Zeichne deinen ursprünglichen Fantasy-Charakter | Annie Parsons | Skillshare

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Zeichne deinen ursprünglichen Fantasy-Charakter

teacher avatar Annie Parsons, Art and Creativity

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:17

    • 2.

      Vorlagen

      2:59

    • 3.

      Skizze

      9:33

    • 4.

      Farbe

      3:26

    • 5.

      Schattierung

      4:46

    • 6.

      Details

      4:19

    • 7.

      Weitere Beispiele: Ash

      4:53

    • 8.

      Weitere Beispiele: Noori

      3:35

    • 9.

      Weitere Beispiele: Naami

      4:48

    • 10.

      SCHLUSSBEMERKUNG

      0:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

44

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Lass uns Fantasy-Charaktere zusammen zeichnen! Wir werden lernen:

  • Wie du dein ursprüngliches Charakterkonzept nimmst und es in eine Zeichnung verwandelst.
  • Wie man Referenzbilder verantwortungsvoll verwendet.
  • Der vollständige Prozess zum Erstellen eines Charakterporträts: Skizzieren, Farbe, Schattierung, Linienarbeit, Kleidung und Haare!

Wenn du noch nie Charaktere gezeichnet hast, möchtest du vielleicht mit meinen Kursen „Lerne, Gesichter mit vier einfachen Formen zu zeichnen“, „Charaktere mit Emotionen skizzieren“ und „Furchtloses Figurenzeichnen“ beginnen, weil wir die Prinzipien aus allen diesen Kursen nehmen und sie in diesem Kurs zusammenpürieren werden. Ich werde in Procreate auf meinem iPad zeichnen, aber du kannst diese Schritte mit jedem Medium verwenden, das du möchtest. Also schnapp dir dein Charakterblatt und deine Lieblingszeichentools, und lass uns loslegen!

Triff deine:n Kursleiter:in

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Annie Parsons

Art and Creativity

Kursleiter:in

I'm Annie Parsons, an illustrator based in a small town in the mountains of Virginia. I make artwork in a colorful, positive combination of traditional media (watercolor, gouache, and collage are my favorites!) and digital techniques. My sketchbook is full of princesses, fruits and veggies, and random hand-lettered words.

Children's books are my favorite context for creating art. I work in the Children's Department of my local public library, and I am constantly reading with kids of all ages. I love to learn what excites young readers (and their grown-ups) in storytelling, to see the latest and greatest artwork in the publishing industry, and to make images that encourage a lifelong reading practice.

I'm a follower of Jesus Christ, and the joy and hope I find in Him inform... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Das Fantasy-Genre ermöglicht es uns, tolle Charaktere zu erschaffen , die unglaubliche Abenteuer erleben und als Künstler auftreten. Du kannst deine Fähigkeiten einsetzen, um diese Charaktere mit lustigen und farbenfrohen Charakterporträts zum Leben zu erwecken . Hi, mein Name ist Andy Parsons. Ich bin Illustratorin und Kunstlehrerin und ich liebe es, mit meinen Freunden Fantasy-Spiele zu spielen, wie das wirklich berühmte, das man spielen kann , indem man würfelt Heute werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess zur Erstellung von Fantasy-Charakterporträts führen. Von Anfang bis Ende. Wir werden einige Referenzbilder finden, die uns inspirieren können und die wir verwenden können, sowie verantwortungsvolle und ethische Methoden. Dann erstellen wir eine Skizze, die als Roadmap für unsere Illustration dient Wir fügen etwas Farbe und Schattierung und beenden das Ganze mit einigen tollen Details, einigen Linienarbeiten Wenn Sie meine vorherigen Kurse nicht gesehen haben, lernen Sie, Gesichter mit vier einfachen Formen und Ausdrücken zu zeichnen, Figuren mit Emotionen zu skizzieren oder furchtloses Figurenzeichnen Ich empfehle Ihnen wirklich, sich diese zuerst anzusehen , weil wir alle Prinzipien daraus nehmen und sie in diesem Prozess zusammenfügen werden alle Prinzipien daraus . Nun, mein Kunststil hat sich in den Jahren, seit ich diese Kurse gemacht habe, stark verändert . Aber die Prinzipien und Ideen, über die ich spreche, sind immer noch dieselben. Wenn du bereit bist, schnapp dir dein Charakterblatt und dein bevorzugtes Zeichenmedium und lass uns anfangen. 2. Vorlagen: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werden wir einige Inspirationen in Form von Referenzbildern sammeln . Wir suchen nach Referenzbildern in verschiedenen Kategorien, wie Pose, verschiedenen Kleidungsstücken sowie Haar- und Gesichtszügen für deinen Charakter. Das wirklich Unterhaltsame am Zeichnen im Fantasy-Genre ist, dass wir Referenzen aus einer Vielzahl von Quellen wie Geschichte, Moderne, verschiedenen Trends und Stilen und Moden ziehen und sie alle so zusammenfügen können Referenzen aus einer Vielzahl von Quellen wie Geschichte, Moderne, verschiedenen Trends und Stilen und Moden ziehen und , dass die Persönlichkeit Ihres Charakters widerspiegeln Eine Sache, auf die wir wirklich achten sollten , ist, dass wir nicht die Arbeit eines anderen Künstlers kopieren wollen . Und der beste Weg, dies zu verhindern besteht darin, Ihre Referenzen zu diversifizieren, Referenzen von vielen verschiedenen Stellen zu erhalten und die verschiedenen Elemente zu kombinieren , die Sie am meisten ansprechen Es ist dieser Vorgang, bei dem verschiedene Teile von verschiedenen Orten abgerufen und ausgewählt werden, diese zu kombinieren. Das ist deine ursprüngliche Wahl als Künstler. Und hier werden Ihre Originalität und Kreativität zum Vorschein kommen. Für mein Klassenprojekt werde ich also meinen Charakter Rosalind zeichnen Sie ist eine Zauberin. Sie ist eine Hochelfe und sie ist eine Detektivin. Ich liebe altmodische Krimis wie Sherlock Holmes und die Deshalb wollte ich das auf magische Weise in dem Spiel widerspiegeln magische Weise in , das ich mit meinen Freunden spiele. Für Rosalind habe ich also ein paar wirklich lustige Referenzbilder gefunden Dieses erste ist ein Bild der Schauspielerin Marlene Dietrich Sie war in den 1940er und 50er Jahren eine alte Hollywood-Schauspielerin. Sehr berühmt für dieses Film-Moire-Genre. Und ich liebe die selbstbewusste, entspannte Pose, die sie hier hat, die Art, wie sie sich einfach an die Wand lehnt und sehr selbstbewusst aussieht, wenn der Kopf geneigt ist die Wand lehnt und sehr selbstbewusst aussieht, wenn der Kopf geneigt Ich denke, das wird eine wirklich tolle Pose für Rosalind. Und das ist der wirklich ikonische Sherlock Holmes-Look. Ich glaube, ich nehme die kleine Krawatte und den Umhang aus diesem Outfit und die Pfeife und den Hut weg, sodass Detective drauf steht, aber es ist nicht gerade eine Kopie von Sherlock Ich liebe diesen Hut aus den 130ern. Es spricht sehr viel von dieser Detektivära des Goldenen Zeitalters. Aber ich denke, eine Änderung, die ich vornehmen werde , ist, dass ich die Mitte hoch und spitz mache , wie bei einem traditionellen Zaubererhut Also bekommen wir diese Mischung aus wie ein Zaubererdetektiv. Für Haare und Gesichtszüge habe ich mich dann wirklich von einer anderen Hollywood-Schauspielerin aus dem Goldenen Zeitalter inspirieren lassen , Veronica Lake Sie war auch sehr aktiv im Mystery-Genre Film Noir. Sie war sehr berühmt für diese Peekaboo-Frisur, die irgendwie eines ihrer Augen bedeckt, was meiner Meinung nach ein wirklich toller Look für Rosalind ist, Hauch von schüchternem Mysterium verleiht Ich liebe besonders diese Illustration von ihr für das Cosmopolitan Magazine Das wird eine große Inspiration für Rosalind sein. Ich habe alle meine Referenzbilder gesammelt und es ist Zeit, mit meinem Charakterporträt zu beginnen. Wir beginnen mit der Basisskizze 3. Skizze: In Ordnung, es ist Zeit, mit meiner Charakterskizze von Rosalind zu beginnen meiner Charakterskizze von Rosalind Was den Sketch angeht, werde ich diesen Prozess ziemlich schnell durchgehen , da es in meinem anderen Skillshare-Kurs, Zeichnen von furchtlosen Figuren, ausschließlich um diesen Prozess der Erstellung der Basisskizze für Charakterillustrationen geht der Erstellung der Basisskizze für Charakterillustrationen Wenn Sie also mehr Details wünschen, schauen Sie sich diesen Kurs auf jeden Fall an, aber ich werde im Laufe der Zeit erzählen, was ich mache. Nochmals. Ich bin in Procreate auf meinem iPad, aber dieser Vorgang funktioniert für jede Technologie oder jedes Medium, das Sie verwenden möchten Ich beginne einfach damit, das Strichmännchen zu skizzieren , das die Grundlage für meine Charakterskizze sein wird die Grundlage für meine Charakterskizze Wir haben also das kleine Oval, vielleicht ist das ein bisschen eher zur Seite geneigt Dann haben wir gerade Schultern. Die Hüften sehen aus, als wären sie irgendwie nach oben geneigt. Dann krümmt sich die Aktionslinie so und geht dann direkt nach unten. Ich möchte sicherstellen, dass ich genug Platz für ihren großen Hut lasse. Lassen Sie mich sie ein bisschen verkleinern. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. In Ordnung. Dann trägt ihr rechtes Bein oder das Licht, das rechts von mir ist, das Gewicht. Das wird also bis zur Mitte der Aktionslinie reichen. Dann der Fuß. Was für Leute, die so in die Mitte kommen. Und dann geht ihr anderes Bein gerade nach unten, beugt sich am Knie und dann wieder direkt nach unten. Und ihr Fuß ist spitz und ihr Zeh steht auf dem Boden. Auch hier versuche ich, so oft ich kann, lange, langsame Striche auf meinem Stift zu verwenden so oft ich kann, lange, langsame Striche auf meinem Stift , weil das zu einem viel glatteren Endprodukt führt. Ihr linker Arm trägt also auch ein gewisses Gewicht, wenn sie sich zurücklehnt. Das wird direkt runter auf diese Mauer oder diesen Zaun oder so. Wir können später entscheiden, was es ist. Und dann ist ihr rechter Arm gebeugt und die Hand ist an der Hüfte. Ihre Hand ist auf dem Foto in ihrer Tasche. Ich weiß nicht, ob ich möchte, dass sie etwas in der Hand hält , das cool sein könnte. Wir entscheiden, wenn wir dort ankommen. Ich füge auch einfach eine kleine Linie in einer anderen Farbe um mich daran zu erinnern, dass es genau dort etwas gibt, das ihr Gewicht stützt. Ordnung, wir haben also unsere Rahmenebene, die ich nur etwas heller machen werde damit ich die Formen darauf skizzieren kann Denken Sie also daran, dass wir einen Rahmen haben , der das Strichmännchen ist, Formen, die den Umriss des Körpers darstellen, und dann Details wie Kleidung , Haare, Gesichtszüge usw. Also werden wir jetzt die Formen ihres Körpers skizzieren Formen ihres Körpers Rumpf kommt also irgendwie so heraus, schmilzt in der Taille ein und kommt dann runter zum Becken Die Ohren werden so sein. Oh, aber sie sind spitz , weil sie eine Elfe ist. Wird hoch gehen und dann wieder runter kommen. Ich weiß noch nicht, ob ihr Haar oder ihr Hut die Ohren überhaupt verdecken werden. Ich möchte, dass mindestens einer von ihnen sichtbar ist, weil Sie das sonst nicht wissen würden sich nur die Zeichnung ansehen. Also werden wir das herausfinden, indem wir wirklich sanft geschwungene Linien verwenden , fast völlig gerade, um ihre Arme auszudrücken Und einiges davon mag durch den Umhang verdeckt werden, aber es ist trotzdem sehr hilfreich zu wissen, was ihre Arme darunter machen. Die Perspektive auf dieses gebeugte Bein ist etwas schwierig. Aber mach dir keine Sorgen, wenn es nicht ganz perfekt ist. Diese Skizze wird überhaupt nicht in der endgültigen Zeichnung landen. Es muss Ihnen nur eine klare Übersicht darüber geben was Sie in den weiteren Ebenen der Zeichnung tun Fühl dich frei, es langsam angehen zu lassen und zu löschen oder rückgängig zu machen. Du musst. Okay. Jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden, was mit ihren Händen geschehen soll. Ich denke, ich werde diese linke Hand behalten, um sie zu stützen, als wäre es kein Foto. Und ihre Fingerknöchel sind so ziemlich auf einer Linie mit dem Rand der Wand , auf die sie sich stützt Und ich glaube, ich werde tatsächlich vom Strichmännchen abweichen und ihren Arm ausstrecken lassen Denn eine Sache, über die ich im Spiel mit ihr spreche und die mir wirklich Spaß macht, ist, dass sie es getan hat Ich verweise nur ihr Risiko auf die anderen Risiken, um zu sehen, ob es ungefähr die gleiche Länge Sie hat einen juwelenbesetzten Gehstock. Das ist eigentlich ein Zauberstab , den sie benutzt, um Zaubersprüche Und das würde ich gerne in ihre Zeichnung aufnehmen . Also vielleicht ist es wie ein geschliffener Diamant und das ist grob. Dafür habe ich keine Referenz. Ich finde es nur irgendwie heraus, während ich weitermache, aber ich kann es ein bisschen später aufräumen Ja, ich finde, es macht wirklich Spaß, das mit einzubeziehen. Ich schiebe die ganze Zeichnung jetzt einfach ein bisschen nach links, sodass die gesamte Zeichnung irgendwie zentriert ist Okay, das ist die zweite Ebene unserer Skizze. Jetzt gehe ich zur dritten Ebene über und wir können weitermachen und unsere ursprüngliche Ebene löschen. Und wir werden die Details hinzufügen. Die Farben, die ich skizziere und die sind im Moment wirklich egal Sie sind nur so, dass ich den Unterschied zwischen den Ebenen sehen kann , an denen ich gerade arbeite. Wenn Sie traditionell arbeiten, kann es hilfreich sein, verschiedene Buntstifte zu verwenden Wir haben diese tollen Revers, die irgendwie ein bisschen Drama haben Der Umhang wird ihre Schulter umarmen und dann fast wie ein Rock herauskommen Und es wird einfach am Ellbogen ein bisschen oder vielleicht ein bisschen darunter enden bisschen oder vielleicht ein bisschen , mit einem kleinen V wie diesem Da kommt noch mehr Code runter und ihre Ärmel werden am Handgelenk enden. Vielleicht hat sie eine kleine Weste oder etwas, das darunter herunterfällt und irgendwie diese V-Form nachahmt Ich habe mir vorgestellt, dass ihre Hose ziemlich eng anliegt, weil das Oberteil ihres Outfits wirklich voll ist. Die Hand ist also auf einer Seite hoch und ist dann auf der anderen Seite nach unten geneigt. Das ist ziemlich cool, sehr frech. Und so können wir immer noch dieses linke Ohr sehen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir das ein bisschen ändern und einen Punkt haben , der wie ein Zaubererhut auftaucht Alles, was noch übrig ist, ist ihr Gesicht und ihre Haare zu machen. Ich mache meinen Pinsel etwas kleiner. Und ich skizziere einfach meine Konstruktionslinien für die Gesichtsmitte und dann die Gesichtsmitte von Ohr zu Ohr. Also, aber sie schaut irgendwie zur Seite, als ob sie dort vielleicht einen Hinweis sieht Sie hat diese wirklich dünnen, gewölbten 1940er Jahre durchstöbern. Diese sehr dünne Rübe weiß es. Ich möchte nicht, dass sie genauso aussieht wie Veronica Lake. Ich benutze das nur als Inspiration. Und nebenbei räume ich gerade meine Baulinien auf. Ich möchte, dass sie lächelt, weil ich denke, dass sie einfach ein lustiger Charakter ist. Zum Zeichnen, ein lustiger Charakter zum Spielen. Sie ist immer bereit für ein Abenteuer , um den nächsten Fall zu lösen. Ich versuche zu entscheiden , welche Haare ich haben möchte. Ich denke, wir nehmen die Richtung, in die der Hut geht und lassen das kleine Gucktabu auf dieser Seite passieren Und es wird ihr über die Schulter fallen und das Ohr irgendwie verdecken Ich bin gerade so leise geworden, wie alte Hollywood-Wellen. In Ordnung, da ist sie. Ich werde nur meine Skizze ein bisschen aufräumen oder alles löschen , was durch Naht oder Haare verdeckt ist , damit ich später bei der Arbeit nicht verwirrt werde. In Ordnung, da ist unser Sketch. Lassen Sie uns mit dem Hinzufügen von Farbe fortfahren 4. Farbe: In Ordnung, es ist Zeit , Farbe hinzuzufügen. Gerade jetzt. Ich mache mir keine Gedanken über Schatten oder Textur oder dergleichen. Ich blockiere nur in Volltonfarben. Und da ich digital arbeite, wechsle ich nach und nach die Ebenen. Ich habe meine Skizzenebene oben im Dokument. Alles andere wird darunter sein. Ich werde die Opazität etwas verringern damit ich etwas klarer sehen kann, was ich darunter mache , indem ich meine Hintergrundfarbe auf diesen staubigen Lavendel setze meine Hintergrundfarbe auf diesen staubigen Und normalerweise fange ich mit der Haut an und arbeite mich bis hin zu Kleidung und Haaren vor. Ich bin gerade nicht besonders vorsichtig, weil ich das später immer mit einem Radiergummi und Strichzeichnungen bereinigen kann später immer mit einem Radiergummi und Strichzeichnungen bereinigen Überraschung, Rosalind hat rosafarbenes Haar. Ich denke, das ist einfach ein wirklich lustiges Detail an ihr, das ihr das Gefühl gibt, magischer zu sein, und in Fantasy-Spielen kannst du Dinge ausprobieren , die du im wirklichen Leben vielleicht nicht tun würdest. Und ich denke, rosafarbene Haare zu haben ist eines dieser Dinge für mich. ich immer gerne, wenn ich Haare mit ein paar Pinselstrichen zeichne , die sich an den Rändern irgendwie von der Hauptform lösen. Ab und zu schaue ich gerne nach, wie es ohne den Sketch aussieht. Denn vergiss nicht, dass wir diesen Sketch irgendwann gar nicht mehr hier haben werden. Ich glaube, ich werde reinkommen und dasselbe dunkle Lila für den Hut verwenden . Die Farbe fühlt sich allerdings irgendwie langweilig an. Kann es gesättigter sein? Ja, das fühlt sich besser an. Ich habe das Gefühl, dass ihr Hut oben spitzer sein könnte , anstatt wie ich ihn skizziert habe, abgerundet zu Sie können jederzeit Änderungen vornehmen , wenn Sie das tun. räume nur den Rand dieser Form auf definiere sie ein bisschen mehr mit. Ich schnappe mir einfach eine hellere Version dieses Lilas für den Anzug, den sie unter dem Cape trägt Ich denke, wir könnten noch leichter fahren. Versuchen wir es gleich da drin. Ja, das sieht gut aus. Für ihre kleine Krawatte. Ich möchte etwas anderes finden. Und Rosalind hat eine jüngere Schwester in dem Spiel, gespielt von meiner Freundin, die viel Blau trägt Vielleicht versuchen wir es mit Blau als Akzentfarbe, nur um die beiden Schwestern miteinander zu verbinden. In Ordnung, jetzt müssen wir dem Stock nur noch Farben hinzufügen. Schnapp dir dieses Violett und zieh es herunter bis es fast ebenholzschwarz Ich werde den kleinen Jim auch blau machen und das können wir später noch genauer definieren . guter Letzt braucht sie das Weiß ihrer Augen, um tatsächlich weiß zu sein Und zu guter Letzt werde ich meinen Pinsel wirklich klein machen, weil das Weiß ihrer Augen eigentlich weiß sein muss In Ordnung, es gibt Volltonfarben. Jetzt werden wir anfangen , es mit etwas Textur und Schatten zum Leben zu erwecken mit etwas Textur und Schatten 5. Schattierung: Okay, wir haben unsere Volltonfarben an und jetzt können wir anfangen, Spaß mit Schattieren von Texturmustern zu haben, um diese Zeichnung zum Leben zu erwecken Ich fange mit dem Hintergrund an. Ich habe eine wirklich große pinselartige Textur bei geringer Deckkraft, die ich einfach über den Hintergrund streichen werde, um der Textur eine lustige Textur zu verleihen Nehmen Sie an den Außenseiten eine dunklere Farbe an und geben Sie dem Ganzen ein Vignettengefühl Und keine Sorge, ich werde danach die Opazität für all das verringern Es wird also sehr subtil sein. Du könntest deinen Hintergrund komplett rendern , wenn du möchtest. Ich verwende nur einen ziemlich einfachen Hintergrund für diese Zeichnung. Lassen Sie uns die Opazität auf etwa 45% reduzieren. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene und blockieren einfach diese Wand. Ich drehe die Opazität wieder ganz nach oben und wir nehmen ein Grau aus dieser Palette oder helfen Wir nehmen das Grau von diesem Blau und holen uns ein paar graublaue Steine und sie sind hinter ihr Ich lasse diese Mauer in den Hintergrund treten. Vielleicht holen wir uns an ein paar Stellen kleinere Ziegelsteine , um den Eindruck einer Ziegelmauer zu erwecken. Und lassen Sie uns die Größe ändern, um es ein bisschen kleiner zu machen Ich glaube, ich hätte gerne, dass ihre Haare etwas länger sind, also verlängere ich das hier einfach. Sie können Ihre Meinung jederzeit ändern und unterwegs neue Entscheidungen treffen . Okay, jetzt nehme ich einfach einen staubigen oder nuancierten Lila-Ton , den ich für den Anzug verwendet habe Und ich füge ein paar Schatten hinzu. Also komme ich einfach unter dieser Umhangform rein. Und ich fülle diesen Schatten direkt darunter aus. Es ist an der Zeit, dass du anfängst, dreidimensional über deine Zeichnung nachzudenken . Zum Beispiel, was vor anderen Dingen liegt, was über anderen Dingen und was Schatten auf die Form darunter werfen würde . Das Gleiche hier oben. Das Revers liegt einfach über dem Rest des Codes. Also unterlege ich es in einem etwas dunkleren Violettton und füge nur ein bisschen Schatten hinzu. In Sachen Beschattung kannst du definitiv mehr machen als ich hier. Ich neige dazu, die Dinge ziemlich einfach zu halten. Sie könnten aber auch mischen und weitere Schattenverläufe hinzufügen , wenn Sie möchten Für das Gesicht schattiere ich normalerweise direkt unter der Kieferlinie an der Innenseite des Ohrs und manchmal auch den Augenlidern und unter der Nase Ich denke auch an ihre Haare, die sich vor ihrem Gesicht befinden, und an Peekaboo-Stil , über den wir vorhin gesprochen haben Das würde also Schatten auf ihr Gesicht werfen und auf jeden Fall auf ihre Hutkrempe hier. Und dann haben wir Lippenstift. Ich ändere ständig meine Meinung darüber welche Lippenstiftfarbe ich verwenden möchte. Das ist immer eine lustige Phase. Es fühlt sich an, als würde man einen Charakter für ihn schminken. In Ordnung, das sieht okay aus. Also werde ich jetzt ein paar dunklere und hellere Rosatöne in das Haar geben, nur um etwas Abwechslung zu geben Lass es so aussehen, als würde das Licht unterschiedliche Weise darauf treffen. Ich folge einfach den Wellen hier mit dem Pinsel. In Ordnung, damit ist unsere Beschattung fertig. Jetzt müssen wir nur noch Details machen 6. Details: Also haben wir unsere Farbe und wir haben unsere Schattierung gemacht. Und der letzte Schritt besteht darin, einige Details und Linienarbeiten hinzuzufügen. Ich stelle meinen Pinsel auf den Six-B-B-Bleistift in Procreate um Wenn ich traditionell arbeiten würde, würde ich mir hier einen Buntstift oder einen Stift schnappen. Und ich komme zuerst in die Augen. Ich mag es, die Augen in einer dunkleren Farbe zu machen. Dann ahmt der Rest der Haut vielleicht nur die Dunkelheit der Wimpern nach, aber auch so, dass sie den Fokus ziehen Und ihre Augen sind blau. Ich ziehe das Blau von der Krawatte , die ich vorhin gemacht habe. Dann einfach drunter für den unteren Wimpernkranz reinkommen. Diese Falten über und unter den Augen sehen etwas zu dunkel Lassen Sie mich eine braune Farbe aus derselben Palette wie Ruskin nehmen und dieselbe Farbe hier für die Nase verwenden Und ab und zu überprüfen, wie es ohne die Skizzenebene aussieht. Denken Sie daran, dass wir das in der endgültigen Abbildung nicht verwenden werden . Mir fällt auf, dass einige meiner Bleistiftlinien ohne die darüber liegende Skizzenebene etwas fleckig aussehen ohne die darüber liegende Skizzenebene etwas fleckig Also gehe ich einfach rein und verdunkle sie wieder. Augenbrauen. Sieht ohne die Sketch-Ebene gut aus. Und ich komme rein und füge den Lippen ein bisschen Definition hinzu. verwende dieses Braun weiterhin nur als Linienfarbe für ihre Haut, den Kiefer und das Ohr Und dann gehen wir mit einem dunklen Rosa auf den Haaren rein. Ich füge nur hier und da ein paar Teile hinzu. Früher hatte ich das Bedürfnis , jedes einzelne Element meiner Zeichnung zu skizzieren. Und jetzt habe ich versucht, mich zurückzuziehen und sparsam damit umzugehen , genau dort, wo es hilfreich wäre , und ein gutes Maß an Kontrast hinzuzufügen Hier auf dem Hut ist ein gutes Beispiel. Ich skizziere die Krempe , weil das den Fokus auf ihr Gesicht lenken wird Aber ich werde nur eine Seite des Hutes skizzieren, weil das dunkle Lila wirklich schon einen schönen Kontrast zum hellvioletten Hintergrund hat . In Ordnung, hier eine kleine Definition zur Krawatte. Und füllt weiterhin das Doppeltop an ihrem Gehstock aus. Hier an den Händen. Ich nehme mir einfach Zeit und verfolge meinen Sketch sehr genau. Hände sind immer noch schwierig für mich. Aber mit etwas Übung werden sie immer einfacher. mit diesem dunklen Violett auf dem Anzug weitermache , habe ich nicht das Gefühl, jeden einzelnen Teil davon zu skizzieren, sondern nur an Stellen, an denen es dem Betrachter helfen würde zu verstehen, was auf dem Bild vor sich geht, besonders bei diesem flippigen kleinen Bein der Pose Dem schenke ich ein bisschen mehr Aufmerksamkeit. Jetzt komme ich rein und füge ein paar Details zu den Manschetten hinzu. Und mir gefällt irgendwie, wie der Umriss ein bisschen von dieser Blattform wegschwebt Und dann nehme ich dasselbe Blau von den blauen Akzentfarben und füge ein paar gestickte Details auf der Unterseite des Capes Und das ist nur ein kleiner Pfeil in Herzform , mit dem ich oft kritzele Und das auch noch an der Hutkrempe. Ich finde, es passt sehr gut zu ihren Augen. Und ein kleines bisschen am Rand der Stiefel. Und das wird das letzte Detail in meinem Charakterporträt von Roslyn Begleite mich im nächsten für einige zusätzliche Charaktere. 7. Weitere Beispiele: Ash: Bevor wir fertig sind, möchte ich noch ein paar Beispiele für verschiedene Charaktertypen hinzufügen. Also erlaubte mir mein Freund Joshua freundlicherweise, seinen Charakter Ash zu zeichnen. Er ist ein Dunkelelf. Er ist ein Kleriker. Er ist sehr geheimnisvoll und gelehrt und hat viele Motive über seinen Charakter, die mit Sternen am Nachthimmel zu tun Sternen am Nachthimmel zu Für seine Pose entschied ich mich für dieses Gemälde mit dem Titel Porträt eines Mönchs von einer Symphonie, aber der wütenden Sola, der ein Maler der Renaissance war Und ich habe es horizontal umgedreht , sodass es in die andere Richtung zeigt Und es hat wirklich Spaß gemacht, es als Referenz zu verwenden, weil es ein Gemälde war , von dem ich vorher nichts wusste. Und es hat die Persönlichkeit von Ashes für mich wirklich eingefangen. Eine Sache, für die dieses Gemälde wirklich hilfreich war , waren die gekreuzten Hände. Das war eine große Herausforderung, aber ich denke auch, dass Ash das tun würde, wenn er nachdenklich ist und vielleicht die Daumen vor Ich habe mich also definitiv sehr auf das Gemälde verlassen , als ich diesen Teil der Skizze gemacht habe. Es hat auch viel Spaß gemacht, die Haare zu zeichnen. Ich habe dieses Referenzfoto von Pexels erhalten , einer Open-Source-Bildwebsite Aber ich habe beschlossen, ihm einen prominenteren Widow's Peak zu geben, vielleicht weil mich das an The Monsters erinnert Andere gruselige, mysteriöse Charaktere. Sein Haar ist viel glatter als Roslyn es war. Ich krümme meine Linien kaum, mache hier nur irgendwie viele parallele Linien mit meinem Pinsel Ich habe die Ashes-Farbpalette wirklich cool gehalten. Ich wusste, weil er ein Dunkelelf war, dass er diese dunkle, anthrazitgraue Haut haben würde . Und weil er das Nachthimmelmotiv hat, habe ich mich für viele Blau- und Lilatöne entschieden, was meiner Meinung nach sehr gut zu dem Grau Für den Umhang habe ich eine dunkelblaue Grundfarbe gewählt und dann ein paar Blobs in verschiedenen Farben hinzugefügt Ich wollte einen Galaxieneffekt erzielen. Also habe ich in Procreate eine Schnittmaske gemacht und über das Dunkelblau, mit dem ich angefangen habe, ein paar Kleckse in verschiedenen Blau- und Lilatönen hinzugefügt ein paar Kleckse in verschiedenen Blau- und Lilatönen über das Dunkelblau, mit dem ich angefangen habe, ein paar Kleckse in verschiedenen Blau- und Lilatönen Und dann verwende ich die Liquify-Funktion in Procreate um die Farben zu verwirbeln und es wie einen Nachthimmel aussehen Es hat also sehr viel Spaß gemacht, diese Farben zu manipulieren und eine coole, subtile Textur, Galaxie-Textur auf seinen Umhang zu bekommen subtile Textur, Galaxie-Textur auf seinen Umhang Und nachdem ich damit fertig war, die Farben herumzuwirbeln, habe ich die Deckkraft dieser Ebene heruntergefahren Es war also ein sehr subtiler Effekt. Während ich das Ding mit der Kapuzenkuh aus dem Porträt des Mönchs gezeichnet habe , das ich dir vorhin gezeigt habe Ich hatte die Idee, weil er ein Kleriker ist, also ein Kriegerpriester, dass seine kleine Kuh, die Teil seiner Priesterreihen war, tatsächlich aus Kettenhemden bestehen würde Dies ist ein weiteres Foto von Pexels von nur einem Kettenhemd und den verschiedenen Arten , wie es das Licht reflektiert Also habe ich mit einer grauen Grundschicht angefangen und dann ein paar winzige Ringe aus Hellgrau und Dunkelgrau hinzugefügt winzige Ringe aus Hellgrau und Dunkelgrau , um eine gewisse Farbdimension zu erhalten. Es war ein langwieriger Prozess, aber der Effekt hat sich gelohnt Dann ging es nur noch darum, die Details festzuhalten. Natürlich haben wir ein paar coole, weiße Augenbrauen. Und ich benutze den dunkelblauen Stift für so ziemlich alles andere, einschließlich seiner Hautdetails. Aber besonders hier, wo die Kettenhemden auf dem Umhang sitzen Er hat auch ein Amulett, das ein Symbol für die Gottheit ist , der Also habe ich das Gold gemacht, um es vom Silber der Kettenhemd zu kontrastieren. Mit dem gleichen Ziel, den Ärmeln und der Unterseite des Umhangs nur ein paar Details hinzuzufügen Ärmeln und der Unterseite des Umhangs Und nur ein winziger Pinselstrich dort, damit das Amulett in einem späteren Gold und ein bisschen an der Kette glänzt In Ordnung, das ist mein fertiges Portrait von Ash. Ich werde den kompletten Zeitraffer beifügen, aber schauen Sie weiter Wir werden uns mit ein paar anderen Charaktertypen befassen , darunter einem bekannten und einem DragonBoard 8. Weitere Beispiele: Noori: Okay, für unseren nächsten Beispielcharakter wollte ich einen Charakter einbeziehen, der Teil eines kurzen Erbes war Sie ist also die Figur meiner Freundin Madeline. Sie ist bekannt, sie ist Bäckerin und Erfinderin, und sie ist sehr klug und mutig. Sie ist quasi die Mutter der Gruppe, mit der wir für die Pose spielen Das ist ein Foto von einem Kind, dem ich dachte, es wäre sehr hilfreich für die bekannten Proportionen, dass sie immer noch eine Person ist, sie ist nur ein bisschen kleiner und komprimierter. Die Proportionen lügen. Als Referenz zur Kleidung habe ich diese wirklich coole Schürze aus dem Victoria and Albert Museum gefunden dem Victoria and Albert Museum Sie haben viele tolle historische Kostümfotos. Und ich dachte, diese Schürze spiegelte sie wirklich als Bäckerin wider, aber ich habe daraus einen Overall gemacht, der zu ihr als Abenteuer für ihr Gesicht passt Immer wenn ich mir Norris Gesicht und meinen Geist vorstelle, denke ich an die britische Schauspielerin Masie Williams Und das ist ein Foto von ihr aus Wikimedia Commons. Sie hat diese wirklich süßen Gesichtszüge um sich herum kennt diese großen, weit aufgerissenen Augen und diese superdicken Augenbrauen. Ich habe nicht unbedingt versucht, ihr Gesicht zu kopieren, aber ich denke, ihr Gesicht fühlt sich einfach so an, als ob sie sich keine Sorgen machen würde. Wenn ich jemanden casten könnte, der Nori und einen Film über unser Spiel spielt, ich denke, es wäre Masie Williams Also habe ich für Noise Portrait einen hellrosafarbenen Hintergrund gewählt , nur weil sie wirklich feminin und süß und tragend ist . Und dann hatte ich große Probleme mit den Farben auf ihrer Kleidung Sie können sehen, dass ich es fünf oder sechs Mal geändert fünf oder sechs Mal bis ich auf etwas gestoßen bin , das mir endlich gefallen hat. Also entschied ich mich für hellblau für ihr Oberteil und ein dunkleres, staubiges oder rosafarbenes für ihren Schürzenoverall Und dann habe ich eine Schnittmaske benutzt. Ich verwende in meiner Arbeit im Allgemeinen viele Schnittmasken, aber in diesen Zeichnungen im Besonderen, und habe meinen großen Pinsel, den ich für den Hintergrund verwendet habe, verwendet um eine karierte Überlagerung auf ihrer Schürze zu erstellen Die Detailphase für Nohria war unterhaltsam und irgendwie einzigartig, denn zusätzlich zu ihrer Linienzeichnung durfte ich auch reinkommen und ein paar Mehlflecken über ihr Outfit Darüber spricht Madeline oft Sorgen sind immer mit Mehl überzogen Also kam ich mit dieser Art von Sprühpinsel rein und pinselte eine weiße Blume auf ihr Knie, auf ihre Schulter Und dann schmierte sie auch etwas mechanisches Öl auf ihr Gesicht und ihre Kleidung Ich versuche also, dieses chaotische Gleichgewicht zwischen Bäcker und Erfinder zu finden, was einfach bezaubernd ist. Ich liebe diesen Charakter. Es macht super Spaß, sie zu zeichnen. Das war's also für Norris Portrait. Hier ist der vollständige Zeitraffer von allem , was ich in unserem letzten Beispiel gemacht habe Ich werde ein DragonBoard und einen Barbaren zeichnen 9. Weitere Beispiele: Naami: Dieser letzte Charakter, den ich zeichnen werde, gehört also meiner Schwester Katie Das ist NAMI, sie wurde als roter Drache geboren. Sie ist eine Barbarin, also ist sie sehr hart und impulsiv. Sie ist ein bisschen heimgesucht und Katie spielt sie mit osteuropäischem Akzent Für die Pose habe ich dieses tolle Foto von einer Kugelstoß-Athletin aus Wikimedia Commons gefunden einer Kugelstoß-Athletin aus Wikimedia Commons Und ich liebe es, Referenzfotos von Sportlern zu verwenden. Erstens, weil die Posen so aktiv sein können. Sie können sehen, dass sie auf einem Fuß steht und den anderen herausschwingt , um dieses Objekt zu werfen. Ich habe beschlossen, es in der endgültigen Zeichnung in den Irak zu machen Und dann ist sie es auch, wenn man sie nur ansieht, dass sie so viel Zeit damit verbracht hat, ihren Körper zu verbessern und so stark für diesen Sport zu werden , an dem sie teilnimmt Und ich denke, das ist ein wirklich gutes modernes Äquivalent für Fantasy - und das Gesicht angeht, so fiel es mir schwer, eine wirklich gute Referenz für Drachen zu finden , aber am Ende bin ich auf diesem Foto von Unsplash gelandet , einer Open-Source-Bildwebsite eines Komodo-Drachen Wir haben also die unterschiedlichen KIs sehr unterschiedlich. Dieser Mund, der sich rund um den Kopf schlängelt. Und diese fast Schnauze mit den beiden geschlitzten Nasenlöchern. Und dann habe ich oben am Kopf ein paar stachelige Teile hinzugefügt. Das ist ein sehr technischer Begriff für sie. Stachelige Teile, damit sie ein bisschen mehr wie ein Fantasy-Drache aussieht und weniger wie ein Drache , den wir in der realen Welt haben Da Katie NAMI mit osteuropäischem Akzent spielt, wollte ich, dass die Nominierten einen wollte ich, dass die Nominierten Teil der Volkskleidung aus Osteuropa widerspiegeln Also diese kleine bestickte Weste ist aus Polen, und dann kommen diese Bluse und der Stapel Halsketten aus der Diese beiden Referenzfotos stammen beide von Wikimedia Commons Und ich liebe die ganze Textur der Stickerei und die Schmuckschichten und die leuchtenden Farben. Und am Ende habe ich auch selbst ein paar Änderungen vorgenommen. Also entschied ich mich für ihre Bluse, sie eher kurzärmlig als langärmlig zu machen Immer noch ein bisschen albern. Ich habe auch einige Zahnspangen an ihren Armen angebracht. Ich hatte das Gefühl, dass es sinnvoller wäre, dass sie möchte, dass ihre Arme frei sind , weil sie kämpft und eine Frau des Handelns ist. Und ich habe mich schließlich dafür entschieden. Du wirst das später in dem Video unten an ihrer Weste sehen , wo es gewellt ist. Ich habe mich dafür entschieden, diese Kanten stattdessen spitz zu machen , weil sie ein scharfer, robuster Charakter ist Tsunami ist ein geborener roter Drache. Ich habe viel Rot und Orange und Braun gewählt, viele warme Farben, ein gewisser Kontrast zu den kühlen Farben, die ich für Ash verwendet habe. Und dann musste ich reinkommen und ein paar Stickereien auf die Weste kleben. Das macht wirklich Spaß, denn Katie, meine Schwester, die NAMI spielt, stickt im wirklichen Leben Das ist also eine Art Anspielung auf ihre Kunst. In meinem. An ihrer Halskette habe ich einige der letzten Details hinzugefügt. Ich habe mehr Gold genommen, einen Schuss dieser türkisfarbenen Perlen, und dann habe ich dasselbe Weiß von ihrem Hemd für die Halskette ausgewählt, in der letzten Details hinzugefügt. Ich habe mehr Gold genommen, einen Schuss dieser türkisfarbenen Perlen, und dann habe ich dasselbe Weiß von ihrem Hemd für die Halskette ausgewählt der es spukt und die Teil der Geschichte unseres Spiels ist spukt und die Teil der Geschichte unseres Spiels Also habe ich versucht, es ziemlich einfach zu halten. Ich habe einfach einen braunen Holzanhänger und einen weißen Totenkopf darüber , sodass Sie, selbst wenn Sie nichts über das Spiel wissen, die Zeichnung ansehen und sagen konnten, nun, oh, mit dieser Halskette stimmt etwas nicht. Dann war das allerletzte , was ich getan habe, ein paar subtile Vorschläge für Skalen hinzuzufügen. Ich habe damit nicht über die Haut gegangen. Ich hatte nur zwei Hauttöne, im Wesentlichen das hellrote und das dunklere Rot. Und ich habe ein paar hellrote Punkte in den dunkelroten Schatten hinzugefügt und umgekehrt, um den Eindruck von Textur zu erwecken. Damit ist das Ganze für die Zeichnungen der Nominierten und auch für unsere Beispielfiguren abgeschlossen Zeichnungen der Nominierten und auch für unsere Beispielfiguren Ich könnte den ganzen Tag weitermachen, weil ich es liebe, Fantasy-Figuren zu zeichnen, aber genießen Sie den Zeitraffer Nominierten zeichnen, und begleiten Sie mich dann in der letzten Lektion noch ein paar Gedanken zu machen, bevor Sie Ihr Klassenprojekt machen 10. SCHLUSSBEMERKUNG: Nun, ich hatte heute eine Menge Spaß beim Zeichnen meiner Fantasy-Figuren und ich hoffe, dass du es auch gemacht hast. Ich würde gerne sehen, wie deins ausgefallen ist. Bitte teile deine fertige Zeichnung in der Projektgalerie mit vielleicht ein paar Anmerkungen darüber, wie deine Zeichenzeit abgelaufen ist. Und ich würde mich freuen, Ihnen ein konkretes Feedback zu geben. Ich würde auch gerne in Kontakt bleiben. Ich bin bei allen Draws auf Instagram, Facebook und Pinterest. Und meinen Blog und meinen Newsletter findest du auf einer Anti-Parsons ahrq.com Danke, dass du dir das angesehen hast. Du musst viel verkaufen