Zeichnen: Grundlegende Porträtskizzentechniken für Anfänger und Fortgeschrittene

1. Promotion: Willkommen zu meinem Tutorial-Kurs. In diesem Kurs helfen wir den Anfängern und Leuten, die sich für den Skizzierschutz interessieren , einfach Gesichter und verschiedene Port-Eigenschaften mit den minimal benötigten Werkzeugen und ohne erstklassiges Wissen zu erstellen Gesichter und verschiedene Port-Eigenschaften mit . Ziel dieses Kurses ist es, Anfänger Studenten zu lehren, wie zu erstellen und skizzieren Phasenkomponenten wie verschiedene Augen, Augenbrauen, Nase, Lippen, Hauttextur und sogar Haare. Alles auf einfache, aber sehr attraktive Art und Weise. Zum Ziel dieses Kurses geht es nicht nur darum, dieses Porträt zu skizzieren, sondern ist auch dieses Modell ein Werkzeug, ein Objekt zum Unterrichten von Porträt ist skizziert komplett für die Anfänger. In diesem Kurs lernen wir zu verwenden, welche Werkzeuge und auch wann und wie sie zu verwenden sind. Als Ergebnis können Sie schöne Hafeneigenschaften erstellen. Dieser Kurs enthält sehr nützliche Bemerkungen, dass alle Schüler sie kennen und sie in ihren Skizzen verwenden sollten. Für loben alle Interessen des Künstlers in, in einem Skizzieren Wächter und auch Anfänger, die verschiedene Porträts leicht zu erstellen wollen, und auf jeden Fall sehen Sie diesen Kurs und verwenden Sie es nützliche Bemerkungen und Hinweise. Mit diesem Kurs können Sie die Augen, Nase, Lippen und andere Gesichtskompetenz auf eine sehr natürliche und nahezu hyperreale Weise skizzieren . Deshalb haben sich uns Studenten dieses Kurses gerade jetzt angeschlossen. 2. Einführung des Modells und der ersten Implementierung des Designs auf der Shee: Hallo noch einmal an alle meine lieben Freunde. In diesem Kurs bin ich mit euch, um euch dieses volle Gesicht zu lehren. Ok? In dieser Episode möchte ich zuerst ihre primäre Skizze dieser Frau erstellen. Und ich sage dir, wie du es kreierst. Und dann werden wir es in der Fortsetzung Schritt für Schritt abschließen. Das ist also ein volles Gesicht. Wie Sie sehen können. Die volle Phase ist eigentlich ein Winkel, dass der Kopf vollständig in der Front ist. Und jetzt, um es zu schaffen. Aber was auch immer die Gesichter sind, ob es zwei Gesichter, drei Gesichter oder ein volles Gesicht sind, wir sollten einen Kopf als Oval betrachten. Und dann erstellen wir das insgesamt auf unserem Papier. Und um das insgesamt zu schaffen, brauchen wir einige Richtlinien. Wir beginnen vom Anfang der Haare bis unter dem Kinn, und wir erstellen den Gesamtkopf des Kopfes. In diesen Teilen. Jetzt haben wir die Verhaftungen fortgesetzt, haben es auf unserem Papier, damit Sie sich komplett ausziehen können geschliffen. So beginnen wir am Anfang der Haare, wo das Haar Stärke Saccharose ist. Wir betrachten die Spitze unseres Gesamtbetrags in diesem Bereich. Regel. Löschen Sie definitiv die zusätzlichen Zeilen aus unserer Arbeit. Was auch immer der Winkel Ihres Bildes ist, kann das Bild in den zwei Phasenwinkel, drei Gesichtenwinkel oder ein vollständiges Gesicht sein. Es spielt keine Rolle, Kopf wird immer ein Oval sein. Bio. Natürlich sind die Ovale für die beiden Gesichter und drei Gesichter etwas anders. Aber das ganze Gesicht sieht so aus. Dies ist also der Anfang der Haare und der Teil unterhalb des Kinns. Lass es mich ein bisschen machen. Mutiger und dunkler, so dass es für Sie im Video besser sichtbar wäre. In Ordnung. Nun, dieses Oval, das sie von den Haaren bis zum Kinn geschaffen haben, sollte es in drei gleiche Teile geteilt werden. Also sollten wir dieses Oval in drei fast gleiche Teile teilen. Ich meine, wir müssen keine oder Lineale bekommen, um genaue Messungen zu bekommen. Wie Sie sehen können, versuchen Sie, diese drei Teile gleich zu halten. Wir betrachten also eine horizontale Linie für uns selbst. Das ist unser Horizont. Ok? Das sind also tatsächlich jene gleichen Parse, die wir für uns selbst betrachten werden. Nun, diese drei Teile, die wir geteilt haben, wären unsere Hauptschwerpunkte, wichtigsten horizontalen Fokuspunkte des Gesichts. Dies sind also die wichtigsten horizontalen Teile des Gesichts. Nun, was wird in diese Hauptteile einbringen und wie können wir sie erschaffen? Sogar ein bisschen dunkler wäre besser. Wieder sage ich, damit Sie sie klarer sehen können. Die ersten neun ist die Platzierung der Augen. Nun, wie meine ich mit den Augen? Es ist eigentlich die Platzierung der Augenhöhle, die und von der Augenbraue bis zum unteren Teil der Augen enthält. Es hat das Ende der Augen, Diol, Augapfel, die Augenlider und die Wimpern. Also auf der ersten horizontalen Linie werden wir den Hohlraum des Auges, die Muskeln, die Augäpfel, die Augenlider schaffen . Und wie Sie sehen können, der größte Teil der Höhle des Auges. Lassen Sie mich diese Zeile für Sie erstellen. Wenn dies unsere horizontale Linie ist, der Hauptteil der Augenhöhle, die Domain-Teil des Auges enthält, wird der Hauptteil der Augenhöhle, die Domain-Teil des Auges enthält,unter dieser horizontalen Linie und auf unserem zweiten Teil sein. Und die zweite Linie, die die 1 dritte Mitte des Gesichts erzeugt, wäre unter der Nase. Wenn ich es im Bild erstellen möchte, würde es hier platziert werden. Es wäre genau unter ihnen als. So. Der zweite Teil wäre unter der Nase. Und eine Nase hat auch drei Oberflächen. Es gibt eine obere Oberfläche, die Vorderseite und zwei Seitenflächen. Also haben wir das erste Drittel, das zweite 1 Drittel und das letzte 1 Drittel. Unsere Nase wäre im zweiten Drittel. Also zuerst machen wir den mittleren Teil, und dann werden wir am letzten Teil arbeiten. Und seien Sie immer vorsichtig. Sie sollten vorsichtig sein, dass dies zwischen diesen beiden Augen wäre fast so lang wie ein anderes Auge sein. , sollten Sie je nach Modell Wenn Sie also die beiden Augen erstellen möchten den Abstand und den Raum der Menge eines Auges zwischen ihnen setzen. Also zuerst erschaffe ich eine Platzierung meiner Augen. Aber die Details, die wir berücksichtigen wollen. Also der linke und der Abstand zwischen ihnen. Ich überlege die Augenlinie. Und hier der Augapfel, die Schüler. Und kommen Sie nicht zu viel mit den Details, denn wir werden die meisten Linien in dieser Schattierungsphase erstellen. Und unsere Augenbrauen werden ein wenig nach oben oder unten sein. Unsere horizontale Linie hier. Nur ein bisschen. Wir schaffen die Form davon gerade jetzt. Also später in unserer Bauphase, in unserer Schattierungsphase, mit ihren Haaren jetzt abgeschlossen und einfach eine allgemeine Form davon erstellen. Ein Auge dazwischen und wir beginnen das andere Auge, die andere Seite des Gesichts. Ihre Augenlinie. Hier haben wir die Augenbrauen. Wie wir bereits sagten, in den Augenbrauen würde höher als diese horizontale Linie gehen. Ok. Du siehst das, was wir in Betracht gezogen haben. So, das war mein Oval. Und gerade jetzt kommen die Haare tatsächlich in einige Teile davon. Also haben wir einen gewissen Abstand zwischen i und dem Gesamtbild, fast ein Auge. Die Entfernung ist gleich fast einem Auge ein wenig weniger. Aber Sie sehen, wir haben Abstand zwischen dem Ende des Auges und dem Gesamtbild, den wir erschaffen haben. Aber auf dem Bild haben wir ein paar Haare drauf. Also ich auch, wir können sehen, dass dies unser Hauptoval ist. Und wir schaffen das Haar, das einen Teil unseres Gesichts bedeckt. Dasselbe. Das Haar bedeckt es tatsächlich. Also müssen wir es tun. Ok? Nun, um die Nase zu schaffen, sagten wir, wir betrachten diese horizontale Linie genau unter der Nase. Also sollten wir R weiß genau an der Spitze starten. Und wir haben gesagt, dass die Knoten drei Oberflächen haben und haben, die Vorderseite und zwei Seitenflächen. Jetzt für die Erstellung Ihrer Nase Morris speziell, nach Ihrem Bild. Denken Sie immer daran, dass einige wenige eine vertikale Linie vom inneren Augenwinkel bis zu dieser zweiten horizontalen Linie erzeugen . Lassen Sie mich es kreieren. Die Nasenlöcher sollten von diesen Teilen ausgehen. Sie sollten tatsächlich auf diese Teile kommen. Diese Linien sind extra, sollten sie nicht behalten, aber sie können uns tatsächlich durch unsere Arbeit führen. Sie sehen, dass die Nasenlöcher von hier kommen. Hi. Also, jetzt lösche ich sie, damit du besser sehen kannst. Ich wollte dir nur zeigen, wo du anfangen kannst. Ihr Nasenloch ist, dass Sie eine vertikale Linie vom inneren Augenwinkel bis zur zweiten Horizontlinie erstellen . Und dort können Sie Ihre Nasenlöcher starten. Wir müssen diese beiden Teile nur für uns selbst in ihrer primären Skizze betrachten. Und dann später, wenn wir die Schattierungsphase beginnen wollen, können wir die komplette Form der Nase bekommen, damit wir die Linien jetzt nicht brauchen , ich vermisse unsere Arbeit. Ich wollte dir nur zeigen, wo du damit anfangen kannst. Ok. Im letzten Teil unseres Gesichts würden wir unseren Mund und unsere Lippen erschaffen wollen. Nun, wenn wir das unten in zwei Teile teilen wollen, C, können wir hier eine Linie erstellen, die zeigt, je niedriger der untere Teil der Unterlippe unterhalb der Unterlippe bis zum Kinn. Also sollte unser dritter Teil B auch unseren dritten Teil in zwei Teile teilen , damit wir die Lippen besser und einfacher gestalten können. Jetzt werden wir auf diese Linie gesetzt. Wir haben den Chen. Das ist also unsere Lippe. Wir haben unseren letzten Teil in zwei weitere Teile geteilt. Und der letzte Teil der Unterlippe wäre oben auf dieser letzten Linie, letzte horizontale Linie, die wir erstellt haben. Und jetzt geben sie ihm nur eine allgemeine Form und später erstellen wir die Details während wir sie schattieren . In Ordnung? Jetzt, im Moment, ist das Jahr hier nicht sehr sichtbar. Aber wenn es dir leid gäbe, wenn du ein anderes Bild hättest, das du den Ohren perfekt zeigen wolltest, wären die Ohren hier drin. Sie sehen genau aus der Nase, wäre der Boden Ihres Ohres. Sie haben ein bisschen von dem Ohr, das auf diesem Bild auftaucht. Also erschaffe ich nur dieses kleine Bild und dann bedeckt das Haar es. Aber wenn Sie ein sichtbareres Bild hätten, würde der Anfang des Jahres an der oberen oberen Horizontlinie liegen, und die endgültige GVD würde auf unserer zweiten horizontalen Linie liegen. Für den letzten Teil unserer primären Skizze sollten wir erstellen. Und auch der Neg, wenn ich die Halslinie fortsetze, wäre das Ende unseres Auges, der äußere Augenwinkel. Also erstelle ich den Hals so für beide Seiten würde eine Linie erstellen. Und das sind eigentlich tote Haare, die diese Linien abdecken. Also sollten sie gelöscht werden. Diese Zeilen, die ich markiert habe, sollten alle gelöscht werden. Es gibt zusätzliche Zeilen und sie können Ihnen einige Probleme verursachen. Und auch hier haben wir eine Wendung in ihren Haaren. Zum Erstellen der Haare. Wir sollten auch die Hauptteile davon bestimmen und dann können wir daran arbeiten, die Schwänze. Das ist also unsere primäre Skizze. Ich habe Ihnen auch von den Ohren erzählt, die in der Mitte 1 Drittel platziert werden. Und die Größe davon wird von der horizontalen Linie für die Augen bis unter die Nase sein. Wenn du ein anderes Modell hättest, das sichtbare Ohren hatte, wären das die Prinzipien. Und dann haben wir einige Details hinzugefügt. Wir sagten über den Abstand zwischen den beiden Augen, die eine Menge von einem anderen I ist, fast. Die Nasenlöcher werden aus diesen vertikalen Linien aus dem inneren Augenwinkel erstellt. Und das waren die Grundlagen der Erstellung einer Phase. Das allgemeine Oval für den Kopf. Und dann erstellen Sie die horizontalen Linien, die unser Oval in drei Teile teilen. Dies wären die wichtigsten horizontalen Linien unserer Phase und Erstellung jeder Komponente in jedem Teil. Und in unserer nächsten Episode werden wir weiterhin diese und Schattierung übertragen und Details zu unserer Arbeit hinzufügen. Also zuerst werden wir diese zusätzlichen Zeilen löschen, die ich für Sie markiert habe. Diese werden alle gelöscht. Sie sollten versuchen, sie sehr leichter zu erstellen als das, was ich hier getan habe , weil ich sie einfach mutiger erstellen, damit Sie es besser im Video sehen können. Aber du versuchst, sie leichter zu machen. Wenn du es löschst, gäbe es keine Spur von ihnen und deine Arbeit würde nicht chaotisch werden. Wir behalten die Hauptlinien und wir schattieren weiter. 3. Skizzieren und Schattieren von Augenbrauen: Nachdem Sie Ihre zusätzlichen Zeilen gelöscht haben, können Sie etwas Band um Ihre Arbeit legen, damit Sie Ihr Framework sauber halten. Und dann sollten Sie ein sauberes Papier unter Ihre Hand legen , damit, wo immer Sie arbeiten, Sie sich nicht mit anderen Teilen anlegen. Und dann legen Sie ein Bild von Ihrem Modell nächstes Jahr eine Hand. So können Sie ganz einfach die Details zu Ihrer Arbeit erstellen. Sie können so viele verschiedene Techniken für Ihre Schattierungen verwenden. Aber jetzt werde ich meinen Bleistift und mein Kohlepulver benutzen. Oder einen Bleistift. Wenn Sie einen Bleistift verwenden möchten, können Sie Kegel Bleistift verwenden, oder es ist Pulver oder Kohlepulver mehr. So verwenden Sie entweder Bleistift und Stift so Pulver oder Sie verwenden Cond Bleistift und Kohlepulver oder con Bleistift Pulver. Also möchte ich von hier aus anfangen, von den Augenbrauen. Und ich versuche, alles mitzubringen, was ich sehe. So schärfen Sie die Spitze Ihres Bleistifts und Sie sollten ein Haar wie dieses erstellen. Du solltest deine Hand vom Papier am Ende deiner Haare werfen. Und Sie sollten sehr niedrigen Handdruck haben. Sie wollen nicht, dass diese Haare so viel dick oder weiß werden. Also komme ich von unten und dann gehe ich hoch werfe meine Hand vom Papier oder Karton. Und es ist das Gleiche. Auch wenn Sie mit einem Bleistift arbeiten möchten. Dave N, für eine Stiftung können Sie auch etwas Pulver zuerst auf Ihrer Arbeit verwenden, und dann sollten Sie Ihren Bleistift darauf bringen. Also für eine hyperreale Arbeit sollte es so sein. So können Sie alle Details anzeigen. Wie wir gehen auf das Ende der Augenbraue, um nur haben es Änderung der Richtung. Dann kannst du einen Pinsel bekommen. Und genau so, werden Sie diese Linien verblassen. Sie verwenden also Bleistift, wenn Sie verblassen wollen, es wird spontan dunkler. In diesem Tipp Teil, weil das Haar hat einige Zwischenräume zwischen ihnen. Du kannst so arbeiten. Und Sie können Ihren Pinsel ziehen und diese Weiße auf Ihre Augenbrauen erstellen. Auf der anderen Augenbraue. Genau wie wir es auf der rechten Augenbraue getan haben. Also erschaffe ich diese Linien mit dem Werfen meiner Hand. Ich habe einen niedrigen Handdruck. Wenn ich Bleistift benutze. Ich sollte meinen Bleistift nicht zu sehr in meine Arbeit drücken, weil es ein dunkler Bleistift ist. Ich benutze meinen Herzzählbleistift. Und wenn ich es schiebe und wenn ich mehr Handdruck verbringe, wäre es zu dunkel und es wird unsere Arbeit ein wenig durcheinander bringen. So wird es niedrigen Handdruck verwenden. Und dann werde ich mit meinem Pinsel verblassen. Und spontan wird es dunkel. Und Sie sehen, dass diese Teile fast zu dunkel sind und man kann tatsächlich nicht so viel von Haaren sehen. Es ist also nicht unbedingt so, dass ich jedes bisschen Haare kreiere. Und danach benutzen wir natürlich unseren Pinsel und wir gehen über die Haare, die wir jetzt bereits erstellt haben. Wenn Sie mit den Skizzierstiften arbeiten wollten, können Sie das gleiche zuerst tun, wir werden die Haare mit unserem Bleistift erstellen. Arbeiten Sie dunkler. Bleistifte sind selbst ein bisschen dunkel. Wir arbeiten mit ihnen zusammen. Aber wenn Sie einen Skizzierstift verwenden, Druck, so dass Sie mehr Dunkelheit hineinziehen können und dann können Sie es mit einem Pinsel, mit einem Papiertaschentuch oder einem beliebigen Werkzeug, das Sie verwenden möchten, verblassen . Ich habe versucht, die Haarstruktur zu behalten. Die Dunkelheit, die ich auf den oberen Bereichen habe, ziehe ich sie nach unten. Und dann wieder, weil es dunkler ist, werde ich es mit meinem Bleistift übergehen. Also ist es besser, dass Sie Licht von Anfang an und dann danach arbeiten. Wenn du das Gefühl hast, dass es gebraucht wurde, kannst du es wieder herüberkommen und es dunkler machen. Aber wenn man von Anfang an dunkel wird, na ja, und wenn man einen Fehler macht, kann man ihn nicht mehr beheben. Zuerst fängst du Licht an und dann, wenn du das Gefühl hast, dass du über einige Teile gehen müsstest, sie dunkler machen, tust du das. Also ging ich noch einmal mit meinem Bleistift über sie. Wieder. Ich bringe meinen Pinsel darauf oder jedes andere Werkzeug, mit dem Sie sich wohler fühlen. Und wir werden sie verblassen. Es reicht bis jetzt. Jetzt für die Augen. Wir werden unseren Fader benutzen. Und du siehst einige Teile, die wir live haben. Also werden wir diese Lichter in unserer Schülerin behalten. Natürlich könnte der Tag auf jeden Fall ein wenig dunkel werden, während wir schattieren. Aber dann können wir unsere Radiergummis verwenden, um sie besser zu machen. Aber wir versuchen, die Lichter so weit wie möglich zu halten. Wenn Sie also mit Bleistift arbeiten, können Sie das Band Javier Fader in Ihr Bleistiftpulver legen und diese dann erstellen. Oder Sie können es sogar mit Ihrem Pinsel tun. Also zuerst erschaffe ich nur einen Rahmen für meine Schülerin, für meine Iris und ein wenig für mein Auge. Dann benutze ich zuerst meinen Pinsel. Ich habe auf meinem Papier getestet. Sehen Sie, von hier haben wir einen dunklen Eyeliner. So können Sie es mit einem Fader tun, Ihrem Pinsel. Wenn Sie einen Bleistift verwenden, können Sie dies mit Bleistift oder Pen Zellpulver tun. Siehst du jetzt, wir bestimmen nur die Platzierung und dann kannst du sie wieder mit deinem Bleistift rüber kommen. Und das ist eine Linie für unser Augenlid. Und wir haben versucht, so etwas Schattierungen zu erzeugen. Wie wir nach unten kommen. Sie können einige Schattierungen erstellen. Und eine andere Sache ist, dass, wenn Sie mit Kiara Schraubtechnik arbeiten möchten, Es ist besser, wenn Sie Ihr Modell in einem Schwarz-Weiß-Bild wählen. Also, wenn Sie es drucken möchten, können Sie es in Schwarzweiß drucken, so dass Sie daran arbeiten können einfacher und bestimmt die Farben einfacher. Aber wenn Sie ein Fortgeschrittener sind, wäre es in Ordnung, mit farbigen Drucken zu arbeiten. Sehr, sehr, Sie könnten, Sie können Ihren Pinsel verwenden, um diese Linien zu erstellen. Sie sehen, zum Beispiel, hier ist dunkler, also werde ich es wieder durchgehen. Ich benutze meinen Pinsel darauf, aber Sie können auch Ihren Fader oder alles andere verwenden, was Sie verwenden können. Jetzt auf dieser Bar, dass wir einen sehr dunklen Eyeliner haben. Ich werde meinen Bleistift benutzen. Nachdem ich das Fundament mit meinem Pinsel bestimmt habe. Ich kann rot mit meinem Bleistift kommen. Und wieder, wir sollten mit unserem Pinsel kommen und ihn noch einmal verblassen. Sei vorsichtig mit dieser Ecke. Deine Hand würde nicht zu weit kommen. Also wieder, wir bringen unsere Raj auf unsere Arbeit, um den Eyeliner zu verblassen. Und eine andere Sache, die ich wollte, dass Sie wissen , war, warum verwende ich jetzt meinen Herzzählbleistift, Stoff Castle Herzzähler Bleistift? Weil es fast so trocken und steif ist. Und zum Verblassen gut. Eigentlich kann ich es sehr leichter verblassen. Aber wir haben auch einen weichen Bleistift. Und es ist ein bisschen öliger. Und dann will ich es verblassen. Es könnte ein wenig chaotisch werden. Also ich denke, es ist besser, Ihren harten Bleistift für ein KR verwenden ist Schraubtechniken. Ich fühle mich wohler mit hartem Bleistift. Ich habe gerade diese Hand gesagt, dass ich dachte, das könnte etwas nützen. Wieder sehen wir, dass diese Teile dunkel sind. Also wieder, ich habe die Spitze meines Faders in das Pulver gesteckt und ich bringe es in meine Arbeit. Ich möchte eine Kosmetikpinsel verwenden, die kleiner sind, ist es besser, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Ich benutze hier einen Kosmetikpinsel. Und ich habe versucht, diese Schattierungen in meiner Schülerin und IRS zu bekommen. Wieder nehme ich meinen Bleistift. Ich arbeite an der Schülerin selbst. Und ich werde es mit unserem Bleistift füllen. Und es ist besser, wenn Sie die Lichtteile so weit wie möglich halten. Und wieder, ich komme rüber, ich benutze meinen Fader, um es Fader zu machen. Es sieht nicht so aus dass ich die Dunkelheit benutze, die ich noch auf der Spitze meines Pinsels habe, und ich schattiere unter DI, genau wie das, was du gerade siehst. Dann nehme ich zuerst ein bisschen mehr Dunkelheit. Vielleicht wäre es nicht so sichtbar und offensichtlich in Ihrem Pinsel, aber definitiv, bevor Sie Ihren Pinsel auf Ihre Arbeit legen, sollten Sie das auf einem anderen Papier testen. Dann bringen Sie es plötzlich einfach in Ihre Arbeit, damit es chaotisch wird. Dein Wort. Einer wird chaotisch. Wir haben hier eine Schlange. So können Sie Ihren Pinsel verwenden, um die Linie zu erstellen, die Sie hier auf dem Augenlid sehen können. Also arbeite ich mit Blick natürlicher. Wieder. Ich füge etwas Farbe und Dunkelheit in diesem Teil hinzu. 4. Skizzieren und Schatten der Augen: Alles klar, jetzt wollen wir die Wimpern für sie kreieren. Und sie sagen, ich werde die Wimpern so mit einer Kurve in meinen Linien erstellen. Und Sie sehen, dass das Ende der Fristen sehr scharf ist. Also schmeiße ich meine Hand am Ende der Linie ab. So würden sie scharf bleiben und sie können die Wimpern perfekt zeigen. Und seien Sie vorsichtig, dass Ihr Bleistift auch scharf sein sollte. Und achten Sie auf die Form meiner Hand. Geht rauf und runter. Du kannst ihnen sogar das Schicksal geben. Ein bisschen. Video unseren Pinsel. Und definitiv können Sie das zusätzliche Pulver von Ihrer Arbeit abblasen. Wieder werde ich diesen Bereich verdunkeln. Ich bekomme Pulver aus der Zeitung, die ich hier habe, und bringe etwas Dunkelheit hierher. So klar, wie ich auf meinem Bild sehen kann. Nun für diesen Bereich, in dem wir die Nasenlinie haben, nehme ich einen Pinsel in der Hand und ich erstelle eine sehr leichte Schattierung bis zu diesem Teil unter der Augenbraue, um eine Schattierung wie diese zu erzeugen. Und dann für den Teil zwischen der Augenbraue, Augenlid, werde ich diesen Pinsel benutzen. Ich nehme nicht so viel Dunkelheit an der Spitze. Sie können auch Ihre Kosmetikpinsel verwenden. Aber ich benutze diesen Pinsel und mit kreisenden Bewegungen erschaffe ich nur diese Schattierung. Um keine Grenzen für sich selbst zu setzen. Kosmetikpinsel oder Sie können diese Art von Bürsten verwenden. Was auch immer du wohler bist. Dann nehme ich meinen Fader und arbeite an diesem inneren Augenwinkel. Und obwohl denken Sie, dass im Inneren des Auges eigentlich der Augenball weiß bleiben sollte, aber er ist nicht weiß. Es hat eine sehr, sehr helle Farbe. Ich nehme keine Dunkelheit mehr auf der Spitze meines Pinsels. Ich benutze nur die Dunkelheit, die ich in meiner Arbeit habe. Und ich gebe diesem Bereich helle Farbe. Okay, es reicht bis jetzt dafür. Ich weiß, dass ich auch auf dem anderen Auge arbeiten will. Und wieder, wir werden unseren Fader benutzen. Und wir erschaffen die Schülerin. Und wieder versuche ich, die weißen Teile, die hellen Teile zu behalten. Und Sie können Ihren Bleistift auch so verwenden. Also benutze ich einen scharfen Bleistift. Ich gehe um meine Arbeit herum. Und dann komme ich wieder mit meinem Fader darauf. Und ich mache es Fader genau so zu tun, wie wir es für das andere Auge getan haben. Also wieder nehme ich meinen Pinsel und bestimme die Platzierung des Eyeliners, der Augenlidlinie. Und wie es geht und kommt zurück und Sie ziehen es nach unten, es schafft eine gute Schattierung für Sie. Auch innerhalb der Pupille wäre so gefärbt. Vielleicht ein bisschen mehr Farbe hier drin. Jetzt nochmal, ich werde es benutzen. Und ein bisschen mehr von meinem Fader und verdunkeln sich um meine Schülerin ein bisschen mehr. Und wir ziehen es nach innen und machen es fader. Ok? Dann wieder, verwenden Sie einen Bleistift. Wir fügen mehr Dunkelheit mit unserem Bleistift hinzu. Wenn Sie sehen, dass ein Ort zu dunkel ist, ist es besser, Ihren Bleistift zu verwenden. Dann werden wir es verblassen. Und Sie sollten auf jeden Fall das zusätzliche Pulver und zusätzliche Dinge aus Ihrer Arbeit. Dann ist ein nano e das gleiche fleißige. Und wir schaffen diese Linien. So können wir ein wenig Schattierung darunter haben. Und hier, wie diese, ziehen Sie die Schattierungen in Richtung Innere des Auges mit einem hassen Ihre Bürste. So können Sie die Dunkelheit bekommen, die Sie am äußeren Augenwinkel sehen können. Dann werde ich meine kosmetische brash verwenden würde ein wenig Dunkelheit nehmen oder wir verwenden eine Dunkelheit , die noch in Tupac Dip Pinsel ist und wir schaffen eine gute Schattierung hier. Und auch hier drin, was die Linie für unsere Nase und verschiedene Zellenist unsere Nase und verschiedene Zellen können Sie diese Schattierungen erstellen. Dann wieder wechsele ich meinen Pinsel und mit Zirkularitätsbewegungen kreiere ich hier etwas Schattierung. Und wenn du darauf achtest, nehme ich den Pinsel in der Hand. In einer vertikalen Position. Und ich fühle mich, als wäre es dunkler. Ich steigere meinen Handdruck ein wenig. Jetzt. Auch hier kann ich auf dieser Linie ihres Augenlids ein wenig mehr betonen , weil wir mehr Dunkelheit darauf sehen können. Und dann nehme ich meinen Bleistift und ich werde die Wimpern kreieren. Das Extra-Pulver aus Ihrer Arbeit. Vergiss das nie, denn wenn sie bleiben, könnten sie deine Arbeit vermasseln. Und du kannst diese Dunkelheit mit deinem Pinsel erschaffen, genau wie das, was ich hier mache. So können Sie auch über diesen Teil mit Ihrem Pinsel kommen und es fader machen. Und unsere kommen vor. Und wir schaffen diesen inneren Augenwinkel, machen ihn sichtbarer, vollendet. Und dann wieder verwenden wir unsere Kosmetikpinsel und wir gaben unseren Augapfel in der Regel sehr, sehr hellen Farbton und Farbe. Wieder hier ist dunkel. Verwenden Sie also unsere Bürste, um die Teile dunkler zu machen. Die äußeren Augenwinkel sind etwas dunkler. Und natürlich die unteren Teile des Auges. 5. Skizzieren und Schatten von Nase und Lippen: Wir werden unseren Bleistift auf diesen Bereichen rund um den POP verwenden, weil Tage Teile etwas dunkler sind, also werden wir daran arbeiten. Auch diese Opernpartien sind dunkler. Und wir können auch in dieser Gegend herumlaufen. Jetzt nehmen wir unseren Fader in die Hand. Zuerst habe ich auf einem Papier getestet, und dann bringe ich es in meine Arbeit, um diese oberen dunkleren Teile zu erstellen. Und dann wieder, wenn es gebraucht wurde, wird es es noch mehr verdunkeln. Ok. Jetzt für unsere Nase nehmen wir diese gestartete Dunkelheit, weil wir nicht wollen, dass sie zu dunkel wird. Zuerst erstellen wir die Schattierung um die Nasenlöcher und die Teile darüber. Nun, für diese Scheune, die dunkler ist, werde ich meine flache Spitze Bürste benutzen. Und wir verbinden diese Teile miteinander. Und wir erschaffen die Nase. Wir haben so leichtfertig gearbeitet. Wir werden eine kleinere Bürste verwenden, grobe Bürste, aber es sollte kleiner sein. Wir beginnen von hier sehr langsam und wir schattieren das Gebiet. Und vergessen Sie nicht, Sie sollten das mit Zirkularitätsbewegungen tun. Und in diesem Teil ist hier dunkler. Und wir haben hier eine Zirkularitätsform. Und wir sollten diese Form mit der Form der VRE Hand, Form der Bewegung Ihrer Hand zu schaffen . Und erstellen Sie diese kreisförmige Form mit der Drehung Ihrer Hand. Und die dritten Kalorien-Bewegungen mit dem Pinsel. Dann wird es in diesen Bereichen ein Kreis sein. Aus den Nasenlöchern. Wir schattieren mit einer Zirkularität Rotation in Richtung Innere der Nase. Und die Richtung ist sehr wichtig, was wiederum in Richtung Innere der Nase ist. So schaffen wir die Nasenspitze. Und in diesen Bars haben wir die Lichter arbeiten. Dann Fortsetzung. Wir werden diese dunkleren Teile erstellen. Also nehme ich einen größeren Pinsel und beginne vom oberen Teil, von diesem dunklen Teil, ich komme runter, damit ich eine Form meiner Nase schaffen kann. Und wieder komme ich zu diesen Teilen. Dieser Bereich sollte in meiner Arbeit hier dunkler in meiner Arbeit sein. Und wieder, ich werde meinen Pinsel verwenden und ich ziehe ihn nach außen tatsächlich nach außen. Für diese Teile verschiedene langsam verwende ich den gleichen Pinsel und ich erstelle eine Schattierung, weil ich keine weißen Flecken auf meinem Karton übrig lassen möchte. Alle Teile sollten eine sehr gleichmäßige Lichtschattierung haben. Verdunkeln Sie auch diesen Bereich. ein bisschen mehr. Mit dem gleichen Pinsel nach unten, den wir in der Hand haben, kommen wir zu diesem Teil und schaffen die untere Form der Noten. Und dann kommen wir runter. Und man kann auch eine Schattierung hinter der Oberlippe erzeugen. Und jetzt für die Labore, sehen Sie, dass wir hier einen dunklen Teil haben, also werden wir unseren Pinsel benutzen und diesen Bereich verdunkeln. Die Seiten und die Ecken der Lippen. Und dieser Mittelteil. Die Luft zeigt nicht, dass viel nicht sehr sichtbar ist. Also, jetzt werde ich meinen Radiergummi verwenden. Der Zahn zeigt sehr wenig. Also gehen, um unseren Teig für eine Sekunde zu verwenden, um das zu schaffen. Jetzt würde genug sein. Dann bestimmen wir diese Linie. Und dann wieder schärfen wir die beiden Anrufe nach einem CR, machen es scharf, weil unser Zahn, es zeigt nicht zu viel und es ist sehr wenig. Und wieder haben wir einen Pinsel benutzt. Sie können all dies mit Schattierung mit dem Bleistift tun und dann werden Sie es mit Ihrem Pinsel oder Ihrem Bleistiftpulver verblassen . Aber Sie sind wohler mit. kannst du tun. Diese Teile sind dunkler, also werde ich diese Dunkelheit benutzen. Wir werden diese Teile verdunkeln. Sie können genau die gleiche Art und Weise tun, wie ich es jetzt tue. Denn er hat es getan, die Dunkelheit sollte ein bisschen mehr zeigen. So würde es separat angezeigt werden. Wieder, ich nehme etwas Dunkelheit. Ich arbeite an diesem Bereich mit meinem Pinsel und ich werde die Ecken der Lippe verdunkeln. Und wir halten die leichteren Teile, die versuchen, sie zu belogen. Wir bringen nicht zu viel Schattierung auf sie. Also wieder, diese Ecken der Lippen und der Seiten, sie werden sie dunkler machen. Und an den Lichtern gehen wir sehr glatt und sehr leicht. Wir wollen in diesen Bereichen nicht zu viel Schattierung erzeugen. Dann wieder, an den Seiten und Ecken. Ich kann etwas mehr Dunkelheit nehmen, etwas mehr Puder. Ich arbeite wieder an diesem Bereich. Du kannst mitkommen und sagen, es gibt zwei. Richtig. Es kann sich aussetzen. 6. Schattieren der Stirn, die Stirnseiten und Gesicht: Okay, jetzt wollen wir anfangen, die Stirn mit dem gleichen Pinsel zu schattieren und ich halte ich werde diesen Bereich und die Eckwege schattieren und meinen Pinsel fast horizontal in meiner Hand halten. Okay, lass mich mein Papier unter meine Hand legen. Also nehme ich zuerst etwas Pulver, du testest es auf einem Papier und dann bringen wir es in unsere Arbeit von diesen Seiten in Richtung Innenseite des Gesichts. Und mit exakten Sir Färbebewegungen. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden, da es eine größere Fläche ist. Wieder nehme ich etwas Pulver, ich habe es auf Papier getestet und ich bringe es in meine Arbeit. Du siehst, dass diese Teile leichter sind, also beginne ich von hier aus zur Dunkelheit. Und ich komme zu den hellen Teilen von beiden Seiten der Stirn. Es sollte in die Mitte kommen, weil das Zentrum hell ist und die Seiten dunkler sind. Also wieder, ich nehme meinen Pinsel, ich mache einige Pulvertests, die auf Papier, und ich bringe die Schattierungen von den dunkleren Bereichen in die Mitte, die leichter ist. Wieder von dieser Seite, aber Kreis. Ziehen Sie diese Dunkelheit am besten nach unten. Und zu unserer Freude. Jetzt nehme ich eine größere Bürste und ich nehme nicht zu viel Dunkelheit drauf und benutze einfach eine Dunkelheit, die ich schon habe. Und natürlich habe ich auf Papier getestet. Und wieder werde ich diese Teile in Richtung Zentrum verblassen. Und wieder mit Zirkularitätsbewegungen. Auch von dieser Seite wäre es das gleiche. In Ordnung. Jetzt wollen wir an den Wangen arbeiten. Also wieder, ich nehme meine kleinere Bürste und ich nehme etwas Puder und arbeite zuerst an den Seiten des Gesichts. Also zuerst nehme ich meinen Kosmetikpinsel. Ich nehme gut fast horizontal in meine Hand. Ich schattiere die Ränder meines Gesichts, die Seiten meines Gesichts. Und ich wähle dieses Abzeichen und Bewegungen. Wir beginnen, den Seitenteil unseres Gesichts zu schattieren. Okay, jetzt nehme ich eine größere Bürste. Ich nehme keine Dunkelheit mehr drauf. Sie sehen in diesem Bereich, wenn Sie es schwarz-weiß machen wollen, wäre dieser Bereich dunkel. Sie sehen, von hier bis hier wäre dunkler wie ihre Wange. Also versuchen, diese Dunkelheit zu erschaffen, ihre Wange zu erschaffen. Rida, Kurve, wir bringen die Schattierungen ins Gesicht. Dann wähle ich. Und ich nehme etwas Puder. Ich habe auf einem Papier getestet. Und wieder bringe ich es zu meiner Arbeit mit Zirkularitätsbewegungen mit einer Kurve nach oben. Wie Sie sehen können, geht die Kurve nach oben. Das ist die Richtung, in die wir schattieren würden. Und von dieser Seite komme ich runter. Und alle von ihnen wären mit Zirkularitätsbewegungen. Und du kannst dies tun, wenn du zurückgehst und zurückkommst, hin und her. Nun, diese Teile, die Lidar sind, nehmen wir keine Dunkelheit mehr auf sie. Und dann komme ich zu diesen leichteren Bereichen mit einem geringeren Handdruck. Kann diese Teile sehen, die dunkler sind. Ich werde sie später nochmal übergehen und sie dunkler machen. Also zuerst werde ich auch meine leichteren Teile vervollständigen und dann werde ich wieder an meinen dunkleren Teilen arbeiten. Und wieder mit diesem Pinsel kommen wir hierher, der kleinere Pinsel. Und wir beschatten diesen Augenwinkel, es ist dunkel. Also werde ich hier mehr Dunkelheit schaffen. Kreisförmige Bewegungen, natürlich. Dann ändere ich mich wieder zu einem größeren Pinsel von den Seiten des Gesichts. Ich komme in das Gesicht zu. Dann nehme ich noch etwas Dunkelheit. Okay, jetzt kann ich eine größere Bürste nehmen. Wieder. Ich möchte die Wange so mit dieser Kurve erstellen. Genau wie wir es für die rechte Seite des Gesichts getan haben, würden wir für die linke Seite tun. Also erstelle ich eine Schattierung mit Zirkularitätsbewegungen mit dieser Kurve. Wir nehmen etwas mehr Dunkelheit, nur die Lazada. Ich meine nicht zu viel davon. Ok. Jetzt nehmen wir keinen dunkleren Schatten. Also haben wir nur eine verblasste Farbe und kombinieren alle diese Farben zusammen, machen sie zusammenhängender aussehen. Wieder nehme ich einen kleineren Pinsel und benutze ihn, um meiner Arbeit etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Wieder wähle ich einen größeren Ron. Und ich komme wieder ins Innere des Gesichts. Und ich betone auf meine Wange und meine Wangenknochen, weil es dunkler ist. Also werde ich es auch verdunkeln. Ich teste es. Versuchen Sie, alle Teile zusammenhängend genau so zu schattieren, wie ich es jetzt tue. Und Sie können sogar einen größeren Pinsel in der Hand nehmen , damit Sie alle Farben zusammen verblassen können. Machen Sie es verblassen. 7. Schattierung des neck: Ok. Nun, weil dieser Bereich dunkler ist, also werde ich zuerst unter dem Kinn und dem Hals, der Kehle gehen. Ok. Du siehst das als mein Pulver. Hier? Ich habe meinen ganzen Pinsel in mein Puder gesteckt. Du siehst diese Teile, die leerer sind, aber sie haben Dunkelheit. Also habe ich die Spitze meines Pinsels in diese Teile gesteckt. Ich habe geschlagen. Und dann habe ich zuerst auf meinem Papier getestet, so dass ich nicht zu viel Pulver in meine Arbeit gezahlt und dann meine Bürste in meine eigentliche Arbeit gebracht. Dann werde ich diesen Bereich mit meinem Kosmetikpinsel beschatten. Wieder sage ich, dass ich nicht in das ganze Pulver klopfen. Ich schaffe es zum MTA oder Teilen. Und dann bringe ich es zu meiner Arbeit, nachdem ich es auf einem anderen Papier getestet habe und kreiere unter dem Kinn Schattierungen. Und jetzt mit diesem Pinsel, mit dieser Größe, nehme ich wieder etwas Pulver. Ich habe auf einem Papier getestet. Denn manchmal kann man es verlieren, wenn man es in das Pulver tippt, kann man zu viel Teig nehmen. Deshalb haben wir zuerst auf einem anderen Papier getestet. Und genau so. Bringen Sie es in Ihre Arbeit, weil dieser Bereich dunkel ist. Deswegen verdunkeln wir uns auch gut. So wie das. All dieser Bereich unter dem Kinn ist eigentlich unsere Kehle. Ich schattiere nur diesen Bereich. Und wieder, ich habe das Gefühl, dass wir noch mehr Dunkelheit brauchen. Wenn es Licht ist, Sie können es immer beheben und mit mehr Pulver bearbeitet. Aber wenn du zuerst zu viel Dunkelheit bringst, verlierst du vielleicht deine Kontrolle darüber. Könnte ein paar Probleme für Sie machen. Wir machen es so. Nehmen Sie eine größere Bürste. Ich bringe es in meine Arbeit. Ich mag das. Also erschaffen wir unsere Dunkelheit. Okay, Wir wollen eine Dunkelheit schaffen , die sichtbarer und stärker durch jeden dieser Bereiche hervorgehoben werden. Also wollte ich die Dunkelheit mehr erschaffen. Das kann ich auf meinem Bild sehen. Da war etwas extra Puder auf deiner Bürste. Du kannst es abblasen. Auch wenn Sie etwas zusätzliches Puder auf Ihrer Arbeit haben, können Sie sie natürlich auch abblasen. So viel Finsternis du siehst, du solltest sie erschaffen. Diese Bürste. Ich benutze meine Zungenbürste Teile , weil diese Teile sehr dunkel sind. Und mein Modell auf meinem Bild, ich halte meinen Pinsel horizontal. Schattierungen für den Rest davon. Ich nehme nicht zu viel Pulver. Ich werde das Pulver verwenden, das ich auf der Spitze meiner Bürste und verschiedene langsam komme ich, um diesen Bereich um das Kinn zu schattieren. Eigentlich ist es ein harter Kiefer. Und von den Seiten ihres John Face komme ich in die Mitte des Gesichts. Und wieder sage ich, ich habe keine Dunkelheit mehr genommen. Ich benutze nur die Dunkelheit, die ich bereits habe, und die Spitze meines Pinsels. Und in meiner Arbeit wäre es sehr verblasst. Schattierung. Wir haben dunkel. Und wir werden diese Pinsel Determinanten Platzierung erstellen . Du kannst sie dunkler machen. Spitze Bürste So kann ich eine dunkle Seite schaffen, die wir hier sehen und sie besser gestalten können. Ok? Sehen Sie von hier aus, dieser Teil ist leichter und ich werde ihn mit dieser Kurve beschatten. Wieder, wie Sie sehen können, habe ich keine Dunkelheit mehr genommen. Ich benutze die Dunkelheit, die ich bereits in meiner Arbeit habe, vom Kinn und unter dem Kinn und hier sollte es Schatten sein. Es sollte wie ein Halbmond schattiert werden, weil das Zentrum heller ist. Also auf die Größe werde ich in einer Halbmondform schattieren. Also, weil wir hier etwas Licht haben, versuchen wir es zu behalten. Ich nehme keine Dunkelheit mehr. Ich liebe das. Die andere Seite des Gesichts. 8. Lichter innerhalb der Augen, die Hair und Techniken erstellen: Ok. Nun für diese dunkleren Teile, sehen Sie hier, wieder, lassen Sie mich drehen meine Arbeit, so dass meine Hand wäre in einem bequemeren Winkel. Dann. Du wirst deine Bürste benutzen. Schatten Dieser dunkle Bereich. Hier brash in horizontaler Weise, fast. Dann wieder drehe ich meine Arbeit. Und diese Teile, ich werde auch dunkel. Also es später nach unten wollen wir die Haare zu schaffen. Wir würden diesen Gebieten mehr Dunkelheit hinzufügen. Jetzt für ein hier, können wir einige sehr kleine Wimpern sehen und ich werde meinen Bleistift verwenden, um sie sehr langsam zu erstellen. Siehst du, ich weiß nicht, erschaffe sie alle so. Einer von ihnen ist länger, einer von ihnen ist kürzer. Wieder eine länger, eine kürzer. Das Ergebnis wäre also das. Auch hier werde ich meinen Pinsel verwenden, um einige dieser Teile zu verblassen , damit sie zusammenhängender aussehen würden. Das würde ich auch für das andere Auge tun. Zu viel unglücklich. In einem zu sichtbaren. Wir haben versucht, sie so viel wie wir sie sehen können zu erschaffen und sie leicht umzustufen. Eigentlich sind die Dunkelheit von ihnen sichtbarer. Nun, für das Licht, Cindy, ich, können Sie Ihren elektronischen Radiergummi benutzen. Nacht. Dies ist geschärfte Spitze und dann verwenden Sie es, um die Lichter in Ihrem Augeauf diese Weisezu erstellen Ihrem Auge diese Weise so dass Sie es besser sehen können als par sagte, dass Sie das Licht behalten, Sie schlagen Ihren Radiergummi darauf, so dass Sie das Licht besser zeigen können. Sehr langsam halten Sie Ihre Hand und Sie fügen die Lichter hinzu. Ok? Jetzt werde ich einen flachen Pinsel benutzen. Unabhängig von der Größe nach dem Modell und der Arbeit, die Sie haben. Ich nehme es und habe versucht, diese Teile zu erschaffen. Zuerst beginnen wir mit den dunklen Teilen, die die Seiten sind. Und wir müssen es nicht auf dem Papier testen. Für die Parse-Daten sind dunkel. Für die Teile, die sehr dunkel sind und wir können leicht Airbrush in unsere Arbeit bringen. Es ist dunkel bis hier und wieder ist es gelogen. Wieder ist es dunkel. Du siehst so. Für das Erstellen der Haare würden wir tatsächlich die Teile für uns selbst teilen. Welche Teile sind dunkel und reich Teile sind hell. Demnach würden wir unsere dunklen Bereiche bestimmen. Zuerst formen wir sie, und dann werden wir zu den leichteren Teilen übergehen. Durch Sie sollten das sehr sorgfältig tun, damit Sie keine zusätzliche Dunkelheit in Ihrem Gesicht bekommen. Also zuerst werde ich die dunklen Teile aufheben und dann werde ich in die hellen Teile weitergehen. Auch mit Ihrem Bleistift erstellt und dann mit Ihrem Pinsel verblasst. Einige Leute sind bequemer mit Bleistiften, und einige andere sind bequemer mit Pinseln. Das hängt ganz von dir ab. Also zuerst teilen wir r hier. Die Teile, die dunkler sind, würden mit einer Haartextur erstellt werden. Dann werden wir wieder einige Schattierungen in unsere leichteren Teile bringen , ohne ihm zusätzliche Dunkelheit hinzuzufügen. Zum Beispiel, hier ist Licht, also nehme ich keine zusätzliche Dunkelheit und ich schattiere diesen Bereich. Wir haben Dunkelheit gemacht, die ich bereits auf der Spitze meiner Bürste und ich verblasste so. Also haben wir kein Pulver mehr genommen. Denn wir werden auch unseren Radiergummi verwenden und die Haare eins nach dem anderen erstellen. Das war für unseren leichteren Teil. Nun, wieder, für einen dunkleren Teil. Und nehmen Sie etwas Puder in Richtung der Haare, Sie sollten Ihre Schattierungen erstellen. Zum Beispiel kommen meine Haare hier runter. Also halte ich die Richtung und erschaffe diese Haartextur. Sam, über diese Form sprechen, achten wir auf die Textur des Haares, damit es es und auch auf die Richtung schaffen kann. Und die Richtung ist jetzt hier , die kleiner sind und meine Bürsten größer sind. Sie würden also zu einem kleineren Pinsel wechseln und diese Schattierungen erstellen. Und Sie würden auch eine Grenze zwischen dem Haar und dem Gesicht erstellen. Denken Sie daran, dass So versuchen, das Licht zu halten. Ich nehme keine Dunkelheit mehr. Dunkelheit, die ich schon auf meiner Bürste habe. Und nimm noch mehr Puder. Und die Richtung ist jetzt hier. Jetzt für diese Teile. Und dann werden wir unsere Arbeit in diesen Bereichen fortsetzen. Und wieder, dieser Teil ist leicht. Und hier sehe ich wieder etwas Licht aus den dunklen Teilen kommen. Tournee nach oben. Es zeigt eins nach dem anderen und Luft ist eigentlich heller und bar Dunkelheit hier. Und ich erschaffe diese Textur der Haare eins nach dem anderen. Und wir haben versucht, das Licht in den Teilen zu halten, die leichter sind. Und wir ziehen entscheiden, um die Dunkelheit zu r. Jetzt schaffen wir sie um die hellen Teile. Hier. Ich werde es mehr verblassen. Ich werde zum Leben kommen, ohne das noch dunkler zu machen. Und genauso einfach wie das. Eine dunkle und helle. Also wird unser Licht tatsächlich herauskommen. Und ich weiß, dass es den Schiebereglerbereich verblassen wird, ohne mehr Dunkelheit zu nehmen. Jetzt, wo Sie beschattet haben, ist es C Hier, wir brauchen mehr Dunkelheit. 9. Haare fortsetzen: Alles klar, jetzt werden wir weiterhin die Schattierung der Haare. Zuerst legen wir ein Papier unter unsere Hand. Für diese Teile werde ich diesen Pinsel verwenden, einen kleineren Pinsel, der eine flache Spitze hat. Ich werde diesen dunklen Teil hier erschaffen. Und so erschaffe ich Textur. Sie können sogar die Dunkelheit verwenden, die Sie auf Ihrem Papier haben. Und erstellen Sie diese Schattierungen. Sagen Sie, dieser Bereich ist völlig dunkel und hier ist es ein bisschen heller. Und sehr langsam gehen wir über diese Teile, weil es der Teil ist, dass das Haar beginnt langsam zu wachsen oder zahlreiche langsam zu erzeugen. Es kommt also nicht ins Gesicht. Und ich, wieder, für diese Teile, Ich erschaffe diese Linien, um uns die Haarstruktur zu geben. Zuerst erstellen wir diese Textur mit unserem kleineren Pinsel. Und wenn es später gebraucht wurde, werden wir es mit einem größeren Pinsel übergehen. Wo immer du die Dunkelheit siehst. Eine Show, die so erstellt wurde. Genau so, wie ich es jetzt mache. Und der Teil Sand, du siehst sie zu dunkel. Sie müssen Ihren Pinsel nicht zuerst auf dem Papier testen. Sie können die Bürste und das Puder direkt auf Ihre Arbeit bringen , da einige Teile einfach zu dunkel sind. Es gibt fast komplett schwarz. Und hier zuerst, ich werde leichter, weil es ist, wo die Haare beginnen zu wachsen. Und ein Fünftel wurde später benötigt. Ich kann zu seiner Dunkelheit hinzufügen. Okay, jetzt nehme ich eine größere Bürste. Ich klopfe es in das Pulver und wir werden während der Rest dieser Bereiche schattieren. Und seien Sie vorsichtig, wir tun dies in Richtung. Die Haare gehen. Für alle Teile des Haares. Wir werden das tun, sagen die Teile, die leichter sind, wir gehen es mit unserem Pinselfader über. Und in der Parse, dass wir mehr Dunkelheit sehen können. Wir werden unseren Handdruck erhöhen und unsere Dunkelheit erhöhen. Wieder betone ich, es ist sehr wichtig, dass Sie die Richtung der Haare auf diese Weise erstellen. Ein paar Schatten in die richtige Richtung erhalten insgesamt die richtige Form. Ich wähle einen kleineren Pinsel und ich gehe über diesen Bereich, weil wir hier mehr Dunkelheit haben. Und wir verdunkeln das Ei wieder. Sagen Sie zuerst, ich habe etwas leichter gearbeitet. Dann schaue ich mir mein Modell an und wo immer ich mich fühlte, dass wir mehr Dunkelheit brauchen, gehen wir wieder darüber. Jetzt wählen wir eine größere Bürste und machen es fader. Und wir machen das gleiche auch für die andere Seite der Haare. Würde etwas Puder nehmen, etwas Dunkelheit. Und wir beschatten all diese Teile. Also würde dieser Teil vom Gesicht getrennt sein. Das Haar sollte von der Phase getrennt werden. Und Sie sollten hier mehr Aufmerksamkeit schenken. Sollte sehr vorsichtig sein, damit Sie keine zusätzliche Dunkelheit in Ihrem Gesicht bekommen. Wir machen zwei Seiten der Haare näher zusammen. Wieder einmal wählen wir einen größeren Ausschlag. Haare. Diese Teile, die völlig dunkel sind. Und wie Sie sehen, bringe ich meinen Weg in meine Arbeit. Und ich werde nur den Rest davon fortsetzen. Und zur gleichen Zeit behalte ich die richtige Richtung für die Haare. Dieser Teil ist dazwischen völlig dunkel und wir docken auch darin an. Nach unserem Modell. Hier ist ein LIDAR sehr sichtbar für Sie in diesem Bild, aber es ist ein bisschen leichter. Also halten wir es Licht und wieder dunkeln wir um sie herum. Hier. Ich habe nichts mehr davon. Also sollten Sie einfach genau beobachten. Tun Sie Tage eine abgestufte Bar sorgfältig. Hi, nur sehr leicht. Dunkelheit, die wir um sie herum haben. Wir verblassen diesen weißen Bereich zwischen den Haaren, zwei Seiten der Haare. So können wir nur eine Spur davon haben, weil, wie Sie in dem Modell sehen können, wird gedacht, weiß. Und dann erstellen wir den Rest der Arbeit genau, genau wie. Ok. Nun, denn wenn du von hier anfangen willst und vielleicht ein wenig ins Gesicht kommen willst. Also änderte ich den Winkel meiner Hand und schattierte ihn so. Also, wenn es irgendein Pulver gibt, kommt es auf die Innenseite der Haare, nicht auf die Innenseite des Gesichts. Bis zum Ohrbereich, der hier ist. Siehst du. Wenn Sie also Ihre Hand in diesen Winkel legen, haben Sie in dieser Position mehr Kontrolle bei der Erstellung dieser Schattierungen. Siehst du, denn ich nehme meine Hand und einen horizontalen Weg, wenn ich an diesem Winkel arbeiten will, die Dunkelheit im Gesicht. Aber ich werde es in diesem Winkel erschaffen. So kommen die Glaskosten zu den Haaren bis hier, die wir tragen müssen. Sie können Ihre Schattierungen fortsetzen. Und sehr schwach. Sie können sogar diesen Bereich bis hier färben. Und wir haben nur eine Spur und nur einen leichteren Teil. Diese Teile brauchen mehr dunkel und deshalb überprüfe ich meine Bürste und verdunkle sie mehr. 10. Fertigstellung von shading-Creating: Okay, jetzt für diesen Teil werde ich einen kleineren Pinsel wählen. Und sehr schwach. Wir werden am Ohr arbeiten. Zuerst sollten wir diese Teile verdunkeln und weiter unten kurz um die Ränder des Gesichts dunkeln. Aber seien Sie vorsichtig, nicht ins Gesicht zu gehen. Und ich nehme etwas Dunkelheit von hier. Ich kann wieder einen Rahmen für die Fortsetzung mit einem größeren Pinsel erstellen . Dieser Bereich ist also dunkel. So wird es tun, um zu sparen. Diese Teile sind leichter. Wieder von dieser Seite Symbol und legen Sie diese Dunkelheit und dieses Pulver hier hinein. Wie sie vorwärts kommen. Und für Unternehmen, die leichter sind, wieder, sage ich, wir nehmen kein zusätzliches Pulver und keine zusätzliche Dunkelheit auf unsere Bürste. Und wir haben nur eine Dunkelheit verwendet, die wir haben, und wir schaffen diese lineare Textur auf unseren LIDAR-Haaren. Und natürlich werden wir später unseren Radiergummi verwenden. Und verblasste Dame wird diesen Bereich verdunkeln. Wir kommen so herab, damit es all diese Teile verblassen kann und sie miteinander kombiniert und zusammenhängender, dunkler werden kann . Und genau das tun wir für den Pinsel so. Sehr langsam und reibungslos. Es ist immer noch sichtbar. Wir versuchen nur so viel zu schaffen, wie wir sehen können. Wir machen diesen Bereich dunkler. Dann nehmen wir mit einem größeren Pinsel kein Pulver mehr oder keine Dunkelheit mehr. Wir benutzen nur eine Dunkelheit, die wir haben. Und sehr schwach schattieren wir das Ohr. Sie können eine Dunkelheit verwenden, die Sie an der Seite der Haare haben. Ok? Nun fügen wir die Dunkelheit hinzu, die wir in diesen Bereichen haben. Mit diesem Pinsel, für diesen groben Pinsel, werde ich diesen Bereich schattieren. Lassen Sie mich das Modell und auf dieser Seite sagen kann meine Arbeit besser sehen. Sehr, sehr langsam. Ich benutze diesen Pinsel und wir nehmen kein Pulver mehr auf die Spitze unserer Bürste. Wir benutzen Dunkelheit, die wir auf unseren Haaren haben. Und mit kreisförmigen Bewegungen. Sehr langsam komme ich zur Stirn, damit es natürlicher aussehen würde. Und dann mit einer größeren groben Bürste, werde ich es in Richtung Innere des Gesichts fader. Wenn du es verblasst. Und diese dunklen Teile, die wir hier haben, werden einfach spontan leichter. So können Sie später mit Bleistift oder Pinsel an dieser Dunkelheit arbeiten. Also würden sie genug Farbe haben, genug Dunkelheit, die Sie wollen, dass sie haben. Weil es Haare sind, können Sie auch Khan-Bleistift verwenden. Im Moment erschaffe ich nur diese Schattierungen. Und dann wieder verwenden wir unseren Bleistift, um die literarische Haartextur zu kreieren. Ich nehme wieder eine größere Bürste. Ich nehme wieder eine größere Bürste. In diese Richtung. Ich werde meine flache Bürste benutzen. Ich werde über diese Stäbe kommen, die um die Stirn schatten, und sie wurden ein bisschen leichter. Jetzt werden wir diesen Pinsel verwenden und wir werden einige Schattierungen auf diesen Teilen erstellen , weil wir den Schatten der Haare im Gesicht haben. Also werden wir etwas dunkel. Wir schaffen diese Schattierungen. Die notwendige Dunkelheit sollte hier angewendet werden. Jetzt benutzen wir unseren Bleistift. Ich habe so viel Dunkelheit. Kommen Sie wieder über sie. Es gibt einige kleine Details, die sie erstellen. Wir haben nicht so viel Druck. Flache Bürste über diese Stäbe und machen sie ein wenig dunkler. Verdunkle diesen Bereich. Noch ein bisschen mehr. Technische Daten. Flecken auf ihrem Gesicht sind Schönheitsflecken. Und lassen Sie sich zuerst auf unserem Papier testen und bringen Sie es an zwei Stellen. Wir werden sie erschaffen. Auf unser Gesicht. Wir haben noch einen hier. So viele Druckkästen erzeugen sie sehr langsam mit einem sehr niedrigen Druck. Weil wir nur ein paar sehr leichte Punkte wollen. 11. Erstellen von Haarsträhnen mit Etuden. Funkeln auf den Lippen erstellen: Okay, jetzt willst du die Ketzer erschaffen. Sicher. Mit unserem Edit-Radiergummi. Du siehst meinen Azure, den Radiergummi. Ich fing die Spitze davon, Ecke Wege mit meinem Schneider. Und jetzt werde ich es verwenden, um diese lineare Haartextur zu kreieren. Also erstelle ich einige Zeilen Länge ist, und natürlich sollten sie zufällig nicht in einer speziellen Reihenfolge sein. In dem Virus, die zu dunkel sind. Wir schaffen weniger Lichter und erzeugen weniger Linien. Und wo immer es leichter ist, können wir unsere Hand vergrößern, ziemlich sicher sogar. Also sollten diese Balken leichter sein. Und diese Stäbe sollten mehr Handdruck sein. Nun für diese Teile, wie Sie hier sehen können, ich nur auf meinen Radiergummi. Und dann wieder schaffen wir Fristen. Nach der Richtung, in der die Haare gehen. Wir erstellen die Linien sind parallele Linien. Entsprechend der Richtung der Haare. Um einige sehr dünne Linien für Ihre Arbeit wie diese für diese Teile zu haben, weil sie so leicht sind. Ich erhöhte mich durch Handdruck, damit ich genug Licht bekommen kann. Auch das gleiche für diesen Bereich. Ok? Dafür werde ich meinen Bleistift benutzen und hier einen sehr kleinen Auftrag erstellen. So sollten Sie Ihren Bleistift nach oben und in Richtung Innenseite des Haares schärfen, erstellen Sie einige kleine Haare. Jetzt für unsere Frist der Lippen, können Sie Ihren Radiergummi verwenden oder Sie können Ihren elektronischen Radiergummi verwenden. Ich habe einen sehr, sehr niedrigen Handdruck. Ich drücke meine Hand nicht auch auf meinen Karton. Und mit dem Radiergummi schlagen wir unseren Radiergummi auf unsere Arbeit. Und wir erschaffen die Lichter. Und natürlich, wenn Sie einige Linien darauf sehen können, können Sie sie mit Ihrem Bleistift oder Ihrem Pinsel erstellen. So werden Sie Details wie diese schärfen. Und dann können Sie Ihren Pinsel verwenden, um diese Linien dafür zu erstellen. Die Falten und die Linien, die Sie auf der Lippe sehen. Und dann können Sie am Ende Ihrer Arbeit das Band sehr langsam um Ihre Arbeit abnehmen. Und es gibt sogar noch einige Haare auf diesen Stäben, die Sie hier sehen, die sehr dünne Linien sind, die aus den Haaren kamen. Sie können Ihren Bleistift verwenden, um sie langsam und reibungslos und mit geringem Handdruck zu erstellen . Natürlich. Wenn Sie mit Bleistift arbeiten wollten, können Sie dafür Ihren Skizzierstift verwenden. Du brauchst keinen Bleistift. Und Sie können an diesen Teilen arbeiten und etwas mehr Haare schaffen. Dies sind nur die letzten Bearbeitungen und die letzten Details. Dann können Sie auch in kleinen Zeilen auf Ihre Arbeit kommen. Diese Linien wären vollständig sichtbar. 12. Fertigstellung der Schattierung des Gesichts: So sind die fünfte Klasse linear Erbe sicher. Mehr mit unserem Radiergummi. Und in der Fortsetzung, werde ich über meine Schattierungen gehen und ein bisschen mehr, damit ich sie fader machen kann. Und ich werde meinen Pinsel mit dieser Größe und mit Zirkularitätsbewegungen verwenden. Ich werde diese Teile beschatten. Jetzt. In diesem Bereich haben wir Licht in unserer Arbeit. Also kommen wir ein bisschen weniger vorbei. Wir gehen um die Stirn herum und werden zu einem Zentrum der Stirn. Dann wähle ich noch einen größeren Pinsel. Du nimmst keine Finsternis mehr auf sie und wir sind einfach zum Licht hin verblasst. Ok. Und jetzt für die anderen Teile, werde ich einen größeren Pinsel verwenden und alle Teile schattieren und sie alle miteinander kombinieren, um sie alle zusammenhängend zu machen. Natürlich, mit Zirkularität bewegen Ereignisse. Wir nehmen keine Dunkelheit mehr auf der Spitze unseres Pinsels. Und genau so haben wir mehr verblasst. Wieder auf diesen Feuern, und hier auf D i t ist die gleiche Dunkelheit, die wir auf Ihrem Pinsel haben. Und schaffen Sie diese Schattierungen und machen Sie sie zusammenhängender. Wo auch immer Sie Lust haben, weit runter, nehmen Sie mehr Dunkelheit. Sie können diese Bereiche schattieren und mit der Dunkelheit bearbeiten, die Sie bereits auf der Spitze Ihres Pinsels haben. Du siehst, dass ich manchmal zum Beispiel mein Modell an mir selbst habe. Es erfreut sich und die Schattierungen unterscheiden sich im Vergleich zu dem gedruckten Bild davon. Es hängt also von dem Winkel ab, den Sie sich Ihr Modell ansehen. Aber was auch immer Sie verwenden, Sie sollten von Anfang bis Ende mit einem Druckbild arbeiten. Oder Sie sollten Ihr Modell von Anfang bis Ende auf Ihrem Handy haben. Sie sollten einen von ihnen wählen und von einem von ihnen arbeiten. Weil Sie einige Teile haben, zum Beispiel dunkler in Ihrem gedruckten Bild. Dann schau dir dein Telefon an und sag, nein, es ist leichter. Also wählen Sie eine von ihnen, auch es ist ein gedrucktes Bild oder es ist ein Modell auf Ihrem Handy. Und du behältst das von Anfang bis Ende. Du solltest nach dem gehen. Weil ich nicht verwirrt bin. Sie müssen einige Teile bearbeiten. solltest du tun. Unsere größere Bürste, schattieren Sie den LIDAR, aber Lager initiiert 11. Und nachdem Sie es so beendet haben, ist dies das Ende unserer Arbeit. Ich hoffe, Sie haben es genossen und es war nützlich.