Zeichnen in Illustrator CC: Grundlagen und fortgeschrittene Techniken

1. Trailer: Hallo gibt.Dies ist [unhörbar] Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner, Illustrator und Schriftzug Künstler. Diese Klasse ist für alle gedacht, die Zeichnungsfähigkeiten in Illustrator verbessern möchten. In dieser Klasse werde ich die besten Praktiken des Papier- und Digitalskizzierens aus Illustrator-Perspektive und wie Sie Ihre Skizzen in Illustrator vektorisieren. Ich werde auch Schritt für Schritt mit Ihnen erläutern, wie Sie native Kunst in Illustrator mit den wesentlichen und Event-Tools zeichnen können. Darüber hinaus werden Sie auch ein paar Möglichkeiten, interessante Texturen zu Ihrer Kunst hinzuzufügen. Diese Klasse ist ideal für Anfänger, die nur einen Starthilfe in Illustrator haben wollen. Es ist auch sehr hilfreich für erfahrene Künstler, denn ich benutze und vergleiche verschiedene Arten, die gleichen Formen zu zeichnen , so dass Sie wirklich Ihre Fähigkeiten verbessern und herausfinden können, was das Beste für Sie ist. Ehrfürchtig. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Was du erwarten kannst: Bevor wir in Aktion treten, denke ich, dass es hilfreich sein wird, über den gemeinsamen Workflow zu sprechen. Ich weiß, dass einige von euch super talentiert und super komfortabel auf Papier arbeiten und Sie gerne Ihre ersten Skizzen auf Papier machen, was großartig ist. Einige von Ihnen mögen Ihre erste Skizze auf iPad und Apple Pencil zu machen, entweder über Adobe Draw, das ein Vektorprogramm ist, oder Procreate App, die ein Raster-Programm ist. Einige von Ihnen, die gerne nativ in Illustrator zeichnen. Hierbei handelt es sich um drei grundlegende Methoden, um mit Illustrator zu arbeiten. In unserer Klasse werden wir alle drei Kategorien abdecken. Im Laufe unserer Klasse werden wir die besten Praktiken des Skizzierens und wie Sie Ihre Skizzen am besten vorbereiten können, entweder aus Papier oder vom iPad, um Illustrator zu übersetzen. Dann werden wir behandeln, wie Sie Ihre Skizzen vektorisieren können, egal ob es in Schwarz-Weiß oder Farbe gemacht wird. Als nächstes werden wir einen großen Teil unserer Klasse verbringen, um darüber zu reden, nativ in Illustrator mit den Tools innerhalb des Programms zu zeichnen . Schließlich werde ich ein paar verschiedene Techniken behandeln, die Ihnen helfen Textur und Charakter zu Ihrer harten Arbeit hinzuzufügen. Das Ziel unserer Klasse ist es, Ihnen den Einstieg in Kunst in Illustrator zu schaffen und Spaß damit zu haben. Wenn Sie jedoch eine Technik haben, die Sie mit dem Rest der Klasse teilen möchten, hinterlassen Sie bitte Ihren Kommentar unter dem Community-Reiter. Sie haben mich schon mal über Rastergrafiken und Vektorgrafiken gesprochen, aber was bedeutet das? kann viel über diese beiden Arten von Grafiken gesagt werden, aber der Hauptunterschied ist, dass Vektorgrafiken ihre Qualität behalten können , wenn sie auf eine viel größere Größe erweitert wird. Zum Beispiel, hier drinnen, werde ich es auf dreimal so groß wie zuvor vergrößern. Wie Sie sehen können, bleibt die Linienqualität gleich. Die Linie ist immer noch scharf und Sie sehen immer noch die Details, die ich ursprünglich erstellt. Aber auf der anderen Seite, wenn Sie dasselbe mit Rastergrafiken tun, werden Sie diese Pixelation sehen. Wie Sie wahrscheinlich erraten können, ist Illustrator ein Vektorprogramm. Deshalb liebe ich es wirklich, damit zu arbeiten, denn egal wie klein oder groß die Größe meines Artworks ist, ich muss mich nicht zu einer bestimmten Dimension verpflichten und kann es je nach endgültiger Anwendung immer neu skalieren. Aber nur um fair zu sein, Vektorgrafiken können Ihnen manchmal dieses super saubere und computerisierte Aussehen geben , das als Mangel an Charakter interpretiert werden kann, was wir das Problem später in unserem Abschnitt zum Hinzufügen von Texturen ansprechen werden. Ich schätze, wir sind bereit zu rollen. 3. Dokumenteinrichtung 2019 CC: Das Programm, das wir verwenden werden, heißt Adobe Illustrator, und diese spezielle Version ist CC 2019, CC steht für Creative Cloud. Es ist ein Abonnement-basiertes Programm, aber ich glaube, Sie können es kostenlos für 30 Tage verwenden, und es gibt zusätzlichen Rabatt über Skillshare Premium-Mitgliedschaft. Wenn du es noch nicht benutzt hast, gib ihm einen Schuss und schau nach, ob es dir gefällt. Sobald Sie das Programm geöffnet haben, werden Sie ganz oben sehen, es gibt einige Vorlagen für Sie zur Auswahl. Wenn das Ihren Bedürfnissen entspricht, können Sie einfach durch eines von ihnen klicken oder sofort ein neues Dokument für Sie erstellen. Aber für unsere Zwecke werden wir unsere eigene Vorlage erstellen. Unterhalb des Bereichs finden Sie eine Reihe von aktuellen Dokumenten, die Sie in letzter Zeit geöffnet haben. Sie können sie auch nach Namen und Größe und Art sortieren, was ziemlich praktisch ist, dass Sie eine visuelle Vorschau sehen können, und das war die Ansicht viel Zeit, durch verschiedene Dateien zu graben. Wenn Sie 10 oder 20 Minuten Zeit haben,gibt es in der Regel einige ziemlich coole Tutorials zu gibt es in der Regel einige ziemlich coole Tutorials den neuesten Funktionen, die Adobe Illustrator bietet, so dass Sie das auch überprüfen können. Für unsere Klasse werden wir unser neues Dokument erstellen. Ganz oben können Sie noch einige zusätzliche, wie aufwendigere Vorlagen sehen , die Sie verwenden können. Aber wie ich schon sagte, wir werden uns eigen machen, also geben wir ihm einfach einen neuen Namen. Die Größe ist wirklich nicht so wichtig, weil Sie Ihre Meinung später ändern können. Da es sich um einen Vektor pro Gramm handelt, ist es ziemlich flexibel. Hier auf der rechten Seite können Sie die Einheiten auswählen, mit denen Sie arbeiten möchten, und wieder können Sie später zu verschiedenen Einheiten wechseln, während Sie entwerfen, so dass es keine harte Verpflichtung ist. Ich werde nur mit den Pixeln gehen. Ich werde mit einer Zeichenfläche beginnen, und unter diesen erweiterten Optionen können Sie Ihren Farbmodus wählen, wenn Sie wissen, womit Sie arbeiten, sonst bleibe ich einfach bei der Standardeinstellung. Sie können hier auf „Erstellen“ klicken, und es wird Ihnen ein frisches Dokument geben. Auf der rechten Seite gibt es einige vorgefertigte Farbfelder, was nicht, und Pinsel und Strich und Symbole. Ich arbeite gerne ohne sie, weil diese Farben dazu neigen , mich einige übersättigte Farben in meinem Design zu wählen, was nicht wirklich mein Stil ist. Ich würde zu Fenster gehen und wählen Sie „Aktionen“. Es gibt eine Liste von Dingen, die Sie unter ihnen tun können. Einer von ihnen ist das Löschen nicht verwendeter Panel-Elemente, und Sie können einfach auf die Schaltfläche „Play“ drücken, um Dinge zu vermeiden, die nicht verwendet wurden , einschließlich Farbfelder, Pinsel und Symbole. Diese Aktion ist ein ziemlich ordentlicher Trick, um Ihren Arbeitsbereich zu entschlüsseln, aber ich möchte erwähnen, dass Sie es tun möchten bevor Sie tatsächlich irgendein Kunstwerk auf Ihren Brettern haben, denn das letzte, was Sie wollen, ist versehentlich etwas löschen, das für Sie wertvoll ist. Sobald Sie ein neues Dokument haben, ist es ein guter Zeitpunkt, es zu tun, und es speichert das Schwarz-Weiß hier auf der rechten Seite. Sie können immer noch aus wählen. Mittlerweile passt mein Illustrator-Interface zur Größe meines Bildschirms. Es gibt immer noch einen kleinen Rand um ihn herum. Sie können einfach Fs auf Ihrer Tastatur drücken und passen vollständig. Es ist schön, alle Ablenkungen zu blockieren, die Sie haben können. Illustrator verfügt über einen vorgefertigten Arbeitsbereich, über den Sie arbeiten können. Wenn Sie in die obere rechte Ecke kommen, Ich mag es wirklich, von der Malerei zu arbeiten, weil viele Werkzeuge , die ich häufig Sie bezeichnet werden, bereits unter, dass verfügbar ist, und ich werde meinen Arbeitsbereich von dort anpassen. Ich werde die Malerei zurücksetzen, damit mein Bildschirm dem ähnlich aussieht, was Sie haben. Wann immer Sie das Gefühl haben, ein Werkzeug häufiger als andere zu verwenden, können Sie es hier nicht einfach stapeln. Zum Beispiel werde ich Ihnen Bild Trace zeigen. Sie können zu Fenster kommen und klicken Sie auf „Bildverfolgung“. Jetzt gibt Ihnen dieses Panel, das Sie einfach per Drag & Drop hier. Eine andere Sache, auf die ich neige, zu beziehen, ist auch Zeichenflächen Panel. Also komm zu Window und finde Zeichenflächen, ich würde es gerne dort stapeln. Einige von euch arbeiten von wirklich großen Bildschirmen und müssen zwischen großem Raum reisen , um die kleinen Symbole zu navigieren, kann wirklich schwierig sein. Also diese 2019-Version hat einen wirklich ordentlichen Trick ist es, die Skala Ihrer Benutzeroberfläche zu ändern. Sie können in die linke Ecke kommen und auf „Illustrator CC“ klicken und auf „Preference“ klicken und zur Benutzeroberfläche kommen. Hier drüben gibt es diese Option namens UI-Skalierung. UI steht für User Interface, und Sie können es kleiner machen, wie Sie wollen oder größer, es ist Ihre Wahl. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach auf „OK“ klicken. Illustrator wird Ihnen sagen, dass Sie das Programm neu starten müssen um alle UI-Anpassungen implementiert zu haben, aber ich denke, es ist einen Versuch wert. Auch hier drüben gibt es diese neue Option namens Edit Toolbar. Ich finde es wirklich ordentlich, weil einige der Werkzeuge, ehrlich gesagt, ich benutze sie nicht sehr viel. Es gibt dieses kleine Symbol hier, wo Sie klicken können, können Sie Ihre Symbolleiste entweder von grundlegenden Modi zurücksetzen , die alle wesentlichen Werkzeuge hat und Sie können Drag & Drop, oder Sie können mit der erweiterten beginnen, die gibt dir alles. Aus Gründen unserer Klassewerde ich alles hier haben und die erweiterte Option verwenden, werde ich alles hier haben und die erweiterte Option verwenden weil Sie leicht sehen können, was ich getan habe, indem Sie auf die Symbolleiste schauen. Aber ansonsten denke ich, dass es in Ihrem Designprozess eine Option ist, die Ihren Workflow beschleunigen kann. Sobald Sie zufrieden sind, wie Ihre Benutzeroberfläche aussieht, können Sie tatsächlich einen neuen Arbeitsbereich erstellen, indem Sie in der rechten Ecke, Dropdown-Menü und auf „Neuer Arbeitsbereich“ klicken. Du kannst es auch nennen, ich werde nur Esther Skillshare. Jetzt ist die Schnittstelle nach Ihren Wünschen eingerichtet und ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, Ihr Dokument jetzt zu speichern, noch bevor Sie irgendein Design darauf haben, wird es Ihnen später nur einige Kopfschmerzen ersparen. Um dies zu tun, können Sie in der linken Ecke zu Datei kommen und klicken Sie auf „Speichern“. Ich werde es nur hier speichern, nur für Demo-Zwecke, drücken Sie einfach „Okay“. Von nun an können Sie immer dann, wenn Sie ein Design haben, einfach auf Befehl S klicken, um an dem von Ihnen gewählten Ort zu speichern. Jetzt sind wir bereit zu gehen. 4. Moodboard und Farben: Sie haben vielleicht schon mal das Wort gehört, Moodboard, aber was genau macht es? In meinem Gestaltungsprozess kann mir ein Moodboard helfen, mich von meinem kreativen Block zu lösen. Es kann mir helfen, mich auf die anfängliche Inspiration, das Aussehen und Gefühl zu beziehen , wo ich hatte, bevor ich meine Arbeit beginne und diesen Stolperstein zu entfernen. Manchmal kann ich viel zu inspirieren sein, und ich erschaffe Arbeiten, die nicht kohärent sind. In diesem Fall möchte ich auch auf mein Moodboard zurückverweisen, weil es mich daran erinnert, wo ich mich konzentrieren soll, es kann wirklich hilfreich sein, besonders wenn Sie eine Reihe von Arbeiten erstellen, die unter einem Thema steht. Ein Moodboard kann eine Liste von Dingen sein, es kann Bilder haben, die Sie wirklich inspirieren. Vorzugsweise haben Sie diese Bilder selbst gemacht, vor allem, wenn Sie die genaue Nachbildung neu erstellen möchten, und es können die Farbpaletten sein, die Sie wirklich verliebt haben, oder einzelne Motive, die Sie in Ihrem Körper von Arbeit. Manchmal kann es auch hilfreich sein, um die Umgebung herum zu haben, zum Beispiel, wenn Sie eine Blume erstellen möchten, ist es hilfreich, einen breiteren Blick auf das, was umgeben ist und in welchem natürlichen Lebensraum diese Blume lebt. Dies gibt Ihnen einen größeren Kontext und kann hilfreich sein, sagen wir, wenn Sie eine Mustersammlung erstellen, können die Umgebungsmotive Ihre Mixer-Drucke sein. Manchmal kann es hilfreich sein, die Endprodukte zu haben. Grundsätzlich, wo können Sie sich vorstellen, dass Ihr endgültiges Kunstwerk weiterleben soll? Ist das auf iPhone-Hüllen? Steht das auf Vorhängen? Was auch immer endgültige Anwendung, die Art von kann, hält Sie gehen und geben Ihnen Motivation, und manchmal kann es Typografie oder einfach nur Keywords sein. Grundsätzlich ist es alles, was Sie später gerne zurückgreifen werden, für Ihre Inspiration. Dies ist ein kurzes Beispiel dafür, was ein Moodboard sein kann. Ich habe all diese Bilder während einer meiner letzten Reisen gemacht, und wenn ich sie betrachte, kann ich mich erinnern, wie sich die Temperatur anfühlt, die Textur, sogar die Feuchtigkeit und die Farbpaletten. Es ist ein vereinfachtes Stimmungsbrett, aber es erinnert mich daran, woran ich mich erinnern möchte, um es in meiner Kunst zu dokumentieren. Es kann so einfach oder so komplex sein, wie Sie es wollen. In diesem Video möchte ich Ihnen nur schnell zeigen, wie Sie Farben aus Ihren Bildern ausprobieren können. Hier drüben habe ich ein paar Punkte, ich werde von vorne anfangen und ihm eine andere Farbe geben, es kann sein, zufällige Farbe. In meiner anderen Klasse habe ich behandelt, wie man einige grundlegende geometrische Formen erstellt, es heißt „Geometrische Formen erstellen “ in Adobe Illustrator CC, die Sie sich zurückverweisen können, also werde ich Sie hier nicht ausführlich unterrichten. Grundsätzlich habe ich diese Punkte, ich kann die Farben mit dem Augentropfwerkzeug Probe, seine Tastenkombination ist I, und Sie können einfach hier klicken. Manchmal nimmt es in der neuesten Version nicht die Farbe aus dem Bild auf, wenn Ihnen das passiert, können Sie einfach auf das Pipettenwerkzeug doppelklicken und sicherstellen, dass die Erscheinung hier drüben, der oberen linken Ecke, deaktiviert ist, und das wird es beheben. Wenn Sie diese gelbe strukturierte Wand betrachten, ist sie sichtbar uneben, so dass Sie, wenn Sie verschiedene Flecken anklicken, es gibt Ihnen eine sehr viel andere Farbe, meiner Meinung nach. Um das zu beheben oder damit zu helfen, können Sie hier zum Dropdown-Menü statt Punkte-Sample klicken , Sie wollen fünf mal fünf Durchschnitt, der Unterschied besteht darin, dass Sie Fläche auswählen und die durchschnittliche Farbe von in diesem Bereich. Aber wenn Sie Ihr Ergebnis fein abstimmen möchten, können Sie zum Farbrad kommen, hier oben, und einfach Ihre Farbe von dort aus optimieren. Ich bin wohler mit HSB zu arbeiten, was für Farbton, Sättigung und Helligkeit steht, aber wenn Sie mit CMYK oder RGB besser vertraut sind, können Sie auf verschiedene Farbraum klicken und von dort aus arbeiten. Sie können auf „V“ klicken, um eine andere auszuwählen, und drücken Sie „I“, um eine andere Farbe auszuwählen. Sie können die Farbe auch später ändern, hier ist es nur eine sehr grobe Idee, um Sie in Gang zu bringen. Ist das rosa? Sobald Sie eine Gruppe von Farben haben, mit denen Sie zufrieden sind, können Sie sie alle auswählen, und klicken Sie hier, neue Farbgruppe. Du kannst es benennen, wenn du willst, ich lasse es einfach so, wie es ist. Sie möchten den Konvertierungsprozess in global, aktiviert halten. Es wird später Sinn machen, aber im Grunde macht es das Wiederfärben viel einfacher. Sie können das tun, und hier ist Ihre Farbgruppe genau hier. Je nachdem, an welcher Branche Sie am meisten interessiert sind, kann es hilfreich sein, die ideale Anzahl von Farben zu berücksichtigen. Sechs ist eine sehr kleine Zahl für eine umfassende Sammlung, und ich möchte Ihnen einen wirklich ordentlichen Trick zeigen, um Ihre Farbpalette zu erweitern, aber alles in Harmonie zu halten. Wenn Sie beispielsweise die letzten beiden Farben wirklich mögen und möchten, dass Sie weitere Optionen zwischen den Farben erkunden könnten, können Sie dies mit dem Mischwerkzeug tun. Zuerst möchten Sie diese von der gelben Seite verschieben und beide auswählen und zu den Optionen „Objekt“, „Verschmelzen“ und Verschmelzungsoptionen“ wechseln. In diesem Fall möchte ich vielleicht zwei zusätzliche Farben zwischen den beiden, also werde ich auf „Angegebene Schritte“ klicken und eine Zahl auf zwei setzen. Sie können auch die Zahl erhöhen, wenn Sie wollen, und ich werde nur mit zwei gehen, gerade jetzt, und Sie wollen kommen über, sorry, kommen über Objekt, Blend und Make oder Tastaturbefehl Befehlsoption B, und es wird Ihnen diese zwei zusätzliche Farbe geben. Moment sieht Illustrator es als grafische Darstellung, in der Tat anstelle von vier tatsächlichen Punkten, so dass Sie den Effekt erweitern möchten, indem Sie hier zu Objekt und Expand kommen , und klicken Sie auf „OK“ und von dort aus können Sie diese Farben zu Ihrem -Farbgruppe. Es gibt einen schnelleren Weg, das zu tun, was heißt, ich werde einfach diese beiden Farben nehmen, zum Beispiel, verschieben Sie sie auseinander und halten Sie sie ausgewählt, und Sie können zu unserer Symbolleiste kommen und sehen Sie dieses kleine Symbol hier, Es heißt Blend Tool oder Tastaturkürzel W. Sie können einfach klicken und Ihr Cursor hat sich zu diesem kleinen Quadrat mit Schatten dahinter geändert, und Sie können einfach hier klicken, denke ich doppelklicken. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farbpalette zu erweitern, ohne sich zu verzweigen, also dachte ich, Sie würden es genießen, dieses kleine Nugget zu kennen. Diese Farbpalette stammt aus meiner Stoffkollektion mit Cloud9 Fabrics, sie heißt Underwood Stories. Das Thema ist ziemlich erdig und Pilze, Schnecken und so etwas. Aber im Allgemeinen, in Bezug auf die Farben, möchten Sie, dass Ihre Palette etwas Warmes in ihnen hat, etwas Cooles und etwas Neutrales, um es zu brechen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie Ihre digitalen Skizzen oder Papierskizzen am besten für Illustrator vorbereiten können. 5. Digitalisieren: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit digitalisieren können. Einige von Ihnen könnten vertrauter oder komfortabler arbeiten auf Papier, während andere die ersten Skizzen vom iPad machen möchten, was in beiden Fällen großartig ist, wenn Sie Ihre gescannten Bilder oder digitalen Export bringen, Illustrator wird Ihr Bild als Foto zu sehen. Schauen wir uns zum Beispiel hier an, wir können uns die Blätter anschauen und die Linien hier drüben deutlich sehen. Aber was Illustrator betrifft, sieht das Programm es als Bild anstelle von Linien. Deshalb wollen wir Ihr Kunstwerk hier digitalisieren. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Blätter hier drüben. Der einzige Unterschied ist, dass die links viel dunkler ist als die auf der rechten Seite. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung in Illustrator digitalisieren können, um Ihnen eine Perspektive zu geben, wie Sie Ihre Skizze in Zukunft am besten vorbereiten können. Grundsätzlich möchten Sie, dass die Linie so viel Kontrast wie möglich mit der Papierfarbe hat. Nur um den unordentlichen Prozess des Kunstschaffens zu imitieren, habe ich auch einen Haufen Spritzer auf der Seite hinzugefügt. Manchmal passiert das beste Design einfach nicht auf einem weißen Papier. Da gehst du. Sie können zum Fenster kommen und auf Bildverfolgung klicken, da ich es bereits hier während der Workspace-Neukonfiguration gestapelt habe. Ich kann einfach rüber kommen und hier klicken. Sie bemerken, dass wir das Bild ausgewählt haben, aber es ist hier ausgegraut. Es ist, weil es so eine seltsame Maskierungssituation gibt, die vor sich geht. Was Sie tun können, um das zu beheben, ist, anstatt das Auswahlwerkzeug zu verwenden, können Sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Sie können einfach hier klicken und Sie werden sehen, die Optionen sind wieder verfügbar. Ich werde nur mit Schwarz-Weiß gehen weil ich vorgeben werde, was ich für diesen Zweck brauche, ist der Umriss der Blätter und erweitern Sie die erweiterten Optionen. Ich gehe mit dem Standard für die meisten von ihnen und klicke auf Weiß ignorieren , weil ich den Hintergrund nicht brauche, um Teil der Illustration zu sein. Dann können Sie eine Vorschau anzeigen. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach, den Inhalt vom Blatt auf der linken Seite aufzunehmen, weil er viel dunkler ist. Wenn Sie die Schwelle hier erhöhen, können Sie Graduate umfassen, Teil der gelben Blätter. Aber wie Sie sehen können, wird auch die Unvollkommenheit aus dem Papier aufgegriffen. Technisch gesehen können Sie von dort aus einfach digitalisieren und alle kleinen Punkte manuell aufräumen. Aber ein viel einfacherer Weg in Bezug auf Designprozess ist, Ihre Linie mit sehr dunklen Stift zu zeichnen, auch wenn Sie diese Farbe wirklich lieben und Sie sicher wissen, wird dieses Blatt später gelb sein. Sie möchten weiterhin die dunkle Linie verwenden, um sie in Illustrator zu zeichnen und neu zu färben. Nur weil es für Illustrator viel einfacher ist, die Linien aus dem Hintergrund zu erkennen, wenn Sie mit der dunkleren Linie zeichnen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, unsere Papierfarbe zu wählen, möchten Sie sie so hell wie möglich halten, denn das erhöht auch den Kontrast. Idealerweise wäre es schön, Ihre Kunstwerke zu scannen, anstatt ein Foto zu machen. Aber wenn Sie nur ein Foto haben, werde ich Ihnen auch eine Möglichkeit zeigen, Ihren Kontrast am Ende der Klasse im Bonusvideo zu erhöhen . Kommen wir zurück zu unseren Blättern hier, ich werde nur die Schwelle hier senken, um dieses Blatt zu zeigen. Ich mag das Ergebnis, denn es zeigt deutlich den Umriss, behält aber auch die handgezeichnete Qualität des Pinsels bei. Du siehst die gezackten Kanten, das passiert hier drüben. Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, können Sie hierher kommen, um auf erweitern und Sie werden einen Pfad des Blattes haben. Erinnern Sie sich am Anfang, wir haben das Direktauswahlwerkzeug gemacht. Manchmal wird es diesen unsichtbaren, lästigen Umriss hier drüben hinterlassen . Sie können tun, ist auf Direktauswahlwerkzeug klicken und es einfach loswerden. Wählen Sie eine Ecke aus und drücken Sie einfach auf der Tastatur Löschen. Es wird Ihnen die Umrisse dieses Blattes geben. Sie können das Erscheinungsbild des Blattes ändern, indem Sie den Pfad vereinfachen. Was Sie tun können, ist, das Blatt hier drüben zu klicken, zum Objektpfad zu kommen und zu vereinfachen. Es gibt Ihnen einen Schieberegler, mit dem Sie auswählen können, wie Sie Ihr Tracing-Ergebnis haben möchten. Dieser ist abstrakter und gibt Ihnen einen letzten Ankerpunkt. Wie Sie sehen können, gibt es hier drüben Echtzeit-Ankerpunkte. Es hängt wirklich davon ab, was Ihr künstlerischer Stil ist. Es kann super geometrisch oder super realistisch sein. werde es nur absagen, weil ich diesen originellen Look mag. Jederzeit, wenn Sie sich nicht erinnern, wo die Dinge sind, können Sie in den Hilfebereich oben kommen und einfach tippen, zum Beispiel, vereinfachen und es wird Ihnen zeigen, wie Sie dorthin gelangen. Jetzt haben wir gelernt, Schwarzweiß-Skizzen in Illustrator zu vektorisieren. Schauen wir uns einen anderen Fall an, nämlich die Vektorisierung von Farben in Illustrator. Dieses Mal anstelle von Ich wähle Schwarz-Weiß, möchten Sie in den Modus kommen und auf Farbe klicken. Sie haben die Möglichkeit, die Farbnummern auf die genaue Begrenzung zu beschränken. Wir werden mit 10 beginnen, um zu sehen, wie es geht. Sie möchten mit einer niedrigeren Zahl beginnen und schrittweise erhöhen, denn je größer die Zahl ist, desto länger dauert es Illustrator, um das Ergebnis zu rendern. Ich möchte Weiß ignorieren, was im Grunde bedeutet, dass die Hintergrundfarbe ignoriert wird. Sie können auf Vorschau klicken, um zu sehen, wie es Ihnen gefällt. Nicht so schlimm. Aber offensichtlich kann man sagen, dass es die Textur des Aquarellpapiers verloren hat. Das ist ein weiterer Kommerz, mit dem Sie sich auseinandersetzen müssen , wenn Sie Aquarell in Illustrator bringen. Aber wenn die Anzahl der Farbe kein Problem ist, können Sie es auf wirklich groß erhöhen. Jeder hilft Ihnen, eine Qualität ein wenig besser zu behalten. Sie können auch mit dem vollen Ton spielen, der das Aussehen auf dem maximalen Niveau wiederherstellt. Ich denke, das ist ein ziemlich gutes. Sobald Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, können Sie erweitern drücken. Sie können sehen, dass wir noch den Rahmen hier zur Verfügung haben, was bedeutet, dass Illustrator dachte nicht, dass dies weiß ist. Es nahm die Hintergrundfarbe als ein individueller Farbton auf. Sie können es auswählen, das weiße Pfeilauswahlwerkzeug verwenden und löschen. So vektorisieren Sie Farben. 6. Illustration Teil 1: Gehen wir zurück zu unserem Workflow-Diagramm und sehen, was wir bisher getan haben. Wir haben behandelt, wie Sie Papierskizze und digitale Skizze in Ihren Illustrator bringen und wie Sie leben können, verfolgen Sie sie und machen sie Vektorform. Im nächsten Abschnitt erfahren Sie, wie Sie Ihre Papierskizze entweder per Hand verfolgen oder wie Sie nativ in Illustrator zeichnen. In Ordnung. Hier ist der lustige Teil. In dieser Lektion werden wir erläutern, wie all diese Motive in Illustrator veranschaulicht werden. Für jeden werde ich zwei oder drei Möglichkeiten zum Zeichnen abdecken, damit Sie lernen und herausfinden können , welche Ihnen am besten gefällt und dies vielleicht als Teil Ihres Arbeitsprozesses einbinden können. Beginnen wir mit dem Zeichnen einfacher Linien. Es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Wir werden einige gemeinsame behandeln. Wenn Sie wissen, dass Ihre Linie gerade sein wird, ist das beste Werkzeug das Liniensegment-Tool, das ist der umgekehrte Schrägstrich auf Ihrer Tastatur, und Sie können auch sehen, hier ist hervorgehoben. Wenn Sie diese Klammer sehen und einen Buchstaben oder ein Symbol haben, zeigt das, was die Verknüpfung ist. Wenn Sie die Standardverknüpfung in ein anderes Symbol oder einen anderen Buchstaben ändern möchten, können Sie dies auch in der Illustrator-Voreinstellung tun. Sobald Sie diese ausgewählt haben, können Sie auf die Kunsttafel kommen und einfach klicken und ziehen. Im Moment sieht die Linie unsichtbar aus, weil wir noch keine Füllfarbe haben. Stellen Sie sicher, dass der Strich vorne ist und klicken Sie einfach auf die gewünschte Farbe. Wenn Sie die Linienstärke ändern möchten, können Sie zum Konturfenster wechseln und dann zu einem beliebigen Wert wechseln. Das hier sieht gut aus. Wenn Sie horizontale oder vertikale Linie zeichnen möchten, können Sie dazu die Umschalttaste gedrückt halten. Auch wenn Sie möchten, dass der Winkel auf 45 Grad teilbar ist, können Sie das auch tun. Sie können sehen, dass es ein Kinderspiel ist, es ist ziemlich praktisch. Sie können auch einfach Ihr Stiftwerkzeug verwenden, das Buchstabe P auf Ihrer Tastatur ist. Ich werde nur all diese löschen, um dir zu zeigen, wie es funktioniert. Sie können auf P klicken. Jedes Mal, wenn Sie klicken erhalten Sie einen Knoten, aber wenn Sie ihn nicht loslassen, können Sie damit einen Griff zeichnen. Im Moment habe ich gerade geklickt und ich fange an zu ziehen. Wenn Sie Illustrator zum ersten Mal verwenden, fühlt sich das nicht sehr intuitiv an. Es bedeutet nur, dass Sie sich etwas Zeit nehmen müssen, um es zu üben und bevor Sie es wissen, werden Sie Muskelgedächtnis haben, wie man diese Dinge macht. Sobald Sie fertig sind, können Sie auf Escape-Taste klicken. Wenn Sie nur ohne die Kurven wollen, wollen Sie nur das Polygon, Sie können einfach klicken statt klicken und ziehen. Um eine geschlossene Form zu zeichnen, soll der Endpunkt dem ursprünglichen Punkt nahe kommen. Sie sehen diesen kleinen Kreis genau dort, das ist der Punkt, an dem Sie die gesamte Form schließen können. Eine andere Möglichkeit, eine Linie zu zeichnen, ist die Verwendung eines Bleistiftwerkzeugs. Es ist genau hier und die Tastenkombination ist N. Das ist, was ich für diese kleinen Pilze hier benutzt habe. Dies ist im Grunde großartig für freie Übergabe Dinge. Wenn Sie eine Skizze haben, die Sie grob zeichnen möchten, was da drüben ist, können Sie das tun. Die Linien sind ziemlich glatt. Es funktioniert besser, wenn Sie von einem Tablet oder sogar iPad über eine Drittanbieter-App arbeiten , mit der Sie direkt von einem Tablet zeichnen können , aber Sie können das auch mit der Maus tun. Wenn Sie eine geschlossene Form zeichnen möchten, kommen Sie einfach nahe an den Anfangspunkt. Sie sehen diesen kleinen Kreis, der Ihnen zeigt, sobald Sie Ihre Maus loslassen, es wird die Form für Sie schließen. Manchmal ist deine Hand einfach nicht genau. Sie sehen, dass ich absichtlich einige unebene Linien hinterlassen habe, aber Sie werden sehen, dass das Bleistift-Werkzeug etwas Glättung für Sie tun kann. Es sieht viel besser aus als das, was ich gezeichnet habe. Ich werde es deutlicher machen. Das ist anscheinend sehr gezackt, aber beobachten Sie das. Siehst du, es ist viel glatter. Um die Einstellung zu ändern, können Sie auf das Bleistift-Werkzeug kommen und doppelklicken und Sie werden diese Bleistift-Werkzeug-Optionen sehen. Ganz oben ist die Treue Einstellung. Sie können Ihre Einstellung sehr genau machen, was bedeutet, dass es alle kleinen Wellen und kleine Unvollkommenheiten aufnehmen wird und es sehr nah an Ihrer ursprünglichen Spur sein wird, sollte ich sagen, ursprünglichen Weg. Wenn Sie die Einstellung jedoch zu glatt einstellen, wird die Kurve für Sie glätten. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass hier unten die Optionen, wir geschlossenen Pfad sehen, wenn Enden innerhalb von 15 oder was auch immer Pixel, die Sie einrichten. Das bedeutet im Grunde, dass Sie, wie das, was wir ursprünglich getan haben. Ich werde hier nur auf OK klicken. Wenn Sie einen Kreis oder ein Oval zeichnen, wird es die Form für Sie hier schließen. Das ist es, was diese Einstellung bedeutet. Ich werde nur all diese loslassen und zeichnen um den Pilz hier neu zu erstellen. Ich klicke auf Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Ich bin mit dieser Form zufrieden. Im Moment haben wir Strichfarbe, aber ohne Füllfarbe. Ich werde noch einen drinnen machen. - Ja. Dann klicke ich beide und drücke Shift + X, es wird die Füllfarbe austauschen. Statt dass wir das dunkelblau als Strichfarbe haben, werden wir es als Füllfarbe haben. Es ist Shift + X und wir wollen das Innere des Pilzes ein wenig anders färben. Wir möchten die Füllung vorne bringen , damit wir die Füllfarbe nicht die Strichfarbe ändern. Lass es uns etwas näher bringen. Ich habe auf Befehl Leertaste geklickt, um auf einen bestimmten Bereich zu zoomen. Offensichtlich ist die Linie hier drüben nicht sehr glatt. Es sieht nur ein bisschen wackelig aus. Sie können Ihre Linie mit dem glatten Werkzeug glätten. Du siehst es hier nicht wirklich, weil es irgendwo versteckt ist. Ja, ich denke, genau hier unter dem Bleistift gibt es dieses glatte Werkzeug, das ich als Shift + 3 eingestellt habe. Ich kann mich nicht erinnern, ob dies die Werkseinstellung ist, aber wieder können Sie zu der Präferenz gehen und Ihre eigene Verknüpfung definieren. Ich werde nur hier klicken. Es sieht nicht so aus, als hätte es viele hilfreiche Änderungen vorgenommen. Ich werde es rückgängig machen und zum glatten Werkzeug kommen, doppelklicken und zur Einstellung wechseln. Moment habe ich die Treue ziemlich genau, was bedeutet, dass das glatte Werkzeug nicht viel tun wird, es wird meine ursprüngliche Zeichnung respektieren. Aber weil ich will, dass es mutigere Bewegungen machen, also werde ich die Zecke näher zu bewegen, um zu glätten. Ich werde auf „OK“ klicken und sehen, was es tut. Siehst du, dann gehe ich zurück und mache es wieder, damit du den Unterschied siehst. Alles, was ich getan habe, ist auf einen Ankerpunkt zu klicken und es rundet die Form für mich ab. Im Moment werde ich auf das Kunstbrett zurückzoomen , das Command 0 ist, wird alles in passen. Ich habe mehrere von ihnen hier drüben und offensichtlich sind sie ziemlich glatt und der Stil offensichtlich ist es im Computer gemacht. Wenn Sie die Form ein wenig diversifizieren möchten, haben Sie die Möglichkeit, die Form aufzurauhen. Sie können zu Effekt, Verzerren und Transformieren kommen und auf „Aufrauen“ klicken. Wann immer Sie besuchen möchten oder Sie sich nicht erinnern können, was Dinge sind, können Sie den Hilfebereich hier verwenden und auf „Roughen“ klicken und einfach über den Vorschlag bewegen, es wird Ihnen zeigen, wie Sie dorthin gelangen. Ich komme einfach wieder zu Effekt, Verzerren, Transformieren und Aufrauen. Im Moment kannst du nichts tun, weil du nichts ausgewählt hast. Sie müssen festlegen, welches Teil Sie ausführen möchten. Ich werde nur Null in diesem hier. Was es tut, ist, lassen Sie mich die Vorschau einschalten, es gibt Ihnen einige wie zufällige Variation für die Linie. Es sieht nicht so aus. Es ist sehr computerisiert. Das ist offensichtlich nicht das, wonach ich suche. Ich möchte, dass diese Variation sehr wenig ist. Während Sie mit dem Schieberegler spielen können, hängt davon ab, nach welchem Look Sie gehen oder Motiv Sie es zu tun haben. Sie können die Linienecke erstellen, die ein Polygon-Look erzeugt, oder Sie können es glatt machen. Spielen Sie einfach mit ihm und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert, klicken Sie dann auf „OK“ hier. Mittlerweile fügt das Schruppen etwas mehr Charakter hinzu. Im Moment sieht Illustrator diese Form jedoch als Tatsache statt als Pfad. Wir wollen das erweitern, indem wir in die obere linke Ecke, Objekt und Expand Aussehen kommen . Es gibt diesen kleinen Trick, den Sie Ihre Form ein wenig dynamischer machen möchten. Lassen Sie uns eine kurze Vorschau auf das, was wir bisher gelernt haben, machen, indem wir diese blauen Pilze hier kreieren. Ich zoomen Sie einfach rein, um Ihnen zu zeigen, was wir haben. Wir haben diese abgerundete Kappe hier und wir haben Stängel und Sprenkeln drauf. Versuchen wir zuerst das Bleistiftwerkzeug. Ich zeichne nur, wenn du den Kreis siehst, selektive Feldfarbe und tue das gleiche für den Stamm hier drüben und ihm eine andere Farbe geben. Offensichtlich wollen wir den Schaft unter dieser Kappe bewegen. Wir können das durch Befehl, linke Klammer oder Rechtsklick tun , kommen Sie hierher und Sie werden einen Bereich sehen und Sie können jedes Objekt vorwärts oder rückwärts bringen. Lassen Sie mich einfach einen Ted heranzoomen und fangen Sie an, die kleinen Funkeln hier zu zeichnen. Aus irgendeinem Grund, selbst wenn ich das gelbe Feld ausgewählt habe, wenn ich es loslasse, wird es immer noch standardmäßig auf kein Feld, keine Farbe zurückgesetzt. Ich glaube, es ist nur der Käfer. Ich versuche es später weiter zu reparieren. Im Moment wollen wir alle Punkte, die wir gezeichnet haben, mit einer Farbe färben. Um das zu tun, möchte ich den Stiel und die Kappe sperren. Wir können eine auswählen und tatsächlich halten Sie Shift und Befehl, um es zu sperren. Sie haben die Kappe und den Vorbau verriegelt. Sie können alle anderen auswählen und wir werden Farbe loswerden. Wir bewegen diesen Kerl nur ein winziges bisschen und Sie möchten ihn durch Drücken der Befehlsoption 2 entsperren. Wir wollen, dass dieser Teil der Punkte offensichtlich abgeschnitten wird. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Form-Builder-Werkzeugs. Sie möchten beide auswählen und Shift drücken, M So sieht es hier aus. Wenn Sie es einfach drücken, wird es auseinander brechen und Sie müssen es danach löschen. das Form-Generator-Werkzeug ausgewählt ist, Sie jedes Mal, wenn Sie klicken und ziehen, verbindenSie jedes Mal, wenn Sie klicken und ziehen,die gesamte Form zusammen. Wenn Sie jedoch die Wahltaste gedrückt halten und auf diesen Teil des Shapes klicken, werden Sie diesen Teil löschen. Das wollen wir hier drüben. Das ist ein kleiner netter Trick. Sie können diese Form auch mit dem Zeichenstift-Werkzeug neu erstellen. Es ist hier drüben in der Symbolleiste oder Buchstabe P Dieser gibt Ihnen eine feinere Kontrolle. Es hat nicht diesen Freihand-Look und man muss sich viel mehr mit den Kurven anlegen. Aber ich zeige Ihnen nur, dass es eine andere Möglichkeit gibt, es zu tun. Es ist vielleicht nicht die beste für meine Form hier. Es hat den Charme des handgezeichneten Looks verloren, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie diese Option haben und es kann am besten sein, wenn Sie wie eine einfache Spur tun , wenn Sie bereits etwas darunter haben und Sie aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie diese Option haben und es kann am besten sein, wenn Sie wie eine einfache Spur tun, wenn Sie bereits etwas darunter haben und Sie Schritt für Schritt auf einer Papierskizze. Ich denke, Pen Werkzeug wäre eine wirklich gute Wahl. Eine neuere Version von Illustrator, es bietet ein großartiges Werkzeug namens Krümmungswerkzeug, um wie eine Mikrofixierung eines Bereichs Ihrer Illustration zu beheben. Zum Beispiel habe ich diese Kappe ausgewählt, und ich kann zum Krümmungswerkzeug kommen und einfach meine Ankerpunkte verschieben. Wie Sie sehen können, ist die Bewegung ziemlich elegant, da sie sich der Kurven um sie herum sehr bewusst ist. Es sieht nicht sehr störend aus, im Gegensatz dazu, dass Sie mit dem Stift einen Ankerpunkt verschieben. Ich dachte, du würdest das gerne wissen. Wenn Sie an geometrischem Aussehen arbeiten, können Sie eine Liste von Werkzeugen verwenden, die sich hier befindet. Ich habe eine andere Klasse namens Geometrische Formen erstellen in Adobe Illustrator CC , in der beschrieben wird, wie diese Werkzeuge tiefer verwendet werden. Sie sind herzlich eingeladen, es zu überprüfen. 7. Illustration Teil 2: Wir haben bisher viel Boden bedeckt. Ich möchte dich nicht verlieren, also lass uns voran gehen und üben, wie man dieses Motiv auf drei verschiedene Arten an Illustrator vektorisieren kann. Werfen wir einen Blick auf die Skizze hier. Ich habe die Skizze auf Papier gemacht und in Photoshop verbessert , um den Kontrast deutlich deutlicher zu machen, damit es leichter zu verfolgen ist. Die erste Methode, die wir verwenden werden, ist Live Trace. Sie können auf das Live-Ablaufverfolgungsfenster klicken. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass wir eine ziemlich gute Linie bekommen können, indem nur das Schwarze und das Whiteboard verwenden und den Standardschwellenwert verwenden. Ich möchte Weiß ignorieren, weil ich nicht möchte, dass der Illustrator denkt, dass der Hintergrund Teil der Form ist. Ich werde das überprüfen und das Ergebnis in der Vorschau anzeigen. Es sieht ziemlich sauber aus. Das gefällt mir. Ich werde voran gehen und die ganze Form erweitern. Standardmäßig sind alle Ergebnisse gruppiert, sodass Sie die Gruppierung aufheben möchten , indem Sie die Befehlsschalttaste G drücken, um die Aufräumung zu ermöglichen. Wenn ich darauf klicke , wollen wir hier natürlich keine Formen haben. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie eines dieser Werkzeuge mit Live-Malwerkzeug färben können. Sie können K drücken oder zu der Form unterhalb der Werkzeuggruppe gelangen. Dieser hier wird lebende Farbe genannt. Sie möchten zuerst das Shape auswählen, damit Illustrator weiß, was Sie gerade sehen. Klicken Sie auf K, um Farbe anzuzeigen. Es gibt Ihnen sogar den Hinweistext, sagt: „Klicken Sie, um eine Live-Malgruppe zu erstellen“. Ich werde nur grün klicken und anfangen zu malen. Auch die Oberseite könnte grau sein, eine andere Farbe hier. Dieser ist ziemlich wackelig, aber er zeigt die handgezeichnete Qualität. So könnte es ein Blick sein. Moment sieht Illustrator diese Form als Erscheinungsbild, so dass Sie kommen müssen, um ein Objekt zu erstellen und das Erscheinungsbild zu erweitern, so dass Sie jede Farbe als einzelne Formen feinabstimmen und bearbeiten können . Zum Beispiel, wenn ich den schwarzen Umriss löschen möchte, kann ich einfach direkt auswählen, indem ich A drücke und auf die schwarze Linie klicke und dann einfach löschen und wieder verkleinern. Ja, das ist ein Blick, nach dem Sie gehen können, und Sie können weitermachen und den Rest davon machen. Das ist Methode 1 und gehen wir zurück zu Methode 2. In diesem hier möchte ich es tatsächlich in einem Sinne verfolgen, dass ich darüber ziehen werde. Zuerst möchte ich, dass diese Ebene durch Drücken des Befehlswerkzeugs gesperrt wird und Stiftwerkzeug durch Drücken von P verwendet wird. Ich werde ihm eine etwas hellere Farbe für die Strichfarbegeben eine etwas hellere Farbe für die Strichfarbe , so dass es einen besseren Kontrast zeigt, Befehl rückgängig machen Z Sie wollen über die Extremitäten der Form gehen, die zufällig wie die auf und ab, wenn Sie wissen, was ich meine hier. Genau wie die Spitzen der Sterne und sobald Sie den Tipp finden, können Sie einfach klicken und ziehen und dann, dieses. Lassen Sie uns das wiederholen und das zitieren. Die neueste Version von Illustrator verfügt über ein Krümmungswerkzeug, das in diesem Fall wirklich vorteilhaft sein kann. Sie können hierher kommen, um auf die Krümmung zu klicken und mit dem Zeichnen zu beginnen. Aber anstatt klicken und ziehen, können Sie einfach auf die Extremität dieser Dinge klicken und es später beheben. Es ist wirklich magisch. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde, hier und klicken Sie auf Hinzufügen. Reparieren, Ziehen und Reparieren. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie mit Illustrator nicht vertraut sind. Ich fühle nur, dass es die Zeichnung viel verzeihender macht , wenn das Ergebnis viel verzeihender ist. Das sind zwei Arten, es zu zeichnen. Sie können das Zeichnen mit der gleichen Methode beenden. Das ist Methode Nummer 2. Lassen Sie uns zurückzoomen und kommen zu Methode Nummer 3 und sehen, wie sonst können wir das gleiche Motiv mit einem anderen Werkzeug erstellen. Zuerst wollen wir diese sperren, vielleicht ein wenig näher, vielleicht ein wenig näher, und dieses Mal möchte ich nachahmen, wie Marker mit Blob-Pinsel-Tool funktionieren. Sie können hierher kommen oder auf Umschalttaste B drücken. Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen, liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie das Pinselwerkzeug innerhalb des Blob-Pinsel-Werkzeugs ausgewählt haben. Ich kann einfach hier klicken, und offensichtlich ist dieser ein wenig zu groß. Sie möchten also doppelklicken und zwei Optionen sehen, die Sie haben. Wie das Bleistift-Werkzeug können Sie wählen, wie glatt Ihre Kurven sein sollen , und Sie können auch die Größe Ihres Pinsels wählen. Wir wollen, dass es etwas kleiner wird. Sie können den Winkel ändern und sogar die Rundung ändern. Ich mag es, es leicht oval zu haben, so dass es den echten Pinsel viel besser nachahmt. Sie können die Dynamik zufällig ändern. Es ist ein wenig unberechenbar, aber Sie können es gerne ausprobieren und sehen, ob es zu Ihrem Stil passt. Sie haben auch andere Optionen hier. Ich werde nur klicken Sie ok. Wenn Sie die Größe Ihres Pinsels im laufenden Betrieb ändern möchten, können Sie die linke oder rechte Klammerwerkzeug drücken, um sie zu ändern. Im Moment möchte ich ihm nur eine Füllfarbe geben und dann kannst du einfach weitermachen und anfangen zu malen. Das ist ziemlich therapeutisch. Stellen Sie sicher, dass es verbunden ist und Sie loslassen können. Um die Form in der Mitte zu füllen, können Sie entweder einfach den Blob-Pinsel-Werkzeug verwenden um zu übermalen, oder Sie können den Shape-Builder verwenden , der Shift M ist, indem Sie einfach alle Shapes ziehen, die Sie kombinieren und loslassen möchten. Das ist einfach [unhörbar]. Nun, da wir bereits darüber gesprochen haben, wie man Blob-Pinsel-Tool verwendet, denke ich, es wäre Spaß, Ihnen eine weitere Kernverwendung zu zeigen , und Sie können dies für die Schriftzug-Arbeit verwenden. Sie möchten das Menü hochziehen, um den Pinsel ein wenig zu optimieren, um den Pinselstift nachzuahmen. Sie möchten den Winkel Ihres Pinsels auf etwa negativ 30 ändern und die Rundheit auf 60-70 drücken. Ich mag es, meine Treue Ebene zu glätten und Sie können einfach voran gehen und einen Brief schreiben. Das ist wirklich cool, weil Sie nicht von Papier vektorisieren müssen und was auch immer Sie hier schreiben, es ist bereits Vektor. Das erspart Ihnen einen Stempel , der sehr schön sein kann. Da gehen wir. Es gibt noch eine lustige Tatsache über Illustrator. 8. Illustration Teil 3: In dieser Lektion lernen wir, wie man diese kleinen niedlichen Schnecken hier herstellt. Wie Sie sehen können, habe ich einige Papierskizzen eingescannt. Eigentlich habe ich gerade ein Foto davon gemacht. Die Qualität ist nicht sehr gut. Die Beleuchtung war nicht gut , der Kontrast ist sehr niedrig. Ich weiß, dass du nicht sehr gut verfolgen würdest, wenn ich Live-Trace verwende. Der bessere Weg, es zu tun, ist, darüber zu ziehen. Das werden wir lernen. Zuerst wollen wir es sperren, damit wir es nicht versehentlich verschieben. Lassen Sie mich auf diesen einen Bereich hineinzoomen. Es ist das kleine verpixelt, was in Ordnung ist. Es gibt mir immer noch den allgemeinen Umriss. Ich werde Stiftwerkzeug verwenden, das „P“ auf einer Tastatur ist. Ich kann einfach ziehen und klicken Sie um Ihre Form. Sie müssen nicht super präzise sein, da Sie Ihre Kurven später mit dem Krümmungswerkzeug fein abstimmen können. Lassen Sie mich die Form von hier schließen. Wie gesagt, Sie können das „Krümmungswerkzeug“ auswählen, nur um die Dinge ein wenig zu bewegen, um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Im Moment deckt meine Form vollständig meine Skizze ab. Ich kann nicht sehen, was darunter ist. Es gibt zwei Möglichkeiten, damit umzugehen. Eins ist, dass Sie wechseln können, wenn Sie „Shift x“ drücken, und Sie können es später wieder verschieben. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zum „Transparenzfenster“ zu kommen und den Füllmodus in „Multiplizieren“ zu ändern , und Sie können ihn dort sperren und weiter darüber zeichnen. Wenn wir uns diese Linie direkt hier ansehen, können wir entweder mit Stift Werkzeug verfolgen, um sie als Form zu verfolgen, oder in einer besseren Weise, wir können das Werkzeug Breite verwenden, um damit umzugehen. Um dieses Werkzeug zu verwenden, anstatt unter beiden Seiten zu verfolgen, wollen wir nur die allgemeine Richtung dieser Linie verfolgen. Du kannst hier rüber gehen, das ist in Ordnung. Anstelle einer Form, die eine Füllfarbe hat, wollen wir hier Linie, indem Sie auf „shift X“ klicken. Ich werde ihm eine andere Farbe geben. Zuerst möchte ich „Escape“ drücken, um mit der Zeile fertig zu werden. Komm hier rüber. Lassen Sie mich vielleicht eine hellere Farbe verwenden. Bevor ich etwas mache, möchte ich sicherstellen, dass die Kurven ziemlich glatt sind. Sie sehen, dass dieser lange Schwanz hier einfach „Escape“ drücken, um es loszuwerden. Da gehen wir. Sie können hier zum Breitenwerkzeug kommen. Sieht aus wie eine Harfe. Die Tastenkombination ist „Shift W“, wenn sie ausgewählt ist, sehen Sie diesen kleinen weißen Punkt hier und ein Pluszeichen, Sie einen Punkt hinzufügen können, an dem Sie die Breite ändern können. Siehst du, viel besser. Aber jetzt wird es unsere „C“ begradigen. Eine andere Sache könnte größer sein zu beheben. Der Endpunkt dieser Linie ist [unhörbar]. Aber ich will, dass es abgerundet wird. Ich möchte ihm eine abgerundete Kappe geben. Sie möchten das ändern, bevor Sie es auf ein Shape erweitern. Im Moment möchte ich die Linie zu einer Form erweitern. Sie können zu „Objekt und Aussehen erweitern“ kommen und Sie können es bewegen. Um zu drehen, können Sie „E“ für Free Transform Tool drücken und dann Ihre Drehung hier durchführen. Im Moment denke ich, ich bin bereit, alles freizuschalten. Ich möchte den normalen Mischmodus zurückbringen. Ich möchte diesen Teil abschneiden, indem ich „Shift M“ verwende. Denken Sie daran, wenn Sie nichts anklicken, wird es nur dem Pfad beitreten. Aber wenn Sie auf „Wahltaste“ halten, wird es trimmen. Da ist das. In ähnlicher Weise können Sie die gleichen Werkzeuge verwenden, die wir zuvor verwendet haben, um diese Schnecke hier zu erstellen. Ich werde nicht Schritt für Schritt darüber gehen, wie es geht, aber ich möchte Ihnen meine Layerstruktur zeigen. Als Muschelteil der Schnecke habe ich eigentlich drei große Formen statt nur eine. Ich werde die Gruppierung aufheben, damit Sie sehen können. Ich habe dieses Rosa hier und noch einen drunter. Dieser ist auf der Unterseite. Als ich sie erstellt habe, habe ich mit Formwerkzeug gemacht, um wie ein Schatten hier drüben zu machen. Ich habe eine andere gemacht und ich habe die ganze Adresse mit dem Shape [unhörbar] Tool getrimmt. Dann habe ich einfach alles in den gleichen Farbton von Rosa umgefärbt. Es gibt Ihnen ein Gefühl von Schatten hier drüben, ohne eine andere Farbe hinzuzufügen. 9. Illustration Teil 4: In diesem Abschnitt lernen wir, wie Sie benutzerdefinierte Pinsel verwenden , um das Aussehen Ihrer Motive zu vereinheitlichen. Wie Sie hier sehen, haben wir eine Reihe von Pilzen der gleichen Art, aber haben unterschiedliche Länge und verschiedene Richtungen. Natürlich können Sie reinkommen und sie individuell erstellen, aber es ist schwer, sie zu verschieben und sie später passen, wenn Sie ein Muster zusammenstellen. Ich werde Ihnen eine einfache Möglichkeit zeigen, einen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen , der Ihren Prozess viel einfacher macht. Bevor wir das tun, lassen Sie uns einige einfache, grundlegende Pilze machen, mit denen wir arbeiten können. Wenn ich auf „N“ für das Bleistift-Werkzeug, um drei Kappen zu erstellen. Sie müssen nicht perfekt sein. Idealerweise möchten Sie, dass sie etwa die gleiche Größe haben. Sie möchten die Auswahl des Konturstrichs aufheben und ihm eine Füllfarbe geben. Im nächsten Schritt könnte es an dieser Stelle ein wenig schwer zu verstehen sein, aber im Grunde wollen wir, dass alle Pilze flach liegen , weil wir Kunstpinsel daraus machen werden. Lassen Sie mich ihnen hier einen Stiel geben und Sie können die Strichbreite erhöhen. Das ist gut. Ich werde ihm eine andere Farbe geben, sie nach hinten bringen. Sie können die gleiche Länge haben. Das ist kein Problem. Für diesen speziellen Look möchte ich, dass der Endpunkt abgerundet wird. Also komme ich zu Stroke und wähle „Round Cap“. Jetzt können wir unsere Bürsten machen. Sie möchten eine Einheit auswählen und Sie kommen über Pinsel, Panel und klicken Sie auf „Neuer Pinsel“. Sie möchten den „Kunstpinsel“ auswählen, klicken Sie auf „OK“. In der Mitte sehen Sie drei Optionen für Pinselskalierungsoptionen. Für unseren Fall möchten wir uns zwischen den Führungen dehnen. Grundsätzlich bedeutet es, dass, wenn Ihre Linie super falsch ist, der mittlere Teil gestreckt werden würde, aber der Schwanz und der Kopf werden in Ruhe gelassen. Wir werden in einer Sekunde Sinn ergeben. Sie möchten, dass die Option „Farbton Shift“ lautet. Sie können kommen und das gleiche für die res tun, Kunst-Pinsel, Strecken zwischen Hilfslinien, und ziehen Sie einfach und Farbton Shift. Dasselbe für den letzten. Sobald sie erstellt wurden, können Sie sie löschen. Jetzt können Sie einfach auf Bleistift-Werkzeug klicken, indem Sie N drücken und beginnen, zufällige Linien zu zeichnen. Moment haben sie die grundlegende uniformierte Linie darauf aufgetragen, aber sobald Sie sie ausgewählt haben und klicken Sie auf den Kunstpinsel, den Sie gerade gemacht haben, wird es sie in kleine Pilze verwandeln. Da gehen wir. Stellen Sie sicher, dass Sie auf andere Art von Pinsel klicken, so dass die Kappe nicht so aussieht, als ob sie alle den gleichen Hut im Grunde tragen. Anschließend können Sie auf einen Punkt klicken, um die Größe zu ändern. Sie sehen immer noch relativ ähnlich aus. Lassen Sie mich das Ganze auswählen und drehen Sie es, indem Sie freie Transformation verwenden, die E auf Ihrer Tastatur ist. Sie können auch eine Reflexion erstellen, die Tastenkombination Alt ist , mit der Sie reflektieren können. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und „Transformieren“ drücken und auf „Drehen“ klicken. Diese Technik ist in vielerlei Hinsicht hilfreich. Zum Beispiel möchten Sie Pilze zeichnen, die auf verschiedene Arten zugewandt sind, Sie können reinkommen und nur zwei Linien zeichnen, die verschiedene Richtungen zeigen, und klicken Sie auf die benutzerdefinierten Pinsel, die Sie gemacht haben, und es ist bereits da, anstatt zu kommen um separate Kappen zu zeichnen und skalieren Sie sie auf die gleiche Größe und setzen Sie sie in eine andere Richtung und Drehung. Wenn Sie mit einer Reihe von ihnen arbeiten und die Breite der Linie ändern möchten, können Sie sie alle auswählen und einfach die Breite des Strichs ändern , da sie vor dem Erweitern als Linien behandelt werden. Das ist ziemlich schnell zu beheben. Stellen Sie sich vor, wenn Sie alle diese Formen haben, müssen Sie das Ganze neu zeichnen, um diese einfache Änderung vorzunehmen. Bevor Sie erweitern, haben Sie auch die Möglichkeit, die Kurven zu glätten und Sie können zum Krümmungswerkzeug kommen und zwei, mit ihm spielen. Selbst wenn Sie es in eine andere Richtung ändern, beobachten Sie dies, die Kappe des Pilzes ändert sich auch, wenn Sie die Richtung der Kurve ändern. Siehst du Es ist viel weniger Bearbeitung für Sie und einfach alles sieht so natürlicher aus, weil wir manchmal vergessen, die Kappe zu drehen und es sieht so aus, als wäre es aus. Diese Technik funktioniert am besten mit langen dehnbaren Motiv. Es ist sehr spezifisch, aber ich denke, es lohnt sich zu wissen. Wir haben gerade übergegangen, wie man einen langen dehnbaren benutzerdefinierten Pinsel macht, um Ihre Motive einheitlicher zu machen. Ich möchte Ihnen auch eine andere Technik zeigen, um eine andere Art von Pinsel zu machen um die Lücke zwischen Ihrer Skizze und Ihrer endgültigen Illustration zu überbrücken. Wie Sie sehen können, ist dies meine ursprüngliche Papierskizze. Ich bin kein toller Skizze. In meinem Kopf sehe ich mir das vor, aber mein Stift kann einfach nicht dorthin gelangen. Ich weiß, dass es etwas Stapeln und Symmetrie gibt, aber das ist das Beste, was ich ehrlich machen kann. Sie können einige Illustrator-Werkzeuge verwenden, um die Lücke zu überbrücken. Ich denke, was ich getan habe, war eine grundlegende Tropfenform mit dem Stift-Werkzeug zu erstellen. Sie klicken und ziehen und stoppen Sie es am Ende. Es ist ziemlich einfach. Sie können dies wahrscheinlich viel schneller mit Stiftwerkzeug tun. Ich gebe ihm nur eine andere Farbe, damit du besser sehen kannst. Ich möchte das flach legen und einen Pinsel daraus machen. Sie können kommen, um Bürste Panel und neue Bürste. Wie beim letzten Mal wollen wir auch Kunstpinsel für diesen einen machen. Aber anstatt zwischen den Führungen zu dehnen, wollen wir uns strecken, um die Strichlänge anzupassen. Sie möchten auch die Einfärbungsmethode in „Farbton Shift“ ändern. Sobald das gemacht ist, können Sie es loswerden. Ich werde nur vergrößern und mein Bleistiftwerkzeug verwenden und anfangen es mit dem neuen Pinsel zu zeichnen und anzuwenden, den wir gerade gemacht haben. Es sieht aus, als wäre es ein bisschen zu groß, ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Das ist besser. Es ist schön Sie können Pipettenwerkzeug verwenden, um die Pinselart aufzunehmen. Wenn es nicht genau abholt, wollen wir das Aussehen hier überprüfen, um sicherzustellen , dass alle Häkchen markiert sind und Sie es wieder verwenden können. Siehst du Dann können Sie eine Kurve ein wenig anpassen. Du kannst noch einen machen. Ich werde die Skizze sperren und die einzelne Linie auswählen und die Pinseldarstellung aufnehmen. Es sieht viel besser aus. Jetzt möchte ich zum Breitenwerkzeug kommen, um das endgültige Aussehen davon zu optimieren. Sie können auf einen einzelnen Ankerpunkt klicken, um ihn zu optimieren, um Krümmungswerkzeug zu verwenden, um ihn zu massieren, machen Sie es ein wenig besser aussehen. Gehen Sie zurück zum Breitenwerkzeug. Ich werde diese Skizze freischalten, bis wir gut sind. Siehst du, es ist viel besser als das, was ich auf dem Papier habe. Schließlich dauert es einige Zeit, um so etwas zu erstellen, aber alles, was ich getan habe, ist, einen Pinsel zu erstellen und dann einfach die Krümmung und das Breitenwerkzeug zu verwenden , um zu massieren, wie es aussieht und dieses Ding zu gruppieren, und kopieren und einfügen und reflektieren es in eine andere Richtung. Wenn Sie kein großartiger Skizzierer wie ich sind, machen Sie sich keine Sorgen, es gibt so viele Werkzeuge in Illustrator, die Ihnen helfen können. 10. Textur hinzufügen: Ich hoffe, Sie haben jetzt einige lustige Charaktere oder Illustrationen gemacht und sind bereit, auf die nächste Stufe zu gehen. In diesem Video werden wir alles darüber chatten, wie Ihren Motiven und Illustrationen Textur hinzufügen können. Im Laufe der Jahre habe ich viele Pinsel von Drittanbietern gesammelt , um Texturen zu meiner Arbeit hinzuzufügen. Ich werde herunterladbaren Blatt lassen, damit Sie sich auch in der Ressourcenlink ansehen können. Zum Beispiel habe ich hier drüben ein paar Bürsten. Sie sehen kompliziert aus, aber wenn Sie hineinzoomen, sind sie eigentlich nur gerade Linien, bei denen der unterschiedliche Pinseltyp darauf angewendet wird. Zum Beispiel wird dieser Drag-Streifen genannt und dieser soll den Gouache-Kanten-Shader nachahmen, und dieser ist nur ein normaler Doodle und dieser ist Gouache-Liner. Dieser ahmt das Aussehen von Acrylfarbe nach. Ja, sie sind nur eine einfache Linie, aber um das zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen, müssen Sie einen zusätzlichen Schritt machen, ist, diese in Formen zu erweitern, anstatt es als Aussehen zu haben. Sie werden zu Objekt kommen und Aussehen erweitern, und dies wird nur ein anderer Weg, den Sie für Ihre Motive verwenden können. Ich werde Sie warnen, dass, wenn Sie zu viele davon haben, es Ihren Illustrator verlangsamen kann, manchmal abstürzt, aber ich denke, es ist es wirklich wert. Mal sehen, wie wir die benutzen können. Zum Beispiel, wir haben diesen Kreis hier, lassen Sie mich einfach ein wenig größer machen. Wie fügen wir hier mehr Charakter zu unserem Kreis hinzu? Zuerst möchten wir den Kreis auswählen und ihm die gleiche Strichfarbe und die Füllfarbe geben. Es macht jetzt nicht viel, weil wir den uniformierten Basis-Liner ausgewählt haben. Wenn Sie einige Pinsel von Drittanbietern haben oder sogar einige Illustrator-Pinsel ausprobieren möchten, können Sie hier zu dem kleinen Bücherregal-Symbol kommen und durch die Elemente hier klicken. Ich werde nur zu User Defined kommen und versuchen, die Zimmerleute Bleistiftpinsel. Es wird die gesamte Bibliothek herausbringen, die Sie haben, und jedes Mal, wenn Sie klicken, wird es Ihnen das Ergebnis sofort geben. Sie können schon sehen, dass die Kanten unscharf aussehen, das ist, was Sie wollen. Ich werde diese Strichgröße ein wenig erhöhen. Ja, hängt davon ab, nach welcher Art von Look du gehst, du kannst mit verschiedenen Pinseln experimentieren. Ja, das macht Spaß. Wie Sie hier sehen, auch wenn wir die gleiche Strichfarbe und Füllfarbe haben, weil der Nabenpinsel gemacht wurde, gibt es diese kleine Transparenz. Sie können den Unterschied zwischen der Textur und der Farbe sehen. Wenn das der Fall für Sie ist, lassen Sie mich es einfach ganz schnell schließen, Sie möchten sie beide auswählen und den Pinsel zwei Pfad erweitern und Sie können alles, was Sie ausgewählt haben, konsolidieren und es in einem ganzen Pfad zusammenführen und es wird Sie eine uniformierte Farbe. Lassen Sie mich einfach mal wieder raus. Das ist eine schöne Möglichkeit, Textur hinzuzufügen. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, lassen Sie mich einfach einen anderen Kreis machen, ist, zu ruffinieren, aber mit nicht ruffian Werkzeug, das wir bereits abgedeckt, aber ein anderes. Eigentlich funktionieren alle diese. Ich werde dir zuerst das Faltenwerkzeug zeigen. Sie können doppelklicken, um durch die verschiedenen Spiele mit den verschiedenen Parametern zu arbeiten , um zu sehen, was es tut. Ich werde einfach mit dem gehen, was ich hier drüben habe, und Sie werden diesen kleinen Kreis sehen , der anzeigt, wie groß Ihre Pinselgröße ist. Lass es einfach wie eine Spur um den Kreis herum. - Ja. Wie der Name bereits anzeigt, dass es Ihre Form Falten gibt, was eine schöne Wirkung sein kann, wenn das ist, was Sie suchen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung von Clipping-Maske. Lassen Sie mich ihm einfach eine andere Farbe geben. Lasst uns ändern. Diesmal möchte ich die Füllfarbe anders machen. Glücklich. Ich möchte einen großen Riesenstrich über die Form haben. Vielleicht so etwas, und ich kann ihm eine andere Farbe geben, damit ich sehen kann, wie der überlappte Bereich das zeigt. Erhöhen Sie die Größe ein wenig. Ja, das ist nett. Ich möchte, dass dieser Schlag auch erweitert wird, also gibt es Wege. Wenn ich auf den orangefarbenen Kreis klicke und ihn nach vorne bringen, die Befehlshalterung, rechte Klammer ist. Im Moment möchte ich sie beide auswählen und mit der rechten Maustaste klicken, um eine Zuschneidemaske zu erstellen. Sie können auch auf „Befehl 7" klicken, um dasselbe zu tun. Voila. Jetzt haben Sie eine Kreisform mit Textur. Sie können die Shapes weiterhin außerhalb der Kanten sehen. Sie können einfach rüber kommen, wählen Sie dieses Werkzeug und kommen Sie zum Pfadfinder und schneiden Sie es oder schneiden Sie es. Das gibt Ihnen nur den überlappten Bereich. Ziemlich ordentlich. Lassen Sie mich Ihnen ganz schnell zeigen, was ich hier drüben habe, also sind dies die beiden Muster, die ich in der Vergangenheit gearbeitet habe. Wie wir auf der linken Seite sehen können, es im Grunde nur Musterpinsel. Es ist super einfach, hat aber viele Charaktere. Dieser ist Sechseck, aber in ihnen gibt es diesen Texturpinsel, um den Vektorlook ein wenig zu aktualisieren. Ja, so können wir unserer Arbeit Textur hinzufügen. 11. Skizzen verbessern: Zu Beginn unserer Klasse haben wir über die bewährte Vorgehensweise beim Skizzieren von Papier gesprochen. Der Schlüssel zum Mitnehmen war, die Linien sehr, sehr dunkel zu halten und das Papier sehr weiß zu halten, wenn man in der Lage ist. Auch wenn Sie Bilder aufnehmen, möchten Sie ein ausreichendes Licht haben, um diesen Kontrast zu verbessern. Aber manchmal müssen wir mit weniger als idealen Fotos arbeiten. Wenn das für Sie der Fall ist, werde ich ein paar Techniken vorstellen, um Ihre Fotos zu verbessern , bevor Sie sie in Illustrator bringen. Das Programm, das ich verwende, ist Photoshop. Wie Sie sehen können, ist die Skizze relativ klar, aber das Bild wurde bei sehr schwachem Licht aufgenommen und es hat einen gelben Farbton. Um das zu beheben, wollen Sie zu Anpassungen kommen, und kommen über die Ebenen. Du musst nicht genau verstehen, was es hier drüben ist. Wie Sie sehen können, gibt es drei Pipetten hier drüben. Dieser stellt eine dunkle Farbe dar, und das ist grau und neutral, und dieser ist weiß. Das ist es, was wir wollen. Wir möchten das Weiß hervorheben und zu Ihrer Skizze kommen und einfach darauf klicken, wo immer Sie denken, es sollte weiß sein, was die Grundfarbe des Skizzenpapiers ist. Siehst du den Unterschied? Das ist davor und danach. Es ist ziemlich dramatisch. Was Illustrator betrifft, kann das Programm die Zeilen in dieser Version viel besser lesen. Ja, nur dieser eine einfache Trick. Ich kann Ihnen helfen. Manchmal sind Ihre Skizzen vielleicht etwas kompliziert und Sie können nicht unbedingt gute Ergebnisse erzielen, indem Sie nur das Weiß erkennen. Wenn das der Fall ist, wenn ich zum mittleren Griff hier rüber komme und ihn einfach nach links schiebe. Sie können auch die Leichtigkeit Ihres Fotos erhöhen. Du willst mit der Dunkelheit spielen, ein wenig gehen und das Weiß auch ein wenig verengen. Darüber hinaus können Sie hier auch Kurven verwenden, nur um ihm einen allgemeinen Schub zu geben. Ja, die Linien sind hier braun, aber da der Hintergrund sehr sauber ist, denke ich, Illustrator wird es gut lesen. 12. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich auf Skillshare oder Instagram zu kontaktieren, oder wenn Sie irgendwelche zukünftigen Vorschläge zu neuen Klassen haben, zögern Sie nicht, mich wissen zu lassen. Bis zum nächsten Mal, glückliches Zeichnen.