Zeichnen lernen: Eine umfassende Einführung in die Grundlagen und Stile | Mimi Chao | Skillshare
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Zeichnen lernen: Eine umfassende Einführung in die Grundlagen und Stile

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:47

    • 2.

      Erste Schritte: Künstler-Toolkit

      7:07

    • 3.

      Linien und Formen 1: Sehen lernen

      5:02

    • 4.

      Linien und Formen 2: Übung

      9:17

    • 5.

      Linien und Formen 3: Beobachtungsbasierte Zeichentechniken

      15:20

    • 6.

      Linien und Formen 4: Kursprojekt Teil I

      13:03

    • 7.

      Linien und Formen 5: Zusammenfassung und weitere Übungen

      1:27

    • 8.

      Wert und Form 1: Einführung in den Tonwert

      2:51

    • 9.

      Wert und Form 2: Übungen zu Tonwertstudien

      22:04

    • 10.

      Wert und Form 3: Einführung in die Form

      2:38

    • 11.

      Wert und Form 4: Form-Rendering-Übungen

      7:17

    • 12.

      Value und Form 5: Wert für Künstler und Kursprojekt Teil II

      5:23

    • 13.

      Farbe und Licht 1: Farbe sehen

      5:14

    • 14.

      Farbe und Licht 2: Pflanzenstudie

      15:53

    • 15.

      Farbe und Licht 3: Farbe verstehen

      23:21

    • 16.

      Farbe und Licht 4: Übung zur Farbtheorie

      11:23

    • 17.

      Farbe und Licht 5: Farbe verwenden

      9:53

    • 18.

      Farbe und Licht 6: Kursprojekt Teil III

      6:57

    • 19.

      Farbe und Licht 7: Zusammenfassung

      1:37

    • 20.

      Porträts 1: Grundlagen für Kopf und Gesicht

      13:48

    • 21.

      Porträts 2: Grundlagen für Oberkörper und Hände

      7:55

    • 22.

      Porträts 3: Porträtstudien-Demo

      17:57

    • 23.

      Porträts 4: Kursprojekt Teil IV

      5:39

    • 24.

      Porträts 5: Zusammenfassung und weitere Studien

      2:00

    • 25.

      Porträts 5: Zusammenfassung und weitere Studien

      2:00

    • 26.

      Tiefe und Komposition 1: Einführung in Perspektiven

      5:15

    • 27.

      Tiefe und Komposition 2: Tiefe in der planaren Perspektive schaffen

      3:02

    • 28.

      Tiefe und Komposition 3: Einführung in Kompositionstechniken

      5:37

    • 29.

      Tiefe und Komposition 4: Kursprojekt Teil V

      25:07

    • 30.

      Tiefe und Komposition 5: Zusammenfassung

      1:53

    • 31.

      Abschließende Gedanken und Tipps

      1:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

28.551

Teilnehmer:innen

157

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du deine Zeichenfertigkeiten verbessern, bist jedoch nicht motiviert, regelmäßig die Grundlagen zu üben? Wir alle wissen, wie wichtig es ist, starke Zeichengrundlagen zu haben. In diesem Kurs lernst du grundlegende Zeichenfertigkeiten mit unterhaltsamen und schönen Übungen sowie meinem unverkennbaren achtsamen Ansatz. Dieser Kurs ist für neue und fortgeschrittene Künstler:innen konzipiert, die die grundlegenden Techniken erlernen und ihre Zeichnungen auf die nächste Stufe bringen möchten. ✨

Unser Kurs behandelt fünf Schlüsselthemen mit einem 80/20-Ansatz:

  1. Linien und Formen: So siehst du mit dem Auge eines Künstlers und konstruierst deine Zeichnungen.
  2. Wert und Form: Setze dich mit Tonwerten auseinander und lerne, Formen zu kommunizieren.
  3. Farbe und Licht: Lerne, Farbe auf intuitive Weise zu sehen, zu verstehen und zu verwenden.
  4. Porträts: Vereinfachter Ansatz zur Konstruktion von Gesicht und Händen
  5. Tiefe und Komposition: Eine Übersicht über die Perspektive und wie du alles zusammenbringst

Außerdem beruht unser Kurs auf unserer Drawing-Explorer-Heldenillustration, bei der du die in den einzelnen Kurseinheiten erworbenen Kenntnisse in einem wunderschönen Kursprojekt kombinierst.

In diesem Kurs geht es jedoch nicht nur darum, das Gesehene zu kopieren oder auch nur realistisch zu zeichnen, obwohl du dies automatisch beim Absolvieren des Kurses lernst. Der Kurs soll dir vielmehr vermitteln, wie das Künstler-Toolkit funktioniert, damit du es nutzen kannst, um deine eigene kreative Vision auszudrücken.

Materialien: Dieser Kurs ist sowohl für digitale als auch traditionelle Kunst geeignet und enthält Zeichen-Demos mit Procreate, Farbstiften und Acryl-Gouache. Eine vollständige Liste der im Kurs verwendeten Materialien sowie Malvorlagen und meine bevorzugten Ressourcen für weitere Studien findest du hier: Kursmaterialien und Ressourcen.

Herunterladbares Arbeitsbuch: Dieser Kurs enthält ein Arbeitsbuch mit über 30 Seiten und Zusammenfassungen der wichtigsten Konzepte und Übungen aus jeder Kurseinheit. Du kannst dem Kurs mit dem Arbeitsbuch folgen, indem du es aus dem Abschnitt Ressourcen der Registerkarte Kursprojekt herunterlädst.

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Mimi Chao

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Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

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Transkripte

1. Einführung: Als ehemaliger Anwalt, der nun in Vollzeit kreativ geworden ist, weiß ich, wie schwierig es sein kann, selbst Grundlagen zu zeichnen. Obwohl ich aus Büchern und Kursen großer Künstler gelernt habe , war es nicht immer offensichtlich, wie ich die Punkte verbinden und meinen eigenen Stil entwickeln konnte. Ich brauchte viel Übung, Studium und Experimente, um dahin zu kommen, wo ich heute bin Ich bin dankbar, mit Kunden wie Disney, Adobe und Samsung zusammengearbeitet zu haben . Jetzt kann ich hauptsächlich für mein Studio Mimochai kreieren, wo ich meine eigenen illustrierten Produkte mache, Spaß an Collapse mache und eine internationale Zeichengemeinschaft veranstalte, die Menschen hilft, ihre kreativen Hindernisse zu überwinden und durch die Kunst des Zeichnens das kreative Sein zu entdecken durch die Kunst des Zeichnens das kreative Sein zu Es war diese Gemeinschaft, die mir wirklich klar gemacht hat, dass ich einen Kurs über das Zeichnen von Fundamenten auf meine eigene Weise geben möchte . Ich erinnere mich, wie es ist zu denken, dass es vielleicht zu spät ist , um mit dem Zeichnen zu beginnen, oder vielleicht werde ich darin nie gut werden. Oder sogar ich bin ziemlich weit gekommen, ohne Grundlagen zu ziehen, aber jetzt stecke ich fest und weiß nicht, wie ich weiter wachsen soll. Ich weiß, dass es sehr trocken und langweilig sein kann, Grundlagen zu zeichnen . Es kann sich wenig inspirierend anfühlen, besonders für diejenigen von uns, die in einem modernen Illustrationsstil zeichnen möchten . Es ist für uns vielleicht nicht so interessant, mieten einen realistischen Ball und einen Schatten zu Die meisten angehenden Künstler, denen ich begegne, wollen eines : wunderschön in ihrem eigenen Stil zeichnen. Ich verstehe es absolut, ich war genauso. Ich meine, wir fangen an, uns für das Zeichnen zu interessieren, weil wir die Werke anderer Künstler sehen , die wir bewundern und wir wollen direkt darauf eingehen Leider bedeutet das normalerweise das Pferd von hinten aufzuzäumen. Was ich auf meiner eigenen Reise immer wieder erkannt habe , ist, dass man zwar die Grundlagen des Zeichnens überspringen kann, aber irgendwann feststellen wird, dass man begrenzt ist, wie sehr man sich wirklich zu seinem eigenen Stil entwickeln und sich wirklich ausdrücken kann . Was sind die Grundlagen des Zeichnens? Auf einer grundlegenden Ebene auf diesen grundlegenden Techniken bauen Zeichnungen und Gemälde auf diesen grundlegenden Techniken auf Stellen Sie sich diese wie Werkzeuge im Werkzeugkasten Ihres Künstlers oder Zutaten in Ihrer Künstlervorratskammer Ich gruppiere sie in Beobachtung, Linie, Form , Wert, Komposition, Form, Farbe und Licht. Das Erlernen dieser Fähigkeiten ist wichtig, sowohl für die Beobachtung von Kunst, damit du die Werke deines Lieblingskünstlers aufschlüsseln und verstehen kannst , welche Entscheidungen er getroffen hat, , um deine eigene Kunst zu machen, damit du jedes einzelne bewusst einsetzen kannst als auch, um deine eigene Kunst zu machen, damit du jedes einzelne bewusst einsetzen kannst, während du deinen eigenen, einzigartigen Stil entwickelst Was mir auf dieser Zeichenreise, als ich aus Büchern und Kursen gelernt habe, gefehlt dieser Zeichenreise, als ich aus Büchern und Kursen gelernt hat, war das Wie und Warum und das Was, wenn es darum ging Zeichnen mit der Art und Weise zu wie ich in meinem eigenen Stil zeichnen möchte Das Problem für mich war, dass das meiste, was ich gelernt habe, sich nur auf einige der Tools konzentrierte und nicht wirklich erklärte wie das alles in einer wirklich stilisierten Zeichnung zusammenkommt Der Schwerpunkt lag fast ausschließlich auf realistischen Zeichenstudien und endet damit, oder auf der anderen Seite, ein Tutorial für Künstler könnte mir das Zeichnen in ihrem spezifischen Stil beibringen , aber nicht alle grundlegenden Überlegungen erläutern , die mir helfen würden, es auf meinen eigenen Stil anzuwenden. Es ist ein großer Unterschied man weiß, was die Fähigkeiten und Schritte sind und wie sie zustande gekommen sind und warum die Künstler die Entscheidungen getroffen haben, die sie getroffen haben. Ich habe beschlossen, einen Kurs zu Grundlagen des Zeichnens mit meinem eigenen Ansatz weil ich mir wirklich wünschte, ich hätte so etwas gehabt , als ich das Zeichnen zum ersten Mal gelernt habe. Ein Klassiker gibt einen klaren Überblick nicht nur darüber, was die Grundlagen des Zeichnens sind, sondern auch, wie man diese Punkte verbindet damit ich zeichnen kann, wie ich zeichnen möchte. Ich habe all die Stunden, die ich mit dem Erlernen der Grundlagen des Zeichnens verbracht habe, durchkämmt und nach einem 80/20-Ansatz einen umfassenden und dennoch leicht verständlichen Kurs zusammengestellt , der die Teile behandelt , die den größten Unterschied für mein eigenes Wachstum und meine Verbesserung ausgemacht haben für mein eigenes Wachstum und meine Verbesserung Ich verwende ein Hauptunterrichtsprojekt als Grundlage für alle Abschnitte und habe viele zusätzliche Übungen beigefügt , um jeden Schritt zu verstärken. Ich erkläre, wie man durch Linie und Form, Wert und Form, Farbe und Licht, Portraits sowie Tiefe und Komposition wie ein Künstler Wert und Form, Farbe und Licht, sieht. Am wichtigsten ist, dass ich erkläre, wie all diese Tools und Fähigkeiten miteinander verbunden sind und zusammenwirken. Dieser Kurs ist natürlich kein Ersatz für jahrelange Kunstschule. Stattdessen erhalten Sie dadurch eine wirklich solide Grundlage und einen Ausgangspunkt, um Sie dadurch eine wirklich solide Grundlage und einen alle Fähigkeiten zu erlernen und einen Weg nach vorne zu finden. Ich stelle mir das gerne als eine Karte oder einen Leitfaden für Ihre eigene Zeichenreise vor. Das klingt nach dem, wonach Sie gesucht haben , lassen Sie uns anfangen. 2. Erste Schritte: Künstler-Toolkit: Im Laufe der Jahre habe ich viel experimentiert und meine Tools für den Zeichenprozess so optimiert, dass ein effizienter Ablauf entsteht , der für mich gut funktioniert Ich habe auch einige Perspektiven entwickelt, die mir auf meiner kreativen Reise sehr geholfen haben. Wir haben es oft mit Herausforderungen wie innerer Kritik und Angst zu tun. Hier ist eine Übersicht über das, was in meinem Künstler-Toolkit enthalten ist. Ich habe es in drei Teile aufgeteilt. Obwohl ich fast ausschließlich als Digitalmaler angefangen habe, hatte ich das Gefühl, dass etwas fehlte, und ich begann , mit traditionellen Werkzeugen zu experimentieren. Jetzt liebe ich es, sowohl traditionelle als auch digitale Medien zu verwenden sowohl traditionelle als auch digitale Medien da jedes einzelne seine Stärken und Vorteile hat Das taktile Gefühl traditioneller Medien fühlt sich einfach großartig an und tut dem Geist gut, während die Flexibilität digitaler Medien so effizient und leistungsstark ist Ich finde auch, dass das Erlernen des einen mir hilft, das andere zu verbessern. Ich habe meine bevorzugten Zeichenwerkzeuge in einem einfachen Set zusammengefasst , das in diesen kleinen Koffer passt Ich habe einige Graphitstifte, Holzkohlestifte, Pinselstifte und Tintenstifte Wie man diese benutzt, zeige ich in meinem Kurs für tägliche Seiten , auf den ich in der Beschreibung unten verlinken werde. Im Moment mache ich die meisten meiner Zeichnungen mit Prismacolor-Farbstiften Ich färbe auch mit diesen und mag auch Holbeins Acrylgouache oder goldene Acrylfarbe Natürlich liebe ich digitales Malen mit Procreate auf dem iPad Jedes dieser Tools hat seine Vor- und Nachteile. Stifte sind ein großartiger und einfacher Einstieg. Sie müssen nicht viel gereinigt werden und sind leicht zu transportieren. Die professionellen lassen sich wunderbar kombinieren und ich mag auch die Textur sehr. Auf der anderen Seite können sie die Hand leicht ermüden und man kann Farben nicht wirklich aufhellen Wenn du zu dunkel wirst, gibt es kein Zurück. Acryl-Gouachefarbe hat eine schöne matte Oberfläche, die wie meine digitalen Gemälde aussieht Malen ist einfach eine Freude, wenn man weiß, wie es geht. Die Farbe selbst ist sehr deckend und lässt sich auch leicht auftragen und korrigieren oder komplett übermalen Der Nachteil ist, dass sie mehr Vorbereitung und Reinigung erfordern und nicht einfach zu transportieren sind Digitales Malen ist, als Hunderte von Werkzeugen und Farben man Hunderte von Werkzeugen und Farben in einem superdünnen Pad bei sich, ohne dass eine Reinigung erforderlich ist Die Undo-Schaltfläche, Time-Up-Anfälle und Vielzahl von Effekten und Anpassungen sind alle großartig Auf der anderen Seite müssen Sie Ihre eigenen Texturen oft eher als Illusion erstellen Ihre eigenen Texturen oft eher als Illusion , als wie es bei herkömmlichen Medien der Fall ist, wo es sich ein natürliches organisches In Bezug auf das taktile Erlebnis fühlt es sich für mich einfach etwas weniger befriedigend an als herkömmliche Medien auf Papier oder Leinwand Ich habe auf einer Shared Notion-Seite eine Liste aller Tools zusammengestellt, die ich gerne verwende. Es ist nett, weil ich das auf dem Laufenden halten kann, da ich ständig mit neuen Tools experimentiere und meine Praxis weiterentwickle Einen Link dazu finden Sie in der Videobeschreibung unten. Denken Sie daran, dass Sie immer einfach mit den Tools beginnen können, die Sie haben. Lassen Sie sich nicht vom Warten auf das perfekte Tool vom Einstieg abhalten. Ein Stift und Papier sind in Ordnung. Selbst die besten Tools haben den Mangel an Fähigkeiten nicht wettgemacht Lassen Sie uns also über die technischen Fähigkeiten in unserem Toolkit sprechen Auf einer grundlegenden Ebene sind dies erste Techniken, auf denen Zeichnungen und Gemälde aufbauen. Beobachtung, die Fähigkeit, wie ein Künstler genau und ohne vorgefasste Meinungen zu sehen ein Künstler genau und ohne vorgefasste Meinungen Linie, die Fähigkeit, mit kunstvollen Linien zu zeichnen genau das wiedergeben, was beobachtet oder vorgestellt wird Form, die Fähigkeit, Zeichnungen mit Bausteinen und vertrauten Formen zu erstellen . Wert, die Fähigkeit, Licht und Dunkel mit Absicht und Klarheit zu sehen und zu gruppieren Form, die Fähigkeit, die Form eines Objekts anhand von Werten wie Textur und Masse zu kommunizieren . Farbe, die Fähigkeit, Farben zu sehen, verstehen und zu verwenden, sowohl für Genauigkeit als auch für Ausdrucksstärke. Licht, die Fähigkeit, Licht wiederzugeben und Farblusionen zu nutzen Komposition, die Fähigkeit, das Auge zu lenken und ein Bild nach Ihren Wünschen zu gestalten, einschließlich der Verwendung von Tiefe und Perspektive. Das Erlernen dieser Fähigkeiten ist wichtig, sowohl für die Beobachtung von Kunst, damit du die Werke deiner Lieblingskünstler aufschlüsseln und verstehen kannst , welche Entscheidungen sie getroffen haben, als auch für das Schaffen von Kunst, damit du sie bewusst einsetzen kannst damit du sie bewusst einsetzen kannst, während du deinen eigenen, einzigartigen Stil entwickelst In meiner Abbildung können Sie zum Beispiel beobachten, dass ich hauptsächlich Formen und keine Liniengrafiken verwende Verwenden Sie eine planerische Perspektive, Sie eine relativ flache Farbe, bringen Sie jedoch ein 2-3-Wertesystem ein Form zu kommunizieren, und verwenden Sie eine hohe Dur- und Moll-Tonart, um eine helle und energische Atmosphäre hervorzurufen Das Üben und Erlernen dieser Fähigkeiten ist sehr wichtig, um unsere grundlegenden Fähigkeiten und unseren eigenen Stil zu verbessern. Um als Kreativer ein gesundes Gleichgewicht zu finden, habe ich festgestellt, dass es vor allem wichtig ist, die richtigen mentalen Werkzeuge zu haben . Der Hauptgrund, warum ich finde, dass Menschen aufhören kreativ zu sein oder gar nicht erst anfangen ist ihre eigene innere Kritik und ungesunde Erwartungen Viele von uns können das Hochstaplersyndrom, Selbstzweifel oder einfach nur Angst nachvollziehen ; Angst vor Scheitern, Angst davor, dämlich auszusehen oder Angst vor dem leeren Blatt Selbst große Künstler leiden darunter. Für Anfänger möchte ich noch hinzufügen, dass es ein starkes Syndrom der sofortigen Befriedigung , das viel Kummer verursachen kann dieser Hürden von Anfang an bewusst sind und lernen, sie zu bewältigen, können wir lernen, sie zu überwinden und weiterzumachen Ich finde es wirklich wichtig, ein Gefühl der Achtsamkeit in das Handwerkszeug eines Künstlers zu bringen . Achtsamkeit ist definiert als das unvoreingenommene Bewusstsein dessen, was im gegenwärtigen Moment in und um Sie herum passiert im gegenwärtigen Moment in und um Sie herum Wenn ich über achtsames Zeichnen spreche, meine ich, diese freundliche, unvoreingenommene Haltung sich selbst und Ihrer Arbeit gegenüber einzunehmen Beobachte mit Neugier und offenem Bewusstsein. Es ist natürlich und hilfreich, Verbesserungspotenzial zu sehen. Aber lass deine selbstkritische Stimme nicht so laut und unvernünftig werden laut und unvernünftig , dass sie dich am Schaffen hindert Wenn diese harten Stimmen unweigerlich auftauchen, kannst du sie einfach vorsichtig wahrnehmen und sie sanft vorübergehen lassen. Ich denke, dass diese mentalen Perspektiven genauso wichtig sind wie jedes andere Werkzeug oder jede andere Fähigkeit in meinem künstlerischen Instrumentarium, wenn nicht sogar das wichtigste Ich persönlich habe festgestellt, dass Achtsamkeit ein unglaubliches Werkzeug für Kreative und den Prozess des Kunstschaffens Und ich glaube wirklich , dass Achtsamkeit und Kreativität Hand in Hand gehen Ich hoffe, Sie probieren diese Tools aus, während Sie Ihr eigenes künstlerisches Toolkit Es wird alles erforscht. 3. Linien und Formen 1: Sehen lernen: Lassen Sie uns mit unseren ersten Tools beginnen. In diesem Abschnitt dreht sich alles um Linien und Formen. Aber eigentlich ist das erste Instrument, über das wir sprechen müssen , die Beobachtung. Beim Zeichnen lernen geht es wirklich darum, sehen zu lernen. Wenn Sie das Auge Ihres Künstlers allmählich ändern, werden Ihnen Details auffallen, die Sie noch nie zuvor gesehen haben, selbst in Dingen, die Sie jeden Tag sehen denen Sie glauben, dass Sie sie sehr gut kennen. Du wirst auch anfangen, neue Farben zu sehen, zu verstehen, was Wert ist und wie Licht alles beeinflusst, was wir sehen und erleben. Allmählich, wenn du anfängst zu verstehen, was du siehst, wirst du in der Lage sein, es mit deinen künstlerischen Fähigkeiten und anderen Tools zu kombinieren , um deine persönliche, einzigartige Erfahrung dieser Welt zum Ausdruck zu bringen , und das ist es, was wirklich aufregend ist. Ich wollte damit beginnen, weil ich weiß, dass sich einige dieser Übungen sehr trocken oder sehr langweilig anfühlen können, und obwohl ich versucht habe, sie so unterhaltsam wie möglich zu gestalten, ist es auch einfach so hilfreich zu verstehen, warum man diese Dinge lernt Denken Sie also daran, dass Sie bei all diesen technischen Übungen an dieser Superkraft festigen, die Welt auf diese neue und viel lebendigere Weise sehen zu können , und dann wird jeder Schritt so viel mehr Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns mit unseren Übungen beginnen. Bevor wir uns mit den Übungen und Übungen befassen, möchte ich erklären, wie das alles in der Zeichnung zusammenkommt , die wir für unser Klassenprojekt erstellen werden für unser Klassenprojekt erstellen Wenn Sie sich diese Abbildung ansehen, was halten Sie davon, zuerst zu zeichnen, wenn ich Sie bitten würde, diese Zeichnung nachzubilden Normalerweise denken Anfänger darüber nach, mit einem Detail zu beginnen , das sie sehen, oder mit etwas zu beginnen , das nicht unbedingt eine Form ist. Künstler, die darin geschult wurden beobachtendes Zeichnen zu betrachten, werden damit beginnen, dies in Formen zu zerlegen Deshalb möchte ich, dass Sie sich jetzt einen Moment Zeit nehmen , bevor Sie zunächst alle Formen identifizieren, die Sie sehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das aufschlüsseln würde. Also wirklich offensichtlich, Formen sind natürlich, dieser Kreis genau hier. Dann nehmen wir an, da ist diese ganze Wand und genau hier ist ein Oval. Da hinten gibt es diese Zylinderform. Dann gibt es eine ovale Form ihres Kopfes. Ihr Haar hat auch eine Dreiecksform. Hier gibt es eine weitere Dreiecksform , die vielleicht etwas weniger offensichtlich ist. Dann entsteht hier ein abgeschnittenes Dreieck, und natürlich sind all diese kleinen Gegenstände auch kleine Rechtecke und kleine Zylinder Da hinten im Gesicht ist ein Zylinder. , jede dieser Blumen Man könnte sagen, jede dieser Blumen ist ein großer Kreis oder besteht aus ein paar kleineren Ellipsen Dann gibt es natürlich diese gewölbte Tür auf der Rückseite, die ein Halbkreis ist Ihre Arme können in diese Trapezformen oder Dreiecke unterteilt werden diese Trapezformen Dann dasselbe auf ihrer anderen Seite. Ich stelle mir einfach vor, dass es bis zum Ende durchgeht. Dies ist ein weiterer wichtiger Aspekt des beobachtenden Zeichnens, da Sie zunächst anfangen, zu komponieren oder zu verstehen wie eine Zeichnung zusammengesetzt wird Ihr ganzer Körper hat diese Trapezform. Dann ist das Buch perspektivisch so ein Rechteck. Der Stift ist ein kleiner Zylinder. Sie können sogar alles ausfüllen die Zylinder oder die Beine des Teleskops und sogar ihre kleinen Gesichtszüge, Sie konnten sehen, dass dies ein Dreieck ist. Dies ist eine weitere Blattform, Blattform. Dann natürlich all diese kleinen Blattformen hier. Es ist eine Form, die ich oft verwende. Also zähle ich die Blattform fast als Teil der Gruppierung Kreis, Quadrat, Dreieck und Rechteck Das ist also eine Möglichkeit, diese Abbildung in Formen zu unterteilen. Dann können Sie auch anfangen, über das Gesamtbild nachzudenken . Was sind die allgemeinen Formmuster , die Sie in einem Bild sehen? In diesem Bild gibt es zum Beispiel diese gesamte Dreieckskomposition. Dann bildet die gewölbte Tür diese größere Form und den größeren Rahmen hinter unserem Charakter Dann schaue ich mir auch die allgemeine Geste an wie die Dinge platziert werden, und sehe, wie sie unseren Charakter formen Dann vereinfachen wir das hier zu einem Kreis und einem Rechteck Das sind die wichtigsten Formen, die ich in dieser Abbildung betrachte. 4. Linien und Formen 2: Übung: Jetzt, wo wir wissen, wonach wir suchen, können wir zurückgehen und anfangen an einigen Aufwärmübungen zu arbeiten normalem Stift Unsere erste Übung besteht darin, nur gerade Linien zu zeichnen. Ein gepunktetes Papier ist nett einige Richtlinien dafür bereitzustellen Aber ehrlich gesagt funktioniert leeres Papier meiner Meinung nach genauso gut . Der Sinn dieser Übung besteht nur darin , Ihre Hand an das Zeichnen gerader Linien zu gewöhnen , weil das beim Zeichnen einfach so nützlich ist. Auch hier werden Sie in der Lage sein, einen Teil dieser Bewegung mit Ihrem Ellbogen und Ihrer Schulter einzubringen dieser Bewegung mit Ihrem Ellbogen und Ihrer Schulter ein Gefühl dafür zu bekommen, sodass Sie versuchen können , die Natürlichkeit einiger dieser Zeichnungen nachzubilden , wenn Sie mit den Risiken sehr eng zeichnen , wie Sie mit vielen digitalen Tools zeichnen müssen mit vielen digitalen Tools zeichnen Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns einfach mit einigen Zeilen beginnen. Mit diesen drehe ich mich von meinem Ellbogen aus und es fühlt sich definitiv anders an, als wenn ich nur versuche aus meinem Handgelenk zu ziehen, was ich gerade versuche und es fühlt sich eng an Wichtiger als perfekt gerade Linien zu sein, ist, dass sie sich natürlich anfühlen und mir diese Bewegungsfreiheit geben, und es verhindert das wirklich enge Kratzen beim Zeichnen, mit dem Anfänger normalerweise arbeiten. Nachdem du viele gerade Linien gezeichnet hast, und ich empfehle, Seiten und Seiten davon zu machen. Ich weiß, es klingt vielleicht langweilig, aber du kannst sie machen, wenn du telefonierst oder fernsiehst oder wenn du einfach auf jemanden wartest , also ist es sehr hilfreich, ein Skizzenbuch dabei zu Nach geraden Linien eignet sich auch sehr gut, um geschwungene Linien zu üben. Auch hier üben einige Leute diese, um sie so perfekt und gleichmäßig wie möglich zu gestalten Ich persönlich finde, dass die 80/20-Regel bedeutet, dass ich einfach ein natürliches Gefühl bekommen und in der Lage sein möchte ein natürliches Gefühl bekommen und in der Lage sein die Gesamtform zu kreieren, die ich will, aber sie muss nicht exakt perfekt sein wie auf die Probe. Gehen wir nun zu den Formen über. Nach den Linien ist es am besten, Kreise und Ellipsen zu üben , weil sie einen Großteil unserer Zeichnungen ausmachen Großteil unserer Zeichnungen ausmachen Viele Menschen sind sehr beeindruckt, wenn jemand einfach eine freie Hand zeichnen kann , einen perfekten Kreis, und das kommt einfach aus dem Muskelgedächtnis und macht es immer wieder. Das Schöne an dem gepunkteten Papier ist, dass Sie, wenn Sie möchten, üben können, Ihren Arm oder Ihre eiserne Handkoordination zu trainieren Ihre eiserne Handkoordination , um sie an eine bestimmte Messung anzupassen Sie können den Unterschied zwischen diesen engen kleinen Kreisen mit Ihrem Handgelenk und einem größeren Kreis mit Ellbogen und Schulter spüren diesen engen kleinen Kreisen mit Ihrem Handgelenk und . Dann ist eine weitere großartige Übung das Zeichnen von Ellipsen, die nur Ovale sind Vielleicht mache ich sie in verschiedene Richtungen, verschiedene Größen. So einfach können Ihre Aufwärmübungen für Kreis- und Ellipsenübungen Auch hier gilt das Gleiche mit den Linien und ich empfehle, Seiten und Seiten davon zu machen nur damit Ihr Arm das Muskelgedächtnis bekommt, wie er glatte Linien und glatte Kreise zeichnet. Jetzt werde ich persönlich wieder auf das iPad und Procreate umsteigen , weil ich auf diese Weise Bildschirmaufnahmen machen und Demos von dem, was ich zeichne, löschen kann Bildschirmaufnahmen machen und Demos von dem, was ich zeichne, löschen Sie sind jedoch herzlich eingeladen, weiterhin traditionelle Medien zu verwenden, um dies zu verfolgen. Wir haben unseren Kreis, Quadrat, Dreieck und Rechteck Natürlich ist ein Rechteck nur ein gequetschtes, längliches Aber diejenigen, die sich in die Kugel, den Würfel, den Kegel und den Zylinder verwandeln müssen , weshalb wir das Rechteck am Ende hinzufügen Bei einer Kugel beginnen wir mit dem Kreis, und dann können Sie diese Linien erstellen , die die Kugel suggerieren. Dann wieder eine Kurve über die Fläche des Kreises. Wenn Sie möchten, können Sie das rundum fortsetzen , damit Sie ein Gefühl für die Rückseite der Kugel bekommen. Du kannst anfangen zu sehen, wie das schon zusammenkommt , um einen Teil dieser Form vorzuschlagen. Auch bei der Box fängst du mit dem Quadrat an, und dann verlängerst du es und kannst einfach diese parallelen Linien erstellen, die seitwärts herauskommen Zeichne die Rückseite der Schachtel, schließe sie unten ab und verschließe sie dann hinten. Dann kannst du die gepunkteten Linien erstellen, diese beiden bilden auf der Rückseite ein Quadrat , um die Unterseite unseres Würfels zu erstellen Mit einem Kegel möchten Sie die ersten beiden Schenkel des Dreiecks erstellen und dann am unteren Rand eine Ellipse anstelle einer geraden Linie Sie können auch eine gepunktete Linie durch die Mitte ziehen, in der Mitte des unteren Kreises des Kegels endet , um das Innenvolumen dieses Kegels zu suggerieren Mit dem Zylinder ist es ähnlich, denn wenn Sie sich zwei Kreise an der Ober- und Unterseite des Zylinders vorstellen möchten , und dann eine rechteckige Form, wenn Sie direkt auf den Zylinder schauen direkt auf den Zylinder Wie beim Kegel beginnen Sie mit den beiden geraden Seiten, zeichnen dann aber eine gekrümmte Unterseite und eine gekrümmte Oberseite, um diese Ellipse zu suggerieren Auch hier kannst du eine Linie durch die Mitte ziehen, die in der Mitte des unteren Bereichs endet, um auf das Volumen im Inneren hinzuweisen. Ich schlage vor, dass Sie üben, diese genau wie die Linien und die Ellipsen immer wieder zu zeichnen diese genau wie die Linien und die Ellipsen , damit Sie sich daran gewöhnen können, sie zu dehnen oder sie in verschiedenen Winkeln zu zeigen Ich habe diese Holzspielzeuge gekauft , die eigentlich für Kinder sind, aber sie sind großartige Modelle eigene Studien zu machen. Das Tolle daran ist, dass man sie einfach aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und sie mit dem Gesicht nach vorne zeichnen kann. Würde so aussehen, als würdest du sie von unten oder von oben betrachten , auf dich zukommen oder von dir weggehen. Sie haben im Grunde jede Form, die Sie benötigen. Ich finde die wirklich toll, weil man selbst einige Stillleben kreieren kann . Verwenden Sie sie für Beleuchtungsübungen , über die wir später sprechen werden. Das ganze Set zu bekommen war nicht zu teuer und man kann sie ewig benutzen. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist, wie Sie auf unterhaltsame Weise einige schnelle Aufwärmübungen machen können Ich weiß, dass das Zeichnen von Kreisen und Linien und Formen nicht unbedingt die aufregendste Sache der Welt ist, und deshalb habe ich mir diese Übung ausgedacht, die Ihnen hoffentlich eine Möglichkeit bietet, einfach schnell etwas zu zeichnen, wenn Sie, sagen wir, 5-15 Minuten am Morgen Zeit haben . Es ist eine großartige Möglichkeit, sowohl achtsam zu sein als auch Ihre Zeichenübungen zu machen und Die Idee bei dieser Übung ist, dass Sie Ihre eigenen Blumenarrangements mit grundlegenden Gebäudeformen erstellen . Ich begann mit dieser Ellipse unten und einer weiteren Ellipse, um diese Schattenform darunter oder auf einem Teller zu erzeugen , und dann das sich öffnende Dann habe ich meine Kurvenlinien eingezeichnet. Eine sehr einfache Methode, dies anzugehen, besteht darin einfach zwei in einem Winkel zu zeichnen und dann einen oder zwei weitere zu kreuzen, in die andere Richtung zu gehen und einige Zweige zu zeichnen, die aus diesen Linien herauskommen Dann folge einfach diesen Linien und kreiere durch einfache Kreise einen Strauß verschiedener Blumen. Dann füge Blätter zwischen diesen Kreisen hinzu. Ich habe natürlich die Formen und Größen variiert und dann dazwischen größere und kleinere Blätter hinzugefügt Wir werden hier vorerst aufhören. Aber natürlich kannst du das mit Farbe und mit Rendern und dem Üben der Schattierung fortsetzen Rendern und dem Üben der Schattierung wenn wir später darüber sprechen Es ist wirklich nett , weil du im Flow sein und einfach deine aktuellen Emotionen oder deinen aktuellen mentalen Zustand durch diese verschiedenen Formen ausdrücken deine aktuellen Emotionen oder deinen aktuellen kannst. Du kannst natürlich Dreiecke und Schachteln mitbringen und Teetassen vorne platzieren, ein Tagesarrangement erstellen und vielleicht Farbe oder die Art und Weise verwenden, wie du Wert verwendest, worüber wir später sprechen werden Sie können Ihre aktuelle Stimmung oder nur Ihre Lieblingsfarben angeben , was auch immer Ihnen gefällt. Sehr einfache Möglichkeit, an nichts anderes denken zu müssen , als an diese Aufwärmübungen teilzunehmen Wie ich bereits erwähnt habe, ist es sehr wichtig, gerade Linien zu zeichnen, um zu üben, ich weiß, dass es etwas trocken werden kann. Diese Skizze ist ein gutes Beispiel für etwas, bei dem Sie mit nur ein paar Linien im Hintergrund beginnen können , und ich zeige Ihnen ein wenig, wie das aussehen würde, damit Sie einige interessante Hintergründe und Texturen für Ihre Skizzen erstellen können und Texturen für Ihre Skizzen 5. Linien und Formen 3: Beobachtungsbasierte Zeichentechniken: Das war also ein Beispiel dafür, wie man etwas aus der Fantasie zeichnet oder keine Referenz, aber ein wichtiger Punkt für Anfänger um zu lernen, wie man zeichnet, ist die Beobachtungspraxis, und darauf wird sich ein Großteil dieses Kurses konzentrieren Ich werde dieses Foto verwenden, das ich von ein paar kleinen Billardkugeln und einer Vase gemacht habe . Das Tolle daran ist, dass es aus wirklich einfachen Formen aufgebaut ist, aber es ist auch schön anzusehen und schön zu zeichnen. Ich kann Ihnen jeden einzelnen Schritt des Beobachtungszeichnens anhand dieses sehr einfachen Fotos oder scheinbar einfachen Fotos zeigen jeden einzelnen Schritt des Beobachtungszeichnens anhand dieses sehr einfachen Fotos oder scheinbar einfachen Fotos , sodass Sie es dann auf Beobachtungszeichnungen anwenden können Bevor wir uns mit den technisch genaueren Methoden des beobachtenden Zeichnens befassen, möchte ich zunächst über das Zeichnen von Gesten sprechen, das meiner Meinung nach wirklich grundlegend und wichtig ist Bei Gestenzeichnungen handelt es sich um sehr schnelle Skizzen denen Sie lose Linien verwenden, die wir gerade geübt haben. Das Ziel ist es die Geste und Bewegung Ihres Objekts festzuhalten Du kannst es dir als seine Essenz oder sogar als seinen Geist vorstellen. Oft besteht Ihre Rolle als Künstler darin, diese Geste zur Geltung zu bringen , es sei denn, Sie beabsichtigen ein sehr starres oder strukturelles Design zu haben auch sei, wenn du anfängst, Gesten als natürlichen Instinkt in deinem Arbeitsablauf zu trainieren Gesten als natürlichen Instinkt in , wird dir das helfen, mehr Seele und Energie in deine letzte Arbeit zu bringen mehr Seele und Energie in deine letzte Arbeit Unser Gestenzeichnen wird am häufigsten im Kontext des Figurenzeichnens gelehrt, alles hat eine Geste. Ein Vorhang hat eine Geste in der Art, wie er zusammengeklappt wird, ein Stein zeigt eine Geste in die Richtung, in der er sitzt, und in welchem Winkel er steht. Ich möchte Ihnen zeigen, dass selbst dieses einfache Stillleben eine Geste hat. Schau dir an, wie die Kugeln wie kleine Köpfe sind , die in verschiedene Richtungen geneigt Natürlich haben die Stängel diese natürliche Geste , die Sie übertreiben können Diese Vase und ihre Krümmung haben auch eine Geste. So könnte eine schnelle Gestenskizze für mich aussehen. Ich mache das vielleicht ganz leicht, bevor ich mit dem Block-in beginne, oder mache es einfach zum Aufwärmen auf einer separaten Schicht Ich möchte das im Hinterkopf behalten und erneut nachschauen, wenn ich mit meiner Zeichnung fertig bin , um zu sehen, ob ich eine Geste verloren habe , die ich zurückbringen kann. Ich möchte darauf hinweisen, dass Gesten nicht nur in den einzelnen Objekten einer Zeichnung vorkommen. Denken Sie daran, dass ich bereits darauf hingewiesen habe, dass die gesamte Komposition unserer Hauptillustration eine Geste enthält. Eine ganze Landschaft kann eine Geste haben. Aber wenn Sie damit beginnen, es an einzelnen Objekten zu bemerken , können Sie Ihre Fähigkeit verbessern es im Gesamtbild zu sehen, und Ihre Fähigkeit, es aus Ihren zukünftigen Kompositionen herauszuholen Nachdem wir nun ein grundlegendes Gestenzeichnen verstanden haben , wollen wir über technisch genauere Methoden des Beobachtungszeichnens sprechen technisch genauere Methoden des Beobachtungszeichnens Wir werden acht verschiedene Herangehensweisen an das beobachtende Zeichnen vorstellen Wir werden über das Block-in sprechen, dann die Formen, Orientierungspunkte, Winkel, Proportionen, den negativen Raum und die Schattenformen identifizieren Proportionen, den negativen Raum und die Schattenformen und dann Ihre Studie mit einem Raster oder einer Umkehrung überprüfen Nun, all diese Begriffe mögen Ihnen im Moment sehr rätselhaft oder unbekannt vorkommen , aber am Ende dieser Sequenz werden Sie sie alle verstehen und in Ihren Beobachtungsskizzenstudien verwenden können in Ihren Beobachtungsskizzenstudien verwenden Ein Block-in bedeutet, zunächst den Gesamtrahmen des Objekts zu identifizieren , das Sie zeichnen, und den Raum zu schaffen , in dem es sich befindet Ich betrachte im Grunde diese Gesamtform. Zu Beginn ist es eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeit zu üben, mit Ihren Augen zu messen, indem Sie Seite an Seite mit einem Zeichnungsreferenzfoto oder einer anderen Illustration Ihre Fähigkeit zu üben, mit Ihren Augen zu messen, indem Sie Seite an Seite mit Es ist ein sehr ähnlicher direkter Vergleich wenn es irgendwo auf dem Bildschirm oder in einer anderen Größe Dies wird manchmal auch als Standortgrößenmessung bezeichnet . Beim Zeichnen schaue ich ständig zwischen meiner Skizze und dem Foto hin und her. Da das noch einfacher ist, kann ich sogar anfangen, diese Zeilen, die ich sehe, und vielleicht sogar diese hintere Tabelle einzufügen , damit der Rahmen erstellt werden kann. Ich würde den Rahmen zu Ihrer Zeichnung hinzufügen, da der Rahmen bei vielen Messungen hilft. Der nächste Schritt besteht darin, die Formen zu identifizieren , die sich in Ihrer Referenz befinden. Dieser ist sehr einfach, aber ich denke, es ist wichtig, mit etwas Einfachem und Offensichtlichem zu beginnen , da es auch Details geben wird , die Ihnen bei dieser Sache vielleicht nicht aufgefallen sind , die sehr offensichtlich erscheinen. Natürlich haben diese kleinen Billy Bob-Blumen diese Kreisform. Das sind Linien, aber man kann sie sich auch als sehr schlanke Zylinder vorstellen, und dann ist da natürlich diese Form genau hier, die Öffnung der Vase, diese gesamte Kieselsteinform Vielleicht habe ich dort sogar diese Schattenlinie eingefügt, damit ich mir das vorstellen kann. Das sind die Dinge, die ich mir ansehe, und dann vielleicht auch dieser Schatten hier unten. Es ist technisch gesehen eine Öffnung auf dieser Oberfläche. Dann kann man technisch gesehen sagen, dass es hier hinten eine rechteckige Form Eine Sache, die ich wirklich betonen möchte , ist, dass Sie leicht anfangen möchten. Fangen Sie also mit einer sehr leichten Bleistiftskizze an, besonders beim Block-in Wenn du zum Beispiel Kohle oder Graphitstift verwendest , solltest du mit der leichtesten Berührung beginnen und dann immer dunkler einarbeiten Wenn du mit einem wirklich schweren und dunklen Block-in anfängst , werden das nicht deine letzten Linien sein und sie werden auffallen oder später in deinen Zeichnungen schwieriger zu vertuschen sein Fangen Sie also immer hell an und gehen Sie dann immer dunkler über. Nun, das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind Wahrzeichen. Wahrzeichen oder irgendein Punkt, auf den du dich konzentrieren möchtest, auf ein Objekt, das du betrachtest , oder etwas im wirklichen Leben. Für mich sind die Wahrzeichen also dieser Berührungspunkt genau hier, wo sie sich auf dieser Vase kreuzen, und vielleicht sogar die Beziehung wo diese Kugel endet und diese Vase beginnt Bei dieser Vase ist es natürlich nicht wichtig, dass zum Beispiel sehr genau angegeben wird, wie groß die Vasenöffnung ist, genau angegeben wird, wie groß die Vasenöffnung ist, aber es ist toll, wenn du anfängst, dein Auge darauf zu trainieren, diese Dinge zu sehen, weil es Dinge geben wird, bei denen es wirklich wichtig ist, wie zum Dinge geben wird, bei denen es wirklich wichtig ist, Beispiel das Gesicht von jemandem. Von hier aus wirken Landmarken, Winkel, Proportionen und negativer Raum harmonisch zusammen. Lassen Sie mich auf jeden von ihnen eingehen. Bei Winkeln spreche ich von solchen Dingen, wenn ich sehe, wie diese Winkel zusammenkommen, sogar wie sich dieser Stamm verbiegt und dann zurückkommt. Wie diese Vase ein wenig nach oben steigt, bevor sie herunterkommt. Wie dieser Winkel rechts oben den Tisch berührt. Im Grunde genommen sind Winkel Hinweise und sie helfen Ihnen dabei, zu zeichnen, und sind eine gute Möglichkeit, nach Fehlern zu suchen zum Beispiel Als ich mir zum Beispiel den Orientierungspunkt angesehen habe, fiel mir dieser Orientierungspunkt oder dieser Winkel auf habe, fiel mir dieser Orientierungspunkt oder , der etwas schief war, und das hilft mir, diesen Stamm zu korrigieren Es gibt auch diesen Winkel hier. Jetzt sieht es schon viel besser aus. Dann schaue ich mir die Steigung an und wie dieser Winkel aussieht, wie er mit dem Tisch verbunden ist. Überall gibt es Winkel, besonders an Tangenten oder dort, wo Objekte aufeinander treffen Zusätzlich zu den Winkeln werden Sie sich den negativen Raum ansehen. Wenn wir uns ein Objekt ansehen, neigen wir dazu, nur das physische Ding zu betrachten , mit dem wir vertraut sind, aber es erzeugt viele Formen innerhalb des Referenzbilds oder im wirklichen Leben, die für unsere Zeichnung genauso hilfreich sind. Negativer Raum sind also nur Räume wie dieser, die durch den Raum zwischen Objekten geschaffen werden durch den Raum zwischen Objekten geschaffen Und selbst diese Dinge würden hier in dieser Form als negativer Raum gelten . Technisch gesehen wurde hier drüben dieser negative Raum geschaffen, nur um ein Detail zu sehen, das vielleicht früher übersehen wurde, ein wirklich gutes Beispiel dafür. Und dann können wir noch die Proportionen überprüfen. Zeichnungen extrem genau zu messen, verwenden viele Künstler zum Beispiel ihren Bleistift, der so ausgestreckt wird , oder verwenden ihre Finger, und das ist eine sehr übliche Methode, um zu überprüfen, wie groß etwas ist. Also sagen wir, das ist ein Zottenball und ich sage, okay, 1, 2, 3, 4, 5. Es gibt also ungefähr fünf kleine Kugeln einen Unterschied zwischen der Position der Blume und dem Beginn der Basis ausmachen, und das sollte meine Zeichnung auch haben. Ich kann also 1, 2, 3, 4, 5 in unserem Augapfel zählen 2, 3, 4, 5 in unserem Das sieht ziemlich genau aus. Ich betrachte diesen Kreis im Vergleich zu diesem Kreis, und eigentlich fällt mir nur auf, dass er auf diesem Foto schmaler aussieht als auf dieser Zeichnung, also werde ich das ein bisschen ansprechen Und schließlich können Sie sich Schattenformen ansehen. Viele Leute achten also am Anfang nicht wirklich auf Licht und Schatten, aber diese sind ein weiterer großartiger Ort, um nach Hinweisen zu suchen, wie Sie Ihre Zeichnung konstruieren können Es wird noch wichtiger werden , wenn wir im nächsten Abschnitt anfangen, über Wert zu sprechen , aber selbst jetzt müssen Sie nur Schattenformen platzieren, und das wird in vielen Fällen tatsächlich dazu beitragen, dieses Gefühl von Volumen zu erzeugen. Hier sehe ich also diese Schattenform am unteren Rand der Zottenkugel, und ich kann mit den kleinen Teilen in der Blüte sehr detailliert werden, aber im Moment werde ich das nicht tun Da ist offensichtlich dieser und dann ist da noch dieser große hier drüben. Ich werde den platzieren, und da ist dieser Schatten hier oben und dann ist da natürlich dieser unten. Das Letzte, was Sie tun können, ist, Ihre Zeichnung einfach umzudrehen oder auf beiden ein Raster hinzuzufügen, damit Sie es überprüfen können. Ich kann das verwenden, um meine Arbeit zu überprüfen , und ich kann sehen , dass sie nicht perfekt ist. Ich kann anfangen zu sehen, wo ich falsch berechnet habe wie weit die Vase zur Seite geht und wie sehr das Verhältnis zwischen den Kugeln und dem Rest des Bildes stimmt oder nicht Und sie können dieses Bild auch umdrehen, um zu überprüfen, ob es insgesamt richtig und nicht verzerrt aussieht Und diese werden noch praktischer, wenn Sie Dinge wie menschliche Gesichter zeichnen. Daraus kann man immer lernen. In diesem Fall spielt es keine Rolle, dass das Gesicht etwas länger ist als das auf dem Referenzfoto, aber wenn ich versuchen würde, sehr genau zu sein, würde ich das rückgängig machen und darauf achten, denn das sind die kleinen Dinge, die wirklich etwas länger ist als das auf dem Referenzfoto, aber wenn ich versuchen würde, sehr genau zu sein, würde ich das rückgängig machen und wichtig sein werden , wenn Sie eine wirklich genaue Beobachtungszeichnung erstellen möchten eine wirklich genaue Beobachtungszeichnung werden Anstatt nachzuverfolgen, was Sie können, würde ich empfehlen, es einfach nebenbei zu lassen und von dort aus zu korrigieren Auf diese Weise können Sie Ihr Auge wirklich trainieren. Ich hätte das überprüfen sollen indem ich mir diese Beziehung ansehe. Hier ist es offensichtlich viel kleiner, und das sagt mir, dass dieser Typ ein bisschen zu weit herausragt. Eine andere Möglichkeit, dies zu überprüfen , besteht darin, diesen Winkel zu überprüfen. Ein Bleistift ist eine großartige Möglichkeit, den Winkel zu messen und ihn dann auf das Papier zu bringen um sicherzustellen, dass er übereinstimmt. Ich gehe so, von Kante zu Kante. Ich ziehe gerade her. Diese neue Linie sieht viel genauer aus. Und dann das Gleiche auf dieser Seite, diese Form hier im Verhältnis dazu anschaue, also diese hier ist offensichtlich ein bisschen breiter, diese ist ein bisschen kürzer aber nicht so viel kürzer, also werde ich sie noch ein bisschen erweitern wollen , damit sie ein bisschen proportionaler zu meiner Referenz aussieht. Dies ist meine Skizzenstudie und wenn Sie sie für Linienarbeiten aufräumen möchten, erstellen Sie einfach eine weitere Ebene oder verwenden Transparentpapier oder einen Leuchtkasten, um eine saubere Linienführung auf Ihrer Skizze zu erstellen Und das ist eine großartige Möglichkeit, die Fähigkeit zu üben , leichte Arbeiten zu bereinigen, diese wirklich geraden Linien in einem zu bekommen und fertig zu werden. Ich werde hier ein wenig üben und Sie können dem nächsten Abschnitt folgen oder mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Ich möchte den Block tatsächlich einfilmen und dabei wieder den Grid-Overlay-Effekt verwenden , damit die Leute sehen können, wie das wäre Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es hilfreich, ein Raster als Option zu verwenden , um Ihr Auge darauf zu trainieren , auf Orientierungspunkte und darauf, wo sich Dinge kreuzen zu beobachten und vorsichtig zu messen Ich persönlich benutze es nicht gerne, nachdem ich es etwas geübt habe, weil es zu einer Krücke werden kann Sie achten nicht so sehr auf Ihr natürliches Bewusstsein für Ihre Fähigkeit, Ihre Augen zu benutzen, um es einfach selbst ohne Richtlinien einzuschätzen , weil es in der realen Welt keine Richtlinien gibt Das kann ein guter Anfang sein, um dein Auge zu trainieren, aber irgendwann würde ich es verwenden, um deine Arbeit zu überprüfen, anstatt mich immer darauf zu verlassen , dass du es hast, um eine perfekt genaue Zeichnung zu erstellen. Dadurch wurde der Rahmen irgendwie genau so geschaffen, dass er genau passt. Das ist der Mittelpunkt der Leinwand, ich lasse sie exakt die Hälfte des Platzes einnehmen, sodass ich weiß, dass meine Proportionen exakt dieselben sein werden. Auch hier würde ich nicht unbedingt mit so dicken oder dunklen Linien zeichnen wie mein Block in meinem Block, aber ich möchte sichergehen, dass es für Sie lesbar Wenn ich es alleine mache, liebe ich es wirklich, eine helle Pfirsichfarbe und eine viel hellere Hand zu verwenden , sodass es nur eine sehr skizzenhafte Grundzeichnung für meine nachfolgende Farbe auf der Oberseite Die Rasterlinien sind vielleicht etwas schwer zu erkennen, und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie sie aktivieren, indem Sie die Zeichenhilfe auf Canvas aktivieren, und Sie können die Zeichenhilfe für viele Dinge bearbeiten , z. B. wie dick die Linien sind, wie groß, also sie viel größer machen. Ich mache das mit ungefähr fünf Boxen im Durchmesser, weil sich das für mich nach der richtigen Menge an Informationen anfühlt, aber nicht sehr klein. Dann können Sie die Opazität und natürlich die Farbe ändern. Also ich mag es, wenn sie ziemlich leicht sind, aber so würdest du es ändern. Hier werde ich Ihnen nur zeigen, wie genau diese Methode sein kann, und so werden tatsächlich viele große Wandgemälde, lebensechte Gemälde mit dieser Rastermethode Vergleichen wir diese endgültige Linienzeichnung mit der Gestenzeichnung, die wir zuvor gemacht haben. Mir fällt auf, dass ich die Blütenköpfe etwas mehr neigen könnte , damit es noch mehr aussieht, als würden sie ineinander führen und einige dieser Kurven übertreiben , um ihnen mehr Leben einzuhauchen Es ist schön, mit schnellen Gestenmarkierungen zu beginnen , da diese leicht verloren gehen können , wenn Sie sich mit der detaillierten Messarbeit einer Beobachtungszeichnung befassen 6. Linien und Formen 4: Kursprojekt Teil I: Ich stelle viele Referenzfotos und Empfehlungen zur Verfügung , damit ich diese Beobachtungsstudien weiterhin durchführen kann Lassen Sie uns zunächst mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt beginnen und dieselbe Schulung nutzen , um eine Abbildung zu beobachten und den Block und die Orientierungspunkte, die Winkel und all das mit unserer Skizze der Tragwerksgrundzeichnung zu erstellen. Ich möchte zuerst meinen Block machen. Für meinen Block in schaue ich mir die Gesamtform an der Außenseite an. Dann werde ich gleichzeitig anfangen, mir die allgemeinen Formen und Wahrzeichen anzusehen. Wie ich schon sagte, obwohl ich Ihnen jede der Messmethoden als separate Elemente gezeigt habe , gibt es, wie Sie vielleicht bemerkt haben, etwas, das sich alle zusammenfügt. Wenn Sie in den negativen Raum schauen, Sie auch Winkel wahr Wenn du Proportionen annimmst, siehst du auch deine Wahrzeichen und so weiter und so fort. Hier für den Block rein, ich fange schon an, mir die Zusammenhänge anzusehen, wie weit diese Linie vom Rand der Grenzen entfernt ist. Einige dieser Winkel hier zwischen dem Teleskop und den Blumen und dem Teleskop und dieser Hintertür, dem Torbogen Das Gleiche gilt für diese Vase unten, ich sehe, wie weit sie von der Unterseite meines Rahmens entfernt ist, und dann komme ich wieder hoch. Ich stelle fest, dass dieses Buch etwas höher ist als der Boden dieser Vase Das Gleiche gilt für den Boden dieses Globus, etwas höher als diese Vase. Dann erreicht dieser Fluss genau hier diesen Rand. Wenn ich dann ein bisschen über diese Buchbereiche gehe, wird es anfangen , ein bisschen davon zu platzieren. Dann brauche ich diesen Punkt, um zu spüren, wo diese Blumen anfangen zu wachsen. Da ist diese Blume , die die Tür nicht ganz berührt und etwas weniger Platz hat als der Globus vom Rand des Trockenen aus. Das sehe ich mir an. Dann gehe ich darauf zurück und merke diesen Winkel genau hier und die Entfernung Diese erste Linie , die ich eingefügt habe, ist tatsächlich etwas zu nahe am Rand. Deshalb ist es wie ein Puzzle. Wenn Sie ständig alle Ihre Messungen überprüfen, können Sie nichts falsch machen, denn Sie werden sich selbst erwischen. Ich möchte hier aufhören, als mein Block und ich anfangen kann, ein bisschen von dem Mädchen zu machen. Ihr Kopf beginnt etwas unterhalb des Teleskops. Ihr Haar ist ein bisschen von dieser Blume hier entfernt , so wie hier. Ich fange an, gleichzeitig die Winkel zu überprüfen, indem nur diesen Winkel des Teleskops ansehe. Dann kommen ihre Haare hierher und ich fange an, mir diese Form anzusehen, diese negative Raumform, die gerade geschaffen wird. Das Gleiche hier. Da ist diese kleine negative Raumform. Auch wenn ich eigentlich nicht auf die Seite mit dem negativen Leerzeichencheck gegangen bin, nehme ich diese Dinge zumindest von Natur aus wahr und beobachte sie für meinen Block in Ich werde mich später mit all diesen kleinen negativen Leerzeichen befassen . Ich muss nur wissen, wo ihre allgemeine Position ist und ich möchte jetzt Ellbogen und Hände haben. Lass uns sehen. Ich werde sie hier platzieren und dabei ihren Arm im Buch Dann kommt ihre Hand ein bisschen hinter dem Globus heraus. Als Nächstes beginne ich, die Formen zu bemerken , aus denen diese Zeichnung besteht. Ich werde anfangen, einige davon zu platzieren. Platziere diese Kugel hier drüben. Hier ist es eine rechteckige Form. In diesem Teil zeichne ich viel durch, weil ich sicherstellen möchte , dass meine Illustration übereinstimmt. Zeichne diese Form hier rein, kleine Öffnung. Das Gleiche gilt für den Stifthalter auf dieser Seite. Ich kann weiterhin nur überprüfen, ob meine Zeilen übereinstimmen. dann dieses Lineal einzeichnen, können Sie sehr detailliert werden. Hier kannst du den Winkel überprüfen und dann den negativen Abstand und Winkel erkennen , der zwischen dem Stift und dem Lineal entsteht . Dieses Teleskop hat hier diesen zylindrischen Teil für die Linse. Es geht ein bisschen rein und dann geht es runter bis etwa hier hinter ihrer Schulter. Siehst du, ich betrachte diesen Abstand zwischen den beiden Beinen sowie den Winkel hier. Dieses Bein muss tatsächlich hinter dem Stift sein. Dieser Stift ist mehr hier drüben. Dann ist da noch dieses Bein. Dann kann ich sehen, dass dieses Bein auf der Rückseite quasi vom Rand dieser Tür ausgeht Das ist ein weiterer Bezugspunkt, ein Wahrzeichen. Ich kann mir diesen negativen Bereich genau hier ansehen und das Bein davon platzieren. Ich kann sehen, dass das Bein genau dort in die Vase kommt und diesen kleinen Winkel hat. Sieht gut aus. Dieses Bein, du kannst es nicht sehen, aber es endet genau an dieser Seite des Federmäppchens. Dann werde ich diesen Teil einfach beenden da ich hier mit diesem Blatt bin, das hier fast ihr Haar berührt. Das ist ein guter Bezugspunkt. Dann stecke ich diese Blume hinein. Bei einer Blume gibt es mehrere Möglichkeiten, wie ich das machen kann. Ich kann sehr genau schauen, wo die Linie ist. Ich kann es zuerst in die Gesamtform bringen. Du misst und überprüfst ständig, setzt wie ein Puzzleteil zusammen und du erkennst deine Fehler ganz natürlich. Es ist ganz natürlich, am Anfang und als Teil des Prozesses und der Praxis viele dieser Fehler zu haben. Seien Sie einfach stolz auf sich selbst , wenn Sie diese Fehler erkennen. Oder einfach allgemeine Ungenauigkeiten , damit Sie sie korrigieren können und Ihr Auge darin schulen, immer klarer und genauer zu sehen klarer und genauer Auch hier schaue ich ständig hin und her. Ich kann mir vorstellen, dass dieser Rand genau hier in Bezug auf die Türöffnung Genau hier kommt ein kleines Blatt heraus. Dann ist dieses Blatt in der Tür. Da ragt diese winzige kleine grüne Ecke der Vase heraus Die Blätter auf dieser Seite oder so im Verhältnis zu, ich schaue mir an, wo passt das zu dieser Blume? Wo passt das zu dieser Vase in diese Blume und dann zueinander? Welcher Winkel ist das? Auf jeden Fall werde ich diese Blumen später noch einmal überprüfen , weil es viele Maße gibt , die zu ihrem Körper passen können Diese Blume auch. Ich kann es sehen, weil ihr Oberkopf genau hier in der Nähe sein wird, dann ist sie eigentlich nur ein bisschen höher als diese, die ganz unten ist und definitiv niedriger als ihre Oberseite. Ich muss das runter bringen. Gehen wir jetzt zu dem Mädchen. Was sind einige gute Messpunkte? Diese Haare kommen hier raus. Ihr Haar, das diesen negativen Raum bildet ist das, was ich mir gerade ansehe. Dann gibt es da diesen schönen negativen Raum. Ich kann die Haare so reinbringen. Nochmals, ich versuche, das nicht als Haare zu betrachten. Was ist das für eine Form? Das sieht eigentlich aus wie ein Fisch, ein kleiner schwarzer Fisch. Dann sieht dieser hier aus wie der Vorhang. Dann ihr Gesicht. Ich nenne das einfach Gesicht, damit wir auf dasselbe Objekt wie diesen Winkel verweisen können . Dann kommt ihre Hand so heraus. Dann ist da noch dieser winzig kleine negative Abstand zwischen ihrem Daumen und ihren Hinterfingern. Jetzt sehe ich mir an, wie ihr Kinn ein bisschen über ihr Haar ragt, so. Lassen Sie mich sehen, ob ich diese Linie richtig eingezeichnet habe. Dann kannst du diese Form sehen , die von ihrem Kegel bis zu ihrem Hals entsteht . Ich zeichne jetzt ihre Jacke ein. Ich kann sehen, dass der Arm ungefähr so weit von ihrem Teleskop entfernt ist . Ihre Jacke gehört hier hoch. Dann hat es hier diesen negativen Raum. Wir haben diese Schattenform eingefügt. Bei Orientierungspunkten und Winkeln freue ich mich auch oft darauf, die Linie bis zum Ende zu sehen , und das ist wirklich hilfreich. Sie würden nicht unbedingt auf die Idee kommen, die Öffnung ihrer Jacke mit dem Bleistift zu verbinden , aber Sie werden sehen, dass das ein wirklich hilfreicher Bezugspunkt ist . Das wird mir später auch helfen, meinen Stift zu platzieren. Ich fange jetzt an, mich mit den Details zu befassen, also betrachte ich diesen negativen Bereich hier. Eigentlich benutze ich den negativen Raum als was, als Messinstrument. Ich fange an zu sehen, dass all diese Gegenstände tatsächlich etwas zu hoch sitzen, was eine einfache Lösung ist. Aber wenn wir das nicht bemerken würden, könnte das später zu einem großen Problem werden. Dieser Globus ist eigentlich zu groß. Es wirft viele Dinge ab. Die Spitze der Blume da drin. Das heißt, das geht ein bisschen mehr rein. Der Teil war, dass viele dieser Blumenmaße vorhin verworfen wurden. Das sind eigentlich perfekte Beispiele für Dinge, auf die man achten sollte, also freue ich mich. Das sieht jetzt viel besser aus. Ich habe den kleinen Ausschnitt genau hier. Ich habe das als Ausschnitt gesehen. Es ist der Raum zwischen ihrem Arm und ihrem Körper. Dann sieh dir diese Verbindung zwischen der Spitze des Bleistifts an der Oberseite ihres Achsels an, also zeichne Das wird mir helfen, meine Hand beim Zeichnen zu platzieren. Schau dir diese kleine Form an, die gerade geschaffen wird. Wir werden jetzt nicht auf die Details der Finger eingehen. Das werden wir auf jeden Fall später tun. Aber im Moment schaue ich mir nur die Gesamtform an, die wie eine kleine Kiste ist, wie ein Stein. Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Ich habe nur ein paar weitere Details. Die Linke in ihrem Gesicht. Das ist super knifflig, aber es macht so viel Spaß zu zeichnen. Ich werde es einfach in die Grundlinien aufnehmen , damit ich mir ein Messgerät geben kann. Dann hast du es ihr von dort aus in die Augen gesteckt. Das sieht langsam sehr nah aus. Denken Sie daran, dass Sie dies überprüfen können, indem Sie dieses Bild umdrehen. Das sieht ziemlich gut aus. Sehen wir uns das Overlay an. Ziemlich nah dran. Ich sehe, dass der Globus noch etwas Arbeit braucht, aber viele Elemente stimmen. Das Teleskop hier oben braucht etwas mehr Arbeit. Wenn ich mir die Zeit genommen hätte, es noch einmal zu überprüfen, hätte ich daran gedacht , dass ich etwas weiter über ihren Kopf hätte steigen sollen , als es hier ist. Aber insgesamt ist dies ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie all die Tools, die ich Ihnen gezeigt habe, zum Messen und Suchen verwenden können die Tools, die ich Ihnen gezeigt habe, zum Messen und , um Beobachtungsskizzen zu erstellen 7. Linien und Formen 5: Zusammenfassung und weitere Übungen: In diesem Abschnitt haben wir viel gelernt. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Punkte, die wir behandelt haben, durchgehen. Zeichnen lernen heißt sehen lernen. Wenn wir vorgefasste Meinungen loslassen können wir sehen, was wirklich da ist Zeichnungen bestehen aus Linien und Formen, also müssen wir üben, diese gut zu zeichnen und sie in allem, was wir beobachten, zu sehen. Neben der Form und Struktur eines Objekts ist es wichtig, seine Gesten zu sehen. Alles hat eine Geste, alles hat einen Geist. Letzte Woche haben wir die acht Techniken zum Beobachten des Zeichnens besprochen, mit denen Sie Ihre Hand-Auge-Koordination verbessern und die Genauigkeit Ihrer Zeichnungen verbessern Also, um mit deiner Praxis fortzufahren, mach einfach weiter. Zeichne auf den Seiten Linien und Formen. Mach sie noch einmal. Probieren Sie andere Bilder aus, wenn es um Beobachtungszeichnungen geht. Ich empfehle, einen Zeichenfluss mit dem Gestenzeichnen und dann mit den acht beobachtenden Zeichentechniken zu üben dem Gestenzeichnen und dann den acht beobachtenden Zeichentechniken Sie können meine von mir bereitgestellten kuratierten Zeichnungsreferenzen verwenden oder Ihre eigenen finden oder aus dem Leben schöpfen Dies sind wirklich einfache Möglichkeiten , um die Seiten Ihres Skizzenbuches zu füllen, Ihr Muskelgedächtnis aufzubauen und Achtsamkeit beim Erstellen zu üben Nähere Studien zu diesen Themen finden Sie in meinen Empfehlungen in den Unterrichtsressourcen. Wenn Sie sich bereit fühlen, fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 8. 3: Willkommen zu Teil 2 meines Kurses zu Grundlagen des Zeichnens. Im ersten Teil haben wir Linien und Formen behandelt und gesehen, dass sie die Bausteine all unserer Zeichnungen sind . In den meisten Kunstausbildungen wird der riesige Prozess in drei Stufen unterteilt. Es gibt Linie, Form und Form. Man kann sich das so vorstellen, als würde man von eindimensionalen Liniengrafiken zu zweidimensionalen abgeflachten Formen und schließlich zu dreidimensionalen Formen übergehen und schließlich In diesem Abschnitt gehen wir von Linien und Formen Wert und Form über. Wir müssen mit dem Wert beginnen , denn das ist es, was zu einem Verständnis dafür führen wird, wie man einer 2D-Form ihre Form gibt. Was ist Wert? Der Wert gibt an, wie hell oder dunkel ein Farbobjekt auf einer Skala von weiß bis schwarz ist. Für jede Farbe gibt es einen entsprechenden Wert auf einer Grauskala. Mit Weiß an einem Ende des Spektrums und Schwarz am anderen Ende des Spektrums und allen Grautönen dazwischen Wenn du versuchst, Graustufen zu fotografieren oder zu malen , siehst du all ihre Werte. Wert wird auch Ton genannt. In digitalen Malwerkzeugen wie Procreate und Photoshop sehen Sie die Werteskala in der Farbauswahl Das ist eine einfache Methode, um zu verstehen, dass der Wert ein Maß dafür ist , wie viel Weiß oder Schwarz in einer bestimmten Farbe enthalten ist. Wenn wir Wert untersuchen, betrachten wir sowohl die Farbe von Objekten wie einer weißen Kugel und einem schwarzen Tisch als auch die Lichter und Schatten, wie die vielen Weiß- bis Schwarztöne , die von einer Lichtquelle auf die weiße Kugel geworfen werden. Der Wert bezieht sich auf Licht und Dunkel, also sowohl auf die Menge an Weiß und Schwarz in einer Farbe als auch auf Licht und Schatten Hier ist eine Standardwerteskala. Die Bewertung oben zeigt das gesamte Spektrum von Hunderten von Grautönen Darunter befindet sich eine Skala mit neun Werten. Dies kann in Beschriftungen für Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter unterteilt werden Mitteltöne und Glanzlichter Beachten Sie, dass wir uns in diesem Abschnitt nicht mit irgendwelchen Farben befassen, sondern nur mit Schwarzweiß arbeiten werden . Tatsächlich beginnt die meiste formale Kunstausbildung mit Kohle - und Bleistiftstudien, und es bleibt lange im Graustufenzeichnen , bevor es überhaupt zu einer Farbe kommt. Dies liegt daran, dass Farbe vom Verständnis des Werts ablenken kann vom Verständnis des Werts ablenken Farbe mischt sich in Farbton und Sättigung, sodass es für Anfänger schwierig sein kann, den zugrunde liegenden Wert einer Farbe zu erkennen den zugrunde liegenden Wert einer auf den Wert konzentrierst du dich zuerst auf den Wert konzentrierst und ihn wirklich von selbst verstehst, wirst du später ein viel tieferes Verständnis von Farbe haben und in der Lage sein, Wert zu nutzen, um die Aufmerksamkeit zu lenken. Es ist ein wichtiges Tool, um kunstvolle Illustrationen und Grafiken zu entwerfen kunstvolle Illustrationen und Grafiken und um Ihre Referenzfotos oder Beispiele aus dem wirklichen Leben genau zu sehen oder Beispiele aus dem wirklichen Leben genau Lassen Sie uns nun gemeinsam einige Werteübungen machen, damit Sie ein echtes Verständnis dafür bekommen, wie das alles funktioniert. 9. Wert und Form 2: Übungen zu Tonwertstudien: Das erste, was ich tun möchte, um mit unseren Demo-Zeichenübungen zu beginnen , ist, einen Blick auf unsere Hauptillustration zu werfen und erklären, welchen Wert der nächste Schritt unserer Analyse hat. Hier ist unser letztes fertiges Stück und dann gehe ich einfach zu den Anpassungen, der Farbsättigung Ich reduziere die Sättigung einfach ganz nach unten und das gibt mir die Werte, die ich sehen möchte Was ich mir hier ansehe ist, ist dieses Bild lesbar Ist mein Blick dorthin gelenkt , wo ich es haben möchte. Das Erste, was ich hier sehe, ist offensichtlich der Charakter. Wir schauen sie uns zuerst an , weil sie den höchsten Kontrast zwischen ihrem Gesicht und ihren Haaren hat . Wir haben auch diesen höchsten Kontrast als Objekt insgesamt im Vergleich zu den anderen Objekten. Dann habe ich diese dunkleren Werte hinzugefügt, einen, um die Formen zwischen diesen verschiedenen Objekten zu unterscheiden , und dann zwei, es fängt einfach an, Ihren Blick allmählich auf die Abbildung zu lenken. Was die Objekte an der Seite angeht, habe ich diesen mittleren Wert gewählt um sicherzustellen, dass die Objekte dennoch unterschieden werden sodass Sie sehen können, dass die Blumen nicht im Teleskop oder der Federmappe verschwinden , aber natürlich hätte ich auch einen viel stärkeren Kontrast erzeugen können. Hier möchte ich euch eine Version zeigen in der ich die Blumen etwas dunkler gemacht habe und obwohl das technisch gesehen etwas besser lesbar ist, widerspricht es eigentlich dem, was ich tun möchte, nämlich den Fokus auf den Charakter zu legen, weil er anfängt, ein bisschen zu konkurrieren, wenn es darum worauf unser Auge zuerst hingezogen werden möchte Mir gefällt das sogar, es gibt einen geringeren Kontrast zwischen diesen Objekten und dann einen höheren Kontrast mit ein paar kleineren Dingen , die das Auge lenken. Daran denke ich, wenn ich den Wert überprüfe , und darauf werde ich später in diesem Abschnitt näher eingehen. Im Moment verstehen wir hoffentlich, wie wichtig unsere Illustration und unser Grafikdesign sind. Wir können uns also mit einigen Übungen vertraut machen , um uns mit Werten vertraut zu machen, wie wir sie mit unseren Tools kontrollieren und dann von dort aus aufbauen Ich habe dieses Papier mit diesen Boxen bereits zusammengestellt, um uns etwas Zeit zu sparen , aber wenn Sie möchten, können Sie ein paar Quadrate für sich selbst machen, nur fünf Quadrate, und dann werde ich drei verschiedene Arten von Werkzeugen demonstrieren. Sie müssen nicht alle drei machen, aber wenn Sie sich nicht sicher sind welchem Sie sich am intuitivsten fühlen mit welchem Sie sich am intuitivsten fühlen oder welches Sie am meisten verwenden möchten, kann dies eine großartige Möglichkeit sein, verschiedene Dinge auszuprobieren und gleichzeitig etwas über den Wert zu erfahren. Fangen wir mit Holzkohle an. Kohle ist eines dieser traditionellen Medien und eignet sich hervorragend, um etwas über Wert zu lernen da sie ein echtes Schwarz erzeugt im Gegensatz zu dem Grau, das ein Graphitstift erzeugen kann Ich denke, das ist ein wirklich guter Anfang, um einfach zu verstehen und ein sehr einfaches, sehr erschwingliches Tool zu haben, das Ihnen hilft , den Wertebereich zu verstehen. Fangen wir mit der eigentlich dunkelsten Dunkelheit an. Ich mache das einfach so schwarz wie möglich und drücke so fest ich kann nach unten, um hier ein sehr dunkles Quadrat zu erstellen. Ich möchte hier darauf hinweisen, dass Sie in einer Studie mit zwei Werten nur Schwarz und Weiß betrachten. Es könnte also buchstäblich das sein. Ich verwende das Weiß des Papiers als ersten Wert und dann das , was am dunkelsten ist Wenn du nur zwei benutzt, drückst du nicht so stark nach unten. Schwarz würde bereits für einen solchen Kontrast sorgen, aber das wäre eine Studie mit zwei Werten. Bei einem System mit drei Werten möchten Sie einfach etwas schaffen, das 50% zwischen den beiden liegt. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht natürlich darin, hier wieder zu skizzieren und es ist nur eine Frage der Übung und das Gefühl des Gewichts Ihrer Hand und wie die Holzkohle oder ein anderes Werkzeug, das Sie verwenden, auf Sie reagiert, um zu wissen, wie schwer oder schwer Sie drücken müssen und wie Sie diesen Mittelwert erreichen Mit Dingen wie Graphit, Bleistift und Kohle kannst du immer einen Teil der Farbe, die du aufgetragen hast, radieren und etwas von der aufgetragenen Farbe entfernen, falls sie etwas zu dunkel wird Dies ist ein Shamoy und es wird auch Shammy und Artist Shammy genannt Und mit diesem Shammy kannst du tatsächlich auch damit zeichnen, kannst du tatsächlich auch damit zeichnen wenn du deinen Finger benutzt, und es ist wirklich sehr hilfreich für wirklich sehr hilfreich für große Studien. Wenn ich das benutze, fange ich an, meinen zweiten Wert hier einzugeben meinen zweiten Wert hier Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde einfach etwas von der Kohle heben , die ich auf diesen Gegenstand geschüttet habe, um meinen vierten Wert Der vierte Wert möchte natürlich zu 50% zwischen dem dritten und fünften Wert liegen. Ich mag Kohle wirklich, weil es sich fast wie wieder wie ein Kind anfühlt, es ist, Finger zu malen und wenn man dann Kohlestudien macht, man einfach erstaunt wie gut es aussieht, wenn man Wertestudien macht , ohne sehr genau sein zu müssen , und das sieht selbst für mich hübsch aus. Gehen wir zum Stift über. Möglicherweise arbeiten Sie nicht mit etwas wie einer Holzkohle, die je nachdem, wie stark Sie drücken, unterschiedliche Stufen erzeugen kann je nachdem, wie stark Sie drücken, unterschiedliche Stufen erzeugen . Stattdessen können Sie Schraffuren oder Liniengrafiken verwenden , um die verschiedenen Werte zu vermitteln Lassen Sie mich noch einmal mit dem fünften Wert beginnen. Vollständig ausgefüllt wird mein fünfter Wert sein. Nun noch einmal, ich lasse diesen ersten Wert leer als ersten Wert und erstelle dann etwas in der Mitte zwischen diesen Werten, also verwende ich für dieses Beispiel einfach [unhörbar] mark Moment versuche ich nicht, die Linie perfekt zu machen, sondern nur um Ihnen eine Idee zu geben, es ist besser, mit dem Stift heller zu beginnen und dann in eine dunklere Schraffur zu wechseln , falls ich das Gefühl habe , dass ich diesen Unterschied erzeugen muss Ich werde jetzt in den vierten übergehen. Ich werde diese Menge an Patchwork einfach im Grunde verdoppeln Dann kommen wir zum zweiten Wert, und meiner Meinung nach besteht meine Arbeit darin die Linienstärke sehr dünn und verteilt zu halten . [LÄRM] Es war wirklich nett, zuerst die Kohleversion zu machen . Es ist eine gute Möglichkeit, zu vergleichen und beobachten, ob sich Ihre anderen Versionen im Allgemeinen genauso anfühlen wie diese Bei all diesen Schraffuren sieht es immer noch deutlich heller aus als diese völlig dunklen. Ich werde diese als meine fünf Werte mit einem Stift verwenden. Jetzt möchte ich euch endlich Buntstifte zeigen und das Schöne an Buntstiften ist, dass man mit [unhörbarer] Farbe, was meine Lieblingsmarke von Buntstiften ist, meine Lieblingsmarke von Buntstiften ist quasi für euch vorgefertigt bekommen können und sie haben ein Grau, ein kühles Grau und ein französisches Grau und du kannst einfach deine fünf Werte auswählen und auswählen Natürlich kannst du zum Beispiel einfach die schwarze Farbe verwenden und immer hellere Striche machen, und immer hellere Striche machen wie ich es mit der Kohle demonstriert habe. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie es aussehen könnte , wenn du einfach diese Stifte benutzt, die sofort einsatzbereit sind und so habe ich es tatsächlich genossen, Buntstifte zu sofort einsatzbereit sind und so habe ich es tatsächlich genossen, Buntstifte zu verwenden, normalerweise mit Farbe, aber der gleichen Idee, einen dunklen Wert und einen mittleren Wert und einen hellen Wert zu haben einen dunklen Wert und einen mittleren Wert und einen hellen Wert Ich fange hier mit diesem schwarzen an. Ich werde keinen herkömmlichen Graphitstift oder Druckbleistift verwenden , weil das eine sehr ähnliche Idee wie die Kohle Sie werden einfach nicht so dunkel wie eine Kohle es kann, aber es ist die gleiche Idee, einfach mit der absolut dunkelsten Markierung zu beginnen, die Sie als ersten Wert machen können, und teilen Sie sie dann weiter in die Mitte Ihren dritten Wert und dann Ihren zweiten Wert und Ihren vierten Wert Was ich an Buntstiften wirklich mag, ist, dass man dieses schöne dunkle Schwarz bekommen kann und es nicht verschmiert und diese speziellen, eher wachsartigen Buntstifte, die von Künstlern bewertet werden, lassen sich sehr gut miteinander kombinieren. man dieses schöne dunkle Schwarz bekommen kann und es nicht verschmiert und diese speziellen, eher wachsartigen Buntstifte, die von Künstlern bewertet werden, lassen sich sehr gut miteinander kombinieren. Es bringt in gewisser Weise viele der besten Stifte und Farben mit, und Kohle, also ein guter Mittelweg für mich Ich werde als Nächstes mit dem mittleren Wert fortfahren, nur um mit unserem Muster fortzufahren. Das ist das 50% warme Grau. Diese Stifte sind kaputt. Es gibt 10%, 20%, 30%, 40, 50, und dann geht es auf 70 und 90. Lassen Sie mich als Nächstes auf die 20 eingehen. Dies ist das 20% warme Grau. Ich wähle warmes Grau , weil mir der Ton mehr als kühl gefällt , aber auch hier hat jedes seinen Platz. Es gibt keinen Grund, warum Sie für diese Übungen nur warmes Grau verwenden können. Sie können auch kaltes Grau oder französisches Grau verwenden. Wenn Sie versuchen, unterschiedliche Temperaturen zu vermitteln, können Sie die beiden miteinander vermischen. Dies sind die fünf Wertstudien. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre zu beenden, wenn Sie etwas mehr Zeit benötigen, und dann fahren wir mit der nächsten Übung fort Ihre zu beenden, wenn Sie etwas mehr Zeit benötigen , und dann fahren wir . Wir werden mit diesem Referenzfoto fortfahren , das ich zur Verfügung gestellt habe , weil es Ihnen Verständnis erleichtert, indem es etwas verstärkt, mit dem Sie vertraut sind , und zeigt, wie sich die einzelnen Schritte überlagern. Lassen Sie uns damit beginnen, mit diesen digitalen Tools ein kleines Wertesystem für uns selbst zu erstellen ein kleines Wertesystem für mit diesen digitalen Tools ein kleines Wertesystem für uns selbst , und ich werde einfach schnell die fünf Wertesysteme heraussuchen Das ist mein dunkelstes Dunkel. Lass uns hierher gehen. Mein vierter Wert. Ich verschiebe es hier nur die Skala nach oben. Dann kann das Weiß unseres Hintergrunds unser hellstes Licht sein , oder wir können versuchen eine Tonfarbe zu verwenden Das ist um meine beiden und dann füge das Weiß hinzu, damit wir wirklich alle Highlights sehen können , die wir hinzufügen möchten. Ich bevorzuge es tatsächlich, so für Wertestudien zu arbeiten , und du kannst dasselbe gerne mit getöntem Papier oder einfach im Hintergrund deines Tablets tun , wenn du digital mitverfolgst An dieser Stelle werde ich mir einen Moment Zeit nehmen, um mir dieses Bild wirklich anzusehen und im Voraus zu planen was die verschiedenen Werte sind, die wir sehen. Einige offensichtliche Dinge sind, dass der Schattenbereich und die Öffnung der Vase sehr dunkel sind, also das wäre unser fünfter Wert. Dann werden meine hellsten Farben definitiv der Rand dieser Blume sein Das Gelb sieht für mich sehr hell aus und wenn ich dann den Stiel herunterkomme, herrscht dort etwas Dunkelheit. Wenn Sie Wertestudien durchführen, ein großer Teil der Aufgabe darin , Werte zu gruppieren. Natürlich enthält das Foto, wie bereits erwähnt, Hunderte von Werten. Um es wirklich klar zu machen, müssen Wertestudien manchmal einige Entscheidungen treffen , wo sich die Dinge oft in der Grauzone befinden, und dann müssen sie auf die eine oder andere Weise entscheiden , welcher Wert dem am nächsten kommt, den Sie dort angeben möchten? Lass uns einfach darauf eingehen. Wir können uns im Laufe der Zeit jederzeit anpassen und eine neue Ebene erstellen, um mit meiner Wertestudie zu beginnen. Ich fange mit meinem Mittelwert an. Ich empfehle, dass Sie bei Werten mit dem mittleren Wert beginnen und dann in Ihr dunkelstes Dunkel gehen und dann den Bereich der Mitteltöne eingeben und dann mit den Glanzlichtern enden Das Schöne an der digitalen Arbeit ist natürlich, Sie Ebenen rückgängig machen und neue erstellen können, aber so weit Sie können, empfehle ich, die Einschränkungen der traditionellen Methoden zu befolgen , damit Sie Ihre Hand darin schulen können , wirklich gute Entscheidungen zu treffen, anstatt sich auf die Schaltfläche zum Rückgängigmachen oder Löschen zu verlassen . Ich sehe auch diese Schattenform genau hier. Das ist wirklich wichtig, um jeden Tisch von der Wand aus zu machen. Ich werde einfach ein bisschen davon hineinlegen. Bei Wertestudien versuchen Sie nicht wirklich, sehr genau zu sein , es sei denn, Sie möchten. Der Zweck besteht jedoch nicht unbedingt darin, sehr genau zu sein, sondern nur darin, die allgemeinen Formen und Formen, die Sie sehen, zu vermitteln . Hier verschmilzt die Optik im Grunde genommen mit den Schatten, sodass wir sie alle als eine Form behandeln. Auch hier blinzele ich, weil der Billardball selbst eine ziemlich komplexe Sache ist Wenn Sie sich alle Details ansehen, aber wenn ich die Augen zusammenkneife und nur die Schatten ansehe, die ich sehe, kann ich definitiv die Kugel sehen, die die mir nur die Schatten ansehe, die ich sehe, kann ich definitiv die Kugel sehen, die die Billardkugeln umschließt oder bildet Ich werde einfach die Show in Form bringen. Hier ist ein guter Bereich, in dem ich ein Urteil fällen werde. Ich kann sehen, dass dieser Stiel etwas dunkler ist, aber er springt definitiv gegen die Rückseite der Billardkugel Ich werde sagen, dass der Stiel dort leichter ist und hier hinten verwende ich vorerst die vier. Vielleicht muss man eine kleine Fünf hinzufügen , um das noch deutlicher zu machen. Du kannst die vier nehmen und ein bisschen darunter beginnen , damit ich immer noch den Teil des Stiels habe, der zeigt , dass er in den Ball vor unserer Sicht fließt. Jetzt fange ich an, oben auf dieser Basis zu arbeiten , weil das für mich nicht so aussieht. Ich denke, dieser Dreier wird mit Sicherheit das Highlight sein. Vielleicht nur so wie kleine Spezifikationen, die darauf hinweisen, dass dort ein Licht reflektiert wird Ich merke, dass es hier runterkommt und das ist wirklich nett die Form der Vase anzuzeigen Ich mache nur leichtere Striche, um mit diesem Übergang anzufangen . Ich kann definitiv sehen, dass es an der Außenseite dieser Vase einen helleren Teil der Außenseite dieser Vase , in den das Licht reflektiert wird. Darüber werden wir gleich mehr erfahren. Wenn Sie über dieses Wissen verfügen, können Sie es auch in Ihrer Beobachtung berücksichtigen. Ich werde hier einen kleinen Teil des vierten Werts hinzufügen, nur um das noch deutlicher zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht kann ich dieser Vase ein wenig von dem Holzgrün hinzufügen , das feine Detail ist. Aber ich möchte es ausprobieren , damit ihr sehen könnt wie groß der Unterschied ist, nur subtile Werteverschiebungen bei der Kommunikation unserer Formen und unseres Volumens, unserer kleinen Dinge , die die meisten Menschen nicht bemerken werden, wenn sie ein Bild wie dieses zum ersten Mal betrachten. Aber wenn du erst einmal angefangen hast, es zu zeichnen, weiß ich das um einiges mehr zu schätzen. Dann gehe ich wieder rein , weil ich das Gefühl habe, dass die Spitze dieser Billardkugel mehr Kontrast verdient. Ich werde meinen Basisblock mit Zeilen verdecken , die wir zuvor erstellt haben, und mir das ansehen. Ich füge einfach ein paar Teile meines dritten Werts hinzu. Du kannst dir nur ansehen, wie das aussieht, die Textur der Billardkugel. Natürlich kann ich darauf noch näher eingehen, aber das möchte ich mir für später in diesem Abschnitt speichern. Beachten Sie, je mehr ich sie zusammenfüge, desto heller ist der Bereich nicht, da sie möglicherweise verteilt bleiben. Der vierte Wert, den du immer noch dominieren kannst. Bringen Sie in bestimmten Bereichen einen kleinen Hauch von Schwarz hinzu. Lassen Sie uns einfach ein kleines Highlight hinzufügen. ihn meistens am Rand Ich sehe ihn meistens am Rand dieser Billardkugel . Dann können wir vielleicht ein bisschen in die Vase geben , damit sie knallt. Sie können einfach sehen, wie stark das weiße Glanzlicht aufgrund des Kontrasts ist. Dieses Highlight hier zu haben , verdeutlicht wirklich , dass sich diese Billardkugel vor der linken befindet Was mir daran gefällt, ist, dass ich mir die Form ausdenken kann, von der ich möchte , dass diese Blume zum Platzen kommt. Das ist meine Fünf-Werte-Studie über einen Billy Balls. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre eigenen zu erstellen. Dann wollen wir uns mit einer etwas fortgeschritteneren Übung mit demselben Konzept befassen. wir nun die grundlegende Übung zur Wertestudie mit Billy-Bällen durchgeführt haben grundlegende Übung zur Wertestudie mit Billy-Bällen , mit der wir vertraut sind möchte ich Ihnen ein komplizierteres Bild zeigen und zeigen dieselben Konzepte gelten, egal wie kompliziert das Bild zunächst erscheinen mag. Dies ist ein gutes Beispiel für den Anfang. Du kannst Zeichenanleitungen verwenden, wenn du den ganzen Block durchziehen und trainieren möchtest. Ich möchte das etwas schneller durchgehen und Ihnen nur zeigen , wie schnell Miniaturansichten tatsächlich wertvoll sein können Hier ist die Horizontlinie. Hier ist diese Form, die hier unten endet. Dann schaue ich mir jetzt Schattenformen an. Hier ist dieser, hier ist ein großer. Das ist meine grundlegende Blockierung. Wenn Sie dieselben fünf Werte eingeben , die ich zuvor verwendet habe , Sum, wird der Hintergrund etwas niedriger, sodass Sie das Weiß besser sehen können. Auch hier beginne ich mit meinem mittleren Wert und füge meine großen Formen ein. Ich blinzele und sehe , wo meine dunkelsten Schatten sind, wo ich denke, der dritte Wert ist der Truck oder der Van und dann sind der Himmel und Teile der Straße definitiv die hellsten Lichter, die ich sehe, dann ist alles andere dazwischen Lassen Sie mich einfach anfangen, einige dieser großen Formen zu platzieren und von dort aus weiterzumachen. Denken Sie daran, dass Werte relativ sind. Es mag zwar so aussehen, als wäre es ein bisschen zu viel Kontrast, das liegt daran, dass wir den Rest unserer Werte gerade nicht berücksichtigt haben . gebe ich den vierten Wert ein und arbeite für dieses spezielle Bild bis Als Nächstes gebe ich den vierten Wert ein und arbeite für dieses spezielle Bild bis in die dunkelste Dunkelheit Wenn ich mir das ansehe, spüre ich wirklich den Fluss des Gesamtbildes. Ich liebe diesen Sweep wirklich. Während ich auf die Werte starre, ich definitiv darüber nach, was ich auf dem Foto gesehen habe, aber ich fange auch an, darüber nachzudenken, wie ich vielleicht einige dieser Formen übertreiben kann, um diesen Fluss noch mehr zu betonen Vielleicht werde ich das ein bisschen ansprechen. Hier können viele Designüberlegungen ins Spiel kommen, über die Sie sich am Anfang keine Gedanken machen müssen, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass dies Teil dieses Schritts ist, wenn Sie anfangen, sich mit dem Beobachten und Identifizieren verschiedener Werte vertraut zu machen . Alles hat eine Geste, auch diese Schattenformen. Es ist wirklich nett, das zu lernen, wenn Sie Ihr Design entwickeln. Es hat wirklich geholfen , die Kante zu definieren. Dann füge ich hier einfach weiter einige dieser Formen ein. Das ist eine wirklich nette Geste, wenn der Hügel herunterkommt. Bisher kannst du sehen , dass ich nur mit zwei Werten gearbeitet habe , drei plus dem Hintergrund. Es sieht dem Bild ziemlich ähnlich. Ich könnte hier aufhören, das ist eigentlich eine gute Value-Studie. Ich werde jetzt nur mit ein paar weiteren Details darauf eingehen , um Ihnen den Unterschied zwischen einem dreifachen Wert und einem Wert von fünf zu zeigen den Unterschied zwischen einem dreifachen Wert und einem Wert von fünf zu Lassen Sie mich jetzt mit meinem zweiten Wert beginnen. Wie ich schon sagte, je mehr Werte Sie haben, desto realistischer wird es aussehen. Sie können sehen, wie die Formulare herausgezogen werden, während ich diesen zweiten Wert hinzufüge . Ich versuche nicht, das Bild für diese groben Studien genau abzugleichen , aber ich fange an, wieder über das allgemeine Gefühl nachzudenken , das ich durch verschiedene Gesten vermitteln möchte und wie ich die Werte welche ich hervorheben möchte und welche ich vielleicht ein bisschen herunterspielen möchte. Dieser Bereich hat tatsächlich eine größere Form, wenn ich blinzele. Lassen Sie mich versuchen, das einzufügen. Ich finde, das sieht besser aus. Das hat diesen Fluss mit dieser Rückenform. Fangen wir an, meine dunkelsten Schatten einzubauen und das verschwommene Gefühl dieses Bildes zu mögen Ich werde es nur in sehr wenigen ausgewählten Bereichen wirklich einsetzen. Lenke den Blick ein wenig auf das Auto. Schau dir an, wie nur dieses kleine bisschen Schwarz wirklich dazu beiträgt, dass das Ganze noch klarer und knallender wird, und wir fügen etwas Weiß hinzu, das wird noch mehr Sie können sehen, wie ich wirklich entscheide, wo ich meine Werte platzieren möchte, um bestimmte Dinge zu betonen oder nicht zu betonen. Das wird langsam zu einer künstlerischen Entscheidung, die du üben kannst, indem du es tust. Wir brauchen unterschiedliche Wertestudien, idealerweise dasselbe Bild. Hoffentlich können Sie jetzt sehen wie diese fünf Wertstudien auf sehr einfache Zeichnungen angewendet und dann zu sehr komplizierten Zeichnungen weiterentwickelt werden können sehr einfache Zeichnungen angewendet und dann . Sie sind eine wunderbare Art , Fotos zu studieren, die Spaß machen, und man beginnt zu üben, Licht und Dunkel zu sehen 10. Wert und Form 3: Einführung in die Form: Nachdem wir nun ein Verständnis von Wert haben, kehren wir zu dem zurück, worüber wir am Anfang dieses Abschnitts gesprochen haben, nämlich wie Wert mit Form zusammenhängt. Denken Sie an die drei Phasen unseres Zeichenprozesses von den Linien zur Form und dann zur Form reichen. Wir haben unsere Linien und Formen an Ort und Stelle. Wie geben wir es dann wieder , um seine Form zu kommunizieren? Seine Masse oder seine Tiefe oder seine Texturen. Alles hängt von geschickt platzierten Werten ab. Lassen Sie uns zunächst über den Wert in der 2D- und 3D-Welt sprechen . In einer 2D-Welt hilft Wert dabei, große Formen in Bildern zu kommunizieren. Es kann auch verwendet werden, um ein Wertmuster zu erstellen, das uns hilft, die Verteilung von Licht und Schatten zu nutzen , um das Auge zu lenken. In einer 3D-Welt vermittelt Wert Form, Textur und Volumen eines Objekts mithilfe von Licht und Schatten Je mehr Werte vorhanden sind, desto realistischer wird es aussehen. Lassen Sie uns über das Rendern von Formularen sprechen. Denken Sie an diese Formen, die wir im ersten Teil des Abschnitts zusammengezeichnet haben . Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir diese schattieren können , damit wir sie dreidimensional aussehen lassen. ist es hilfreich, etwas über die klassische Ordnung des Lichts zu lernen Zu diesem Zweck ist es hilfreich, etwas über die klassische Ordnung des Lichts zu lernen. dies bei allen grundlegenden 3D-Formen verstehen grundlegenden 3D-Formen , können Sie viele andere Dinge rendern. Dies ist die klassische Reihenfolge des Lichts, aber Sie müssen wirklich nur drei Hauptbereiche kennen, die helle Seite, den Formschatten und dann den geworfenen Schatten. diese zusätzlichen Begriffe kennen, können Sie jedoch die gesamte Bandbreite des Lichts verstehen und darüber sprechen. Erstellen von Studien mit stark gerenderten Werten mag mühsam erscheinen, insbesondere, wenn Sie in einem modernen, flachen Stil zeichnen möchten Aber wenn du mindestens ein paar machst, wirst du besser verstehen, wie deinen Stil anpassen kannst, um ihn flacher oder realistischer zu gestalten. Einen Wertebereich zu studieren und vielleicht eine Skala wie diese zu erstellen, damit Sie sehen können wo entlang dieses Spektrums von flach bis realistisch, das Ihnen persönlich gefällt, sehr hilfreich sein kann. Schließlich sind Textur und Dehnung ein wichtiger Aspekt beim Kommunizieren von Formen, die es zu erlernen gilt. Zu kommunizieren, dass etwas verschwommen, holprig, was drin ist oder was auch immer, ist eigentlich eine Frage der Üben Sie sich darin, ein Blatt mit verschiedenen Texturen und Schraffuren zu erstellen Blatt mit verschiedenen Texturen und Schraffuren , damit Sie mit dem experimentieren können, was Sie für Ihre Arbeit verwenden möchten Einige Grundlagen für den Anfang sind Punktbildung, Kritzelei, Grasschraffur, Kreuzschraffur und Konturschraffur 11. Wert und Form 4: Form-Rendering-Übungen: Lassen Sie uns jetzt zusammen ein paar Übungen zum Formular machen, damit wir anfangen können, einen Überblick über das Rendern von 3D-Formen zu bekommen. Lassen Sie uns nun eine Kugel rendern, damit wir uns wirklich darauf konzentrieren können verstehen, wie viel zu verstehen, wie viel Spaß an einem Rendern wir haben und wie wir es erreichen können. Ich beginne damit, die Kernschattenlinie einzuzeichnen die Kernschattenlinie und dann die dunkelste dunkle Linie einzufügen Ich werde hier nicht den ganzen Weg gehen, sondern es nur haben , damit ich schon anfangen kann, die Form meiner Kugel zu sehen . Ich verwende Holzkohle. Wir führen die Schattierung schnell vor, weil ich sie problemlos mit meiner Gämse kombinieren kann Ich folge gerade nur der Form der Schale. [LÄRM] Ich werde auch darüber nachdenken, dass das Highlight genau hier ist. Ich werde mir etwas Holzkohle besorgen, damit ich arbeiten kann. Ich werde den ganzen Weg hier aufschlagen. Jetzt nehme ich meine Gämse. Ich fange an, diesen Kernschattenbereich unterzubringen. Es ist okay, wenn es keine superscharfe Kante ist. Es ist perfekt, denn je mehr ich mixe, desto mehr verliere ich natürlich das Kohlestück, also werde ich es einfach den ganzen Weg hoch und rüber tragen Sie können sehr detailliert und technisch arbeiten, besonders in Atelier-Schulungen, wie eine perfekte Kugel rendern und sehr sanfte Markierungen erstellen. Aber für unsere Trainingszwecke denke ich, dass dies ein guter Ausgangspunkt ist, und Sie können näher darauf eingehen, wenn Sie möchten. Das sieht schon ziemlich gut aus. Ich fange einfach an, bestimmte Bereiche abzudunkeln , um die Form noch mehr zur Geltung zu bringen Bei der Kohle arbeite ich nicht nur mit einfachen fünf Werten, ich versuche, alle verfügbaren Töne einzubeziehen . Die Werteverschiebungen vermitteln wirklich die Form, das Licht, die Stärke dieses Lichts. Schatten haben auch ihre scharfen Kanten und verschwommene Kanten, je nachdem, wie stark die Lichtquelle ist wo sie sich darüber befindet Deshalb ist es sehr hilfreich, vom wirklichen Leben aus zu lernen , weil Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sich das im wirklichen Leben verhält Sie möchten Ihre Kanten mit Holzkohle schärfen. Ihr Radiergummi ist absolut ein Werkzeug. Mit deinem Radiergummi kannst du ziemlich viel zeichnen, besonders wenn es um Kohle geht Lassen Sie mich Ihnen ganz schnell zeigen, wie aussehen würde, ein bisschen Weiß hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, das Weiß verschmilzt genauso wie das Dunkle. Nachdem wir nun etwas Erfahrung mit dem Rendern einer Kugel gesammelt haben, wir zu unserem Billy Ball-Referenzbild zurück unserem Billy Ball-Referenzbild , damit wir das Hinzufügen von Textur üben können. In dieser Studie werden wir uns auf das Hinzufügen von Textur konzentrieren. Studium der Textur ist eine großartige Möglichkeit , viele verschiedene Dinge zu beobachten. Eine Übung, die Sie machen können, besteht darin, einfach ganze Blätter mit verschiedenen Texturen zu erstellen . studiere natürliche Dinge, nur Pflanzen, Holz und Steine, aber vielleicht studiere ich auch einige synthetische Dinge , wie man Edelstahl oder Plastik macht. Ich fange mit einer dunklen Farbe an. Ich gebe nur meine Formen ein und versuche hier nicht , sehr genau zu sein. Ihr dunkelster Wert oder vielleicht Ihr zweitdunkelster Wert ist eine gute Methode, um diese Art von detaillierten Texturen zu rendern, beispielsweise für Blätter und Laub, da das Herausholen intuitiver ist Eigentlich ist das Objekt so strukturiert, wenn man darüber nachdenkt. Als ob das dunkelste Dunkel im Billy Ball ist und dann die hellsten Lichter die Teile sind, die herauskommen Das ist die Sphäre, wenn du darüber nachdenkst. Da ist diese Kugel oder Ellipse, die so herauskommt. Der Kernschatten ist hier. Dann ist der Lichtbereich dieser ganze Bereich hier oben. Licht kommt von oben und wird dann von unten vom Boden reflektiert. Aber das wäre unser Schattenbereich. So kann man diese Sphäre als eine allgemeine Angelegenheit betrachten. Es ist etwas, das Sie während des gesamten Prozesses wirklich im Hinterkopf behalten sollten, da es leicht ist sich in den kleinen Details zu verlieren und dann nicht auf die gesamte Schattenstruktur zu achten und darauf, wie sich der Wert auf das Objekt auswirkt, das Sie beobachten. Vor allem, weil es in Farbe ist, ist es leicht, sich von all den kleinen Details ablenken zu lassen und dann vergisst man fast Werte ständig zu überprüfen Aber als du mit dem Kurs angefangen hast, hast du dir diesen Billyball wahrscheinlich angesehen und gesagt, das ist ein gelber Billyball, gelbe Blume, eine Farbe. Sie können sehen, dass es unendlich viele Farben gibt, eine unendliche Anzahl von Werten eine unendliche Anzahl von Werten, die Sie nun zu Ihrem begrenzten Wertebereich zusammenfassen und sehen wie wenige Sie benötigen, um mit dieser Textur wirklich zu kommunizieren Du wirst sehen, dass die dunkelsten Stellen definitiv dicker Das solltest du im Hinterkopf behalten, also strecke diese Teile vielleicht etwas weiter aus und halte sie dann ziemlich sauber und fest Wenn Sie dann denken, dass sie alle kegelförmig sind und ich sie also auch sehe , trifft das Licht sie an der Spitze. Sogar Ihre kleinen Hauptformen können dann weiter in kleinere Formen unterteilt werden weiter in kleinere Formen Weiß. Ich werde es belassen, mich nur auf diesen Bereich und vielleicht ein bisschen auf den Rand zu konzentrieren . Ich denke, wenn es um Fairness geht, sollte man sehr wählerisch sein, wenn es darum geht , die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen Auch wenn Sie technisch gesehen dasselbe Highlight an anderer Stelle sehen , ist das Highlight einfach sehr stark. Jetzt weißt du, wie man diese Texturen rendert. Ich würde einfach weiter üben, wenn du das in deinen Stil integrieren möchtest. Du kannst einen Vogel zeichnen, du kannst Blätter zeichnen, du kannst natürlich Blumen zeichnen. Wenn du das wirklich nur mit einer Grauskala hinbekommen kannst , hilft das umso mehr, wenn du dich mit Farbe beschäftigst 12. Wert und Form 5: Tonwert für Künstler:innen: wir nun ein grundlegendes Verständnis von Wert haben, wollen wir etwas tiefer tauchen und darüber sprechen , wie es uns als Künstlern hilft. Value hilft in vielerlei Hinsicht. Aber für mich ist der wichtigste Weg, der hilft, dass wir die Essenz eines Bildes hinter all den Details erkennen können. [unhörbar] hat durch Schielen geholfen. Zweitens, die Einrichtung einer starken Grundstruktur für unsere Zeichnung. Wir erinnern uns daran, wie wir vom Gesamtbild bis zum Detail arbeiten. Drittens, hilft uns bei der Auswahl der richtigen Farben , auf die wir im nächsten Abschnitt näher eingehen werden. Und schließlich hilft es uns, unsere Farb- und Lichtbeziehungen zu verwalten. Eine einfache Möglichkeit, die Lesbarkeit Ihrer Zeichnung zu überprüfen , besteht darin, ihre Werte zu überprüfen. Dies ist möglich , indem sie in Graustufen umgewandelt Wenn es ohne Farbe immer noch lesbar ist, ist das ein starker Werte-Setup Wenn ich mit meinen eigenen Kunstwerken arbeite und etwas Originelles und Anderes einfallen lasse, fange ich in der Regel zuerst mit Farbe an und überprüfe es anschließend mit Werten. Ich kann die Farben nach Bedarf anpassen, und das ist nur für mich, eine natürlichere Art für mich, über meinen Prozess nachzudenken. Ich empfehle Ihnen, mit diesen grundlegenden Bauchstudien zu beginnen , sie zuerst zu verstehen und dann beide Methoden auszuprobieren, um herauszufinden, welche für Sie am hilfreichsten ist , um die besten Endergebnisse zu Ich möchte auch über die Beschreibung des Werts in Bezug auf Dur- und Moll-Tonarten sprechen . Ich habe dieses Konzept von Lehrer Built Perkins an der New Masters Academy gelernt , und ich finde es sehr hilfreich, auf diese Weise über Werte nachzudenken Hauptschlüssel bezieht sich auf das Verhältnis von Weiß zu Dunkel im gesamten Bild Hohe Haupttonart bedeutet, dass das Bild hauptsächlich helle Werte hat, während eine niedrige Haupttonart bedeutet, dass das Bild hauptsächlich dunkle Werte hat. Die Nebentonart bezieht sich dagegen auf den Kontrastbereich zwischen den Werten selbst. Eine hohe Moll-Tonart bedeutet viel Kontrast, während eine tiefe Moll-Tonart wenig Kontrast bedeutet. Sie können sehen, wie die verschiedenen Tastenpaare diese unterschiedlichen Stimmungen erzeugen, was Sinn macht, da diese Kombinationen viel mit Licht und Atmosphäre zu tun haben Wie hell oder dunstig eine Umgebung ist oder nicht. Ein weiterer Aspekt, den Sie bei der Durchführung von Wertestudien berücksichtigen sollten , sind Wertdaumen. Sie sind der Ansicht, dass ein Tal hell oder dunkel erscheinen kann , je nachdem, von welchen Werten es umgeben ist Derselbe Grauton kann je nach Umgebung völlig unterschiedlich erscheinen . Sie können dies selbst ausprobieren, indem Sie dieses Bild neu erstellen. Es ist sehr hilfreich, Ihre Augen zu trainieren, um mit visuellen Illusionen fortfahren zu können sehr hilfreich, Ihre Augen zu trainieren, um mit visuellen Illusionen Jetzt bist du dran. Du wirst alles, was wir in diesem Abschnitt über Wert und Form gelernt haben in diesem Abschnitt über Wert , in unser Hauptkursprojekt einfließen lassen. Wir haben diesen Abschnitt mit einer Diskussion darüber begonnen, wie der Wert den Linien und Formen folgt Jetzt sind Sie an der Reihe, eine Wertstudie der Abbildung durchzuführen . Sie können dies überprüfen, indem Sie die bereitgestellte Abbildung einfach auf Graustufen Geben Sie das auch einfach als Bild an, damit Sie es vergleichen können. In diesem Fall werde ich kein Live-Beispiel machen, nur damit wir den Kurs auf einem überschaubareren Umfang halten können , und das kannst du einfach selbst üben und es mit den bereitgestellten Bildern vergleichen Dieselben Konzepte, die ich Ihnen mit den Billy Balls und Landschaftsstudien demonstriert habe den Billy Balls und , sind in dieser Situation dieselben den wenigen zusätzlichen Übungen, die Sie einbauen können, gehört dass Sie nach dem Eingeben der Werte, die Sie sehen, damit spielen können, sie anzupassen, sodass Sie auf der Grundlage der Dur- und Moll-Tonarten, die Sie gelernt haben, unterschiedliche Stimmungen erzeugen können auf der Grundlage der Dur- und Moll-Tonarten, die Sie gelernt haben, unterschiedliche Stimmungen der Dur- und Moll-Tonarten, die Sie gelernt haben Überlegen Sie dann, ob Sie möglicherweise einige der Objekte auf der Grundlage der 3D-Formen rendern, die sie annehmen. Zum Beispiel können wir den Globus ein bisschen mehr rendern und schauen, ob Ihnen das gefällt, wenn Sie realistischer sind. Ich weiß, das war viel, aber ich hoffe, es war hilfreich und interessant. Lassen Sie uns in diesem Abschnitt eine Zusammenfassung dessen, was wir gemeinsam gelernt haben, durchgehen . In diesem Abschnitt haben wir gelernt, dass Wert das Studium von Licht und Dunkel ist. Verständnis von Werten hilft uns dabei, Kunst zu entwerfen, die klar und leicht lesbar ist , oder, falls dies nicht der Fall ist , dies von unserer Seite beabsichtigt ist Die Planung des Werts ist ein entscheidendes Instrument um eine Stimmung zu erzeugen und den Blick des Betrachters zu lenken Ein Gemälde kann immer noch funktionieren, wenn die Farben falsch sind, aber die Werte stimmen. Umgekehrt gilt es im Allgemeinen nicht. Wenn wir die Werte in einem Bild studieren, müssen wir nur die Augen zusammenkneifen, um sie klarer zu sehen. Schielen ist ein echtes Werkzeug, das an Kunstschulen und in professionellen Kunstbüchern gelehrt wird Kunstschulen und in professionellen Kunstbüchern Bei der Angabe eines Werts gilt Je weniger Werte, desto besser. Ein Schwarzweißfoto hat das gesamte Spektrum von Hunderten von Werten. Sie benötigen wirklich nur 3-5 , um ein effektives Studium durchzuführen. Es geht darum, verwandte Werte zu gruppieren , wobei Schielen hilft. Bevor du mit dem Zeichnen anfängst, studiere die Werte und finde ein Muster, das du bewusst darstellen möchtest, um das Auge zu fokussieren Schließlich ist es am wichtigsten, einfach weiter zu üben, viele Wertestudien anhand von Fotos, wirklichen Leben und anderen Kunstwerken durchzuführen, und es wird ganz natürlich beginnen, dein Gefühl für Licht und Dunkel zu Wenn Sie sich bereit fühlen, treffen wir uns im nächsten Abschnitt, wir werden endlich über Farbe und Licht sprechen . Wir sehen uns dort. 13. 4: Wir haben endlich Farbe und Licht erreicht, was, wie ich weiß, bei vielen Menschen am liebsten ist. In diesem Abschnitt werden wir über grundlegende Farbtheorie und Farbbeziehungen sprechen, wie man eine Farbpalette auswählt und anhand von angeleiteten Studien sehen, wie alles zusammenpasst . Schnappen Sie sich Ihre Werkzeuge und lassen Sie uns beginnen die Welt der Farben zu erkunden. Farbe ist eines der ersten Dinge, über die wir als Kinder lernen. Wir lernen etwas über die Farben des Regenbogens, das blaue Meer, die grünen Bäume, aber das Verständnis von Farben als Künstler ist viel komplexer. Für einige ist das Auswählen von Farben und das Arbeiten mit Farben intuitiv, während für andere der gesamte Prozess eine große Herausforderung darstellt. So oder so, mach dir keine Sorgen. Das Verständnis der grundlegenden Farbenlehre kann Ihnen helfen , unabhängig davon, welchem Lager Sie angehören, und es wird Ihnen eine ganz neue Wertschätzung dafür vermitteln , wie Sie die Welt sehen. Farbe ist wunderschön und kompliziert und Sie können Ihr ganzes Leben damit verbringen , etwas über die Wissenschaft und Kunst hinter Farbe zu lernen . Auch hier gehe ich es mit meinem 80/20-Prinzip an. Ich stelle Ihnen Ressourcen zur Verfügung, wenn Sie sich eingehender mit einem dieser Themen befassen möchten . Was die Tools angeht, die Sie verwenden werden, können Sie diesen Kurs mit digitalen oder traditionellen Tools verfolgen . Aber ich möchte darauf hinweisen, dass ich persönlich der Meinung bin, dass das Erlernen Farbtheorie mit traditionellen Medien am besten ist Das liegt daran, dass man mit herkömmlichen Werkzeugen wirklich gezwungen ist, darüber nachzudenken, wie Farben hergestellt werden und wirklich zu spüren, was es bedeutet , Farben miteinander zu mischen. Digitale Tools eignen sich dagegen hervorragend zum Experimentieren mit Farbpaletten, eignen sich dagegen hervorragend zum Experimentieren da Sie all diese großartigen Anpassungen zu Ihrem Vorteil nutzen können Aus diesem Grund werde ich in diesem Abschnitt eine Kombination aus traditionellen und digitalen Tools verwenden . Was sollten wir zuerst in Angriff nehmen? Die meisten Schulen würden mit der grundlegenden Farbtheorie beginnen , wenn es um Farbe geht. Aber ich persönlich fand es hilfreich, zunächst Farben zu studieren und einige Nuancen zu verstehen, um erste Füße zu bekommen, bevor ich mich mit einige Nuancen zu verstehen, um erste Füße zu bekommen, bevor ich mich den technischen Auf diese Weise verstand ich, warum ich Farbtheorie lernte , um Farben in der Praxis besser sehen zu können . statt mit dem Farbrad Lassen Sie uns statt mit dem Farbrad mit der Natur beginnen. Hier ist ein Bild von einigen schönen Blättern. Zunächst sehen wir Objekte nur als offensichtliche Farbe. Als Kind denken wir an einen roten Apfel, eine gelbe Zitrone, und selbst als Erwachsene denken wir immer noch in diesen Begriffen an die Welt im Allgemeinen. Aber wenn man Objekte wirklich studiert, besonders für künstlerische Zwecke, beginnt man, all diese schönen Feinheiten in allem zu erkennen schönen Feinheiten in Hier auf diesem Foto könnte man sagen, dass es ein grünes, gelbes, rotes, rotes, orangefarbenes und dunkleres grünes Blatt gibt, was alles wahr ist. Aber schauen Sie genauer hin und sehen Sie, wie viele Farben jedes Blatt tatsächlich hat. können hier gerne eine Pause einlegen, wenn Sie etwas Zeit haben möchten , um es zuerst selbst zu lernen. Lassen Sie uns über einige der Farben sprechen, die ich sehe. Ausgehend von diesem grünen Blatt oben kann ich viele Grüntöne, Gelbgrün, Gelb, Braun, Dunkelgrün und Grautöne und vielleicht sogar einige Blautöne in den Schattenbereichen erkennen Braun, Dunkelgrün und Grautöne und . In diesem gelben Blatt sehe ich einige Brauntöne, einige Dunkelbrauntöne, Anklänge von Purpur, Anklänge von Purpur, Rotviolett und auch einen Hauch von Grün In diesem roten Blatt hat es eine wirklich schöne tiefe Weinfarbe, und im Schatten kann man sehen, dass es fast schwarz wird. Es gibt definitiv ein paar gelbe Farbtupfer, etwas Magenta, Rot und vielleicht sogar einen Hauch von Grün In diesem rot-orangefarbenen Blatt gibt es in ähnlicher Weise viel Gelb an den Rändern, einige Rottöne und dann einige braune und einige schwarze Flecken, die das Blatt bedecken Wenn ich zu diesem dunkelgrünen Blatt übergehe, sehe ich definitiv einige Braun- und Gelbtöne, einige In diesem gelben Blatt hier drüben gibt es überwiegend gelbe und gelbe Orangen, aber auch viele Brauntöne Ich kann sogar einige grüne Spuren an der Spitze erkennen, und das würde einige Rottöne in einigen Details zur Geltung bringen. Was waren einige der Farben, die du ausgewählt hast? Waren es noch mehr, als du gesehen hast und ich nicht? Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Auge zu trainieren und darüber nachzudenken welche Farben Sie verwenden würden, um diese Art von Bild zu erstellen. Darauf werden wir später näher eingehen. Aber zuerst möchte ich Ihnen dieses Zitat von Winston Churchill zeigen dieses Zitat von Winston Churchill „Allmählich wurde der Schleier über meinen Augen gelüftet und ich konnte auf ein Objekt starren und sehen, was meine Lehrer sahen eine vergängliche Mischung von Farben.“ Eine großartige Möglichkeit, unsere Fähigkeit, wahre Farben zu sehen, zu verbessern, besteht darin, Stillleben zu malen. Aber beobachtende Farbstudien sind wichtig auch wenn Sie nicht besonders realistisch malen möchten Ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie das wirkliche Leben funktioniert, ist der erste Schritt. Von dort aus können Sie interpretieren und stilisieren. Ohne sie werden Ihre Zeichnungen und Gemälde auf schwachen Fundamenten errichtet. 14. Farbe und Licht 2: Pflanzenstudie: Lassen Sie uns diese Konzepte zusammenführen, indem eine Farbstudie dieses Fotos durchführen. Es ist eine großartige Referenz für unsere Klasse da es in Bezug auf die Komplexität eine Verbesserung gegenüber unseren Billy Balls darstellt und uns auch unserem ersten Benchmark-Zeichnungsfoto näher bringt. Es hat diese großartigen Linien, Formen, Werte und Farben. Wir können all das, was wir gelernt haben, zusammenbringen. Zunächst möchte ich über unsere verschiedenen Farbmedien und deren Vor- und Nachteile sprechen unsere verschiedenen Farbmedien und deren . Ich möchte ein wenig Zeit damit verbringen die drei Materialien, die ich am häufigsten verwende, sowie die Vor- und Nachteile der einzelnen Materialien zu besprechen am häufigsten verwende, sowie die Vor- und Nachteile der einzelnen Materialien zu und Nachteile der einzelnen Angefangen mit Buntstiften, weil ich denke, er ist am einfachsten zugänglich und am vertrautesten, weil wir alle als Kinder Buntstifte benutzt haben als Kinder Buntstifte benutzt Ich liebe diese Buntstifte, um einfach etwas Schnelles und Einfaches für unterwegs zu haben Es führt zu vielen glücklichen Zufällen und es fühlt sich einfach toll an, einen Stift auf Papier zu haben. Es gibt mir diese großartigen Texturen und ich finde toll, wie viele Seiten geworden sind. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, auf meinen Skizzenbuchseiten viel mehr Buntstifte zu verwenden meinen Skizzenbuchseiten viel mehr Buntstifte zu Sie haben einfach diese wirklich nette Qualität. Sie lassen sich sehr gut miteinander kombinieren und ich kann experimentieren und diese Seiten dann in meine digitale Praxis übernehmen und Drucke oder irgendetwas anderes damit erstellen. Der Nachteil ist, dass es manchmal schwierig ist, zurückzukehren. Es gibt eine bestimmte Spitze und Farbstifte Wenn du zu dunkel oder zu tief in einen Farbton gehst, kannst du das nicht wirklich korrigieren Manchmal ist es gut, diese Einschränkungen zu haben. Aber um das zu beheben, können wir dann unseren nächsten Freund hinzuziehen . Das wird mit Gouache gemacht, es ist eigentlich Acrylgouache Es ist sowohl Acryl als auch Gouache, was ich mehr mag als nur einfache Gouache Diese eignen sich wirklich hervorragend für diese extrem matte Oberfläche. Es ist fast wie ein digitales Gemälde und deshalb mag ich es, weil es meinen digitalen Stil wirklich sehr gut emulieren kann oder umgekehrt. Aber es hat immer noch diese Einschränkungen, die mir helfen, Probleme auf traditionelle Weise zu lösen. Und ich konnte es mit diesen dunklen Farben und Highlights noch einmal durchgehen . Ich schaffe das nicht nur mit einem Buntstift. Das ist es, was ich an Gouache wirklich mag. Gouache hingegen verleiht mir nicht die Stifttextur, die ich von Buntstiften wirklich liebe , und es ist natürlich nicht so einfach, sie überall hin mitzunehmen und zu Ich tendiere dazu , das eher zu Hause zu machen und dann draußen Buntstifte Und zu guter Letzt haben wir Digital. Digital ist fantastisch , um mit diesen verschiedenen Farben experimentieren zu können . kann auch in der Lage sein, meine traditionellen Texturen beizubehalten und dann neue Farben oder Texturen zu erstellen und darüber hinaus zu experimentieren Du hast natürlich große Schichten und du kannst die Dinge sehr schön aufräumen und es so sehr traditionell aussehen lassen oder es wirklich abstrakt machen. Digital hat so viel Potenzial und Macht und ich finde wirklich, dass es ein so tolles Tool ist. Ich benutze immer noch die meiste Zeit digital. Diese beiden zusammenzubringen war für meine eigene Praxis sehr hilfreich , und ich denke wirklich, dass es jeweils Vor- und Nachteile gibt. Ich war auf der Kehrseite der Digitalisierung, es fühlt sich einfach anders an Es fühlt sich nicht so sehr an, als ob Sie im Flow sind, als wenn Sie mit Papier und Bleistift arbeiten. Manchmal macht es die Tatsache , dass es kaum Einschränkungen gibt , die richtige Farbpalette oder die richtigen Texturen wirklich kompliziert die richtige Farbpalette oder . Alle Texturen , die mit Papier, Bleistift und Farbe wirklich natürlich und wunderschön wirken, müssen manuell digital erstellt werden . Das sind die Vor- und Nachteile der drei Materialien, die ich am liebsten verwende. Ich ermutige Sie, mit allen möglichen Dingen zu experimentieren und einfach zu sehen, was sich für Sie am besten anfühlt. Jetzt werde ich die Demo von vorne beginnen. Das gibt mir die Möglichkeit, alles, was wir bisher gelernt haben, zusammenzuführen , angefangen mit dem Blockieren und einer Beobachtungszeichnung Ich fange mit meinem pfirsichfarbenen Buntstift weil er sich hervorragend zum leichten Auftragen und als Richtlinien für mein Färben und Malen eignet. Wenn ich Anpassungen vornehmen muss, überzeichne ich es einfach, damit ich nicht lösche und auch merke, wo ich nicht genau beobachtet habe. Während ich das darlege, gehe ich auf die Techniken des Beobachtungszeichnens , die wir zuvor gelernt haben Ich achte wirklich auf die Geste des gesamten Astes, die gesamte Dreiecksform dieses Objekts und dann auf die einzelnen Blattformen, die zeigen, wie sich die Blätter überlappen und wo sie mit den Blättern um ihn herum, direkt unten oder zur Seite, ausgerichtet sind und wo sie mit den Blättern um ihn herum, direkt unten oder zur Mir fallen auch die Winkel der Kanten auf und wie sie auf den Ast treffen, das Gesamtverhältnis , wie groß und klein die Blätter zueinander und zu den Zweigen sind, und natürlich der negative Abstand zwischen den Blättern Sobald wir unsere zeichnerischen Beobachtungen gemacht haben, werde ich Ihnen als Nächstes einen Teil meines Farbstiftfärbeprozesses zeigen meines Farbstiftfärbeprozesses und einige unserer Erkenntnisse zum Thema Wert einbringen Zuerst schauen wir uns dieses Foto an und denken einfach, eine grüne Pflanze, du könntest sie als eine Farbe betrachten. Aber jetzt werden Sie feststellen, dass diese Studie aus so vielen verschiedenen Farben besteht. In dieser Phase achte ich auf die Werte und beginne, die Farbverschiebungen zu bemerken. Ich beginne mit einer mittelgrünen Färbung bei etwa 50% meines Handgewichts. Aber ich muss auch dunkelgrüne, dunkelbraune und sogar indigoblaue und schwarze Farben hinzufügen , um diese Schattenformen und Wertänderungen zu erhalten Anhand der Werteverschiebungen können wir die Form des Blattes erkennen , wo es gefaltet wird und wo es Schatten wirft. Ich muss auch gelbe und blaugrüne Farbtöne hinzufügen, um die Temperatur zu ändern, da das Licht in die Temperatur zu ändern, da das Licht den verschiedenen Winkeln der Blätter reflektiert Ich kann hier wirklich sehen, wie die verschiedenen warmen Grüntöne im Vergleich zu kühlen Grüntönen sehr unterschiedlich aussehen , wenn ich genauer hinsehe. Sie können hier experimentieren zu sehen, welche anderen Farben Ihnen auffallen. Der Farbstift ist intuitiv und vertraut. Aber du wirst auch feststellen, dass ich, sobald ich eine dunklere Farbe aufgetragen habe, sie nicht mehr mit einem Buntstift allein aufhellen kann mehr mit einem Buntstift allein Es gibt definitiv Vor- und Nachteile, was in dieser Demo hoffentlich deutlich wird. Das bringt uns zur Gouache. Zuerst lege ich nur einige der Grundfarben an, von denen ich weiß, dass ich sie verwenden muss. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen dieser besonderen Farbtöne Solange du über die Grundfarben verfügst, kannst du sie in etwa mischen Bei Blaugrün zum Beispiel müssen Sie diese Farbe nicht unbedingt haben Sie können Blau und Grün miteinander mischen. Ich verwende die Princeton Velvet Touch Brush Line, die sich wirklich hervorragend für Acryl- und Acrylwäsche Ich male einfach direkt über meiner Farbstiftstudie und beginne mit dieser gelbgrünen Farbe, beginne mit dieser gelbgrünen Farbe weil es die größte Farbform ist, die ich sehen kann. Ich platziere das einfach überall dort, wo ich das Gefühl habe, dass mir diese Farbe in meiner Fotoreferenz auffällt. Ich schaue mir die Fotoreferenz oft an und gehe hin und her. Das ist nur meine erste unterste Schicht. Ich muss nicht sehr genau sein. Ich versuche es an so vielen Stellen zu platzieren, wie ich es bemerken kann. Buntstifte und Gouache passen wirklich wunderbar zusammen Gouache kann Schichten vollständig abdecken. Du vertuschst alle Fehler und Buntstifte oder passt einfach Dinge an , die du ändern möchtest, die du Buntstift alleine nicht machen kannst Sie können wählerisch sein, wenn es darum geht die Stellen mit dieser schönen Bleistiftstruktur durchscheinen zu lassen, während andere Stellen mit der flachen, matten Farbe der Gouache Normalerweise verdecke ich meine Buntstiftstudien nicht so mit Gouache, aber diese Demo wird Ihnen helfen, dieselbe Übung mit diesem neuen Medium zu demonstrieren dieselbe Übung mit diesem neuen Medium Jetzt mische ich die Farbe Grün, indem ich das Blau in meine grüne Farbe einbringe und ein bisschen Weiß hinzufüge, um das Ganze aufzuhellen Ein weiterer Tipp ist, dass Sie mit diesen kleinen Palettenmessern Farben mischen können . Das Schöne daran ist, sobald du es mit deinem Pinsel mischst, wird dein Pinsel mit viel Farbe richtig fett und es ist schwierig, ihn wirklich herauszukratzen und wieder eine schöne, zarte Berührung mit der Farbe zu bekommen wieder eine schöne, zarte Berührung mit der Farbe Also diese Spachtelmesser, eines kann wirklich toll zum Mischen Farben sein, weil es diese breite Oberfläche hat, und zwei halten Ihre Pinsel zum Malen, anstatt Farben zu mischen. Ich fange an, diese Farbe überall dort aufzutragen, wo ich diesen kühleren Grünton sehe. Bei Gouache gibt es eine gewisse Zeit, in der Sie die Farben mischen können , aber sie trocknen schnell, sodass es sich oft eher wie separate Farben anfühlt, was eine Herausforderung sein kann , wenn Sie versuchen, einen sehr gemischten Look zu erzielen, oder ein großer Vorteil, wenn Sie einen wirklich sauberen und digitaleren Sie nun die Lichter und Schatten von Objekten aus unserer Wert- und Formklasse bemerkt haben die Lichter und Schatten von Objekten aus unserer Wert- und , können Sie über die Hauptfarben nachdenken, die Sie sehen, und darüber, wie sie von helleren Werten zu dunkleren Werten wechseln. Halten Sie Ausschau nach dieser plötzlich wechselnden Farbe. Auch ohne Kenntnisse der Farbtheorie oder der Wissenschaft von Licht und Schatten können Sie einfach beobachten, was Sie buchstäblich vor sich sehen. Versuchen Sie so viel wie möglich, eine Farbe, die Sie beobachten, zu isolieren So oft denken wir, dass eine Farbe anders ist, weil sie von dem, wovon sie umgeben ist , zum Beispiel ein Grau, das wirklich grün aussieht, weil es von wirklich starken Rottönen umgeben ist . Und hier oben habe ich einige der Farben ausgewählt, damit ihr den Unterschied und die wechselnden Temperaturen der einzelnen Farbtöne sehen könnt Unterschied und die wechselnden Temperaturen der , die ich verwende, und erstelle diese kleine Palette hier oben Es ist auch nett, kleine Farbmuster auszuprobieren, entweder direkt auf dem Arbeitszimmer oder es kann ein kleines Rubbelpapier neben dir liegen, sodass du eine Vorschau einer Farbe sehen kannst, bevor du sie auf dein Arbeitszimmer Wenn Sie also mischen, empfehle ich wirklich, zuerst kleine Mengen einzumischen , damit die richtige Temperatur erreicht wird. Ich gebe nur meine dunkle Farbe hinein , wo ich meine Schattenformen sehe. Etwas so Organisches wie ein Blatt ist etwas kniffliger weil es nicht diese wirklich harte, klare Schattenform gibt, die man oft mit künstlichen Objekten erreichen kann , aber ich denke, das ist eine Fangen Sie einfach an, wirklich zu sehen, wie diese kleinen Änderungen wirklich einen so großen Unterschied machen können diese kleinen Änderungen wirklich einen so großen Unterschied machen können, und es wird ein bisschen heikel sein, wie Sie verschiedene Farben verwenden und wie Sie zurückgehen und sie übermalen können , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Da wir also wissen, dass wir zu diesem Zeitpunkt beginnen, drei verschiedene Werte zu sehen , haben wir insgesamt diese wirklich dunkle Schattenfarbe, die hellere gelbgrüne Farbe und diese mittlere, kühle grüne mit nur drei Werten, über die wir in unserer Wertformklasse gesprochen haben, Kann ich mit nur drei Werten, über die wir in unserer Wertformklasse gesprochen haben, so viele Definitionen und Formen erstellen? Natürlich ist es flach, aber es macht wirklich einen großen Unterschied, von einem Wert zu drei zu gehen. Also werde ich jetzt einfach einige meiner Highlight-Farben untermischen . kann schon sehen, was für einen riesigen Unterschied dieser Mehrwert schafft. Jetzt, da Gouache wirklich deckend ist und schnell trocknet, kann ich wieder hellere Farben und Highlights hinzufügen oder Farben korrigieren, die nicht so ausgefallen sind, wie ich es mir vorgestellt habe Das ist sehr hilfreich und fühlt sich tatsächlich ein bisschen wie digitales Malen an. Ich finde es toll, wie deckend und lebendig die Farbe aussieht. Jetzt füge ich etwas Gelb hinzu, sodass dieses wärmere Highlight entsteht. also zu dieser gelbgrünen Mähne, die ich zuvor hatte, dieses Gelb hinzufüge , ist es interessant, die leichte Verschiebung zu sehen, die dadurch entsteht, dass es in der Mitte etwas wärmer Jetzt füge ich nur noch mehr warmes und helleres Highlight hinzu. Ich merke langsam , dass sich der Kontrast zwischen den kühlen und warmen Teilen dieser Blätter etwas zu unterschiedlich anfühlen wird , also weiß ich, dass ich das in Zukunft noch ein bisschen harmonisieren muss Zukunft noch ein bisschen Es ist wirklich erstaunlich zu beobachten, wie diese Verschiebungen und Farbtemperatur und der Farbwert wirklich wie diese Form abgewinkelt ist, wo sich die Lichtquelle befindet, und machen, wie diese Form abgewinkelt ist, wo sich die Lichtquelle befindet, und das ganze Gemälde wirkt dimensionaler Da kann man auch wirklich anfangen, das Gefühl zu bekommen , dass Farbe so relativ ist und dass es von den Farben abhängt , neben denen sie steht. Dieses Grün, das wirklich cool aussieht. Neben diesem warmen Grün kann es viel wärmer aussehen , wenn es neben beispielsweise Blau oder Violett steht. Und obwohl diese beiden Grüntöne Sie wahrscheinlich dachten, sie seien sich sehr ähnlich, als Sie anfingen zu mischen, können sie sich so unterschiedlich anfühlen denen Sie wahrscheinlich dachten, sie seien sich sehr ähnlich, als Sie anfingen zu mischen, können sie sich so unterschiedlich anfühlen, wenn das die einzigen beiden Dinge wären , die Sie vergleichen möchten. Jetzt habe ich diese etwas weniger gesättigte Schattenfarbe erstellt weniger gesättigte Schattenfarbe und platziere sie überall dort, wo ich etwas von dieser Verschiebung und den Schattenformen der Fotoreferenz sehe . Selbst in diesen wirklich dunklen Teilen eines Objekts gibt es Verschiebungen, die auf den ersten Blick vielleicht schwer zu erkennen sind, aber einen großen Unterschied in der Darstellung der Form ausmachen. Sie werden feststellen, dass die Farbstiftstudie und eine Gouache-Studie auch dazu beigetragen haben, die Farbbeobachtung zu verbessern Für mich fallen mir beim zweiten Mal Dinge auf, die mir beim ersten Mal nicht aufgefallen sind. Und weil ich die Zeichnung bereits mit Bleistift eingezeichnet habe , kann ich mich ganz auf das Studium des Werts konzentrieren und es mit meiner Gouachemalerei ausmalen Ich gehe wirklich auf die Details ein, definiere den Ast genauer und füge einige dieser kleinen Knicke in die Blätter ein, versuche wirklich darauf definiere den Ast genauer und füge einige dieser kleinen Knicke in zu achten, wie die verschiedenen Blätter zum Ast abgewinkelt sind, und stelle sicher, dass ich die richtigen Überlappungen zeige, die nach rechts geneigt In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Ich habe beschlossen, das gesamte Bild zu bereinigen, indem ich diesen wirklich hellgrünen Farbton einfüge das gesamte Bild zu bereinigen, indem ich diesen wirklich hellgrünen Farbton einfüge , der alle meine Bleistiftmarkierungen verdeckt, aber das ist nicht nötig. Ich finde es sogar cool, wenn einige der Bleistiftmarkierungen darunter sichtbar sind. Das hilft mir auch dabei, meine negativen Räume wirklich zu klären und den Rand zu schärfen Jetzt verwende ich diesen drei-Achtel-Zoll-Pinsel mit Haselnussgrün, was wirklich cool ist Es hat im Grunde diesen ausgedünnten Bürstenkopf und es entstehen diese kleinen Schraffurspuren Also gehe ich einfach mit meinen Highlight-Farben rein. Nachdem Sie nun eine vollständige Demo mit Buntstift und Gouachefarbe gesehen haben , empfehlen wir Ihnen, dies selbst auszuprobieren , falls Sie dies noch nicht getan haben Finden Sie heraus, wie Sie die einzelnen verwenden und vielleicht sehen Sie, wie Sie sie gerne zusammen verwenden. Denken Sie daran, dass es Übung erfordert, um mit diesen Materialien in den Fluss zu kommen. Meine Buntstifte lagen jahrelang auf meinem Schreibtisch , bevor ich herausfand, wie ich sie gerne verwende, und meine ersten Versuche mit Gouache sehen so flach und leblos und traurig aus, dass ich sie für eine Weile zur Seite lege , bevor ich sie wieder aufnehme Sowohl bei Gouache als auch bei Buntstiften stellte ich fest, dass der Schlüssel darin lag, Werte, Schichtung und Farbmischung zu verstehen , um das Beste aus ihnen herauszuholen Deshalb haben wir uns zuerst mit der bewerteten Form befasst, und jetzt werden wir zur Diskussion der Farbtheorie übergehen . Wenn du bereit bist, treffen wir uns in der nächsten Klasse. 15. Farbe und Licht 3: Farbe verstehen: Nachdem wir nun einen Vorgeschmack auf die Feinheiten und Farben bekommen haben , wollen wir über die grundlegende Farbtheorie sprechen wir uns mit der Farbtheorie befassen, möchte ich, dass wir bedenken, dass wir am Ende des Tages wirklich über die Natur sprechen. Farbe ist Teil unserer natürlichen Erfahrung. Es ist in allem um uns herum und in allem , was wir wahrnehmen. Obwohl diese Themen in diese Diagramme und diese Diagramme und diese Theorien unterteilt wurden , Sie den Gesamtkontext berücksichtigen, der darin besteht, dass wir über die Natur und unsere Fähigkeit sprechen , die Welt um uns herum besser zu sehen Beginnen wir mit diesem grundlegenden Farbrad , mit dem Sie wahrscheinlich alle vertraut sind. Es fängt die Farben ein, die wir im sichtbaren Lichtspektrum sehen , das uns am deutlichsten wird , wenn wir einen Regenbogen sehen Wir haben die Primärfarben Rot, Gelb und Blau, dann die Sekundärfarben Orange, Grün und Violett und schließlich die Tertiärfarben dazwischen, die durch Mischen der Primär - und Sekundärfarben erzeugt werden - und Sekundärfarben Einige von Ihnen wissen wahrscheinlich bereits , dass die einander gegenüberliegenden Farben auf dem Farbkreis als komplementär angesehen werden, wie Rot und Grün, Blau und Orange, Gelb und Lila. Da sie sich an den gegenüberliegenden Enden des Kreises befinden, sie sich gegenseitig zum Platzen, wenn sie nebeneinander platziert werden , wodurch sie sich ergänzen. Beachten Sie auch, dass wir beim Mischen eine neutrale Farbe erzeugen. Ich finde, das ist ein wirklich schöner Aspekt sowohl der Kunst als auch des Lebens. Theoretisch verstehen wir das, aber um unseren Unerfahrenen das zu vermitteln, lassen Sie uns gemeinsam ein Farbrad erstellen Lassen Sie uns nun über diese Buntstifte sprechen und darüber, wie wir die Farbrad-Übung mit ihnen durchführen die Farbrad-Übung mit Ich habe die 12 Farbtöne, die sich in unserem Farbrad befinden, so nah wie möglich an dem ausgewählt unserem Farbrad befinden, so nah wie möglich an dem was die Farbstifte bieten Lassen Sie uns damit beginnen , dass wir nur sehr schnelle kleine Kreise zeichnen, die wir machen können Wir haben 12 Farbtöne in unserem Rad. Sie können einfach mit Nord, Süd, Ost, West beginnen . Sie müssen nicht perfekt sein, aber das müssen Sie später ausfüllen. Die Farbtöne bilden zwei Kreise mit gleichmäßigen Abständen zwischen den einzelnen, sodass Sie Ihre 12 erhalten Was wir tun werden, ist, dass wir in jeden von ihnen einen dieser Farben geben und dann einen und dann einen dunkleren Farbton auswählen, um ihn darin und um ihn herum zu platzieren Dann schauen wir uns an, wie sich die Farbpalette in unserer Palette widerspiegelt , und können sie dann auch am Seitenrand miteinander kombinieren . Fangen wir mit unserem Rot an. Geh einfach rein und fülle deinen Kreis aus. Sie können sie immer größer oder kleiner machen , nachdem Sie am nächsten dran sind. Als nächstes nehme ich die rote Orange, die blass zinnoberrot ist 921. Dann als nächstes Orange 918. Das gehört hierher. Der Grund warum ich nicht mit Rot, Gelb, Blau beginne und es dann in sekundäre Grün-, Orange -, Violett - und dann Tertiärfarben mische, ist, dass sie sich mit diesen Buntstiften nicht perfekt mischen lassen Diese Übungen , nachdem wir die grundlegende Farbtheorie der Funktionsweise des Farbrads verstanden haben , sehen wir uns das nun in der Praxis mit ihren tatsächlichen Materialien an. Dann gelb-orange, das ist der Sunburst Yellow 917. Jetzt gehen wir zu Gelb über. Ich habe dieses Kanariengelb ausgewählt, das ist 916. Dann dieses Gelbgrün, das ist unsere Chartreuse Dann unser wahres Grün, das etwas blauer sein wird, als Sie erwarten, zumindest das hatte ich erwartet. Sie sehen, dass sie sich auf der gegenüberliegenden Seite der komplementären Farbe Rot befinden. Dann blaugrün, was einfach Aquamarin 905 sein wird. Dann haben wir hier True Blue 903. Wenn du möchtest, kannst du die kleinen Zahlen neben jeden Kreis setzen , wenn du dich daran erinnern möchtest , welche das sind. Dann haben wir den kobaltblauen Farbton 133. Jetzt habe ich Violet 932. Dann haben wir endlich Rotviolett, das ich als Maulbeere 995 ausgewählt habe Die nächste Übung besteht darin, die helle und die dunkle Version jedes Farbtons auszuwählen . Wenn du dir ein Rubbelpapier besorgst und diesen nur Weiß und Schwarz hinzufügst, bekommst du so etwas wie das hier. Das sind nicht gerade die Farben, die wir haben wollen. Einige von ihnen arbeiten in den dunkleren. Aber gerade hier oben ist das einfach nicht wie die dunklen Orangen, die wir für unsere Illustrationen verwenden wollen Eine gute Übung ist es dann einfach dein Rudel durchzugehen und das auszuwählen , das der dunklen und der hellen Version am nächsten kommt . Auch wenn Sie nicht genau dieselben Farbtöne haben wie ich, verwenden Sie einfach die am nächsten liegenden Farbtöne und das ist Teil des Experiments, damit Sie sehen können, welche Farben Sie haben Für Rot habe ich Rouge Pink für meine hellere Farbe und dann Purpurrot für meine dunklere Farbe ausgewählt meine hellere Farbe und dann Purpurrot für meine Ich setze hier einfach einen kleineren Kreis ein. Dann mit dem Purpurrot werde ich diesen dunkleren Kreis hier draußen platzieren Lass es uns ein bisschen größer machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Du suchst dir eine aus , die dir gefällt, aber das ist eigentlich nicht so , wie ich es erwartet hatte. Du kannst immer eine näher angrenzende Farbe z. B. etwas Tieferes oder etwas Helleres , um zu versuchen, dem, was du willst, näher zu kommen. Aber das ist eine gute Möglichkeit, Ihren Gaumen kennenzulernen. Für Rotorange habe ich Lachsrosa als Rot gewählt, 1001 und Mohnrot als meinen dunkleren Farbton, also 922 Ich mache weiter in meinem kleinen Kreis und mache meinen großen Kreis. Du kannst wirklich einfach anfangen zu vergleichen und zu sehen, wie viel orangefarbener es ist. Wohingegen man für sich genommen vielleicht denken könnte, dass es rein rot ist. Als nächstes habe ich für Orange diesen Cadmium-Orangeton 118 und dann dieses spanische Orange 103 für meinen helleren ausgewählt diesen Cadmium-Orangeton 118 und dann dieses spanische Orange 103 für meinen helleren Nehmen Sie sich auch hier Zeit und genießen Sie diesen Prozess. Du lernst all deine Werkzeuge und den Umgang mit Farbe kennen, erschaffst aber gleichzeitig etwas, das sehr schön ist. Dann verwende ich spanische Orange als meine dunklere Gelborange. Für dieses hellere Modell werde ich diese Jasminfarbe 1012 ausprobieren Neben dem Hellgelb habe ich Dekogelb ausgewählt, das ist 1011 Dann habe ich für die dunklere Goldrute die Goldrute ausgewählt , das ist 1034 Ich werde es in dieses Dekogelb 1011 stecken. Dann die Goldrute, die hat eine dunklere Farbe. Das ist ein bisschen zu dunkel für meine Präferenz. Was ich tun werde, ist das Gelb-Orange reinzubringen, ich meine das Sonnengelb, weil ich das Gefühl habe , dass das eine dunklere Farbversion davon ist Das ist gelber Ocker 942 nähert sich endlich dem, was ich mir ein dunkleres Gelb vorstellen würde Jetzt weiter zu Chartreuse. Ich habe diese gelbe Chartreuse abgeholt. Es ist Nummer 1004. Sie können anfangen , diese Chartreuse und die gelbe Chartreuse zu sehen , diese Chartreuse und die gelbe Chartreuse Manchmal, wenn Sie etwas aufhellen möchten, müssen Sie nicht unbedingt Möglicherweise müssen Sie die angrenzende hellere Farbe hinzufügen. Dann habe ich für die dunklere Farbe das Frühlingsgrün 913 genommen das Frühlingsgrün 913 Es wird nicht perfekt zusammenpassen. Ich gehe ein bisschen leichter rein und sehe dann, ob ich es von dort aus anpassen kann. Es ist etwas grüner als ich denke, dass es sein sollte. Lassen Sie mich die Chartreuse selbst reinbringen. Das sieht eher nach einer dunkleren Version aus. Sie sehen, es ist besser, nur den dunkleren oder den angrenzenden Farbton hineinzumischen , als einen schwarzen hinzuzufügen. Für hellgrün habe ich das ausgewählt, hellgrün 920. Dann habe ich für Dunkelgrün Grasgrün 909 ausgewählt. Gehen wir nun zu diesem Blaugrün über. Ich habe mich für das helle Aquafarben entschieden. Dann habe ich für die dunklere Version diesen Kobalttürkis 105 ausgewählt Dann kommen wir ins Blaue. Ich mache das Himmelblau. Eigentlich werde ich für das Dunkelblau diesen blauen Denim 1101 verwenden Dann könnte ich versuchen, dem himmelblauen Licht ein bisschen Blau hinzuzufügen . Vielleicht auch hier ein bisschen drin. Wann immer du deinen ursprünglichen Farbton zu der Farbe hinzufügst , in die du ihn mischen willst, fängt er natürlich an, ihn stärker zu harmonisieren Das sieht schon schöner aus. Dann lass uns zu diesem Blauviolett übergehen. Ich habe blaue Seefarbe gewählt, wie ein Immergrün. Dann für unsere dunkle Version davon, Ultramarin. Es sieht nett aus. Wir kommen in unser Veilchen. Ich habe den Lavendel als unser hellviolettes 934 gewählt. Ich füge Imperial Violet 1007 als meine dunklere Farbe hinzu. Dann habe ich für das Rotviolett diese rosa Rose ausgewählt 1018 Dann habe ich mir für das dunkelrote Violett diesen Dahlia Purple 1009 ausgesucht Das war hoffentlich entspannend. Es ist wie ein Mandala zu machen. Hier hast du dein nettes kleines Farbrad. Wenn du möchtest, kannst du reingehen und es ein bisschen aufräumen oder ich gehe zum nächsten Abschnitt über. Im nächsten Abschnitt auf dieser Seite werden wir über das Mischen mit diesen neutralen Grau -, Schwarz- und Brauntönen sprechen . Sie können einen beliebigen Farbton auswählen, aber wählen Sie einfach einen der Hauptfarben aus. Ich werde Grasgrün verwenden weil es eine Farbe ist, die ich oft verwende und es wäre sehr hilfreich für mich zu sehen, wie sie mit all diesen Farben interagieren. Ich würde empfehlen, den gewünschten Farbton zu wählen. Es ist am besten, mit einem zu beginnen , der Platz zum Mischen bietet. Vielleicht nicht etwas, das so superdunkel ist. Wenn du eine davon auswählst, würde ich eine in den mittleren Farben wählen. Ich fange mit Grasgrün an, aber Sie können natürlich gerne mit allem beginnen, was Sie möchten. Ich werde acht Reihen mit fünf Kreisen zeichnen acht Reihen mit fünf Kreisen und sie werden alle mit diesem grünen Farbton beginnen. Dann habe ich hier eine Gruppe von jeweils vier Neutralen zusammengestellt , mit denen ich mischen möchte Ausgehend von diesen Brauntönen habe ich Beige, Hellbernstein, Dunkelbernstein und Schwarz Dann habe ich im Grunde die 30%, 50%, 70% und 90% der Graustufen. Wenn du all diese Farben hast, sammle sie. Wenn nicht, können Sie sich einfach die Demonstration ansehen und sehen, wie sie miteinander interagieren. Dann kannst du das tatsächlich verwenden und entscheiden, welche dir am besten gefallen , und vielleicht einfach diese bestimmten Farben wählen, wenn nicht sogar alle. Lassen Sie mich einfach mit den fünf Kreisen beginnen. Alle unsere Circle- und Line-Übungen werden sich als nützlich erweisen. Es wird jeweils acht Reihen geben, und du kannst hier am Seitenanfang ein Label hinzufügen, weshalb es etwas geneigt ist. Lassen Sie uns damit beginnen all diese Punkte einfach mit Ihrem Grün auszufüllen. Ich würde nicht so hart gehen, aber vielleicht sind es etwa 50-60%, also haben wir etwas Spielraum zum Mischen Du kannst gerne etwas Musik oder ein Hörbuch auflegen und deine Kreise füllen Wenn du bereit bist, lass uns mit dem Mischen fortfahren. Ziel ist es, grundsätzlich eine helle bis dunkle Version zu haben. Wir wollen sehen, wie wir die verschiedenen Farben erreichen können , die wir eigentlich wollen. Bei diesem Top fangen wir eigentlich mit Grün an. Dann möchte ich sehen, wie es funktioniert wenn man wärmere Farben anfügt. Ich gebe Gelb ein, dann eine angrenzende kühlere Farbe, Blau. Wie es dann aussieht, in eigentlich komplementäre Farben zu setzen , also neutralisiert es doch wie Danach werden wir unsere Bernsteine hineinlegen. Ich gebe unser U für Bernstein und Schwarz und Beige ein und dann machen wir unsere drei Wir machen französisches Grau, warmes Grau und kaltes Grau. Mit Grün zu beginnen, wird dieser Übung ähnlich sein. diesem Grund haben Buntstifte eine Einschränkung, offensichtlich kann es bei Like Paint oder mehr und mehr Weiß mischen Digital zu sehr hellen Farben kommen, wenn Sie Aber bei Buntstiften gibt es eine Grenze, wie viel Sie zurücknehmen können Ich beginne gerne mit einer mittelschweren Hand und mische sie dann nach Bedarf ein. Als nächstes füge ich ein hellgrünes Licht ein. Es bemerkt, wie diese beiden interagieren. Dieser wird mein wahres Grün sein. Dann mische ich weiter ein dunkles Grün hinzu. Zuerst mache ich vielleicht die Hälfte, vielleicht etwa 50, 50. Dann werde ich bei diesem hier drüben sehr hart vorgehen, damit sie so viel Dunkelgrün wie möglich bekommen. Das sind vorerst meine Top 5, in denen nur verschiedene Versionen von Grün verwendet werden. Als nächstes werde ich Gelb ausprobieren, damit ich diese verschiedenen gelben , gelben Orangen ausprobieren und sehen kann, wie sie sich auf meine Farbe auswirken Ich fange mit dieser Cremefarbe an. Es ist eine meiner hellsten Gelbtöne, 914. Dann schauen wir mal, ob ich dieses Dekogelb ausprobieren kann. Das war die Eins-Null, Eins-Eins. Geben wir gelb, gelb ein. Das wird unser Kanariengelb hier sein. Du kannst sehen , wie das wirklich anfängt , es mehr in diese gelbgrüne Farbe zu bringen. Und dann versuchen wir es mit gelbem Ocker. Auch hier können Sie die kleinen Zahlen unten hinzufügen , wenn Sie den Überblick behalten möchten. Lassen Sie uns als Nächstes spanische Orange probieren, und dann zum Schluss werde ich Goldrute probieren, sie ist ein hübsches dunkelgelbes Wir fangen gerade an, den Unterschied zwischen diesen dunkleren Grüntönen zu erkennen zwischen diesen dunkleren Grüntönen und welche Effekte wir erzielen wollen. Gehen wir nun zum Blau über. Das wird unser Grün abkühlen. Also fange ich mit diesem Himmelblau an. Es fühlt sich hier definitiv ein bisschen Minze an. Das ist Blue Slate, 1024. Dann mache ich True Blue. Lassen Sie uns anfangen zu sehen, wie unterschiedlich diese beiden sind. Dann probieren wir dieses dunklere Jeansblau. Sieht auf jeden Fall ab und zu nach einem ziemlich coolen Blaugrün aus. Versuchen wir es mit Ultramarin, nehmen wir einfach diesen Blaubereich und schauen, wie sie sich alle auswirken Ultramarin ist offensichtlich viel dunkler als diese gelben Farben, sodass es in der Lage ist, es seiner Farbe näher zu bringen als die Gelbtöne. Du kannst anfangen zu lernen, wie stark du einen Buntstift zu seinem helleren Farbton bewegen kannst einen Buntstift zu seinem helleren Farbton bewegen als zu einem dunkleren. Ich habe das Rot hinzugefügt, ich habe mit dem Rosa angefangen und bin dann zu Mohnrot und dann zu echtem Rot, Purpurrot und toskanischem Rot übergegangen Mohnrot und dann zu echtem Rot, Purpurrot und toskanischem Rot Du kannst sehen, wie sehr es sofort getrübt wurde und es in diese wirklich tiefe Ochsenblutfarbe verwandelt Und dann bin ich zu den Zahlen übergegangen, also habe ich Beige, Hellumbra , Dunkles Umbra und Schwarz und dann die drei verschiedenen Grautöne Diese sind 30%, 50%, 70% und 90%. Du kannst es einfach sehen. Es sind sehr subtile Veränderungen, aber auf jeden Fall ist eines ein wärmeres Grau und das andere ein kühleres Grau, und dann hat französisches Grau irgendwie diesen anderen Farbton Das Gute daran ist, dass ich, wenn ich eine Studie machen will, darauf zurückgreifen kann , wie ich zu den Schatten komme, die ich will. Es kann wirklich davon abhängen ob Sie etwas Realistischeres oder etwas Stilistischeres Ich werde in diesem Bereich mehr Pfeifen legen, aber es ist gut zu wissen, wie man die Schwarz- und Grautöne einbringt, wenn ich die Farben näher an diesen Bereich bringen aber es ist gut zu wissen, wie man die Schwarz- und Grautöne einbringt will Farben näher an diesen Das ist einfach genug, deckt aber nur die grundlegendsten Farbtöne Was meine ich mit Farbton? Jede Farbe hat drei Eigenschaften , an denen wir sie messen können: Farbton, Wert und Sättigung Farbton ist wahrscheinlich das, was die meisten Menschen als Farbe betrachten. In dem Farbkreis, den wir uns gerade angesehen haben, die Namen, die wir jeder Farbe gegeben haben, genauer als Namen ihres Farbtons betrachtet. Erinnern Sie sich nun daran, wie wir gelernt haben, dass jede Farbe einen entsprechenden Wert hat. Denken Sie daran, dass es das gesamte Spektrum mit Hunderten von Werten gibt. Was ist mit all den Werten , die einem bestimmten Farbton entsprechen ? Hier beginnen wir, hellere und dunklere Versionen der einzelnen Farbtöne zu sehen . Sie fügen unsere Werte Schwarz und Weiß , um einen Farbton aufzuhellen oder abzudunkeln also Weiß hinzufügen , um einen Farbton aufzuhellen, spricht man von einem Farbton Durch Hinzufügen von Schwarz zur Verdunklung wird ein Farbton als Schatten bezeichnet. Schließlich können wir unsere dritte Eigenschaft betrachten, die Sättigung. Denke darüber nach, wie intensiv oder gedämpfter oder pastellfarbener ein bestimmter Farbton ist, das ist also Sättigung Wir sprechen von der Brillanz oder Intensität einer Farbe Sättigung von 100% ist also ein reiner Farbton, oder wenn Sie einen beliebigen Wert hinzufügen, egal ob es sich um Weiß oder Schwarz handelt, wird diese Farbe entsättigt Nachdem wir nun über Farbton, Sättigung und Wert Bescheid wissen , schauen wir uns ein genaueres Farbrad Ich verwende gerne die Farbdiskette in Procreate, der digitalen App , mit der ich zeichne, weil sich der Farbton auf dem äußeren Ring befindet und sich dann die Sättigungs- und Wertregler für jeden der Farbtöne auf dem inneren Vergleichen Sie dies mit einem traditionelleren Farbverlauf am Farbrad, bei dem Sie vielleicht denken, dass alle Farben vorhanden sind, der Wert in diesen Fällen jedoch auf einer separaten Skala gemessen wird . Die Procreate-Festplatte ist für mich sehr intuitiv. Sie können dies auch mit der klassischen Farbauswahl und den digitalen Malwerkzeugen vergleichen , die über die drei Regler für Farbton, Sättigung Dies ist möglicherweise eine bessere Methode um zu beginnen, die Stufen von Farbton, Sättigung und Wert in jeder Farbe, die Sie auswählen, zu verstehen Sättigung und Wert in jeder Farbe, die Sie auswählen, Wir haben also über den grundlegenden Farbton, die Sättigung und den Wert gesprochen , aber ein wirklich wichtiger Aspekt der Farbe , der in dieser traditionellen Konversation nicht enthalten ist , ist die Farbtemperatur Farbtemperatur ist kein genaues Maß wie bei Farbton, Sättigung und Wert, aber man kann sie auf jeden Fall spüren So können Sie selbst für ein ungeübtes Auge spüren, wenn sich etwas warm oder kalt anfühlt Wenn Sie sich diese beiden berühmten Heuhaufengemälde von Monet ansehen, welches fühlt sich Ihrer Meinung nach kühl und welches warm Das erscheint dir wahrscheinlich ziemlich offensichtlich, aber denke wirklich darüber nach, warum und wie ein Künstler diese Gefühle vermitteln muss. Auf einer höheren Ebene betrachten wir Rot, Gelb und Orange als warme Farben und dann Blau, Violett und Grün als kühle und Grün als Aber denken Sie darüber nach, dass es in jedem dieser Farbtöne auch kühle und warme Versionen gibt kühle und warme Versionen Hier wird es wirklich interessant. Überlegen Sie, wie Sie ein wirklich warmes Grün haben können, eher gelb ist, und dann ein wirklich kühles Grün, das eher blaugrün ist, und dann sehen Sie, wie viele eine Mischung aus Rosa und Blau für dieses Heuhaufengemälde verwenden Rosa und Blau für dieses Heuhaufengemälde Wenn du dir das ansiehst, fühlt es sich kühl oder warm an? Auf der einen Seite sieht es winterlich aus, aber da ist auch Rosa drin Traditionell würde man sagen, es sollte eine warme Farbe sein, aber insgesamt fühlt es sich ziemlich cool an. Wenn Sie in der Lage sind, diese verschiedenen Farbtöne mit unterschiedlichen Werten und unterschiedlichen Temperaturen zu mischen , diese verschiedenen Farbtöne mit unterschiedlichen Werten , können Sie die richtige Atmosphäre erreichen , die Sie anstreben Beachten Sie, dass die Temperatur auch in Weiß-, Grau- und Schwarztönen gemessen Die gleiche Idee gilt, sie wärmer oder kühler zu machen. also ein wenig Gelb und Orange hinzufügen, erhalten Sie wärmere Weißtöne, und wenn Sie mehr Blau- und Lilatöne hinzufügen, erhalten Sie diese kühleren Weißtöne erhalten Sie Das Gleiche gilt für Grau- und Schwarztöne. Jetzt, wo wir Farbmeister sind, lassen Sie uns über Farbe und Licht sprechen. Wissenschaftlich gesehen ist Farbe der Teil des Spektrums eines Lichtstrahls, der vom Objekt nicht absorbiert wird. Wir sehen den Teil , der reflektiert wird. das verstehen, können wir verarbeiten, was wir sehen, wenn wir ein Foto machen oder einen Lebensstil machen. Wenn Sie anfangen zu verstehen, warum eine Farbe dort am klarsten ist, wo ein Licht ein Objekt trifft und im Schatten dunkler und weniger gesättigt ist, oder warum Dinge heller und gedämpfter werden, wenn sie weiter entfernt sind oder von der Atmosphäre bedeckt sind, liegt das daran, dass weniger Licht in entfernt sind oder von der Atmosphäre bedeckt sind, liegt unsere Wahrnehmung gelangt Dieses Wissen hilft uns auch dabei, glaubwürdige Farben ohne Referenz zu erzeugen glaubwürdige Farben ohne Referenz zu wir nun die Grundlagen der Farbtheorie behandelt haben, wollen wir das alles in unserer nächsten Farbstudie zusammenfassen. 16. Farbe und Licht 4: Übung zur Farbtheorie: Jetzt machen wir zusammen eine Übung , die ich den Farbgarten nenne. Durch die Herstellung dieser Blumen lernen wir, wie wir verschiedene Farbtemperaturen mischen und wie wir unseren Farbton, die Sättigung und den Wert variieren können Sättigung und Hier sind die Materialien, die ich für diese Farbgartenstudie verwenden werde . Ich habe hier meine Holbein-Acrylgouache in Rot, Orange, Tiefgelb, Grün, Hellblau, Ultramarinblau, Violett, Titanweiß, gebranntem Sienna Als nächstes habe ich diese kleine Masterson Stay Wet Palette, die sich hervorragend eignet, um Ihre Farben länger feucht zu halten Ihre Farben länger feucht , insbesondere Gouache, die dazu neigt, sehr schnell zu trocknen Was die Pinsel angeht, verwende ich diese Princeton Velvetouch Mixed-Media-Pinsel diese Princeton Velvetouch Mixed-Media-Pinsel, die mir sehr gut gefallen. Ich habe einen Haselnuss in Größe 8, einen eckigen Shader und einen 3/8 Zoll und dann diesen kleinen Tight Spot Liner, aber jeder kleine dünne Liner in etwa Größe 0 wäre Wir werden diese Übung machen , bei der wir mit unterschiedlichen Grüntemperaturen für die Blätter und Stängel experimentieren und dann mit verschiedenen Farbtönen des Farbkreises in den Blumen oben Wir können mit unserer grünen Grundfarbe beginnen und dann füge ich das tiefe Gelb auf einen Seite und das Ultramarin auf der anderen Seite hinzu, sodass ich meine warmen Grüntöne und auf der anderen Seite meine kühlen Grüntöne Ich werde auch ein bisschen Weiß verwenden, mit dem ich arbeiten kann, wenn ich eine der Farben aufhellen möchte Lass uns einfach reingehen und anfangen , die warme grüne Farbe zu mischen , die unser erstes Blatt und unser erstes Stängel sein wird . Es gibt kein genaues Maß dafür, wie viel Gelb und wie viel Grün verwendet werden muss. Es ist wirklich deine Präferenz, zu sehen, welche Art von warmem Gelbgrün du haben möchtest Ich hatte ziemlich viel Gelb mit meinem Grün, um dieses wirklich schöne warme Gelb und Grün zu haben. Ich fange tatsächlich mit meinen pfirsichfarbenen Stiften Ich füge einfach unten eine Linie ein , damit ich sichergehen kann, dass alles gut verteilt ist , und ich gebe nur ROYGBIV ein, also R-O-Y-G-B-I-V, um zu verfolgen, welchen Farbton ich auf welchen Stiel auftragen werde, also Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett also R-O-Y-G-B-I-V, um zu verfolgen , welchen Farbton ich auf welchen Stiel auftragen werde, also Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, . Jetzt fange ich einfach an, die Blätter und Stängel hineinzustecken , damit das vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig ist, aber es ist wirklich ganz natürlich, nur mit dem Fluss des Pinsels also verwende ich hier den Winkel-Tutor. Mit der Haselnuss können wir einen sehr ähnlichen Effekt erzielen. Beginne mit einer sich verjüngenden Kante und drücke dann nach unten, um den dickeren Teil des Blattes Dann für die längeren Stiele, nur nicht so stark nach unten drücken, um die dickeren Teile zu bekommen, aber trotzdem ein bisschen von dieser Variation von Strichstärke und Gewicht Ich mag es, die Stängel und die Blätter ein wenig zu überlappen , um ein natürliches Aussehen zu erzielen Sie können die Blätter staffeln sodass einige höher und andere niedriger sind Es gibt wirklich keinen falschen Weg, das zu tun. Es soll Spaß machen, entspannend ist einfach wunderschön, wenn man sieht, wie die Blätter und Stängel zusammenkommen. Du musst nicht unbedingt einen Plan haben wie es genau aussehen wird, sondern etwas, das sich einfach organisch anfühlt und du kannst anfangen, einige der leeren Stellen mit zusätzlichen Blättern zu füllen, ein wenig von den Stängeln abzuzweigen und nur sicherzustellen, dass sie genug haben all deine verschiedenen Farbtöne darauf zu platzieren Wenn Sie möchten, können Sie zuerst auf einem Blatt Papier beginnen , damit Sie das Gefühl diesen Winkel über einige zu verjüngen, nur um die richtige Form zu erhalten , aber das sollte sich wirklich natürlich anfühlen Wenn du irgendwelche Stellen feststellst, die dir etwas leer vorkommen oder du etwas dicker werden möchtest, kannst du einfach etwas mehr Farbe darauf auftragen Im weiteren Verlauf reduziere ich nur den Gelbanteil. In der Mitte erhalte ich so ziemlich nur den reinen Grünton und von da an werde ich mehr Blautöne dazumischen. Bisher habe ich keine geraden Linien gemacht also ist es in gewisser Weise etwas weniger schwierig , einen natürlicheren Look zu kreieren. Es sieht schon so aus und fühlt sich an auf den Stängeln und Blättern links dieses warme Sonnenlicht scheint. Ich komme in diesen kühleren, schattigen Bereich unseres Waldes oder unseres Gartens hier auf der rechten Seite Was mir an dieser Übung gefällt, ist, dass sie in diesen realen Kontext Grün ist eine großartige Möglichkeit, die Natur zu beobachten, und es sieht aus wie etwas, das von Licht und Schatten beeinflusst wird, indem man einfach experimentiert Farbtemperatur innerhalb von Grün untersucht Wir müssen das nicht auch [unhörbar] damit tun. Wir können jederzeit zurückgehen und etwas mehr Farbe hinzufügen , nachdem wir unsere Blumen hineingelegt haben . Lassen Sie uns an dieser Stelle mit dem Hinzufügen unserer farbigen Blumen fortfahren. Ich fange mit dieser reinen roten Farbe an. Jetzt verwende ich den Haselnusspinsel und ich mag diesen Pinsel sehr, um diese schönen kleinen Blütenformen zu kreieren diese schönen kleinen Blütenformen Auch hier verwenden Sie einfach die natürliche Kurve des Pinsels, drücken Sie ihn nach unten und heben Sie ihn dann an, um die Blütenblattform Wenn ich über die Blumen nachdenke, variiere ich nur die Dicke bestimmter Blütenblätter und füge an der Seite ein dünneres Pedal hinzu, um den Rand des Blütenblattes Was ich hier mache, ist nur mit dem reinen Farbton aus der Farbtube zu beginnen nur mit dem reinen Farbton aus , also das ist eine rote Blume. Dann füge ich Weiß hinzu, um zu sehen, wie sich das auswirkt. Es gibt mir diese schöne rosafarbene Farbe. Dann möchte ich sehen, was passiert, wenn ich die komplementäre Farbe hinzufüge und was passiert, wenn ich Schwarz hinzufüge. Was ist nur der Unterschied, wenn man das Rot durch diese beiden verschiedenen Farbtöne verdunkelt Rot durch diese beiden verschiedenen Das gibt mir praktisch die Farbe von Ochsenblut und dann ist das wirklich dunkel und zuletzt fast der gesamte rote Farbton. Das könnte eine Farbe sein, die ich verwenden möchte, sagen wir, wenn ich einen wirklich dunkel schattierten Bereich eines roten Objekts oder einer roten Blume habe , und ich werde einfach damit experimentieren das ein wenig auf meine Blumen zu legen , um zu sehen und zu kontrastieren und ob das als Schattenfarbe funktioniert Gehen wir nun zu Orange über. Nochmals, ich trage einfach den reinen Farbton aus der Farbtube ein, um zu sehen, wie das aussieht, und ich denke an dieser Stelle an Mohnblumen, also mache ich einfach diese wirklich schönen kleinen Blütenblätter mit einem dickeren in der Mitte und dann mische ich es mit meinem Rot, um meine roten Orangen zu bekommen Ich mische etwas Weiß hinzu, um diese schöne hellorange Farbe zu bekommen . Es könnte ein großartiger Pfirsich oder eine Aprikose sein, dann probieren Sie etwas Schwarz Das gibt mir diese braune Farbe , die sogar den Tisch berührt. Ich habe es mit komplementären Farben versucht nur um diese wirklich dunkle, schlammige Farbe zu bekommen Lassen Sie uns nun zu unseren Gelbtönen übergehen, also noch einmal, wir werden unsere gelben Farbtöne einbringen und sie dann mit Orange mischen, um unser Gelborange zu erhalten Zuerst mische ich einfach zusammen diese gelbe Orange wird momentan wirklich mehr von der Orange dominiert. Mischen Sie etwas Schwarz hinzu und mischen Sie einige komplementäre Farben hinzu , um zu sehen, wie diese Farbe dunkler wird Jetzt probieren wir das reine Gelb direkt aus der Röhre. Mein Papier hat immer noch ein bisschen Farbe, die nicht abgewaschen wurde, also sieht es etwas matschig aus, aber auch nett sind einige der glücklichen Unfälle, die passieren können, wenn man etwas malt , von dem man nicht beabsichtigt hat, dass es so aussieht, aber tatsächlich einen schönen Effekt wie diesen erzeugt. Es sieht so aus, als hätte es jetzt eine schöne Schattierung und einen schönen Wert So sieht ein aufgehelltes Gelb mit etwas Weiß aus. Jetzt mische ich einige komplementäre Farben hinzu. Lassen Sie uns nun anfangen, uns in Richtung Gelbgrün zu bewegen. Auch hier werde ich verschiedene Formen ausprobieren , aber trotzdem alles innerhalb der gleichen Idee belassen, weil ich mit einem tiefen Gelb angefangen habe, es wird mir dieses dunklere Gelbgrün geben Ich kann auch etwas Weiß hinzufügen, um es aufzuhellen, und dann können wir von dort aus zu unserem grünen Grün übergehen Für diesen werde ich einen kleinen Farn daraus machen. Jetzt können wir zu unseren Blaugrüntönen übergehen. Ich fange mit diesem Hellblau an, das ich habe. Das ist aus der Röhre, es hat dieses wirklich satte Himmelblau , das die Lilien-Iris-Formen erzeugt. Jetzt möchte ich sehen und ein bisschen rückwärts gehen , wie das mit Grün vermischte Blau aussehen wird, weil es wirklich schöne blaugrüne Farbe Ich liebe diese blaugrüne Farbe. Jetzt gehen wir zu unseren tieferen Blautönen während wir uns Ihrem Indigo und Veilchen zuwenden Ich werde etwas von meinem Ultramarin tief rauslassen. Das ist wirklich schönes, sattes Mittelblau. Jetzt mache ich einfach wieder das Ultramarin, Gouache verzeiht ziemlich, also stellt sich heraus, dass es eine Form ist, die man nicht liebt. Man fügt immer ein bisschen mehr hinzu oder malt um dass es eine Form ist, die man nicht liebt. Man fügt immer ein bisschen mehr hinzu oder malt Jetzt sind wir endlich bei unserem endgültigen Farbton, also habe ich das Violett mitgebracht und ich werde es zuerst mit dem Ultramarin mischen und etwas Weiß hinzufügen , weil bei Violett, mehr als bei jeder anderen Farbe, ich finde, dass es ein bisschen Weiß braucht, um mehr von seiner Farbe herauszuholen , weil Sie sehen werden, wie die reine Farbe aussieht Das ist das Violett, das direkt aus der Röhre kommt, verglichen mit einem Violett, das mit Blau und etwas Rot und etwas Weiß darüber gemischt wurde . Lass uns einfach mal schauen, wie sehr es es entsättigt. Versuchen wir, einen Teil dieser Sättigung zurückzubringen. Jetzt mische ich einfach ein Rotviolett, schau, wie es aussieht, damit wir unseren Kreislauf schließen können. Jetzt experimentiere ich nur damit, am Ende ein paar Pinks hinzuzufügen Ich bin reingegangen und habe etwas Weiß zu meinem Rot hinzugefügt, aber auch ein bisschen mehr Lila hinzugefügt , um zu sehen, wie sich das auf die Dinge auswirkt, denn beim ersten Mal habe ich es nur mit Rot und Weiß gemacht. Sie können hier den Unterschied zwischen dem Rosa ganz links und dem rosigen, tieferen Rosa sehen zwischen dem Rosa ganz links und dem , das ich zuerst gemacht habe Jetzt kann ich nur noch ein paar letzte Aufräumarbeiten durchführen, du willst alle Lücken mit vielleicht deinen Lieblingsfarben füllen vielleicht deinen Lieblingsfarben oder mit ein bisschen mehr experimentieren , aber jetzt hast du eine Idee, wie du diese Farbgartenübung machen kannst und du kannst sie jederzeit machen Es ist eine wirklich entspannende Übung. Du experimentierst und spielst mit Farbe. Du musst nicht einmal alle verwenden, vielleicht möchtest du einen machen, der sich nur auf Rot und Orange und Gelb oder all die coolen Töne konzentriert Rot und Orange und Gelb oder all und darin herumexperimentiert Du kannst sie vermischen und sie nicht in einer bestimmten Reihenfolge haben und einfach anfangen , mit Beziehungen zu experimentieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, aber am Ende des Tages möchte ich einfach, dass es etwas Entspannendes ist und Spaß macht, während man etwas über Farbtheorie lernt 17. Farbe und Licht 5: Farbe verwenden: All diese Farbbeobachtungsstudien eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeit, Farben zu sehen, zu verbessern und zu verstehen, wie Sie sie realitätsgetreu wiedergeben können Aber natürlich werden es Zeiten sein , in denen Sie sich Ihre eigene Farbpalette einfallen lassen möchten . Vielleicht malst du ein originelles, fantasievolles Gemälde oder du machst eine Studie, aber du willst die Farben abstrahieren, um es zu deiner eigenen Interpretation Wie auch immer, wie wählt man eine gute Farbpalette aus? Hier sind einige Tipps, wie Sie das angehen können. Zu Beginn empfehle ich, es einfach zu halten. Konzentrieren Sie sich auf komplementäre Farbfamilien und halten Sie Ihre Werte klar. Selbst mit nur einer dreifarbigen Palette können Sie viel tun. Wenn ich Kompliment sage, beziehe ich mich auf das, worüber wir vorhin gesprochen haben. gibt es tatsächlich viele andere Farbtheorie gibt es tatsächlich viele andere traditionelle Zusammenhänge . Lassen Sie uns hier über jeden einzelnen von ihnen sprechen. Es gibt eine monochrome Beziehung, also wenn ein Farbton mit verschiedenen Schattierungen und Tönungen innerhalb dieses Farbtons vorhanden ist, gibt es komplementäre Töne, also die Farbtöne, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , wie Rot und Grün, über die wir bereits gesprochen haben, dann gibt es geteilte komplementäre, dann gibt es geteilte komplementäre, also einen Farbton plus die beiden anderen, die sich in gleichem Abstand von der gegenüberliegenden Ergänzung befinden also einen Farbton plus die beiden anderen, die sich in gleichem Abstand von der gegenüberliegenden Ergänzung befinden. Es gibt auch eine doppelte Ergänzung, also ähnlich der geteilten Ergänzung, aber mit zwei auf jeder Seite. Dann gibt es noch Analogien, bei denen benachbarte Farbtöne wie Rot, Orange und Gelb zusammengefasst benachbarte Farbtöne wie Rot, Orange Schließlich gibt es triadische Beziehungen. Drei Farbtöne, die auf dem Farbkreis gleich weit voneinander entfernt auf dem Farbkreis gleich weit voneinander mich betrifft, so denke ich eigentlich sehr selten über meine Farbpaletten und diese traditionellen Begriffe zur Farbbeziehung Ich neige dazu, Farbe als sehr intuitiv zu empfinden , wenn es darum geht, Farbpaletten auszuwählen und nicht unbedingt Farben wiederzugeben Wenn ich über Paletten nachdenke, denke ich eher an die Emotionen und Stimmungen dessen, was ich zu vermitteln versuche Ich verwende sehr selten Primärfarben und sehr grundlegende Beziehungen, wie zum Beispiel Blau, Gelb und Rot, aber ich versuche, nuanciertere Versionen der einzelnen Farbtöne zu finden und sie entsprechend allgemeinen Ergänzungen wie warmen, kühlen Beziehungen Wenn ich über das Gefühl und die Stimmung von Farben spreche, gibt es eigentlich eine ganze Studie über Emotionen und Farbpsychologie. Es ist zwar subjektiv und oft von der Kultur abhängig, aber in diesen Studien zeigen sich dennoch viele Muster darüber, wie Menschen Farben wahrnehmen. Aber denken Sie darüber nach, dass jeder dieser Farbtöne, je nachdem, um welche Version es sich handelt, etwas ganz anderes hinweisen kann Auch wenn Grün eher auf Natur hinweist, kann es auch verwendet werden, um Neidgefühle oder vielleicht Geld oder vielleicht sogar etwas Ekeliges und Ekelhaftes zu vermitteln , also etwas ganz anderes als die Natur Was ich empfehle, ist, einfach diese allgemeinen Konzepte der Farbpsychologie zu studieren diese allgemeinen Konzepte der Farbpsychologie und dann Ihre eigene Bauchreaktion auf Farben zu beobachten und sich daran zu orientieren, wie Sie Farben auswählen je nachdem, was Ihr Bild vermitteln soll. Mit all diesem Wissen im Hinterkopf besteht der nächste Schritt darin, einfach zu experimentieren. der Verwendung traditioneller Medien passieren viele glückliche Unfälle Bei der Verwendung traditioneller Medien passieren viele glückliche Unfälle. Insbesondere Farben und digitale Tools sind eine großartige Möglichkeit, Insbesondere Farben und digitale Tools sind mit Farbpaletten zu experimentieren Sie können zum Beispiel Ihr Bild glätten und einfach die Einstellungen für Farbton und Sättigung verwenden, um damit zu experimentieren, wie es in völlig unterschiedlichen Farbtönen aussehen könnte , und einfach rausgehen und Diese Inspiration gibt es wirklich überall. Die Natur ist ein großartiger Ausgangspunkt, aber ich finde viel Inspiration für Farbpaletten in Dingen wie Mode, künstlichen Objekten und Architektur Buchstäblich überall gibt es Inspiration, sogar Titelseiten von Zeitschriften und Buchdesign, ich meine, ich könnte einfach so ziemlich alles benennen, Essen, Innenarchitektur. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich von Farbpaletten inspirieren zu lassen. Wenn Sie mit einer vorhandenen Palette beginnen möchten, können Sie natürlich Pinterest verwenden . Es gibt auch Adobe Color und Procreates Color Picker Procreate bietet diese coole Option, mit der Sie ein Foto oder Bild mit Farben hochladen können , die Ihnen gefallen, und es wird eine Farbpalette für Sie generiert mich betrifft, so beginne ich sehr selten mit einer festgelegten Farbpalette von einer externen Quelle. Normalerweise habe ich beim Erstellen einer Zeichnung eine allgemeine Farbpalette im Kopf, eine allgemeine Farbpalette im weil ich eine Stimmung im Kopf habe. Damit führe ich. Normalerweise dominiert eine Farbe, egal ob es eine dunklere oder eine hellere ist, und dann ergänze ich sie mit einer warmen oder kühlen Farbe. Ich benutze viele Marines und Pfirsiche sind dunkler grün und hellere Orangen, Korallen und Ich persönlich mag diese Farbkombinationen gerade sehr. Lassen Sie sich jedoch weiterentwickeln, wenn es um Farbpaletten geht Ich habe früher so viel in dieser wirklich blau-lila Fantasiewelt gearbeitet . In letzter Zeit arbeite ich gerne in mehr dieser warmen, natürlichen Farben, aber ich bin mir sicher, dass ich mich auch darüber hinaus weiterentwickeln werde Es geht darum, zu experimentieren und zu spielen und einfach wirklich zu spüren , was Sie mit Ihrer künstlerischen Stimme kommunizieren möchten Ihrer künstlerischen Stimme kommunizieren Ich werde Ihnen einige kurze Demos zeigen wie ich mir Farbpaletten ausgedacht Ich persönlich neige dazu, eine Farbe zu haben, mit der ich gerne anfange. Nehmen wir diese pfirsichfarbene Orange. Dann habe ich normalerweise gerne ein paar verschiedene Farbtöne dieser Farbe. Sagen wir eine dunklere Farbe. Dann ergänze ich das mit einer coolen Farbe, normalerweise einem Blau oder einem Grün Diese Farbe gefällt mir in letzter Zeit sehr gut. Von da an haben wir normalerweise eine Farbe, die wie eine dunkle Version davon ist, also fast schwarz. Dann habe ich oft eine Highlight-Farbe, die meiner Meinung nach einfach noch mehr Schlagkraft verleiht In letzter Zeit lebe ich in einem wirklich leuchtenden Gelb, habe das als Akzentfarbe. Selbst bei dieser kannst du sie anpassen, um zu sehen, ob es eine andere Akzentfarbe gibt, die dir gefällt. Vielleicht ein bisschen wärmer, vielleicht ein bisschen mutiger. Versuch es etwas heller. Ich habe gerade dieses Gefühl. Wenn Sie sie jedoch auf verschiedenen Ebenen belassen, können Sie die Anpassungen nutzen , um damit herumzuspielen. Dann können Sie sie auch gruppieren, abflachen und dann dasselbe Verhältnis zwischen Wert und Sättigung beibehalten Dann probiere verschiedene Farbtöne aus und schau, ob da etwas drin ist , das deine Interessen erfüllt Oder entsättigen Sie es und sehen Sie, oh, will ich, dass ich ein bisschen gedämpfter bin oder etwas, das super mutig und wellig ist Dann will ich auch noch ein bisschen mehr aufgeblasenes , etwas Dunkleres. Ich werde dich im Allgemeinen sehen, wenn du heller wirst, dann kannst du auch den Farbton und die Sättigung anpassen Normalerweise funktioniert es nicht, nur die Helligkeit zu ändern. Eine weitere coole Sache ist, dass Sie eine neue Palette aus einem Foto importieren können . Angenommen, Sie machen dieses Foto von Blumen, die Sie für sehr schön halten , und dann wird aus diesem Bild eine Farbpalette erstellt. Dann hat es diese Farbpalette für mich erstellt. Du kannst sehen, dass es nicht perfekt ist. Es ist also vielleicht ein guter Ausgangspunkt. Aber ich würde sagen, okay, warum fängst du nicht an, die Farben auszuwählen, die du wirklich liebst. Aber denken Sie daran, dass ein Foto jede Menge kleiner Pixel hat. Je nachdem, wo Sie Ihre Pipette platzieren, , obwohl sie scheinbar alle dieselbe Farbe erhalten Sie viele verschiedene Farben, obwohl sie scheinbar alle dieselbe Farbe haben Manchmal wähle ich die Farbe aus, aber dann passe ich sie an, je nachdem, wie ich die Farbe wahrnehme. Das mag technisch gesehen die richtige Farbe sein, aber sie gibt mir nicht die Farbe, die ich sehe. Ich gehe einfach rein und passe es ein bisschen an. So habe ich das Gefühl, dass es mit diesem Gelb genauso aussieht. Gelb mag technisch korrekt sein, aber es sieht ein bisschen langweilig Ich werde das einfach ansprechen. Das sieht viel näher an dem aus, was ich mir vorgestellt habe. Dann kannst du so weitermachen. Es wählt diese Farbe. Das sieht ziemlich nett aus. Wenn du diese Farbe heraussuchst und siehst, dachtest du, das wäre eine weiße Blume, aber diese Farbe im Inneren ist praktisch Minzgrün. Mal sehen, was diese Farbe ist. Das ist wie ein Grau, und ich bin mir sicher, das sieht aus wie eine gelbe Blume, hat aber tatsächlich dieses wirklich, wirklich dunkle Rot, ein bisschen zu dunkel für mich. Ich mag diese Farbe. Gehen Sie einfach herum und holen Sie heraus, was Ihnen an diesem Foto gefällt. Interessant ist, dass wir uns nur diese Palette ansehen. Ich weiß nicht, ob ich sagen würde, oh, das ist so eine wunderschöne Palette, aber wenn ich sie mir auf diesem Foto insgesamt ansehe, kann ich wirklich sehen, wie man sie zum Laufen bringen kann. Wenn sich diese in Ihrem Prozess gegenseitig ergänzen Sie herausfinden , welche Farben und Farbpaletten Ihnen ebenfalls gefallen Nehmen Sie sich etwas Zeit und tippen Sie einfach, um Farbpaletten zu sammeln , die Ihnen gefallen Du kannst dir die aktuelle Farbpalette ansehen, zum Beispiel auf Pinterest, oder sie online finden, Werke von Künstlern sammeln, die dir gefallen oder die Farbpalette zu dir spricht. Sie können sich auch Zeitschriftenausschnitte ansehen oder sich von Fotos inspirieren lassen , die Sie auf Ihrem Handy haben, um Ihre Bibliothek mit den Farbkombinationen aufzubauen , die Ihnen gefallen Vielleicht ist es eine Übung, über die du vorher nie wirklich nachgedacht hast, aber du hast einfach ein Foto, von dem du weißt, dass du es magst, du hast nicht darüber nachgedacht, es dir anzusehen , um zu sehen, warum diese Farben zusammenarbeiten. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um damit zu beginnen, und es kann eine lebenslange Praxis sein. Aber fangen Sie jetzt einfach an, Ihre Füße nass zu machen. Ich denke an die Farbpaletten, die du magst. Dann, wenn du bereit bist, treffen wir uns. Im nächsten Abschnitt werden wir das alles in unserem Klassenprojekt zusammenfassen 18. 4: Lassen Sie uns nun gemeinsam an unserem Klassenprojekt arbeiten. Ich werde zuerst eine Demo machen, in der ich das Bild genau so ausmale, wie es gezeigt wird. Diese Übung wird uns helfen, über die Farbpalette nachzudenken. Warum passen die komplementären Farben zusammen? Wie wir einige Anpassungen vorgenommen haben, um verschiedene Variationen und Interessen zu schaffen , und die Entscheidungen, die ich dabei getroffen habe. In diesem Fall kannst du gerne versuchen, die Farben zu mischen indem du sie zuerst betrachtest und dann , indem du sie zuerst betrachtest und dann mit dem Farbwähler Aus Zeitgründen werde ich den Farbwähler direkt verwenden, damit wir uns auf die Diskussion der Farbauswahl und der Technik des digitalen Malens konzentrieren können der Farbauswahl und der Technik des digitalen Malens Generell denke ich darüber nach, die großen Farbschichten aufzutragen , also große Formen, und dann am Ende mit Details zu arbeiten Im Moment versuche ich nicht, perfekte Kanten zu machen, aber ich werde danach reingehen, um alle Kanten zu reinigen. Für diesen Abschnitt empfehle ich, die Farben auf separaten Ebenen zu belassen, damit Sie im nächsten Abschnitt jede Ebene anpassen und problemlos mit verschiedenen Farbpaletten experimentieren problemlos mit verschiedenen Farbpaletten Nun, diese leuchtend orange Farbe für die Blumen ist es wert, darüber zu sprechen, denn Sie werden sich erinnern, dass ich im Abschnitt Wert darüber gesprochen habe, wie ich bewusst diesen eher mittleren Wert gewählt habe, der nahe an den anderen Farben liegt, damit er nicht so von unserer Hauptfigur ablenkt Wir haben nicht über die Werte nachgedacht. Man könnte einfach denken, nun ja, diese Orange lenkt extrem ab Vielleicht hättest du nicht gedacht, dass die Werte der verschiedenen Farben tatsächlich so nahe beieinander Ich hätte auch verschiedene Schattierungen oder Intensitäten der Orange in den Blumen in Betracht ziehen können. Das ist definitiv eine Option. Ich hätte erwägen können, sie mehr zu rendern. Aber das wird langsam zu einer stilistischen Wahl diese wirklich flachen grafischen Blumen zu haben, , diese wirklich flachen grafischen Blumen zu haben, sie alle einfarbig lassen und sie einfach diesen schönen Rahmen um sich herum zu haben , anstatt ihnen viel Aufmerksamkeit zu schenken, indem sie mehr Details und mehr Werteverschiebungen hinzufügen mehr Details und mehr Werteverschiebungen Schon sieht man den Kontrast zwischen dem kühlen Grün, das ich verwendet habe , und den warmen Gelb - und Pfirsichfarben um sie herum Obwohl wir in der Farbtheorie technisch gesehen gelernt haben , dass Rot und Grün die komplementären Farben sind. Ich finde, dass es sehr nett sein kann, die angrenzenden Farben zu verwenden. Hier mische ich warme und kalte Farben zusammen, aber statt Rot und Grün oder Orange und Blau verwende ich ein schattiertes Blaugrün und füge dann einige tiefe Gelbtöne und ein bisschen Ich habe nicht einfach sofort mit dieser Palette angefangen. Ich wusste, dass ich wollte, dass es grün und einige warme Farben um es herum hat. Aber innerhalb dieser Farbtöne und des Farbbereichs würde ich einige Anpassungen vornehmen, um es vielleicht ein bisschen blauer oder etwas dunkler zu machen, das Orange ein bisschen gesättigter zu machen, bis ich genau die Beziehung habe, nach der ich suche Wir haben unsere grundlegenden Farbschichten eingerichtet und ich gehe einfach rein und füge die Details ihres Gesichts hinzu, was wirklich schwierig sein kann Im Abschnitt „Porträt“ werden wir mehr über die für Menschen typischen Phasenverhältnisse sprechen . Aber auch ohne die typischen Proportionen von Gesichtern zu kennen, können Sie einfach die gleichen Beobachtungstechniken beobachten und anwenden , die wir zuvor gelernt haben: Wie passt alles zusammen? Wo ist ihr Mund in Beziehungen sagen wir an der Unterseite ihres Hemdes, wo sich das V schneidet, oder wo ist es neben ihren Finger oder der Blume neben ihrem Gesicht ausgerichtet oder der Blume neben ihrem Von dort aus, wo das Auge platziert wird, wie viel Platz ist dann zwischen diesen Augen? Wie viel Platz ist zwischen ihren Augen und ihren Lippen? All diese Messungen , die wir in der ersten Klasse gelernt haben , gelten genauso für das menschliche Gesicht. So haben sich die Leute die Maße und Proportionen ausgedacht , indem sie einfach Muster beobachtet und wahrgenommen Hier sind ein paar Tipps, wie Sie Ihre Farben und Farbpaletten verfeinern Was ich finde, bringt ein Stück wirklich zusammen und harmonisiert eine Palette, wenn man sie auf subtile Weise miteinander mischt Dies basiert auf realen wissenschaftlichen Erkenntnissen reflektierte Farbe und Licht und auch auf etwas, das ich persönlich durch Experimente herausgefunden habe durch Experimente herausgefunden Zum Beispiel habe ich ihrem Haar diesen orangefarbenen Akzent hinzugefügt In ihrer Hautoberfläche entsteht etwas Orange , das das Orange in den Farben der Blumen widerspiegelt Das sind alles Dinge , die die Leute in deiner Abbildung vielleicht nicht bemerken, aber sie können es definitiv fühlen , auch wenn sie es nicht erklären können. Ein weiterer Tipp ist, sich daran zu erinnern, dass die Farbe relativ ist. Peak kann roter aussehen, von Grün umgeben sein, blasser , wenn er von Rottönen umgeben ist. diesem Thema gibt es dieses großartige Buch mit dem Titel The Interaction of Color von Joseph Albers Ich bin sicher, Sie haben diese Bilder gesehen denen eine Farbe völlig anders aussieht auf denen eine Farbe völlig anders aussieht, je nachdem, was nebenan ist, und Sie schwören, dass es verschiedene Farben sind aber wenn Sie sie nebeneinander platzieren, sind sie wirklich gleich. Es ist interessant, dass diese Abbildung so flach ist. Es wird wirklich immer noch viel die Glanzlichter und Schatten gelegt, um ein bisschen von der Form reinzubringen , die wirklich einen Unterschied macht zwischen einer superflachen Zeichnung und etwas das dieses kleine, fast kaum wahrnehmbare, aber wirklich wichtige Gefühl für Form und Tod hat kaum wahrnehmbare, aber wirklich . Wir können alle unsere Details dieses Bildes bereinigen. Es sieht gut aus. Wir haben viel über das Beobachten von Farbentscheidungen gelernt , und wenn man sich die Arbeiten anderer Künstler anschaut , kann man wirklich über die verschiedenen Paletten nachdenken , die sie verwenden und warum sie zusammenarbeiten, und anfangen zu beobachten, wie sie ihre Farbtechniken anwenden. Sie werden auch feststellen, dass diese Abbildung wahrscheinlich tagsüber oder an einem gut beleuchteten Ort Ein Experiment, das Sie durchführen können, besteht darin, die Dur- und Moll-Tonarten, über die wir zuvor gesprochen haben, und auch all die verschiedenen Stimmungen, über die wir gesprochen haben, mit verschiedenen Farben einzubringen die Dur- und Moll-Tonarten, über die wir zuvor gesprochen haben , und auch all die verschiedenen Stimmungen, über die wir gesprochen haben, mit verschiedenen Farben Kombiniere diese und überlege dir, wie du in diesem Bild verschiedene Atmosphären erzeugen kannst in diesem Bild verschiedene Atmosphären Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass sie eher das Gefühl hat in den Abendstunden der Dämmerung zu arbeiten Sie arbeitet und es gibt dieses wirklich magische Gefühl. Dann experimentiere ich vielleicht mit viel mehr Blau- und Lila-Tönen. Denken Sie einfach über verschiedene Variationen in dieser Richtung nach, lassen Sie sich verschiedene Farbpaletten einfallen und spielen Sie einfach herum Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie digital arbeiten, besteht darin, einfach jede Ebene zu speichern und dann die Farbe von dort aus anzupassen. Ich hoffe, das war super interessant und hat Spaß gemacht, damit zu experimentieren und du hast durch die Übung viel über Farbe gelernt . Wenn Sie sich bereit fühlen, treffen wir uns im letzten Abschnitt mit der Zusammenfassung. 19. 4: In diesem Kurs haben wir zusammen so viel gelernt. Und jetzt haben Sie einen wirklich guten Ausgangspunkt, um diesen wirklich wichtigen Aspekt des Zeichnens von Fundamenten zu verstehen . Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen und experimentieren und zu sehen, wie Sie gerne mit Farbe arbeiten. Im Moment finden Sie hier eine Zusammenfassung von allem, was wir zusammen gelernt haben. Wir begannen damit, über das Sehen von Farben zu sprechen. Wenn man Farben wie ein Künstler sieht, kommen all diese nuancierten Farbmischungen zum Vorschein . Farbe setzt sich aus Farbton, Sättigung und Wert zusammen. Die Temperatur ist ein weiterer wichtiger Aspekt der Farbe. Generell können wir uns das so vorstellen, dass es wärmer wird, wenn Sie sich den Rottönen auf einem Farbkreis Wenn Sie sich mehr in Richtung Blau bewegen, wird es kühler, unabhängig davon, von welchem Farbton Sie sprechen. Farbe ist reflektiertes Licht, und ohne Licht gibt es keine Farbe. Das hilft uns zu verstehen warum wir all die Veränderungen sehen , die wir machen, wenn man verschiedene Objekte im Licht betrachtet. Das Studium der Farbe hilft uns diese subtilen Veränderungen in Farbton und Wert sowie reflektiertes Licht und Farblusionen zu erkennen Wert sowie reflektiertes Licht und Farblusionen zu Schließlich sollten Sie bei der Auswahl der Farbpaletten zunächst einfach, harmonisch und stimmungsgerecht bleiben , harmonisch und stimmungsgerecht sind viele Emotionen und Psychologie Mit Farben sind viele Emotionen und Psychologie verbunden , die man studieren kann. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Wir werden über Portraits sprechen 20. Porträts 1: Grundlagen für Kopf und Gesicht: Willkommen zu unserem Portrait-Kurs. Das Zeichnen von Portraits ist etwas sehr Persönliches und die meisten Menschen möchten ihren eigenen Stil finden. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen das grundlegende Verständnis vorstellen, das meiner Meinung nach am wichtigsten ist , um an das Zeichnen von Portraits heranzukommen , und auch die Dinge, über die ich in diesen Tagen nachdenke da ich selbst Studien zum Zeichnen von Porträts mache. Das Zeichnen des menschlichen Gesichts und der menschlichen Figur umfasst alles, was wir bisher gelernt haben Beobachtungsgabe beim Zeichnen, wie man Form durch Werte vermittelt und wirklich beginnt, zu sehen und zu verstehen, wie man Farbe anwendet In diesem Abschnitt werden wir auch ein grundlegendes Verständnis der Anatomie und der menschlichen Standardmaße , damit wir unsere Fähigkeiten im Beobachtungszeichnen durch ein Verständnis der darunter liegenden Konstruktion ergänzen können unsere Fähigkeiten im Beobachtungszeichnen durch ein Verständnis der darunter liegenden Konstruktion Dies wird uns auch helfen zu lernen , aus der Vorstellungskraft zu schöpfen. Zeichnen von Porträts ist eine großartige Möglichkeit , all Ihre zeichnerischen Fähigkeiten Es ist auch etwas, das die meisten Menschen genießen, weil es für unsere menschliche Erfahrung so unmittelbar ist. Verständnis haben, das Sie in diesem Kurs lernen , gelangen Sie zum nächsten Schritt, um besser zeichnen zu können, was Sie sehen , sodass dieser Prozess noch unterhaltsamer sein kann. Ich werde die grundlegenden Gesichtsproportionen, die Orientierungspunkte des Oberkörpers und die grundlegende Konstruktion der Hände behandeln . Ich gebe Ihnen auch Ressourcen, wenn Sie sich eingehender mit diesen Themen befassen möchten . Wir beginnen mit unserem Kopf und unseren Gesichtern , denn das ist für die Leute in der Regel am interessantesten, zuerst zu lernen , und es ist auch eine der schwierigsten. Wenn Menschen anfangen, Gesichter zu zeichnen, konzentrieren sie sich darauf, ein Auge zu zeichnen, und sie zeichnen dieses wirklich große Gesicht, normalerweise auf einem winzigen Kopf. Aber wenn wir anfangen, über unseren Kopf in Bezug auf die Formen nachzudenken , die wir gelernt haben, die Kugel, der Zylinder, die Säulen, wird uns das wirklich helfen, unseren Kopf als 3D-Form zu betrachten und auch besser zu sehen, wie sich die Proportionen und wie sich die Dinge verändern, wenn wir unseren Kopf neigen. all dies in Bezug auf Es wird wirklich helfen, all dies in Bezug auf diese Formen zu betrachten, denn wenn Leute nur einen Kreis zeichnen, um das Gesicht darzustellen, ist es oft etwas schwieriger zu kommunizieren, was Sie wirklich wollen etwas schwieriger zu kommunizieren, was Sie wirklich Beginne mit diesem einfachen Kreis und dann mit einer Art V- oder Dreiecksform , die daran befestigt ist, wird dir als Grundpunkt helfen Wir messen dann den Kopf und messen dann unsere individuellen Gesichtszüge. Lassen Sie uns also über die Konstruktion von Kopf und Gesicht auf einer sehr grundlegenden Ebene sprechen die Konstruktion von Kopf und Gesicht auf einer sehr grundlegenden Ebene Ich bin sicher, dass Sie diese Mannequins schon einmal gesehen haben, und sie sind praktisch, um die verschiedenen Proportionen des menschlichen Gesichts zu zeichnen die verschiedenen Proportionen des Aber ich möchte ein bisschen darüber sprechen was ich persönlich beim Anatomiestudium sehr hilfreich fand und wie ich über das Zeichnen von Gesichtern denke. Eine Sache, die ich wirklich wichtig finde, ist, nur über Formen im Raum nachzudenken . Sie können sich den Kopf also im Grunde als eine Kugel vorstellen, und da ist dieser Schild , der unser Kiefer und unsere Vorderseite des Mundes und natürlich sind diese nicht ganz proportional, aber Sie können sich das als diesen Schild vorstellen, der diese Kugel oder den eiförmigen Teil Ihres Schädels bedeckt , und dann können Sie sich unseren Hals als diesen Zylinder vorstellen, also diesen Schild und diese Kugel, die auf einem Zylinder sitzt Was die eigentliche Konstruktion angeht, bin ich mir sicher, dass Sie viele verschiedene Arten gesehen haben den Kopf zu konstruieren Ich stelle es mir mehr oder weniger als eine ovale Form vor, die aus diesem oberen Kreis mit eingebauter Kieferlinie besteht. Dünnere Kiefer zeigen tendenziell weibliche Merkmale während breitere Kiefer eher männliche Merkmale darstellen Aber es geht wirklich darum , verschiedene Menschen zu beobachten und zu sehen, wie gerne Sie Kiefer zeichnen Aber du kannst es dir so vorstellen, dass es aus den Schläfen kommt und sich dann entweder in einer spitzen Form unten oder in einer breiteren, etwas runderen Form trifft unten oder in einer breiteren, etwas runderen Form . Sie können mit all diesen verschiedenen Formen für den Kiefer spielen. Jetzt fange ich einfach an, diese Formen mit etwas Farbe zu füllen diese Formen mit etwas Farbe nachdem Sie die grundlegenden Konstruktionslinien gesehen haben. Also habe ich meine Kopfform. Und der Hals kommt unter dem Schädel hervor, aber es ist wichtig, darauf zu achten, dass er nicht zu dünn ist. Bei Frauen neigt es dazu, etwas zwischen dem Kinn und dem äußeren Teil des Kiefers zu liegen, und bei Männern ist es etwas näher am Kieferausgang Was dann die Platzierung der Gesichtszüge angeht , so ist die Kopfmessung die gebräuchlichste Methode, um die Proportionen der Figur zu messen. Das ist also ein Kopfmaß und innerhalb dieses Kopfmaßes gibt es mehrere wichtige Orientierungspunkte , damit Sie einen Ausgangspunkt haben können. Wir haben also diesen halben Punkt für Ihre Augen, und dann ist das nur der halbe Punkt zwischen der äußersten Spitze Ihres Kopfes bis hinunter zu Ihrem Kinn, und dann wird die halbe Markierung zwischen Ihren Augen und Ihrem Kinn die Unterseite Ihrer Nase sein Also habe ich das als Viertel angegeben. Wir können uns auch vorstellen, dass nur eine weitere Hälfte der Hälfte und dann zwischen Nase und Kinn und die andere Hälfte oder ein Achtel durch den unteren Teil Ihres Mundes geht Eine weitere hilfreiche Maßnahme besteht darin, zu bedenken, dass die Ohren dazu neigen , zwischen der Nasenunterseite und der Augenoberseite zu liegen , zwischen der Nasenunterseite und der Augenoberseite zu Um dann ein paar weitere Merkmale zu platzieren, schauen wir uns den Haaransatz an Stellen Sie sich also vor, dass die Oberseite des Gesichts die Oberseite des Kopfes ist, und teilen Sie das dann in Drittel auf. Das obere Drittel wird also ungefähr dort sein, wo sich Ihre Stirn befindet, und das untere Drittel wird dort sein, wo sich die Unterseite Ihrer Nase befindet, und es passt perfekt zu dort sein, wo sich die Unterseite Ihrer Nase befindet, und es passt perfekt Viertelmarkierung , die wir für den unteren Teil der Nase gemacht haben für den unteren Teil der Nase gemacht Es ist also eine gute Möglichkeit , noch einmal zu überprüfen , wo sich Ihre Nasenwurzel Das sind also die horizontalen Maße, aber es gibt auch einige gute vertikale Standardmaße, die hilfreich sind , um einige dieser Funktionen aus vertikaler Sicht darzustellen. Die Augen neigen also dazu, etwa eine weitere Augenbreite voneinander entfernt zu sein etwa eine weitere Augenbreite voneinander entfernt Also zeichne ich nur ein Augenbreitenmaß ein. Die Nasenränder neigen dazu, genau liegen, wo sich die Augenwinkel befinden. Manche Menschen sind etwas schmaler, manche etwas breiter, und dann neigt der Mundrand dazu, zwischen den Augenwinkeln und dann den inneren Rand der Pupille zu fallen Augenwinkeln und dann den inneren Rand der Pupille zu Also ein bisschen weiter von deiner Nase entfernt. Ich finde es sehr hilfreich, all diese Messungen im Hinterkopf zu behalten. Also nur zur Überprüfung, wir haben die Augenbreite, in die wir die Gesichtsmaße richten. Der Nasenrücken ganz oben in der Nase neigt dazu, zwischen das Auge und die Stirn zu fallen Der Mittelpunkt ist ein sicherer Ort, aber manchmal finde ich, dass einige Brücken direkt zwischen den Augen liegen Die Nasenbreite ist wiederum etwa so groß oder breit wie ein Auge, und die Mundbreite ist nur ein bisschen länger. Das wiederum ist etwas, womit Sie spielen können , weil verschiedene Menschen unterschiedlich große Münder haben unterschiedlich große Münder Aber ich finde, dass ein angenehmes Maß dazu neigt, genau zwischen der inneren Ecke und dem inneren Teil der Pupille Das sind also Ihre grundlegenden Maße , wenn Sie direkt in ein Gesicht schauen. Lassen Sie uns nun über genau dieselben Maße in einer Profilansicht sprechen . Aus einem Profil heraus ist es wiederum hilfreich, mit dem Kreis zu beginnen. Ich neige dazu, festzustellen, dass unsere Schädel tatsächlich etwas eiförmiger sind als Wenn Sie möchten, können Sie außerhalb des Kreises eine kleine Beule hinzufügen , aber der Kreis ist ein großartiger Ausgangspunkt und dann haben Sie den Kiefer, der sich direkt vor der Unterseite des Ohrs verbindet Und natürlich sind unsere Gesichter nicht so flach. Das ist also nur eine gerade Linie , die über dein Gesicht verläuft, ohne deine Nase und deinen Mund zu berücksichtigen, aber wir können die hervorstehenden Formen hineinlegen. Also wieder sehen wir die halbe Markierung mit den Augen, die Ohren zwischen den Augen und der Unterseite der Nase, die sich auf halber Strecke zwischen den Augen und der Unterseite des Kinns befindet , und dann die Unterseite des Mundes zwischen der Eckmarkierung und dem Also nochmal, ich werde diese Formen einfach einfärben , damit wir anfangen können, uns das in Form unseres Ovals vorzustellen in Form unseres Ovals , das auf unserem Halszylinder sitzt Und dann habe ich hier angefangen, einfach einige sehr einfache Formen zu platzieren , um anzuzeigen wohin all die Features führen, und das ist schon eine sehr hilfreiche Karte. Also ich habe diesen Balken im Grunde genommen für meine Augenbrauen und dann diese kleinen ovalen Formen für meine Augen. Eine dreieckige Form für die herauskommende Nase und dann eine Herzform für die Lippen Und es ist einfach wichtig, Menschen aus dem wirklichen Leben oder anhand von Fotos zu studieren. Du wirst anfangen zu sehen, wie es diesen Gesichtsrhythmus gibt. Das ist also der Kopf im Profil. Lassen Sie uns jetzt kurz über den geneigten Kopf sprechen. Also nochmal, wir wollen über unsere Formen im Raum nachdenken, und deshalb war es für uns so hilfreich über die Kugel und den Kegel und den Würfel im Raum nachzudenken unserer ersten Unterrichtsstunde gemeinsam über die Kugel und den Kegel und den Würfel im Raum nachzudenken. Es ist also auch sehr hilfreich, all diese perspektivisch zu zeichnen , denn dann kannst du anfangen, wirklich darüber nachzudenken, okay, wenn mein Gesicht hier auf dieser Kugel wäre und ich die Kugel kippe, wie wird sich das auf all die verschiedenen Merkmale auswirken , die ich auf der Kugel platziert habe . Natürlich werden sie im richtigen perspektivischen Winkel verzerrt richtigen perspektivischen Winkel und Sie sollten sich nur vorstellen, ob sich die Kugel im Raum dreht und nach unten schaut, dann sollten Sie all diese Merkmale zusammen mit ihr kippen diese Merkmale zusammen mit Also hier habe ich erneut mein Fadenkreuz für meine grundlegende Augenlinie und die Mitte des Kopfes platziert , nur damit ich anfangen kann, mir diese Neigung vorzustellen, und dann lassen Sie uns dieselben Maße zusätzlich zur Neigung eingeben dieselben Maße zusätzlich zur Also hier ist unsere Oberseite vom Kopf bis zum Kinn. Denken Sie also noch einmal darüber nach , wo sich die Oberseite des Kopfes auf einer Kugel befindet. Es ist nicht am Rand des Kreises, den wir gezeichnet haben, es wird in der Mitte sein, und dann ist das Kinn immer noch unten, aber jetzt ist es in einem Winkel. Wenn wir also anfangen, unser Augenmaß, unser Nasenmaß und unser Mundmaß zu platzieren , müssen diese auf der vertikalen Achse etwas schiefer sein , damit es anfängt mehr nach unten zu gehen, wenn der Kopf geneigt ist Also haben wir es natürlich einfach so gezeichnet, wie es gerade aussieht, dann sieht es nicht so aus, als ob der Kopf nach unten schaut. Also hier habe ich diese Funktionen auf der Grundlage dieser Messung noch einmal eingefügt. Die Augen sind also entlang dieser Kurve, wir schauen nach unten und dann haben wir die Nase Wenn Sie sich das als einen Kegel vorstellen nach unten zeigt, oder diese Pyramide, sie bedeckt tatsächlich die Stelle , an der der Nasengrund im Gesicht sitzt, Ihre Nasenspitze wird das abdecken Die Unterseite deiner Nase wird also tatsächlich etwas darunter liegen, wo du vielleicht deine Nasenspitze sehen kannst. Und das Gleiche gilt für den Mund: Das Kinn wird kleiner aussehen, weil es sich jetzt aus Ihrer Sicht weg und nach unten neigt All das soll nur betonen, dass wir unser Gesicht als eine Form betrachten wollen, die sich im Raum befindet und dass es unten oder oben neigt, je nachdem, welche Richtung dein Charakter schaut [unhörbar] oder wenn ich einige der Merkmale ohne die Maße einfüge und ich denke wirklich darüber nach , wie es auf einer Form sitzt Ich habe diesen Haaransatz hineingelegt und er wickelt sich wirklich um die Kugel des Kopfes Wenn ich anfange, über Haare nachzudenken, ich immer noch darüber nach, ein Formular zu verpacken. Obwohl mein Stil sehr flach ist, kannst du trotzdem vermitteln, wie sich die Dinge wie eine einfache Kurve um ihre Ohren wickeln, Beispiel wie ihre Haare um ihre Ohren laufen und das ist der hintere Teil ihres Haares, und du kannst es auch auf unserem Klassendemonstrationsbild sehen, denn die Art und Weise, wie sich ihre Haare auf ihrer Stirn krümmen zeigt wirklich, wie sie sich um ihre Form wickeln Dann kannst du mit verschiedenen Frisuren spielen und versuchen, die Vorderseite mit einer Schicht zu versehen, und du kannst sehen, wie sich das auf das Tiefengefühl auswirkt. Hier hatte ich gerade dieses hellere Braun, wo es zeigt , dass es vor ihrem Gesicht ist und ich bedecke ihre Ohren und du kannst von hier aus einfach mit verschiedenen Frisuren experimentieren . einer Profilansicht ist es eine ähnliche Idee, In einer Profilansicht ist es eine ähnliche Idee, dieses Haarteil hinten zu haben, das im Schatten ist, also ist es etwas dunkler, und dann das Stück vorne, wo ich es jetzt über ihr Ohr gelegt habe , das etwas heller ist, sodass wir diese Tiefe von der Seitenansicht aus wieder spüren können . Bei Haaren solltest du es dir wirklich als dieses Stück Stoff vorstellen, das fast unsere Form hat , das sich um die Form der Kopfkugel wickelt und nicht wie kleine Strähnen aus echten Haaren zeichnet. Ein weiterer hilfreicher Teil der Anatomie ist, dass wir oft dazu neigen, den Hals entweder wie diese geschwungenen Kurven oder einfach wie einen geraden Zylinder auf und ab zu zeichnen den Hals entweder wie diese geschwungenen Kurven oder einfach wie , wenn es sich um eine Kombination aus beidem Unsere Anatomie ist also so, unser Hals eher einem Zylinder ähnelt, und dann haben wir diese Trapezmuskeln in dieser Dreiecksform herauskommen und die Anfänge unserer Nacken- und Schulterpartie bilden Anfänge Hier mache ich nur eine kurze Demonstration die grundlegende Skelettstruktur für den Kopf aussieht, wir haben unseren Schädel , der eher eine Eiform hat, wie ich bereits erwähnt habe, wir haben unseren Kieferknochen, direkt unter dem Gehörgang, in der Mitte des Ganzen befindet, und dann schließlich das Rückenmark, der Schädel an seiner Basis im Rücken. Das ist also ein sehr einfaches Wissen, das Ihnen helfen kann , die Funktionsweise eines Kopfes zu visualisieren Und was daran von Vorteil ist , ist mehr, wenn du deine eigene Pose in deinem eigenen Kopf konstruieren willst , du verstehst einfach, warum bestimmte Dinge in einem Winkel stehen oder wie man Dinge perspektivisch betrachtet. Wenn Sie beispielsweise nur anhand einer Studie aus dem wirklichen Leben oder anhand eines Fotos lernen , ist es nicht so wichtig, dass Sie die zugrunde liegende Skelettstruktur kennen . Aber es ist trotzdem hilfreich , dieses Wissen zu haben , weil es tatsächlich einige der visuellen Lücken und Illusionen füllt einige der visuellen Lücken und , über die wir die ganze Zeit gesprochen haben Das sind also der Kopf und das Gesicht auf einer sehr einfachen Ebene, wenn man es gerade und im Profil aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Ich empfehle daher, sich etwas Zeit zu nehmen , um einige dieser Maßnahmen selbst zu üben. Vielleicht erstellen Sie Ihre eigenen Diagramme und dann können wir zum Oberkörper übergehen. 21. Porträts 2: Grundlagen für Oberkörper und Hände: Lassen Sie uns nun über die grundlegenden Proportionen des Oberkörpers sprechen . Natürlich haben wir die vollständige Zahl und diese kann in unsere typischen Kopfmaße aufgeteilt werden . Ein sehr hohes Niveau, ich möchte dir nur zeigen, wie das aussieht. Die durchschnittliche Person neigt dazu, in 7-8 Kopfmaße zu fallen , und natürlich haben wir diese Mannequins, die Ihnen diese Proportionen auch zeigen können Ihnen diese Proportionen auch zeigen In dieser speziellen Klasse möchte ich mich auf Portraits konzentrieren und mich nur auf den Oberkörper konzentrieren. Wir schauen uns die ersten drei Kopfmaße an, angefangen von der Krone bis zum Kinn, bis hin zu Brust und Taille. Die Verwendung des Kopfes als Maß ist eine sehr verbreitete Methode, um menschliche Proportionen zu messen. Es gibt auch andere Möglichkeiten, aber ich finde, der Kopf ist einer der nützlichsten und der, über den ich am meisten denke. Schauen wir uns den Oberkörper genauer an. Ich habe ihre Pose so konfiguriert, dass sie etwas unserer Heldenillustration entspricht, sodass Sie ein Beispiel für eins sehen können . Ein weiteres hilfreiches Maß ist, dass sich die Taille genau dort befindet, wo sich Ihr Ellbogen befindet. Selbst wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen möchten, um Ihre Ellbogen zusammenzudrücken und zu sehen, wo sie entlang Ihres Körpers fallen, werden Sie feststellen, dass diese beiden Orientierungspunkte ein weiteres nettes, hilfreiches Maß sind Jetzt, wo wir anfangen, über die Formen unseres Rumpfes nachzudenken . Bei Frauen neigen wir dazu, sie vielleicht als ein ovales oder etwas schmaleres Rechteck und bei Männern neigen wir dazu, breitere Schultern zu haben Ich bleibe hier bei der weiblichen Figur und wir neigen dazu, die Schulterbreite mit etwa eineinhalb Kopflängen zu messen die Schulterbreite mit etwa eineinhalb Kopflängen Ich mache das nicht immer an einem ganz bestimmten Punkt, ich messe tatsächlich eineinhalb aus, sondern achte nur darauf, dass ich die Gesamtsilhouette beibehalte, wie der Winkel vom Kopf bis zu den Schultern reicht Denken Sie nur daran, dass wir uns die Schultergelenke oberhalb der Schultern als diese beiden ovalen Formen vorstellen können . Wir haben unseren Hals und dann die Trapezmuskeln, die fast wie ein Kleiderbügel herauskommen fast wie ein Kleiderbügel herauskommen Es ist kein gerader 90-Grad-Winkel von oben und unten von unserem Hals bis zu unseren Schultern. Von unseren Schultern aus ist es hilfreich, an unseren Rumpf und diese Trapezform zu denken unseren Rumpf und diese Trapezform Dann ist der Kopf hier ein gutes Maß für ein paar weitere wichtige Körperteile. Unser Oberarm und unser Unterarm sind in der Regel etwa eine Kopflänge lang und dann von hinter unserem Handgelenk bis zur Handspitze tendenziell eine weitere Kopflänge lang. Sie können all diese Messungen tatsächlich auch an sich selbst überprüfen . Es ist hilfreich, sich all diese grundlegenden Orientierungspunkte des Oberkörpers als diese Gelenkovale vorzustellen , die durch Zylinder, Keile und Trapeze miteinander verbunden sind Zylinder, Keile und Das sind die Grundlagen ihres Oberkörpers. Aber schauen wir uns die Hände genauer an. Hier habe ich eine wirklich einfache Vorlage erstellt , um anzufangen, über die Hände nachzudenken. Auch hier verwenden wir den Kopf als Maß und was in Bezug auf die Proportionen wirklich hilfreich ist, ist, dass wir uns vorstellen können dass unsere Hand ungefähr die Höhe unseres Gesichts hat. Nicht von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn, sondern unser Haaransatz bis zum Kinn Nochmals, natürlich hat jeder unterschiedlich große Hände und das ist der Ausgangspunkt. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Messgerät zu haben , damit sie zumindest allgemein korrekt aussehen. Lassen Sie uns nun über die Rückseite und die Vorderseite unserer Hände nachdenken . Hier habe ich drei verschiedene Werte verwendet, damit wir jeden wichtigen Teil deutlich sehen können , und ich habe es mit einer Rückansicht gestaltet, die zeigt, wo sich die Knöchel befinden, und ein bisschen von den Da ist dieser Schlag von unserem Zeigefinger zu unseren Daumen. An den Finger selbst kannst du das auch in zwei Takte unterteilen. Etwa die Hälfte deines Mittelfingers und dann kannst du feststellen, dass dein kleiner Finger nahe der Mitte deines Mittelfingers beginnt . Das ist eine gute Methode um zu verfolgen der natürliche Bogen aussieht Eine weitere Sache, die ich im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass unsere Fingerknöchel weiter unten in unserer Handfläche liegen , als die Leute oft Manche Menschen neigen dazu, ihre Knöchel am äußersten Rand der Handfläche zu ziehen , aber es ist etwas tiefer, wenn Sie auf Ihre Hand selbst schauen Dann gibt es auf der anderen Seite diesen ovalen oder ich denke fast wie einen eiförmigen Muskel, den wir vor der Handfläche haben Wir haben unsere drei Hauptabschnitte. Wir haben die Finger, die Handfläche und dann den Daumenbereich. Wir können dies auch in zwei Maßnahmen unterteilen. Eins ist die Länge der Finger, da wir ungefähr die Länge Ihrer Handfläche haben, also das ist eins und zwei. In Bezug auf die Formen unserer Hände können Sie sich die Handfläche wirklich als diese biegbare rechteckige Keilform vorstellen diese biegbare rechteckige Keilform Wenn Sie es vom Profil aus betrachten, können Sie sich wirklich solche wie die Form eines Plattform-Türstoppers vorstellen solche wie die Form eines Plattform-Türstoppers Dann kann diese sehr biegsame Daumenform, wie dieses Ei, das sich vorne einwickeln oder zur Seite gehen kann , und dann dieser Muskel, der den Daumen hinuntergeht , ein wirklich guter Orientierungspunkt sein, den man hineinlegen kann ist sehr hilfreich, wenn wir anfangen, ihre Hände in Formen zu zerlegen , wenn wir anfangen, im Weltraum darüber nachzudenken. Genau wie ich mit dem Kopf und der Kugel und dem Zylinder und dem Kiefer gesprochen habe, kann auch unsere Hand in diese konstruktiven Formen unterteilt werden . Ich habe im Grunde die Keilform, von der ich für die Handfläche gesprochen habe , und wir haben ein Stück für den Daumen an unserem Daumenknöchel und dann die drei Abschnitte der einzelnen Finger, und dann die drei Abschnitte der also zwei Gelenke, die sich zu drei beugen das nur im Hinterkopf behältst, wird dir das helfen, viel klarer über die Hand nachzudenken. Nun, wenn ich meine Hand zur Seite drehen würde, würde das aussehen und anfangen zu visualisieren, wie sich diese Formen zu überlappen beginnen, wie sich diese Keilform verbiegen kann und wie wir die Finger ein bisschen überlappen Dann mit der Faust und stell dir das zunächst fast wie einen Stein vor. Du hast diese Seiten deiner Faust, die einem Felsen sehr ähnlich sind. Aber dann denke ich auch über die Formen nach, die wir besprochen haben, also du hast diese Keilform und dann graben sich deine drei Zylinder aus deinen Finger hinein und dann wickelt sich deine Faust darum haben, also du hast diese Keilform und dann graben sich deine drei Zylinder aus deinen Finger hinein und dann wickelt sich deine Faust Ich habe den Bleistift, der die Faust hält, gespiegelt, den ich in unserer Illustration habe , und fange gerade an, das so zu zerlegen, wie das aussieht Wenn wir durch die Finger schauen und den Rand des Keils der Handfläche sehen würden, würden wir die Eiform des Daumens auf der Rückseite sehen, und dann sehen wir die Spitzen unserer Finger und dann sehen wir , wie sie sich nach innen krümmen Abschließend möchte ich nur kurz über Kleidung am Körper sprechen . Wenn du Kleidung trocknest, solltest du darüber nachdenken die Körperform einzuwickeln. Das ist wirklich wichtig, auch wenn du in einem wirklich flachen Stil zeichnest wie meinem. Wenn du Kleidung trägst, wenn du sie um den Hals legst, ist das dem, worüber ich mit den Haaren gesprochen habe, sehr ähnlich . Du solltest es dir als diese Form vorstellen , die die Kugel des Kopfes umhüllt. Du solltest dir vorstellen, dass Kleidung die 3D-Form wirklich umschließt, auch wenn du nur einen sehr flachen Look vermittelst. Denken Sie zum Beispiel an den Ärmel hier, wie er sich um den Unterarm legt und diese Form wirklich vermittelt Das Gleiche gilt für den Ellbogen auf der anderen Seite. Diese sehr subtilen Unterschiede im Vergleich zum bloßen Zeichnen einer sehr geraden Linie sind wirklich wichtig, um Ihre Zeichenfähigkeiten von etwas, das auf der Realität basiert und dann stilisiert ist, zu etwas zu verlagern Ihre Zeichenfähigkeiten von etwas, das auf der Realität basiert und dann stilisiert ist , das nicht über das grundlegende Verständnis der grundlegenden Anatomie verfügt Dann wenn es darum geht, etwas Kraft in sehr einfache Werte kann es einen großen Unterschied machen, wenn es darum geht, etwas Kraft in sehr einfache Werte zu übertragen. Selbst hier habe ich nur zwei Werte, aber es gibt ein Highlight und einen Schatten, und das hilft, der Abbildung etwas mehr Realismus zu verleihen Wenn Sie möchten, empfehle ich Ihnen, jetzt etwas Zeit zu nehmen, um Ihre eigene Karte der grundlegenden Orientierungspunkte und Maße des Oberkörpers zu erstellen der grundlegenden Orientierungspunkte und und sie mit den wichtigsten Landmarken zu kombinieren, die wir zuvor gemacht haben . Wenn Sie dann bereit sind, lassen Sie uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, in dem ich zeige , wie ich gerne eine Porträtstudie mache. 22. Porträts 3: Demo für Porträtstudie: Ich habe tatsächlich dieses Referenzfoto auf Unsplash gefunden , das der Pose, die ich für die Illustration unseres Klassenprojekts erstellt habe, sehr nahe kommt Pose, die ich für die Illustration unseres Klassenprojekts erstellt habe, sehr nahe für die Illustration unseres Klassenprojekts Ich denke, das ist ein gutes Beispiel um Ihnen zu zeigen, wie ich gerne Fotostudien für Figurenporträts mache und woran ich dabei denke und wie ich dazu neige, sie zu stilisieren Lass uns darauf eingehen. Ich habe das Raster hier, nur um zu unserem ersten Kurs zurückzukehren und zu zeigen, wie es ist, mit einem Raster zeichnen zu können. Ich habe dieses Foto gerade in zwei Hälften geteilt und habe meine Fotoreferenz an der Seite und eine Zeichnung direkt daneben, sodass ich direkt eins zu eins messen kann Das wird hilfreich sein, um einfach mit der Platzierung der allgemeinen Wahrzeichen zu beginnen . Auch hier machen wir unseren Block rein, unsere beobachtenden Zeichentechniken nur versucht, etwas von dem konstruktiven Zeichnen einzubringen , über das wir mit unseren Formen und unseren Formen gesprochen haben über das wir mit unseren Formen und unseren Formen Ich fange nur mit der ovalen Form für ihr Gesicht an und gehe bis zu ihrem Kinn. Dann fing sie an, ihre Haarform zu blockieren . Du kannst reingehen und anfangen, es einfach ein ganz einfaches Kreuz für ihr Gesicht zu setzen , um ihre Augenlinie und die Mitte ihres Gesichts zu platzieren und wie ihr Kopf im Raum geneigt ist Ich denke auch über die Form ihres Kopfes im Weltraum nach. Du kannst dir die Kugel und ihren Kiefer vorstellen , die in einer Kiste ruhen und wie diese Kiste im Raum schwebt und Platz einnimmt. Du kannst sehen, dass sie rechts, zu unserer Linken kippt, und dann ist ihr Gesicht in der Kamera nicht ganz gerade, sondern ein bisschen zur Seite Als nächstes legt sie ihre Hand auf ihr Gesicht, also werde ich einfach anfangen, nur diese sehr einfache rechteckige Keilblockform zu legen nur diese sehr einfache , von der ich vorhin gesprochen habe , und auch den Zylinder , der als Oberarm befestigt Was an diesem Ansatz hilfreich ist, verglichen mit der bloßen Beobachtungsorten und all den Blickwinkeln über die wir zuvor gesprochen haben, ist, dass es für manche Menschen immer noch sehr schwierig ist, zu erkennen, was wirklich da ist weil wir einfach eine solche Voreingenommenheit gegenüber dem haben, was wir sehen wollen und was unserer Meinung nach dort sein sollte Deshalb ist es manchmal so schwierig, wenn Leute versuchen , eine Hand perspektivisch zu zeichnen , weil sie einfach wirklich zeichnen wollen, wie die Hand ihrer Meinung nach aussehen sollte und nicht, was tatsächlich da ist. Wenn man anfängt, es als Formen und Raum zu betrachten , es als Formen und Raum und das wirklich in die verschiedenen Perspektiven aufzuteilen , kann uns das wirklich helfen, genauer zu sehen. Sie gehen wirklich Hand in Hand und helfen sich gegenseitig, diese beiden Ansätze. Hier schaue ich mir sowohl die Orientierungspunkte an als auch, wo ihre Finger und ihre Hände im Verhältnis zum Raster stehen, aber ich zeichne auch die Formen ein, damit ich wirklich darüber nachdenken kann , wie das Ganze gebaut wird. Ich habe die nasse Form ihrer Hand, kleine Zylinder für ihre Finger, die Zylinder für ihren Oberarm, ein bisschen von ihrer Kleidung als Orientierungspunkte hineingelegt. Jetzt schaue ich mir die Zylinderform ihres Halses an die Zylinderform und fange an, das hineinzustecken. Ich schaue mir die Linien an und wo sie jetzt für ihre Kleidung landen, lege diese Schulter hinein und versuche, auch die Geste im Hinterkopf zu behalten. Ganz am Anfang solltest du darüber nachdenken, was die Pose hier ist und was daran ist etwas, das du magst und wie du dieses Gefühl der Geste in deinem Studium beibehalten kannst, dann natürlich für ihren anderen Arm, eine andere zylindrische Form. Dann gehe ich noch ein bisschen auf die Details ihrer Kleidung ein. Diese Art von Fotos eignet sich wirklich hervorragend um Stofffalten zu untersuchen, wie viel und wie wenig Sie das aufnehmen möchten, was Sie vermitteln, was da ist , ohne auf die winzigen Details einzugehen sei denn, Sie bevorzugen einen wirklich hoch gerenderten Look. Dann fülle hier einfach die andere Seite ihrer Jacke aus. Dass wir hier eigentlich schon die Grundblockierung unseres Portraits hatten , werde ich einfach ein bisschen Wert darauf legen ihre Haarform zu zeigen. Dann gehe ich einfach rein und versuche, vorsichtiger mit den Vor - und Nachteilen ihres Gesichts umzugehen. Wie ich im Abschnitt Gesichtsmaße und Orientierungspunkte erwähnt habe , hat Ihr Gesicht diese Welle, die von Ihrer Stirn in Ihre Augenhöhlen, über Ihre Nase und Ihre Wangenknochen und wieder nach unten über Ihre Lippen und Ihr Kinn geht Ihrer Stirn in Ihre Augenhöhlen, über Ihre Nase und Ihre Wangenknochen und wieder nach unten über Ihre Lippen und Ihr Kinn Diese subtilen Variationen machen wirklich einen großen Unterschied bei der Vermittlung der Gesichtsstrukturen einer Person. Das ist immer in meiner Zeichnung, also wenn ich das tue, denkst du, dass es wirklich hilfreich ist, besonders für Anfänger die Maße, die wir gelernt haben und über die wir gesprochen haben, zu platzieren und darüber nachzudenken, wie sie auf dieser Ebene unseres Portraitstudiums Gesicht sitzen . Ich habe es in die halbe Markierung für ihre Augenlinie gesetzt. Ich messe die Drittel von ihrem Gesicht aus, damit ich ihre Stirn und ihre allgemeine Position von Nase und Mund kenne ihre Stirn und ihre allgemeine Position von Nase und Mund Ich blockiere einfach diese wirklich einfachen Formen um zu sehen, wohin ihre Augen, ihre Nase und ihr Mund gehen. Das Gesicht hat so viele Details, aber hier gelten genau die gleichen Beobachtungsfähigkeiten zum Zeichnen Moment kann ich sehen , dass der innere Rand ihrer Pupille mit dem inneren Teil ihres Mundes und einer Oberseite ihres Revers und ihrem Handgelenk ihres linken Für uns sieht es nach der richtigen Seite aus. Dann, wie weit das von der Handfläche entfernt ist und wie weit das von der anderen Seite ihres Gesichts entfernt ist . Dies ist ein ständiges Hin- und Hergehen , bei dem Sie Ihre verschiedenen Orientierungspunkte notieren, Ihre Proportionen und feststellen, wie alles in Beziehung zueinander steht. Ich fange an, ein paar Details über ihre Gesichtszüge zu machen, nur um etwas von dieser Form ihrer Nase zu geben , die herauskommt, kann mir weiterhin diese Art von Pyramidenkegelform vorstellen. Wir haben das Flugzeug oben, das etwas mehr Licht hat, und die beiden Seiten, die im Schatten liegen. Mit den Lippen kann man sich wirklich in die Struktur hineinversetzen. Aber für unsere Zwecke halte ich es gerne mehr oder weniger bei zwei Werten, vielleicht drei mit der Mitte oder dem dunkleren Teil des Mundes. Aber einfach mit einer Herzform zu beginnen, wie zum Beispiel eine breite Herzform, ist ein guter Ausgangspunkt, um es in den Mund zu nehmen. Ich mag ihre starken Brauen sehr, also werde ich das behalten Was die Augen angeht, mache ich persönlich gerne ein vereinfachtes Auge, ich persönlich bevorzuge kein wirklich realistisches Portrait. Wenn ich Portraitstudien mache, ist das der Detaillierungsgrad der Augen, den ich am liebsten mache. Wenn ich Portraitstudien mache, sind sie normalerweise etwas komplizierter als die Art und Weise , wie ich in meiner eigenen Arbeit Charaktere zeichne. Ich mag den einfacheren Look, weil ich dazu neige, auf diese wirklich einfachen grafischen Formen zu zeichnen, und wenn ich diese stark gerenderte Person habe, fühlt es sich einfach nicht richtig an. Aber durch diese Studien finde ich wirklich, dass es sehr hilfreich ist , zu wissen , wo ich Details hinzufügen und entfernen möchte , damit mein Stil dem entspricht , wo ich ihn haben möchte, und mich nicht nur durch das einschränken lassen , was ich zeichnen kann und was nicht Ich würde sagen, in dieser Phase ist für mich die Haarform am wichtigsten , um reinzukommen die Haarform am wichtigsten , um reinzukommen, weil ich die Form des Kopfes wirklich wiedergebe und oft einen starken Kontrast zu den Kiefern und der Stirn setze Dann natürlich die Gesichtszüge, aber wirklich wichtig ist der Schatten unter dem Kopf und auf dem Hals. Ich finde, das definiert und verdeutlicht wirklich , wo die Formen im Verhältnis zueinander Zu diesem Zeitpunkt befinden wir uns immer noch ausschließlich im Abschnitt Linie, Form und Lautstärke dessen, was wir bisher im Unterricht gelernt haben. Deshalb finde ich es so wichtig, Wert und Form zu lernen , weil es wirklich nur diese unsichtbare Grundlage guter Zeichnungen ist es wirklich nur diese unsichtbare Grundlage guter , die wirklich schwer zu erkennen ist, dass sie direkt in Farbe übergehen. Obwohl ich weiß, dass es nicht so interessant ist, ist es wirklich so wichtig. Hier konzentriere ich mich nur darauf, wie die Schatten und all die Formveränderungen , die sich um ihren Körper wickeln und dann auf ihre Kleidungsfalten hinweisen. Es ist wirklich hilfreich, zu kommunizieren, was vor sich geht. Auch hier ist es ein wirklich guter Moment , um Ihre Geste zu überprüfen. Oft, wenn ich diese Studien mache und den Block einmache, stelle ich fest, dass es langsam etwas steif nur ein paar Pfeile hinzufüge, kann ich mir vor Augen halten, dass ich das beibehalten möchte, was ich der Geste dieser Pose mag. Im Moment fange ich an, etwas Farbe reinzubringen. Ich werde mit fünf Werten arbeiten. Was mir daran gefällt, mit diesen fünf Werten zu beginnen , ist, dass es mir einen Ausgangspunkt gibt , um meine dunkelsten Töne, meine Habetöne und dann meine Glanzlichter einzufügen , und normalerweise passiert es dass ich innerhalb dieser Werte eine andere wähle, z. B. eine hellere Version und eine dunklere Version dieser Farbe , sodass und ich kann kontrollieren, wie sehr ich möchte, dass es flach und nicht etwas gerenderter ist. Ich habe meine Grundzeichnung gerade rund um die vierwertige Farbe, und ich werde mit einer dritten Farbe beginnen und einfach anfangen, ein bisschen mehr Formen einzufügen Ich fange mit ihrem Kinn an, weil ich finde, dass die Schattierung und die Formübertragung der Gesichtsaußenseite auch bei einem flachen Stil sehr wichtig Natürlich hat sie auf unserem Referenzfoto viele verschiedene Licht- und Schatteneffekte aus ihrer Umgebung, aber ich konzentriere mich wirklich auf das , was die Form ihres Gesichts kommuniziert. Ich werde das Licht auf diesem speziellen Foto nicht kopieren oder studieren, ich schaue mir nur an, wie sie mit diesem normalen Umgebungslicht aussehen könnte . Du wirst sehen, wenn du anfängst, die Werte des Gesichts einzugeben , es macht wirklich einen riesigen Unterschied. Je mehr Werte du hinzufügst, desto realistischer wird es aussehen, wie wir in der Valley- und Form-Klasse besprochen haben. Allein die Eingabe des zweiten Werts macht schon einen riesigen Unterschied, wenn es darum zu sehen, wie unter der Augenbraue Platz eintaucht, wie die Nase herauskommt und wieder ins Gesicht geht Ich denke noch einmal über die Neigung ihres Kopfes nach und darüber, wie Sie vermitteln können, wie Ihr Gesicht anfängt, sich zu beugen, von Ihrem Blickfeld wegzuneigen, genau wie eine Kugel, die in den hinteren Teil des Raums geht, und wie Sie das einfach vermitteln können, sodass das Gesicht eine flache Farbe hat, aber trotzdem diese realistischere Form hat. Ich passe es ein bisschen an, weil es ein bisschen rosa geworden ist. Ich habe es etwas orangefarbener gemacht. Dann wähle ich diese grüne Farbe, die gut zu ihrer Hautfarbe passt, aber auch wie unsere Klassenprojektzeichnung ist, also eine nette Referenz ist. Ich gehe jetzt nur mit einem flachen Ton rein. Du kannst sowohl über als auch hinter deinen Linien sammeln. Ich empfehle auf jeden Fall, es auf separaten Ebenen aufzubewahren , damit Sie es nach Belieben verschieben können. Für diese Art von Studium ist es schön, es hinter sich zu lassen , weil ich dann die Zeilen nach Bedarf verwenden kann. Wenn ich versuchen würde, das zum Beispiel für einen Druck fertigzustellen, würde ich es auf jeden Fall bereinigen Ich werde nur ein bisschen davon hineinlegen, sieht aus wie eine Truhe, auf der sie ruht, um das Porträt ein bisschen zu erden. Ich beginne mit unserem dunkleren Wert, damit wir unsere Form noch genauer definieren können. Sie können also auf den Referenzfotos sehen, dass sie einen sehr hohen Kontrast zwischen der dunklen Farbe ihrer Haare und ihrer Haut haben. Auch wenn wir keine Einzelstudie darüber durchführen , wie sein Porträt genau aussieht, können wir hier einiges davon einbringen. Wenn Sie sich mit solchen Studien wohler fühlen, können Sie während der Durchführung dieser Studien unterwegs mit Experimenten beginnen . Du kannst zum Beispiel ihr Haar komplett verändern, ihr vielleicht ganz andere Gesichtszüge geben und einfach die Pose beibehalten. Aber im Moment versuche ich, einen Mittelweg zu zeigen, ich kopiere das Porträt nicht genau wie ein realistisches, hoch gerendertes Porträt und ich kann meinen Stil mehr üben, aber ich halte mich auch immer noch mehr oder weniger an die Hauptelemente der Zeichnung , sodass wir sicherstellen können, dass das der Schwerpunkt unserer Studie ist. Jetzt kann ich auch anfangen, einige unserer Funktionen detailliert zu beschreiben. Also verwende ich sowohl die dunkle Farbe auch einen helleren Wert , um das Weiß ihrer Augen herauszuholen Man merkt wirklich, dass bei den meisten Menschen das Weiß ihrer Augen nicht wirklich weiß ist, es ist nur ein bisschen heller als unsere Hautfarbe normalerweise Sie können viel Schatten hineinbringen , weil Ihre Lider diese Schatten natürlich auf die Augäpfel Das Rendern des Gesichts kann sehr mühsam sein, aber es ist auch sehr schön Nehmen Sie sich also Zeit, um die Praxis zu genießen. Es wird ein bisschen ungewohnt sein, aber je mehr du übst, desto näher kommst du der Art und Weise, wie du die Menschen zeichnen möchtest, immer näher . Behalte einfach all diese verschiedenen Techniken und Anatomie, Konstruktion, Formen und Raum, über die wir zusammen gesprochen haben Jetzt spiele ich einfach mit mehr rosafarbenen Farben, um ihr etwas Wangenfarbe zu geben Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wo ich anfange , von der Fotoreferenz So zeichne ich gerne Menschen. Es ist etwas, mit dem du oft experimentieren kannst mit dem du oft experimentieren zu beobachten andere Künstler zu beobachten, die du magst, und wie sie Menschen wiedergeben. Am Ende wählst du verschiedene Dinge von verschiedenen Künstlern oder einfach verschiedenen Stilen aus und bringst sie zu deiner eigenen, einzigartigen Interpretation zusammen . Ich werde hier nur die Lippen ein bisschen aufhellen. Hier ist ein gutes Beispiel für eine sehr subtile Veränderung der Werte dieser pfirsichfarbenen Rosenfarbe , die ich ausgewählt habe und allmählich diese Form der Lippe zeigt Wenn Sie also am unteren Rand jeder Portion einen kleinen Schatten hinzufügen und wirklich über diese kleinen Kissenformen nachdenken, wirklich über diese kleinen Kissenformen nachdenken kann das wirklich helfen, diese Bewegung der Lippen zu vermitteln, auch wenn es sich um einen flachen Stil handelt. Ich kann diesen dritten Wert eingeben, um die Mitte des Mundes anzugeben. Dann habe ich den Schatten unter der Unterlippe, um diese Form ebenfalls zu zeigen. Jetzt fange ich einfach an, einige dieser Werte, die ich geschaffen habe, in den Arm zu nehmen. Betrachte es weiterhin als eine zylindrische Form. Ihre Finger sind natürlich auch winzige Zylinder. Wir können wirklich anfangen, einige dieser Details einzubringen , sogar noch mehr. Es gibt sehr subtile Veränderungen , die Sie auf dem ersten Blick vielleicht nicht bemerken, z. B. wenn diese etwas dunklere Pfirsichfarbe auf ihr Gesicht auftragen, auf der Seite ihres Gesichts , die weiter von uns entfernt ist. Mehr in den Schatten geworfen. Das hinzuzufügen macht für mich einen erheblichen Unterschied, auch wenn es nicht sofort auffällt. Es gibt viele Dinge, die ich beim Zeichnen empfinde , die man technisch vielleicht nicht bemerkt und nicht herausziehen kann, aber ohne sie spürt man wirklich den Unterschied. Hier kommen meiner Meinung nach viele Grundlagen zum Zeichnen ins Spiel, wenn es darum geht zu deine Zeichentechnik von einem Anfänger zu einem etablierteren und stärkeren Grundlagenstil weiterzuentwickeln. Jetzt gehen wir einfach rein und geben den letzten Schliff, indem wir das dunkelste Dunkel verwenden Es ist wie Linienarbeit, aber ich denke wirklich darüber nach, wo unsere Schatten sind, wo die Linienführung platziert werden soll, um diese Form zu vermitteln. hat lange gedauert, bis ich das herausgefunden habe, weil ich wusste, dass ich diesen lange gedauert, bis ich das herausgefunden habe, weil ich wusste, dass ich Stil mochte, bei dem die Linien nicht nur einen vollständigen Umriss des Objekts oder der Figur darstellen. Aber ich musste die Grundlagen des Zeichnens wirklich verstehen, um zu verstehen oder zu verstehen, wie Künstler wussten, wo sie die Linien von Anfang an setzen mussten. Das ist ein weiteres gutes Beispiel dafür wie man denken könnte, dass es sich natürlich um eine sehr einfache Linie handelt und dass der Künstler vielleicht einfach intuitiv ist, aber nein, es basiert immer auf dem grundlegenden Wissen In diesem letzten Schritt fange ich wirklich gerade wieder an, über die Geste nachzudenken , während ich anfange, diese Highlights einzufügen. Ich versuche, einen Teil der Bewegung zu übertreiben Ich finde es toll, wie die Schulter hier auf der rechten Seite auftaucht und vielleicht sogar das Revers benutzt , um ein bisschen von dieser Geste zu vermitteln Es ist ein Highlight, aber es hat auch eine gewisse Gesten. kann etwas mehr Dunkelgrün hineinlegen wenn ich die getragene Kleidung wiedergeben möchte, aber ich mag auch den superflachen Stil der Kleidung. Ein paar weitere Tipps sind, wenn du einige deiner Farben in Bereiche bringst , die du vielleicht nicht erwartest, z. B. dieses Grün in einigen Details und etwas von dem Pfirsich in ihr Haar, das hilft wirklich dabei, deine Farbpalette in deiner Zeichnung zu vereinheitlichen deine Farbpalette in deiner Zeichnung Lass uns ein bisschen von diesem Pfirsich auf ihre grüne Jacke legen. Dann werde ich ihr ein bisschen Grün ins Gesicht streuen. Auch diese sehr subtilen Details helfen wirklich dabei, alles zusammenzubringen , auch wenn Sie es nicht bemerken, Sie bemerken es unterbewusst Also werde ich einige letzte Aufräumarbeiten und Details vornehmen, und das ist mit meiner Portraitzeichnung so ziemlich fertig Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Teil der Umgebung hinzufügen. Ich möchte euch mit diesem Schieferpinsel nur schnell zeigen, wie schnell es sein kann, einige dieser wirklich schönen Blattformen zu kreieren dieser wirklich schönen Blattformen Natürlich möchten Sie etwas mehr Wert hinzufügen, aber ich verjünge es einfach und verwende den Stiftdruck, um diese Palmblattformen zu erstellen Das ist unsere fertige Portraitstudie, eine stilisierte Studie, die aber trotzdem vielen Elementen dieses Fotos treu geblieben Du kannst anfangen, wirklich zu sehen, wie du ein Foto machen und es verwenden kannst , um all die Konzepte zu studieren , die wir von Linien und Formen und Werten bis hin zu Farbe und Anatomie gelernt von Linien und Formen und Werten haben, und dann beginnen wir jetzt mit der Komposition. Aber zuerst treffen wir uns in unserem nächsten Abschnitt, dem wir ein bisschen mehr darüber sprechen wie wir das in unserem Klassenprojekt üben 23. Porträts 4: Kursprojekt Teil IV: Wir sind endlich beim Teil mit den Klassenprojekten in diesem Abschnitt angelangt und kehren zu unserer Heldenillustration zurück , die alles, was wir bisher gelernt haben, verankert hat die alles, was wir bisher gelernt haben, verankert Natürlich haben wir bereits die Linienbeobachtung gemacht und eine Farbstudie einer Figur und der Szene In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf einen Punkt, bei dem wir die Konstruktion beobachten, wie es entsteht, indem wir die Anatomie und die Maße, die wir gerade gelernt haben, mit unseren zeichnerischen Beobachtungstechniken kombinieren gelernt haben, mit unseren zeichnerischen Beobachtungstechniken Dann werde ich Sie ermutigen , sich Ihre eigene Version auszudenken, um zu sehen wie Sie aus Ihrer Fantasie schöpfen und diese Standardmaße verwenden können , um Ihre eigenen Charaktere zu erstellen. Als erste Übung empfehle ich Ihnen, die Orientierungspunkte auf Gesicht und Körper der Figur zu platzieren und dies mit Ihrer Referenzzeichnung zu vergleichen , da Sie nun ein grundlegendes Verständnis der Standardmaße und der Anatomie haben ein grundlegendes Verständnis der Standardmaße und der Anatomie Sie können mit der Kreisform für unseren Schädel beginnen und an der dreieckigen Form für unser Gesicht befestigen. Geben Sie einige der Maße an, die wir über die Mittellinie für unsere Augenlinie gelernt haben über die Mittellinie für unsere Augenlinie Dann die dritte für die Gesichtszüge vom Haaransatz über die Stirn bis zur Nase, bis zum Dann überprüfe das mit einer Viertel- und Achtelmarkierung für die Nase und den unteren Teil unseres Mundes Sie können auch in die zylindrische Form unserer Hälse und dann der Schulter- und Ellbogengelenke legen unserer Hälse und dann der Schulter- und Ellbogengelenke Natürlich die zylindrischen Formen für unsere Arme, sowohl im oberen als auch im unteren Teil. habe das nur als Verstärkung und dann werde ich kurz freihändig zeichnen, wie ich darüber nachdenke, meine Charaktere zu konstruieren, wenn ich sie von darüber nachdenke, meine Charaktere zu konstruieren Grund auf neu zeichne Genau wie du in der Klasse gelernt hast, beginne ich mit der Kugel für den Kopf. über die Neigung nachdenke, die ich in die dreieckige Form für das Gesicht setze , neige ich manchmal dazu, Körperteile hineinzustecken , die man nicht unbedingt sehen kann In dieser letzten Zeichnung können Sie ihre Ohren nicht sehen, aber ich werde sie für alle Fälle hineinlegen. Ich lege dann auch die Haarform rein und fange dann an, ihren Oberkörper zu blockieren. Ich neige dazu, einige sehr einfache Keil - und Zylinderformen für die Hände Jetzt mache ich das nicht immer, aber ich denke, es ist eine gute Übung, besonders am Anfang, um Ihre Maße zu überprüfen. Hier mache ich gerade eine Messung des Kopfes. Ich fange nur etwas tiefer an, da ihr Kopf geneigt ist und das sieht gut aus in Bezug auf die Platzierung unserer Brustlinie und unserer Taille. Ich habe auch die grundlegenden Gesichtsmaße markiert damit ich anfangen kann, einige sehr einfache Augen-, Nasen- und Mundformen einzufügen . Denken Sie auch hier an den Tilt. Jetzt gebe ich nur ein bisschen mehr Details der Augen und der Augenbrauen ein und überprüfe dann meine vertikale Messung, und überprüfe dann meine vertikale Messung um zu sehen, ob meine Augen im richtigen Verhältnis zueinander, zur Nase und zu den Mundrändern, angeordnet sind Nase und zu den Mundrändern Was wir mit Porträtstudien machen können, ist zunächst eine konstruktive Zeichnung wie diese zu machen , die auf einer Pose basiert , die Sie sich ansehen. Gehen Sie dann hinein und führen Sie einige Details mit Beobachtungstechniken durch . Das ist natürlich einfacher, wenn man mit einem Foto arbeitet , sodass sich niemand bewegt, aber von einem Live-Modell aus zu arbeiten oder einfach nur im wirklichen Leben zu beobachten ist auch eine tolle Übung, weil man einige dieser Messungen sehr schnell platzieren muss . Es ist auch eine gute Herausforderung, wenn du mit einer Pose anfängst und jemand , den du beobachtest, sich bewegt . Kannst du die restlichen Informationen anhand der erlernten Anatomie eingeben ? Normalerweise beginne ich als Nächstes, wenn ich den Oberkörper an Ort und Stelle habe, den Oberkörper an Ort und Stelle habe, einige der Formen und diese Umhüllung der Kleidung einzufügen, um so einige der Formen in den Details zu verdeutlichen. Für diese Übung können Sie gerne so fertig sein, wie Sie möchten, oder einfach nur mit der Skizze aufhören, um einfach das Beobachten und Konstruieren zu üben Mit der Kopfmessung können wir noch einen schnellen Check durchführen , um unseren Oberkörper und unsere Arme und unsere Unterarme zu überprüfen. Eine weitere Herausforderung, die Sie in dieser Übung ausprobieren können , besteht darin, anhand dieser Pose Ihren eigenen Charakter zu zeichnen . Ändere einfach einige Eigenschaften wie die Frisur oder die Augen-, Nasen- und Mundformen und probiere vielleicht ein etwas anderes Kleidungsstück an , das zum Beispiel auf deinem Lieblingsoutfit basiert oder auf etwas, das du von einem Referenzfoto übernommen hast. Du könntest auch versuchen, dich selbst herauszufordern, indem ein Referenzfoto für ein Selbstporträt machst und dich dann in die Szene hineinziehst. Hier habe ich ihr eine andere Frisur gegeben. Jetzt kannst du ihre Ohren sehen, also ist es hilfreich, Punkte in die Skizze zu setzen und dann die Form ihres Gesichts leicht zu ändern, indem du ihr einfach ein anderes Oberteil und ein anderes Outfit gibst. In ähnlicher Weise vereinfachst du die Nase und probierst eine von vielen verschiedenen Möglichkeiten aus, Augen zu zeichnen Wenn du wirklich Spaß haben willst, kannst du anfangen, verschiedene Accessoires wie Brillen, Kopfhörer oder Schmuck hinzuzufügen . Und noch einmal, selbst diese Accessoires in Form von Formen zu betrachten und sie dann um die Form ihres Kopfes und ihres Körpers wickeln zu lassen, wird dir wirklich helfen, darüber nachzudenken, wie du das aus deiner Fantasie konstruieren kannst. Viel Spaß mit diesem Experiment und wenn du bereit bist, lass uns das Projekt teilen und dann eine Zusammenfassung von allem, was wir gemeinsam gelernt haben, durchgehen . 24. Porträts 5: Zusammenfassung und weitere Studien: Da Sie nun über ein grundlegendes Verständnis des Zeichnens von Porträts verfügen , ermutige ich Sie wirklich, weiterhin zu zeichnen, zu üben, zu beobachten und Ihr Verständnis der Anatomie und der grundlegenden Maße zu vertiefen, und Ihr Verständnis der Anatomie und der grundlegenden Maße zu vertiefen wie Sie Lassen Sie uns zunächst alles zusammenfassen , was wir in diesem Abschnitt gemeinsam gelernt haben. Wir erlernten die grundlegenden Maße des menschlichen Kopfes und Gesichtes beginnend mit einer konstruktiven Kreisform , die mit einer dreieckigen Form verbunden die Augen etwa auf halber Strecke und fanden dann die Stirnlinie, Nase und den Mund an den Dritteln des Wir haben gelernt, das mit der zylindrischen Form unseres Halses zu verbinden und den Kopf als Maß zu verwenden, um die Größe unseres oberen Rumpfes zu schätzen und Brust, Taille, Arme und Hände zu platzieren Taille, Arme und Wir wissen, dass die Hände besondere Aufmerksamkeit erfordern , und wenn lernen, sie mit den Keil-, Ei- und Zylinderformen zu konstruieren , können wir bessere Hände zeichnen Wir haben auch gelernt, wie man Haare, Formen und Körperteile um die Körperform wickelt und warum es wichtig ist, sich unsere Figuren in 3D-Formen vorzustellen, auch wenn sie flach sind. Schließlich haben wir gelernt, dass wir mit unserem Verständnis von Werten und Farben experimentieren können , um Menschen und Porträts auf verschiedenen Ebenen des Realismus und der Stilisierung zu zeichnen verschiedenen Ebenen des Realismus und der Stilisierung Dass es eine Frage der Übung und ständiger Beobachtung ist, unseren eigenen Stil zu finden. Zum weiteren Studium können Sie sich neben den Büchern von Juliette Aristides, die ich in früheren Kursen empfohlen habe, in früheren Kursen empfohlen habe, auch Bücher von Andrew Loomis und Morpho ansehen, die sich speziell mit dem Zeichnen der menschlichen Figur und Anatomie Ich empfehle auch die Lektionen an der New Masters Academy für klassischere Figurenstudien und Skillshare-Kurse zum Zeichnen süßer stilisierter Charaktere Wenn du bereit bist, treffen wir uns im letzten Abschnitt, wo wir über Tiefe, Komposition und wie das alles zusammenpasst, sprechen werden. 25. Portraits 5: Zusammenfassung und weitere Studie: [MUSIK] Jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis des Zeichnens von Porträts haben , ermutige ich Sie wirklich, weiter zu zeichnen, üben, zu beobachten und Ihr Verständnis der Anatomie und der Grundlagen zu vertiefen Maße wie Sie es für richtig halten. Lassen Sie uns zunächst eine Zusammenfassung von allem , was wir in diesem Abschnitt gemeinsam gelernt haben, durchgehen . Wir haben die grundlegenden Maße des menschlichen Kopfes und Gesichts gelernt , angefangen mit einer konstruktiven Kreisform die mit einer dreieckigen Form verbunden ist, die Augen etwa auf halber Strecke platziert wurden, und dann finde ich die Brauenlinie, die Nase und den Mund an 1/3 des Gesichts. Wir haben gelernt, dies mit der zylindrischen Form unseres Halses zu verbinden der zylindrischen Form unseres Halses und den Kopf als Maß zu verwenden , um die Größe unseres Oberkörpers zu ermitteln und Brust, Taille, Arme und Hände. Wir wissen, dass die Hände etwas Aufmerksamkeit erfordern, und wenn wir lernen, sie mit den Formen Keil, Ei und Zylinder zu konstruieren Formen Keil, Ei und Zylinder können wir bessere Hände zeichnen. Wir haben auch die Grundlagen gelernt, wie Haarformen und Kleidung an die Körperform anpasst und warum es wichtig ist, unsere Figuren auch im flachen Stil in 3D-Formen zu betrachten. Schließlich haben wir gelernt, dass wir mit unserem Verständnis von Werten und Farben experimentieren können unserem Verständnis von Werten und Farben um Menschen und Portraits auf unterschiedlichen Ebenen von Realismus und Stilisierung zu zeichnen , und dass es eine Frage der Übung ist und setzte die Beobachtung fort, um unseren eigenen Volksstil zu finden. Zum weiteren Studium neben den Büchern von Juliette Aristides, die ich in früheren Kursen empfohlen habe, können Sie sich neben den Büchern von Juliette Aristides, die ich in früheren Kursen empfohlen habe, auch Bücher speziell zum Zeichnen der menschlichen Figur und Anatomie ansehen speziell zum Zeichnen der menschlichen Figur von Andrew Loomis und Morpho. Ich empfehle auch die Lektionen auf New Masters Academy für eher klassische Figurenstudien und Skillshare-Kurse zum Zeichnen niedlicher stilisierter Charaktere. Wenn Sie bereit sind, treffen wir uns im letzten Abschnitt, in dem wir über Tiefe, Zusammensetzung und wie all das zusammenkommt, sprechen werden. 26. Tiefe und Zusammensetzung 1: Einführung in Perspektiven: [MUSIK] Willkommen zu unserem Kurs für Tiefe und Komposition. Ich werde meine Herangehensweise an die Perspektive und die Art, wie ich Tiefe kommuniziere, teilen , und dann werden wir gemeinsam daran arbeiten, eine Komposition zu erstellen. Meine persönliche Erfahrung mit Perspektive ist, dass ich nie realistische lineare perspektivische Zeichnungen zeichnen wollte. Ich verbrachte die Zeit damit, perspektivische Übungen mit 1, 2 und 3 Punkten zu üben . Ich habe in meinen Zeichnungen nur das Nötigste verwendet, wie zum Beispiel das Buch in unserer Klassenprojektillustration. Lange Zeit dachte ich, die Feinheiten der mathematischen Perspektive zu lernen , wäre der richtige Weg , um Zeichnen zu lernen , denn so wird es heutzutage in den meisten Lehren betont . Als ich jedoch verstand, zu welchem Kunststil ich mich hingezogen fühlte, habe ich im Laufe der Zeit eine andere Perspektive der Perspektive gesehen. In diesem Kurs werde ich einen Überblick über verschiedene Herangehensweisen an verschiedene Herangehensweisen an Perspektiven und Kompositionstechniken geben. Dann zeige ich dir, wie ich gerne eine Illustration wie das Klassenprojekt zusammenstelle . Um die Perspektive besser zu verstehen, fand ich es hilfreich, etwas über die Geschichte der Perspektive und ihre Entwicklung in Kunst und Kultur zu erfahren . Ich verspreche, dass dies keine langweilige Geschichtsstunde ist sondern etwas, das wirklich relevant ist und Ihnen hilft, zu verstehen, wie Kunst studieren, die Sie bewundern, und wie sie in Ihren eigenen Ausdruck übersetzen können. Auf einer grundlegenden Ebene denken wir, wenn wir an Lernperspektive denken, an eine lineare Perspektive. lineare Perspektive ist ein mathematischer Ansatz zur Konstruktion von Objekten, bei denen alle parallelen Linien in einem oder mehreren Fluchtpunkten auf der Horizontlinie verschwinden einem oder mehreren Fluchtpunkten . Dies ist besonders nützlich bei künstlichen Objekten wie Gebäuden und Straßen. Es gibt Einpunkt-, Zweipunkt - und Dreipunkt-Perspektiven. Lineare Perspektiven, wie wir sie heute kennen, gab es in der Kunst nicht immer. Tatsächlich wurde es erst in der Renaissance von den Architekten Filippo Brunelleschi und Leon Battista Alberti gegründet . Diese Technik entstand aus dem Wunsch und Bedürfnis, Raum und Gebäude überzeugend zu vermitteln und Strukturen aus der Sicht des Betrachters darzustellen . Es war eine wirklich bemerkenswerte Leistung , die die Art und Weise verändert hat, wie viele Künstler insbesondere im Westen, Szenen in ihren Werken darstellten. Dies war besonders wichtig vor der Zeit von Film und Kamera, als die Notwendigkeit, Realismus zu vermitteln, Priorität hatte. Historische Gemälde aus anderen Kulturen, darunter China, Japan, Indien und Ägypten, hatten andere künstlerische Prioritäten als ihre westlichen Gegenstücke. In vielen östlichen Gemälden zum Beispiel bestand das Ziel der Kunst darin, den Geist des Subjekts und die persönliche Erfahrung des Künstlers mit dem Thema zu vermitteln Subjekts und die persönliche Erfahrung des Künstlers , und nicht in einer beobachtungsgenauen Darstellung von es Da sich viele Gemälde auf langen Schriftrollen befanden, die dazu bestimmt waren, als Ganzes und durch die Betrachtung einzelner Teile erlebt zu werden , ein einziger Fluchtpunkt einfach hätte ein einziger Fluchtpunkt einfach nicht seinen Zweck erfüllt. Mit der planaren Perspektive vermittelt östliche Kunst Tiefe durch Überlappungen, wodurch das Thema im Grunde auf drei separate Ebenen gelegt wird. Zuerst die Vordergrundebene, dann die Mittelebene und schließlich die Hintergrundebene. Der Abstand zwischen den einzelnen Ebenen wurde durch den Detaillierungsgrad, den Farbton und den Wert betont — alles Konzepte, die wir in diesem Kurs gelernt haben . Gebäude und geometrische Objekte, die für die lineare Perspektive geeignet waren , wurden stattdessen in einer Parallelperspektive gezeichnet, wodurch Fluchtpunkte vermieden werden und dennoch ein Raumgefühl entsteht Beziehung zu den Themen um ihn herum. Große Personengruppen in vielen verschiedenen Räumen konnten so mit dieser Perspektive dargestellt werden, was in linearer Perspektive nicht möglich war. Diese Bilder kommunizieren künstlerisch und effektiv, wenn auch nicht technisch realistisch. Sie können sehen, wie einschränkend lineare Perspektiven sein können, einschließlich manchmal starrer Platzierungen von Subjekten nicht in der Lage sind, Raumbeziehungen außerhalb der individuellen menschlichen Standardperspektive zu vermitteln . Die planare Perspektive hat andererseits auch Einschränkungen und dass sie den Raum nicht genau abbildet, insbesondere die Ansicht vom Standpunkt einer Person innerhalb oder außerhalb einer Struktur. Jeder erfüllt also wirklich seinen eigenen Zweck und wird zu unterschiedlichen Zeiten benötigt. Wenn Sie die verschiedenen Sichtweisen verstehen , können Sie sich an Ihre Bedürfnisse und Ihre künstlerische Vision anpassen . Als Anfänger empfehle ich Ihnen, wirklich zu identifizieren, zu beobachten und zu studieren, was Ihre Lieblingskünstler verwenden. Wenn Sie den prospektiven Ansatz verstehen , den sie und diese dann selbst üben und erkunden , können Sie verstehen, wie Sie kommuniziere deinen Gesichtsausdruck und deine Ansichten. [MUSIK] 27. Tiefe und Zusammensetzung 2: Tiefe in planer Perspektive: [MUSIK] Die meisten modernen Illustrationen, die ich mag, verwenden irgendeine Form von planarer Perspektive, und das ist der Illustrationsstil, den ich auch gerne zeichne. Sie begannen nur als mein persönlicher ästhetischer Geschmack , den ich nicht wirklich erklären konnte, aber nachdem ich die Geschichte der planaren Perspektive besser verstanden hatte, wurde mir klar, dass ich mich wirklich mit die Priorität, den Geist eines Themas und meine persönliche Erfahrung damit auszudrücken eines Themas und meine persönliche Erfahrung , gegenüber einer technisch korrekten Darstellung. Ich denke, für mich läuft es wirklich darauf hinaus, ich Dinge gerne so zeichne, dass man sie im wirklichen Leben fotografieren kann. Ich kombiniere auch gerne verschiedene Sichtweisen und experimentiere weiterhin mit Möglichkeiten, Ansichten miteinander zu vermischen, von denen man nicht erwartet, dass sie gut zusammenpassen, aber funktionieren. In dieser Abbildung, die ich gemacht habe, mit dem Titel The Courtyard zum Beispiel , hat sie eine geschichtete planare Perspektive, beinhaltet aber auch eine von oben nach unten gerichtete Linie auf dem Boden, die Kacheln darstellt. Ich bevorzuge dies einer perspektivischen Ansicht der Fliesen aus einer Perspektive , weil es für mich ein subtiles Gefühl von Surrealismus erzeugt, was natürlich eine Ergänzung zu den sehr großen riesigen Blumen ist den sehr großen riesigen Blumen das umgibt unseren Charakter. Ich möchte betonen , dass ein flacher Illustrationsstil nicht bedeutet , dass er keine Tiefe haben kann. Um ein einfaches Gefühl von Tiefe und eine flache Abbildung zu erzeugen , denke ich normalerweise daran die Figur in der Mitte oder Vordergrund zu haben und Objekte im Vordergrund zu platzieren und gleichzeitig eine einfache Hintergrund. Dies kann in intimeren Umgebungen wie den Vasen und dem Tor in der Hofdarstellung sowie in größeren Landschaftskulissen gelten wie den Vasen und dem Tor in der Hofdarstellung . Hier, in meiner Abbildung, The Reflection, die Charaktere im Vordergrund, aber es gibt eine zusätzliche Tiefe, die durch das Hinzufügen von Felsen entsteht , die dem Betrachter noch näher kommen. Die mittlere Ebene wird dann zum Spiegelbild in den Bergen, was auch ein wichtiger Schwerpunkt ist. Der Hintergrund ist der Himmel und die Wolken. Es ist alles sehr einfach , vermittelt aber Tiefe durch den Einsatz der drei separaten Ebenen. Nehmen Sie sich hier einen Moment Zeit, um aufzuschlüsseln , was sich im Vordergrund, mittleren Ebene und im Hintergrund unserer Klassenprojektillustration befindet. Welches Gefühl von Tiefe entsteht aus Ihrer Sicht? Wo fühlt es sich an, als ob du in Bezug auf die Figur stehst und wie weit entfernt fühlt sie sich von dir? Denken Sie darüber nach, wie dies durch Schichtentiefen erreicht wurde , obwohl es sich um einen flachen Illustrationsstil handelt . Kannst du dir Möglichkeiten vorstellen, den Charakter näher oder weiter weg aussehen zu lassen ? Jetzt, da Sie allmählich verstehen, wie Tiefe in einem flachen Stil erreicht wird, sollten Sie genau beobachten und darüber nachdenken, welche Entscheidungen getroffen wurden, um dies in Kunstwerken zu vermitteln , die Sie bewundern. [MUSIK] 28. Tiefe und Zusammensetzung 3: Einführung in Kompositionstechniken: [MUSIK] Lassen Sie uns nun ein wenig über Kompositionstechniken sprechen , denn das ist eine Frage, die sich viele Menschen derzeit stellen. Sie haben ein Verständnis für beobachtendes Zeichnen, aber wie kommen Sie zu Ihren eigenen Entwürfen? Lassen Sie uns einige grundlegende Kompositionstechniken untersuchen , die Ihnen den Einstieg erleichtern können. Die beliebteste und am häufigsten verwendete Regel ist für mich die Drittelregel, in Fotografie und Film häufig verwendet wird. Die Drittelregel bedeutet lediglich, dass, wenn Sie ein Tic-Tac-Toe-Raster auf einem Rahmen platzieren, die Brennpunkte um die Schnittpunkte der Linien oder auf die Drittel der Bilder fallen die Brennpunkte um die Schnittpunkte der Linien . Sie werden viele Beispiele sehen, die diese Technik verwenden, wenn Sie gerade damit beginnen, diese Art von Raster über Bildern zu platzieren , die Sie sehen. Ein anderer üblicher Kompositionsansatz , den ich verwende, besteht darin, eine Figur einfach in den Mittelpunkt stellen und dann eine Umgebung um sie herum zu schaffen. In vielen Lehren wird empfohlen , eine Komposition nicht in den Mittelpunkt zu stellen, aber ich mache das ständig, ebenso wie viele Illustratoren, die ich bewundere. Es geht wirklich darum, was Sie erreichen wollen , und ich verstehe, warum Sie in bestimmten Situationen eine Komposition nicht in den Mittelpunkt stellen möchten. Ich persönlich finde es sehr effektiv für Portraits und charakterzentrierte Erzählkunst. Die Komposition deiner Lieblingsfotos, Filmszenen und natürlich Kunstwerke zu studieren , ist ein guter Anfang, um dein Auge für Komposition zu schärfen. Fragen Sie sich, wenn Sie etwas beobachten, das Sie mögen, warum funktioniert diese Komposition für Sie? Auch wenn Sie nicht sofort eine klare Antwort haben, weiteren Beobachten und Nachdenken Muster entstehen und Sie werden anfangen zu verstehen, Muster entstehen und Sie werden anfangen zu wie Sie sie gerne in Ihre eigene Arbeit integrieren möchten. Denken Sie daran, dass Ihr Lieblingskunstwerk das Ergebnis vieler verschiedener Vorschaubilder und Konzepte war vieler verschiedener Vorschaubilder und Konzepte bevor die Künstler zu ihrem endgültigen Design kamen. Erkunden und Experimentieren sind Teil des Prozesses. Einige weitere grundlegende Tipps sind: Denken Sie darüber nach, den Blick zu lenken, Fokuspunkte und verschiedene Rhythmen und Muster in Ihrem Kunstwerk zu verwenden , um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, und achten Sie darauf , wohin der Betrachter schaut. Denken Sie immer an den Gesamtablauf und die Geste des Stücks. Wenn Sie wirklich anfangen, meisterhafte Kunstwerke oder einfach Dinge zu beobachten , die Sie mögen, werden Sie feststellen, dass es viele Verbindungspunkte gibt , die vielleicht unbeabsichtigt waren, aber funktionieren denn das sind die Linien, Muster und Rhythmen in einer Zeichnung, die ein Künstler zu seinem Vorteil nutzt, um zu kommunizieren und zu kontrollieren, wohin der Betrachter schaut. Ein weiterer hilfreicher Tipp ist , in Dreiergruppen zu denken. Drei wird in der Komposition oft als magische Zahl angesehen. Es ist aktiv und vermeidet das Gefühl von Paarungen, die zu zweit führen, oder zu viel Symmetrie bei Vierergruppen. Mehr als das und dein Geist fängt wieder an, in Gruppen zu denken. Dies kann auch für Fokusbereiche oder die Form Ihres Flows gelten . Dreiecke, eine dreizackige Form, vermitteln ein Gefühl ausgeglichener Aktivität. In unserer Heldenzeichnung gibt es zwar technisch gesehen sieben Blumen, sie sind in drei Gruppen gruppiert. Es gibt auch drei goldene Objekte um sie herum, die ein Dreieck bilden. Es gibt auch drei grüne Objekte, darunter ihre Jacke, und sie sind alle dreieckig voneinander entfernt. Natürlich können Sie sehen, dass die Regel nicht für alles gilt , genau genommen überall. Ich habe zum Beispiel Blattpaare, aber du kannst mit dieser Startposition anfangen, mit deinen eigenen Mustern zu spielen dieser Startposition anfangen, mit deinen eigenen Mustern und dann zu entscheiden, ob du die Regel brechen möchtest , wo es sich nicht unangenehm anfühlt. Andere häufig auftretende Probleme, die Sie beachten sollten sind die Vermeidung unangenehmer Tangenten, bei denen sich die Kanten verschiedener Objekte kaum berühren oder sich einfach auf unbequeme Weise überlappen, normalerweise dort, wo Sie nicht erkennen können, wo etwas beginnt oder endet. Sie möchten auch unklare Ebenenhierarchien vermeiden, z. B. nicht klar zu sein, was im Vordergrund, was in der Mitte und was im Hintergrund ist. Normalerweise geht es nur darum Ihre Objekte klar und wieder zu überlappen, um sicherzustellen, dass Sie keine unangenehmen Tangenten haben. Vermeiden Sie eine zu perfekte Symmetrie , wenn das nicht Ihre Absicht ist. Wenn Sie Ihre Illustration etwas organischer gestalten, wird sie sich ausgewogener anfühlen. abschließend sicher, dass Ihre Werte Ihre Struktur unterstützen. Es ist eine Sache, das Auge mit einem interessanten Thema oder einer Handlung zu lenken , aber wenn Ihre Werte dies nicht unterstützen, kann es sein, dass Ihr Betrachter verwirrt wird, wo er hinschauen soll. Werte können auch Farben beinhalten, sodass Sie beispielsweise nicht möchten, dass ein Zuschauer im Hintergrund in einer sehr dunklen Komposition ein sehr helles Rot trägt . Stattdessen möchten Sie, dass sie woanders suchen. Überlegen Sie, wo der Künstler Sie vielleicht beabsichtigt hat, zu schauen, und überlegen Sie dann , ob er damit erfolgreich war. Hast du dir verschiedene Details angesehen, während deine Augen auf natürliche und organische Weise herumschweben ? Fühlen Sie sich zu den Orten hingezogen, an denen dies anscheinend im Mittelpunkt stehen sollte? Wenn ja, denken Sie darüber nach, warum das funktioniert hat, und wenn nicht, denken Sie darüber nach, was sich hätte ändern können. Anfang, etwas zu bemerken und beobachten, ist schon ein großer Anfang , um deine Fähigkeit zu verbessern, über starke Kompositionen nachzudenken . [MUSIK] 29. Tiefe und Zusammensetzung 4: Klassenprojekt Teil V: Kehren wir nun zu unserem Projekt der Verankerungsklasse zurück. Wir haben diese gesamte Serie mit Beobachtungszeichnungen begonnen , aber der allererste Schritt Ihrer eigenen Originalzeichnung wird das Vorschaubild sein. Es geht darum, verschiedene Ideen zu konzipieren, sehr schnelle Skizzen und diese Gedanken und Ideen dann mit den erlernten Linien-, Wert-, Farb- und Portraitfähigkeiten zu verfeinern Ideen dann mit den erlernten Linien-, Wert-, . Hier schließt sich in diesem Kurs der Kreis. Wir gehen zurück zum Anfang, aber mit einer neuen Perspektive. Gemeinsam entwickeln wir ein Konzept, erstellen viele Thumbnails und verfeinern dann unser ausgewähltes Thumbnail und vervollständigen es mit all den Fähigkeiten , die wir während dieser Zeit entwickelt haben. Klasse. Wir werden mit der Aufforderung arbeiten, ein Cover für einen Kurs mit den Grundlagen des Zeichnens zu entwerfen. Sie integrieren alles , was wir in Bezug auf Linie und Form, Wert und Form, Farb- und Lichtporträts behandelt haben in Bezug auf Linie und Form, Wert und Form, , und fassen es dann zusammen. Darüber habe ich buchstäblich nachgedacht, als ich die Heldenillustration oder das Klassenprojekt für diesen Kurs entwarf . Ich werde also ein sehr realistisches Beispiel dafür durchgehen , wie dieser Prozess aussieht. Sie können digital oder auf Papier arbeiten. Ich persönlich finde, dass ich am besten auf einem Notizbuch, Skizzenpapier, einfach kratze , und ich persönlich verwende gerne diesen blauen Col-Erase-Stift von Prismacolor. Sie können natürlich dasselbe auf dem iPad tun. Das iPad ist wirklich großartig , um Dinge einfach bewegen zu können . Aber wenn ich nur ein paar schnelle Ideen haben möchte, finde ich, dass ein Blatt Papier am besten ist. Fangen wir also damit an. Wenn du möchtest, kannst du damit beginnen einfach kleine Boxen zu erstellen. Wenn du ein Blatt Papier hast, das ungefähr so groß ist wie ich, mache ich sechs. Wenn Sie größere oder kleinere haben , passen Sie sie einfach entsprechend an. Wenn Sie beispielsweise an einem Kundenbrief arbeiten oder sogar Ihre eigene Illustration erstellen, gibt es einige erste Parameter die Sie wissen möchten oder die Sie zumindest wissen müssen Ich weiß zum Beispiel, wie groß diese Abbildung ist und wo sie verwendet werden soll. All diese Überlegungen können Sie bei der Planung berücksichtigen. Lassen Sie uns zunächst verschiedene Ideen entwickeln. Offensichtlich ist es ein Grundlagenkurs zum Zeichnen. Jemanden zeichnen zu lassen, scheint also sehr sinnvoll zu sein. Fangen wir also mit einigen Ideen dazu an. Dies ist ein sehr einfacher Ausgangspunkt. Ich habe jemanden, der an seinem Schreibtisch zeichnet. Während ich weitermache, muss ich wirklich darüber nachdenken , ob es alle Kästchen ankreuzt. Wie kann ich meine Gedanken über Linie und Form, Wert und Form, Farbe und Licht am besten ausdrücken ? Ich kann anfangen, sie in meinem Kopf zu sehen denn obwohl dies eine Skizzenzeichnung ist, kann ich mir vorstellen, wie sie in Farbe aussehen könnte. Du merkst, dass ich mit sehr einfachen Formen beginne. Nicht ganz ein Strichmännchen, aber im Grunde sind es kleine Zeichenpuppen, und das ist mehr als genug, um ein Gefühl für die Gesamtkomposition zu bekommen . In der Vorschaubildphase konzentrieren wir uns wirklich darauf, welche Inhalte wir auf sehr hohem Niveau aufnehmen werden und wie die Gesamtkomposition aussieht. Bei der zweiten Idee habe ich darüber nachgedacht, vielleicht nur ein Notizbuch zu zeigen. Vielleicht ist keine Person darin, und es zeigt diese Blumen und nur Objekte um sie herum. Dies ist mehr oder weniger die Ansicht eines Schreibtisches von oben nach unten, aber mit einer etwas schiefen Perspektive. Natürlich stelle ich fest, dass ich den Portraitbereich jetzt nicht mehr enthalten habe, also kann ich hier vielleicht ein kleines Porträt hinzufügen. Jetzt ist es keine Charakterzeichnung, sondern die Zeichnung ist von einem Charakter, aber sie hat trotzdem das Element, dass alle Aspekte der Klasse behandelt werden. Auch hier muss ich es nicht detailliert beschreiben, nur genug, damit Sie wissen, was dort vor sich geht. Das ist eher ein grafischer Ansatz. Lassen Sie uns etwas vielleicht etwas abstrakteres überlegen . Meine Idee ist, hier ist fast vielleicht wie ein Stapel Bücher, und dann geht da noch dieser Bleistift durch, der die Linien und Formen hat. Dann hätte dieser Teil vielleicht einen gewissen Wert und eine Form, und dann wäre dieser Teil des Stifts farbig. Dies ist definitiv nicht die stärkste darum geht, Portraits zu zeigen. Auch wenn dies nicht alle Anforderungen erfüllt, ist es gut, diese Art von Erkundungen zu haben , die sich wirklich von dem unterscheiden, was Sie getan haben, damit Sie die Grenzen testen und sehen können was dir das Gefühl gibt, der stärkste Anwärter zu sein. Ich werde nur eine Szene ausprobieren, vielleicht eine Szene im Freien. Vielleicht zeichnet diese Person nicht. Es muss nicht unbedingt so wörtlich sein. Mal sehen. Vielleicht sind sie irgendwie in einer Welt des Zeichnens. Vielleicht könnte ich dir statt eines Baumes tatsächlich einen Berg zeigen. Das macht mehr Sinn. Ein Fundament aufbauen und sich hocharbeiten. Dies trägt dazu bei, auch den Aspekt der Zeichenreise hervorzuheben. Vielleicht sieht der Teich auf dem Boden aus wie eine Farbpalette. Es ist eine interessante Idee, aber erstens, ich glaube nicht, dass sie Portraits genug vermittelt, zweitens, ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu abstrakt. Seien Sie nicht klar genug, dies ist ein Grundlagenkurs zum Zeichnen. Ich denke, die Hand ist vielleicht ein gutes Beispiel für etwas, wie die Hand, die das Blatt hält. Diese vermitteln, dass es hier diesen Zweig gibt, und vielleicht ist der Zweig das, was die verschiedenen Aspekte hat , die wirklich cool sein können. Du kannst dir auch kleine Notizen schreiben. Das hat eine Linie, natürlich eine Form. Dieser wäre wertvoll und würde seine Form zeigen. Dieser Teil wäre in Farbe. Das wäre der Portraitkurs , weil wir auch über Hände gesprochen haben, und dann ist da noch die gesamte Komposition. Das ist eine Option und das ist eine nette Möglichkeit, eine ganze Klasse in einer Illustration zu verankern und das, was ich mit unserem endgültigen Design erreichen wollte. Lassen Sie mich über unser finales Design sprechen. Natürlich können Sie weiterhin so viele Thumbnails erstellen , wie Sie möchten. Je mehr Sie sich einfallen lassen, desto besser wird Ihr Ergebnis sein, weil Sie all Ihre schwächeren Ideen durchdacht haben und dann etwas Starkes herausgebracht haben. Normalerweise, wenn du am Ende wirklich magst : „Mir fällt einfach keine andere Idee ein“ , dann hast du normalerweise eine Idee. Das hast du wirklich nicht erwartet. Aber trotzdem habe ich manchmal auch einfach eine Idee und ich gehe einfach sofort damit um, und ich mache nicht viele verschiedene Thumbnails. Jede Zeichnung ist also ihre eigene Erfahrung. Lassen Sie mich auf dieses Konzept eingehen dass jemand an einem Schreibtisch sitzt und zeichnet. Lass uns darüber nachdenken, in welcher Stimmung sie ist. Ich habe schon entschieden , dass das ein Mädchen ist. Befindet sie sich in einer super aufregenden Umgebung? Ist sie ruhig und entspannt? Ist sie frustriert? Ist es sehr aktiv oder ist es ein Gleichgewicht? Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass es sich friedlich, aber fesselnd anfühlt. So aktiv und doch beruhigend. Du kannst mit verschiedenen Posen herumspielen. Ich dachte, es wäre schön, ihre Hand auf ihrem Gesicht zu zeigen , sowohl kontemplativ als auch etwas aktiver, und auch damit wir beide Hände sehen können. Dann dachte ich darüber nach, womit ich sie umgeben möchte . Dies kann an und für sich eine Erkundung sein. Aber du kannst so viel über einen Charakter aussagen indem du ihn umgibst, womit du ihn kleidest und einfach durch jeden einzelnen Aspekt von ihm. Ich hatte die Idee, dass dies wie eine Zeichenreise sein würde. Also wollte ich ihr eine Entdecker-Atmosphäre verleihen. Deshalb habe ich dieses Teleskop eingebaut und dann den Globus hinzugefügt. Ich arbeite hier mit dem Wissen die Klassenillustration aussieht, aber realistisch gesehen würde ich nicht unbedingt genau wissen, wohin all diese Dinge führen. Vielleicht hat der Globus hier angefangen oder vielleicht war das Teleskop nicht so groß. Aber irgendwann würde ich die Dinge verschieben, bis ich das Gefühl hatte, dass sich die Komposition richtig anfühlte. Ich möchte, dass sich die Dinge überschneiden, damit es sich anfühlt, als ob sie in all diese Dinge um sich herum versunken ist . Wir betrachten sie durch die Objekte, die im Grunde an der Vorderseite ihres Schreibtisches stehen. Ich wollte ein Gefühl für Natur und vielleicht ein bisschen mehr Surrealismus vermitteln Natur und vielleicht ein bisschen mehr , als ob man sich in einem Traum oder im Flow-Zustand befindet, wenn man zeichnet. Deshalb hatte ich sie von diesen Blumen umgeben. Ich wusste, dass ich wollte , dass sie ihr einen Rahmen geben. Hier kommt so etwas ins Spiel, als ob es nicht zu symmetrisch ist. Natürlich könnten die Blumen exakt symmetrisch sein und das ist ein Look. Aber ich mag es, wenn sich die Dinge etwas fließender und organischer anfühlen. Deshalb gibt es diesen Rahmen, der nicht symmetrisch ist, sondern einen schönen Fluss hat. Ich fing an, über verschiedene Formen nachzudenken , die ich integrieren wollte, also entschied ich mich für die restlichen Objekte hier. Ich hatte diese eiförmige abgeflachte Ellipsenkugel für dieses Gesicht, und dann hatte ich einen Zylinder für das Federmäppchen und ich habe diese beiden überlappt. Das Lineal war ein Rechteck und die Stifte waren noch kleiner, zylinderförmig. Hier hatte ich eine große zylindrische Vase und der Globus ist natürlich eine offensichtlich große Kugel, und dann ist das Teleskop auch ein schöner Kegel. Das sind alles Überlegungen, als ich anfing, darüber nachzudenken , was ich hier auf ihren Schreibtisch stellen wollte. Um das Ganze abzurunden, wusste ich, dass ich keine komplette Szene erstellen wollte , weil es dann für mich schwierig sein würde , sie beispielsweise auf einem horizontalen Bild oder einfach auf einem anderen Seitenverhältnis zu platzieren . Es wäre also hilfreich für mich , es als etwas zu sehen, das eher eine Spot-Illustration ist. Ich beende es einfach mit diesem Torbogen hinten. Es könnte als Tür gesehen werden, aber ich sah es eher wie ein Fenster. Ihr Schreibtisch ist so positioniert, dass die Rückseite einem Fenster zugewandt ist. Das ist mein kleines Vorschaubild. Lassen Sie uns das jetzt auf unser iPad verschieben und von dort aus weitermachen. Wir haben über unsere Eingabeaufforderung gesprochen, wir haben unsere Miniaturbilder skizziert und über den Rahmen und die Gesamtkomposition nachgedacht . Lassen Sie uns jetzt anfangen , das ein wenig aufzuräumen. Ich habe nur ein Foto davon buchstäblich mit meinem Handy gemacht und es auf mein iPad übertragen. Sieht nicht nach viel aus und ich könnte es natürlich nachbauen. Aber es gibt Zeiten, in denen Ihre sehr grobe Skizze ein guter Leitfaden für Ihr fertiges Werk sein wird. Ich habe es gerne einfach dort auf einer Ebene. Sie können es jederzeit einfach ausblenden und später einfach darauf verweisen. Aber ich werde zeigen, wie ich darüber nachdenken würde, einen Teil der Linienarbeiten zu bereinigen. wie ich meine Ebenen organisiere, um die digitalen Tools wirklich zu nutzen , wenn es um die Arbeit an der Komposition geht. Lassen Sie uns nun wirklich zurückgehen und über Linie, Form, Struktur, Blickführung und all diese Dinge nachdenken , aber jetzt aus gestalterischer Sicht. Möglicherweise folgen Sie dem Beispiel, um das Klassenprojekt mit dieser neuen Perspektive erneut zu erstellen , oder Sie arbeiten möglicherweise an Ihrem eigenen Design, das auf der Aufforderung basiert. Was auch immer es ist, lassen Sie uns einfach jeden Schritt mit denselben Zielen und Schwerpunkten gemeinsam durchgehen . Es gibt mehrere Möglichkeiten , dies anzugehen. Sie können alles auf einer Ebene machen und dann einfach Dinge auswählen und verschieben, oder versuchen, jedes Objekt auf einer separaten Ebene zu zeichnen einer separaten Ebene , damit Sie sich leichter bewegen können. Dies könnte nur eine Frage des Experimentierens sein, was für Sie und Ihren Flow am besten geeignet ist. In dieser Phase werde ich beginnen, Referenzbilder abzurufen. In dieser Skizzenphase sehe ich mir keine Referenzen an. Ich schöpfe nur aus meiner Fantasie wie die Dinge meiner Meinung nach aussehen. Aber hier werde ich anfangen, tatsächlich nachzuschauen , wie ein Globus aussieht und wo diese wichtigen Details sind. Ich versuche über Gesten nachzudenken. Erstens, wenn man bedenkt, wie ihr Kopf kippt und diese Geste ihres Körpers, diese gesamte Dreiecksform. Bei der Kugel könnte es jetzt nur noch einen geraden Auf- und Abwärtstrend geben. Aber wenn ich es neige, spiegelt es die Neigung ihres Kopfes wider. Mit dem Teleskop war das etwas schwierig, weil ich es auf viele verschiedene Arten zeigen lassen konnte . Willst du einen Rhythmus haben, damit dieser Globus hier unten ist. Deshalb dachte ich, vielleicht wäre es gut ein Teleskop auf dieser Seite zu haben in eine andere Richtung zeigt. Aber wieder gekippt. Sogar Dinge wie die Beine, wie weit sie voneinander entfernt sind, sind alles Designentscheidungen und können die Dinge auf sehr subtile Weise beeinflussen. dieses Bein hier vor dem Buch haben , wird deutlich, wo in Bezug auf das Buch das Teleskop steht. Wenn ich es hier behalten würde, wäre ich mir nicht wirklich sicher , wo es genau steht. Steckt es hinter dem Buch, neben dem Buch, weiter weg? Vielleicht ist es ein sehr kleines Teleskop oder ein sehr riesiges Teleskop. es auf einer separaten Ebene habe , kann ich damit spielen. Es hat eine etwas andere ovale Form, eher eine Ellipse, und deshalb möchte ich es hier einfügen. Aber das ist ein nettes kleines Objekt, mit dem ich es wirklich an allen möglichen Orten bewegen könnte. Wenn es hierher zurückkehrt, würde es aussehen, als wäre es dahinter. Zuerst glaube ich, dass ich es eher mit dem Globus verglichen hatte . Wenn man es dann nur ein bisschen nach unten bewegt, entsteht einfach mehr von diesem Rhythmus der hin und her springt. Jetzt mit den Dingen in der Bleistiftmappe hätte ich es sehr kompliziert machen können. Vielleicht hat sie eine Menge Dinge hier drin. Aber ich entschied, dass dies ein minimalerer Raum ist. Ich möchte nicht mit einer Menge Dingen in dieser Dose ablenken , weil das nicht der Punkt ist. Gerade genug, um mitteilen zu können , dass sie einige Zeichenwerkzeuge an ihrem Tisch hat. Sie werden sehen, dass ich oft gerne durchziehe weil ich nicht sicher bin, wo die Dinge enden werden, und Sie können später problemlos die letzte Linie ohne diese erledigen. Auf diese Weise stellen Sie jedoch wirklich sicher, dass Sie einige genaue Linien haben. Oft bei Anfängern, wenn sie nicht ganz durchzeichnen, sagen wir, das war ein Ellbogen, dann ist die Schulter da und dann vergessen sie vielleicht, dass sie sich verbinden muss und dann wird der Ellbogen ein bisschen weg sein. Das sind gute Gründe , den ganzen Weg durchzuziehen und einfach selbst zu überprüfen. Dann fange an, diese Blumen hineinzustecken. denke nur insgesamt über die Formen nach. Hier definitiv eine Dreiergruppe. Ich könnte die Möglichkeit haben, zwei hier oben und eins hier unten aufzustellen oder umgekehrt. Am Ende hatte ich zwei unten und eine größere hier oben, aber lassen wir das einfach für eine Weile an Ort und Stelle. Du kannst hier nachschauen, passieren irgendwelche seltsamen Tangenten? Ich denke, dieser Teil fühlt sich etwas verwirrend an. Vielleicht bringe ich uns das vor dem Buch klarer vor. Dann ordne den Globus und die Vase vielleicht etwas übersichtlicher auf diese Weise an. Jetzt bedeckt der Globus die Oberseite der Vase. Um sicherzugehen, dass das herausragt, nehme ich das. Dann berührt jetzt dieser kleine Teil des Globus den Rand der Vase, wodurch diese seltsame Tangente entsteht. Ich kann einfach in meinen Globus gehen und ihn noch weiter neigen. Um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, habe ich diese sehr einfachen Blattformen hinzugefügt. Das war nur, was ich für wichtig hielt, etwas Platz musste ausgefüllt werden. Sie können diese auch auf separaten Ebenen aufbewahren , sodass Sie sie nach Bedarf verschieben können. Auch hier kann man sagen, dass dies technisch gegen die Dreierregeln verstößt , die ich zuvor erwähnt habe, und ich hätte hier eine weitere hinzufügen können. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Für mich sind die Blätter eher Komplimente. So wird es fast zu einer Paarung mit der Blume. Stattdessen gibt es hier eine Gruppierung von drei und hier eine Gruppierung von drei. Als ich über ihre Kleidung nachdachte , war das auch Teil des Designs. Nochmals, was sagt es über diese Person aus? Was trägt sie? Trägt sie einen kuscheligen Pullover und kuschelt es sich mit einer Tasse an ihrer Seite zusammen? Oder trägt sie etwas Professionelleres? Vielleicht macht sie sich bereit zu arbeiten. Sie können viele verschiedene Ansätze ausprobieren. Aber denken Sie daran, dass Kleidung Teil des Geschichtenerzählens ist, Teil des visuellen Designs. Am Ende habe ich ihr dieses schöne grüne Outfit gegeben und es ist ein bisschen wie ein Blazer. Ich fühle mich also auf jeden Fall sehr strukturiert. Außerdem gab es mir die Möglichkeit, über Dinge wie diesen V-Ausschnitt zu zeigen oder auch über andere Schwerpunktbereiche zu sprechen . Wir schauen sie natürlich an, denken aber auch subtil über das Zeichnen nach. ihre Frisur angeht, habe ich sie sehr einfach und sauber gehalten. Aber ich habe wieder über die Formensprache nachgedacht. Ich fand es cool, über die Kugel und dann über ihr Gesicht zu sprechen die Kugel und dann über ihr Gesicht und dann über diese dreieckige Form ihrer Haare und dann über den Rest ihres Oberkörpers. Ich habe ein Referenzfoto von mir in einer ähnlichen Pose gemacht, um sicherzugehen , dass meine Anatomie korrekt aussah. Geben Sie ein bisschen mehr Details ihres Gesichts ein, um über ihren Gesichtsausdruck nachzudenken. Schaut sie? Waren ihre Augen offen und hat dich angeschaut oder in der Ferne weggeschaut , weil sie über etwas nachdenkt? Ich entschied, dass sie ruhig und nachdenklich aussehen würde , während sie an ihrer Zeichnung arbeitete , und dann ein leichtes Lächeln haben würde. Lassen Sie uns meine Skizzenebene auf der Rückseite ausschalten und sehen , wie sich das entwickelt. Sie sehen, es wird natürlich der Beobachtungszeichnung, die wir zusammen gemacht haben, sehr ähnlich sein. Aber jetzt denk mal darüber nach diese Zeichnung vorher nicht gab. Es gab also nichts zu beobachten. Jetzt haben wir diese Originalzeichnung aus unserer Vorstellungskraft und unserem Verständnis verschiedener grundlegender Fähigkeiten zusammengestellt diese Originalzeichnung aus unserer Vorstellungskraft und unserem Verständnis verschiedener . Wenn Sie an Ihrem Konzept arbeiten, denken Sie gemeinsam über all diese Konzepte nach. Sie können sogar eine Liste der Tools haben , die Ihnen zur Verfügung stehen, oder der verschiedenen Aspekte in jeder Phase, die Sie beachten sollten. Sie können gerne weiter mit Ihrer Komposition experimentieren und wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen. Nachdem wir unsere grundlegende Skizzenkomposition erstellt haben, können Sie entweder die Linienführung hier bereinigen oder ein Vorschaubild mit den Werten erstellen, damit Sie sicherstellen können , dass Sie beim Bewegen eine kleine Map für sich haben in die Auswahl einer Farbpalette und die Verfeinerung Ihrer Linienführung. Berücksichtigung all dessen, was wir gelernt haben, einschließlich der Vermeidung von Tangenten, der Sicherstellung, dass die einzelnen Ebenen klar sind, und den Blick auf wichtige Brennpunkte lenken, beginnen wir mit der Verwendung unser Fünf-Wertesystem , um zu beginnen, darüber nachzudenken wie wir verschiedene Werte signieren und in unserer Skizze gruppieren möchten . Ich fange mit meinem vierten Wert für ihr Haar an. Wisse nur, dass ich ihr Gesicht und ihre Haare kontrastreich gestalten möchte . Dann, wenn ich meinen leichtesten Wert für ihre Haut verwende, könnte es auch umgekehrt sein. Dann arbeite ich mich um die Abbildung herum. Durch die Verwendung dieser Werte und all der Konzepte , die wir gelernt haben, kann ich sicherstellen, dass es eine klare Differenzierung gibt , die meine Zeichnungskomposition und -struktur unterstützt. Selbst wenn ich Objekte überlappt habe, was bereits eine klare Möglichkeit ist verschiedene Ebenen zu definieren, kann ich auch kontrastierende Werte verwenden um das noch klarer zu machen. Ich kann stärkere Werte verwenden wenn es näher am Betrachter ist, und dann hellere Werte an Stellen, an denen der Betrachter nicht unbedingt sofort hinschauen muss. Ich verwende auch den Kontrast der dunkleren Werte in den Vasen und Blättern sodass Sie nach dem ersten Betrachten des Charakters die Aufmerksamkeit rund um das Kunstwerk auf sich ziehen. Dann ein hellerer Wert für den Hintergrund weil ich möchte , dass dieser eher im Hintergrund ist und auch nicht unbedingt sofort darauf aufmerksam macht. Wenn Sie die fünf Werte durcharbeiten, werden Sie feststellen , dass Sie sie möglicherweise manchmal anpassen müssen. zum Beispiel auf ihrer Jacke Ich wollte zum Beispiel auf ihrer Jacke zwei Werte haben , die deutlich einen Unterschied zwischen dem Hemd unter ihrer Jacke und der Jacke selbst zeigen zwischen dem Hemd unter , aber keinen großen Unterschied. Also habe ich die Jackenfarbe nur leicht aufgehellt und die Hemdfarbe für meine Werte drei und vier leicht abgedunkelt . Dies ist ein guter Moment, um Pause einzulegen und über den Unterschied zwischen einer Wertstudie und der anschließenden Erstellung eines Werte-Thumbnail für Ihre eigene Arbeit nachzudenken einer Wertstudie und der anschließenden Erstellung . Hier gibt es nichts, was ich beobachte und von dem ich kopiere, aber die Wertstudien helfen mir, wirklich zu verstehen, wie andere Wert nutzen, um eine wirklich starke Struktur für ihre Zeichnungen zu schaffen . Wenn es für mich an der Zeit Werte-Thumbnails für meine eigenen Stücke zu erstellen, kann ich wirklich anfangen, darauf zu achten , wie man Werte gruppiert und wie man ein gutes Gleichgewicht zwischen allen findet. meiner verschiedenen Werte. Ich denke über die Dur- und Molltonart nach, damit sie sich sehr hell und lebendig anfühlt. Ich verwende also eine hohe Dur-Tonart und auch ziemlich hohe Molltonart, was den Kontrast angeht . Ich habe meine dunkelsten Schatten. Ich habe ein paar weißeste Weißweine. Ich stelle sicher, dass ein Großteil des Kontrasts hier in ihrem Gesicht zu sehen ist, aber auch hier um ihr Schreiben herum. Dann nur das Gesamtgleichgewicht , dass es sich wie eine helle Umgebung anfühlt , aber auch beruhigend ist. Ich habe mit den fünf Grundwerten angefangen, aber Sie haben gesehen, dass ich hier und da einige Anpassungen vorgenommen hatte . Ich arbeite wahrscheinlich fast mehr mit einer Skala von neun oder fast 10 Werten, weil es einige Bereiche gibt, in denen ich möchte, dass sie nur einen etwas subtileren Unterschied haben . Damit habe ich bereits eine Roadmap für meine Farbpalette, wenn es darum geht darüber nachzudenken, wie man Farben auswählt welchem Wertebereich aus welchem Wertebereich ich die Farbtöne sammeln möchte. Obwohl ich weiß, dass ich möchte, dass es grün und orange und pfirsichfarben ist, welche Art von Orangen und welche Art von Grün suche ich? Nun, ich möchte nicht zu viel von dem wiederholen, worüber ich im Farbunterricht gesprochen habe , in Bezug auf die Emotionen, die ich vermitteln wollte, und was die Farbpsychologie war und wie ich zu meinem Grün gekommen bin. und orangefarbene Palette. In dieser Phase werde ich nur ein bisschen mehr über das Erstellen von Tiefen sprechen und darüber , worüber ich in Bezug auf die Komposition nachgedacht habe. Wie Sie im Abschnitt aus der Perspektive des Planers gelernt haben, gibt es einige Aspekte der Farbe, über die wir nachdenken können, z. B. sie etwas entsättigter und heller zu machen sie etwas entsättigter , weil sie weiter ist weg. Aber für mich, weil ich die Aufmerksamkeit auf sie lenken wollte , habe ich beschlossen, sie genauso lebendig zu gestalten wie den Rest des Bildes. Ich würde nicht sagen, dass das Grün, das ich für sie verwendet habe oder die Rot- und Orangen, die ich in den Details verwendet habe , wirklich viel entsättigter oder weiter entfernt sind entsättigter oder weiter entfernt als die Dinge im Vordergrund. Wir erleben diese Entfernung oder diese Verschiebung von Werten und Farbtönen sowieso nicht wirklich , wenn sich die Dinge so nahe beieinander befinden . Aber ich habe eine neutralere und abgeschwächtere Hintergrundfarbe für den Torbogen im Hintergrund gewählt eine neutralere und abgeschwächtere . Als ich über das Rendern nachdachte und wie viel Wert ich den Objekten in der Umgebung beimessen sollte, entschied ich mich dafür , die Dinge sehr einfach, flacher und etwas gedämpfter zu halten . Wenn Sie sich Ihre eigene Zeichnung ausgedacht haben oder diese jetzt neu erstellen würden, mit Ihrem eigenen Verständnis davon , wie alles zusammenkommt, würde ich gerne sehen, wie alles ausgegangen ist. 30. Tiefe und Zusammensetzung 5: Zusammenfassung: [MUSIK] Ich hoffe, du hast so viel gelernt gesehen hast, wie alles, was wir gelernt in diesem letzten Klassenprojekt zusammenkommt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Lassen Sie uns zunächst eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir in diesem Abschnitt zur Tiefe und Komposition gemeinsam gelernt haben, durchgehen was wir in diesem Abschnitt zur Tiefe und Komposition gemeinsam gelernt haben . In diesem Abschnitt erfuhren wir mehr über die Entwicklung verschiedener perspektivischer Ansätze, einschließlich der klassischen linearen Perspektive sowie der planaren und parallelen Perspektive, und warum sie verwendet werden könnten für verschiedene Zwecke in künstlerischen Ausdrucksformen. Wir haben gelernt, Tiefe in planarer oder flacher Perspektive zu erzeugen , indem wir den Vordergrund, Mittelgrund und den Hintergrund und die Details und Töne variierten. Wir erlernten klassische Kompositionstechniken wie die Drittelregel und Dreiergruppen und wie man das Auge mit Brennpunkten und unterschiedlichen Rhythmen in Linien lenkt. Sie fügen alles zusammen, indem Sie den Kreis schließen und den ersten Schritt einer Originalzeichnung, die Ideenfindung und das Vorschaubild lernen . Zum weiteren Studium ermutige ich Sie, weiter zu üben, insbesondere mit kleinen Miniaturbildern und einfach zu skizzieren und sich verschiedene Ideen auszudenken und natürlich die Kunstwerke, Bilder, und Filme, die dir Spaß machen, um besser zu verstehen welche Kompositionen sich für dich stark anfühlen. Sie können sich auch Bücher ansehen , deren Kompositionstechniken Ihre Interessen relevant sind. Ich habe zum Beispiel diese wirklich großartigen ausführlichen Bücher über Hokusais und Mukas Arbeit, die mir wirklich helfen, ihre Herangehensweise an die Komposition zu studieren . Verbringen Sie etwas Zeit damit, die Wettbewerbsübungen selbst zu erkunden und durchzugehen die Wettbewerbsübungen selbst zu . Wenn Sie bereit sind, treffen wir uns im letzten Teil dieses Kurses [MUSIK] 31. Endgültige Gedanken und Tipps: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Grundlagenkurses zum Zeichnen. Wir haben so viel zusammen gelernt und ich hoffe, Sie sind stolz auf das, was Sie erreicht haben. Wir haben jetzt eine solide Grundlage und ein Verständnis dafür , wie unsere Werkzeuge für Linie, Form, Wert, Form, Farbe und Licht zusammenkommen können um unsere Beobachtungszeichnungen zu stärken. Von dort aus wissen wir, wie wir dieselben Werkzeuge verwenden Perspektive und Komposition hinzufügen und unserem eigenen künstlerischen Ausdruck heranwachsen können. Übe die Übungen aus diesem Kurs weiter und du wirst dich verbessern. Der Einfachheit halber habe ich die wichtigsten Konzepte und Übungen in einer Arbeitsmappe zusammengestellt die wichtigsten Konzepte und Übungen , auf die Sie jederzeit zurückgreifen können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie mehr Unterstützung auf Ihrer Zeichenreise wünschen, ich Sie herzlich willkommen meinem Zeichenstudio für geführte Anweisungen, mehr Kurse und Live-Sessions mit mir und einem freundlichen , intime Gemeinschaft im Mimochai Studio. In jedem Fall wird es viel effektiver sein, mit dem Wissen der Tools zu üben Sie in diesem Kurs gelernt haben wird es viel effektiver sein, mit dem Wissen der Tools zu als einfach blind zu üben. Sie beim weiteren Üben daran, die Denkweise Ihres Entdeckers beizubehalten und zu zeichnen, was Sie lieben. Auf diese Weise bleibst du motiviert , diese Reise fortzusetzen und dies als Zeichenabenteuer zu betrachten. Ich lade Sie auch ein, eine Bewertung und einen Kommentar zu diesem Kurs zu hinterlassen , da er sowohl für mich als Lehrer als auch für andere Schüler, die erwägen, an diesem Kurs teilzunehmen, sehr hilfreich ist. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Bis zum nächsten Mal, pass auf dich auf und erschaffe weiter. [MUSIK]