Zeichnen in Adobe Illustrator: Die Hand des Künstlers

1. 1 Zeichenkurs: Trailer Draft 6: Wenn du einen Raum voller Künstler hättest und jedem von ihnen ein Blatt Papier und einen Bleistift geben und sie bitten würdest, Blumen zu zeichnen, würden all diese Blumen anders aussehen, oder? Das liegt daran, dass sie eine Blume nicht nur unterschiedlich interpretieren, sondern auch ihre Stifte unterschiedlich verwenden werden Und das nennen wir die Hand des Künstlers oder die Hand des Künstlers Das bezieht sich auf die einzigartige Art und Weise, Künstler bestimmte Werkzeuge oder Techniken verwenden, wie Künstler bestimmte Werkzeuge oder Techniken verwenden, als hätten wir alle unsere eigene identifizierbare Handschrift Wenn Künstler jetzt dazu übergehen, digital zu arbeiten, kann manchmal diese Hand des Künstlers verloren gehen Das liegt daran, dass es mit Illustrator und anderen Zeichenprogrammen so einfach ist, perfekte Kurven, Quadrate und Kreise zu erstellen Und obwohl das vielleicht schneller und bequemer ist, können die Ergebnisse manchmal Kunst sein. Das ist ein bisschen generisch und unpersönlich Hi, ich bin Chris Rough und ich bin Oberflächendesigner. Ich hatte das Glück , dass meine Kunstwerke auf allen möglichen Produkten verwendet wurden. Einige meiner beliebtesten Kunstwerke waren meine Hunde- und Katzenillustrationen , die ich Dogwood Street nenne Erschien auf keramischen Gegenständen und Teppichen und Schreibwaren und sogar auf Duschvorhängen Ich denke, ein Teil ihres Reizes ist der lockere, unvollkommene Zeichenstil, den ich bei der Herstellung verwendet habe Jetzt zeichne ich sie alle in Illustrator, aber ich habe Wege gefunden, Illustrator-Tools zu verwenden, mit denen ich meine Künstler bei diesen Charakteren behalten kann Und auch bei all meinen Arbeiten in diesem Kurs möchte ich diese Fähigkeiten mit Ihnen teilen, damit auch Sie herausfinden können, wie Sie Ihre eigene Künstlerhand wirklich in all Ihre Arbeiten einbeziehen Die Hand des Künstlers zu behalten bedeutet , dass ich, anstatt etwas zu zeichnen, das so aussieht, es stattdessen auf diese Weise zeichnen könnte. Oder statt glatter, einfacher Blumen könnte ich einige der Unvollkommenheiten belassen , sodass es eher so aussieht In diesem Kurs zeige ich Ihnen zunächst alle Zeichenwerkzeuge von Illustratoren und dann zeige ich Ihnen, wie Sie sie zurücksetzen können, damit sie nicht ganz so perfekt sind Ich zeige Ihnen, wie Sie druckempfindliche Pinsel herstellen, und dann habe ich einige Übungen für Sie, die Ihnen helfen sollen , sich an die Werkzeuge mit diesen neuen Einstellungen zu gewöhnen die Werkzeuge mit diesen neuen Einstellungen Und dann zeige ich Ihnen Techniken, mit denen andere Künstler lassen ihre digitalen Zeichnungen weniger digital aussehen lassen. Am Ende des Kurses stehen Ihnen alle Werkzeuge und Techniken sowie die Inspiration zur Verfügung, die Sie für die Fertigstellung Ihres Projekts benötigen. Das heißt, aus diesen einfachen Vektor-Gemüsezeichnungen etwas Besonderes zu machen. Nun, Sie müssen kein erfahrener Illustrator-Benutzer sein um an diesem Kurs teilnehmen zu können, aber Sie werden mehr daraus machen, wenn Sie zumindest ein bisschen Illustrator kennen Ich bemühe mich immer, die Dinge so einfach, so einfach wie möglich zu machen , und ich werde alles sehr klar erklären Es ist wichtiger , dass du in diesen Kurs die Einstellung bringst , spielen zu wollen, lockerer werden zu wollen und Spaß an deinen Illustrator-Zeichnungen haben zu wollen Es wird Spaß machen. Lass uns anfangen. 2. Was Kunst digital aussehen lässt: Man kann fast immer erkennen, ob eine Zeichnung digital gemacht wurde. Aber was genau lässt Kunst digital aussehen? Nun, es gibt ein paar verräterische Anzeichen. Sie sind oft mit einem einheitlichen schwarzen Umriss gezeichnet. Manchmal ein dickes wie dieses oder ein dünneres wie dieses. Die Zeichnungen bestehen oft aus glatten Linien und einfachen Formen. Eine flache Farbe ist ein weiteres gemeinsames Merkmal. Die Farbe füllt die Konturen normalerweise oft perfekt aus. enthalten nicht viele Details Vektorzeichnungen enthalten nicht viele Details oder die Details sind einfach sehr vereinfacht. Und Sie werden viele perfekte geometrische Formen und Symmetrien sehen , weil es so einfach ist , diese Dinge in Illustrator zu tun Nun, dieser grafische Vektorstil kann wirklich ansprechend aussehen, wenn er richtig gemacht wird Aber oft, besonders bei beginnenden Digitalkünstlern, kann die Zeichnung ziemlich steif und unpersönlich aussehen Das versuchen wir im Laufe der Lektionen zu vermeiden Laufe der Lektionen Behalte diese Eigenschaften digitaler Kunst im Hinterkopf. Ich zeige Ihnen Möglichkeiten, lockerer und weniger perfekt zu zeichnen. Sie können die Hand Ihres Künstlers auch in Ihren digitalen Zeichnungen behalten auch in Ihren digitalen 3. Zeichenwerkzeuge von Illustrator: Lassen Sie uns nur einen kurzen Überblick über wichtigsten Zeichenwerkzeuge von Illustrator geben Sie sind das Stiftwerkzeug, das Bleistiftwerkzeug, das Pinselwerkzeug und der Blob-Pinsel. Fangen wir mit dem Stift an Und das ist hier oben, wie Sie wahrscheinlich wissen. Sie verwenden es so, dass Sie einfach auf einen Punkt klicken. Wenn Sie sich dann davon entfernen, erhalten Sie eine kleine Leine, die eine Vorschau anzeigt, wo sich die Linie befinden wird. Du klickst und klickst einfach weiter , um deine Form zu erstellen. Um dann eine geschlossene Form zu erstellen, kehren Sie zum Anfang zurück und Ihr Cursor bewegt sich so wenig darauf und schließen die Form. Wenn Sie Kurven zeichnen möchten, klicken Sie, anstatt einfach zum nächsten Punkt zu gehen. Wenn Sie klicken und die Maustaste gedrückt halten, erscheinen diese kleinen Bezier-Griffe, die herauskommen Dann gehst du zu einer anderen Stelle und wieder bekommst du diese kleine Leine, aber dieses Mal ist sie gekrümmt, sie zeigt Vorschau, wo deine Kurve sein wird Du klickst und du kannst anfangen, mehr Kurven zu machen. Auf diese Weise können Sie sich wieder in Ihrer Form bewegen Wenn Sie zum Anfang kommen, der Cursor ein wenig darauf und Sie können die Form schließen. Jetzt muss es sich nicht mehr um eine geschlossene Form handeln, aber das Stiftwerkzeug wird normalerweise nicht nur für einen geöffneten Strich verwendet. Aber du kannst immer noch so eine machen. Wenn Sie von Kurven zurück zu geraden Linien wechseln möchten, müssen Sie nur auf den letzten Punkt zurück klicken. Und jetzt können Sie wieder gerade Linien zeichnen. Klicken und halten, und Sie kehren zu den Kurven zurück, klicken und dann klicken Sie einfach weiter und Sie kommen zurück zu den geraden Linien. Wenn Sie möchten, dass es sich um eine offene Form wie diese handelt, können Sie einfach auf ein Werkzeug in der Werkzeugleiste klicken und der Strich wird beendet. Fahren wir mit dem Bleistiftwerkzeug fort, das sich hier befindet. Wahrscheinlich unter dem Formwerkzeug, es ist etwas intuitiver als der Stift. Du klickst und hältst einfach und zeichnest deine Form. Und das Gleiche gilt für die Kurven, nur einen offenen Umriss, den Sie ebenfalls erstellen können. Für den Pinsel, der hier drüben ist, funktioniert er im Grunde genauso wie der Stift. Du klickst und hältst und gestaltest deine Form. Sie können auch schöne geschwungene Formen oder eine große Linie erstellen. Jetzt befindet sich der Blob-Pinsel direkt unter dem Pinsel genau hier. Es funktioniert genauso, wie du deine Form zeichnest. Sie können eine geschwungene Form oder eine große Linie erstellen. Lassen Sie uns nun über einige Details mit diesen verschiedenen Tools sprechen . Wenn Sie eine Form ändern möchten , die Sie mit dem Stiftwerkzeug erstellt haben, können Sie Ihr Direktauswahlwerkzeug verwenden und auf einen Punkt klicken und ihn verschieben. Wenn Sie einen Punkt entfernen möchten, können Sie auf die Löschtaste klicken. Dadurch erhalten können Sie auf die Löschtaste klicken Sie jedoch eine offene Form , falls Sie das nicht möchten. Stattdessen können Sie auf den Punkt klicken, den Sie ändern möchten. Verwenden Sie dann die Minus-Taste auf Ihrer Tastatur. Dadurch wird ein Minuszeichen auf Ihrem Cursor angezeigt. Klicken Sie einfach auf den Punkt, um ihn zu entfernen. Das Gegenteil ist der Fall. Wenn Sie einen Punkt hinzufügen möchten, klicken Sie auf das Pluszeichen und dann auf die Stelle, an der Sie die Punkte haben möchten. Dann können Sie auf A klicken oder hier wieder nach oben gehen. Jetzt können Sie diese Punkte ändern. Bei gekrümmten Linien haben Sie mehrere Optionen. Sie können die Punkte genauso verschieben, wie wir es zuvor getan haben. Sie können diese kleinen Griffe auch hin und her bewegen , um die Form der Kurve zu ändern. Sie können auch zwischen die Punkte klicken und die Kurven auf diese Weise ändern. Mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie dasselbe tun. Sie wählen Ihr Objekt aus, bewegen Punkte und Kurven auf die gleiche Weise wie zuvor. Jetzt gibt es eine weitere Option mit dem Bleistiftwerkzeug: Sie können auf Ihr Objekt klicken und dann sicherstellen , dass Sie das Bleistiftwerkzeug ausgewählt haben. Sie können auf diese Linie klicken und sie einfach neu zeichnen. Nun, das heißt , diesen Teil des Pfads ändern. Sie müssen sicherstellen, dass Sie wieder mit Ihrer Linie übereinstimmen. Wenn Sie das nicht tun, wird eine neue Zeile erstellt. Ich klicke, halte es gedrückt und verbinde mich wieder mit der vorherigen Zeile. Das Gleiche funktioniert damit. Sie können einen Teil der Zeile so ändern. Der Pinsel funktioniert genauso. Sie haben Punkte, die Sie verschieben können, Kurvengriffe, Sie können sie ändern, Sie können Abschnitte neu zeichnen, wenn Sie möchten Für den Blob Brush funktioniert das jetzt ein bisschen anders wenn ich auf mein Objekt klicke und versuche, es neu zu Warum ist das passiert, wenn ich auf mein Objekt klicke und versuche, es neu zu zeichnen Nun, wenn du genau hinschaust und ich in den Vorschaumodus gehe, was Befehl Y ist, wirst du ich in den Vorschaumodus gehe, was Befehl Y ist, wirst du sehen, dass wir hier bei einer einzigen Zeile gelandet Aber hier drüben bildet der Blob-Pinsel tatsächlich eine Vektorform Es gibt keine einzige Zeile. Wenn ich auf eine davon klicke, siehst du, dass ich nur eine Seite dieser Form ziehe. Schau dir die andere Sache an , die passiert, wenn du den Blob Brush benutzt . Ich habe diese Linie gezogen und ich habe diese Form gezeichnet , als ich das hier gemacht habe und mein Objekt ausgewählt habe, da ist es Hier ist meine andere Linie. Jetzt hier drüben, wenn ich das Blob-Pinsel-Werkzeug benutze, indem meine Form auswähle, nimmt es alles Wenn ich in den Vorschaumodus gehe, können Sie sehen, dass die Linie, die ich oben gemacht habe, tatsächlich zu der anderen Form zusammengefügt Ich kann diese Elemente nicht mehr trennen. Das sind die vier wichtigsten Zeichenwerkzeuge. Woher weißt du , welches du benutzen sollst? Nun, lassen Sie uns die Dinge ein wenig vereinfachen. Wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, neigen Sie dazu, sehr glatte oder geometrische Formen zu erhalten . Für diesen Kurs ist das nicht der Look, den wir zu kreieren versuchen. Wir wollen etwas Einzigartigeres machen. Wir werden das Stiftwerkzeug jetzt nicht verwenden. Ich benutze den Blob Brush auch nie aus den Gründen , über die ich hier gesprochen habe Wir werden den Blob Brush wegnehmen. Jetzt kommen wir in dieser Klasse zum Bleistiftwerkzeug und zum Pinselwerkzeug Im Allgemeinen verwenden wir das Bleistiftwerkzeug, um Formen zu erstellen, und das Pinselwerkzeug, um Linien zu zeichnen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Einstellungen dieser Werkzeuge ändern können, um sie reaktionsschneller und auch weniger perfekt zu machen . 4. Zurücksetzen der Zeichenwerkzeuge: Glatte, perfekte Linien sind Teil der DNA von Aber wir wollen Linien, die eher so aussehen, als wären sie von Hand gefertigt worden Wir können einige Änderungen an den Werkzeugeinstellungen vornehmen, um das Aussehen zu verbessern. Fangen wir mit dem Pinselwerkzeug an. Wenn wir zum Symbol gehen, können wir darauf doppelklicken und wir finden diese Werkzeugoptionen. Die oberste ist die wichtigste. Es gibt uns eine Skala, auf der wir unsere Linien sehr genau und nicht sehr glatt machen können. Die Standardeinstellung ist genau in der Mitte. Lassen Sie mich Ihnen hier die Unterschiede zeigen. Wir ziehen es glatt an. Und dann werde ich einen Kreis zeichnen und sehen, wie er sich verändert hat, als ich losgelassen habe. Was ist, wenn ich einen wirklich wackligen Kreis zeichne? Am Ende sieht es fast so glatt aus wie das erste. Wie wäre es mit einer zerlumpten Linie? Man kann dort sehen, wie sehr es es verändert. Wenn wir reingehen und es in der Mitte machen . Lass uns das vergleichen. Ich habe einen Kreis gezeichnet, ihn nicht so sehr verändert. Wie wäre es mit einem zittrigen Kreis? Eine wackelige Leitung. Es glättet das immer noch Wenn wir jetzt reingehen und alles ganz links auf der rechten Seite haben , werden wir dasselbe tun Zeichne einen Kreis und zeichne einen wackeligen Kreis und eine wackelige Linie. Es gibt immer noch eine subtile Glättung, aber Sie können sehen, wie viel genauer es ist, daher der Name Wenn wir diese Glättung ganz nach links verschieben, ist das die größte Änderung, die wir an unseren Tools vornehmen Ich empfehle dir, es immer genau hier zu verwenden. Ich schlage noch eine weitere Änderung vor, die derzeit geprüft wird. Stellen Sie sicher, dass alle Schnappschüsse diese überprüfen , da diese dazu neigen können, unsere Zeilen auf eine Weise zu verschieben , die wir auch nicht wollen Wenn sie ausgeschaltet sind, haben wir mehr Kontrolle über unsere Linien. Jetzt machen wir dasselbe mit unserem Bleistiftwerkzeug. Die Tastenkombination dafür ist N. Ich erinnere mich daran mit dem Bleistift. Was albern ist, aber bei mir funktioniert es. Wenn ich auf N klicke, hole ich mir den Stift und ich kann hier rauf gehen und doppelklicken Und wir haben hier die gleichen Steuerungen. Sie funktionieren im Grunde auf die gleiche Weise, sehr glatt, es ändert sich ziemlich stark in der Mitte und ganz nach links. Jetzt gibt es noch einige andere Änderungen die wir am Bleistiftwerkzeug vornehmen können, und darüber werden wir in einer der nächsten Lektionen sprechen. 5. Übe das Zeichnen mit neuen Einstellungen: Bist du bereit, Bleistift zu Papier zu bringen, zumindest im digitalen Sinne? Nun, hier ist ein Übungsblatt für Pinsel , das Sie in den Unterrichtsmaterialien finden. Ich möchte, dass du es herunterlädst und es ausprobierst. Sehen Sie, wie anders es ist, wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden. Mit der Genauigkeitseinstellung ganz nach links. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Pinselwerkzeug haben und doppelklicken Sie, sodass es bis zum Linksklick reicht. Okay, gib dir einfach eine schwarze Linie. Stellen Sie dann sicher, dass Ihre Ebenenpalette geöffnet ist. Ist dies nicht der Fall, können Sie unter ein Fenster mit Ebenen wechseln. Ich möchte, dass du eine neue Ebene erstellst, indem du hier unten klickst. Und dann sperren wir einfach die andere Ebene , sodass wir auf dieser anderen Ebene zeichnen und die darunter liegende Ebene nicht beeinflussen. Fangen Sie jetzt einfach an zu zeichnen. Schau dir an, wie es sich anfühlt, auf diesen Linien zu zeichnen , wenn du gerade nicht geglättet hast Es wird natürlich anders aussehen, aber das ist okay. Das wollen wir. Wie ist es dir ergangen, wie hat dir das gefallen? Es ist anders, nicht wahr? Lass uns den Augapfel auf der unteren Schicht ausschalten und sehen, was wir haben Offensichtlich sieht das ganz anders aus als das, was Sie gewohnt sind, wenn Sie viel Glätten aufgetragen haben Aber es sieht definitiv eher so aus, als wäre es von Hand gefertigt worden. Welcher Teil war für mich am schwierigsten, es sind immer die senkrechten Linien Du kannst sehen, wie schrecklich meine vertikalen Linien sind. Ich kann durch den Computerbildschirm hören, was du sagst . Du sagst, nein, das sieht furchtbar aus. Ich will es nicht so machen. Nun, im nächsten werde ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie wir können diese Dinge manipulieren und ein wenig glätten Und nimm einige Änderungen vor, damit sie handgezeichnet, aber trotzdem professionell aussehen 6. Glätte und verfeinere deine Zeichnungen: Sehen wir uns nun einige Tools an , die Ihnen zur Verfügung stehen Ihre Zeichnungen zu überarbeiten und zu verfeinern Lassen Sie uns hier mit dieser Gruppierung von Werkzeugen von vorne beginnen. Normalerweise klicke ich einfach hier und das reißt diese Gruppe von Tools ab Dass Sie sie genau dort platzieren können, wo Sie möchten , sodass sie wirklich einfach zugänglich sind. Das erste, über das ich sprechen möchte, ist dieses, und das ist das reibungslose Tool. Wenn Sie jetzt darauf doppelklicken, werden Sie feststellen, dass es dieselben Einstellungen hat wie bei unseren anderen Tools. Sie können Ihr Kunstwerk also leicht glätten oder es sehr glatt machen. Normalerweise lasse ich es in diesem Bereich. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Sie klicken einfach auf einen Pfad und können dann einfach die Teile durchgehen , die Sie verfeinern möchten. Lass mich die Linien ausschalten und du kannst ein bisschen besser sehen. Sie können die Teile sehen , die ich durchgehe. Jedes Mal, wenn ich sie durchgehe, werden sie ein bisschen glatter Wenn Sie es sehr glatt auftragen, wird es natürlich auch sehr glatt Aber normalerweise verwende ich es in kleinen Dosen, nur in den Bereichen, die ich etwas zu rau halte. Eine weitere Sache, die Sie hier zur Verfügung haben, ist das Path Eraser-Tool Ich neige dazu, diese kleinen Haken zu machen, wenn ich zeichne. Das ist ein guter Weg, diese loszuwerden. Wie hier unten, ich klicke auf jede Zeile und werde dann das Ende los. Es gibt tatsächlich zwei verschiedene Arten von Radiergummis. Ich habe dir gerade dieses hier gezeigt, das Pfadlöschwerkzeug Wenn ich auf etwas klicke und mich über einen Bereich bewege , wird dieser Bereich entfernt Es gibt noch ein anderes Radier-Tool und das ist hier drüben. Es ist ähnlich, aber nehmen wir an, wir haben diese Form und füllen sie mit Schwarz Wenn wir es auswählen und dieses Werkzeug verwenden und einen Bereich löschen, haben wir jetzt eine solche offene Form erstellt. Stattdessen könnten wir dieses Tool verwenden, Ihren Artikel auswählen und dann dasselbe tun. Und es zeichnet nur so, dass wir unsere geschlossene Form beibehalten. Wenn Sie eine gefüllte Form haben, ist dies definitiv das bessere Werkzeug. Ein anderes Tool, das Ihnen zur Verfügung steht, ist letztendlich dieses. Und das ist das Join-Tool. Um ehrlich zu sein. Ich benutze es nicht oft , weil es nicht sehr zuverlässig ist. Ich kann zum Beispiel darauf klicken und einfach dort hin und her gehen, und das wird sich dem anschließen , diesem. Auf der anderen Seite sind die Punkte nicht nah genug beieinander , um sich diesem anzuschließen. Mal sehen, ob das funktioniert. Bei dem funktioniert es. Es ist ein bisschen pingelig oder wankelmütig, auf welchen Linien es funktioniert Wenn ich zum Beispiel hierher gehe, um die Verbindung wiederherzustellen, wenn ich das Join-Tool verwende, funktioniert es dort nicht Ein besserer Weg, dieses Ding zu tun, besteht darin, wieder nur zum Bleistiftwerkzeug zurückzukehren Klicken Sie auf Ihre Linie und ziehen Sie einfach darüber. Natürlich können Sie Bereiche auch einfach neu zeichnen, wenn Sie möchten. Okay, das gibt Ihnen einige Tools, mit denen Sie jetzt arbeiten können, um Ihre Zeichnungen ein wenig zu überarbeiten Verwenden Sie sie jetzt nach Bedarf, aber übertreiben Sie es nicht weil Sie den handgezeichneten Look beibehalten möchten 7. Erstelle druckempfindliche Pinsel: Lassen Sie uns einige druckempfindliche Pinsel herstellen. Wenn Sie noch nie mit ihnen gearbeitet haben, bereiten Sie sich auf einen Moment mit der Glühbirne vor , denn das ist der beste Weg um die Hand des Künstlers in Ihrer Arbeit zu behalten. Um sie verwenden zu können, benötigen Sie ein digitales Zeichentablett, aber Sie benötigen kein teures oder großes, und Sie können sie für weniger als 100$ oder sogar gebraucht kaufen. Ich erhalte einen Großteil meiner Technologie auf diese Weise. Wenn Sie ein neueres iPad haben, können Sie es auch als Zeichentablett verwenden. Wenn Sie die Software wie Sidecar oder Astropad verwenden, können Sie sie auch in ein digitales Tablet verwandeln Lass uns ein paar Pinsel machen. Sie müssen Ihr Pinsel-Bedienfeld geöffnet haben, das sich unter Fensterpinsel befindet. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Pinselwerkzeug ausgewählt haben. Dann klicken Sie hier auf die drei kleinen Linien. Klicken Sie auf Neuer Pinsel. Das ist der Kaligraphie-Pinsel Es gibt einige Möglichkeiten hier. Lassen Sie mich mit dem mittleren beginnen, der Rundheit ist. Wenn du hier nach oben schaust, kannst du sehen, wie wir den Pinsel wechseln Wir können es weniger rund machen. Wenn wir jetzt den Winkel ändern, können wir einen Pinsel herstellen , der einem Kaligraphiepinsel sehr ähnlich Lass uns ihn ein bisschen größer machen damit du ihn besser sehen kannst Und klicken Sie auf Okay, jetzt versuchen wir es einfach. Das ist ein 20-Punkt-Pinsel mit festem Druck, was bedeutet, dass noch keine Druckempfindlichkeit besteht. Gehen wir wieder rein und erstellen eine weitere. Wir werden dieselben Einstellungen verwenden, aber dieses Mal werden wir es nicht reparieren, sondern druckempfindlich machen. Wir müssen auch definieren, wie stark der Pinselstrich variiert. Wenn wir jetzt hier oben nachschauen, ist das eine Vorschau eines 20-Punkt-Pinsels. Der leichte Druck wird ebenfalls 20 sein und der stärkste Druck wird ebenfalls 20 sein Wenn wir das hier ändern und so hoch gehen können, wie auch immer diese Zahl hier ist, dann machen wir daraus 20. Jetzt schaue ich mir die Vorschau an und hier ist unser 20-Punkte-Pinsel. 20 plus 20 entspricht 40. Wenn ich so fest wie möglich draufdrücke, wird es ein 40-Zoll-Pinsel und er geht in diesem Fall bis auf wird es ein 40-Zoll-Pinsel und Null. Wenn ich hier zehn mache, können Sie jetzt sehen, dass von 20 Punkt plus zehn 30 ist und minus zehn zehn zehn wäre zehn Unsere Pinselbreite würde zwischen zehn Punkten und 30 Punkten variieren. Aber gehen wir zurück und ich möchte es dir bei 20 zeigen . Jetzt kann ich eine Linie zeichnen , die sehr klein ist und einen mittleren Druck hat. Und den stärksten Druck kann ich natürlich variieren, je nachdem, wie ich es mache Das ist die 20-Punkt-Bürste mit Druck. Und eine 20-Punkte-Variante, hier ist sie, mit nur einer 10-Punkte-Variante. Hier ist der leichteste Druck, den ich machen kann mittlerer Druck und schwerster Sie können sehen, dass es nicht so viele Variationen gibt wie in der vorherigen Lass uns dort noch einmal dasselbe machen, diesmal. Lass es mich rund machen, damit wir die Rundheit beibehalten. Wir machen Druck und machen es richtig groß Also machen wir einen Pinsel mit 60 Punkten und 60 Variationen. Auch hier können Sie die Vorschau sehen, wir klicken auf Okay. Ich kann immer noch eine winzige Linie zeichnen, sie ist etwas schwieriger zu kontrollieren. Ich kann eine mittlere, eine etwas schwerere und eine wirklich schwere Linie machen . Ich kann von sehr klein bis sehr fett wechseln. Wenn man so viele Variationen hat, ist es ein bisschen schwer zu kontrollieren, aber es ist cool. Einige der Formen, die Sie erstellen können, sind der 60-Punkt-Pinsel mit Druck und eine 60-Punkt-Variante. Eine Sache, die an Pinseln und Illustrator wirklich cool ist, ist, wenn ich jetzt zurückgehen und diesen Pinsel verwenden möchte , muss ich ihn nicht hier suchen. Ich kann einfach eine Linie auswählen , jetzt wird Pinsel automatisch in mein Tool geladen Oder wenn ich jetzt zu diesem zurückkehren möchte , ist das wirklich praktisch. Ich wünschte, Procreate hätte das, damit du dich nicht ständig daran erinnern müsstest , welchen Pinsel du hattest Jetzt gibt es noch eine weitere Option, die ich dir zeigen möchte. Wenn wir wieder reingehen, klicken Sie auf Neue Pinselkalligrafie. Eine Sache, die Spaß macht, ist, zufällig zu wählen. Jetzt werden sich die Breiten ändern. Lass uns das etwas größer machen, damit wir es besser sehen können . Klicken Sie auf Okay. Jetzt kann ich mit meiner Maus eine kleine Linie zeichnen. Ich weiß wirklich nicht, was die nächste Zeile sein wird. Es wird größer, dann kann es wieder richtig kleiner werden. Jetzt hat es nicht viele Verwendungsmöglichkeiten, außer dass ich es manchmal benutze wenn ich Punkte im Hintergrund haben möchte. Wenn ich einfach klicke, erhalte ich Punkte unterschiedlicher Größe. Das ist der 30-Punkt-Pinsel mit zufälliger Einstellung und 30-Punkt-Variation, Ihnen einige Ideen gibt, wie diese verschiedenen Pinsel funktionieren. Es gibt keine guten oder schlechten, es ist einfach alles, womit Sie gerne arbeiten. Experimentieren Sie mit den verschiedenen und finden Sie heraus, welcher am besten zu Ihrer Hand passt. 8. Lass dich inspirieren!: In Ordnung, in dieser Lektion dreht sich alles um Inspiration. Aber lassen Sie uns zuerst einen Schritt zurücktreten und an das Problem erinnern, das wir zu lösen versuchen. Wir wollen weg vom Zeichnen mit glatten Linien und Formen, die eine generische Atmosphäre erzeugen , die so üblich ist, wenn Menschen einen Illustrator zeichnen Diese Hunde sind ein gutes Beispiel dafür. Die gute Nachricht ist, dass es nicht schwer ist, Zeichnungen persönlicher zu gestalten, und es gibt so viele Möglichkeiten , dies zu erreichen. Schauen Sie sich zum Beispiel diese Tiere an. Sie sehen denen auf der linken Seite sehr ähnlich , mit einigen subtilen Unterschieden. Sie haben eine unterschiedliche Linienqualität. Manchmal sind sie dick, manchmal sind sie dünn. Und die Linien gehen nicht perfekt um alle Formen herum . Wir bekommen einige Unterbrechungen in den Linien und auch die Farben werden unterschiedlich aufgetragen. Links ist es, als würde man innerhalb der Linien zeichnen, rechts wird die Farbe viel lockerer aufgetragen Der Gesamteffekt ist mehr Energie, mehr Spontanität Diese Zeichnungen gehen sogar noch einen Schritt weiter. Diese sind noch weniger perfekt. Es gibt noch mehr Kontrast zwischen dicken und dünnen Linien. Es gibt mehr Brüche, es gibt mehr Unvollkommenheit. Du musst nicht perfekt sein. Ist das nicht toll, wenn man nicht perfekt sein muss und es ist gut, dass man einfach sehen kann , wie viel Persönlichkeit diese Katzen haben. Es fängt an, die Grenze dazwischen zu verwischen. Wurden diese am Computer oder auf Papier gezeichnet Dies ist eines der Ergebnisse , wenn Sie die Hand Ihres Künstlers in Ihrer Arbeit zeigen. Wenn wir dann den Gang wechseln und zu einer typischen Illustrator-Zeichnung zurückkehren, können Sie den Unterschied sehen, wenn Sie die linke mit dieser vergleichen die linke mit dieser Sie können auf jeden Fall die Hand des Künstlers auf dieser Abbildung sehen. Es ist fast so, als wollten sie eine wirklich ausdrucksstarke Linie zeichnen und sie zufällig die Form einer Blume. Sie versuchen nicht, uns alle Details zu zeigen oder in ihrer Linienführung perfekt zu sein. Dieselbe Geschichte Hier haben wir eine sehr ausdrucksstarke Linie. Wir können die Hand des Künstlers sehen. Die Farbe ist unvollkommen aufgetragen. Wir behalten das skizzenhafte Gefühl der Zeichnungen bei. Nun ist dieser skizzenhafte, willkürliche Blick nicht die einzige Möglichkeit, eine ausdrucksstarke Linie zu erzielen Schau, wie anmutig und elegant diese Zeichnungen aussehen. Sie haben auch Dicken und Dünne, aber beachten Sie, dass die Konturen nicht überall verlaufen Der Künstler hat uns gerade genug Informationen gegeben , um zu verstehen, was die Geste oder die Pose des Modells ist, und überlässt es uns dann, die Lücken auszufüllen Dieser hat eine ähnliche Technik, bei der wir gerade genug Linien haben , um die Geste, die Pose dieser Bären zu zeigen die Geste, die Pose dieser Bären Aber beachte, was für ein anderes Gefühl es hat. Dieser war sehr anmutig und elegant. Dieser ist viel verspielter. Und das liegt an den wirklich übertriebenen, klobigen Linien Verleiht uns hier ein verspieltes, kindlicheres Aussehen, einige Artikel haben überhaupt keine Konturen Stattdessen werden Formen verwendet um die Teile der Zeichnung zu definieren Und dann werden die Linien nur verwendet, um einige Details auszufüllen , die auch hier verwendet werden. Hier haben die Hühner keine Konturen. Die Linien werden nur verwendet, um kleine Details der Federn , der Füße und der Augen hinzuzufügen . Nur diese kleinen Dinge, bei denen es hilft, die Lücken zu füllen Bei diesem hier gibt es überhaupt keine Konturen auf den Blumen, sind nur Farbtupfer Und wir haben hier und da nur die kürzesten Linien , um die Idee der Stängel zu vermitteln Das Ergebnis ist, dass sie viel mehr Energie haben, als man aus einer typischen Illustrator-Zeichnung herausholen kann Diese hat hier und da einige Konturen, und sie sind ziemlich klobig, aber das passt zu der verspielten, kindlichen In den meisten Fällen werden Formen verwendet, um die Tiere mit Linien zu umreißen , um nur kleine Details und Texturen der Tiere anzuzeigen und Texturen der Manche Stellen sind etwas glatter als hier, aber an anderen kann man definitiv die Hand des Künstlers in diesen Linien in diesem Pilz erkennen . Nun wollte ich darauf hinweisen , dass alle drei die Idee von Linien verwenden, um Details zu definieren, aber Sie können diese die Idee von Linien verwenden, um Details zu definieren, aber Sie können Technik auf viele verschiedene Arten anwenden und Sie können sehen, wie unterschiedlich sich diese verschiedenen Zeichnungen anfühlen . Bisher war fast alles, was ich Ihnen gezeigt habe , sehr organisch, wie Blumen und Tiere Ist es möglich, die Hände des Künstlers in etwas mehr Drei-D-Form mit sehr harten Kanten einzufangen in etwas mehr Drei-D-Form mit sehr harten Kanten Nun, schauen wir uns natürlich ein paar Beispiele an. Hier sind einige Zeichnungen von Geräten in einem typischen Illustrator-Vektorstil Hier etwas ganz anderes. Was für einen Unterschied macht es, wenn man druckempfindliche Pinsel von Illustratoren verwendet und die Glättung ausschaltet. Es hat es möglich gemacht, diese kleinen Geräte in skurrile kleine Zeichnungen zu verwandeln , fast wie skurrile kleine Figuren fast wie Oder hier ist eine ganze Stadt voller geometrischer Formen und Dreidimensionalität. Aber dieser Künstler widerstand der Versuchung, rechteckige Werkzeuge von Illustratoren zu verwenden oder wirklich glatte geometrische Linien zu zeichnen, und das Ergebnis ist ein wirklich warmes Hier ist eine andere Sicht auf Architektur . Jetzt verstößt dieser gegen einige Regeln. Es hat Umrisse um alles herum und es wird eine einheitliche Linie verwendet, aber die Hand des Künstlers zeigt sich darin aber die Hand des Künstlers zeigt sich wie diese gezeichnet werden. Auch hier gibt es keine geometrischen Formen. Alles ist handgezeichnet. Es gibt viele Kurven und ähnliche Hänge auf dem Dach und es wird nicht versucht, gerade Linien zu ziehen. Wie wäre es mit diesen lustigen Beispielen? Erinnerst du dich an die wirklich, wirklich krummen Linien, die du in der Übung vor ein paar Lektionen gezogen hast Nun, sieh dir an, wie lustig sie hier aussehen. Das versuche ich zu vermitteln, nämlich die glatten, perfekten Dinge loszulassen und einfach Spaß mit deinen Zeichnungen zu haben. Hier ist nun eine viel einfachere Version von einigen drei D-Objekten. Auch hier verstößt es mit vielen Konturen und einer einzigen gleichmäßigen Linie gegen die Regeln , aber die Hand des Künstlers kommt bei der Art und Weise, wie diese gezeichnet werden, durch. In den meisten Fällen ist die Linienführung sehr gut. Es gibt keine perfekte Geometrie, und Dinge wie das Bild auf der Vorderseite haben eine schöne Perspektive. Auf der anderen Seite sind hier einige organische Dinge , die fast geometrisch gezeichnet sind. Die Linien hier sind etwas glatter, aber es gibt etwas subtiles Dick und Dünn, aber es hat wirklich seinen eigenen Stil Man merkt, dass dies wie der charakteristische Stil des Künstlers ist, bei dem Tomaten fast geometrisch sind Und da ist eine Aubergine drin, die auch ziemlich geometrische Linien hat . Es zieht dich wirklich an. Es hat großes Interesse. Dieser hat jetzt ein eher architektonisches, zugeknöpftes Aussehen Dennoch hat es keine perfekten Linien. Aber ich wollte dir zeigen , dass du nicht die Laune haben musst , die so viele dieser Zeichnungen hatten Hier ist ein weiterer Stil, mit dem Sie die Hand des Künstlers für etwas Dreidimensionales übernehmen Das sieht aus, als würde jemand ein echtes Sandwich skizzieren , das vor ihm Beachten Sie jedoch, wie persönlich sich all diese Striche anfühlen. Man hat wirklich den Eindruck , dass man sich eine echte Skizze aus dem Skizzenbuch von jemandem ansieht eine echte Skizze aus dem Skizzenbuch von jemandem Und hier ähnlich, aber wieder ein ganz anderer Stil. Dieser hat viel dickere Linien, fast so, als ob er mit einem Sharpie-Marker in ein Skizzenbuch gezeichnet worden Sharpie-Marker in ein Skizzenbuch Aber auch hier möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie nicht den skurrilen Stil haben müssen Das sind ernstere Zeichnungen, genau wie es ein normaler Künstler tun Es gibt noch einen Stil , den ich ansprechen möchte, und das ist dieser. Was wir hier haben, ist eine sehr delikate Zeichnung im botanischen Stil. Die Hand des Künstlers ist nicht mit ausdrucksstarken Linien oder ohne Konturen dargestellt. Stattdessen kommt es in der Handwerkskunst der Zeichnung zum Ausdruck. Wenn wir uns die Nahaufnahme auf der rechten Seite ansehen, stellen wir fest, dass jede Knospe und jedes Blatt individuell ist und der Künstler sie sehr detailliert wiedergibt. Dieses Detail und diese Handwerkskunst heben diese Zeichnung weit einer Standard-Vektorzeichnung ab Das Gleiche gilt für dieses Bild. Dies ist auch ein weiteres Beispiel. Ich hoffe, Sie haben jetzt mehr Ideen was Sie mit den Zeichenwerkzeugen von Illustratoren machen können Ich habe versucht, Ihnen eine große Auswahl an Stilen zu zeigen , weil ich nicht behaupten möchte, dass eine Art des Zeichnens besser ist als eine andere Mit einer Ausnahme hoffe ich, dass Sie jetzt erkennen können, dass es sich wirklich nur um langweilige Vektorzeichnungen handelt , die Sie jetzt dazu inspirieren werden etwas anderes zu tun, um Ihren eigenen einzigartigen Stil zu finden 9. Starte ein digitales Skizzenbuch: Jetzt sind Sie dran. Sie haben gelernt , wie man die Tools benutzt, und die Möglichkeiten gesehen Jetzt haben Sie eine leere Seite. Wie fängst du an? Was solltest du zeichnen? Denken Sie darüber nach, einem Kind einen Buntstift und ein Blatt Papier zu geben Kind einen Buntstift und ein Blatt Papier zu Sie denken selten darüber nach, was sie zeichnen sollen. Ich möchte, dass du das in diese Lektion einbringst. Denken Sie nicht an das Ergebnis und konzentrieren Sie sich nicht darauf, was sich verkaufen wird oder was gerade angesagt ist, oder Moodboards oder Farbpaletten oder irgendetwas anderes Zu Beginn dieses Kurses habe ich Ihnen gesagt, dass schwarze Linien eines der Werbegeschenke der digitalen Kunst Ironischerweise werde ich jetzt vorschlagen dass Sie dort anfangen, aber auf eine andere Art und Weise Keine generischen Zeilen mehr. Erstelle viel interessantere Linien. Erkunde sie einfach. Nutze deine Vorstellungskraft und lass dich vom Prozess selbst inspirieren. Schauen Sie sich die Linien an, die Sie erstellen, und beginnen Sie zu sehen, dass Dinge in Ihren Linien erscheinen. Lass gekritzelte Linien zu surrealistischen Hunden werden. Oder wenn aus einer Zeichnung ein Roboter wird, zeichne mehr Roboter. Mache wirklich schlechte Kunst. Eine Menge davon. Probiere viele verschiedene Stile und Techniken aus. Spüren Sie, welche bei Ihnen Anklang finden. Am Anfang wird sich das alles schwer anfühlen, aber das gilt für jedes neue Medium oder jede neue Technik, die Sie lernen Überwinde diese Frustration, denn auf der anderen Seite gibt es gute Dinge, ich glaube an den Prozess und ich glaube an dich. Was Sie sich angesehen haben, sind Seiten aus den Anfängen meines eigenen digitalen Skizzenbuches Ich ermutige Sie, auch ein digitales Skizzenbuch zu entwickeln. Kennzeichnen Sie einfach einen Ordner auf Ihrem Computer als Skizzenbuch und wenn Sie dann eine Seite voll haben, werfen Sie sie nicht weg, speichern Sie sie einfach als Skizzenbuch Auf diese Weise wird nicht nur Ihr Wachstum aufgezeichnet, sondern Sie erhalten auch eine sondern Sie erhalten auch Wenn Sie das nächste Mal mit einer leeren Seite konfrontiert werden, müssen Sie nicht mit einer leeren Seite beginnen. Sie können Ihr digitales Skizzenbuch noch einmal durchgehen und kleine Teile heraussuchen, die Sie weiterentwickeln möchten Denn manchmal erkennen wir den Wert von etwas, das wir gezeichnet haben Das passiert mir hier ständig. Ich werde mein Skizzenbuch noch einmal durchblättern und sagen, hey, ich erinnere mich an die kleine Blume, die ich mache, ich möchte sie weiterentwickeln, oder mir gefällt, wie diese Linie Ich werde sehen, was ich damit machen kann. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele aus meiner persönlichen Erfahrung zeigen . Das war eigentlich nur zum Aufwärmen, aber ich mag diesen Teil davon und ich habe mich gefragt, wie es aussehen würde, wenn ich die Loops von innen in die andere Richtung verlaufen würde. Das gefiel mir besser. Ich hatte diesen Moment mit der Glühbirne und dachte, hey, das wäre ein lustiges Schaf, und ich habe mich nicht hingesetzt , um Schafe zu züchten. Die Inspiration kam aus dem Prozess der Herstellung dieser Marken. Letztlich wurden sie für Quiltstoffe lizenziert Als ich dann ein paar Ideen für Weihnachtskunst brauchte, was nicht meine Lieblingsbeschäftigung ist , habe ich daraus diese Jetzt hat es ein Wettunternehmen gesehen und es hat ihm gefallen, aber es ist immer so, dass es nichts lizenzieren kann , was schon einmal lizenziert wurde. Ich bot ihnen an, eine Variante davon zu machen , die sie letztendlich für Wetten verwendeten. Das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, was aus diesen einfachen spontanen digitalen Skizzenbuchzeichnungen entstehen kann diesen einfachen spontanen digitalen Skizzenbuchzeichnungen Hier ist ein weiteres Beispiel, nur einfache Skizzen. Und ich dachte, sie sehen ein bisschen aus wie Schreiben und habe daraus dieses sich wiederholende Muster gemacht, das dann Badehosen und Quiltstoffe verwendet wurde Das war ein interessantes Beispiel. Ich, ich weiß nicht, Linien gezogen und einige von ihnen sahen aus wie Tiere. Und dann habe ich andere Tiere gemacht und ich kenne diese gruselige Katzenkreatur nicht, aber ich mochte diesen kleinen Bären wirklich. Diese Zeichnung stand buchstäblich jahrelang in meinem digitalen Skizzenbuch und ich kam immer wieder darauf zurück, ich frage mich, was ich damit anfangen könnte Und dann ein anderes Mal, als ich paar Ideen für den Urlaub brauchte, dachte ich, ich könnte sie vielleicht in einen Eisbären verwandeln Und ich habe die Idee mit den Schafen aufgegriffen und ihnen Fäustlinge und Hüte und Schals und so hinzugefügt Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Skizzenbuchseite. Du konntest fast meine Gefühle dazu verstehen. Oh, ich will wirklich keine Weihnachtskunst machen Was kann ich tun? Aber als ich diese kleinen Regenhirsche gemacht , dachte ich, oh, vielleicht ist da was dran. Dann habe ich eine ganze Reihe von Variationen davon gezeichnet und sie wurden schließlich für Tischwäsche und Keramik verwendet Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Ideen, wie Sie aus den Zeichnungen in Ihrem digitalen Skizzenbuch Kapital schlagen können den Zeichnungen in Ihrem digitalen Skizzenbuch Kapital schlagen Natürlich wird nicht jede Seite in Ihrem Skizzenbuch für ein Produkt lizenziert Und natürlich wird Ihr Skizzenbuch ganz anders aussehen als meins Ich neige dazu, sehr organische Formen zu verwenden. Wenn du mit geraden Formen zeichnest, ist das auch toll. In dieser Lektion geht es darum , lockerer zu werden und die Vorstellung hinter sich zu lassen , dass alles, was Sie in Ihrem Skizzenbuch tun verkaufbar sein muss oder ausgefeilt werden muss Lassen Sie all diese Dinge einfach los und zeichnen Sie einfach, weil die Leute Ihre Freude sehen können Wenn dir der Prozess Spaß macht, wird sich das durchsetzen und das ist dein bestes Kapital. Das ist deine geheime Soße. 10. Mehr Bleistift-Einstellungen: Ordnung, jetzt schalten wir wieder auf das Bleistiftwerkzeug um. Erinnerst du dich, ich habe dir gesagt, dass es noch andere Einstellungen gibt , die wir uns ansehen wollten. Nun, lassen Sie uns diese jetzt durchgehen. Das Stiftwerkzeug ist N auf Ihrer Tastatur, und dann doppelklicken wir hier , um zu den Einstellungen zu gelangen. Wir haben bereits darüber gesprochen und ich empfehle, es korrekt zu halten. Aber lassen Sie uns hier ein paar davon durchgehen. Der erste ist der wichtigste für mich. Wenn du dein Bleistiftwerkzeug benutzt, machst du eine Form und du erhältst am Ende eine schwarze Linie. Was ist, wenn ich eine grüne Füllung darauf mache? Nun würdest du erwarten, dass du diese Form machst und sie sich mit Grün füllt. Aber das ist es nicht. Ich habe ewig gebraucht, um herauszufinden, warum das so ist. Nun, es ist diese dumme Kulisse hier drin. Warum ist es Standard, das nicht gefüllt zu haben? Ich habe keine Ahnung, aber ich stelle immer sicher, dass das überprüft ist. Wenn ich eine neue Form zeichne, wird sie automatisch mit dem Grün gefüllt. Ich verwende nur selten Striche mit dem Bleistiftwerkzeug. Lass mich das jetzt ausschalten. Wenn ich ein paar Blätter machen wollte, könnte ich sie einfach sehr schnell machen und sie werden automatisch gefüllt. Das ist eine enorme Zeitersparnis. Wenn wir wieder reingehen, ist das jetzt auch wichtig Standardmäßig heißt es „ Ausgewählt behalten“. Was bedeutet das? Das heißt, wenn ich eine Form mache, bleibt sie hervorgehoben. Jedes Mal, wenn ich eine Form erstelle, bleibt diese hervorgehoben. Das ist gut, weil ich es einfach automatisch verfeinern oder ändern kann . Und ich muss nicht zurückgehen und es erneut auswählen. Ich kann diese Zeile ständig ändern. Nehmen wir an, ich möchte einen Zweig mit einem Bündel Blätter darauf machen . Ich gehe so, dass ich jetzt nur dieses eine Blatt bewegen will, aber ich kann nicht. Ich habe einen ganzen Stapel davon da, um zu verhindern, dass deine Formen so zusammengehakt Ich lasse das immer ungeprüft. Jedes Mal, wenn ich ein Blatt mache, das nicht mehr hervorgehoben ist, könnte ich direkt daneben ein anderes machen Ich könnte gleich hier noch eins machen. Und wenn ich dann zurückgehe, sind das alles immer noch separate Einheiten. Eine weitere Option ist diese, unabhängig davon, ob Sie möchten, dass sich Ihre Pfade schließen, wenn Sie sich dem Ende nähern. Sie können das besser sehen, wenn ich in den Vorschaumodus gehe , das ist Befehl Y. Wenn ich jetzt gerade eine Linie zeichne, steht auf dem Cursor dieser Stern Wenn ich mich dem Ende nähere, ändert es sich in ein O. Das bedeutet , dass die Form automatisch geschlossen wird . Lass mich das nochmal machen. Du hältst Ausschau nach dem O und es wird es schließen. Nun, wenn es zu weit weg ist, wird es es nicht schließen. Ich bevorzuge es sogar, wenn sie nicht geschlossen werden, weil es manchmal das Gefühl hat, dass sie etwas tun , was ich vielleicht nicht möchte. Normalerweise deaktiviere ich, wenn sie nicht geschlossen werden. Egal, wie nah ich dem Boden komme, ich sehe, das ist immer noch ein offener Pfad Das hat definitiv Vor - und Nachteile. Sie können beide ausprobieren und sehen, mit welchem Sie gerne arbeiten. Das sind die wichtigsten Punkte mit dem Bleistiftwerkzeug. Jetzt können Sie natürlich all diese Tools hier verwenden. Erinnerst du dich, als wir das abgerissen und hergebracht haben? Wenn ich diese Linie glätten möchte, kann ich auf das Glättungswerkzeug klicken. Prüfen Sie zunächst, wie glatt es sein wird. Ich kann reingehen und kleine Teile der Zeichnung aufräumen. Nun, eine weitere Sache möchte ich erwähnen. Diese Linie hatte viele Punkte. Lass mich noch eins zeichnen. Wenn ich eine wackelige Linie ziehe, sieh dir an, wie viele Punkte das hat, manchmal ist das okay, weil es dir diesen handgemachten Look verleiht Wenn Ihre Zeichnung jedoch allmählich viel zu viele Punkte enthält, können Sie zum Vereinfachen des Objektpfads wechseln Wenn wir hier auf diese kleinen drei Linien klicken, erhalten wir hier weitere Optionen. Wenn wir das bis hierher schaffen, ist es so , wie wir angefangen haben, so haben wir es vorangebracht, 57 Punkte und jetzt ist es schon ein paar Punkte gefallen. Aber du kannst sehen, wie sehr sich das bewegt und wie viele Linien unser Strich hat. Es macht es auch glatter, sei dir dessen bewusst. Wir können darauf klicken und es werden uns die ursprünglichen Zeilen angezeigt , sodass wir sehen können , wie groß die Unterschiede sein werden In diesem Fall können Sie mit zwei Punkten experimentieren, bei denen die Punkte zwischen ihnen glatter sind oder schärfere Ecken haben Es ist gut, über zwei zu wissen. Ich habe ein paar Mal erwähnt , dass ich das Bleistiftwerkzeug im Allgemeinen nicht für Striche oder Konturen verwende , aber das heißt nicht, dass Sie das nicht können. Lassen Sie uns ein paar Dinge durchgehen, wenn Sie Ihren Stift verwenden möchten. Vier Striche, offensichtlich funktioniert es genauso wie das Pinselwerkzeug. Die Standardeinstellung ist im Allgemeinen ein Ein-Punkt-Strich , den Sie hier unten sehen können. Deshalb sieht man diese nur kleine Linie in vielen Vektorgrafiken auftaucht. Das können wir natürlich ändern. Wenn ich meine Linie auswähle, können wir sie zu einer viel breiteren Linie machen, sie wird etwas grafischer. Wenn wir etwas mit vielen sehr spitzen Winkeln wie diesem machen , können Sie sehen, dass es ein bisschen verrückt werden kann , wenn Sie eine dicke Linie wie diese haben. Sie haben eine gewisse Kontrolle über Ihre Schläge. Genau hier unten, die große ist, diese Ecke hier. Ich habe meine Form ausgewählt. Ich werde die Linien hier verstecken. Ich kann auf Round Join klicken. Jetzt sind diese Linien abgerundet. Wir können auch diese verwenden, bei der die Linien etwas abgeschnitten sind, aber das funktioniert um ein Vielfaches besser als diese. Sie können auch die Enden der Linie ändern. Wenn ich diesen wähle, gehe hier rüber, das sind die Kappen, jetzt ist es auf diesem, wir können ein rundes Ende machen, und das macht diese Enden abgerundet oder sie können eckig sein Nehmen wir an, wir zeichnen eine Form. In diesem Fall möchte ich, dass es sich um eine geschlossene Form handelt, also werde ich einfach über diese Kante zeichnen. Das Blau ist die Linie , die ich gerade gezeichnet habe. Dieser Strich, ich habe hier einen Neun-Punkte-Strich drauf. Es ist gleichermaßen auf dieser Seite der Linie und auf dieser Seite der Linie. Und das können wir tatsächlich ändern. Hier unten steht ein Strichstrich. Im Moment ist es ein Strich zur Mitte. Aber lassen Sie mich eine Kopie davon machen. Wir werden diesen ändern, um den Strich nach innen auszurichten. Jetzt befindet sich der gesamte Strich auf der Innenseite dieser Linie. Wir können es auch ganz außen ausrichten. Ich benutze es nicht so oft, aber manchmal ist es wirklich praktisch. Ich wollte sichergehen, dass du auch davon weißt. Schauen wir uns ein paar andere Funktionen an. Ich habe hier zwei Kreise. Einer wird mit dem Bleistiftwerkzeug und einer mit dem Pinselwerkzeug gezeichnet . Ich wähle beide aus und verstecke den Hilfslinien-Befehl H. Schauen wir uns einige lustige Funktionen an. Wenn wir den Effekt aktivieren, verzerren und transformieren wir. Hier gibt es ein paar lustige Optionen. Da sind Pucker und Blähungen. Wenn wir uns in Richtung Pucker bewegen, fangen Teile der Zeichnung an, eingezogen zu werden Wenn ich dann in die andere Richtung gehe, fängt Bloat an, Teile der Zeichnung herauszudrücken Es fängt fast an, wie eine Blume auszusehen. Es macht Spaß, das zu erfahren. Dann gibt es noch Rauhen, was dir hier eine interessante Linie geben kann Es sieht ein bisschen aus wie Kräuselung und Aufblähung, aber wenn wir das wirklich klein machen, etwa 1%, und glatt machen, die Linie hier unten jetzt interessant Wenn wir das dann richtig groß machen, können Sie, es wird eine interessante Linie, besonders hier in den dickeren Bereichen, das gibt ihr eine schöne Textur Wir haben auch diese Option und sie hat einen etwas anderen Effekt. Diese Lektion wurde etwas länger als ich erwartet hatte. Lassen Sie uns einfach einen ganz kurzen Überblick geben. Wir haben in den Einstellungen darüber gesprochen, das Kästchen mit der Aufschrift „Neue Bleistiftstriche füllen“ anzukreuzen. Immer wenn wir eine Form zeichnen, wird sie automatisch gefüllt. Deaktivieren Sie die Option und behalten Sie die Auswahl Auf diese Weise können wir sicher sein , dass jede Form, die wir zeichnen, eine separate Einheit Wir haben über die Vor- und Nachteile des Klickens auf nahe gelegene Pfade gesprochen . Dann habe ich Sie daran erinnert, diese Tools zu entfernen, damit Sie sie verwenden können , um Ihre Pfade zu glätten und zu verfeinern Wir haben darüber gesprochen, Simplify für den Fall zu verwenden, dass Ihr Pfad viel zu viele Punkte für Striche Wir haben hier unten darüber gesprochen, Ecken zu verwenden , um die Art und Weise zu ändern, wie Winkel auf Ihren Strichen aussehen. Dann haben wir uns Pucker und Bloat angesehen, um lustige Effekte zu erzielen. Und auch das Rauh und der Filter, und das kann Ihnen ein schönes strukturiertes Aussehen Ihrer Linien verleihen Ihnen ein schönes strukturiertes Aussehen Ihrer Linien In der nächsten Lektion werden wir alles zusammenfügen und tatsächlich etwas zeichnen 11. Alles zusammenfügen: Deshalb haben wir in diesem Kurs eine riesige Menge an Informationen über Zeichenwerkzeuge, wie man sie zurücksetzt, über das Zeichnen mit Linien und Formen durchgearbeitet in diesem Kurs eine riesige Menge an Informationen über Zeichenwerkzeuge, . Und wie man sich hoffentlich mit der Unvollkommenheit der Hand des Künstlers wohler mit der Unvollkommenheit der Hand des Künstlers wohler Dieses Hören wird eine reale Demo sein wie man das alles zusammenfügt Wie man Pinsel- und Bleistiftwerkzeuge kombiniert und glättet bearbeitet und alles zusammenarbeitet , um ein fertiges Produkt zu erhalten Ich beginne mit dem Zeichnen nur mit dem Bleistiftwerkzeug Wir werden nur mit Formen zeichnen , weil das eine unterhaltsame Art zu arbeiten ist. Ich fange einfach an, ich werde einfach einen kleinen Stängel mit einem kleinen Blatt am Ende zeichnen und dann einfach ein paar andere Blätter zeichnen. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über alle Details. Gehen Sie einfach in das allgemeine Layout. Dann fügen wir vielleicht ein paar kleine Beeren hinzu. Dann hol ich mir ein rotes. Zeichne einfach ein paar einfache Kreise. Jetzt fügen wir einige verschiedene Farben hinzu. Ich werde für einige Blätter ein anderes Grün wählen . Sobald ich mich für eines entschieden habe, kann ich mein Pipette-Werkzeug verwenden, das nur auf Ihrer Tastatur Und dann klicke ich einfach auf die Farbe. Ich möchte, dass es die neue Farbe hat. Dann machen wir gleich auf die gleiche Weise einen zweiten kleinen Stiel . Ich weiß, ich möchte, dass das dunklere Grün ist. Dann gehe ich zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug und zeichne mehr Blätter. Während ich hier arbeite, halte ich meine linke Hand auf der Tastatur. Hart schneidet, sodass sich meine rechte Hand auf das Zeichnen konzentrieren kann und alles reibungslos abläuft. Wir werden wieder ein paar Beeren hinzufügen. Diesmal bin ich für Geschwindigkeit, ich mache sie nur in Grün. Und dann gehe ich später zurück. Wähle beide aus und verwende meine Pipette, um sie rot zu machen Das Gleiche gilt für die Blätter. Ich wähle ein paar davon mit Shift Click aus. Klicken Sie auf die Farbe , die sie haben sollen. Nehmen wir an, ich bin mit dem Grün nicht wirklich zufrieden und möchte sie alle auf einmal ändern. Ich kann auf eine davon klicken und nach oben gehen , um dieselbe Füllfarbe auszuwählen. Dadurch wird alles ausgewählt, was dieselbe Füllfarbe hat. Dann kann ich sie einfach alle universell ändern. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, das zu tun. Ich kann nach oben gehen und den Zauberstab benutzen, dann klicke ich einfach auf den , den ich will, und schon werden alle , die dieselbe Farbe hatten, gefüllt. Ich werde die Hilfslinien ausschalten, damit ich es etwas besser sehen kann , und ein anderes Grün wählen. Ich will jetzt etwas Dunkleres. Es geht nur darum, sich die Dinge anzusehen und sie ein bisschen aufzuräumen. Das Schöne daran, auf diese Weise zu arbeiten , ist, dass alles getrennt ist. Ich kann die Dinge einfach sehr einfach anpassen. Wenn ich einen von ihnen drehen möchte, klicke ich darauf. Auch hier sind meine Hände auf der Tastatur. Ich klicke einfach auf R, um auf der Tastatur zu drehen. Und dann klicke auf diesen kleinen Punkt und drehe ihn, weil er sich um diesen Punkt dreht und ich möchte, dass er sich um den Stiel dreht. Dann möchte ich diesen etwas kleiner machen. Ich kann auf etwas klicken und es neu zeichnen, wenn ich will. Ich gehe einfach rein und fange an Dinge mit diesen Beeren aufzuräumen Ich werde die offene Kante hier einfach neu zeichnen . Mir gefällt das Ende nicht. Ich klicke darauf und zeichne es ein bisschen neu Ich möchte, dass das ein bisschen besser passt. Wir werden es einfach durchgehen und diese kleinen Änderungen vornehmen. Wenn ich jetzt bereit bin, meine Glättung vorzunehmen, gehe ich wieder hierher und klicke darauf und reiße das Werkzeugset ab Normalerweise verwende ich auf meiner Tastatur den Befehl A, den Befehl A, was „Alles auswählen“ bedeutet Ich drücke Befehl A und wähle dann die kleine Stelle aus, die ich glätten möchte. Dann klicke ich erneut auf Befehl A und suche mir eine andere Stelle , die geglättet werden muss Auf diese Weise funktioniert es sehr schnell. Und Sie werden feststellen, dass, wenn ich anfange, ein Objekt zu glätten, die restlichen Objekte nicht ausgewählt sind Deshalb weiß ich jedes Mal, wenn ich zur Auswahl eines zurückgehe , dass, wenn ich mit dem Glätten beginne, nur das Objekt geglättet wird , bei dem ich angefangen habe zu glätten Objekt geglättet wird , bei dem ich angefangen habe Also werde ich es einfach durchgehen und ein bisschen glätten Und manchmal, wenn ich noch etwas ändern möchte, kann ich zurückgehen und meine Minus-Taste auf der Tastatur drücken und auf ein oder zwei Punkte klicken , die ich nicht möchte Und dann kann ich zum Glätten zurückkehren und einfach so weitermachen Sobald Ihre Hände sich mit den Tastenkombinationen vertraut gemacht haben, können Sie wirklich ziemlich schnell arbeiten Da hast du's. Ich glaube , das ist mein Endprodukt. Schauen wir uns nun einen Arbeitsablauf an, bei dem wir mit einem Stift beginnen, aber dann einige Pinselstriche hinzufügen, um unserer Zeichnung mehr Details hinzuzufügen. Diesmal werden wir einen Hund machen. Ich werde die Dinge hier beschleunigen, damit du einfach sehen kannst, wie es läuft. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich sehr gerne das Bleistiftwerkzeug und beginne einfach mit Formen statt mit Konturen. Es fühlt sich einfach so an, als ob es einfacher ist, die Formen zu überarbeiten , sodass Sie genau die Form erhalten, die Sie möchten Dann geben wir ihm eine kleine schwarze Nase und ein Auge dann geben wir ihm einen Mund Nein, den mag ich nicht. Lass uns das loswerden. Lass uns jetzt das Pinselwerkzeug benutzen. Okay, der Pinsel ist meiner Meinung nach ein bisschen zu fett. Lass uns einen neuen Pinsel machen. Machen wir einen kleinen Pinsel, fünf Spitzen mit einer Variante von fünf Punkten, und versuchen wir es dann. Alles klar? Das gefällt mir viel besser. Lassen Sie uns dann einige weitere kleine Details hinzufügen, wie wir sie vor einigen Lektionen in einigen Beispielen für die Linienqualität gesehen haben. Und wir geben ihm ein kleines Halsband, manchmal braucht es ein paar Versuche, um das zu bekommen, was du willst. Wir geben ihm ein paar kleine Stacheln an seinem Halsband und ein kleines Etikett Machen wir eine kleine Wasserschale für ihn und fügen wir dann etwas mehr Farbe Ich gehe zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug und folge einfach ungefähr dem Kragen entlang und auch rund um die Schale, natürlich brauchen wir die, um hinter den schwarzen Linien zu liegen. Ich drehe mich um, klicke und schnappe alle und den Körper des Hundes. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und klicke auf „An zurück senden“. Lass uns ein bisschen Wasser in seine Schüssel geben, dann wollen wir die eine Zeile davor haben. Wir gehen noch einmal hin, um das Bring to Front zu arrangieren. Dann gehe ich einfach rein und räume ein bisschen auf. Zeichne die Linie ein wenig neu und benutze das Löschwerkzeug. Mach noch ein bisschen Aufräumen. Da ist unser kleiner Hund. Jetzt machen wir das Gegenteil. Fangen wir mit dem Pinsel an und zeichnen einfach einen weiteren Zweig , wie wir es im ersten Beispiel gemacht haben Ich habe hier einen druckempfindlichen Pinsel , damit ich eine interessante Linie zeichnen kann Dann öffnen wir unsere Ebenenpalette und fügen eine weitere Ebene hinzu. Und lege diese Ebene unter unsere Konturen. Jetzt zeichnen wir auf diese, sodass sie automatisch unter den Linien liegt. Dort wollen wir es haben. Ich wechsle zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug und mache einfach ein paar grüne Formen. Sie können sehen, dass die Farbe, wenn nicht perfekt zu den Formen passt, sie nicht perfekt zu den Formen passt, ein bisschen mehr Energie verleiht und die Hand des Künstlers zeigt. Wenn ich dann bereit bin, etwas zu glätten, drücke ich Befehl A und mache einfach ein paar Aufräumarbeiten mit dem Glättungswerkzeug hier und mache einfach ein paar Aufräumarbeiten mit dem Glättungswerkzeug Ich werde das kleine Ende loswerden und noch einmal ein bisschen zeichnen und den Rest durchgehen Dann kann ich wie zuvor etwas Farbe hinzufügen. Ich klicke mit der Umschalttaste auf einige der verschiedenen Formen, ändere sie in eine andere grüne Farbe und füge wieder einige Beeren hinzu. Jetzt wollen wir, dass diese Beeren über der schwarzen Linie stehen. Wir können umschalten, auf alle klicken und dann zum Ebenenbedienfeld wechseln. Und sie befinden sich gerade auf Ebene vier. Nimm den kleinen blauen Punkt und verschiebe ihn auf Ebene drei, und jetzt befinden sie sich über den schwarzen Linien. Dann werden wir die auch ein bisschen aufräumen. Dann noch eine letzte Sache: Dieser schwarze Umriss scheint ein bisschen zu stark zu sein. Gehen Sie dann zurück zum Zauberstab-Werkzeug und klicken Sie auf eine der Konturen , sodass Sie alles hervorheben , was dieselbe Strichfarbe hat . Lass uns eine andere Farbe wählen, zum Beispiel ein dunkles Grün. Es passt besser zum Kunstwerk . Das ist unsere letzte Zeichnung. Es ist sehr locker und keines davon soll ein großartiges Kunstwerk sein. Aber ich wollte dir nur die verschiedenen Möglichkeiten zeigen , wie du zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Stift arbeiten kannst zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Stift arbeiten 12. Bonus-Übung und Projekt: Bevor wir uns mit Ihrem Projekt befassen, finden Sie hier eine kleine Aufwärmübung. Ich möchte, dass du dein Portfolio durchschaust und eine Zeichnung oder ein Motiv auswählst und eine Zeichnung oder ein Motiv auswählst, von dem du denkst, dass das typische Vektorbild wie diese Tomate aussieht, oder du kannst diese Tomate verwenden. Ich nehme es in die Unterrichtsmaterialien auf. Denken Sie dann an all die Beispiele für die Leitungsqualität , die Sie in diesem Kurs gesehen haben. Dann frag dich, wie kann ich diese Zeichnung interessanter machen? Dann probiere einfach ein paar Dinge aus. Frag dich immer wieder, was wäre, wenn ich die Linien schon dicker aussehen lassen würde, das sieht interessanter aus und fühlt sich viel grafischer an? Was ist, wenn ich die Linien so bearbeite, dass sie weniger perfekt sind , sie das Objekt nicht vollständig umgeben, sie sind ein bisschen unterbrochen. Und ich könnte dem Hintergrund auch noch mehr Blätter hinzufügen , um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen. Was wäre, wenn ich mehr Konturen hinzufügen und nicht alle schwarz wären. Ich könnte einige rote und einige grüne hinzufügen. Oder was wäre, wenn ich einen druckempfindlichen Pinsel verwenden und ihm eine viel ausdrucksstärkere Linie geben und dann einen stilisierten Schatten hinzufügen würde Was wäre statt Konturen? Ich habe nur ein paar skizzenhafte Linien darum herum gezogen. Was ist, wenn ich die Konturen ganz überspringe und dem Ganzen mehr Drei-D-Qualität gebe Was ist, wenn ich jetzt wieder einige Konturen hinzufüge und es wirklich wie ein Skizzenbuch aussehen lasse es wirklich wie ein Skizzenbuch aussehen Oder was ist, wenn ich abstrakter über Tomaten nachdenke? Verwenden Sie die Grundformen und geben Sie ihnen ausdrucksstarke Linien. Jetzt könnte diese Übung einfach immer weiter gehen. Ich bin mir sicher, dass dir auch viele andere Ideen für deine Zeichnung einfallen werden. Ich glaube nicht, dass all diese Zeichnungen erfolgreich sind. Das ist keine Entwicklung von schlecht zu gut, aber jede Iteration gab mir neue Ideen, wie ich die Zeichnung auf andere Weise angehen Wenn du das oft genug machst, wirst du feststellen, hey, ich arbeite wirklich gerne grafisch oder skizzenbuchartig Du wirst herausfinden, wie du wirklich gerne arbeitest. Das wird dir wirklich helfen, deinen eigenen Stil zu finden. Sobald Sie mit der Aufwärmübung fertig sind, besteht Ihr Projekt darin, eines dieser Gemüsesorten oder alle davon zu nehmen , eines dieser Gemüsesorten oder alle davon Wenn Sie wirklich ehrgeizig und daraus etwas Besonderes machen, wie wir es mit der Tomate gemacht haben, werden diese Zeichnungen in den Ressourcen des Kurses verfügbar sein . Du kannst jede der Variationen, die ich dir gezeigt habe, mit der Tomate ausprobieren oder dir eigene Ideen einfallen lassen. nicht das Gefühl, dass Sie die gleiche Form oder Farbe beibehalten müssen , die hier gezeigt werden. Seien Sie einfach kreativ und machen Sie es sich wirklich zu eigen. Ich würde mich freuen, wenn du dein fertiges Gemüse auf der Klassenseite posten würdest dein fertiges Gemüse auf der Klassenseite Wenn du mit ihnen fertig bist. Es würde so viel Spaß machen, eine ganze Galerie oder einen Garten mit einzigartigen Gemüsezeichnungen anzulegen eine ganze Galerie oder einen Garten mit einzigartigen Gemüsezeichnungen Wenn du dir die Seite mit der Klassenbeschreibung ansiehst, siehst du einen Link, über den du deine Projekte posten kannst Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich möchte Sie um einen Gefallen bitten. Ich würde mich freuen, wenn du eine Bewertung des Kurses schreiben könntest , die mir sehr hilft. Hilft mir zu wissen, was bei den Leuten ankommt und an welchen Dingen ich arbeiten kann, damit der Unterricht in Zukunft besser Wenn du das machen möchtest, kannst du einfach auf die Kursseite gehen und auf Rezensionen klicken Und dann suche nach der blauen Leiste, auf der steht, dass du eine Bewertung hinterlassen möchtest. Wenn du mehr über zukünftige Kurse erfahren möchtest, kannst du mir hier auf Skillshare folgen oder, noch besser, auf meine Mailingliste setzen. Wenn du das tust, schicke ich dir meine Liste zehn Möglichkeiten, einen Illustrator zu zeichnen Es eignet sich hervorragend als Inspiration und erinnert auch daran, was wir in diesem Kurs behandelt haben Du findest einen Link in der Kursbeschreibung oder du kannst auf meine Website Chris Ruff.com gehen . In der Zwischenzeit wünsche ich dir viel Spaß beim Zeichnen eines Illustrators 13. Eine Sache noch...: Hallo. Hallo nochmal. Ich komme wieder vorbei, um Ihnen mitzuteilen, dass ich jetzt für Einzelcoachings zur Verfügung Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Sie individuell mit mir arbeiten möchten, können Sie dies jetzt tun, indem Sie eine Sitzung direkt auf meiner Skill-Share-Profilseite buchen direkt auf meiner Skill-Share-Profilseite Ich biete zwei Arten von Sitzungen an. Die erste ist eine einstündige Portfolio-Überprüfung , bei der wir uns Ihre Oberflächendesigns ansehen. Ich werde Sie über einige Stärken und Bereiche informieren, auf die Sie sich konzentrieren sollten, und Sie haben die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten und Sie haben die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten. Jetzt weiß ich, dass es einschüchternd sein kann , jemandem deine Arbeit zu zeigen, aber es ist so klug, professionelles Feedback zu erhalten Alle Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, fühlten sich energiegeladen und bereit, nach unseren Sessions weiterzumachen Ich biete auch eine 30-minütige Adobe Illustrator- oder Photoshop-Schulung Wenn Sie mit irgendeinem Aspekt der Software zu kämpfen haben , kann ich Ihnen helfen Wir können Ihnen die Tools vorstellen, ich kann Ihnen Techniken und Arbeitsabläufe demonstrieren , die Ihnen bei der Lösung Ihrer Probleme helfen. Egal, ob Sie nach einer einmaligen Sitzung oder nach einer fortlaufenden Gelegenheit suchen , Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten, Coaching ist eine großartige Investition in Ihre Karriere. Im Gegensatz zu einigen der teuren Online-Kurse, Im Gegensatz zu einigen der teuren die verfügbar sind, hat Coaching keinen festen Lehrplan, sodass ich Ihnen genau die Informationen und Anleitungen geben kann, die Sie benötigen, und zwar genau dann, wenn Sie sie benötigen. Ich hoffe, Sie ziehen Coaching in Betracht. Ich würde gerne mit Ihnen zusammenarbeiten und kann es kaum erwarten, Sie kennenzulernen und Sie zu unterstützen und Sie auf Ihrer kreativen Reise zu begleiten. Sie können mehr über meine Coaching-Sitzungen auf chrisrug.com Slash