Zeichne in 6 Retro-Comic-Buch-Stilen! | Sam De Belder | Skillshare

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Zeichne in 6 Retro-Comic-Buch-Stilen!

teacher avatar Sam De Belder, Cartoonist - Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      1:49

    • 2.

      Der blockige Stil

      6:45

    • 3.

      Der Kreuzschraffur-Stil

      7:09

    • 4.

      Der realistische Stil

      5:27

    • 5.

      Der saubere Stil

      3:36

    • 6.

      Der Retro-Animationsstil

      2:47

    • 7.

      Der Cartoony-Stil

      3:49

    • 8.

      Kolorieren im Retro-Stil

      15:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

86

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Zeichne Superhelden-Comics im nostalgischen Retro-Stil der 80er und 90er Jahre!
In diesem Kurs führt dich Sam zurück in die Blütezeit des Comics und führt dich durch 6 Stile, die die Top-Comic-Künstler der 1980er und 1990er Jahre verwendet haben.

  • Der Blocky-Stil
  • Der Cross-Hatch-Stil
  • Der Clean-Stil
  • Der Retro-Animationsstil
  • Der realistische Stil
  • Der Cartoony-Stil
  • Illustrationen mit Retro-Farben versehen

Mit diesen Tools kannst du deine Lieblings-Superhelden in deinem Lieblings-Retro-Stil zeichnen, was diese nostalgische Tür in deiner Seele öffnen wird!

Jeder Künstler spielt die Hauptrolle, indem er von beliebten Künstlern der Vergangenheit lernt. Dies ist ein Prozess, den er durchläuft, um seinen eigenen einzigartigen Stil zu finden. Jeder Kurs in diesem Kurs endet mit einer einfachen Projektaufgabe.
Diese 6 Herausforderungen werden deinen Horizont als Künstler erweitern und dir ermöglichen, diese Techniken zu üben und sie zu deinen eigenen zu machen.Viel

Spaß!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sam De Belder

Cartoonist - Illustrator

Kursleiter:in

Hello, I'm Sam.

I am a freelance illustrator and cartoonist.

For the last 20+ years I have worked as an artist, both as a professional dancer, actor and visual artist.

The human body is an amazing tool to express emotions. I never get tired of seeing how stories can be told. Illustrations can transfer a situation in a micro second, so it might be the quickest way to reach other people and move them.

Please explore these possibilities with me.

I look forward to connecting with other artists on this platform.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Hey, mein Name ist Sam und ich bin ein belgischer Illustrator und Karikaturist. Ich liebe amerikanische Comic-Bücher, besonders die aus den 1880ern und 90ern. Für mich war das wirklich das goldene Zeitalter der Comics. Und es inspiriert mich bis heute. In diesem Kurs. Ich führe Sie durch sechs Stile aus den 1980er und 90er Jahren. Und ich zeige Ihnen ein paar Illustratoren, die diese Stile verwenden und was die Gemeinsamkeiten sind. Und dann werden wir diese Punkte üben. Ich gebe dir nach jeder Lektion auch eine Aufgabe , mit der du diese Punkte üben kannst. Als ich ein Kind war, habe ich nicht nur Spider-Man gezeichnet oder wollte Comiczeichner werden. Ich will, dass es Spider-Man ist. Und das habe ich in gewisser Weise gemacht, ich bin ein professioneller Tänzer geworden. Während meiner Tanzkarriere ich immer wieder Zeichentrickfilme in Zeitschriften. Ich habe Poster für Aufführungen gemacht. Aber als Illustratorin habe ich versucht, meinen Charakteren die dynamischsten Bewegungen, die anmutigsten Bewegungen, die stärksten Posen zu geben . In diesem Kurs zeige ich Ihnen auch, wie Sie Comics digital einfärben können, da wir sie so einfärben möchten, dass es , wenn Sie die Abbildung sehen, es so ist, als käme sie vom Dachboden Ihres Cousins dem Sie sie gefunden haben sein Vorrat an Comics aus den Achtzigern und Neunzigern. Also diese körnige Textur, ein bisschen gelbliches Papier. Das ist mein Ziel für diesen Kurs. Am Ende kannst du also Superhelden in deinem Lieblingsstil zeichnen , die diese Luke in deiner Seele öffnen und all die nostalgischen Gefühle zum Vorschein bringen. Also lass uns anfangen. Schärfen Sie den Stift, tauchen Sie den Deckpinsel ein, schalten Sie Ihren Computer ein und los geht's. 2. Der Blockige Stil: Vielen Dank, dass du diesen Kurs begonnen hast. Ich freue mich darauf, all die Kunstwerke zu sehen, die Sie machen. In dieser ersten Lektion beginnen wir mit dem blockigen Stil. Hier sind einige gute Beispiele für das Blocky-Stil-Genre was bedeutet, dass ein Junior es eine Zeit lang häufig benutzt hat. Und dann kann man hier tatsächlich sehen, wie er das macht. Kann die Skizzen sehen, gerade Linien, mit denen er diesen Effekt erzeugt. Witz mit Stata hat dasselbe hier in diesen Seen und anderen Teilen auch. Sehr gerade Linien. Gelee, sehr ähnlicher Stil. Und in dieser Zeichnung können Sie auch sehen. Die Verwendung dieser Handelslinien Mike Mignola war ein früher Anwender dieses Stils. Und die meisten Künstler wurden von ihm beeinflusst. Frank Miller machte es also sehr beliebt, als er Comics wie 346 Styles machte . Ich dachte, es würde Spaß machen , denselben Charakter zu benutzen. Also Gambit von den X-Men im Stehen. Aber ich wollte etwas andere Standposen verwenden , die vielleicht besser zu jedem Stil passen. Finden von Posen macht Spaß , den Sie mit einem Bleistift oder am Computer ausführen können. Oder Sie können sogar Fotoreferenzen verwenden, wenn der Bose etwas schwierig ist, um Ihrer Fantasie freien Lauf Sie können mir mit Bleistift und Papier folgen. Aber ich würde vorschlagen, digitale Software zu verwenden , nur weil ich Ihnen das zeigen werde . Und es ist viel einfacher zu bearbeiten. Ich habe mich für diese Pose entschieden, weil ich eine Pose wählen wollte , die in einer Silhouette gut aussieht. Da viele Künstler, die diesen Stil verwenden , mit Silhouetten arbeiten. Und dann habe ich den Arm ein bisschen gewechselt. Ja, sieht gut aus. Und dann steck die Muskeln rein. Dann fangen Sie an, die blockigen Formen hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Linien Straßen behalten. Da dieser Stil nicht realistisch ist, hatte ich nach Abschluss der Linien das Gefühl, dass er nicht wirklich spektakulär genug aussah. Also benutze ich das Warp-Werkzeug , um es irgendwie zu optimieren. Und am Ende habe ich den Rumpf kürzer und die Beine länger gemacht. Und dann ist der nächste Schritt tatsächlich das Einfärben auf einer separaten Ebene. Halte die Linien so scharf wie möglich. mit dem Linienstärke spielen, stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Druckempfindlichkeit Ihres Stifts einschalten , damit Sie mit der Dicke der Linien spielen können. Und wie Sie sehen können, ist meine zugrunde liegende Skizze ziemlich grob. Es gibt also immer noch einige Entscheidungen in der Bande und das ist auch der lustige Teil davon. Also zeichne ich nicht nur nach, ich zeichne immer noch. Dann ist der nächste Schritt das Erkennen der Schwarzen. Also verwende ich auf einer anderen separaten Ebene den dickeren, dickeren Stift, um einfach die Schatten fallen zu lassen. Das Licht wird von oben links kommen. Alles unten rechts bekommt einen Schatten. Dieses Jahr ist ein kleiner Trick. Kopiere die Linienebene und fülle den ganzen Körper mit einer Farbe. Und dann kannst du eine Maske auf diese Ebene legen und du kannst leicht innerhalb der Linien bleiben. Also benutze ich das Lasso-Tool, um wirklich scharfe, scharfe Schatten zu erhalten . Und dann löscht man die andere Farbe natürlich später. Deshalb hat sie eine so helle Farbe, dass sie einfach ausgewählt und anschließend gelöscht werden kann. Dann räumen wir es auf und fügen mehr Federn hinzu, ich sollte sagen, diese kleinen Streifen, die kleinen blockigen Stubs, die Leute, die diesen Stil verwenden. Und in einigen Teilen können Sie sogar kreuzweise schraffieren, dünnere oder dickere Linien verwenden. Der Gedanke dahinter ist tatsächlich, dass Sie eine Überblendung darstellen. Wenn du also ein Bild hättest, ähm, also das, würde sich der Schatten allmählich in die hellen Teile verwandeln. Da wir diese wirklich grafische Darstellung haben, repräsentieren die kleinen Blöcke die Überblendung von Schwarz nach Weiß. Das Gesicht ist ein sehr wichtiger Teil , denn dort geht Ihr Auge zuerst hin. Also habe ich das zuletzt belassen, damit ich ein Gefühl für die Zeichnung bekommen und dann ein bisschen damit spielen kann. Auch in diesem Stil ist das Haar nicht nur weich, Sie können sogar scharfes, blockiges Haar machen. Schließlich, die Färbung in den Comics der 1980er und 90er Jahre, ist die Farbe ziemlich flach. Also habe ich es flach gehalten. Zum Schluss fügen Sie einfach das Postpersonal und die kleinen mechanischen Gizmos hinzu. Schauen wir uns die Silhouette an. Ja, es sieht gut aus. Da hast du es. Blockiges Gambit. Okay, lass uns üben. Dies ist die Unterzeichnung, die Sie verwenden können, Sie können einen Screenshot davon machen oder wenn Sie wie ich die alte Schule sind, können Sie sie sogar einfach verfolgen, indem Sie eine Pause einlegen und die Helligkeit des Bildschirm und dann auf Papier nachzeichnen. Also eine kurze Zusammenfassung. Wir wollen die Proportionen übertreiben, die Muskeln blockartig machen und geglättete Kurven machen, die normalerweise glatt wären, wie in diesem Fall zum Beispiel das k. Nur ein paar Tipps. Sie können den Punkt der Fledermausohren viel größer machen oder die Muskeln, der Bizeps riesig, aber die Gelenke verengen sich. Spielen Sie einfach damit, um es ausdrucksvoller und cooler zu machen. Und behalte immer die Silhouette im Hinterkopf. Viel Spaß, ich kann es kaum erwarten, deine Zeichnungen zu sehen und dich in der nächsten Lektion zu sehen. 3. Der Cross Hatch Stil: Danke, dass du mit meiner zweiten Lektion angefangen hast. In diesem Fall machen wir den Kreuzschraffurstil. Es war Anfang der neunziger Jahre ein sehr beliebter Stil . Und es wurde von einer Gruppe von Marvel-Künstlern verwendet , die dann zu Image Comics wurden. Schauen wir uns also einige Beispiele an. Das ist Wills Kalium, und es ist sehr klar, hier zu sehen, wie er mit zwei Linienrichtungen von dunkel zu hell übergeht . Also kreuzweise schlüpfen. Also Todd McFarlane, er hat das auf eine ganz andere Ebene gebracht, wie Sie gesehen haben, so viele verschiedene Richtungen. Auch dicke Linien, sehr dünne Linien, Punkte hier können Sie auch alle verschiedenen Richtungen sehen. Er verwendet verschiedene Leinenstärken. Und Jim Lee hat dies auch auf eine ganz andere Ebene gebracht, bei man sogar mit Licht spielen und etwas sehr glänzend aussehen lassen kann. Einfach durch die Verwendung all dieser verschiedenen Techniken. Das ist die Theorie hinter dem Schraffieren. Der Körper besteht aus verschiedenen Formen. Nehmen wir zum Beispiel diesen Arm hier. Es gibt grundsätzlich dreidimensionale Ovale, verschiedene Arten von Formen , die zusammengefügt werden. Und wenn Sie noch einmal an unsere Lichtquelle denken, dann haben wir Schatten, die auf diese Muskeln fallen. Zum Schraffieren. Es ist auch wichtig, über die noch tieferen Schatten nachzudenken. Es gibt also den weichen Schatten im sehr tiefen Schatten. Natürlich. Sie mischen alle zusammen und erhalten einen sehr realistischen Hautton. Aber ja, wir arbeiten mit Schwarz und Weiß. Deshalb wurde die Kreuzschraffur entwickelt. Also besonders hier wie den Bereichen, in denen Sie drei Klassen haben. Klasse eins bis Grad drei, kommt im Grunde genommen von einem weißen Kreuz schraffiert und schwarz. Aber ich möchte noch einen zeigen, bei dem die tiefsten Teile des Schwarzen hervorgehoben werden. Und dann fügen Sie auch Kreuzschraffuren hinzu. Es ist also im Grunde genommen eine Kreuzschraffur der dunkelsten Teile mit Lichtern. Nehmen wir also an, unsere Hauptlichtquelle kommt von hier. Aber was ist, wenn es eine reflektierende Oberfläche gibt und ein Teil des Lichts dorthin fällt und auf diese dunklen Flecken trifft? Richtig? Besonders wie diese. In diesen Bereichen wird das Licht reflektiert, wenn es von anderen Oberflächen reflektiert wird . Sie können jede dieser drei Schraffurmethoden verwenden. Ja, lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Verengen Sie für diese Krawattenlinie die Pose auf diese vier Posen und wählen Sie dann die rechte aus, füllen Sie die Muskeln aus und beginnen Sie mit dem Einfärben. Dies sind im Grunde nur die Umrisse der Außenseite, da die Schraffur später auf einer separaten Ebene erfolgt. Und beachte, dass ich die Linien nicht wirklich schließe. Lassen Sie hier sogar Räume wie auf diesem Unterarm. Und das Haar ist auch realistischer. Also viele Linien und beginnen einfach unten und dann oben, und in der Mitte können wir leicht überkreuzen, aber der Raum und die Mitte im Grunde die Reflexion des Lichts. Also geht das Shirt auch auf eine andere Schicht. Design der Hose, Streifen passen sich der Krümmung der Muskeln an. Dann wieder markieren, wo die Schatten fallen werden. Ich habe einen ersten Lauf der Schraffur gemacht, aber der Stift war zu dick, sodass er mir nicht gefallen hat. Also fing ich wieder an und achtete darauf, die parallelen Linien, Kreuzschraffuren und dieses kleine Tropfen-Ding zu verwenden Kreuzschraffuren und dieses kleine Tropfen-Ding , das viele Künstler verwenden. Und dann fügen Sie langsam die Linien hinzu und achten darauf, Druck auf den Stift auszuüben, damit sie dick und dünn anfangen. Q Rob schraffiert. Und dann hier drüben, das nennt man Feathering. Und das wird auch in den meisten anderen Stilen verwendet. Und oft siehst du den mit dem Leerzeichen dazwischen. Ich bin mir nicht sicher, ob das daran liegt, dass sie nur schnell aufnehmen, ein wenig Freiraum in der Mitte, oder ob es für eine Wirkung getan wurde. In beiden Fällen können Sie beide verwenden. Dann noch ein paar letzte Änderungen. Mir gefiel das Schraffieren des Gesichts nicht. Also beim Löschen ist es schlecht und der Schatten färbt die Augen. Bewege die Kiste ein wenig. Und los geht's. Schraffiertes Gambit. Okay, also für die Kreuzschlüpfaufgabe, lass uns wieder den Cape Crusader benutzen, ich habe alle Muskeln kartiert. Hier würde also auch der Schatten fallen. Vielleicht konzentrierst du dich einfach auf den Bauch, die Plektren, die Bauchmuskeln in den Beinen und versuchst herauszufinden, wie viele dieser verschiedenen Stile du verwenden kannst. Also eine kurze Zusammenfassung. Wir hatten die gleichmäßig verteilten Umrisse, allmählich verteilte Linien, Kreuzschraffuren, die Tropfenfederung. Die Spitze war also, die Schraffurlinien selbst dünner zu halten als die Umrisse des Körpers. In Ordnung, ich freue mich darauf, Ihre Kunst zu sehen und Kommentare abzugeben und Ihnen ein paar Tipps zu geben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Der realistische Stil: Hey, danke fürs Zurückkommen. Und heute befassen wir uns einem der schwierigsten Stile. Dieser realistische Stil. Es war in den frühen 1980er Jahren sehr beliebt. Und davor haben die meisten Künstler, die in diesen Stilen angefangen haben, im Laufe der Zeit unter Stilen entwickelt. Insbesondere Frank Miller begann in diesem Stil. Aber heute schaue ich mir Davids Geleemasse an. Ja, ich zeige dir ein paar Beispiele. Das ist also der frühe Frank Miller, von dem ich gesprochen habe. Sie können sehr realistisch sehen, besonders dieses Bild hier. Ich dachte immer, das wäre eine echte Person. Vielleicht hat er es auf ein Bild gestützt. Dann baut ein anderer Künstler in den frühen achtziger Jahren Kohl ein, sehr realistisch. Sie können leicht erkennen , dass es Tom Selleck, John Travolta, Sting und Michael Jackson sind, mit nur wenigen Zeilen. Aber wie gesagt, ich schaue auf David Muskelbauch, um heute die Schatten fallen zu lassen. Hauptsächlich sehr einfache Federn und schwarze Flecken in großen Flecken. Natürlich das Streben nach der perfekten Anatomie. Diesmal bin ich nicht von der Fotoreferenz abgekommen. Ich habe gerade eine meiner Skizzen gemacht, weil mir das Gewicht sehr gut gefallen hat. also auf beide Mitarbeiter stütze, denke ich ich eine gute Chance , eine realistische Pose daraus zu machen. Also nahm ich diesen machte dann ein paar digitale Skizzen. Lass die Schulter ein wenig fallen. Und dann ist es Zeit für unsere Sequenz. Los geht's. Gehen wir den Prozess also noch einmal durch. Skizzieren Sie Tinte und lassen Sie die Farben auf einer separaten Ebene fallen. Dann denke ich wieder auf einer anderen Ebene, wo du die Schatten fallen lassen wirst . In diesem Fall werden wir für diesen Stil hauptsächlich Federn verwenden, um die Schatten auf die Muskeln und auch auf die Kleidung fallen zu lassen. Und dann drehen Sie Ihre Zeichnung immer nach links und rechts. Weil du Dinge bemerkst, die du normalerweise nicht siehst, wenn du sie lange betrachtest. Also wurde mir zum Beispiel klar, dass der Kopf zu groß war. Also habe ich einen neuen Kopf gemacht ihn auf einer separaten Ebene etwas abgeschnitten. Du siehst die Augen fallen lassen, etwas mehr Schatten hinzugefügt, die Haare fallen lassen. Und hier hast du es. Realistisches Gambit. für die Aufgabe dieser Runde Verwenden Sie für die Aufgabe dieser Runde bitte ein Foto von sich selbst oder von einem Prominenten. Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene und zeichnen Sie auf einer separaten Ebene den Umriss nach. Verfolgen Sie auch die Hauptlinien und die Kleidung. Sie müssen nicht zu präzise sein. Dann ließ eine weitere Ebene darüber einen großen Schatten fallen. Auch dies kann ziemlich weit gefasst sein. hilfreicher Trick besteht darin, die Augen ein wenig zu schielen. Dadurch können Sie die dunkleren Bereiche leicht erkennen. Ich füge die Haare hier in einer anderen Farbe hinzu. Wenn Sie jetzt das Bild ausblenden und die Deckkraft dieser Ebenen verringern, haben Sie Ihre Unterzeichnung. Dann gehst du vor wie ich es mit Gambit mit unseren drei Schichten gemacht habe . Zunächst die Umrisse. Darunter ist die Farbe oben, die Schwarztöne mit Federn und die Spitze Vergessen Sie nicht die Lichtquelle und denken Sie daran, dass die Federung ein Übergang von Schwarz zu Weiß ist. Schon. Bitte lade deine Zeichnungen und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Tschüss. 5. Der saubere Stil: Willkommen zum nächsten Video und dieses Mal schauen wir uns Clean Style an. Warum nenne ich es sauber? Nun, weil du im Grunde nur die Umrisse der Charaktere zeichnest. Es ist ein Stil, der populär wurde, als Manga und Anime aus Japan in den Westen kamen. Schauen wir uns einige Beispiele an. Dies sind einige Manga, Anime-Beispiele aus Katsura, Automobile, akademische. Und man kann die sehr scharfen Konturen amerikanischer Comics sehen . Paul Smith verwendet diesen Stil, sodass Sie sehen, dass Sie die Linie am Bein verzögern, nur eine Linie. Sogar die Schwarzen haben wirklich klare Konturen, überhaupt keine Federn. Und in späteren Jahren verwendet Frank diesen Stil immer noch leise. Im Grunde ist der Charakter nur eine Gliederung. Aber das machen Sie natürlich wieder wett, zum Beispiel mit vielen Details in den Hintergründen. Okay, fangen wir mit dem Beitrag an. Weil dieser Stil hauptsächlich nur ein Umriss ist. Die Pose ist sehr wichtig. Ich habe also ziemlich lange gebraucht , um auch die richtigen Abmessungen zu finden. Ich habe sogar den Körper in drei Teile geschnitten und jeden Teil ein wenig gedreht , um diese anmutige Pose zu erhalten. Achten Sie auch darauf, den Kopf klein und die Beine lang zu halten , wie beim Manga. Und um etwas von dieser dynamischen Bewegung zu bekommen, musste ich die Breite richtig hart blasen, also gingen die Haare ganz nach links. Und sogar das T-Shirt auch. Stellen Sie dann sicher, dass das Gesicht sehr sauber und knackig bleibt. So wenig Zeilen wie möglich. Da haben wir's. Hier sind wieder unsere Schritte, Liniengrafik, Farbe beim Personal. Achten Sie darauf, einige Details, wie am Gürtel oder einem T-Shirt, den Haaren hinzuzufügen . Und hier ist unser sauberes Gambit. Also für diesen Stil ist Aufgabe, ich dachte, es würde Spaß machen , diesmal eine Frau zu zeichnen. Also da im Allgemeinen, zum Zeichnen von Frauen, die weniger Linien benutzen, und für Männer. Er hatte also die Proportionen für eine Frau unterschiedlich. Wenn Sie es zu stark vereinfachen. Breiter, Männer haben breite Schultern, gerade, gerade Hüften. Frauen haben schmalere Schultern und breitere Hüften. Noch einfacher geht es um ein Dreieck oder eine Sanduhrfigur. Sie können also einen Screenshot dieser Abbildung erstellen oder sie nachzeichnen oder sich Ihre eigenen einfallen lassen. Und dann zeichne im Grunde einfach den Umriss. Mach es so sauber wie möglich. Üben Sie weiter und vergessen Sie nicht , einige Ihrer Zeichnungen hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. 6. Der Retro: Als Nächstes schauen wir uns unseren Retro-Animationsstil an. Und wir sprechen über die 1980er und 90er Jahre. Also Retro damals, es ist eine Art Retro, jetzt zweimal entfernt. Und was sie sahen, sagte Dosis 1940er Jahre, Fleisher Studios, Superman-Cartoons, speziell Bruce sie machten diesen Stil wieder sehr beliebt bei Batman, der Zeichentrickserie. Und ich habe einen tollen Stil. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Nicht nur Bruce, Tim, sondern auch Darwin Cook und andere nutzen diesen Stil mit großer Wirkung. Die Eigenschaften sind sehr wenige Linien die dem einfachen Stil ähneln, den wir uns zuvor angesehen haben. Dies ergibt sich aus dem Animationsprozess, bei dem es einfacher ist, eine Figur zu animieren , wenn sie weniger Linien hat. Halten Sie sich an sehr einfache Formen und fügen Sie sogar Formen zu einer zusammen. Wie hier sind der Schultermuskel und der Trizeps im Grunde nur eine Kurve. Und die Haarschnitte können auch sehr 1940er und 50er Jahre sein. Wie Film Anwar oder **** Tracy Style. Das ist die Pose, die ich gewählt habe. Ehrlich gesagt ist dies ein sehr einfacher Stil, aber das heißt nicht, dass es einfach ist. Auch in diesem Stil fühlt es sich schneller an, zu zeichnen, da weniger Linien zu zeichnen sind. Aber das Finden der perfekten Linie oder des perfekten Bogens kann auch einige Zeit dauern. Dies ist auch der einzige Stil, bei dem ich das ovale Werkzeug verwendet habe , um perfekte Ovale für die Knie zu erstellen. In diesem Stil sieht es einfach besser aus, wenn Sie eine perfekte Form haben. Abwerfen eines zweifarbigen Schattens ist digital einfach. Wenn Sie vollständig schwarzen Schatten auf einer separaten Ebene zeichnen und dann die Deckkraft auf etwa 30% ändern . Es sieht so aus, als würdest du den dunkleren Ton jeder Farbe wählen, aber eigentlich ist es nur transparentes Schwarz. Und hier ist unser animiertes GKE-Gambit. Dieses Kapitel ist eine Aufgabe. Zeichnen Sie zuerst eine Figur mit allen richtigen Muskeln, im Grunde wie ein Ballon Marshmallow Man. Und dann fangen Sie an , die Konturen nur mit gekrümmten oder geraden Linien zu verfolgen . Manchmal sieht es richtig cool aus. Manchmal nicht wie dieser Halsteil, zum Beispiel musste ich reparieren. Und dann bleibt Ihnen die Unterzeichnung Ihres Retro-Animationscharakters übrig. Und das können Sie für Ihre Zeichnung verwenden. Denken Sie daran, so wenig Linien wie möglich zu verwenden und einen zweifarbigen Schatten zu werfen. Ich hoffe du hast Spaß am Zeichnen. Ich freue mich sehr auf diese spezielle Woche. Also ruft sie an. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 7. Der Cartoon-Stil: Hey, willkommen im letzten Stil , der der Cartoon-Stil ist, super lustig und vielleicht mein Favorit. Es ist ein bisschen schwierig , Cartoony zu kategorisieren. Im Grunde sind es übertriebene Charaktere und hauptsächlich für Comic-Effekte. Oder um es richtig süß aussehen zu lassen. Außerdem können die Charaktere aussehen, als wären sie aus Kleinteilen oder Gummi. Ein gutes Beispiel ist Hillary Bardot , die diese zu ihren Covern gemacht hat. Und in den 80ern hatte er auch Spinnenschinken, Spider-Man-Parodie. Ich würde sagen, vielleicht könnte sogar Sam Keith als Karikatur betrachtet werden. Aber das führt bereits in andere Bereiche. Denn dann könnten Sie sogar Teile der Todd McFarlane-Karikatur in Betracht ziehen . Also, ja, schauen wir uns an, wie wir übertriebene Charaktere im Cartoon-Stil herstellen können . Du fängst im Grunde einfach an zu skizzieren und siehst, was auf dich zukommt. Ich wollte irgendwie von diesem Bananengesicht weggehen, Gambit-Haar, das noch mehr übertrieben war. Dann war es mir nicht wirklich lustig genug, einfach zu stehen. Also habe ich eine sitzende Pose gefunden. Hab ihn einfach wie Sprünge mit dem Fuß auf und ab. Im Cartoon-Stil können Sie jede Art von Schatten verwenden , Schraffur, die Sie möchten. Es definiert den Stil nicht wirklich. Wichtiger ist die Tatsache, dass es lustig oder unverhältnismäßig ist. Also führe ich Sie einfach durch die Phasen, Skizzen, Linienarbeiten, die Farbgebung und das Personal und dachte dann einfach, dass der Mund nicht passt. Also ändere die Mathematik. Da hast du es. Lustiges kleines Gambit. Für die Aufgabe dieser Lektion. Strichmännchen zu zeichnen ist der beste Weg, lustige Charaktere zu finden. Ich fange hauptsächlich mit dem Kopf und den Hüften an und versuche dann einfach, diese beiden so weit wie möglich auseinander zu bewegen . Dann die Wirbelsäule. Und dann schau mal, ob du die Gliedmaßen hinzufügst, welche lustigen Posen du dir einfallen lassen kannst. Füllen Sie also einfach Seiten und Seiten dieser Strichmännchen. Und wenn Sie das Gefühl haben, einen guten zu haben, fügen Sie einfach etwas mehr Volumen hinzu. Wenn Sie dies auf einer anderen Ebene tun , können Sie immer löschen. Der Ausdruck kann sich in einen anderen ändern. Oder probieren Sie verschiedene Körpertypen aus, wie diesen zum Beispiel einen dünnen. Und dann wähle einfach einen von ihnen und fange an, die Körperteile auszuarbeiten. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich an die reale Anatomie halten müssen, da sie in diesem Stil eine Art Gamete sein können . Also probieren Sie es bitte aus, füllen Sie ein paar Seiten mit Kreisen und wählen Sie eine gute Pose aus und beginnen Sie dann, sie auszuarbeiten. Sie können tatsächlich jeden der anderen Stile verwenden. So können Sie einen schraffierten Zeichentrickcharakter haben. Sie können einen Cartoon-Charakter haben, der sauber ist. Alles ist möglich, lass es einfach gummiartig und lustig aussehen. Danke, dass du die sechs Styles mit mir ausprobiert hast. Wie ich immer sage, kann ich es kaum erwarten, deine Zeichnungen zu sehen , besonders diese. Nette, Comic-Zeichnungen, lustige Zeichnungen. Es gibt noch eine Folge , in der ich dir zeige, wie du deine Zeichnungen im Retro-Stil kolorierst. Also schau es dir bitte an. In Ordnung, wir sehen uns dort. 8. Färbung im Retro-Stil: Okay, danke, dass du mich in dieser Bonus-Folge unterstützt hast, wie du deine Illustrationen in einer Retro-Welle kolorierst. Dazu benötigen Sie digitale Software. Ich verwende Adobe Photoshop, vor allem, weil ich es in den Bedingungen dieses Programms erläutern werde . Ich bin mir sicher, dass andere Programme das auch können. Aber ja, es wird unter verschiedenen Namen und vielleicht auch auf unterschiedliche Weise geschehen. Okay. Ich mache das in Echtzeit, also hab Geduld mit mir. Was Sie also brauchen, sind diese Schichten für den Anfang. Wir haben unseren Hintergrund. Dann zeichnet einer der Gambits. Dann fand ich diese Kaffeetasse, Kaffeetasse Abbildung in einer PNG-Datei. Also der transparente Hintergrund. Und wir brauchen auch eine alte Papierstruktur . Fangen wir mit dieser 1 an. Gehen Sie zuerst in den Modus und stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnungen auf CMYK, RGB sind, manchmal die Temperatur, die wir benötigen CMY, und benennen Sie dann unsere Ebene. **** großes Stück. Es ist eine gute Idee, deine Ebenen immer zu benennen , da wir am Ende etwa 30 Ebenen haben werden. Und wenn sie dann alle nur copy, copy of, Copy of Copy heißen , sei wirklich kompliziert. Benennen Sie also immer Ihre Blätter. Gambit-Basis ist einfach unsere Normalität. Ich werde diese doppelte Ebene erneut kopieren. Und ich nenne es schwarz. Aber jetzt möchte ich den Farbbereich auswählen, die schwarze Unschärfe, wo es alles aufnehmen wird. Jetzt haben wir das Schwarz kopiert, aber wir wollen alles löschen, was nicht schwarz ist. Kehren Sie also die Auswahl um. Und wir haben vorerst nur die Black Key-Idee. Duplizieren Sie jetzt die Basis erneut. Nenn es Entschuldigung, Color. Das Gleiche wie zuvor. Also wollten wir Farbe, Bereich, Hautfarbe auswählen. Verwenden Sie es so, dass nur die Hautfarbe umgekehrte Auswahl ist. Löschen, überprüfen. Ja. Das ist nur die Haut. Richtig? Jetzt will ich eine Kopie. Nennen wir es. Farben. Oder die Farben bleiben als Gambit-Basis für die Höhe erhalten. Tschüss jetzt. Jetzt schon wieder. Aber ich wollte dir zeigen, dass es dieses Schema ist. Zuerst. Gehen Sie zu Filter Pixelate Color Halftone und setzen Sie es auf false. Also das ist wie das, was Zeitschriften tatsächlich benutzt haben, packen Sie sie zum Drucken ein. Anstatt nur eine flache Farbe zu verwenden, wurden kleine Mischungen verschiedener Punkte gedruckt , um eine Farbe zu bilden. Entschuldigung, Erklärung. Ja, das war's. Wenn man sich eine alte Comic-Oper genau anschaut, sind es nur Punkte, oder? Das ist es, was wir neu erstellen. Wir wollen es für die Hautfarbe und wir wollen es. Also nochmal Pixelate Color, Halbton. Oder wenn es mehr als vier sind, wenn man es auf acht setzt, wird es zu einem wirklich großen Punkt, es verliert seine Wirkung. Deshalb möchte ich es auf vier setzen. haben wir. Der nächste. Gehen Sie erneut zu Ihrer Gambit-Basis und erstellen Sie drei Kopien. Das nennst du. Siehst du das nochmal Zumindest noch ein Spiel. Lass uns eins nach dem anderen gehen. Gehen wir zu y. Wir haben also unsere Windschicht sieht immer noch aus wie ein normales Gambit, aber gut zu sein. Klicken Sie auf Peak-Bein-Layer und gehen Sie zu Mischoptionen. Dieser ist der hier. Alles abklicken Aber warum? Jetzt ist es nur noch gelb, nur noch gelb. Wenn wir zu M gehen, speichern Sie die Mischoptionen. Öffne alles. Aber auch hier, Blending Options alles außer sehen. Nur der andere, das k ist tatsächlich schwarz. Aber da wir schon nur Black, Black Sea haben , warum zusammen jede Farbe schminken, aber wir haben sie separat. Ich teile es in diese Farben weil in alten Magazinen das der Prozess ist, den sie zum Hinzufügen von Farben verwendet haben. Sie haben also diese mehreren Schichten mit nur einer Farbe. Aber manchmal waren sie aufgrund des Druckprozesses nicht genau ausgerichtet. Und dann hätten Sie gerne Druckfehler , die dieses Retro-Gefühl erzeugen. Das werden wir also neu erstellen. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug und machen Sie eines davon. Ich zeige es dir in einer Nahaufnahme. Nehmen wir jetzt an, wir gehen zum Cyan und ich gehe runter, runter. Sie sehen, zwei reichen bereits aus , um mit der Pfeiltaste zu stupsen. Bringen wir das Gelb nach rechts. 1233 Mal. Und welcher war dann drei. Wenn du herauszoomst, fällt es kaum auf, aber jetzt haben wir diese Hautfarben, ihre Mutter wieder starten. Aber das ist ein bisschen zu viel. Wir wollen also die Deckkraft reduzieren, die der Haut. Machen wir das zu 50%. Alte Farben, vielleicht 20%. Richtig? Jetzt. Verwenden wir diesen und duplizieren ihn. Der Boden auch. Nun, das wollen wir, layover, Mischmodi verwenden, um zu spielen. Aber es ist ziemlich stark. Verringern Sie vielleicht die Deckkraft dieser Ebene. Dieser. Es ist gut oder ein Kaffeetassenring. Es kann auch damit spielen, aber die Kindheit reduzieren. Es ist auch in alten Comics enthalten. Du könntest irgendwie, das Papier war sehr dünn. Du kannst durchschauen. Also, was zwei auf der anderen Seite geschrieben steht, es guckt irgendwie durch. diesem Sinne ist es auch so. Holen wir uns einen der anderen Gameten. Okay, ich werde morgen früh transparent sein. Lass uns versuchen, etwas Neues zu mischen. Es ist immer gut, die Kugel zu duplizieren. Es ist tief. Und dann gibt es auf der anderen Seite des Comics natürlich etwas Text. Also lass mich Schnabelkönigin zeichnen. Und automatisch fügen sie Text hinzu. Also ist es mehr Entschuldigung bitte, bitte, bitte, bitte, bitte. Richtig. Das ist jetzt Text, aber ich möchte ihn rastern und zu einem tatsächlichen machen. Jetzt ist es nicht mehr als Text auswählbar und weil es sich auf der anderen Seite der Seite befindet, umgekehrt Reihenfolge umgekehrt. Aber jetzt möchte ich einige Sachen löschen warme Person, wir wollen diese Verbrechen weiter sehen. Lassen Sie uns vielleicht statt eines quadratischen Porträts Schafe. Also, aber ich wollte alles verwechseln Septikämie. Also lasst uns alle Gameten zum Copywriting von Gambit, den düsteren Namen, zusammenfassen . Jetzt entschuldigen Sie mich. Ja, du kannst viel mehr damit experimentieren. Also ein paar Tränen in der Zeitung. Es sah auch besser aus, wenn man mehr Hintergrund hat. Ich bin also nicht nur Gameten, die da stehen, sondern wenn Sie tatsächlich Dinge in der Zeichnung hinter ihm und dann die Textur des Papiers auch in diesen Bildern fallen. Also, ja, es sieht gut aus. Cool. Okay, danke, dass du bei mir bleibst. Und ja. Experimentieren Sie selbst, mit Ihren Freunden und Ihrer Familie damit und sehen Sie, ob sie es bekommen können. Es sieht wirklich so aus, als wäre es in den achtziger oder neunziger Jahren hergestellt worden, und holen Sie sich einige Tipps von ihnen. Danke. Tschüss.