Transkripte
1. Einführung in den Kurs: Hey, mein Name ist Sam und ich bin ein belgischer
Illustrator und Karikaturist. Ich liebe amerikanische Comic-Bücher, besonders die
aus den 1880ern und 90ern. Für mich war das wirklich
das goldene Zeitalter der Comics. Und es inspiriert
mich bis heute. In diesem Kurs. Ich
führe Sie durch sechs Stile aus
den 1980er und 90er Jahren. Und ich zeige Ihnen ein
paar Illustratoren, die diese Stile
verwenden und was
die Gemeinsamkeiten sind. Und dann werden wir diese Punkte
üben. Ich gebe dir nach jeder Lektion auch eine
Aufgabe , mit der du
diese Punkte üben kannst. Als ich ein Kind war,
habe ich nicht nur
Spider-Man gezeichnet oder wollte Comiczeichner
werden. Ich will, dass es Spider-Man ist. Und das habe ich in gewisser Weise gemacht, ich bin ein professioneller Tänzer geworden. Während meiner Tanzkarriere ich immer wieder
Zeichentrickfilme in Zeitschriften. Ich habe Poster für Aufführungen gemacht. Aber als Illustratorin
habe ich versucht, meinen Charakteren
die dynamischsten Bewegungen,
die anmutigsten Bewegungen,
die stärksten Posen zu geben . In diesem Kurs
zeige ich Ihnen auch, wie Sie Comics
digital einfärben können, da wir sie so einfärben
möchten, dass es , wenn Sie die Abbildung
sehen, es so ist, als käme sie vom Dachboden
Ihres Cousins dem Sie sie gefunden haben
sein Vorrat
an Comics aus den Achtzigern und Neunzigern. Also diese körnige Textur, ein bisschen gelbliches Papier. Das ist mein Ziel für diesen Kurs. Am Ende kannst du also
Superhelden in deinem
Lieblingsstil zeichnen , die diese Luke in deiner Seele
öffnen und all die nostalgischen
Gefühle zum Vorschein bringen. Also lass uns anfangen. Schärfen Sie den Stift,
tauchen Sie den Deckpinsel ein, schalten Sie Ihren Computer ein
und los geht's.
2. Der Blockige Stil: Vielen Dank, dass du diesen Kurs
begonnen hast. Ich freue mich darauf, all
die Kunstwerke zu sehen, die Sie machen. In dieser ersten Lektion beginnen
wir mit
dem blockigen Stil. Hier sind einige gute
Beispiele für das Blocky-Stil-Genre was bedeutet, dass ein Junior es
eine Zeit lang häufig benutzt hat. Und dann kann man hier
tatsächlich sehen, wie er das macht. Kann die Skizzen sehen, gerade Linien, mit denen
er diesen Effekt erzeugt. Witz mit Stata hat
dasselbe hier in diesen Seen und
anderen Teilen auch. Sehr gerade Linien. Gelee, sehr ähnlicher Stil. Und in dieser Zeichnung können
Sie auch sehen. Die Verwendung dieser Handelslinien Mike Mignola war ein früher
Anwender dieses Stils. Und die meisten Künstler wurden von ihm
beeinflusst. Frank Miller machte es also
sehr beliebt, als er
Comics wie 346 Styles machte . Ich dachte, es würde Spaß machen
, denselben Charakter zu benutzen. Also Gambit von den X-Men
im Stehen. Aber ich wollte etwas
andere Standposen verwenden , die vielleicht besser zu
jedem Stil passen. Finden von Posen macht Spaß , den Sie mit einem
Bleistift oder am Computer ausführen können. Oder Sie können sogar
Fotoreferenzen verwenden, wenn der Bose etwas schwierig
ist, um Ihrer Fantasie freien Lauf Sie können mir
mit Bleistift und Papier folgen. Aber ich würde vorschlagen,
digitale Software zu verwenden , nur weil ich Ihnen das zeigen werde
. Und es ist viel einfacher zu bearbeiten. Ich habe mich für diese Pose entschieden,
weil ich eine Pose
wählen wollte , die in einer Silhouette gut
aussieht. Da viele Künstler, die
diesen Stil verwenden ,
mit Silhouetten arbeiten. Und dann habe ich
den Arm ein bisschen gewechselt. Ja, sieht gut aus. Und dann steck die Muskeln rein. Dann fangen Sie an,
die blockigen Formen hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie
alle Linien Straßen behalten. Da dieser Stil nicht realistisch
ist, hatte
ich nach Abschluss
der Linien das Gefühl,
dass er nicht wirklich
spektakulär genug aussah. Also benutze ich das Warp-Werkzeug
, um es irgendwie zu optimieren. Und am Ende habe ich den
Rumpf kürzer und die Beine länger gemacht. Und dann ist der nächste Schritt
tatsächlich das Einfärben auf
einer separaten Ebene. Halte die Linien so
scharf wie möglich. mit
dem Linienstärke spielen,
stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die
Druckempfindlichkeit
Ihres Stifts einschalten , damit Sie mit der
Dicke der Linien spielen
können. Und wie Sie sehen können, ist
meine zugrunde liegende Skizze ziemlich grob. Es gibt also immer noch
einige
Entscheidungen in der Bande und das ist
auch der lustige Teil davon. Also zeichne ich nicht nur nach,
ich zeichne immer noch. Dann ist der nächste Schritt das
Erkennen der Schwarzen. Also verwende
ich auf einer anderen separaten Ebene den dickeren,
dickeren Stift, um einfach die Schatten
fallen zu lassen. Das Licht wird
von oben links kommen. Alles unten
rechts bekommt einen Schatten. Dieses Jahr ist ein kleiner Trick. Kopiere die Linienebene und fülle den ganzen Körper
mit einer Farbe. Und dann kannst du eine Maske auf
diese Ebene legen und du kannst leicht innerhalb der Linien
bleiben. Also benutze ich das Lasso-Tool, um wirklich
scharfe,
scharfe Schatten zu erhalten . Und dann löscht man
die andere Farbe natürlich später. Deshalb hat sie
eine so helle Farbe, dass sie einfach ausgewählt
und anschließend gelöscht werden kann. Dann räumen wir es auf
und fügen mehr Federn hinzu,
ich sollte sagen, diese
kleinen Streifen,
die kleinen blockigen Stubs, die
Leute, die diesen Stil verwenden. Und in einigen Teilen
können Sie sogar kreuzweise schraffieren, dünnere oder dickere Linien
verwenden. Der Gedanke dahinter ist tatsächlich, dass Sie eine Überblendung
darstellen. Wenn du also ein Bild
hättest, ähm, also das, würde sich der Schatten allmählich in
die hellen Teile verwandeln. Da wir diese wirklich
grafische Darstellung haben, repräsentieren
die kleinen Blöcke
die Überblendung von Schwarz nach Weiß. Das Gesicht ist ein sehr wichtiger
Teil
, denn dort geht Ihr
Auge zuerst hin. Also habe ich das zuletzt belassen,
damit ich ein Gefühl für
die Zeichnung bekommen und dann ein bisschen damit
spielen kann. Auch in diesem Stil ist
das Haar nicht nur weich, Sie können sogar scharfes,
blockiges Haar machen. Schließlich, die Färbung in
den Comics der 1980er und 90er Jahre, ist
die Farbe ziemlich flach. Also habe ich es flach gehalten. Zum Schluss fügen Sie einfach das Postpersonal und die kleinen
mechanischen Gizmos hinzu. Schauen wir uns die Silhouette an. Ja, es sieht gut aus. Da hast du es.
Blockiges Gambit. Okay, lass uns üben. Dies ist die
Unterzeichnung, die Sie verwenden können, Sie können einen Screenshot
davon machen oder wenn Sie wie ich die
alte Schule sind, können
Sie sie sogar einfach
verfolgen,
indem Sie eine Pause einlegen und die Helligkeit
des Bildschirm und dann
auf Papier nachzeichnen. Also eine kurze Zusammenfassung. Wir wollen die
Proportionen übertreiben, die Muskeln blockartig
machen und
geglättete Kurven machen, die normalerweise glatt
wären, wie in diesem Fall zum Beispiel das k. Nur ein paar Tipps. Sie können den
Punkt der Fledermausohren
viel größer machen oder die Muskeln, der Bizeps riesig, aber
die Gelenke verengen sich. Spielen Sie einfach damit, um es
ausdrucksvoller und cooler zu machen. Und behalte immer die
Silhouette im Hinterkopf. Viel Spaß, ich kann es kaum erwarten,
deine Zeichnungen zu sehen und
dich in der nächsten Lektion zu sehen.
3. Der Cross Hatch Stil: Danke, dass du mit
meiner zweiten Lektion angefangen hast. In diesem Fall machen wir
den Kreuzschraffurstil. Es war Anfang der neunziger Jahre ein sehr beliebter Stil
. Und es wurde von einer Gruppe von
Marvel-Künstlern verwendet ,
die dann zu Image Comics wurden. Schauen wir uns also einige Beispiele
an. Das ist Wills Kalium, und es ist sehr klar,
hier zu sehen, wie er mit zwei
Linienrichtungen von dunkel
zu hell übergeht . Also kreuzweise schlüpfen. Also Todd McFarlane, er hat das auf eine ganz
andere Ebene gebracht, wie Sie gesehen haben, so viele verschiedene Richtungen. Auch dicke Linien,
sehr dünne Linien, Punkte hier können Sie auch
alle verschiedenen Richtungen sehen. Er verwendet verschiedene
Leinenstärken. Und Jim Lee hat
dies auch auf eine ganz andere Ebene gebracht, bei man sogar mit
Licht spielen und etwas sehr glänzend
aussehen lassen kann. Einfach durch die Verwendung all dieser
verschiedenen Techniken. Das ist die Theorie
hinter dem Schraffieren. Der Körper besteht aus
verschiedenen Formen. Nehmen wir zum Beispiel diesen
Arm hier. Es gibt grundsätzlich
dreidimensionale Ovale, verschiedene Arten von Formen
, die zusammengefügt werden. Und wenn Sie noch einmal
an unsere Lichtquelle denken, dann haben wir Schatten, die auf diese Muskeln
fallen. Zum Schraffieren. Es ist
auch wichtig, über die noch tieferen Schatten nachzudenken. Es gibt also den weichen Schatten
im sehr tiefen Schatten. Natürlich. Sie mischen alle
zusammen und erhalten
einen sehr realistischen Hautton. Aber ja, wir arbeiten
mit Schwarz und Weiß. Deshalb wurde die
Kreuzschraffur entwickelt. Also besonders hier wie den Bereichen, in denen Sie drei Klassen
haben. Klasse eins bis Grad drei, kommt
im Grunde genommen von
einem weißen Kreuz
schraffiert und schwarz. Aber ich möchte noch einen zeigen, bei dem die tiefsten Teile
des Schwarzen hervorgehoben werden. Und dann fügen Sie auch
Kreuzschraffuren hinzu. Es ist also im Grunde genommen eine Kreuzschraffur der dunkelsten Teile
mit Lichtern. Nehmen wir also an, unsere
Hauptlichtquelle kommt von hier. Aber was ist, wenn es
eine reflektierende Oberfläche gibt und ein Teil
des Lichts dorthin fällt und
auf diese dunklen Flecken trifft? Richtig? Besonders wie diese. In diesen Bereichen wird
das Licht
reflektiert, wenn es von anderen Oberflächen
reflektiert wird . Sie können jede dieser
drei Schraffurmethoden verwenden. Ja, lassen Sie uns
das in die Praxis umsetzen. Verengen Sie für diese Krawattenlinie die Pose auf diese vier
Posen und wählen Sie dann die rechte aus, füllen Sie
die Muskeln aus und beginnen Sie mit dem Einfärben. Dies sind im Grunde nur die Umrisse
der Außenseite, da die Schraffur
später auf einer separaten Ebene erfolgt. Und beachte, dass ich die Linien nicht
wirklich schließe. Lassen Sie hier sogar Räume wie
auf diesem Unterarm. Und das Haar ist auch
realistischer. Also viele Linien und beginnen
einfach unten und dann oben,
und in der Mitte
können wir leicht überkreuzen, aber der Raum und die Mitte im
Grunde die
Reflexion des Lichts. Also geht das Shirt auch auf
eine andere Schicht. Design der Hose, Streifen passen sich
der Krümmung der Muskeln an. Dann wieder markieren, wo
die Schatten fallen werden. Ich habe einen ersten Lauf
der Schraffur gemacht, aber der Stift war zu dick,
sodass er mir nicht gefallen hat. Also fing ich wieder an und
achtete darauf, die parallelen Linien,
Kreuzschraffuren und dieses
kleine Tropfen-Ding zu verwenden Kreuzschraffuren und dieses
kleine Tropfen-Ding , das viele Künstler verwenden. Und dann fügen Sie
langsam die Linien hinzu und achten
darauf, Druck
auf den Stift auszuüben, damit sie dick und dünn
anfangen. Q Rob schraffiert. Und dann hier drüben,
das nennt man Feathering. Und das wird auch in den meisten
anderen Stilen verwendet. Und oft siehst du den
mit dem Leerzeichen dazwischen. Ich bin mir nicht sicher, ob das daran liegt, dass
sie nur schnell
aufnehmen, ein wenig Freiraum
in der Mitte, oder ob es für eine Wirkung getan wurde. In beiden Fällen können Sie beide
verwenden. Dann noch ein paar letzte Änderungen. Mir gefiel das Schraffieren des
Gesichts nicht. Also beim Löschen ist es schlecht und der Schatten färbt die Augen. Bewege die Kiste ein wenig. Und los geht's.
Schraffiertes Gambit. Okay, also für die
Kreuzschlüpfaufgabe, lass uns wieder den Cape
Crusader benutzen, ich habe alle Muskeln kartiert. Hier würde also auch der
Schatten fallen. Vielleicht konzentrierst du dich einfach auf
den Bauch, die Plektren, die Bauchmuskeln in
den Beinen und versuchst herauszufinden, wie viele dieser
verschiedenen Stile du verwenden kannst. Also eine kurze Zusammenfassung. Wir hatten die gleichmäßig
verteilten Umrisse, allmählich verteilte Linien, Kreuzschraffuren, die
Tropfenfederung. Die Spitze war also,
die Schraffurlinien
selbst dünner zu halten als
die Umrisse des Körpers. In Ordnung, ich
freue mich darauf,
Ihre Kunst zu sehen und Kommentare abzugeben
und Ihnen ein paar Tipps zu geben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
4. Der realistische Stil: Hey, danke fürs Zurückkommen. Und heute befassen wir uns einem der
schwierigsten Stile. Dieser realistische Stil. Es war
in den frühen 1980er Jahren sehr beliebt. Und davor haben die
meisten Künstler, die in diesen Stilen
angefangen haben, im Laufe der Zeit unter
Stilen entwickelt. Insbesondere Frank Miller
begann in diesem Stil. Aber heute schaue ich mir Davids Geleemasse
an. Ja, ich zeige
dir ein paar Beispiele. Das ist also der frühe Frank
Miller, von dem ich gesprochen habe. Sie können sehr realistisch sehen, besonders dieses Bild hier. Ich dachte immer, das
wäre eine echte Person. Vielleicht hat er es
auf ein Bild gestützt. Dann baut ein anderer Künstler in den frühen
achtziger Jahren
Kohl ein, sehr realistisch. Sie können leicht erkennen
, dass es Tom Selleck, John Travolta, Sting und Michael Jackson sind, mit
nur wenigen Zeilen. Aber wie gesagt, ich schaue auf David Muskelbauch, um heute
die Schatten fallen zu lassen. Hauptsächlich sehr einfache Federn und schwarze Flecken
in großen Flecken. Natürlich
das Streben nach der perfekten Anatomie. Diesmal bin ich nicht von der
Fotoreferenz abgekommen. Ich habe gerade eine meiner
Skizzen gemacht, weil mir das Gewicht sehr gut gefallen hat. also auf
beide Mitarbeiter stütze, denke
ich ich eine gute Chance
, eine realistische Pose daraus zu machen. Also nahm ich diesen machte
dann ein paar digitale Skizzen. Lass die Schulter ein wenig fallen. Und dann ist es Zeit für
unsere Sequenz. Los geht's. Gehen wir
den Prozess also noch einmal durch. Skizzieren Sie Tinte und lassen Sie die
Farben auf einer separaten Ebene fallen. Dann denke
ich wieder auf einer anderen Ebene, wo du die Schatten fallen lassen wirst
. In diesem Fall werden
wir für diesen Stil hauptsächlich Federn verwenden, um die Schatten
auf die Muskeln und
auch auf die Kleidung
fallen zu lassen. Und dann
drehen Sie Ihre Zeichnung immer nach links und rechts. Weil du
Dinge bemerkst, die du normalerweise nicht siehst, wenn du sie lange betrachtest. Also wurde mir zum Beispiel klar, dass
der Kopf zu groß war. Also habe ich einen neuen Kopf gemacht ihn
auf einer separaten Ebene etwas
abgeschnitten. Du siehst die Augen fallen lassen, etwas mehr
Schatten
hinzugefügt, die Haare fallen lassen. Und hier hast du es.
Realistisches Gambit. für die Aufgabe dieser Runde Verwenden
Sie für die Aufgabe dieser Runde bitte ein Foto von
sich selbst oder von einem Prominenten. Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene und
zeichnen Sie auf einer separaten Ebene den Umriss nach. Verfolgen Sie auch die
Hauptlinien und die Kleidung. Sie müssen nicht zu präzise
sein. Dann ließ eine weitere Ebene darüber einen großen Schatten fallen. Auch dies kann ziemlich weit gefasst sein. hilfreicher Trick besteht darin, die
Augen ein wenig zu schielen. Dadurch können Sie
die dunkleren Bereiche leicht erkennen. Ich füge die Haare hier in
einer anderen Farbe hinzu. Wenn Sie jetzt
das Bild ausblenden und die Deckkraft
dieser Ebenen
verringern, haben
Sie Ihre Unterzeichnung. Dann gehst du vor wie ich es mit
Gambit mit unseren drei Schichten gemacht habe . Zunächst die Umrisse. Darunter ist die Farbe oben, die Schwarztöne mit Federn
und die Spitze Vergessen Sie
nicht die
Lichtquelle und denken Sie daran, dass die Federung ein Übergang
von Schwarz zu Weiß ist. Schon. Bitte
lade deine Zeichnungen und ich kann es kaum erwarten, sie zu
sehen. Tschüss.
5. Der saubere Stil: Willkommen zum nächsten
Video und dieses Mal
schauen wir uns Clean Style an. Warum nenne ich es sauber? Nun, weil du im Grunde nur die Umrisse
der Charaktere
zeichnest. Es ist ein Stil, der
populär wurde, als Manga und Anime aus Japan in den Westen
kamen. Schauen wir uns einige Beispiele
an. Dies sind einige Manga, Anime-Beispiele aus Katsura,
Automobile, akademische. Und man kann die
sehr scharfen Konturen
amerikanischer Comics sehen . Paul Smith verwendet
diesen Stil, sodass Sie sehen, dass Sie die Linie
am Bein verzögern, nur eine Linie. Sogar die Schwarzen haben
wirklich klare Konturen, überhaupt
keine Federn. Und in späteren Jahren verwendet Frank diesen Stil immer noch
leise. Im Grunde
ist der Charakter nur eine Gliederung. Aber das
machen Sie natürlich wieder wett, zum Beispiel mit vielen Details in den
Hintergründen. Okay,
fangen wir mit dem Beitrag an. Weil dieser Stil
hauptsächlich nur ein Umriss ist. Die Pose ist sehr wichtig. Ich habe also ziemlich
lange gebraucht , um auch die richtigen
Abmessungen zu finden. Ich habe sogar den Körper
in drei Teile geschnitten und jeden Teil ein
wenig gedreht , um
diese anmutige Pose zu erhalten. Achten Sie auch darauf,
den Kopf klein und die
Beine lang zu halten , wie beim Manga. Und um etwas von
dieser dynamischen Bewegung zu bekommen, musste
ich die Breite richtig hart
blasen, also gingen
die Haare ganz nach links. Und sogar das T-Shirt auch. Stellen Sie dann sicher, dass das
Gesicht sehr sauber und knackig bleibt. So wenig Zeilen wie möglich. Da haben wir's. Hier sind wieder unsere Schritte, Liniengrafik, Farbe beim Personal. Achten Sie darauf, einige Details,
wie am Gürtel oder
einem T-Shirt, den Haaren hinzuzufügen . Und hier ist unser sauberes Gambit. Also für diesen Stil ist Aufgabe, ich dachte, es würde Spaß machen
, diesmal eine Frau zu zeichnen. Also da im Allgemeinen, zum Zeichnen von Frauen, die
weniger Linien benutzen, und für Männer. Er hatte also die Proportionen
für eine Frau unterschiedlich. Wenn Sie es zu stark vereinfachen. Breiter, Männer haben
breite Schultern, gerade, gerade Hüften. Frauen haben schmalere
Schultern und breitere Hüften. Noch einfacher geht
es um ein Dreieck oder eine
Sanduhrfigur. Sie können also einen Screenshot
dieser Abbildung erstellen oder sie nachzeichnen oder sich Ihre eigenen einfallen lassen. Und dann zeichne im Grunde
einfach den Umriss. Mach es so sauber wie möglich. Üben Sie weiter und
vergessen Sie nicht , einige
Ihrer Zeichnungen hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten,
sie zu sehen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.
6. Der Retro: Als Nächstes schauen wir uns unseren
Retro-Animationsstil an. Und wir sprechen über
die 1980er und 90er Jahre. Also Retro damals, es ist eine Art Retro, jetzt
zweimal entfernt. Und was sie
sahen, sagte Dosis 1940er Jahre, Fleisher Studios, Superman-Cartoons,
speziell Bruce sie machten diesen Stil
wieder
sehr beliebt bei Batman,
der Zeichentrickserie. Und ich habe einen tollen Stil. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Nicht nur Bruce, Tim, sondern auch Darwin Cook und andere nutzen diesen Stil mit großer Wirkung. Die Eigenschaften
sind sehr wenige Linien die dem einfachen Stil
ähneln, den
wir uns zuvor angesehen haben. Dies ergibt sich aus dem
Animationsprozess, bei dem es einfacher ist,
eine Figur zu animieren , wenn sie weniger Linien
hat. Halten Sie sich an sehr einfache Formen und fügen Sie sogar
Formen zu einer zusammen. Wie hier sind der
Schultermuskel und der Trizeps im Grunde
nur eine Kurve. Und die Haarschnitte können auch
sehr 1940er und 50er Jahre sein. Wie Film Anwar oder
**** Tracy Style. Das ist die Pose, die ich gewählt habe. Ehrlich gesagt ist dies ein
sehr einfacher Stil, aber das heißt nicht, dass es einfach ist. Auch
in diesem Stil fühlt es sich schneller an, zu zeichnen, da
weniger Linien zu zeichnen sind. Aber das Finden der perfekten Linie oder des perfekten Bogens kann auch einige Zeit dauern. Dies ist auch der einzige
Stil, bei dem ich
das ovale Werkzeug verwendet habe , um
perfekte Ovale für die Knie zu erstellen. In diesem Stil sieht es einfach
besser aus, wenn Sie
eine perfekte Form haben. Abwerfen eines zweifarbigen
Schattens ist digital einfach. Wenn Sie vollständig
schwarzen Schatten auf
einer separaten Ebene zeichnen und dann
die Deckkraft auf etwa 30% ändern . Es sieht so aus, als würdest du den
dunkleren Ton jeder Farbe wählen, aber eigentlich ist es
nur transparentes Schwarz. Und hier ist unser
animiertes GKE-Gambit. Dieses Kapitel ist eine Aufgabe. Zeichnen Sie zuerst eine Figur mit allen richtigen Muskeln, im Grunde wie ein Ballon
Marshmallow Man. Und dann fangen Sie an
, die Konturen
nur mit gekrümmten
oder geraden Linien zu verfolgen . Manchmal sieht es richtig cool aus. Manchmal nicht wie
dieser Halsteil, zum Beispiel musste ich reparieren. Und dann
bleibt Ihnen die
Unterzeichnung Ihres
Retro-Animationscharakters übrig. Und das können Sie für Ihre Zeichnung verwenden. Denken Sie daran, so wenig Linien wie
möglich zu verwenden und
einen zweifarbigen Schatten zu werfen. Ich hoffe du hast Spaß am
Zeichnen. Ich freue mich sehr auf
diese spezielle Woche. Also ruft sie an. Okay, wir sehen uns
im nächsten Video.
7. Der Cartoon-Stil: Hey, willkommen im letzten Stil
, der der Cartoon-Stil ist, super lustig und
vielleicht mein Favorit. Es ist ein bisschen schwierig
, Cartoony zu kategorisieren. Im Grunde sind es
übertriebene Charaktere und hauptsächlich für Comic-Effekte. Oder um es richtig süß aussehen zu lassen. Außerdem können die Charaktere
aussehen, als wären sie aus Kleinteilen oder Gummi. Ein gutes Beispiel ist Hillary Bardot , die diese
zu ihren Covern gemacht hat. Und in den 80ern hatte er auch
Spinnenschinken, Spider-Man-Parodie. Ich würde sagen, vielleicht
könnte sogar Sam Keith als Karikatur betrachtet werden. Aber das führt bereits
in andere Bereiche. Denn dann
könnten Sie sogar
Teile der Todd
McFarlane-Karikatur in Betracht ziehen . Also, ja, schauen
wir uns an, wie wir übertriebene Charaktere
im Cartoon-Stil
herstellen können . Du fängst im Grunde einfach an zu skizzieren und siehst, was auf dich zukommt. Ich wollte irgendwie von diesem Bananengesicht
weggehen, Gambit-Haar, das noch mehr
übertrieben war. Dann war es mir nicht
wirklich lustig genug, einfach zu stehen. Also habe ich eine sitzende Pose gefunden. Hab ihn einfach wie
Sprünge mit dem Fuß auf und ab. Im Cartoon-Stil können
Sie jede Art
von Schatten verwenden ,
Schraffur, die Sie möchten. Es
definiert den Stil nicht wirklich. Wichtiger ist die Tatsache, dass es lustig oder unverhältnismäßig
ist. Also führe ich Sie einfach durch die Phasen, Skizzen, Linienarbeiten, die Farbgebung und das Personal
und dachte dann einfach, dass
der Mund nicht passt. Also ändere die Mathematik. Da hast du es. Lustiges kleines Gambit. Für die Aufgabe dieser Lektion. Strichmännchen zu zeichnen ist der beste Weg,
lustige Charaktere zu finden. Ich fange hauptsächlich mit
dem Kopf und den Hüften an
und versuche dann einfach, diese beiden so weit wie möglich
auseinander zu bewegen . Dann die Wirbelsäule. Und dann schau mal, ob
du die Gliedmaßen hinzufügst, welche lustigen Posen
du dir einfallen lassen kannst. Füllen Sie also einfach Seiten und Seiten
dieser Strichmännchen. Und wenn Sie das Gefühl
haben, einen guten zu haben, fügen Sie
einfach etwas mehr Volumen hinzu. Wenn Sie dies auf
einer anderen Ebene tun , können Sie immer löschen. Der Ausdruck kann
sich in einen anderen ändern. Oder probieren Sie verschiedene Körpertypen aus, wie diesen zum Beispiel
einen dünnen. Und dann wähle einfach
einen von ihnen und fange an,
die Körperteile auszuarbeiten. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich
an die
reale Anatomie halten müssen, da sie in diesem Stil
eine Art Gamete sein können . Also probieren Sie es bitte
aus, füllen Sie ein paar
Seiten mit Kreisen und wählen Sie eine gute Pose aus
und beginnen Sie dann, sie auszuarbeiten. Sie können tatsächlich jeden der
anderen Stile verwenden. So können Sie einen
schraffierten Zeichentrickcharakter haben. Sie können einen Cartoon-Charakter haben, der
sauber ist. Alles ist möglich,
lass es einfach gummiartig und lustig aussehen. Danke, dass du
die sechs Styles mit mir ausprobiert hast. Wie ich immer sage,
kann ich es kaum erwarten,
deine Zeichnungen zu sehen ,
besonders diese. Nette, Comic-Zeichnungen, lustige Zeichnungen. Es gibt noch eine Folge
, in der ich dir zeige, wie du deine Zeichnungen
im Retro-Stil
kolorierst. Also schau es dir bitte an. In Ordnung, wir sehen uns dort.
8. Färbung im Retro-Stil: Okay, danke, dass du
mich in dieser Bonus-Folge unterstützt hast, wie du deine
Illustrationen in einer Retro-Welle kolorierst. Dazu benötigen Sie digitale
Software. Ich verwende Adobe Photoshop,
vor allem, weil
ich es
in den Bedingungen dieses Programms erläutern werde . Ich bin mir sicher, dass andere Programme das auch
können. Aber ja, es wird unter verschiedenen Namen und vielleicht auch auf
unterschiedliche Weise geschehen. Okay. Ich mache das in Echtzeit, also hab Geduld mit mir. Was Sie also brauchen, sind diese
Schichten für den Anfang. Wir haben unseren Hintergrund. Dann zeichnet einer der Gambits. Dann fand ich diese Kaffeetasse, Kaffeetasse
Abbildung in einer PNG-Datei. Also der transparente Hintergrund. Und wir brauchen auch eine alte Papierstruktur .
Fangen wir mit dieser 1 an. Gehen Sie zuerst in den Modus und stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnungen auf CMYK, RGB sind, manchmal die
Temperatur, die wir benötigen CMY, und benennen Sie dann unsere Ebene. **** großes Stück. Es ist eine gute Idee,
deine Ebenen immer zu benennen , da wir
am Ende etwa 30 Ebenen haben werden. Und wenn sie dann
alle nur copy,
copy of, Copy of Copy heißen ,
sei wirklich kompliziert. Benennen Sie also immer Ihre Blätter. Gambit-Basis ist einfach unsere Normalität. Ich werde
diese doppelte Ebene erneut kopieren. Und ich nenne es schwarz. Aber jetzt möchte ich den Farbbereich
auswählen, die schwarze Unschärfe, wo
es alles aufnehmen wird. Jetzt haben wir das Schwarz kopiert, aber wir wollen
alles löschen, was nicht schwarz ist. Kehren Sie also die Auswahl um. Und wir haben vorerst nur die
Black Key-Idee. Duplizieren Sie jetzt die Basis erneut. Nenn es Entschuldigung, Color. Das Gleiche wie zuvor. Also wollten wir
Farbe, Bereich, Hautfarbe auswählen. Verwenden Sie es so, dass nur die
Hautfarbe umgekehrte Auswahl ist. Löschen, überprüfen. Ja. Das ist nur die Haut. Richtig? Jetzt will ich eine
Kopie. Nennen wir es. Farben. Oder die Farben bleiben als
Gambit-Basis für die Höhe erhalten. Tschüss jetzt. Jetzt schon wieder. Aber ich wollte
dir zeigen, dass es dieses Schema ist. Zuerst. Gehen Sie zu Filter Pixelate Color
Halftone und setzen Sie es auf false. Also das ist wie das, was Zeitschriften tatsächlich benutzt haben,
packen Sie sie zum Drucken ein. Anstatt nur eine flache
Farbe zu verwenden, wurden
kleine Mischungen verschiedener
Punkte gedruckt , um eine Farbe zu bilden. Entschuldigung, Erklärung. Ja, das war's. Wenn man sich eine alte
Comic-Oper genau anschaut, sind
es nur Punkte, oder? Das ist es, was wir neu erstellen. Wir wollen es für die
Hautfarbe und wir wollen es. Also nochmal Pixelate
Color, Halbton. Oder wenn es mehr als vier sind, wenn man es auf acht setzt, wird
es zu einem wirklich großen Punkt, es verliert seine Wirkung. Deshalb möchte ich es
auf vier setzen. haben wir. Der nächste. Gehen Sie erneut zu Ihrer
Gambit-Basis und erstellen Sie drei Kopien. Das nennst du. Siehst du das nochmal Zumindest noch ein Spiel. Lass uns eins nach dem anderen gehen.
Gehen wir zu y. Wir haben
also unsere Windschicht sieht
immer noch aus wie
ein normales Gambit, aber gut zu sein. Klicken Sie auf Peak-Bein-Layer und
gehen Sie zu Mischoptionen. Dieser ist
der hier. Alles abklicken Aber warum? Jetzt ist es nur noch gelb,
nur noch gelb. Wenn wir zu M gehen, speichern
Sie die
Mischoptionen. Öffne alles. Aber auch hier, Blending Options
alles außer sehen. Nur der andere, das k ist tatsächlich schwarz. Aber da wir schon nur Black,
Black Sea
haben , warum zusammen jede Farbe
schminken, aber wir haben sie separat. Ich teile es in diese Farben weil in alten Magazinen
das der Prozess ist, den sie zum Hinzufügen von Farben
verwendet haben. Sie haben also diese mehreren
Schichten mit nur einer Farbe. Aber manchmal
waren sie aufgrund
des Druckprozesses nicht genau ausgerichtet. Und dann hätten Sie
gerne
Druckfehler , die
dieses Retro-Gefühl erzeugen. Das
werden wir also neu erstellen. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug
und machen Sie eines davon. Ich zeige es dir in einer Nahaufnahme. Nehmen wir jetzt an, wir gehen zum
Cyan und ich gehe runter, runter. Sie sehen, zwei reichen bereits aus , um mit der Pfeiltaste zu stupsen. Bringen wir das Gelb
nach rechts. 1233 Mal. Und welcher war dann drei. Wenn du herauszoomst, fällt es
kaum auf, aber jetzt haben wir diese
Hautfarben, ihre Mutter wieder
starten. Aber das ist ein
bisschen zu viel. Wir wollen also die
Deckkraft reduzieren, die der Haut. Machen wir das zu 50%. Alte Farben, vielleicht 20%. Richtig? Jetzt. Verwenden wir diesen
und duplizieren ihn. Der Boden auch. Nun, das wollen wir, layover, Mischmodi verwenden, um zu spielen. Aber es ist ziemlich stark. Verringern Sie vielleicht die
Deckkraft dieser Ebene. Dieser. Es ist gut oder ein Kaffeetassenring. Es kann auch damit spielen, aber die Kindheit reduzieren. Es ist auch in alten Comics enthalten. Du könntest irgendwie, das
Papier war sehr dünn. Du kannst durchschauen. Also, was zwei
auf der anderen Seite geschrieben steht, es guckt irgendwie durch. diesem Sinne ist es auch so. Holen wir uns einen
der anderen Gameten. Okay, ich werde morgen früh
transparent sein. Lass uns versuchen, etwas Neues zu mischen. Es ist immer gut, die Kugel zu
duplizieren. Es ist tief. Und dann gibt es
auf der anderen Seite des
Comics natürlich etwas Text. Also lass mich Schnabelkönigin zeichnen. Und automatisch fügen
sie Text hinzu. Also ist es mehr Entschuldigung bitte, bitte,
bitte, bitte, bitte. Richtig. Das ist jetzt Text, aber ich möchte ihn rastern
und zu einem tatsächlichen machen. Jetzt ist es nicht mehr
als Text auswählbar und weil es sich auf der anderen Seite der Seite befindet, umgekehrt Reihenfolge
umgekehrt. Aber jetzt möchte ich
einige Sachen löschen warme Person, wir wollen diese Verbrechen weiter
sehen. Lassen Sie uns vielleicht statt
eines quadratischen Porträts Schafe. Also, aber ich wollte alles
verwechseln Septikämie. Also lasst uns alle
Gameten zum Copywriting von
Gambit, den düsteren Namen, zusammenfassen . Jetzt entschuldigen Sie mich. Ja, du kannst viel mehr
damit experimentieren. Also ein paar Tränen in der Zeitung. Es sah auch besser aus, wenn
man mehr Hintergrund hat. Ich bin also nicht nur Gameten, die da
stehen, sondern wenn Sie tatsächlich Dinge in
der Zeichnung hinter ihm und dann die Textur des Papiers auch in diesen
Bildern fallen. Also, ja, es sieht gut aus. Cool. Okay, danke, dass du bei mir
bleibst. Und ja. Experimentieren Sie selbst,
mit Ihren Freunden und Ihrer
Familie damit und sehen Sie, ob sie es bekommen können. Es sieht
wirklich so aus, als
wäre es in den achtziger oder
neunziger Jahren hergestellt worden, und holen Sie sich einige Tipps von ihnen. Danke. Tschüss.