Transkripte
1. Einführung: realistische Zeichnen aus der Beobachtung kann stressig und einschüchternd sein. Ich fühlte mich genauso, bis ich
einige Wahrnehmungsfähigkeiten erlernte , um mir zu helfen, die Welt auf eine ganz andere Weise zu sehen. Hallo, willkommen in meiner Klasse. Ich bin wirklich aufgeregt, hier bei Ihnen zu sein, und ich bin sehr dankbar, dass Sie sich für diese Klasse entschieden haben. Ich bin Barbara, ich bin Architekt restauriere
immer noch Denkmäler als Lebensunterhalt, jeden Tag, und aus Leidenschaft bin
ich ein Künstler und urbaner Skizze. Ich liebe es, nach draußen zu skizzieren. Ich wollte eigentlich immer Künstler sein,
aber meine Eltern sagten mir, es sei kein richtiger Job, also entschied ich mich für ein Architekturstudium. Die Architekturstudien waren großartig, ich habe viel Zeichnen und Malen gemacht, aber als ich anfing zu arbeiten, übernahm der
Computer und ich hörte auf, mit den Händen zu zeichnen. Nach 15 Jahren Arbeit als Architekt kam mein Mann
eines Tages mit einem Aquarell-Set
mit Papier und feinen Pinseln nach Hause und schlug vor, dass ich wieder anfangen sollte zu skizzieren und zu malen. Diese ersten Jahre begann ich wieder zu
skizzieren und zu malen waren wirklich schmerzhaft, weil ich all meine Fähigkeiten verloren, also kämpfte ich mich durch Tutorials, Aquarellbücher, Meisterkurse, mit Wasserfarben und Workshops, und es war Stress statt fröhlich und lustig zu sein und zu spielen, so dass das nicht der gute Weg zu lernen war, fand ich. In dieser Klasse lernen Sie fünf einfache Wahrnehmungsfähigkeiten, die Ihnen einen neuen Weg
geben, um zu sehen, was Sie zeichnen möchten. Es wird Ihre Beobachtungszeichnung und urbane Skizzierfähigkeiten auf ein neues Niveau bringen. Es wird Ihnen auch mehr Freude und Spaß geben und Stress wegnehmen, eine schlechte Zeichnung zu machen, zumindest das ist, was es für mich getan hat, also möchte ich es mit Ihnen teilen. Als Klassenprojekt werden
wir zwei städtische Skizzen machen, wir werden diese urbanen Skizzierfähigkeiten Schritt für Schritt anwenden, und am Ende werden
wir Aquarell auf einfache und intuitive Weise anwenden, um alles lebendig zu machen. Ich hoffe, du hast so viel Spaß wie ich.
2. Kurs und Projektübersicht: Was ist urbanes Skizzieren? Wie ich bereits im vorherigen Video erwähnt
habe, liebe ich urbane Skizzen. Urban Sketching ist eine internationale gemeinnützige Gemeinschaft von Künstlern, die vor Ort Zeichnen praktizieren. Es wurde 2007 von dem Illustrator Gabriel Campanario in Seattle gegründet. Er schuf dies auf einem Online-Forum, das Flickr genannt wurde. Heute ist es immer noch in Online-Foren, auch auf Flickr, aber auch auf Facebook und Instagram. Sie können gehen und einen Blick, und sie haben auch einen tollen Blog. Ich habe in den Kommentaren. Es gibt dieses Manifest für das Skizzieren. Sie gehen und zeichnen vor Ort von direkter Beobachtung, draußen oder innen, in einem Café oder einem Blick aus dem Fenster. Sie zeichnen aus direkter Beobachtung, also nicht aus einem Bild. Sie erzählen auch Geschichten über Ihre Umgebung. Wenn Sie anfangen, etwas zu skizzieren, zeigen
Sie Ihre Umgebung und erzählen eine Geschichte, zeigen der Welt eine Skizze zu der Zeit. Ich ermutige Sie, den Rest des Manifests auf dem Skizzen-Blog zu lesen. Wir gehen Skizze draußen in Gruppen. Es ist eine große Herausforderung. Sie können viel von anderen Skizzen lernen. Es gibt eine positive Energie, es gibt Ihnen nur Gefühle, um mehr zu ziehen. Du erhältst viele neue Fähigkeiten, um
neue Dinge auszuprobieren und andere städtische Skizzenmaterialien zu sehen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen
die fünf Wahrnehmungsfähigkeiten von Betty Edwards zeigen , die ich in urbane Skizze umsetze. Wir werden urbane Skizzierübungen machen. Diese Wahrnehmungsfähigkeiten von Betty Edwards machten mein Skizzieren wirklich lustiger und fröhlicher. Ich kam, um die Dinge auf eine neue Art zu sehen, und es hat Angst davor genommen, eine schlechte Zeichnung zu machen. Ich habe dieses Arbeitsblatt für Sie erstellt, und es zeigt die fünf Wahrnehmungsfähigkeiten von Betty. Es gibt also die Wahrnehmung von Kanten, die Wahrnehmung von Räumen, die Wahrnehmung von Proportionen und Beziehungen, aber auch die Wahrnehmung von Licht und Schatten und die Wahrnehmung des Ganzen. Wir werden sie Schritt für Schritt in unserer urbanen Skizzenübung durchlaufen. Als Klassenprojekt lade
ich Sie ein, eine Szene in Ihrer Umgebung auszuwählen, die Sie zeichnen können, um diese Methode zu verwenden. Es kann außerhalb echte städtische Skizzen sein oder innen oder Blick von Ihrem Fenster oder von zu Hause aus, wo auch immer. Wählen Sie einfach eine Szene oder ein Werkzeug und trainieren Sie, was Schritt für Schritt diese Wahrnehmungsfähigkeiten bedeutet. Dann posten Sie bitte Ihre Ergebnisse online in den Kommentaren des Kurses, damit ich sie kommentieren kann und andere Leute auch lernen können. Vielen Dank und viel Spaß.
3. Tools und Materialien: Ja, willkommen zum dritten Video. Ich werde jetzt meine Materialien
und verschiedene Arten von Skizzenbüchernerklären und verschiedene Arten von Skizzenbüchern und Ihnen einige Beispiele von Zeichnungen in den Skizzenbüchern und Gemälden zeigen. Um Ihnen die abschließenden Projekte,
meine Art des Skizzierens
und die Möglichkeiten zu zeigen , Ihre Inspiration anzuregen. Bitte lassen Sie sich von diesen Zeichnungen nicht einschüchtern. Ich werde sie in einfachen Schritten zerlegen und
Ihnen zeigen , dass meine Art, das Thema zu betrachten, mein Leben und die Qualität meiner Zeichnungen verändert hat. Das ist ein kleines Skizzenbuch von Sennelier. Ich habe es in der Korona-Absperrung benutzt. Es ist Akkordeon Skizzenbuch. Ich mag diese Art von Skizzenbüchern sehr, denn am Ende hast du ein wirklich schönes langes Kunstwerk. Es gibt verschiedene Arten dieser Skizzenbücher. Das ist ein Sennelier, es ist sehr kurz, einen Meter lang. Auch Febriano macht einen. Das ist eine aus Japan. Das hier ist wie drei Meter lang. Wenn Sie diese Art von Akkordeon Skizzenbuch machen, ist
es wichtig, harmonische Farben durch das Skizzenbuch zu verwenden. Wenn Sie die Farben von Seite zu Seite zurückkommen
, werden alle Seiten miteinander verknüpft. Am Ende haben Sie ein schönes langes Kunstwerk, das Sie leicht aussetzen können, genau wie auf dem Bücherregal. Eine andere Art von Skizzenbuch, das ich
seit Jahrzehnten viel verwendet habe , ist diese Aquarell Moleskine. Es ist eine Landschaft Moleskine. Das ist eine, die ich benutze, wenn ich nach Venedig gehe. Es ist noch nicht voll. Wenn ich zurück nach Venedig gehe, nehme
ich das einfach mit und setze es fort. Es ist ein thematisches Skizzenbuch. Es ist schön Aquarell Papier kalt Presse Moleskine Qualität, und es hat diese schöne Tasche auf der Rückseite, wo Sie Sachen setzen können, und mit einem Gummiband. Das hier ist ein bisschen alt. Die Moleskine hat auch diese Querformat A4 Skizzenbücher. Dies ist auch wieder in Japan. Eigentlich ist das nicht Moleskine, es ist Seawhite von Brighton, aber es ist das gleiche Format wie Moleskine mit einem Gummiband und Tasche im Rücken. Das ist eine, die ich nach Japan genommen habe, und es ist noch nicht voll. Wenn ich zurückgehe, nehme ich es. Es hat eine Menge von Zeichnungen, die in meinem Buch von Japan sind. Sie können auch einige echte Blätter darin und Souvenirs kleben. Eine andere Art von Skizzenbuch, das ich mag ist dieser Saunders Waterford. Es ist quadratisch und hat dieses glatte Heißpress-Papier, das sehr glatt ist. Dann hat es auch die gleiche quadratische Größe mit rauem Papier. Es ist dieses Saunders Waterford Baumwollpapier. Dies ist mehr strukturiertes Papier. Auch sehr schönes Papier, und es hat diese schönen Kanten. Als Zeichenmaterialien für städtische Skizzen, und diejenigen, die wir in dieser Klasse verwenden werden, ist
es nicht viel, es ist Bleistift. Dies ist weicher 2B Bleistift. Dann gibt es ein paar Pinsel. Das sind Pinsel, die ich benutze, um auf Reisen zu gehen. Dies ist sehr billig Pinsel. Es ist Escoda Perla Serie, und es ist synthetisches Haar. Dann ist das auch sehr schöne Bürste. Ich habe auch eine größere Größe wie diese. Dies ist eine Reise-Pinsel, und dies ist die Nicht-Reise-Pinsel, und es hat diese schöne Zobelhaar und Diagonale, so können Sie eine sehr feine Spitze sowie breite Wäschen haben. Ich mag es sehr. Dies ist ein japanischer Pinsel aus dem Pigment Tokyo Shop. Sie können es online bestellen, und es ist sehr fein Schriftzug Pinsel schöne Details zu machen. Das ist auch eine, die ich sehr mag. Es ist ein diagonaler Pinsel von Escoda, aber das gleiche synthetische Haar, also ist es viel billiger. Sie können es auch online auf der Escoda Website bestellen. Dann benutze ich auch viel diesen feinen Kugelschreiber. Mit einem Kugelschreiber, wenn Sie härter drücken, können
Sie auch wirklich dunkle Linien machen. Dann können Sie auch sehr feine Linien machen. Ich mag eine Menge mit Bleistift Kugelschreiber zu zeichnen. Achten Sie darauf, einen wasserdichten Kugelschreiber zu verwenden. Dies sind Aquarellpaletten. Wenn ich urbanes Skizzieren gehe, nehme
ich diese Taschenpaletten. Seine magnetischen kleinen Stifte , die in einer sehr feinen Aluminiumbox geklebt sind, so dass es wirklich leicht ist. Es kommt in diesem Beutel. Sie können es bei arttoolkit.com bestellen, und Maria wird es uns freuen, es Ihnen so schnell wie möglich zuzusenden. Sie können die Farben ändern, wenn Sie möchten. Wie du siehst, dass es magnetisch ist. Manchmal ändere ich die Farbe. Das ist Herbst-Palette, die ich gemacht habe. Dann habe ich auch diese andere Palette mit Blues und Grüns, und mein Schattengrau mit Mischung aus Orange und Ultramarinblau. Ich mische es blaue Farbe und lege es dann in die Pfanne. Ich benutze diese beiden Schönheiten nur beim urbanen Skizzieren. Wenn ich zu Hause male, benutze
ich eine größere Palette. Aber in diesem Kurs werde ich sie benutzen. Es gibt viele Malsehenswürdigkeiten. Wenn ich auf Reisen Skizzen wie drei Wochen nach Japan gehe, nehme
ich diese einfach, und wenn ich zurückkomme, sind
sie immer noch ziemlich voll oder niedrig, ich skizziere jeden Tag.
4. Die Neurowissenschaft hinter dem Zeichnen: Tricks, um deine rechte Gehirnhälfte anzuzapfen: Willkommen zurück. Lassen Sie mich Ihnen in diesem Video eine kurze Erklärung darüber geben wie unser Gehirn funktioniert und wie Sie in eine schöne Zeichenstufe gelangen. Betty Edwards erklärt das gut in ihrem Buch. Sie können mehr darüber in ihrem Buch lesen. Aber der Schlüssel, um unsere Zeichenfähigkeiten zu verbessern und mehr Spaß
und Freude am Zeichnen zu haben , ist zu lernen, wie man auf neue Weise sieht. Um dies zu tun, müssen wir die rechte Seite unseres Gehirns in einen schönen Zustand des Fokus bringen. Die rechte Seite unseres Gehirns ist unsere intuitive, emotionale und künstlerische Seite. Die linke Seite ist unsere rationale Seite, die mit der Sprache verwandt ist. Das ist die analytische Seite. Er entscheidet, wer sagt, dass man nicht zeichnen kann. Wer sagt, dass Ihre Zeichnung hässlich ist und Sie sollten stattdessen die Arbeit reinigen, oder vielleicht etwas arrangieren in Ihrem Haus und machen Sie sich nützlich, anstatt nur mit Zeichnung und Malerei zu spielen. Um eine gute Zeichnung zu machen, müssen
wir unsere rationale Seite dazu bringen, uns in Ruhe zu lassen. Es gibt mehrere Tricks, die Sie tun können, um Ihre dominante Seite
in fallen aus der Aufgabe zu langweilen und lassen Sie in Ruhe und einfach Spaß beim Zeichnen haben. Die erste wichtige Sache zu beachten ist, zu versuchen, zu schweigen. Weil die linke rationale Seite auch mit der Sprache verwandt ist. Um es zu beruhigen, ist
es besser, nicht zu reden, während Sie zeichnen, und nicht zu nennen, was Sie zeichnen, denn dann werden Sie Ihre Zeichnung beurteilen. Ich zeichne kein Haus, ich zeichne nur eine Reihe von Linien,
vertikale, horizontale, geneigte Linien. nächsten Videos werden wir näher eingehen. Das zweite, was Sie tun können, ist eine Abwendungsaufgabe zu tun. Es ist eine Aufgabe, die ist, um Zugang zu Ihrer rechten Seite des Gehirns zu erhalten, werden
Sie Ihre linke Seite Aufgabe präsentieren. Es wird sich abwenden, damit es langweilig wird. Zuerst drehen Sie es auf den Kopf. Du nimmst Zeichnen, das ist ein Picasso. Eigentlich ist es so. Aber man kippt es auf den Kopf und kopiert es auf den Kopf. Ich werde einige andere Zeichnungen für Sie zum Download stellen, um dies auszuprobieren. Es ist wirklich toll, denn dann siehst du ihre Nase und Augen nicht mehr, aber du wirst nur ein paar Zeilen sehen. Zweite Übung ist es, es blind zu zeichnen. Sie nehmen Gegenstand wie ein Blatt oder die Handfläche, und Sie machen eine blinde Konturzeichnung für mindestens fünf Minuten. Wir werden diese Übung jetzt durchlaufen. Ich ermutige Sie, es zu tun und es wirklich für mindestens fünf Minuten zu versuchen. Es ist wie Magie. Lassen Sie uns eine blinde Konturzeichnung machen. Ich ging nach draußen, um dieses Blatt von einem Baum zu nehmen. Es ist ein trockenes Blatt, also ist es sehr faltig. Wir wollen etwas mit vielen Details und vielen Falten. Sie können auch nur die Innenseite Ihrer Hand mit all den Falten zeichnen, das funktioniert auch so gut. Die blinde Konturzeichnung bedeutet, dass wir blind zeichnen. Sie schauen nicht auf Papier und machen sich keine Sorgen um eine schöne Zeichnung. Es wird ein bisschen so aussehen. Es sieht nicht gut aus, aber es geht darum, sich fünf Minuten lang auf das zu konzentrieren, was du siehst, und du würdest zeichnen, was du siehst. Sie gehen ungefähr in welche Richtungen Sie sehen, die Linien gehen, und Sie folgen den Linien mit Ihren Augen und gleichzeitig mit Ihrem Bleistift auf dem Papier. Sie machen sich keine Sorgen darüber, wie die Zeichnung aussieht. Folgen Sie einfach allen Zeilen und tun Sie dies für fünf Minuten. Es ist sehr entspannend. Zeichnen Sie einfach alle Falten und Linien, die Sie sehen.
5. Aufwärmübung: Lebhafte Linien: In dieser Übung üben wir unsere Zeichenlinie aus. Um eine lebendige Zeichnung zu erhalten, ist
es gut, sich gut um Ihre Linie zu kümmern und viele Zeichnungen zu machen, um sich selbst zu trainieren. Linienarbeit ist sehr persönlich. Ich habe einige trockene Blätter gesammelt, die Sie dasselbe tun können, um diese Übung zu machen, gehen Sie
einfach nach draußen und holen Sie sich ein paar Blätter und machen Sie einige Zeichnungen davon. Die Linienarbeit ist sehr persönlich. Jede Zeile wird geschätzt. Jeder hat seinen Stil und einer ist nicht besser als ein anderer. Sie können sich auch
Künstlerzeichnungen ansehen , um zu sehen, wie sie ihre Linienarbeit erledigen und versuchen, sie zu imitieren. Das ist auch eine gute Übung. Die Linienarbeit ist für jeden Künstler sehr persönlich und Sie müssen nicht unbedingt meine Zeichenlinie nachahmen. Es ist keine Frage über Talente. Es ist jeder hat seine eigenen Muskeln in Hand und Sie finden Ihre eigene Zeichenlinie mit je mehr Zeichnungen Sie tun. Wie Sie selbst gelernt haben zu schreiben, können
Sie sich selbst trainieren, wie Sie schöne Zeichenlinien machen können, wie Sie möchten. Du musst deine Zeichnung mögen. Lassen Sie uns einige Linienarbeiten durchlaufen, die Ihre Zeichnung lebendig machen können. Sie können bereits beim Zeichnen härter
drücken, wenn ein Schatten vorhanden ist, und hellere Linien erstellen, wenn mehr Licht in der Zeichnung vorhanden ist. Sie können nur einige Blätter zeichnen und trainieren. Ich rate Ihnen, Ihren Bleistift nicht zu sehr anzuheben, sonst erhalten Sie eine sehr unterbrochene Linie oder einige Haare. Es ist am besten, Kontakt mit Ihrem Zeichnungsmotiv zu halten, damit Sie Ihren Bleistift auf der Seite halten und sich Ihr Objekt ansehen. Ich schaue 90 Prozent auf das Objekt und nur 10 Prozent auf die Zeichnung. Sie können nur zum Spaß davon auch verschiedene Arten von Zeichnung versuchen. Ich nehme noch ein Blatt. Ich habe es kaputt gemacht. Das spielt keine Rolle. Sie können eine sehr fett Linie machen, wenn Sie viel drücken, können
Sie es sehr stark machen. Es ist eher wie Picasso. Eine sehr mutige Linie. Ich drücke hart auf meinen Bleistift. Es spielt keine Rolle, ob es nicht ganz richtig ist, es ist nur, um verschiedene Zeichenstile auszuüben. Wir können eine gebrochene Linie machen. Das ist interessant. Ich kann ein bisschen hin und her gehen. Das ist wie eine unterbrochene Linie. Wir können eine sehr reine Linie machen. Ich versuche einen Kugelschreiber, also liebe ich es, mit diesem sehr feinen Kugelschreiber zu zeichnen. Eine sehr reine Linie wie der französische Künstler Ingres, machte er sehr feine Linien. Das gefällt mir auch. Machen Sie einfach die Arten von Linien, die Sie schön finden. Indem du andere Künstler
nachahmst, kannst du Neues entdecken und dich selbst herausfordern. Andernfalls, wenn Sie einfach nicht schauen, was andere tun, und Sie am Ende immer das gleiche tun. Nichts falsch daran, solange Sie Spaß haben, aber
Sie können sich herausfordern, um neue Dinge zu lernen. Sehr inspirierend zu sehen, wie andere Menschen zeichnen. Das ist wirklich schwierig, es ist so faltig. Es ist ein Ahornblatt. Solche schönen Farben lassen mich auch später ein Aquarell daraus machen. Da draußen steht ein paar. Das ist eine sehr feine Linie. Wenn Sie den französischen Künstler, Ingres, die sehr elegante schöne Linien gemacht. Dann gibt es auch verlorene und gefundene Linie, die ich gerne mache. Dies ist auch eine sehr herausfordernde. Zeichnen Sie es einfach oben drauf. Es ist eine durchgehende Linie. Manchmal drückst du härter. Die Linie verschwindet ein bisschen, weil ich nicht zu hart drücke und dann
mache ich ein paar kühnere Schatten Scheide. Gehen Sie und holen Sie sich ein
paar Blätter draußen und erleben Sie verschiedene Arten von Zeichenlinien, nur um sich selbst zu
trainieren, Ihre Muskeln zu trainieren und etwas Inspiration für den Rest der Klasse zu bekommen. Man lernt nur, indem man tut, nicht nur schaut. Schnappen Sie sich einfach ein Stück Papier und füllen Sie es mit allen verschiedenen Arten von Linien und versuchen
Sie, Ihre eigene Zeichenlinie zu entdecken. Eine weitere wichtige Übung ist das Crosshatching zu üben. Sie üben Schraffuren, um einige Schatten zu machen, und es ist auch eine wichtige Übung, um
Ihre Zeichenmuskulatur und Ihre Markierung aufzuwärmen und nach Ihrer Art von Linien zu suchen. Ich ermutige Sie auch, nach anderen Künstlern zu suchen, um zu sehen, wie sie die Schraffur machen. Es ist eine Art der Markierung, um Schatten zu machen, und es wird Ihre Zeichnung lebendig werden lassen. Sie haben die. Zum Beispiel, wie der berühmte Künstler Matisse, macht
er Linien wie diese sehr schnell. Sie können Schraffuren durchführen, um die Linien auch auf die andere Weise zu machen. Du machst sie überall dort, wo Schatten ist. Eine andere Art, Marke zu machen, ist wie Van Gogh. Er tut wie diese gekrümmten Markierungen. Sie können seine Zeichnungen nachschlagen. Ich werde einige in den Downloads für Sie zu sehen. Du kannst Schatten machen wie Delacroix, ich nehme noch ein Blatt, um es dir zu zeigen. Er macht das auch wie Matisse, aber langsamer. Sie können nach Ihrem eigenen Weg suchen, Schatten zu machen. Folgen Sie den Linien des Blattes. Viel Spaß damit. Es gibt keinen Fortschritt ohne Aktion, also überspringen Sie diese Übung nicht. Posten Sie Ihre Zeichnungen in Kommentare, damit ich sie sehen kann und damit jeder lernen kann. Vor allem, viel Spaß. Wenn Sie dieses Crosshatching richtig machen, können
Sie wirklich tolle Effekte haben. Lass uns noch etwas Van Gogh machen. Inspirieren Sie sich einfach von dem, was Sie mögen, und versuchen Sie es zu tun, und experimentieren Sie. Ich mache sie auch gerne in alle Richtungen. Sie keine Angst, wirklich dunkel zu werden, um ein paar schöne Kontraste zu machen.
6. Die Wahrnehmung von Edges: Hallo. In dieser Lektion beginnen
wir mit der ersten Wahrnehmungsübung, der Wahrnehmung von Kanten. Wir werden uns ansehen, was wir als einfach eine Reihe von Linien zeichnen wollen. Ich werde den Blick außerhalb meines Fensters zeichnen, die Häuser meines Nachbarn. Sie können auch etwas im Haus zeichnen, wenn Sie es vorziehen, oder gehen Sie nach draußen, echte städtische Skizzen. Ich werde mir die Häuser meines Nachbarn nicht als Häuser mit Fenstern ansehen, aber ich sehe es nur als eine Reihe von Linien an, und das macht es mehr Spaß zu zeichnen und weniger stressig. Ich werde eine Reihe von Linien zeichnen und ich werde einfach schauen, in welche Richtung die Linien gehen. Wenn Sie dabei Hilfe benötigen, können
Sie einen Sucher verwenden. Ein Sucher ist einfach ein Stück Kunststoff mit einem Gitter darauf. Sie können diesen Sucher aus dem Buch Drawling von
Betty Edwards auf der rechten Seite des Gehirns haben , oder machen Sie es sich einfach ein Stück Plastik und zeichnen Sie das Gitter. Sie halten den Sucher parallel zu Ihrem Gesicht und schauen durch, was Sie zeichnen möchten. So können Sie es je nachdem, was Sie sehen wollen, näher
oder weiter weg halten , aber immer parallel. Dies wird Ihnen helfen, das zu zeichnen, was Sie sehen, in zwei Dimensionen, um es auf einem zweidimensionalen Blatt Papier zu zeichnen. Fangen wir an. Ich beginne mit dem Ahornbaum im Vorgarten. Also habe ich mit diesem Ahornbaum das wichtigste Thema. Normalerweise fange ich einfach mit den Themen an, die ich am wichtigsten finde. Der Schwerpunkt meiner Zeichnung, und diese Ränder der Stämme und Äste des Ahornbaums sind natürlich sehr organisch. Also ist es gut, sie wirklich wackelig in der Natur zu machen. Es gibt keine geraden Linien in der Natur. Normalerweise, wenn die Leute sagen, dass sie nicht zeichnen können, weil sie nicht einmal eine gerade Linie zeichnen können. Ich meine, das ist wirklich okay, es gibt nicht viele gerade Linien, manchmal
nicht einmal in Gebäuden. Versuchen Sie also, sie wirklich wackelig zu machen. Hier ist noch ein Ahornbaum, der bereits seine Blätter verloren hat. Ich mag es, sie in Bleistift zu machen, weil es organische Kanten macht. Versuchen Sie, in welche Richtung sie gehen, entweder mit Ihrem Sucher oder indem Sie sie mit anderen Objekten in der Nachbarschaft vergleichen. Drücken Sie also härter auf den Bleistift, wo die Schatten sind und die dunkleren Linien. Dies macht eine Menge Variation in den Linien. Dann
benutze ich für die Gebäude diesen feinen Kugelschreiber. So können Sie die verschiedenen Techniken sehen, und es gibt einen Unterschied in der Textur in der Zeichnung. Natürlich sind die vertikalen Kanten vertikal. Dies ist der Rand des rechten Hauses, also zwei Ziele, und das ist die Garage des Nachbarn. Dies ist die Geschichte meiner Zeichnung der Ansicht, die ich während dieser COVID-19 Gefangenschaft habe. Ich bin sehr glücklich, diesen schönen Garten zu haben. Das ist also die Kante des Daches. Es besteht aus mehreren Zeilen. Versuchen Sie, Ihre Zeichnung oder Ihren Kugelschreiber nicht zu stark anzuheben, damit Sie Kontakt mit dem halten, was Sie sehen und zeichnen. In welche Richtung gehen die Linien? Ich zeichne kein Haus, ich zeichne eine Reihe von Linien, die
es nicht so überwältigend macht , als zu sagen, dass ich ein Haus zeige. In welche Richtung gehen die Linien? Das geht runter. Das ist senkrecht. Das ist senkrecht. Etwas runder oben, und das ist etwas tiefer. Dann ist da die Oberseite des Daches mit den Fliesen. Sie können diese Kanten der Kacheln bereits zeichnen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht ganz richtig ist. Wir sind kein Kopiergerät, wir machen nur eine Skizze. Die Kante des Daches des Nachbarn ist ein bisschen anders, wir kippen es. Ich bleibe hier draußen. Es sind auch Fliesen. Ich züchte nur organisch die Linien. Ich sage nicht, okay, das ist die Kontur unseres ersten Hauses. Es ist nicht sehr strukturiert. Ich zeichne nur, wie ich will. Dieses Haus ist etwas schmaler und es gibt noch einen kleinen Schornstein. Sie können etwas härter drücken, weil der Boden in einem Schatten ist. Hier ist ein Fenster. Sie müssen nicht einmal alle Ihre Linien beenden. Diese Reihe von Zeilen schlagen ein Fenster vor. Es ist in Ordnung, auch wenn es noch nicht fertig ist, es ist interessant und ich werde es vervollständigen. Es gibt andere Kanten eines anderen Dachfensters. Sie können es danach mit Aquarell beenden. Ein kleineres. Lassen Sie uns das hier beenden. Noch eine Vertikale. Dann hat es hier zwei Fenster mit umlaufendem Rand. Noch eine hier. In welche Richtung
verlaufen die Kanten? Hier ist eine große Tür, aber ich sehe nicht alles, weil sie in der Vegetation ist. Es gibt ein langes Fenster. Wenn es Linien gibt, die Sie nicht mögen oder die nicht korrekt sind, spielt
es keine Rolle, auch wenn es nicht schön ist zu haben. Immer kann ziemlich frustrierend sein, aber einfach weitermachen. Hier ist Vegetation, die ich später hinzugefügt habe. Also gehe ich zurück in dieses linke Haus. Sie sollten etwa 90 Prozent für das Motiv und 10 Prozent für Ihre Skizze suchen. Um wirklich zu sehen, in welche Richtung die Kanten ausgehen, vergleichen Sie sie nebeneinander. Wo ist die nächste Kante? Was denkst du, wenn du dieses Gebäude als eine Reihe von Linien siehst? Macht es Ihnen einfacher, mehr Vegetation zu verwenden? [ unhörbar] Vegetation auch nicht. Hier bin ich nah am Verschluss, es macht eine schöne Abwechslung. Es ist gut, nicht alle Fenster gleich zu haben. Sie haben auch eine schöne Stromleitungen , die interessant ist, um das Gebäude miteinander zu verbinden. Verbindet alle diese Shapes miteinander. Dann war da noch diese Regenwasserpfeife. Andere vertikale Kanten. Also kein Fortschritt ohne Aktionen. Stellen Sie sicher,
dass Sie Ihre erste urbane Skizzenübung mit dem Zeichnen der Kanten machen. Nachdem Sie dies getan haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren Dies ist eine weitere Wahrnehmungsübung mit Linienzeichnung, in der wir
'll üben, wie Räume zu sehen.
7. Weltraum: Sehen, was daneben und darüber hinaus liegt: Hallo. In diesem Video werden
wir die zweite Wahrnehmungsfähigkeit ausüben. Es ist dieser hier. In dieser Wahrnehmungsfähigkeit üben
wir die Wahrnehmung von Räumen aus. Es ist zu lernen, zu sehen, was vorne ist oder was dahinter ist, also haben Sie die Räume in dieser Skizze mit den Bäumen. Dann sind sie vorne und hinten ist die Landschaft mit der Kirche und den Häusern. Diese Wahrnehmungsfähigkeit ermutigt Sie auch, positive und negative Räume zu sehen, was eine abstraktere Art ist, zu betrachten, was Sie zeichnen möchten. Sie sehen keinen überwältigenden Blick auf die Kirche und alles, aber Sie werden sehen, zeichne ich den Baum oder zeichne ich den Raum zwischen den Bäumen und den Gebäuden? Ich bin hier auf meinem Dach und werde die Häuser meines Nachbarn dorthin ziehen. Ich werde versuchen zu schauen, zeichne
ich die Linien der Fenster oder
zeichne ich die Räume zwischen den Dächern und den Fenstern? Zeichne ich die Fenster in das Dach oder ich werde versuchen, den Raum zwischen den Rändern des Daches und des Fensters zu zeichnen. Nun, lass es uns tun und ich hoffe, du wirst Spaß haben. Ich werde die Häuser hier zeichnen. Versuchen Sie, nicht zu viel an den Rand der Seite zu gehen, weil das nicht gut aussieht, und versuchen Sie auch, etwas Weiß des Papiers zu lassen, um die Zeichnung Atem zu machen. Ich ermutige Sie auch, sich an die vorherige Übung zu erinnern, die Kanten zu zeichnen. Wir zeichnen nur ein paar Linien. Ich zeichne keine Häuser, ich zeichne ein paar Linien, und das nimmt Stress weg. Außerdem spielt es keine Rolle, ob die Zeichnung nicht sehr korrekt ist. Sie können auch Ihren Bleistift verwenden, um zu sehen, in welche Richtung die Linien gehen. Jetzt ziehe ich einen positiven Raum. Es ist die Kontur dieses Hauses, und so versuchen Sie, Ihren Bleistift nicht zu sehr zu heben. Dies ist die Kante des Schornsteins. Es ist ein bisschen so, ungefähr. So wie das hier. Es geht mehr oder weniger 45 Grad. Dies ist der positive Raum. Ich zeichne den Rand der Seite des Hauses. Nun, der Schornstein. Es ist mehr oder weniger auf dieser Höhe. Sehr komisch. Dieser hat diese kleinen zwei Punkte. Ich werde hier ein Loch testen. Wenn Sie Schatten sehen, drücken Sie härter auf Ihren Bleistift, so dass Sie bereits eine dunklere Linie haben, die Ihre Zeichnungen bereits zum Leben erweckt. Gehen wir zurück. Zwischen dieser Oberseite des Daches und diesen Schornsteinen gibt es diesen dreieckigen Raum, den ich sehe, also ist dies ein negativer Raum. Ich zeichne die Kante des Daches, aber ich kann auch sagen, ich zeichne die Oberseite des Daches, den Raum zwischen der Oberseite dieses Fensters, diesen Raum. Jetzt werde ich dieses Fenster ins Dach zeichnen. Hier ist noch ein Dreieck. Es hat zwei Fenster. Ich zeichne die Ränder des Glases. Eigentlich hat er drei. Eigentlich spielt es keine Rolle, ob etwas fehlt. Wir geben keine schlechten Noten, wenn Ihre Zeichnung nicht korrekt ist. Früher habe ich meine Zeichnung zerstört, sobald ein Fenster fehlte, aber ich habe es überstanden und seitdem habe ich viel mehr Spaß beim Zeichnen. Hier ist noch ein Fenster. Gehen wir zum nächsten Haus. Hier sind die Kacheln. Wir können sie später machen. Im nächsten Haus gibt es wieder einen Schornstein und eine dreieckige Form zwischen der Kante dieses Daches und dem Schornstein. Lasst uns das zeichnen. Da ist diese Form. Auf diese Weise können Sie nach Formen suchen, die Sie abstrakt
darüber nachdenken lassen , was Sie
zeichnen möchten , damit Ihre linke Seite des Gehirns die Klappe hält. Du hast noch viel mehr Spaß. Da ist noch ein Fenster im Dach. Achten Sie darauf, in welche Richtungen alle Linien gehen,
und auf diese Weise wird Ihre Zeichnung sofort mehr oder weniger korrekt sein. Hier sind zwei Fenster. Ich drücke härter zu betonen, wo die Schatten sind. Auch hier ist eine lustige Form zwischen dem Dach und diesem Fenster. Es ist dieser hier. Das ist die Seite dieses anderen Daches. Achten Sie darauf, diese Art von Linien nicht zu machen und Ihren Bleistift nicht zu stark zu heben, sonst verlieren Sie den Kontakt mit dem, was Sie zeichnen. Sie sollten etwa 90 Prozent auf Ihr Thema und 10 Prozent auf Ihr Papier suchen. Es spielt keine Rolle, ob die Fenster nicht vollständig sind, weil das Auge sie vervollständigt. Es ist interessanter, wenn Sie einige Formen unvollendet lassen. Nun, hängt davon ab, was Sie als Zeichnung machen wollen. Ich werde hier einen Baum von schönen Herbstfarben machen. Sie können auch
dieses andere Haus dahinter machen . Es ist ziemlich interessant, die Zeichnung zu beenden. Es hat diese langen Schornsteine. Seltsam. Eigentlich, wenn es
etwas gibt , das wirklich zu seltsam ist, zeichne ich es nicht. Andernfalls wird Ihre Zeichnung auf dieser Seite seltsam aussehen. Ich werde hier anhalten. Andernfalls gehe ich zu nah an den Rand der Seite. Das ist auch interessant.
8. Beziehungen: Perspektivisch und proportional sehen: Die dritte Lektion bezieht sich auf die Wahrnehmung von Beziehungen. Es geht darum, die Perspektive zu sehen und
sie zu verstehen und den Anteil der Objekte zu sehen, die Sie zeichnen möchten. Sie müssen Ihre Basiseinheit finden, um
den Anteil des Objekts zu messen , das Sie zeichnen möchten. Sie können sie auch besser sehen und dann Ihrer Website vertrauen und zeichnen, was Sie sehen. Ich werde grundlegende perspektivische Regel erklären, die gut zu erinnern ist. Wenn man etwas anschaut, hat
man seine Augenhöhe. Dies ist die Horizontlinie, über die in perspektivischen Kursen gesprochen wird. Ich werde Ihnen keinen perspektivischen Kurs geben, es gibt genug davon, aber denken Sie einfach an Ihre Horizontlinie als Augenhöhe. Dann nach dieser Augenhöhe haben
Sie, was über Ihrer Augenhöhe liegt und was unter Ihrer Augenhöhe liegt. Alle horizontalen Linien, die sich nicht in der gleichen Ebene befinden, wie Sie
beispielsweise eine offene Tür sehen . Die horizontale Kante oben auf der Tür geht nach unten, und die horizontale Kante an der Tür unter Ihrer Augenhöhe geht nach oben, sie geht zu einem Fluchtpunkt, der weit weg ist. Dann ist auch diese Messeinheiten, um den Anteil der Dinge zu sehen, sehr wichtig. Die Tür wird zum Beispiel
halb so breit wie hoch sein und sehr wichtig, wenn Sie Menschen zeichnen, geht
der Kopf achtmal in der Gesamtlänge des Körpers. Sie haben den Kopf und dann sieben Mal die Einheit des Kopfes unter dem Kopf, was acht ist, außer für Kinder, die einen größeren Kopf im Vergleich zum ganzen Körper haben als ein Erwachsener. Lassen Sie uns eine einfache Übung machen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Übung machen, weil es für
den Rest des Kurses sehr wichtig ist und diese Fähigkeit auszuüben. Vielen Dank. Für diese Übung finden Sie offene Tür oder etwas, ein Möbelstück in Ihrem Haus. Zeichnen Sie Ihre Augenhöhe. Dann zeichnen Sie einfach die offene Tür. Also der Rand der Tür. Dann ist das der Türrahmen. Die Tür ist offen. Dies ist die Oberseite
der Tür und Kante von der Unterseite der Tür nach oben geht. Es geht zu einem Fluchtpunkt, der weit weg ist. Dies ist die Breite der Tür. Es ist eigentlich eine Holzplatte, also versuchen Sie zu sehen, wie breit das im Vergleich zu offenen Türen ist. Offene Tür ist auch schmaler, als wenn es flach offen ist, was dann wird es einfach ein Grundquadrat sein. Ich habe Holzpaneele in der Tür, weil es alte Tür ist. Es gibt einen kleinen Rahmen, da ist ein kleineres Paneel. Alles, was unter der Augenhöhe ist, geht nach oben. Wenn du durch deinen Sucher schaust, siehst du das alles. Sie können durch Ihren Sucher schauen. Wenn ich hier ein Gitter zeichne, werden
Sie sehen, was vertikal ist und was geneigt ist. Mach dir keine Sorgen um all diese voraussichtlichen Regeln. Sie können einfach durch das Raster schauen, und dann werden Sie das auch sehen. Sie können einfach grundsätzlich auch den Türgriff anbringen. Sie können auch grundsätzlich die erste Wahrnehmungsfähigkeit anwenden, die sich verschiebt, in welche Richtung die Linien gehen.
9. Licht und Schatten: Einführung von Aquarellfarbe: In dieser Lektion werden wir über
die vierte Wahrnehmungsfertigkeit sprechen , die unsere Zeichnung zum Leben erweckt. Es ist die Wahrnehmung von Licht und Schatten. Sehen Sie Dinge in Graden von Werten. Solange du keine Schatten in dein Bild
bringst, hast du kein Licht. Sobald Sie Schatten in die Skizze bringen, beginnen
unsere Zeichnungen zu leuchten. Wenn es kein Sonnenlicht gibt, sind die Schatten schwieriger zu sehen, also ist es gut zu wissen, dass das natürliche Licht natürlich immer von oben kommt. Zum Beispiel ist dieser Baum oben hell, und der Boden des Baumes ist dunkel. Außerdem ist der Schatten auf dem Boden immer am Baum befestigt. Für die Farbe des Schattens verwende
ich eine Mischung aus Ultramarinblau und transparentem Orange, die ein schönes lebendiges Grau macht. Sie können die Wärme Ihres Grau anpassen, wenn Sie es wärmer haben möchten, fügen
Sie mehr Orange hinzu, und wenn Sie es kühler grau möchten, fügen Sie mehr blau hinzu, so dass im Sommer der Schatten wärmer und Sie können hinzufügen mehr Orange, wie Sie natürlich mögen, was Sie schön finden. Ich möchte auch einige Aquarell-Tipps hinterlassen, also ist dies ein Exemplar mit Schatten der gleichen Orange und Blau. Sie befestigen Ihre Schatten an den Früchten und an den Blättern, diesen Ginkgoblättern. Hier habe ich das Grau ein bisschen heller blau gemacht. Ich ermutige Sie zu experimentieren und mit Aquarell zu spielen. Wir werden darüber in der nächsten Lektion mit allen Texturen sprechen, die Sie machen können. Sie achten darauf, dass Ihre Schatten an das Objekt befestigt sind. Wir werden jetzt Schatten zu den Zeichnungen hinzufügen, die wir vorher gemacht haben. auch keine Angst, wirklich dunkel zu gehen, um die Formen erscheinen zu lassen. Fangen wir an. Das Licht kommt aus dieser Richtung, so. Ich bereitete meine Mischung in meiner Taschenpalette vor. Ich mische die Farben von Ultramarinblau und Orange auf der Mischseite. Dann lege ich die Farben, noch frisch, du malst in den Stift. Das Licht kommt von dort. Ich benutze diesen diagonalen Pinsel wie diesen an der Seite, um eine schöne feine Linie zu machen. Auch der Schornstein. Hier wird auch Schatten sein. Wir werden noch einige zusätzliche Schatten im nächsten Schritt hinzufügen, wenn wir die Farben hinzufügen. Wenn Sie sich zu gestresst fühlen, können
Sie zuerst auf einem separaten Blatt Papier testen, aber seien Sie nicht zu kostbar. Vielleicht möchten Sie auch verschiedene Arten von Papier ausprobieren, um zu sehen, welches Papier Sie bevorzugen. Das ist ein Hahnemuehle Papier. Es wird Schatten auch unter allen Fensterbänken geben, und im Inneren des Fensters, denn Licht kommt von dort, siehe? Hier wird auch ein Schatten sein. Diese Fenster springen aus den Dächern, so dass der Schatten auf der anderen Seite ist. Schauen Sie immer genau nach, wenn Sie draußen zeichnen. Nehmen Sie sich Zeit, um zu beobachten. Hier ist der Fensterauslöser. Da gibt es zusätzlichen Schatten. Abflussrohr Während des Tages wird es auch Dunkelheit in den Häusern geben, aber das werden wir im nächsten Schritt tun, wenn wir die Farben hinzufügen. Hier, das ist das Unterhaus. Es wird auch ein Schatten auf der Fassade von diesen Häusern kommen. Sie sehen, wenn das Aquarell austrocknet, wird
es ziemlich leicht zu. Es gibt auch diesen Schatten, projiziert es ist Schatten aus dem Haus. Es ist interessant, diese Schatten am
Anfang Ihrer Skizze hinzuzufügen. Wenn Sie die restlichen Farben hinzufügen, verlieren
Sie die Volumina nicht. Sie sehen, wie der Schatten sofort Licht in Ihre Skizze brachte. In der nächsten Lektion werden wir die Farben hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies vorher tun, um diesen Schatten zu beenden, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren.
10. Das Ganze sehen: Teil I: In dieser letzten Lektion werden
wir Farben hinzufügen. Wir werden über die Wahrnehmung des Ganzen und der Teile in Ihrem Gemälde sprechen. Wir werden das Gemälde mit den Farben beenden. Was willst du mit deinem Gemälde erzählen? Was ist Ihr Schwerpunkt? Für mich sind die Schwerpunkte diese Herbstfarben in der Front, und die Häuser meiner Nachbarn sind der Hintergrund. Aber natürlich werde ich auch Farben in sie setzen, aber ich werde es ein bisschen stärker machen oder die Herbstfarben herausstellen. Wenn Sie warme Farben vorne machen, werden
sie nach vorne kommen,
und die kühleren Farben und helleren Farben werden nach hinten gehen, so dass das Exemplar nach vorne herausspringt. Ich möchte Sie auch ermutigen, mit Texturen zu spielen und mit Wäschen zu experimentieren. Dies kann sein, dass Sie auf einer separaten Seite tun können, wie ich es hier getan habe. Zum Beispiel machen Sie Wäschen und dann spritzen Sie etwas Wasser hinein. Dann haben Sie wie hier auch die Granulation Ihrer Farbe, die herausspringt und spezielle Vorrichtungen erstellt. Sie wollen damit spielen, um mehr Texturen in Ihrem Gemälde zu machen und etwas wirklich in Ihrer Malerei zu haben. Dies ist eine Wäsche, die ich gemacht habe, und während es noch nass war, trocknete
ich meinen Pinsel so auf einem Taschentuch, und ich nahm die Farbe so auf und es nahm das Pigment weg, und es macht etwas Licht in der Wäsche. Hier habe ich zuerst ein Quadrat mit Wasser gemacht, und ich spritzte verschiedene Farben darin, und ich machte auch Spirale mit einigen Röhrenfarben. Dies erzeugt auch Spezialeffekte im Wasser, besonders wenn Sie Granulationsfarbe nehmen, die so viel granuliert. Ich habe eine starke Linie mit einer Tubenfarbe in Wasser gemacht, und Sie werden sehen, wie die Granulation der Pigmente im Wasser fließt. Hier sind auch Spezialeffekte, indem ich verschiedene Farben in einer Wäsche spritzte, und hier spritzte ich einige weiße Farbe in einen Pinsel. Vielleicht möchten Sie so spielen,
damit Sie Ihre Farbe sehr gut kennen lernen und dann können Sie diese Spezialeffekte in Ihrem Gemälde anwenden. Beobachten Sie nochmals, wo das Licht in Ihrem Gemälde ist und lassen Sie dann etwas weißes Papier. Ich werde diese Taschenpalette mit Herbstfarben verwenden, deshalb werde ich hier vor ein paar Blättern spritzen. Ich nehme einfach eine Menge von verschiedenen Arten von Braun und mache vielleicht einige davon. Es ist nur ein Vorschlag, Sie müssen es nicht genau so tun, wie es nur im wirklichen Leben. Ansonsten machst du einfach ein Foto und nur Spaß beim Spielen mit Farben. Hier auf der rechten Seite sind einige größere Bäume, Eichen, sie haben gelbe Blätter. Sie können auch einfach einige Farben abtropfen lassen. Ich mag den Effekt, wenn man die Farben abtropfen lässt. Dann können Sie eine feine Linerbürste für die Baumstämme verwenden. Es ist ein Schrift-Pinsel. - Zabel. Baumstämme sind ebenfalls grau. Ich sollte sie braun machen. Sie sehen wirklich ein bisschen komisch aus. Lasst uns das Dach machen. Ich habe das Dach vorher etwas nass gemacht, also muss ich nicht nass schreiben. Schlagen Sie einfach ein paar Fliesen vor. Sie können immer eine Bürste mit nur Wasser von Hand haben, so können Sie Wasser verwenden, wenn Sie wollen. Zeichnen Sie auch einfach die gleichen roten Fliesen, sie sind nicht wirklich rot, sie sind ein bisschen braun. Aber man muss nicht immer realistische Farben machen. Sie können einfach die Farben machen,
die Sie mögen, deshalb malen wir anstatt ein Foto zu machen. Haus dieses Nachbars ist rote Ziegelsteine. Versuchen Sie, etwas Abwechslung in Ihren Wäschen zu haben. Also lass das Ganze nicht gleich waschen. Sonst würde es flach aussehen.
11. Das Ganze sehen: Teil II: Ich mache die Oberseite hier dunkler als die Unterseite des Hauses im Erdgeschoss weil hier Schatten ist, also ist es dunkler. Hier gibt es mehr Licht. In der Nähe der Fenster ist auch dunkler. Dann, wenn Sie es trocknen lassen, wird
es einige Texturen haben. Hier ist noch ein Fenster, aber ich zeichne es nicht. Machen Sie nicht alle Ihre Fenster gleich, es wird langweilig. Wenn es draußen hell ist, das Innere der Häuser dunkel. Sie sind drinnen dunkel, weil es draußen hell ist. Aber du hast auch Farben drinnen, weil da drinnen Dinge passieren. Also mach nicht alle deine Fenster gleich. Ich hätte die Bäume zuletzt zeichnen sollen, denn jetzt nasse ich meine Hand in der nassen Farbe. Normalerweise mache ich nur zuerst, was ich mehr Spaß finde und was mein Schwerpunkt ist. Mein Schwerpunkt sind die Bäume, also habe ich die Bäume vorher gemacht. Jetzt ist es eine Strafe, ich habe meine Hand in der nassen Farbe. Es ist natürlich besser, von auf der Seite mit
dem Malen zu beginnen oben
auf der Seite mit
dem Malen zu beginnen. Vielleicht ist hier etwas Rosa drinnen. Es gibt einige Abwechslung. Außerdem können Sie das Glas zur Farbe des Himmels machen, weil der Himmel darin reflektiert. Tu einfach, was du willst, setze die Farben ein, die du magst. Die Fensterrahmen sind weiß, also lasse ich sie weiß. Hier ist dunkel. Hier drin, etwas Orange hier. Legen Sie einfach die Farben, die Sie mögen. Dieses orangefarbene Haus, die Quarts werden schön aussehen. Sie haben weiße Vorhänge. Wir lassen das weiß, und das auch, weil es nicht so wichtig ist. Lass uns etwas Himmel machen und dann sind wir fertig. Der Himmel war ziemlich weiß, so dass ich einfach eine Menge Wolken, die ich nass lassen, und bekommen etwas blau. Es gibt also Wolken mit einem blauen Himmel, der durch kommt. Sie wollen auch etwas Bewegung in Richtung der Häuser haben. Sie können nur etwas Wasser hinzufügen, so dass es ein bisschen wie Wolken aussieht. Fügen Sie etwas Türkis hinzu. Fügen Sie hier auch etwas Türkis hinzu, denn es sieht gut aus mit anderen Farben. Es ist gut, Farben zu haben, die
sich in Richtung des Gemäldes wiederholen . Dies ist eigentlich ein weißes Haus, aber es sieht ein bisschen zu weiß aus, also werde ich
etwas Titan Buff schmutzig hinzufügen , damit es schmutzig weiß ist, damit es nicht zu weiß aussieht. Sie können auch durch die Schatten gehen. Auch Rosa sieht gut aus. Wir werden einen Vorschlag von Weiß haben. Dieses Haus ist nicht so sauber weiß wie das Papier. Vielleicht möchten Sie auch, dass die Farben ein bisschen ineinander gehen. Du verbindest alles miteinander. Sie haben alle separaten Farben. Es sieht ein bisschen wie durch Zahlen gefärbt aus. Es ist interessant, dass die Farben ineinander fließen, damit sie nicht zu sauber sind. Bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Malerei fertig und teilen Sie Ihre Arbeit bitte online. Das ist der Zweck der urbanen Skizze, um Schönheit zu teilen und zu verbreiten, und so Ihre Welt den anderen zu zeigen, und auch teilen Sie Ihre Malerei in den Kommentaren unten dieses Videos, so dass jeder
lernen kann und ich sehen kann Ihre Malerei und vielleicht geben Sie ein paar zusätzliche Tipps. Vielen Dank.
12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Ich hoffe, Sie werden weiter skizzieren und malen und Kunst machen. Ich hoffe auch, Sie haben einen anderen Standpunkt in Ihrer Beobachtung Skizze, und ich hoffe vor allem, dass Sie Spaß hatten. Ich hoffe, Sie skizzieren und posten Ihre Skizzen online. Wenn wir zeichnen, sind wir im gegenwärtigen Moment präsent und wir genießen es mehr und wir leben es intensiver. Wie wenn ich mir die Zeichnungen ansehe, die ich in Japan gemacht habe, erinnere
ich mich an die Gerüche, ich erinnere mich an die Geräusche, ich erinnere mich an die Gefühle, die ich hatte und was ich aß. Es ist eine wunderbare Art zu reisen. Es steht, wenn Sie mehrmals gereist sind, wenn Sie auf Ihre Zeichnungen zurückblicken. Bitte posten Sie Ihre Kunst. Außerdem kannst du mir auf Instagram folgen, um in Kontakt zu bleiben und den Urban Sketchers zu folgen. Vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse und bitte geben Sie Feedback, damit ich mich verbessern kann. Träumen Sie weiter und posten Sie Ihre Kunst, um die Welt schöner zu machen. Vielen Dank.
13. Bonus-Kurseinheit! Lass uns ein zweites Bild machen: Und in der Innenstadt von Los Angeles. Laut der Handlung. Ok. Alt und Tenor. Und natürlich, obwohl und den ganzen Sommer und schiebt sie auch und gt in kürzester Zeit. Und so die ganze Sache.