Zeichne eine Sonnenblumenszene mit Procreate

1. Eine Sunflower in Procreate zeichnen: Hallo, und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. Wir sind zusammen. Wir werden dieses wunderschöne Sonnenblumenbild machen. Mein Name ist Avraham und ich bin ein professioneller Illustrator. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie man diese Szene zeichnet. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung des Hintergrunds und das Zeichnen und Färben der Blumen. Im Bereich Ressourcen. Sie können auch nicht nur die Farbpalette herunterladen, die ich verwendet habe, sondern auch meine Lieblingspinsel, mit denen wir fast das gesamte Bild machen werden . Alles, was Sie befolgen müssen, ist die Procreate-App und Bereitschaft, Spaß am Zeichnen und Erkunden zu haben. Warum nicht nötig. Ich empfehle außerdem dringend, den Apple Pencil zu verwenden , da Sie ihn auf sehr natürliche Weise mit Druck- und Neigungsempfindlichkeit zeichnen können ihn auf sehr natürliche Weise mit Druck- und Neigungsempfindlichkeit zeichnen . Wenn Sie also genauso begeistert sind wie ich vom Erstellen, Sie im Bereich Ressourcen alles herunter , was Sie benötigen. Und wir sehen uns in der nächsten Stunde. 2. Der Hintergrund: Beginnen wir mit einer Leinwand, die dreitausend mal viertausend Pixel bei 300 dpi groß ist . Und wir wählen das Pinselset aus. Wir werden den Pinsel mit grober Textur verwenden, enthalten ist, sowie die dunkelblaue Farbe aus der Farbpalette, kann den Pinsel ein bisschen größer machen und anfangen, nur kleine Kleckse zu platzieren blau auf der gesamten Leinwand. wird auf jeden Fall für diesen Kerl sein. Also die dunkleren Bereiche nur in zufälligen Intervallen, wobei Lücken dazwischen allein gelassen werden. Weil wir bald einen weiteren Kurs belegen werden. Und füllen Sie einfach die Leinwand im oberen Teil mit diesen blauen Klecksen auf. Danach wechseln wir zu unserem helleren Blau und füllen einige der Lücken, wird ein wenig Leerraum hinterlassen die Wolken zu assimilieren. Aber zum größten Teil wollen wir den größten Teil des Himmels ausfüllen den größten Teil des Himmels weil es ein schöner blauer Himmel sein wird. Noch ein paar blaue Flecken hier drüben. Und ich finde das gut. Jetzt mischen wir diese zusammen, indem wir zu einem Mischwerkzeug wechseln. Und wenn Sie das Mischwerkzeug gedrückt halten, wird der Pinsel, der ihr aktueller ist , ein Pinsel mit grober Textur einen leichten Druck zwischen der Stelle aus, an der sich die beiden Farben treffen, und dem Weiß aus. Als sie ein bisschen eine Textur hatte. Variation, mach es optisch etwas interessanter. Und mischen Sie einfach weiter auf der Oberfläche, bis Sie die gewünschte Mischung erhalten. Sobald das erledigt ist, nehmen wir unsere dunkle Blattfarbe aus der Farbpalette und fügen sie weiter zur Ebene hinzu. Dieses Mal in der unteren Hälfte füge ich so grüne Stellen hinzu, ich so grüne Stellen hinzu um zu simulieren, wo sich die Blätter befinden werden. Genau wie wir es in der Spitze dieses Kerls getan haben, werden wir hier Kleckse machen und sie lassen kleine Lücken um die anderen Farben der Blätter zu berücksichtigen, die wir danach hinzufügen werden. Gehen Sie einfach über die Seite. Füllen Sie aus, wie Sie möchten. Hier gibt es kein richtiges Richtig oder Falsch. Wechseln wir zur nächsten Farbe und füllen einige der Lücken, die wir in unserem vorherigen Durchgang hinterlassen haben. Diese Greens sind nur ein bisschen heller. Vielleicht eine andere Art von Pflanze, andere Art von Blättern. Ich füge nur eine Variation hinzu. Und jetzt fügen wir unsere letzte grüne Farbe hinzu, die neueste von allen, die auch einen Hauch von Gelb hat. Sie tönt Ihren Tank ein wenig in Richtung Gelb, der Abdeckung. Und wir werden sie benutzen, um den Rest der Räume abzudecken . Wenn du ein bisschen weiß dazwischen lässt. Das ist auch okay. Weil wir sie auf die gleiche Weise mischen werden wie mit diesem Kerl. Wechseln Sie zu unserem Mischpinsel und füllen Sie ihn um die kleine Farbvariation zu erhalten, bei der sich die verschiedenen Farben treffen. Einfach hin und her mischen. Nichts zu schwer, nichts zu stark. Ich möchte das immer nur visuell interessant machen, mit all den verschiedenen Texturen und Farben, die miteinander verschmelzen. Und auf diese Weise, wenn es einen Himmel und die Gräser gibt, ist es Zeit, unsere Sonnenblumen hinzuzufügen . 3. Die Sonnenblume: Um mit dem Zeichnen unserer Sonnenblume zu beginnen, erstellen wir eine neue Ebene. Und da unser Pinsel zum Zeichenpinselset geht, das mit Procreate geliefert wird Zeichenpinselset geht, das mit Procreate geliefert , wählen Sie den Stickpinsel aus , der eine etwas unregelmäßige Textur hat und mich irgendwie daran erinnert er aussehen würde wenn Sie mit Stahlfäden bemalt haben. Einfach Kreise für die Blütenblätter, die alle von der Mitte ausgehen. Und wenn wir die erste Runde der Blütenblätter beendet haben, können wir ein paar weitere für die darunter liegende Ebene hinzufügen . Füllen wir das jetzt mit etwas Farbe aus, indem wir eine neue Ebene für Farbe erstellen , indem wir eine neue Ebene für Farbe Wir haben das leuchtende Gelb aus unserer Palette. Und gehen Sie zurück zum, EIN Pinsel mit grober Textur. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Und ich werde die Größe auf etwa 15% verringern , damit sie beim Malen nicht zu stark über die Ränder geht, wenn wir die Blütenblätter füllen. Lassen Sie uns also die Sache mit dem Pinsel hin und her laufen lassen, was Sie wollen. Es kann auch einige Leerzeichen lassen, wenn Sie möchten. Hintergrund scheint also durch. Ich werde versuchen, eine ziemlich gute Konsistenz und eine kleine Rauheit an den Außenkanten jedes Blütenblattes zu erzielen. Für den inneren Teil der Sonnenblume werden wir beim ersten Durchgang eine wärmere Farbe wählen und den Pinsel mit fünfundzwanzig Prozent nur ein bisschen größer machen . Und dann werden wir für den innersten Teil der Sonnenblume die dunklere braune Farbe aus der Farbpalette wählen. Und tu das einfach da rein. Wir kehren zu unserem Gelb zurück für die Palette, für den letzten Schliff, die Textur, die sich in der Mitte der Sonnenblumen befindet. Für den Pinsel verwenden wir den verbrannten Holzkohlenbaum. Ich möchte nicht so stark auftauchen, also werde ich die Deckkraft verringern. Und ich denke auch, wenn ich den Pinsel ein bisschen größer mache als mit einer kleinen Presse, wird er einen größeren Bereich abdecken und trotzdem sehr, sehr sanft sein. Der Trick besteht wirklich nur darin, damit herumzuspielen, bis Sie eine Konsistenz erhalten, die Ihnen gefällt. Als nächstes werden wir den Pillen selbst ein bisschen mehr Volumen und Farbinteressen hinzufügen ein bisschen mehr Volumen und . also unsere Orange aus dem Pellet und für den Pinsel auswählen , kehren wir zu der rauen Textur zurück . Und dann geh über jedes Pedal. Sehr sanft, füge nur einen Hauch hinzu, ein Hauch von dieser Orange, während wir herumlaufen. Muss auch nicht bei allen sein. Wo immer es für dich gut aussieht. In diesem Fall gefällt mir auch, wie die Orange die Blütenblätter mit dem mittleren Teil der Blume vereint und ein Loch bildet. Die Linien für die Blütenblätter dringen für mich etwas zu sehr in die Mitte der Blüte ein. Also gehe ich zum Radiergummi und benutze wieder unseren Radierpinsel D in rauer Textur und entferne vorsichtig einige davon, einige des Blütenblattes, die Linien der Blütenblätter aus der Umgebung. Und jetzt können wir jedem Blatt etwas mehr Charakter verleihen , indem wir zum Sticks-Pinsel zurückkehren und unsere braune Farbe verwenden und jedem der Blätter etwas Textur verleihen. Versuchen Sie, den Druck und die Richtung ein wenig zu variieren. Nichts zu schwer. Halten Sie es leicht und sanft, um jedem Blütenblatt einen Hauch von Charakter zu verleihen . Und wenn einige der Linien ein bisschen zu hart sind, ein bisschen zu intensiv. es einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Es gibt keine exakte Wissenschaft hier. Wir streben einfach nach etwas , das dem Auge gefällt. Damit denke ich, dass wir unsere erste Blume fertiggestellt haben und sie ist bereit , weitere hinzuzufügen. 4. Mehr Details: Lass uns die anderen Blumen anmachen. Ich werde sie auf eine neue Ebene legen, obwohl sie lesen, sie könnten sich auf derselben Ebene wie die andere Sonnenblume befinden. Denn am Ende möchte ich ein paar Duplikate davon machen. Es ist also einfacher, sie zu bewegen und die erste Runde der Blütenblätter zu machen. Ich werde die zweite Schicht hinzufügen , wie es bei der Hauptblume der Fall war. Jetzt machen wir noch eine Sonnenblume. Dieser ist ein bisschen nach rechts abgewinkelt. Und eine dritte Sonnenblume, die noch mehr als ein Profil-Look hat. Fügen wir nun die Farbe für diese Sonnenblumen hinzu und wir werden das auf einer neuen Ebene unter unserer Linie tun . Die Arbeit wird zurückgehen und sicherstellen, dass wir unsere leuchtend gelbe Farbe aus der Palette verwenden . Und damit der Pinsel die raue Textur hat, sehr klein, weil wir sicherstellen wollen , dass nicht die Linien jede Blume füllen. Und Sie können dem Gelb eine leichte Variation hinzufügen , wenn Sie möchten. Gehen Sie zurück zum Farbwähler und ändern Sie die Farbe. Ich werde sie einfach alle gleich gelb lassen, weil ich danach sowieso etwas Orange hinzufügen werde. Sie geben ihnen einige Unikate, denen jedes ein bisschen einzigartig wird. Schieben Sie die Farbe herum. Also nehmen wir jetzt diese orange Farbe auf. Und das erste, was wir für die Mitte jeder Sonnenblume wie wir es für die erste Blume getan haben. Und jetzt das Braun, wodurch der Pinsel nur ein kleines bisschen kleiner wird , sodass er innerhalb der Orange bleibt und wir den orangefarbenen Pfeil sehen können, der ihn umgibt, und alle Stellen, an denen Sie an kleinen Blumen wie dieser arbeiten . Selbst subtile Farben machen also einen großen Unterschied, sodass Sie nicht zu fest drücken müssen und ich trotzdem sehr auffällig bin. Die Brauntöne. Fügen wir noch einmal einige Texturen für die Blütenblätter hinzu , indem wir diesen Sticks-Pinsel erneut verwenden, um sicherzustellen, dass wir mit all unseren Linien auf der Ebene sind. Und geh rein und fange an, sehr zarte Linien zu zeichnen. Manchmal reicht hier auch nur die bloße Andeutung einer Linie. Wie versprochen kehren wir jetzt zu unserer Orange zurück. Sie daran, zum Pinsel mit a und groben Texturen zurückzukehren zum Pinsel mit a und groben Texturen und auch auf die richtige Ebene zu gehen, die Ebene mit allen anderen Farben für die Blume selbst. Und fange an, ein bisschen mehr Variation auf den Blütenblättern selbst hinzuzufügen . Nur kleine Details hier und da. Das reicht. Und wir können die gelbe Färbung nicht vergessen, den inneren Teil der Blume. Also gehen wir zurück und finden unseren Kohlebürsten und machen daraus wirklich kleine Punkte in der Mitte jeder Blume. Jetzt ist das Smartphone ein Fisch. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld und verschmelzen die Liniengrafik mit den Blumen selbst. Wenn wir jetzt unser Auswahlwerkzeug verwenden und freihändig darum zeichnen, können wir eine Kopie erstellen und das Ganze verschieben. Ganz einfach. Drehen Sie es ein wenig und stellen Sie es dort hin, wo wir denken, dass es eine schöne Ergänzung zu unserer Sammlung von Sonnenblumen ist. Ich werde wiederholen, dass ich zu der Ebene mit den kleinen Sonnenblumen zurückkehre der Ebene mit den kleinen Sonnenblumen eine weitere Sonnenblume pflücke , zwei, die das auch duplizieren. Lass uns das bewegen, dann drehen wir es um, drehen es ein wenig und schrumpfen es. Und warte nicht, das kommt über die anderen, denn wir gehen zurück zu den Ebenen und fügen eine Maske für die Blume hinzu. Auf diese Weise können wir anfangen, die Blume zu übermalen und diese Teile verschwinden zu lassen. Kehren wir zu unserem zuverlässigen, AN-Pinsel mit grober Textur zurück AN-Pinsel mit grober Textur und wir werden ihn zum Spielen der Maske verwenden. Und das, was ich mit dieser Maske getrunken habe , sagt im Grunde , dass überall dort, wo ich mit einer schwarzen Farbe zeichne, diesen Teil der Blume verschwinden lässt. Wiederholen wir das mit der anderen Blume, die wir kopiert haben. Und dann werde ich dazu aufgefordert und fange an , das auch zu löschen, indem ich mit Schwarz male. Wenn du mehr gesammelt hast, als du wolltest. Sie können also ganz einfach die Farbe in Weiß ändern. Wenn Sie dann mit dem Weiß zeichnen, wird der Teil zurückgebracht , den wir zuvor entfernt hatten. Ich denke also, das sieht gut aus für die Teile der Blume, die dort enthüllt werden. Und fügen wir etwas dunkleres Laub auf einer Schicht über diesen Blumen hinzu, um ein bisschen mehr Dimension und Schatten hinzuzufügen ein bisschen mehr Dimension , warum diese Blumen verdeckt werden könnten. Und füge einfach ein bisschen fröhliches Laub hinzu. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, ein paar Stängel hinzuzufügen. Lass uns gehen und unseren Pinsel ein bisschen schrumpfen. Okay, nun, vielleicht nicht so viel, nur gelb mit größeren, etwa 10% Größe. Und wir fügen den Stiel für die größte Blume hinzu. Ich mache den Pinsel zur Hälfte, entweder auf fünf Prozent. Um die kleineren Stängel zu machen. Sie müssen nicht für jede Blume einen Stiel hinzufügen da das Laub sie bedeckt. Also musst du wirklich etwas tun. Ich denke, die Stängel bleiben vielleicht ein bisschen zu sehr draußen. Also lass uns gehen und es ein wenig in der Kohlebürste mischen , die verbrannte Baumbürste einsetzen, und dann können wir die Stängel vorsichtig mischen, damit sie verschwinden , wenn sie näher kommen nach unten und wo die anderen Blätter sind. Nehmen Sie sich Zeit und fügen Sie einfach die hinzu, mischen Sie und töten Sie sie, die Ihnen gut tun. Und dass meine Freunde die Art sind, wie man ein Feld mit Sonnenblumen macht. 5. Kursprojekt und danke dir!: Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Skillshare-Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe du hattest Spaß, mit mir zusammen zu folgen die Sonnenblumenszene zu verankern. Das würde mir so viel bedeuten, wenn Sie Ihre Zeichnung im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen könnten im Bereich Projekte und Ressourcen , damit ich sehen kann, wie sie entstanden ist. Ich würde auch gerne wissen, wie du Unterricht machen möchtest. Ich wäre so dankbar. Wenn Sie eine Bewertung aufheben oder dazu kommentieren könnten. Nochmals vielen Dank, dass du zu mir Ich freue mich darauf, dich in der nächsten Klasse zu sehen. Tschüss für jetzt.