Zeichne mit mir in Procreate: Mid Century Siebdruckstil

1. Einführung: Die Moderne aus der Mitte des Jahrhunderts ist eine bedeutende amerikanische Designbewegung , die von etwa 1945-1969 beliebt war Es war in Bereichen wie Innenarchitektur und Stadtentwicklung sichtbar , aber auch im Produkt- und Grafikdesign sowie in der Illustration. Letzteres ist es, wovon ich wirklich besessen bin. Ich mag die einfachen Formen, die begrenzten Farben und auch den Spaß, der von diesen Illustrationen ausgeht. Vor allem siebgedruckte sind für mich sehr faszinierend. Hi, mein Name ist [unverständlich] Schneider. Ich bin ein Designer, Illustrator und Lehrer mit Sitz in Deutschland. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um diese wunderbare Illustration im Siebdruckstil aus der Mitte des Jahrhunderts unangemessen zu zeichnen diese wunderbare Illustration im Siebdruckstil aus der Mitte des Jahrhunderts Illustration im Siebdruckstil Sie benötigen lediglich Ihr iPad und Ihren Apple Pencil. Zunächst werden wir einige interessante Fakten über die Siebdrucktechnik selbst hören . Nachdem wir alles über die Ressourcen gelernt haben , die im Kurs enthalten sind, beginnen wir mit dem Brainstorming, um herauszufinden , was in unsere Illustration aufgenommen Wir skizzieren gemeinsam und ordnen die Artikel auf unserer Leinwand an und entscheiden, welche Farben wir verwenden möchten. Schließlich zeichnen wir unsere Formen, verfeinern die Linien und dann stelle ich Ihnen die Techniken vor, und dann stelle ich Ihnen die Techniken denen Sie diesen einzigartigen Siebdruck-Look kreieren können. Wenn Sie genauso besessen sind wie ich von allem, was Mitte des Jahrhunderts ist, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Lass uns anfangen. 2. Classproject: Als Klassenprojekt möchte ich, dass du die Illustration hochlädst , die wir während des Unterrichts zusammen gemacht haben. Dafür gehst du einfach im Unterricht auf den Tab Projekte und Ressourcen. auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“, benennen und beschreiben Sie Ihr Projekt und laden Sie dann das Bild hoch. Das einzige, was Sie sicherstellen müssen, ist , dass Sie Ihr Bildmaterial in Procreate als JPEG und nicht als PNG speichern Ein PNG ist normalerweise zu groß, um auf Skillshare hochgeladen zu werden. Dann klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlichen“. Ich freue mich immer sehr, die Kunstwerke meiner Schüler zu sehen, und ich weiß, dass sich auch andere von ihnen inspiriert fühlen. In meinem nächsten Video zeige ich Ihnen die Ressourcen, die zu einem Kurs gehören, und wie Sie sie herunterladen und installieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Herunterladen Und Installieren: Dieser Kurs enthält einige Ressourcen , die Sie auf der Website skillshare.com im Tab Projekte und Ressourcen finden Website skillshare.com im Tab Projekte und Ressourcen Zuallererst findet ihr meine Links zu den Moodboards, hier ist der Link zum Siebdruckstil und hier ist der Link zum Moodboard im Mid-Century-Illustrationsstil Auf der rechten Seite findest du die Ressourcen, die ich für dich erstellt habe. Hier findest du mein Pinselset, die Farbmuster und die Schrift Sie sind super einfach herunterzuladen. Sie würden einfach auf einen von ihnen klicken und den Download zulassen. Hier kannst du sehen, sobald der kleine Pfeil hüpft, der Download abgeschlossen ist Sie würden einfach darauf klicken und dann finden Sie die Datei in Ihren Download-Bereichen. Sie würden darauf klicken und es würde in Procreate importiert werden , ganz einfach Beachten Sie nur, dass neu hinzugefügte Pinselsets immer ganz oben auf Ihrer Pinselliste stehen. Es ist das Gegenteil von den Swatches. Ich kann es dir jetzt zeigen. Gehen wir einfach zurück. Wenn wir die Farbfelder herunterladen, werden sie auch im Download-Bereich angezeigt Wir klicken auf Farbfelder und sobald sie importiert sind, findest du sie hier im Bereich Farbe, aber du musst ganz nach unten scrollen Hier werden die neuen Swatches hinzugefügt. Hier können Sie den Siebdruck aus der Mitte des Jahrhunderts sehen, und hier können Sie die Farben sehen, die ich im Unterricht verwendet habe Die Schrift ist auch super einfach. Gehen wir zurück. Laden wir die Schrift herunter. Ja, das wollen wir. Der Pfeil springt ab und wir haben ihn gerade getroffen. Es wird sofort importiert. Wenn du jetzt Text hinzufügst, findest du ihn in deinem, das ist ein Text, lass uns eine Farbe hinzufügen, hier findest du ihn. 50 Sprint, das ist die Schrift, die wir verwendet haben. Sie können einfach weitermachen und mit dem Tippen beginnen. Bitte zögern Sie nicht, all diese Ressourcen für andere Projekte zu verwenden . Wenn ja, warum zeigst du sie dann nicht den sozialen Medien und um mich zu informieren? Sie können meinen Instagram-Kontonamen und Facebook-Kontonamen ganz am Ende des Kurses sehen. In unserem nächsten Video werden wir über die Siebdrucktechnik sprechen und welche Eigenschaften wir in unserer Abbildung darstellen möchten in unserer Abbildung darstellen möchten Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Was ist Siebdruck?: Lassen Sie uns kurz besprechen, was Siebdruck bedeutet. Ich zeige es euch hier auf diesem wunderbaren Instagram-Account von Little Friends of Printmaking Wenn du diese Jungs noch nicht kennst, solltest du sie dir auf jeden Fall ansehen. Sie produzieren großartige Inhalte, wundervolle Kunstwerke, die alle im Siebdruckverfahren hergestellt wurden . Sie können hier sehen, dass sie gerade Tinte auf ein Netz aufträgt und es wird den Spatel verwenden, um die Tinte hindurchzudrücken Hier sehen wir, und dann wiederholt sie den gleichen Vorgang mit allen anderen Farben , die benötigt werden Die Maschen haben so vorbereitet , dass einige Bereiche für die Tinte durchlässig sind und einige Bereiche nicht. Wenn Sie sie also noch nicht kennen, schauen Sie sie sich bitte an, sie haben Wir fassen noch einmal zusammen. Bei der Siebdrucktechnik wird ein Blatt Papier unter ein Netz gelegt. Das Netz wurde so vorbehandelt, dass laut Design einige Bereiche undurchlässig sind und andere Die Tinte wird dann auf das Netz aufgetragen und mit einem Gummispatel auf das Papier gedruckt . Nachdem die Tinte getrocknet ist, wird der Vorgang mit jeder der verbleibenden Farben wiederholt mit jeder der verbleibenden Farben Da dieser Vorgang in der Regel manuell durchgeführt wird, besteht natürlich Spielraum für Fehler oder Druckfehler Für mich gibt es jedoch keine Fehler, sondern eher das Gegenteil. Diese Unvollkommenheiten möchte ich wirklich erreichen und fortpflanzen, um diesen echten, handgefertigten und einzigartigen Look zu kreieren , der weit davon entfernt ist, zu digital oder sauber zu sein Was ich damit meine, zeige ich dir auf meinen Pinterest-Moodboards. Den Link zu meinen Moodboards findest du im Reiter Ressourcen, falls du sie dir ansehen möchtest. Wir sind jetzt in meiner Stimmung im Siebdruckstil und das Erste, was wir sehen, ist, dass in jedem der Beispiele nicht viele Farben verwendet wurden. Das ist jetzt klar, wir wissen jetzt, dass Sie für jede Farbe einen Druckvorgang benötigen , also haben die Leute natürlich die Farbmenge begrenzt. Etwas anderes, das wir sehen, ist besonders hier. Die Farben hier sind verschoben, was bedeutet, dass das Violett in den grünen Bereich gerückt in den grünen Bereich ist und anfangs wahrscheinlich nicht gewollt war In einem Siebdruckverfahren könnte man das also als Fehldruck bezeichnen Aber für mich sieht das übernatürlich und auch zufällig aus. Mir gefällt, dass die Farbe auf dieser Seite mit der Farbe unten interagiert, aber jetzt auch diesen weißen Umriss erzeugt, sodass es einfacher ist die Form darzustellen, und mir gefällt sehr gut, wie die Farben miteinander interagieren Wir sehen auch, dass der Künstler sich auf die Hauptformen konzentriert hat, er hat nicht zu viele Details gezeichnet sondern einfach beim Grundsätzlichen geblieben um einfach die Hauptbotschaft zu vermitteln , dass der Betrachter verstehen kann, was er sieht. Was wir hier auch sehen, ist, dass nicht alle Bereiche die gleiche Menge Tinte erhalten haben, sodass möglicherweise nicht genug Tinte auf dem Netz war oder das Netz nicht richtig funktioniert hat. Das sieht für mich auch übernatürlich aus und ich möchte das wirklich in meine Kunst in Procreate Gehen wir zu einem anderen Moodboard von mir im Mid-Century-Stil Sie finden den Link auch in meinem Ressourcen-Tab und ich möchte Ihnen etwas anderes zeigen. Hier ist ein gutes Beispiel dafür , dass das Papier selbst auch Markierungen hat. Wir sehen diese kleinen schwarzen Punkte überall auf dem Papier, was bedeutet, dass das verwendete Papier nicht vollständig weiß war Dadurch entsteht auch ein sehr natürliches Gefühl. Eine letzte Sache hier, wir können sehen, dass sie wunderschön ist. Mir gefällt der Fleck hier. Wir sehen einen Fleck, wir sehen Flecken, wir sehen vergilbte Bereiche auf dem Papier, und das scheint auch sehr alt zu sein, also bereichert es unsere Zeichnung aus der Mitte des Jahrhunderts Eine letzte Sache, die ich meiner Kunst wirklich hinzufügen möchte ist die Papierstruktur selbst. Wir können sehen, dass es dort einige Unebenheiten gibt, einige Bereiche, die hervorgehoben sind, einige Bereiche, die ein wenig Schatten haben Das liegt an der Papiertextur selbst. Das ist etwas, das ich auch in meinen Kunstwerken haben möchte. Das sind die fünf Bereiche, auf die ich mich wirklich konzentrieren möchte. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen. Die Menge der Farbe. Nicht zu viele. Die Farben sind verschoben, um einen weißen Umriss der Dinge zu erhalten, aber auch eine gewisse Interaktion mit den Farben unten. Wir wollen uns auf einfache Formen konzentrieren. Wir wollen sicherstellen, dass nicht alle Bereiche die gleiche Menge Tinte haben , und wir möchten dem Papier selbst etwas Textur und einige Markierungen oder Flecken oder Flecken hinzufügen , um dieses einzigartige handgefertigte Gefühl zu erzeugen. Das sind genug Informationen über den Siebdruckstil. Wir wissen jetzt, wie wir es in unserer Kunst darstellen wollen , dass es natürlich und einzigartig aussieht Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife dazu übergehen, etwas Inspiration und unseren Sketch zu finden. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Die Pinsel: Bevor wir uns wirklich mit dem Brainstorming und dem Skizzieren befassen, möchte ich Ihnen die Pinsel und die Schriftart vorstellen, die im Lieferumfang des Kurses enthalten sind Nur um Ihnen einen kleinen Überblick zu geben was wir haben und wie sie am besten funktionieren. Zuerst haben wir diesen Sketch in unserem Pinselset. Das sagt dir der Name. Es ist im Grunde nur ein Bleistift. Sie können skizzenhafte Linien zeichnen , die eine kleine raue Kante haben Es ist druckempfindlich. Je stärker Sie drücken, desto undurchsichtiger zeichnet der Pinsel Es kommt ohne Stromlinie aus und eignet sich hervorragend zum Skizzieren, aber auch für Dekorationslinien in der endgültigen Zeichnung Manchmal sieht man, dass im Illustrationsstil aus der Mitte des Jahrhunderts einige der Zeichnungen Linien haben, um nur einige weitere Details hinzuzufügen Das ist wirklich gut dafür. Sie können es größer oder kleiner machen. Damit skizziere ich wirklich gerne. [NOISE] Unser nächster Pinsel ist Nice Liner , einer meiner Lieblingspinsel. Es ist für Tintenzwecke bestimmt. Es zeichnet wirklich super schöne glatte Linien mit glatten Kanten. Es fühlt sich ohne Textur an. In diesem Illustrationsstil verwende ich es hauptsächlich als Radiergummi, weil es wirklich nett ist , schöne Formen und schöne Konturen darzustellen Was ich damit meine , wirst du später in der Klasse sehen. Pinsel Nummer 3 ist der schöne, konisch zulaufende Liner. Es ist im Grunde derselbe Pinsel wie der vorherige. Es ist einfach druckempfindlicher und hat konische Enden. Das heißt, wenn Sie nicht fest drücken, ist die Linie dünn. Wenn Sie stärker drücken, wird die Linie dicker. Ich benutze es auch oft zum Radieren , um nur spitze Linien löschen zu können Pinsel Nummer 4 ist unser Siebdrucker. Dies ermöglicht es uns, in diesem Stil aus der Mitte des Jahrhunderts zu zeichnen Ich zeige dir, was ich damit meine. Wenn du es wählst und über die Leinwand zeichnest, wird es immer Bereiche geben , die wirklich mit Tinte gefüllt sind und andere nicht. Das sieht einfach so aus. fühlt sich nicht genug Tinte auf dem Mesh an. Ich liebe es wirklich. Wenn es nicht genug Platz für dich bietet, dann hebst du einfach deinen Stift hoch und zeichnest einige Bereiche erneut über, um sie mit mehr Tinte zu füllen. Du nimmst, was dir am besten gefällt. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Wenn du über die gesamte Leinwand zeichnest ohne den Stift hochzuheben, dann schaffst du Bereiche mit weniger Tinte, aber wenn sie nicht genug für dich gefüllt ist, dann schaffst du Bereiche mit weniger Tinte, aber wenn sie nicht genug für dich gefüllt ist, hebst du einfach deinen Stift hoch und übergehst einige Bereiche noch einmal. Du entscheidest, was dir am besten gefällt. Der fünfte Zeichenpinsel, den ich hinzugefügt habe , ist dieser stippige Shader , den ich im Unterricht vielleicht nicht verwende, aber für den Mid-Century-Stil ist er ein Muss ist er Deshalb habe ich es hinzugefügt. Mit diesem stippigen Shader können Sie einfach Schatten hinzufügen, natürlich dunkle Punkte und hellere Punkte oder eine subtile Textur Ich zeige dir, was ich meine. Ich habe gerade eine Ebene hinzugefügt und sie in Multiple umgewandelt. Dann habe ich meinen Stickly-Shader ausgewählt und überziehe ihn Du kannst einfach sehen, was es tut. Es fügt Punkte hinzu, um vielleicht etwas Schatten zu erzeugen, aber Sie können es auch verwenden, um einige Highlights zu zeichnen Nur in die entgegengesetzte Richtung. Lass uns eine hellere Farbe wählen. Wie hier könntest du auch etwas Licht hinzufügen. Der Pinsel hat mir sehr gut gefallen. Es wirkt super gut und erzeugt eine subtile Textur. Nur für diesen Siebdruckstil möchte ich meine Illustrationen so einfach wie möglich halten meine Illustrationen so einfach wie möglich , damit sie nicht zu realistisch aussehen Gehen wir zur nächsten Pinselgruppe über, bei der die Papiermarkierungspinsel handelt. Wir haben fünf davon. Sie fügen dem Papier im Grunde nur Markierungen hinzu. Bei der Papierherstellung in der Fabrik wird der Zellstoff, den sie zum Mahlen verwenden, manchmal nicht vollständig gebleicht und manchmal wurde auch recyceltes Papier hinzugefügt Das bedeutet, dass es einige dunklere Flecken in der Zeitung geben wird . Deshalb habe ich diese Pinsel kreiert. Ich zeige dir, wie sie am besten funktionieren. Ich würde immer zwei Ebenen hinzufügen und sie multiplizieren. Wir haben eins und zwei und beide sind bereit, sich zu vermehren. Auf der ersten Ebene werde ich mit einer hellen Farbe zeichnen. Nehmen wir dieses Gelb. Wir können noch nicht wirklich viel sehen. Obwohl du hier schon einige dieser Tupfen siehst , wirken sie nur subtil und genau das wollen wir Dann füge ich eine weitere Schicht mit einer dunkleren Farbe hinzu. Nehmen wir an, wir wählen hier Schwarz. Jetzt ist es wirklich sichtbar. Sie sehen all diese Markierungen, diese Fasern hier im Papierbrei. Wir können mit der Opazität spielen und sie ein bisschen herunterdrehen Dann sieht es übernatürlich aus wie recyceltes Papier. Wir haben fünf verschiedene. Lass es mich dir schnell zeigen. Schalten wir die Hintergrundebene aus. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Ich zeige dir nur das leere Blatt. Es fügt Wasserzeichen hinzu. Als hätte jemand Wasser und Papier oder vielleicht Kaffee gespalten und dadurch dieses Rouge darauf erzeugt Wir haben Stripply Draws Pipples, wie es so schön heißt. Wir haben fleckig, wodurch subtile kleine Flecken entstehen, und wir haben Spritzer mit größeren Spritzern Los geht's. Auch hier funktionieren sie am besten, wenn wir zwei Ebenen hinzufügen, die so eingestellt sind, dass sie sich vermehren, zusätzlich zu allem anderen. Dann zeichnen wir mit einem hellen Farbton und wir zeichnen auf dieser zweiten Ebene mit einem dunkleren Farbton. Dadurch entsteht ein sehr natürlich wirkendes, tiefgründiges Aussehen. Die letzte Pinselgruppe ist die Papiertexturgruppe. Wir haben fünf verschiedene Papiertexturen. Diese Textur entsteht beim Fräsen wenn der Papierbrei durch verschiedene Walzen gepresst wird. Die Rollen bei diesem Muster auf das Papier. Das wollen wir auch hinzufügen. Ich habe fünf verschiedene. Sie funktionieren auch am besten. am Ende der letzten Abbildung Wenn wir am Ende der letzten Abbildung noch einmal zwei weitere Ebenen hinzufügen, stellen Sie ebenfalls die Multiplikation ein. Eine Ebene wird mit einer hellen Farbe und die zweite Ebene mit einer dunkleren Farbe gezeichnet . Das fügt einfach so viel Realität , dass es wie echtes Papier aussieht. Lassen Sie mich Ihnen die verschiedenen Muster zeigen, die ich habe. Wir haben die Aquarelltextur, die so aussieht Wir haben eine Acryltextur, die so aussieht. Wir haben, mal sehen, pastellfarbene Papierstruktur, die so aussieht. Wir haben die gewebte Textur, die eigentlich eher einer Leinwand als einem Papier ähnelt, aber ich mag trotzdem sehr, wie sie aussieht. Wir haben die raue Textur. Los geht's. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht , wenn alles da ist. Wir haben die Hintergrundfarbe, wir haben die Papiermarken. Jetzt füge ich zwei weitere Ebenen hinzu, die multipliziert werden sollen. Zuerst füge ich hinzu, lass uns mit dem Pastellpapier beginnen. Ich würde eine Schicht mit einer hellen Farbe hinzufügen. Wir können es noch nicht wirklich sehen, weil es sehr subtil ist , was genau das ist, was wir wollen. Eine Schicht mit einer dunkleren Farbe. Wählen wir wieder Schwarz. Los geht's. Die weißen Bereiche, du kannst es sehr gut sehen, aber du kannst es auch im Blau sehen. Also, das sieht aus wie Papier. Es ist nur ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack. Ich würde die Opazität etwas verringern, sowohl auf der schwarzen als auch auf der gelben Für mich sieht es einfach super toll aus wie ein echtes Papier. Mit einer Klasse gibt es auch die Schrift '50s Print. Als du es heruntergeladen hast. dann erscheint es in deinem Procreate, wenn wir Text hinzufügen. Wir haben diese beiden Buchstaben hier übernommen. Hier finden wir alle installierten Schriften. Hier sehen wir den Druck der 50er Jahre. Lassen Sie mich die Größe etwas vergrößern. Dann siehst du, dass es hier auch diesen Siebdruck-Look hat . Mit einigen Bereichen ohne Tinte, einigen Bereichen, die wirklich undurchsichtig sind Lass es uns einfach in eine weiße Farbe verwandeln. Los geht's. Diese Schrift ist auch mit einer privaten Lizenz ausgestattet. Das heißt, Sie dürfen es für private Zwecke verwenden. Die private Version hat jedoch keine Satzzeichen oder Symbole. Wenn du an der Vollversion interessiert bist, kannst du in meinem Creative Market Shop vorbeischauen. dort findet ihr die Vollversion und ihr könnt auch eine professionelle oder kommerzielle Lizenz erwerben. Hier dreht sich alles um die Ressourcen , die mit dem Kurs geliefert werden. Lassen Sie uns nun wirklich nach Inspiration suchen, was wir in unsere Illustrationen aufnehmen sollen, und mit unserer Skizze beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Brainstorming Und Skizze: In diesem Kurs möchte ich eine kleine Herbst- oder Herbsillustration erstellen . Lassen Sie uns zunächst ein Brainstorming durchführen und darüber nachdenken, welche Artikel zum Herbst gehören Welche Gegenstände sehen wir normalerweise im Herbst da draußen, und machen Sie sich einfach einige Notizen darüber, was wir in unserer Abbildung haben möchten . Ich ging zu Google und tippte Herbstartikel ein. Ich möchte Google-Bilder zeigen. Hier sehen wir eine Vielzahl von Artikeln, die Sie normalerweise im Herbst sehen. Sagen wir natürlich Kürbisse, bunte Blätter, Pilze, Eicheln und Nüsse Wir sehen Gummistiefel, wir sehen warme Kleidung, einen Regenschirm Was sehen wir noch? Wir sehen typische Herbsttiere wie ein Eichhörnchen. Wir sehen auch Tannenzapfen, verschiedene Blattformen, verschiedene Kürbisformen, warme Socken, Wolken und Regentropfen Vielleicht ein heißes Getränk, Äpfel. Ich schätze, wir haben eine ziemlich gute Idee. Fangen wir mit unserem Sketch an. Gehen wir zu Procreate über und öffnen Sie eine neue Leinwand. Ich möchte die Bildschirmgröße verwenden, die 2732 und 2048 Pixel beträgt Mir gefällt dieses Farbprofil einfach nicht, deshalb habe ich kürzlich ein neues mit den gleichen Abmessungen gemacht, das es hier nur mit RGB-Farben gibt. Dieses öffne ich. Ich hätte es am Ende auch gerne im Hochformat, also drehen wir es um. Fügen wir jetzt etwas Text , in dem wir aufschreiben können, was wir in unserer Abbildung haben möchten . Wir schreiben in unser Kunstwerk, dass wir es ständig zur Hand haben einfach schnell hin und her gehen können, um nachzusehen , falls wir uns nicht erinnern können. Was wollen wir auf unserem Bild haben? Lass uns sehen. möchte ich ein oder zwei Kürbisse haben. Ich hätte gerne ein paar Blätter und Nüsse und Eicheln. Dann hätte ich auch gerne Pilze drin und vielleicht ein paar wie Äpfel oder Birnen oder Pflaumen ist Früchte, da der Herbst die Jahreszeit für viele Früchte wie Äpfel oder Birnen oder Pflaumen Ich denke, das ist schon ziemlich viel. Nehmen wir an, das ist genug. Schnappen wir uns unseren Bleistift und fangen wir mit unserer Skizze an. Wir öffnen unser Ebenen-Panel und machen den Text vorerst unsichtbar. Dann stellen wir sicher, dass wir auf dem Skizzierpinsel sind. Dieser Skizzierpinsel ist wie ein Bleistift und ich verwende ihn gerne zum Skizzieren In meine Illustration füge ich immer gerne etwas Text ein, daher würde ich hier unten in der Ecke Herbst schreiben wollen . Ich halte diesen Bereich schon frei, damit ich meine Artikel nicht zu nah am Text platzieren kann . Was ist einer meiner großen Artikel? Das ist mit Sicherheit der Kürbis. Ich möchte es sichtbar haben, aber nicht vollständig, dass es dir in die Augen springt Vielleicht zeichne ich es hier ein. Bleiben wir auch hier bei einfachen Formen. Wir haben einfach diese Form. Es wird hier oben einen Stiel haben und vielleicht eine Spirale, auch immer du es nennen willst. Das ist etwas, das wächst. Wenn der Kürbis auf der Pflanze wächst, sehen wir manchmal diese kleinen Spiralen und es soll einige Linien von oben nach unten haben Was ist ein weiterer wichtiger Gegenstand, den wir in unserer Illustration haben möchten? Wahrscheinlich ein Pilz. Ich liebe diese roten und weißen Pilze. Ich glaube, ich platziere es hier unten. Aber ich möchte es ein wenig gekrümmt haben , damit wir auch die Unterseite sehen, was sich im Pilz befindet. Diese kleinen Linien hier und dieser wird ein paar Punkte haben. Wie Bob Ross sagen würde, geben wir ihm einen Freund, also hier ist dieser kleine, vielleicht gerade aus dem Boden kommt. Hier ist der Stiel noch klein. Der obere Teil hat sich noch nicht vollständig geöffnet und die Punkte sind etwas kleiner. Ich schätze, in diesem Bereich hier hätte ich gerne ein Blatt, vielleicht ein Ahornblatt oder so. Lass uns sehen. Wir haben diese Form. Hier ist ein kleiner spitzer Bereich. Wir haben das hier, spitz hier. Toll, das passt sehr gut. Ein weiterer großer Gegenstand, den ich gerne hätte, sagen wir, ein Apfel. Das wird hier in der Mitte sein. Vielleicht etwas weiter unten. Vielleicht ist das zu groß. Machen wir es ein bisschen kleiner. Der Apfel hat auch einen Stiel und ein Blatt und vielleicht dieses kleine Ding auf der Unterseite. Vielleicht ist hier etwas Platz für ein weiteres Blatt. Nehmen wir an, wir zeichnen hier ein Eichenblatt. So etwas in der Art. Später, wenn wir die gesamte Farbe blockieren, können wir diese Linien verfeinern. Vielleicht ein paar Linien in diese Richtung. Ich glaube, hier möchte ich noch ein Blatt haben, ein rundes, vielleicht von einer Birke oder so. Nur einfache Formen, nicht zu nah am Apfel. Ich schätze, hier möchte ich noch ein paar Pilze haben weil ich ihre Form einfach mag, sie sind super interessant. Vielleicht nehmen wir ein paar kleine mit diesen winzigen Kappen. Hier nochmal, lass uns ihm einen Freund geben. Los geht's. Vielleicht können wir den Apfel so ein bisschen kleiner machen . Dann habe ich hier etwas Platz, um eine Eichel zu zeichnen. Ich liebe Eicheln wirklich. Sie haben diese Kappe und die Frucht drin. Ich gebe gerne die Kappe, ich weiß nicht, wie das auf Englisch heißt. Sie sehen, was ich meine, diese Linien, die sich kreuz und quer ziehen. Wir haben hier eine Eichel und vielleicht ist hier noch ein Platz für eine kleine Haselnuss Ich finde, das sieht schon richtig fantastisch aus. In unserem nächsten Video werden wir nach den Farben suchen, die wir verwenden möchten. Wir sehen uns dort. 7. Die Farben: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun über die Farben nachdenken, die wir verwenden möchten. Was ich in meiner Illustration verwenden werde , ist mit Sicherheit eine unterste Schicht, die ich gelblich-weiß färben werde gelblich-weiß färben Es soll nur zeigen, dass das Papier, auf dem es gedruckt wurde, schon ein bisschen gelb ist Es zeigt das Alter der Zeitung. Das wird meine unterste Schicht sein. Darüber hinaus werde ich die Hintergrundebene in einer anderen Farbe anbringen , die ich mich eigentlich noch nicht entscheiden kann, aber worüber ich nachdenken wollte sind die Farben der Objekte selbst. Ich möchte sichergehen, dass wir nicht zu viele Farben verwenden, vielleicht drei oder vier, plus die Hintergrundfarbe plus das Weiß hier unten. Mal sehen, welche Farben wir brauchen. Normalerweise mache ich gerne eine grobe kleine Skizze mit einem beliebigen Pinsel. Vielleicht nehmen wir erstmal den schönen Liner. Lassen Sie uns eine weitere Ebene über unserer Hintergrundebene erstellen. Lass uns sehen. Ich möchte wirklich etwas Rot für den Apple haben. Der Apfel wird auf jeden Fall rot und mein Pilz hier, glaube ich. Hier auch der Kleine. Ich denke, ich würde auch gerne Orange verwenden, da ich denke, die wichtigste Herbstfarbe. Meiner Meinung nach muss ein Kürbis orange sein, also lass uns den Kürbis orange machen. Vielleicht auch das Blatt hier. Ich glaube, der Stiel des Pilzes wird so gelblich-weiß sein Vielleicht mache ich alle Blätter in Orange, weil wir nicht zu viele Farben haben wollen . Vielleicht schauen wir mal. Ich möchte auch etwas Gelb oder diesen schönen Rosaton hinzufügen. Das ist die Farbpalette, die Sie in den Ressourcen finden. Vielleicht gehen wir ein bisschen von zu natürlichen Farben weg. Warum verwenden wir das nicht hier? Das ist ein toller Rosaton und auch für die Pilze. Nein, das gefällt mir nicht. Ich glaube, ich möchte mehr Farben als nur drei oder vier hinzufügen . Ich glaube, ich möchte mit ein paar mehr Farben reingehen , also schauen wir mal. Ich denke, ich möchte vorstellen, Hoppla, das war nicht das, was ich wollte Lassen Sie uns dieses Muster hier löschen. Ich glaube, ich möchte Gelb wirklich einführen. Machen wir es bunter. Wir sind der Künstler und wir können entscheiden, was in unseren Kunstwerken enthalten sein wird. So ist das. Ich möchte die Pilze in Gelb haben. Was ist mit hier, den Stängeln? Ich werde hier sogar etwas Grün vorstellen. Das möchte ich grün haben und vielleicht sogar die Blätter hier. Dann würde ich wohl unsere Nüsse und Eicheln behalten. Vielleicht schauen wir mal, wie es aussieht, wenn wir Braun verwenden. Hier der mittlere Teil und hier vielleicht wird der Kopf weiß und wir zeichnen einfach die Linien in Braun. Aber das sieht für mich zu natürlich aus, ich nehme vielleicht eine andere Farbe. Wie wäre es mit meiner geliebten rosafarbenen Form? Ich glaube, das gefällt mir viel besser. Der zentrale Teil der Haselnüsse wird weiß sein und vielleicht auch hier, der kleine Eichelhut Ich würde einfach diese Linien ziehen. Ja, das gefällt mir wohl besser. Was ist mit dem unteren Teil des Apfels? Ich möchte es wahrscheinlich in Gelb haben. Dies ist eine sehr schöne farbenfrohe Abbildung. Vielleicht können wir schon entscheiden, wie unser Hintergrund aussehen soll. Lassen Sie uns eine weitere Ebene darunter erstellen. Wie gefällt es uns in lila? Gar nicht so schlecht. Wie wäre es mit Blau? Ich mag das Blau sehr. Das gefällt mir auch sehr gut. Aber Blau ist nicht so super herbstlich. Was ist mit Brown? Brown ist auch nett. Ich schätze, ich nehme vielleicht einen violetten Farbton. Lassen Sie uns zuerst damit beginnen und später sehen, wie es uns gefällt. Jetzt haben wir unsere grobe Farbidee. Es mag sich im Laufe des Prozesses ändern, aber das ist es, womit ich vorerst weitermachen möchte. In unserem nächsten Video werden wir den richtigen Pinsel verwenden, um unsere Formen wirklich zu zeichnen und zu verfeinern. Wir sehen uns dort. 8. Hintergrund und Text: Fangen wir zunächst mit unserem Hintergrund an. Wir wollen bisher alle Ebenen mit Farben ausschalten. Was jetzt übrig bleibt, ist im Grunde nur unsere Farbe des Papiers. Das ist unser Blatt Papier, auf dem wir drucken wollen. Wir werden eine weitere Ebene erstellen, wir werden mit unserem Siebdruckerpinsel zeichnen. Dann skalieren wir es ein bisschen und fangen an, auf unserem Blatt Papier zu zeichnen. Wir müssen nicht bis an die Ränder gehen, wir wollen das Papier nur grob füllen. Mir gefällt wirklich, dass es diesen leeren Fleck gibt, dass es hier und da einige Bereiche mit einfach weniger Tinte gibt. Das sieht einfach wie ein Druckfehler aus, aber es sieht auch super natürlich und weniger digital aus, und genau das will ich Jetzt möchte ich einige der Kanten löschen, machen wir sie einfach ein bisschen gerade. Los geht's. Aber nicht zu geradlinig, dass es seinen handgedruckten Stil verlieren wird . Ungefähr ist okay. Los geht's. Ich denke so herum. Als Nächstes wollte ich den Text ausfüllen, der mir zeigt, wie viel Platz noch für meine Skizze übrig ist. Fügen wir Text hinzu. Du erinnerst dich, du hast meine Schrift heruntergeladen und installiert. Es sollte da sein. Siehst du, das ist schon die Schrift, die du von mir bekommen hast, Fünfziger-Print In meinem Procreate würde es mit dieser Schrift beginnen Dann würdest du einfach hierher gehen und die richtige Schrift finden. Hier haben wir einen Druck aus den Fünfzigern. Ich glaube, ich möchte es ein bisschen größer haben. Ja, so etwas in der Art. Wir können mit der Unterschneidung arbeiten, wir können sie näher zusammenrücken oder sogar weiter auseinander bringen, das ist nur nach Ihrem Geschmack Ich denke, ich möchte damit weitermachen. Dann wollen wir tippen. Ich hätte gerne das Wort Herbst. Okey-Ekey. Ich möchte es um 90 Grad drehen und es hier in meine untere Ecke legen. Öffnen wir einfach schnell die Skizze, um zu sehen wie viel Platz wir haben. Ich denke, das ist okay. Wir belassen diese Größe. Später zeige ich dir einen kleinen Trick. Wir werden sogar ein bisschen schummeln , damit es noch mehr wie ein Siebdruck aussieht , indem wir alles ausschneiden , was sich über der violetten Schicht befindet Wir werden den Text ausschneiden, wir werden jeden Farbbereich ausschneiden um den Siebdruckeffekt noch besser darzustellen Aber lassen Sie uns vorerst damit fortfahren. Hintergrund und Text sind da. In unserem nächsten Video werden wir die restlichen Formen zeichnen und sie ebenfalls verfeinern. Wir sehen uns dort. 9. Inking Und Verfeinerung: Wir haben unsere Hintergrundfarbe und unseren Text vorbereitet, und wenn Sie der Meinung sind, dass er zu fleckig aussieht , zu viele weiße Markierungen, Sie nach Belieben können Sie nach Belieben noch eine Ebene mit einer violetten Farbe hinzufügen oder einfach noch einmal darüber zeichnen Ich mag es vorerst und wir werden sehen, wie es aussehen wird, wenn all die anderen Farben da sind. Fangen wir mit unseren nächsten Formen an. Ich wollte den Sketch öffnen und mir die Farben ansehen. Wir benötigen eine Schicht für die Farbe Rot. Wir brauchen eine Schicht aus Orange, Gelb, Grün und Rosa. Dann füge ich eine weitere Schicht mit einem gelblich-weißen hinzu, um nur die Punkte, die Stängel der Pilze und die Adern der Blätter zu zeichnen Stängel der Pilze und die Adern der Blätter Entschuldigung, gehen wir zurück. Die Adern der Blätter und ein paar kleine Flecken hier und da. Das wird wieder in weiß sein, sodass es am Ende so aussieht , als ob es überhaupt keine Farbe gegeben hätte. Lassen Sie uns zunächst sagen, mit der roten Farbe beginnen. Wir schalten die Farbskizze aus und öffnen eine weitere Ebene und gehen zur Farbe Rot über. Ich werde die Größe meines Pinsels ein wenig verkleinern. Dann lass uns einfach gehen und den Apfel einfach so zeichnen den Apfel einfach so und die Linien gleich durch Radieren verfeinern Ich möchte meine Linien ein wenig verfeinern und lösche einfach den Umriss. Ich werde nicht zu aufgeräumt sein, nur ein bisschen Ich möchte das handgezeichnete Gefühl beibehalten. Schalten wir den Sketch aus. Ja, das sieht definitiv aus wie ein Apfel. Skizziere weiter und gehe runter zu unserem Pilz. Die Unterseite des Pilzes, ich möchte, dass er in unserem gelblichen Weiß ist, ebenso wie der Stiel Hoppla, ich bin am Radiergummi. Ich möchte nur die Kappe in Rot haben. Offensichtlich ist es rot hier unten. Auch hier können wir die Linien ein wenig verfeinern. Du nimmst einfach , was dir gefällt. Wenn Sie eine andere Form des Pilzes mögen, machen Sie das bitte. Wenn Sie verschiedene Farben mögen, richten bitte immer nach Ihrem Geschmack, entscheiden Sie sich für das, was Sie wünschen, entscheiden Sie sich für das, was Sie mögen. Es ist deine Kunst und du bist der Künstler und du wirst all diese Entscheidungen treffen. Wenn es sich für dich richtig anfühlt, dann ist es das, was du nehmen musst. Okey-Ekey. Mir gefällt es. Lassen Sie uns die Skizze schnell ausschalten und nachsehen. Ja, das sieht auf jeden Fall nach Pilzkappen aus. Auf die nächste Ebene. Lass uns mit Orange gehen. Orange, diese beiden Artikel sollten orange sein. Das Blatt und der Kürbis, mach es aus, nimm etwas Orange. Verfeinere auch die Linien. Manchmal habe ich ein Problem mit Ecken mit wirklich scharfen Kanten. Deshalb habe ich diesen konischen, schönen Liner entworfen Weil ich diese runden Kanten hier wirklich nicht mag, diese runden Ecken, also werde ich noch einmal mit einem Siebdrucker drüber zeichnen . Dann werde ich die Konturen mit einem Tapered verfeinern , um sie etwas spitzer zu machen Manchmal reicht es mir auch, einfach noch einmal drüber zu zeichnen, aber manchmal sieht auch das nicht wirklich gut also brauchen wir einfach etwas , das wirklich spitz ist. Hier ist dein Eichenblatt. Wunderbar. Wie Sie sehen, habe ich die Adern nicht gezeichnet weil ich möchte, dass die Adern später weiß sind, als ob für die Adern keine Tinte gedruckt worden wäre . Das ist nur meine zusätzliche Farbe. Wir werden mit negativem Raum arbeiten , so nennt man das, mit der weißen Farbe des Papiers. So werden wir später die Adern zeichnen. Das war unsere orange Schicht, gehen wir zur nächsten Farbe über. Wählen wir jetzt Gelb. Skizzieren, weitere Ebene hinzufügen, Skizze ausmalen, Gelb auswählen, Siebdruckerpinsel auswählen und los geht's. Wir werden die Linie bald mit einem Radiergummi verfeinern die Linie bald mit einem Radiergummi Ja, das Blatt war auch gelb. Ich glaube nur, dass ich meine Skizze hier ein bisschen verschieben muss , zumindest das Blatt, weil es über die lila Hintergrundfarbe geht , was mir nicht gefällt. Ich wähle es einfach aus und verschiebe es hierher. Sehr gut. Gehe zurück zu meiner gelben Ebene und fange an, das Blatt zu zeichnen. Falls ihr euch wundert, warum immer dieses winzige Fenster erscheint, dann liegt es daran, dass ich meinen Apple Pencil aufgesetzt habe. Ich habe ihm die Funktion gegeben, wenn ich zweimal tippe, erhalte ich das Menü zum Kopieren und Einfügen Der Apple Pencil ist jedoch sehr empfindlich und manchmal erscheint er einfach, wenn ich nur meine Finger bewege . Ich merke es einfach nicht mehr so oft. Daran gewöhnt man sich. Es ist sehr praktisch, wenn Sie wirklich ständig kopieren und einfügen müssen . Lass uns hier mit unserem gelben Blatt weitermachen. Lassen Sie uns die Konturen verfeinern. Wie Sie sehen können, habe ich hier etwas Zwischenraum gelassen, zwischen der Kappe und dem Stiel Dies soll nur den Umriss der Kappe dieser gelben Pilze darstellen und auch hier, um zu sehen , dass dieser Stiel vorne und dieser Stiel hinten ist Nur um ein wenig trockenes, dimensionales Gefühl zu erzeugen. Unsere gelbe Schicht ist ebenfalls fertig, fahren wir mit unserer nächsten Farbe fort. Wählen wir jetzt Grün und schalten unseren Sketch ein. Vielleicht möchte ich es sogar anders machen, den Stiel des Apfels hier entweder in Rosa oder Weiß zu haben . Ich schätze, ich werde mich später für ein Rosa entscheiden. Lass uns gehen und eine weitere Schicht für Grün machen. Wir werden sehen, ob das mit diesem Pinsel funktioniert oder ob wir vielleicht unseren Bleistiftpinsel verwenden sollten vielleicht unseren Bleistiftpinsel weil er auch einige Bereiche hat, in denen nicht wirklich jedes einzelne Pixel gemalt wird und er auch einen kleinen Fransenrand hat Ich glaube , das gefällt mir nicht, denn wenn ich hier anfange, die Linie zu verfeinern, wäre es wahrscheinlich sichtbar wo sich die Linien nicht wirklich treffen Ich lösche diesen Bereich erneut und verwende einfach meinen Skizzierer, und verwende einfach meinen Skizzierer um ihn zu zeichnen, denn dann muss ich nichts löschen Wir sind alle grün und wir zeichnen es einfach so. Lassen Sie uns nun die restlichen Bereiche verfeinern. Gehen wir zur nächsten Farbe über. Ich denke, Grün ist fertig. Ich sehe hier in meinem Gelb nur einen kleinen Bereich , den ich nicht wirklich mag , und ich glaube, ich möchte ihn noch einmal überzeichnen. Ich glaube, was mir nicht gefällt, ist, dass wir sehen können, die Linien gezeichnet werden, weil mein Pinsel zu klein eingestellt war. Ich möchte meinen Siebdrucker wieder verwenden und ihn noch einmal durchgehen, nur um diese zeichnerischen Linien loszuwerden. Ich denke, so ist es viel besser. Wir müssen auch die Linien noch einmal verfeinern, aber auch hier müssen Sie nicht zu perfektionistisch sein zu perfektionistisch Es sind nur manchmal diese kleinen Fehler , wenn du es so nennen willst . Sie sorgen für einen noch besseren Look, also nimm einfach, was du willst, sei so locker wie du willst. Nochmals, du bist der Künstler, was du entscheidest, wird okay sein. Ich mag es wirklich, dass man die Farbe manchmal erst am äußersten Rand spürt, aber mein Gehirn sagt mir trotzdem, wo die Außenseite und wo der Umriss ist und wo die Gegenstände beginnen und enden. Das gefällt mir sehr gut. Ich bin jetzt zufriedener mit dem gelben Blatt. Wir brauchen immer noch die rosafarbene Schicht. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu und öffnen wir unsere Skizze erneut. Ich sehe, ich möchte von meiner Skizze weggehen , ich möchte die Haselnuss verschieben Wählen wir es aus und verschieben es ein wenig, vielleicht in diese Richtung, und der Rest ist okay. Der Stiel, die Eichel und die Haselnuss werden unsere rosa Farbe haben Meine Eichel ist in unserem Sketch etwas breiter geworden, also schauen wir mal, ob uns das gefällt oder ob wir die Größe noch etwas verkleinern wollen Lösche die Linien. Ich denke, was es ein bisschen einfacher machen würde wenn die Eichelkappe auf einer anderen Schicht wäre Wählen wir es aus. Hier siehst du meinen kleinen Trick. Ausschneiden und einfügen. Jetzt haben wir es auf einer separaten Ebene, und jetzt können wir es löschen, ohne die anderen Bereiche in Rosa zu beschädigen . Lass uns unseren Sketch einschalten. Sagen wir einfach, wir wollen hier und da löschen. Lassen Sie mich meine Skizze einfach etwas durchsichtiger machen. Dann werde ich einfach diese karierten Linien löschen. Tu einfach so, als gäbe es eine Kurve. Los geht's. Schalten Sie die Skizze aus. Ja, das gefällt mir sehr gut. Nein, das tue ich eigentlich nicht. Ich denke, hier in der Mitte gibt es einen seltsamen Bereich, also muss ich wohl den Winkel ein wenig ändern. Jetzt bin ich damit zufrieden und wir müssen unsere anderen Linien verfeinern. Aber wir können diese Ebene ablegen und sie wieder der darunter liegenden Ebene hinzufügen. Zusammenfügen und wir haben wieder alle rosafarbenen Farben in einer Schicht. Schalte den Sketch ein. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir alles löschen , was wir nicht auf dem Bild haben wollen . Denn wenn wir später unseren kleinen Cheat machen, würde sich das auch auf die darunter liegende violette Schicht auswirken Die letzte Schicht wird unsere weiße Schicht sein . Fügen wir ein neues hinzu. Gehen wir zu unserem gelblich-weißen, und wir brauchen die kleine Größe unseres Siebdruckerpinsels ist am besten Jetzt wollen wir die Adern zeichnen. Ich schätze, ich möchte die Kappe mit Weiß füllen. Ich möchte diesen Bereich hier mit unserer Haselnuss füllen. Natürlich sind die Adern wieder ein paar Linien vielleicht hier im Kürbis und die Flecken und der Stiel des Pilzes. Eigentlich habe ich meine Meinung geändert. Ich glaube, ich möchte zwei Schichten für die weiße Farbe hinzufügen. Eine, die unten sein wird, und eine, die oben sein wird. Was es momentan sehr schwierig machen würde, ist, genau dieselbe Linie wie die rote Kappe zu streichen. Manchmal gab es einige Kanten, ich zeichnete ein paar wackelige Linien und sie passten nicht perfekt zusammen Aber wir können uns mit einem kleinen Trick helfen. Wir wählen einfach die rote Ebene aus. Wählen Sie aus, und dann gehen wir zur weißen Ebene über und löschen, indem wir einfach das tun, diese Wischbewegung mit drei Finger hin und her, und jetzt können Sie sehen, wo das Rot war, es hat alles auf der weißen Ebene gelöscht Schalten wir einfach das Rot aus und Sie können sehen, dass die perfekte Linie von der roten Kappe aus gesehen wird. Ja, es gibt einige Reste. Aber das liegt nur daran, dass es hier aufgrund unseres speziellen Pinsels kein Pixelfeld gab . Wir können das aber löschen, ohne das Licht zu beschädigen. Das war farbig. Ich möchte löschen. Los geht's. Wir löschen einfach, was wir nicht da haben wollen. Hier können wir dasselbe tun. Wir können alles löschen, was auf unserer weißen Schicht rosa ist. Das hilft uns dabei, nicht zu viel oder zu wenig zu löschen. Denn später, ohne Cheat, werden wir jede farbige Ebene transformieren, wir werden zu Multiplikatoren werden, also all die Farben, die übereinander werden miteinander interagieren und das werden wir sehen Wir möchten, dass nur bestimmte Bereiche miteinander interagieren. Wir machen den gleichen Trick. Wir wählen alles auf Rosa aus und dann sagen wir, wir gehen zurück zu unserer weißen Schicht und löschen. Lass uns Pink ausschalten. Siehst du, da ist nur noch das übrig, was wir haben wollen. Perfekt. Jetzt löschen wir einfach die Gliederung. Schalten wir unsere rote Ebene ein und fügen eine weitere Ebene hinzu, um all diese kleinen Markierungen zu machen. Unsere Gesamtillustration ist vorerst fertig und mir gefällt sehr gut, wie sie aussieht. In unserem nächsten Schritt werden wir jedoch noch ein bisschen verfeinern und noch mehr schummeln Wir fügen ein bisschen hinzu, nehmen ein bisschen ab, damit es noch mehr wie ein Siebdruck aussieht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Cheat ausschneiden: Lassen Sie uns nun unsere wunderschöne Illustration in einen echten Siebdruckstil verwandeln . Damit werden wir ein bisschen schummeln. Lassen Sie uns zunächst alle Schichten loswerden , die wir nicht mehr benötigen. Nehmen wir an, ich benötige die Textebene hier nicht. Ich brauche diesen Sketch nicht, aber ich werde meine Skizze hinterlassen, aber ich brauche die Farbe nicht grob. Ich brauche den lila Hintergrund nicht. Ich brauche diese leere Ebene nicht. Von Schicht 15 bis Ebene 3 sind das alle Ebenen, die wir behalten wollen. Wir werden sie jetzt alle in den Multiply-Mischmodus versetzen. Siehst du , da passiert ziemlich viel. Deshalb müssen wir den nächsten Schritt machen , den ich Cheaten nenne. Es passiert so viel, weil die Farben einfach mit dem interagieren, was darunter ist Sie interagieren miteinander. In einigen Bereichen unserer Illustration wollen wir das, in einigen Bereichen wollen wir es nicht. Was wir tun müssen, ist jetzt den Teil zu löschen , der mit den Farben darunter gezeichnet wurde. Ich zeige es dir. Fangen wir mit unserer Textebene Herbst an. Das sollte ich zuerst erwähnen. Wir fangen jetzt an zu löschen und das ist nicht umkehrbar. Wir müssen sicherstellen , dass sich jedes Objekt auf unserer Abbildung dort befindet, wo wir es haben möchten. Weil weitere Änderungen nicht mehr möglich sein werden mehr möglich Wenn wir jetzt rausschneiden, wird es herausgeschnitten. Wenn wir einen Fehler haben und etwas ändern wollen, würde das viel Ärger und viel Aufwand verursachen. Wir werden sicherstellen , dass alles da ist , wo es hingehört und wo wir es haben wollen, um die Aussparungen jetzt haben zu können Lass uns weitermachen. Ich bin mir ziemlich sicher , dass mein Text dort bleiben wird, also wähle ich ihn aus und entferne ihn dann aus der Ebene darunter, indem ich einfach diese Wischbewegung ausführe Ich kann diese Textebene ausschalten. Sie sehen, dass es ausgeschaltet ist und hier immer noch ein weißer Bereich angezeigt wird. Das ist die Magie. Machen wir dasselbe mit der weißen Schicht hier, dann weißt du, was ich meine. Wir wählen es aus und löschen es im Violett. Jetzt können wir sehen, dass das Weiß zurückkommt. Das liegt daran, dass wir nur die untere Farbe durchsehen. Lass uns weitermachen und es mit allen Ebenen machen , die wir haben. Lassen Sie uns sie auswählen und sie aus jeder anderen Ebene löschen , mit der interagiert wird Es interagiert mit Lila und lasst uns löschen. Wir wollen auswählen und wir wollen löschen und dann kommt die ursprüngliche Farbe zurück. Wählen wir aus und löschen wir. Siehst du, unsere lila Hintergrundfarbe hat noch mehr Löcher . Das ist genau das, was wir wollen. Wählen wir Grün, wählen Sie aus. Gehe zurück zur violetten Ebene und lösche sie hier. Gehen wir zu Rosa, wählen Sie aus, gehen wir zu Lila und löschen Sie. Die letzte Ebene, lass uns die weiße wählen. Die weiße, weil sie nicht nur mit Lila, sondern auch mit allen Ebenen interagiert , müssen wir sie in allen Ebenen löschen Das bedeutet nur, dass wir es mehrmals auswählen und dann dort löschen müssen . Fangen wir mit einem rosafarbenen Bereich an, löschen Sie ihn hier. Wählen Sie erneut aus. Gehe zur grünen Ebene, lösche. Wählen Sie es erneut aus, weil Sie sehen der Stiel natürlich noch nicht vollständig angekommen ist, weil er immer noch nicht sichtbar reicht er bis lila und wir müssen ihn auch in lila löschen. wirst du bald sehen. Warte eine Sekunde. Machen wir das Tippen mit dem Doppelfinger rückgängig. Wir haben vergessen auszuwählen. Wählen wir die weiße Ebene aus, gehen wir zur gelben und löschen sie erneut. Los geht's. Jetzt sehen wir alle Bereiche, die wir in unseren Illustrationen haben möchten. Jetzt können wir ein paar Feinschliffe , denn für meinen Geschmack ist zu viel Violett übrig, also werde ich weitermachen und einige Bereiche löschen, in denen ich denke, dass zu viel Farbe übrig ist, zu viel Farbe übrig Ich werde hier einfach alle Bereiche durchgehen. Das habe ich in der lila Ebene gelöscht, vielleicht noch mehr hier. Ich habe das natürlich aus einem bestimmten Grund gemacht, damals war die Tinte ziemlich teuer. Sie haben nur dort Tinte verwendet, wo es wirklich notwendig war, und natürlich interagieren die Farben, die übereinander liegen, miteinander weil sie nicht vollständig undurchsichtig waren Deshalb konnten sie eine bestimmte Farbe nur auf einen bestimmten Bereich drucken , zu dem sie einfach gehörte. Deshalb mussten wir hier jetzt etwas von dem Violett löschen , weil es technisch gesehen überhaupt kein Violett gegeben hätte , weil dieser Bereich nicht mit Lila bedruckt worden wäre . Weil es nicht mit Orange interagieren soll, also hätten sie diesen Raum mit einem Netz sofort weggelassen . Das werden wir tun. Aber der Rest sieht hier super toll aus. Vielleicht wollen wir alle Farbebenen durchgehen und darüber nachdenken , ob wir noch etwas Farbe löschen wollen , die ausgelassen wurde. Lassen Sie uns jetzt alle Ebenen durchgehen und sehen, ob wir noch weitere Farben löschen möchten. Das sieht toll aus. Jetzt machen wir einfach den letzten Schliff, bei dem wir unsere Ebenen ein wenig verschieben, damit einige Bereiche der Farbe mit anderen interagieren. Ich werde dir zeigen, wie wir das machen. Zum Beispiel brauchen wir keine breiten Schichten mehr. Wir können einfach weitermachen und sie löschen. Denn was wir jetzt weiß haben, ist die unterste Schicht, das brauchen wir. Das haben wir schon und technisch brauchen wir unsere Schriftebene auch nicht. Wir brauchen nur die Farben und wir können weitermachen und sie ein wenig verschieben und du wirst sehen, was ich jetzt meine. Das liebe ich wirklich. Ich finde es toll, dass das Rot hier ein bisschen mit dem Violett interagiert, aber auch diesen schönen weißen Umriss erzeugt Das definiert auch die Form ein bisschen mehr. Es sieht so aus, als ob es ein kleiner Druckfehler war weil das Papier unter dem Netz nicht an der vollständig richtigen, zu 100 Prozent korrekten Position Aber trotzdem sieht es für mich toll aus, da es wie handgemacht aussieht. Es sieht nicht wie digital aus. Es sieht einfach natürlich aus. Lassen Sie uns weitermachen und jede Ebene nur ein kleines bisschen auf eine beliebige Seite Du entscheidest einfach, was für dich Sinn macht. Das gefällt mir sehr gut, besonders mit dieser kleinen Spirale hier, die wir hier gezeichnet haben. Verschieben wir den rosafarbenen Bereich einfach ein bisschen weiter. Los geht's, und das gefällt mir jetzt sehr gut. In unserem nächsten Video fügen wir unserer Illustration einfach etwas mehr Textur hinzu, um das Gefühl zu bekommen, dass es sich um ein echtes Stück Papier handelt und jemand wirklich Tinte darauf gedruckt hat. Gehen wir zum nächsten Video über. 11. Der letzte Schliff: In diesem Video möchten wir etwas Papiertextur und vielleicht sogar einige Papiermarken hinzufügen . Ich möchte jetzt vier weitere Ebenen hinzufügen, und all diese vier Ebenen müssen so eingestellt werden, dass sie multipliziert werden. Fangen wir mit Ebene Nummer 1 an und multiplizieren Sie sie. Das ist einfach, diese Ebene zu wiederholen, diese Ebene dreimal zu duplizieren. Wir haben insgesamt vier Ebenen, die alle darauf vorbereitet sind, sich zu vermehren. Ich möchte zuerst mit meinen Papiermarkierungen beginnen, diesen winzigen Punkten und Flecken. Ich würde immer zwei verschiedene Farben verwenden, um etwas Tiefe zu verleihen dem Papier etwas Tiefe zu verleihen, und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Ich würde weitermachen und eine helle Farbe wie Gelb oder Rosa verwenden . Nehmen wir an, wir möchten diesen Tiefenpinsel verwenden. Ich werde einfach das gesamte Papier überzeichnen , es ist ziemlich subtil. Aber wenn du hier nachsiehst, diese Tupel hier, überall, sie wurden jetzt mit diesem Pinsel geschaffen Wir gehen zur nächsten Ebene über und verwenden ebenfalls eine dunkle Farbe. Könnte blau sein, könnte braun sein, könnte schwarz sein. Ich nehme jetzt Schwarz. Wenn ich denselben Pinsel verwende, werde ich noch einmal zeichnen. Siehst du gerade, es ist überhaupt nicht subtil. Aber du kannst diese Tupel ziemlich gut sehen. Was ich jetzt tun würde, ist, die Opazität einfach runterzudrehen , bis es mir gefällt Gehen wir von 25-30% aus. Welche Schicht bin ich jetzt? Das ist der richtige. Es kann ein bisschen leiser gestellt werden. Das finde ich wirklich toll. Es ist nur die Zeitung. Es hat einige Spuren. Es ist vielleicht recyceltes Papier. Das sieht wirklich toll aus, aber jetzt möchte ich noch etwas mehr Textur hinzufügen. Gehen wir zu Ebene 3 über. Wir haben hinzugefügt, und ich werde wieder Gelb wählen, und jetzt werde ich eine dieser Farben auswählen. Nehmen wir an, ich möchte einen Pastellpinsel verwenden. Ich werde es noch einmal durchzeichnen. Da wir die Ebene so eingestellt haben, dass sie sich multipliziert, würde sie mit allen Farben interagieren , die sich darunter befinden. Möglicherweise können Sie es im Moment nicht sehr gut sehen. Sie können es hier im weißen Bereich sehen. Sie sehen diese Markierungen hier. Diese sind da und sie scheinen der Schatten und die Highlights eines strukturierten Papiers Wenn Sie die Ansicht verkleinern, können Sie sehr gut sehen. Aber das ist nur mit einer gelben Farbe. Ich würde auch gerne eine dunklere Farbe hinzufügen. Lass uns weitermachen und vielleicht Schwarz verwenden und drüber zeichnen, und jetzt können wir es hier sehr gut sehen. Die Markierungen auf dem Papier sind kleine Grübchen und sehen wirklich wunderschön aus, obwohl das viel zu stark ist Ich mache weiter und die Opazität etwas weiter Du gehst einfach nach deinem Geschmack, du machst einfach, was dir am besten gefällt Diese Abbildung gefällt mir sehr gut. Das sieht für mich hinreißend aus. Du natürlich, bitte folge immer deinem Bauchgefühl. Entscheide dich für deinen Geschmack. Nimm, was du magst. Sie wählen die Farben, die Sie mögen. Du kannst dir gerne meine aussuchen, aber du darfst auch gerne deine eigenen Farben finden. Du wählst die Opazität der Farben so viel du willst Du triffst einfach all die Entscheidungen , die für dich Sinn machen. Das ist der wichtigste Teil. Was ich am Ende machen würde, würde ich hier immer mit meinem kleinen Zeichen unterschreiben. Ich würde meine Illustrationen immer signieren. Ich würde die weiße Farbe nehmen und einen kleinen Fleck wählen , an dem sie sichtbar, aber subtil ist. Ich würde einfach mein Schild da drüben abstempeln. Ich werde es hier direkt neben den Stiel legen, aber ich möchte den unteren Teil machen. Lass uns gehen. Ich würde es einfach hier direkt daneben stempeln, und jetzt habe ich meine Illustration signiert. Jeder kann sehen , dass es von dir ist, obwohl es dir nicht in die Augen springt. Ich denke, eine Signatur auf Ihrem Gemälde ist immer wichtig. Gehen wir zu unserem letzten Video mit den letzten Gedanken über. Wir sehen uns dort. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du habe es bis hierher geschafft. Ich danke dir vielmals dafür, dass du meinen Kurs besucht hast. Ich hoffe, du hattest genauso viel lustig wie ich es inzwischen gemacht habe. Du hast viel gelernt über die Siebdrucktechnik und welche Eigenschaften haben Sie müssen folgen ahmt diesen Blick nach In Procreate haben wir geredet über die Fokussierung auf einfache Formen und Aufkleben zu einer begrenzten Farbpalette. Wir brauchen zufällige Bereiche Es fehlt Tinte für mehr Authentizität und Farben miteinander interagieren indem wir es überlappend verschieben Und zuletzt hinzufügen die Papiermarkierungen und zu erstellende Papiertextur dieser realistische Look. Bitte vergiss nicht teile dein Projekt mit uns. Ich bin so neugierig sieh dir deine Version an. Und andere könnten es bekommen auch von deiner Kunst inspiriert. Wenn dir mein Unterricht gefallen hat und die Ressourcen das kam damit bitte erwäge um eine Bewertung abzugeben weil es uns hilft Künstler haben einen langen Weg zurückgelegt. Vielleicht möchtest du mir auch folgen in den sozialen Medien und melde dich an für mein Newsletter zu bleib auf dem Laufenden mit die Kunstwelt und was ich Ich arbeite gerade daran. Wenn du deine teilst in sozialen Medien arbeiten, bitte markiere mich immer so dass ich dazu in der Lage bin Ich sehe auch deine Arbeit. Jedes Mal, wenn ich sehe was meine Schüler aus dem Inhalt machen sie haben in meinen Klassen gelernt Ich freue mich sehr und fühle mich so belohnt. Sie können auch abonnieren mein Youtube-Kanal, auf dem ich teile regelmäßig kostenlose Tutorials. Nochmals vielen Dank dafür, dass du bei mir geblieben bist. Viel Spaß beim Kreieren und wir sehen uns andere in meinem nächsten Kurs von.