auch darüber nachdenken, dass das
Highlight genau hier ist. Ich werde mir
etwas Holzkohle besorgen, damit ich arbeiten kann. Ich werde den ganzen
Weg hier aufschlagen. Jetzt
nehme ich meine Gämse. Ich fange an, diesen Kernschattenbereich unterzubringen. Es ist okay, wenn es keine
superscharfe Kante ist. Es ist perfekt, denn je mehr
ich mixe, desto mehr
verliere ich
natürlich das Kohlestück, also werde ich
es einfach den ganzen Weg hoch und rüber tragen Sie können sehr
detailliert und technisch arbeiten, besonders in
Atelier-Schulungen, wie eine perfekte Kugel
rendern und sehr sanfte Markierungen
erstellen. Aber für unsere Trainingszwecke denke
ich, dass dies ein guter
Ausgangspunkt ist, und Sie können
näher darauf eingehen, wenn Sie möchten. Das
sieht schon ziemlich gut aus. Ich
fange einfach an,
bestimmte Bereiche abzudunkeln , um
die Form noch mehr zur Geltung zu bringen Bei der Kohle arbeite
ich nicht nur mit einfachen
fünf Werten, ich versuche, alle verfügbaren Töne
einzubeziehen . Die Werteverschiebungen
vermitteln wirklich die Form, das Licht, die Stärke dieses Lichts. Schatten haben auch
ihre scharfen Kanten und verschwommene Kanten, je nachdem,
wie stark die Lichtquelle ist wo sie sich darüber befindet Deshalb ist es sehr hilfreich,
vom wirklichen Leben
aus zu lernen ,
weil Sie ein Gefühl dafür
bekommen, wie
sich das im wirklichen Leben verhält Sie möchten Ihre
Kanten mit Holzkohle schärfen. Ihr Radiergummi ist
absolut ein Werkzeug. Mit deinem Radiergummi kannst du
ziemlich viel zeichnen, besonders wenn es um Kohle
geht Lassen Sie mich Ihnen
ganz schnell zeigen, wie aussehen würde, ein bisschen
Weiß
hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, das Weiß
verschmilzt genauso wie das Dunkle. Nachdem wir nun etwas
Erfahrung mit dem Rendern einer Kugel gesammelt haben, wir zu
unserem Billy Ball-Referenzbild zurück unserem Billy Ball-Referenzbild ,
damit wir das
Hinzufügen von Textur üben können. In dieser Studie werden wir uns auf
das Hinzufügen von Textur konzentrieren. Studium der Textur ist eine großartige
Möglichkeit , viele
verschiedene Dinge zu beobachten. Eine Übung, die Sie
machen können, besteht darin, einfach ganze Blätter
mit
verschiedenen Texturen zu erstellen . studiere natürliche Dinge, nur
Pflanzen, Holz und Steine, aber vielleicht studiere
ich auch einige
synthetische Dinge , wie man Edelstahl
oder Plastik macht. Ich fange mit einer
dunklen Farbe an. Ich gebe nur
meine Formen ein und
versuche hier nicht , sehr
genau zu sein. Ihr dunkelster Wert oder vielleicht Ihr zweitdunkelster
Wert ist eine gute Methode,
um diese
Art von detaillierten Texturen zu rendern, beispielsweise
für Blätter
und Laub, da das Herausholen
intuitiver ist Eigentlich ist
das Objekt so strukturiert,
wenn man darüber nachdenkt. Als ob das dunkelste Dunkel
im Billy Ball ist und dann die hellsten Lichter die
Teile sind, die herauskommen Das ist die Sphäre, wenn
du darüber nachdenkst. Da ist diese Kugel oder
Ellipse, die so herauskommt. Der Kernschatten ist hier. Dann ist der Lichtbereich
dieser ganze Bereich hier oben. Licht kommt von oben und wird dann von unten vom Boden
reflektiert. Aber das wäre
unser Schattenbereich. So kann man diese Sphäre als eine allgemeine Angelegenheit betrachten. Es ist etwas, das Sie während des gesamten
Prozesses wirklich im
Hinterkopf behalten sollten, da es leicht ist sich in
den kleinen Details
zu verlieren und dann nicht auf
die gesamte
Schattenstruktur zu achten und darauf, wie sich der Wert auf das Objekt
auswirkt, das Sie beobachten. Vor allem, weil
es in Farbe ist, ist
es leicht, sich von all den kleinen Details ablenken zu lassen und dann vergisst
man fast Werte ständig
zu überprüfen Aber als du mit dem Kurs
angefangen
hast, hast du dir diesen
Billyball wahrscheinlich angesehen und gesagt, das ist ein gelber Billyball, gelbe Blume, eine Farbe. Sie können sehen,
dass es
unendlich viele Farben gibt, eine unendliche Anzahl von Werten eine unendliche Anzahl von Werten, die Sie nun
zu
Ihrem begrenzten
Wertebereich zusammenfassen und sehen wie wenige Sie benötigen, um mit dieser Textur wirklich zu
kommunizieren Du wirst sehen, dass
die dunkelsten Stellen definitiv dicker Das solltest
du im Hinterkopf behalten, also
strecke diese Teile vielleicht etwas
weiter
aus und halte sie dann ziemlich sauber und fest Wenn Sie dann denken, dass sie alle
kegelförmig sind und ich
sie also auch sehe , trifft
das Licht sie an der Spitze. Sogar Ihre kleinen Hauptformen
können dann
weiter in kleinere Formen unterteilt werden weiter in kleinere Formen Weiß. Ich werde es
belassen, mich nur auf
diesen Bereich und vielleicht ein bisschen
auf den Rand zu konzentrieren . Ich denke, wenn es um Fairness
geht, sollte man sehr
wählerisch sein, wenn es darum geht
, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen Auch wenn Sie technisch gesehen
dasselbe Highlight an anderer Stelle sehen , ist
das Highlight einfach
sehr stark. Jetzt weißt du, wie man diese Texturen
rendert. Ich würde einfach weiter
üben, wenn du das in deinen Stil
integrieren möchtest. Du kannst einen Vogel zeichnen,
du kannst Blätter zeichnen, du kannst natürlich Blumen zeichnen. Wenn du das wirklich
nur mit einer Grauskala
hinbekommen kannst ,
hilft das umso mehr, wenn
du dich mit Farbe beschäftigst
12. Wert und Form 5: Tonwert für Künstler:innen: wir nun ein grundlegendes
Verständnis von Wert haben, wollen wir
etwas tiefer tauchen und
darüber sprechen , wie es
uns als Künstlern hilft. Value hilft in vielerlei Hinsicht. Aber für mich ist der wichtigste
Weg, der hilft, dass
wir
die Essenz
eines Bildes hinter all den Details erkennen können. [unhörbar] hat durch
Schielen geholfen. Zweitens, die Einrichtung einer starken
Grundstruktur für unsere Zeichnung. Wir erinnern uns daran, wie wir vom
Gesamtbild bis zum Detail arbeiten. Drittens, hilft uns bei
der Auswahl der richtigen Farben , auf die wir im nächsten Abschnitt
näher eingehen werden. Und schließlich hilft es uns, unsere Farb- und
Lichtbeziehungen zu
verwalten. Eine einfache Möglichkeit,
die Lesbarkeit
Ihrer Zeichnung zu überprüfen , besteht darin, ihre Werte zu
überprüfen. Dies ist möglich
, indem sie in
Graustufen umgewandelt Wenn es
ohne Farbe immer noch lesbar ist, ist
das ein starker Werte-Setup Wenn ich mit
meinen eigenen Kunstwerken arbeite und etwas
Originelles und Anderes einfallen lasse, fange
ich in der Regel zuerst mit
Farbe an und überprüfe es anschließend mit
Werten. Ich kann die
Farben nach Bedarf anpassen, und das ist nur für mich, eine natürlichere Art für
mich, über meinen Prozess nachzudenken. Ich empfehle Ihnen,
mit diesen grundlegenden
Bauchstudien zu beginnen , sie zuerst
zu verstehen
und dann beide Methoden auszuprobieren, um herauszufinden, welche für
Sie am hilfreichsten ist , um
die besten Endergebnisse zu Ich möchte auch
über die Beschreibung des Werts
in Bezug auf Dur-
und Moll-Tonarten sprechen . Ich habe dieses
Konzept von Lehrer
Built Perkins an der New
Masters Academy gelernt , und ich finde es sehr hilfreich, auf diese Weise
über Werte nachzudenken Hauptschlüssel bezieht sich auf
das Verhältnis von Weiß zu Dunkel
im gesamten Bild Hohe Haupttonart bedeutet, dass das Bild hauptsächlich helle Werte
hat, während eine niedrige Haupttonart bedeutet, dass das Bild
hauptsächlich dunkle Werte hat. Die Nebentonart
bezieht sich dagegen auf den
Kontrastbereich zwischen den
Werten selbst. Eine hohe
Moll-Tonart bedeutet viel Kontrast,
während eine tiefe
Moll-Tonart wenig Kontrast bedeutet. Sie können sehen, wie die
verschiedenen Tastenpaare diese
unterschiedlichen Stimmungen erzeugen, was Sinn macht, da
diese Kombinationen viel mit
Licht und Atmosphäre zu tun
haben Wie hell oder dunstig eine
Umgebung ist oder nicht. Ein weiterer Aspekt, den
Sie bei der Durchführung von
Wertestudien berücksichtigen sollten , sind Wertdaumen. Sie sind der
Ansicht, dass ein Tal hell oder
dunkel erscheinen
kann , je nachdem, von welchen
Werten es umgeben ist Derselbe
Grauton kann
je nach Umgebung
völlig unterschiedlich erscheinen . Sie können dies selbst ausprobieren,
indem Sie dieses Bild neu erstellen. Es ist sehr hilfreich, Ihre Augen zu
trainieren, um mit
visuellen Illusionen
fortfahren zu können sehr hilfreich, Ihre Augen zu
trainieren, um mit
visuellen Illusionen Jetzt bist du dran. Du wirst
alles, was wir
in diesem Abschnitt über Wert
und Form gelernt haben in diesem Abschnitt über Wert , in
unser Hauptkursprojekt einfließen lassen. Wir haben diesen Abschnitt
mit einer Diskussion darüber begonnen,
wie der Wert
den Linien und Formen
folgt Jetzt sind Sie an der
Reihe, eine Wertstudie
der Abbildung durchzuführen . Sie
können dies überprüfen, indem Sie die bereitgestellte
Abbildung einfach auf Graustufen Geben Sie das auch einfach als
Bild an, damit Sie es vergleichen können. In diesem Fall werde ich
kein
Live-Beispiel machen, nur damit wir den Kurs auf einem
überschaubareren Umfang
halten können , und das kannst
du einfach
selbst üben und es mit
den bereitgestellten Bildern vergleichen Dieselben Konzepte, die ich Ihnen mit
den Billy Balls und
Landschaftsstudien demonstriert
habe den Billy Balls und , sind in dieser Situation
dieselben den wenigen zusätzlichen
Übungen, die Sie einbauen können, gehört dass Sie
nach dem Eingeben
der Werte, die Sie sehen, damit spielen können,
sie anzupassen, sodass Sie auf der Grundlage
der Dur- und Moll-Tonarten,
die Sie gelernt haben,
unterschiedliche Stimmungen erzeugen können auf der Grundlage
der Dur- und Moll-Tonarten,
die Sie gelernt haben,
unterschiedliche Stimmungen der Dur- und Moll-Tonarten,
die Sie gelernt haben Überlegen Sie dann, ob Sie
möglicherweise einige der Objekte auf
der Grundlage der
3D-Formen rendern, die sie annehmen. Zum Beispiel können wir den Globus ein
bisschen mehr
rendern und schauen, ob Ihnen das gefällt, wenn Sie
realistischer sind. Ich weiß, das war viel, aber ich hoffe, es war
hilfreich und interessant. Lassen Sie uns
in diesem Abschnitt eine Zusammenfassung dessen, was
wir gemeinsam gelernt haben, durchgehen . In diesem Abschnitt haben wir gelernt, dass Wert das Studium
von Licht und Dunkel ist. Verständnis von Werten hilft
uns dabei, Kunst zu entwerfen, die
klar und leicht
lesbar ist , oder, falls dies nicht der Fall ist
, dies von unserer Seite beabsichtigt ist Die Planung des Werts ist
ein entscheidendes Instrument um eine Stimmung zu erzeugen und den Blick des Betrachters
zu lenken Ein Gemälde kann immer noch funktionieren,
wenn die Farben falsch sind, aber die Werte stimmen. Umgekehrt
gilt es im Allgemeinen nicht. Wenn wir die
Werte in einem Bild studieren, müssen wir
nur die Augen zusammenkneifen, um sie
klarer zu sehen. Schielen ist ein echtes
Werkzeug, das an
Kunstschulen und in
professionellen Kunstbüchern gelehrt wird Kunstschulen und in
professionellen Kunstbüchern Bei der Angabe eines Werts gilt Je weniger Werte, desto besser. Ein Schwarzweißfoto hat das gesamte Spektrum von
Hunderten von Werten. Sie benötigen wirklich nur 3-5
, um ein effektives Studium durchzuführen. Es geht darum,
verwandte Werte
zu gruppieren , wobei
Schielen hilft. Bevor du mit dem Zeichnen anfängst, studiere die Werte
und finde ein Muster, das du bewusst
darstellen
möchtest, um das Auge zu fokussieren Schließlich ist
es am wichtigsten, einfach weiter zu üben, viele
Wertestudien anhand von Fotos, wirklichen Leben und anderen
Kunstwerken durchzuführen, und es wird ganz natürlich beginnen, dein
Gefühl für Licht und Dunkel zu Wenn Sie sich bereit fühlen,
treffen wir uns im nächsten Abschnitt, wir werden endlich über
Farbe und Licht sprechen .
Wir sehen uns dort.
13. 4: Wir haben endlich
Farbe und Licht erreicht,
was, wie ich weiß, bei vielen
Menschen am liebsten ist. In diesem Abschnitt werden
wir über grundlegende
Farbtheorie und Farbbeziehungen
sprechen, wie
man eine
Farbpalette auswählt
und anhand
von angeleiteten Studien sehen, wie
alles zusammenpasst . Schnappen Sie sich Ihre Werkzeuge und lassen Sie uns beginnen die Welt der Farben zu
erkunden. Farbe ist eines der ersten
Dinge, über die wir als Kinder lernen. Wir lernen etwas über die Farben
des Regenbogens, das blaue Meer, die grünen Bäume, aber das Verständnis von Farben als
Künstler ist viel komplexer. Für einige ist das Auswählen von Farben und das
Arbeiten mit Farben intuitiv, während für andere der gesamte
Prozess eine große Herausforderung darstellt. So oder so, mach dir keine Sorgen. Das Verständnis der grundlegenden
Farbenlehre kann
Ihnen helfen , unabhängig davon,
welchem Lager Sie angehören, und es wird Ihnen
eine ganz neue Wertschätzung
dafür vermitteln , wie Sie die Welt sehen. Farbe ist wunderschön und
kompliziert und Sie können
Ihr ganzes Leben damit verbringen , etwas über
die Wissenschaft und
Kunst hinter Farbe zu lernen . Auch hier gehe ich
es mit meinem 80/20-Prinzip an. Ich stelle Ihnen Ressourcen zur
Verfügung, wenn Sie sich
eingehender mit einem
dieser Themen befassen möchten . Was die Tools angeht, die
Sie verwenden werden, können Sie
diesen Kurs mit
digitalen oder traditionellen Tools verfolgen . Aber ich möchte darauf hinweisen, dass
ich persönlich der Meinung bin, dass das Erlernen Farbtheorie mit
traditionellen Medien am besten ist Das liegt daran, dass
man mit
herkömmlichen Werkzeugen wirklich gezwungen ist,
darüber nachzudenken, wie Farben hergestellt werden und wirklich zu spüren, was es bedeutet
, Farben miteinander zu mischen. Digitale Tools
eignen sich
dagegen hervorragend
zum Experimentieren
mit Farbpaletten, eignen sich
dagegen hervorragend
zum Experimentieren da Sie all diese großartigen
Anpassungen zu Ihrem Vorteil nutzen
können Aus diesem Grund werde ich in diesem Abschnitt eine
Kombination aus traditionellen und digitalen
Tools
verwenden . Was sollten wir zuerst in Angriff nehmen? Die meisten Schulen würden mit der
grundlegenden Farbtheorie beginnen , wenn
es um Farbe geht. Aber ich persönlich
fand es hilfreich,
zunächst Farben zu studieren und einige
Nuancen zu
verstehen, um erste Füße zu bekommen, bevor
ich mich mit einige
Nuancen zu
verstehen, um erste Füße zu bekommen, bevor
ich mich den technischen Auf diese Weise verstand ich,
warum ich
Farbtheorie lernte , um Farben in der Praxis besser
sehen zu können . statt mit dem Farbrad Lassen Sie uns statt mit dem Farbrad mit der Natur beginnen. Hier ist ein Bild von
einigen schönen Blättern. Zunächst sehen wir Objekte
nur als offensichtliche Farbe. Als Kind denken wir an einen
roten Apfel, eine gelbe Zitrone, und selbst als Erwachsene denken
wir immer noch
in diesen Begriffen an die Welt im Allgemeinen. Aber wenn man Objekte wirklich studiert, besonders für
künstlerische Zwecke, beginnt
man, all diese
schönen Feinheiten
in allem zu erkennen schönen Feinheiten
in Hier auf diesem Foto könnte
man sagen, dass es ein grünes, gelbes,
rotes, rotes, orangefarbenes und dunkleres grünes Blatt gibt,
was alles wahr ist. Aber
schauen Sie genauer hin und sehen Sie, wie viele Farben jedes
Blatt tatsächlich hat. können hier gerne eine
Pause einlegen, wenn Sie
etwas Zeit haben möchten , um es zuerst selbst
zu lernen. Lassen Sie uns über einige
der Farben sprechen, die ich sehe. Ausgehend von diesem
grünen Blatt oben kann
ich viele Grüntöne, Gelbgrün, Gelb,
Braun, Dunkelgrün und
Grautöne und
vielleicht sogar einige
Blautöne in den Schattenbereichen erkennen Braun, Dunkelgrün und Grautöne und . In diesem gelben Blatt sehe
ich einige Brauntöne,
einige Dunkelbrauntöne, Anklänge von Purpur, Anklänge von Purpur, Rotviolett und auch einen Hauch
von Grün In diesem roten Blatt hat es eine wirklich
schöne tiefe Weinfarbe, und im Schatten kann man
sehen, dass es fast schwarz wird. Es gibt definitiv
ein paar gelbe Farbtupfer, etwas Magenta, Rot und
vielleicht sogar einen Hauch von Grün In diesem rot-orangefarbenen Blatt gibt es in
ähnlicher Weise viel
Gelb an den Rändern, einige Rottöne und dann einige braune und einige schwarze Flecken,
die das Blatt bedecken Wenn ich zu diesem
dunkelgrünen Blatt übergehe, sehe
ich definitiv einige
Braun- und Gelbtöne, einige In diesem gelben Blatt hier drüben gibt es überwiegend
gelbe und gelbe Orangen, aber auch viele Brauntöne Ich kann sogar einige grüne Spuren an
der Spitze erkennen, und das würde einige
Rottöne in einigen Details zur Geltung bringen. Was waren einige der
Farben, die du ausgewählt hast? Waren es noch mehr, als
du gesehen hast und ich nicht? Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Auge zu trainieren und
darüber nachzudenken welche Farben Sie verwenden
würden, um diese Art von Bild zu erstellen. Darauf werden wir später
näher eingehen. Aber zuerst möchte ich Ihnen
dieses Zitat von Winston Churchill zeigen dieses Zitat von Winston Churchill „Allmählich wurde der Schleier über meinen
Augen gelüftet und ich konnte auf ein Objekt
starren und sehen,
was meine Lehrer sahen eine vergängliche Mischung von Farben.“ Eine großartige Möglichkeit,
unsere Fähigkeit,
wahre Farben zu sehen, zu verbessern, besteht darin,
Stillleben zu malen. Aber beobachtende
Farbstudien sind wichtig auch wenn Sie nicht besonders realistisch
malen möchten Ein
Verständnis dafür zu entwickeln, wie das
wirkliche Leben funktioniert, ist der erste Schritt. Von dort aus können Sie
interpretieren und stilisieren. Ohne sie
werden Ihre Zeichnungen
und Gemälde auf schwachen Fundamenten errichtet.
14. Farbe und Licht 2: Pflanzenstudie: Lassen Sie uns diese
Konzepte zusammenführen, indem eine Farbstudie
dieses Fotos
durchführen. Es ist eine großartige Referenz
für unsere Klasse da es in Bezug auf die
Komplexität eine Verbesserung gegenüber unseren
Billy Balls darstellt und uns auch unserem ersten
Benchmark-Zeichnungsfoto näher
bringt. Es hat diese großartigen Linien, Formen, Werte und Farben. Wir können all das, was
wir gelernt haben, zusammenbringen. Zunächst möchte ich über
unsere verschiedenen Farbmedien
und deren Vor- und Nachteile sprechen unsere verschiedenen Farbmedien
und deren . Ich möchte ein
wenig Zeit damit verbringen die drei
Materialien, die ich am häufigsten verwende, sowie die Vor-
und Nachteile der einzelnen Materialien
zu
besprechen am häufigsten verwende, sowie die Vor-
und Nachteile der einzelnen Materialien
zu und Nachteile der einzelnen Angefangen mit Buntstiften, weil ich denke, er ist
am einfachsten zugänglich und am vertrautesten,
weil wir alle als Kinder Buntstifte
benutzt haben als Kinder Buntstifte
benutzt Ich liebe diese Buntstifte, um
einfach etwas
Schnelles und Einfaches für unterwegs zu haben Es führt zu vielen
glücklichen Zufällen und es
fühlt sich einfach toll an, einen
Stift auf Papier zu haben. Es gibt mir diese
großartigen Texturen und ich finde toll, wie viele
Seiten geworden sind. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, auf meinen Skizzenbuchseiten viel mehr
Buntstifte
zu verwenden meinen Skizzenbuchseiten viel mehr
Buntstifte
zu Sie haben einfach diese wirklich
nette Qualität. Sie lassen sich
sehr gut miteinander kombinieren und ich kann
experimentieren und diese Seiten dann in
meine digitale Praxis
übernehmen und Drucke oder
irgendetwas anderes damit
erstellen. Der Nachteil ist, dass es manchmal
schwierig ist, zurückzukehren. Es gibt eine bestimmte Spitze
und Farbstifte Wenn du zu dunkel oder
zu tief in einen Farbton gehst, kannst
du das nicht wirklich korrigieren Manchmal ist es gut, diese
Einschränkungen zu haben. Aber um das zu beheben, können
wir dann unseren nächsten Freund hinzuziehen
. Das wird mit Gouache gemacht, es ist eigentlich Acrylgouache Es ist sowohl Acryl als auch Gouache, was ich mehr mag als
nur einfache Gouache Diese eignen sich wirklich
hervorragend für diese extrem matte Oberfläche. Es ist fast wie ein digitales Gemälde und
deshalb mag ich es, weil es
meinen digitalen Stil wirklich sehr
gut emulieren kann oder umgekehrt. Aber es hat immer noch
diese Einschränkungen, die mir
helfen, Probleme auf traditionelle Weise zu lösen. Und ich konnte es mit
diesen dunklen Farben
und Highlights noch
einmal durchgehen . Ich schaffe das nicht nur
mit einem Buntstift. Das ist es, was ich an Gouache wirklich
mag. Gouache hingegen verleiht mir
nicht die
Stifttextur, die ich von
Buntstiften wirklich liebe , und es ist
natürlich nicht so einfach, sie überall hin mitzunehmen
und zu Ich tendiere dazu
, das eher zu Hause zu machen und dann draußen
Buntstifte Und zu guter Letzt haben wir Digital. Digital ist fantastisch
, um mit diesen
verschiedenen Farben
experimentieren zu können . kann auch in der Lage sein, meine traditionellen
Texturen beizubehalten und dann neue Farben oder
Texturen zu
erstellen und
darüber hinaus zu experimentieren Du hast natürlich große Schichten und du kannst die Dinge sehr schön
aufräumen und es so sehr traditionell aussehen lassen
oder es wirklich abstrakt machen. Digital hat so
viel Potenzial und Macht und ich finde wirklich, dass
es ein so tolles Tool ist. Ich benutze immer noch
die meiste Zeit digital. Diese beiden zusammenzubringen
war für
meine eigene Praxis sehr hilfreich , und ich denke wirklich, dass es jeweils Vor- und Nachteile
gibt. Ich war auf der
Kehrseite der Digitalisierung, es fühlt sich einfach anders an Es fühlt sich nicht so
sehr an, als ob
Sie im Flow sind, als wenn Sie
mit Papier und Bleistift arbeiten. Manchmal macht es die Tatsache
, dass es
kaum Einschränkungen gibt , die
richtige
Farbpalette oder
die
richtigen Texturen wirklich kompliziert die
richtige
Farbpalette oder . Alle Texturen
, die mit
Papier, Bleistift und
Farbe wirklich natürlich und wunderschön wirken, müssen manuell digital
erstellt werden . Das sind die Vor- und Nachteile
der drei Materialien, die
ich am liebsten verwende. Ich ermutige Sie, mit allen möglichen
Dingen zu
experimentieren und einfach zu sehen, was
sich für Sie am besten anfühlt. Jetzt werde ich die
Demo von vorne beginnen. Das gibt mir die Möglichkeit, alles, was wir
bisher gelernt haben,
zusammenzuführen , angefangen mit dem Blockieren und einer Beobachtungszeichnung Ich fange mit meinem
pfirsichfarbenen Buntstift weil er sich hervorragend zum leichten Auftragen und als Richtlinien für mein Färben und Malen eignet. Wenn ich Anpassungen vornehmen muss, überzeichne
ich es einfach,
damit ich nicht lösche und auch merke, wo
ich nicht genau beobachtet habe. Während ich das darlege, gehe
ich auf die Techniken des
Beobachtungszeichnens , die wir zuvor gelernt haben Ich achte wirklich auf die Geste des
gesamten Astes,
die gesamte Dreiecksform dieses Objekts und dann auf die
einzelnen Blattformen, die
zeigen, wie sich die Blätter überlappen und wo sie
mit den Blättern um ihn herum,
direkt unten
oder zur Seite, ausgerichtet
sind und wo sie
mit den Blättern um ihn herum, direkt unten
oder zur Mir fallen auch die Winkel
der Kanten auf und wie
sie auf den Ast treffen, das Gesamtverhältnis
, wie groß und klein die Blätter
zueinander und zu den Zweigen sind, und natürlich der negative
Abstand zwischen den Blättern Sobald wir unsere
zeichnerischen Beobachtungen gemacht haben, werde ich Ihnen
als Nächstes einen Teil
meines
Farbstiftfärbeprozesses
zeigen meines
Farbstiftfärbeprozesses und einige unserer
Erkenntnisse zum Thema Wert einbringen Zuerst schauen wir uns
dieses Foto an und denken einfach, eine grüne Pflanze, du könntest
sie als eine Farbe betrachten. Aber jetzt werden Sie
feststellen, dass diese Studie aus
so vielen verschiedenen Farben
besteht. In dieser Phase
achte ich auf die Werte und beginne, die Farbverschiebungen zu
bemerken. Ich beginne mit einer
mittelgrünen Färbung bei etwa 50%
meines Handgewichts. Aber ich
muss auch dunkelgrüne,
dunkelbraune
und sogar indigoblaue und
schwarze Farben hinzufügen , um diese Schattenformen
und Wertänderungen zu erhalten Anhand der Werteverschiebungen können
wir die Form
des Blattes erkennen , wo es gefaltet wird
und wo es Schatten wirft. Ich muss auch gelbe
und blaugrüne Farbtöne hinzufügen, um die Temperatur zu
ändern, da das Licht in die Temperatur zu
ändern, da das Licht den verschiedenen
Winkeln der Blätter
reflektiert Ich kann hier wirklich sehen, wie
die verschiedenen warmen Grüntöne im Vergleich zu kühlen Grüntönen
sehr unterschiedlich aussehen , wenn ich
genauer hinsehe. Sie können hier experimentieren zu sehen, welche anderen
Farben Ihnen auffallen. Der Farbstift ist
intuitiv und vertraut. Aber du wirst auch feststellen, dass ich,
sobald ich eine dunklere Farbe
aufgetragen habe, sie nicht
mehr mit einem Buntstift allein aufhellen
kann mehr mit einem Buntstift allein Es gibt definitiv
Vor- und Nachteile, was in dieser Demo
hoffentlich deutlich wird. Das bringt uns zur Gouache. Zuerst
lege ich nur einige
der Grundfarben an, von denen
ich weiß, dass ich sie verwenden muss. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen
dieser besonderen
Farbtöne Solange du über
die Grundfarben
verfügst, kannst du sie in etwa mischen Bei Blaugrün zum Beispiel müssen
Sie diese Farbe nicht unbedingt haben Sie können Blau
und Grün miteinander mischen. Ich verwende die Princeton
Velvet Touch Brush Line, die sich wirklich hervorragend für
Acryl- und Acrylwäsche Ich male einfach direkt
über meiner Farbstiftstudie und
beginne mit dieser
gelbgrünen Farbe, beginne mit dieser
gelbgrünen Farbe weil es die größte
Farbform ist, die ich sehen kann. Ich platziere
das einfach überall dort, wo ich das
Gefühl habe, dass mir diese Farbe
in meiner Fotoreferenz auffällt. Ich schaue mir die
Fotoreferenz oft
an und gehe hin und her. Das ist nur meine
erste unterste Schicht. Ich muss nicht sehr genau sein. Ich versuche es an so vielen
Stellen zu platzieren, wie ich es bemerken kann. Buntstifte und Gouache passen wirklich
wunderbar zusammen Gouache kann
Schichten vollständig abdecken. Du vertuschst alle Fehler und Buntstifte
oder passt einfach
Dinge an , die du ändern
möchtest, die du Buntstift alleine nicht machen
kannst Sie können wählerisch sein, wenn es
darum geht die Stellen mit dieser
schönen
Bleistiftstruktur durchscheinen zu lassen, während andere Stellen mit der flachen,
matten Farbe der Gouache Normalerweise verdecke ich
meine Buntstiftstudien nicht so
mit Gouache,
aber diese Demo wird
Ihnen helfen,
dieselbe Übung
mit diesem neuen Medium zu demonstrieren dieselbe Übung
mit diesem neuen Medium Jetzt mische ich die Farbe
Grün, indem ich das Blau in meine grüne Farbe einbringe und ein bisschen
Weiß
hinzufüge, um das Ganze aufzuhellen Ein weiterer Tipp ist, dass
Sie
mit diesen kleinen
Palettenmessern Farben mischen können . Das Schöne daran ist, sobald du es mit deinem Pinsel mischst, wird
dein Pinsel mit viel
Farbe richtig
fett und es ist schwierig, ihn
wirklich herauszukratzen und wieder
eine schöne, zarte Berührung
mit der Farbe zu bekommen wieder
eine schöne, zarte Berührung
mit der Farbe Also diese Spachtelmesser, eines kann wirklich
toll zum Mischen Farben sein, weil es
diese breite Oberfläche hat, und zwei halten Ihre Pinsel zum Malen,
anstatt Farben zu mischen. Ich fange an,
diese Farbe überall dort aufzutragen, wo ich diesen kühleren Grünton
sehe. Bei Gouache
gibt es eine gewisse Zeit, in
der Sie
die Farben mischen können , aber
sie trocknen schnell, sodass
es sich oft eher wie
separate Farben anfühlt, was
eine Herausforderung sein kann , wenn Sie versuchen,
einen sehr gemischten Look
zu erzielen, oder ein großer Vorteil, wenn Sie
einen wirklich sauberen
und digitaleren Sie nun
die Lichter und Schatten von
Objekten aus unserer
Wert- und Formklasse bemerkt haben die Lichter und Schatten von
Objekten aus unserer
Wert- und , können
Sie über
die Hauptfarben nachdenken, die Sie sehen, und darüber, wie sie von
helleren
Werten zu dunkleren Werten wechseln. Halten Sie Ausschau nach dieser
plötzlich wechselnden Farbe. Auch
ohne Kenntnisse der Farbtheorie oder der Wissenschaft von
Licht und Schatten können
Sie einfach beobachten, was
Sie buchstäblich vor sich sehen. Versuchen Sie so viel wie möglich, eine Farbe, die
Sie beobachten, zu isolieren So oft denken wir, dass eine Farbe anders ist,
weil sie von dem, wovon sie
umgeben ist , zum
Beispiel ein Grau, das
wirklich grün aussieht, weil es von
wirklich starken Rottönen
umgeben ist . Und
hier oben habe ich einige
der Farben ausgewählt, damit ihr den Unterschied und die
wechselnden Temperaturen
der einzelnen Farbtöne sehen könnt Unterschied und die
wechselnden Temperaturen
der , die ich verwende, und
erstelle diese kleine
Palette hier oben Es ist auch nett, kleine Farbmuster
auszuprobieren,
entweder direkt auf dem
Arbeitszimmer oder es kann ein kleines
Rubbelpapier neben dir liegen,
sodass du eine Vorschau einer Farbe sehen kannst,
bevor du sie
auf dein Arbeitszimmer Wenn Sie also mischen, empfehle
ich wirklich,
zuerst kleine Mengen einzumischen ,
damit die richtige Temperatur erreicht wird. Ich gebe nur meine
dunkle Farbe
hinein , wo ich meine Schattenformen sehe. Etwas so Organisches wie ein
Blatt ist etwas kniffliger weil es nicht
diese wirklich harte,
klare Schattenform gibt, die
man oft mit künstlichen Objekten erreichen kann ,
aber ich denke, das ist
eine Fangen Sie einfach an, wirklich zu sehen, wie diese kleinen Änderungen
wirklich einen so
großen Unterschied machen können diese kleinen Änderungen
wirklich einen so
großen Unterschied machen können, und es wird ein
bisschen heikel sein, wie Sie verschiedene
Farben verwenden und wie Sie zurückgehen und sie
übermalen
können , um den gewünschten
Effekt zu erzielen. Da wir also wissen, dass wir zu diesem
Zeitpunkt beginnen,
drei verschiedene Werte zu sehen , haben
wir insgesamt diese wirklich
dunkle Schattenfarbe, die hellere gelbgrüne Farbe
und diese mittlere, kühle grüne mit nur drei Werten, über die wir
in unserer Wertformklasse gesprochen haben, Kann ich mit nur drei Werten,
über die wir
in unserer Wertformklasse gesprochen haben, so viele
Definitionen und Formen erstellen? Natürlich ist es flach,
aber es macht wirklich einen großen Unterschied,
von einem Wert zu drei zu gehen. Also werde ich jetzt einfach
einige
meiner Highlight-Farben untermischen . kann schon sehen,
was für einen riesigen Unterschied dieser Mehrwert schafft. Jetzt, da Gouache wirklich
deckend ist und schnell trocknet, kann
ich wieder hellere
Farben und Highlights hinzufügen
oder Farben korrigieren, die nicht
so ausgefallen sind, wie ich es mir vorgestellt habe Das ist sehr hilfreich und fühlt sich tatsächlich
ein bisschen wie digitales
Malen an. Ich finde es toll, wie deckend und lebendig
die Farbe aussieht. Jetzt füge ich etwas Gelb hinzu, sodass dieses wärmere Highlight
entsteht. also zu
dieser gelbgrünen Mähne,
die ich zuvor hatte, dieses Gelb hinzufüge , ist
es interessant,
die leichte Verschiebung zu sehen, die
dadurch entsteht, dass es in der
Mitte etwas wärmer Jetzt füge ich nur noch mehr
warmes und helleres Highlight hinzu. Ich merke langsam
, dass sich
der Kontrast zwischen den kühlen und warmen Teilen dieser Blätter
etwas zu unterschiedlich anfühlen wird , also weiß ich, dass ich das in Zukunft noch
ein bisschen harmonisieren
muss Zukunft noch
ein bisschen Es ist wirklich erstaunlich zu
beobachten, wie diese Verschiebungen und Farbtemperatur und der
Farbwert wirklich wie diese
Form abgewinkelt ist, wo sich die Lichtquelle befindet, und machen, wie diese
Form abgewinkelt ist,
wo sich die Lichtquelle befindet, und das ganze Gemälde
wirkt dimensionaler Da
kann man auch wirklich anfangen,
das Gefühl zu bekommen , dass Farbe
so relativ ist und dass es von den Farben abhängt
, neben denen sie steht. Dieses Grün, das wirklich cool
aussieht. Neben diesem warmen
Grün kann es viel
wärmer aussehen , wenn es neben
beispielsweise Blau oder Violett steht. Und obwohl diese beiden Grüntöne Sie wahrscheinlich dachten, sie seien sich
sehr ähnlich, als Sie anfingen zu mischen,
können sie sich so unterschiedlich anfühlen denen
Sie wahrscheinlich dachten, sie seien sich
sehr ähnlich, als Sie
anfingen zu mischen,
können sie sich so unterschiedlich anfühlen,
wenn das die
einzigen beiden Dinge wären , die
Sie vergleichen möchten. Jetzt habe ich diese etwas
weniger gesättigte Schattenfarbe erstellt weniger gesättigte Schattenfarbe und platziere sie
überall dort, wo ich etwas von
dieser Verschiebung und den
Schattenformen der Fotoreferenz sehe . Selbst in diesen wirklich
dunklen Teilen eines Objekts
gibt es Verschiebungen, die auf den ersten Blick vielleicht schwer zu erkennen sind, aber einen großen
Unterschied in der Darstellung der
Form ausmachen. Sie werden feststellen, dass die
Farbstiftstudie und
eine Gouache-Studie auch dazu beigetragen haben, die
Farbbeobachtung zu verbessern Für mich fallen mir beim zweiten Mal Dinge auf, die mir beim ersten Mal nicht
aufgefallen sind. Und weil ich die Zeichnung bereits mit Bleistift
eingezeichnet habe , kann
ich mich ganz auf das Studium des
Werts konzentrieren und es mit
meiner Gouachemalerei ausmalen Ich gehe wirklich auf die Details ein,
definiere den Ast
genauer und füge
einige dieser kleinen
Knicke in die Blätter ein,
versuche wirklich darauf definiere den Ast
genauer und füge
einige dieser kleinen
Knicke in zu
achten, wie die verschiedenen Blätter zum Ast abgewinkelt
sind, und stelle sicher,
dass ich die richtigen Überlappungen
zeige,
die nach rechts geneigt In Ordnung, das
sieht ziemlich gut aus. Ich habe beschlossen,
das gesamte Bild zu
bereinigen, indem ich
diesen wirklich hellgrünen Farbton einfüge das gesamte Bild zu
bereinigen, indem ich
diesen wirklich hellgrünen Farbton einfüge , der alle
meine Bleistiftmarkierungen
verdeckt, aber das ist nicht nötig. Ich finde es sogar
cool, wenn einige
der Bleistiftmarkierungen
darunter sichtbar sind. Das hilft
mir auch dabei,
meine negativen Räume wirklich zu klären und den
Rand zu schärfen Jetzt verwende ich diesen drei-Achtel-Zoll-Pinsel mit
Haselnussgrün,
was wirklich cool ist Es hat im Grunde
diesen ausgedünnten Bürstenkopf und es entstehen
diese kleinen Schraffurspuren Also gehe ich einfach mit
meinen Highlight-Farben rein. Nachdem Sie nun
eine vollständige Demo mit
Buntstift
und Gouachefarbe gesehen haben , empfehlen wir Ihnen, dies
selbst auszuprobieren , falls Sie dies noch nicht getan haben Finden Sie heraus, wie Sie die einzelnen verwenden und vielleicht sehen Sie,
wie Sie sie gerne zusammen verwenden. Denken Sie daran, dass es Übung
erfordert, um
mit diesen Materialien in den Fluss zu kommen. Meine Buntstifte lagen
jahrelang auf meinem Schreibtisch , bevor ich herausfand,
wie ich sie gerne verwende, und meine ersten Versuche
mit Gouache sehen so flach und
leblos und traurig aus, dass
ich sie für
eine Weile zur Seite lege , bevor ich
sie wieder aufnehme Sowohl bei Gouache als auch bei
Buntstiften stellte
ich fest, dass der Schlüssel darin lag, Werte,
Schichtung und Farbmischung
zu
verstehen , um das Beste aus ihnen herauszuholen Deshalb haben wir uns zuerst mit der
bewerteten Form
befasst, und jetzt werden wir
zur Diskussion der Farbtheorie übergehen . Wenn du bereit bist,
treffen wir uns in der nächsten Klasse.
15. Farbe und Licht 3: Farbe verstehen: Nachdem wir nun einen Vorgeschmack auf die Feinheiten und Farben bekommen haben , wollen wir über die
grundlegende Farbtheorie sprechen wir uns mit der Farbtheorie befassen, möchte
ich, dass wir bedenken, dass
wir am Ende des Tages wirklich
über die Natur sprechen. Farbe ist Teil unserer
natürlichen Erfahrung. Es ist in allem um
uns herum und in allem
, was wir wahrnehmen. Obwohl diese Themen in diese Diagramme und
diese Diagramme und diese
Theorien unterteilt
wurden , Sie den
Gesamtkontext berücksichtigen, der darin besteht, dass wir über
die Natur und
unsere Fähigkeit
sprechen , die Welt um uns herum besser zu
sehen Beginnen wir mit diesem
grundlegenden Farbrad , mit dem Sie wahrscheinlich
alle vertraut sind. Es fängt die Farben ein, die wir im sichtbaren
Lichtspektrum sehen ,
das uns am
deutlichsten wird , wenn
wir einen Regenbogen sehen Wir haben die
Primärfarben Rot, Gelb
und Blau, dann die
Sekundärfarben Orange, Grün und Violett
und schließlich die
Tertiärfarben dazwischen, die durch Mischen der Primär - und Sekundärfarben
erzeugt werden - und Sekundärfarben Einige von Ihnen wissen wahrscheinlich
bereits , dass die
einander gegenüberliegenden Farben auf dem Farbkreis
als komplementär angesehen werden, wie Rot und Grün, Blau und Orange,
Gelb und Lila. Da sie sich an den gegenüberliegenden
Enden des Kreises befinden, sie sich gegenseitig zum
Platzen, wenn sie nebeneinander platziert werden , wodurch
sie sich ergänzen. Beachten Sie auch, dass
wir beim Mischen eine neutrale Farbe erzeugen. Ich finde, das ist ein wirklich
schöner Aspekt sowohl
der Kunst als auch des Lebens. Theoretisch verstehen wir das, aber um
unseren Unerfahrenen das zu vermitteln, lassen Sie uns gemeinsam ein
Farbrad erstellen Lassen Sie uns nun über
diese Buntstifte sprechen und darüber, wie wir
die
Farbrad-Übung mit ihnen durchführen die
Farbrad-Übung mit Ich habe die
12 Farbtöne, die sich in
unserem Farbrad befinden, so
nah wie möglich an dem ausgewählt unserem Farbrad befinden, so
nah wie möglich an dem was die Farbstifte bieten Lassen Sie uns damit beginnen
, dass wir nur
sehr schnelle kleine
Kreise zeichnen, die wir machen können Wir haben 12 Farbtöne in unserem Rad. Sie können
einfach mit Nord,
Süd, Ost, West beginnen . Sie müssen nicht perfekt
sein, aber das
müssen Sie später ausfüllen. Die Farbtöne bilden zwei Kreise mit
gleichmäßigen Abständen zwischen den einzelnen, sodass Sie Ihre 12 erhalten Was wir
tun werden, ist, dass wir in jeden von ihnen einen dieser Farben
geben und dann einen und dann
einen
dunkleren Farbton auswählen, um ihn
darin und um ihn herum zu platzieren Dann schauen wir uns an, wie sich
die Farbpalette in
unserer Palette widerspiegelt , und können
sie dann
auch am
Seitenrand miteinander kombinieren . Fangen wir mit unserem Rot an. Geh einfach rein und fülle
deinen Kreis aus. Sie können
sie immer größer oder
kleiner machen , nachdem Sie
am nächsten dran sind. Als nächstes nehme ich die rote Orange, die blass zinnoberrot ist 921. Dann als nächstes Orange 918. Das gehört hierher. Der Grund warum ich nicht
mit Rot, Gelb, Blau beginne und es dann in sekundäre Grün-,
Orange
-, Violett - und dann
Tertiärfarben mische, ist, dass sie sich mit diesen
Buntstiften nicht perfekt mischen
lassen Diese Übungen
, nachdem wir
die grundlegende Farbtheorie der
Funktionsweise des Farbrads verstanden haben , sehen wir uns das
nun in der Praxis
mit ihren tatsächlichen Materialien an. Dann gelb-orange, das
ist der Sunburst Yellow 917. Jetzt gehen wir zu Gelb über. Ich habe dieses
Kanariengelb ausgewählt, das ist 916. Dann dieses Gelbgrün, das ist unsere Chartreuse Dann unser wahres Grün, das etwas
blauer sein wird, als Sie erwarten, zumindest das hatte ich erwartet. Sie sehen, dass sie sich
auf der gegenüberliegenden Seite der komplementären
Farbe Rot befinden. Dann blaugrün, was einfach Aquamarin 905 sein
wird. Dann haben wir hier True Blue 903. Wenn du möchtest, kannst du
die kleinen Zahlen
neben jeden Kreis setzen , wenn du dich daran erinnern möchtest
, welche das sind. Dann haben wir den
kobaltblauen Farbton 133. Jetzt habe ich Violet 932. Dann haben wir endlich Rotviolett, das ich als Maulbeere 995 ausgewählt
habe Die nächste Übung besteht darin,
die helle und die
dunkle Version jedes Farbtons auszuwählen . Wenn du dir ein
Rubbelpapier besorgst und diesen nur Weiß und Schwarz
hinzufügst, bekommst du so
etwas wie das hier. Das sind nicht gerade die
Farben, die wir haben wollen. Einige von ihnen arbeiten
in den dunkleren. Aber gerade hier oben ist
das einfach nicht wie die dunklen Orangen, die
wir für
unsere Illustrationen verwenden wollen Eine gute Übung ist es dann einfach dein
Rudel durchzugehen und das auszuwählen , das
der dunklen und der hellen
Version
am nächsten kommt . Auch wenn Sie nicht genau
dieselben Farbtöne haben wie ich, verwenden Sie
einfach die am nächsten liegenden
Farbtöne und das ist Teil
des Experiments, damit Sie sehen
können, welche Farben Sie haben Für Rot habe ich
Rouge Pink für
meine hellere Farbe und dann
Purpurrot für meine dunklere Farbe ausgewählt meine hellere Farbe und dann Purpurrot für meine Ich setze hier einfach
einen kleineren Kreis ein. Dann mit dem Purpurrot werde
ich diesen dunkleren
Kreis hier draußen platzieren Lass es uns ein
bisschen größer machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Du suchst dir eine aus
, die dir gefällt, aber das ist
eigentlich nicht so
, wie ich es erwartet hatte. Du kannst immer eine
näher angrenzende Farbe z. B. etwas
Tieferes oder etwas
Helleres , um zu versuchen, dem, was du willst,
näher zu kommen. Aber das ist eine gute Möglichkeit,
Ihren Gaumen kennenzulernen. Für Rotorange habe ich
Lachsrosa als Rot gewählt,
1001 und Mohnrot als
meinen dunkleren Farbton, also 922 Ich mache weiter in meinem kleinen Kreis
und mache meinen großen Kreis. Du kannst wirklich einfach
anfangen zu vergleichen und zu sehen, wie
viel orangefarbener es ist. Wohingegen man für sich genommen
vielleicht denken könnte, dass es rein rot ist. Als nächstes habe ich für Orange
diesen Cadmium-Orangeton 118 und
dann dieses spanische Orange
103 für meinen helleren ausgewählt diesen Cadmium-Orangeton 118 und dann dieses spanische Orange
103 für meinen helleren Nehmen Sie sich auch hier
Zeit und genießen Sie diesen Prozess. Du lernst all deine Werkzeuge und den Umgang mit Farbe kennen, erschaffst
aber gleichzeitig etwas, das sehr schön ist. Dann verwende ich spanische Orange als meine
dunklere Gelborange. Für dieses hellere Modell werde ich diese
Jasminfarbe 1012 ausprobieren Neben dem Hellgelb habe
ich
Dekogelb ausgewählt, das ist 1011 Dann habe ich für die dunklere
Goldrute die
Goldrute ausgewählt , das ist 1034 Ich werde es in
dieses Dekogelb 1011 stecken. Dann die Goldrute,
die hat eine dunklere Farbe. Das ist ein bisschen zu
dunkel für meine Präferenz. Was ich tun werde, ist das Gelb-Orange
reinzubringen, ich meine das
Sonnengelb, weil
ich das Gefühl habe , dass das eine dunklere
Farbversion davon ist Das ist gelber Ocker
942
nähert sich endlich dem, was ich mir ein
dunkleres Gelb vorstellen würde Jetzt weiter zu Chartreuse. Ich habe diese
gelbe Chartreuse abgeholt. Es ist Nummer 1004. Sie können anfangen
, diese Chartreuse und
die gelbe Chartreuse zu sehen , diese Chartreuse und
die gelbe Chartreuse Manchmal, wenn Sie etwas aufhellen
möchten, müssen
Sie nicht unbedingt Möglicherweise müssen Sie die
angrenzende hellere Farbe hinzufügen. Dann habe ich für die dunklere
Farbe das Frühlingsgrün 913 genommen das Frühlingsgrün 913 Es wird nicht perfekt zusammenpassen. Ich gehe ein
bisschen leichter rein und sehe
dann, ob ich es von dort aus
anpassen kann. Es ist etwas grüner als
ich denke, dass es sein sollte. Lassen Sie mich
die Chartreuse selbst reinbringen. Das sieht eher nach
einer dunkleren Version aus. Sie sehen, es ist
besser, nur
den dunkleren oder den
angrenzenden Farbton hineinzumischen , als einen schwarzen hinzuzufügen. Für hellgrün habe ich
das ausgewählt, hellgrün 920. Dann habe ich für Dunkelgrün Grasgrün 909
ausgewählt. Gehen wir nun
zu diesem Blaugrün über. Ich habe mich für das helle Aquafarben entschieden. Dann habe
ich für die dunklere Version diesen
Kobalttürkis 105 ausgewählt Dann kommen wir ins Blaue. Ich mache das Himmelblau. Eigentlich werde ich für das
Dunkelblau diesen blauen Denim 1101
verwenden Dann könnte ich
versuchen, dem himmelblauen
Licht
ein bisschen Blau hinzuzufügen . Vielleicht auch hier
ein bisschen drin. Wann immer du
deinen ursprünglichen Farbton
zu der Farbe hinzufügst , in die du ihn mischen
willst, fängt er
natürlich an, ihn stärker zu
harmonisieren Das sieht schon schöner aus. Dann lass uns
zu diesem Blauviolett übergehen. Ich habe blaue
Seefarbe gewählt, wie ein Immergrün. Dann für unsere dunkle
Version davon, Ultramarin. Es sieht nett aus. Wir kommen in unser Veilchen. Ich habe den Lavendel
als unser hellviolettes 934 gewählt. Ich füge Imperial Violet
1007 als meine dunklere Farbe hinzu. Dann habe ich für das Rotviolett diese rosa Rose
ausgewählt 1018 Dann habe ich mir für das
dunkelrote Violett diesen
Dahlia Purple 1009
ausgesucht Das war hoffentlich entspannend. Es ist wie ein Mandala zu machen. Hier hast du dein nettes
kleines Farbrad. Wenn du möchtest, kannst du
reingehen und es ein
bisschen aufräumen oder ich gehe
zum nächsten Abschnitt über. Im nächsten Abschnitt
auf dieser Seite werden
wir
über das Mischen mit
diesen neutralen Grau
-, Schwarz- und Brauntönen sprechen . Sie können einen beliebigen Farbton auswählen, aber wählen Sie einfach einen
der Hauptfarben aus. Ich werde Grasgrün
verwenden weil es eine Farbe ist, die ich oft verwende und es wäre
sehr hilfreich für mich zu sehen, wie sie
mit all diesen Farben interagieren. Ich würde empfehlen,
den gewünschten Farbton zu wählen. Es ist am besten, mit einem zu beginnen
, der Platz zum Mischen bietet. Vielleicht nicht etwas, das so
superdunkel ist. Wenn du eine davon
auswählst,
würde ich eine in
den mittleren Farben wählen. Ich fange
mit Grasgrün an, aber Sie können natürlich
gerne mit
allem beginnen, was Sie möchten. Ich werde
acht Reihen mit fünf Kreisen zeichnen acht Reihen mit fünf Kreisen und sie werden alle mit diesem grünen Farbton
beginnen. Dann habe ich
hier eine Gruppe von jeweils
vier Neutralen zusammengestellt , mit
denen ich mischen möchte Ausgehend von diesen Brauntönen habe ich Beige, Hellbernstein, Dunkelbernstein und Schwarz Dann habe ich im Grunde die 30%, 50%, 70% und
90% der Graustufen. Wenn du all diese Farben hast, sammle sie. Wenn nicht, können Sie
sich einfach die Demonstration ansehen und sehen, wie sie
miteinander interagieren. Dann
kannst du das tatsächlich verwenden und entscheiden, welche dir
am besten gefallen , und vielleicht einfach diese bestimmten Farben wählen,
wenn nicht sogar alle. Lassen Sie mich einfach mit
den fünf Kreisen beginnen. Alle unsere Circle- und
Line-Übungen werden sich als nützlich erweisen. Es wird jeweils
acht Reihen geben, und du kannst
hier am Seitenanfang ein Label hinzufügen, weshalb es
etwas geneigt ist. Lassen Sie uns damit beginnen all diese
Punkte
einfach mit Ihrem Grün auszufüllen. Ich würde nicht so hart gehen, aber vielleicht sind es etwa
50-60%, also haben wir etwas
Spielraum zum Mischen Du kannst gerne etwas Musik oder
ein Hörbuch auflegen und deine Kreise
füllen Wenn du bereit bist, lass
uns mit dem Mischen fortfahren. Ziel ist es, grundsätzlich
eine helle bis dunkle Version zu haben. Wir wollen sehen, wie
wir
die verschiedenen Farben erreichen können , die wir eigentlich wollen. Bei diesem Top
fangen wir eigentlich mit Grün an. Dann möchte ich sehen,
wie es funktioniert wenn man
wärmere Farben anfügt. Ich gebe Gelb ein, dann eine angrenzende
kühlere Farbe, Blau. Wie es dann aussieht,
in eigentlich
komplementäre Farben zu setzen , also neutralisiert es doch wie Danach werden wir unsere
Bernsteine hineinlegen. Ich gebe unser
U für Bernstein und
Schwarz und Beige ein und dann machen
wir unsere drei Wir machen französisches Grau, warmes Grau und kaltes Grau. Mit Grün
zu beginnen, wird dieser Übung ähnlich sein. diesem Grund
haben Buntstifte eine Einschränkung, offensichtlich kann es bei Like Paint oder mehr und mehr Weiß mischen Digital zu sehr hellen Farben kommen, wenn
Sie Aber bei Buntstiften
gibt es eine Grenze, wie
viel Sie zurücknehmen können Ich beginne gerne
mit einer mittelschweren Hand und mische
sie dann nach Bedarf ein. Als nächstes füge ich ein
hellgrünes Licht ein. Es bemerkt, wie
diese beiden interagieren. Dieser wird mein wahres Grün
sein. Dann mische ich weiter
ein dunkles Grün hinzu. Zuerst mache ich vielleicht
die Hälfte, vielleicht etwa 50, 50. Dann werde
ich bei diesem hier drüben sehr
hart vorgehen, damit sie so viel
Dunkelgrün wie möglich
bekommen. Das sind vorerst meine Top 5,
in denen nur verschiedene
Versionen von Grün verwendet werden. Als nächstes
werde ich Gelb ausprobieren,
damit ich
diese verschiedenen gelben ,
gelben Orangen ausprobieren und sehen kann, wie sie sich auf meine Farbe auswirken Ich fange
mit dieser Cremefarbe an. Es ist eine meiner
hellsten Gelbtöne, 914. Dann schauen wir mal, ob ich dieses Dekogelb
ausprobieren kann. Das war die Eins-Null, Eins-Eins. Geben wir gelb, gelb ein. Das wird unser
Kanariengelb hier sein. Du kannst sehen
, wie das wirklich anfängt , es mehr in
diese gelbgrüne Farbe zu bringen. Und dann versuchen wir es mit gelbem Ocker. Auch hier können Sie
die kleinen Zahlen
unten hinzufügen , wenn Sie den Überblick behalten
möchten. Lassen Sie uns als Nächstes spanische Orange probieren, und dann zum Schluss
werde ich Goldrute probieren, sie ist ein hübsches
dunkelgelbes Wir fangen gerade an, den Unterschied
zwischen diesen dunkleren Grüntönen zu
erkennen zwischen diesen dunkleren Grüntönen und welche Effekte
wir erzielen wollen. Gehen wir nun zum Blau über. Das wird unser Grün
abkühlen. Also fange ich
mit diesem Himmelblau an. Es fühlt sich hier definitiv ein
bisschen Minze an. Das ist Blue Slate, 1024. Dann mache ich True Blue. Lassen Sie uns anfangen zu sehen, wie
unterschiedlich diese beiden sind. Dann probieren wir dieses
dunklere Jeansblau. Sieht auf jeden Fall
ab und zu nach
einem ziemlich coolen Blaugrün aus.
Versuchen wir es mit Ultramarin, nehmen wir
einfach diesen
Blaubereich und schauen, wie
sie sich alle auswirken Ultramarin ist offensichtlich viel dunkler als diese gelben Farben, sodass es in der Lage ist, es seiner Farbe näher
zu bringen als
die Gelbtöne. Du kannst anfangen zu lernen,
wie stark du einen Buntstift zu
seinem helleren Farbton
bewegen kannst einen Buntstift zu
seinem helleren Farbton
bewegen als zu einem dunkleren. Ich habe das Rot hinzugefügt, ich habe mit dem
Rosa angefangen und bin dann zu Mohnrot und
dann
zu echtem Rot,
Purpurrot und toskanischem Rot übergegangen Mohnrot und
dann
zu echtem Rot,
Purpurrot und toskanischem Rot Du kannst sehen, wie sehr es
sofort getrübt
wurde und es in diese wirklich
tiefe Ochsenblutfarbe verwandelt Und dann bin ich
zu den Zahlen übergegangen,
also habe ich Beige,
Hellumbra , Dunkles
Umbra und Schwarz und dann die drei
verschiedenen Grautöne Diese sind 30%,
50%, 70% und 90%. Du kannst es einfach sehen. Es sind sehr subtile Veränderungen, aber auf jeden Fall ist eines ein
wärmeres Grau und das andere ein kühleres Grau, und dann hat französisches Grau irgendwie diesen anderen Farbton Das Gute daran ist, dass
ich, wenn ich eine Studie machen will, darauf
zurückgreifen kann , wie ich
zu den Schatten komme, die ich will. Es kann wirklich davon abhängen ob Sie
etwas
Realistischeres oder etwas Stilistischeres Ich werde
in diesem Bereich mehr Pfeifen legen,
aber es ist gut zu wissen, wie man
die Schwarz- und Grautöne
einbringt, wenn ich die
Farben näher an diesen Bereich bringen aber es ist gut zu wissen, wie man
die Schwarz- und Grautöne
einbringt will Farben näher an diesen Das ist einfach genug, deckt
aber nur
die grundlegendsten Farbtöne Was meine ich mit Farbton? Jede Farbe hat drei Eigenschaften , an denen wir sie messen können: Farbton, Wert und Sättigung Farbton ist wahrscheinlich das, was
die meisten Menschen als Farbe betrachten. In dem Farbkreis, den
wir uns gerade angesehen haben, die Namen, die wir
jeder Farbe gegeben haben,
genauer als Namen ihres Farbtons betrachtet. Erinnern Sie sich nun daran, wie wir gelernt haben, dass jede Farbe einen
entsprechenden Wert hat. Denken Sie daran,
dass es das gesamte Spektrum mit Hunderten von Werten gibt. Was ist mit all den Werten
, die einem bestimmten Farbton
entsprechen ? Hier beginnen wir, hellere und
dunklere
Versionen der einzelnen Farbtöne zu sehen . Sie fügen unsere Werte Schwarz und
Weiß , um einen Farbton aufzuhellen oder abzudunkeln also Weiß hinzufügen
, um einen Farbton aufzuhellen, spricht
man von einem Farbton Durch Hinzufügen von Schwarz zur Verdunklung wird
ein Farbton als Schatten bezeichnet. Schließlich können wir unsere
dritte Eigenschaft betrachten, die Sättigung. Denke darüber nach, wie intensiv oder
gedämpfter oder pastellfarbener ein bestimmter
Farbton ist, das ist
also Sättigung Wir sprechen von
der Brillanz oder Intensität einer Farbe Sättigung von 100% ist also ein reiner Farbton, oder wenn Sie einen beliebigen Wert hinzufügen, egal ob es sich um Weiß oder Schwarz handelt, wird diese Farbe entsättigt Nachdem wir nun über
Farbton, Sättigung
und Wert Bescheid wissen , schauen wir uns ein
genaueres Farbrad Ich verwende gerne die
Farbdiskette in Procreate, der digitalen
App
,
mit der ich zeichne, weil sich der Farbton
auf dem äußeren Ring befindet und sich dann die
Sättigungs- und
Wertregler für jeden der
Farbtöne auf dem inneren Vergleichen Sie dies mit einem
traditionelleren
Farbverlauf am Farbrad, bei dem
Sie vielleicht denken, dass alle Farben vorhanden sind, der Wert
in diesen Fällen
jedoch
auf einer separaten Skala gemessen wird . Die Procreate-Festplatte ist für mich
sehr intuitiv. Sie können dies auch mit
der klassischen Farbauswahl
und den digitalen Malwerkzeugen vergleichen , die über die drei
Regler für Farbton, Sättigung Dies ist möglicherweise eine
bessere Methode um zu beginnen,
die Stufen von Farbton,
Sättigung und Wert in jeder
Farbe, die Sie auswählen, zu verstehen Sättigung und Wert in jeder
Farbe, die Sie auswählen, Wir haben also über den grundlegenden Farbton, die
Sättigung und den Wert gesprochen , aber ein wirklich wichtiger Aspekt der Farbe
, der in
dieser
traditionellen Konversation nicht enthalten ist ,
ist die Farbtemperatur Farbtemperatur ist kein genaues Maß wie bei Farbton, Sättigung und Wert, aber man
kann sie auf jeden Fall spüren So können
Sie selbst für ein ungeübtes Auge spüren, wenn
sich etwas warm oder kalt anfühlt Wenn Sie sich diese beiden berühmten
Heuhaufengemälde von Monet ansehen,
welches fühlt sich Ihrer Meinung nach kühl
und welches warm Das erscheint dir wahrscheinlich
ziemlich offensichtlich, aber denke wirklich
darüber nach, warum und wie ein Künstler diese Gefühle
vermitteln muss. Auf einer höheren Ebene betrachten
wir Rot, Gelb und Orange als warme Farben
und dann Blau, Violett
und Grün als kühle und Grün als Aber denken Sie darüber nach, dass es in jedem dieser Farbtöne auch
kühle und warme
Versionen
gibt kühle und warme
Versionen Hier wird es
wirklich interessant. Überlegen Sie, wie Sie ein wirklich warmes Grün
haben können, eher gelb ist, und dann ein wirklich kühles Grün,
das eher blaugrün ist,
und dann sehen Sie, wie
viele eine Mischung aus
Rosa und Blau für
dieses Heuhaufengemälde verwenden Rosa und Blau für
dieses Heuhaufengemälde Wenn du dir das ansiehst, fühlt es sich kühl oder warm an? Auf der einen Seite
sieht es winterlich aus, aber da ist auch Rosa drin Traditionell würde man sagen, es sollte eine warme Farbe sein, aber insgesamt
fühlt es sich ziemlich cool an. Wenn Sie in der Lage sind,
diese verschiedenen Farbtöne
mit unterschiedlichen Werten und
unterschiedlichen Temperaturen zu mischen ,
diese verschiedenen Farbtöne
mit unterschiedlichen Werten ,
können Sie die richtige Atmosphäre
erreichen , die Sie anstreben Beachten Sie, dass die Temperatur
auch in Weiß-,
Grau- und Schwarztönen gemessen Die gleiche Idee gilt, sie wärmer oder kühler zu
machen. also ein wenig
Gelb und Orange hinzufügen, erhalten
Sie wärmere Weißtöne, und wenn Sie mehr
Blau- und Lilatöne hinzufügen, erhalten
Sie diese kühleren Weißtöne erhalten
Sie Das Gleiche gilt für
Grau- und Schwarztöne. Jetzt, wo wir Farbmeister sind, lassen Sie uns über
Farbe und Licht sprechen. Wissenschaftlich gesehen ist
Farbe der Teil
des Spektrums
eines Lichtstrahls, der vom Objekt
nicht absorbiert wird. Wir sehen den Teil
, der reflektiert wird. das verstehen, können
wir verarbeiten, was wir sehen, wenn wir
ein Foto machen oder einen Lebensstil machen. Wenn Sie anfangen zu verstehen, warum eine Farbe dort am
klarsten ist, wo ein Licht ein Objekt
trifft und im Schatten
dunkler und weniger
gesättigt ist, oder warum Dinge heller und gedämpfter werden, wenn sie weiter
entfernt sind oder von der Atmosphäre bedeckt sind, liegt das
daran, dass weniger Licht in entfernt sind oder von der Atmosphäre bedeckt sind, liegt unsere
Wahrnehmung gelangt Dieses Wissen hilft uns
auch dabei,
glaubwürdige Farben
ohne Referenz zu erzeugen glaubwürdige Farben
ohne Referenz zu wir nun die
Grundlagen der Farbtheorie behandelt haben, wollen wir das alles
in unserer nächsten Farbstudie zusammenfassen.
16. Farbe und Licht 4: Übung zur Farbtheorie: Jetzt machen wir
zusammen eine Übung , die ich
den Farbgarten nenne. Durch die Herstellung dieser Blumen lernen
wir, wie wir
verschiedene Farbtemperaturen mischen und wie wir unseren Farbton, die
Sättigung und den Wert variieren können Sättigung und Hier sind
die Materialien, die ich für diese
Farbgartenstudie
verwenden werde . Ich habe hier meine
Holbein-Acrylgouache in Rot,
Orange, Tiefgelb, Grün,
Hellblau, Ultramarinblau, Violett,
Titanweiß, gebranntem
Sienna Als nächstes habe ich diese kleine
Masterson Stay Wet Palette, die sich
hervorragend eignet, um
Ihre Farben länger
feucht zu halten Ihre Farben länger
feucht , insbesondere
Gouache,
die dazu neigt, sehr schnell zu trocknen Was die Pinsel angeht, verwende ich diese Princeton Velvetouch
Mixed-Media-Pinsel diese Princeton Velvetouch
Mixed-Media-Pinsel, die mir sehr gut gefallen. Ich habe einen Haselnuss in Größe 8, einen eckigen Shader und einen 3/8 Zoll und dann diesen
kleinen Tight Spot Liner, aber jeder kleine dünne Liner in
etwa Größe 0 wäre Wir werden
diese Übung machen , bei
der wir mit
unterschiedlichen Grüntemperaturen für die Blätter
und Stängel
experimentieren und dann mit verschiedenen Farbtönen des Farbkreises in
den Blumen oben Wir können mit
unserer grünen Grundfarbe beginnen und dann füge ich das tiefe Gelb auf einen Seite und das Ultramarin auf der anderen Seite
hinzu, sodass ich meine warmen Grüntöne und auf der anderen Seite
meine kühlen Grüntöne Ich werde auch
ein bisschen Weiß verwenden,
mit dem ich arbeiten kann, wenn ich eine der Farben
aufhellen möchte Lass uns einfach reingehen
und anfangen
, die warme grüne Farbe zu mischen , die unser erstes Blatt und unser erstes Stängel
sein wird . Es gibt kein genaues
Maß dafür, wie viel Gelb und wie
viel Grün verwendet werden muss. Es ist wirklich deine
Präferenz, zu sehen, welche Art von warmem Gelbgrün
du haben möchtest Ich hatte
ziemlich viel Gelb mit meinem Grün, um dieses wirklich
schöne warme Gelb und Grün zu haben. Ich fange tatsächlich mit
meinen pfirsichfarbenen Stiften Ich füge einfach unten eine Linie ein , damit ich
sichergehen kann, dass alles
gut verteilt ist , und ich gebe
nur ROYGBIV ein,
also R-O-Y-G-B-I-V, um zu
verfolgen, welchen Farbton ich auf welchen Stiel auftragen
werde,
also Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett also R-O-Y-G-B-I-V, um zu
verfolgen , welchen Farbton ich auf welchen Stiel auftragen
werde,
also Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, . Jetzt fange ich einfach an, die Blätter und
Stängel
hineinzustecken , damit das vielleicht
etwas gewöhnungsbedürftig ist, aber es ist wirklich ganz natürlich, nur mit dem Fluss des Pinsels also verwende ich hier den
Winkel-Tutor. Mit der Haselnuss können wir einen sehr ähnlichen
Effekt erzielen. Beginne mit einer sich verjüngenden Kante und
drücke dann nach unten, um
den dickeren Teil des Blattes Dann für die längeren Stiele, nur nicht so stark
nach unten drücken, um die dickeren Teile zu bekommen,
aber trotzdem ein bisschen von dieser Variation von
Strichstärke und Gewicht Ich mag es, die Stängel
und die Blätter ein wenig
zu überlappen , um ein natürliches Aussehen zu erzielen Sie können die Blätter staffeln sodass einige höher
und andere niedriger sind Es gibt wirklich keinen
falschen Weg, das zu tun. Es soll
Spaß machen,
entspannend ist einfach
wunderschön, wenn man
sieht, wie die Blätter und
Stängel zusammenkommen. Du musst nicht unbedingt
einen Plan
haben wie es genau aussehen
wird, sondern etwas, das sich einfach
organisch anfühlt und du
kannst anfangen, einige der leeren
Stellen mit zusätzlichen Blättern zu füllen,
ein wenig von den Stängeln
abzuzweigen und nur sicherzustellen, dass
sie genug haben all deine
verschiedenen Farbtöne darauf
zu platzieren Wenn Sie möchten, können Sie zuerst
auf einem Blatt
Papier beginnen , damit Sie
das Gefühl diesen Winkel
über einige zu
verjüngen, nur um
die richtige Form zu erhalten , aber das sollte sich
wirklich natürlich anfühlen Wenn du irgendwelche
Stellen
feststellst, die dir etwas leer vorkommen oder du etwas dicker werden
möchtest, kannst
du einfach
etwas mehr Farbe darauf auftragen Im weiteren Verlauf reduziere ich nur den
Gelbanteil. In der Mitte
erhalte ich so ziemlich nur den reinen Grünton
und von da an werde
ich mehr Blautöne dazumischen. Bisher habe ich
keine geraden Linien gemacht also ist es in gewisser Weise etwas weniger schwierig
, einen natürlicheren Look zu kreieren. Es
sieht schon so aus und fühlt sich an auf den
Stängeln und Blättern links
dieses warme Sonnenlicht scheint. Ich komme in diesen
kühleren, schattigen Bereich
unseres Waldes oder unseres Gartens hier
auf der rechten Seite Was mir an
dieser Übung gefällt, ist, dass sie in diesen
realen Kontext Grün ist eine großartige Möglichkeit, die
Natur zu beobachten, und es sieht aus wie etwas,
das von Licht und Schatten beeinflusst wird,
indem man einfach experimentiert Farbtemperatur innerhalb von Grün
untersucht Wir müssen das nicht auch
[unhörbar] damit tun. Wir können jederzeit zurückgehen und
etwas mehr Farbe hinzufügen , nachdem wir unsere Blumen
hineingelegt haben .
Lassen Sie uns an dieser Stelle mit dem Hinzufügen
unserer farbigen Blumen fortfahren. Ich fange mit
dieser reinen roten Farbe an. Jetzt verwende ich den Haselnusspinsel
und ich mag diesen
Pinsel sehr, um
diese schönen kleinen Blütenformen zu kreieren diese schönen kleinen Blütenformen Auch hier verwenden Sie einfach
die natürliche Kurve
des Pinsels, drücken Sie ihn nach unten und
heben Sie ihn dann an, um
die Blütenblattform Wenn ich
über die Blumen nachdenke, variiere ich nur die
Dicke bestimmter Blütenblätter und füge an der Seite ein dünneres
Pedal
hinzu, um den Rand
des Blütenblattes Was ich hier mache, ist nur
mit dem reinen Farbton aus
der Farbtube zu beginnen nur
mit dem reinen Farbton aus , also
das ist eine rote Blume. Dann füge ich Weiß hinzu, um zu
sehen, wie sich das auswirkt. Es gibt mir diese schöne
rosafarbene Farbe. Dann möchte ich sehen, was
passiert, wenn ich
die komplementäre Farbe hinzufüge und was passiert,
wenn ich Schwarz hinzufüge. Was ist nur der
Unterschied, wenn man das Rot durch diese
beiden verschiedenen Farbtöne verdunkelt Rot durch diese
beiden verschiedenen Das gibt mir praktisch die
Farbe von Ochsenblut und dann ist das wirklich dunkel und zuletzt fast der
gesamte rote Farbton. Das könnte eine
Farbe sein, die ich verwenden möchte,
sagen wir, wenn ich einen wirklich
dunkel schattierten Bereich
eines roten Objekts oder einer roten Blume habe , und ich werde einfach
damit experimentieren das ein wenig auf
meine Blumen zu
legen , um zu sehen und zu kontrastieren und ob das als Schattenfarbe
funktioniert Gehen wir nun zu Orange über. Nochmals, ich trage einfach den reinen Farbton aus
der Farbtube ein, um zu sehen, wie das aussieht, und ich denke an dieser Stelle an
Mohnblumen, also mache ich einfach diese
wirklich schönen kleinen Blütenblätter mit einem dickeren in der Mitte und dann mische
ich
es mit meinem Rot, um meine roten
Orangen zu bekommen Ich mische etwas Weiß hinzu, um
diese schöne hellorange Farbe zu bekommen . Es könnte ein großartiger Pfirsich oder eine Aprikose sein, dann probieren Sie etwas Schwarz Das gibt mir diese braune Farbe , die sogar den
Tisch berührt. Ich habe es mit komplementären Farben versucht nur um diese wirklich
dunkle, schlammige Farbe zu bekommen Lassen Sie uns nun zu
unseren Gelbtönen übergehen, also noch einmal, wir werden
unsere gelben Farbtöne einbringen und sie dann mit Orange
mischen, um unser Gelborange zu
erhalten Zuerst mische ich einfach zusammen diese gelbe Orange
wird momentan wirklich mehr von der
Orange
dominiert. Mischen Sie etwas Schwarz hinzu und mischen Sie einige
komplementäre Farben hinzu , um zu sehen, wie diese Farbe
dunkler wird Jetzt probieren wir das reine Gelb direkt aus der Röhre. Mein Papier
hat immer noch ein bisschen Farbe, die nicht
abgewaschen wurde, also sieht es etwas
matschig aus, aber auch nett sind einige der
glücklichen Unfälle, die
passieren können, wenn man etwas
malt , von dem man nicht beabsichtigt hat,
dass es so aussieht, aber tatsächlich einen schönen Effekt
wie diesen
erzeugt. Es
sieht so aus, als hätte es jetzt eine schöne Schattierung und einen schönen Wert So sieht ein aufgehelltes Gelb
mit etwas Weiß aus. Jetzt mische ich einige
komplementäre Farben hinzu. Lassen Sie uns nun anfangen, uns
in Richtung Gelbgrün zu bewegen. Auch hier werde ich verschiedene Formen ausprobieren
, aber trotzdem alles innerhalb der gleichen Idee belassen, weil ich mit einem tiefen Gelb
angefangen habe, es wird mir
dieses dunklere Gelbgrün geben Ich kann auch etwas Weiß hinzufügen,
um es aufzuhellen, und dann können wir
von dort aus
zu unserem grünen Grün übergehen Für diesen werde
ich einen kleinen Farn daraus machen. Jetzt können wir zu
unseren Blaugrüntönen übergehen. Ich fange mit diesem
Hellblau an, das ich habe. Das ist aus der Röhre, es
hat dieses wirklich satte
Himmelblau , das die
Lilien-Iris-Formen erzeugt. Jetzt möchte ich sehen
und
ein bisschen rückwärts gehen , wie
das mit
Grün vermischte Blau aussehen wird, weil es wirklich schöne
blaugrüne Farbe Ich liebe diese blaugrüne Farbe. Jetzt gehen wir zu unseren
tieferen Blautönen während wir uns Ihrem
Indigo und Veilchen zuwenden Ich werde etwas
von meinem Ultramarin tief rauslassen. Das ist wirklich schönes,
sattes Mittelblau. Jetzt mache ich einfach wieder das
Ultramarin, Gouache verzeiht ziemlich,
also stellt sich heraus,
dass es eine Form ist, die man nicht liebt.
Man fügt immer
ein bisschen mehr hinzu
oder malt um dass es eine Form ist, die man nicht liebt.
Man fügt immer
ein bisschen mehr hinzu oder malt Jetzt sind wir endlich bei unserem endgültigen Farbton, also habe ich das Violett mitgebracht
und ich werde es zuerst mit
dem Ultramarin mischen und etwas
Weiß hinzufügen , weil bei Violett, mehr als bei jeder anderen Farbe,
ich finde, dass es ein bisschen
Weiß braucht, um mehr von seiner Farbe herauszuholen , weil Sie sehen werden,
wie die reine Farbe aussieht Das ist das Violett, das
direkt aus
der Röhre kommt, verglichen
mit einem Violett, das mit Blau und
etwas Rot und etwas
Weiß darüber gemischt
wurde . Lass uns einfach mal schauen, wie
sehr es es entsättigt. Versuchen wir, einen Teil
dieser Sättigung zurückzubringen. Jetzt mische ich einfach ein Rotviolett,
schau, wie es aussieht, damit wir unseren Kreislauf schließen
können. Jetzt experimentiere ich nur damit, am Ende ein paar
Pinks hinzuzufügen Ich bin reingegangen und habe
etwas Weiß zu meinem Rot hinzugefügt, aber auch ein bisschen mehr
Lila hinzugefügt , um zu sehen, wie
sich das auf
die Dinge auswirkt, denn beim ersten Mal
habe ich es nur mit Rot und Weiß gemacht. Sie können hier den Unterschied
zwischen dem Rosa ganz
links und dem rosigen, tieferen
Rosa sehen zwischen dem Rosa ganz
links und dem , das ich zuerst gemacht habe Jetzt kann ich nur noch
ein paar letzte Aufräumarbeiten durchführen, du willst alle Lücken mit
vielleicht deinen Lieblingsfarben füllen vielleicht deinen Lieblingsfarben oder mit ein bisschen
mehr experimentieren , aber jetzt hast du
eine Idee, wie du
diese Farbgartenübung machen kannst
und du kannst sie jederzeit machen Es ist eine wirklich entspannende Übung. Du experimentierst
und spielst mit Farbe. Du musst nicht einmal
alle verwenden, vielleicht möchtest du einen
machen, der sich nur auf
Rot und Orange und
Gelb oder all
die coolen Töne
konzentriert Rot und Orange und
Gelb oder all und darin
herumexperimentiert Du kannst sie vermischen
und sie nicht in einer
bestimmten Reihenfolge haben und einfach anfangen , mit
Beziehungen zu experimentieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, aber am Ende des Tages möchte ich
einfach, dass es
etwas Entspannendes ist und
Spaß macht, während man etwas über Farbtheorie
lernt
17. Farbe und Licht 5: Farbe verwenden: All diese
Farbbeobachtungsstudien eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeit, Farben zu
sehen, zu verbessern und zu verstehen, wie Sie sie
realitätsgetreu wiedergeben
können Aber natürlich werden es Zeiten
sein , in denen Sie
sich Ihre
eigene Farbpalette
einfallen lassen möchten . Vielleicht malst du ein
originelles, fantasievolles Gemälde oder du machst eine Studie, aber du willst
die Farben abstrahieren, um es zu deiner eigenen
Interpretation Wie auch immer, wie
wählt man eine gute Farbpalette aus? Hier sind einige Tipps,
wie Sie das angehen können. Zu Beginn empfehle ich, es einfach
zu halten. Konzentrieren Sie sich auf komplementäre
Farbfamilien und halten Sie Ihre Werte klar. Selbst mit
nur einer dreifarbigen Palette können Sie viel tun. Wenn ich Kompliment sage, beziehe
ich mich auf das, worüber wir vorhin
gesprochen haben. gibt es tatsächlich viele andere Farbtheorie gibt es tatsächlich viele andere
traditionelle Zusammenhänge
. Lassen Sie uns hier über jeden
einzelnen von ihnen sprechen. Es gibt eine monochrome
Beziehung, also wenn ein Farbton mit
verschiedenen Schattierungen und Tönungen innerhalb dieses Farbtons vorhanden ist,
gibt es komplementäre Töne, also die Farbtöne, die sich auf dem
Farbkreis
gegenüberliegen , wie Rot und Grün,
über
die wir bereits gesprochen haben, dann gibt es geteilte
komplementäre, dann gibt es geteilte
komplementäre, also einen Farbton plus die
beiden anderen, die sich in
gleichem Abstand von der gegenüberliegenden Ergänzung befinden also einen Farbton plus die
beiden anderen, die sich in
gleichem Abstand von der gegenüberliegenden Ergänzung befinden. Es gibt auch eine doppelte
Ergänzung, also ähnlich der geteilten Ergänzung, aber mit
zwei auf jeder Seite. Dann gibt es noch Analogien,
bei denen
benachbarte Farbtöne
wie Rot, Orange und Gelb zusammengefasst benachbarte Farbtöne
wie Rot, Orange Schließlich gibt es
triadische Beziehungen. Drei Farbtöne, die auf
dem Farbkreis gleich weit
voneinander entfernt auf
dem Farbkreis gleich weit
voneinander mich betrifft, so denke ich eigentlich
sehr selten über meine Farbpaletten und diese traditionellen Begriffe
zur Farbbeziehung Ich neige dazu, Farbe als sehr
intuitiv zu empfinden , wenn es darum geht, Farbpaletten
auszuwählen und nicht unbedingt Farben wiederzugeben Wenn ich
über Paletten nachdenke, denke
ich eher an die Emotionen und Stimmungen dessen,
was ich zu vermitteln versuche Ich verwende sehr selten
Primärfarben und sehr grundlegende Beziehungen,
wie zum Beispiel Blau, Gelb und Rot, aber ich versuche,
nuanciertere Versionen
der einzelnen Farbtöne zu finden und sie
entsprechend allgemeinen Ergänzungen wie warmen, kühlen
Beziehungen Wenn ich über das
Gefühl und die Stimmung von Farben spreche, gibt es eigentlich
eine ganze Studie über Emotionen und
Farbpsychologie. Es ist zwar subjektiv und
oft von der Kultur abhängig, aber in diesen Studien
zeigen sich dennoch
viele Muster darüber, wie Menschen Farben wahrnehmen. Aber denken Sie darüber nach, dass
jeder dieser Farbtöne,
je nachdem, um welche
Version es sich handelt, etwas
ganz anderes hinweisen kann Auch wenn Grün eher
auf Natur hinweist, kann
es auch verwendet werden, um Neidgefühle
oder vielleicht Geld oder vielleicht sogar
etwas Ekeliges und Ekelhaftes zu
vermitteln , also etwas ganz
anderes als die Natur Was ich empfehle,
ist, einfach
diese allgemeinen Konzepte der
Farbpsychologie zu studieren diese allgemeinen Konzepte der
Farbpsychologie und dann Ihre eigene
Bauchreaktion auf Farben zu beobachten
und sich daran zu orientieren, wie Sie Farben auswählen je nachdem, was Ihr Bild vermitteln
soll. Mit all diesem
Wissen im Hinterkopf besteht
der nächste Schritt darin, einfach zu experimentieren. der Verwendung
traditioneller Medien
passieren viele glückliche Unfälle Bei der Verwendung
traditioneller Medien
passieren viele glückliche Unfälle.
Insbesondere Farben und
digitale Tools sind
eine großartige Möglichkeit, Insbesondere Farben und
digitale Tools sind mit Farbpaletten zu experimentieren Sie können zum Beispiel Ihr Bild
glätten und einfach die Einstellungen für Farbton und
Sättigung verwenden, um damit zu experimentieren, wie
es in
völlig unterschiedlichen Farbtönen aussehen könnte , und einfach rausgehen und Diese
Inspiration gibt es wirklich überall. Die Natur ist ein
großartiger Ausgangspunkt, aber ich finde viel Inspiration für
Farbpaletten
in Dingen wie Mode, künstlichen
Objekten und Architektur Buchstäblich überall
gibt es Inspiration, sogar Titelseiten von Zeitschriften
und Buchdesign, ich meine, ich könnte einfach so
ziemlich alles benennen, Essen, Innenarchitektur. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich
von Farbpaletten inspirieren zu lassen. Wenn Sie
mit einer vorhandenen Palette beginnen möchten, können Sie natürlich
Pinterest verwenden . Es gibt auch Adobe Color und
Procreates Color Picker Procreate bietet diese coole
Option, mit der Sie ein Foto oder
Bild mit Farben
hochladen können , die Ihnen gefallen, und es wird eine
Farbpalette für Sie generiert mich betrifft, so beginne ich sehr
selten mit einer festgelegten Farbpalette
von einer externen Quelle. Normalerweise habe ich beim
Erstellen einer Zeichnung eine allgemeine
Farbpalette im
Kopf, eine allgemeine
Farbpalette im weil ich
eine Stimmung im Kopf habe. Damit führe ich. Normalerweise
dominiert eine Farbe, egal ob es eine dunklere oder
eine hellere ist, und dann ergänze ich sie
mit einer warmen oder kühlen Farbe. Ich benutze viele Marines
und Pfirsiche sind
dunkler grün und hellere
Orangen, Korallen und Ich persönlich mag diese
Farbkombinationen gerade sehr. Lassen Sie sich jedoch weiterentwickeln, wenn es
um Farbpaletten geht Ich habe früher so viel in
dieser wirklich
blau-lila Fantasiewelt gearbeitet . In letzter Zeit arbeite ich
gerne in mehr dieser
warmen, natürlichen Farben, aber ich bin mir sicher, dass ich mich auch darüber hinaus
weiterentwickeln werde Es geht darum, zu experimentieren und zu spielen und einfach wirklich
zu spüren , was Sie mit
Ihrer künstlerischen Stimme
kommunizieren möchten Ihrer künstlerischen Stimme
kommunizieren Ich werde Ihnen
einige kurze Demos zeigen wie ich mir
Farbpaletten ausgedacht Ich persönlich neige dazu, eine Farbe zu
haben, mit der ich
gerne anfange. Nehmen wir diese pfirsichfarbene Orange. Dann habe ich normalerweise gerne ein paar verschiedene
Farbtöne dieser Farbe. Sagen wir eine dunklere Farbe. Dann ergänze ich das
mit einer coolen Farbe, normalerweise einem Blau oder einem Grün Diese Farbe
gefällt mir in letzter Zeit sehr gut. Von da an
haben wir normalerweise eine Farbe, die wie eine dunkle Version
davon
ist, also fast schwarz. Dann habe ich oft
eine Highlight-Farbe, die meiner
Meinung nach einfach noch mehr Schlagkraft verleiht In letzter Zeit lebe ich in
einem wirklich leuchtenden Gelb, habe das als Akzentfarbe. Selbst bei dieser kannst
du sie anpassen, um zu sehen, ob es eine andere
Akzentfarbe gibt, die dir gefällt. Vielleicht ein bisschen wärmer, vielleicht ein bisschen mutiger. Versuch es etwas heller. Ich habe gerade dieses Gefühl. Wenn Sie sie jedoch auf
verschiedenen Ebenen
belassen, können Sie die Anpassungen nutzen
, um damit herumzuspielen. Dann können Sie sie auch
gruppieren, abflachen und dann dasselbe Verhältnis zwischen Wert und
Sättigung
beibehalten Dann probiere verschiedene Farbtöne aus und schau, ob da etwas
drin ist , das deine Interessen erfüllt Oder entsättigen Sie es und sehen Sie,
oh, will ich, dass ich ein
bisschen gedämpfter bin oder etwas, das
super mutig und wellig ist Dann will ich auch noch ein
bisschen mehr
aufgeblasenes , etwas Dunkleres. Ich werde dich im Allgemeinen sehen,
wenn du heller wirst, dann kannst du auch den
Farbton und die Sättigung anpassen Normalerweise funktioniert es nicht, nur
die Helligkeit
zu ändern. Eine weitere coole Sache
ist, dass Sie eine neue Palette
aus einem Foto
importieren können . Angenommen, Sie machen dieses Foto von Blumen, die
Sie für sehr
schön halten , und dann wird aus diesem Bild eine Farbpalette
erstellt. Dann hat es diese
Farbpalette für mich erstellt. Du kannst sehen, dass es nicht perfekt ist. Es ist also vielleicht ein guter
Ausgangspunkt. Aber ich würde
sagen, okay, warum fängst du nicht
an, die Farben auszuwählen,
die du wirklich liebst. Aber denken Sie daran, dass ein Foto jede Menge kleiner Pixel
hat. Je nachdem, wo Sie Ihre Pipette
platzieren, ,
obwohl sie
scheinbar alle dieselbe Farbe erhalten
Sie viele
verschiedene Farben,
obwohl sie
scheinbar alle dieselbe Farbe haben Manchmal wähle ich
die Farbe aus, aber dann passe ich
sie an, je nachdem, wie ich die Farbe wahrnehme. Das mag technisch gesehen
die richtige Farbe sein, aber sie gibt mir nicht die Farbe, die
ich sehe. Ich gehe einfach rein und
passe es ein bisschen an. So habe ich das Gefühl, dass es mit diesem Gelb genauso
aussieht. Gelb mag
technisch korrekt sein, aber es sieht ein bisschen langweilig Ich werde das einfach ansprechen. Das sieht viel näher
an dem aus, was ich mir vorgestellt habe. Dann kannst du so
weitermachen. Es wählt diese Farbe. Das sieht ziemlich nett aus. Wenn du diese Farbe heraussuchst und siehst, dachtest
du, das
wäre eine weiße Blume, aber diese Farbe im Inneren ist
praktisch Minzgrün. Mal sehen, was diese Farbe ist. Das ist wie ein Grau, und ich bin mir sicher, das sieht aus
wie eine gelbe Blume, hat
aber tatsächlich dieses wirklich, wirklich dunkle Rot, ein
bisschen zu dunkel für mich. Ich mag diese Farbe. Gehen Sie einfach herum und holen Sie heraus, was Ihnen an diesem Foto
gefällt. Interessant ist, dass wir uns
nur diese Palette ansehen. Ich weiß nicht, ob ich sagen
würde, oh, das ist so eine wunderschöne Palette, aber wenn ich sie mir auf diesem Foto
insgesamt ansehe, kann
ich wirklich sehen, wie
man sie zum Laufen bringen kann. Wenn sich diese in Ihrem Prozess
gegenseitig ergänzen Sie herausfinden
, welche Farben und Farbpaletten Ihnen ebenfalls
gefallen Nehmen Sie sich etwas Zeit und tippen Sie einfach, um Farbpaletten zu sammeln
, die Ihnen gefallen Du kannst dir die aktuelle
Farbpalette ansehen, zum Beispiel auf Pinterest, oder sie online finden,
Werke von Künstlern
sammeln, die dir gefallen oder die Farbpalette zu dir
spricht. Sie können sich auch
Zeitschriftenausschnitte ansehen oder sich von Fotos
inspirieren lassen , die Sie auf Ihrem
Handy haben, um
Ihre Bibliothek mit den
Farbkombinationen aufzubauen , die Ihnen gefallen Vielleicht ist es eine Übung, über die du vorher
nie wirklich
nachgedacht hast, aber du hast einfach ein
Foto, von dem du weißt, dass du es magst, du hast nicht
darüber nachgedacht,
es dir anzusehen , um zu sehen, warum diese
Farben zusammenarbeiten. Dies ist ein guter Zeitpunkt,
um damit zu beginnen, und es kann eine
lebenslange Praxis sein. Aber fangen Sie jetzt einfach
an, Ihre Füße nass zu machen. Ich denke an die
Farbpaletten, die du magst. Dann, wenn du
bereit bist, treffen wir uns. Im nächsten Abschnitt werden
wir das alles in unserem Klassenprojekt
zusammenfassen
18. 4: Lassen Sie uns nun gemeinsam
an unserem Klassenprojekt arbeiten. Ich werde zuerst eine Demo machen, in der ich das Bild
genau so
ausmale, wie es gezeigt wird. Diese Übung
wird uns helfen, über die Farbpalette
nachzudenken. Warum passen die komplementären
Farben zusammen? Wie wir einige
Anpassungen vorgenommen haben, um verschiedene Variationen
und Interessen zu schaffen , und die Entscheidungen, die
ich dabei getroffen habe. In diesem
Fall kannst du gerne
versuchen, die Farben zu mischen indem du sie
zuerst betrachtest und dann ,
indem du sie
zuerst betrachtest und dann mit dem Farbwähler Aus Zeitgründen werde
ich den Farbwähler
direkt verwenden, damit wir uns auf
die Diskussion
der Farbauswahl und der
Technik des digitalen Malens
konzentrieren können der Farbauswahl und der
Technik des digitalen Malens Generell denke ich
darüber nach,
die großen Farbschichten aufzutragen , also große Formen, und dann am Ende mit
Details zu arbeiten Im Moment versuche ich nicht, perfekte Kanten
zu machen, aber ich werde danach reingehen, um alle Kanten zu
reinigen. Für diesen Abschnitt
empfehle ich, die Farben
auf separaten
Ebenen zu belassen, damit Sie
im nächsten Abschnitt
jede Ebene anpassen und problemlos
mit verschiedenen
Farbpaletten experimentieren problemlos
mit verschiedenen
Farbpaletten Nun, diese leuchtend orange
Farbe für die Blumen ist es wert, darüber zu sprechen, denn Sie werden sich erinnern,
dass
ich im
Abschnitt Wert darüber gesprochen habe, wie
ich bewusst
diesen eher mittleren Wert gewählt habe, der nahe an den anderen Farben liegt,
damit er nicht so von
unserer
Hauptfigur ablenkt Wir haben nicht
über die Werte nachgedacht. Man könnte einfach denken, nun
ja, diese Orange lenkt extrem ab Vielleicht hättest du nicht
gedacht, dass die Werte der
verschiedenen Farben tatsächlich so nahe beieinander Ich hätte auch verschiedene Schattierungen
oder Intensitäten der Orange
in den Blumen in
Betracht ziehen können. Das ist definitiv eine Option. Ich hätte erwägen können,
sie mehr zu rendern. Aber das wird langsam zu einer stilistischen Wahl diese wirklich
flachen grafischen Blumen zu
haben, , diese wirklich
flachen grafischen Blumen zu
haben,
sie alle einfarbig lassen
und sie einfach
diesen schönen Rahmen um sich herum zu haben ,
anstatt ihnen viel
Aufmerksamkeit zu schenken, indem sie
mehr Details und mehr
Werteverschiebungen hinzufügen mehr Details und mehr
Werteverschiebungen Schon sieht
man den Kontrast
zwischen dem kühlen
Grün, das ich
verwendet habe , und den
warmen Gelb - und Pfirsichfarben um sie herum Obwohl wir in der
Farbtheorie technisch gesehen gelernt haben , dass Rot und Grün
die komplementären Farben sind. Ich finde, dass es sehr nett sein kann, die angrenzenden
Farben zu verwenden. Hier mische ich warme
und kalte Farben zusammen, aber statt Rot und
Grün oder Orange und Blau verwende ich ein
schattiertes Blaugrün und füge dann
einige tiefe Gelbtöne und
ein bisschen Ich habe nicht einfach sofort mit
dieser Palette angefangen. Ich wusste, dass ich wollte, dass es grün und einige warme
Farben um es herum hat. Aber innerhalb dieser
Farbtöne und
des Farbbereichs würde
ich einige Anpassungen vornehmen, um es vielleicht ein bisschen blauer
oder etwas dunkler
zu machen, das Orange ein
bisschen gesättigter zu machen, bis ich genau
die Beziehung habe, nach der ich suche Wir haben unsere grundlegenden
Farbschichten eingerichtet und ich gehe einfach rein und füge die Details
ihres Gesichts hinzu, was wirklich schwierig sein kann Im Abschnitt „Porträt“ werden
wir mehr über
die für Menschen typischen
Phasenverhältnisse sprechen . Aber auch ohne die
typischen Proportionen von Gesichtern zu kennen, können
Sie einfach
die gleichen
Beobachtungstechniken beobachten und anwenden , die wir zuvor
gelernt haben: Wie
passt alles zusammen? Wo ist ihr Mund
in Beziehungen sagen wir an der Unterseite ihres Hemdes, wo sich das V schneidet, oder wo ist es
neben ihren Finger
oder der Blume neben ihrem Gesicht ausgerichtet oder der Blume neben ihrem Von dort aus,
wo das Auge platziert wird, wie viel Platz ist dann
zwischen diesen Augen? Wie viel Platz ist zwischen
ihren Augen und ihren Lippen? All diese Messungen
, die wir in
der ersten Klasse gelernt haben , gelten
genauso für das menschliche Gesicht. So haben sich die Leute die Maße
und Proportionen
ausgedacht , indem sie einfach Muster
beobachtet und wahrgenommen Hier sind ein paar
Tipps, wie
Sie Ihre Farben und Farbpaletten
verfeinern Was ich finde, bringt ein
Stück wirklich zusammen und harmonisiert eine Palette, wenn man
sie auf subtile Weise miteinander mischt Dies basiert auf
realen wissenschaftlichen
Erkenntnissen reflektierte Farbe und Licht
und auch auf etwas, das
ich persönlich durch Experimente
herausgefunden habe durch Experimente
herausgefunden Zum Beispiel habe ich ihrem Haar diesen
orangefarbenen Akzent hinzugefügt In
ihrer Hautoberfläche
entsteht etwas Orange , das das Orange in den
Farben der Blumen widerspiegelt Das sind alles Dinge
, die die Leute in deiner Abbildung vielleicht nicht bemerken, aber sie können
es definitiv fühlen , auch wenn sie es nicht erklären
können. Ein weiterer Tipp ist, sich daran zu erinnern, dass
die Farbe relativ ist. Peak kann roter aussehen, von
Grün umgeben sein, blasser
, wenn er von Rottönen
umgeben ist. diesem Thema gibt es dieses großartige Buch mit
dem Titel The Interaction of Color
von Joseph Albers Ich bin sicher, Sie haben diese Bilder
gesehen denen eine Farbe
völlig anders aussieht auf
denen eine Farbe
völlig anders aussieht,
je nachdem, was nebenan ist, und Sie schwören, dass es
verschiedene Farben sind aber wenn Sie
sie
nebeneinander platzieren, sind sie wirklich gleich. Es ist interessant, dass diese Abbildung so flach ist. Es wird wirklich immer noch viel die
Glanzlichter und Schatten gelegt, um ein bisschen von der Form
reinzubringen , die wirklich einen Unterschied
macht zwischen einer superflachen
Zeichnung und etwas das dieses kleine, fast
kaum wahrnehmbare, aber wirklich
wichtige Gefühl für
Form und Tod hat kaum wahrnehmbare, aber wirklich . Wir können alle unsere
Details dieses Bildes bereinigen. Es sieht gut aus. Wir haben viel über das
Beobachten von Farbentscheidungen gelernt ,
und wenn man sich die Arbeiten
anderer Künstler anschaut , kann
man wirklich
über die verschiedenen Paletten nachdenken ,
die sie verwenden und warum sie zusammenarbeiten, und anfangen zu beobachten,
wie
sie ihre
Farbtechniken anwenden. Sie werden auch feststellen, dass diese Abbildung
wahrscheinlich tagsüber
oder an einem gut beleuchteten Ort Ein Experiment, das Sie durchführen
können, besteht darin,
die Dur- und
Moll-Tonarten, über die wir
zuvor gesprochen haben, und auch all
die verschiedenen Stimmungen, über die wir
gesprochen haben, mit
verschiedenen Farben einzubringen die Dur- und
Moll-Tonarten, über die wir
zuvor gesprochen haben , und auch all die verschiedenen Stimmungen, über die wir gesprochen haben, mit
verschiedenen Farben Kombiniere diese und
überlege dir, wie du
in diesem Bild
verschiedene Atmosphären erzeugen kannst in diesem Bild
verschiedene Atmosphären Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass
sie eher das Gefühl hat in den Abendstunden der
Dämmerung zu arbeiten Sie arbeitet und es gibt
dieses wirklich magische Gefühl. Dann experimentiere ich vielleicht mit
viel mehr Blau- und Lila-Tönen. Denken Sie einfach über verschiedene
Variationen in dieser Richtung
nach, lassen Sie sich verschiedene
Farbpaletten einfallen und spielen
Sie einfach herum Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, wenn
Sie digital arbeiten,
besteht darin, einfach jede Ebene zu speichern und dann die
Farbe von dort aus anzupassen. Ich hoffe, das war super
interessant und hat Spaß gemacht, damit zu experimentieren und du hast
durch die Übung
viel über Farbe gelernt . Wenn Sie sich bereit fühlen, treffen
wir uns im
letzten Abschnitt mit der Zusammenfassung.
19. 4: In diesem Kurs haben wir
zusammen so viel gelernt. Und jetzt haben Sie einen wirklich
guten Ausgangspunkt, um diesen
wirklich wichtigen Aspekt des Zeichnens
von Fundamenten zu
verstehen . Ich ermutige Sie,
weiter zu erforschen und experimentieren und zu sehen,
wie Sie gerne mit Farbe arbeiten. Im Moment finden Sie hier eine Zusammenfassung von allem, was wir zusammen
gelernt haben. Wir begannen damit,
über das Sehen von Farben zu sprechen. Wenn man Farben wie
ein Künstler sieht, kommen
all diese nuancierten
Farbmischungen zum Vorschein . Farbe setzt sich aus Farbton,
Sättigung und Wert zusammen. Die Temperatur ist ein weiterer
wichtiger Aspekt der Farbe. Generell können wir uns das so
vorstellen, dass es wärmer wird, wenn
Sie sich den Rottönen auf einem
Farbkreis Wenn Sie sich
mehr in Richtung Blau bewegen, wird
es kühler,
unabhängig davon, von welchem Farbton
Sie sprechen. Farbe ist reflektiertes Licht, und ohne Licht gibt es keine Farbe. Das hilft uns zu verstehen warum wir
all die Veränderungen sehen , die wir machen, wenn man verschiedene Objekte
im Licht betrachtet. Das Studium der Farbe hilft uns diese subtilen
Veränderungen in Farbton und
Wert sowie reflektiertes
Licht und Farblusionen zu
erkennen Wert sowie reflektiertes
Licht und Farblusionen zu Schließlich sollten Sie bei der Auswahl der
Farbpaletten zunächst einfach,
harmonisch und
stimmungsgerecht bleiben ,
harmonisch und
stimmungsgerecht sind viele
Emotionen und Psychologie Mit Farben sind viele
Emotionen und Psychologie
verbunden
, die man studieren kann. Wenn Sie bereit sind,
fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Wir werden über Portraits
sprechen
20. Porträts 1: Grundlagen für Kopf und Gesicht: Willkommen zu unserem Portrait-Kurs. Das Zeichnen von Portraits ist etwas sehr Persönliches und die meisten Menschen möchten ihren eigenen Stil
finden. In diesem Abschnitt werde
ich Ihnen
das grundlegende Verständnis vorstellen, das meiner Meinung nach am
wichtigsten ist
, um an das Zeichnen von Portraits
heranzukommen ,
und auch die Dinge, über die ich in diesen Tagen
nachdenke da ich selbst
Studien zum Zeichnen von Porträts mache. Das Zeichnen des menschlichen
Gesichts und der menschlichen Figur umfasst alles, was
wir bisher gelernt haben Beobachtungsgabe beim
Zeichnen, wie man Form durch Werte
vermittelt
und wirklich beginnt, zu sehen und zu verstehen, wie man Farbe anwendet In diesem Abschnitt werden wir auch ein grundlegendes Verständnis der Anatomie
und der menschlichen Standardmaße ,
damit wir
unsere Fähigkeiten im
Beobachtungszeichnen durch
ein Verständnis der darunter liegenden
Konstruktion ergänzen können unsere Fähigkeiten im
Beobachtungszeichnen durch ein Verständnis der darunter liegenden
Konstruktion Dies wird uns auch helfen
zu lernen , aus der Vorstellungskraft zu schöpfen. Zeichnen von Porträts ist eine großartige
Möglichkeit , all Ihre
zeichnerischen Fähigkeiten Es ist auch etwas, das die
meisten Menschen genießen, weil es für
unsere menschliche Erfahrung so unmittelbar ist. Verständnis
haben, das Sie in
diesem Kurs lernen , gelangen
Sie zum nächsten Schritt, um besser
zeichnen zu
können, was Sie sehen ,
sodass dieser Prozess noch unterhaltsamer
sein kann. Ich werde die
grundlegenden Gesichtsproportionen, die Orientierungspunkte des
Oberkörpers und die
grundlegende Konstruktion der Hände behandeln . Ich gebe Ihnen auch Ressourcen,
wenn Sie sich
eingehender mit diesen Themen befassen möchten . Wir beginnen
mit unserem Kopf
und unseren Gesichtern
, denn das ist
für die Leute in der Regel am interessantesten,
zuerst zu lernen , und es ist auch eine
der schwierigsten. Wenn Menschen
anfangen, Gesichter zu zeichnen, konzentrieren
sie sich
darauf, ein Auge zu zeichnen, und sie zeichnen dieses
wirklich große Gesicht, normalerweise auf einem winzigen Kopf. Aber wenn wir anfangen, über unseren Kopf in
Bezug auf die Formen
nachzudenken , die
wir gelernt haben,
die Kugel, der Zylinder, die Säulen, wird uns
das wirklich helfen, unseren
Kopf als 3D-Form
zu betrachten
und auch besser zu sehen, wie sich
die Proportionen und
wie sich die Dinge verändern, wenn
wir unseren Kopf neigen. all dies in Bezug auf Es wird wirklich
helfen, all dies in Bezug auf
diese Formen zu betrachten, denn wenn Leute nur einen Kreis
zeichnen, um
das Gesicht darzustellen, ist es
oft etwas schwieriger zu kommunizieren,
was Sie wirklich wollen etwas schwieriger zu kommunizieren,
was Sie wirklich Beginne mit diesem einfachen Kreis und dann mit einer Art V- oder Dreiecksform
, die daran befestigt
ist, wird dir
als Grundpunkt helfen Wir messen dann
den Kopf und
messen dann unsere
individuellen Gesichtszüge. Lassen Sie uns also über
die Konstruktion von Kopf und Gesicht
auf einer sehr grundlegenden Ebene sprechen die Konstruktion von Kopf und Gesicht
auf einer sehr grundlegenden Ebene Ich bin sicher, dass Sie
diese Mannequins schon einmal gesehen haben, und sie sind praktisch, um
die verschiedenen Proportionen
des menschlichen Gesichts zu zeichnen die verschiedenen Proportionen
des Aber ich möchte
ein bisschen darüber sprechen was ich persönlich
beim Anatomiestudium sehr hilfreich
fand und wie ich über das
Zeichnen von Gesichtern denke. Eine Sache, die ich wirklich
wichtig finde, ist, nur
über Formen im Raum nachzudenken . Sie können sich den Kopf also im Grunde
als eine Kugel vorstellen, und da ist dieser Schild
, der unser Kiefer und unsere Vorderseite des Mundes und natürlich sind diese
nicht ganz proportional, aber Sie können sich das
als diesen Schild vorstellen, der
diese Kugel oder den eiförmigen
Teil Ihres Schädels bedeckt , und dann können Sie sich
unseren Hals als diesen Zylinder vorstellen, also diesen Schild und
diese Kugel, die
auf einem Zylinder sitzt Was die eigentliche Konstruktion angeht, bin
ich mir sicher, dass Sie
viele verschiedene Arten
gesehen haben den Kopf zu konstruieren Ich stelle es mir mehr oder weniger
als eine ovale Form vor, die
aus diesem oberen Kreis
mit eingebauter Kieferlinie besteht. Dünnere Kiefer
zeigen tendenziell weibliche Merkmale während breitere Kiefer eher männliche Merkmale darstellen Aber es geht wirklich darum
,
verschiedene Menschen zu beobachten und zu sehen,
wie gerne Sie Kiefer zeichnen Aber du kannst
es dir so vorstellen, dass es aus
den Schläfen kommt und sich dann entweder in
einer spitzen Form
unten oder in einer
breiteren,
etwas runderen Form
trifft unten oder in einer
breiteren,
etwas runderen Form . Sie können mit all diesen
verschiedenen Formen für den Kiefer spielen. Jetzt fange ich einfach
an,
diese Formen mit etwas Farbe zu füllen diese Formen mit etwas Farbe nachdem Sie die
grundlegenden Konstruktionslinien gesehen haben. Also habe ich meine Kopfform. Und der Hals kommt unter
dem Schädel hervor, aber es ist wichtig, darauf zu
achten, dass er nicht zu dünn ist. Bei Frauen neigt es dazu, etwas zwischen dem Kinn und
dem äußeren Teil des Kiefers zu liegen, und
bei Männern ist es etwas näher am
Kieferausgang Was dann die Platzierung der Gesichtszüge angeht , so
ist die Kopfmessung
die gebräuchlichste Methode,
um die Proportionen der
Figur zu messen. Das ist also ein Kopfmaß und
innerhalb dieses
Kopfmaßes gibt es mehrere
wichtige
Orientierungspunkte , damit Sie einen Ausgangspunkt
haben können. Wir haben also diesen halben
Punkt für Ihre Augen, und dann ist das nur der halbe Punkt
zwischen der äußersten Spitze Ihres Kopfes bis
hinunter zu Ihrem Kinn, und dann wird die halbe Markierung
zwischen Ihren Augen und
Ihrem Kinn
die Unterseite Ihrer Nase sein Also habe ich das als Viertel angegeben. Wir können uns auch vorstellen, dass nur
eine weitere Hälfte der Hälfte und dann zwischen
Nase und Kinn und die andere Hälfte oder ein Achtel durch den
unteren Teil Ihres Mundes
geht Eine weitere hilfreiche Maßnahme besteht darin, zu bedenken, dass die
Ohren dazu neigen
, zwischen der
Nasenunterseite und der Augenoberseite zu liegen , zwischen der
Nasenunterseite und der Augenoberseite zu Um dann ein
paar weitere Merkmale zu platzieren, schauen
wir uns den Haaransatz
an Stellen Sie sich also vor, dass
die Oberseite des Gesichts die
Oberseite des Kopfes ist, und teilen Sie das dann in Drittel auf. Das obere Drittel wird also ungefähr dort
sein, wo sich Ihre Stirn befindet, und das untere Drittel wird dort
sein, wo sich die Unterseite
Ihrer Nase befindet,
und es passt perfekt zu dort
sein, wo sich die Unterseite
Ihrer Nase befindet, und es passt perfekt Viertelmarkierung
, die wir für den unteren Teil der Nase
gemacht haben für den unteren Teil der Nase
gemacht Es ist also eine gute Möglichkeit
, noch einmal
zu überprüfen , wo
sich Ihre Nasenwurzel Das sind also die
horizontalen Maße, aber es gibt auch einige gute vertikale
Standardmaße, die
hilfreich sind , um einige
dieser Funktionen aus
vertikaler Sicht darzustellen. Die Augen neigen also dazu, etwa eine weitere
Augenbreite voneinander entfernt zu sein etwa eine weitere
Augenbreite voneinander entfernt Also zeichne ich nur
ein Augenbreitenmaß ein. Die Nasenränder
neigen dazu, genau liegen, wo sich
die Augenwinkel befinden. Manche Menschen sind
etwas schmaler, manche
etwas breiter,
und dann
neigt der Mundrand dazu, zwischen den Augenwinkeln und
dann
den inneren
Rand der Pupille zu fallen Augenwinkeln und
dann
den inneren
Rand der Pupille zu Also ein bisschen weiter
von deiner Nase entfernt. Ich finde es sehr
hilfreich, all diese
Messungen im Hinterkopf
zu behalten. Also nur zur Überprüfung, wir haben die Augenbreite, in
die wir die
Gesichtsmaße richten. Der Nasenrücken
ganz oben in der Nase neigt dazu, zwischen das Auge und
die Stirn zu fallen Der Mittelpunkt
ist ein sicherer Ort, aber manchmal finde ich, dass einige Brücken direkt
zwischen den Augen liegen Die Nasenbreite
ist wiederum etwa so groß oder
breit wie ein Auge, und die Mundbreite ist
nur ein bisschen länger. Das wiederum ist
etwas, womit Sie
spielen können , weil
verschiedene Menschen
unterschiedlich große Münder haben unterschiedlich große Münder Aber ich finde, dass ein
angenehmes Maß dazu neigt,
genau zwischen
der inneren Ecke und dem
inneren Teil der Pupille Das sind also Ihre
grundlegenden Maße , wenn Sie
direkt in ein Gesicht schauen. Lassen Sie uns nun über
genau dieselben Maße in
einer Profilansicht sprechen . Aus einem Profil heraus ist
es wiederum hilfreich, mit dem Kreis zu beginnen. Ich neige dazu, festzustellen, dass unsere Schädel
tatsächlich
etwas
eiförmiger sind als Wenn Sie möchten, können Sie außerhalb des Kreises
eine kleine Beule
hinzufügen ,
aber der Kreis ist
ein großartiger
Ausgangspunkt und dann haben Sie den Kiefer, der sich direkt vor der Unterseite
des Ohrs verbindet Und natürlich sind unsere
Gesichter nicht so flach. Das ist also nur
eine gerade Linie , die über dein Gesicht verläuft, ohne deine
Nase und deinen Mund zu berücksichtigen, aber wir können die hervorstehenden
Formen hineinlegen. Also wieder sehen wir die
halbe Markierung mit den Augen, die Ohren zwischen
den Augen
und der Unterseite der Nase,
die sich auf halber Strecke
zwischen den Augen
und der Unterseite des Kinns befindet ,
und dann die Unterseite des Mundes
zwischen der Eckmarkierung und dem Also nochmal, ich
werde
diese Formen einfach einfärben , damit wir anfangen
können, uns das
in Form unseres Ovals vorzustellen in Form unseres Ovals , das auf unserem
Halszylinder
sitzt Und dann habe ich hier
angefangen, einfach
einige sehr einfache
Formen zu platzieren , um anzuzeigen wohin all die
Features führen, und das ist schon eine sehr hilfreiche Karte. Also ich habe diesen Balken im Grunde genommen für meine Augenbrauen und dann diese kleinen ovalen
Formen für meine Augen. Eine dreieckige Form für
die herauskommende Nase und dann eine
Herzform für die Lippen Und es ist einfach wichtig, Menschen aus dem wirklichen
Leben oder anhand von Fotos zu studieren. Du wirst anfangen zu sehen, wie es
diesen Gesichtsrhythmus gibt. Das ist also der Kopf im Profil. Lassen Sie uns jetzt kurz
über den geneigten Kopf sprechen. Also nochmal, wir wollen
über unsere Formen im Raum nachdenken, und deshalb war es für uns
so hilfreich über die
Kugel
und den Kegel und den Würfel im Raum nachzudenken unserer ersten Unterrichtsstunde gemeinsam über die
Kugel
und den Kegel und den Würfel im Raum nachzudenken. Es ist also auch sehr hilfreich, all diese
perspektivisch
zu zeichnen , denn dann
kannst du anfangen, wirklich darüber
nachzudenken, okay, wenn mein Gesicht hier auf
dieser Kugel wäre und ich die Kugel
kippe, wie wird sich das
auf all
die verschiedenen
Merkmale auswirken , die ich auf der Kugel
platziert habe . Natürlich
werden sie im richtigen
perspektivischen Winkel verzerrt richtigen
perspektivischen Winkel und Sie sollten sich nur vorstellen, ob
sich die Kugel im Raum dreht
und nach unten schaut, dann sollten Sie all diese
Merkmale zusammen mit ihr kippen diese
Merkmale zusammen mit Also hier habe ich
erneut mein Fadenkreuz für meine grundlegende Augenlinie
und die Mitte des Kopfes platziert , nur damit ich anfangen kann, mir diese Neigung
vorzustellen, und dann lassen Sie uns
dieselben Maße zusätzlich
zur Neigung eingeben dieselben Maße zusätzlich
zur Also hier ist unsere Oberseite
vom Kopf bis zum Kinn. Denken Sie also noch einmal darüber nach
, wo sich die Oberseite des
Kopfes auf einer Kugel befindet. Es ist nicht am Rand des Kreises,
den wir gezeichnet haben, es wird in der Mitte sein, und dann ist das Kinn
immer noch unten, aber jetzt ist es in einem Winkel. Wenn wir also anfangen, unser Augenmaß, unser Nasenmaß und
unser Mundmaß zu platzieren , müssen
diese auf
der vertikalen Achse
etwas schiefer sein ,
damit es anfängt mehr nach unten
zu gehen, wenn
der Kopf geneigt ist Also haben wir
es natürlich einfach so gezeichnet, wie es gerade aussieht, dann sieht es nicht so aus, als ob
der Kopf nach unten schaut. Also hier habe ich diese Funktionen auf
der Grundlage dieser Messung
noch einmal eingefügt. Die Augen sind also
entlang dieser Kurve, wir schauen nach unten und
dann haben wir die Nase Wenn Sie sich
das als einen Kegel vorstellen nach unten
zeigt,
oder diese Pyramide, sie bedeckt tatsächlich
die Stelle , an der der
Nasengrund im Gesicht sitzt, Ihre Nasenspitze
wird das abdecken Die Unterseite deiner Nase
wird also tatsächlich etwas
darunter liegen, wo du vielleicht deine Nasenspitze sehen kannst. Und das Gleiche gilt für den Mund:
Das Kinn wird
kleiner aussehen, weil es sich jetzt aus Ihrer Sicht weg und nach
unten
neigt All das soll nur betonen, dass wir
unser Gesicht als eine Form betrachten
wollen, die sich im Raum befindet und dass es unten oder oben
neigt, je nachdem, welche Richtung dein
Charakter schaut [unhörbar] oder wenn ich
einige der Merkmale ohne
die Maße einfüge und
ich denke wirklich
darüber nach , wie es
auf einer Form sitzt Ich habe diesen
Haaransatz hineingelegt und er wickelt sich
wirklich um
die Kugel des Kopfes Wenn ich anfange, über Haare
nachzudenken, ich immer noch
darüber nach, ein Formular zu verpacken. Obwohl mein
Stil sehr flach ist, kannst
du trotzdem vermitteln, wie sich die Dinge wie eine einfache Kurve um ihre Ohren
wickeln, Beispiel wie ihre Haare um ihre Ohren laufen und das
ist der
hintere Teil
ihres Haares, und du kannst es auch auf unserem
Klassendemonstrationsbild sehen,
denn die Art und Weise, wie sich ihre
Haare auf ihrer Stirn krümmen zeigt
wirklich, wie sie sich um ihre Form
wickeln Dann kannst du mit
verschiedenen Frisuren spielen und versuchen, die Vorderseite mit
einer Schicht zu versehen, und du kannst sehen, wie sich das auf das Tiefengefühl
auswirkt. Hier hatte ich gerade
dieses hellere Braun, wo es zeigt
, dass es vor ihrem Gesicht ist und ich
bedecke ihre Ohren und du kannst von hier aus einfach mit
verschiedenen Frisuren experimentieren . einer Profilansicht ist
es eine ähnliche Idee, In
einer Profilansicht ist
es eine ähnliche Idee, dieses Haarteil hinten
zu haben, das im Schatten ist, also ist es etwas dunkler, und dann das Stück
vorne, wo ich es jetzt
über ihr Ohr gelegt habe , das
etwas heller ist, sodass wir diese Tiefe von der Seitenansicht aus
wieder
spüren können . Bei Haaren solltest du es dir wirklich
als
dieses Stück Stoff vorstellen, das
fast unsere Form hat
, das sich um die
Form der Kopfkugel wickelt und nicht wie kleine
Strähnen aus echten Haaren zeichnet. Ein weiterer hilfreicher
Teil der Anatomie ist, dass wir
oft dazu neigen,
den Hals entweder wie
diese geschwungenen Kurven oder einfach
wie einen geraden
Zylinder auf und ab zu zeichnen den Hals entweder wie
diese geschwungenen Kurven oder einfach
wie , wenn es sich um eine
Kombination aus beidem Unsere Anatomie ist also so, unser Hals
eher einem Zylinder ähnelt, und dann haben wir diese
Trapezmuskeln in
dieser Dreiecksform herauskommen und
die Anfänge unserer Nacken- und Schulterpartie bilden Anfänge Hier mache ich nur
eine kurze Demonstration die grundlegende
Skelettstruktur für den Kopf
aussieht, wir haben unseren Schädel
, der eher eine
Eiform hat, wie ich bereits erwähnt habe, wir haben unseren Kieferknochen, direkt unter
dem Gehörgang, in der
Mitte des Ganzen befindet, und dann schließlich
das Rückenmark, der Schädel an seiner
Basis im Rücken. Das ist also ein sehr einfaches
Wissen, das
Ihnen helfen kann , die
Funktionsweise eines Kopfes zu visualisieren Und was daran von Vorteil ist
, ist mehr, wenn du deine eigene
Pose in deinem eigenen Kopf
konstruieren willst , du verstehst einfach, warum
bestimmte Dinge in
einem Winkel stehen oder wie man
Dinge perspektivisch betrachtet. Wenn Sie beispielsweise
nur anhand
einer Studie aus dem wirklichen Leben
oder anhand eines Fotos lernen , ist
es nicht so wichtig,
dass Sie
die zugrunde liegende
Skelettstruktur kennen . Aber es ist trotzdem hilfreich
, dieses Wissen zu haben , weil
es tatsächlich
einige der visuellen Lücken und
Illusionen füllt einige der visuellen Lücken und , über die wir die ganze Zeit
gesprochen haben Das sind also der Kopf und das
Gesicht auf einer sehr einfachen Ebene, wenn man es gerade und im Profil aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Ich empfehle daher, sich etwas Zeit
zu nehmen , um einige
dieser Maßnahmen selbst zu üben. Vielleicht erstellen Sie Ihre eigenen Diagramme und dann können wir
zum Oberkörper übergehen.
21. Porträts 2: Grundlagen für Oberkörper und Hände: Lassen Sie uns nun über
die grundlegenden Proportionen
des Oberkörpers sprechen . Natürlich haben wir die vollständige
Zahl und diese kann in unsere
typischen Kopfmaße
aufgeteilt werden . Ein sehr hohes Niveau, ich möchte dir nur zeigen, wie das
aussieht. Die durchschnittliche Person
neigt dazu, in
7-8 Kopfmaße zu fallen , und natürlich haben
wir diese
Mannequins, die Ihnen diese
Proportionen auch
zeigen können Ihnen diese
Proportionen auch
zeigen In dieser speziellen Klasse möchte
ich mich auf
Portraits konzentrieren und mich nur auf den Oberkörper
konzentrieren. Wir schauen uns die ersten
drei Kopfmaße an, angefangen von der Krone bis zum Kinn,
bis
hin zu Brust und Taille. Die Verwendung des
Kopfes als Maß ist eine sehr verbreitete Methode, um menschliche Proportionen zu messen. Es gibt auch andere
Möglichkeiten, aber ich finde, der Kopf
ist einer der
nützlichsten und der, über den
ich am meisten denke. Schauen wir uns den Oberkörper
genauer an. Ich habe ihre
Pose so konfiguriert, dass sie etwas unserer Heldenillustration entspricht, sodass Sie ein Beispiel für eins
sehen können . Ein weiteres hilfreiches Maß ist, dass sich
die Taille genau dort befindet, wo sich
Ihr Ellbogen befindet. Selbst wenn Sie sich einen
Moment Zeit nehmen möchten, um
Ihre Ellbogen zusammenzudrücken und zu sehen, wo
sie entlang Ihres Körpers fallen, werden
Sie feststellen, dass
diese beiden Orientierungspunkte ein weiteres nettes,
hilfreiches Maß
sind Jetzt, wo wir
anfangen, über die
Formen unseres Rumpfes nachzudenken . Bei Frauen
neigen wir dazu, sie vielleicht als ein ovales oder etwas schmaleres Rechteck und bei Männern neigen wir dazu, breitere Schultern
zu haben Ich bleibe hier bei der weiblichen Figur und
wir neigen dazu,
die Schulterbreite mit etwa
eineinhalb Kopflängen zu messen die Schulterbreite mit etwa
eineinhalb Kopflängen Ich mache das nicht immer an einem ganz bestimmten Punkt, ich
messe tatsächlich eineinhalb aus,
sondern achte nur darauf, dass ich
die Gesamtsilhouette beibehalte, wie
der Winkel vom Kopf bis zu den Schultern
reicht Denken Sie nur daran, dass
wir uns die
Schultergelenke
oberhalb der Schultern als diese beiden ovalen Formen vorstellen können . Wir haben unseren Hals und dann die Trapezmuskeln, die fast wie ein
Kleiderbügel herauskommen fast wie ein
Kleiderbügel herauskommen Es ist kein gerader 90-Grad-Winkel
von oben
und unten von unserem Hals
bis zu unseren Schultern. Von unseren Schultern aus ist es
hilfreich, an
unseren Rumpf und diese
Trapezform zu denken unseren Rumpf und diese
Trapezform Dann ist der Kopf hier ein
gutes Maß für ein paar weitere wichtige
Körperteile. Unser Oberarm und unser
Unterarm
sind in der Regel etwa eine Kopflänge lang und dann von hinter unserem Handgelenk bis zur Handspitze
tendenziell eine weitere Kopflänge lang. Sie können
all diese Messungen tatsächlich auch
an sich selbst überprüfen . Es ist hilfreich, sich all diese grundlegenden Orientierungspunkte
des Oberkörpers als diese
Gelenkovale vorzustellen
, die durch
Zylinder, Keile
und Trapeze miteinander verbunden sind Zylinder, Keile
und Das sind die Grundlagen
ihres Oberkörpers. Aber schauen wir uns die Hände
genauer an. Hier habe ich eine
wirklich einfache Vorlage erstellt , um anzufangen,
über die Hände nachzudenken. Auch hier verwenden wir den Kopf
als Maß und was in Bezug auf die
Proportionen
wirklich hilfreich ist, ist, dass wir uns vorstellen
können dass unsere Hand ungefähr
die Höhe unseres Gesichts hat. Nicht von der Oberseite des
Kopfes bis zum Kinn, sondern unser Haaransatz bis zum Kinn Nochmals, natürlich hat jeder unterschiedlich große Hände und
das ist der Ausgangspunkt.
Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Messgerät zu haben , damit sie zumindest
allgemein korrekt aussehen. Lassen Sie uns nun
über die Rückseite und
die Vorderseite unserer Hände nachdenken . Hier habe ich drei verschiedene
Werte verwendet, damit wir
jeden wichtigen Teil
deutlich sehen können , und ich habe es mit einer
Rückansicht gestaltet, die zeigt, wo sich die Knöchel befinden, und ein bisschen
von den Da ist dieser Schlag von unserem
Zeigefinger zu unseren Daumen. An den Finger selbst kannst
du das auch in zwei
Takte unterteilen. Etwa die Hälfte deines Mittelfingers und dann kannst du feststellen, dass
dein kleiner Finger
nahe der Mitte deines
Mittelfingers beginnt . Das ist eine gute Methode um zu verfolgen der
natürliche Bogen aussieht Eine weitere Sache, die ich im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass unsere Fingerknöchel weiter
unten in unserer Handfläche liegen , als
die Leute oft Manche Menschen neigen dazu,
ihre Knöchel am äußersten Rand der
Handfläche zu ziehen , aber es ist etwas tiefer, wenn
Sie auf Ihre Hand selbst schauen Dann
gibt es auf der anderen Seite diesen ovalen
oder ich denke fast wie
einen eiförmigen Muskel, den wir vor der Handfläche
haben Wir haben unsere drei
Hauptabschnitte. Wir haben die Finger, die Handfläche und dann den Daumenbereich. Wir können dies auch in zwei Maßnahmen
unterteilen. Eins ist die Länge
der Finger, da wir ungefähr die
Länge Ihrer Handfläche haben, also das ist eins und zwei. In Bezug auf die
Formen unserer Hände können
Sie
sich die Handfläche wirklich als
diese biegbare
rechteckige Keilform vorstellen diese biegbare
rechteckige Keilform Wenn Sie es
vom Profil aus betrachten, können
Sie sich wirklich
solche wie die Form eines
Plattform-Türstoppers vorstellen solche wie die Form eines
Plattform-Türstoppers Dann kann diese sehr
biegsame Daumenform, wie dieses Ei, das sich vorne
einwickeln oder zur Seite
gehen kann ,
und dann dieser Muskel, der
den Daumen hinuntergeht , ein wirklich
guter Orientierungspunkt sein, den man hineinlegen kann ist sehr
hilfreich, wenn wir anfangen, ihre Hände in Formen zu
zerlegen , wenn wir anfangen, im Weltraum darüber
nachzudenken. Genau wie ich mit dem Kopf und der Kugel und
dem
Zylinder und dem Kiefer
gesprochen habe, kann auch
unsere Hand in diese
konstruktiven Formen
unterteilt werden . Ich habe im Grunde die
Keilform, von der ich für
die Handfläche
gesprochen habe , und wir haben ein Stück für den Daumen
an unserem Daumenknöchel
und dann die drei Abschnitte der einzelnen Finger, und dann die drei Abschnitte der also
zwei Gelenke,
die sich zu drei beugen das nur
im Hinterkopf behältst, wird dir das
helfen, viel klarer über die
Hand nachzudenken. Nun, wenn ich
meine Hand zur Seite drehen würde, würde das
aussehen und anfangen zu visualisieren, wie sich diese
Formen zu überlappen beginnen, wie sich diese Keilform verbiegen
kann und wie wir die Finger ein bisschen
überlappen Dann mit der Faust
und stell dir das zunächst fast
wie einen Stein vor. Du hast diese Seiten
deiner Faust, die
einem Felsen sehr ähnlich sind. Aber dann denke ich auch über die Formen nach, die
wir besprochen haben,
also du hast diese Keilform
und dann
graben sich deine drei Zylinder
aus deinen Finger hinein und
dann
wickelt sich deine Faust
darum haben,
also du hast diese Keilform und dann
graben sich deine drei Zylinder aus deinen Finger hinein und
dann
wickelt sich deine Faust Ich habe den Bleistift, der die Faust
hält, gespiegelt, den ich in
unserer Illustration habe , und
fange gerade an, das so zu zerlegen,
wie das aussieht Wenn wir durch
die Finger schauen und den Rand des
Keils der Handfläche sehen würden, würden
wir die
Eiform des Daumens auf der Rückseite sehen,
und dann sehen wir die Spitzen
unserer Finger und dann sehen wir , wie sie
sich nach innen krümmen Abschließend
möchte ich nur kurz
über Kleidung am Körper sprechen . Wenn du Kleidung trocknest,
solltest du darüber nachdenken die Körperform
einzuwickeln. Das ist wirklich wichtig,
auch wenn du
in einem wirklich flachen
Stil zeichnest wie meinem. Wenn du Kleidung trägst, wenn du sie um den Hals legst, ist das dem, worüber
ich
mit den Haaren gesprochen habe, sehr ähnlich . Du solltest es dir als diese
Form vorstellen , die die
Kugel des Kopfes umhüllt. Du solltest
dir vorstellen, dass Kleidung die 3D-Form
wirklich umschließt, auch wenn du nur
einen sehr flachen Look vermittelst. Denken Sie zum
Beispiel an den Ärmel hier, wie er sich um
den Unterarm legt und diese Form wirklich
vermittelt Das Gleiche gilt für den
Ellbogen auf der anderen Seite. Diese sehr subtilen Unterschiede im Vergleich zum bloßen Zeichnen einer
sehr geraden Linie sind wirklich wichtig, um
Ihre Zeichenfähigkeiten von
etwas, das auf der
Realität basiert und dann stilisiert
ist, zu etwas zu verlagern Ihre Zeichenfähigkeiten von
etwas, das auf der
Realität basiert und dann stilisiert
ist , das nicht über das grundlegende Verständnis
der grundlegenden Anatomie verfügt Dann wenn es darum geht,
etwas Kraft in
sehr einfache Werte kann es einen großen Unterschied machen, wenn es darum geht,
etwas Kraft in
sehr einfache Werte zu übertragen. Selbst hier habe ich
nur zwei Werte, aber es gibt ein Highlight und
einen Schatten, und das hilft, der Abbildung etwas mehr
Realismus zu
verleihen Wenn Sie möchten,
empfehle ich Ihnen, jetzt etwas Zeit zu
nehmen,
um Ihre eigene Karte
der grundlegenden Orientierungspunkte und
Maße
des Oberkörpers zu erstellen der grundlegenden Orientierungspunkte und und sie mit den
wichtigsten Landmarken zu
kombinieren, die wir
zuvor gemacht haben .
Wenn Sie dann bereit sind, lassen Sie uns mit dem
nächsten Abschnitt fortfahren, in dem ich
zeige , wie ich
gerne eine Porträtstudie mache.
22. Porträts 3: Demo für Porträtstudie: Ich habe tatsächlich
dieses Referenzfoto
auf Unsplash gefunden , das der Pose, die ich
für die
Illustration unseres Klassenprojekts erstellt habe, sehr
nahe kommt Pose, die ich
für die
Illustration unseres Klassenprojekts erstellt habe, sehr
nahe für die
Illustration unseres Klassenprojekts Ich denke, das ist ein gutes Beispiel um
Ihnen zu zeigen, wie ich gerne Fotostudien für
Figurenporträts mache
und woran ich dabei
denke
und wie ich dazu neige, sie zu stilisieren Lass uns darauf eingehen. Ich habe
das Raster hier, nur um zu unserem ersten
Kurs
zurückzukehren und zu zeigen, wie es ist, mit einem Raster zeichnen
zu können. Ich habe
dieses Foto gerade in
zwei Hälften geteilt und habe meine Fotoreferenz an der Seite und eine Zeichnung
direkt daneben,
sodass ich direkt eins zu eins
messen kann Das wird
hilfreich sein, um einfach mit der
Platzierung der allgemeinen Wahrzeichen zu beginnen . Auch hier machen wir unseren Block rein, unsere beobachtenden
Zeichentechniken nur versucht, etwas von
dem konstruktiven Zeichnen
einzubringen ,
über
das wir mit unseren Formen
und unseren Formen gesprochen haben über
das wir mit unseren Formen
und unseren Formen Ich fange
nur mit der ovalen Form
für ihr Gesicht an und
gehe bis zu ihrem Kinn. Dann fing sie an, ihre Haarform zu blockieren
. Du kannst reingehen und
anfangen, es einfach
ein ganz einfaches Kreuz für
ihr Gesicht zu setzen , um ihre Augenlinie und
die Mitte ihres Gesichts zu platzieren
und wie ihr Kopf im Raum
geneigt ist Ich denke auch über die
Form ihres Kopfes im Weltraum nach. Du kannst dir die Kugel
und ihren Kiefer vorstellen , die in
einer Kiste ruhen und wie diese
Kiste im Raum schwebt
und Platz einnimmt. Du kannst sehen, dass sie rechts, zu unserer
Linken kippt, und dann ist ihr Gesicht in der Kamera nicht
ganz gerade, sondern ein bisschen
zur Seite Als nächstes legt sie ihre Hand auf
ihr Gesicht, also werde ich einfach anfangen,
nur diese sehr einfache
rechteckige Keilblockform
zu legen nur diese sehr einfache , von der ich
vorhin gesprochen habe , und auch den Zylinder
, der als Oberarm befestigt Was an diesem
Ansatz hilfreich ist, verglichen mit der bloßen Beobachtungsorten
und all den Blickwinkeln über die wir zuvor gesprochen haben,
ist, dass
es für manche Menschen immer noch sehr
schwierig ist, zu erkennen, was wirklich da ist weil wir einfach
eine solche Voreingenommenheit gegenüber dem haben, was wir sehen
wollen und was unserer
Meinung nach dort sein sollte Deshalb ist
es manchmal so schwierig,
wenn Leute
versuchen , eine Hand perspektivisch zu zeichnen , weil
sie einfach wirklich zeichnen
wollen, wie
die Hand ihrer Meinung nach aussehen sollte und
nicht, was tatsächlich da ist. Wenn man anfängt, es
als Formen und Raum zu betrachten , es
als Formen und Raum und das wirklich
in die verschiedenen Perspektiven aufzuteilen , kann uns das wirklich helfen, genauer zu sehen. Sie gehen wirklich Hand in Hand und helfen sich gegenseitig,
diese beiden Ansätze. Hier schaue ich mir sowohl
die Orientierungspunkte an als auch, wo ihre Finger und ihre Hände im Verhältnis zum Raster
stehen, aber ich zeichne auch die
Formen ein, damit ich
wirklich darüber nachdenken kann , wie
das Ganze gebaut wird. Ich habe die nasse
Form ihrer Hand, kleine Zylinder
für ihre Finger, die Zylinder für ihren Oberarm, ein bisschen von ihrer Kleidung als Orientierungspunkte
hineingelegt. Jetzt schaue ich mir
die Zylinderform
ihres Halses an die Zylinderform und fange
an, das hineinzustecken. Ich schaue mir die Linien an und wo sie jetzt für
ihre Kleidung landen, lege diese Schulter hinein und
versuche, auch die Geste
im Hinterkopf zu behalten. Ganz am Anfang
solltest du darüber nachdenken, was die Pose hier ist und was daran ist
etwas, das du magst
und wie du dieses Gefühl der Geste in
deinem Studium
beibehalten kannst, dann natürlich für ihren anderen Arm, eine andere
zylindrische Form. Dann gehe ich noch ein bisschen auf die
Details ihrer Kleidung ein. Diese Art
von Fotos eignet sich wirklich hervorragend um Stofffalten zu untersuchen, wie viel und wie wenig Sie das aufnehmen möchten,
was Sie vermitteln, was
da ist , ohne auf die winzigen Details einzugehen sei denn, Sie bevorzugen einen wirklich
hoch gerenderten Look. Dann fülle hier einfach die andere
Seite ihrer Jacke aus. Dass wir hier eigentlich schon die Grundblockierung
unseres Portraits
hatten , werde
ich einfach ein bisschen Wert darauf legen ihre Haarform
zu zeigen. Dann gehe ich einfach rein
und versuche,
vorsichtiger mit den Vor
- und Nachteilen ihres Gesichts umzugehen. Wie ich
im Abschnitt Gesichtsmaße
und Orientierungspunkte erwähnt habe , hat
Ihr Gesicht diese Welle, die von
Ihrer Stirn in Ihre Augenhöhlen,
über
Ihre Nase und
Ihre Wangenknochen und wieder nach unten über Ihre
Lippen
und Ihr Kinn
geht Ihrer Stirn in Ihre Augenhöhlen,
über
Ihre Nase und
Ihre Wangenknochen und wieder nach unten über Ihre
Lippen
und Ihr Kinn Diese subtilen Variationen
machen wirklich einen großen Unterschied bei der Vermittlung der
Gesichtsstrukturen einer Person. Das ist immer in meiner Zeichnung,
also wenn ich das tue, denkst du, dass
es wirklich hilfreich ist, besonders für
Anfänger die
Maße, die wir gelernt haben und über die wir
gesprochen haben,
zu platzieren und darüber nachzudenken, wie sie
auf dieser Ebene unseres
Portraitstudiums Gesicht sitzen . Ich habe es in die halbe
Markierung für ihre Augenlinie gesetzt. Ich messe die Drittel
von ihrem Gesicht aus, damit ich
ihre Stirn und ihre allgemeine Position von
Nase und Mund kenne ihre Stirn und ihre allgemeine Position von
Nase und Mund Ich blockiere einfach
diese wirklich einfachen Formen um zu sehen, wohin ihre Augen,
ihre Nase und ihr Mund gehen. Das Gesicht hat so
viele Details,
aber hier gelten genau die gleichen Beobachtungsfähigkeiten zum Zeichnen Moment kann ich sehen
, dass der innere Rand ihrer Pupille mit
dem inneren Teil
ihres Mundes und einer Oberseite ihres Revers und
ihrem
Handgelenk ihres linken Für uns sieht es nach der
richtigen Seite aus. Dann, wie weit das
von der Handfläche entfernt
ist und wie weit das
von der anderen Seite ihres Gesichts entfernt ist . Dies ist ein ständiges
Hin- und
Hergehen , bei dem Sie Ihre
verschiedenen Orientierungspunkte
notieren, Ihre Proportionen und feststellen, wie alles in
Beziehung zueinander steht. Ich fange an, ein paar Details über
ihre Gesichtszüge zu machen, nur um
etwas von dieser Form ihrer
Nase zu geben , die herauskommt, kann mir
weiterhin diese
Art von Pyramidenkegelform vorstellen. Wir haben das Flugzeug
oben, das etwas mehr
Licht hat, und die beiden Seiten, die im Schatten liegen. Mit den Lippen kann man sich wirklich
in die Struktur hineinversetzen. Aber für unsere Zwecke halte
ich es gerne mehr oder
weniger bei zwei Werten, vielleicht drei mit der Mitte
oder dem dunkleren Teil des Mundes. Aber einfach
mit einer Herzform zu beginnen, wie zum Beispiel eine breite Herzform, ist ein guter Ausgangspunkt, um
es in den Mund zu nehmen. Ich mag ihre starken Brauen sehr, also werde ich das behalten Was die Augen angeht, mache ich persönlich
gerne ein vereinfachtes Auge, ich persönlich bevorzuge kein
wirklich realistisches Portrait. Wenn ich Portraitstudien mache, ist
das der Detaillierungsgrad
der Augen, den ich am liebsten mache. Wenn ich Portraitstudien mache, sind
sie normalerweise etwas komplizierter als
die Art und Weise , wie ich in meiner eigenen Arbeit
Charaktere zeichne. Ich mag den
einfacheren Look, weil ich dazu neige, auf diese
wirklich einfachen grafischen Formen zu zeichnen, und wenn ich diese
stark gerenderte Person habe, fühlt
es sich einfach nicht
richtig an. Aber durch diese Studien finde
ich wirklich, dass es sehr hilfreich ist
, zu wissen ,
wo ich Details hinzufügen
und entfernen möchte ,
damit mein Stil
dem entspricht , wo ich ihn haben möchte, und mich nicht nur durch das
einschränken lassen , was ich zeichnen
kann und was nicht Ich würde sagen,
in dieser Phase ist für mich die Haarform am wichtigsten
, um reinzukommen die Haarform am wichtigsten
, um reinzukommen, weil ich die Form des
Kopfes wirklich wiedergebe und oft einen starken Kontrast zu den
Kiefern und der Stirn setze Dann natürlich die
Gesichtszüge, aber wirklich wichtig
ist der Schatten unter dem Kopf
und auf dem Hals. Ich finde, das definiert und
verdeutlicht wirklich , wo die Formen
im Verhältnis zueinander Zu diesem Zeitpunkt befinden
wir uns immer noch ausschließlich im
Abschnitt Linie, Form und Lautstärke dessen, was wir bisher im Unterricht
gelernt haben. Deshalb finde ich es so wichtig, Wert und
Form zu
lernen , weil
es wirklich nur diese unsichtbare Grundlage
guter Zeichnungen ist es wirklich nur diese unsichtbare Grundlage
guter , die wirklich
schwer zu erkennen ist, dass sie
direkt in Farbe übergehen. Obwohl ich weiß, dass es
nicht so interessant ist, ist
es wirklich so wichtig. Hier konzentriere ich mich nur darauf,
wie die Schatten und all
die Formveränderungen
, die sich um
ihren Körper wickeln und dann auf
ihre Kleidungsfalten hinweisen. Es ist wirklich hilfreich, zu
kommunizieren, was vor sich geht. Auch hier ist es ein wirklich guter Moment , um Ihre Geste zu überprüfen. Oft, wenn ich
diese Studien mache und den Block
einmache, stelle ich fest, dass
es langsam etwas steif nur ein paar Pfeile hinzufüge,
kann ich mir vor Augen halten, dass
ich das beibehalten möchte, was ich der
Geste dieser Pose
mag. Im Moment fange
ich an, etwas Farbe reinzubringen. Ich werde
mit fünf Werten arbeiten. Was mir daran gefällt, mit
diesen fünf Werten zu beginnen ,
ist, dass es
mir einen Ausgangspunkt gibt , um meine dunkelsten Töne,
meine Habetöne und
dann meine Glanzlichter
einzufügen , und normalerweise passiert es dass
ich innerhalb
dieser Werte eine andere wähle, z. B. eine hellere Version
und eine dunklere Version dieser Farbe
, sodass und ich kann kontrollieren, wie sehr ich möchte, dass es flach und nicht
etwas gerenderter ist. Ich habe meine Grundzeichnung gerade rund um die vierwertige Farbe, und ich werde
mit einer dritten Farbe beginnen und einfach anfangen, ein
bisschen mehr Formen einzufügen Ich fange mit
ihrem Kinn an, weil ich finde, dass die Schattierung und die Formübertragung
der Gesichtsaußenseite auch bei einem flachen Stil sehr wichtig Natürlich hat
sie auf unserem
Referenzfoto viele
verschiedene Licht- und Schatteneffekte aus ihrer Umgebung, aber ich
konzentriere mich wirklich auf das
, was die Form ihres Gesichts kommuniziert. Ich werde das Licht auf
diesem speziellen Foto nicht kopieren oder studieren, ich schaue mir nur an, wie
sie mit
diesem normalen Umgebungslicht aussehen könnte . Du wirst sehen, wenn du anfängst, die Werte des Gesichts einzugeben
, es macht wirklich
einen riesigen Unterschied. Je mehr Werte
du hinzufügst, desto realistischer wird es aussehen, wie wir in
der Valley- und Form-Klasse besprochen haben. Allein die Eingabe des
zweiten Werts
macht schon einen riesigen
Unterschied, wenn es darum zu sehen, wie unter der
Augenbraue Platz eintaucht, wie die Nase herauskommt und
wieder ins Gesicht geht Ich denke noch einmal über
die Neigung ihres Kopfes
nach und darüber, wie Sie vermitteln können, wie
Ihr Gesicht anfängt, sich zu beugen, von Ihrem
Blickfeld
wegzuneigen, genau wie eine Kugel, die
in den hinteren Teil des Raums geht, und wie Sie das einfach
vermitteln können, sodass
das Gesicht eine
flache Farbe hat, aber trotzdem diese
realistischere Form hat. Ich passe es ein
bisschen an, weil es ein bisschen rosa
geworden ist. Ich habe es
etwas orangefarbener gemacht. Dann wähle ich
diese grüne Farbe, die gut zu
ihrer Hautfarbe passt, aber auch wie unsere
Klassenprojektzeichnung ist, also eine nette Referenz ist. Ich gehe jetzt nur mit
einem flachen Ton rein. Du kannst sowohl über
als auch hinter deinen Linien sammeln. Ich empfehle auf jeden Fall, es auf
separaten Ebenen
aufzubewahren , damit Sie es
nach Belieben verschieben können. Für diese Art von Studium ist
es schön, es hinter sich zu lassen , weil ich dann
die Zeilen nach Bedarf verwenden kann. Wenn ich versuchen würde, das zum Beispiel für
einen Druck
fertigzustellen, würde ich es
auf jeden Fall bereinigen Ich werde nur
ein bisschen davon hineinlegen,
sieht aus wie eine Truhe, auf der sie
ruht, um
das Porträt ein bisschen zu erden. Ich beginne mit
unserem dunkleren Wert, damit wir unsere
Form noch genauer definieren können. Sie können also
auf den Referenzfotos sehen, dass sie einen sehr hohen Kontrast zwischen der dunklen Farbe ihrer
Haare und ihrer Haut haben. Auch wenn wir
keine
Einzelstudie darüber durchführen ,
wie sein Porträt genau aussieht, können
wir hier
einiges davon einbringen. Wenn Sie sich mit solchen
Studien wohler fühlen, können
Sie während
der Durchführung dieser Studien unterwegs mit Experimenten beginnen . Du kannst zum Beispiel ihr Haar komplett
verändern, ihr vielleicht ganz
andere Gesichtszüge geben und einfach die Pose beibehalten. Aber im Moment versuche ich, einen Mittelweg zu
zeigen, ich kopiere das Porträt nicht
genau wie ein realistisches, hoch gerendertes Porträt und ich kann meinen Stil mehr üben, aber ich
halte mich auch immer noch mehr oder weniger an die Hauptelemente
der Zeichnung
, sodass wir sicherstellen können,
dass das der Schwerpunkt unserer Studie ist. Jetzt kann ich auch
anfangen, einige unserer Funktionen
detailliert zu beschreiben. Also verwende ich sowohl
die dunkle Farbe auch einen helleren Wert , um
das Weiß ihrer Augen herauszuholen Man merkt wirklich,
dass bei
den meisten Menschen das Weiß ihrer Augen
nicht wirklich weiß ist, es ist nur ein
bisschen heller als unsere Hautfarbe normalerweise Sie können viel
Schatten hineinbringen , weil Ihre Lider diese
Schatten
natürlich auf die Augäpfel Das Rendern des Gesichts
kann sehr mühsam sein, aber es ist auch sehr schön Nehmen Sie sich also Zeit, um die Praxis zu
genießen. Es wird
ein bisschen ungewohnt sein,
aber je mehr du
übst, desto näher kommst du der Art und Weise, wie du die
Menschen zeichnen möchtest, immer näher . Behalte einfach all diese verschiedenen
Techniken und Anatomie, Konstruktion, Formen und Raum, über die wir zusammen
gesprochen haben Jetzt spiele ich einfach mit mehr rosafarbenen Farben, um
ihr etwas Wangenfarbe zu geben Dies ist ein gutes Beispiel dafür
, wo ich anfange , von der
Fotoreferenz So zeichne ich
gerne Menschen. Es ist etwas, mit dem du oft
experimentieren kannst mit dem du oft
experimentieren zu beobachten andere Künstler zu beobachten, die du magst,
und wie sie Menschen wiedergeben. Am Ende
wählst du verschiedene Dinge
von verschiedenen Künstlern oder
einfach verschiedenen Stilen aus und bringst sie zu deiner eigenen, einzigartigen Interpretation zusammen
. Ich werde hier nur die
Lippen ein bisschen aufhellen. Hier ist ein gutes Beispiel für eine
sehr subtile Veränderung der Werte dieser pfirsichfarbenen Rosenfarbe , die ich ausgewählt habe und allmählich diese
Form der Lippe zeigt Wenn Sie also
am unteren Rand jeder Portion einen kleinen Schatten hinzufügen und
wirklich
über diese kleinen
Kissenformen nachdenken, wirklich
über diese kleinen
Kissenformen nachdenken kann
das wirklich helfen, diese Bewegung der Lippen zu vermitteln, auch wenn es sich um einen flachen Stil handelt. Ich kann diesen
dritten Wert eingeben, um die Mitte
des Mundes
anzugeben. Dann habe ich den
Schatten unter der Unterlippe, um
diese Form ebenfalls zu zeigen. Jetzt
fange ich einfach an, einige
dieser Werte, die ich
geschaffen habe, in den Arm zu nehmen. Betrachte
es weiterhin als eine zylindrische Form. Ihre Finger
sind natürlich auch winzige Zylinder. Wir können wirklich anfangen, einige
dieser
Details einzubringen , sogar noch mehr. Es gibt sehr subtile Veränderungen
, die Sie auf dem
ersten Blick vielleicht nicht bemerken, z. B. wenn diese etwas dunklere
Pfirsichfarbe auf ihr Gesicht auftragen, auf der Seite ihres Gesichts
, die weiter von uns entfernt ist. Mehr in den Schatten geworfen. Das hinzuzufügen macht für mich
einen erheblichen
Unterschied, auch wenn es nicht sofort auffällt. Es gibt viele Dinge, die
ich beim Zeichnen empfinde , die man
technisch vielleicht nicht bemerkt und
nicht herausziehen kann, aber ohne sie
spürt man wirklich den Unterschied. Hier kommen meiner Meinung
nach viele
Grundlagen zum Zeichnen ins Spiel,
wenn es darum geht zu deine
Zeichentechnik von einem Anfänger zu
einem etablierteren und
stärkeren Grundlagenstil weiterzuentwickeln. Jetzt gehen wir einfach
rein und
geben den letzten Schliff, indem wir das dunkelste Dunkel
verwenden Es ist wie Linienarbeit, aber ich denke wirklich darüber
nach, wo unsere Schatten sind, wo die Linienführung platziert werden
soll, um diese Form zu vermitteln. hat lange gedauert, bis
ich das herausgefunden
habe, weil ich wusste, dass ich diesen lange gedauert, bis
ich das herausgefunden
habe, weil ich wusste, dass ich Stil
mochte, bei
dem die Linien nicht nur einen vollständigen
Umriss des Objekts
oder der Figur darstellen. Aber ich musste die
Grundlagen des Zeichnens wirklich verstehen, um zu verstehen
oder zu verstehen, wie Künstler wussten, wo sie
die Linien von Anfang an setzen mussten. Das ist ein weiteres gutes Beispiel dafür wie man denken könnte, dass es sich
natürlich um
eine sehr einfache Linie handelt
und dass der
Künstler vielleicht einfach intuitiv ist, aber nein, es basiert immer auf
dem grundlegenden Wissen In diesem letzten Schritt fange
ich wirklich gerade
wieder an, über die Geste
nachzudenken , während ich anfange, diese Highlights
einzufügen.
Ich versuche, einen
Teil der Bewegung zu übertreiben Ich finde es toll, wie
die Schulter
hier auf der rechten Seite
auftaucht und vielleicht
sogar das Revers benutzt , um ein
bisschen von dieser Geste zu vermitteln Es ist ein Highlight, aber es hat
auch eine gewisse Gesten. kann etwas
mehr Dunkelgrün hineinlegen wenn ich die getragene Kleidung wiedergeben
möchte, aber ich mag auch den
superflachen Stil der Kleidung. Ein paar weitere Tipps sind, wenn du einige
deiner Farben in Bereiche
bringst , die
du vielleicht nicht erwartest, z. B. dieses
Grün in einigen Details und etwas von dem Pfirsich in ihr Haar,
das hilft wirklich dabei, deine Farbpalette
in deiner Zeichnung zu vereinheitlichen deine Farbpalette
in deiner Zeichnung Lass uns ein
bisschen von diesem Pfirsich auf ihre grüne Jacke legen. Dann werde ich ihr
ein bisschen
Grün ins Gesicht streuen. Auch diese sehr subtilen
Details helfen wirklich dabei, alles
zusammenzubringen , auch wenn Sie es
nicht bemerken, Sie bemerken es unterbewusst Also werde ich einige
letzte Aufräumarbeiten und Details vornehmen,
und das ist
mit meiner Portraitzeichnung so ziemlich fertig Wenn Sie möchten,
können Sie auch einen
Teil der Umgebung hinzufügen. Ich möchte
euch mit diesem Schieferpinsel nur schnell zeigen, wie schnell es sein kann, einige
dieser wirklich schönen
Blattformen
zu kreieren dieser wirklich schönen
Blattformen Natürlich möchten Sie
etwas mehr Wert hinzufügen, aber ich verjünge
es einfach und verwende den Stiftdruck, um
diese Palmblattformen zu erstellen Das ist unsere fertige
Portraitstudie, eine stilisierte Studie, die
aber trotzdem vielen
Elementen dieses Fotos
treu geblieben Du kannst anfangen, wirklich zu
sehen, wie du
ein Foto machen und es
verwenden kannst , um all
die Konzepte zu studieren ,
die wir
von Linien und
Formen und Werten bis hin zu Farbe und
Anatomie gelernt von Linien und
Formen und Werten haben, und dann beginnen
wir
jetzt mit der Komposition. Aber zuerst treffen wir uns
in unserem nächsten Abschnitt, dem wir
ein bisschen mehr darüber sprechen wie wir das
in unserem Klassenprojekt üben
23. Porträts 4: Kursprojekt Teil IV: Wir sind endlich beim
Teil mit den
Klassenprojekten in diesem Abschnitt
angelangt und kehren zu unserer Heldenillustration zurück
, die alles, was
wir bisher gelernt haben,
verankert hat die alles, was
wir bisher gelernt haben,
verankert Natürlich haben wir bereits
die Linienbeobachtung gemacht und eine Farbstudie einer
Figur und der Szene In diesem Abschnitt konzentrieren wir
uns auf einen Punkt, bei dem wir die Konstruktion
beobachten, wie es entsteht, indem wir die Anatomie und die
Maße, die wir gerade
gelernt haben, mit unseren
zeichnerischen Beobachtungstechniken
kombinieren gelernt haben, mit unseren
zeichnerischen Beobachtungstechniken Dann werde ich Sie
ermutigen , sich Ihre eigene
Version auszudenken, um zu sehen wie Sie aus Ihrer
Fantasie schöpfen und
diese Standardmaße verwenden können , um Ihre eigenen Charaktere zu erstellen. Als erste Übung empfehle
ich Ihnen, die Orientierungspunkte auf Gesicht und
Körper
der Figur zu
platzieren und dies mit
Ihrer Referenzzeichnung zu vergleichen ,
da Sie nun
ein grundlegendes Verständnis der
Standardmaße
und der Anatomie haben ein grundlegendes Verständnis der
Standardmaße
und der Anatomie Sie können mit der
Kreisform für unseren Schädel beginnen und an der dreieckigen
Form für unser Gesicht befestigen. Geben Sie einige der
Maße
an, die wir
über die Mittellinie für unsere
Augenlinie gelernt haben über die Mittellinie für unsere
Augenlinie Dann die dritte für
die Gesichtszüge vom Haaransatz über die Stirn bis zur Nase,
bis zum Dann überprüfe das
mit einer
Viertel- und Achtelmarkierung für die Nase und den unteren Teil unseres Mundes Sie können auch in
die zylindrische Form
unserer Hälse und dann der
Schulter- und Ellbogengelenke legen unserer Hälse und dann der
Schulter- und Ellbogengelenke Natürlich die zylindrischen
Formen für unsere Arme, sowohl im oberen als auch im unteren Teil. habe das nur
als Verstärkung und dann werde
ich kurz freihändig zeichnen, wie ich
darüber nachdenke, meine Charaktere zu konstruieren,
wenn ich sie
von darüber nachdenke, meine Charaktere zu konstruieren Grund auf neu
zeichne Genau wie du in der Klasse
gelernt hast, beginne
ich mit der
Kugel für den Kopf. über die
Neigung nachdenke, die ich
in die dreieckige
Form für das Gesicht setze , neige ich manchmal dazu, Körperteile
hineinzustecken , die man nicht unbedingt sehen
kann In dieser letzten Zeichnung können
Sie ihre
Ohren nicht sehen, aber ich werde sie für alle Fälle
hineinlegen. Ich lege dann auch die Haarform rein und fange dann
an, ihren Oberkörper zu blockieren. Ich neige dazu,
einige sehr einfache Keil - und Zylinderformen
für die Hände Jetzt mache ich das nicht immer, aber ich denke, es ist
eine gute Übung, besonders am Anfang,
um Ihre Maße zu überprüfen. Hier mache ich gerade eine
Messung des Kopfes. Ich fange nur
etwas tiefer an, da ihr Kopf geneigt
ist und das sieht gut aus in Bezug auf
die Platzierung unserer Brustlinie und
unserer Taille. Ich habe auch die grundlegenden
Gesichtsmaße markiert damit ich anfangen kann, einige sehr einfache Augen-,
Nasen- und Mundformen
einzufügen . Denken Sie auch hier an den Tilt. Jetzt gebe ich nur ein
bisschen mehr Details der Augen und
der Augenbrauen ein
und überprüfe dann meine vertikale
Messung, und überprüfe dann meine vertikale
Messung um zu sehen, ob meine Augen im richtigen
Verhältnis zueinander, zur Nase und zu
den
Mundrändern, angeordnet
sind Nase und zu
den
Mundrändern Was wir mit
Porträtstudien machen können, ist zunächst eine
konstruktive Zeichnung
wie diese zu machen , die auf einer Pose basiert
, die Sie sich ansehen. Gehen Sie dann hinein und führen Sie einige Details mit Beobachtungstechniken durch
. Das ist natürlich
einfacher, wenn man
mit einem Foto arbeitet , sodass sich
niemand bewegt, aber von einem Live-Modell aus zu arbeiten oder einfach nur im
wirklichen Leben zu beobachten ist auch eine tolle Übung,
weil man einige dieser
Messungen sehr schnell
platzieren muss . Es ist auch eine gute Herausforderung,
wenn du mit einer Pose anfängst und jemand
, den
du beobachtest, sich bewegt . Kannst du die
restlichen Informationen
anhand der erlernten Anatomie
eingeben ? Normalerweise beginne
ich als Nächstes, wenn ich den Oberkörper an Ort und Stelle
habe, den Oberkörper an Ort und Stelle
habe,
einige der Formen und diese Umhüllung
der Kleidung einzufügen, um so einige der Formen in
den Details zu verdeutlichen. Für diese Übung können Sie
gerne
so fertig sein, wie Sie möchten,
oder einfach nur mit der
Skizze aufhören, um einfach das Beobachten
und Konstruieren zu üben Mit
der Kopfmessung können wir noch einen schnellen Check durchführen , um unseren Oberkörper und unsere
Arme und unsere Unterarme zu überprüfen. Eine weitere Herausforderung, die Sie in dieser Übung ausprobieren
können ,
besteht darin,
anhand dieser Pose
Ihren eigenen Charakter zu zeichnen . Ändere einfach einige Eigenschaften
wie
die Frisur
oder die Augen-, Nasen-
und Mundformen und probiere vielleicht
ein etwas anderes
Kleidungsstück an , das
zum Beispiel auf deinem
Lieblingsoutfit basiert oder auf etwas, das du
von einem Referenzfoto übernommen hast. Du könntest auch versuchen,
dich selbst herauszufordern, indem ein Referenzfoto für ein Selbstporträt machst und
dich dann in die Szene hineinziehst. Hier habe ich ihr eine
andere Frisur gegeben. Jetzt kannst du ihre Ohren sehen, also ist es
hilfreich, Punkte in die
Skizze zu setzen und dann die
Form ihres Gesichts leicht zu ändern, indem du ihr
einfach ein
anderes Oberteil und ein anderes Outfit gibst. In ähnlicher Weise vereinfachst du
die Nase und probierst eine von vielen verschiedenen
Möglichkeiten aus, Augen zu zeichnen Wenn du wirklich Spaß haben willst, kannst
du anfangen,
verschiedene Accessoires wie
Brillen, Kopfhörer
oder Schmuck hinzuzufügen . Und noch einmal, selbst diese
Accessoires in Form
von Formen zu betrachten und sie dann
um die Form ihres Kopfes
und ihres Körpers wickeln zu lassen,
wird dir wirklich helfen, darüber
nachzudenken, wie du das aus deiner Fantasie
konstruieren kannst. Viel Spaß mit diesem Experiment
und wenn du bereit bist, lass uns das Projekt teilen
und dann
eine Zusammenfassung von allem, was
wir gemeinsam gelernt haben, durchgehen .
24. Porträts 5: Zusammenfassung und weitere Studien: Da Sie nun über ein
grundlegendes Verständnis
des Zeichnens von Porträts verfügen , ermutige
ich
Sie wirklich, weiterhin
zu zeichnen, zu üben, zu beobachten
und Ihr Verständnis der
Anatomie und der grundlegenden
Maße zu vertiefen, und Ihr Verständnis der
Anatomie und der grundlegenden
Maße zu vertiefen wie Sie Lassen Sie uns zunächst
alles zusammenfassen , was wir in diesem Abschnitt
gemeinsam gelernt haben. Wir erlernten die
grundlegenden Maße des menschlichen Kopfes und Gesichtes beginnend mit einer
konstruktiven Kreisform ,
die mit einer dreieckigen Form
verbunden die Augen
etwa auf halber Strecke und fanden dann die Stirnlinie, Nase und den Mund an den
Dritteln des Wir haben gelernt, das mit
der zylindrischen
Form unseres Halses zu
verbinden und den Kopf
als Maß zu verwenden, um die Größe unseres oberen Rumpfes zu
schätzen und Brust,
Taille, Arme und Hände zu platzieren Taille, Arme und Wir wissen, dass die Hände besondere Aufmerksamkeit
erfordern , und wenn lernen,
sie mit den Keil-,
Ei- und Zylinderformen zu konstruieren ,
können wir bessere Hände zeichnen Wir haben auch gelernt,
wie man Haare, Formen
und Körperteile um die
Körperform wickelt und warum es wichtig ist, sich unsere Figuren in 3D-Formen vorzustellen,
auch wenn sie flach sind. Schließlich haben wir gelernt, dass wir mit unserem
Verständnis von Werten und
Farben
experimentieren können , um Menschen
und Porträts auf
verschiedenen Ebenen des
Realismus und der Stilisierung zu zeichnen verschiedenen Ebenen des
Realismus und der Stilisierung Dass es eine Frage
der Übung und ständiger Beobachtung ist, unseren eigenen Stil zu
finden. Zum weiteren Studium können
Sie sich
neben den Büchern von Juliette
Aristides, die ich in
früheren Kursen empfohlen
habe, in
früheren Kursen empfohlen
habe, auch Bücher
von Andrew Loomis und Morpho ansehen, die sich
speziell mit
dem Zeichnen der menschlichen Figur und Anatomie Ich empfehle auch die Lektionen
an der New Masters Academy für klassischere
Figurenstudien und Skillshare-Kurse zum
Zeichnen süßer stilisierter Charaktere Wenn du bereit bist, treffen wir uns
im letzten Abschnitt, wo
wir über Tiefe,
Komposition und wie das
alles zusammenpasst, sprechen werden.
25. Portraits 5: Zusammenfassung und weitere Studie: [MUSIK] Jetzt, da Sie ein
grundlegendes Verständnis
des Zeichnens von Porträts haben , ermutige
ich Sie wirklich, weiter
zu zeichnen, üben, zu beobachten und Ihr Verständnis
der Anatomie und der Grundlagen zu
vertiefen Maße wie Sie es für richtig halten. Lassen Sie uns zunächst eine
Zusammenfassung von allem
, was wir
in diesem Abschnitt gemeinsam gelernt haben, durchgehen . Wir haben die grundlegenden
Maße
des menschlichen Kopfes und Gesichts gelernt , angefangen mit einer
konstruktiven Kreisform die mit einer dreieckigen Form
verbunden ist, die Augen
etwa auf halber Strecke
platziert wurden, und dann finde ich die
Brauenlinie, die Nase und den Mund an
1/3 des Gesichts. Wir haben gelernt, dies mit
der zylindrischen
Form unseres Halses zu
verbinden der zylindrischen
Form unseres Halses und den
Kopf als Maß
zu verwenden , um die Größe
unseres Oberkörpers zu ermitteln und Brust, Taille, Arme und Hände. Wir wissen, dass die Hände etwas Aufmerksamkeit
erfordern, und wenn wir lernen,
sie mit den Formen Keil,
Ei und Zylinder zu konstruieren Formen Keil,
Ei und Zylinder können
wir bessere Hände zeichnen. Wir haben auch die
Grundlagen gelernt, wie Haarformen und
Kleidung an die Körperform anpasst und warum es
wichtig ist, unsere Figuren
auch im flachen Stil in
3D-Formen zu betrachten. Schließlich haben wir gelernt, dass
wir mit
unserem Verständnis
von Werten und Farben experimentieren können unserem Verständnis
von Werten und Farben um Menschen und Portraits auf
unterschiedlichen Ebenen von
Realismus und Stilisierung zu zeichnen , und dass es eine Frage der
Übung ist und setzte die
Beobachtung fort, um
unseren eigenen Volksstil zu finden. Zum weiteren Studium neben den Büchern von Juliette
Aristides, die ich in
früheren Kursen empfohlen
habe, können
Sie sich
neben den Büchern von Juliette
Aristides, die ich in
früheren Kursen empfohlen
habe, auch Bücher
speziell zum
Zeichnen der menschlichen Figur
und Anatomie ansehen speziell zum
Zeichnen der menschlichen Figur von Andrew
Loomis und Morpho. Ich empfehle auch die Lektionen auf New Masters Academy für eher
klassische Figurenstudien und Skillshare-Kurse zum
Zeichnen niedlicher stilisierter Charaktere. Wenn Sie bereit sind, treffen wir uns
im letzten Abschnitt, in dem
wir über Tiefe,
Zusammensetzung und wie
all das zusammenkommt, sprechen werden.
26. Tiefe und Zusammensetzung 1: Einführung in Perspektiven: [MUSIK] Willkommen zu unserem Kurs für Tiefe
und Komposition. Ich werde meine Herangehensweise
an die Perspektive und die Art, wie ich Tiefe
kommuniziere, teilen ,
und dann werden wir gemeinsam
daran arbeiten, eine
Komposition zu erstellen. Meine persönliche Erfahrung mit Perspektive ist, dass ich nie realistische
lineare perspektivische Zeichnungen zeichnen
wollte. Ich verbrachte die Zeit damit,
perspektivische Übungen mit 1,
2 und 3 Punkten zu üben . Ich habe in meinen Zeichnungen nur das
Nötigste verwendet, wie zum Beispiel das Buch in unserer
Klassenprojektillustration. Lange Zeit dachte
ich, die Feinheiten der
mathematischen Perspektive
zu lernen ,
wäre der richtige Weg , um Zeichnen zu lernen ,
denn so
wird es heutzutage
in den meisten Lehren betont . Als ich jedoch
verstand, zu welchem
Kunststil ich mich hingezogen fühlte, habe
ich im Laufe der Zeit eine andere
Perspektive der Perspektive gesehen. In diesem Kurs werde
ich einen Überblick über
verschiedene Herangehensweisen an verschiedene Herangehensweisen an Perspektiven und
Kompositionstechniken geben. Dann zeige ich dir,
wie ich gerne
eine Illustration wie
das Klassenprojekt zusammenstelle . Um die
Perspektive besser zu verstehen, fand
ich es hilfreich,
etwas über die Geschichte der
Perspektive und ihre
Entwicklung in Kunst und Kultur zu erfahren . Ich verspreche, dass dies keine
langweilige Geschichtsstunde ist sondern etwas, das
wirklich relevant ist und Ihnen
hilft, zu verstehen, wie Kunst
studieren, die Sie
bewundern, und wie sie in
Ihren eigenen Ausdruck
übersetzen können. Auf einer grundlegenden Ebene
denken wir, wenn wir an Lernperspektive denken, an eine lineare Perspektive. lineare Perspektive ist ein
mathematischer Ansatz zur Konstruktion von Objekten, bei denen alle parallelen Linien in
einem oder mehreren
Fluchtpunkten
auf der Horizontlinie
verschwinden einem oder mehreren
Fluchtpunkten . Dies ist besonders nützlich bei künstlichen Objekten
wie Gebäuden und Straßen. Es gibt Einpunkt-, Zweipunkt - und Dreipunkt-Perspektiven. Lineare Perspektiven,
wie wir sie heute kennen, gab es in der Kunst nicht immer. Tatsächlich wurde es
erst in der Renaissance von den
Architekten Filippo Brunelleschi
und Leon Battista Alberti gegründet . Diese Technik entstand aus
dem Wunsch und Bedürfnis,
Raum und Gebäude
überzeugend zu vermitteln und
Strukturen aus der Sicht des
Betrachters darzustellen . Es war eine wirklich bemerkenswerte Leistung , die die Art und Weise verändert hat, wie viele Künstler insbesondere im Westen, Szenen in ihren Werken
darstellten. Dies war besonders wichtig
vor der Zeit von Film und Kamera, als die Notwendigkeit, Realismus zu
vermitteln, Priorität hatte. Historische Gemälde
aus anderen Kulturen, darunter China, Japan, Indien und Ägypten, hatten andere künstlerische Prioritäten als ihre westlichen Gegenstücke. In vielen östlichen
Gemälden zum Beispiel bestand
das Ziel der Kunst darin, den Geist des
Subjekts und die
persönliche Erfahrung
des Künstlers mit dem Thema zu
vermitteln Subjekts und die
persönliche Erfahrung
des Künstlers , und nicht in einer
beobachtungsgenauen Darstellung von es Da sich
viele Gemälde auf langen Schriftrollen
befanden, die dazu bestimmt waren, als Ganzes und
durch die Betrachtung einzelner Teile
erlebt zu werden , ein einziger Fluchtpunkt einfach hätte
ein einziger Fluchtpunkt einfach nicht
seinen Zweck erfüllt. Mit der planaren Perspektive vermittelt
östliche Kunst
Tiefe durch Überlappungen, wodurch
das Thema im Grunde
auf drei separate Ebenen gelegt wird. Zuerst die Vordergrundebene, dann die Mittelebene
und schließlich die
Hintergrundebene. Der Abstand zwischen den
einzelnen Ebenen wurde durch
den Detaillierungsgrad, den
Farbton und den Wert betont — alles Konzepte, die wir in diesem Kurs
gelernt haben . Gebäude und geometrische
Objekte, die für die
lineare Perspektive geeignet waren , wurden stattdessen in einer Parallelperspektive
gezeichnet, wodurch Fluchtpunkte vermieden werden
und dennoch ein
Raumgefühl entsteht Beziehung zu
den Themen um ihn herum. Große Personengruppen in vielen verschiedenen Räumen
konnten so mit dieser Perspektive dargestellt werden, was
in linearer Perspektive nicht möglich war. Diese Bilder kommunizieren
künstlerisch und effektiv, wenn
auch nicht technisch
realistisch. Sie können sehen, wie einschränkend lineare
Perspektiven sein können, einschließlich manchmal starrer
Platzierungen von Subjekten nicht in der Lage sind, Raumbeziehungen
außerhalb der
individuellen menschlichen Standardperspektive zu
vermitteln . Die planare Perspektive hat andererseits auch Einschränkungen und dass sie den Raum nicht genau
abbildet, insbesondere die Ansicht vom Standpunkt
einer Person innerhalb oder außerhalb einer Struktur. Jeder erfüllt also wirklich seinen eigenen Zweck und wird zu unterschiedlichen Zeiten
benötigt. Wenn Sie
die verschiedenen
Sichtweisen verstehen , können
Sie sich an
Ihre Bedürfnisse und Ihre
künstlerische Vision anpassen . Als Anfänger
empfehle ich Ihnen, wirklich zu
identifizieren, zu beobachten und zu studieren, was Ihre
Lieblingskünstler verwenden. Wenn Sie
den prospektiven Ansatz
verstehen ,
den sie und
diese dann selbst üben und erkunden ,
können Sie verstehen, wie Sie kommuniziere deinen
Gesichtsausdruck und deine Ansichten. [MUSIK]
27. Tiefe und Zusammensetzung 2: Tiefe in planer Perspektive: [MUSIK] Die meisten modernen
Illustrationen, die ich mag, verwenden irgendeine Form von planarer Perspektive, und das ist der Illustrationsstil, den
ich auch gerne zeichne. Sie begannen nur als mein
persönlicher ästhetischer Geschmack , den ich nicht
wirklich erklären konnte, aber nachdem ich die Geschichte
der
planaren Perspektive
besser verstanden hatte, wurde mir klar, dass ich mich
wirklich mit die Priorität, den Geist
eines Themas und meine
persönliche Erfahrung
damit
auszudrücken eines Themas und meine
persönliche Erfahrung , gegenüber einer technisch
korrekten Darstellung. Ich denke, für mich läuft es
wirklich darauf hinaus, ich Dinge
gerne so zeichne, dass man sie im wirklichen Leben
fotografieren
kann. Ich kombiniere auch gerne verschiedene
Sichtweisen und
experimentiere weiterhin mit Möglichkeiten, Ansichten miteinander zu
vermischen, von denen
man nicht erwartet, dass sie
gut zusammenpassen, aber funktionieren. In
dieser Abbildung, die ich gemacht habe, mit dem
Titel The Courtyard zum Beispiel , hat
sie eine geschichtete
planare Perspektive, beinhaltet
aber auch eine von
oben nach unten gerichtete Linie auf dem Boden, die Kacheln
darstellt. Ich bevorzuge dies einer perspektivischen Ansicht
der Fliesen aus einer Perspektive , weil
es für mich ein subtiles
Gefühl von Surrealismus erzeugt, was natürlich
eine Ergänzung zu
den sehr großen riesigen Blumen ist den sehr großen riesigen Blumen das umgibt
unseren Charakter. Ich möchte betonen
, dass ein flacher
Illustrationsstil nicht bedeutet
, dass er keine Tiefe haben kann. Um ein einfaches Gefühl von
Tiefe und eine flache Abbildung zu erzeugen , denke
ich normalerweise daran die Figur in der Mitte oder Vordergrund zu haben und Objekte
im Vordergrund zu
platzieren und gleichzeitig
eine einfache Hintergrund. Dies kann in
intimeren Umgebungen
wie den Vasen und
dem Tor in der
Hofdarstellung
sowie in größeren
Landschaftskulissen gelten wie den Vasen und dem Tor in der
Hofdarstellung . Hier, in meiner Abbildung,
The Reflection, die Charaktere im Vordergrund,
aber es gibt eine zusätzliche
Tiefe,
die durch das
Hinzufügen von Felsen entsteht , die dem Betrachter noch
näher kommen. Die mittlere Ebene wird dann
zum Spiegelbild in den Bergen, was auch ein
wichtiger Schwerpunkt ist. Der Hintergrund ist der
Himmel und die Wolken. Es ist alles sehr einfach
, vermittelt aber Tiefe durch den Einsatz der drei
separaten Ebenen. Nehmen Sie sich hier einen Moment Zeit, um
aufzuschlüsseln , was sich im Vordergrund, mittleren Ebene und im Hintergrund unserer
Klassenprojektillustration befindet. Welches Gefühl von Tiefe
entsteht aus Ihrer Sicht? Wo fühlt es sich an, als ob du in Bezug auf
die Figur
stehst und wie weit
entfernt fühlt sie sich von dir? Denken Sie darüber nach, wie dies durch Schichtentiefen
erreicht wurde ,
obwohl es sich um
einen flachen Illustrationsstil handelt . Kannst du dir Möglichkeiten vorstellen,
den Charakter
näher oder weiter weg aussehen zu lassen ? Jetzt, da Sie allmählich
verstehen, wie Tiefe in einem
flachen Stil erreicht
wird, sollten
Sie genau beobachten und darüber nachdenken,
welche Entscheidungen getroffen wurden,
um dies in Kunstwerken zu vermitteln , die Sie bewundern. [MUSIK]
28. Tiefe und Zusammensetzung 3: Einführung in Kompositionstechniken: [MUSIK] Lassen Sie uns nun ein
wenig über
Kompositionstechniken sprechen , denn das ist
eine Frage, die sich
viele Menschen derzeit stellen. Sie haben ein Verständnis für
beobachtendes Zeichnen, aber wie kommen Sie zu
Ihren eigenen Entwürfen? Lassen Sie uns einige grundlegende
Kompositionstechniken untersuchen , die Ihnen den Einstieg erleichtern können. Die beliebteste
und am häufigsten verwendete Regel
ist für mich die Drittelregel, in
Fotografie und Film
häufig verwendet wird. Die Drittelregel bedeutet
lediglich, dass, wenn Sie ein
Tic-Tac-Toe-Raster auf einem Rahmen
platzieren, die Brennpunkte um die Schnittpunkte der Linien
oder auf die Drittel der Bilder fallen die Brennpunkte um die Schnittpunkte der Linien . Sie werden viele Beispiele sehen, die
diese Technik verwenden, wenn Sie gerade damit beginnen, diese Art von
Raster über Bildern zu platzieren , die Sie sehen. Ein anderer üblicher Kompositionsansatz
, den ich verwende,
besteht darin, eine Figur einfach in den Mittelpunkt stellen und dann eine
Umgebung um sie herum zu schaffen. In vielen Lehren wird empfohlen ,
eine Komposition nicht in den Mittelpunkt zu
stellen, aber ich mache
das ständig, ebenso wie viele Illustratoren, die ich bewundere. Es geht wirklich darum,
was Sie
erreichen wollen , und ich verstehe, warum
Sie
in bestimmten Situationen eine Komposition nicht in den
Mittelpunkt stellen möchten. Ich persönlich finde es
sehr effektiv für Portraits und
charakterzentrierte Erzählkunst. Die Komposition
deiner Lieblingsfotos,
Filmszenen und
natürlich Kunstwerke zu studieren , ist ein guter Anfang, um dein
Auge für Komposition zu schärfen. Fragen Sie sich, wenn Sie etwas
beobachten, das Sie mögen, warum
funktioniert diese Komposition für Sie? Auch wenn Sie nicht sofort eine
klare Antwort haben, weiteren
Beobachten und Nachdenken
Muster entstehen
und Sie werden anfangen zu
verstehen, Muster entstehen
und Sie werden anfangen zu wie Sie sie gerne in
Ihre eigene Arbeit
integrieren möchten. Denken Sie daran, dass
Ihr Lieblingskunstwerk das Ergebnis
vieler verschiedener
Vorschaubilder und Konzepte war vieler verschiedener
Vorschaubilder und Konzepte bevor die Künstler zu
ihrem endgültigen Design kamen. Erkunden und Experimentieren
sind Teil des Prozesses. Einige weitere grundlegende Tipps sind:
Denken Sie darüber nach, den Blick zu lenken, Fokuspunkte und verschiedene
Rhythmen und Muster in
Ihrem Kunstwerk zu
verwenden , um die Aufmerksamkeit auf sich zu
ziehen, und
achten Sie darauf , wohin
der Betrachter schaut. Denken Sie immer an den Gesamtablauf und die Geste des
Stücks. Wenn Sie wirklich anfangen,
meisterhafte Kunstwerke oder einfach
Dinge zu
beobachten , die Sie mögen, werden
Sie feststellen, dass
es viele
Verbindungspunkte gibt , die
vielleicht unbeabsichtigt waren,
aber funktionieren denn das sind die Linien,
Muster und Rhythmen
in einer Zeichnung,
die ein Künstler zu
seinem Vorteil nutzt, um zu
kommunizieren und zu kontrollieren,
wohin der Betrachter schaut. Ein weiterer hilfreicher Tipp ist
, in Dreiergruppen zu denken. Drei wird in der Komposition oft als
magische Zahl angesehen. Es ist aktiv und
vermeidet das Gefühl von Paarungen, die zu zweit führen, oder zu viel Symmetrie
bei Vierergruppen. Mehr als das
und dein Geist fängt wieder
an, in Gruppen zu denken. Dies kann auch für Fokusbereiche
oder die Form Ihres Flows gelten . Dreiecke, eine
dreizackige Form, vermitteln ein Gefühl
ausgeglichener Aktivität. In unserer Heldenzeichnung gibt es
zwar
technisch gesehen sieben Blumen, sie sind in
drei Gruppen gruppiert. Es gibt auch drei
goldene Objekte um sie herum, die ein Dreieck bilden. Es gibt auch drei
grüne Objekte, darunter ihre Jacke,
und sie sind alle dreieckig voneinander entfernt. Natürlich können Sie sehen, dass
die Regel nicht für alles gilt ,
genau genommen überall. Ich habe zum Beispiel
Blattpaare, aber du kannst mit
dieser Startposition anfangen, mit
deinen eigenen Mustern zu spielen dieser Startposition anfangen, mit
deinen eigenen Mustern und dann zu entscheiden, ob
du
die Regel brechen möchtest , wo es sich
nicht unangenehm anfühlt. Andere häufig auftretende Probleme,
die Sie beachten sollten sind die Vermeidung unangenehmer Tangenten, bei denen sich die Kanten verschiedener
Objekte kaum berühren oder sich einfach auf unbequeme
Weise überlappen,
normalerweise dort, wo Sie nicht erkennen
können, wo etwas beginnt oder endet. Sie möchten auch
unklare Ebenenhierarchien vermeiden, z. B. nicht klar zu sein,
was im Vordergrund, was in der Mitte
und was im Hintergrund ist. Normalerweise geht es nur darum Ihre Objekte
klar und wieder zu
überlappen,
um sicherzustellen, dass Sie
keine unangenehmen Tangenten haben. Vermeiden Sie eine zu perfekte Symmetrie
, wenn das nicht Ihre Absicht ist. Wenn Sie
Ihre Illustration etwas
organischer
gestalten, wird sie sich ausgewogener anfühlen. abschließend sicher, dass Ihre Werte Ihre Struktur
unterstützen. Es ist eine Sache,
das Auge mit einem interessanten
Thema oder einer Handlung zu lenken , aber wenn Ihre Werte
dies nicht unterstützen, kann es sein, dass Ihr Betrachter
verwirrt wird, wo er hinschauen soll. Werte können
auch Farben beinhalten, sodass
Sie beispielsweise nicht möchten, dass ein Zuschauer im Hintergrund
in einer sehr dunklen Komposition ein
sehr helles Rot trägt . Stattdessen möchten Sie, dass
sie woanders suchen. Überlegen Sie, wo der Künstler Sie
vielleicht beabsichtigt hat, zu schauen, und überlegen Sie dann ,
ob er damit
erfolgreich war. Hast du dir verschiedene
Details angesehen, während deine Augen auf natürliche
und organische Weise
herumschweben ? Fühlen Sie sich
zu den Orten hingezogen, an denen dies anscheinend im Mittelpunkt stehen
sollte? Wenn ja, denken Sie darüber nach, warum
das funktioniert hat, und wenn nicht,
denken Sie darüber nach, was sich
hätte ändern können. Anfang, etwas zu bemerken und beobachten, ist schon
ein großer
Anfang , um deine
Fähigkeit zu verbessern,
über starke
Kompositionen nachzudenken . [MUSIK]
29. Tiefe und Zusammensetzung 4: Klassenprojekt Teil V: Kehren wir nun zu unserem Projekt der
Verankerungsklasse zurück. Wir haben diese gesamte Serie
mit Beobachtungszeichnungen begonnen , aber der
allererste Schritt Ihrer eigenen Originalzeichnung
wird das Vorschaubild sein. Es
geht darum, verschiedene Ideen zu konzipieren, sehr schnelle Skizzen und
diese Gedanken und
Ideen dann mit den erlernten Linien-, Wert-,
Farb- und Portraitfähigkeiten
zu verfeinern Ideen dann mit den erlernten Linien-, Wert-, . Hier schließt sich in diesem
Kurs der Kreis. Wir gehen zurück
zum Anfang, aber mit einer neuen Perspektive. Gemeinsam entwickeln wir
ein Konzept, erstellen
viele Thumbnails und verfeinern dann unser
ausgewähltes Thumbnail und vervollständigen es
mit all den Fähigkeiten
, die wir
während dieser Zeit entwickelt haben. Klasse. Wir werden
mit der Aufforderung arbeiten, ein Cover für einen Kurs mit den Grundlagen des Zeichnens zu
entwerfen. Sie integrieren alles
, was wir
in Bezug auf Linie und Form,
Wert und Form, Farb-
und Lichtporträts behandelt haben in Bezug auf Linie und Form,
Wert und Form, , und fassen es dann zusammen. Darüber
habe ich buchstäblich nachgedacht, als ich die Heldenillustration
oder das Klassenprojekt für diesen Kurs
entwarf . Ich werde also
ein sehr realistisches Beispiel dafür durchgehen , wie dieser Prozess aussieht. Sie können digital
oder auf Papier arbeiten. Ich persönlich finde, dass ich am besten auf einem Notizbuch,
Skizzenpapier, einfach kratze , und ich
persönlich
verwende gerne diesen blauen
Col-Erase-Stift von Prismacolor. Sie können natürlich
dasselbe auf dem iPad tun. Das iPad ist wirklich großartig
, um Dinge
einfach bewegen zu können . Aber wenn ich nur ein paar
schnelle Ideen haben möchte, finde
ich, dass ein Blatt Papier
am besten ist. Fangen wir also damit an. Wenn du möchtest,
kannst du damit beginnen einfach kleine Boxen zu erstellen. Wenn du ein Blatt
Papier hast,
das ungefähr so groß ist wie ich, mache ich sechs. Wenn Sie größere oder
kleinere haben ,
passen Sie sie einfach entsprechend an. Wenn Sie
beispielsweise an einem Kundenbrief arbeiten oder sogar
Ihre eigene Illustration erstellen, gibt es einige erste Parameter die Sie wissen
möchten oder die Sie zumindest wissen
müssen Ich weiß zum Beispiel, wie groß diese Abbildung ist und
wo sie verwendet werden soll. All
diese Überlegungen können Sie
bei der Planung berücksichtigen. Lassen Sie uns zunächst verschiedene Ideen entwickeln. Offensichtlich ist es ein
Grundlagenkurs zum Zeichnen. Jemanden zeichnen zu lassen,
scheint also sehr sinnvoll zu sein. Fangen wir also mit
einigen Ideen dazu an. Dies ist ein sehr einfacher
Ausgangspunkt. Ich habe jemanden,
der an seinem Schreibtisch zeichnet. Während ich weitermache,
muss ich wirklich darüber nachdenken , ob es
alle Kästchen ankreuzt. Wie kann ich meine
Gedanken über Linie und Form,
Wert und Form, Farbe und Licht am besten ausdrücken ? Ich kann anfangen, sie in
meinem Kopf zu sehen denn obwohl dies eine Skizzenzeichnung
ist, kann
ich mir vorstellen, wie sie in Farbe aussehen
könnte. Du merkst, dass ich
mit sehr einfachen Formen beginne. Nicht ganz ein Strichmännchen, aber im Grunde sind es
kleine Zeichenpuppen, und das ist mehr
als genug, um
ein Gefühl für die
Gesamtkomposition zu bekommen . In der Vorschaubildphase konzentrieren
wir uns wirklich darauf, welche Inhalte wir auf sehr hohem Niveau aufnehmen
werden
und wie die
Gesamtkomposition aussieht. Bei der zweiten
Idee habe ich
darüber nachgedacht, vielleicht
nur ein Notizbuch zu zeigen. Vielleicht ist keine Person darin, und es zeigt diese Blumen und nur Objekte um sie herum. Dies ist mehr oder weniger
die Ansicht eines Schreibtisches von oben nach unten, aber mit einer etwas
schiefen Perspektive. Natürlich stelle ich fest,
dass ich den
Portraitbereich jetzt nicht mehr enthalten habe, also kann ich hier vielleicht ein
kleines Porträt hinzufügen. Jetzt ist es keine
Charakterzeichnung, sondern die Zeichnung ist
von einem Charakter, aber sie hat trotzdem das
Element, dass alle Aspekte der
Klasse behandelt werden. Auch hier
muss ich es nicht detailliert beschreiben, nur genug, damit Sie wissen, was dort vor sich geht. Das ist eher
ein grafischer Ansatz. Lassen Sie uns etwas vielleicht
etwas abstrakteres überlegen . Meine Idee ist, hier ist fast vielleicht wie ein Stapel Bücher,
und dann geht da noch dieser Bleistift durch, der die Linien und Formen
hat. Dann
hätte dieser Teil vielleicht einen gewissen Wert und eine Form, und dann wäre dieser Teil des
Stifts farbig. Dies ist definitiv
nicht die stärkste darum geht, Portraits zu zeigen. Auch wenn dies nicht
alle Anforderungen erfüllt, ist
es gut, diese
Art von Erkundungen zu haben , die sich wirklich von dem
unterscheiden, was Sie getan haben, damit Sie die Grenzen testen und sehen
können was dir das Gefühl gibt,
der stärkste Anwärter zu sein. Ich werde nur eine Szene ausprobieren, vielleicht
eine Szene im Freien. Vielleicht zeichnet diese Person nicht. Es
muss nicht unbedingt so wörtlich sein. Mal sehen. Vielleicht sind sie irgendwie in
einer Welt des Zeichnens. Vielleicht könnte
ich dir statt eines Baumes tatsächlich einen Berg
zeigen. Das macht mehr Sinn. Ein Fundament aufbauen
und sich hocharbeiten. Dies trägt dazu bei, auch den Aspekt der
Zeichenreise hervorzuheben. Vielleicht
sieht der Teich auf dem Boden aus wie eine Farbpalette. Es ist eine interessante Idee, aber erstens, ich glaube nicht, dass sie Portraits genug
vermittelt, zweitens, ich denke, das ist vielleicht
ein bisschen zu abstrakt. Seien Sie nicht klar genug, dies ist ein Grundlagenkurs zum Zeichnen. Ich denke, die Hand ist vielleicht ein gutes Beispiel
für etwas, wie die Hand, die das Blatt hält. Diese vermitteln, dass
es hier diesen Zweig gibt, und vielleicht ist der Zweig das, was
die verschiedenen Aspekte hat , die
wirklich cool sein können. Du kannst dir auch kleine
Notizen schreiben. Das hat eine Linie, natürlich eine Form. Dieser wäre wertvoll
und würde seine Form zeigen. Dieser Teil wäre in Farbe. Das wäre
der Portraitkurs , weil wir auch
über Hände gesprochen haben, und dann ist da noch die
gesamte Komposition. Das ist eine Option und das ist
eine nette Möglichkeit,
eine ganze Klasse in einer
Illustration zu verankern und das, was ich
mit unserem endgültigen Design erreichen wollte. Lassen Sie mich über
unser finales Design sprechen. Natürlich können Sie
weiterhin
so viele Thumbnails erstellen ,
wie Sie möchten. Je mehr Sie sich einfallen lassen, desto besser wird
Ihr Ergebnis sein, weil Sie all
Ihre schwächeren Ideen
durchdacht haben und dann
etwas Starkes herausgebracht haben. Normalerweise,
wenn du am Ende wirklich magst : „Mir fällt einfach keine andere Idee ein“
, dann
hast du normalerweise eine Idee. Das hast du wirklich nicht erwartet. Aber trotzdem habe ich manchmal
auch einfach eine Idee und ich
gehe einfach sofort damit um, und ich mache nicht viele
verschiedene Thumbnails. Jede Zeichnung ist also
ihre eigene Erfahrung. Lassen Sie mich auf dieses Konzept eingehen dass jemand an
einem Schreibtisch sitzt und zeichnet. Lass uns darüber nachdenken, in welcher
Stimmung sie ist. Ich habe schon entschieden
, dass das ein Mädchen ist. Befindet sie sich in einer super
aufregenden Umgebung? Ist sie ruhig und entspannt? Ist sie frustriert? Ist es sehr aktiv
oder ist es ein Gleichgewicht? Wie ich bereits erwähnt habe, möchte
ich, dass es sich
friedlich, aber fesselnd anfühlt. So aktiv und doch beruhigend. Du kannst
mit verschiedenen Posen herumspielen. Ich dachte, es
wäre schön,
ihre Hand auf ihrem Gesicht zu zeigen , sowohl kontemplativ als auch
etwas aktiver, und auch damit wir beide Hände
sehen können. Dann dachte ich darüber
nach,
womit ich sie umgeben möchte . Dies kann an und für sich eine Erkundung
sein. Aber du kannst so
viel über einen Charakter aussagen indem du ihn umgibst, womit du ihn kleidest und einfach durch jeden einzelnen
Aspekt von ihm. Ich hatte die Idee, dass dies wie eine Zeichenreise sein
würde. Also wollte ich
ihr eine Entdecker-Atmosphäre verleihen. Deshalb habe ich dieses Teleskop eingebaut und dann
den Globus hinzugefügt. Ich arbeite hier
mit dem Wissen die
Klassenillustration aussieht, aber realistisch gesehen würde ich nicht
unbedingt genau wissen, wohin all diese Dinge führen. Vielleicht hat der Globus
hier angefangen oder vielleicht
war das Teleskop nicht so groß. Aber irgendwann würde ich die Dinge
verschieben, bis ich das Gefühl hatte, dass sich die
Komposition richtig anfühlte. Ich möchte, dass sich die Dinge überschneiden, damit es sich anfühlt, als ob sie
in all diese
Dinge um sich herum versunken ist . Wir betrachten sie durch die Objekte, die im Grunde
an der Vorderseite ihres Schreibtisches stehen. Ich wollte ein Gefühl für
Natur und vielleicht
ein bisschen mehr
Surrealismus vermitteln Natur und vielleicht
ein bisschen mehr , als ob
man sich in einem Traum oder im Flow-Zustand befindet,
wenn man zeichnet. Deshalb hatte ich sie von diesen
Blumen umgeben. Ich wusste, dass ich wollte
, dass sie ihr einen Rahmen geben. Hier kommt
so etwas ins Spiel, als ob es nicht zu symmetrisch ist. Natürlich könnten die Blumen exakt symmetrisch
sein
und das ist ein Look. Aber ich mag es, wenn sich
die Dinge etwas
fließender und organischer anfühlen. Deshalb gibt es diesen
Rahmen, der nicht symmetrisch ist, sondern einen
schönen Fluss hat. Ich fing an, über
verschiedene Formen nachzudenken , die ich integrieren
wollte, also entschied ich mich für die
restlichen Objekte hier. Ich hatte diese eiförmige abgeflachte
Ellipsenkugel für dieses Gesicht, und dann hatte ich einen Zylinder
für das Federmäppchen und ich habe diese beiden überlappt. Das Lineal war ein Rechteck und die Stifte waren noch
kleiner, zylinderförmig. Hier hatte ich eine
große zylindrische Vase und der Globus
ist natürlich eine offensichtlich große Kugel, und dann
ist das Teleskop auch ein schöner Kegel. Das sind alles Überlegungen,
als ich anfing,
darüber nachzudenken , was ich hier auf ihren Schreibtisch
stellen wollte. Um das Ganze abzurunden, wusste
ich, dass ich keine komplette Szene erstellen
wollte , weil es dann für mich schwierig sein
würde , sie beispielsweise auf
einem horizontalen Bild
oder einfach auf einem anderen Seitenverhältnis
zu platzieren . Es wäre also hilfreich für mich
, es als etwas
zu sehen, das eher eine
Spot-Illustration ist. Ich beende es einfach mit
diesem Torbogen hinten. Es könnte als Tür gesehen werden, aber ich sah es
eher wie ein Fenster. Ihr Schreibtisch ist so positioniert, dass
die Rückseite einem Fenster zugewandt ist. Das ist mein kleines Vorschaubild. Lassen Sie uns das jetzt auf unser iPad verschieben und von dort aus weitermachen. Wir haben über unsere Eingabeaufforderung gesprochen, wir haben unsere
Miniaturbilder skizziert und über den Rahmen
und die Gesamtkomposition nachgedacht . Lassen Sie uns jetzt anfangen
, das ein wenig aufzuräumen. Ich habe nur
ein Foto davon
buchstäblich mit meinem Handy gemacht und es auf mein iPad übertragen. Sieht nicht nach viel aus und ich
könnte es natürlich nachbauen. Aber es gibt
Zeiten, in denen Ihre sehr grobe Skizze ein guter Leitfaden für
Ihr fertiges Werk sein
wird. Ich habe
es gerne einfach dort auf einer Ebene. Sie können es jederzeit einfach ausblenden und später
einfach darauf verweisen. Aber ich werde
zeigen, wie ich darüber nachdenken
würde, einen Teil der Linienarbeiten
zu bereinigen. wie ich meine Ebenen organisiere, um
die digitalen Tools
wirklich zu nutzen , wenn es um die Arbeit an der Komposition
geht. Lassen Sie uns nun wirklich
zurückgehen und über Linie, Form,
Struktur, Blickführung
und all diese Dinge
nachdenken , aber jetzt aus gestalterischer
Sicht. Möglicherweise
folgen Sie dem Beispiel, um
das Klassenprojekt
mit dieser neuen Perspektive erneut zu erstellen , oder Sie arbeiten möglicherweise an Ihrem eigenen Design, das auf der Aufforderung
basiert. Was auch immer es ist, lassen Sie uns einfach
jeden Schritt mit
denselben Zielen und
Schwerpunkten gemeinsam durchgehen . Es gibt mehrere Möglichkeiten
, dies anzugehen. Sie können alles auf
einer Ebene machen und dann einfach Dinge auswählen
und verschieben, oder versuchen, jedes Objekt auf
einer separaten Ebene zu zeichnen einer separaten Ebene , damit
Sie sich leichter bewegen können. Dies
könnte nur eine Frage des Experimentierens sein, was für Sie und Ihren Flow
am besten geeignet ist. In dieser Phase werde
ich beginnen, Referenzbilder
abzurufen. In dieser Skizzenphase sehe ich mir
keine Referenzen an. Ich schöpfe nur
aus meiner Fantasie wie die Dinge meiner Meinung nach aussehen. Aber hier werde ich anfangen,
tatsächlich nachzuschauen , wie ein Globus aussieht und wo diese
wichtigen Details sind. Ich versuche über Gesten nachzudenken. Erstens, wenn man bedenkt, wie
ihr Kopf kippt und diese Geste ihres Körpers, diese gesamte Dreiecksform. Bei der Kugel könnte
es jetzt nur noch
einen geraden Auf- und Abwärtstrend geben. Aber wenn ich es neige, spiegelt
es die Neigung ihres Kopfes wider. Mit dem Teleskop war
das etwas schwierig, weil ich es
auf viele verschiedene Arten zeigen lassen konnte . Willst du einen Rhythmus haben, damit
dieser Globus hier unten ist. Deshalb dachte ich,
vielleicht wäre es gut ein Teleskop auf dieser Seite
zu haben in eine andere Richtung
zeigt. Aber wieder gekippt. Sogar Dinge wie die Beine, wie weit sie voneinander entfernt
sind, sind alles Designentscheidungen und können die Dinge auf
sehr subtile Weise beeinflussen. dieses Bein hier vor
dem Buch haben , wird deutlich,
wo in Bezug auf das
Buch das Teleskop steht. Wenn ich es hier behalten würde, wäre
ich mir nicht wirklich sicher
, wo es genau steht. Steckt es hinter dem Buch, neben dem Buch, weiter weg? Vielleicht ist es ein sehr kleines Teleskop oder ein sehr riesiges Teleskop. es auf einer separaten Ebene
habe , kann ich damit spielen. Es hat eine etwas
andere ovale Form, eher eine Ellipse, und deshalb
möchte ich es hier einfügen. Aber das ist ein nettes
kleines Objekt, mit dem ich es wirklich an
allen möglichen Orten bewegen
könnte. Wenn es hierher zurückkehrt,
würde es aussehen, als wäre es dahinter. Zuerst glaube ich, dass
ich es eher mit
dem Globus verglichen hatte . Wenn man es dann
nur ein bisschen nach unten bewegt, entsteht einfach
mehr von diesem Rhythmus der hin und her springt. Jetzt mit den Dingen
in der Bleistiftmappe hätte
ich es
sehr kompliziert machen können. Vielleicht hat sie eine
Menge Dinge hier drin. Aber ich entschied, dass dies
ein minimalerer Raum ist. Ich möchte nicht mit einer Menge
Dingen in dieser Dose
ablenken , weil das nicht der Punkt ist. Gerade genug, um
mitteilen zu können , dass sie einige
Zeichenwerkzeuge an ihrem Tisch hat. Sie werden sehen, dass ich oft gerne
durchziehe weil ich nicht sicher bin, wo
die Dinge enden werden, und Sie können später problemlos die letzte Linie
ohne diese erledigen. Auf diese Weise stellen Sie jedoch wirklich sicher, dass Sie
einige genaue Linien haben. Oft bei Anfängern, wenn sie nicht
ganz durchzeichnen,
sagen wir, das war ein Ellbogen, dann ist die Schulter da und dann
vergessen sie vielleicht, dass sie sich verbinden
muss und dann wird der Ellbogen ein bisschen weg
sein. Das sind gute Gründe
, den ganzen Weg
durchzuziehen und einfach
selbst zu überprüfen. Dann fange an, diese Blumen
hineinzustecken. denke nur insgesamt
über die Formen nach. Hier definitiv eine
Dreiergruppe. Ich könnte die
Möglichkeit haben, zwei hier oben
und eins hier unten aufzustellen oder umgekehrt. Am Ende hatte ich zwei unten und eine
größere hier oben, aber lassen wir das einfach für eine Weile
an Ort und Stelle. Du kannst hier nachschauen, passieren irgendwelche seltsamen
Tangenten? Ich denke, dieser Teil fühlt sich
etwas verwirrend an. Vielleicht
bringe ich uns das vor
dem Buch
klarer vor. Dann ordne den Globus
und die Vase vielleicht etwas
übersichtlicher auf diese Weise an. Jetzt bedeckt der Globus
die Oberseite der Vase. Um sicherzugehen, dass das
herausragt, nehme ich das. Dann berührt jetzt dieser kleine Teil
des Globus
den Rand der Vase, wodurch diese
seltsame Tangente entsteht. Ich kann einfach in meinen Globus gehen
und ihn noch weiter neigen. Um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, habe ich diese sehr
einfachen Blattformen hinzugefügt. Das war nur, was ich für wichtig hielt, etwas Platz
musste ausgefüllt werden. Sie können diese auch auf
separaten Ebenen aufbewahren , sodass Sie sie nach Bedarf
verschieben können. Auch hier kann man sagen, dass dies technisch gegen
die
Dreierregeln verstößt , die ich zuvor
erwähnt habe, und ich hätte hier eine
weitere hinzufügen können. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Für mich sind die Blätter
eher Komplimente. So
wird es fast zu einer Paarung
mit der Blume. Stattdessen gibt es hier eine Gruppierung von
drei
und hier eine Gruppierung von drei. Als ich
über ihre Kleidung nachdachte
, war das auch Teil des Designs. Nochmals, was
sagt es über diese Person aus? Was trägt sie? Trägt sie einen
kuscheligen Pullover und
kuschelt es sich mit einer
Tasse an ihrer Seite zusammen? Oder trägt sie etwas
Professionelleres? Vielleicht macht sie sich
bereit zu arbeiten. Sie können viele
verschiedene Ansätze ausprobieren. Aber denken Sie daran, dass Kleidung Teil
des Geschichtenerzählens
ist, Teil des visuellen Designs. Am Ende habe ich ihr
dieses schöne grüne Outfit gegeben und es ist ein
bisschen wie ein Blazer. Ich fühle mich also auf jeden Fall
sehr strukturiert. Außerdem gab es mir
die Möglichkeit, über Dinge wie
diesen V-Ausschnitt zu zeigen oder auch über
andere Schwerpunktbereiche zu
sprechen . Wir
schauen sie natürlich an, denken
aber auch subtil über das Zeichnen nach. ihre Frisur angeht, habe ich sie sehr einfach und sauber gehalten. Aber ich habe wieder
über die Formensprache nachgedacht. Ich fand es
cool, über
die Kugel und dann über ihr Gesicht zu sprechen die Kugel und dann über ihr Gesicht und dann über diese
dreieckige
Form ihrer Haare und dann über den
Rest ihres Oberkörpers. Ich habe ein
Referenzfoto von mir in einer ähnlichen Pose gemacht, um
sicherzugehen , dass meine Anatomie korrekt
aussah. Geben Sie ein bisschen
mehr Details
ihres Gesichts ein, um über
ihren Gesichtsausdruck nachzudenken. Schaut sie? Waren ihre Augen offen
und hat dich angeschaut oder in der Ferne weggeschaut , weil sie
über etwas nachdenkt? Ich entschied, dass sie
ruhig und nachdenklich aussehen würde ,
während sie an ihrer Zeichnung
arbeitete , und
dann ein leichtes Lächeln haben würde. Lassen Sie uns meine Skizzenebene
auf der Rückseite ausschalten und sehen
, wie sich das entwickelt. Sie sehen, es
wird natürlich
der
Beobachtungszeichnung, die wir zusammen gemacht haben, sehr ähnlich sein. Aber jetzt denk mal
darüber nach diese Zeichnung vorher
nicht gab. Es gab also nichts zu beobachten. Jetzt haben wir
diese Originalzeichnung
aus unserer Vorstellungskraft
und unserem Verständnis
verschiedener grundlegender
Fähigkeiten zusammengestellt diese Originalzeichnung
aus unserer Vorstellungskraft und unserem Verständnis
verschiedener . Wenn Sie an Ihrem Konzept arbeiten, denken Sie
gemeinsam über all
diese Konzepte nach. Sie können
sogar eine Liste der Tools haben ,
die Ihnen zur Verfügung stehen,
oder der verschiedenen Aspekte in jeder
Phase, die Sie beachten sollten. Sie können
gerne weiter mit
Ihrer Komposition experimentieren und
wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen. Nachdem wir unsere grundlegende
Skizzenkomposition erstellt haben, können
Sie entweder die Linienführung hier bereinigen oder ein Vorschaubild mit den Werten erstellen,
damit Sie
sicherstellen können , dass Sie beim Bewegen eine kleine
Map für sich haben in die Auswahl einer Farbpalette und die Verfeinerung Ihrer Linienführung. Berücksichtigung all dessen, was
wir gelernt haben, einschließlich der Vermeidung von Tangenten, der
Sicherstellung, dass die
einzelnen Ebenen klar sind, und den Blick auf
wichtige Brennpunkte lenken, beginnen
wir mit der Verwendung unser Fünf-Wertesystem
, um zu beginnen, darüber nachzudenken wie wir
verschiedene Werte
signieren und
in unserer Skizze gruppieren möchten . Ich fange mit meinem
vierten Wert für ihr Haar an. Wisse nur, dass ich
ihr Gesicht und ihre Haare kontrastreich gestalten
möchte . Dann, wenn ich meinen leichtesten
Wert für ihre Haut verwende, könnte
es auch umgekehrt sein. Dann arbeite ich mich
um die Abbildung herum. Durch die Verwendung dieser Werte und all der Konzepte
, die wir gelernt haben, kann
ich sicherstellen, dass es eine
klare Differenzierung gibt , die meine
Zeichnungskomposition und -struktur unterstützt. Selbst wenn ich Objekte überlappt habe, was bereits eine klare Möglichkeit ist verschiedene Ebenen
zu definieren, kann
ich auch
kontrastierende Werte verwenden um das noch klarer zu machen. Ich kann stärkere Werte verwenden wenn es
näher am Betrachter ist, und dann hellere Werte
an Stellen, an denen der
Betrachter
nicht unbedingt sofort hinschauen muss. Ich verwende auch den Kontrast der dunkleren Werte in den
Vasen und Blättern sodass Sie nach dem ersten
Betrachten des Charakters
die
Aufmerksamkeit rund um das Kunstwerk auf sich ziehen. Dann ein hellerer Wert
für den Hintergrund weil ich möchte
, dass dieser eher
im Hintergrund ist und auch nicht unbedingt sofort
darauf aufmerksam macht. Wenn Sie
die fünf Werte durcharbeiten, werden Sie feststellen , dass Sie sie möglicherweise manchmal anpassen
müssen. zum Beispiel auf ihrer Jacke Ich wollte zum Beispiel auf ihrer Jacke zwei Werte haben , die deutlich einen Unterschied
zwischen dem Hemd unter
ihrer Jacke und der
Jacke selbst zeigen zwischen dem Hemd unter , aber keinen großen Unterschied. Also habe ich die Jackenfarbe nur
leicht aufgehellt und
die Hemdfarbe
für meine Werte drei und vier leicht abgedunkelt . Dies ist ein guter Moment, um Pause einzulegen und über den
Unterschied zwischen
einer Wertstudie und der anschließenden Erstellung
eines Werte-Thumbnail
für Ihre eigene Arbeit nachzudenken einer Wertstudie und der anschließenden Erstellung . Hier gibt es nichts, was ich
beobachte und von dem ich
kopiere, aber die Wertstudien
helfen mir,
wirklich zu verstehen, wie andere Wert nutzen, um
eine wirklich starke Struktur
für ihre Zeichnungen zu schaffen . Wenn es für mich an der Zeit Werte-Thumbnails
für meine eigenen Stücke zu erstellen, kann
ich wirklich anfangen, darauf
zu achten ,
wie man Werte gruppiert und wie man ein gutes Gleichgewicht zwischen allen findet.
meiner verschiedenen Werte. Ich denke über die
Dur- und
Molltonart nach, damit sie sich sehr
hell und lebendig anfühlt. Ich verwende also eine hohe
Dur-Tonart und auch ziemlich hohe Molltonart, was den Kontrast angeht
. Ich habe meine dunkelsten Schatten. Ich habe ein paar weißeste Weißweine. Ich stelle sicher, dass ein Großteil
des Kontrasts
hier in ihrem Gesicht zu sehen ist, aber auch hier
um ihr Schreiben herum. Dann nur das Gesamtgleichgewicht
, dass es sich wie
eine helle Umgebung anfühlt ,
aber auch beruhigend ist. Ich habe mit den
fünf Grundwerten angefangen, aber Sie haben gesehen, dass ich hier und da
einige Anpassungen vorgenommen hatte . Ich arbeite wahrscheinlich fast
mehr mit einer Skala von neun oder fast 10 Werten, weil
es einige Bereiche gibt, in denen ich möchte, dass sie nur
einen etwas
subtileren Unterschied haben . Damit habe ich bereits
eine Roadmap für
meine Farbpalette, wenn
es darum geht darüber
nachzudenken, wie man Farben auswählt welchem
Wertebereich aus
welchem
Wertebereich ich die Farbtöne
sammeln möchte. Obwohl ich weiß, dass ich
möchte, dass es grün und orange und pfirsichfarben
ist, welche Art von Orangen
und welche Art von Grün suche ich? Nun, ich möchte nicht zu viel von dem
wiederholen, worüber ich im
Farbunterricht
gesprochen habe , in Bezug auf die Emotionen, die ich vermitteln
wollte, und was die Farbpsychologie
war und wie ich zu
meinem Grün gekommen bin.
und orangefarbene Palette. In dieser Phase werde ich nur
ein bisschen
mehr über das Erstellen von Tiefen sprechen und darüber , worüber ich
in Bezug auf die Komposition nachgedacht habe. Wie Sie im Abschnitt aus der Perspektive des
Planers gelernt haben, gibt es einige Aspekte
der Farbe, über die wir nachdenken können,
z. B.
sie etwas
entsättigter
und heller zu machen sie etwas
entsättigter , weil
sie weiter ist weg. Aber für mich, weil ich die Aufmerksamkeit auf sie lenken wollte
, habe ich beschlossen, sie genauso lebendig zu gestalten wie den
Rest des Bildes. Ich würde nicht sagen, dass das
Grün, das ich für sie verwendet habe oder die Rot- und
Orangen, die ich
in den Details verwendet habe ,
wirklich viel
entsättigter oder weiter entfernt sind entsättigter oder weiter entfernt als
die Dinge im Vordergrund. Wir erleben
diese Entfernung oder diese Verschiebung von
Werten und Farbtönen sowieso nicht wirklich ,
wenn sich die Dinge
so nahe
beieinander befinden . Aber ich habe
eine neutralere und abgeschwächtere
Hintergrundfarbe für den
Torbogen im Hintergrund gewählt eine neutralere und abgeschwächtere . Als ich
über das Rendern nachdachte und wie viel Wert ich
den Objekten in der Umgebung beimessen sollte, entschied
ich mich dafür ,
die
Dinge sehr einfach, flacher und
etwas gedämpfter zu halten . Wenn Sie sich Ihre eigene
Zeichnung ausgedacht haben oder diese
jetzt neu erstellen würden, mit Ihrem
eigenen Verständnis
davon , wie alles
zusammenkommt, würde
ich gerne sehen,
wie alles ausgegangen ist.
30. Tiefe und Zusammensetzung 5: Zusammenfassung: [MUSIK] Ich hoffe, du hast so viel
gelernt gesehen hast, wie alles, was
wir gelernt in diesem
letzten Klassenprojekt
zusammenkommt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was du gemacht hast. Lassen Sie uns zunächst
eine kurze Zusammenfassung
dessen, was wir
in diesem Abschnitt zur Tiefe und
Komposition gemeinsam gelernt haben, durchgehen was wir
in diesem Abschnitt zur Tiefe und
Komposition gemeinsam gelernt haben . In diesem Abschnitt erfuhren
wir mehr über die Entwicklung verschiedener perspektivischer
Ansätze, einschließlich der klassischen
linearen Perspektive sowie der planaren und
parallelen Perspektive, und warum sie verwendet werden könnten für verschiedene Zwecke
in künstlerischen Ausdrucksformen. Wir haben gelernt, Tiefe in planarer
oder flacher Perspektive zu
erzeugen ,
indem wir den Vordergrund, Mittelgrund und den Hintergrund und die
Details und Töne variierten. Wir erlernten klassische
Kompositionstechniken wie die Drittelregel
und Dreiergruppen und wie man das
Auge mit Brennpunkten und unterschiedlichen Rhythmen in Linien lenkt. Sie fügen alles zusammen,
indem Sie den Kreis schließen und den ersten Schritt
einer Originalzeichnung, die
Ideenfindung und das Vorschaubild lernen . Zum weiteren Studium ermutige
ich Sie, weiter
zu üben, insbesondere mit
kleinen Miniaturbildern und einfach zu skizzieren und
sich verschiedene Ideen auszudenken
und natürlich
die Kunstwerke, Bilder, und Filme, die dir Spaß machen,
um besser zu verstehen welche Kompositionen
sich für dich stark anfühlen. Sie können sich auch Bücher ansehen , deren Kompositionstechniken Ihre Interessen
relevant sind. Ich habe zum Beispiel diese wirklich großartigen
ausführlichen Bücher über Hokusais und Mukas Arbeit, die mir wirklich helfen,
ihre Herangehensweise an die Komposition zu studieren . Verbringen Sie etwas Zeit damit,
die
Wettbewerbsübungen selbst zu erkunden
und durchzugehen die
Wettbewerbsübungen selbst zu . Wenn Sie bereit sind, treffen
wir uns im letzten
Teil dieses Kurses [MUSIK]
31. Endgültige Gedanken und Tipps: [MUSIK] Herzlichen
Glückwunsch
zum Abschluss dieses
Grundlagenkurses zum Zeichnen. Wir haben so viel zusammen gelernt und ich hoffe, Sie sind stolz auf das,
was Sie erreicht haben. Wir haben jetzt eine solide
Grundlage und ein
Verständnis dafür , wie unsere Werkzeuge für Linie,
Form, Wert, Form, Farbe und Licht zusammenkommen
können um unsere
Beobachtungszeichnungen zu stärken. Von dort aus wissen wir, wie
wir dieselben Werkzeuge verwenden Perspektive
und Komposition
hinzufügen
und unserem eigenen
künstlerischen Ausdruck heranwachsen können. Übe die
Übungen aus diesem Kurs weiter und du wirst dich verbessern. Der Einfachheit halber habe
ich
die wichtigsten Konzepte und Übungen
in einer Arbeitsmappe zusammengestellt die wichtigsten Konzepte und Übungen , auf die Sie jederzeit zurückgreifen
können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie mehr Unterstützung auf
Ihrer Zeichenreise wünschen, ich Sie herzlich willkommen meinem Zeichenstudio
für geführte Anweisungen, mehr Kurse und
Live-Sessions mit mir und einem freundlichen , intime
Gemeinschaft im Mimochai Studio. In jedem Fall wird es viel effektiver sein, mit
dem Wissen der Tools zu üben Sie in diesem Kurs
gelernt haben wird es viel effektiver sein, mit
dem Wissen der Tools zu als einfach blind zu üben. Sie beim weiteren Üben
daran, die Denkweise Ihres
Entdeckers beizubehalten und zu zeichnen, was Sie lieben. Auf diese Weise bleibst du motiviert
, diese Reise fortzusetzen
und dies als
Zeichenabenteuer zu betrachten. Ich lade Sie auch ein, eine Bewertung
und einen Kommentar
zu diesem Kurs zu hinterlassen , da er sowohl
für mich als Lehrer
als auch für andere Schüler, die
erwägen, an diesem Kurs teilzunehmen, sehr hilfreich ist. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Bis zum nächsten Mal, pass auf dich auf
und erschaffe weiter. [MUSIK]